5 Continents Editions Catalogue 2018-2019 > French Titles

2018 2019 MODE & DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ART ISLAMIQUE

ASIA SOCIETY | NEW YORK

ARTS D’ASIE FONDATION BAUR | GENÈVE

ARTS D’OCÉANIE

MUSÉE DU QUAI BRANLY | PARIS

VISIONS D’AFRIQUE

ARTS D’AFRIQUE

HISTORIAL DE LA GRANDE GUERRE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

ARCHIVES ANTONIO SAURA

MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

PETIT PALAIS | PARIS | ARCHIVES CHARLOTTE PERRIAND THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION & GARDEN MUSEUM

MoMA DESIGN SERIES JEU DE PAUME | PARIS

MoMA | NEW YORK

CENTRE POMPIDOU | TATE MODERN | SCUDERIE QUIRINALE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE | GENÈVE

INSTITUT SUISSE POUR L’ÉTUDE DE L’ART

FONDATION FÉLIX VALLOTTON

MUSÉE JENISH | VEVEY

FONDATION DE L’HERMITAGE | LAUSANNE

MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS | LAUSANNE

GALERIE D’ARTS GRAPHIQUES

LA PHOTOGRAPHIE AU MUSÉE D’ORSAY

ESSAIS SUR L’ART MUSÉE D’ORSAY

ART ANCIEN

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA | MADRID

CABINET DES DESSINS

MUSÉE DU LOUVRE

NOUVEAUTÉS

5CONTINENTS

Chères lectrices, chers lecteurs et chers libraires, J’aimerais que notre catalogue soit bien plus qu’un instrument finalisé pour l’annonce de nos nouveautés, quelque chose de plus intime, qui permette d’instaurer un dialogue étroit entre vous et ce que nous aimons faire par-dessus tout : rechercher sans relâche la beauté dans la diversité des formes et des expressions d’art !

Nous nous efforçons de vous montrer l’omniprésence du beau de toutes les manières possibles. Par exemple dans la nature, en particulier avec ces milliers d’œufs collectionnés par Werner Haller, l’ornithologue suisse fils de paysans, et photographiés par Paul Starosta, présentés dans notre titre Œufs qui met au cœur de l’ouvrage un objet aussi commun et simple, mais dans le même temps aussi riche de sens. Je pense également aux portraits de chèvres et de moutons sur lesquels Kevin Horan a posé un regard photographique empreint d’un émerveillement profond envers l’expressivité atavique qui va bien au-delà des différences entre les espèces.

Sans oublier la splendeur de la pierre dure dans laquelle la tasse Farnèse a été taillée en relief : les détails et les jeux chromatiques des veines ont été immortalisés par Luigi Spina dans des photographies à nulles autres pareilles qui font de cette pièce le premier sujet de notre nouvelle série « Trésors cachés », témoignage de la dextérité dans l’exécution d’œuvres antiques précieuses. Les langages de la modernité ne cessent de nous étonner par la recherche incessante d’hétérogénéité au nom d’une forte caractérisation identitaire, comme le souligne dans ses lettres Rainer Maria Rilke après avoir « rencontré » Cézanne au Salon d’automne de 1907. La beauté est tout aussi présente dans le volume sur Alexander Calder, dont le sous-titre « un inventeur radical » souligne, non sans raison, la dimension révolutionnaire de ses explorations artistiques.

Non moins significatives sont les œuvres de Bill Traylor, de Carlo Zinelli et des artistes japonais de l’Art brut qui contribuent à enrichir notre maison d’édition de titres consacrés à cette production artistique. Et que dire de Fernando Costa et de la monographie que 5 Continents lui a consacrée ?

Enfin, nous accordons une place toute particulière, avec toujours le plus grand soin, aux arts non européens. Nous en faisons résonner l’expression poétique par l’entremise d’œuvres d’art tribales, de statuettes baga, de céramiques chinoises et de précieux tissus orientaux.

Et cette année, je vous souhaite de vous consacrer uniquement à de belles lectures !

Eric Ghysels Éditeur

6

NOUVEAUTÉS

70 TAILORMADE

76

TITRES RÉCENTS

82 JEUNESSE

84 CATALOGUE

[84] Archéologie | Art ancien | Art moderne

[85] Art moderne

[86] Art moderne | Art Brut | Art contemporain

[87] Art contemporain

[88] Art contemporain | Photographie

[89-90] Photographie

[91] Art précolombien | Art asiatique

[92] Visions d’Afrique

[93] Visions d’Afrique | Art africain

[94] Art africain | Art océanien | Art contemporain |

Mode et design

[95] Arts appliqués | Arts graphiques

96

INDEX

100

DIFFUSION | DISTRIBUTION

N

O

U

V

E

A

U

T

É

S

[ARCHÉOLOGIE]

L A TA S S E FA R NÈSE S É RIE « T RÉ S OR S C ACHÉS » Texte de Valeria Sampaolo Photographies de Luigi Spina

24 x 33,5 cm, 80 p.

70 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-850-8 € 40,00

coédition avec le musée Archéologique National de Naples

[8] NOUVEAUTÉS

Peu d’œuvres du MANN – musée Archéologique National de Naples – répondent mieux à la définition de la série « Trésors cachés » que la tasse Farnèse.

Il s’agit du plus grand récipient en pierre dure travaillé en relief qui nous est parvenu du monde antique, au terme d’un parcours long de plusieurs siècles durant lesquels, selon toute vraisemblance, il n’a jamais été enterré. Il a ainsi voyagé d’Alexandrie en Égypte, à Rome, puis à Constantinople, avant de retourner à Rome au xve siècle, où Laurent de Médicis, grand amateur d’art, en fit l’acquisition. Il a ensuite migré de sa collection à celle des Farnèse, son avant-dernière étape, pour s’installer enfin dans les collections du musée Archéologique. Cette histoire intrigante, faite de passages d’une cour à une autre, va de pair avec un autre récit (encore non résolu à ce jour), celui de l’interprétation de la scène représentée à l’intérieur, qui reçoit ici plusieurs explications, à la lumière de nouveaux arguments, et fait l’objet de précisions inédites. D’une grande habileté d’exécution au moyen d’incisions qui mettent en relief les figures des personnages ornant l’intérieur, comme en écho au visage terrifiant de la Gorgone à l’extérieur, ce travail exploite toutes les variations de couleur de la sardoine.

Valeria Sampaolo a été conservatrice en chef des collections du musée Archéologique National de Naples. Auteur de nombreuses publications, elle s’est consacrée plus particulièrement à des recherches sur les premières fouilles effectuées autour du Vésuve et à la reconstitution du contexte d’origine des fresques du musée, dont elle a organisé la nouvelle exposition.

Luigi Spina est photographe. Son œuvre s’articule autour des amphithéâtres et du sens civique du sacré, des liens entre l’art et la foi, de la recherche d’identités culturelles anciennes, de la confrontation physique avec la sculpture classique. Il a publié L’Ora incerta (2014), The Buchner Boxes (2014), Hemba et Des jours et des mythes (2017). Chez 5 Continents Editions, il anime avecValeria Sampaolo la collection « Oggetti rari e preziosi del Museo Archeologico Nazionale di Napoli », qui compte à ce jour les titres Memorie del Vaso blu (2016), Amazzonomachia et Centauri (2017), Zefiro e Clori et Sette sapienti (2018). Chez le même éditeur, il a publié, dans la série « Tailormade », Les Danseuses de la villa des Papyrus (2015).

[ T E S TAT I N A ]

[10] NOUVEAUTÉS

[ARCHÉOLOGIE]

D E L’ A I G L E À LA LO UV E M ON N A IE S ET GEMMES A NT IQU ES ENT R E A RT, P ROPAG AN DE ET A FFIR MAT IO N DE SO I Sous la direction de Matteo Campagnolo et Carlo-Maria Fallani Photographies de Luigi Spina

24,5 x 25,5 cm, 424 p.

356 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-795-2 € 90,00

coédition avec les musées d’Art et d’Histoire, Genève

L’ouvrage que le lecteur prend en main s’adresse à la fois au passionné de l’Antiquité et au féru de zoologie, mais également au zoologue antiquisant ou à l’antiquisant zoologue. Il apporte un éclairage original, tout aussi scientifiquement contrôlé que convivial, sur quelque cent vingt monnaies de la République romaine, rassemblées par trois générations d’amateurs éclairés, intailles, camées et pâtes de verre. Les deniers en argent n’étaient pas uniquement voués aux transactions commerciales, au paiement des soldats et au règlement des impôts. Ils véhiculaient la propagande politique, les croyances religieuses, certaines histoires ou légendes servant à asseoir la réputation des familles qui cherchaient à s’illustrer dans la cité. Sur les cachets, les gens raffinés faisaient graver leur « carte de visite », animal ou autre représentation, dont ils attendaient protection, réconfort, quelque chose qui les rassure en somme, leur donne confiance en eux-mêmes. Dans certains cas, ils en faisaient des copies en verre à distribuer à leurs amis… C’est dire combien ces objets, chargés de multiples significations, constituent une documentation aussi précieuse qu’inépuisable.

De l’aigle à la louve, tel que l’a conçu le collectionneur, Carlo-Maria Fallani, présente l’originalité de confronter aux monnaies des gemmes (intailles et camées), portant le même sujet.

Les photographies de Luigi Spina, autant que le texte qu’elles accompagnent, font que ces antiquités nous parlent, sortant tout d’un coup d’un silence plus que millénaire.

Matteo Campagnolo, ancien conservateur du Cabinet de numismatique de la Ville de Genève (1955-2017), chargé d’enseignement à l’Université de Genève et historien de la tradition classique et numismate, étudie les relations entre les documents numismatiques et les sources historiques.

Luigi Spina est photographe. Son œuvre s’articule autour des amphithéâtres et du sens civique du sacré, des liens entre l’art et la foi, de la recherche d’identités culturelles anciennes, de la confrontation physique avec la sculpture classique. Il a publié L’Ora incerta (2014), The Buchner Boxes (2014), Hemba et Des jours et des mythes (2017). Chez 5 Continents Editions, il anime avecValeria Sampaolo la collection « Oggetti rari e preziosi del Museo Archeologico Nazionale di Napoli », qui compte à ce jour les titres Memorie del Vaso blu (2016), Amazzonomachia et Centauri (2017), Zefiro e Clori et Sette sapienti (2018). Chez le même éditeur, il a publié, dans la série « Tailormade », Les Danseuses de la villa des Papyrus (2015).

NOUVEAUTÉS [11]

[ A RT M O D E R N E ]

T R É S OR S I M P R ESSIO NNIST ES L A C OL L E C TIO N O R DR U P GA A R D

30 x 25 cm, 144 p.

98 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-810-2 € 30,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa Exposition Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 18 mai au 9 septembre 2018

[12] NOUVEAUTÉS

Ce catalogue, qui accompagne une grande exposition au musée des Beaux-Arts du Canada, présente une vaste sélection d’œuvres d’art français et danois du xixe siècle et du début du xxe siècle conservées au prestigieux musée Ordrupgaard près de Copenhague. La collection Ordrupgaard, constituée essentiellement entre 1892 et 1931 par le magnat de l’assurance Wilhelm Hansen (1868-1936), offre un spectaculaire panorama de la peinture française, d’Eugène Delacroix à Paul Cézanne, ainsi que de magnifiques exemples de l’âge d’or danois.

Entièrement illustré, cet ouvrage permet de découvrir les pièces phares de la collection à travers un essai de Paul Lang, directeur adjoint et conservateur en chef du Musée des beaux-arts du Canada. Il contient en outre de remarquables ensembles d’œuvres qui reflètent différentes étapes de la carrière de peintres tels que JeanBaptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, Camille Pissarro, Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Gauguin, C. W. Eckersberg et Vilhelm Hammershøi. Si la publication met à l’honneur les impressionnistes français et les peintres danois, d’autres mouvements artistiques français du xixe siècle – souvent antagonistes –, dont l’école de Barbizon et le réalisme, y sont également bien représentés.

Paul Lang, spécialiste de l’art européen néoclassique, a été directeur adjoint et conservateur en chef au musée des Beaux-Arts du Canada à partir de 2011. En avril 2018, il a pris la direction des musées de la ville de Strasbourg. Il a coorganisé « Gustave Doré (18321883), l’imaginaire au pouvoir », en collaboration avec le musée d’Orsay, Paris (2014) et la première rétrospective dédiée à « Élisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842) », en collaboration avec la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, Paris, et le Metropolitan Museum of Art, New York (2015-2016). Lang est auteur et coauteur de près de cinquante ouvrages, parmi lesquels on compte des catalogues d’exposition, des études en histoire de l’art et des articles divers.

[ A RT M O D E R N E ]

L’ É C OL E D E P ONT- AV EN B E RC E AU D E LA MO DER NIT É Préface de Jean-Marie Rouart Texte d’Adrien Goetz Commentaires détaillés des œuvres d’Estelle Guille des Buttes

24 x 28 cm, 76 p.

28 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-816-4 € 28,00

Exposition Musée de Pont-Aven, Pont-Aven du 2 février 2018 au 6 janvier 2019

Pont-Aven a donné son nom à l’une des plus célèbres écoles de peinture de l’art moderne, à laquelle les noms de Paul Gauguin et d’Émile Bernard sont spontanément rattachés.

En effet, c’est en 1888 que les deux peintres inventent, dans cette commune bretonne du Finistère sud, les caractéristiques d’un style nouveau, le « synthétisme ». En rupture avec l’enseignement académique et sous l’influence des estampes japonaises, ils proposent des principes esthétiques nouveaux qui se manifestent notamment à travers la simplification des formes et l’emploi de couleurs posées en grands aplats cernés par un trait sombre. Le goût pour les tons mats et l’abolition de la perspective traditionnelle achèvent de caractériser cette nouvelle manière de créer sans commune mesure avec ce qui a précédé.

L’importante collection constituée en quelques années seulement par Alexandre et Mahsa Mouradian est révélée au public par ce livre inédit. Elle reflète une passion privée forte pour les artistes du groupe de Pont-Aven, mais aussi pour ceux qui, en Bretagne ou au-delà, ont adhéré aux idées nouvelles de Bernard et Gauguin sans jamais perdre leur singularité. Chacun d’entre eux, en peinture ou en estampe, est parvenu à s’affranchir de l’imitation de la réalité observée pour exprimer le plus intime de leur personnalité : leurs émotions.

Les œuvres choisies par les collectionneurs montrent, avec pertinence, la dimension internationale de cette école qui n’en était pas une au sens premier du terme : les académies privées parisiennes étant fermées l’été, les artistes de toute l’Europe rejoignaient PontAven et, à proximité, Le Pouldu, pour y puiser l’inspiration et « oser » comme Gauguin.

Les textes de l’académicien Jean-Marie Rouart et de l’écrivain et historien de l’art Adrien Goetz, ainsi que les commentaires détaillés des œuvres par la conservatrice Estelle Guille des Buttes, offrent un accès privilégié à ce corpus d’exception.

Jean-Marie Rouart, romancier, essayiste et chroniqueur français, il est élu à l’Académie française en 1997. Il est officier de la Légion d’honneur, de l’ordre national du Mérite et commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres.

Adrien Goetz, membre de l’Institut (Académie des beaux-arts), ancien élève de l’École normale supérieure, agrégé d’histoire, docteur en histoire de l’art, enseigne l’histoire de l’art à l’université de Paris-Sorbonne. Ses travaux portent pour l’essentiel sur l’art du xixe siècle.

Il est également l’auteur de romans, tous consacrés au monde de l’art et des musées. Il est le directeur de la rédaction de Grande Galerie, le Journal du Louvre, magazine officiel du musée. Il tient une chronique intitulée « Les Arts », chaque lundi, dans Le Figaro.

Estelle Guille des Buttes, diplômée de l’Institut national du patrimoine à Paris, est la conservatrice en chef du musée de Pont-Aven qu’elle dirige depuis 2006 pour y mener le chantier d’extension et de rénovation. Elle a été commissaire de nombreuses expositions parmi lesquelles « Maurice Denis et la Bretagne » en 2009, labellisée d’intérêt national par le ministère de la Culture et, plus récemment, « La Modernité en Bretagne (1870-1940) ». Elle est aussi l’auteur de plusieurs articles et publications consacrés à l’école de Pont-Aven. Elle est chevalier des Arts et Lettres.

[14] NOUVEAUTÉS

[ T E S TAT I N A ]

[16] NOUVEAUTÉS

[ A RT M O D E R N E ]

G AU G U I N . PO RT R A IT S Textes de Cornelia Homburg, Christopher Riopelle, Elizabeth Childs, Line Clausen Pedersen, Dario Gamboni, Linda Goddard, Claire Guitton, Alastair Wright

23 x 29 cm, 260 p.

160 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-858-4 € 39,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa Expositions Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 24 mai au 8 septembre 2019 National Gallery, Londres du 9 octobre 2019 au 26 janvier 2020

Portraits bretons et polynésiens, autoportraits mais aussi effigies de formes inanimées : la « galerie » de portraits réalisés par Paul Gauguin n’a jamais fait l’objet d’une étude approfondie. Le livre Gauguin. Portraits a pour but de combler cette lacune dans la production artistique de l’un des représentants majeurs du postimpressionnisme. En effet, l’artiste dotait ses modèles d’attributs particuliers ou les intégrait dans des mises en scène évocatrices, en leur conférant des significations fortement symboliques.

Cet ouvrage, qui se veut une référence dans ce domaine spécifique, propose des essais rédigés par de fins connaisseurs de l’œuvre de Gauguin : il s’agit de spécialistes chevronnés et de jeunes chercheurs. Le monde de la recherche universitaire et celui des musées approfondissent les nombreux aspects des portraits de l’artiste en prenant en compte le discours qu’il tenait sur ces modèles. Une attention toute particulière est accordée aux différentes significations que revêtait le portrait dans l’œuvre de Gauguin. Le livre, édité par Cornelia Homburg et Christopher Riopelle, accompagne l’exposition du même nom, qui aura lieu au musée des Beaux-Arts du Canada et à la National Gallery de Londres. Cette exposition présentera une soixantaine d’œuvres de l’artiste – peintures, œuvres sur papier et objets tridimensionnels composés de divers matériaux – provenant de collections publiques et privées du monde entier.

Cornelia Homburg est conservatrice à la Washington University Gallery of Art et conservatrice invitée du musée des Beaux-Arts du Canada.

Christopher Riopelle est conservateur des peintures post-1800 à la National Gallery de Londres.

Elizabeth Childs est directrice du département d’histoire de l’art et archéologie de la Washington University de Saint Louis. Elle est une grande spécialiste du modernisme d’avant-garde européen.

Line Clausen Pedersen est conservatrice de la collection d’art moderne de la Ny Carlsberg Glyptothek (Copenhague).

Dario Gamboni est professeur d’histoire de l’art à l’université de Genève. Parmi ses publications, Paul Gauguin at the « Mysterious Centre of Thought ».

Linda Goddard est professeur d’histoire de l’art à l’université de Saint Andrews. Ses recherches se concentrent sur les écrits des artistes, les cultures visuelles du voyage et du colonialisme, l’art et la littérature des xviiie et xixe siècles.

Claire Guitton enseigne à l’École du Louvre et est adjointe de recherche de Cornelia Homburg.

Alastair Wright est professeur associé en histoire de l’art au St John’s College d’Oxford.

Ses recherches concernent le modernisme européen.

NOUVEAUTÉS [17]

[ A RT M O D E R N E ]

F R I E D R I C H N I E T ZSCH E ET LES A RT IST ES DU NO UV EAU W EIMA R Sebastian Schütze

20,5 x 24 cm, 80 p.

50 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-855-3 € 22,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa Exposition Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 18 avril au 25 août 2019

Vers 1900, un petit groupe formé d’influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd’hui en Allemagne, un centre utopiste de l’art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un « Nouveau Weimar » et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche, prophète radical de la modernité. Sa pensée pénétrante, son langage expressif et son style aphoristique saisissant font en effet de lui le parfait philosophe du modernisme. « L’existence et l’univers ne sont éternellement justifiés qu’en tant que phénomène esthétique. » Avec des maximes philosophiques comme celle-ci, tirée de La Naissance de la tragédie, Nietzsche va devenir une référence majeure pour les artistes et les critiques en quête d’un « nouvel art », d’un « nouvel homme » et, finalement, d’une « nouvelle société ».

En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté du philosophe mort deux ans plus tôt, pour la villa Silberblick à Weimar, où le culte de Nietzsche s’est constitué. À partir d’un masque mortuaire largement remanié, Klinger exécute le célèbre hermès en marbre qui orne encore de nos jours la salle d’accueil des Archives Nietzsche.

Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l’une d’entre elles faisant maintenant partie de la collection du musée des Beaux-Arts du Canada.

Friedrich Nietzsche et les artistes du nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, accompagnée d’une série de tableaux, de dessins, de moulages en plâtre et de petits bronzes, se propose de montrer comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche « officiel », transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée. L’exposition comprendra aussi un ensemble d’éditions anciennes des livres les plus influents de Nietzsche, notamment des éditions de luxe des ouvrages Ainsi parlait Zarathoustra, Ecce Homo et Dithyrambes de Dionysos produites par Henry van de Velde. Enfin, elle réunira des œuvres d’autres protagonistes du « Nouveau Weimar », dont Auguste Rodin, Aristide Maillol, Edvard Munch et Kurt Stoeving, de manière à offrir, pour la première fois en Amérique du Nord, un éclairage sur cette extraordinaire constellation artistique et culturelle du modernisme.

Sebastian Schütze, Ph. D., a longtemps été chercheur à la Bibliotheca Hertziana (Institut Max-Planck d’histoire de l’art) à Rome. Il est membre de l’Académie autrichienne des sciences, du conseil scientifique de l’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici de Naples et de l’Institut européen d’histoire de la République des lettres à Paris. De 2003 à 2009, il a été titulaire de la chaire Bader en art baroque du sud à l’université Queen’s de Kingston.

Il occupe actuellement le poste de professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Vienne.

[18] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [19]

[ A RT M O D E R N E ]

PAU L C É Z AN NE. L’EXP O SIT IO N DE PA R IS DE 1907 V ISIT ÉE, A D M I R É E E T D ÉCR IT E PA R R A INER MA R IA R ILKE Sous la direction de Lothar Schirmer Édité et commenté par Bettina Kaufmann

18 x 23 cm, 200 p.

69 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-830-0 € 37,00

Octobre 1907. Une exposition en l’honneur du peintre français Paul Cézanne, décédé un an plus tôt, est organisée dans le cadre du Salon d’automne à Paris.

Le poète et romancier autrichien Rainer Maria Rilke, qui est alors âgé de trente-deux ans et qui réside à Paris, où il travaille en tant que secrétaire pour le sculpteur Auguste Rodin, visite l’exposition à plusieurs reprises et consigne ses impressions dans une série de lettres rédigées à l’intention de son épouse, la sculptrice Clara Rilke Westhoff. Les comptes rendus du poète reflètent le choc émotionnel profond que provoque chez lui l’art de Cézanne. Ces textes figurent parmi les plus importants témoignages de la réception des œuvres de Cézanne peu après sa mort et contiennent des remarques stupéfiantes sur le plan artistique. D’un point de vue stylistique toutefois, ces réflexions vont bien au-delà de la simple critique d’art.

En compilant le présent ouvrage, il est apparu, aussi étrange que cela puisse paraître, qu’il ne semble pas exister d’archives photographiques d’époque de la rétrospective de 1907.

L’historienne de l’art Bettina Kaufmann a le mérite d’avoir recomposé, pour la première fois, dans cette publication, la liste de tous les tableaux exposés à cette occasion. Publié en quelque sorte à la manière d’un catalogue posthume, cet ouvrage présente toutes les œuvres suffisamment représentatives pour être sélectionnées par les curateurs de l’époque. Contrairement à celles retrouvées dans la maison du peintre après sa mort, les peintures exposées à Paris, prêtées par des collectionneurs privés, ne laissent aucun doute quant à leur état d’achèvement. Il convient également de relever la structure thématique et l’étalement temporel entre les premières et les dernières œuvres. En effet, la sélection reflète la perception des peintures de Cézanne par ses contemporains, qui est très différente de celle que nous connaissons aujourd’hui.

Tout cela est d’autant plus intéressant que l’exposition de 1907 a eu un immense impact sur les générations suivantes de peintres et que celui-ci continue de se faire sentir de nos jours. Cet événement, qui a profondément influencé des peintres tels que Picasso, Matisse, Duchamp et d’autres contemporains, posant ainsi les bases du cubisme et, d’une manière plus générale, du modernisme, marque incontestablement un tournant dans l’histoire de l’art.

Bettina Kaufmann, historienne de l’art, écrivaine et curatrice suisse, travaille actuellement au développement du catalogue raisonné en ligne de Paul Cézanne.

[20] NOUVEAUTÉS

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

P I C A S S O. L E V ER DE R IDEAU L’ A RÈ N E , L’ ATE LIER , L’A LCÔ VE Sous la direction de Florian Rodari De la série des Saltimbanques remontant à 1905 aux dernières planches érotiques des 347 eaux-fortes, gravées en 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe. Du chapiteau à l’atelier, de l’atelier à l’arène, de l’arène à l’alcôve, ce sont les prouesses du cirque, les créations des peintres et sculpteurs, le ballet des taureaux, chevaux et toreros animant la corrida, les joutes d’amour des corps enlacés qui sont tour à tour présentés sur le devant de la scène. Cette « Grande Parade » est magnifiquement évoquée dans ce catalogue et dans l’exposition rendue possible par les dépôts successifs de la Fondation Coninx, de la Fondation Planque et de la Fondation Cuendet & Atelier de Saint-Prex.

24 x 28 cm, 192 p.

160 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-826-3 € 35,00

coédition avec le musée Jenisch – Cabinet cantonal des estampes, Vevey Exposition Musée Jenisch – Cabinet cantonal des estampes, Vevey du 21 juin au 7 octobre 2018

[22] NOUVEAUTÉS

Florian Rodari a une double formation littéraire et d’historien de l’art. Après sept ans passés au Cabinet des estampes de Genève, il dirige de 1979 à 1983 le musée de l’Élysée à Lausanne. Devenu conservateur indépendant, il organise régulièrement des expositions pour les musées tant en Suisse qu’à l’étranger. Auteur de nombreux ouvrages, il a publié chez 5 Continents Editions Claude Mellan. L’écriture de la méthode (2015) et Impressions fortes. L’Estampe en cent chefs-d’œuvre. Collection de la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex (2017).

NOUVEAUTÉS [23]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

ALEXANDER CALDER. UN INVENTEUR RADICAL Sous la direction de Anne Grace et Elizabeth Hutton Turner Textes de Anne Grace, Elizabeth Hutton Turner,W. Bernard Carlson, Linda Dalrymple Henderson, Pascal Jacob, Abigail Mack, Vanja Malloy, Eleonora Nagy, Arnauld Pierre, Claire Raymond, Emily C. Reed, Alex J.Taylor

24 x 28 cm, 256 p.

250 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-829-4 € 40,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts de Montréal Expositions Musée des Beaux-Arts de Montréal du 17 septembre 2018 au 10 février 2019 Musée national du Victoria, Melbourne du 5 avril au 4 août 2019

[24] NOUVEAUTÉS

Le catalogue de la première rétrospective majeure du travail d’Alexander Calder depuis l’exposition au musée des Beaux-Arts du Canada de 1998, Alexander Calder. Un inventeur radical, présente sous un nouvel éclairage une centaine d’œuvres. Alexander Calder (18981976) tourna le dos aux conventions et bouleversa la structure hiérarchique, jetant à bas les fondements traditionnels de la culture tout en révolutionnant la manière de percevoir et d’interagir avec l’art. La « nouvelle piste » de Calder n’était pas une simple évolution des formes et des styles. D’emblée, il était manifeste pour tous ceux qui le voyaient en action – dans sa façon d’attirer l’attention et de gagner en notoriété – que ses créations prenaient une direction radicalement nouvelle. Ce catalogue montre comment l’œuvre de Calder a émergé des attentes de changement dans la culture populaire américaine. L’artiste, qui s’intéressait initialement à la structure et aux fonctions du cirque, recherchait des modèles allant à l’encontre de la respectabilité, des convenances et des ambitions du secteur économique.

Douze essais explorent comment Calder trouva son inspiration et ses techniques dans de nombreuses disciplines et leurs applications. La technologie, l’ingénierie, l’architecture, la physique et l’astronomie notamment contribuèrent à la création de ses sculptures en fil de fer, mobiles et stabiles. Plus de 100 œuvres et illustrations comparatives guideront le lecteur dans cette voie novatrice et unique.

Anne Grace est responsable des expositions et de l’éducation au musée des BeauxArts de Montréal. En tant qu’ancienne conservatrice de l’art moderne, elle a co-organisé de nombreuses expositions, dont « From Van Gogh to Kandinsky: Impressionism to Expressionism, 1900-1914 » (2014).

Elizabeth Hutton Turner est professeure d’art moderne à l’université de Virginie, ancienne conservatrice en chef de la collection Phillips et spécialiste réputée de l’œuvre de Calder. Elle a fait office de consultante pour le projet Calder du musée d’Art de Philadelphie et a été directrice de projet et auteure de plusieurs catalogues d’exposition des œuvres de Calder.

W. Bernard Carlson est professeur au département de science, technologie et société et au département d’histoire à l’université de Virginie.

Linda Dalrymple Henderson occupe la chaire David Bruton, Jr. Centennial en histoire de l’art en tant que professeure émérite à l’université du Texas, à Austin.

Pascal Jacob est historien en arts du cirque et directeur artistique du cirque Phénix et du Festival mondial du cirque de demain.

Abigail Mack est une restauratrice indépendante et conseillère à la fondation Calder.

Vanja Malloy est conservatrice d’art américain au Mead Art Museum du Amherst College.

Eleonora Nagy est conservatrice des œuvres d’art en trois dimensions au Whitney Museum of American Art. Arnauld Pierre est professeur d’histoire de l’art à l’université de Paris (Sorbonne IV). Il a publié la monographie Calder. Mouvement et réalité (2009).

Claire Raymond est maître de conférences en histoire de l’art à l’université de Virginie.

Emily C. Reed prépare un doctorat en histoire de l’art et architecture à l’université de Virginie.

Alex J. Taylor est historien d’art moderne et de culture visuelle.

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

T R AV E R S E R L A LUMIÈR E B AZ A IN E , B IS S I ÈR E, ELVIR E JA N, LE MOA L, MA NESSIER , SINGIER Sous la direction de Florian Rodari Textes de Florian Rodari, Natalie Adamson, Maïlis Favre et Alain Madeleine-Perdrillat

22 x 28 cm, 284 p.

150 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-845-4 € 39,00

coédition avec la Fondation Jean et Suzanne Planque Expositions Musée Granet, Aix-en-Provence du 9 novembre 2018 au 31 mars 2019 Kunstmuseum Pablo Picasso, Münster du 19 avril au 25 août 2019 Musée La Piscine, Roubaix du 19 octobre 2019 au 19 janvier 2020

[26] NOUVEAUTÉS

Les six peintres que réunit ce catalogue – Jean Bazaine, Roger Bissière, Elvire Jan, Jean Le Moal, Alfred Manessier et Gustave Singier – ne forment aucunement un groupe au sens que l’on donne à ce mot en parlant des impressionnistes, des futuristes ou des surréalistes. D’autant moins qu’ils ne se réclamèrent jamais d’une esthétique commune et ne produisirent aucun manifeste. Il s’agit d’abord d’un groupe d’amis, qui se fréquentèrent beaucoup, passant parfois leurs vacances ensemble et travaillant proches les uns des autres.

Après s’être dégagés, dès 1945, des influences cubistes et surréalistes, ces artistes eurent en commun le souci de trouver une voie entre la représentation du monde et l’abstraction, une voie qui fut quelquefois désignée comme étant celle de la non-figuration. Il s’agissait avant tout pour eux de répondre à l’émotion directe suscitée par la lecture des phénomènes naturels, notamment les manifestations de la lumière, dont ils se sont efforcés chacun selon sa sensibilité de traduire les mouvements, les éclats, les reflets et les transparences.

Datant pour l’essentiel des quatre décennies faisant suite à la Seconde Guerre mondiale, les œuvres de ces artistes eurent à souffrir du succès grandissant de la peinture américaine et furent souvent très injustement négligées par la critique et les musées. Le temps est venu de les redécouvrir. La majeure partie des œuvres mises en lumière est issue d’une collection suisse, rassemblée grâce au regard d’un amateur exigeant, très tôt passionné par ce groupe de peintres.

Florian Rodari a une double formation, littéraire et d’histoire de l’art. Après sept ans au Cabinet des estampes de Genève, il dirige de 1979 à 1983 le musée de l’Élysée à Lausanne. Conservateur indépendant, il organise des expositions pour des musées en Suisse et à l’étranger. Auteur de nombreux ouvrages, il a réuni ses essais sur la gravure dans L’Univers comme alphabet (2014). Chez 5 Continents Editions, il a publié Claude Mellan. L’écriture de la méthode (2015) et Impressions fortes. L’Estampe en cent chefsd’œuvre. Collection de la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex (2017).

Natalie Adamson, diplômée de l’université de Melbourne, est professeur d’histoire de l’art à l’université de Saint-Andrews en Écosse. Elle conduit des recherches sur l’art européen, particulièrement en France après 1940. Parmi ses publications : Painting, Politics and the Struggle for the École de Paris, 1944-1964 (2009) ; Academics, Pompiers, Official Artists and the Arrière-Garde: Defining Modern and Traditional in France, 1900-1960, avec Toby Norris (2009) ; Material Imagination: Postwar European Art, 1946-1971, avec Steven Harris (2016).

Maïlis Favre, historienne de l’art et de l’architecture diplômée de l’université de Genève, poursuit un doctorat sur « Le Corbusier et l’exposition ». Attachée de conservation de 2013 à 2016 au Centre Pompidou / Mnam-CCI, elle a été la commissaire adjointe de l’exposition « Le Corbusier. Mesures de l’homme » (2015). Elle mène actuellement des recherches sur l’art du vitrail non figuratif dans le cadre de sa collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque.

Alain Madeleine-Perdrillat a longtemps travaillé à la Réunion des musées nationaux puis à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris. Il est l’auteur d’un ouvrage sur Georges Seurat et d’un autre sur Nicolas de Staël et a écrit de nombreux essais parus en revues sur la peinture ancienne et moderne (Caravage, Cézanne, La Hyre,Thomas Jones, Claude Garache, Alexandre Hollan, Gérard de Palézieux, etc.), ainsi que sur plusieurs écrivains du xxe siècle (Marcel Proust, Giorgio Bassani, Philippe Jaccottet, notamment).

NOUVEAUTÉS [27]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

DAN S L’ AT E L I E R É RIK D E S M A Z IÈR ES, GR AVEU R / R ENÉ TA Z É, IMP R IMEU R – UN E C OL L A B O R AT IO N A RT IST IQU E 1978-2018 Texte d’Alain Madeleine-Perdrillat

24 x 28 cm, 72 p.

40 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-857-7 € 30,00

Exposition Galerie Documents 15, Paris du 22 novembre 2018 au 6 janvier 2019

Cet ouvrage est un hommage rendu par une grande figure de l’estampe contemporaine à son imprimeur taille-doucier.

Passionné de dessin, Érik Desmazières s’initie à la gravure dans les ateliers de la Ville de Paris à partir de 1971. René Tazé entre à l’atelier Leblanc, un célèbre et ancien atelier parisien d’imprimerie en « taille-douce » en 1969. C’est dans ce lieu chargé d’histoire situé rue Saint-Jacques, le quartier des imprimeurs depuis le xviie siècle, que les deux hommes se rencontrent.

Au printemps 1978, René Tazé ouvre son propre atelier, 11, rue Hittorf, le long de la mairie du xe arrondissement de Paris. L’imprimeur et l’artiste entament alors une collaboration qui dure encore aujourd’hui. Pendant les quatre décennies de leur collaboration, plus de deux cents estampes et pas moins de 20 000 épreuves de tous formats sortent des presses de l’atelier ; leur élaboration a bénéficié de l’expertise et du grand talent de René Tazé, devenu maître d’art en 2006.

Pendant que René Tazé imprime les gravures, Érik Desmazières, inspiré par la magie du lieu, commence à le dessiner, puis à réaliser des gravures à partir de 1979. Il en résulte une suite de sept gravures de grand format montrant l’atelier et ses magnifiques machines sous divers angles. Pour l’artiste, le lieu est inspirant, avec ses verrières, ses cloisons vitrées, ses presses et sa vétusté.

En 2006, René Tazé est contraint de quitter son atelier, voué à la destruction. Il s’installe non loin de son adresse précédente, villa du Lavoir, près de la porte Saint-Martin. Le nouvel atelier est beaucoup plus « moderne » et moins labyrinthique, mais tout aussi inspirant. À la veille de sa restructuration, il donne lieu à une nouvelle représentation : Atelier René Tazé VIII, 2018. La réinstallation de l’atelier offre au graveur l’occasion de réaliser une vue du nouvel espace, très différent dans sa configuration – Atelier René Tazé IX. Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition organisée à l’automne 2018 par la galerie Documents 15, rue de l’Échaudé, à Paris. Il donne à voir l’intégralité des dessins, des gravures et des épreuves rehaussées en couleurs, représentant les divers ateliers successifs jusqu’à celui d’aujourd’hui. Il permet également de pénétrer dans l’un des rares et derniers ateliers existant encore à Paris et de découvrir cette tout aussi exemplaire et fidèle collaboration entre un artiste et son imprimeur, désormais associé à deux jeunes collaboratrices, Bérengère Lipreau et Domitille Araï. L’ouvrage, préfacé par l’historien de l’art Alain Madeleine-Perdrillat, reprend toutes les œuvres publiées par le musée Carnavalet en 2006-2007 dans le cadre de l’exposition « Paris à grands traits », catalogue depuis longtemps épuisé.

Alain Madeleine-Perdrillat est un historien de l’art français né en 1949 à Paris. Il a longtemps travaillé à la Réunion des musées nationaux, puis à l’Institut national d’histoire de l’art. Il est l’auteur d’une monographie sur Seurat (Skira, 1990), d’une étude sur Nicolas de Staël (Hazan, 2003) et d’essais sur des écrivains, des poètes et des peintres. Il a traduit plusieurs textes de Roberto Longhi, La Vie d’un peintre de Gino Severini (Hazan, 2011) et, récemment, L’Originalité de Thomas Jones de Lawrence Gowing (Fage éditions, 2017).

[28] NOUVEAUTÉS

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

F E R N AN D O C OSTA Texte de Johan-Frederik Hel Guedj

27,5 x 35,5 cm, 184 p.

152 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-823-2 € 60,00

Expositions Off FIAC, Paris du 18 au 21 octobre 2018 DS World, Paris du 18 octobre au 1 décembre 2018

[30] NOUVEAUTÉS

Fernando Costa est né à Sarlat, dans sa Dordogne riche de noyers. Deux ans avant sa venue au monde, sa famille est arrivée en France à pied, de Porto (Portugal), fuyant la dictature de Salazar. Son père était un tailleur de pierre à la main réputée. Costa, lui, transforme ce que nous connaissons tous : les panneaux routiers. Il découpe ces plaques émaillées, recompose ces signaux, les transforme en signes, en poèmes de reliefs.

Le résultat est saisissant. Ses tableaux, comme il les appelle, sont en métal. Certains sont figuratifs, cousins du Pop Art, mais animés d’une volonté narrative et sensible, puisqu’ils mettent en scène des figures et des moments tragiques ou cocasses qui ont touché le sculpteur tout au long de sa vie : Simone Veil, Robert Badinter, le cycliste Tom Simpson, les Beatles, Nicole Gérard Mangin et Joséphine Baker, la Vénus d’Ébène (qui vécut en Dordogne, au château des Milandes, de 1937 à 1969). D’autres flirtent avec une abstraction fille des cubistes et de la musique mécanique d’Edgar Varèse. Tous manifestent une liberté, un mouvement, une énergie, un jeu physique des couleurs primaires. Formats de poche ou triptyques majestueux, les œuvres de Costa réussissent un exploit rare : imprégner le métal d’émotions.

Fernando Costa, quarante-cinq ans, vit et travaille en Périgord, tout près de Sarlat. Rien ne prédestinait cet artiste autodidacte à la carrière qu’il mène. En 1991, steward à bord du paquebot Queen Elizabeth 2, en 2015 accueilli à Biarritz pour une exposition. Depuis 1998, il collecte les panneaux de signalisation routière périmés à travers la France et même plus loin ; il les découpe, les taille, les ponce et recompose des images en soudant les morceaux sur de grandes plaques de métal créant ainsi des tableaux stupéfiants d’originalité. En 2013, il fut le 18e artiste au monde choisi pour créer l’« Art Car » des 24 h du Mans. Consécration pour lui, après Calder, Warhol, César, Arman et Jeff Koons.

Johan-Frederik Hel Guedj est né d’un père aviateur et cinéaste et d’une mère ethnologue. Il a publié deux romans (Le Traitement des cendres, L’Amour grave), un recueil de nouvelles (De mon vivant), un récit d’exploration polaire (Chercheurs d’éternité), un essai sur Orson Welles (La Règle du faux). Ce Parisien vit à Bruxelles et écrit sur l’art contemporain dans les pages culturelles du quotidien L’Écho/De Tijd.

[ A RT B R U T ]

B I L L T R AY L OR Valérie Rousseau et Debra Purden

24 x 28 cm, 192 p.

134 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-822-5 € 42,00

coédition avec l’American Folk Art Museum, New York

[32] NOUVEAUTÉS

Né esclave vers 1853-1854 dans une plantation de coton à Benton, dans l’Alabama, Bill Traylor a été l’un des artistes autodidactes les plus importants du xxe siècle, et certainement l’un des artistes afro-américains les plus célèbres, avec Thorton Dial et William Edmondson. La vie et l’œuvre de Traylor constituent en elles-mêmes une remarquable histoire. Les éléments de sa biographie forment une véritable mythologie personnelle, et son œuvre contient des symboles cachés issus du vaudou kongo, du hoodoo, des baptistes du Sud, de la franc-maçonnerie et des sources du blues, ainsi que d’autres références qui renvoient à l’esclavage et à la violence extrême de l’époque de Jim Crow.

Composé de deux récits visuels soigneusement mis en scène et réunissant cent cinquante œuvres d’art provenant de collections privées et publiques, ce livre est illustré de magnifiques reproductions pleine page, regroupées par les auteurs en séquences dynamiques afin de présenter les conceptions de Traylor, avec ses composantes picturales structurales, stylistiques et thématiques. Les textes qui accompagnent ces récits en images permettent d’étudier en profondeur les thèmes récurrents de Traylor, ses schémas de composition, son iconographie favorite et les informations contextuelles liées à sa biographie, à ses processus et outils de création, à son environnement visuel et à son univers artistique.

Valérie Rousseau est conservatrice de l’art autodidacte et de l’art brut à l’American Folk Art Museum de New York depuis 2013. Elle est l’auteure et la directrice de publication de nombreux ouvrages, dont The Hidden Art : 20th and 21st Century Self-Taught Art (Rizzoli, 2017), Revealing Art Brut (Culture & Musées, 2010) et Vestiges de l’indiscipline (Musée canadien des civilisations, 2007).

Debra Purden est une historienne américaine dont les recherches ont porté sur la vie et l’œuvre de Bill Traylor. Elle a fait partie de l’équipe des conservateurs du Museum of Contemporary Art à Chicago et a occupé diverses fonctions au Field Museum of Natural History, à l’Art Institute of Chicago et au Chicago Cultural Center.

[ A RT B R U T ]

C AR L O Z I N E L LI Sous la direction de Anic Zanzi Carlo Zinelli, dit Carlo (1916-1974), est une des figures historiques majeures de l’Art Brut, au même titre qu’Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli. L’ouvrage que lui consacre la Collection de l’Art Brut – l’institution publique qui possède le plus grand corpus de ce créateur italien – réunit des articles monographiques signés par des spécialistes de différentes disciplines. Il permet de mettre en valeur des aspects encore peu étudiés d’une œuvre particulièrement riche et diverse, comme les écritures de Carlo qui se mêlent à ses compositions graphiques. Ces dernières sont caractérisées par une accumulation de motifs, dont des silhouettes humaines et animales, ainsi que des véhicules.

L’ouvrage bilingue (français et anglais) est illustré de nombreuses œuvres, de photographies, notamment réalisées par John Phillips, et de documents d’archives inédits.

24 x 28 cm, 196 p.

130 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-844-7 € 40,00

coédition avec la Collection de l’Art Brut, Lausanne Exposition Collection de l’Art Brut, Lausanne du 7 juin au 2 décembre 2019

[34] NOUVEAUTÉS

Anic Zanzi est historienne de l’art. Conservatrice à la Collection de l’Art Brut depuis 2003, elle est commissaire d’exposition et a coordonné plusieurs publications pour le musée, dont Véhicules dans la série « Art Brut La Collection » (5 Continents Editions, 2013).

[ A RT B R U T ]

A RT B RU T D U JA P O N, UN AUT R E R EGA R D Sous la direction de Sarah Lombardi, Edward M. Gómez et Tadashi Hattori

21 x 27 cm, 184 p.

105 illustrations en couleurs broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-846-1 € 39,00

coédition avec la collection de l’Art Brut, Lausanne Exposition Collection de l’Art Brut, Lausanne du 30 novembre 2018 au 28 avril 2019

[36] NOUVEAUTÉS

Cet ouvrage présente les travaux de nouveaux auteurs japonais, suite au catalogue Art Brut du Japon, coédité par la Collection de l’Art Brut et les éditions Infolio en 2008. Il poursuit l’étude des créations d’Art Brut nippones entamée dans ce premier ouvrage en présentant vingt-cinq nouveaux créateurs, provenant de diverses régions du Japon, dont les travaux n’ont encore jamais fait l’objet d’une publication thématique de ce type. Leurs œuvres sont des dessins, peintures, photographies, productions textiles et sculptures.

Edward Gómez et Tadashi Hattori, spécialistes de l’Art Brut au Japon, signent deux articles sur la question de l’Art Brut au Japon et l’assimilation depuis 2008, au Japon, de ce concept à l’art des personnes souffrant de handicap mental. Or, comme ils le rappellent, si cette notion repose sur des critères de nature esthétique et sociologique (les auteurs sont des autodidactes, marginaux, réfractaires, prisonniers, pensionnaires d’hôpitaux psychiatriques, personnes âgées, etc., qui créent en dehors du champ officiel de l’art), la maladie, qu’elle soit physique ou mentale, ne constitue pas un critère en soi.

Leurs contributions permettent en ce sens de clarifier le concept de l’Art Brut au regard de ces nouvelles productions nippones.

Sarah Lombardi, historienne de l’art, est directrice de la Collection de l’Art Brut depuis 2013. Dès son arrivée à la tête de l’institution lausannoise, elle a mis l’accent sur la valorisation des collections du musée, en créant les biennales de l’Art Brut – des expositions thématiques présentant exclusivement des œuvres issues du fonds de l’institution – et une nouvelle série éditoriale intitulée « Art Brut La Collection » coéditée avec 5 Continents Editions. Sarah Lombardi a publié de nombreux ouvrages en lien avec les expositions du musée et a rédigé des articles sur l’Art Brut dans des catalogues d’exposition et des revues spécialisées. Elle poursuit également la série des fascicules L’Art Brut, commencée en 1964 par Jean Dubuffet, et a édité en 2016 L’Almanach de l’Art Brut (5 Continents Editions), un projet éditorial lancé par Jean Dubuffet en 1948, qui constitue un ouvrage clé dans l’histoire de l’Art Brut.

Edward M. Gómez, journaliste et critique d’art, est commissaire d’exposition et spécialiste de l’art moderne et de la culture japonaise, et notamment de l’Art Brut au Japon. Il a écrit pour The New York Times, International Herald Tribune, S. F. Gate/San Francisco Chronicle, Hyperallergic, Brooklyn Rail, salon.com, ARTnews, Art in America, Art & Antiques, Art + Auction, Metropolis, Interview, Modern Painters, Condé Nast Traveler, Eye (Londres), The Japan Times, Ikebana Ryusei.

Tadashi Hattori est professeur agrégé d’histoire et de théorie de l’art à l’université Konan de Kobe, au Japon, et ancien conservateur du musée d’Art préfectoral de Hyogo à Kobe. Il écrit pour de nombreuses publications et organise diverses expositions sur l’art brut et l’art réalisé par des handicapés. Il collabore avec des institutions d’art brut en Europe telles que la Collection de l’Art Brut à Lausanne et Adolf Wölfli-Stiftung à Berne, ainsi qu’au musée de la Création franche à Bègles.

[ A U TO U R D E L’ A RT ]

R É VOL U T I ON . « YO U SAY YO U WA NT A R EVO LUT IO N » L AB E L S E T RE BELLES 1966-1970 Sous la direction de Victoria Broackes et Geoffrey Marsh

24 x 31 cm, 320 p.

424 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-783-9 € 49,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts de Montréal Exposition ING Art Center, Bruxelles du 24 octobre 2018 au 10 mars 2019

[38] NOUVEAUTÉS

La fin des années 1960 a été marquée par une évolution politique et sociale rapide.

Révolution. « You say you want a revolution » explore l’époque où les jeunes demandaient l’impossible et remettaient tout en question. Cette déferlante d’optimisme et d’expérimentations, aussi éphémère qu’elle ait pu être, a eu des effets durables qui façonnent encore notre conception du monde. C’est dans cette période que les thèmes les plus brûlants de notre temps – les inégalités, la mondialisation, l’écologie et la communication – plongent leurs racines.

Ce livre aborde des domaines aussi variés que la musique, la mode, le cinéma, le design, la contre-culture, les expériences psychédéliques, les festivals et la politique pour étudier les bouleversements culturels survenus durant cinq années tumultueuses, de 1965 à 1970. Centré sur les chansons qui ont servi de bande-son à l’époque – de A Change Is Gonna Come de Sam Cooke à My Generation des Who en passant par Purple Haze de Jimi Hendrix – et sur des éléments déterminants tels que les manifestations de mai 68 à Paris, le festival de Woodstock ou les communautés alternatives de la côte ouest des États-Unis, cet ouvrage inédit analyse l’influence des révolutions des sixties sur notre façon de vivre – et sur notre vision de l’avenir.

Victoria Broackes est conservatrice et directrice des expositions de la section « Theatre and Performance » du V&A Museum, Londres.

Geoffrey Marsh est directeur de la section « Theatre and Performance » du V&A Museum, Londres.

NOUVEAUTÉS [39]

[ A RT S P R E M I E R S ]

R E G AR D S V I S I O NNA IR ES ARTS D’AFRIQUE, D’AMÉRIQUE, D’ASIE DU SUD-EST ET D’OCÉANIE Christine Valluet

24 x 28,5 cm, 288 p.

277 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-814-0 € 80,00

Dès l’aube du xxe siècle, dans une période bouillonnante où l’art connaît un bouleversement sans précédent, l’Occident, et singulièrement la France, pose son regard sur des cultures lointaines dont les civilisations sont alors méconnues. Des artistes en pleine révolution des normes voient dans les créations de ces cultures des formes « nouvelles » qui les inspirent. Parallèlement, des amateurs d’art, des critiques, des poètes et des marchands, dans une sorte d’empathie esthétique, se passionnent pour la beauté intrinsèque de ces objets qui arrivent alors en grand nombre, rapportés par des militaires en poste, des missionnaires ou des coloniaux. L’extraordinaire expressivité liée à l’harmonie de leur forme pour les plus belles de ces œuvres les bouleverse. Guillaume Apollinaire (mor t en 1918), au sujet de l’ar t africain, parle des « principes même du grand ar t ».

Ce grand art correspond à des périodes de création qui se situent très souvent au xixe siècle, mais aussi, pour de nombreuses cultures, bien antérieurement.

Il est question ici de cette reconnaissance essentielle des cultures non européennes dans l’art mondial et de la perception du beau à travers « l’œil » de grands amateurs, amoureux des arts premiers. Quelques-uns sont présentés ici, avec en regard des œuvres qu’ils ont patiemment sélectionnées, avec exigence et passion, et qui sont aujourd’hui célèbres et considérées comme des « icônes ».

En référence à ces grands amateurs, beaucoup d’œuvres de haut niveau artistique sont reproduites dans les deux premiers chapitres, qui mettent en évidence le génie particulier de peuples dont seuls témoignent désormais les arts plastiques, en l’absence d’écriture. Parmi ces œuvres, beaucoup sont inédites ou rarement publiées. Les arts d’Afrique, d’Amérique, d’Asie du Sud-Est et d’Océanie sont représentés, attestant l’extrême variété des figurations artistiques dans ces quatre parties du monde, figurations artistiques qui ont en commun la force de leur expressivité.

Certaines cultures ont été découvertes et appréciées en Occident dès le début du xxe siècle. Pour d’autres, la période de l’après-guerre verra des voyageurs français, un peu aventuriers, partir dès 1950 à la recherche d’œuvres qui vont parfois surprendre ou enthousiasmer les collectionneurs. L’histoire des arts primitifs en France et celle de ses acteurs, collectionneurs et marchands, sont présentées dans cet ouvrage sur une période d’environ quatre-vingts ans. Jamais une telle enquête n’avait été menée, en particulier sur la période de l’après-guerre, dont certains protagonistes sont maintenant presque oubliés.

Ce livre a l’originalité de présenter une double lecture sur l’art de collectionner, à la fois esthétique et historique.

Christine Valluet, spécialiste des arts premiers depuis le début des années 1970 (Afrique, Océanie, Asie du Sud-Est, Amérique du Nord), a été galeriste à Paris jusqu’en 2013. Elle est membre de la Compagnie nationale des experts depuis 1986. Nommée experte près la cour d’appel de Paris de 2010 à 2016, elle apporte toujours son expertise lors de nombreuses ventes publiques, dont les ventes prestigieuses de la collection Gaston de Havenon, en 1994, et de la collection B.H. (Béla Hein), en 2005. Elle est également membre de comités d’acceptation des œuvres pour différents salons et a contribué à un grand nombre de publications dans le domaine des arts primitifs.

[40] NOUVEAUTÉS

[ A RT A F R I C A I N ]

SC U L P T U R E S E T FO R MES D’A FR IQ UE Textes de François Neyt Photographies de Hughes Dubois

24 x 28,5 cm, 312 p.

181 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-832-4 € 59,00

Dès la fin du xixe siècle, des artistes ont accueilli les arts africains comme une source d’inspiration, à commencer par Gauguin, suivi de Picasso en 1906 puis Matisse, les surréalistes et bien d’autres jusqu’à nos jours. Qui pourra mesurer cet impact qui jaillit sans cesse de bien des manières ?

Chaque sculpture porte en elle la mémoire d’un peuple, d’une culture, d’une tradition artistique dans une conception originale des formes. L’Afrique de l’Ouest, l’Afrique centrale et orientale ont chacune leurs affinités propres et, à l’intérieur de ces ensembles, la diversité des sculptures – toujours les mêmes, toujours nouvelles – révèle une créativité foisonnante au sein même de chaque ethnie.

Ce livre présente une collection particulière, réunie par un amateur éclairé et passionné, qui épouse une sensibilité et une qualité de formes diverses, soigneusement choisies dans différentes cultures africaines. On y découvre les masques, les reliquaires et les signes sculptés du Gabon, des effigies et des statuettes du Congo-Brazzaville et du Congo-Kinshasa, ainsi que d’étonnantes représentations de l’Afrique de l’Ouest, du Mali au Cameroun, des Koro et des Mossi aux Ejagham et Ekoi au Nigeria en passant par les Gouro en Côte d’Ivoire. Le lecteur y retrouve de merveilleuses évocations du patrimoine universel des formes artistiques.

François Neyt, professeur émérite à l’Université catholique de Louvain, a aussi enseigné à l’Université officielle du Congo. Moine bénédictin, il a été président de l’Alliance Inter Monastères couvrant plus de 450 communautés à travers le monde ; il est membre émérite de l’Académie royale des sciences d’outre-mer de Belgique. Il a publié de nombreux ouvrages sur les arts africains, tels La Grande Statuaire hemba du Zaïre (1977) ; Arts traditionnels et histoire au Zaïre (1981) ; Luba. Aux sources du Zaïre (1993) ; La Redoutable Statuaire songye d’Afrique centrale (2009) ; Fleuve Congo (2010) ; Fétiches et objets ancestraux (2013) ; Trésors de Côte d’Ivoire (2014). Il a été commissaire de plusieurs expositions au musée Dapper à Paris (1993) ; à l’Etnografisch Museum d’Anvers (1994) ; à São Paulo (2000). L’exposition « Fleuve Congo », dont il était le commissaire au musée du Quai Branly – Jacques Chirac à Paris en 2010, a voyagé ensuite à Shanghai, à Séoul, à Mexico et à Moscou (au musée Pouchkine).

Hughes Dubois, photographe publicitaire de formation, s’est très vite passionné pour la photographie d’objets d’art. En quarante ans de carrière, son travail témoigne d’une profonde connaissance et d’une grande sensibilité aux arts premiers et classiques. Il collabore avec des musées et des collectionneurs d’art à travers le monde.

Son travail Le sensible et la force a fait l’objet d’une exposition au musée royal de l’Afrique centrale de Tervuren (Belgique) en 2004.

Chez 5 Continents Editions, il a publié, entre autres, L’art de l’archipel Bismarck, prix international du livre d’art tribal, médaille d’or de l’ICMA Awards et prix de la photographie du MGA Book Awards 2014 ; Formes & Façons, catalogue d’une exposition au Musée de Bagnes et sur le Barrage de Mauvoisin (Suisse) en 2013 ; et le tout récent Borobudur (2018), dédié au plus grand temple bouddhique au monde, résultat de plus de trois ans de travail avec sa femme Caroline.

[42] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [43]

V ISIO N S D ’A FR I Q U E Série dirigée par Constantin Petridis, conservateur pour l’art africain et directeur du département des arts d’Afrique et des Amériques à l’Art Institute de Chicago.

Dans la série « Visions d’Afrique », chaque ouvrage est dédié à l’art d’un peuple d’Afrique subsaharienne. Chaque volume suit deux orientations : la première, esthétique et visuelle, consiste à proposer une sélection d’œuvres, tandis que la seconde, théorique et contextuelle, explore la signification de ces pièces pour le peuple qui les a créées.

Cette série d’ouvrages s’adresse aussi bien aux lecteurs souhaitant découvrir l’art de ces populations, qu’aux initiés désirant approfondir leurs connaissances. Les livres de cette série comportent une importante bibliographie commentée, ainsi que des informations pertinentes reposant autant que possible sur des études de terrain. Dans chaque ouvrage, l’auteur s’intéresse à l’origine des pièces dans les différentes cultures d’Afrique, de même qu’au contexte de leur utilisation. Par ailleurs, il prend en considération leur évolution ou leur permanence au fil du temps, voire leur persistance à l’heure actuelle. En outre, il illustre son propos avec des photographies de terrain, anciennes et contemporaines.

La série « Visions d’Afrique » a remporté en 2016 le Prix International du Livre d’Art Tribal (PILAT) à la trajectoire éditoriale décerné par Tribal Art Magazine en association avec Sotheby’s.

978-88-7439-385-5

978-88-7439-409-8

978-88-7439-292-6

978-88-7439-403-6

978-88-7439-296-4

978-88-7439-699-3

Épuisés dans la même série : FANG 978-88-7439-294-0 LOBI 978-88-7439-349-7 PUNU 978-88-7439-400-5

978-88-7439-347-3

978-88-7439-572-9

978-88-7439-733-4

978-88-7439-637-5

978-88-7439-606-1

978-88-7439-383-1

978-88-7439-511-8

978-88-7439-586-6

[ A RT A F R I C A I N ]

B AG A S É RIE « V IS ION S D’A FR IQU E » Marie Yvonne Curtis

16,5 x 24 cm, 148 p.

54 illustrations en couleurs 18 illustrations en noir et blanc broché ISBN 978-88-7439-819-5 € 35,00

Les Baga sont, avec les Nalu et les Landuma, des populations rizicoles installées le long de la côte de Guinée, en Afrique de l’Ouest. Ils sont devenus universellement connus depuis la fin du xixe siècle grâce à leurs remarquables sculptures découvertes par des explorateurs, des administrateurs coloniaux, des ethnologues, des collectionneurs et des marchands d’art. Aujourd’hui, les objets d’art baga sont admirés dans les collections publiques et privées des pays du nord.

Ce sont essentiellement des masques en bois de différentes natures, des statues, des statuettes, mais aussi de superbes instruments de percussion, des sièges de chefs et autres objets utilitaires habilement sculptés. Jadis, ces objets sacrés étaient conçus et utilisés dans le cadre des anciennes croyances religieuses baga, basées sur la présentification des entités divines, les cultes dédiés aux ancêtres, les rites de passage, l’existence de confréries secrètes, ainsi que l’organisation des cérémonies communautaires importantes comme les mariages, les funérailles des anciens et les moissons.

Ce sont également de plus récentes créations plastiques que des sculpteurs traditionnels ont inventées avec talent et habileté technique sous l’influence de la colonisation et des nouvelles religions, tout en puisant dans leurs légendes et leurs mythes. Rappelons les personnages de colons debout, à cheval ou juchés sur des oiseaux, les déclinaisons de plusieurs bustes de femmes évoquant la déesse des mers mami wata, les figures ailées, les bestiaires des contes et légendes et les représentations des héros fondateurs de leurs villages.

De nos jours, les jeunes Baga continuent à façonner certains objets commémoratifs et emblématiques comme le grand masque D’mba, et à produire d’autres sculptures liées à leur évolution historique et culturelle.Tous ces objets animent les danses et les représentations dans les villages et en dehors.

Marie Yvonne Curtis est historienne et docteure en ethno-esthétique à l’université de Paris 1-Sorbonne, où elle a soutenu sa thèse sur « Art nalu, art baga de Guinée : approches comparatives » en 1997. Depuis 2001, elle collabore activement à la production de fiches et d’articles sur les objets les plus emblématiques de l’art baga destinés à des institutions telles que le pavillon des Sessions du musée du Louvre, la collection de Menil de Houston et l’Institut d’art africain de Chicago.

En 2007, elle a obtenu une bourse de la Fondation Rockefeller pour poursuivre ses recherches dans les musées de la Smithsonian Institution de Washington, sur le thème « Theorizing Cultural Heritage », en particulier au centre de Traditions populaires et du Patrimoine culturel, au musée national des Arts africains, ainsi qu’au musée national d’Histoire naturelle pour lequel elle est chercheuse associée à la section Anthropologie. Entre 2008 et 2011, elle a participé à des études de terrain en pays baga avec le musée d’Art de l’université de Yale (section Afrique) et a collaboré avec d’autres anthropologues menant des recherches sur les Baga (Ramon Sarro de l’université d’Oxford).

Depuis 2014, Marie Yvonne Curtis est enseignante chercheuse, associée au laboratoire d’analyse socio-anthropologique de Guinée (LASAG) et a pris part, dans ce cadre, aux études ethnographiques pour la lutte contre le virus Ebola. Actuellement, elle poursuit des travaux de terrain en pays baga et nalu pour approfondir ses connaissances sur l’esthétique de ces deux populations. Elle organise sur place diverses activités culturelles et artistiques pour la promotion des artistes locaux contemporains (peintres et sculpteurs).

[46] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [47]

[ P H OTO G R A P H I E ]

F ORT I E R , P H OTO GR A P H E. DE CO NA KRY À TO MBO UCTO U IM AG E S D E L’ A FR IQU E DE L’O U EST EN 1906 Daniela Moreau Préface d’Odile Goerg et Paulo Fernando de Moraes Farias

19 x 24,5 cm, 384 p.

263 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-809-6 € 45,00

Edmond Fortier, né français en 1862 à Poutay dans les Vosges, devenu allemand par le fait de l’histoire, émigre à Paris en 1883, se fait naturaliser français puis s’installe, à la fin du xixe siècle, à Dakar, où il développe son talent de photographe. Il y meurt en 1928.

Actif au début du xxe siècle en Afrique occidentale, il a légué un important héritage photographique de plus de 3 500 clichés, édités sous forme de cartes postales, genre à la mode à l’époque. Ses cartes postales ont essaimé à travers le monde, alors que les originaux n’ont pas été retrouvés à ce jour.

Aucune étude d’ampleur n’avait encore été consacrée à ce personnage. Daniela Moreau concentre son attention sur un moment particulier de la trajectoire d’Edmond Fortier : le périple de plus de cinq mille kilomètres qu’il effectua du chef-lieu de la Guinée française à la porte du désert, Tombouctou, dans l’actuel Mali. Cet axe principal est quelquefois délaissé pour des chemins de traverse, notamment vers la falaise de Bandiagara et le pays dogon. Edmond Fortier est le premier à avoir photographié certaines cérémonies et danses du pays dogon et de la région de Bamako, montrant des porteurs de masque à antilope ciwara, mais aussi la variété des instruments de musique. De même, Fortier nous donne à voir l’état délabré des mosquées Sankoré, Djinguereber et Sidi Yahya de Tombouctou avant leur reconstruction. Fortier n’endosse pas pour autant le rôle de l’ethnographe, même amateur, mais il exerce son métier avec talent, faisant de son œil un outil perspicace d’observation.

Cinq cents cartes postales, rassemblées dans la « Collection générale Fortier », illustrent ce voyage. Une bonne moitié d’entre elles sont ici reproduites. C’est à leur analyse que se livre Daniela Moreau, après avoir étudié ce personnage hors normes et s’être interrogée sur le contexte technique et historique de la production iconographique, grâce à un minutieux travail de recherche, alliant exploitation de fonds d’archives et une vaste bibliographie, mêlant érudition et investigation.

Daniela Moreau (Rio de Janeiro, 1957) est historienne. Depuis 1995, elle effectue des sejours de recherche sur le continent africain, spécialement dans le Sahel et en Afrique de l’Ouest. Elle vit et travaille à São Paulo, où elle a fondé et coordonné pendant dix ans l’ONG Casa das Áfricas. Actuellement, elle dirige le projet Acervo África, qui met à la disposition des chercheurs une collection de plus de 1 500 pièces de culture matérielle africaine contemporaine. Depuis 2003, elle se consacre à la reconstitution et à l’étude de l’œuvre photographique d’Edmond Fortier (Poutay, 1862-Dakar, 1928). Fortier, photographe.

De Conakry à Tombouctou est son premier livre traduit en français.

Odile Goerg est professeur d’histoire de l’Afrique contemporaine, université ParisDiderot, et membre du CESSMA (Centre d’études en sciences sociales sur les mondes africains, américains et asiatiques).

Paulo Fernando de Moraes Farias est fellow de la British Academy, professeur honoraire au département d’études africaines et anthropologie de l’université de Birmingham, Angleterre ; auparavant à l’université fédérale de Bahia, Brésil (Centre d’études afro-orientales), à l’université de Dakar, Sénégal (IFAN), et à l’université Ahmadu Bello, Zaria, Nigeria (département d’histoire).

[48] NOUVEAUTÉS

[ A RT A S I AT I Q U E ]

B OROB U D U R JOYAU D E L’ ART BO U DDHIQU E Helen Loveday Photographies de Hughes Dubois

30 x 22 cm, 176 p.

87 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-818-8 € 45,00

coédition avec la Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève Exposition Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 18 avril au 8 juillet 2018

Le monument bouddhique de Borobudur, construit aux viiie-ixe siècles sur l’île de Java, est l’un des édifices religieux les plus célèbres et les plus étudiés au monde, mais il demeure également l’un des plus énigmatiques. Depuis sa redécouverte par les Occidentaux au début du xixe siècle, il n’a cessé de fasciner un public sensible au charme de ses ruines enfouies dans la jungle tropicale, évocatrices d’une civilisation antique au passé glorieux.

Sa structure singulière en forme de pyramide étagée, sa taille imposante, la finesse de ses bas-reliefs, comprenant quelque 1300 panneaux narratifs sculptés, lui ont assuré à juste titre une place parmi les chefs-d’œuvre du patrimoine mondial de l’architecture.

Cependant, en l’absence de documentation historique fiable, les hypothèses les plus diverses ont été émises pour tenter de percer les secrets entourant sa forme, son programme iconographique et son symbolisme. Cet ouvrage présente le monument de Borobudur au travers d’une cinquantaine de photographies des bas-reliefs, réalisées par Hughes Dubois, la nuit par clair de lune. Ces prises de vue très particulières rendent un volume et une présence étonnants à ces gravures. Elles sont accompagnées de peintures et d’aquarelles néerlandaises du xixe siècle illustrant l’état du monument avant sa grande restauration sous l’égide de l’UNESCO dans les années 1970, ainsi que de sculptures bouddhiques en pierre et en bronze empruntées au Rijksmuseum et au Tropenmuseum d’Amsterdam, de même qu’au Linden-Museum de Stuttgart. Dans les textes introductifs, l’auteur, Helen Loveday, propose une synthèse des débats entourant Borobudur et dresse un état des lieux de la recherche sur ce monument.

Helen Loveday a fait des études de chinois à l’université d’Oxford (Angleterre) où elle a soutenu sa thèse de doctorat sur l’archéologie de la Chine ancienne. Elle est aujourd’hui conservateur à la Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, et chargée de cours en art asiatique à l’université de Genève. Elle a publié chez 5 Continents Editions Textiles bouddhiques japonais en 2014.

Hughes Dubois, photographe publicitaire et d’objets d’art, collabore avec différentes institutions et collectionneurs aussi bien en Europe qu’à travers le monde.

[50] NOUVEAUTÉS

[ A RT A S I AT I Q U E ]

M I L L E A N S D E MO NO CH RO MES VA IS S E L L E S ACR ÉE ET P RO FA NE DES EMP ER EU R S DE CHINE L E S C OL L E C TIO NS B AU R ET Z HU YU ETA NG Monique Crick, Peter Y. K. Lam et Laure Schwartz-Arenales

21 x 27 cm, 400 p.

240 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais avec résumés en chinois ISBN 978-88-7439-837-9 € 90,00

coédition avec la Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève et la collection Zhuyuetang, Hong Kong Exposition Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève du 26 septembre 2018 au 3 février 2019

[52] NOUVEAUTÉS

De toutes les civilisations, la Chine s’illustre par la plus longue tradition céramique, des terres cuites et grès des temps antiques aux porcelaines impériales réalisées à Jingdezhen dès la fin du xive siècle. Ces précieuses céramiques ont de tout temps été admirées et collectionnées pour leur exceptionnelle qualité. Deux cents chefs-d’œuvre de deux collections privées, renommées dans le monde entier, sont réunis pour la première fois dans cet ouvrage. Les collections Baur à Genève, formées de 1928 à 1951, et la collection Zhuyuetang (le pavillon du Bambou et de la Lune) à Hong Kong, assemblée à partir de la fin des années 1980, témoignent du raffinement et de la variété de la porcelaine monochrome impériale des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1911), qui prolonge la tradition des époques Tang (618-907) et Song (960-1279). Ces pièces d’une apparente sobriété, qui participent à la fois du profane et du sacré, attestent un retour aux valeurs de simplicité et de modestie prônées par les textes classiques. Par ses différents chapitres replaçant les œuvres dans un contexte historique, culturel et technique, ce livre est une référence absolue sur les monochromes chinois pour les passionnés de céramique chinoise, les étudiants, les chercheurs et les connaisseurs.

Diplômée de l’université d’Aix-en-Provence, de l’École du Louvre et de Paris IV-Sorbonne, Monique Crick est chercheuse indépendante et historienne de l’art spécialisée en arts de l’Extrême-Orient. Après avoir été chargée de mission au musée national des Arts asiatiques-Guimet et au musée Cernuschi où elle a fondé en 1998 la Société française d’études de la céramique orientale, elle a pris de 2003 à 2017 la direction de la Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient à Genève. Ses recherches concernent principalement les relations culturelles et commerciales entre la Chine et l’Asie du Sud-Est, la Chine et l’Inde ainsi qu’entre la Chine et l’Europe.

Peter Y. K. Lam, historien de l’art, est diplômé de la School of Oriental and African Studies, de la London University et il est actuellement honorary fellow de l’Institute of Chinese Studies,The Chinese University of Hong Kong. Avant sa retraite en 2013, il a travaillé pendant quarante ans au musée d’Art de l’université de Hong Kong, qu’il a dirigé pendant quatorze années. Expert en céramiques chinoises, en calligraphie et en arts décoratifs, il a été le commissaire de nombreuses expositions et il a publié plusieurs livres sur ces sujets. Il fait partie du conseil du Palace Museum à East Kowloon, Hong Kong, du conseil de la Chinese Society of Ancient Ceramics à Pékin, et il est honorary fellow du Beijing Palace Museum.

Diplômée de l’École du Louvre et docteur de Paris IV-Sorbonne, Laure Schwartz-Arenales a débuté sa carrière au musée national des Arts asiatiques – Guimet et à l’École du Louvre où elle a enseigné les arts extrême-orientaux. Lauréate en 1998 d’une bourse du ministère de l’Éducation japonais, elle a mené ses recherches sur la peinture bouddhique à l’université nationale du Tohoku et au musée national de Kyôto. Portant sur l’Otoku nehan zu, chef-d’œuvre de la peinture de l’époque de Heian, sa thèse fut récompensée en 2007 par le prestigieux prix japonais de la Kajima Foundation for the Arts.Tout en poursuivant ses recherches avec d’éminents spécialistes de l’art extrême-oriental, elle a en tant que professeur au Japon, à l’université nationale Ochanomizu puis à l’université Sophia, organisé plusieurs rencontres internationales sur l’histoire de la réception de l’art extrême-oriental en Europe. Depuis 2018, elle dirige la Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient à Genève.

[ A RT A S I AT I Q U E ]

ASIA CHIC L’ IN F L UE N C E DES T EXT ILES JA P O NA IS ET CHINO IS S UR L A M OD E DES A NNÉES FO LLES Estelle Niklès van Osselt Dans les premières décennies du xxe siècle, les matières, la forme, les motifs et les associations de couleurs des vêtements asiatiques influencent profondément la mode européenne. La découverte du kimono en particulier, sa coupe ample, la fluidité de sa ligne et la diversité de ses décors séduisent les grands couturiers. Durant la période des Années folles, il permet de libérer la femme de son corset, ainsi que de son carcan social, tout en lui offrant une élégance nouvelle et audacieuse aux accents exotiques.

De cette rencontre étonnante découlent une exposition et cette publication qui confrontent dessins de créateurs parisiens aux pièces de textiles extrême-orientaux contemporains, conservés à la Fondation Baur de Genève. Parmi les merveilleuses pièces présentées, les deux donations de kimonos et vêtements japonais de Sato Mariko (2008) et de Sugawara Keiko (2015), mais également des textiles chinois qui font la richesse de la Fondation.

21 x 27 cm, 216 p.

210 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-853-9 € 45,00

coédition avec la Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève Exposition Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève Printemps 2019

[54] NOUVEAUTÉS

Estelle Niklès van Osselt est sinologue. Elle a étudié les arts asiatiques et l’archéologie dans les universités de Genève, Londres et Pékin. Aujourd’hui conservatrice à la Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient de Genève, elle a auparavant travaillé pour la fondation d’art contemporain chinois Guy & Myriam Ullens et leur centre d’art UCCA de Pékin. Parmi ses publications : Cinq bonheurs. Messages cachés des décors chinois (2011), L’Asie rêvée dans les collections Baur et Cartier (2015), L’Aventure chinoise. Une famille suisse à la conquête du Céleste Empire (2017). Spécialiste des jeux de mots dissimulés dans les images chinoises, ses recherches actuelles portent sur les liens culturels qui se sont lentement noués entre l’Europe et l’Asie à partir du xixe siècle.

NOUVEAUTÉS [55]

[ A RT S A P P L I Q U É S ]

GUSTAVE REVIL L IO D ( 1817- 1890) UN HOMME O U V E RT AU MO ND E Sous la direction de Danielle Buyssens, Isabelle Naef-Galuba, Barbara Roth-Lochner

20,5 x 25,5 cm, 480 p.

250 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-825-6 € 80,00

coédition avec le musée Ariana – musée suisse de la céramique et du verre, Genève Exposition Musée Ariana – musée suisse de la céramique et du verre, Genève du 2 novembre 2018 au 2 juin 2019

[56] NOUVEAUTÉS

Grand collectionneur, voyageur infatigable, homme de lettres érudit, mécène éclairé et citoyen patriote, le Genevois Gustave Revilliod est né à Genève en 1817 et décédé au Caire en 1890. Le grand œuvre de sa vie est assurément le musée Ariana, qu’il construit pour abriter ses collections, mais surtout pour les ouvrir à la délectation et à l’éducation de tous. Aujourd’hui Musée suisse de la céramique et du verre, l’Ariana est à l’origine une institution encyclopédique, qui présente, à travers les médiums et les époques, toutes les productions artistiques jugées dignes d’intérêt par le collectionneur.

Cette publication d’envergure, réunissant plus de trente contributions, propose un riche panorama consacré à Gustave Revilliod. Sa vie nourrie de passions et d’activités diverses est passée au crible de recherches approfondies, à la lumière de nombreux documents d’archive. Sa famille, son entourage, ses propriétés foncières et les origines de sa fortune, ses voyages en Europe puis autour du monde – avec un focus sur l’Asie – et ses opinions politiques teintées d’anticolonialisme y sont étudiés aux côtés de son activité éditoriale, ses collections – plus de 30 000 objets aujourd’hui conservés dans les institutions publiques genevoises –, ainsi que son projet faramineux pour l’édification d’un musée. Les idées, faits et gestes de Revilliod nourrissent une analyse situationnelle à l’aune d’un xixe siècle où se développent les premiers grands musées, l’engouement pour les expositions universelles, mais aussi la consommation ostentatoire d’objets exotiques promue par le grand magasin.

Danielle Buyssens, docteure en histoire et civilisations de l’EHESS (Paris), travaille dans le champ de l’histoire culturelle de Genève, sur les arts et les collections publiques, notamment ethnographiques. Auteure de nombreuses publications, articles et contributions à des ouvrages collectifs, elle a reçu le prix d’histoire 2010 de l’Institut national genevois pour La Question de l’art à Genève, du cosmopolitisme des Lumières au romantisme des nationalités (2008). Elle est conservatrice honoraire du musée d’Ethnographie de la ville.

Isabelle Naef-Galuba est directrice du musée Ariana, musée suisse de la céramique et du verre, depuis 2010.Titulaire d’un master en arts avec une spécialisation céramique et dotée de plusieurs formations en management, elle est spécialisée en informatique documentaire pour les collections patrimoniales.

Barbara Roth-Lochner, docteure ès lettres (histoire) de l’université de Genève, conservatrice honoraire à la bibliothèque de Genève, a été archiviste d’État adjointe aux Archives d’État de Genève, puis conservatrice des manuscrits et des archives privées à la bibliothèque de Genève, responsable de l’Unité des collections spéciales.

Auteure de recherches et de publications dans le domaine de l’histoire genevoise et de l’archivistique, elle participe à la formation des archivistes en Suisse aux universités de Berne et de Lausanne.

[ P H OTO G R A P H I E ]

L’ E S PAC E D ’ U N INSTA NT C IN QUAN TE A NS DE CO LLECT IO NNEMENT DE P HOTO GR A P HIES AU M US É E D E S BEAU X-A RT S DU C A NA DA Ann Thomas et John McElhone Avec un entretien entre Ann Thomas, Marc Mayer et James W. Borcoman

23 x 29 cm, 336 p.

319 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-807-2 € 43,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa Exposition Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 4 mai au 16 septembre 2018

Découverte occidentale du xixe siècle, la trajectoire de la photographie, depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, a donné lieu à une formidable évolution en matière d’interprétation et de création de l’image photographique.

Cette publication marque les cinquante ans de la collection de photographies du musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. En 1967, lorsque la collection est créée, le marché de la photographie est florissant. Les pièces qui en font partie reflètent le vaste corpus d’œuvres produites par quelques-uns des pionniers de cette technique, notamment Charles Nègre, William Henry Fox Talbot, Gustave Le Gray et Roger Fenton.

Cet ouvrage s’intéresse aux collectionneurs de photographies ainsi qu’au contexte de leur production, tant historique qu’artistique, et à l’approfondissement de nos connaissances sur leurs caractéristiques matérielles. Le livre retrace les premières années de constitution de la collection sous la direction de son conservateur fondateur James Borcoman et examine le rôle des figures influentes du milieu des collectionneurs et de la conservation de photographies, de même que les principales collections entrées au musée au fil des ans et la création en 2016 de l’Institut canadien de la photographie (ICP).

Les divers procédés photographiques y sont explorés, grâce aussi à des exemples les plus importants d’entre eux et à des détails microphotographiques pour clarifier certaines questions liées à l’aspect et à l’identification des images.

Parmi les 164 artistes présentés, signalons Benoit Aquin ; Diane Arbus ; Eugène Atget ; Nicolas Baier ; Édouard Baldus ; Brassaï ; Julia Margaret Cameron ; Henri Cartier-Bresson ; Lynne Cohen ; Benjamin John Dancer ; Walker Evans ; Robert Frank ; Lee Friedlander ; Isabelle Hayeur ; Arnaud Maggs ; Robert Mapplethorpe ; John Max ; Lisette Model ; Eadweard Muybridge ; Charles Nègre ; William McFarlane Notman ; Marc Ruwedel ; Joseph Sudek ; William Henry Fox Talbot.

Ann Thomas est conservatrice en chef de la photographie au musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa.

John McElhone est chef de la restauration et recherche technique à l’Institut canadien de la photographie (ICP), au musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa.

Marc Mayer est directeur du musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa.

James W. Borcoman est le conservateur fondateur de la collection de photographie au musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa.

[58] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

OS C A R G . R E J LA NDER A RTIS TE P H OTO GR A P HE Sous la direction de Lori Pauli Textes de Lori Pauli, Karen Hellman, Jordan Bear et Phillip Prodger

25 x 30 cm, 300 p.

225 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-839-3 € 49,00

coédition avec le musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa Expositions Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa du 19 octobre 2018 au 3 février 2019 J. Paul Getty Museum, Los Angeles du 12 mars au 9 juin 2019

Avec ses cheveux roux et son accent suédois, Oscar Gustaf Rejlander ne passe pas inaperçu parmi les photographes de Londres. Il a un penchant pour la réalisation d’autoportraits, si bien qu’il nous a laissé un témoignage important de son talent. Les premières années de son existence demeurent toutefois en grande partie un mystère.

Son certificat de mariage indique qu’il vient de Suède et que son père, Carl Gustaf, est tailleur de pierre et soldat dans l’armée suédoise. D’après ses papiers de naturalisation en 1852, Rejlander déclare être né le 19 octobre 1813 et être arrivé en Angleterre en août 1838. C’est de toute évidence un artiste qualifié, même s’il est difficile d’en trouver confirmation dans sa biographie à partir des archives le concernant. Quoi qu’il en soit, une fois en Angleterre, après avoir appris les rudiments de la photographie auprès de Nicolaas Henneman, il se lance dans une carrière photographique où il contribue tant au développement technique qu’artistique de ce médium. Son chef-d’œuvre, Two Ways of Life (1857), devient l’une des œuvres les plus importantes et controversées dans l’histoire de la photographie. En 1862, Rejlander s’installe à Londres où il poursuit son activité de photographe tout en peignant et en réalisant quelques lithographies jusqu’à sa mort en 1875.

Si Rejlander est désormais considéré comme le « père de la photographie artistique », essentiellement en raison de ses apports à la technique de la combinaison d’impression, de même que pour ses « études artistiques » photographiques et ses scènes pleines d’humour et de genre, son travail n’a jamais fait l’objet d’une grande exposition présentant à la fois ses photographies et ses peintures. Cet ouvrage, qui accompagne l’exposition qui débute à Ottawa à l’occasion du 205e anniversaire de la naissance de Rejlander, se propose d’examiner plus attentivement sa carrière et ainsi mieux appréhender la richesse de son travail avant et après Two Ways of Life.

Lori Pauli est conservateur à l’Institut canadien de la photographie (ICP), musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa.

Karen Hellman, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Jordan Bear, Université de Toronto, Toronto.

Phillip Prodger est ancien conservateur de la photographie à la National Portrait Gallery, Londres.

[60] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

ŒUFS Paul Starosta Textes de Laurent Vallotton

28 x 28 cm, 240 p.

200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-835-5 € 49,00

coédition avec le Muséum d’histoire naturelle, Genève

Parce qu’ils sont ronds, fragiles et difficiles à manipuler, les œufs sont rarement présentés au grand public. C’est bien dommage car les détails de leurs motifs révèlent des beautés insoupçonnées. Déposés sur des arrondis aux lignes pures, ces dessins souvent minuscules mêlent arabesques, points, taches, ombres et même glacis. Les tonalités sont subtiles et souvent semi-transparentes. Mats ou brillants, poreux ou lisses, jamais ce qu’il convient d’appeler des chefs-d’œuvre sur coquille n’ont conjugué le hasard et la nécessité avec autant d’inventivité et de puissance.

Car derrière l’émotion, des questions : pourquoi ces couleurs ? Pourquoi ces formes ? Par exemple, pourquoi les guillemots pondent-ils des œufs très pointus, ornés de dessins et de couleurs extrêmement variables, alors que les chouettes et les hiboux ont des œufs quasi sphériques et parfaitement blancs ? Pourquoi les œufs des tinamous sont-ils lisses et brillants comme de la porcelaine ? Pourquoi les œufs des bouscarles sont-ils rouges, ceux des émeus presque noirs et ceux des accenteurs turquoise ? Pourquoi le kiwi pond-il un œuf qui pèse près du tiers de son poids ? Le plus gros œuf du monde pesait 9 kilogrammes. Y aurait-il une limite à la taille d’un œuf ?

Mis au défi par ces objets parfaits qui réclament un éclairage parfait, le photographe Paul Starosta s’est plongé dans les 30 000 œufs de la collection Werner Haller conservée au Muséum d’histoire naturelle de Genève. Vous tenez dans ce livre ses rencontres avec les plus intenses, les plus beaux œufs du monde.

Paul Starosta est biologiste et photographe. Associant ses deux passions – la nature et la photographie –, il a publié plus de quarante livres sur les plantes et les animaux, qui lui ont valu plusieurs récompenses. Le numéro 129 (2010) de la collection « Photo Poche », créée par Robert Delpire, publiée par Actes Sud, et qui fait référence dans le monde entier, lui est consacré. Avec 5 Continents Editions, il a publié Graines en 2016.

Laurent Vallotton a obtenu son diplôme de biologiste à l’université de Lausanne en 1993. Son intérêt pour l’environnement date de sa petite enfance au Brésil, mais sa passion pour les oiseaux s’éveille en 1989 quand il rencontre l’ornithologue Lionel Maumary, avec lequel il va s’investir dans plusieurs projets ornithologiques, notamment la mise en place d’une station de suivi de la migration dans les Alpes dès 1991, la construction d’une île pour les oiseaux sur le lac Léman en 2002 et la publication de la bible de l’ornithologie helvétique, Les Oiseaux de Suisse, en 2007. Depuis 2003, il est adjoint scientifique au Muséum d’histoire naturelle de la Ville de Genève, où il a été commissaire de plusieurs expositions.

[62] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [63]

[ T E S TAT I N A ]

[64] NOUVEAUTÉS

[ P H OTO G R A P H I E ]

GRAINES Paul Starosta Texte de Michel Butor Avec une contribution d’Elke Zippel, Thomas Dürbye et Agnes Kirchhoff

28 x 28 cm, 240 p.

200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-762-4 € 49,00 ISBN 88-7439-762-4

9

788874 397624

Graines est un voyage dans l’intimité d’une nature étonnante de beauté.

Paul Starosta, photographe naturaliste français, est célèbre pour avoir débusqué et mis en lumière le caractère artistique de la nature. Au fil des 200 superbes photographies de ce livre, il nous ouvre à la beauté et à la complexité recelées même par les plus petites des graines. Pour réaliser ses photographies, il a pu s’appuyer sur les collections de Jean Laty et celles de l’association La Voie des fleurs à Draveil, en France.

Les formes et les couleurs qu’il nous donne à voir sont infinies et les détails stupéfiants.

Certaines graines évoquent des fleurs, d’autres des pierres ou des sculptures, d’autres encore des bijoux créés par un orfèvre imaginaire. Les jeux d’ombre et de lumière font ressortir la beauté presque magique de ces petits chefs-d’œuvre qui contiennent le mystère de la vie, concentré à la fois dans le minuscule et l’infiniment grand.

Chacune de ces petites merveilles en faisant écho à d’autres, on pense en les voyant à des œuvres d’art ou à des détails architecturaux. L’homme lui-même est nature, et il a toujours été inspiré par elle – quoique parfois indirectement, voire en s’en défendant – pour produire des créations curieuses ou audacieuses.

Après avoir feuilleté ce livre, vous ne regarderez plus la nature de la même façon.

Paul Starosta est biologiste et photographe. Associant ses deux passions – la nature et la photographie –, il a publié plus de 40 livres sur les plantes et les animaux, qui lui ont valu plusieurs récompenses. Le numéro 129 (2010) de la collection « Photo Poche » lui est consacré, collection créée par Robert Delpire et publiée par Actes Sud, qui fait référence dans le monde entier.

Michel Butor, romancier et essayiste français, a été l’une des figures de proue du Nouveau Roman dans les années 1950. Il a étudié la philosophie à la Sorbonne, dont il est sorti diplômé en 1947, et il a enseigné en Égypte, à Manchester, à Salonique, aux États-Unis et à Genève. Il a remporté de nombreux prix, dont le prix Apollo, le prix Fénéon et le prix Renaudot.

Elke Zippel a étudié la biologie à la Freie Universität de Berlin, et plus particulièrement la botanique systématique et la zoologie, la géobotanique et l’écologie. Elle a consacré sa thèse de doctorat aux mousses des forêts de lauriers des îles Canaries. Depuis 2009, elle travaille surtout sur des projets nationaux et internationaux dans la banque de graines de Dahlem, au Jardin botanique et Musée botanique de Berlin-Dahlem.

Thomas Dürbye travaille au Jardin botanique et Musée botanique de Berlin-Dahlem depuis 1989. Il dirige la banque de graines de plantes sauvages de Dahlem, qu’il enrichit depuis 1994. Il a participé à de nombreuses missions botaniques en Allemagne et à l’étranger.

Agnes Kirchhoff est biologiste et spécialiste de botanique. Après ses études, elle a travaillé pour divers consultants dans le domaine de la planification environnementale.

Employée au Jardin botanique et Musée botanique de Berlin-Dahlem depuis 1998, elle participe à des projets de recherche nationaux et internationaux.

[66] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [67]

[ P H OTO G R A P H I E ]

C H È V R E S OU MO UTO NS Kevin Horan Texte d’Elena Passarello

28 x 32 cm, 112 p.

60 illustrations en trichromie relié ISBN 978-88-7439-841-6 € 30,00

Lorsque le photographe américain Kevin Horan a déménagé de la ville à la campagne, ses nouveaux voisins – des moutons – l’ont accueilli avec un concert de voix si différentes qu’il les a imaginés en tant qu’individus. Possédant une expérience approfondie de la manière de faire les portraits d’humains, il s’est demandé si celle-ci pouvait s’appliquer de la même façon à ces créatures.

Au studio photo local, traités comme des clients, les animaux semblent manifester des traits de personnalité. Peut-être est-ce le cas et les photos nous permettent de les apercevoir. Il se peut aussi que le langage photographique nous incite à les voir comme des personnes non humaines. C’est notre façon fondamentale de répondre au geste. Cela fait partie de notre système nerveux, et c’est ce que la photographie capte et que les acteurs produisent avec autant de succès. Nous communiquons ainsi de manière non verbale.

Ceci est une œuvre magistrale sur le portrait, ce qu’il provoque et comment il fonctionne. Ces photos demandent que nous engagions nos propres sentiments pour des âmes d’autres êtres, humains ou non, et pour ce qui en est perceptible de là où nous nous trouvons. Le monde autour de nous palpite de vie et d’intelligence, même si nous ignorons comment l’interpréter ou comment nous y connecter. Alors que tout observateur attentif peut se rendre compte que ces animaux de ferme possèdent en effet des personnalités bien distinctes, Horan, de son côté, s’interroge : comment puis-je être sûr de les avoir captées ? Suis-je capable de franchir le gouffre entre les espèces ? Qui se trouve là-dedans ? Que se passe-t-il dans le cerveau, dans l’esprit de la chèvre ? Tout portrait est une œuvre de fiction.

Ces animaux de ferme vivent à nos côtés – et nous servent – depuis la nuit des temps.

Si nous nous impliquons assez pour leur prêter une attention minutieuse, il en résulte de la beauté et un hommage. Ils le méritent. Lorsque nous traçons une frontière intransigeante entre les humains et tout le reste, nous rapetissons le monde – pour nousmêmes. Nous en faisons un endroit où tous nos efforts sont concentrés sur notre propre tribu…, un endroit bien moins intéressant.

Kevin Horan est un artiste basé à Langley, dans l’État de Washington, aux États-Unis.

Dans ses projets, des animaux sont considérés comme des gens, les gens comme des animaux et le monde comme un tout petit endroit. Ses photos s’appuient sur la réalité et il s’amuse à découvrir le merveilleux dans le banal. En 2014, son recueil Chattel a figuré dans le Top 50 du concours Photolucida Critical Mass. Ancien photojournaliste, Horan a publié son travail dans The New York Times Magazine, Smithsonian, LIFE, US News & World Report, National Geographic et de nombreux autres magazines et livres, avec des missions aussi diverses que les campagnes présidentielles, la vie dans une petite ville russe, les problèmes de développement en Amazonie ou la traque d’un billet de 1 dollar pendant une semaine pour LIFE Magazine. Il a été photographe maison pour Chicago In the Year 2000, ainsi que pour le Chicago Daily News et le Chicago Sunday Times de 1977 à 1981.

Elena Passarello, actrice et auteure, a reçu le Whiting Award en 2015. Son premier recueil d’essais, Let Me Clear My Throat (2012), a remporté la médaille d’or dans la catégorie non-fiction du Independent Publisher Awards 2013. Ses essais sur le spectacle, la culture pop et le monde naturel ont été publiés dans Oxford American, Slate, Creative Nonfiction, le Iowa Review, Cat is Art Spelled Wrong (2015) et After Montaigne : Contemporary Essayists Cover the Essay (2015). Elle s’est produite dans plusieurs théâtres régionaux de l’est des États-Unis et du Midwest.

[68] NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS [69]

[ T E S TAT I N A ]

Le projet Tailormade est né de notre passion pour la qualité et de notre désir de valoriser le vaste et fascinant patrimoine culturel des cinq continents en lui façonnant un habit nouveau, cousu sur mesure.

Tailormade, la nouvelle ligne éditoriale de 5 Continents Editions, unit son expérience affinée dans le monde de l’édition et la qualité de l’impression, mais surtout, elle réunit des professionnels dont la volonté est de produire un travail d’excellence. À travers des éditions à tirage limité, uniques et raffinées, Tailormade retisse le lien avec des savoir-faire d’antan. Chaque ouvrage est soigné, brodé à la main, à l’attention de bibliophiles en quête d’émerveillement.

T

A

I

L

O

R

M

A

D

E

Constamment à la recherche de trésors cachés, Tailormade veut dévoiler des œuvres exceptionnelles et inédites, parfois passées inaperçues, mais aussi donner une nouvelle vie à des icônes, productions de grands maîtres, à travers un regard nouveau posé sur des formes et des détails, offrant un point de vue singulier. Enfin,Tailormade pénètre dans la tradition de créateurs et dans les coulisses des ateliers.

Grâce à l’idée d’un artiste, l’œil d’un photographe ou la plume d’un auteur, chaque publication raconte une histoire différente, tissée autour d’une ou plusieurs œuvres. Chaque projet fait l’objet d’un graphisme adapté, d’une impression d’exception et d’une reliure unique, afin que l’écrin soit en parfaite harmonie avec le contenu.

Tailormade aime le beau, la nature, l’homme et sa créativité.

La dimension humaine est essentielle à toutes les étapes de la conception, de la fabrication et du montage des projets Tailormade. C’est ce qui confère une âme à chaque réalisation. La production des Danseuses de la villa des Papyrus a impliqué plus de dix professionnels qui ont chacun contribué à faire de ce livre une œuvre unique. Le livre, son coffret-écrin et le dossier porte-photographie originale ont été fabriqués sur mesure pour le projet, afin que tous les éléments soient en parfaite harmonie.

Pour le seul coffret-écrin en métal, nous avons réuni quatre artisans dont le minutieux travail a été réalisé manuellement. La photographie originale a été imprimée sous le contrôle du photographe, sur la terre même où les cinq danseuses sont actuellement conservées.

[ TA I L O R M A D E ]

L E S DA N SE U S E S DE LA V ILLA DES PA P Y RUS Photographies de Luigi Spina Texte de Stefano De Caro

Édition spéciale sous coffret-écrin tirée à 100 exemplaires numérotés, accompagnée d’une photographie originale de Luigi Spina 23,5 x 33 cm, 192 p.

70 illustrations en couleurs € 950,00 Cette précieuse édition limitée est disponible uniquement chez l’éditeur

[72] ÉDITION LIMITÉE

Cette précieuse édition limitée présente, pour la première fois, le groupe des cinq Danseuses de la villa des Papyrus d’Herculanum, découvertes sous les cendres du Vésuve par l’archéologue Karl Weber entre 1754 et 1756.

La villa des Papyrus, où furent trouvés plus de cent sculptures de marbre et de bronze et plus de mille papyrus, est un cas unique dans l’histoire de l’archéologie. Les Danseuses – aujourd’hui conservées au musée Archéologique National de Naples – faisaient partie d’une grande collection exposée dans la villa de l’Otium, située dans le golfe de Naples, où l’aristocratie romaine cultivait son esprit grâce à la littérature et à la philosophie. Ce site légendaire est l’écrin de nombreuses histoires, toutes interrompues par l’éruption d’un volcan. Les Danseuses de la villa des Papyrus dévoile l’une de ces histoires, celle de cinq fascinantes sculptures en bronze. La découverte des Danseuses, comme tant d’autres découvertes archéologiques des sites d’Herculanum et de Pompéi, a définitivement changé la perception de l’art, de l’architecture, mais aussi les goûts et les façons de penser.

Les photographies de Luigi Spina accompagnent le lecteur dans une narration intense et émouvante, en lui proposant une vision continue et dynamique au plus proche des cinq jeunes femmes. L’essai de Stefano De Caro offre un cadre historique et artistique aux célèbres Danseuses. Les Danseuses de la villa des Papyrus propose un voyage intemporel, une expérience visuelle à la découverte de l’origine du beau.

Stefano De Caro, archéologue et surintendant des biens archéologiques de Naples et Caserte, est également directeur général de l’ICCROM (Centre international d’études pour la conservation et la restauration des biens culturels), prestigieuse institution intergouvernementale fondée en 1959 sous l’égide de l’UNESCO. Il a publié de nombreux ouvrages sur le patrimoine archéologique de la région napolitaine.

Luigi Spina (né en 1966) est photographe. Il a participé au ixe Festival international de photographie de Rome et au MIA Fair 2013 avec son livre-projet The Buchner Boxes. Il a publié chez 5 Continents Editions : The Buchner Boxes, Memorie del Vaso Blu, Amazzonomachia et Centauri. Il a débuté en 2002 sa présentation photographique des sculptures classiques de la collection Farnèse pour le Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

S T N E C É R S

[ A U TO U R D E L’ A RT ]

I L É TAI T U N E F O IS… L E WE S T E R N UN E M Y TH OL O GIE ENT R E A RT E T C IN É M A Sous la direction de Thomas Brent Smith et de Mary-Dailey Desmarais

MULT IV ER SE A RT, DA NSE, DESIGN, T ECHNO LO GIE : LA CR ÉAT IO N ÉMER GENT E Sous la direction de Anna Yudina Entretiens avec Diana Vishneva, Carlo Ratti, Toyo Ito, Francis Kurkdjian, Philippe Rahm, Angelin Preljocaj, John Neumeier, Ross Lovegrove, Iris Van Herpen, Enki Bilal, Carsten Nicolai, Marco Goecke, Bill Viola, Santiago Calatrava, Miguel Chevalier, Aes+F, Edouard Lock, Moses Pendleton, Aitor Throup, Olafur Eliasson, Raffaello D’Andrea, Nick Knight, William Forsythe, Carolyn Carlson

Il était une fois… le western : une mythologie entre art et cinéma explore le genre et les mythes qui accompagnent l’épopée américaine par excellence sous l’angle de la peinture, de la photographie, de la littérature et du cinéma entre le milieu des années 1800 et aujourd’hui. L’ouvrage n’entend pas présenter une histoire exhaustive du western, mais un récit de la construction, de la transmission et de la transformation, dans différentes disciplines artistiques, d’un mythe américain. Magnifiquement illustrée et éditée pour accompagner une exposition majeure, cette publication retrace l’évolution du western depuis ses débuts dans la peinture de paysage du xixe siècle jusqu’aux productions cinématographiques les plus récentes, en passant par les films classiques de John Ford et les westerns spaghetti de Sergio Leone.

T

I

T

R

E

[ A U TO U R D E L’ A RT ]

24 x 30 cm, 304 p.

293 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-764-8 € 40,00 coédition avec le musée des Beaux-Arts de Montréal et le Denver Art Museum

Cet livre abondamment illustré présente l’avant-garde d’une synthèse interdisciplinaire à l’origine de nouvelles formes d’art.

Le projet, lancé à l’initiative de Diana Vishneva, danseuse - étoile de l’American Ballet Theater à New York et du ballet Mariinsky à Saint-Pétersbourg, contient des entretiens avec des créateurs d’excellence qui ont contribué à repousser les limites conventionnelles de leurs disciplines. Le livre s’accompagne d’un disque Blu-ray avec un film d’art créé tout spécialement pour ce projet.

24 x 28 cm, 272 p.

258 illustrations en couleurs relié sous jaquette, avec un disque Blu-ray ISBN 978-88-7439-786-0 € 60,00

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

AI W E I W E I D ’AIL LE U R S C’E ST TOUJOURS LE S AU T R E S Textes de Stefan Banz, Bernard Fibicher et Dario Gamboni

C AR L OS L U NA Textes de Barbaro Martinez-Ruiz, Henry Drewal, Carol Damian et Jack Rasmussen

MIT CH ELL | R IO P ELLE U N CO U P LE DA NS LA DÉMESU R E Introduction de Michel Martin Textes de Kenneth Brummel et Yves Michaud

La première monographie majeure sur l’œuvre de Carlos Luna, célèbre artiste cubo-américain contemporain.

Carlos Luna, l’un des plus grands peintres cubains, lauréat de nombreux prix, fait partie d’une génération qui assume le patrimoine et les traditions dont elle a hérité, mais qui, ce faisant, sait aussi les réinventer. Surfant sur l’esprit de la tradition afro-cubaine, Luna touche à de multiples domaines, de la tapisserie jacquard aux œuvres en tôle métallique, des plats en céramique de Talavera aux assemblages en bois, sans oublier ses peintures à l’huile en grandes dimensions.

Somptueusement illustré, ce livre entraînera le lecteur dans le monde étonnant de l’artiste et lui fera découvrir, outre certains chefs-d’œuvre connus, quelques œuvres inédites.

Ce catalogue réunit une sélection des œuvres du plus célèbre des artistes chinois de 1995 à aujourd’hui et présente des travaux récents et des interventions spécialement conçues pour les espaces du Palais de Rumine de Lausanne.

Des œuvres en porcelaine, bois, aluminium, marbre, jade, verre, bambou et soie, ainsi que des papiers peints, des photographies, des vidéos et un film témoignent de la richesse de cet œuvre et de la connaissance profonde que possède Ai Weiwei.

L’artiste détourne ces motifs, modes de fabrication et matériaux traditionnels de manière ludique ou iconoclaste pour aboutir à une critique du système politique chinois.

Dans son travail sculptural, il réactive et détourne les traditions artisanales chinoises tout en parodiant le Pop Art ou la sculpture minimale américaine et il tente d’enregistrer les transformations des cités et des mouvements de population.

24 x 30 cm, 208 p.

210 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-761-7 € 40,00 coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

30 x 29 cm, 180 p.

180 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-742-6 ISBN 88-7439-742-6 € 55,00

9

Jean-Paul Riopelle et Joan Mitchell figurent dans la constellation des mythologies sentimentales et artistiques aussi tumultueuses que prospères, entre respect et détestation, émulation et jalousie, solitude et accomplissement. Ce catalogue d’envergure constitue un ouvrage de référence et fait la synthèse d’une relation créatrice qui unit les deux artistes durant quelque vingt-cinq années de production. Rédigé par des spécialistes de la période et de l’œuvre, il fournit pour la toute première fois un ouvrage rassemblant quelque 60 œuvres magistrales, principalement des tableaux de grand format, quelques œuvres sur papier et des documents d’archives, en explorant comment ces deux artistes ont développé une pratique d’atelier et un corpus bien distinct.

24 x 28 cm, 208 p.

134 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-791-4 € 37,00 coédition avec le musée national des Beaux-Arts du Québec,Ville de Québec, le musée des Beaux-Arts de l’Ontario (AGO),Toronto et le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture, Landerneau

788874 397426 TITRES RÉCENTS [77]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A U TO U R D E L’ A RT ]

[ A RT B R U T ]

L A FIG U R AT I O N N A R R AT I V E Sous la direction de Jean-Paul Ameline et Yan Schubert

OB J E T S D E P R ISO NNIER S C OL L E C TION DU MU SÉE IN TE RN ATION A L D E L A C ROIX - RO U GE E T D U C ROIS S A NT-RO U GE Textes de Paul Bouvier, Roger Mayou, Martin Rueff et Isabelle Schulte-Tenkhoff

CO R P S SÉR IE « A RT BR U T LA CO LLECT IO N » Textes de Gustavo Giacosa et David Le Breton

Au cours des années 1960, une nouvelle figuration apparaît aux États-Unis et en Europe. Tandis qu’à New York, le Pop Art offre un regard neuf sur une Amérique en plein bouleversement, à Paris, des peintres venus de France, d’Italie, d’Espagne, du Portugal, d’Allemagne ou d’Islande prennent appui sur les images issues des médias.

Regroupés dans le mouvement de la figuration narrative, ils se font les critiques de cette nouvelle société marquée par la consommation. Devenus figures de référence, ces artistes sont aujourd’hui redécouverts par les musées qui leur consacrent un nombre croissant d’expositions. Grâce à des acquisitions d’œuvres majeures, la collection de la fondation Gandur pour l’Art de Genève offre sans doute l’un des panoramas les plus complets de la figuration narrative. Ce catalogue contient en outre des notices rédigées par des conservateurs et des historiens de l’art spécialistes de ce mouvement.

24,5 x 27 cm, 336 p.

140 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-775-4 € 55,00 coédition avec la fondation Gandur pour l’Art, Genève

[78] TITRES RÉCENTS

Il s’agit du premier ouvrage illustré présentant une sélection internationale d’objets d’art confectionnés par des prisonniers et recueillis par le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge depuis un siècle.

Le Musée abrite en effet une collection unique au monde d’« objets de prisonniers », confectionnés par des détenus et qui sont les témoins silencieux des nombreuses situations de violence qui secouent notre planète depuis plus d’un siècle, du Chili au Viêt Nam, de l’Algérie à la Yougoslavie, du Rwanda à l’Afghanistan…

Si certains de ces objets nous touchent par leur simplicité, d’autres nous étonnent par leur beauté ou leur inventivité et nous invitent à un voyage dans le temps et dans l’histoire collective.

19 x 24 cm, 160 p.

100 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-759-4 € 30,00 coédition avec le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Genève

Consacré au corps, ce troisième volume de la série « Art Brut La Collection » propose exclusivement des œuvres issues des collections du musée lausannois – dont certaines rarement exposées.

Le livre réunit un grand nombre de dessins, peintures, photographies et sculptures, et reflète les multiples représentations du corps dans les productions d’Art Brut, sans perdre de vue la dimension du dialogue intime que les auteurs entretiennent avec leurs créations. Ces œuvres relèvent d’un corps à corps ; elles constituent des « batailles » sans médiation ni concession que le créateur mène avec sa propre image et son vécu singulier.

Rarement exposés et publiés, les tatouages de prisonniers attestent de l’intérêt de Jean Dubuffet, fondateur du concept d’Art Brut et à l’origine du musée lausannois, pour des créations se situant en marge du milieu de l’art.

20,5 x 25,5 cm, 168 p.

130 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-787-7 € 32,00 coédition avec la Collection de l’Art Brut, Lausanne

[ A RT B R U T ]

[ P H OTO G R A P H I E ]

[ P H OTO G R A P H I E ]

L ES A L BU M S PHOTO G R A PH I Q U E S DE JE A N D U BU FFE T 1945-1 9 6 3 Sous la direction de Sarah Lombardi en collaboration avec Vincent Monod Textes de Baptiste Brun, Nicolas Garnier, Karolina Lewandowska, Jean-Hubert Martin, Jérôme Pierrat et Michel Thévoz

AT G E T C ARTE S P O STA LES D’U N PA R IS P E RD U Texte de Benjamin Weiss

DES JO UR S ET DES MY T H ES MA R BR ES SCU LP T ÉS DE LA CO LLECT IO N FA R NÈSE Photographies de Luigi Spina Textes de Carmela Capaldi, Philippe Daverio, Giovanni Fiorentino et Luigi Spina

Entre 1945 et 1963, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d’œuvres d’Art Brut en la faisant photographier. Il fait appel à des professionnels de la photographie d’art reconnus dans le cercle parisien, mais il fait également photographier des travaux qui ne figurent pas dans ses collections, ainsi que des productions qui l’intéressent au plus haut point, car elles se situent en marge du champ officel de l’art, au même titre que l’Art Brut. Dubuffet réunira ces photographies d’œuvres de plus d’une centaine de créateurs, en une suite de séquences étonnantes dans quatorze albums (755 pages au total) qui sont conservés depuis 1976 dans les archives de la Collection de l’Art Brut, à Lausanne.

28 x 21 cm, 824 p.

755 illustrations en couleurs édition bilingue : français/anglais relié ISBN 978-88-7439-785-3 € 100,00 coédition avec la Collection de l’Art Brut, Lausanne

Le photographe Eugène Atget est surtout connu pour sa chronique en images d’un Paris romantique, bien qu’en voie de disparition, au tournant du xxe siècle. Ce livre explore un autre aspect de son œuvre en présentant une série de cartes postales sur les petits métiers parisiens.

Ces images, qui furent à peu près les seules publiées du vivant de l’artiste, reflètent la nature éphémère de la vie de la rue et s’inscrivent dans une longue tradition de représentation de marchands et d’artisans au travail. Atget immortalise les étals des marchés, les petits métiers, les éventaires de bric et de broc et les divertissements bon enfant qui donnaient à Paris tout son piquant et renouvelaient sans cesse l’animation de ses rues.

16 x 21,5 cm, 136 p.

80 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-792-1 € 25,00

Des jours et des mythes est un voyage visuel à travers la sculpture classique au musée Archéologique National de Naples, une interaction physique avec des corps mythiques en marbre.

La photographie en noir et blanc de Luigi Spina dissocie membres et fragments des statues, soulignant leurs courbes et leur érotisme voilé, les humanisant pour nouer un dialogue avec le spectateur.

Ce projet prend la forme d’un journal intime imaginaire s’étendant sur quinze jours. Mais cette période de temps éphémère n’est qu’une convention. L’ensemble de l’œuvre a été élaboré durant des jours et des mois, qui sont devenus des années, toujours en contact avec l’espace restreint, constitué d’une multitude de vies et d’histoires, que nous appelons « musée ».

27,5 x 34 cm, 160 p.

167 illustrations en trichromie relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-789-1 € 59,00 coédition avec le musée Archéologique National de Naples

TITRES RÉCENTS [79]

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A RT S A S I AT I Q U E ]

[ A RT A S I AT I Q U E ]

G ODAI. A RT D U B A M B OU | B AMBOO A RT TANAB E CHI K U U N SA I IV E T TADAY U K I M I N A M OTO Texte de Shinya Maezaki Photographies de Tadayuki Minamoto

L E B L E U D E S MER S D IA L OG UE S E NT R E LA CHINE, L A P E RS E E T L’ EU RO P E Textes de Monique Crick, Yolande Crowe et Alice Frech

KH A JUR Ā H O A P O GÉE SENSU EL DE L’A RT INDIEN. T EMP LES ET SCU LP T U R ES Sous la direction de Christophe Hioco et Luca Poggi Texte de Gilles Béguin Photographies de Iago Corazza

Cet ouvrage est consacré à Godai, une installation de l’ar tiste japonais Tanabe Chikuunsai IV, représentant de la quatrième génération d’une lignée prestigieuse de kagoshi (maîtres vanniers). Godai rend hommage à la nature et à un savoir-faire traditionnel. Cette œuvre monumentale, haute de six mètres et presque aussi large à sa base, a été installée en 2016 dans la rotonde du Musée national des arts asiatiques – Guimet à Paris et présentée au public du 12 avril au 19 septembre, alors que l’artiste portait encore le nom de Tanabe Shouchiku III. La structure, composée de 8 000 petits éléments en bambou préparés au Japon, a reçu un accueil des plus favorables. Elle représente un monde où s’entrelacent les cinq éléments (godai) qui, selon la tradition japonaise, constituent l’univers (la terre, l’eau, le feu, le vent et le vide).

28 x 28 cm, 128 p.

90 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-782-2 € 40,00 coédition avec Ethnic Arts – Galerie Mingei Japanese Arts, Paris

[80] TITRES RÉCENTS

Cet ouvrage s’inscrit dans le courant d’intérêt qui se développe dans le monde pour les relations commerciales, culturelles et artistiques entre l’Extrême-Orient, l’Asie et l’Europe occidentale. Commencés avec la pax mongolica, ces contacts se sont intensifiés avec l’expansion européenne à la fin du xve siècle. Le livre retrace la fascinante épopée des découvreurs portugais et néerlandais, partis à la recherche des épices, qui rapporteront dans les cales de leurs navires une nouveauté, la porcelaine chinoise à décor bleu et blanc produite sous la dynastie Ming (1368-1644). Par ce dialogue historique et artistique, le lecteur découvre au fil des textes et des œuvres la présence éternelle de la céramique chinoise.

21 x 27 cm, 216 p.

156 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-774-7 € 50,00 coédition avec la Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Khajurāho, situé dans le nord de l’Inde dans l’État du Madhya Pradesh, est l’un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien. Aujourd’hui étape obligatoire de tout voyageur en Inde, Khajurāho doit sa renommée internationale à la splendeur de ses sanctuaires hindous. Autrefois important centre politique et religieux, il comptait pense-t-on quelque quatre-vingt-cinq temples, comme en témoignent les nombreuses ruines enfouies sous des monticules de terre, réparties çà et là dans la vallée. Vingt-cinq sanctuaires subsistent. Grâce aux splendides photographies de Iago Corazza, Gilles Béguin présente les temples du site, illustre les différentes figures et introduit le lecteur aux merveilles monumentales de l’Inde. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l’art indien.

25,5 x 34 cm, 284 p.

280 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-777-8 € 70,00

[ A RT A F R I C A I N ]

[ A RT A F R I C A I N ]

[ A RT A F R I C A I N ]

CONV E R S AT I O N S I N T I M E S M INIAT U R E S A FR I C A IN E S Préface de Heinrich Schweizer Textes de Nicole et John Dintenfass, Bérénice Geoffroy-Schneiter Photographies de Vincent Girier-Dufournier

HEMBA Photographies de Luigi Spina Avec un texte de Constantin Petridis

LES FIGUR INES KULA NGO LES ESP R IT S MYST ÉR IEU X DE LA BRO U SSE DE LA CO LLECT IO N P IER LU IGI P ERO NI Alain-Michel Boyer

La célèbre collection de Nicole et John Dintenfass réunit des sculptures monumentales et des miniatures en bois de la plupart des régions d’Afrique.

Mettant l’accent sur des pièces de qualité artistique majeure, cet ouvrage présente le point de vue personnel des collectionneurs sur cette passion et offre des anecdotes aux collectionneurs actuels et futurs dans leur quête d’art africain.

Collectionner est une passion qui entraîne souvent d’intimes conversations intérieures ou des expériences émotionnelles provoquées par les objets eux-mêmes.

Grâce aux nombreuses photographies de chaque pièce, le lecteur a le privilège d’établir une conversation intime avec ces maîtres sculpteurs africains qui ont fortement influencé le réalisme moderne, le cubisme et l’expressionnisme.

25 x 30 cm, 336 p.

220 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-773-0 € 65,00

Exprimant l’un des nombreux sous-styles luba, les hautes figures érigées masculines créées par des maîtres sculpteurs de la culture hemba, dans le sud-est du Congo, depuis au moins le milieu du xixe siècle comptent indéniablement parmi les représentations sculpturales les plus nobles de la statuaire humaine en Afrique subsaharienne.

Dans cette publication, la sensibilité de l’objectif et l’acuité du regard du photographe d’art Luigi Spina nous permettent de découvrir neuf des créations hemba les plus accomplies, leur style classique ayant entraîné des comparaisons avec quelques sculptures kouroï de la Grèce antique.

Ces lectures personnelles des portraits vénérés d’ancêtres hemba confirment également pourquoi ces factures si sensibles de l’anatomie humaine méritent de figurer dans l’histoire universelle de la créativité artistique, et une place dans le « Musée imaginaire » d’André Malraux.

24,5 x 34 cm, 144 p.

118 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-803-4 € 60,00

Les Figurines kulango. Les esprits mystérieux de la brousse se propose de faire connaître les œuvres miniatures créées par les Kulango, au nord-est de la Côte d’Ivoire, jadis les vassaux des deux royaumes que le pays a comptés (Bouna et Gyaman). Peu connu, leur art, étonnamment varié, intrigue et déconcerte. Leurs créations en métal surtout, d’une saisissante liberté d’expression, rompent avec les codes iconographiques qui régissent leur statuaire en bois. L’éventail stylistique est stupéfiant, les formes les plus imprévues. Aussi l’ouvrage présente-t-il plus de cent figurines, dont aucune ne dépasse dix centimètres de hauteur : pendentifs, talismans, statuettes de divination, poids à peser l’or. Introduites dans notre univers par la métamorphose que leur impose la photographie, ces œuvres ainsi ressuscitées ressurgissent, telles des apparitions d’un autre monde.

23 x 23 cm, 256 p.

133 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-784-6 € 48,00

TITRES RÉCENTS [81]

[JEUNESSE]

[JEUNESSE]

C L A R A B U T TO N AU PAYS D E S C H A P E AU X Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki

CLA R A BUT TO N LE MA R IAGE SUR P R ISE Texte d’Amy de la Haye Illustrations d’Emily Sutton Traduction de Catherine Sobecki

Clara Button adore les chapeaux ! Lorsque son grand frère Ollie massacre son chapeau préféré, celui de sa grand-mère modiste, maman leur propose d’aller visiter le Victoria and Albert Museum de Londres.

Clara est émerveillée par le grand lustre en verre coloré de Dale Chihuly, par les magnifiques costumes de la galerie de la mode, et surtout, par les innombrables chapeaux qu’elle découvre au détour d’un couloir.

Intrépide, elle part seule à la recherche d’un chapelier capable de réparer le chapeau abîmé de sa grand-mère et fait alors de fabuleuses rencontres. De son côté, Ollie découvre un univers peuplé d’épées et de tigres… !

Clara Button aime dessiner, réaliser toutes sortes de choses et se déguiser. Invités à un mariage très spécial, Clara et Ollie se préparent avec le plus grand soin. Ollie peaufine une machine de son invention. Et Clara, toute à sa tenue, se rend à la mercerie pour y chercher des accessoires. Mais un désastre survient la veille du grand jour.

Comment Clara s’en sortira-t-elle ? Son habituelle créativité et son audace vont se montrer à la hauteur de la surprise qui l’attend. Fourmillant de détails mirifiques, cette merveilleuse histoire ne peut que captiver et enchanter.

27 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-603-0 € 17,00

27 x 21,5 cm, 32 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du Victoria and Albert Museum, de l’art et du design ISBN 978-88-7439-690-0 € 17,00

J

E

U

N

E

S

S

E

[ T E S TAT I N A ]

[JEUNESSE]

[JEUNESSE]

PETIT FR A N K . A R C H I T E C T E Texte et illustrations de Frank Viva Traduction de Magali Guenette

M ON S I E U R MO NET, P E I N T R E -J A R DINIER Giancarlo Ascari et Pia Valentinis Traduction de Magali Guenette

Petit Frank est architecte. Il habite avec son chien tacheté, Eddie, et son grandpère, Papi Frank, qui est aussi architecte.

Avec tout ce qui lui tombe sous la main, Petit Frank s’amuse à construire des tours en spirale, des chaises, et même des villes entières. Mais Papi Frank n’est pas d’accord : les architectes ne construisent que des maisons. Ils décident alors d’aller visiter le MoMA. Et parmi bien d’autres choses, ils voient l’étrange siège en carton de Frank Gehry et la Broadacre City de Frank Lloyd Wright. Papi Frank se rend compte que les architectes peuvent imaginer beaucoup plus de choses qu’il ne pensait. Les deux Frank rentrent à la maison et se mettent à construire des objets de toutes les formes et de toutes les tailles, des ronds et des bizarres, avec tous les matériaux qu’ils peuvent trouver, y compris des biscuits. À la fin de la journée, au moment de se mettre au lit, Petit Frank se sent un peu plus grand, et Papi Frank un peu plus jeune – et bien plus sage.

23 x 30 cm, 40 p. relié sous jaquette lectorat : 3-7 ans et leurs parents, fans du MoMA, du design et de l’architecture ISBN 978-88-7439-638-2 € 17,50

Ce magnifique livre présente aux enfants ce peintre impressionniste tant aimé et son fantastique jardin. Dans le superbe jardin qu’il agença à Giverny, Claude Monet (1840-1926) planta des multitudes d’iris, de coquelicots, de pois de senteur et, bien entendu, les célèbres nymphéas qu’il mit à l’honneur sur d’immenses toiles. Le regard que porte cet album sur Monet et son jardin fera le bonheur des enfants et les initiera à l’art de ce grand peintre. À chaque double-page, les explications sur le jardin sont illustrées pas les dessins originaux de Giancarlo Ascari et Pia Valentinis. En partant du travail de l’illustre peintre, les deux co-auteurs font revivre son œuvre à leur façon, dans un imaginaire aussi inhabituel que sensationnel. Un premier livre parfait pour découvrir Monet, la vie de cet artiste et son travail au travers du célèbre jardin qui fut sa source d’inspiration.

19 x 27 cm, 32 p. relié lectorat : 8-12 ans et leurs parents, fans de la Royal Academy of Arts et de Claude Monet ISBN 978-88-7439-724-2 € 16,50

TITRES RÉCENTS [83]

DONATION JANET ZAKOS De Rome à Byzance Collections byzantines du MAH – Genève 24 x 28,5 cm, 320 p.

250 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-687-0 € 60,00

POIDS ROMANO-BYZANTINS ET BYZANTINS EN ALLIAGE CUIVREUX Collections byzantines du MAH – Genève 24 x 28,5 cm, 196 p.

1200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-702-0 € 55,00

SCEAUX DE LA COLLECTION GEORGE ZACOS AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE GENÈVE Collections byzantines du MAH – Genève 24 x 28,5 cm, 524 p.

840 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-707-5 € 100,00

BYZANCE EN SUISSE 24,5 x 30 cm, 616 p.

764 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-728-0 € 85,00

HÉROS ANTIQUES La tapisserie flamande face à l’archéologie 24,5 x 30 cm, 192 p.

170 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-520-0 € 39,00

À LA TOMBÉE DE LA NUIT...

Art et histoire de l’éclairage 24 x 28,5 cm, 256 p.

280 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-608-5 € 42,00

CORPS ET ESPRITS Regards croisés sur la Méditerranée antique 28 x 24 cm, 208 p.

320 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-672-6 € 39,00

PALAIS FARNÈSE 17 x 24 cm, 96 p.

90 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-437-1 € 18,00

ISBN 88-7439-728-0

9

788874 397280

C

A

T

A

L

O

G

U

E

[ A R C H É O L O G I E | A RT A N C I E N | A RT M O D E R N E ]

CARAVAGGIO LA PREMIÈRE MEDUSA 28 x 28 cm, 168 p.

229 ill. en couleurs relié bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-612-2 € 60,00

[ A RT M O D E R N E ]

LE GÉNÉRAL DE BEYLIÉ, 1849-1910 Collectionneur et mécène 20 x 26 cm, 166 p.

150 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-563-7 € 32,00

VALLOTTON 17 x 24 cm, 112 p.

48 ill. en couleurs et 12 n/b broché ISBN 978-88-7439-419-7 (réimpression) € 17,00

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR DE DESSIN – I De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p.

24 ill. en couleurs et 150 n/b broché ISBN 978-88-7439-378-7 € 35,00

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR DE DESSIN – II De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p.

24 ill. en couleurs et 100 n/b broché ISBN 978-88-7439-451-7 € 35,00

JAMES PRADIER (1790-1852) Catalogue raisonné 23 x 29,5 cm, 512 p.

838 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-531-6 € 90,00

DES CUILLÈRES ET DES HOMMES 20 x 26 cm, 160 p.

25 ill. en couleurs et 83 n/b relié ISBN 978-88-7439-594-1 € 35,00

EUGÈNE GRASSET (1845-1917) L’art et l’ornement 24 x 28 cm, 224 p.

254 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-576-7 € 40,00

ALICE BAILLY La fête étrange 24 x 28 cm, 200 p.

120 ill. en couleurs et 40 n/b relié ISBN 978-88-7439-276-6 € 37,00

MONET Un pont vers la modernité 30 x 25 cm, 104 p.

62 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-723-5 bilingue : anglais/français ISBN 978-88-7439-719-8 € 25,00

AU FIL DES COLLECTIONS De Tiepolo à Degas 24 x 29 cm, 208 p.

130 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-621-4 € 35,00

NOBLESSE OBLIGE !

La vie de château au xviiie siècle 19 x 26 cm, 136 p.

100 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-642-9 € 25,00

UNE QUESTION DE GOÛT La collection Zoubov à Genève 24 x 28,5 cm, 160 p.

92 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-641-2 € 50,00

C ATA L O G U E [ 8 5 ]

[ A RT M O D E R N E | A RT B R U T | A RT C O N T E M P O R A I N ]

EL MODERNISMO De Sorolla à Picasso, 1880-1918 24 x 29 cm, 160 p.

130 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-574-3 € 35,00

RODIN L’accident. L’aléatoire 22,5 x 29,5 cm, 280 p.

200 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-684-9 € 39,00

ARCHITECTURES 20,5 x 25,5 cm, 168 p.

130 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-709-9 € 32,00

VÉHICULES 20,5 x 25,5 cm, 168 p.

130 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-657-3 € 32,00

ALMANACH DE L’ART BRUT 21 x 28 cm, 792 p.

387 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-737-2 € 100,00

ALOÏSE Le ricochet solaire 24 x 28 cm, 136 p.

140 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-590-3 € 32,00

ANDRÉ ROBILLARD 23 x 28 cm, 196 p.

130 ill. en couleurs relié | avec un DVD ISBN 978-88-7439-689-4 € 40,00

L’AUBE DE L’ABSTRACTION Russie, 1914-1923 20 x 24 cm, 164 p.

139 ill. en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-753-2 € 32,00 ISBN 88-7439-753-2

9

CÉCILE REIMS L’œuvre gravé 1945-2011 24 x 30 cm, 328 p.

1435 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-589-7 € 90,00

[ 8 6 ] C ATA L O G U E

GIACOMETTI, MARINI, RICHIER La figure tourmentée 24 x 28 cm, 160 p.

90 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-661-0 € 39,00

LES ESTAMPES DE PAUL KLEE 24 x 33 cm, portfolio de 40 gravures accompagné d’un livret de 40 p. dans un coffret fermé par un ruban ; exemplaires numérotés de 1 à 1000 ISBN 978-88-7439-660-3 € 95,00

788874 397532

GIUSEPPE PENONE Regards croisés 22,5 x 29,5 cm, 160 p.

134 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-727-3 € 45,00

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

JEAN-LUC MYLAYNE Tête d’or 28 x 27 cm, 120 p.

71 ill. en couleurs relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-530-9 € 35,00

LOOKING UP TM...

Yinka Shonibare, MBE 21 x 21 cm, 176 p.

100 ill. en couleurs broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-564-4 € 29,00

JEAN CROTTI 21 x 26 cm, 128 p.

80 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-461-6 € 29,00

PEINTURE. ALEX KATZ & FÉLIX VALLOTTON 24 x 28 cm, 104 p.

75 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-647-4 € 30,00

LES LIEUX IMAGINAIRES D’ÉRIK DESMAZIÈRES 28 x 21 cm, 136 p.

17 ill. en couleurs et 65 en bichromie, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-402-9 € 30,00

RAYMOND HUMBERT D’un art, l’autre 24 x 28 cm, 144 p.

60 ill. en couleurs et 34 n/b relié ISBN 978-88-7439-387-9 € 32,00

PENG WAN TS Peintures, dessins, écrits 28 x 28 cm, 324 p.

250 ill. en couleurs et n/b relié ISBN 978-88-7439-379-4 € 80,00

CECI EST UNE ICÔNE Du chef-d’œuvre à la culture populaire 19,5 x 24 cm, 144 p.

174 ill. en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-655-9 € 24,90

MoMA CONTEMPORARY HIGHLIGHTS. 250 œuvres du Museum of Modern Art de New York de 1980 à nos jours 14 x 24 cm, 280 p.

250 ill. en couleurs, broché ISBN 978-88-7439-505-7 € 25,00

PABLO REINOSO 27,5 x 35,5 cm, 280 p.

307 ill. en couleurs relié sous jaquette bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-754-9 € 80,00

LUCIAN FREUD Portraits 23 x 29,5 cm, 256 p.

200 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-622-1 € 45,00

CLAUDE MELLAN L’écriture de la méthode 19 x 28 cm, 216 p.

86 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-708-2 € 45,00

ISBN 88-7439-754-9

9

788874 397549

C ATA L O G U E [ 8 7 ]

[ A RT C O N T E M P O R A I N | P H OTO G R A P H I E ]

SCULTURA ITALIANA (1960-2004) 16,5 x 24 cm, 224 p.

74 ill. en couleurs et 10 n/b, relié bilingue : italien/français ISBN 978-88-7439-182-0 € 30,00

FÉLIX VALLOTTON CRITIQUE D’ART 16,5 x 24 cm, 256 p.

244 ill. en couleurs et en bichromie broché ISBN 978-88-7439-577-4 € 49,00

PASSAGE D’EUROPE Réalités, références 16,5 x 24 cm, 160 p.

61 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-159-2 € 30,00

COMME DES BÊTES L’ours, le cochon, le chat et Cie 16,5 x 24 cm, 224 p.

200 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-458-6 € 30,00

FORMES

FAÇO N S D A N S L E P AT R I M O I N E D U V A L D E B A G N E S

ART IMPRIMÉ CONTEMPORARY PRINTS 19 x 24 cm, 104 p.

100 ill. en couleurs broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-725-9 € 29,00

KARL BLOSSFELDT Les Essentielles 23,5 x 36,5 cm, 160 p.

140 ill. en bichromie relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-763-1 € 49,00

FORMES & FAÇONS Dans le patrimoine du val de Bagnes 22 x 28 cm, 144 p.

60 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-546-0 € 40,00

FLEURS DE LUNE La végétation afroalpine du Rwenzori 28 x 24 cm, 82 p.

54 ill. en bichromie et 13 n/b relié ISBN 978-88-7439-422-7 € 35,00

MONT-SAINT-MICHEL Vastitudes 28 x 24 cm, 104 p.

45 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-283-4 € 28,00

HOME 31 x 24 cm, 72 p.

40 ill. en trichromie relié trilingue : anglais/français/italien ISBN 978-88-7439-619-1 € 30,00

THE BUCHNER BOXES 28 x 24 cm, 80 p.

45 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-673-3 € 30,00

DANA 27,5 x 35,5 cm, 384 p.

898 ill. couleurs et n/b 2 volumes reliés sous coffret ISBN 978-88-7439-696-2 € 100,00

[ 8 8 ] C ATA L O G U E

[ P H OTO G R A P H I E ]

ENTRE SCULPTURE ET PHOTOGRAPHIE Huit artistes chez Rodin 22 x 28 cm, 144 p.

85 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-749-5 € 39,00

NATURES SILENCIEUSES 28 x 24 cm, 128 p.

60 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-302-2 € 35,00

L’ŒIL DU PHOTOGRAPHE 21,5 x 23 cm, 156 p.

156 ill. en bichromie broché ISBN 978-88-7439-601-6 € 25,00

HIGH ALTITUDE Alt. +1000, festival de photographie 2013 16,5 x 24 cm, 112 p.

90 ill. en couleurs broché avec rabats bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-652-8, € 29,00

HIGH ALTITUDE ALT + 1000, festival de photographie 2011 29 x 23,5 cm, 112 p.

65 ill. en couleurs broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-588-0 € 29,00

IGBOLAND 29 x 23 cm, 80 p.

30 ill. en trichromie relié trilingue : italien/français/anglais ISBN 978-88-7439-611-5 € 25,00

MAROC INTIME 28 x 24 cm, 96 p.

42 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-610-8 € 25,00

YANOMAMI 24 x 24 cm, 84 p.

48 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-614-6 € 25,00

INDIENS D’AMAZONIE Réminiscences d’un passé lointain 28 x 24 cm, 136 p.

66 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-489-0 € 35,00

VAUDOU / V OODOO / V UDÙ 23 x 30,5 cm, 256 p.

57 ill. en couleurs et 57 en bichromie relié trilingue : français/anglais/italien ISBN 978-88-7439-443-2 € 55,00

SOUVENIRS D’AFRIQUE 28 x 24 cm, 128 p.

102 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-479-1 € 35,00

SAVONNERIES D’ALEP 38 x 24 cm, 48 p.

57 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-391-6 € 59,00

C ATA L O G U E [ 8 9 ]

[ P H OTO G R A P H I E ]

AUX ABONNÉS ABSENTS 26 x 30,5 cm, 116 p.

35 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-617-7 € 60,00

­­­ORPHÉE & EURYDICE Danse et mythologie 28 x 24 cm, 96 p.

50 ill. en couleurs relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-555-2 € 32,00

ÉMILE SAVITRY Un photographe de Montparnasse 21 x 23 cm, 112 p.

92 ill. en bichromie broché ISBN 978-88-7439-593-4 € 25,00

LA PHOTOGRAPHIE HONGROISE 24 x 28 cm, 240 p.

200 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-592-7 € 29,00

LA GRANDE GUERRE Le pouvoir d’influence de la photographie 28 x 28 cm, 144 p.

87 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-680-1 € 35,00

PASSAGERS 22 x 25 cm, 240 p.

143 ill. en bichromie et 22 en couleurs relié ISBN 978-88-7439-640-5 € 39,00

EMPIRE Impressions de Chine 28 x 24 cm, 128 p.

72 ill. en bichromie relié ISBN 978-88-7439-153-0 € 30,00

LE REGARD OBLIQUE 27,5 x 35,5 cm, 104 p.

50 ill. en couleurs relié sous jaquette trilingue : français/anglais/italien ISBN 978-88-7439-771-6 € 49,00 ISBN 88-7439-771-6

9

FAMILY SHOPS 24 x 24,5 cm, 156 p.

60 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-343-5 € 35,00

[ 9 0 ] C ATA L O G U E

UN MILLIARD D’INDIENS 28 x 22 cm, 156 p.

84 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-048-9 € 39,95

FLEURS JAPONAISES 16,5 x 16,5 cm, 48 p.

37 ill. en couleurs relié à la japonaise ISBN 978-88-7439-649-8 € 14,95

788874 397716

ROBERT MAPPLETHORPE Photographies 24 x 30,5 cm, 340 p.

241 ill. en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-748-8 € 60,00

[ A RT P R É C O L O M B I E N | A RT A S I AT I Q U E ]

MAÎTRES DES AMÉRIQUES 25,5 x 29,5 cm, 408 p.

350 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-257-5 € 100,00

ÉQUATEUR L’art secret de l’Équateur précolombien 24 x 30 cm, 360 p.

260 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-338-1 € 80,00

ART PRÉCOLOMBIEN La collection Barbier-Mueller 23 x 30 cm, 644 p.

663 ill. en couleurs, relié 2 volumes sous coffret et catalogue de vente Sotheby’s bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-646-7, € 150,00

CHINE IMPÉRIALE Splendeurs de la dynastie Qing (1644-1911) 21 x 27 cm, 216 p.

200 ill. en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-692-4 € 49,00

CINQ BONHEURS Messages cachés des décors chinois 21 x 27 cm, 264 p.

263 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-556-9 € 45,00

TEXTILES BOUDDHIQUES JAPONAIS 22,5 x 28 cm, 336 p.

410 ill. en couleurs relié sous jaquette bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-645-0 € 120,00

ALFRED BAUR Pionnier et collectionneur 24 x 28,5 cm, 458 p.

360 ill. en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-694-8 € 250,00

L’AVENTURE CHINOISE Une famille suisse à la conquête du Céleste Empire 21 x 27 cm, 168 p.

194 ill. en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-755-6 € 40,00 ISBN 88-7439-755-6

9

788874 397556

C ATA L O G U E [ 9 1 ]

[VISIONS D’AFRIQUE]

BAMANA 16,5 x 24 cm, 144 p.

62 ill. en couleurs et 16 n/b broché ISBN 978-88-7439-347-3 € 35,00

BAMUM 16,5 x 24 cm, 160 p.

64 ill. en couleurs et 15 n/b broché ISBN 978-88-7439-572-9 € 35,00

BAULE 16,5 x 24 cm, 176 p.

62 ill. en couleurs et 18 n/b broché ISBN 978-88-7439-385-5 € 35,00

BÉNIN 16,5 x 24 cm, 136 p.

53 ill. en couleurs et 16 n/b broché ISBN 978-88-7439-409-8 € 35,00

CHOKWE 16,5 x 24 cm, 144 p.

64 ill. en couleurs et 14 n/b broché ISBN 978-88-7439-292-6 € 35,00

GURO 16,5 x 24 cm, 152 p.

60 ill. en couleurs et 20 n/b broché ISBN 978-88-7439-733-4 € 35,00

IGBO 16,5 x 24 cm, 152 p.

62 ill. en couleurs et 18 n/b broché ISBN 978-88-7439-637-5 € 35,00

KOTA 16,5 x 24 cm, 168 p.

68 ill. en couleurs et 18 n/b broché ISBN 978-88-7439-606-1 € 35,00

KUBA 16,5 x 24 cm, 144 p.

62 ill. en couleurs et 14 n/b broché ISBN 978-88-7439-403-6 € 35,00

LUBA 16,5 x 24 cm, 148 p.

63 ill. en couleurs et 23 n/b broché ISBN 978-88-7439-296-4 € 35,00

MOSSI 16,5 x 24 cm, 144 p.

46 ill. en couleurs et 20 n/b broché ISBN 978-88-7439-699-3 € 35,00

PENDE 16,5 x 24 cm, 128 p.

46 ill. en couleurs et 9 n/b broché ISBN 978-88-7439-383-1 € 35,00

[ 9 2 ] C ATA L O G U E

[ V I S I O N S D ’ A F R I Q U E | A RT A F R I C A I N ]

YAKA 16,5 x 24 cm, 160 p.

62 ill. en couleurs et 18 n/b broché ISBN 978-88-7439-511-8 € 35,00

YORUBA 16,5 x 24 cm, 160 p.

60 ill. en couleurs et 18 n/b broché ISBN 978-88-7439-586-6 € 35,00

FÉTICHES ET OBJETS ANCESTRAUX D’AFRIQUE 24 x 28,5 cm, 288 p.

163 ill. en couleurs relié sous jaquette bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-654-2 € 59,00

ART DU NIGERIA DANS LES COLLECTIONS PRIVÉES FRANÇAISES 24 x 28 cm, 288 p.

200 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-579-8 € 55,00

MUMUYE Sculptures du Nigeria.

La figure humaine réinventée 24,5 x 34 cm, 128 p.

80 ill. en couleurs et 30 en n/b relié ISBN 978-88-7439-750-1 € 75,00

ARTS ANCIENS DE MADAGASCAR 24,5 x 34 cm, 320 p.

200 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-688-7 € 125,00

PARURES DE TÊTE Afrique – Asie 24 x 28,5 cm, 200 p.

142 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-550-7 € 55,00

ARTS D’AFRIQUE Portraits d’une collection 28 x 28 cm, 332 p.

237 ill. en couleurs, relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-745-7 € 90,00

L’AFRIQUE DE NOS RÉSERVES Collections en Rhône-Alpes 20 x 26 cm, 112 p.

166 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-620-7 € 29,50

RÊVES SUR BOIS Appuie-nuque de l’Afrique de l’Est 24 x 28 cm, 240 p.

268 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-712-9 € 45,00

C ATA L O G U E [ 9 3 ]

[ A RT A F R I C A I N | A RT O C É A N I E N | A RT C O N T E M P O R A I N | M O D E E T D E S I G N ]

MICROMONUMENTALITÉ L’éloge du minuscule dans l’art africain 23 x 23 cm, 272 p.

245 ill. en couleurs relié bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-718-1 € 48,00

ART DE L’ARCHIPEL BISMARCK 27,5 x 35,5 cm, 328 p.

210 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-644-3 € 125,00

ESPRITS INCARNÉS Planches votives du golfe de Papouasie 24 x 35,5 cm, 356 p.

222 ill. en couleurs et en n/b relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-711-2 € 125,00

TRÉSORS DES ÎLES SALOMON La collection Conru 25 x 31 cm, 200 p.

130 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-494-4 € 80,00

BÊTES DE STYLE ANIMALS WITH STYLE 17 x 22 cm, 160 p.

80 ill. en couleurs broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-345-9 € 30,00

CHARLOTTE PERRIAND ET LA PHOTOGRAPHIE L’œil en éventail 24 x 28,5 cm, 368 p.

438 ill. en couleurs et en bichromie relié ISBN 978-88-7439-549-1 € 59,00

DE MAIN À MAIN Apprendre et transmettre dans le bijou contemporain européen 16 x 22 cm, 140 p.

120 ill. en couleurs, broché bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-460-9 € 28,00

20 YEARS DOLCE & GABBANA 24 x 32 cm, 536 p.

1300 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-246-9 € 90,00

DESIGN ITALIEN 21 x 21 cm, 160 p.

135 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-480-7 € 29,00

DESIGN AMÉRICAIN 21 x 21 cm, 160 p.

135 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-481-4 € 29,00

DESIGN JAPONAIS 21 x 21 cm, 160 p.

135 ill. en couleurs broché ISBN 978-88-7439-482-I € 29,00

L’ÉLOGE DE L’HEURE Telling time 21 x 26 cm, 224 p.

219 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-720-4 € 40,00

[ 9 4 ] C ATA L O G U E

[ A RT S A P P L I Q U É S | A RT S G R A P H I Q U E S ]

PASSIONNÉMENT CÉRAMIQUE Collection Frank Nievergelt 24,5 x 27 cm, 224 p.

214 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-734-1 € 35,00

LA MANUFACTURE DE PORCELAINE DE LANGENTHAL, ENTRE DESIGN INDUSTRIEL ET VAISSELLE DU DIMANCHE 21 x 24 cm, 168 p.

90 ill. en couleurs, broché bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-605-4 € 35,00

LALIQUE Le génie du verre, la magie du cristal 19,5 x 28,5 cm, 416 p.

360 ill. en couleurs, 8 volumes sous coffret ISBN 978-88-7439-741-9 € 120,00

L’ASIE RÊVÉE dans les collections Baur et Cartier 25,5 x 34 cm, 336 p.

460 ill. en couleurs, relié ISBN 978-88-7439-721-1 € 80,00

ISBN 88-7439-740-2

9

POTERIES DÉCORÉES DE SUISSE ALÉMANIQUE, XVIIe-XIXe SIÈCLES 24 x 25,5 cm, 536 p.

260 ill. en couleurs et 74 en n/b relié bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-769-3 € 80,00 ISBN 88-7439-769-3

9

788874 397693

VERRE ÉMAILLÉ EN SUISSE, XVIIe-XIXe SIÈCLES 24 x 25,5 cm, 320 p.

286 ill. en couleurs relié bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-768-6 € 60,00

BIJOUX D’ORIENTS LOINTAINS 21 x 27 cm, 264 p.

250 ill. en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-751-8 € 55,00

788874 397402

BIJOUX DES TOITS DU MONDE 21 x 27 cm, 192 p.

134 ill. en couleurs, broché avec rabats ISBN 978-88-7439-583-5 € 40,00

ISBN 88-7439-768-6

9

ILLUSIONS L’Art de la magie 25 x 31 cm, 248 p.

250 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-757-0 € 40,00

788874 397686

IMPRESSIONS FORTES 24 x 28 cm, 176 p.

100 ill. en couleurs relié ISBN 978-88-7439-770-9 € 39,00 ISBN 88-7439-770-9

9

788874 397709

C ATA L O G U E [ 9 5 ]

[96]

I

N

D

E

X

[INDEX]

Les nouveautés figurent en gras 20 Years Dolce & Gabbana (94) À la tombée de la nuit... Art et histoire de l’éclairage (84) Afrique de nos réserves, L’ (93) Ai Weiwei. D’ailleurs c’est toujours les autres (77) Albums photographiques de Jean Dubuffet, Les (79) Alexandre Calder. Un inventeur radical (24) Alfred Baur. Pionnier et collectionneur (91) Alice Bailly (85) Almanach de l’Art Brut (86) Aloïse. Le ricochet solaire (86) André Robillard (86) Architectures – Art Brut La Collection (86) Art Brut du Japon, un autre regard (36) Art de l’archipel Bismarck (94) Art du Nigeria dans les collections privées françaises (93) Art imprimé – Contemporary Prints (88) Art précolombien (91) Artiste collectionneur de dessin - I, L’ (85) Artiste collectionneur de dessin - II, L’ (85) Arts anciens de Madagascar (93) Arts d’Afrique. Portraits d’une collection (93) Asia Chic. L’influence des textiles japonais et chinois sur la mode des années folles (54) Asie rêvée dans les collections Baur et Cartier, L’ (95) Atget. Cartes postales d’un Paris perdu (79) Au fil des collections. De Tiepolo à Degas (85) Aube de l’abstraction. Russie, 1914-1923, L’ (86) Aux abonnés absents (90) Aventure chinoise, L’. Une famille suisse à la conquête du Céleste Empire, (91) Baga – Visions d’Afrique (46) Bamana – Visions d’Afrique (45, 92) Bamum – Visions d’Afrique (45, 92) Baule – Visions d’Afrique (44, 92) Bénin – Visions d’Afrique (44, 92) Bêtes de style (94) Bijoux d’Orients lointains (95) Bijoux des Toits du monde (95) Bill Traylor (32) Bleu des mers, Le. Dialogues entre la Chine, la Perse et l’Europe (80) Borobudur. Joyau de l’art bouddhique (50) Buchner Boxes, The (88) Byzance en Suisse (84) Caravaggio. La première Medusa (84) Carlo Zinelli (34) Carlos Luna (77) Ceci est une icône (87) Cécile Reims. L’œuvre gravé 1945-2011 (86) Charlotte Perriand et la photographie (94) Chèvres ou moutons (68) Chine impériale (91)

Chokwe – Visions d’Afrique (44, 92) Cinq bonheurs (91) Clara Button au pays des chapeaux (82) Clara Button. Le mariage surprise (82) Claude Mellan. L’écriture de la méthode (87) Comme des bêtes (88) Conversations intimes. Miniatures africaines (81) Corps – Art Brut La Collection (78) Corps et esprits. Regards croisés sur la Méditerranée antique (84) Dana (88) Dans l’atelier. Érik Desmazières, graveur / René Tazé, imprimeur – une collaboration artistique 1978-2018 (28) Danseuses de la villa des Papyrus, Les – Tailormade (72) De l’aigle à la louve. Monnaies et gemmes antiques entre art, propagande

et affirmation de soi (11) De main à main (94) Des cuillères et des hommes (85) Des jours et des mythes. Marbres sculptés

de la collection Farnèse (79) Design américain – MoMA Design Series (94) Design italien – MoMA Design Series (94) Design japonais – MoMA Design Series (94) Donation Janet Zakos. De Rome à Byzance – Collections byzantines du MAH – Genève (84) Éloge de l’heure, L’ | Telling Time (94) Émile Savitry. Un photographe de Montparnasse (90) Empire. Impressions de Chine (90) Entre sculpture et photographie. Huit artistes chez Rodin (89) Équateur (91) Esprits incarnés. Planches votives du golfe de Papouasie (94) Estampes de Paul Klee, Les (86) Eugène Grasset (1845-1917) (85) Family Shops (90) Félix Vallotton. Critique d’art (88) Fernando Costa (30) Fétiches et objets ancestraux d’Afrique (93) Figuration narrative, La (78) Figurines kulango, Les. Les esprits mystérieux de la brousse (81) Fleurs de lune. La végétation afroalpine du Rwenzori (88) Fleurs japonaises (90) Formes & façons. Dans le patrimonie du val de Bagnes (88) Fortier, photographie. De Conakry à Tombouctou (48) Friedrich Nietzsche et les artistes du nouveau Weimar (18) Gauguin. Portraits (17) Général de Beylié, Le (85)

Giacometti, Marini, Richier. La figure tourmentée (86) Giuseppe Penone. Regards croisés (86) Godai. Art du bambou | Bamboo Art. Tanabe Chikuunsai IV et Tadayuki Minamoto (80) Graines (66) Grande Guerre, La (90) Guro – Visions d’Afrique (45, 92) Gustave Revilliod (1817-1890), un homme ouvert au monde (56) Hemba (81) Héros antiques. La tapisserie flamande face

à l’archéologie (84) High Altitude. ALT +1000, festival de photographie 2011 (89) High Altitude. Alt. +1000, festival de photographie 2013 (89) Home (88) Igbo – Visions d’Afrique (45, 92) Igboland (89) Il était une fois... le western. Une mythologie entre art et cinéma (76) Illusions (95) Impressions fortes (95) Indiens d’Amazonie (89) James Pradier (1790-1852). Catalogue raisonné (85) Jean Crotti (87) Jean-Luc Mylayne. Tête d’or (87) Karl Blossfeldt. Les Essentielles (88) Khajurāho. Apogée sensuel de l’art indien. Temples et sculptures (80) Kota – Visions d’Afrique (45, 92) Kuba – Visions d’Afrique (44, 92) La Tasse Farnèse – Trésors cachés (8) Lalique. Le génie du verre, la magie du cristal (95) L’École de Pont-Aven. Berceau de la modernité (14) L’Espace d’un instant. Cinquante ans de collectionnement de photographies au musée des Beaux-Arts du Canada (58) Lieux imaginaires d’Érik Desmazières, Les (87) Looking uptm... Yinka Shonibare, MBE (87) Luba – Visions d’Afrique (44, 92) Lucian Freud. Portraits (87) Maîtres des Amériques (91) Manufacture de porcelaine de Langenthal, entre design industriel et vaisselle du dimanche, La (95) Maroc intime (89) Micromonumentalité. L’éloge du minuscule dans l’art africain (94) Mille ans de monochromes.Vaisselle sacrée

et profane des empereurs de Chine (52) Mitchell | Riopelle. Un couple dans la démesure (77) Modernismo, El. De Sorolla à Picasso, 1880-1918 (86) [97]

[INDEX]

MoMA Contemporary Highlights (87) Monet. Un pont vers la modernité (85) Monsieur Monet, peintre-jardinier (83) Mont-Saint-Michel. Vastitudes (88) Mossi – Visions d’Afrique (44, 92) Multiverse. Art, danse, design, technologie :

la création émergente (76) Mumuye. Sculptures du Nigeria. La figure humaine réinventée (93) Natures silencieuses (89) Noblesse oblige ! La vie de château au xviiie siècle (85) Objets de prisonniers. Collection du Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge (78) Œil du photographe, L’ (89) Œufs (62) Orphée & Eurydice. Danse et mythologie (90) Oscar G. Rejlander. Artiste photographe (60) Pablo Reinoso (87) Palais Farnèse (84) Parures de tête. Afrique – Asie (93) Passage d’Europe. Réalités, références (88) Passagers (90) Passionnément céramique. Collection Frank Nievergelt (95) Paul Cézanne. L’exposition de Paris de 1907 visitée, admirée et décrite par Rainer Maria Rilke (20) Peinture. Alex Katz & Félix Vallotton (87) Pende – Visions d’Afrique (45, 92) Peng Wan Ts. Peintures, dessins, écrits (87) Petit Frank. Architecte (83) Photographie hongroise, La (90) Picasso. Lever de rideau. L’arène, l’atelier, l’alcôve (22) Poids romano-byzantins et byzantins en alliage cuivreux – Collections byzantines du MAH – Genève (84) Poteries décorées de Suisse alémanique, xviie-xixe siècles (95) Raymond Humbert. D’un art, l’autre (87) Regard oblique, Le (90) Regards visionnaires. Arts d’Afrique, d’Amérique, d’Asie du Sud-Est et d’Océanie (40) Rêves sur bois. Appuie-nuque de l’Afrique de l’Est (93) Révolution. « You say you want a Revolution ».

Labels et rebelles 1966-1970 (38) Robert Mapplethorpe. Photographies (90) Rodin. L’accident. L’aléatoire (86) Savonneries d’Alep (89) Sceaux de la collection George Zacos au musée d’Art et d’Histoire de Genève – Collections byzantines du MAH – Genève (84) Sculptures et formes d’Afrique (42) [98]

Scultura italiana (1960-2004) (88) Souvenirs d’Afrique (89) Textiles bouddhiques japonais (91) Traverser la lumière. Bazaine, Bissière, Elvire Jan, Le Moal, Manessier, Singier (26) Trésors des îles Salomon. La collection Conru (94) Trésors impressionnistes. La collection Ordrupgaard (12) Un milliard d’Indiens (90) Une question de goût. La collection Zoubov à Genève (85) Vallotton (85) Vaudou / Voodoo / Vudù (89) Véhicules – Art Brut La Collection (86) Verre émaillé en Suisse, xviie-xixe siècles (95) Yaka – Visions d’Afrique (45, 93) Yanomami (89) Yoruba – Visions d’Afrique (45, 93)

TITRES ÉPUISÉS 1001 peintures au Louvre À fleur de peaux À la cour du Grand Turc Afrique en face, L’ | Facing Africa Afrique en résonance Alexis Forel Alfred Stieglitz – La photographie au musée d’Orsay Amazonie précolombienne Américains à Paris :1860-1900, Les Antiquités paléochrétiennes et byzantines – Collections byzantines du MAH – Genève Antonio Saura par lui-même Aquarelle : atelier et plein air – Galerie d’arts graphiques Arman Armé Art ancien du Viêt Nam Art contemporain indien Art de l’Afrique du Sud-Est Arte povera – Galerie des arts Au cœur de l’Amérique précolombienne Autre Allemagne : rêver la paix (1914-1924), L’ Baccio Bandinelli – Cabinet des dessins Baham Baldwin / Guggisberg Banco Bandjoun Batak, Les Belgique dévoilée, La Bernardo Bellotto Bernatzik – Afrique Bernatzik – Asie du Sud-Est Bernatzik – Mers du Sud Bilad al-Soudan

Bori Buccellati Cai Guo-Qiang Caravansérails Céramiques chinoises d’exportation pour l’Asie du Sud-Est Charles Gleyre. Le génie de l’invention Chefs-d’œuvre du gothique en Normandie Chefs-d’œuvre du musée Fabre de Montpellier Chefs-d’œuvre islamiques de l’Aga Khan Museum Cirque de sphères Ciwara Cléopâtre Collection d’art africain du musée de Grenoble Collection. Musée d’Art contemporain de Lyon Congo. Itinéraire d’une passion Conquête de l’air, La Contre Guernica Corot – Cabinet des dessins Corps et ombres. Caravage et le caravagisme européen Costumes et textiles d’Afrique D’Irlande...

Daguerréotype, Le – La photographie au musée d’Orsay Danese Dans l’atelier – La photographie au musée d’Orsay David – Cabinet des dessins David – Galerie des arts De Cordoue à Samarcande De fer et de fierté De fil et d’argent Décorateur et l’Amateur d’art, Le – Décors intérieurs – Galerie d’arts graphiques Delacroix – Cabinet des dessins Desiderio da Settignano Dessins d’Odilon Redon – Galerie d’arts graphiques Dessins de Jean-François Millet – Galerie d’arts graphiques Dessins toscans Destination Normandie Dogon. Gens de la falaise Domenico Beccafumi – Cabinet des dessins Dubuffet & l’Art Brut École de Savièse. Une colonie d’artistes au cœur des Alpes vers 1900, L’ Écriture en délire Empire brésilien et ses photographes, L’ Empreintes d’Afrique Enfants dans la Grande Guerre, Les Erotica Esthétique domestique Éthiopie Eugène Burnand

[INDEX]

Expositions universelles à Paris : architectures réelles ou utopiques, Les – Galerie d’arts graphiques Faïences de l’Antiquité Fang – Visions d’Afrique Fausto Melotti Félix Vallotton. Catalogue raisonné de l’œuvre peint Fernand Léger Figures et portraits – La photographie au musée d’Orsay Flacons à tabac chinois des collections Baur Formes et matières. Les arts traditionnels du Japon Fragments du vivant Fragonard – Cabinet des dessins Fragonard de Besançon, Les François Bocion Frans Post 1612-1680 Friedrich Karl Gotsch Fulgurances Gaz-Gaz-Gaz Géométrie hors limites Gérard, Girodet, Gros – Cabinet des dessins Ghysels. Une esthétique de l’espace Gianni Bertini Giorgio Vasari – Cabinet des dessins Gloires de marbre Grande Guerre dans la bande dessinée, La Granet – Cabinet des dessins Hans Hartung. 10 perspectives Hans Hartung. Au commencement était la foudre Hodler – Galerie des arts Hubert Robert – Cabinet des dessins Ibeji Icônes – Collections byzantines du MAH – Genève Ideqqi Impressions du Nord Inde Ingres – Cabinet des dessins Ingres – Galerie des arts Irlande Japon Jardin de Monet à Giverny, Le Jean Crotti. L’œuvre peint (1900-1958).

Catalogue raisonné Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre Józef Mehoffer (1869-1946) Kerala – Des dieux et des hommes Kim Sooja Kimonos Art déco Kokoschka et la musique Lamas du Tibet, Les Laurent de La Hyre – Cabinet des dessins Léon Gimpel (1873-1948)

Léonard de Vinci – Cabinet des dessins Léonard de Vinci – Galerie des arts Ligozzi – Cabinet des dessins Lobi – Visions d’Afrique Louis de Boullogne – Cabinet des dessins Luca Cambiaso – Cabinet des dessins Ludovico Carracci – Cabinet des dessins Magie du paysage russe Main, La – La photographie au musée d’Orsay Mali Man Ray Marcello. Adèle d’Affry (1836-1879) Marlène Mocquet Masaccio et Masolino Masques de l’Himalaya Maurice Denis – La photographie au musée d’Orsay Medusa en Afrique Métamorphoses. Dans l’atelier de Rodin Michel-Ange – Cabinet des dessins Moine et le Démon, Le Monde symbolique des amulettes égyptiennes, Le Morandi – Galerie des arts Normands en Sicile, Les Nouveau Pinocchio, Le Nouvelle-Irlande Objet et son double, L’ – Galerie d’arts graphiques Objets blessés Œuvre d’art et sa reproduction, L’ – La photographie au musée d’Orsay Olivier Mosset Or des steppes, L’ Otto Dix. La guerre Outils et instruments anciens Paradis de Tintoret, Le Parures triomphales Passion Dürer, La Paysages de Renoir. 1865-1883, Les Paysages et nature – La photographie au musée d’Orsay Peinture en France au xve siècle, La – Galerie des arts Peinture et couleur dans le monde grec antique Pérou. Les royaumes du soleil et de la lune Persona Photographies de guerre – La photographie au musée d’Orsay Pierre Aubert Pierre Mignard – Cabinet des dessins Pietro da Cortona – Cabinet des dessins Polidoro da Caravaggio – Cabinet des dessins Pollaiolo, Les – Galerie des arts Punu – Visions d’Afrique Raphaël – Galerie des arts Refaire l’histoire Regards d’artistes

Reliques du passé Rembrandt – Cabinet des dessins Richard Greaves Robert Nanteuil Sacre de Napoléon peint par David, Le Saints de chœurs Sarkis Sculpture du xviie siècle à Rome, La – Galerie des arts Sculptures de bois au Népal Senufo sans frontières. La dynamique des arts et des identités en Afrique de l’Ouest Sergio Dangelo Seurat et le dessin néo-impressionniste – Galerie d’arts graphiques Sièges d’Afrique noire Songye Sous la griffe du dragon Statuaire babembe Sujets de l’abstraction, Les Table à l’Élysée, La Tauromachie Terres d’Islam Théâtre de l’œuvre. 1893-1900, Le Théophile-Alexandre Steinlen. L’œil de la rue Toulouse, pages d’histoire Tour Eiffel, La – La photographie au musée d’Orsay Tours du monde, Les Toussaint Dubreuil – Cabinet des dessins Trésors antiques Trésors engloutis d’Égypte Un joyau de l’Inde moghole Une Venise de papier Verrocchio, Lorenzo Di Credi, Francesco Di Simone Ferrucci – Cabinet des dessins Vers le haut Vers le reportage – La photographie au musée d’Orsay Victor Hugo. Dessins visionnaires Vivre au Moyen Âge Voyages croisés Walker Evans. Photographies américaines William Kentridge. Cinq thèmes Xikrin. Hommes-oiseaux d’Amazonie XXIème ciel. Mode in Japan Yves Klein. Embrasure Zoran Music

[99]

D

I

F

F

U

S

I

O

N

|

D

I

S

T

R

I

B

U

T

I

O

N

[DIFFUSION | DISTRIBUTION]

FRANCE et RESTE du MONDE

ITALIE et C ANTON du TESSIN

Les ouvrages en langue française de 5 Continents Editions sont diffusés ­­­ et distribués par :

Diffusion Emme Promozione S.r.l.

T : +39 02 45 7741 segreteria@emmepromozione.it

Diffusion L’Entrelivres T : +33 (0)1 45 15 19 94 F : +33 (0)1 45 15 19 94 c.guisnel@lesbelleslettres.com

Distribution Messaggerie Libri S.p.A. T : +39 02 45 7741 info@meli.it

Distribution France / Belgique BLDD T : +33 (0)1 45 15 19 70 F : +33 (0)1 45 15 19 80 Distribution Suisse Servidis T : +41 (0)22 960 95 10 F : +41 (0)22 776 35 27 commercial@servidis.ch Distribution Canada Dimedia T : +514 336 3941 F : +514 331 3916 general@dimedia.qc.ca

[101]

C

R

É

D

I

T

S

P

H

O

T

O

G

R

A

P

H

I

Q

U

E

S

[ C R É D I T S P H OTO G R A P H I Q U E S ]

NOUVEAUTÉS

1/1 »), 65,6 x 50,4 cm [76 x 56,6 cm].

p. 57

Jacques-Élysée Goss (1839-1921), Musée

(F. 136). Lille n. 45 reprod.

Ariana. Grand escalier, vue perspective,

p. 30

Fernando Costa, Josephine, 2017.

15 mars 1886. Encre de Chine et aquarelle,

p. 6-9

© Luigi Spina.

p. 10

© Luigi Spina (détail).

100 x 180 cm. © Eric Corlay.

p. 11

© Luigi Spina.

p. 31

Fernando Costa, Risque de Verglas (détail),

de Genève (HM 4 93 34).

p. 12

Claude Monet, Le Pavé de Chailly dans la

2015. 140 x 70 cm. © Eric Corlay.

p. 59

Horst P. Horst, Le Corset Mainbocher, 1939.

p. 13

fôret de Fontainebleau, 1865. Huile sur toile,

p. 32

Bill Traylor (États-Unis, 1853-1949),

97 x 130,5 cm. Ordrupgaard, Copenhagen.

Sans titre (événement palpitant : maison

Dream, vers 1860. George Eastman

Vilhelm Hammershøi, Intérieur avec piano

Peinture d’affiche et graphite

Museum. En bas : Oscar G. Rejlander, Study

et femme en noir. De l’appartement

sur carton, 34,3 x 35,3 cm. High Museum

of Hands, vers 1850-1859. National Gallery

de l’artiste, au 30, Strandgade, 1901.

of Art, Atlanta, Georgia, T. Marshall Hahn

Huile sur toile, 63 x 52,5 cm. Ordrupgaard,

Collection (1997.114). Photo : Mike Jensen,

p. 63-65 © Paul Starosta.

Atlanta.

p. 67

© Paul Starosta.

Bill Traylor (États-Unis, 1853-1949), Sans

p. 69

© Kevin Horan.

En haut : Émile Jourdan, Entrée de la

p. 33

of Canada, Ottawa.

rivière, 1926. Huile sur toile, 46 x 55 cm.

titre (deux hommes, chien et hibou),

Avec l’aimable autorisation de Alexandre

Montgomery, Alabama 1939-1942. Crayon de

Mouradian.

couleur et fusain sur carton, 34,9 x 27,6 cm.

TA ILORMA DE

En bas : John Peter Russell, Coucher du

The William Louis-Dreyfus Foundation Inc.

p. 71

© Luigi Spina.

Carlo (Carlo Zinelli dit), sans titre, s.d.

p. 72

© Giovanni Battista Righetti, Milan, 2015.

Gouache sur papier, 48,5 x 49,5 cm.

p. 73-75 © Luigi Spina.

p. 34

Huile sur toile, 81 x 100 cm. Avec l’aimable autorisation de Alexandre Mouradian.

En haut : Oscar G. Rejlander, The Bachelor’s

avec figures), Montgomery, AL, 1939-1942.

soleil sur Morestil (non daté, non signé).

p. 16

Vogue © Condé Nast. p. 61

Photo : Anders Sune Berg.

Copenhagen. Photo : Anders Sune Berg. p. 15

53,3 x 43 cm. Archives de la Ville

Photo : Arnaud Conne, Atelier de

Paul Gauguin, Vahine no te vi (Femme

numérisation de la Ville de Lausanne,

à la mangue), 1892. Huile sur toile,

Collection de l’Art Brut, Lausanne

73 x 45,1 x 3,2 cm. The Baltimore Museum

(cab-4346).

of Art : The Cone Collection, formé

p. 35

JEUNESSE p. 77

© 2015, Royal Academy of Arts, Londres (détail).

Carlo (Carlo Zinelli dit), sans titre, 1968.

par Dr. Claribel Cone et Mlle Etta Cone

Gouache sur papier, 70 x 50 cm. Photo :

de Baltimore, Maryland (BMA 1950.213).

Claudine Garcia, Atelier de numérisation

Photo : Mitro Hood.

de la Ville de Lausanne, Collection de l’Art

C ATA LOGUE

p. 19

Edvard Munch, Friedrich Nietzsche,

Brut, Lausanne (cab-4350).

p. 91

1905-1906. Dessin, Munch Museum,

Oslo (MM.M.00254).

numérisation de la Ville de Lausanne.

p. 21

En haut : Paul Cézanne, Le Grand Arbre,

Atelier Yamanami.

vers 1885, 81 x 100 cm. © Archiv Bettina

p. 37

p. 38

Kaufmann / Avec l’aimable autorisation de Schirmer/Mosel.

p. 39

© Fondation Baur – Musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève, 2017.

© Morgane Détraz, Atelier de p. 93

Eliot Elisofon. National Museum of African Art, Eliot Elisofon Photographic Archives, Washington D.C.

Blow Up, 1966 © MGM The Klobal Collection.

p. 95

Albrecht Durer, Samson tuant le lion,

The Souper Dress, 1966 © Kerry Taylor

vers 1497-1498 (Inv. FWC&ASP 978-

Auctions.

28bis). © Fondation William Cuendet &

1892-96, 97 x 130 cm. © 2017 bpk / RMN –

p. 41

De gauche à droite et de haut en bas :

Atelier de Saint-Prex.

Grand Palais ; Patrice Schmidt / Avec l’aimable

© Vincent Girier Dufournier ; © Musée

En bas : Paul Cézanne, Les Joueurs de cartes,

autorisation de Schirmer/Mosel.

des Civilisations – Musée national

Pablo Picasso, Les Deux Modèles nus, 1954

préhistorique ethnographique « Luigi

COUVERTURE

© Musée Jenish Vevey, Fondation

Pigorini » Rome, Italie ; © The Trustees of

Werner Coninx.

the British Museum ; © Archives Entwistle,

p. 23

Pablo Picasso, Deux femmes se reposant,

photo Werner Forman ; © Archives

1931 © Musée Jenish Vevey, Fondation

Sotheby’s ; © Vincent Girier Dufournier ;

Werner Coninx.

© Vincent Girier Dufournier ;

p. 22

p. 25

Alexander Calder (Philadelphie 1898 –

New York 1976), Little Spider [Petite

p. 43

© Hughes Dubois.

araignée], vers 1940. Feuille de métal, fil

p. 46

© The Cleveland Museum of Art.

de fer, peinture, 111,1 x 127 x 139,7 cm.

p. 49

© Collection générale Fortier (1906), 1126.

National Gallery of Art, Washington,

p. 50

© Hughes Dubois.

D.C. Gift of Mr. and Mrs. Klaus G. Perls

p. 51

© Hughes Dubois.

(1996.120.18).

p. 53

© Marion Gérard / Fondation Baur.

p. 27

Coll. part., Suisse.

p. 54

© Bibliothèque d’art et d’archéologie des

p. 29

Eric Desmazières, Atelier René Tazé IV, 1992.

© Hughes Dubois.

Musées d’art et d’histoire de la Ville de

Eau-forte avec roulette et aquatinte sur vélin Tiepolo Fabriano (« Épreuve d’essai

© Paul Starosta.

Genève. p. 55

© Fondation Baur. Marian Gérard.

[103]

Eric Ghysels Président | Éditeur ghysels@fivecontinentseditions.com Laura Maggioni Rédactrice en chef maggioni@fivecontinentseditions.com

... sans oublier nos auteurs, traducteurs, correcteurs, photographes, graphistes, photograveurs, imprimeurs et relieurs ... nos familles et fidèles amis.

Nous remercions également nos clients et les artistes, collectionneurs, fondations et musées qui nous ont permis d’offrir à nos lecteurs les « fruits » de nos passions.

Annarita De Sanctis Directrice artistique | Production desanctis@fivecontinentseditions.com Valentina De Pasca Rédactrice depasca@fivecontinentseditions.com Elisabetta Seratoni Ventes et Marketing seratoni@fivecontinentseditions.com Elena Luraschi Administration luraschi@fivecontinentseditions.com Maria Grazia De Giosa Comptabilité | Logistique amministrazione@fivecontinentseditions.com Cristina Fagioli Bureau de Presse fagioli@fivecontinentseditions.com

5 Continents Editions S.r.l.

Piazza Caiazzo, 1 20124 Milan, Italie T. +39 02 33 60 32 76 F. +39 02 92 87 14 56 info@fivecontinentseditions.com www.fivecontinentseditions.com

Les informations contenues dans ce catalogue sont données sous réserve de modifications ultérieures.

MEMBRE DE

Réseaux sociaux facebook.com/5ContinentsEditions fivecontinentseditions 5ContinentsEdit linkedin.com/company/5-continents-editions

www.motovungroup.org

Venez nous rendre visite au stand G90 (hall 4.1) à la prochaine Foire du livre de Francfort, du 10 au 14 octobre 2018.