演出曲目 | Program L.V. Beethoven : Symphony No. 3 in E flat Major, Op.55/Eroica 貝多芬：降 E 大調第三號交響曲「英雄」，作品 55 1st Mov. 有活力的快板 Allegro con brio 2nd Mov. 葬禮進行曲 - 非常慢的柔板 Marcia funebre: Adagio assai 3rd Mov. 詼諧曲 - 活潑的快板 Scherzo: Allegro vivace 4th Mov. 終曲 - 甚快板 Finale: Allegro molto
中 場 休 息 I n t e rm i s s i o n
S. Prokofiev : Piano concerto No.1 Op.10 普羅高菲夫：第一號鋼琴協奏曲，作品 10 ( 單樂章形式 ) 光輝的快板 Allegro brioso 確實的行板 Andante assai 詼諧的快板 Allegro scherzando
M. Ravel : Piano concerto for Left hand 拉威爾：左手鋼琴協奏曲 ( 單樂章形式 ) 緩板 Lento 快板 Allegro 緩板 Lento
晚 安 G o o d Ni g h t
演出人員介紹 | About Musicians
指揮
Con duc tor
Yan g Ch ih-C hin
楊智 欽
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攝影
Cheng Chen
「他對樂團展現高度的掌控能力， 指揮技術精準，內斂且富於表情…」- 聲樂家月刊 台灣雲林人，現任高雄市交響樂團駐團指揮。 畢 業 於 莫 斯 科 Gnesin 俄 羅 斯 國 立 音 樂 學 院。 曾 師 事
Miroslav Rusin， 陳 秋 盛 教 授，András Ligeti，Gunther Herbig，Michael Jurowski…等。 曾任臺北市立交響樂團助理指揮，國立中正文化中心兩 廳院歌劇工作坊指揮。 音樂風格熱情細膩及流暢優美，具有豐富的管弦色彩與
Resident Conductor of Kaohsiung City Symphony Orchestra, Taiwan. Graduated from The Russian Academy of Gnesin, Moscow, Russia. Studied with Miroslav Rusin, Filex Chiu-Sheng Chen, András Ligeti, Gunther Herbig, Michael Jurowski…etc. He served as the Assistant Conductor of Taipei Symphony Orchestra, Conductor of Opera Studio of National Chiang Kai-Shek Cultural Center, Taiwan. He obtains very great success in performance from
感染能力，嚴謹的工作態度與對樂譜的忠實解讀，使其演出
the public by his passion of music, rich orchestral
均獲愛樂者極熱烈的迴響。演出類型曲目廣泛，風格掌握精
color control capabilities, excellent rhythm, and
確。除精彩演繹經典管絃交響樂曲目之外。他對於歌劇及芭
faithful interpretation of the score.
蕾的製作及演出經歷也相當豐富；保留劇目包括：莫札特「唐 喬望尼」，「魔笛」，「女人皆如此」；胡伯定克「糖果屋」； 普契尼「強尼史基基」，「波希米亞人」，「瑪儂雷斯考」； 奧芬巴哈「霍夫曼的故事」；拉威爾「頑童與魔法」；馬斯 康尼「鄉村騎士」；威爾第「茶花女」，「弄臣」；普羅高 菲夫「灰姑娘」… 等。
Yang has widely orchestra repertoire, from classical to contemporary music. In addition, he also keeps his passion on opera and ballet. Yang has already successfully performed Mozart's “Don Giovanni”, “The Magic Flute”, “Cosi fan tutte” ; Humperdinck’s “Hansel and Gretel” ; Ferrari’s “Susanna's secret”
敏銳的音樂性及靈活的樂團掌握能力，讓他跟世界各地
; Puccini's “Gianni Schicchi”, “Manon Lescaut”
優秀的獨奏家及樂團的合作都相當精采而愉快。曾經合作
; Offenbach’s “The Tales of Hoffmann” ; Ravel's
的 音 樂 家 有 Ivo Pogorelich 波 哥 雷 里 奇、Akiko Suwanai
“L’Enfant et les Sortileges” ; Mascagni’s “Rusticana
諏 訪 內 晶 子、Tsuyoshi Tsutsumi 堤 剛、Mayuko Kamio 神 尾 真 由 子、Cho-Liang Lin 林 昭 亮、Nai-Yuan Hu 胡 乃 元、Yu Kosuge 小 菅 優、David Grimal 大 衛 葛 里 摩、Irina
Mejoueva 梅優葉娃、Nino Gvetadze 格韋塔澤、Uri Caine 尤 里 凱 恩、Diethelm Hans-Joachim 狄 特 爾． 約 納 斯、
Kevin Maynor 凱文．梅諾爾…等。 樂 團 方 面 則 有 Svetlanov Symphony Orchestra (
State Academic Symphony Orchestra of Russia ), Voronezh Philharmonic Orchestra (Russia), Württemberg Philharmonic Reutlingen (Germany), Bulgarian State Opera Burgas (Bulgaria) 、台北市立交響樂團、江蘇南京交 響樂團…等。
Cavalleria”; Prokofiev’s “The Cinderella”…etc. Yang has performed with many excellent soloists like : Ivo Pogorelich, Akiko Suwanai, Tsuyoshi Tsutsumi , David Grimal, Yu Kosuge, Mayuko Kamio, Cho-Liang Lin, Nai-Yuan Hu, Diethelm Hans-Joachim, Irina Mejoueva ,Nino Gvetadze, Uri Caine, Kevin Maynor… etc. And he also appears actively as guest conductor with State Academic Symphony Orchestra of Russia, Voronezh Philharmonic Orchestra, Württemberg Philharmonic Reutlingen, Bulgarian State Opera Burgas, Taipei Symphony Orchestra, Nanjing, Jiangsu Symphony(China) ...etc.
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演出人員介紹 | About Musicians
獨 奏 家 鋼 琴
And
Pia nis t
rei 安
Gav rilo v
德 加伏 烈． 里洛 夫
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安德烈．加伏里洛夫於 1955 年生於莫斯科的藝術家庭。他父親 Vladimir Gavrilov 是個偉大畫家，母親是
Henrich Neuhaus 的學生，為他的第一位老師。他在莫斯科中央音樂學院與 Tatiana Kestner 習琴， 1973 年由 該校畢業。同年他進入莫斯科音樂院師事 Lev Naumov 。 安德烈．加伏里洛夫於 1974 年 18 歲時得到柴可夫斯基大賽的第一名。同年又在薩爾斯堡的音樂節成為第一 級的年輕鋼琴家新星，很快就成功的在薩爾茲堡音樂節上代替李希特做出完美的首演。他是位國際知名的演奏家， 也跟很多世界知名樂團同台演出。 1976 年他在倫敦皇家演藝廳與芬蘭指揮 Paavo Berglund 及英國伯恩茅斯交 響樂團合作首演。 1978 年他與柏林愛樂在歐洲有 30 場巡迴演出。至 1980 年他已經在世界各地主要的文化中心 演出。因政治因素，他於 1984 年才回到英國的皇家演奏廳及巴比肯演奏廳演出。他成功地跟戈巴契夫提出政治 庇護得到自由。他是第一個不需以申請政治難民的方式而可留在西方國家的蘇聯演奏家。
1985 年在卡內基演藝廳的首演，他被紐約時報的 Donal Henahan 稱為當代主要的演奏家。自那時起他就跟 世界著名的樂團如紐約、洛杉磯、底特律、克里夫蘭、費城、蒙特利、多倫多、倫敦、維也納、巴黎、柏林、慕 尼黑、阿姆斯特丹、東京、莫斯科、聖彼得堡等其他著名樂團及指揮如阿貝多、海廷克、木堤、歐斯瓦、凡提若夫、 田斯特、雷特及納維爾．麥林爾等合作演出。
1976 至 1990 年間他為 EMI 旗下的演奏家，也得過許多國際大獎包括 1979 年德國留聲機大獎、 1981 德國 唱片獎、 1985 及 1986 的國際查爾斯學院大獎、 1985 年國際唱片評論獎。其他的獎項包括 1989 年國際音樂劇 大獎 ( 該評審團稱他為當代最偉大的鋼琴家 ) 。美國國際研究傳記理事會頒給他當代年度獎章、金唱片成就獎及終 身成就獎為要肯定他對社會的貢獻。 1998 年他獲選為飛利浦音樂 20 世紀當代鋼琴家合輯中的演出者。
1990 年 10 月 跟 德 國 留 聲 機 唱 片 公 司 簽 約， 他 錄 製 了 許 多 膾 炙 人 口 的 蕭 邦、 普 羅 高 菲 夫、 巴 哈、 葛 利 格 的作品。 他於 2001 年回到暌違 16 年的俄羅斯莫斯科音樂院演奏 4 首鋼琴協奏曲。自那時起他在世界各地都有成功的 演出。於 2010 年 2 月他受邀至維也納愛樂金頂廳連續演出 4 場音樂會。會後深獲好評，他自 1993 年開始錄製 許多巴哈、蕭邦、李斯特、舒曼等人的 CD 及 DVD 。他將繼續在世界各地演出。
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Andrei Gavrilov was born in Moscow in 1955 in the artistic family. His father Vladimir Gavrilov was a great painter, mother pupil of Henrich Neuhaus was his first teacher. He graduated central music school in Moscow in 1973 where he studied with Tatiana Kestner. Later this year he entered Moscow conservatory where his teacher was Lev Naumov. Andrei Gavrilov won first prize in the 1974 International Tchaikovsky Competition at the age of 18 and in the same year made a triumphant international debut at the Salzburg Festival, substituting for Sviatoslav Richter. He has subsequently enjoyed a distinguished international career which has included performances with many of the world's greatest orchestras. He made his London debut in 1976 with Paavo Berglund and the Bournemouth Symphony Orchestra in the Royal Festival Hall. In 1978 he performed with the Berlin Philharmonic in a major European concert tour of 30 concerts. By 1980 he had performed in all the major cultural centers in the world. Andrei Gavrilov made a triumphant return to the British concert platform in 1984, after a politically enforced absence, giving recitals at the Barbican and the Royal Festival Hall. He successfully petitioned Mikhail Gorbachev for his freedom, and became the first Soviet artist to be granted permission to stay in the West without having to file for political asylum. Following his Carnegie Hall debut in 1985, Andrei Gavrilov was proclaimed as a major artist by the New York Times' Donal Henahan. He has since performed with orchestras in New York, Los Angeles, Detroit, Cleveland, Chicago, Philadelphia, Montreal, Toronto, London, Vienna, Paris, Berlin, Munich, Amsterdam, Tokyo, Moscow, St-Petersburg and many other major orchestras with conductors including Abbado, Haitink, Muti, Ozawa, Svetlanov,Tennstedt, Rattle and Neville Mariner among numerous others. Between 1976 and 1990, Andrei Gavrilov was an exclusive artist with EMI, winning several international prizes including a Gramophone award in 1979, Deutscher Schallplattenpreis in 1981, Grand Prix International du Disque de L'Academie Charles Crois in 1985 and 1986, and International Record Critics Award (IRCA) in 1985. Among his other awards are the 1989 Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana (the jury of music critics proclaiming him as the greatest pianist in the world), and the Board of International Research of American Biographical Institute (ABI) Man of the Year commemorative medal, Gold Record of Achievement and World Lifetime Achievement awards, in recognition of his contribution to society. In 1998 Andrei Gavrilov was selected as one of the pianists to be featured in Philips Music Group's Great Pianists of the Twentieth Century collection.
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In October 1990 Andrei Gavrilov signed an exclusive contract with Deutsche Gramophone, leading to acclaimed recordings of Chopin, Prokofiev, Schubert, Bach and Grieg. From 1994 until the year 2001 Andrei Gavrilov made a 7 years pause and almost did not played open concerts. He studied philosophy and religion and was searching for new ideas and his new approach to music. In 2001 he made his triumphant comeback to Russia after 16 years playing 4
time he begins to play more and more regular around the world with greater success as ever. In 2008 he comes back for concert in the United States. In 2009 he made a world tour which included four months long all Russian tour with enormous success. In February 2010 he was invited to the Vienna Philharmonic Golden Hall to play 4 concerts in a row after 14 years long pause. The concerts were received with great critical acclaim. Andrei Gavrilov is planning numerous of CD and DVD recording first time after
And
Pia nis t
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安德 加伏 烈． 里洛 夫
Gav rilo v
Moscow Conservatory. Since that
獨奏 家 鋼琴
piano concertos in one evening in the
1993 with works of Bach, Chopin, Liszt, Schumann and others.
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樂曲解說 | NOTES ON THE PROGRAM
《 降 E 大 調 第 三 交 響 曲「 英 雄 」》， 作 品 55 ， 是 貝 多 芬 於 1803 年 至
1804 年間創作的四樂章交響曲。該作品是交響曲歷史上的歷程碑式作品，規 模宏大、充沛有力、情感豐富、結合了詩意和力量，極具獨創性，在當時不受 觀眾接受和歡迎；但卻是貝多芬最為鍾愛的作品之一。現在它被看作是貝多芬 的代表作之一，並時常被認為是浪漫樂派的創始作品。原本貝多芬將該作品題 獻給他所欽佩的拿破崙，但因後者稱帝，憤而改為「紀念一位英雄人物」。 英 雄交響曲（義大利文： Eroica ）之名亦由此得來。
貝多芬 : 降 E 大調第三號交響曲「英雄」，作品 55
L.V. Beethoven : Symphony No. 3 in E flat major, Op.55/Eroica 該交響曲共四個樂章：
1
st
2
nd
Mov. 葬禮進行曲 - 非常慢的柔板 Marcia funebre: Adagio assai
3
rd
Mov. 詼諧曲 - 活潑的快板 Scherzo: Allegro vivace
4
th
Mov. 終曲 - 甚快板 Finale: Allegro molto
Mov. 有活力的快板 Allegro con brio
第一樂章 第一主題，大提琴旋律與小提琴伴奏。 該樂章沒有傳統的引子，而是以兩個雄壯的齊奏開頭，然後立刻引入寬廣 的分解和絃大提琴主題。主題結束於不合調的升 C 音上。小提琴發出重復的高 音，使和聲變得模糊，但在單簧管與雙簧管奏出的第二主題中得到解決。第二 主題相對和美、憂鬱一些，但也有著莊嚴的氣概。
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全樂章嚴謹而具有戲劇性。在規模和縱深上都有了顯
第四樂章
著的開拓。其長度在貝多芬交響曲作品中，除《第九交 響曲》之外，無出其右者。尤其有著節奏和調性上的革 新，例如時常加入更有動感的四二拍段落，並多有不協 和之處，例如發展部中小提琴在高音區將相差僅一個半 音的 E 和 F 同時奏出，發出刺耳的怒吼。這些更為豐富 的表達傳遞出熾烈的感情，正如瓦格納所言「恰似自然 的熔爐一般，表現了天才青春時期所湧現的種種情緒」。
第二樂章
末樂章（終曲：甚快板），降 E 大調，四二拍，奏 鳴曲式、迴旋曲式、變奏曲式的結合體。在末樂章使用 變奏形式是極不尋常的。其主題來源於貝多芬之前創作 的《普羅米修斯的造物》；貝多芬欽佩普羅米修斯的精 神，將他作為該交響曲的結束，也是恰當的。該主題亦 在 1802 年 為 獨 奏 鋼 琴 創 作 的「 十 五 段 變 奏 曲 與 賦 格 」 （ Op. 35 ，又稱「英雄變奏曲」）中出現。 該樂章開始時風馳電掣，聽起來在錯誤的調性上； 但隨即突然進入較為平和的變奏部分。一開始並沒有呈
第二樂章（葬禮進行曲：非常慢的柔板）， c 小調，
現出主題，而是先用低音和聲勾勒出了主題的骨架。然
四二拍，稍似迴旋曲式。主題有兩個部分，都是木管樂
後用簡單的旋律與之相配，突出了音色的對比，還有些
器與弦樂器呼應：其一是開頭小提琴肅穆的 c 小調越段，
喜劇色彩。接著有一段賦格和奔放劇烈的舞曲，緊接著
配有鼓點般的低音，在新的調性中結束；其二是有旋律
另一個由主題變奏而來的賦格段，達到一個小高潮。接
性的一個短句。然後出現了 C 大調的段落，較為明亮；
著進入了柔美、平靜的樂段，旋律交替進行。漸漸音樂
但又進入了陰暗的主題。接著出現了三聲賦格段落，音
變得強烈，直至一個強有力的壯麗的高潮。在一段較弱
樂變得急促、悲慟，在咆哮聲中轉到屬調。結尾主題重
但充滿懸念的樂段過後，忽轉急板，暴烈的開頭重現，
現，但卻只剩下碎片，由低音提琴的撥弦配合，尤其悲
並引向特強的結束。
涼。木管樂器發出最後的叫喊，樂曲在弱奏中淡出。該 樂章也是貝多芬所創作的作品中，最有影響力的之一。 其莊重、哀傷，又充滿美感和獨特的感情張力，由簡單 主題發展出多種變化，是貝多芬成熟風格的代表。
該樂章傑出地處理了調性和形式上的發展。其形式綜 合了迴旋曲式（主題與不同樂段相穿插）、奏鳴曲式和 變奏曲式。低音部分直到尾聲時才消失，但變化多端， 起到支撐結構的作用。變奏的性格也從歡樂、奔放、狂 烈 到 靜 思、 靜 謐、 溫 柔， 再 轉 向 光 輝 的 結 束， 突 顯 了 英
第三樂章 第 三 樂 章（ 活 潑 的 快 板 ）， 降 E 大 調， 四 三 拍， 詼
雄壯闊的歷程。路易斯．洛克伍德稱該樂章是全曲的昇 華。
諧曲。該樂章充滿能量，開頭的弱奏突然轉成特強；作 曲手法簡潔細緻，感情色彩也有所變化。主題在雙簧管 上出現。中段有一個軍號般的主題，由圓號奏出。最後 強有力地在鼓聲中結束。
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樂曲解說 | NOTES ON THE PROGRAM 對浪漫派傳統的否定，因而堅信鋼琴即打擊樂器，浦羅高菲夫認為鋼琴演奏者應具備打擊樂手之性格。技 巧性與重量感、躍動的節奏、及具落差性的悠揚旋律，併以幻想化的情緒，極具戰鬥力的多樣性突兀轉調，總 是展現出新穎的和聲效果。
普羅高菲夫：第一號鋼琴協奏曲，作品 10 S.Prokofiev : Piano concerto No.1 Op.10
第一號鋼琴協奏曲是普羅高菲夫尚在聖彼 得堡音樂學院求學時所作，這部一九一二年所 完成的作品，雖可視為早慧之作，但無庸置疑 地，在結構、句法、曲勢上，獨特的個性已預
黃世沛 撰稿
告作曲者將在不久的將來成為不凡的巨匠。以單樂章形式呈現的協奏曲，是他五首鋼琴協奏曲作品中最短的， 艱難但華麗生動的鋼琴獨奏及鮮艷大膽的和聲，所造就出的異樣魅力，使得此曲發表後的風評可說是毀譽參半－ 保守派所言「瘋狂的作品」、「特技」及「主題的集合」相對於現代派的「最純粹的鋼琴協奏曲」，都及不上 浦浪克（Francis Poulenc）所稱道：「一位大師的天賦正在樂壇嶄露頭角」。年輕的作曲家仍勇於面對負評， 在當時用自己的作品參加俄國魯賓斯坦鋼琴大賽，並勇奪首獎；更堅信自己的信念，往後的鋼琴協奏曲作品風 格，正奠基自此《降Ｄ大調第一號鋼琴協奏曲》。 雖是單樂章作品，但此作仍分為三個部分， 第一部分為光輝的快板（Allegro brioso），樂章從三 個樂團和絃開始，其後全體的序奏主題來自於作者十三歲的練習之作，也正是貫串全曲的重要素材，樂團再次 覆述後，速度轉快（Poco piu mosso），鋼琴獨奏以輕快躍動之姿奏出第一主題，固定步伐中帶有快速華麗之 裝飾，顆粒狀的音響營造鮮明曲勢，樂團也輕聲附和增色之。第二主題則是將長短附點節奏固執的循環，先由 鋼琴帶出、樂團的附和與推波助瀾、鋼琴的再次宣示，這還不夠，速度再次加快（piu mosso），曲勢越發急 促強烈，鋼琴隆隆滾奏，直至絃樂與其到達極短的強力點後，倏忽音量消失。內斂沉穩的低音弦樂帶出神秘氣 氛，鋼琴以三分法切割此旋律，並逐步加重曲勢，一陣固定節奏伴奏的接續段落後，迷離的弱句重覆被有力的 急促吼叫驚醒，循環數次後，鋼琴領頭以快速音群，帶領樂團一同推展曲勢的波動，鐘琴的明亮響聲後帶進的 是快速呈現的序奏主題，鋼琴獨奏仍堅守大量八度音型共同帶至第一部分的最高潮，隨著音高逐次向下，曲勢 終息。
第二部分－確實的行板（Andante assai），小提琴在弱音器絃樂部伴和之時，奏出夢幻綺麗的呢喃旋律， 獨奏鋼琴輕輕攬過主題，在不著痕跡的重覆、改變型態中，越發華麗、展現多種變化令人接應不暇之面貌，主題的 各個細微部分也此起彼落於各聲部之間。曲勢推展使規模一開，絃樂吶喊出主題，獨奏鋼琴不遑多讓，強力和絃給 予有力的支持。樂團的力道抽走了大半，獨奏鋼琴仍持續主題，只是逐漸放輕，並加上上昇快速音型，木管也給予 悠揚緩慢的上行音階，更潤色彩。最後帶入的是獨奏鋼琴分解三連音音型、飄揚的高音與持續的獨奏鋼琴後續低聲 絮叨。
第三部分－詼諧的快板（Allegro scherzando），由撥弦與法國號不安的開始，獨奏鋼琴以大量快 速跳動半音階啟始，回顧第一部分的第一主題，但並未完全回味之，而徘迴於兩者之間，力道加強，又突然消失。 銅管之間以第一部分第二主題輕輕互相對答之，固定步伐中曲勢加強，腳步突然放慢一倍，並停下。獨奏鋼琴 接過棒子，並展開大量的發展，壯觀驚人的技巧持續撞擊著。速度轉為稍慢（poco piu sostenuto），鋼琴以 附點節奏帶出樂團低聲輕奏，但這只是最終壯烈結尾之開端，隨著獨奏鋼琴的腳步逐漸加快，極力拉抬聲勢， 樂團強力奏出來自第一部分結尾的鋼琴半音階動機樂句兩次後，鋼琴不甘示弱地搶回主導權，序奏樂句於此時 再度登場，獨奏鋼琴更有力的半音階八度，共同建構出無與倫比的壯闊結尾。 10
黃世沛 撰稿
左手鋼琴協奏曲的寫作，是來自於因第一 次世界大戰痛失右臂的奧地利鋼琴家保羅．威 根 斯 坦（Paul Wittgenstein, 1887~1961） 所
拉威爾：左手鋼琴協奏曲
M. Ravel : Piano concerto for Left hand
託，而此作品創作之時間，與拉威爾另一鋼琴 協奏曲作品－Ｇ大調鋼琴協奏曲，都已經是作曲家創作生涯的最後階段，此時的拉威爾已飽受精神疾病所苦，隨著時 日剝奪消失的靈感與創造力並未造成頹廢，而是咬緊牙根地持續衝刺，在彷彿生命最後聲嘶力竭吶喊的此作發表後， 拉威爾僅在留下一殘作，之後發生車禍、病情加重，一代大師就此辭世。現實的剝奪與僅能以左手為目標的創作限制， 反而激起更多的光采及無限的可能性，拜聽此曲只能一再驗證作曲家的偉大，無法抵擋的魅力使聽者根本忽略演奏者 究竟是以幾隻手演奏之。本作品中，拉威爾採單樂章的方式呈現，並帶有爵士樂的色彩，即興性格卻未影響其實是從 一而終的樂曲本質，大膽鮮明的手法卻處處可見精雕細琢之跡；高度的技巧與挑戰性更使完美演奏者們趨之若鶩。 第一部分為緩板（Lento），低音絃樂營造出的肅殺氣氛，使得倍低音管奏出的第一動機，其不安氣氛更為凝重， 法國號也跟著現，第二動機使得無形壓力持續籠罩，倍低音管又再覆述一次。其後，加入第一動機的樂器越來越多， 音高逐次堆疊向上，絃樂繼續加第一動機加強，但銅管卻以第二動機持續拉鋸，直至音量極強後有力的結束序奏，獨 奏鋼琴甫一出現就奏出極為華麗的裝飾樂句，這段極長的獨奏段落所帶出的主題脫胎自先前的動機，有力的低音支撐 更添音響結構之穩定性。主題以華麗的裝飾奏結尾後，樂團富麗堂皇的再現第一動機，並持續發展，在銅管與打擊部 的推波助瀾為助力之下，推向高點，而慢慢消逝。速度又慢了些（Piu Lento）獨奏鋼琴彷彿回憶般傾訴，樂團的低語， 讓旋律來回滑動徜徉，反覆的貼近聽者、卻又輕輕拉開距離，直到積壓的情緒再也無法負荷，曲勢轉急，終轉至強有 力的快板（Allegro）樂段。 有力的樂團強奏後，獨奏鋼琴精神抖擻的彈出連續跳動的第一動機－七音快速和絃，其他樂器也應和之，反覆多 次後，新的第二動機－跳動三連音式新樂句也跟著出現，此二樂句彼此對答、並接續以發展，高音木管也以更為活潑 的第三動機使色彩更為鮮明，至此倏忽消失，慢板部分的第二動機再次出現，符值卻拉得更長了些，獨奏鋼琴以高音 的快板部分地一動機對答之，樂團的各聲部都嘗試將此長線條的動機來回地循環，能量也逐次堆疊，但獨奏鋼琴仍執 拗地不停重複快板的跳動動機，互相爭執不休，而至嘶吼般的繁弦急管。再度安靜下來，鋼琴再次奏出七連續跳動和 弦的快板第一動機，並與樂團相互追逐，節奏更為流動，木管再次帶出第三動機，鋼琴接著將流動感轉至跳動感樂句， 樂團以強力氣勢，穩重的腳步帶出壯麗的獨奏花奏樂段前導樂句。 進入鋼琴的華麗花奏樂段後，及其優雅的琶音穿梭滑翔於各音域間，裝飾著先前的動機，隨著氣勢的加強，樂團不 著痕跡的慢慢以各聲部加入尾奏的行列，倏忽，樂團爆出連續兩音之強奏，並屢屢衝擊聽者，再轉為連續快節奏，乾 脆地結束全曲。
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高雄市交響樂團 Kaohsiung City Symphony Orchestra
高雄市交響樂團 Kaohsiung City Symphony Orchestra 1981 年成立，初為「高雄市管絃樂團」。1986 年擴大編制並禮聘亨利．梅哲擔任指揮。1991 年更名為「高雄 市實驗交響樂團」，朝向職業樂團邁進。1993 年蕭邦享先生出任指揮，1999 年陳樹熙先生接任團長。2000 年更名為 「高雄市交響樂團」。2007 年 7 月經公開遴選，由朱宏昌先生出任團長。2009 年 4 月，高雄市交響樂團及高雄市國 樂團基金會整併為「財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會」，並由高雄市文化局史哲局長出任董事長，擴大凝聚社會 力量參與音樂文化事務，期許樂團能永續發展。2010 年 7 月經董事會推選，由朱宏昌先生出任執行長一職，統籌基金 會會務及綜理兩樂團團務。2011 年 1 月經公開遴選，由楊智欽出任駐團指揮。 曾聯演之國際級音樂家有，指揮家馬卡爾、康澤爾、喬治．芬頓、波本、譚盾、陳秋盛、曹鵬、簡文彬、陳康明； 演唱家卡列拉斯、羅素華生、海莉、娜塔莉夏高；小提琴家明玆、諏訪內晶子、神尾真由子、五 龍、渡邊玲子、林昭亮、 胡乃元、葛林戈茲、夏小曹、曾耿元、阿卡多、辛多里；大提琴家米夏．麥斯基、日本大提琴教父─堤剛；當代鋼琴 巨匠─波哥雷里奇、鋼琴詩人─傅聰、李雲迪、戴利席安、小菅優、范特捷、陳薩、劉孟捷、鋼琴神童牛牛、爵士鋼 琴家小曾根真、2008 李斯特國際鋼琴大賽第二名得主─妮諾．格韋塔澤、Flipse 國際大賽金牌梅優葉娃、電吉他殷維 馬姆斯、雙簧管大師約納斯、小號巨星納卡里亞可夫。合作之團體包含：加拿大皇家、英國國家芭蕾舞團、明華園戲 劇團、國立實驗合唱團、蘇科文芭蕾舞團、新古典舞團、高雄城市芭蕾舞團等。2008 年陸續受邀至南京、上海、青島、 蘇州、新加坡演出，亦獲邀擔任正副總統就職晚會及高雄世運開幕式演出。 樂團近年來亦積極投入跨界演出，期待藉由新元素的加入延伸古典樂的生命力，如結合話題日劇「馬卡爾的交響情 人夢」、大型影音音樂會 : 明華園歌仔戲團「白蛇傳」、譚盾「臥虎藏龍」、BBC 與 Discovery「藍色星球」、華納卡通「兔 寶寶大鬧交響宴」、原住民歌舞劇「很久沒有敬我了你」、「VGL 電玩音樂會」、「情歌時代∼國台語老歌演唱會」、 小曾根真「蓋希文的藍色狂想」爵士音樂會、蘇科文芭蕾舞團「羅密歐與茱麗葉」、「梁祝小提琴協奏曲」首演 50 週 年音樂會、「彌賽亞」、五月天樂團、台語天后江蕙等，皆吸引大批樂迷，成果斐然。
2012 參與大型電影交響音樂會「魔界首部曲 - 魔戒現身」及「賽德克．巴萊」演出，感動近萬名觀眾。 除定期音樂會外，樂團亦擔負起教育、推廣的責任，深入社區、校園舉辦「左鄰右舍」戶外音樂會、「國小迷你音 樂會」及「國小學童音樂會」，廣受民眾及師生的認同與喜愛。
Founded in 1981, with the hard work of a succession of mayors, including Shui-Te Hsu, Nan-Cheng Su, and DenYih Wu, in 1986, KCSO invited former associate conductor of the Chicago Symphony Orchestra, Henry Mazer to conduct the orchestra. The KCSO experienced steady growth under Mazer’s musicianship and later on underwent further expansion. In 1991, the orchestra was renamed the “Kaohsiung City Experimental Symphony Orchestra”, a change toward a professional orchestra. Violinist, Pang-Hsiang Hsiao became the conductor in 1993, and ShuSi Chen succeeded as the General Director of the orchestra in 1999. Kaohsiung City Music Center was completed and became the home of the orchestra during Mayor Frank Hsieh’s term in the office in 2000. At the same time,
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the orchestra was officially named the Kaohsiung City Symphony Orchestra. In July 2007, Hung-Chang Chu was publically selected as the general director of the orchestra; in Jan, 2011, Chih-Chin Yang was chosen as the new conductor for the KCSO. In April 2009, Mayor Chu Chen merged the Kaohsiung City Symphony Orchestra and the Kaohsiung Chinese Orchestra as “l Kaohsiung City Philharmonic Culture and Arts Foundation” to promote its functions. The foundation became publically- owned with Che Shih, the Director General of Cultural Affairs Bureau, as the president. Hopefully, through the combination of the civic involvement in these musical and cultural events, the orchestra can keep its sustaining development. In July 2010, Hung-Chang Chu was appointed by the Kaohsiung City Philharmonic Cultural and Arts Foundation’s committee, as the new Chief Executive of the Arts foundation to be in charge of both the KCSO and KCCO. For the past few years, the KCSO has collaborated with many world renowned artists and groups, including conductor Zdenek Macal, Erich Kunzel, George Fenton, Chrsitoph Poppen, Chiu-Shen Chen, Tsao Pen, Wen-Pin Chien, KangMing Chen , tenor Jose Carreras, Russell Watson, Hayley, the Canadian soprano- Natalie Choquette, violinist Shlomo Mintz, Ryu Goto, Reiko Watanabe, Akiko Suwanai, Mayuko Kamio, Cho-Liang Lin, Nai-Yuan Hu, Xiao- Cao Sha, Keng-Yuen Tseng, Rafael Gintoli and Salvatore Accardo, cellist Mischa Maisky and Tsuyoshi Tsutsumi, one of the most influential contemporary pianist Ivo Pogorelich, “Pianist-Poet” Fu Tsong, “Genius Pianist” Yundi Li, Alicia Terzian, Lukas Vondracek , Chen Sa, Meng-Chieh Liu, Piano Prodigy- Niu Niu, Jazz pianist Makoto Ozone, 2008 International Franz List Piano Competition Second prize winner Nino Gvetadze ; The Swedish guitarist of the neo-classical genreYngwie Johann Malmsteen. KCSO has also performed with groups such as the Canadian Royal Winnipeg Ballet, the English National Ballet, Ming Hwa Yuan Taiwanese Opera, Taiwan National Choir, Suzho Science & Culture Arts Center’s Ballet, Neo-Classic Dance Company, and Kaohsiung City Ballet. In 2008, the KCSO had toured Nanking, Shanghai, Qingdao, Suzhou and Singapore. In 2008, the KCSO was invited to perform at the inaugural ceremony of the president and vice-president of Taiwan. Under director Chu’s leadership, the orchestra has been collaborating with diverse groups such as the orchestra performed with Ming Hwa Yuan (A Taiwanese Opera) Arts and Cultural Group for a big production of the “Legend of the White Snake”, “Zdenek Macal’s Bravo Maestro” , Tan Dun’s “Crouching Tiger and Hidden Dragon”, the joint production of BBC and Discovery’s “Blue Planet”, “Warner Brothers’ Bugs Bunny at the Symphony”, “ On The Road”, Makoto Ozone’s George Gershwin’s Rhapsody in Blue Jazz Concert, “Romeo and Juliet” Ballet with Suzho Science & Culture Arts Center’s Ballet Company, The 50th year anniversary debut of “The Butterfly Lovers’ Violin Concerto”, “Love Songs of the Mandarin and Taiwanese” concerts, “Video Games Live Concert”, “Messiah”, “ May Day Band” live concerts etc. Those concerts have drawn a large number of music lovers. Throughout its seasonal performances, the KCSO also regularly visit area schools and communities to perform indoor/outdoor concerts, chamber and solo works and share their knowledge and enthusiasm for music with students, communities, introducing classical music as a new concert-going experience; and fostered lasting and meaningful relationships between the orchestra and the community. The KCSO has developed its great popularity by its diversified programming and performing styles.
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樂團名錄 執
行
長
朱宏昌
駐 團 指 揮
●薛志璋
黃俊翰
張瓊紋
郭怡屏
李宗芝
熊書宜
◎葉翹任
娜妲莉亞
曾柏肇
蔡恆禛
李純欣
葉家銘
◎陳思圻
蕭曼林
王綺文
黃懷德
紀乃元
艾蓮娜
陳麗薰
侯啟琳
葉品琳
謝維倫
陳曉芸
陳宜璇
王弈萱
李震宇
蕭寶羚
陳佳琪
鄭農樺
白羽鈴
○戴俐文
陳怡靜
劉慧芬
張菁軒
林采霈
周安瑞
林威廷
趙紋孜
陳士斌
汪星諭
阮晉志
簡敏卉
笛
林文苑
葉瓊婷
張碩宇
第一小提琴
第二小提琴
中
大
提 琴
提
琴
低 音 提 琴
長 雙
簧
管
王慧雯
鍾筱萱
林冠瑩
單
簧
管
陳怡君
廖以正
莊維霖
低
音
管
鄭斐文
陳冠蓉
黃子宜
法
國
號
○艾力克斯
沈柏鑫
賴衍學
小
號
○唐大衛
劉郁君
魏滿均
長
號
○亞歷山大
高崇文
顏妤倩
號
潘慈洞
琴
管伊文
鼓
朱崇義
擊
洪瑞辰
廖于萱
陳姵翰
低
音
豎 定
音
打
●樂團首席
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楊智欽
◎樂團副首席
○聲部首席
副 執 行 長
林蕙萱
賴人瑄
石秋鎮
郭哲誠
白佩蕾