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鏡墨・流白 Flux of Shadows 林炳存 Joshua Lin Solo Exhibition
快門落下、光影明滅,幀幀照片 30 年來 中港台韓巨星精華歲月停滯瞬間,林炳存 的商業攝影技術在兩岸三地早已是首屈一 指,然而卸下光環回歸如常生活,細膩觀 察一景一物,攝影成了創作媒材。距離前 一次正式展出睽違十年,扣準東方美學, 林炳存將光影作為畫筆、底片當成畫布, 留下女體舞動的殘影,象徵水墨畫裡的飛 白,留給觀者思緒紛飛的空間,展覽「鏡
尺寸 Size:106 X 106(cm) 材質 Materials:數位輸出 digital output 油畫布 canvas (2017 - 2020)
墨・流白」模糊了繪畫與攝影、東方與西 方、新舊時代的界線。
尺寸 Size:106 X 106(cm) 材質 Materials:數位輸出 digital output 油畫布 canvas (2017 - 2020)
88 ENYA MAGAZINE
The shutter captures, the bright light dims and flickers, and frozen moments have been captured in photographs of celebrities in China, Hong Kong, Taiwan, and South Korea over the last 30 years. Skills of the commercial photographer Joshua Lin have been second to none in mainland China, Taiwan and Hong Kong. Nevertheless, he lives his private life behind the glamor in a simple style with the careful observation of every scene and details of objects, photography becomes the material media of his creation. It's been 10 years since his last formal exhibition, and eastern aesthetics was the theme; Joshua Lin used light and shadow as paintbrushes, the film was used as the canvas that keeps the partial images of dancing feminine figures as the symbolic of hollow strokes in Chinese paintings for leaving space for spectators' emotions and thoughts. The exhibition called Flux of Shadows blurs the boundaries between painting and photography, the east and the west, the new and the old times.
回歸攝影初衷
人
像攝影講求精細校準,場景布置謹慎規劃、臉部線條
然相遇,在對話中抽絲剝繭東西方繪畫的不同,這才
仔細雕琢,透過他者的加入和林炳存的攝影技術,絕
讓他萌生「虛無縹緲」四字靈感,擷取過往接觸水墨
對的話語反映在被攝者的眉宇之間,看著林炳存成就完美瞬
畫的經驗,以鏡頭為墨、女體和背景為布,並為攝影
間的俐落身影和宏亮嗓音,出神入化的攝影功力已是身體記
展取名「鏡墨・流白」,透過底片相機呈現女體舞動
憶。然而,一旦卸下首席攝影師身分,他的生活卻彷彿掛上
姿態。
藝術濾鏡,生活周遭的美學俯拾即是,可以是花草樹木、天
黑白影像寫入水墨語彙,讓攝影與繪畫的分界顯得曖
光雲影,也能是刻意翻閱的水墨畫,攝影不再只是工具,此
昧不明,卻引人更想一探究竟。為呈現水墨留白寫意
刻成了藝術創作的媒材。
之美,林炳存採用頻閃攝影技法,以閃光為單位瞬時
純粹的攝影創作成為另類出口,每段時間總能帶領林炳存回
畫下現實世界裡躍動的女模,影像裡留有走過時空的
到初衷,他分享「沒目的去創作是很開心的,有了目的壓力
殘影,成了水墨畫裡經典的飛白墨痕。
也隨之而來。」也因此成就了清朝仕女圖、原住民圖騰時尚
此次展覽作品推翻過往精準的人像拍攝,「把人的臉
攝影等作品,然而強烈的東方語彙和在地美學,讓林炳存的
都去掉,少了複雜元素,單純以女體線條表現所有氛
個人創作陸續展至美國、日本,成為與國際對話的窗口,日
圍。」創作從簡卻好似呼應水墨作畫精髓,肢體結構
常積累的創作能量,終究撼動外界眼光。
留在拍攝現場,生動的氣韻只傳神不傳意,觀者的眼
三年反覆創作
光得以隨著影像裡的飛白無限延伸,填補畫外之意,
三年前,林炳存的東方攝影美學引起法國主動邀請開辦展
林炳存雖謙稱不到能真的提筆創作水墨畫的境界,然
覽,疫情延宕意外讓作品留駐國內。在他心中創作不會是
而無數個舞者踏過三年光陰,一次次拾起底片相機 20
舊有模式的延伸,「想讓自己嘗試新感覺和創作」再度以
餘張照片終究在數位時代裡顯影,淋漓盡致展現底片
攝影呈現另類東方美學令他陷入苦思,一次與藝術家的偶
的生命力。
ENYA MAGAZINE 89