Звукорежиссер №6/2011 by Maxim Malkin

06 [127] •

•

• •

2011

В НОМЕРЕ Пробуем Clavia Nord Stage 2... Взгляд опытных музыкантов Творческие задачи мастеринга От концепции к технологии

Технология создания музыкальной телепередачи

Обзор

Концертные цифровые микшеры

06 [127] 2011

выходит 10 раз в год

СОДЕРЖАНИЕ Концертные цифровые микшеры Дмитрий Сухин

4 31

За лицензионный софт

Пробуем Clavia Nord Stage 2…

Шумовое оформление фильмов и телесериалов. Часть 3 Анастасия Тимофеева

Революционные микрофоны Beyerdynamic. Обзор линейки Touring Gear. Часть 2 Дарья Бахманова

Void Acoustics – стильные новинки

Творческие задачи мастеринга. Часть 1 Роман Щеголь

Звук Lo-Fi и звукорежиссура Антон Сергеев

Методы транспозиции музыкального материала в звукорежиссуре. Часть 1 Алексей Ширяев

Технология создания музыкальной телепередачи. Часть 1 Полина Чмиль

30, 34, 35, 39

Дизайн и верстка Арт-директор: Артур Каралов Дизайнер: Иван Минаков

Продажи рекламы Коммерческий директор: Максим Малкин malkin@625-net.ru Менеджер журнала: Руслана Султанова m.sound@625-net.ru Менеджер по рекламе: Кристина Трещева m.625@625-net.ru

Журнал издается ООО "Издательство 625" Свидетельство о регистрации № 018083 выдано 31.08.1998 г. Комитетом Российской Федерации по печати Отпечатано в типографии ЗАО "Алмаз – Пресс" 123022, г.Москва, Столярный переулок, дом 3. Цена - свободная

Корректор: Борис Соколов

Менеджер по PR: Татьяна Побежимова

Директор: Сергей Морозов

Референт: Ирина Сидорова

Тираж 3310 экз. (печатная версия) Тираж 7758 экз. (электронная версия) Суммарный тираж 11068 экз. Тираж сертифицирован Бюро тиражного аудита - ABC www.press-abc.ru

Экспедитор: Юрий Морару Список рекламодателей: Аваллон 21, Имлайт (2-обл., 1), Музыкальный Арсенал 19, Мультимедиа Клуб 3, Iberi 49, Inside 9, LES 15, Magix 4-я обл., Mix Art 35, MrCable 13, журнал “625” 43, 625-net 2. ВЫСТАВКИ: Музыка Москва 3-я обл.

©Издательство 625, 2011

Для корреспонденции: а/я 143, Москва, Россия, 121069 Адрес издательства: 121069, Россия, Москва, ул. Малая Никитская, дом 4, офис 1 Тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588 E-mail: sound@625-net.ru Http://www.625-net.ru

Мнения авторов не всегда совпадают с мнением редакции и могут быть оспорены на страницах журнала. Рукописи, схемы, фотографии и другие материалы не рецензируются и не возвращаются. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламе. Напечатанные материалы не могут быть скопированы и использованы целиком или частично без разрешения редакции.

Главный редактор: Анатолий Вейценфельд Выпускающий редактор: Екатерина Чижик

Дмитрий Сухин

Концертные цифровые микшеры

от и настала цифровая эра в концертном звуке, хотим мы этого или не хотим. Первые попытки цифры внедриться в Live относятся ко второй половине восьмидесятых, когда мало кому тогда известная французская компания Innova Son заявила о себе концертной консолью футуристического вида и плохо воспринимаемой заоблачной стоимости. Естественно, мало кто обратил внимание на это устройство, но в 1999 году фирма Yamaha, которая одной из первых стала успешно разрабатывать цифровые приборы обработки, показала консоль PM1D, которая и по сей день вполне успешно используется в различных мероприятиях, несмотря на то что не выпускается уже почти десять лет. Попробуем бесстрастно, без религиозного фанатизма, как это нередко случается с поклонниками различных компьютерных платформ, рассмотреть достоинства и недостатки цифровых концертных консолей. Для начала – возможности, они же достоинства. Первое – компактность. Стремление к компактности сыграло с производителями злую шут-

Дмитрий Сухин за работой

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

ку: первые пульты были похожи на кассовые аппараты для отъема денег с непонятно для чего приделанным звуком. Минимум фейдеров, минимум энкодеров, зато много кнопок, переключающих функции этих самых энкодеров. Пока доберешься до нужной функции, концерт закончится без тебя. Ведь теоретически несложно создать консоль с одним фейдером, одним энкодером и одной кнопкой режимов, и она будет очень небольшого размера... Сейчас постепенно нащупывается разумный баланс между компактностью и эргономичностью. Однако не зря распространена шутка в виде вопроса: "Какой цифровой пульт лучше? Тот, который больше похож на аналоговый". И производители начали имитировать ячейку привычного аналогового пульта (Digidesign, Allen&Heath, DiGiCo, та же Innova Son). Работать с такими консолями стало несколько удобнее. Но производители не остановились на этом и пошли дальше, следуя вышеупомянутой шутке. Фирмы Stagetec и Cadac выпустили консоли, где реализован принцип аналогового пульта: одна ручка – одна функция. Да, компактностью тут не пахнет, зато эргономичность, а значит, удобство и скорость работы выше всяких похвал. А на концерте первое – скорость работы. Функциональность. В цифровую консоль можно напихать практически неограниченное количество обработок. Все будет зависеть от мощности процессорной системы. Говорю о системе, а не об одном процессоре, поскольку ныне используются платы расширения со своими процессорами. Скажем, в старших моделях Avid Digidesign и Allen&Heath iLive можно добавлять процессорные платы, что кратно увеличивает вычислительные мощности. На каждый канал можно назначить различные эквалайзеры, динамическую обработку, а в свободно назначаемые инсертные точки – включить разнообразные внешние приборы, причем скоммутировать их как по аналогу, так и по цифре. Во всех консолях имеются штатные приборы временной обработки – как правило, не менее четырех. В большинстве микшеров имеется возможность назначать задержку как на выходы, так и на входы, что важно при озвучивании многомикрофонной техникой больших составов на глубоких сцеwww.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

нах, избегая, таким образом, появления эффекта гребенчатого фильтра, что неизбежно случается в аналоговой технике. На некоторых пультах задержку можно устанавливать и на мониторный выход для наушников, что чрезвычайно удобно при живой работе. Сторонние фирмы разрабатывают для производителей консолей как платы расширения, так и плагины, позволяющие пользоваться любимыми виртуальными приборами не только в студии, но и на концерте. Так, уже упомянутые консоли Avid (быв. Digidesign) при наличии зарегистрированного ключа iLock могут работать с плагинами Pro Tools. Многие производители стали встраивать в свои приборы возможность многодорожечной записи шоу. Делают это по-разному: одни используют дополнительные платы, встраиваемые в слоты (Yamaha), другие предусматривают возможность программной интеграции с ProTools, третьи встраивают возможность прямой записи при помощи собственных программных средств... Исходя из этой возможности все, как могут, рекламируют так называемый виртуальный саундчек. За границей это происходит так: записали в приемлемых условиях концерт, воспроизвели в настраиваемом зале, настроились, подкорректировали с музыкантами и сыграли вполне приличный концерт. В российской реальности это выглядит по-другому: сыграли криво концерт, записали его, на следующий день в другом зале в других акустических условиях воспроизвели его в отсутствие музыкантов, настроились по этой записи и сыграли следующий кривой концерт и так далее... Еще одно немаловажное достоинство цифровых консолей заключается в том, что в цифре проще без заметных артефактов реализовать микширование большого количества каналов. Вопрос, в основном, в разрядности внутренней обработки и, соответственно, опять же процессорной мощности. В аналоге микширование более 60 каналов требует некоторых технических ухищрений, так как снизу "подпирают" шумы, а сверху "давит" перегрузочная способность сумматора. В цифре же речь может идти и о двух сотнях каналов. Для обеспечения надежности в цифровых консолях применяется как минимум двукратное резервирование важнейших функций: можно проложить два цифровых кабеля от сценического бокса до консоли, в некоторых случаях даже по разным протоколам. При сбое операционной системы, пока она перегружается, звук не прерывается, хотя становится на некоторое короткое время неуправляемым. Кстати, об операционных системах. В самых популярных консолях: Avid/Digidesign, DiGiCo, элитных и очень дорогих Stagetec, применяется WinXP embedded – за долгие годы существования ее довели до достаточной степени надежности. В некоторых аппаратах, например Yamaha, операционная система своя собственная, у других (Allen&Heath, Midas и др.) – различные варианты Linux: Теперь самое "острое" в нашем обзоре – эргономичность. Я не раз высказывал свое мнение насчет "привыкания" к тому или иному прибору, и, к сожалению многих, это мнение не изменилось. Приборы должны быть построены так, чтобы процесс привыкания занимал как можно меньше времени и сил. Многие производители наконец осознали эту простую истину и, как показано выше, www.625-net.ru

повернулись в сторону потребителя. Но остается еще один немаловажный момент. Принципы и алгоритмы работы на различных аналоговых пультах примерно одинаковы, чего не скажешь о цифровых. Особенно это касается первичного конфигурирования, патчинга. Выучить все невозможно, да и не нужно. Поэтому при работе с цифрой определяющим становится присутствие на месте инженера, знакомого с данным пультом во всех подробностях, который должен быстро сконфигурировать консоль так, как требуется звукорежиссеру группы, что случается далеко не всегда. Каждая фирма снабжает свои изделия программами-редакторами, при помощи которых можно предварительно сконфигурировать пульт и даже что-то примерно "нарулить". Только вот получается это далеко не всегда и не так, как хотелось бы. Как правило, для всех цифровых пультов компании выпускается одна программа-редактор, что удобно, но такое правило распространяется не на все. Новая прошивка консоли, опять же, как правило, не требует новой версии программыредактора. Например, известный японский производитель самых массовых цифровых пультов для каждой своей модели создал собственную программу со своими драйверами, плюс к этому приходится заботиться о соответствии бесчисленных прошивок "железа" версиям софта. В результате, компьютер пользователя оказывается заваленным программным и драйверным "мусором", что совсем не радует. На этом фоне гораздо лучше выглядят конкуренты, у которых один редактор на всю линейку производимых фирмой консолей. Поддавшись всеобщему мистическому поклонению перед коробками с яблоками, производители ринулись снабжать свои изделия программами"рулилками" для iPad и iPhone. Лучше всего это получилось у Yamaha. Программа имеет весьма продуманный и неперегруженный интерфейс и предоставляет доступ к основным функциям, необходимым для реальной работы. Если пульт находится в неудобной позиции, что бывает весьма часто, можно настроить систему, подключившись по WiFi, можно даже провести несложный концерт, но удобнее всего находясь на сцене рядом с исполнителем, настраивать для него мониторы. Дифирамбы пропеты, пора на землю. На земле проблем немного, но спорных. Первая – эргономичность и, как следствие, процесс "привыкания" к различным алгоритмам. Я уже писал здесь (и не только), что звукорежиссер не должен ни к чему привыкать: он должен выйти и работать. Вы же не привыкаете долго к новому автомобилю, пересаживаясь со старого? Сели, осмотрелись и поехали! Так же должно быть и тут. Вторая проблема: почти никакие пульты не переваривают работы двумя руками, то есть одновременного выполнения двух и более операций, что на больших концертах требуется всегда. Третья, вытекающая из первых двух, – работа в цифре занимает гораздо больше времени и сил, то есть гораздо менее оперативна (для "фанерных" проектов это несущественно). Четвертая – все еще возникающие споры о качестве звука. Если с первыми тремя пунктами соглашусь, то с последним – вряд ли. Качество звука последних поколений цифры – на уровне! Или мы все уже привыкли?

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Концертные цифровые микшеры DiGiCo Евгений Шуев

Компания Soundtracs, "прародитель" DiGiCo, была основана в начале 1980-х группой инженеров звукозаписи, работавших над созданием лучшей для своего времени студийной микшерной консоли. В течение двух десятилетий команда успешно внедряла инновационные технологии в аудиоиндустрию. В 1992 году они первыми представили цифровую микшерную консоль. В 1996-м появилась консоль Virtua, годом позже DPC, в 1998-м – DS3, а в 2000-м – D4. Компания DiGiCo была организована в 2002 году для разработки концертной микшерной системы D5, воплотившей революционный подход к созданию микшерных пультов и к способу реализации звукового тракта. DiGiCo объединила мастерство разработчиков и дизайнеров, которые, используя интеллектуальные и производственные ресурсы Soundtracs, смогли создать одну из самых популярных и удачных микшерных систем. В основе консолей первой D-серии лежали мощные DSP, аппаратные средства и программное обеспечение Soundtracks. Инженеры компании с самого начала были ориентированы на прогрессивные технологии в области микширования и обработки звука. Изучив все доступные схемы, алгоритмы и технические решения для работы в режиме Live и находясь в тесном сотрудничестве с компаниями-разработчиками процессоров и других компьютерных компонентов, специалисты DiGiCo постарались создать инновационный продукт, который должен был обеспечить высшее качество звучания при работе с живым звуком, высокую степень автоматизации и весь необходимый звукорежиссеру арсенал средств работы со звуком. Итогом такого стремления стала D-серия микшерных систем DiGiCo, построенная на сигнальных процессорах DSP SHARC от компании Analog Devices. D-серия уверенно заняла свою нишу на рынке, завоевав уважение профессионалов. Микшеры серии отличаются большой производительностью и могут об-

Производственный процесс. Корпуса для консолей SD8

рабатывать от 56 до 160 входных каналов с поканальной коррекцией и динамической обработкой, имеют встроенные процессоры эффектов и до 72 шин микширования. Несомненным достоинством стала открытая архитектура: дополнительные параметры системы появлялись с новыми версиями программного обеспечения. Подобная философия позволяет существенно увеличить службы оборудования, избежав морального старения, – пульты D-серии выпускаются и сегодня. Но прогресс не стоит на месте, и в 2008 году компания начала выпуск новой серии микшерных систем – SD. Следующее поколение консолей DiGiCo, серия SD, строится на высокопроизводительных технологиях FPGA и новом поколении процессоров DSP Tiger Sharc от Analog Devices. Уникальное сочетание технологий FPGA и Tiger Sharc получило название Stealth Digital Processing. Аббревиатуру FPGA можно перевести как "программируемая пользователем вентильная матрица". По сути, это полупроводниковое устройство, которое может быть сконфигурировано производителем или разработчиком после изготовления; отсюда название "программируемая пользователем". Если DSP и компьютерные процессоры CPU разрабатываются для выполнения всевозможных задач или классов задач, а программы действий для них компилируются из языков высокого уровня, то чипы FPGA в приборах имеют определенную специализацию и программируются в машинном коде.

Парк консолей DiGiCo – гордость любой туринговой компании

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА Известно, что хорошо написанная программа в машинном коде работает быстрее, чем скомпилированная из языка высокого уровня. На одном чипе FPGA можно реализовать полный тракт обработок и преобразований аудиосигналов с необходимой точностью вычислений (с плавающей запятой). При этом у такого устройства только один входной канал сигнала синхронизации, а система вычислений с плавающей запятой более устойчива к возникновению погрешностей округления (т.н. цифрового шума), что существенно снижает риск возникновения искажений в процессе обработки, в отличие от систем с математическими алгоритмами, использующими фиксированную запятую. В итоге применение FPGA в цифровых микшерных системах приводит к существенному увеличению их производительности, снижению латентности (задержек на обработку сигнала) и повышает устойчивость систем к возникновению искажений, связанных с обработкой сигналов. На сегодняшний день цифровые микшерные консоли DiGiCo представляют собой модульные системы с гибкой настраиваемой архитектурой. Любая конфигурация системы включает непосредственно микшерную консоль и один или несколько рэковых интерфейсных блоков, каждый из которых имеет слоты для установки интерфейсных карт аналоговых или цифровых входов и выходов разных типов. Микшерные консоли обмениваются сигналами с интерфейсными блоками и между собой посредством протоколов передачи данных MADI, Optocore или Ethernet. Микшерные консоли DiGiCo обладают набором характеристик, позволяющих им занимать лидирующие позиции на рынке профессионального оборудования: панорамирование в режимах стерео, LCR (S) и 5.1. Панорама регулируется отдельным кодером, присутствующим в каждой линейке. Для работы в многоканальном режиме имеются специальные джойстики. В режиме surround вспомогательные дисплеи отображают точку панорамирования в графическом виде; в каждом канале (вход/выход/шина микширования) имеется динамический процессор: компрессор (есть четырехполосный алгоритм), лимитер, гейт; каждый канал оснащен эквалайзером, включающим обрезной ФВЧ, обрезной ФНЧ, параметрические фильтры ВЧ, СЧ 1, СЧ 2, НЧ; встроенный процессор эффектов, позволяющий одновременно использовать до 12 (в зависимости от модели) различных алгоритмов. Типы эффектов: реверберация, дилей, хорус, вокодер, паннер, графический эквалайзер, мастеринговый процессор и т.д.; статическая и динамическая автоматизация – сохранение настроек всего, что настраивается, в виде

пресетов и возможность плавного перехода от одной настройки к другой (эффект, эквалайзер, панорама). Скорость перехода программируется; глобальная автоматизация – сохранив snapshot (моментальные "снимки" "сцен", всех настроек системы), можно создавать целые партитуры для своих шоу-программ и управлять ими, переключаясь от одной "сцены" к другой. Управление осуществляется с помощью кнопок на панели или MIDI-протокола; программируемые макросы (последовательности действий), выполнение которых можно назначать на специальные кнопки консоли; система запоминает последовательность выполненных операций и позволяет пользователю проследить свои действия в обратном порядке (функции Undo/Redo); возможность подключения многодорожечных записывающих устройств посредством штатного интерфейса MADI, который позволяет передавать до 56 каналов цифрового аудио на многодорожечный рекордер или компьютер с MADI-картой. Такая функция помогает звукорежиссерам проводить виртуальный саундчек; экспорт/импорт проектов – результаты настройки и конфигурирования пульта могут быть сохранены в виде файла сессии на флеш-карту и загружены в другой пульт такой же модели в другом зале; offline-версии программ микшерных систем, доступные для скачивания на официальном сайте DiGiCo, позволяют составлять файлы-сессии микшерных систем на вашем компьютере, а затем копировать их в микшерную консоль. Также с помощью оffline-версий программ можно удаленно управлять микшерными системами через Ethernet. Для подключения удаленных источников сигнала служат интерфейсные блоки DiGiRack. На сегодняшний день их существует пять типов: DiGiRack – это интерфейсный модуль высотой девять рэковых единиц с двумя блоками питания и двумя MADI-интерфейсами. Имеется 14 слотов: 7 для подключения карт входных каналов и 7 для карт выходных каналов. Каждая карта имеет восемь каналов аналоговых или цифровых входов/выходов. Таким образом, к одному DiGiRack можно подключить 56 входных и 56 выходных каналов. Опционально DiGiRack оснащается оптическим интерфейсом Optocore;

DiGi-Rack

D-Rack

www.625-net.ru

SD-Rack

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Консоли В данном обзоре мы рассмотрим только консоли для живой работы новой серии SD. D-серия DiGiCo до сих пор любима многими концертными звукорежиссерами, но начиная с 2011 года производитель рекомендует всем дистрибьюторам и партнерам в любые новые проекты закладывать только консоли серии SD. Думается, всем ясно, что это означает.

Флагман серии SD – микшерная система SD7

Интерфейсные карты в слотах DiGi-Rack

Mini-DiGiRack – интерфейсный блок высотой 4U с двумя блоками питания и двумя MADIинтерфейсами. Он имеет четыре универсальных слота для подключения карт с входными и выходными каналами. Таким образом, к одному Mini-DiGiRack можно подключить 32 входных или 32 выходных канала. Все слоты равноправны и могут принять платы как входов, так и выходов. Опционально можно установить карту оптических разъемов. SD-Rack – эволюционное развитие DiGiRack, при той же емкости входов/выходов поддерживает частоту дискретизации 192 кГц. Соответственно, имеются SD-версии интерфейсных карт, работающих на частоте 192 кГц. Для передачи большого объема аудиоинформации SD-Rack штатно оснащен оптическим интерфейсом. MaDi-Rack – это 8-высотный интерфейсный блок с двумя источниками питания и двумя MADIинтерфейсами. MaDi-Rack имеет такое название в связи с тем, что не может подключаться к консоли иначе как по MADI-протоколу. Блок имеет шесть слотов для подключения карт входных каналов и три слота для карт выходных каналов. Таким образом, к одному MaDi-Rack можно подключить 48 входных каналов и 24 выходных. D-Rack обеспечивает 32 микрофонных/линейных входа, 8 линейных выходов. Дополнительно имеется слот для установки одной карты с аналоговыми или цифровыми выходами. Таким образом, количество выходов может увеличиваться до 16. К микшеру модуль подключается посредством стандартного CAT5-кабеля. Дополнительно можно установить второй блок питания, оптический интерфейс и аксессуары для установки в рэк. Перечислим интерфейсные карты, устанавливаемые в модули: 8 аналоговых микрофонных/линейных входов, 8 аналоговых микрофонных/линейных входов с ламповыми предусилителями (занимает два слота), 8 цифровых входов формата AES/EBU, 8 аналоговых линейных выходов, 8 цифровых выходов формата AES/EBU, 8 цифровых входов/выходов формата Ethersound, 16 цифровых каналов формата Aviom.

Ярким примером успешности применения технологии Stealth является консоль SD7, в которой отлично сработались FPGA-чипы и DSP Tiger Sharc. Процессорной мощности достаточно для обработки 256 входных каналов с частотой дискретизации 96 кГц (128 каналов на частоте 192 кГц) с полным набором частотной и динамической обработки. Кроме этого, SD7 обладает некоторыми нестандартными возможностями: функция выбора параметра для индикации на TFT-измерителе уровня, встроенные камера и монитор, функция видеомониторинга, вывод изображений на внешние экраны. Консоль оснащена тремя 15” сенсорными дисплеями высокого разрешения, которые формируют три секции: две для управления входными каналами (каждая с 12 фейдерами) и мастер-секция с 28 фейдерами в центре консоли. Все регуляторы консоли имеют светоцветовую индикацию, облегчающую работу в темном зале. Engine – мозг всей системы. SD7 имеет два идентичных блока Engine. Они обрабатывают одни и те же сигналы и могут использоваться для создания независимых миксов или для работы в зеркальном режиме (Mirror). Вычисления производятся в формате с плавающей запятой, что важно для запаса по перегрузке, динамического диапазона и общего качества звука. К системе одновременно можно подключить до 448 каналов по оптическому протоколу и 224 – по MADI. При этом доступны 128 шин микширования, 32 матричные шины, 32 графических эквалайзера и до 48 стереоэффектов, что позволяет проводить с помощью системы большие, технически сложные шоу. Все входные каналы системы имеют линию задержки, ВЧ- и НЧ-фильтры (24 дБ/окт), эмулятор лампового предусилителя DiGi-Tube, 4-полосный параметрический эквалайзер, многополосный компрессор и гейт. Все выходные каналы имеют линию задержки, 8-полосный параметрический эквалайзер с динамической коррекцией четырех полос, многополосный компрессор, гейт. У консоли SD7 один оптический вход (optical loop) и четыре MADI-порта. На борту имеются 12 аналоговых входов, 12 аналоговых выходов и 12 AES/ EBU-входов/выходов (mono). Несколько консолей SD7 можно объединять в систему, в которой они моDiGiCo SD8

DiGiCo SD7

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

www.625-net.ru

Микшерные системы SD8 и SD 8-24 DiGiCo SD8, как и флагман SD7, построена на технологии Stealth Digital Processing. Она обрабатывает меньше каналов, чем SD7, и предназначена для менее масштабных мероприятий и инсталляций. На борту консоли имеется один блок обработки сигналов (Engine). Процессорная мощность SD8 позволяет оперировать 60 входными каналами моно или стерео. Системе доступны 24 моно- или стереошины микширования (Aux или Sub), матрица размерностью 12 входов/12 выходов, двенадцать 32-полосных эквалайзеров и 6 независимых процессоров эффектов. Все входные каналы системы имеют линию задержки, ВЧ- и НЧ-фильтры (24 дБ/окт), 4-полосный параметрический эквалайзер, компрессор и гейт. Установка Overdrive ПО позволяет расширить матрицу до размерности 16×12 и вносит изменения в алгоритмы эффектов – их становится 8. Рабочая поверхность консоли SD8 состоит из трех секций: левой, центральной и правой. Каждая секция имеет 12 назначаемых моторизованных фейдеров, над каждым из которых расположены кнопка MUTE, кнопка со встроенным ЖК-дисплеем для изменения параметров функционирования фейдеров, 12 наборов назначаемых верньеров-энкодеров, которые служат для управления Auxпосылами. Сверху в секции предусмотрено специальное место для установки ноутбука. В центральной секции находится 15” сенсорный дисплей высокой четкости, вокруг которого размещается набор верньеров-энкодеров и переключателей для управления процессингом в каналах (Gain, EQ, Comp, Gate, Pan). Правая секция

включает кнопки и энкодеры управления мониторингом, наушниками, снэпшотами и макросами. Индикаторы уровня расположены непосредственно рядом с фейдерами. Консоль SD8 имеет 4 MADI-порта и возможность установки одного оптического входа (optical loop). Также на борту находятся 8 аналоговых входов, 8 аналоговых выходов и 8 AES/EBU-входов/ выходов (mono). Кроме того, на задней панели есть служебные разъемы для подключения сигнала синхронизации, внешнего дисплея, MIDI-управления. Консоли SD8 можно связывать в единую систему между собой и с SD7, в которой они могут независимо обрабатывать сигналы от одних и тех же источников. SD8-24 – это уменьшенная в габаритах версия микшерной системы SD8. Их функциональные возможности идентичны. Файлы сессий с одного из пультов воспринимаются вторым как свои. Единственное отличие SD8-24 от SD8 – это уменьшение количества секций консоли до двух и, соответственно, уменьшенное до 24 количество фейдеров. К консоли SD8 можно подключать интерфейсные блоки: DiGi-Rack, MiniDiGiRack, MaDi-Rack.

Бюджетная модель SD9 Red Snapper Микшерная система SD9 основана на технологии Stealth Digital Processing. Система SD9 включает в себя цифровую микшерную консоль, рэковый модуль D-Rack с интерфейсами входов/выходов, соединяющийся с консолью цифровым мультикором CAT5E. Функционал системы и ее низкая – по отношению к остальным продуктам DiGiCo и конкурентам – цена делают ее особенно привлекательной для применения в турах, для инсталляций в учебных заведениях, конференц-залах, небольших театрах, храмах и на множестве других объектов, где от системы требуются исключительная гибкость и функциональность, а бюджет ограничен. На борту микшерной консоли SD9 расположен один блок обработки сигналов (Engine). Процессорная мощность Engine позволяет обрабатывать 40 входных каналов моно или стерео. Доступны 16 моно- или стереошин микширования

DiGiCo SD9

www.625-net.ru

гут независимо обрабатывать сигналы от одних и тех же источников. Благодаря функции Gain Tracking системы могут независимо управлять уровнем входного Gain в каналах. К консоли SD7 можно подключать интерфейсные блоки DiGi-Rack, Mini-DiGiRack, SD-Rack. Существует театральная версия программного обеспечения SD7T, обладающая расширенным функциональным набором.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

(Aux или Sub), двойная соло-шина, матрица размерностью 8 входов/8 выходов, шестнадцать 32-полосных эквалайзеров. 4 независимых процессора эффектов могут функционировать единовременно. Все входные каналы системы имеют линию задержки, Hi и Lo pass фильтры (24 дБ/окт), 4-полосный параметрический эквалайзер, компрессор и гейт. Рабочая поверхность консоли SD9 вмещает широкоформатный 15” цветной сенсорный экран, вокруг которого расположен набор верньеров-энкодеров и переключателей для управления процессингом в каналах (Gain, EQ, Comp, Gate, Pan). Под экраном расположены 24 стомиллиметровых моторизированных фейдера, чувствительных к прикосновению. У каждого фейдера расположен индикатор уровня. 24 набора назначаемых верньеровэнкодеров служат для управления Aux-посылами. На рабочей поверхности также расположены кнопки и верньеры-энкодеры с функцией быстрого доступа к вызываемым параметрам. Здесь же разместились 8 кнопок, программируемых на выполнение определенных функций или макросов. Red Snapper оснащен следующим набором бортовых интерфейсов: 8 микрофонных/линейных входов, 4 входа AES/EBU, 8 линейных выходов и 4 выхода AES/EBU. Помимо этого, консоль имеет стандартный MADI-порт, что позволяет передавать 56 каналов аудио студийного качества на входы многодорожечных рекордеров или компьютерных рабочих станций с программным обеспечением Logic, Cubase, Nuendo, Samplitude, Reaper, Pro Tools или любым другим, а также на любые другие консоли DiGiCo. SD9 имеет порты GPI, GPO, World Clock и MIDI; есть разъем для подключения внешнего монитора. Опционально на консоль устанавливается карта оптического интерфейса. Консоли SD9 можно объединять в единую систему между собой и с другими системами SD-серии, в которой они могут независимо обрабатывать сигналы от одних и тех же источников.

Компактная консоль SD11 Это самая компактная система в линейке DiGiCo. Пульт легко поместится на небольшом столе, а если демонтировать пластиковый обвес, то консоль превратится в туринговый вариант. SD11 занимает 13U стандартного 19-дюймового рэка или турингового кейса. Ее шасси изготовлено из стали, съемные накладные поверхности (обвес) – из поликарбоната, а несъемные – из алюминия, что придает консоли легкость и прочность.

DiGiCo SD11

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Благодаря технологии Stealth Digital Processing каждый входной канал SD11 имеет следующие функции: регулятор чувствительности, задержку, обрезные фильтры ВЧ и НЧ, четырехполосный полностью параметрический эквалайзер, динамический процессор с компрессором и гейтом. Выходные каналы имеют задержку, ФВЧ и ФНЧ, четырехполосный параметрический эквалайзер, компрессор, гейт, группы с межшиновой маршрутизацией. В распоряжение пользователя предоставлены стереоэффекты Stealth и двенадцать 32-полосных графических эквалайзеров. Из имеющихся тридцати трех алгоритмов могут быть одновременно назначены и использованы четыре стереоэффекта. Еще одна особенность SD11 – наличие 12 Flexiшин, которые могут работать в моно- или стереорежимах. Стерео или LCR мастер-шина, матрица выходов 8×8, 8 контрольных групп (VCA) для быстрого доступа к каналам и шинам, удобная функция snapshot, две шины соло – все это дает пользователю максимальные возможности при микшировании живых выступлений, при использовании SD11 как в качестве консоли FOH, так и мониторного пульта. На рабочей поверхности находятся 12 сенсорных моторизованных фейдеров и 15” сенсорный дисплей высокого разрешения. На задней панели разместились 16 аналоговых микрофонных/линейных входов, 8 линейных выходов, два моновхода/выхода AES, MADI-порт, вход/выход GPI, порты MIDI, выход для подключения дополнительного дисплея, порты Word Clock, USB, Ethernet. Последний служит для дистанционного управления и создания сети из нескольких консолей. Возможно подключение интерфейсного блока D-Rack посредством кабеля CAT5E, что обеспечит удаленное подключение 32 микрофонных/линейных входов и до 16 выходов на расстоянии до 75 метров. Есть еще одна новость, касающаяся всех моделей SD-серии: они поддерживают легендарные плагины от Waves. Посредством платформы Sound Grid, включающей внешний сервер и интерфейсную карту, мы получаем единую среду встроенной обработки DiGiCo и внешних плагинов Waves. Графический интерфейс DiGiCo обеспечивает полное управление параметрами плагинов, а также сохранение и загрузку пресетов. При установке Waves Sound Grid пользователь получает доступ к 16 процессорам, каждый из которых способен обеспечить работу до восьми алгоритмов, в общей сложности это128 Waves + N бортовых одновременно работающих процессоров. Эффекты Waves представлены в виде пакетов Mercury, SSL 4000 Collection, GTR3, JJP Analog Legends, Studio Classics Collection, The API Collection, Gold Collection. Итак, можно подвести итоги: компания DiGiCo на данный момент имеет в своем ассортименте консоли для любых мероприятий – от супершоу до небольших концертов. Вне зависимости от модели мы видим единое качество и функциональность. Разница – в количестве каналов, возможностях процессора эффектов, количестве дисплеев и физических органов управления. А звук один и тот же. И это тот самый звук, за который DiGiCo выбрали Madonna, George Michael, Luciano Pavarotti, Stevie Wonder, Donna Summer, The Who, David Gilmour, Def Leppard, Whitesnake, Gary Moore, Billy Idoll, Zucchero, Depeche Mode, Massive Attack, Foo Fighters, Garbage, Nickelback, Rihanna, The Killers, U2 и многие другие. О DiGiCo смело можно сказать: техника, служащая искусству живого звука.

Материал предоставлен компанией "Арис-Про" www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Концертные цифровые микшеры Allen & Heath Артем Слукин Allen & Heath iLive – серия цифровых микшерных систем, предназначенных для концертной работы. Системы iLive состоят из двух основных компонентов – сценического рэка и управляющей консоли, которые соединяются друг с другом стандартным кабелем типа "витая пара" CAT5, длина которого может достигать 120 метров. Одним из наиболее существенных отличий Allen & Heath iLive от большинства аналогов является то, что в этой системе вся цифровая обработка осуществляется не в консоли, а в сценическом рэке; в нем же располагаются и все основные аудиовходы и выходы. Это позволяет, с одной стороны, получить чрезвычайно компактную и мобильную систему (для полноценной работы достаточно только одного сценического рэка, которым можно управлять с ноутбука или планшетного компьютера даже без консоли), а с другой – свести к минимуму проблемы, связанные с передачей аудио от выносного блока в микшерную консоль и обратно. Все сценические рэки системы iLive имеют один и тот же блок DSP, позволяющий обрабатывать 64 независимых входных канала (с полноценными 4-полосными параметрическими эквалайзерами, гейтами, компрессорами и лимитерами/де-эссерами на каждом канале), 8 стереопроцессоров эффектов и 32 выходные шины, каждая из которых помимо компрессора, 4-полосного параметрического эквалайзера и лимитера имеет 25-полосный третьоктавный графический эквалайзер. Во все сценические рэки можно установить дополнительный модуль поддержки цифровых интерфейсов, что позволяет подключать к iLive любые устройства, поддерживающие сетевые протоколы EtherSound, ACE, MADI, RockNet или Dante. В серию iLive входят шесть сценических рэков, отличающихся друг от друга только количеством и типом входных и выходных разъемов: четыре из них имеют фиксированную архитектуру входов/выходов, а два – слоты для установки интерфейсных модулей. Самый компактный из рэков с фиксированной архитектурой, iDR-16, имеет 16 микрофонных/линейных входов на разъемах XLR (каждый с независимым фантомным питанием) и 8 линейных выходов XLR. iDR-16 занимает всего 3U рэкового пространства и весит 7,5 кг. Следующая модель, iDR-32, имеет уже 32 входа и 16 выходов, занимая при этом 6U пространства. У сценического рэка iDR-48, занимающего 8U, конфигурация 48/24, а у самого "старшего" рэка, iDR-64, – 64/32. Кроме того, серия включает в себя два модульных рэка: iDR-0, позволяющий устанавливать только модули цифровых интерфейсов, и iDR-10, в который кроме модулей

цифровых интерфейсов можно установить до десяти 8-канальных входных и выходных модулей (имеются модули как с аналоговыми входами/выходами, так и с цифровыми AES/EBU). Сценические рэки могут соединяться друг с другом с использованием одного из стандартных цифровых интерфейсов. В этом случае два рэка могут работать как две полноценные независимые микшерные системы (например, FOH и мониторная) с цифровым сплиттированием входных каналов либо как единая система с увеличенным количеством входных каналов (до 128 каналов в миксе). В серию iLive также входит модуль расширения xDR16, с помощью которого можно увеличить количество входов в системе или, расположив его в разных частях сцены, сократить количество и протяженность кабелей на сценической площадке. Модуль xDR-16 имеет 16 микрофонных входов и 8 линейных выходов и занимает 3U рэкового пространства. К одному сценическому рэку можно подключить до двух таких модулей, для этого используется стандартный кабель CAT5. Кроме сценических рэков, в серии iLive представлено семь моделей управляющих консолей, различающихся количеством фейдеров и ручек управления обработкой, аудиоразъемами и размерами. Четыре из них (iLive-80/112/144/176) являются модульными: на задней панели корпуса у них находятся четыре слота для установки таких же интерфейсных модулей, как в сценическом рэке iDR-10. Эти консоли имеют выделенные ручки для управления всеми модулями обработки (кроме iLive-80, на переднюю панель которой вынесены только ручки для предусилителя и параметрического эквалайзера). Кроме этого, модульные консоли различаются количеством фейдеров: 20 в модели iLive-80, 28 – в iLive-112, 36 – в iLive-144 и 44 – в iLive-176. Фейдеры объединены в четыре слоя, что позволяет при помощи каждого фейдера управлять четырьмя независимыми каналами. Серия iLive также включает в себя три управляющие консоли с фиксированной конфигурацией расположенных на них входов и выходов. Консоль iLive-R72 имеет 12 фейдеров, объединенных в 6 слоев, 8 входов и 8 выходов, может устанавливаться в стандартную 19" стойку. Компактные размеры этой консоли не позволили разместить на ней ручки для управления модулями обработки, но их полностью заменяет большой и удобный сенсорный дисплей. Вторая "фикси-

iDR-32 и iLive-112 www.625-net.ru

xDR-16

iLive-R72 ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

iLive Editor

рованная" модель, iLive-T80, имеет 20 фейдеров, объединенных в 4 слоя, 8 входов и 8 выходов, ручки для управления предусилителем и параметрическим эквалайзером, как на модульной консоли iLive-80. Консоль iLive-T112 имеет 28 фейдеров и выделенные ручки для управления всеми модулями обработки: предусилителем, гейтом, параметрическим эквалайзером, компрессором и лимитером/де-эссером; на задней панели этой консоли расположено 16 аудио входов и 12 выходов. Все управляющие консоли iLive имеют цветной сенсорный дисплей, предназначенный для настройки системы и визуального контроля ее работы. Интерфейс консолей iLive разработан таким образом, что в оперативной работе пользователю практически не требуется обращаться к сенсорному экрану для выполнения каких-либо действий – все основные функции вынесены на отдельные кнопки. Помимо консолей, для управления системами iLive могут использоваться компьютеры (ноутбуки и планшетные компьютеры) под управлением Windows, Mac OS X или Ubuntu. Для этого необходимо скачать с сайта Allen & Heath бесплатную программу iLive Editor, в которой дублированы все функции управляющей консоли и которая может работать как одновременно с консолью, так и без нее. Для подключения компьютера к сценическому рэку можно использовать как проводное соединение Ethernet, так и беспроводное (в этом случае потребуется дополнительная точка беспроводного доступа или роутер). К системе Allen & Heath iLive также можно подключать дистанционные панели серии PL или внешние MIDI-контроллеры.

Материал предоставлен компанией MixArt

Концертные микшеры VENUE от компании Avid Для применения на живых мероприятиях компания Avid разработала серию цифровых концертных консолей VENUE, обеспечивающую студийное качество звучания, а также высокую надежность и гибкость в эксплуатации. В разработке VENUE были учтены все требования, предъявляемые к системам подобного класса. Сфера концертного звукоусиления – жесткая, непредсказуемая, не прощающая ошибок. Она требует запаса прочности и гарантии, что оборудование будет надежно и стабильно работать день за днем, неделя за неделей. Именно поэтому все системы VENUE построены с расчетом на суровые будни гастрольной жизни и ри-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

ски, которые могут возникнуть во время концерта. Все компоненты VENUE имеют дублированные блоки питания и надежное, тщательно протестированное программное обеспечение. Цифровой мультикор, соединяющий FOH Rack и Stage Rack, также дублирован, а благодаря инновационному режиму backup mode, VENUE позволяет продолжать работать без потери аудиосигнала даже в случае необходимости перезагрузки управляющего компьютера. Выдающаяся производительность системы в сочетании с такими возможностями, как поддержка TDMплагинов и прямая интеграция с системами Avid Pro Tools, являющимися стандартом аудиоиндустрии, делают очевидным выбор в пользу VENUE в качестве консоли для работы с живым звуком, будь то концерты, театры, различные шоу или прямые эфиры на телевидении и радио. Простой и эффективный способ выбора необходимой конфигурации консоли VENUE для любого мероприятия: тура, клуба, театра и т.п. – это полный комплект. Avid поставляет четыре варианта готовых систем, которые могут быть дополнены и оптимизированы под те или иные задачи. При этом мощность и количество каналов любой системы могут быть легко изменены путем простого добавления или удаления компонентов VENUE, которые приобретаются отдельно.

Уникальные особенности систем VENUE Плагины Аудиоплагины сформировали современное аудиопроизводство, используются ли они при сведении альбома или саундтрека к фильму. C VENUE студийное качество звучания становится достижимым на сцене. VENUE – единственная концертная консоль, которая поддерживает тот же формат плагинов высокого разрешения, что применяется в студийных системах Pro Tools по всему миру. Поддержка плагинов встроенная, им не нужен отдельный компьютер или дополнительная коммутация. Артисты могут получить на сцене тот же звук, который вдохновлял их в студии, а звукорежиссеры – студийный микс простым перенесением настроек плагинов при помощи USB-флешки на консоль VENUE. Все системы VENUE поставляются с комплектом профессиональных плагинов, необходимых для работы (различные компрессоры, ревербераторы, дилэи, эквалайзеры), но еще большее количество плагинов доступно для заказа от Avid и многих других наиболее авторитетных разработчиков: McDSP, Eventide, Drawmer, Antares, Sonnox, Crane Song, URS, Waves, TC Electronic, Serato и др. Прямая стыковка с Pro Tools VENUE обеспечивает самый простой, надежный и экономичный способ интеграции с систе-

VENUE

www.625-net.ru

еще не все. Можно не только переключать различные компоненты между системами VENUE, но и переносить сохраненные файлы шоу с одной системы на другую, так как все системы совместимы между собой вне зависимости от конфигурации.

Система VENUE D-Show Универсальная и расширяемая, система VENUE D-Show включает в себя флагман линейки – консоль VENUE D-Show и обеспечивает максимальное из всей линейки систем VENUE количество каналов, ресурсов DSP и возможностей для наращивания ресурсов. Сиcтема идеальна для работы с большими составами: фестивалей, театров, концертных залов и других больших и средних площадок. В комплект поставки системы VENUE D-Show входят основной модуль D-Show Main и один дополнительный – D-Show Sidecar, обеспечивая всего 24 входных фейдера, 8 выходных фейдеров и 8 выходных энкодеров для управления мастерами групп и/или плагинами; два ряда многофункциональных энкодеров, встроенные эквалайзеры и динамическая обработка; мультисегментные светодиодные индикаторы уровня на каждом канале и встроенный трекбол. Можно работать с 48 каналами (до 96, если используется два Stage Rack) благодаря удобной системе назначения фейдеров и слоев или добавить дополнительные модули – максимально может быть подключено до трех модулей расширения D-Show Sidecar, что открывает доступ к 56 физическим фейдерам. В рэках VENUE FOH Rack и Stage Rack заключены ресурсы DSP и модули ввода/вывода соответственно, которые могут быть кастомизированы в зависимости от требований того или иного мероприятия. Можно подключать Pro Tools|HD или Pro Tools LE для записи и воспроизведения при помощи опций HDx или FWx, устанавливаемых в FOH Rack (для Pro Tools при этом требуется отдельный компьютер). Можно изменять конфигурацию входов/выходов Stage Rack при помощи опциональных цифровых или

D-Show

www.625-net.ru

мами Pro Tools для многодорожечной записи и воспроизведения в условиях живого звука. После установки плат HDx или FWx достаточно просто подключить компьютер с Pro Tools HD или Pro Tools LE к системе VENUE, и можно записывать все входы со сцены u8211 – до 128 входных каналов с Pro Tools|HD или до 18 c Pro Tools LE без дополнительных интерфейсов или сплиттеров. Виртуальный саундчек Вместе с интеграцией с Pro Tools VENUE делает доступным новый способ проведения саундчеков – так называемый виртуальный саундчек (Virtual Sound Check), в основе которого использование многодорожечной записи одного из предыдущих выступлений вместо физических входов. Записывая концерт напрямую в Pro Tools и воспроизводя его через систему VENUE, звукорежиссер может отстроить звучание порталов и мониторов под условия нового концертного зала, подчистить микс, отрегулировать автоматизацию и даже чувствительность микрофонных предусилителей – и все это до приезда музыкантов. Музыканты же могут услышать микс со стороны и доработать его вместе со звукорежиссером. Функция Channel Spill При помощи VCA и Group Spill можно быстро вызывать нужный канал из подгруппы или VCA-группы не прибегая к перелистыванию слоев. Теперь можно мгновенно вызвать каналы, назначенные на VCA или подгруппу. Для этого достаточно два раза нажать кнопку Select на нужной подгруппе или VCA, чтобы "разбросать" (spill) их содержимое по входным фейдерам консоли для быстрого доступа вне зависимости от слоя, в котором находятся эти каналы. Полная совместимость Так как все системы VENUE работают на одной программной платформе D-Show, можно перебрасывать компоненты между разными системами VENUE. Есть система VENUE Profile, но нужно больше входных фейдеров? Замените консоль Profile на D-Show c тремя фейдерными модулями D-Show Sidecar для работы двух звукорежиссеров. А может быть, наоборот, нужно что-то более компактное, чем система VENUE для клубного тура? Замените FOH Rack и Stage Rack на Mix Rack. Но это

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

аналоговых модулей либо добавить выходную плату A-Net для стыковки с персональными мониторными микшерами Aviom Pro16. Для максимально удобного персонального мониторинга можно добавить систему VENUE Personal Q (PQ), которая позволяет артисту участвовать в процессе отстройки своего мониторного микса. Базовая система VENUE D-Show Main основной модуль (8 входных фейдеров, назначаемая секция, 8 выходных фейдеров); VENUE D-Show Sidecar модуль расширения (16 входных фейдеров); VENUE FOH Rack (3 платы DSP Mix Engine, локальные входы/выходы и управляющий компьютер); VENUE Stage Rack (48 аналоговых микрофонных/линейных входов; 8 аналоговых выходов, расширяемых до 48); ECx Ethernet Control (плата для дистанционного управления по проводному или беспроводному протоколу Ethernet); программное обеспечение VENUE D-Show; комплект плагинов VENUEPack и VENUEPack Pro; крепление для видеомонитора (видеомонитор приобретается отдельно); необходимые кабели и аксессуары. Опции до трех фейдерных модулей расширения D-Show Sidecar (до 56 физических фейдеров); модули ввода/вывода для Stage Rack: до 48 аналоговых, цифровых и/или Aviom A-Net выходов; система персонального мониторинга PQ; до 96 входов и 96 выходов при подключении второго Stage Rack; до 5 плат DSP Mix Engine (устанавливаются в FOH Rack); прямая запись в Pro Tools|HD или Pro Tools LE при помощи плат HDx или FWx соответственно.

Система VENUE Profile Система VENUE Profile – максимально мощная, но занимает минимум места. Она поставляется с компактной консолью VENUE Profile и такими же конфигурациями FOH Rack и Stage Rack, как флагман VENUE D-Show System (и теми же опциями расширения), и оптимальна для небольших и средних площадок, в том числе в качестве мониторного пульта, для клубов, религиозных учреждений, театров и ПТС.

Profile

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Несмотря на то что 24-фейдерная консоль Profile не может быть физически расширена, можно управлять 48 каналами (или до 96 при использовании двух Stage Rack) благодаря удобной системе назначения фейдеров и слоев. Каждый канал оснащен высококачественной обработкой, в том числе 4-полосным параметрическим эквалайзером с отдельным ФВЧ, компрессором/лимитером, экспандером/гейтом и четырьмя инсертами для плагинов. Консоль имеет 8 выходных фейдеров, 8 назначаемых функциональных клавиш, 8 входов/выходов GPI, которые позволяют привязывать внешнее оборудование к Event-листу D-Show для запуска макрокоманд – например, устанавливать время задержки при помощи педали или функциональной клавиши (tap tempo). Благодаря своей компактности консоль подходит для туров и инсталляций, где приоритетом являются высокое качество звучания, универсальность и гибкость в ограниченном пространстве. Полная совместимость файлов установок D-Show Profile использует то же программное обеспечение D-Show, что и консоль D-Show, позволяя создавать и загружать файлы установок для использования на любой из этих консолей. Теперь нет надобности осваивать новое ПО, если вы уже знакомы с D-Show, или создавать новые файлы всех установок шоу (show files) при переходе на новую консоль. Полная совместимость аппаратной части D-Show Profile полностью совместима со всеми существующими аппаратными компонентами VENUE, включая сценические и FOH-рэки. Это еще один плюс для прокатных компаний: всегда можно увеличить мощность системы, количество входных и выходных каналов или пополнить имеющийся арсенал еще одной микшерной консолью. Уникальные функции D-Show Profile обеспечивает расширенные возможности для управления шоу через GPI-интерфейс. Восемь GPI-входов и восемь выходов позволяют управлять внешним оборудованием с консоли D-Show Profile или "привязать" ее к входящим управляющим командам. Используя возможности GPI вместе с новым списком событий (Event List) в D-Show 2.5, можно создавать расширенные макросы, позволяющие консоли выполнять множество функций одним нажатием кнопки, педали или перемещением фейдера. Базовая система консоль VENUE Profile (24 входных фейдера); VENUE D-Show Sidecar модуль расширения (16 входных фейдеров); VENUE FOH Rack (3 платы DSP Mix Engine, локальные входы/выходы и управляющий компьютер); VENUE Stage Rack (48 аналоговых микрофонных/ линейных входов; 8 аналоговых выходов, расширяемых до 48); ECx Ethernet Control (плата для дистанционного управления по проводному или беспроводному протоколу Ethernet); программное обеспечение VENUE D-Show; комплект плагинов VENUEPack и VENUEPack Pro; крепление для видеомонитора (видеомонитор приобретается отдельно); необходимые кабели и аксессуары. Опции до трех фейдерных модулей расширения D-Show Sidecar (до 56 физических фейдеров); модули ввода/вывода для Stage Rack: до 48 аналоговых, цифровых и/или Aviom A-Net выходов; система персонального мониторинга PQ; www.625-net.ru

до 96 входов и 96 выходов при подключении второго Stage Rack; до 5 плат DSP Mix Engine (устанавливаются в FOH Rack); прямая запись в Pro Tools|HD или Pro Tools LE при помощи плат HDx или FWx соответственно.

ECx Ethernet Control (плата для дистанционного управления по проводному или беспроводному протоколу Ethernet); программное обеспечение VENUE D-Show; комплект плагинов VENUEPack; крепление для видеомонитора и трекбола (видеомонитор и трекбол приобретаются отдельно); необходимые кабели и аксессуары. Опции увеличение количества выходов Mix Rack до 32 аналоговых, цифровых и/ или Aviom A-Net; до трех плат DSP Mix Engine; прямая запись в Pro Tools|HD или Pro Tools LE при помощи плат HDx или FWx соответственно.

Система VENUE Mix Rack VENUE Mix Rack занимает еще меньше места, чем система VENUE Profile, так как модули ввода/вывода и DSP размещены в одном рэке Mix Rack вместо двух FOH Rack и Stage Rack, что делает систему оптимальной для маленьких площадок, где вряд ли понадобится расширение системы. Система поставляется с компактной консолью Profile. Mix Rack содержит все модули ввода/вывода, DSP-платы и управляющий компьютер в одном рэке высотой 11U, обеспечивая практически такую же функциональность, как FOH Rack и Stage Rack (Mix Rack имеет меньше выходов и меньше DSP), но занимая в 2 раза меньше места. Можно подключить Pro Tools|HD или Pro Tools LE для записи или воспроизведения при помощи опциональных плат HDx или FWx (для Pro Tools при этом требуется отдельный компьютер). Конфигурация входов/ выходов изменяется при помощи опциональных цифровых или аналоговых модулей, можно добавить выходную плату A-Net для стыковки с персональными мониторными микшерами Aviom Pro16. Базовая система консоль VENUE Profile (24 входных фейдера); VENUE Mix Rack (48 аналоговых микрофонных/линейных входов; 16 аналоговых выходов, расширяемых до 32; 2 платы DSP Mix Engine; локальные входы/выходы; управляющий компьютер);

Входные фейдеры Максимум микрофонных входов Максимум входных каналов Максимум выходов Посылы Aux Макс. количество графических эквалайзеров Макс. Количество плат DSP Mix Engine Pro Tools

www.625-net.ru

Консоль VENUE SC48 – самая компактная, портативная и доступная по цене. Все входы/выходы и DSP встроены в консоль. Благодаря компактному размеру консоль подойдет для мероприятий и инсталляций, где пространство и бюджет, выделяемые под консоль, ограничены – например, клубы, небольшие храмы, локальные и корпоративные мероприятия. При этом SC48 обеспечивает такое же качество звучания, надежность и функциональность, как и старшие системы VENUE. VENUE SC48 имеет 16 входных и 8 выходных фейдеров, уникальный Flex Channel, мастер-фейдер и 16 многофункциональных энкодеров; 48 аналоговых микрофонных/линейных входов; 16 аналоговых выходов, расширяемых до 32 при помощи установки аналоговых, цифровых и/или Aviom A-Net модулей. SC48 также оснащена встроенным FireWire-интерфейсом Pro Tools

Система VENUE D-Show

Система VENUE Profile

Система VENUE Mix Rack

VENUE SC48

D-Show Main и (1) D-Show Sidecar 24 (расширяется до 56 (3) D-Show Sidecars) 96 (два Stage Rack)

Profile

SC48

96 (два Stage Rack)

128 (96 входов + 16 стереовозвратов) 96 (два Stage Rack) 24 (в том числе Variable Groups) 24

96 (64 входа + 16 стереовозвратов)

64 (48 входов + 16 стереовозвратов)

24 (в том числе Variable Groups) 24

Pro Tools|HD или Pro Tools LE (опциональные платы)

Pro Tools LE (встроенный интерфейс)

Консоль

VENUE SC48

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

LE и поставляется с программным обеспечением Pro Tools LE (для Pro Tools требуется отдельный компьютер). Кроме того, SC48 привнесет изменения в рабочий процесс. Благодаря Channel Control нажатием одной кнопки пользователь получает доступ к любой функции линейки канала, в том числе параметрам входного сигнала, эквалайзеру и динамической обработке, посылам Aux при помощи 8-цветных энкодеров. Функция Flex Channel позволяет постоянно контролировать наиболее важное – например, можно использовать ее в режиме latch для постоянного контроля канала вокалиста, ни на секунду не выпуская "звезду" из вида. Базовая система VENUE SC48 (максимум 16 входных фейдеров; 48 аналоговых микрофонных/линейных входов; 16 аналоговых выходов, расширяемых до 32; максимум две платы DSP Mix Engine; локальные входы/выходы и управляющий компьютер); ECx Ethernet Control (плата для дистанционного управления по проводному или беспроводному протоколу Ethernet); FireWire-интерфейс и программное обеспечение Pro Tools LE для многоканальной записи и воспроизведения; программное обеспечение VENUE D-Show; комплект плагинов VENUE SC48; крепление для видеомонитора и трекбола (видеомонитор и трекбол приобретаются отдельно); необходимые кабели и аксессуары. Опции Увеличение количества выходов SC48 до 32 аналоговых, цифровых и Aviom A-Net

Программное обеспечение VENUE D-Show Функциональное и простое в пользовании программное обеспечение VENUE D-Show – общая программная платформа для всех систем VENUE. Поэтому достаточно лишь раз научиться работать с D-Show для того, чтобы получить доступ ко всем системам семейства. Более того, файл шоу, созданный на любой из систем VENUE, можно сохранить на флеш-карту USB и загрузить в любую другую систему VENUE вне зависимости от размера и конфигурации системы. Интуитивный интерфейс Программное обеспечение D-Show обеспечивает управление всеми параметрами системы VENUE с экрана при помощи трекбола или мыши либо непосредственно с консоли. Программное обеспечение имеет удобный "однослойный" графический интерфейс с закладками для управления входами, выходами, файлами, сценами автоматизации, цифровой коммутационной панелью, плагинами и пользовательскими настройками. Управление входами/ выходами и маршрутизацией Настройка и маршрутизация входов, выходов, посылов и возвратов осуществляется на страницах, имеющих соответствующие названия (Inputs, Outputs, Patchbay). Страница Inputs (входы) разделена на две секции: верхняя channel view позволяет быстро проверить состояние всех параметров выбранСкриншот окна микшера D-Show

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

ного канала, в то время как нижняя faders view позволяет двигать фейдеры, ставить плагины и т.д. Страница Outputs (выходы) имеет аналогичные секции, но верхняя channel view показывает параметры выходной шины, в том числе эквалайзеры, а нижняя faders предоставляет управление назначением выходов. Страница Patchbay удобна для настройки маршрутизации сигнала и отображает входы, выходы, внешнее оборудование, в том числе Pro Tools. Управление плагинами Страница Plug-ins (плагины) обеспечивает быстрый доступ к установленным плагинам, отображая ряды доступных слотов, распределенных между четырьмя "рэками". Можно подключать плагины для каждого шоу, настраивать маршрутизацию, порядок переключения пэтчей и корректировать параметры плагинов прямо с консоли или экрана. Программное обеспечение D-Show также отслеживает актуальность версий плагинов, показывая какие из них нуждаются в обновлении. Мощная статическая автоматизация Статическая автоматизация существенно повышает скорость и эффективность работы, позволяя сохранять настройки ("сцены") и вызывать их при необходимости. Программное обеспечение D-Show гарантирует сохранение и вызов до 999 сцен со страницы Snapshots или непосредственно с консоли. Сцены можно перетаскивать, выстраивая в нужном порядке, а также создавать сетки параметров, защищенных от автоматизации (recall-safe). Удобный файловый менеджер Страница Filing представляет собой удобный файловый менеджер для управления файлами шоу, настройками консоли, заводскими и пользовательскими пресетами обработки и плагинами. Можно легко синхронизировать все файлы шоу и настройки или перенести их на USB-флешку для сохранения или переноса на другую систему VENUE. При помощи закладки History можно быстро вернуть консоль к предыдущим настройкам. Пользовательские настройки Страница Options содержит данные о конфигурации системы VENUE и позволяет создать пользовательские настройки. Можно установить количество входов и конфигурацию шин, выбрать источник сигнала (Pro Tools или Stage Rack), а также экспортировать информацию о системе (включая все пэтчи, информацию о компонентах системы и установленных плагинах) в документ, который может быть отправлен по электронной почте системному интегратору. С этой же страницы осуществляется доступ к Events-листу, в котором можно прописать макрокоманды для выполнения повторяющихся или отнимающих много времени операций нажатием одной кнопки, ножного переключателя или движением фейдера. Программное обеспечение D-Show Standalone для автономной работы В отличие от стандартных версий программного обеспечения D-Show, требующих для работы системы VENUE, специальная версия D-Show Standalone может быть установлена на любой компьютер c Windows XP и использована для программирования или редактирования настроек шоу без консоли. Впоследствии файл может быть загружен на любую систему VENUE при помощи USB-флешки или послан по e-mail при отправке информации о системе клиенту. Версия D-Show Standalone доступна для бесплатного скачивания и идеальна для ознакомления с интерфейсом и функциями VENUE перед работой.

Материал предоставлен компанией Avid www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Концертные цифровые микшеры от компании Cadac Никита Степанов Компания Cadac Holdings Ltd анонсировала выпуск новой компактной цифровой консоли, которая была представлена на выставке Prolight+Sound в апреле этого года во Франкфурте. Запуск в производство нового микшера после разработки большой консоли S-Digital в 2006 году подтверждает намерение компании Cadac продолжить свою экспансию на новые сегменты рынка, в данном случае с первой "бюджетной" цифровой консолью. Консоль DM1600 – совершенно новый продукт, основанный на запатентованной DSP микширующей платформе.

Концепция построения системы и ключевые особенности консоли DM1600 Размеры корпуса небольшие – 436 × 600 × 180 мм, позволяющие закрепление консоли в 19" стойку или технологическую мебель. Контрольная поверхность консоли поделена на три основные части: секция измерения – Meter Section; секция контроля и управления – Control Section; панель фейдеров – Fader Panel. Секция измерения содержит: 16 неавтоматизированных регуляторов усиления предусилителей (диапазон усиления 0...60 дБ), канальные СД-индикаторы с 10 уровнями измерения в диапазоне -24дБ/+18 дБ, а также регуляторы усиления командного микрофона, контрольных наушников и контрольных мониторов с вспомогательными кнопками режимов. Секция контроля и управления поделена на три модуля: модуль назначения – Central Assignment Module (CAM); модуль управления – Central Control Module; модуль выхода стереомастера – Stereo Master Output Module. Панель фейдеров содержит: 16 моторизированных канальных фейдеров + 1 мастер-фейдер длиной 100 мм и три ряда кнопок – Select, Solo, Mute. Консоль обладает следующими техническими особенностями: входной импеданс – 10 кОм; номинальный входной уровень – 0 дБ; максимальный входной уровень +21 дБ (балансный), +10 дБ (небалансный); максимальный выходной уровень +21 дБ; уровень ослабления синфазного сигнала микрофонного канала (CMRR) -86 дБ; отношение сигнал/шум при единичном усилении 80 дБ; уровень эквивалентного входного шума (EIN) при импедансе 200 Ом >127 дБ; динамический диапазон в полосе 20 Гц...20 кГц – 110 дБ; общие гармонические искажения (THD) на 1кГц при усилении 10дБ – 0,02%; частотный диапазон тракта – 20 Гц...44 кГц + 0,5/ -1,5 дБ; фазовый сдвиг на 20 Гц – ≤5о; Дельта-Сигма АЦП/ЦАП 24 бит/96 кГц; 4 процессора SHARC четвертого поколения разрешением 40 бит с плавающей запятой; встроенный двойной стереомодуль эффектов от Algorithmix; www.625-net.ru

встроенный блок питания, автоматический, без вентилятора.

Базовая конфигурация консоли DM1600 Минимальная конфигурация консоли содержит: 25 входных каналов, включая 16 микрофонных, 8 стерео и один для командного микрофона; 27 шин микширования; 36 выходных каналов, включая 16 прямых выходов, 4 субгруппы, 8 дополнительных, 1 стереомастер, 1 мономастер, 1 стерео мониторный, 1 стереонаушники.

Расширенная конфигурация консоли DM1600

Микшерная консоль изначально разрабатывалась для живой работы, при необходимости DM1600 имеет возможность использовать опциональный FireWire-интерфейс, позволяющий значительно (до 48 каналов) расширять емкость системы путем подключения 16 канальных модулей удаленных предусилителей DME1600, смонтированных в корпусе 19"/2U. Максимальная конфигурация консоли содержит: 48 входных каналов, включая 48 микрофонных, 8 стерео и один для командного микрофона; 27 шин микширования; 68 выходных каналов, включая 48 прямых выходов, 4 субгруппы, 8 дополнительных, 1 стереомастер, 1 мономастер, 1 стерео мониторный, 1 стереонаушники.

Описание микшера Микшер имеет расширенный динамический диапазон благодаря микрофонным предусилителям с исключительно низким уровнем шума, построенным на "идеальных" входных операционниках. В аппарате применяются высококачественные чипы с выдающимся коэффициентом ослабления синфазного сигнала, приближающиеся к теоретическому минимуму эквивалентного входного шума. Входные каналы имеют следующую структуру: фантомное питание микрофонов включается раздельно для каждого канала; точка вставки (Insert Send/Return) – после микрофонного предусилителя; встроенная графическая и динамическая обработка; встроенные стереопроцессоры эффектов. Графическая и динамическая обработка сигнала максимально приближены к аналоговому звучанию: улучшенные алгоритмы эквалайзеров, использующие Q-пропорциональные методы, фильтры с низким уровнем искажений и компрессоры имеют превосходные музыкальные настройки и могут легко конкурировать с лучшими аналоговыми приборами. Этот обширный набор обработки может быть назначен для всех типов входов, шин микширования и выходов без ка-

Cadac DM1600

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

ких либо ограничений, – кроме, естественно, стереомастера. Еще одна уникальная характеристика консоли – выходной модуль Stereo Master имеет собственную секцию эквализации и динамической обработки, постоянно доступную для пользователя.

Модуль назначения – Central Assignment Module (CAM)

Назначение этого модуля – конфигурация структуры пульта согласно необходимым требованиям. Группы энкодеров позволяют устанавливать параметры следующих настроек: входная чувствительность и коррекция уровней; гейт, компрессор, лимитер, дилей; параметрический эквалайзер; отбор на шины дополнительных выходов; отбор на шины эффектов; панорамирование сигналов. Каждая функция имеет дискретный энкодер управления, легкий доступ без сдваивания или пролистывания меню – за счет этого консоль работает так же быстро, как и аналоговый вариант. Все вращающиеся энкодеры могут быть детально перепроверены посредством нажатия – текущие значения, режимы и функции будут отображаться незамедлительно.

Модуль управления – Central Control Module Центральный модуль управления контролирует все входные сигналы, группы, VCA-группы, эффекты и дополнительные посылы. Центральный 7" цветной TFT-дисплей с высоким разрешением отображает детализированную информацию, включая номера сцен, редактирование встроенных эффектов и MIDI-статус. Комплексное отображение – маршрутизация шин, дополнительное пре/ пост назначение, детализированные динамические настройки – также показываются на этом дисплее, тем самым оставляя большее пространство фронтальной поверхности пульта для быстрого доступа к оперативным функциям. С трех сторон дисплея расположены кнопки управления для быстрого доступа к режимам отображения функций, выбору рабочего слоя и работы соло. Расположенный слева вверху разъем USB предназначен для конфигурации пульта, которая может быть сохранена и загружена, для сохранения и загрузки рабочих сцен, а также для программного обновления.

Модуль выхода стереомастера – Stereo Master Output Module Секция обработки для стереомастера имеет некоторое отличие от канальной секции. В ее состав входят параметрический эквалайзер, компрессор, лимитер и 31-полосный графический эквалайзер с переключением усиления ±6 или ± 12 дБ. Для оперативной регулировки усиления по полосам используются канальные фейдеры. Для искушенных пользователей доступно: рэковое крепление в стойку 19"; удаленный предусилитель DME1600 19"/2U; карта – FireWire 800; карта – MADI; выносной StageBox 32/8 с линией передачи MADI.

Материал предоставлен компанией "Студитек"

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Цифровые микшерные консоли MIDAS Наталья Петрухина

PRO3, PRO6, PRO9 Серия PRO разработана на основе тех же технологий и того же уровня производительности, что и цифровая микшерная консоль XL8, которая является лидером в своем классе. Цифровые консоли серии PRO могут одновременно обрабатывать до 104 входных каналов и до 35 отдельных миксов в мониторном режиме, для каждого из которых доступны эквализация и целый ряд опций динамической обработки сигнала. Консоли серии PRO можно расширить до 288 входов и 294 выходов с возможностью коммутации и маршрутизации по типу "от сцены к сцене" при помощи мощной автоматизированной системы управления. Акустические эффекты и алгоритмы динамической обработки серии PRO построены на базе высокопроизводительных процессоров SHARC. Интегрированная система автоматического управления задержками позволяет достичь полной синфазности обработанного сигнала при суммировании в микс. Таким образом, для решения мониторных задач система позволяет подключать до 36 третьоктавных графических эквалайзеров Klark Teknik DN370, управлять которыми можно с пульта дистанционного управления Klark Teknik DN9331 Rapide. Кроме того, на входных каналах доступно четыре типа компрессии, а на выходных – пять. Настройки эффектов, их конфигурацию и маршрутизацию можно полностью сохранять и менять при помощи сцен. Возможности здесь практически неограниченны. Надежность – отличительная черта оборудования Midas, поэтому все элементы оборудования серии PRO имеют резервные источники питания. Центральный процессор на базе технологии FPGA имеет модульную конструкцию с возможностью автоматического подключения запасного элемента в случае отказа основного (так называемая модель n+1). Модульная структура DSP-систем PRO3 и PRO6 позволяет расширять их до PRO9. Передача цифрового аудиосигнала в оборудовании серии PRO осуществляется по международному стандарту AES50 с функцией упреждающего исправления ошибок, что обеспечивает надежную защиту от потерь при пакетной передаче данных и от проблем синхронизации по сравнению с другими системами, использующими технологию Ethernet. Все соединения между аппаратными элементами оборудования серии PRO могут дублироваться как для обычных медных кабелей (витая пара), так и для оптических (версии PRO6, PRO9). Консоли серии PRO оснащены двумя дублирующими друг друга компьютерами Macintosh на базе операционной системы Linux (Midnight Commander), на каждом из которых установлена полная версия соответствующего программного обеспечения серии PRO. Управлять системой может даже один компьютер, а переключение между двумя компьютерами осуществляется плавно, без какой-либо потери звука в системе.

Цифровой микшерный пульт PRO3 Система Midas PRO3 дает полную гарантию в получении всего спектра возможностей и преимуществ от использования цифрового оборудования Midas как в туровой работе, так и в профессиональных инсталляциях. Консоль PRO3 унаследовала уже давно полюбившееся профессионалами и ставшее легендарным каwww.625-net.ru

Midas PRO3

Midas PRO6

чество звука, заложенное еще в классических аналоговых пультах Midas. Чрезвычайно удобная система VCA- и POP-групп позволяет осуществлять интуитивное управление каналами, не тратя времени на сложную навигацию по слоям или страницам фейдеров. В консоли PRO3 сохранен обширный набор эффектов и методов динамической обработки сигнала – как в PRO6 и XL8, в том числе и давно признанный специалистами тип компрессии XL8. PRO3 обладает большинством характеристик "старших" устройств по умеренной цене. В его арсенале 48 входных каналов с дистанционным управлением микрофонными предусилителями, 27 шин и 6 стереоэффектов. В основу PRO3 легла еще одна разработка от Midas: рэк c фиксированным количеством входов/выходов DL251 высотой 5U, созданный с целью уменьшения стоимости, в случае если не требуется обычная гибкость системы входных/ выходных модулей Midas. Однако если в будущем понадобится увеличить возможности подключения, простая схема позволит расширить систему до уровня PRO6 или даже до максимально укомплектованной PRO9 на 88 каналов методом обновления аппаратной части и программных прошивок.

одновременно работать с 80 входными каналами и создавать до 32 (+3) независимых мониторных миксов со своими настройками эквалайзера и динамической обработки. При подключении дополнительных модулей входов/выходов можно получить систему с максимальным количеством входов (264) и выходов (264), управлять которой удобно при помощи мощной системы автоматизации. PRO6 обладает высококачественными алгоритмами обработки сигнала на базе Linux. Автоматическая система управления задержкой позволяет синхронизировать фазу обработанного сигнала при добавлении его в микс. Можно использовать одновременно до 8 стереоэффектов: различные типы реверберации, синхронизируемая с темпом задержка, последовательный/параллельный фейзер, флэнджер, изменение высоты тона с задержкой, многополосный компрессор и 8-канальная динамическая обработка. Также имеется возможность подключения до 36 третьоктавных графических эквалайзеров Klark Teknik DN370, управлять которыми можно через систему Solo Tracking System при помощи опционального контроллера Klark Teknik DN9331 Rapide. На каждом входном канале доступно четыре типа компрессии, а на каждом выходном – пять. Для каждой сцены можно полностью сохранять свою маршрутизацию и настройки эффектов.

Цифровой микшерный пульт PRO6

Цифровой микшерный пульт PRO9 Микшерная консоль Midas PRO9 возглавляет линейку оборудования серии PRO. Это мощный пульт на 88 входных каналов и 35 шин с двумя коммутационными стойками, которые могут быть установлены на расстоянии от 200 до 500 м от центрального пульта.

PRO6 – вторая по счету цифровая микшерная консоль, выпущенная компанией Midas для работы с живым звуком. Она построена с применением передовых технологий, заимствованных у лидера в своем классе – Midas XL8. Благодаря этому PRO6 обладает такими же широкими возможностями и высокими звуковыми характеристиками в компактном исполнении. Несмотря на скромные размеры, сравнимые с размерами 32-канальной консоли, PRO6 позволяет

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Midas PRO9

PRO9 дает возможность использовать весь спектр модулей входов/выходов Midas, в том числе модуль DL251 с фиксированной конфигурацией, сплиттер DL431 на 24 канала с тремя микрофонными предусилителями на канал и парой цифровых сетевых соединений с резервированием. Возможности системы можно еще больше расширить, подключив к пульту сетевой мост Klark Teknik DN9650, позволяющий работать с интерфейсами MADI и Dante. Midas PRO9 предлагает весь спектр функциональных возможностей, ставших популярными у пользователей цифровых систем Midas XL8 и PRO6. Среди них VCA- и POP-группы, которые помогают осуществлять интуитивное управление каналами, не тратя времени на сложную навигацию по слоям или страницам фейдеров. В PRO9 сохранен удачный набор эффектов и способов динамической обработки сигнала, присущий PRO6 и XL8, в том числе и тип компрессоров XL8. Возможность подключения различных модулей делает потенциал наращивания системы практически безграничным.

Гибридная микшерная консоль Midas VeniceF Производители Midas знают, как создавать и делать настоящие туровые консоли. Одного взгляда на VeniceF достоточно, чтобы понять, что за ее спиной богатое наследие революционных для своего времени и ставших легендарными консолей XL3 и XL4, которое затем было переосмыслено в серии Heritage. Каждый элемент данной консоли – от горизонтальной панели канальных фейдеров и эквалайзеров и

VeniceF-16

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

фильтров до микрофонных предусилителей Midas – говорит о ее высочайшем и бескомпромиссном качестве. Причем некоторые функции и характеристики никогда прежде не встречались в компактных консолях этого класса. Структура шин совпадает с оригинальной концепцией Venice – 6 AUX-посылов, 4 группы и стереомастер. В новой консоли VeniceF добавлены моношина и матрица 7×2, реализована маршрутизация в группы, все шесть AUX-посылов индивидуально переключаются pre/post фейдер, а в двух AUX-шинах, предназначенных для посыла на мониторы (foldback – обратная подача звука в студию), реализовано переключение каждого канала pre/post эквалайзер. Моновходы Моновходы имеют много интересных особенностей, начиная с традиционных микрофонных предусилителей Midas, которые все так же создаются на базе дискретных компонентов, а не на более дешевых микросхемах. Регулятор Gain окружен четырьмя переключателями: фантомное питание +48 В, аттенюатор -20 дБ, переключатель фазы и ВЧ-фильтр 80 Гц. Еще одна пара выключателей – для выбора аналогового или цифрового (FireWire) входного сигнала и аналогового или цифрового (FireWire) Direct Out с переключением эквалайзера pre/post. Выключатели разрывов и входов/выходов для эквалайзеров имеют индикаторы текущего состояния. Сама секция эквалайзера представляет собой обновленную конструкцию от XL3, в которой представлены четырехполосные sweptэквалайзеры Midas с дополнительной регулировкой ширины полосы на двух СЧ-фильтрах. Все входные каналы, группы и мастер-каналы имеют фейдеры 100 мм. Стереовходы Все стереовходы имеют два микрофонных и два линейных входа. У микрофонных входов отдельные регуляторы gain для правого и левого входов, а также микрофонный усилитель как на моновходе. Оба входа (микрофонный и линейный) могут использоваться одновременно, при этом линейные входы назначены на мастеры, а микрофонные – на фейдер канала. На стереоканалах установлены четырехполосные эквалайзеры с фиксированными частотами и переключателем sum-to-mono. Гибрид Консоль VeniceF является своеобразным мостом между аналоговыми и цифровыми консолями и обеспечивает пользователям простоту в работе, особую теплоту звука, ощущение и отсутствие задержки аналогового оборудования, совмещенных с мощью, большим выбором и гибкостью внешних приборов обработки сигнала. FireWire Интерфейс FireWire предназначен для коммутации с любым компьютером через порт 1394, на который подключается цифровой 64-канальный (32×32) мультикор для обработки звукового сигнала в специализированных программах. Это позволяет производить многодорожечную запись с цифровых direct-out консоли VeniceF, подключать программные процессоры эффектов на Аux-посылы или direct-out и включать плагины в разрыв входных каналов посыла/возврата каналов FireWire. Программное обеспечение Хотя интерфейс FireWire работает практически с любым специализированным программным обеспечением, каждая консоль VeniceF поставляется с 60-дневной демоверсией программы RECORD от Propellerhead. Этот программный пакет включает в себя многодорожечную запись (до 64 треков), www.625-net.ru

www.625-net.ru

VeniceF-32 – краткая техническая характеристика: микрофонные входы: 24 моно + 4 стерео XLR-F; линейные входы: 24 моно + 4 стерео TRS; Aux-возвраты: 2 стерео TRS; вход для проигрывателя: 1 стерео RCA; вход для микрофона Talkback: 1 XLR-F; шины Aux mix: 6 XLR-M; звуковые подгруппы: 4 XLR-M; матрица: 7×2 XLR-M; стереомастер-выход XLR-M; FireWire (1394) 1 (64 канала) FW400 (6 pin); габариты – 277 (В) × 649 (Г) × 985 (Ш) мм; масса 37,5 кг.

Материал предоставлен компанией "Дилер-Центр"

Универсальные микшерные консоли PreSonus StudioLive Сергей Ващенко Само название консолей – StudioLive – говорит о том, что их можно применять как в студии (Studio), так и на живом концерте (Live). У микшеров такая универсальность встречается не часто.

Простота аналога и мощь цифры Когда разработчики проектировали StudioLive, одна из главных целей состояла в том, чтобы обеспечить знакомый интерфейс, который сделает все важнейшие органы управления видимыми и легкодоступными, а не похороненными в многочисленных меню. Вы видите реальные кнопки Mute и Solo, входные регуляторы, ясно отмеченные индивидуальные кнопки для параметрического эквалайзера и динамической обработки, мастер-секцию с функциями Talkback, монитора, выбора источников для наушников и т.п. Все это выглядит точно так же, как мастерсекция на аналоговой консоли, но с гораздо большей мощью и гибкостью. К тому же Aux-посылы имеют собственные органы управления, а каждый канал имеет большой яркий дисплей.

виртуальные стойки с обработками и динамическими процессорами и даже программный микшер, который можно коммутировать параллельно аналоговому микшеру VeniceF для внешней цифровой обработки каждого входного канала VeniceF. Конструкция Многие производители снижают качество сборки при разработке малоформатных микшеров, но в Midas придерживаются другой философии: малое количество каналов не должно означать компромиссного качества звука или скромной функциональности. Консоль VeniceF имеет высочайшее качество, надежную и прочную конструкцию, компоненты высшего качества и, как следствие, ни с чем не сравнимый звук Midas – это до последнего винтика профессиональная консоль Midas. Консоль выполнена на традиционной стальной раме с защитными металлическими уголками, которая позволяет безболезненно выдерживать все тяготы туровой жизни. Потенциометры изготовлены из металла и имеют индивидуальное крепление к лицевой панели. Хотя эта консоль была разработана для живого звука, качество ее звучания и добавление цифрового аудиоинтерфейса FireWire делают VeniceF отличным вариантом и для звукозаписывающих студий. VeniceF-16 – краткая техническая характеристика: микрофонные входы: 8 моно + 4 стерео XLR-F; линейные входы: 8 моно + 4 стереоTRS; Aux-возвраты: 2 стерео-TRS; вход для проигрывателя: 1 стереоRCA; вход для микрофона Talkback: 1 XLR-F; шины Aux mix: 6 XLR-M; звуковые подгруппы: 4 XLR-M; матрица: 7×2 XLR-M; стереомастер-выход XLR-M; FireWire (1394) – FW400 (6 pin); габариты: 277 (В) × 649 (Г) × 575 (Ш) мм; масса 23,5 кг. VeniceF-24 – краткая техническая характеристика: микрофонные входы: 16 моно + 4 стерео XLR-F; линейные входы: 16 моно + 4 стерео TRS; Aux-возвраты: 2 стерео TRS; вход для проигрывателя: 1 стерео RCA; вход для микрофона Talkback: 1 XLR-F; шины Aux mix: 6 XLR-M; звуковые подгруппы: 4 XLR-M; матрица: 7×2 XLR-M; стереомастер-выход XLR-M; FireWire (1394) 1 (64 канала) FW400 (6 pin); габариты: 277 (В) × 649 (Г) × 780 (Ш) мм; масса 30,5 кг.

Новая "Виртуальная консоль" StudioLive и StudioLive Remote позволяют дистанционно управлять консолями StudioLive 16.0.2, 16.4.2 и 24.4.2 Вы никогда не вернетесь к старомодному аналоговому микшеру, если уже использовали StudioLive с его высочайшей производительностью обработки сигналов в каждом канале, простым соÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

хранением и вызовом каждой установки и возможностью включения записи всего двумя щелчками мыши! Удобство пользования, отличное звучание, тесная интеграция с современным программным обеспечением – все это составляет ту самую творческую окружающую среду, которая необходима и для живого концерта, и для записи музыки в студии. Но StudioLive – не просто микшер, это быстро растущее семейство современных интегрированных программно-аппаратных комплексов микширования и записи для живого звука, живой и студийной записи. StudioLive 24.4.2 – оптимальный выбор для микширования малых и средних шоу, для клубов, корпоративных мероприятий и образовательных учреждений. Здесь в одном устройстве содержатся микрофонные предусилители XMAX, встроенный интерфейс FireWire для записи и воспроизведения, более 90 сигнальных процессоров, большая библиотека эффектов цифровой обработки сигналов, 10 Aux-шин, четыре подгруппы (кроме модели 16.0.2) и расширенный дисплей для индикации уровней. Имеются функции сохранения и вызова настроек, обратной связи talkback и др. Несмотря на многофункциональность, микшер компактен и его легко транспортировать. Можно создавать миксы, лупы, звуковые эффекты и т.п., а затем воспроизводить их на концерте и микшировать с живым исполнением. В канальных обработках можно использовать ваши любимые плагины и полностью автоматизировать все исполнение. StudioLive 24.4.2 революционизирует музыкальное производство, открывая бесконечные творческие возможности.

Какой StudioLive является лучшим для вас? Ваши потребности в микшировании и записи не обязательно точно такие же, как у ваших коллег. Именно поэтому разработчики создали семью микшеров StudioLive. Почему выбирают StudioLive 24.4.2, а не StudioLive 16.4.2? Скажем, вам нужно больше чем 16 каналов, но вы хотите, чтобы система была компактной. Возможно, мероприятие требует большого количества мониторных миксов, поэтому вам нужно больше шести вспомогательных шин (как в 16.4.2) и полностью параметрический эквалайзер, а не полупараметрический. Вы можете использовать улучшенный гейт с функциями Key Listen и Key Filter, и регулирование уровня порога на лимитере будет более удобным. Графический стереоэквалайзер на главных выходах есть всегда, но вдруг вам время от времени необходим также графический эквалайзер на подгруппах и Aux? Тогда четыре двойных графических 31-полосных монофонических эквалайзера сделают работу более приятной. Вы получаете все эти и другие улучшения с 24-канальной консолью StudioLive 24.4.2, имеющей 10 Aux-посылов. Если ваши потребности и бюджет скромнее, вам больше подойдет StudioLive 16.0.2. Он имеет меньше

каналов и микрофонных предусилителей, Aux-шин, портов FireWire, графических эквалайзеров и индикаторов уровня, чем StudioLive 24.4.2. Эта консоль не имеет подгрупп, цифровых выходов и аналоговых прямых выходов. Фейдеры здесь короче – 60 мм вместо 100, и нельзя соединить последовательно два микшера 16.0.2, чтобы создать большую систему. У StudioLive 16.0.2 Fat Channel менее сложен, чем у консоли 24.4.2. Однако StudioLive 16.0.2 намного легче и более компактен, значительно дешевле и имеет очень важную особенность, которую большие консоли StudioLive не предлагают: управление по MIDI уровнем сигнала на главном выходе, уровнями эффектов и маршрутизацией сигналов, а также переключением параметров сцены.

"Гигантский пульт маленького размера" благодаря Fat Channel Если бы StudioLive был аналоговым пультом, то его канальная линейка с кнопками и регуляторами была бы метровой длины или потребовался бы целый рэк дорогих сигнальных процессоров! Дело в том, что в каждом канале имеются компрессор студийного качества, лимитер, гейт, четырехполосный параметрический эквалайзер и фильтр высоких частот. В целом в одном канале имеется 43 компрессора, 43 лимитера, 43 гейта, 24 фильтра высоких частот и т.д. Поэтому он называется Fat Channel ("Жирный Канал"). Fat Channel включается нажатием любой кнопки Select. Fat Channel StudioLive 24.4.2 работает также с каждым Aux-выходом (включая две внутренние шины FX), каждым выходом подгруппы и основными выходами. Чтобы позволить получать максимум мощности от всей этой обработки, не забираясь в дебри меню, Fat Channel cпроектирован с ясно помеченными физическими кнопками, многофункциональным 16-ступенчатым дисплеем, индивидуальным дисплеем Selected Channel. Есть также отдельный горизонтальный панорамный дисплей. Это дает легкий мгновенный доступ к любой функции с ясной и понятной обратной связью.

Не только эффекты… Пользователь получает два программируемых 32-битных стереофонических процессора сигналов. В их "движки" загружено 50 алгоритмов реверберации, задержек и других временных эффектов. Реверберация настолько богата и детальна, что создает ощущение присутствия, а задержки точны. Эхо звучит похожим на старые аналоговые ленточные эффекты. Все 50 эффектов имеют удобное в работе регулирование параметров, переменный темп, сохранение и вызов параметров и возможность выбора Сцены. Четыре двойных 31-полосных графических эквалайзера StudioLive 24.4.2 могут быть применены к основному выходу, к выходам подгрупп и Auxвыходам. Таким образом, можно компенсировать акустику помещения, характеристики громкоговорителей и многое другое. Все эти особенности дополняют систему множеством параметров настройки, которые

Модельный ряд микшеров PreSonus StudioLive

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА можно запомнить и восстановить для каждого представления. Сохранение сцены включает каждую регулировку и установку всех параметров микшера или сохраняет только параметры настройки Fat Channel. Параметры Copy-and-paste доступны для множества каналов. Сохранение индивидуальных настроек эффектов цифрового процессора сигналов придает системе окончательную легкость, скорость и удобство управления. Это означает, что для фиксированных инсталляций (клубы, церкви и учебные аудитории) всегда можно рассчитывать на неизменность звука, и можно точно настроить Сцены для разных песен и немедленно их вызывать. Все это позволяет в случае необходимости даже непрофессионалам успешно управлять StudioLive 24.4.2. В консоли имеется целая библиотека индивидуальных параметров настройки канала как отправные точки, чтобы оптимизировать звучание инструментов, вокала и речи. Функция автоматического сохранения фиксирует текущие параметры настройки в случае отключения электропитания.

Запись стала легче Если у вас есть компьютер с FireWire, значит, у вас есть цифровой 26-дорожечный рекордер, немедленно готовый записать концерт, церковную службу или презентацию. Всего два щелчка мыши включают программное обеспечение Capture для звукозаписи. Цифровая рабочая станция Studio One Artist позволяет редактировать и обрабатывать запись. StudioLive 24.4.2 включает интегрированный интерфейс FireWire, который дает до 32 каналов записи и до 26 каналов одновременного воспроизведения. Каждый канал записи FireWire может быть записан с пре- или пост-выходов обработки сигналов Fat Channel, предоставляя пользователю полную гибкость и производительность. Поскольку с помощью StudioLive 24.4.2 легко подавать возвратные каналы воспроизведения FireWire из компьютера, можно применять разные технические хитрости, например проводить виртуальный саундчек вашей группы и тонкую настройку PA-системы в новом зале, даже если ансамбль на сцене отсутствует. Можно создавать в студии партии сопровождения и незаметно подмешивать их на живых концертах.

Внутри – чистый PreSonus Простота пользования и мощная функциональность только предполагают, что качество звука будет столь же впечатляющим. В конце концов, все просто сводится к тому, насколько хорошими являются микрофонные предусилители и весь сигнальный тракт и насколько хороши алгоритмы. PreSonus – компания, уже известная высококачественными аналоговыми микрофонными предусилителями, цифровыми интерфейсами и сигнальными процессорами. Все эти достоинства, разумеется, присутствуют и в консолях. Предусилители XMAX класса А имеют больший запас по перегрузке, более глубокие басы, более гладкие верха и более богатый звук, чем у конкурирующих предусилителей. 32-битная обработка с плавающей запятой используется для всего цифрового микширования. Во всех аналоговых входах и выходах применены цифровые конвертеры высшего качества. Синхронизация с компьютером является стабильной благодаря технологии синхронизации JetPLL , что дает лучшее разделение стерео и ясное прозрачное звучание. www.625-net.ru

StudioLive расширяется в зависимости от ваших потребностей Нуждаетесь больше чем в 24 каналах для того, чтобы микшировать масштабные живые шоу? В этом случае можно соединить в цепь два StudioLive 24.4.2 через порты FireWire и получить 48 входных каналов и 8 шин субмикса. Если вам нужно больше 24 каналов для записи, но вы не нуждаетесь в полной канальной линейке для дополнительных входов, то можно соединить StudioLive 24.4.2 с PreSonus FireStudio Project, FireStudio Tube или FireStudio Mobile interface. Нет ничего проще!

Материал предоставлен компанией Avallon

Концертные цифровые консоли от Soundcraft

Евгений Ильницкий

Серия Si Compact Цифровой микшерный пульт Soundcraft Si Compact – это цифровое микширование с динамической обработкой и эффектами Lexicon в едином компактном корпусе со всей коммутацией на борту. В серию входят микшеры трех типоразмеров по числу входов: Si Compact 16 – рэковый; Si Compact 24 – консоль; Si Compact 32 – консоль. Микшеры имеют 16, 24 или 32 микрофонных предусилителя соответственно и четыре стереовозврата. Каждый вход полностью укомплектован компрессорами, гейтами, параметрическими эквалайзерами, пропускными фильтрами ВЧ и дилеями. Обработка на выходных шинах соответствующая: на всех выходных и матричных шинах есть компрессор, параметрический и графический эквалайзер. Пульт содержит четыре стереопроцессора эффектов класса Lexicon PCM91. Помимо микрофонных и стереовходов микшер оснащен входами и выходами AES, 16 аналоговыми линейными выходами, мониторным выходом на наушники и слотом для карты расширения 64×64 канала, принимающим любую из опциональных карт: AES, AVIOM, CobraNet и MADI. MADI-интерфейс, помимо того что он является стандартным способом соединения с многоканальными устройствами, служит еще и для подключения опционального коммутационного ящика stage box. Краткие характеристики: 16, 24, 32 моновхода; 4 стереовхода; 14 моно Аux-шин; 4 шины эффектов; 4 шины матриц; мастер-шина LRC; 4 стереопроцессора Lexicon; 4 группы Mute; управление по сети Harman HiQnet. Как и во всех цифровых консолях Soundcraft, концепция построения интерфейса пользователя такова, что позволяет оператору изменять параметр и

Si Compact 24 ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

видеть сделанное изменение в одном и том же месте. То есть если идет подстройка какого-либо параметра вращаемым регулятором, то значение параметра отображается на мини-экране, связанном с данным энкодером. Такая организация интерфейса вызывает меньшую усталость при работе, чем система с одним центральным экраном, когда смотреть нужно в одно место, а "ручку крутить" в другом. Данные пульты имеют автоматизацию в виде сохранения и последующего вызова сцен, запоминающих полное состояние консоли. Сцены организуются в последовательность (Шоу) и могут вызываться вручную с консоли или по синхронизации с внешними событиями. Для данной консоли (как и для всех цифровых микшеров Soundcraft) доступен программный эмулятор, позволяющий производить настройку и сохранение параметров в режиме оффлайн, с последующим сохранением сделанных настроек в консоль.

Серия Si 1+, Si2+, Si3+ Цифровые микшеры Soundcraft серии Si+ предназначены для работы с живым звуком как в туровых звуковых системах, так и в стационарных инсталляциях. Интуитивное управление и большое количество входов и шин делают микшеры хорошим выбором для звуковых систем концертных залов, театров, а также для прокатных компаний. Компания Soundcraft переработала топологию управления, применявшуюся в цифровых консолях Spirit 328 и 324, и сделала ее еще проще и интуитивнее. Над каждым фейдером имеется вращаемый регулятор, функция которого меняется в соответствии с выбранным режимом. Этот банк кодеров называется VCS, или Virtual Channel Strip (виртуальная канальная ячейка), и может быть настроен на управление каждой функцией канала (в режиме канала Channel mode). В числе этих функций Gain, эквалайзер, динамическая обработка, дополнительные входы, панорамирование. Они управляются так, как будто идет работа с привычной аналоговой канальной ячейкой, но развернутой в горизонтальной плоскости. VCS также содержит все переключатели, которые имеются на отдельной аналоговой канальной ячейке (48 В, переворот фазы, EQ In и т.д.). В качестве альтернативы существует т.н. глобальный режим (Global mode), в котором каждый вращаемый регулятор управляет одной той же самой функцией для каждого канала. Так, например, кодеры могут управлять всеми микрофонными гейнами, панорамами или посылом на выбранную шину Aux (очень полезно при создании мониторных миксов). Краткие характеристики: 64 входа (48 входов для Si1+); 4 стереовхода, 24 выхода шины; 8 выходов matrix;

Si2+

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

12 VCA; 8 групп mute; 4-полосный параметрический эквалайзер с обрезными ВЧ- и НЧ-фильтрами; интегрированная динамическая обработка; четыре независимых процессора Lexicon; физический выход и индикатор для каждой шины. На задней панели микшерной консоли расположены все входные и выходные коннекторы, которые необходимы: 64 разъема XLR для микрофонных/линейных входов; 4 линейных стереовхода; 24 разъема XLR для выходов шины; 8 разъемов XLR выходов matrix; XLR-разъемы микса LCR (Левый/ Центр/Правый); XLR-разъемы мониторных выходов LCR; полный комплект внутренних и внешних подключений интерком-связи и тест-генератора. Также имеется 8 аналоговых точек разрыва, обеспечивающих включение внешней обработки в любой канал шины.

Soundcraft Vi1 Полностью самодостаточная компактная консоль с пользовательским интерфейсом Vistonics (стандартный интерфейс консолей Studer Vista и Soundcraft Vi) с 32 аналоговыми входами и количеством выходов до 27, плюс 6 цифровых входов, 4 стереовозврата с эффектов и 6 цифровых выходов в формате AES/EBU. Консоль была создана по просьбам пользователей, которые хотели получить небольшую консоль, снабженную интерфейсом Vistonics и с качеством звука серии Vi, и все это за умеренную цену. В общей сложности консоль может микшировать 46 каналов, но при добавлении стандартного коммутационного рэка серии Vi количество входов возрастает до 64. Каналы маршрутизируются на 24 многофункциональные шины плюс три канала мастер-шины (LCR). 8 шин могут быть сконфигурированы как матрица, каждая с 16 входами. Ширина консоли чуть более метра, на ней имеются 16 моторизованных фейдеров, которые объединены в фиксированные или в пользовательские слои, 8 выходных VCA-фейдеров и 2 мастер-фейдера. Самая главная "изюминка" пульта Soundcraft Vi1 – это широкоэкранный интерфейс Vistonics, который сразу станет понятен тем, кто имел опыт общения с Vi6 или Vi4. Все параметры 16 каналов отображаются на этом новом широком сенсорном дисплее 22". Верхняя часть экрана имеет дело с органами управления выходной секции, а также со списками сцен, Cue, меню. Управление параметрами осуществляется посредством двух рядов из 16 вращаемых регуляторов. Что касается функционала на каждом канале, то он такой же, как и на Vi4 и Vi6. Также имеются все мониторные и talkback-функции. Разумеется, Vi1 унаследовал много от своих старших братьев, включая цветовое кодирование фейдеров FaderGlow, 4 стереопроцессора Lexicon, графические эквалайзеры BSS Audio на всех выходных шинах и встроенную динамическую обработку на всех каналах. Консоль совместима с шоу-файлами Vi2, 4 и 6.

Материал предоставлен компанией A&T Trade • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

www.625-net.ru

Концертные цифровые микшерные консоли STAGETEC Дмитрий Кутень

Консоль прямого доступа AURUS При проектировании AURUS основная цель, которую преследовали разработчики, состояла в том, чтобы объединить мгновенный доступ к обычному аналоговому звуковому пульту со способностью к изменению конфигурации, гибкостью и характеристиками современной цифровой консоли. AURUS – это обеспечивающая простое и интуитивно понятное управление консоль, оптимизированная для работы в области телерадиовещания, звукозаписи и использования в прямом эфире, работы на живых шоу и концертах. В отличие от многих других цифровых микшерных пультов, в AURUS имеется огромное число физических органов управления, обеспечивающих прямой доступ ко всем широко используемым параметрам звуковых сигналов и маршрутизации. В зависимости от конфигурации может быть доступно до 300 входных звуковых каналов и до 96 назначаемых канальных ячеек управления каналами. Нововведением являются компактные двойные концентрические энкодеры. Мгновенная визуальная обратная связь регулируемого параметра звукового сигнала обеспечивается двойными светодиодными дугообразными индикаторами и/или цифровыми дисплеями. Заранее определенная настраиваемая взаимосвязь энкодеров с параметрами существенно упрощает работу для новых пользователей – консоль воспринимается буквально интуитивно. Реальные возможности работать в многоканальном режиме, включая мониторинг, наряду с различными типами автоматизации микшерного пульта являются стандартными особенностями AURUS. Системой предусмотрена возможность использовать две консоли AURUS с независимым управлением проектом в одной общей цифровой аудиосети. Использование системы аудиомаршрутизации NEXUS делает превосходные аналоговые и цифровые компоненты интерфейсов STAGETEC полностью доступными для консоли AURUS. Поэтому AURUS имеет прямой доступ ко всем востребованным возможностям NEXUS, таким как АЦ- и ЦА-преобразователи высшего класса, разнообразие цифровых форматов и широкие возможности применения, предоставляемые цифровой аудиосетью. Если всего этого недостаточно, несколько консолей AURUS могут благополучно сосуществовать в единой сети NEXUS.

О системе в целом Процессор звуковых сигналов содержит все необходимые для обработки звуковых сигналов компоненты, устройства маршрутизации входов/выходов и модули оптоволоконного интерфейса NEXUS или звукового интерфейса MADI, которые соединяются с другими внешними устройствами.

Аудиосеть NEXUS помимо маршрутизации аудио обеспечивает возможность полнофункционального подключения различных приложений контроля и управления, например театральных систем, студийных комплексов и организаций сетевого подключения центров телерадиовещания. Оптоволоконные линии упрощают инсталляцию и позволяют создавать между базовыми устройствами линии протяженностью 100 км и более. Главный маршрутизатор NEXUS STAR играет роль ведущего узла по обработке аудио и других сигналов консоли AURUS и выступает ядром аудиосети NEXUS. Мониторинг AURUS обеспечивает несколько независимых и взаимозависимых путей контроля, которые полностью поддерживают целый ряд многоканальных форматов, включая два инсерта (Inserts) для внешних кинопроцессоров. Главные пути мониторинга: Control Room и альтернативный Control Room с поддержкой различных многоканальных режимов. Источники мониторинга: в дополнение к шинам PFL и Solo, являются доступными практически все сигналы в пределах системы, то есть входные сигналы NEXUS, выходные сигналы каналов, сигналы суммирующих шин или прямые выходные сигналы.

Обработка звукового сигнала AURUS осуществляет индивидуальное распределение ресурсов обработки звукового сигнала (DSP) в зависимости от необходимости. Эти настройки распределения могут сохраняться в виде проектов для микшерного пульта. Цифровая обработка звукового сигнала с использованием 40-битных вычислений с плавающей запятой и превосходные аналоговые модули системы маршрутизации NEXUS гарантируют безупречное качество звука при его записи, микшировании и усилении. Необходимое количество из возможных 96 (максимум) N-1 или AUX-шин может быть сконфигурировано индивидуально; матрица Off-Air может быть сконфигурирована отдельно. AURUS является первым микшерным пультом, позволяющим проводить одновременное микширование в нескольких многоканальных форматах. Система AURUS включает в себя следующие компоненты: главная консоль для управления и контроля обработки звукового сигнала; вспомогательная консоль (опция); объединенный с маршрутизатором звуковой DSP для цифровой обработки звукового сигнала; блоки дистанционного управления консолью (опция); аудиосеть NEXUS манипулирует звуковыми сигналами различных форматов и предоставляет широкие возможности для маршрутизации сигналов. Компоненты системы соединены между собой оптоволоконными кабелями, которые служат для передачи всех управляющих и звуковых данных, включая сигналы двусторонней связи и мониторинга, предназначенные консолям.

канальная ячейка AURUS

микшерный пульт STAGETEC AURUS www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Конфигурация и эргономичность

Конструкция микшерного пульта свободно конфигурируется, например, возможно распределение каналов и шин или назначение звуковых сигналов на канальные ячейки (channel strip). Благодаря этой концепции AURUS может иметь меньше канальных ячеек управления, чем звуковых каналов. Оптимизированный мгновенный доступ к 22 ключевым функциям каждого звукового канала возможен благодаря 11 двойным энкодерам на каждую ячейку управления каналом. Ко всем параметрам выбранной в данный момент ячейки управления каналом возможен одновременный доступ с этой центральной панели управления каналом. Благодаря размерам консоли возможен оптимальный доступ ко всем органам управления, прекрасный визуальный контроль за дисплеями и индикаторами, оптимальное изображение для студии, для театра, концертного зала или сцены. Цветные ЖК-дисплеи имеют расширенный горизонтальный угол обзора.

Органы управления AURUS – это просто консоль управления из модулей, объединенных по 8 канальных ячеек, а вся обработка звуковых сигналов и входных/выходных сигналов происходит в удаленных базовых устройствах NEXUS STAR и NEXUS. Двойные концентрические энкодеры позволяют управлять несколькими независимыми параметрами при помощи дополнительного переключателя в пространстве, которое обычно занимает один вращающийся переключатель. Комбинация двойных энкодеров с динамическими многоцветными светодиодными веерообразными индикаторами и буквенно-цифровыми ЖК-дисплеями позволяет осуществлять индикацию как в аналоговом стиле, так и в виде точного цифрового представления значений параметров. Дисплеи на органических светодиодах (OLED) помимо латинских способны воспроизводить арабские, китайские и кириллические символы. Органы управления звуком – это 100-мм фейдеры с плавным, но точным позиционированием и ходом, двойные энкодеры с мягким ступенчатым перемещением, с интегрированной кнопкой. Имеются и другие кнопки, обладающие исключительно низким уровнем шума, малым ходом и ощутимым щелчком, ЖК-дисплеи и дисплеи OLED, многоцветные веерообразные светодиодные индикаторы, ЖК-экраны высокого разрешения и т. д. Технические параметры и возможности до 300 входных аудиоканалов; до 96 канальных ячеек; до 96 выходных AUX или N-1 шин; одновременная работа с разными аудиоформатами: от моно до 7.1. каждый входной канал содержит: переключаемый источник (input A/input B); гейн, фейдер, mute; 10 фильтров EQ (4 параметрических, обрезные НЧи ВЧ-фильтры, 2 notches-фильтра, L-SHV, H-SHV);

STAGETEC CRESCENDO

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

три независимые динамические обработки: компрессор, лимитер, expander/gate; delay (до 150 мс); инсерт; "отборы в шину AUX"; а также "direct" и "track" управляемые выходы.

Консоль CRESCENDO Микшерная консоль CRESCENDO по возможностям и техническим параметрам немного отличается от AURUS, но при этом является более компактным решением. Здесь также реализован принцип прямого доступа к основным параметрам обработки звука и управления консолью, но так как сама консоль меньше, количество органов управления, соответственно, тоже уменьшилось по сравнению с AURUS – на каждой канальной ячейке 6 сдвоенных энкодеров. Максимально возможное количество канальных ячеек – 56. Большая часть управления параметрами консоли, динамической обработкой и прочим осуществляется в центральной секции консоли. Так как CRESCENDO использует такую же контроллер-плату RMC и платы RMD (платы DSP-процессора обработки звука), которые устанавливаются и интегрируются в маршрутизатор NEXUS STAR, технические параметры практически не отличаются от AURUS. Имеется также до 300 входных аудиоканалов, и тоже – до 96 AUX и N-1 шин и т.д. И здесь состав входящих во входные и выходные каналы обработок мало отличается от AURUS.

Консоль AURATUS Микшерная консоль AURATUS – младшая консоль STAGETEC для театрально-концертного применения, для радио- и телевещания. Перейдем сразу к отличиям от "старших" консолей: как можно увидеть, внешне AURATUS практически ничем не отличается от CRESCENDO. Если перед пользователем поставить обе консоли в выключенном состоянии, он не сможет определить, где AURATUS, а где CRESCENDO, но стоит их включить – отличия сразу бросаются в глаза: AURATUS обладает более скромными возможностями, меньшими количествами входных каналов (до 56), выходных шин (8 сумм, 8 групп, 8 AUX, 8 N-1). Кроме того, AURATUS поставляется с четырьмя фиксированными конфигурационными пресетами, из которых пользователь может создавать свои проекты. Это пресеты конфигураций режимов работы пульта: стерео или 5.1, 46 или 54 входных канала и т.д. Кроме того, одной из важных отличительных черт AURATUS является то, что он использует другую контроллерную плату XCMC, и устанавливается она не в NEXUS STAR, как в случае с AURUS и CRESCENDO, а любое базовое устройство аудиосети NEXUS – высотой от 1 до 12U. Такое решение позволяет гораздо мобильнее использовать консоль AURATUS, при этом сохраняя высокое качество обработки и маршрутизации аудиосигналов в аудиосети NEXUS.

Материалы предоставлены STAGETEC Russia

STAGETEC AURATUS www.625-net.ru

Концертные цифровые микшеры от компании Yamaha Иван Григорьев, Сергей Громенко В настоящий момент компания Yamaha выпускает двенадцать моделей цифровых микшеров самой различной конфигурации и стоимости. Во многом поэтому Yamaha является на сегодня законодателем мод на рынке цифровых микшеров, а благодаря достаточно сбалансированной ценовой политике ее можно смело назвать проводником цифровых технологий в массы. Собственно, долгое время концертным цифровым микшером Yamaha можно было считать только модель PM1D (ныне снятую с производства), хотя для инсталляций в концертных и театральных залах с успехом применялись и применяются микшеры студийной направленности 01V96, DM1000 и 02R96. Однако за последние несколько лет – с появлением новых моделей именно концертных цифровых микшеров Yamaha PM5D, M7CL и LS9 – грань, разделяющая модельный ряд по функциональному назначению, определилась вполне конкретно. Промежуточное положение занимает цифровой микшер DM2000 (на сегодня в своей новой версии VCM), так как, с одной стороны, по архитектуре и мощности внутренней обработки он предназначен для студийного применения (музыкальная звукозапись, киноиндустрия, телевидение и радиовещание), но, с другой стороны, по ряду признаков, к которым относятся различные органы управления, встроенные 31-полосные графические эквалайзеры и наличие шин Matrix, он может быть смело отнесен к концертным. Так как микшер DM2000 присутствует на рынке достаточно давно и не раз попадал на страницы журналов, в этом обзоре мы не будем подробно останавливаться на нем. Структурно все цифровые микшеры Yamaha построены по одному принципу. Это набор аналоговых и цифровых входов и выходов, уже установленных или доступных опционально в качестве карт расширения, затем входной виртуальный patchbay, позволяющий свободно подсоединять любые физические входы к любым внутренним каналам микшера, далее – сами каналы с набором частотной и динамической обработки. Сигналы, посылаемые с каналов, направляются в групповые, AUX- или универсальные шины микширования, на выходе которых также имеется собственный набор обработки. Конкретная конфигурация каналов и выходных шин зависит от модели микшера. На выходе следует еще один виртуальный patchbay, позволяющий свободно подсоединять выходы мастер-, Group-, AUX-, Cue- или Mix-шин к любым физическим выходам микшера. Контроль за уровнем сигнала возможен практически из любой точки тракта, что очень важно для предотвращения цифровой перегрузки. Все микшеры Yamaha, разработанные в последние годы, имеют 24-разрядные АЦ/ЦА-преобразователи и осуществляют 32-битные вычисления с хранением промежуточных значений в 56-битном аккумуляторе. Из микшеров, предназначенных для концертного применения, только PM5D и DM2000 поддерживают частоты дискретизации 96 кГц, остальные (M7CL и LS9) работают с частотами до 48 кГц. Следует добавить, что все микшеры Yamaha имеют встроенные процессоры эффектов, которые могут использоваться как общие AUX-эффекты для всех входных каналов или быть установлены в разрывы входных каналов, а также в разрывы выходных шин. www.625-net.ru

Имеется возможность автоматизации всех параметров с компьютера или внутри микшера посредством сохранения сцен, предусмотрена развитая система библиотек с настройками параметров отдельных блоков или каналов. Одной из полезных особенностей микшеров Yamaha является возможность "запараллеливания", для чего в некоторых моделях имеются специальные разъемы. При их использовании с однотипными моделями возможно соединение двух микшеров для увеличения количества входов при сохранении одновременной работы всех микширующих шин и органов управления. Возможно "запараллеливание" разных моделей микшеров при использовании одной из консолей в качестве вспомогательной. Большое внимание в последних моделях уделяется поддержке сетевых технологий управления и передаче звуковых сигналов. На сегодняшний день с помощью оборудования Yamaha (цифровых микшеров, процессоров для систем звукоусиления DME, усилителей и сетевой периферии) можно создавать концертные звукоусилительные системы, контролируемые с помощью программного обеспечения из единого центра.

Yamaha PM5D, PM5D-RH, DSP5D PM5D – микшер, в котором компания Yamaha решила отказаться от концепции модульности, примененной в ранее выпускавшейся консоли PM1D, и приблизила цифровой концертный микшер к широко распространенным компактным аналоговым пультам. Значительным нововведением явилось то, что все необходимые аналоговые входы и выходы с АЦ/ЦА-конвертерами находятся в консоли. Это дало возможность активно использовать модель PM5D во время туров, так как, в отличие от PM1D, время на его развертывание свелось к открытию транспортировочного кейса. Помимо этого, отпадала необходимость в перевозке и длительной коммутации нескольких рэков с внешним оборудованием, что не могло не отразиться на популярности микшера, и можно сказать, что именно эта модель первой появилась в арсенале крупных туровых компаний. В настоящий момент существует три версии этого пульта: PM5D с микрофонными входами, имеющими аналоговые регуляторы уровня и разъемы Insert до АЦП; PM5D-RH с микрофонными входами, имеющими цифровое управление коэффициентом усиления, а также DSP5D, представляющий собой микшер PM5DRH в виде рэкового блока без интерфейса управления и с меньшим количеством аналоговых выходов. Модель DSP5D применяется для каскадирования совместно с микшерами PM5D или LS9 с возможностью управления через них. Допускается подключение до двух микшеров DSP5D, что в сумме с PM5D позволяет

PM5D

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

получить до 144 микрофонных моноканалов плюс 12 линейных стереоканалов. Помимо увеличения числа каналов такое объединение дает возможность разместить часть входов и выходов непосредственно на сцене. Для установки DSP5D относительно управляющей консоли на расстоянии до 100 м используется сетевой интерфейс DCU5D. Имеется также возможность автономной работы микшера DSP5D при управлении им непосредственно с компьютера. Микшер PM5D имеет 48 микрофонных каналов и четыре линейных стереоканала с соответствующим количеством аналоговых входов. Есть также 41 аналоговый выход, из которых 24 – свободно конфигурируемые. Кроме этого, пульт оснащен четырьмя слотами для установки карт расширения mini-YGDAI. По обработке в каналах и внутренней структуре модель PM5D в целом повторяет PM1D, за некоторыми исключениями. Так, количество 31-полосных графических эквалайзеров уменьшено до 12, число Matrix-шин снижено до восьми. Добавлена возможность выбирать в качестве управляющего сигнала для гейта и компрессора каналов сигнал любого входного канала. Интерфейс управления, несмотря на некоторые упрощения относительно PM1D (так, например, применяется доступ к фейдерам входных каналов в несколько "слоев"), в целом создан по аналогичному принципу с вынесением всех настроек выбранного канала на переднюю панель для быстрого доступа. Питание микшера обеспечивает внешний блок PW800W. Имеется возможность соединения двух таких блоков для резервирования.

Yamaha M7CL-48, M7CL-32 Развивая успех, достигнутый с появлением модели PM5D, Yamaha выпустила очередную новинку – M7CL. Следует признать, что она оказалась очень удачной, и именно благодаря ей удалось убедить широкие массы профессионалов в возможности полноценной работы на цифровом микшере при проведении концерта. Причин такого успеха несколько. Во-первых, это уже зарекомендовавшая себя в PM5D концепция моноблочного построения консоли, при которой пользователь получал в одном компактном корпусе всю необходимую звуковую обработку, а в случае с M7CL еще и блок питания. Во-вторых, был найден разумный компромисс между функциональной насыщенностью микшера и его ценой. Да, M7CL по некоторым количественным параметрам уступает своим старшим собратьям, но даже при этом его возможности позволяют успешно решать большинство концертных задач, а стоимость при этом в три раза ниже PM5D и вполне сопоставима по этому показателю с набором из профессионального аналогового микшера с внешней коммутационной панелью (а в ряде случаев ниже).

M7CL

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

В результате этого все больше звукорежиссеров смогли воспользоваться возможностью программирования и мгновенного вызова сцен – возможностью понастоящему бесценной при проведении сборных концертов или сложных театральных постановок. Третьим успешным решением стал новый продуманный интерфейс Centralogic, объединивший цветной чувствительный к касанию дисплей и группу контроллеров и фейдеров. В результате, несмотря на сокращение органов управления, сохранилась оперативность работы с микшером, а где-то она стала даже более наглядной. Микшер M7CL выпускается в трех версиях, две из которых отличаются только количеством каналов: M7CL48 – 48 микрофонных плюс четыре стереофонических канала, и M7CL-32 – 32 микрофонных плюс четыре стереофонических канала. M7CL-48ES вместо аналоговых входов оснащен тремя портами EtherSound: два для подключения последовательно или в кольцо до трех цифровых сценических интерфейсов Yamaha SB168-ES (по 16 каналов каждый) и еще один для подключения к компьютеру. Микрофонные предусилители консолей имеют электронное управление. Для выходных сигналов предназначены 16 свободно конфигурируемых аналоговых выходов. Для установки дополнительных цифровых или аналоговых входов есть три слота расширения формата mini-YGDAI. В качестве опций возможно подключение дополнительного блока питания PW800W для резервирования и установки панели индикации, отображающей выходные уровни микширующих шин. Микшеры имеют 24 универсальные шины микширования с возможностью работы в режиме Group или AUX. Эти шины могут объединяться попарно в стерео с регулировкой панорамы. 8 из 24 шин могут получать сигнал не только с входных каналов, но и со всех остальных суммирующих шин, то есть работать как матрица. Также имеются три мастер-шины L, C, R и мониторная стереошина Cue. Блоки обработки в канале несколько изменены: функция задержки отсутствует, но появилась возможность более гибкой настройки динамической обработки. Входной сигнал проходит через переключатель фазы, обрезной ФВЧ, четырехполосный параметрический эквалайзер и два блока динамической обработки, для каждого из которых можно выбрать свой алгоритм работы: для первого блока – гейт, дакер, экспандер или компрессор, для второго – компрессор, компандер или де-эссер. Выходы суммирующих шин оснащены четырехполосным параметрическим эквалайзером и одним блоком динамической обработки, который может работать в одном из трех режимов: компрессор, компандер или экспандер. Все блоки динамической обработки входных каналов пульта имеют возможность управления сигналом, приходящим до или после эквалайзера канала, а также сигналом любого входного канала или любой выходной шины. Блоки динамической обработки выходных шин имеют возможность управления сигналом, отобранным перед или после собственного эквалайзера, или сигналом с любой другой шины. Имеются две точки Insert во входном канале для использования с внутренней или внешней обработкой и три точки для отбора сигнала для Direct-выходов. В качестве дополнительной внутренней обработки можно использовать восемь процессоров, каждый из которых может быть граwww.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА фическим эквалайзером, и не более четырех из них могут работать как процессоры эффектов. Интерфейс M7CL лаконичен и прост. Все фейдеры каналов и индикаторы их уровня находятся на передней панели, что позволяет отказаться от постоянного переключения входных слоев. Фейдеры объединены в блоки по восемь для простоты сопряжения с системой управления Centralogic. Последняя представляет собой чувствительный к касанию дисплей, слева от которого расположена группа вращаемых кодеров, отвечающих за управление основными параметрами выбранного канала. Под дисплеем расположены восемь фейдеров и кодеров, дублирующих группы входных каналов или выходных шин, выбранных в данный момент. Возможны два основных режима работы дисплея в процессе проведения концерта. В первом случае картинка совпадает с нижними фейдерами и отображает параметры восьми выбранных линеек микшера, во втором – картинка совпадает с кодерами, расположенными слева, и более подробно отображает все параметры выбранного канала. По отзывам многих звукорежиссеров, до этого никогда не работавших с цифровыми микшерами на концерте, им потребовалось не более получаса, чтобы освоиться с новым интерфейсом и приступить к работе.

Yamaha LS9-32, LS9-16 После поступления на рынок микшеров M7CL не надо было обладать даром предвидения, чтобы предсказать появление еще одного цифрового концертно-

LS9-16

Компания "Арис-Про" тел.: (495) 315-3092, 315-1301; факс: (495) 315-0111; e-mail: aris@arispro.ru Компания A&T Trade тел.: (495) 796-9262; факс: (495) 796-9266; e-mail: sound@attrade.ru Компания Avallon тел.: (495) 733-9781, 733-9782 факс: (495) 733-9786 e-mail: info@avallonltd.com www.625-net.ru

LS9-32

го микшера. Идея новой, более компактной и доступной по цене модели витала в воздухе. Так и произошло: в 2006 году появилась новая модель Yamaha LS9 в двух версиях. Микшер LS9-32 имеет 32 микрофонных плюс четыре линейных стереовхода, 64 внутренних канала и два слота расширения, для вывода сигналов установлено 16 назначаемых аналоговых выходов. Модель LS9-16 облегченная и имеет 16 микрофонных входов плюс четыре стереофонических линейных входа, 32 внутренних канала и восемь назначаемых аналоговых выходов. Количество слотов расширения уменьшено до одного. Фейдеры микшеров соответствуют по количеству микрофонным входам и переключаются в несколько "слоев" для управления внутренними входными и выходными каналами. Как и ожидалось, микшеры очень компактные и легкие: LS9-32 весит 19,4 кг, а LS9-16 – всего 12 кг (он может быть установлен в рэк с помощью креплений RK-1). По внутренней организации, структуре каналов, количеству процессоров и шин модели LS9 полностью соответствуют более дорогим M7CL, но по сравнению с ними имеют более скромный интерфейс. Из интересных новшеств можно отметить встроенный стереофонический рекордер, который записывает звуковой сигнал на внешний USB-носитель. В заключение хочется сказать, что в последнее время Yamaha целенаправленно проводит политику перехода к цифровому микшированию. Об этом говорит то, что последние несколько лет фирма выпускает новые цифровые консоли, в то время как производство аналоговых концертных микшеров профессионального уровня свернуто. Так как ценовую планку для концертных цифровых микшеров еще есть куда опускать, не исключено, что в ближайшем будущем нас ждут новые модели, направленные на освоение ценовой ниши до $5000. Впрочем, так это или нет, покажет время.

Материал предоставлен компанией "Ямаха Мюзик"

Компания Avid тел.: (495) 662-6390

Компания "Дилер-Центр" тел/факс: (495) 981-4829; e-mail: info@dealer-center.ru

Компания MixArt Distribution тел.: (495) 956-9093; факс: (495) 917-5750; e-mail: mixart@mixart.ru Компания ООО STAGETEC Russia тел. (495) 621-3777 факс (495) 625-8912 e-mail: moscow@stagetec.com

Компания "Студитек" тел.: (495) 230-6996; факс: (495) 230-6913; e-mail: mail@studitech.ru Компания "Ямаха Мюзик" тел.: (495) 626-0660 факс: (495) 626-0062 e-mail: info@gmx.yamaha.com

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Компания "АРИС" провела семинардемонстрацию линейного массива RCF TTL SHOW 28 июля 2011 года на открытой площадке в районе Клязьминского водохранилища состоялся семинар-демонстрация линейного массива RCF TTL 55, названный организатором, компанией "АРИС", TTL SHOW. Компания предоставила своим гостям достаточно уникальную возможность послушать и оценить туровый аппарат в реальных туровых условиях. Гостями мероприятия стали прокатчики, звукорежиссеры, интеграторы и дилеры из Москвы и Подмосковья, а также Петербурга, Смоленска, Краснодара, Малоярославца, Коломны, Серпухова, Калуги, Воскресенска. Компанию-производителя представляли инженер-акустик и продакт-менеджер TT+ Эмануэле Морлини (Emanuele Morlini) и менеджер по экспорту компании RCF Федерико Лульи (Federico Lugli). Эмануэле Морлини подготовил интересную, познавательную презентацию, которую преподнес с итальянским юмором и артистизмом. Комплект мощностью 82 кВт RMS, состоявший из шести широкополосных модулей TTL55-A на сторону и шести субвуферов TTS56-A (три на сторону) в кардиоидном режиме, развивал давление 145 дБ. Небольшие отклонения от идеала вызвали сложности самой площадки – рельеф и препятствия в виде растущих деревьев, но профессионалы смогли учесть эти моменты. Работа системы демонстрировалась на музыкальных записях разных стилей – от электронного техно до джаза и классической музыки. Комплекс достойно проявил себя на разных примерах, показывая и плотное давление в танцевальных стилях, и хорошую тембровую достоверность в акустической музыке. На расстоянии 140 метров от комплекса (максимально удаленная точка, куда можно было отойти) параметры равномерности и разборчивости звука были высокими. Кроме того, на мероприятии можно было "покрутить ручки" новинки от DiGiCo – цифровой микшерной консоли SD11 (32 входных, 8 выходных каналов). Это первый суперком-

пактный микшер в семействе DiGiCo, помещающийся в стандартный 19" рэк, и при этом с тем же качеством звука, что и у старших моделей линейки. Хотя серия TTL 55 только появилась на отечественном рынке, она уже нашла поклонников среди российских прокатчиков и инсталляторов – прямо после презентации комплект был погружен в трейлер и отправился к покупателю, также присутствовавшему на мероприятии.

Эмануэле Морлини

Эмануэле Морлини, показавший в ходе презентации свою прекрасную эрудицию инженера-акустика, любезно пояснил некоторые технические моменты специально для журнала "Звукорежиссер". - Эмануэле, как вы охарактеризуете продемонстрированную сегодня систему? - Это, в принципе, универсальный комплекс. К примеру, показанный сегодня вариант из шести компонентов-кабинетов и трех субвуферов на сторону относится скорее к ближне-среднему формату. Он лучше всего работает на расстоянии до 75 м, а зона прослушивания начинается буквально в нескольких метрах. И обязательно надо учесть, что при числе модулей менее шести комплект перестает работать как линейный массив. - А большое мероприятие можно им озвучить? - Конечно, при наращивании массива можно легко озвучить и стадион, ведь мак-

Общий вид линейного массива

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

симальное число компонентов достигает 20 модулей на одной стороне массива плюс соответствующее им число субвуферов. Мы рекомендуем использовать линейные массивы RCF в двух вариантах: прямолинейный и J-образный. Массив в форме скобки подходит для средних и близких дистанций, а для работы на дальних расстояниях наиболее предпочтительна J-образная форма подвеса. - Что особенного во входящих в комплект субвуферах? - Самая важная особенность их конструкции – регулируемая направленность в форме кардиоиды. Добиться этого непросто, но зато это дает возможность направить всю энергию низких частот в зону прослушивания. Тем самым снижается общий уровень звукового давления на сцене, что обеспечивает больше комфорта артистам, к тому же повышается разборчивость звучания отдельных инструментов. - Удивляющий иностранцев, но ставший традиционно важным для россиян вопрос – где изготавливается продукт? - RCF – это полностью европейский продукт! Корпуса делаются в Италии из итальянской древесины и материалов, динамики итальянские, металл для крепежных конструкций – наш. Встроенные усилители для кабинетов и мониторов производит знаменитая датская компания Bang & Olufsen, а усилители для субвуферов выпускают наши земляки, известная итальянская компания Powersoft. Обратите внимание, все усилители относятся к классу D, что позволяет экономить энергию, поскольку эти усилители очень эффективны, их кпд приближается к ста процентам! - На семинаре демонстрировался только комплекс FOH-звукоусиления, поэтому не было возможности оценить звучание сценических мониторов… - Да, на этой презентации мы пригласили гостей побывать на месте слушателей, а не артистов, но наши мониторы тоже отличаются высоким качеством. Я думаю, у вас еще будет возможность в этом убедиться.

Массив модулей и субвуферы RCF TTL 55 www.625-net.ru

Creative Soft: "Людям должно быть удобно!" Компания Creative Soft – официальный дистрибьютор Propellerhead Software и Image Line в России. В последние годы мы отмечаем, что все больше людей приходят к нам за коробочными версиями Record, Reason и FL Studio. При этом многие говорят, что лицензионными программами пользоваться проще, чем скачанными из Интернета. Это и определило нашу позицию относительно пиратов. Флагманская программа Reason от компании Propellerhead Software – это эмулятор рэковой стойки. Она проста настолько, что даже ребенок разберется. Открывая программу, вы видите те же ручки, с которыми уже привыкли работать на аппаратуре в студии. Propellerhead Software заботится о том, чтобы творчеству музыкантов ничего не мешало. И в этом мы за ними следуем. Музыканты со всей России обращаются к нам за коробочными версиями программ Reason, Record и FL Studio. Они приобретают прежде всего удобство. Они хотят, чтобы программа всегда хорошо работала и адекватно взаимодействовала с другими приложениями. Они знают, что если что-то вдруг пойдет не так или возникнут какие-то вопросы – всегда можно обратиться либо к нам, либо напрямую в компанию, и им помогут быстро решить все проблемы. В этом тоже своего рода свобода творчества. Это нормальные партнерские отношения, и нам нравится, что все больше и больше российских музыкантов предпочитают пользоваться лицензией – они видят в этом выгоду, и мы рады им эту выгоду предоставить. Можно перетряхивать весь Интернет в поисках "таблетки" к нужной программе – а можно просто купить лицензию и получать удовольствие от работы. Разработчики всегда идут навстречу пользователям. Например, если вы один раз покупаете у Image Line лицензионный пакет FL Studio, то все последу-

ющие обновления предоставляются бесплатно и пожизненно! Кроме того, с FL Studio легко расти: за небольшую доплату вы переходите на более полную версию программы. Компания благодарна своим клиентам, а клиенты благодарны компании. Propellerhead Software стали вторыми в мире в области звукозаписывающего софта. Они делают продукты для людей – и люди это чувствуют. Вы покупаете Record Reason Duo (теперь просто Reason 6) – и у вас в компьютере оказывается студия звукозаписи за миллион долларов. Причем интуитивно понятная. Это удобно? Еще как! А теперь есть еще Balance – полностью интегрированный с Reason аудиоинтерфейс, в котором есть все необходимые входы. Подключаете инструмент к компьютеру и записываетесь – осталось лишь включить вдохновение… Мы работаем, чтобы облегчить людям жизнь. И именно с целью облегчить жизнь люди пользуются лицензионным софтом. Лицензия – это бесперебойная работа программы, возможность бесплатно скачивать обновления, адекватное взаимодействие программы с другими приложениями, возможность в любое время получить консультацию специалиста. Приобретая лицензионный софт, вы инвестируете в будущее! И не надо бороться с пиратством – просто надо дарить людям преимущества, которые они никогда не скачают из Интернета!

Ableton: "За легальный софт!" На вопрос, каким софтом пользоваться, отвечу: конечно, Ableton, и только легальным, и не потому, что мы в России стали чуть цивилизованнее, а с практической точки зрения. Во-первых, пиратский софт нельзя обновить, а это серьезный минус при современных темпах, когда быстро обновляющиеся технологии дают существенный качественный эффект при работе над музыкой. Во-вторых, безусловно, используя легальную версию ПО, ты максимально уверен в его стабильности, и поэтому можешь отправляться работать в любые полевые условия. Можно спокойно сосредоточиться на выступлении, ведь есть уверенность, что программа не подведет и имиджу артиста ничто не грозит. И в-третьих, цена, самая доступная в сравнении с другими немногочисленными конкурентами. Учеwww.625-net.ru

ники нашей школы могут приобретать специальную educational-версию программы, которая еще более доступна по цене. Ну, и радует политика компании Ableton, которую можно охарактеризовать как "лицом к потребителю". В России недавно даже была открыта официальная группа Ableton в социальной сети "Вконтакте", где пользователи могут задавать вопросы и получать ответы по-русски. Очень удобно, нет необходимости мучиться вопросами "а как правильно это сказать по-английски?" Где вы еще найдете такую поддержку? Сергей Лютиков директор школы Action Dj Academy http://www.dj-school.ru/ ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Использование лицензионного софта – это n Не только правильно и честно, но и профессионально n Положительное влияние на личную репутацию в индустрии звука n Безопасность информации n Вознаграждение разработчика n Экономия времени (имеется в виду экономия на поиски ключей от программы) nБесплатная и профессиональная поддержка продукции Используйте лицензионный софт!

Акцию поддерживают:

Профессионал отличается от любителя тем, что его занятие – не досуг, не развлечение, а работа, которую он делает для других людей и их потребностей. Если его работа нужна людям, они готовы за это заплатить. Продюсер, звукорежиссер, композитор и артист хотят получить за свою работу вознаграждение. Оборудование, на котором они работают, стоит дорого. Но ни у кого не возникает вопросов по поводу его стоимости и необходимости приобретения. Но есть еще один вид оборудования – виртуальный. Это программное обеспечение. В его создание вкладывается не меньший интеллектуальный труд, чем в разработку приборов и инструментов. Однако отношение к программному обеспечению у многих иное. Все понимают, что микрофон надо купить, но покупки программ стремятся избежать – не понимая, что если товар не покупается, его перестают производить. А если не будет новых программ – просто нельзя будет записать новую песню. Круг замкнется… Журнал “Звукорежиссер” призывает читателей пользоваться легальными музыкальными программами. Недостойно одних профессионалов подрывать основы существования и работы других!

Пожаробезопасные кабели MrCable Летняя жара и участившиеся в последнее время пожары в развлекательных заведениях и на различных социальных объектах заставляют все серьезнее задумываться о проблемах безопасности. Недостаточно оборудовать помещение системами пожарно-охранной сигнализации и автоматического пожаротушения, ведь они не спасают от пожара, а всего лишь дают возможность быстро его купировать при удачном стечении обстоятельств и успеть эвакуировать людей при не слишком удачном. Общеизвестно, что во время пожара значительное количество людей погибает именно от удушья, отравления газами и токсическими веществами, а материальные ценности страдают от средств пожаротушения (порошка, воды, пены и т.д.). Полимерные материалы, из которых состоит оболочка обычного кабеля, при горении выделяют едкий дым, представляющий серьезную угрозу для жизни людей. И даже те кабели с оболочкой из ПВХ, которые горения не распространяют, все равно при контакте с открытым пламенем выделяют коррозионно-активные вещества, которые также являются токсичными из-за содержания в них галогенов, кроме того, эти газы выводят из строя технику и препятствуют эвакуации. Именно свойства изоляционных материалов при нагревании служат причиной возникновения коротких замыканий, ко-

Линейные массивы d&b audiotechnik озвучили финал конкурса Евровидение-2011 Для команды d&b audiotechnik самым проблемным местом на стадионе Esprit Arena в Дюссельдорфе, где проходил финал конкурса, стали девять гектаров листового металла, из которого сделана крыша. Акустическая среда площадки была крайне неблагоприятной. Время реверберации на стадионе, а это очень критичный параметр, составляет 6-8 секунд.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

торые, в свою очередь, становятся источниками пожара. Распространяясь вдоль кабельной трассы, огонь быстро охватывает все помещения и создает новые и новые очаги возгорания. Кабели – идеальные каналы для распространения огня, поскольку они есть в каждом здании в немалом количестве и проходят без разрыва из одного помещения в другое. Они не только хорошо поддерживают огонь, но и сами способны стать причиной пожара. В студиях и концертных залах кабели редко прокладывают по одному, обычно проводов много, а пропорционально количеству проводов и горючих изоляционных материалов растет вероятность аварийных ситуаций. В опасных зонах с повышенными требованиями пожарной безопасности кабели, не поддерживающие горение и не содержащие галогенов, используются уже несколько десятилетий. Такие кабели не выделяют токсичных веществ и газов, вызывающих удушье, к тому же у них низкая степень коррозионной активности. Применение таких кабелей необходимо не только на стратегических и промышленных объектах, но и в метрополитене, общественных зданиях, театрах, клубах, концертах, на любых публичных объектах и в местах скопления народа. Их использование существенно снижает вероятность отравления токсичными газами во время пожара, а также увеличивает время эвакуации людей из горящего помещения, позволяя сократить вероятность отравления продуктами горения.

MrCable производит негорючие кабели, не содержащие галогенов. Такие кабели обозначены значком FRNC/LSNH: для цифровых аудиоинтерфейсов – CIFIRA V-FRNC/LSNH, CIFIRA ALFO-FRNC/ LSNH; аудиомультикор MASTER ALFO FRNC/ LSNH; колоночные кабели ALLEN ** MKII-FRNC/ LSNH; кабели DMX/AMX – AERA CX FRNC/LSNH, EPOCA DXII-FRNC/LSNH, EXPERT AMX FRNC/ LSNH; коаксиальные – COAXION ** FRNC/LSNH, ISIS C3FV3 FRNC/LSNH, ISIS C3FV5- FRNC/ LSNH; камерные каналы BERMUDDA F8/F11 FRNC; CCTV-провода – VIZOR COM ** FRNC/LSNH, VIZOR DIS ** FRNC/LSNH, VIZOR MOBI COM ** FRNC/LSNH.

В результате замеров и исследований была разработана система звукоусиления, состоящая более чем из трехсот громкоговорителей d&b серий Q, J и T. Инженер d&b Ральф Цулег придумал распределенную систему звукоусиления, которая наилучшим образом формировала бы прямое излучение от акустических систем с оптимальным соотношением между прямым и отраженным звуком. Разные группы громкоговорителей были предназначены для разных функций в общей системе. В упрощенном виде система озвучивания представляла собой набор излуча-

телей, расположенных по трем концентрическим окружностям вокруг основной сцены. Первое кольцо было необходимо для первых рядов зрителей. При этом громкоговорители должны были располагаться выше угла обзора видеокамер, то есть 18 метров. Для этой задачи отлично подошла Q-серия с ее небольшим весом и оптимальными параметрами диаграммы направленности. Система подвеса Q-серии была адаптирована: рамы закреплены в верхней и нижней части линейного массива для достижения необходимого угла оси излучения кластера. Второе и третье кольца – J-серия, основной инструмент озвучивания. Эти кластеры не нужно было сильно наклонять, ведь задачей массива было забросить звук на расстояние до 65 метров. И наконец, небольшие линейные массивы T-серии озвучивали самые верхние места – там компактность акустических систем имела решающее значение, чтобы исключить проблемы с обзором. Все оборудование d&b, включая сеть дистанционного управления и контроля, было поставлено компанией Crystal Sound. Йохен Йенсен, ответственный за звук для живых выступлений в телерадиокомпании NDR, отметил: "Все задействованные в проекте исполнители проделали отличную работу. Это шоу было демонстрацией максимальной эффективности системы звукоусиления, работы персонала, главное, самих артистов. Результат – шоу мирового класса".

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

www.625-net.ru

Новый линейный массив от QSC

рычаг. Для монтажа кластера не требуется какого-либо дополнительного оборудования, и большинство конфигураций линейного массива может собрать один человек. Еще одна уникальная особенность серии KLA – система Ar-Q (Arcuate Equalization), которая используется в элементах линейного массива KLA12. При помощи поворачивающегося переключателя на задней панели нужно выбрать количество элементов в кластере, после чего система Ar-Q автоматически производит необходимую коррекцию АЧХ. На корпусах элементов линейного массива KLA12 имеются 35-мм гнезда Tilt-Direct, которые позволяют устанавливать их на подставку или на штангу с оптимальным углом наклона. Субвуфер KLA181 оснащен переключателем полярности, имеет на корпусе отверстия для подвеса и гнездо для штанги, посредством которой можно установить на KLA181 до двух элементов KLA12. Встроенные усилители моделей KLA имеют линейные балансные вход и выход на разъемах XLR, вход и выход PowerCon, LEDиндикаторы наличия сигнала, перегрузки и Вкл./Standby, имеется автоматический энергосберегающий режим Standby. Линейный массив KLA можно будет увидеть и послушать в сентябре на выставке "МузыкаМосква".

KLA12

KLA181

Динамики

1,75" + 12"

18"

Диапазон частот

49 Гц…18 кГц

от 38 Гц

Угол раскрытия

90° x 18°

Макс. SPL, дБ

131

135

Мощность усилителя, Вт

500 (ВЧ) + 500 (НЧ), класс D

1000, класс D

Разъемы

Балансный линейный вход XLR-F, балансный линейный выход XLR-M, разъем для подключения ДУ, запирающийся вход и выход PowerCon

Размеры, мм

382 x 594 x 422

547 x 586 x 633

Масса, кг

45,3

www.625-net.ru

Компания QSC разработала новый линейный массив KLA на базе двух очень успешных серий активных акустических систем – K и KW. Как и они, серия KLA отличается высокой надежностью и качественным звуком, мобильностью и удобством в эксплуатации и подключении – и все это в сочетании с разумной ценой. "Простота установки и настройки была ключевой целью разработчиков линейного массива KLA, – комментирует Фил Санчес (Phil Sanchez), менеджер по продукции QSC. – Мы стремились к тому, чтобы создать практичное решение, которое можно применить для самых разных задач. В настоящее время линейные массивы все еще, по большей части, дороги и сложны в установке и настройке. KLA отличается доступной ценой и легко монтируется, с его появлением преимущества линейных массивов стали доступны более широкому кругу пользователей". Серия KLA включает в себя 12" двухполосный элемент линейного массива KLA12 и 18" субвуфер KLA181. Обе модели оснащаются высокоэффективными усилителями мощностью 1000 Вт. Элементы KLA12 имеют угол раскрыва по вертикали 18°, что позволяет собрать кластер с углом раскрыва 90° всего из пяти элементов (обычно для этого их требуется не менее шести). Специально для серии KLA была разработана интегрированная система монтажа SOLO, которая позволяет быстро собирать и разбирать кластеры. Для того чтобы соединить два элемента, нужно всего лишь выдвинуть крюк и повернуть закрепляющий

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Пробуем Clavia Nord Stage 2…

На музыкальных и звукотехнических форумах одна из наиболее часто встречающихся просьб: "Посоветуйте!". Люди интересуются мнением своих более опытных коллег о микрофонах и процессорах, акустических системах и микшерных консолях. Но если о качестве оборудования можно в общих чертах судить по их техническим параметрам, то те или иные соображения по поводу музыкальных инструментов, в том числе электронных, всегда субъективны. И здесь точка зрения опытного музыканта особенно важна. Поэтому рассказать о новом инструменте Nord Stage 2 от шведской компании Clavia мы предоставили музыкантам, которые предварительно детально изучили его и опробовали в концертной и студийной практике. Итак, предлагаем вашему вниманию отзывы о Clavia Nord Stage 2.

Егор Дергачев – лауреат российских и международных джазовых конкурсов. Будучи разносторонним музыкантом, он долгое время работал со "звездами" российской поп-музыки (А.Губин, Е.Осин, "Чай вдвоем", Паскаль, М.Хлебникова). Играл ряд концертов совместной программы "Джордж Дюк и Лариса Долина". В настоящий момент является музыкальным руководителем и аранжировщиком в проекте Анжелики Алферовой-Арутюнян Jazz Parking. Играет во многих составах музыку разных стилей.

Для меня, как для музыканта, играющего в разных жанрах и стилях, будь то classic, jazz, latina, rock, pop или электронная музыка, самыми главными критериями инструмента являются: его универсальность (набор специфичных звуковых тембров для различной музыки); удобство в работе с панельным меню (быстрый доступ к различным функциям инструмента); разборчивость звучания в студийных и концертных условиях. Опробовав на собственном опыте множество известных фирм, я остановился на трех – Yamaha (линейка Motif), Kurzweil и Clavia Nord, которая занимает свою определенную нишу и отличается от всех остальных. Впервые услышав звучание инструментов Clavia Nord в "живом" составе, я сразу для себя отметил непосредственность и свое "лицо" этой фирмы. Звук был глубоким, полноценным, с богатым спектром по звучанию и с благородным оттенком. Занимая свое пространство в общей звуковой гамме, он не "пересекался" в разной тесситуре с другими инструментами, не мешал им и дополнял общее звучание ансамбля. Поиграв на разных моделях Nord Clavia, я остановился на оптимальной для себя модели Nord Stage 2 Compact – на мой взгляд, прекрасное сочетание массы инструмента (немаловажный фактор для музыканта), функциональности и качества его звучания. Основную спецификацию инструмента можно посмотреть на официальном сайте производителя

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

http://www.nordkeyboards.com, я же расскажу о тех функциях, которыми пользуюсь на концертах. Как известно, Nord Stage 2 тембрально разделен на три основных блока: секция Organ, секция Piano и секция Synth, которая включает в себя аналоговый, FM и таблично-волновой синтез, к этому добавлено 300 MБ семплерной памяти – очень важное дополнение к этой модели. Готовые семплы в нужном формате можно скачать в открытом доступе опять же на официальном сайте производителя. Лично я, прослушав все библиотеки звуков, представленные Clavia, пользуюсь примерно десятой частью от всего доступного. Начну с секции Synth и Sample Playback. Неплохо, на мой взгляд, засемплированы звуки классического органа и аккордеона, хорошо представлены наборы аналоговых басов и лидов (bass, lead). Oстальное, по-моему, включая Brass, String и Pad, которыми я очень активно пользуюсь, оставляет желать лучшего. Поэтому я обращаюсь к банкам звуков других производителей или семплирую инструменты сам. Готовые звуки перевожу в нужный формат при помощи родной программы Nord Sample Editor v2.10. У нее есть недостаток – не предусмотрена многослойность семплирования (нюансы Velocity). Я надеялся, что Clavia оставит звуки Synth-секции из Nord Stage EX. Этого не произошло, что обидно, ведь там были отличные и оригинальные патчи. Остается довольствоваться семплером. www.625-net.ru

Еще огромное упущение – в блоке Synth убрали необходимый здесь эквалайзер, к тому же эта опция очень нужна в разделе органа, так как общий эквалайзер не спасает положение и приходится жертвовать какой-нибудь секцией. Надеюсь, в дальнейшем разработчики Clavia учтут пожелания. Если уж мы заговорили о минусах лично для меня, хотелось упомянуть о двух последних: в функции глобального транспонирования разработчики оставили пермещение только на сексту, а очень хотелось бы – на октаву. (Учтите, это касается только модели Compact.) И последнее: попробовав waterfall-клавиатуру от Nord Electro 3, я пришел к выводу, что она отличается по ощущениям и удобству в игре от Nord Stage 2. Очень хотелось бы иметь именно ее на своем инструменте. Пожалуй, это все недочеты, которые следовало бы устранить в данной модели. Интересное решение появилось в блоке фильтров и огибающих волн синтеза – стало больше возможностей изменять звук. Еще одним положительным моментом является появление арпеджиатора – прекрасное дополнение к функциям инструмента. Перейдем к секции Piano. Меня здесь абсолютно все устраивает – это и удобное переключение, и невероятно качественные семплы, которые провоцируют на игру, чего не было у меня на других инструментах. Если проводить сравнение, например, с Yamaha и Kurzweil (хотя я ни в коей мере не принижаю всех достоинств этих замечательных инструментов, которые есть в моем арсенале), Nord, мне кажется, имеет больше возможностей передать своими тембрами всю тонкость и выразительность произведения. Все звуки в секции Piano поражают достоверностью и глубиной красок. За это отдельная благодарность тем, кто принимал участие в создании и разработке. Очень здорово переданы все оттенки Rhodes, Harpsichord, Upright Piano и Clavinet (с его отдельными настройками, эмуляторами и фильтрами). Хочется отметить одну из положительных сторон инструмента, а именно расширение памяти этого блока до 500 MБ. Теперь я могу "заливать" сюда все нужные мне звуки. Да простят меня поклонники фирм Roland и Korg за то, что я обошел их стороной... Конечно, я иногда пользуюсь этими ин-

струментами. В некоторых дорогих моделях потрясающий саунд, но у них свой формат и специфика звука, которая не всегда приемлема для моих нужд. Секция Organ представляет собой аналог предыдущих моделей Stage. Основное управление и инструменты (Vox, Farfisa, Hammond B3) остались фактически прежними. Изменился звук Hammond B3 (стал еще более натуральным), и добавилась вариация имитирования вращающихся динамиков Leslie. Очень сбалансированно звучит игра в режиме split. Мне кажется, это одна из лучших эмуляций органа B3. Перейдем к секции эффектов. На мой взгляд, это самая сильная сторона инструментов Stage. В общем и целом все эффекты остались на своих местах, как и в прежних версиях. В Stage 2 добавились ряд hall и room, появилась стереозадержка (ping pong) – вариация на delay. Интересен неординарный подход и философия Clavia в создании любого из своих изделий. По сути, это совершенно открытая платформа, дающая музыканту максимум творчества. Удобный доступ к функционалу позволяет быстро делить клавиатуру, добавлять и "подмешивать" в реальном времени тот или иной инструмент. Если одновременно использовать Panel A и B и делить клавиатуру в каждой из них на три части, можно получить очень интересную конфигурацию звуков. При смешивании даже трех инструментов не теряются их частотные характеристики. Тут же можно обрабатывать полученный звук и изменять его при помощи разнообразных фильтров. Тембры в разной тесситуре звучат очень четко и разборчиво. На задней панели инструмента появились нужные дополнения: режим тройной рояльной педали (динамика секции Piano), сквозной аналоговый вход (можно подключать внешние звуковые приборы) и наконец, USB, который начали использовать как MIDI-канал. В общем, все уважающие себя музыканты стремятся к качественному и совершенному звучанию, но у каждого свой вкус и выбор. Clavia Nord – без сомнения, техника высшего качества. Nord Stage 2 в умелых руках – это универсальный инструмент с уникальными возможностями. Я сделал свой выбор!

Алексей Каляпичев закончил ГКА им. Маймонида по специальности джазовое фортепиано в классе И.М. Бриля. Работает как музыкант и аранжировщик со многими звездами российской эстрады, в различных джазовых коллективах и с ансамблями, играющими музыку различных направлений (Иракли, Д.Четвергов, Д.Билан, Алексей Рыбников, А.Белов, Н. Арутюнов, гр. "Мечтать!" и др.).

Спасибо журналу "Звукорежиссер" за предоставленную возможность написать отзыв о Clavia Nord Stage 2, так как я и сам предпочитаю инструменты шведской фирмы Clavia. Клавишные я привык разделять на три типа: это студийные, концертные и "гибридные", то есть те, которые удобно использовать как в студии, так и на сцене. Nord Stage как раз относится к последнему типу. Он по-настоящему очень удобен, прост и оперативен в www.625-net.ru

пользовании на концертах, где такие качества просто необходимы инструменту. Причем он подходит практически для любого стиля, будь то jazz, fusion, pop-rock, классика, и даже, в определенной степени, для электронной музыки. Nord stage состоит из трех секций: Organ, Piano и Synth. Их очень удобно смешивать в реальном времени, включать и выключать, транспонировать,"крутить" каждую в отдельности, при этом качество звука не страдает. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Очень удобно разделение (split) на три зоны. Более того, такая функция, как Panel A/Panel B, дает возможность в рамках одной программы использовать сразу две вариации. Я очень активно пользуюсь функцией LIVE, которая позволяет гораздо быстрее переключать программы. Более того, в отличие от предыдущих моделей, в Nord Stage 2 позиций Live больше. Очень хорошо продумана функция морфинга. К примеру, я часто применяю ее при игре синтами, назначая на Aftertouch модуляцию или вибрато, а при игре звуком органа назначаю на кольцевой модулятор электронные слайдеры различных девяти регистров. Нельзя не отметить секцию эффектов и Master Effects. При записи в студии я пользуюсь эффектами, фильтрами и вообще всем, что касается обработки звука, продукцией других производителей, но для концертных условий я очень доволен эффектами и обработкой звука в самом инструменте. Для этого она достаточно качественная и, опять же, очень удобна в пользовании. Единственный недочет, на мой взгляд, состоит в том, что ревербератор работает только как общий мастер-эффект, а хотелось бы, чтобы он мог назначаться на любую из трех секций индивидуально, не затрагивая другие. При всем этом следует отметить массу и габариты инструмента, так как это немаловажно, если у вас нет личных техников, которые привезут его и подключат. Его масса меньше 10 кг, размеры 1111×102×297 мм. Все это делает Nord Stage 2 очень удобным и оперативным для живого выступления. Для меня Nord Stage 2 – это разноплановый универсальный инструмент, качественно проявивший себя при игре во многих стилях и при различных условиях, будь то студия, открытая фестивальная сцена, клуб и стадион. Часто даже, когда сцена и зал плохо подготовлены для живого исполнения (плохая акустика помещения, несоответствующее или некачественное оборудование), Nord Stage 2 хорошо читается и одновременно с этим отлично звучит. На сегодняшний день я решил остановиться на Nord Stage 2. Теперь немного о каждой секции по отдельности. Секция Piano Семплы различных видов фортепиано хороши уже сами по себе, но при грамотном редактировании (эквалайзер, ревербератор и другие эффекты) можно "нарулить" уникальный звук рояля, который будет и читаться в миксе, и сам по себе будет красиво звучать. То же самое можно сказать и про Electric piano, Wurlitzer и Clavinet. Так как семплы различных роялей постоянно обновляются на официальном сайте и растут в объеме, встроенная память увеличилась с 300 до 500 МБ. Пока этого достаточно, чтобы загрузить понравившиеся семплы. Но при нынешних технологиях компания могла бы довести объем памяти хотя бы до 1 ГБ. Добавлена также функция Acoustics. Для профессионального сольного (особенно классического) и камерного исполнения это необходимо, так как фортепиано звучит более реалистично.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Секция Organ Органы в Nord Stage 2 потрясающие. Их три типа – это эмуляция Hammond B3,Vox-type и Farfisa. Последний я часто использую в группе "Мечтать", так как он более всего подходит под стилистику группы. Ретрозвучание всегда вносит какую-то изюминку и индивидуальную краску. Вообще звуки органов Nord Stage очень "жирные" и реалистичные. Настройка "звуковых колес" соответствует оригинальному органу B3. Более того, в новой версии инструмента "зашит" орган Hammond следующего поколения (generation 2), который звучит естественнее, и добавлены дополнительные возможности Leslie. Все это позволяет получать от игры огромное удовольствие. Секция Synth Синтезаторная часть поддерживает субтрактивный синтез, FM-синтез, таблично-волновой синтез. Есть два генератора огибающей, резонансный фильтр, LFO, portamento, unison, двухполосный эквалайзер. Но главное усовершенствование модели в том, что теперь Nord Stage можно использовать как семплер. С помощью порта USB и программы Nord Sound Manager можно быстро загружать звуки с компьютера (Mac или PC). Помимо того что на официальном сайте представлена обширная библиотека различных тембров и звуков, в 300-мегабайтную память инструмента можно загружать любые семплы. С этим дополнением он стал для меня еще более функциональным, так как для работы теперь есть возможность загрузить любые strings, brass, pads, Fx. Этого не хватало в предыдущих версиях. Кроме того, добавилась функция арпеджиатора, который можно синхронизировать по master-clock. В общем, теперь это вполне самодостаточный синтезатор, идеально подходящий как для студийной, так и для концертной работы.

www.625-net.ru

Новый субвуфер RCF SUB 702-AS Линейка субвуферов в серии ART пополнилась моделью SUB 702-AS. Это компактный кабинет с 12-дюймовым драйвером (диаметр звуковой катушки 3 дюйма) и встроенным усилителем мощностью 700 Вт. Максимальное звуковое давление, развиваемое SUB 702-AS, достигает 129 дБ, воспроизводимый частотный диапазон – от 45 Гц (при неравномерности -3 дБ) до точки раздела кроссовера (80 или 120 Гц). Субвуфер в первую очередь предназначен для совместной работы с сателлитами се-

Шестиканальный линейный усилитель и распределитель ARX MaxiDrive E/T

рий ART и ART4, оснащенными восьми- или десятидюймовыми вуферами (ART 408-A/ ART 410-A/ ART 310-A). Для их подключения в кроссовере присутствуют отдельные выходы – раздельно для левого и правого каналов. С помощью переключателя их также можно назначить как обычный Link для подключения другого субвуфера. Кабинет выполнен из фанеры балтийской березы, имеет две ручки переноски по бокам и адаптер типа "стакан" сверху. Масса изделия 26,5 кг, габариты 600 х 410 х 550 мм. Рекомендованная цена 1168 EUR.

Прибор представляет собой шестиканальный усилитель сигналов линейного уровня с возможностью управления маршрутизацией сигналов. Каждый из шести каналов имеет балансный вход на разъеме XLR, вращаемый регулятор коэффициента усиления +6/-12 дБ, балансный выход (XLR) и кнопку Link для объединения двух каналов. На передней панели ARX MaxiDrive E кроме канальных регулято-

ров присутствуют светодиодные индикаторы наличия сигнала и перегрузки. Частотный диапазон прибора от 20 Гц до 20 кГц (±0,25 дБ), искажения 0,004% (1 кГц, +10 дБ), максимальный выходной уровень + 26 дБ. Питание осуществляется от сети. Модель MaxiDrive T отличается наличием выходных трансформаторов и имеет частотный диапазон от 20 Гц до 20 кГц (±0,5 дБ), искажения 0,035% (1 кГц, +10 дБ), максимальный выходной уровень +22 дБ, выходной импеданс <60 Ом, динамический диапазон 114 дБ. Возможны следующие варианты: 6 входов/6 выходов – независимое управление шестью сигналами;

режим стереосплиттера – два канала в конфигурации 1 вход/3 выхода; режим моносплиттера – 1 вход/ 6 выходов. Производитель позиционирует MaxiDrive в качестве доступного и простого средства для управления активными линейными массивами. Конечно, область применения MaxiDrive не ограничена только такой довольно экзотической функцией. В каждой серьезной инсталляции возникает нужда в усилении, разделении, регулировании уровня сигналов. MaxiDrive легко справится с этими задачами с присущим ARX высочайшим качеством.

Национальная российская музыкальная премия "Овация" – в обновленном формате

что его коллектив является рекордсменом по числу полученных статуэток "Овации", и развеял все домыслы о том, что эту награду можно получить только на платной основе.

Генеральный продюсер "Овации" Анатолий Сиротюк посетовал, что после варварского сноса ГЦКЗ "Россия" премия оказалась без своего дома, однако ее продюсеры бережно сохранили не только всевозможную документацию двадцатилетней давности, но и многочисленные письма зрителей в Оргкомитет. Затем он рассказал о том, что было решено возродить "Овацию" в обновленном формате. В 2007 году премию вручали в Московском международном Доме музыки, поскольку появилось множество номинаций, связанных с классической музыкой. Грядущая юбилейная 20-я церемония вручения "Овации" пройдет 30 октября 2011 года в Театре Российской армии. Анатолий Сиротюк отметил, что у статуэтки "Овации", выполненной скульптором Михаилом Жаворонковым в виде аплодирующих ладоней, новый дизайн. В заключительной части вечера организаторы вручили официальные сертификаты лауреатам прошлой церемонии – представителям Эдиты Пьехи, Олега Митяева и Валерии. Сертификаты вручали народный артист СССР Евгений Дога, заслуженный деятель искусств России Александр Журбин и главный специалист Департамента культуры города Москвы Правительства Москвы Елена Жубрина.

Впервые премия "Овация" вручалась в январе 1992 года. 19 июля 2007 года она обрела новое имя – Национальная Российская премия "Овация" в области музыкального искусства – и две почетные новые номинации: "Живая легенда" и "За особый вклад в культуру". Среди тех, кто получил высокую награду, в разное время были Юрий Башмет, Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров, Махмуд Эсамбаев, Валерий Леонтьев, Надежда Бабкина, Юрий Антонов, София Ротару и многие другие. В настоящее время в состав Высшей Академической комиссии входят Владимир Спиваков, Зураб Соткилава, Евгений Дога, Святослав Бэлза, Бари Алибасов, Александр Ф.Скляр, Борис Краснов, Максим Дунаевский, Светлана Безродная, Лариса Долина и др. Именно они будут определять, кому присуждать премию. На презентации обновленной премии выступил известный продюсер Бари Алибасов. Особый акцент он сделал на том, что "Овация" является единственной национальной премией. Продюсер напомнил, www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Шумовое оформление фильмов и телесериалов Часть 3

Анастасия Тимофеева

Процесс озвучания Первый этап Для начала необходимо "проложить" звуковую атмосферу на всю серию. При этом надо учитывать, что атмосфера между сценами не должна повторяться. Если действие происходит летним днем во дворе, то в следующей сцене, где действие происходит через небольшой временной промежуток, но при той же погоде, например в другом дворе, где атмосфера, на первый взгляд, точно такая же, то шумы обязательно должны отличаться. Пусть это тоже будет пение птиц и ветер, проезд машин и смех детей на площадке. У зрителя обязательно должно появиться ощущение другой обстановки. При работе над сериалом "Шахта" в тех моментах, когда нужно было навеять мистическое настроение, я помимо использования синхронных шумов создавала общее настроение тем, что прокладывала шум ветра, так называемый Underground bunker wind (" Ветер в подземном бункере"), который звучал таинственно, создавал ощущение надвигающейся угрозы, опасности, вызывал чувство тревоги. А при работе над фильмом "Дэн" (или "Проклятое место"), где главные герои оказались в том самом проклятом лесу, для создания атмосферы страха я использовала завывание ветра, карканье вороны, одинокое постукивание дятла по дереву, отдаленную кукушку, а ночью, естественно, крик совы, иногда – лай собак. Все это при наложении на соответствующую музыку создает атмосферу надвигающегося ужаса, одиночества, страха – в общем, проклятого места. В "пустых" сценах, то есть таких, где действия почти не происходит и герои, например, сидят в комнате или на кухне и просто ведут беседу, необходимо заполнить звуковую картину не только атмосферой комнаты, но

Кадр из сериала "Шахта"

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

и подложить "город за окном". Если это день – пение птиц, смех детей на площадке, звуки машин, иногда можно добавить отдаленный звук сирены скорой помощи, милиции или пожарных. Особенно это подходит, если за окном ночь, а ранним утром можно дать звук шаркающей метлы дворника. Также на кухню можно добавить тиканье часов (а если они появляются в кадре – то обязательно), звук работающего холодильника, и желательно, чтобы он, немного поработав, перестал на время гудеть, а затем опять включился. Все это как-то оживит сцену без активного действия. В комнату же уместно добавить звук работающего компьютера либо опять же часы – причем, если они появляются в кадре, необходимо обратить внимание, какого они типа – с кукушкой или, например, электронные, так как звук тиканья должен соответствовать тем часам, которые в кадре. Это создаст атмосферу привычных нам звуков в комнате. Атмосфера же в публичных местах, например кафе, ресторан, требует не только звона бокалов, лязганья вилок по тарелкам и др. соответствующих шумов, но еще и гула, гомона множества одновременно разговаривающих людей. Интенсивность его зависит от видеоряда. В шумотеках уже есть записи с атмосферами кафе, ресторанов, спортивных залов, детских площадок, подземных стоянок, которые содержат в себе все особенности данной обстановки (включая гул и сопутствующие звуки). А в библиотеке Digiffects такие шумы есть еще и на разных языках.

Второй этап После того как атмосфера проложена, начинается работа с синхронными шумами – теми, что видны в кадре и сопровождают действия героев. Как правило, больших сложностей на этом этапе не возникает, так как работа идет по принципу "что вижу – то пою", а сейчас существует такое количество библиотек, в которых есть всевозможные шумы, что можно найти любой понадобившийся. В библиотеке Sound Ideas есть удобный поисковик, где в строку search вводится название шума (по-английски, соответственно). Трек подставляется синхронно под видео. Если он больше или меньше, это можно исправить, используя функцию time stretch (изменение хронометража трека, "временная растяжка"). Либо, если трек длиннее эпизода, можно "отрезать" его же "хвост" и приклеить в том месте, где он заканчивается по видео. Чаще это звучит более реалистично, чем после использования плагина. В процессе работы могут возникнуть сложности, если вдруг нужного шума в шумотеке не нашлось: либо его просто нет, либо слово введено в поиск некорректwww.625-net.ru

но, либо такой шум есть, но к данному видеоряду не подходит (по акустике или любым другим причинам) и плагином здесь не помочь. В таком случае я составляю его из нескольких шумов, склеивая начало, конец, середину разных треков, получая в результате синтеза нужное звучание шума. Например, в работе над ужастиком "Дэн" в сцене, где герой режет мясо, чтобы покормить собаку, и бросает его в миску, нужного звука не оказалось. Поэтому я использовала такие треки, как Brain squash ("размягченные мозги") и Knife slide (скольжение ножа). Все вместе дало эффектное звучание мокрой мягкой плоти, разрезаемой ножом с резким скрежетом. Выбирая треки для синтезирования шума, я отталкиваюсь от того, из какого материала шум состоит. Если нужен удар кулаком по столу, то, по сути, это деревянный удар, только чуть глухой. Поэтому в данном случае можно использовать звук закрытия деревянной двери, отрезав атаку, которая дает ее "защелкивание" (поворачивание ручки), и оставив лишь звук дерева. Итак, звук стола, по которому ударили, теперь есть. Далее необходимо "положить" звук самого кулака. Поэтому к получившемуся глухому звуку дерева я подмешиваю, опять же убрав атаку либо смягчив ее с помощью fade in, шум падения тела на деревянный пол (Body fall on wood floor), что дает звучание плоти. В результате синтеза получится тот самый удар кулаком по деревянному столу. Не находя нужный звук, можно также проанализировать, на что этот шум еще похож. Например, я работала над простой сценой, где герой пишет отчет и, закончив его, демонстративно кидает ручку на листок бумаги. Для озвучки этого жеста я положила шуршание одежды, а для того чтобы прозвучало падение ручки – звук выключателя света (Switch on), что дало тот самый щелчок, с которым ручка падает на бумагу, лежащую на столе. И еще я подмешала к нему звук бумаги, а точнее, газеты, просто вырезав из трека Newspaper turn page ("переворачивание страниц газеты") короткий бумажный шелест. Все это в правильных пропорциях и синхронно с видео дало полное ощущение реалистичности звучания данной сцены. В сцене, где герой укрывался от взрыва ковром, а затем выползал из-под него, ковер я обозначила звуком развевающегося на ветру флага. По плотности материала звук точно подошел, и с видеорядом это смотрелось достаточно натурально. В другой сцене, на детской площадке, надо было озвучить качающегося на качелях мальчика, а точнее, скрип качелей. Исходя из того, что они металлические, я ввела в поисковике "скрежет металла" (Metal squeak), затем синхронно под видео поставила этот звук под каждое движение качелей вперед и назад. Таким же образом я озвучила колодец, добавляя к нему еще и капли воды, стекающие с поднимаемого ведра и падающие на дно колодца, соответственно с подходящей акустикой (drops reverse), либо с последующей обработкой капель ревербератором. Встречаются и такие случаи, когда происходящее на экране действие трудно озвучить, так как предмет, с которым производят какое-либо действие, сам по себе не звучит. Например, героиня эффектно поправляет волосы, чтобы произвести впечатление на героя, и это необходимо акцентировать и подзвучить. Звук волос здесь не подложить, так что я добавляю шелест одежды синхронно с движениями руки.

Третий этап После того как проложена и атмосфера, и все остальные шумы, то есть все действия озвучены, последний этап – проложить шаги. Нужные шаги подwww.625-net.ru

бираются в библиотеке в зависимости от типа обуви, от поверхности, по которой ходят персонажи. Прокладываются шаги с помощью MIDI-клавиатуры. Если ее нет, то из библиотеки берется трек и пошагово прокладывается под видео. Это крайний вариант, его используют, если нет другой возможности, так как этот способ очень долгий и трудоемкий. С помощью же MIDI-клавиатуры всю работу можно сделать гораздо быстрее. Для удобства работы в семплер загружаются самые разнообразные шаги: женские каблуки, мужские ботинки, кроссовки, шаги по асфальту, по деревянному полу, по грязи, по грунту, по металлу, по ковру, по траве, по снегу (легкому и сугробам), по крыше, по листве. А при работе над ужастиком совершенно необходимы шаги по скрипучему деревянному полу. Технология прокладки шагов очень проста. Лучше прокладывать шаги, отдельно на solo включая трек с записью, чтобы остальные шумы, музыка и речь не отвлекали внимание и чтобы точнее и быстрее попасть в синхрон по видео. Затем выбирается нужный тип шагов, и под картинку они проигрываются на клавиатуре. Важно, чтобы в одной и той же сцене не было одних и тех же либо очень похожих шагов у разных персонажей. Они обязательно должны отличаться, даже если обувь у героев почти одинаковая. Например, в кадре две женщины на каблуках. И если в MIDI-клавиатуре есть только один тип стука женских каблуков, то после записи можно шаги одной из героинь обработать плагином, например Pitch shift, понизив звук на терцию. Каблуки тем самым станут "толще", по звуку они будут отличаться от первых. Кроме того, в соседних сценах нужно стараться не прокладывать одинаковый тип шагов. Даже если один и тот же герой идет в одной части города по асфальту, а в следующей сцене – в другом месте, но тоже по асфальту, то для разнообразия я, например, сначала подкладываю "шаги по асфальту", а затем "шаги по бетону" В массовых сценах можно просто проложить треки разных типов шагов из библиотеки шумов, не синхронизируя их. Но шаги главных героев обязательно должны звучать синхронно, даже в тех же массовых сценах. Для удобства и быстроты работы я создала свою библиотеку из шумов, часто мною используемых. Это упрощает процесс, так как в поисковик в таком случае можно обращаться реже, и это ускоряет работу.

Предварительное сведение (premix) шумов Предварительное сведение фонограмм при стереофонической перезаписи является очень длительным и трудоемким технологическим процессом. Его суть состоит в последовательном (по частям фильма) групповом сведении фонограмм. Отдельно сводятся реплики, затем музыкальные фонограммы, далее – связанные с репликами синхронные шумы, а в последнюю очередь – фоны. Итог сведения – четыре многодорожечные фонограммы "премиксов".

Premix синхронных шумов Премикс синхронных шумов имеет несколько большую степень свободы, чем сведение реплик. Это относится к локализации кажущегося источника звука (КИЗ). Действительно, странно было бы услышать синхронные шумы, относящиеся к говорящему в данный момент персонажу, но звучащие из другой пространственной точки. Например, реплики звучат из центра, а шаги этого персонажа формально локализованы в правом канале, где на экране находится его изображение. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Понятно, что в таком случае шаги и другие синхронные звуки, относящиеся к данному говорящему персонажу, правильнее посылать также в центральный канал. Однако персонажи, находящиеся в кадре, совершенно не обязательно непрерывно разговаривают, возможны паузы, и значительные. И здесь у звукорежиссеров появляется возможность стереофонизировать синхронные шумы, перемещая КИЗ между каналами. Именно по этой причине синхронные шумы во время их озвучания записываются по персонажам и объектам раздельно. Это позволяет их стереофонизировать персонально (например, один персонаж стоит и разговаривает, а другой молча "ходит" по комнате в кадре и т.п.). Holophone – микрофон формата 5.1 Помимо локализации (КИЗ) персонажи и объекты обрабатываются соответствующими акустическими программами, в том числе индивидуальными для каждого плана и объекта (например, один персонаж расположен близко, а другой находится в соседней комнате – с иной акустической атмосферой и в иных изобразительном и звуковом планах). Локализация КИЗ синхронных шумов допускает использование всех звуковых каналов, за исключением сольного использования СНЧ-канала (субвуфера). В последнем случае обязательно необходимо продублировать такой КИЗ в центральный канал. Следует также учесть, что спектр сигнала в СНЧ-канале будет принудительно сужен сверху, а в центральном канале – снизу, и их обязательно нужно между собой сбалансировать по громкости.

Premix игровых шумов и фонов Премикс игровых шумов занимает значительное время в процессе перезаписи фильмов в звуковых форматах Dolby, а для картин с высокой постановочной сложностью, как правило, большую часть времени требует сведение премиксов. Это связано с той особой ролью, которую играет шумовое и фоновое окружение зрителя в кинофильмах с указанными форматами. По замыслу их создателей, зритель в полной мере может погружаться в звуковой ряд действия (особенно в фильмах со звуковым форматом 5.1 и более). Особенностью исходных фонограмм игровых шумов является их стереофоничность. Абсолютное большинство из них составляют двухдорожечные стереофонограммы, записанные на съемочной площадке. Вполне реалистичные фонограммы, прямо соответствующие снятому изображению, могут быть записаны в стереосистеме ХY, поддерживаемой соответствующими микрофонами. В настоящее время уже выпускаются качественные микрофоны формата 5.1, и их единственным недостатком является высокая стоимость. Микрофоны этого типа, например фирмы Holophone, наиболее эффективны для записи игровых шумов, фонов и пауз на съемочной площадке. Сведение шумов обычно предполагает соединение в одной многоканальной фонограмме как собственно игровых шумов, так и окружающей их звуковой "атмосферы". Многоканальность итоговой фоно-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

граммы при этом может быть использована максимально, позволяя организовать одновременно множественные сочетания различных звуковых составляющих с хорошей индивидуальной разборчивостью (если это необходимо в конкретном эпизоде). Шумовая многоканальность значительно облегчает возможные проблемы с разборчивостью реплик. Действительно, рассредоточение шумов, игровых пауз или фонов в соседние с "репличным" каналы позволяет существенно разгрузить этот канал от маскирующих реплики звуков. Но при этом у звукорежиссеров всегда сохраняется возможность независимого управления и шумами, и фонами, и паузами, в том числе и со значительными уровнями громкости. При необходимости часть шумовой или фоновой информации может быть добавлена в "репличный" канал, но со значительно меньшим уровнем. Это позволит избежать возможного появления "фантомного" разрыва в звучании шумов или фонов, но никак не скажется отрицательно на разборчивости реплик. Первичная стереофоничность шумов и фонов позволяет очень легко их рассредоточить в большем числе звуковых каналов, например за счет попарного удвоения. Очень часто звукорежиссеры используют этот прием для фонов и игровых пауз, когда левый заэкранный канал распараллеливается в канал левой стены. То же самое производится и для правого канала. Как итог – легко реализуется формирование звуковой сферы, в которую помещается кинозритель. Очень часто преобразование исходных шумовых и фоновых стереопар сопровождается использованием дополнительных акустических эффектов (эмуляцией искусственной акустики или реконструкцией "первичной" акустики исходной фонограммы), транспонированием частотного диапазона исходной фонограммы и т.п. Примером такого транспонирования является обогащение спектра фонограммы низкими частотами исходной звуковой информации, а также искусственное формирование НЧ-информации. Реальные записи на натуре или в интерьере, если они не произведены с применением специальных микрофонов, обычно не содержат значительных низкочастотных составляющих (в диапазоне 20...70 Гц). Поэтому такая информация формируется при сведении премиксов шумов с помощью гармонайзеров в соответствии с драматургическим строением эпизода кинофильма.

Заключение Шумовое озвучание – это работа, требующая не только технических навыков, но и личного отношения, креативности, желания преобразить картину. Простой видеоряд можно сделать более интересным, а насыщенную сцену – более эффектной. К тому же "инструментов" для этого сейчас немало. С течением времени и развитием новых технологий появилось много возможностей передать картинку более реалистично. Просмотр фильма заставляет зрителя окунуться в происходящее, перенестись в другой мир, побыть рядом с героями "на расстоянии вытянутой руки" (особенно в формате 3D), сопереживать им, бояться и радоваться вместе с ними и т.д. Воздействие хорошего фильма на человека нередко может повлиять на некоторые его позиции, может подвигнуть на решения и поступки и даже повлиять на мировосприятие в целом. Как минимум хорошее кино просто доставит удовольствие от просмотра. Но, в любом случае, не оставит равнодушным. www.625-net.ru

Революционные микрофоны

Дарья Бахманова

прошлом номере мы постарались объяснить причины, по которым немецкий производитель Beyerdynamic снимает с производства серии микрофонов OPUS и TG-X и запускает новую линейку для "живых" выступлений – Touring Gear, и рассказали о новых вокальных микрофонах. Напомним также, как расшифровывать названия микрофонов новой линейки: за аббревиатурой TG (Touring Gear) в названии микрофона следует буква, обозначающая область его применения: V – вокальный, H – гарнитура, L – петличка, D – для ударных и I – инструментальный. Затем следует цифровое обозначение, которое определяет ценовую категорию: TG 30 – базовый, TG 50 – полупрофессиональный, TG 70 – профессиональный, TG 90 – высший класс. Следующая буква характеризует тип микрофонного капсюля: d – динамический, c – конденсаторный, r – ленточный. Добавление к названию буквы s говорит о наличии выключателя на корпусе микрофона. Перейдем теперь к дальнейшему обзору микрофонов линейки Touring Gear.

Обзор линейки Touring Gear Часть 2 для мюзиклов и театральных постановок. Особенностями TG H74c являются специальные резонаторные отверстия для формирования частотнонезависимой диаграммы направленности.

Головные гарнитуры: отличный звук и свобода движения Множество ситуаций на сцене требуют одновременно и оптимального звучания, и максимальной свободы движений артиста. В таких ситуациях хорошим решением будут гарнитуры серии Touring Gear. Простой в обращении, естественный звук, хорошо сидит – вот краткое описание головного микрофона с кардиоидной диаграммой направленности TG H54c. Он применяется в театре и на сцене, отлично подойдет клавишникам и барабанщикам, которые одновременно являются исполнителями. TG H54c хорош и вне сцены: как и все гарнитуры серии Touring Gear, он имеет съемный микрофон и складные дужки, благодаря чему гарнитуру можно удобно транспортировать в чехле (идет в комплекте). Любой презентатор или лектор, которому надо выступать длительное время и иметь свободные руки, скажет спасибо за такой подарок. TG H55c – влагонепроницаемый ненаправленный головной микрофон, который можно крепить и справа, и слева, а его ножка позволяет варьировать положение микрофона и его длину. Все эти преимущества особенно важны для мюзиклов, театральных постановок и спорта. Благодаря ненаправленной диаграмме отсутствует "эффект близости". TG H74c. Суперкардиоидная диаграмма направленности и скомпенсированный "эффект приближения" делают этот микрофон хорошим выбором

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Головные гарнитуры Beyerdynamic

Гарнитура TG H75c очень прочная во всех отношениях: она не боится влаги и пота и устойчива к "эффекту задувания". Кроме того, TG H75c можно закрепить в любом нужном положении, что заинтересует спортивных арбитров и ведущих телешоу! На сцене и во время соревнований сбалансированный звук TG H75c – выбор настоящих профессионалов. Особенности модели: звуковые каналы перед мембраной создают эффект высокочастотного резонатора для расширения верхней части диапазона. Модели TG H55c, TG H74c, TG H75c доступны в черном и телесном цветах.

Микрофоны-"петлички": невидимое качество Петличные микрофоны должны обладать сбалансированным сочетанием незаметности и максимально хорошего звучания – задача, с которой отлично справляются "петлички" Touring Gear. Вы можете не увидеть самого микрофона, но непременно узнаете его превосходный звук. www.625-net.ru

Петличные микрофоны Beyerdynamic TG

Микрофоны для ударных Beyerdynamic TG

TG L55c – правильный выбор для телевидения, кино, презентаций, театральных постановок. Этот всенаправленный микрофон можно крепить на лацкане или на лице под грим. Микрофон влагонепроницаемый и особенно устойчив к "взрывным" звукам. Выпускается черного и телесного цветов. Особенности модели: отсутствие "эффекта близости" благодаря специальному типу диаграммы направленности.

Том-том, малый барабан или перкуссия – TG D57c с предусилителем и запатентованным креплением в мгновение ока будет готов к работе. Расширенный частотный диапазон гарантирует достоверную передачу звука, а "гусиная шея" длиной 72 мм обеспечивает оптимальное крепление относительно источника звука. Эластичный подвес капсюля защищает микрофон от повреждений в случае попадания барабанной палочкой. Новая электронная "начинка" обеспечивает повышенную точность передачи и гарантирует самый высокий максимальный уровень звукового давления даже при фантомном питании ниже 44 В. Особенности модели: двухступенчатый высокочастотный резонатор, специальные резонаторные отверстия за мембраной для создания частотнонезависимой диаграммы направленности. Практические преимущества запатентованного держателя конденсаторного микрофона TG D58c сразу становятся очевидны при использовании его для подзвучивания тома, малого барабана или перкуссии – микрофон можно установить очень быстро и очень надежно. Сбалансированная частотная характеристика делает микрофон сразу готовым к эксплуатации. Стоит отметить и его способность работать с более высоким уровнем сигнала по сравнению с предыдущей моделью Opus 88. TG D58c – это новый дизайн, корпус без резонансов, эластичный подвес капсюля, улучшенное соотношение сигнал/шум и сохранение всех характеристик даже при фантомном питании ниже 44 В. Динамический микрофон с большой мембраной TG D70d – лучший друг бас-барабана, джембе и басового кабинета, так как он достоверно передает звучание низкочастотных инструментов. Несмотря на громоздкий внешний вид, он может быть легко установлен даже внутри бас-барабана. Уменьшенная масса мембраны позволяет четко передавать импульсы, а гиперкардиоидная диаграмма направленности повышает устойчивость к обратной связи.

Микрофоны для ударных: чувствуя ритм Ударные в любом стиле музыки – это не просто ритм. Они и центральная составляющая, и дополнение, и акцент, и мельчайшая деталь. Микрофоны для ударных установок должны передавать чистое звучание, расставлять акценты, делать инструмент осязаемым – то есть передавать естественное звучание барабанов. Для этого и были созданы микрофоны для барабанных установок линейки Touring Gear. Они могут работать при высоком уровне звукового давления, превосходно передавать острые пики сигнала, при этом максимально подавляя обратную связь. TG D52d – выбор тех, кто предпочитает динамические микрофоны для подзвучивания том-томов. Микрофон на прищепке можно быстро и правильно установить благодаря "гусиной шее". TG D52d обладает мощным звучанием и исключительно хорошим разделением на каналы; перекрестное звучание других инструментов сведено к минимуму. Возможно даже экстремально близкое расположение микрофона к источнику звука, так как TG D52d может работать при высоком уровне звукового давления. Его особенности: высокочастотный резонатор для расширения верхней части диапазона, специальные резонаторные отверстия и акустическая ткань для формирования диаграммы направленности. www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

TG D70d имеет встроенный пресетный эквалайзер, который позволяет корректировать амплитудночастотную характеристику даже без микшерной консоли. Есть режим линейной характеристики для передачи естественных басов, которые, в свою очередь, можно корректировать на микшере.

Особенности модели: специальная геометрия камеры за диафрагмой, увеличенное пространство резонатора для исключительно мощного звука, двухступенчатый высокочастотный резонатор, специальные резонаторные отверстия за мембраной для создания частотно-независимой диаграммы направленности.

Таблица примерного соответствия снимаемых с производства моделей микрофонов Beyerdynamic микрофонам новой линейки Touring Gear Снимаемая модель

Новая модель

Чем отличается новинка

Opus 54.18

TG H54c

- улучшена конструкция защитной сетки - улучшены характеристики диаграммы направленности

Opus 55.18 Mk II

TG H55c

Головные гарнитуры

Петличные микрофоны MCE 55.18

TG L55c

Микрофоны для ударных Opus 67

TG D52d

- улучшены конструкция, механические свойства и дизайн – динамическая альтернатива микрофону D57c

Opus 87

TG D57c

- улучшены механические свойства, защитная сетка и дизайн - нерезонирующий корпус - работает при более высоких уровнях звукового давления - сохраняет все характеристики при фантомном питании ниже 24 В

Opus 88

TG D58c

Opus 99

TG D70d

- обновленный дизайн - переключаемый пресетный EQ

TG-X 47

TG I50d

- обновленный оригинальный дизайн - продуманная с точки зрения сервиса конструкция - улучшенный сбалансированный звук, нет узкополосных резонансов - улучшено подавление тактильных шумов благодаря новой конструкции подвеса капсюля - улучшенный внутренний поп-фильтр

Opus 62

TG I52d

- обновленный оригинальный дизайн - более прочная защитная сетка - высокий уровень выходного сигнала

Opus 53

TG I53c

- увеличенное расстояние до источника звука при записи - работает при более высоких уровнях звукового давления - сохраняет все характеристики при фантомном питании ниже 24 В

MCE 55.18 Helix

TG I55c Helix

Opus 86.18

TG I56c

- обновленный оригинальный дизайн - более прочная защитная сетка - продуманная с точки зрения сервиса конструкция - работает при более высоких уровнях звукового давления - сохраняет все характеристики при фантомном питании ниже 24 В

Opus 82.18

TG I57c

Инструментальные микрофоны

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

www.625-net.ru

Инструментальные микрофоны: сила взаимодействия Современные концертные технологии предусматривают индивидуальный звукосъем с каждого инструмента специальными микрофонами. Рассмотрим серию инструментальных микрофонов Touring Gear компании Beyerdynamic. Оптимальный баланс между полнотой и яркостью звучания делает TG I50d универсальным микрофоном. Будет подзвучиваться электрогитара, бас, ударные или духовые инструменты, – этот динамический микрофон обеспечит подавление обратной связи даже в условиях сверхгромкой рок-группы. Не нужно "экстремально" выкручивать эквалайзеры микшера, просто подключите микрофоны, подстройте ВЧ- и НЧфильтры и приступайте к работе. Особенности: расширенное пространство позади мембраны микрофона для улучшения передачи низких частот; ВЧ-резонатор для расширения верхов; специальные резонаторные отверстия за мембраной для создания частотно-независимой диаграммы направленности. Динамический микрофон TG I52d специально разработан для медных духовых, отлично работая на высоких уровнях звукового давления. Благодаря гиперкардиоидной направленности и устойчивости к возникновению обратной связи микрофон подходит как для групповых выступлений, так и для сольных. Ребристая поверхность крепления смягчает вибрацию, защищает корпус музыкального инструмента и надежно фиксирует микрофон. Гибкая "гусиная шея" поможет установить микрофон в нужное положение. Особенности модели: специальные резонаторные отверстия, закрытые акустически прозрачной тканью для нейтральной передачи звука и создания частотнонезависимой диаграммы направленности. Широкая частотная характеристика позволяет использовать микрофон TG I53c как в качестве оверхэда, так и для хай-хетов, перкуссии, струнных и духовых инструментов, а также хора. В этом микрофоне есть небольшой подъем в области высоких частот, что повышает детализацию и яркость звучания. Благодаря высокой чувствительности микрофон можно располагать на удалении от больших источников звука со сложной диаграммой направленности.

Особенности микрофона: двухступенчатый ВЧрезонатор для улучшения передачи на высоких уровнях громкости, акустические лабиринты для создания частотно-независимой диаграммы направленности. Универсальный конденсаторный микрофон TG I55c helix предназначен для озвучивания скрипки, альта, виолончели, цимбал, цитры, контрабаса и других струнных инструментов. Этот микрофон передает естественное неокрашенное звучание инструментов. Ненаправленная диаграмма гарантирует качественный звук вне зависимости от расположения капсюля. Еще одно преимущество – универсальное спиралевидное крепление, которое позволяет быстро и легко прикрепить микрофон на инструмент, не повреждая корпус. Особенности TG I55c helix: отсутствие "эффекта близости" благодаря круговой диаграмме направленности. Конденсаторный микрофон TG I56c разработан для подзвучивания аккордеона. Специальное крепление позволяет легко устанавливать его на корпус инструмента, а также упрощает транспортировку – микрофон снимается, а крепление остается на инструменте. Кардиоидная диаграмма направленности позволяет уменьшить обратную связь. Крепленияе микрофонного капсюля на "гусиной шее" надежно изолирует от вибраций и механического шума. Особенности микрофона: двухступенчатый резонатор высоких частот для улучшения передачи на высоких уровнях громкости, акустические лабиринты для формирования частотно-независимой диаграммы направленности. Чтобы подзвучить духовые инструменты – саксофоны, трубы, тромбоны или валторны, – микрофон должен передавать звук без искажений на высоких уровнях громкости. Всем этим требованиям отвечает конденсаторный микрофон TG I57c. Он может работать при экстремально высоких уровнях, надежно подавляя шумы благодаря своей кардиоидной диаграмме направленности. С помощью удобно гнущейся "гусиной шеи" можно придать микрофонному капсюлю любое положение и защитить корпус музыкального инструмента, при этом надежно зафиксировав микрофон. Особенности: специальные резонаторные отверстия для создания частотно-независимой диаграммы направленности.

на правах рекламы

Новая линейка микрофонов Beyerdynamic для "живых" выступлений – Touring Gear – получила в 2011 году престижную награду Red Dot Design Awards. Red Dot Design – авторитетная премия в области дизайна, присуждаемая европейским институтом "Центр дизайна земли Северный Рейн", который находится в городе Эссене (Германия). Награда вручается дизайнерам и компаниям-производителям за выдающееся качество и особые достижения в дизайне товаров широкого потребления. Работы, отмеченные наградой, выставляются в Музее дизайна Red Dot в Эссене, который на сегодняшний день является крупнейшим в мире собранием достижений современного промышленного дизайна

Инструментальные микрофоны Beyerdynamic TG www.625-net.ru

117519, Москва, Кировоградская ул., 22 Тел.: (495) 315-3092, факс: (495) 315-0111 e-mail: aris@arispro.ru http://www.arispro.ru ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Void Acoustics – А

нглийская компания Void Acoustics является лидером среди производителей профессиональной акустики высшего класса. Ее успех определяет бескомпромиссный подход ко всему оборудованию, способствующий сочетанию уникальных инновационных технологий собственного исследовательского отдела с необыкновенно смелыми дизайнерскими решениями. Производственная база компании находится в Англии, в портовом городе Дорсет. Все оборудование собирается вручную, и это дает возможность производителю гарантировать своим клиентам тот результат, который и определяет мировую популярность бренда Void. Во главе отдела исследований и развития компании Void стоит легендарный британский разработчик аудиосистем Рог Могал (Rog Mogale), работавший со многими звездами музыкальной индустрии. Еще в 2002 году они вместе с Алексом Сканом (Alex Skan, директор Void Acoustics) определили для себя задачу, соответствующую новой эре музыкального творчества, понимая, что техника шоу-бизнеса очень быстро набирает обороты: количество ночных клубов, дискотек, баров и мероприятий на открытом воздухе растет, и каждый клуб хочет выделиться. Во главу угла владельцы таких заведений ставят дизайн и стиль помещений, тематически выделяют свой клуб – и именно это находит позитивный отклик и привлекает клиентов. Они приходят отдыхать, увидеть что-то новое, послушать качественную музыку. Основными элементами таких заведений всегда остаются музыка и звук. Поэтому нужно делать акустические системы стильными и соответствующими общей теме заведения, сохраняя при этом высококачественное профессиональное звучание. "Измени свой взгляд на музыку!" – заявила компания Void, тем самым и продекларировав свою философию, и дав самую точную характеристику своего оборудования.

Node 3

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Так появилась на свет нестандартная акустика Void, которая сегодня используется повсюду: в Европе, Северной и Южной Америке, России, в Азии. Продукция Void нравится владельцам настолько, что клубы проектируются под дизайн акустических систем. В компанию все чаще обращаются клиенты с заказами на разработку специальных систем с уникальными техническими характеристиками для решения конкретных задач заведения. И все, что происходит с брендом и вокруг него, как нельзя лучше отражает приведенный выше слоган. Достаточно сказать, что самые продвинутые сцены Лондона, законодателя мод в клубной культуре, оснащены акустикой Void, и она продолжает победное шествие по модным "точкам" Европы, Америки и Азии. Акустика Void – это не только класс High End, но и запоминающийся, ультрамодный дизайн и инновационные технологии. Презентация каждой новой серии оборудования Void на международных выставках становится запоминающимся событием для специалистов профессионального звукового оборудования, заставляя их изменить свое представление о том, какой может быть профессиональная акустика. Не стала исключением и состоявшаяся в нынешнем году выставка Prolight + Sound, на которой компания Void вновь представила очень интересные и заслуживающие самого пристального внимания потенциальных потребителей новинки. Это прежде всего новые акустические системы серии Indigo и новая серия сценических мониторов Node, главная особенность которых состоит в использовании коаксиального динамика. Технология, в основе которой лежит размещение низко- и высокочастотных излучателей на одной оси, существует уже давно. Но во времена ее появления еще не было материалов, которые могли бы обеспечить достойную реализацию этой идеи. В настоящее же время акустика на основе коаксиальных динамиков является одной из самых востребованных. И это вполне естественно, если учесть массу преимуществ, связанных с применением коаксиальной конструкции. Во-первых, это позволяет существенно уменьшить габариты и вес акустики. В результате повышается общий уровень удобства пользования мониторами, как более компактными, и на малых площадках удается получить такие же характеристики звука, как на больших. Кроме того, появляется большая свобода выбора в размещении мониторов, так как кабинеты Node могут не только ставиться на пол, но и крепиться на стены. Во-вторых, резко возрастает качество звука за счет того, что частотные характеристики становятся более равномерными, а звуковой образ – практически монолитным. www.625-net.ru

на правах рекламы

стильные новинки

акустических систем, разработанных специально для грамотно продуманных с эстетической точки зрения инсталляций. Первые в линейке новинок Indigo 6 и Sub 12, сочетающие Hi-Fiкачество звучания с универсальными креплениями, делают любой проект запоминающимся. Это первая серия акустических систем, которые были созданы для нового, более глубокого понимания стиля, к которому стремятся дизайнеры и проектировщики помещений сегодня. Более подробную информацию, включая все Indigo 6 и Sub 12 технические характеристики о новинках и любой другой продукции компании Void, можно получить на сайте эксклюзивного дистрибьютора Void в России – компании IBERI, который находится по адресу www.voidaudio.ru. Материал предоставлен компанией IBERI.

127434, Россия, г. Москва, Дмитровское шоссе, дом 5, корпус 1 Тел.: (495) 611-1114, факс: (495) 611-1114 e-mail: iberi@iberi.ru

Первыми из серии Node на выставке дебютировала модель Node 3, разработанная в качестве сценических мониторов для средних по масштабу мероприятий или тщательно продуманных инсталляций высокого уровня. Дополнительные возможности в использовании настенных креплений этой модели заключаются в том, что они могут применяться не только как часть портальной системы в небольших клубах, но и являются прекрасным дизайнерским решением для престижных ночных клубов. Журнал Installation Europe учредил свою премию для компаний, продукция которых, по мнению редакции журнала, является инновационной, задающих новые тенденции на рынке либо предлагающих оптимальное решение для той или иной инсталляции. В списке призеров оказалась и серия Node 3. Что касается новых акустических систем серии Indigo, которые используются в основном для фоновой подзвучки, то их главное преимущество перед классическими системами того же класса состоит в гораздо большем запасе мощности. Таким образом, Indigo становится практически универсальной акустической системой и в состоянии успешно решать самые разнообразные и сложные задачи звукоусиления. Это и фоновое озвучение, и совместная работа с портальными системами по дополнительной озвучке дальних зон зала, и использование в качестве surround-акустики в домашних кинотеатрах, и другие варианты применения. Без всякого преувеличения можно сказать, что серия Indigo сочетает футуристические взгляды на привычный дизайн профессионального оборудования и тайну воспроизведения качественного звука. Фактически это первое поколение мощных компактных

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Творческие задачи мастеринга Часть 1 Введение За последние десятилетия количество студий звукозаписи увеличилось многократно. Более доступным стало качественное оборудование, и, несмотря на предостережения профессиональных инженеров мастеринга, многие звукорежиссеры записи и сведения не могут удержаться от соблазна произвести мастеринг собственных треков самостоятельно, порой имея о нем смутное представление. Поэтому в наши дни очень важно для повышения качества фонограмм в целом четкое понимание того, что делает звукорежиссер мастеринга в студии. Тема мастеринга окутана мифами. Кто-то считает, что мастеринг – это своего рода "замазка-корректор", способная исправить ошибки, допущенные при записи и сведении, и заставить посредственный микс звучать высококачественно. Другие полагают, что мастеринг относится скорее к техническим аспектам, чем к творческим, и никакие ошибки, допущенные ранее, исправить не может. Доля правды есть и в первом и во втором высказывании. Мастеринг – это завершающий творческий этап в процессе аудиопроизводства, последняя возможность усовершенствования, внесения изменений в звучание, прежде чем носитель будет отправлен на завод. Какое же место мастеринг занимает во всем процессе аудиопроизводства? Любой процесс производства можно разделить на три основных этапа: pre-production (подготовка), production (этап производства, изготовления продукта), post-production (завершающий этап). И аудиопроизводство не является исключением. К Pre-production относится подготовка к записи, к Production – запись, редактирование и сведение, а к Post-production – мастеринг, печать и тираж носителей. (То, что автор, как и большинство звукорежиссеров, музыкантов и продюсеров называет "мастерингом", инженеры заводов по производству компакт-дисков называют "премастерингом", то есть финальной подготовкой фонограммы к изготовлению мастер-диска, а собственно "мастерингом" именуют сугубо технический процесс изготовления т.н. гласс-мастера – печатной формы для тиражирования компакт-дисков. Тем не менее в профессиональном обиходе устоялось использование термина "мастеринг" в значении "премастеринга" – прим. ред.)

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Роман Щеголь Подготовка к записи (pre-production) происходит в студии до начала записи и включает в себя подбор подходящего оборудования, репетиции в студии для адаптации музыкантов к условиям записи, создание комфортного студийного мониторинга для каждого исполнителя и т.д. Следующий этап (production) включает в себя сразу три вида работ: запись, редактирование записанного аудиоматериала и сведение. Запись, которую в производстве современной попмузыки иногда называют "трекинг" (tracking), то есть запись отдельных дорожек, – это одна из важнейших частей аудиопроизводства. В наши дни для записи все чаще используют цифровые рабочие станции на базе компьютера, аудиоинтерфейса и специализированного программного обеспечения. Современные рабочие станции предоставляют пользователю огромные возможности по редактированию аудиоматериала: это и монтаж из бесчисленного количества дублей, и звуковысотная правка, и удаление акустических и электрических шумов, и многое другое. Если речь идет о последовательной записи (или записи "с наложением"), то выделяют так называемый overdubbing (запись дополнительных дорожек) – запись остальных инструментов микса на существующий "каркас". С помощью таких инструментов, как частотная, динамическая, пространственная обработка, звукорежиссер на этапе сведения занимается работой по созданию звукового образа. Результатом работы звукорежиссера сведения является аудиофайл – чаще стереофонический. Эта часть в этапе производства является заключительной, и в случае если серьезные требования к качеству аудиозаписи не предъявляются, на этом творческая часть работы оканчивается. (Звуковой образ – совокупность звуковых (речевых, музыкальных, шумовых) элементов, создающих посредством ассоциаций в обобщенном виде представление о материальном предмете, явлении, событии, характере – прим. авт.) Далее файл передается инженеру премастеринга, выстраивающему произведения в необходимом порядке, осуществляющему PQ-кодирование, noise shaping, dithering, конвертирование в требуемые www.625-net.ru

форматы аудио, после чего переходят к изготовлению мастера для печати и тиражу CD.

История развития мастеринга В старые добрые времена мастеринг был чем-то вроде черной магии, поскольку каким-то загадочным образом мастеринг-инженер переносил аудио с одного носителя на другой, а именно с магнитной ленты на виниловый диск. На самом деле это был довольно сложный процесс: одно неловкое движение – и звукорежиссер мог повредить не только мастер-диск, но и резец стоимостью больше десяти тысяч долларов. Применяя такие решения, как частотная и динамическая обработка, инженеры научились делать мастер-диски более "громкими", а соответственно, менее "шумными" (под более "громкими" понимаются фонограммы с большим уровнем RMS). Продюсеры и музыканты стали замечать, что те записи, которые звучали на радио громче других, публике нравились больше, чем "тихие", и, соответственно, они лучше продавались. Так началась эра "творческого" мастеринг-инженера, который вмешивается в звучание произведения, а не просто переносит его с одного носителя на другой. Но рассмотрим все по порядку. До 1948 года звукозапись осуществлялась сразу на диск, поэтому деления на виды деятельности (запись, сведение, мастеринг) в звукорежиссуре не существовало. (В домагнитофонную эпоху кроме прямой записи на восковой мастер-диск широко применялась фотографическая запись звука на киноленту. И до появления многодорожечной записи сведение проводилось непосредственно во время записи – прим. ред.)

В 1948 году компания Ampex выпустила первый магнитофон, а для тиражирования виниловых дисков заводу по-прежнему требовался виниловый мастер-диск. Его созданием стал заниматься так называемый transcription engineer – первое воплощение звукорежиссера мастеринга. В 1957 году появились первые стереопластинки. Тогда был сделан значительный прорыв в качестве аудио, и многие считают этот год датой рождения Hi-Fi, хотя стандарты Hi-Fi-техники (DIN 45000, DIN 45500, IEC 60581, ГОСТ 24388-88) появились гораздо позже.

(Hi-Fi, High Fidelity, высокая верность – термин, означающий, что воспроизводимый звук очень близок по звучанию к оригиналу – прим. авт.)

В 1963 году компания Philips представила компакт-кассету – один из самых дешевых аудионосителей, который долгое время оставался наиболее распространенным. В 1964 году компания Studer выпустила первый четырехдорожечный магнитофон J-37, который позволил производить последовательную запись с наложением. Индустрия звукозаписи изменилась навсегда: появилось четкое разделение между записью, сведением и мастерингом, так как эти процессы кардинально отличались друг от друга. С появлением Audio CD в 1982 году настала эпоха "цифры", и хотя носитель изменился, инструменты www.625-net.ru

мастеринга по-прежнему оставались такими же, как и в "виниловые" времена. 1989 год. Появление цифровой рабочей станции Sonic Solutions открыло новые возможности редактирования фонограмм не только звукорежиссерам записи и сведения, но и звукорежиссерам мастеринга. В 1995 году появился формат аудио с "потерями" MPEG-1 Layer 3, сокращенно называемый MP3. Он позволил без проблем распространять аудио через Интернет благодаря малому размеру файлов. С этого момента в задачи звукорежиссера мастеринга вошло также качественное кодирование в этот формат, а точнее, при минимальном размере аудиофайла сохранение максимально качественного звучания. Во второй половине 1990-х были предложены высокие частоты дискретизации, 24-битная запись, многоканальный формат surround sound (5.1). С 2002 года одним из главных инструментов стал компьютер, и практически каждый проект делается с использованием цифровой рабочей станции.

Философия мастеринга С технической стороны мастеринг описать довольно просто: это промежуточное звено между студией звукозаписи и заводом-изготовителем, занятое подготовкой материала для последующего копирования и распространения. Но что кроется за этими словами? Когда говорят о мастеринге, речь обычно заходит о дорогом, эксклюзивном, часто ламповом оборудовании, которое применяется в мастеринг-лабораториях. Но главная часть "оборудования", главный инструмент звукорежиссера мастеринга – это его слух. Часто можно услышать фразу: "Мастеринг – это 30% инструментов и 70% опыта того, кто занимается мастерингом". Чтобы понять, чем же руководствуется профессиональный звукорежиссер мастеринга, принимая то или иное решение, приведу высказывания известных специалистов в данной области. Взяты они из книги "Руководство мастеринг-инженера" Боба Овсински, оформленной в виде сборника с интервью. Вопрос автора: "В чем, по Вашему мнению, заключается философия мастеринга?". Greg Calbi: "Главное для меня – понять, что же человек хотел сделать в своей работе, но не смог.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Нельзя просто взять трек и начать заниматься мастерингом. Иногда самое сложное – это понять чего человек хочет, "услышать" его. Однажды ктото сказал мне слова, которые я считаю лучшим комплиментом: "Причина, по которой я всегда работаю с Вами, – в том, что мое произведение звучит так же, как сделал его я, но только лучше". И это то, к чему я всегда стремлюсь! Я не пытаюсь изменить микс – я пытаюсь его улучшить, усилить. Я беру чужую идею и работаю до тех пор, пока не почувствую: вот оно". Dave Collins: "Самое главное можно выразить словами Гиппократа: не навреди! Если клиент пришел именно к вам, значит, он вам доверился, он ждет, что его микс будет звучать лучше благодаря вам. Если вы профессионал в этом деле и занимаетесь мастерингом 10...20 лет, то вы слышите все, вы знаете, что звучит не так, неправильно. Мы живем в забавное время. У вас есть коробочка, на которой написано "мастеринг", и вы выбираете пресет рокн-ролл и ждете чуда. Но когда человек написал книгу, он посылает ее редактору, чтобы тот прочитал и посмотрел на нее со стороны. Получая фонограмму, звукорежиссер мастеринга, подобно редактору, смотрит на нее свежим взглядом, а точнее, слушает ее "свежим слухом". Когда я слушаю запись в первый раз, то не знаю, что всю сессию гитарист конфликтовал с вокалистом или что к концу сессии все перессорились друг с другом. Я просто слушаю звук, выходящий из моих колонок, и делаю выводы". Bernie Grundman: "Мне кажется, мастеринг – это способ заставить музыку сильнее воздействовать на слушателя, максимизировать ее. Это последний творческий шаг, а значит, последний шанс что-то изменить. Опытный звукорежиссер прослушал огромное количество материала и знает, что такое действительно хорошая запись в различных жанрах музыки. И в своей голове он постоянно сравнивает лучшие образцы с тем, что звучит в данный момент. Возможно, те образцы, которые когда-то произвели на него впечатление, содержат в себе то, что ищет продюсер сейчас… Философия заключается в том, что музыка сама должна сказать вам, что с ней делать. То, что мониторы вам говорят, – это правда (конечно, если у вас хорошие мониторы). И тогда, воздействуя на звук, вы должны чувствовать, действительно ли его улучшили или просто сделали звук ярче и/или громче, чем у кого-то". Bob Katz: "В эту профессию я пришел не так, как

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

большинство моих коллег. Во-первых, я был аудиофилом. Во-вторых, я сделал большое количество записей в стерео (стереопарой). Это мой подход. Мне нравится естественность. Конечно же я очень много работаю с рок-н-роллом и хэви-метал, но я всегда беру за эталон частотный баланс акустического инструмента или вокала. И, кстати, моим клиентам (хоть и не всем) этот подход тоже нравится. Сегодня существуют исключения, и если рок-группа попросит неестественно подчеркнутый бас, то я выполню ее просьбу. Но все же обычно я стараюсь работать с проектами, которые имеют естественный тональный баланс". Glenn Meadows: "По моему мнению, мастеринг всегда был и остается мостом между индустрией Pro Audio и индустрией Hi-Fi. Мы берем у заказчика материал, который в большинстве случаев хорошо звучит на мощных профессиональных акустических системах, и наша задача – заставить его звучать так же на бытовой акустике. Мы – это последний шанс разобраться в вопросе "что не так"". Bob Olhsson: "Мое первое правило в мастеринге – "не навреди"! Для меня это означает понять и сделать то, что люди (звукорежиссеры, продюсеры, музыканты) пытались сделать и сделали бы, имея акустические системы высочайшего уровня, дорогостоящее мастеринговое оборудование, комнату прослушивания и опыт как у меня. Я отчасти пытаюсь поставить себя на их место и, естественно, видя весь процесс в целом, стараюсь исключить то, что стоит на пути между артистом и слушателем, – современные технологии. У вас есть исполнитель на одном конце, и есть слушатель на другом. Я считаю основной задачей держать технические аспекты как можно дальше от процесса музыкального исполнения. Это наиболее важная вещь. Только тогда вы сможете "усилить" то, что вложили в музыку исполнитель, звукорежиссер, продюсер, и донести это до слушателей, имеющих разные проигрывающие системы и условия прослушивания". Doug Sax: "Если не нужно ничего делать – не делай. Мастеринг не создает продукт, я не готовлю блюдо – я его приправляю. Если блюдо готово и ничего не требует – я оставляю его. Если даже просто добавить соль, блюдо уже будет испорчено. Я пытаюсь сохранить то, что сделал звукорежиссер. Как правило, звукорежиссер сведения имеет более скромные условия мониторного контроля, чем я, поэтому я могу немного эквализовать, и все". Eddy Schreyer: "Необходимо сделать продукт, который был бы конкурентоспособным как по частотному балансу, так и по громкости".

Основные цели мастеринга Первый принцип мастеринга гласит: "Изменяя что-либо, вы изменяете все!". Поскольку звукорежиссер мастеринга имеет дело не с отдельными инструментами, а с готовой сведенной фонограммой, он не может что-то "улучшить" без "ухудшения" чего-то другого. Мастеринг – искусство компромиссов, искусство понимания того, что возможно, а затем принятие обоснованного правильного решения. Изменяя уровень низких частот в фонограмме, мы влияем на восприятие высоких частот. Если трек имеет уныло звучащий малый барабан и хороший вокал, то любое воздействие на малый барабан, так или иначе, затронет вокал. К основным целям можно отнести: "переносимость" аудиоматериала, то есть фонограмма должна приемлемо звучать как на проwww.625-net.ru

фессиональной акустической системе, так и на бытовой; комфортность восприятия динамического диапазона и частотного баланса; увеличение прозрачности звучания, если это возможно и соответствует стилю музыки; контроль за отсутствием артефактов в фонограмме; достижение конкурентоспособной громкости без ухудшения качества звучания фонограммы. Для осуществления качественного мастеринга необходимо: лучшее оборудование; достаточное количество времени; специально подготовленное помещение и высококлассные акустические системы; опытный звукорежиссер мастеринга.

Трехмерное строение фонограммы Типичный микс имеет три измерения: вертикальное, горизонтальное, глубинное. Горизонтальное измерение – это распределение звуков по стереобазе. Контролируется оно панорамированием и расстановкой микрофонов на этапе записи. Вертикальное измерение – это частотное распределение. Изменяется при помощи частотной коррекции и подбором "правильного" микрофона на этапе записи. Сюда же можно отнести и компрессию, так как она косвенно влияет на частотную характеристику. Глубинное измерение – это звуковые планы фонограммы. Оно формируется при помощи натуральной акустики, ревербераторов, задержек и расстановки микрофонов на этапе записи. Звукорежиссер сведения, подобно скульптору, имеет в своей работе дело с трехмерными структурами. И так же как в живописи, в звукорежиссуре существуют определенные каноны распределения источников в пространстве в определенных жанрах музыки.

Этапы обработки в мастеринге В отличие от звукорежиссера сведения, мастеринг-инженер имеет дело не с отдельными инструментами, а с готовым сведенным стереофайлом (исключение составляет технология стэмов (субмиксов), о которой пойдет речь далее). Но, несмотря на это, он может многое изменить в фонограмме при помощи таких инструментов, как частотная, динамическая, пространственная обработка, а также применением MS-технологии. Не существует строгих правил применения определенной последовательности действий, но есть рекомендации, основанные на целесообразности применения определенной последовательности операций в конкретных случаях. Например, компрессия в мастеринге чаще применяется до эквализации, иначе любое изменение настроек эквалайзера потребует последующего изменения настроек компрессора. Шумоподавление проводится обязательно до компрессии, так как в противном случае компрессор "вытащит на поверхность" нежелательные шумы и с ними будет сложнее бороться. Работая над окраской звука, многие специалисты советуют устанавливать эквалайзер сначала для "хирургических" задач (удаление резонансов и пр.), а лишь затем для "творческих" (общая окраска фоwww.625-net.ru

нограммы), и в конце применять динамический эквалайзер, чтобы изменять "тон" только в громких или тихих местах фонограммы. Лимитер обязательно устанавливают всегда последним в цепи обработки. Кроме того, определенные настройки могут хорошо подходить к куплету, но не подходить к припеву, поэтому приходится воспользоваться автоматизацией. Редактирование пауз в начале и в конце фонограммы делается в самый последний момент перед дизерингом.

(Dithering при обработке цифровых сигналов представляет собой подмешивание в первичный сигнал псевдослучайного шума со специально подобранным спектром. Применяется при обработке цифрового звука для уменьшения т.н. шумов квантования – прим. авт.) Большинство людей, занимающихся звукозаписью, знают о существовании микрофонной системы MS, в которой используются два микрофона: микрофон M (mid) и микрофон S (side). В качестве последнего служит двусторонненаправленный микрофон, а в качестве микрофона M используется микрофон с любой направленностью. Для получения полноценной стереокартины сигналы с микрофонов M и S поступают на суммарноразностный преобразователь, в котором сигналы S и М складывается для получения сигнала левого канала, и S вычитается из M для получения сигнала правого канала. Данная система обладает хорошей моносовместимостью, а также возможностью последующей работы над звуковыми планами (например, приближение-отдаление источника в звуковой картине). Использование техники MS на этапе мастеринга позволяет отдельно работать над источниками, находящимися по центру, и теми, что расположены по краям стереокартины. Соответственно, можно не только влиять на музыкальный баланс произведения, но и, например, выполнить частотную коррекцию только тех инструментов, которые находятся по центру, что является очень полезной возможностью.

Мониторинг во время мастеринга

Для мастеринга чрезвычайно важно давать субъективные оценки при прослушивании как можно более объективно. Наиболее успешно это можно сделать с помощью системы качественного мониторинга. Помещение студии должно быть специально подготовленным и иметь уровень шумов не более 30 дБ (в лучших студиях мастеринга уровень шумов не более 20 дБ). Мониторная акустика звукорежиссера – это своего рода микроскоп, поэтому к ее характеристикам предъявляются очень жесткие требования. Самые распространенные акустические системы для мастеринга выпускаются компаниями B&W, Lipinski, Duntech, Tannoy, PMC. Хорошая акустическая система позволяет услышать изменение полосы эквалайзера менее чем на 0,5 дБ. Наушники, как правило, используются на финальной стадии мастеринга. В них хорошо проверять аудиоматериал на наличие артефактов, но они не заменят акустическую систему. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Далее приведены рекомендации известных звукорежиссеров мастеринга к процессу прослушивания: необходимо всегда иметь под рукой и слушать время от времени референсные записи; следует делать перерывы, давая слуху время для отдыха. (В аналоговую эпоху эту задачу облегчала необходимость траты времени на перематывание магнитной ленты.); полезно слушать фонограмму "по кривым Флетчера-Менсона" на разной громкости; делать постоянное сравнение "до" и "после" (А/В-сравнение), причем обязательно на одинаковом уровне; необходимо избегать мгновенных (быстрых) сравнений. Окраска звука меняется постоянно, поэтому можно сделать ошибочные выводы, если быстро переключаться между различными настройками. Лучший подход – слушать отрывки по 20 секунд; можно послушать фонограмму в качестве фона, например читая газету, – запись не должна звучать навязчиво и отвлекать; полезно слушать фонограмму на акустике различного класса (Hi-Fi, в автомобиле, на бытовой акустике); следует помнить, что чем выше уровень прослушивания, тем раньше наступает слуховая усталость. Желательно придерживаться нормативного уровня не выше 85...90 дБ.

Основные составляющие микса Разделим условно фонограмму на четыре составляющие, которые рассмотрим по порядку: тональный баланс, динамика, музыкальный баланс, пространство.

Тональный (частотный) баланс музыкального произведения Как уже было сказано выше, главное правило мастеринга гласит: "Изменяя что-либо, вы изменяете все". И это во многом относится к коррекции. Возможно, основная просьба, с которой люди обращаются к звукорежиссеру мастеринга, – это проверить тональный баланс своей фонограммы и что-либо исправить. Но что такое хороший тональный баланс? Нашему слуху приятен тональный баланс симфонического оркестра, спектр которого плавно спадает с повышением частоты. Такой же частотный баланс имеют высококлассные записи в жанре популярной музыки. Степень и крутизна спада может быть разной и зависит от стиля музыки. Однако при оценке тонального баланса звукорежиссер должен всегда использовать свой слух, а не спектроанализатор. Тональный баланс симфонического оркестра обычно хорош для рока, поп-музыки, джаза, фолка, особенно в области средних и высоких частот. Но некоторые жанры имеют иной частотный баланс. К примеру, музыка регги имеет баланс симфонического оркестра с подъемом низких частот, а в панк-роке – звук ярче и "тоньше" (некоторый подъем "высокой середины" и высоких частот). Благодаря этой самой "тонкости" панк-вокалы могут пробиваться через плотную фактуру фонограммы. Основа любой фонограммы – это средние частоты, которые являются фундаментом большинства инструментов. Главная информация, которую несет в себе музыка, находится в среднечастотной

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

области диапазона. Достаточно послушать прекрасные записи, находясь в соседнем помещении или отфильтровав трек полосовым фильтром от 200 до 5000 Гц, – становится ясно, что основная информация все еще проходит, несмотря на значительное ограничение спектра. Работая над частотным балансом фонограммы, звукорежиссер мастеринга пытается сделать звук приятным, "теплым", "прозрачным", если, конечно, жанр музыки выигрывает от этого. Фонограмма может отклоняться от этого, имея, к примеру, яркое звучание, но звукорежиссер контролирует чрезмерное отклонение от нейтральности. Рассмотрим по порядку весь спектр от 0 до 20 тысяч Гц. 0...25 Гц – область суб-баса, или инфранизких частот. В этом частотном диапазоне нет практически никакой музыкальной информации. Фонограммы, в которых фильтр высоких частот применяется нерегулярно, содержат грохот, толчки, удары и другие артефакты. 25...120 Гц – зона баса, низких частот. В этой зоне содержатся основные тона басовых инструментов (например, бас-гитары, большого барабана). Самая низкая нота контрабаса "ми" расположена на частоте 40 Гц. Центральная частота большого барабана, как правило, находится в диапазоне 75...100 Гц. Совместно со следующей областью басовый диапазон очень важен для сохранения "теплоты" в фонограмме.

(Иногда разделяют НЧ-зону на басовую (до 80 Гц) и контрабасовую (до 30...40 Гц) – прим. ред.)

120...350 Гц – участок "низкой середины", или "теплоты", "телесности" фонограммы. Самая трудная область. Именно на нее приходится самое большое количество ошибок при сведении, так как практически все инструменты имеют в этой зоне основные тона. Центральная роль здесь принадлежит вокалу. 350...2000 Гц – отрезок средних частот. При сильном их выделении звук становится "деревянным", "гнусавым". Лучшие коммерческие записи звучат прекрасно на любой аппаратуре, потому что звукорежиссер очень внимательно отнесся к этой и предыдущей зонам. 2000...8000 Гц – область "верхней середины". Этот участок отвечает за разборчивость речи, щелчок некоторых инструментов (например, большого барабана). Зону 4000...6000 Гц иногда называют harsh (жесткость). 8000...12000 Гц – зона высоких частот. В этом отрезке располагаются "железо" ударных, колокольчики, свистящие согласные, а также обертоны многих инструментов. Фонограммы с "аналоговым" звучанием имеют плавный спад в этой зоне. 12000...20000 Гц – область "воздуха". Часто увеличением уровня в этой зоне стараются сделать звучание более "открытым", "воздушным", однако чрезмерное увеличение уровня может сделать звучание жестким и, в противоположность "аналоговому", – "цифровым". Нормальным является постепенное снижение уровня с повышением частоты в этой частотной зоне. (Продолжение следует…) www.625-net.ru

Звук Lo-Fi и звукорежиссура Антон Сергеев

последнее десятилетие в связи с развитием интернета потребность человека к самовыражению и осознание себя творческой индивидуальностью стали такими же необходимыми и массовыми, как ранее – получение обычного образования. Тотальное стремление всех к достижению всего затрагивает и творческие аспекты. Однако это создало у людей новые комплексы и способы их преодоления. Человек стал острее реагировать на творческие достижения своих слишком оригинальных друзей, он начал тонуть в океане достижений других, осознавая свою посредственность. В музыкальном мире конкуренция провоцирует развитие, включающее и вопрос о качестве звука. Звукорежиссера это затрагивает напрямую. Lo-Fi (low fidelity) в буквальном переводе с английского – низкая верность, в нашем случае – это звук низкого качества. Стоит сразу отметить, что термин Lo-Fi может выступать в нескольких значениях: как критерий оценки качества звука, как элемент музыкального стиля и как собственно стиль. На примере всех этих явлений можно проследить развитие музыкальной культуры прошлого века и попробовать увидеть будущее века нынешнего. Необходимо оговориться: неправильно было бы называть Lo-Fi все, что было записано с плохим качеством вынужденно, например по причине несовершенства звукозаписывающей аппаратуры. Справедливо отнести это явление к тому времени, когда у музыканта появилась возможность выбирать между хорошим качеством звука и плохим. Важно также, что речь пойдет о поп- и рок-музыке, то есть музыке, которая тиражируется наиболее массово. За точку отсчета возьмем самый важный и яркий период в истории поп-музыки – появление рок-н-ролла. Именно тогда, с середины 50-х годов, музыка превратилась в способ выражения свободомыслия и социального протеста. Она стала воплощением идеологии целого поколения и начала восприниматься как главный вид молодежного искусства, сформировав атмосферу ближайших десятилетий. Выбор качества звука всегда определялся имевшимися средствами, но к концу 1960-х с развитием музыкального андеграунда автор музыки научился осознанно выбирать и экспериментировать с качеством звучания как с музыкальным приемом. Андеграунд представлял собой противоположность популярным тенденциям. Он был питательной средой для рок-музыки, воспитывая настоящих гениев и двигая вперед музыкальную культуру. Одно из андеграундных направлений – психоделический рок – пустило корни в середине шестидесятых и инициировало многие проекты того времени, полностью меняя музыкальное сознание будущих поколений музыкантов. Эта музыка приняла Lo-Fi, превращая шум в музыкальный инструмент. www.625-net.ru

Качества звука не могли не коснуться первые же эксперименты в рок-музыке. В 1966 году Джон Леннон последней песней из альбома "Revolver" впервые объяснился с многомиллионной публикой на авангардном языке. В 1968 году группа Velvet Underground выпустила культовый альбом "White Light/White Heat", повлиявший на весь будущий панк и экспериментал и также представляющий одно из первых проявлений Lo-Fi в рок-музыке. Боб Дилан в 1975 году выпустил альбом со своими ранними низкокачественными записями 60-х. Это время дало старт новому восприятию музыкальных звуков в песне. Шум стал приобретать иное значение, стал играть роль не технического брака, а сигнала, который придавал некий шарм и стиль музыкальному произведению. Параллельно с ним возникали и другие музыкальные приемы, представлявшие собой различные искажения сигнала, появился стиль хард-рок. Впервые в истории подобные тенденции затрагивали умы миллионов людей, ломая и раздвигая границы сознания. Итак, в 1960-70-х одни группы не могли себе позволить качественную запись по материальным причинам, и их Lo-Fi был вынужденным. Они мечтали записываться более качественно, в лучших условиях, и если бы им предложили профессиональное оборудование, они бы не раздумывая согласились. У других групп того же времени Lo-Fi становился осознанным художественным приемом. Позже из этого родятся панк- и Noise-стили, делая музыку "своей" для музыкантов-любителей. Далее это выльется в появление инди-рока. Lo-fi также оказался непосредственно связанным со стилем Industrial, который подпитывал фундамент авангардного искусства. Сходство в том, что оба эти направления музыкальной культуры расширили восприятие звуков, открыли новые формы. В конце концов, деятели панк-рока провозгласили манифест DIY (Do It Yourself, "сделай сам"), предлагая всем стать квази-лейблами, самим записываться на магнитофоны и раздавать кассеты. Концерты были главной рекламной площадкой, а альбомы – товаром. Это явление проникло в сознание будущих поколений вплоть до 1990-х. После повсеместного распространения магнитофонов Lo-Fi, слившись с инди-музыкой, стал превращаться из музыкального приема в самодостаточный музыкальный стиль. Стилем Lo-Fi впервые стал в штате Нью-Джерси. В конце 1980-х частные некоммерческие радиостанции стали пользоваться популярностью, и в ротацию начали ставить домашние треки музыкантов-любителей, имевшие большой успех у слушателей. В результате слияния с независимой музыкой Lo-Fi сформировался как стиль, а на радиоволнах появились новые программы с подобным репертуаром. Развитие инди-рока с середины 80-х годов сопровождалось тем, что практически каждый парень, имевÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Группа Velvet Underground

ший гитару, делал собственные записи. Пришло понимание, и свободные домашние записи стали принимать за что-то действительно стоящее, а с развитием интернета – особенно. Главное здесь – не популярность, а понятность. Одними из главных двигателей Lo-Fi в массы были исполнители начала 1990-х: Beck, Pavement, Pixies, ставшие впоследствии популярными. Их успех отчасти заключался в доступности поп-мелодий, облеченных в замысловатую структуру. С приходом цифровой записи такие группы начали демонстративно писаться на аналоговую пленку, отрицая "холодную цифру" и набирая всевозможные артефакты ради необычного пленочного звучания. Подобные тенденции, так или иначе, образовывали слушателя, прививая восприятие чисто музыкальных идей и отодвигая фетиш качества звучания в сторону, что выражалось иногда в музыкальном оформительстве, а иногда в лишней атрибутике. Яркие представители новаторской музыкальной сцены давно подняли "андеграундность" инди-музыки на высокий уровень. Современная инди-музыка стала чаще появляться на устах и в домах потребителя, и с этим приходится считаться крупным лейблам, которые содержат всю популярную музыкальную индустрию и тщательно следуют вкусам слушателя, пытаясь их прогнозировать. В случае с инди-роком мы уже сталкиваемся с массовой интеграцией Lo-Fi. Неизвестные в прошлом группы сегодня у всех на устах, их записи – в компьютерах и МР3-плеерах. Для примера из этого "бульона" можно взять отдельные особенные "капли" – Cocorosie, Moldy peaches. Попробуем понять, как меняется в новых условиях роль звукорежиссера. Звукорежиссер в поп- и рок-музыке был важным звеном в цепочке "авторисполнитель-слушатель". Но, как уже говорилось, вкусы слушателей меняются, и теперь ему не обязательно получать с красивой мелодией яркий фантик. Качество с приходом Lo-Fi ушло на второй план. Оно перестало играть роль важного критерия оценки композиции. Мы слушаем что делает музыкант, а не как. Понятие халтуры, некачественной работы, брака теряет свое значение, и виной или заслугой этому – Lo-Fi. Интеграция Lo-Fi во многие музыкальные стили влечет за собой изменение вкусов слушателя и артиста, вследствие чего звукорежиссер теряется в новой схеме. Симптоматично для пост-модерна переигрывать старые стили в новом звучании и заниматься разрушением структуры нынешних. Они ищут новаторские ходы в звуке, в приемах его извлечения, в способах его обработки. Сегодня мы находимся в ситуации, когда ан-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

деграунд стал оверграундом, уничтожив любое подземелье, а оверграунд исчез под давлением либеральных тенденций интернет-шейринга. Нет больше "альтернативной музыки" в старом понимании, все новое сразу же попадает в ротацию бесплатных альбомов, а из старого давно сделали монументальные сетевые архивы. Пиринговые трекеры дают нам безграничные возможности доступа ко всему на свете, и уже неправомерно говорить о каких-либо контркультурах. Мы с вами выбираем то, что нам интересно, не оглядываясь на устаревшие категории качества и вкуса. Домашняя запись пришла к нам в дом, собственно, и не выходя из своего, создавая огромное количество стилей и вариаций того же Lo-Fi: new weird America, anti-folk, no-fi, outsiders… В последнее время появилась мода раздавать свои альбомы бесплатно, начало этому положил Radiohead – альтрок-квинтет из Англии, который на сегодня определяет тренд всей альтернативной и инди-музыки мира, как и "Битлз" полвека назад. При таких условиях звукорежиссура как профессия, работающая с музыкой, теряет свою ценность. Свою роль здесь, очевидно, также играет все более доступная и дешевеющая техника цифровой записи, базовые наборы которой есть у каждого пользователя компьютера. И любой человек, желающий самовыразиться, сможет сегодня без профессиональной руки звукорежиссера сделать вполне сносный звук у себя дома. Конечно, и Lo-Fi нужно уметь грамотно сделать, и не каждый автор сможет правильно свести материал, но дело в том, что самого понятия "правильно" уже нет. Да, справедливости ради можно сказать, что никуда не делись требования к качеству телевизионного и радиосигнала, симфонической музыки, где важен тембр и достоверность звука, и в этой сфере, несомненно, звукорежиссура будет развиваться. Системы объемной звукопередачи определяют будущее в области качества передаваемых сигналов с имитацией присутствия в концертном зале. Но в то же время с развитием социальных сетей и блогов, с появлением различных форматов, позволяющих сжимать музыкальные файлы в качестве и объеме, доступность музыки стала абсолютной. Люди бесплатно скачивают музыку со всего мира, не тратя ни копейки. Качество звука почти совсем перестало играть какую-либо роль. Вопрос оправданности сжатия файлов давно перестал быть вопросом: так удобнее, быстрее, и здесь мы видим намеренное проявление технического Lo-Fi уже без участия автора – это выбор слушателя. С тенденцией музыкальных коллективов выкладывать совершенно бесплатно свои альбомы в интернет грядут тотальные перемены в коммерческих сферах. Концерны несут убытки, а выход до сих пор не найден. Причем все это лоббируется обществом, и прийти к паритету между могучими звукозаписывающими компаниями и потребителем будет совсем не просто, и, похоже, это неизбежно окончится капитуляцией первых. Мы живем в новое время и должны прийти к новым правилам. Если раньше коммерческие фирмы навязывали нам вкусы с помощью красивой обертки и записей высокого качества у избранных, то сейчас это полностью размывается свободным творчеством музыкантов и чистым восприятием идеи слушателями. Эта трансформация и является главным явлением последних десятилетий, и Lo-Fi, как неотъемлемая часть этой эволюции, стоит во главе этих событий. От редакции Мы публикуем этот "Манифест низкого качества звука" без комментариев и приглашаем читателей к обсуждению проблемы на страницах журнала. www.625-net.ru

Методы транспозиции музыкального материала в звукорежиссуре Часть 1

Алексей Ширяев

развитием компьютерных технологий значительно изменились многие сферы деятельности человека, открыв новые грани и возможности. Одна из областей, в которых компьютер произвел настоящую революцию, – музыка. На сегодняшний день компьютерные программы предоставляют практически весь спектр возможностей для музыкальной индустрии, увеличивая с каждым годом производительность и качество. Как только появилась возможность записывать музыкальный материал, стали появляться и запросы о последующем редактировании и обработке звука. Так, например, при записи хора a capella звукорежиссеры сталкиваются с такой проблемой, как постепенное занижение тональности к концу произведения. Бывают случаи, когда приходится корректировать детонацию или тональность в процессе реставрации старых аналоговых записей с пластинок, бобин, кассет и других носителей. При многодорожечной записи часто требуется корректировать звуковысотные неточности исполнения. В современной звукозаписи иногда используют одну музыкальную партию для имитации целого хора либо для создания вторых голосов. Вокалистам не всегда подходят фонограммы в оригинальной тональности. Главным вопросом при решении этих проблем стал: "Как изменить тональность, сохранив хронометраж?". Разрешилось все после создания алгоритмов транспозиции и их внедрения в музыкальные программы. Возможности изменения звукового материала практически безграничны, но панацеи без побочных эффектов не бывает, поэтому развитие и усовершенствование алгоритмов будет продолжаться еще длительное время. Создаются как специализированные алгоритмы для определенных видов музыкального материала, так и оптимальные алгоритмы для всех видов.

проигрывать быстрее, то высота сдвигается – обычный голос становится смешным голосом Буратино, и наоборот, если проиграть медленно, получится медленный низкий голос. Но при таком способе изменяется не только высота, но и темп. Самое интересное начинается тогда, когда мы хотим независимо друг от друга сдвигать высоту и менять темп. Оказывается, что можно лишь в некоторой степени имитировать то, что высота сдвигается, а темп не меняется. Есть небольшая проблема, и состоит она в том, что высота и темп влияют на волновую форму звука практически одинаково, а воздействовать на эти параметры необходимо поразному. Можно убедиться в этом, просто сравнив два одинаковых отрывка, один из которых сдвинут на октаву вверх, а второй замедлен в два раза. Их волновая форма будет выглядеть идентично с разницей лишь в масштабе. Сдвиг высоты на октаву вверх соответствует уменьшению размера текстуры в два раза в визуальном аналоге. При этом размеры макрообъектов должны остаться прежними (темп не изменился):

Принципы работы алгоритмов транспозиции

Такая визуальная проблема разрешима в векторной графике при изменении настроек текстур. Но на что мы можем рассчитывать, когда имеем дело с растровой графикой, например фотографией? В данном случае проблема в работе над фотографией как раз схожа с проблемой в работе над звуком. Задача сдвига высоты достаточно интересна. Она не формализуется, потому что требуется менять не физические параметры, а психоакустические. То есть ее надо решать так, чтобы человеку казалось, что темп остается, а высота меняется, и при этом все свойства звука остаются. Это означает, что у такой задачи нет единого решения –их много, и они разные.

Если мы имеем дело с живой музыкой, то темп и высота легко меняются: переходим в другую тональность, замедляем или ускоряем темп, играем произведение по-другому. В электронной музыке еще быстрее: меняем параметр BPM и транспонируем партитуру, запускаем секвенсоры, драм-машины и синтезаторы снова. Но что предпринять, если мы имеем дело с уже записанной и оцифрованной звуковой волной? Каким образом изменить темп и высоту в произвольном отрезке звука? Один очевидный и известный способ воздействия на высоту есть. Все знают, что если пластинку www.625-net.ru

Рис. 1 Визуальный аналог задачи изменения высоты при сохранении темпа

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Самыми известными на сегодня способами изменения звуковысотности с сохранением темпа являются кратномасштабный, разделение на частоты и гранулярный синтез. Гранулярный подход состоит в том, чтобы разбить отрезок звуковой волны на короткие фрагменты (гранулы) от 10 до 100 миллисекунд и, в зависимости от поставленной задачи, изменить их количество, размер, способ наложения друг на друга и воспроизвести в желаемой последовательности. Для того чтобы избежать щелчков, "стыки" между гранулами сглаживаются, а хорошим показателем этого процесса является неискаженная амплитуда.

стотами 100 и 120 Гц примерно такая же, как и между 1000 и 1200 Гц. Существует разбиение всех частот на диапазоны, которое принято называть пирамидальным. Оно очень хорошо сочетается с устройством человеческого слуха: диапазоны частот получаются одинаковой логарифмической ширины, а значит, одинаково значимы для человеческого уха. Такой подход удобен, поскольку размеры гранул нужно определить только для одной полосы, а переход на другую полосу – это просто масштабирование. Для этого необходимо настроить размер наименьшей гранулы Δ (для высокой полосы частот) и самой большой (для низкой полосы). В этом состоит суть кратномасштабного подхода. Высокие

22050 Гц Каждая следующая полоса вдвое уже предыдущей. Но можно делить не пополам, а на произвольный множитель.

Рис. 2 Схема исходного сигнала, разбитого на гранулы

11025 Гц

6512 Гц 3256 Гц 1628 Гц

Низкие

0 Гц

Рис. 7 Пирамидальное разбиение частот Рис. 3 Схема сигнала, транспонированного на октаву вверх

Объективные параметры алгоритмов транспозиции

3 2

Рис. 4 Схема сигнала, транспонированного на октаву вниз

Необходимо знать, что разным диапазонам частот соответствуют разные оптимальные размеры гранул. Слишком маленькие гранулы будут изменять еще и темп, а слишком большие скопируют детали более крупного масштаба. Поэтому часто используют способ разделения на частоты:

Рис. 5 Схема способа разделения на частоты

Известно, что человеческий слух реагирует на звуковые колебания логарифмически: разница воспринимаемой человеком высоты между звуками с ча-

Рис. 6 Схема способа с пирамидальным разбиением

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Как известно, существует масса компьютерных программ, предназначенных для работы с музыкальным материалом, и все они отличаются друг от друга различными параметрами: интерфейс, функциональность, стабильность, качество и т.д. Фокусируясь на качестве, нельзя не сказать о качестве работы алгоритмов транспозиции. С каждым годом выходят в свет все новые и новые разработки, а также совершенствуются и обновляются уже устоявшиеся. В настоящее время самыми распространенными и признанными алгоритмами являются такие, как: MPEX, Melodyne, SoundShifter, DIRAC, élastique, RADIUS и Universal HQ. Рассмотрим вкратце каждый алгоритм. Так, например, уникальный алгоритм высококачественного изменения высоты (pitch) и хронометража (stretch) аудио MPEX (Minimum Perceived Loss Time Compression/Expansion) появился в 1999 году. Разработчиком этого масштабного проекта был Стефан Бернси (Stephan M. Bernsee) – один из самых удачливых бизнесменов и изобретателей в области современного звука. Занимаясь цифровым аудиоморфингом, в 1990 году Бернси создал известную фирму Prosoniq Products Software, которая на первых этапах своего развития занималась разработкой звукового ПО преимущественно для компьютеров Atari ST. В период с 1991 по 1993 Стефаном Бернси был создан один из первых цифровых питч-шифтеров на основе быстрого преобразования Фурье. На протяжении своей истории компания Prosoniq внесла огромный вклад в ПО и "железо" ведущих производителей, таких как Creative www.625-net.ru

Labs, Steinberg, Emagic, Digidesign и многих других. То, что было разработано в области изменения высоты/хронометража, по прошествии некоторого времени стало неотъемлемой частью семейства продукции Emagic Logic Audio, ныне известной как Apple Logic. Проект Бернси завершил свое развитие в мае 2006 года выпуском четвертой линейки алгоритма – MPEX4. На данный момент алгоритм транспозиции MPEX в разных его версиях интегрирован в следующее программное обеспечение: Steinberg Cubase SX, Steinberg Nuendo, Cakewalk Sonar, Prosoniq TimeFactory, Überschall VCP 120, Pyramix, Microsoft Visual C++. Заявленные характеристики алгоритма MPEX4: минимальные потери при сохранении прозрачности звука; хорошая работа с монофоническим и стереофоническим материалом; отсутствие привнесенной реверберации; растяжка аудио в пределах 10...1000%; транспозиция в пределах ±24 полутона; поддержка частоты дискретизации до 96 кГц; возможность сохранения формантных областей; одновременное изменение параметров транспозиции и растяжения аудио. В октябре 2000 года в Мюнхене была основана компания Celemony Software GmbH, результатом которой стало революционное программное обеспечение Celemony Melodyne. Этот программный продукт – первый инструмент графической коррекции звуковысотности и темпа музыкальных партий, который уверенно развивается и по сей день. Технология Local Sound Synthesis позволяет программе рассматривать такие параметры, как высота и темп, совершенно независимо друг от друга. Используемый в программе Melodyne одноименный алгоритм транспозиции является собственной разработкой компании. Он реализован в трех режимах работы: Melodic – для монофонических партий, Percussive – для ударных или уже сведенной фонограммы и Polyphonic – для полифонических партий с применением уникальной технологии детектирования нот в многоголосном материале Direct Note Access. Гибкие настройки алгоритма позволяют добиваться оптимального качества звучания.

SoundShifter стал известен в 2003 г. с выходом программного пакета обработки звука Waves Transform Bundle, включающего эффект-процессор транспозиции звукового материала с одноименным названием SoundShifter. Этот плагин существует в трех видах: графическом и параметрическом в режиме пост-обработки и параметрическом для обработки в режиме реального времени. Все программные продукты компании Waves разработаны для платформ PC и Mac. На данный момент алгоритм SoundShifter включен в следующие пакеты обработок Waves: Mercury, Horizon, Diamond, Transform, Sound Design Suite. Заявленные характеристики алгоритма SoundShifter: три гибких режима (Parametric, Graphic, Realtime); четыре варианта работы алгоритма (Punchy, Smooth, Transient, Sync); поддержка частоты дискретизации до 96 кГц и разрядности до 24 бит; возможность работы с монофоническим и стереофоническим материалом; возможность растяжения времени от 50 до 200% и изменения высоты тона от -12 до +12 полутонов; поддержка настройки высоты с точностью до 1 цента. Алгоритм DIRAC, вышедший в свет в 2005 году, является следующим этапом развития алгоритма MPEX. Создав свой собственный бренд The DSP Dimension, Стефан Бернси переименовал и доработал алгоритм MPEX2, назвав новый алгоритм DIRAC. К 2009 году исходный алгоритм DIRAC претерпел существенные изменения, что послужило толчком к появлению его второй версии – DIRAC 2, а в 2010 году, со значительными доработками и улучшениями, вышла и третья версия алгоритма – DIRAC 3. В качестве отдельно разработанного плагина он не существует, но сам алгоритм входит во многие мультимедийные программы. Он лежит в основе аудиообработки фильмов, телевизионных сюжетов, радиопередач и компьютерных игр (продукты фирмы Autodesk), а также включен в популярные музыкальные программы: Steinberg WaveLab, Prosoniq TimeFactory 2, Cockos Reaper 3, Capo iPhone App, AV Stumpfl, Neuronal Synthesizer, GenAudio и SecuriData.

Заявленные характеристики алгоритма Melodyne: три режима работы (Melodic, Percussive, Polyphonic); два варианта алгоритма (Crisp, Smooth); транспозиция музыкального материала без ограничений; возможность растяжения и сжатия времени без ограничений; поддержка настройки высоты с точностью до 1 цента; возможность сохранения или изменения формантных областей; возможность работы с монофоническим и стереофоническим материалом.

Заявленные характеристики алгоритма DIRAC 3 Pro: поддержка неограниченной частоты дискретизации; поддержка неограниченного количества каналов; независимое изменение скорости и высоты звука без явной потери качества; возможность замедления аудио до 400% без изменения атак; возможность квантизации и коррекции звуковысотности; работа с монофоническим и стереофоническим материалом; возможность сохранения формантных областей.

Компания Waves, созданная в октябре 1992 года Гиладом Кереном и Меиром Шашуа, до сих пор занимает ведущее положение в мире компьютерных технологий обработки звука. Сам алгоритм

Élastique – довольно распространенный алгоритм, разработанный немецкой компанией zplane.development в марте 2005 года. Кроме того

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Таблица. Сравнительная таблица объективных параметров алгоритмов транспозиции Параметры

Алгоритм DIRAC

Élastique

Melodyne

MPEX

RADIUS

SoundShifter

Universal HQ

Частота дискретизации

384 кГц

96 кГц

192 кГц

96 кГц

Диапазон транспозиции

-24/+24

-16/+16

-36/+36

-12/+12

Сохранение формант

Работа в реальном времени

Разновидности алгоритма

LE, Studio, Pro

Pro, Efficient, Soloist

Crisp, Smooth

Preview, Mix, Solo, Poly

Solo, Mix

Sync, Punch, Transient, Smooth

Время обработки (фрагмент 10 с), с

618

2,5

что Élastique выпускается в качестве отдельного плагина, за короткое время он был интегрирован в огромное количество популярных музыкальных программ: Sony SoundForge 10, Sony Vegas Pro 9, Ableton Live 5-8, Steinberg Cubase 4.5-5, Cockos Reaper 2-3, NI Kontakt 1.5-2, NI Intakt, NI Tracktor 2-3, acoustica MixCraft 2.5-4, ALCATech BPMStudio 5, ALCATech DigiScratch 2, Image-Line FLStudio 5-9, Mackie Tracktion 3, M-Audio Torq 1.5, MixVibes CROSS, Disco XT 5, elasticmax, HighAndes Trakax, EKS Bison, JamVOX, Uberschall, xtsoftware energyXT 2, Yellow Tools, zero-x BeatQuantizer 1, Bias Peak 5-6, Best Service ENGINE, SampleBase.com Satellite. Алгоритм используется для саунд-дизайна и оптимизирован для редактирования аудиоматериала в работе с видео. Заявленные характеристики алгоритма Élastique 2: растяжка и транспозиция аудио доступны в реальном времени; возможность сохранения формантных областей; когерентность фаз между каналами; абсолютная точность хронометража; поддержка частот дискретизации от 32 до 384 кГц; алгоритм оптимизирован для SSE-, SSE2-, SSE3и AltiVec-инструкции процессора; механизм алгоритма основан на современных психоакустических моделях и теориях обработки сигналов.

RADIUS (разработка компании IZotope), созданный в 2006 году, является наиболее серьезным алгоритмом транспозиции, который используется в достаточно мощных виртуальных студиях, среди которых Adobe Audition, Apple Logic Pro, Apple Soundtrack Pro, Cakewalk Sonar, а также в качестве самостоятельной программы – IZotope Radius и плагина Digidesign X-Form. Заявленные характеристики алгоритма RADIUS: сохранение атак и точность хронометража; сохранение стереофоничности; сохранение тембра даже при экстремальных сдвигах высоты тона; возможность сохранения формантных областей; поддержка частоты дискретизации до 192 кГц; возможность растяжения времени от 12,5 до 800% и изменения высоты тона от -36 до +36 полутонов. В 2007 году с появлением 10-й версии популярного звукового редактора Samplitude фирмы Magix стал доступен очередной алгоритм транспозиции звукового материала – Universal HQ. Используя детектирование ударов, производитель заявляет о значительных улучшениях в качестве звука. Но в отличие от своих конкурентов, алгоритм не поддерживает сохранение формантных областей музыкального материала. За три года развития он не был интегрирован в другие музыкальные программы и продолжает быть эксклюзивным алгоритмом фирмы Magix. На данный момент Universal HQ доступен в программах Magix Samplitude 10-11 и Magix Sequoia 10-11 Заявленные характеристики алгоритма Universal HQ: высокое качество звука при любом аудиоматериале; хорошие результаты особенно в работе с оркестровыми записями; сохранение стереофоничности. (Продолжение следует…)

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

www.625-net.ru

Технология создания музыкальной телепередачи Полина Чмиль

наше время технического прогресса очень быстро развиваются все технологии, в том числе и технологии работы на телевидении. Начиналось телевидение как синтез кинотехнологий и так называемых "прямых эфиров". В телевизионном эфире демонстрировались привычные игровые кинофильмы, хроникальные киносьемки и репортажи – они снимались по обычной кинотехнологии и передавались в эфир при помощи установки "телекино" – громоздкого гибрида проекционного киноаппарата и телекамеры. Но все оперативные передачи, такие как новости, "встречи с интересными людьми" и даже музыкальные шоу транслировались "как есть", напрямую в прямом эфире, так как технологии видеозаписи просто не существовало. Примером тогдашней музыкальной телепередачи можно назвать "Телевизионное кафе" – предвестник знаменитого "Голубого огонька". Эта технология требовала высочайшего мастерства всех участников телепередачи: все шло сразу в эфир, непосредственно на зрителя, давая последнему потрясающее чувство сопричастности. Это был совершенно новый жанр. Технология "прямых эфиров" была доведена почти до совершенства и в настоящее время успешно применяется, хотя и не является основной. С появлением видеозаписи палитра возможностей у создателей передач значительно обогатилась, содержание передач усложнилось, равно как и технологии их создания. Появилась потребность в монтаже и последующей работе над отснятым материалом. Как ни странно, телевизионные и кинотехнологии вновь сблизились. Этот процесс и в кино и на телевидении называется Post Production, то есть "послепроизводство", последующая обработка после съемки. Post Production – период обработки видеоматериала после съемок эпизодов фильма или телепередачи, подготовка и изготовление компьютерных объектов, редакция, монтаж, озвучание и обработка материала фильма (телепередачи). Телевидение во многом заимствовало технологию кинопроизводства, постепенно обогатив ее своими особенностями. Одной из характернейших особенностей телевидения является значительно более сжатый по срокам технологический процесс, так как существует сетка вещания, в которую уже может быть включена еще не отснятая передача. Телевизионный Post Production отличает от кинематографического отсутствие переозвучания актеров, так как весь звук пишется сразу на площадке. Еще одна особенность – большее количество материала, получаемого при съемках. В современной телеиндустрии, как правило, существуют цикловые передаwww.625-net.ru

Часть 1

чи, то есть выходящие в эфир еженедельно, ежедневно и т.д. Снимают их обычно по нескольку за раз, а затем расставляют в сетке вещания, часто не в той последовательности, как они снимались, а в произвольном порядке. Поэтому для цикловых передач всегда создается одна общая технологическая схема, и создается она еще до начала съемочного процесса, а позже лишь немного корректируется в связи с новыми обстоятельствами, возникшими на съемочной площадке. Отталкиваясь от этих особенностей, мы будем дальше подходить к важности создания "правильных" технологических схем, которые учитывали бы все особенности именно телевизионной работы. Единственное и самое главное, что должно быть заложено в схеме, это правильная технология. И ее соблюдение важно на всех этапах, начиная с разработки схемы и заканчивая сдачей готовой продукции для эфира (мастер-кассеты). Несоблюдение же технологии любой из служб на любом этапе может привести к увеличению времени работы и даже к техническому браку в эфире.

Этапы создания музыкальной телепередачи Подготовка Еще до составления схемы работа над передачей уже идет, и звукорежиссер принимает в ней непосредственное участие. Проходит несколько совещаний технического и творческого персонала, возможно, с выездом на объект, где обсуждаются все технические и творческие вопросы, которые должны быть решены еще до начала съемочного периода. Для подготовки технически сложных передач назначается технический руководитель, который на стадии подготовки передачи проводит совещание с участием представителей всех служб и отделов, принимающих участие в создании передачи: режиссера, координатора технических средств, звукорежиссера, оператора, осветителя и др. При организации передач с новых объектов, а также при изменении характера передач или условий работы на объектах, с которых передачи уже велись, проводится техническое обследование объекта. Оно проводится представителями редакционно-творческого подразделения совместно с техническим персоналом телеорганизации при участии режиссера, звукорежиссера, ведущего телеоператора и организатора, занятых в подготовке и проведении данной передачи. Для обеспечения каждой внестудийной телевизионной передачи должны быть проведены следующие организационные мероприятия: определение мест и порядка расстановки телевизионного, звукового и осветительного оборудования внутри объекта и трасс прокладки кабелей; ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

оформление заказов на дополнительные технические средства, не входящие в состав оборудования телеорганизации; стыковка с системами озвучания местных городских ретрансляционных сетей или театральнозрелищных предприятий; выявление возможности электропитания передвижных телевизионных, звуковых и радиорелейных станций и средств спецосвещения от местной сети объекта, решение организационных вопросов по подключению к местной сети. Несмотря на то что большинство из вышеперечисленных мероприятий, предусмотренных ПТЭ п.3 и п.4 (правила эксплуатации технических средств телевидения и радиовещания), выполняет техническая служба, звукорежиссер принимает в этом непосредственное участие. Для того чтобы звукорежиссер ясно понимал, что от него требуется при создании новой телевизионной передачи, составляется сценарная заявка, или план проведения передачи. Создаваемая передача может быть как лицензионной, так и авторской (оригинальной). В лицензии, как правило, расписана только концепция, за соблюдением которой следят представители страны и телекомпании, обладающей данной лицензией. В каждой стране, купившей лицензию на производство данной передачи, все получается по-разному, так как существует целевая аудитория и при создании передачи продюсерами учитываются ее особенности в конкретной стране. Иногда для лучшего понимания того, что же должно в итоге получиться и насколько это будет интересно зрителям, создаются "пилотные" программы, то есть пробные, экспериментальные передачи, реализованные для изучения положительных и отрицательных сторон в целях дальнейшего принятия решения о выпуске данной передачи. Только после этого звукорежиссер делает полную техническую заявку и заказ всего оборудования, необходимого ему для работы. Естественно, он всегда ограничен определенным бюджетом и не может выходить за его рамки. Еще очень важный момент в процессе подготовки – создание звуковой технологической схемы передачи. При создании сложных передач должно быть обязательно предусмотрено время на сборку нестандартной схемы. В первую очередь нужно учесть количество источников, а также их качество, то есть определить виды и типы микрофонов, которые будут использоваться в передаче, и все линейные источники. Кроме того,

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

необходимо предусмотреть возможность раздачи сигналов этих источников всем службам, которым это необходимо. Расстановку микрофонов определяет звукорежиссер по согласованию с режиссером видео (например, необходимо, чтобы микрофоны в зале были спрятаны и не попадали в кадр), но при проведении музыкальной передачи мнение звукорежиссера является определяющим. Для создания подробной схемы необходимо получить райдеры всех коллективов и составить техническое задание для прокатной компании, передав им все райдеры. Райдер – это документ, содержащий перечень технического оборудования, необходимого для выступления группы. Перед началом непосредственно съемочного процесса обычно проводится трактовая репетиция. Целью ее является отработка действий и получение оптимального качества изображения и звука. Все подобного рода репетиции проводятся при смонтированных декорациях и полной установке в студии микрофонов и освещения. Во время трактовых репетиций звукорежиссер: окончательно выбирает тип, количество и оптимальное расположение микрофонов. Также может происходить дополнительная установка микрофонов (по просьбе звукорежиссера и по согласованию с режиссером видео); проверяет на слух качество звучания; определяет оптимальный режим обработки звукового сигнала (частотная коррекция, динамическая и пространственная обработка); при работе в стереоварианте проверяет совместимость с моно. Существуют два варианта записи звука на телевидении. Первый вариант – это запись на звуковые дорожки отдельных камер. Такими записывающими устройствами на телевидении являются камеры Betacam SP – семейство форматов профессиональной видеозаписи фирмы Sony; основано на аналоговой наклонно-строчной магнитной записи на 1/2-дюймовую ленту в кассете. Betacam широко распространен в телекомпаниях и многие годы де-факто является стандартным профессиональным видеоносителем. Сегодня существуют цифровые разновидности этого магнитофона – Betacam SX и Digital Betacam. Дорожки на запись распределяет звукорежиссер, но необходимо соблюсти одну тонкость: на пост, на который собирает программу главный режиссер, нужно писать общий микс. На съемках записывают отдельные сигналы с камер и "программу" – некий видеомонтаж, создаваемый режиссером в реальном времени в процессе съемок. Именно на этот пост и должен быть записан общий микс, остальные дорожки звукорежиссер распределяет на свое усмотрение, чтобы облегчить себе работу с этим материалом на Post Production. Этим способом записи пользуется сейчас подавляющее большинство звукорежиссеров телевидения. Я полагаю, что это происходит во многом благодаря его простоте, так как данный способ не дает возможности звукорежиссеру полноценно и качественно работать над сложной программой. Второй вариант – это многодорожечная запись на звуковую рабочую станцию. Нужно пояснить, что этот вариант записи не отменяет предыдущего, и при записи на компьютер звукорежиссер все равwww.625-net.ru

но пишет всю информацию на телевизионные посты, но в данном случае, в отличие от первого варианта, эта запись нужна скорее для подстраховки и видеомонтажа. Последующая работа будет выполняться с материалом, записанным на компьютер. При этом нужно учесть одну особенность: аудиоинтерфейс компьютера должен обязательно быть на общей "опоре" со всеми видеопостами, то есть все звуковое и видеооборудование, в том числе и компьютер, должны быть синхронизированы от одного синхрогенератора, который в данном случае будет Master, а все остальные приборы – slaves. Только в этом случае во всем записанном материале звук и видео будут синхронны. Если общей опоры нет, то сигналы обязательно будут несинхронными. Причем эта рассинхронизация – набегающая, то есть ее величина станет увеличиваться со временем от начала записи. На схеме приведена функциональная схема синхрогенератора. Основой любого синхрогенератора является задающий термокомпенсированный кварцевый генератор G. С выхода генератора импульсы тактовой частоты подаются на формирователь F, управляющий работой остальных компонентов схемы. Формируемый сигнал синхронизации имеет регулировки размаха и постоянной составляющей на выходах SYNC OUT 1-4. В автономном режиме работы все выходные сигналы формируются от задающего кварцевого генератора.

Съемочный процесс Итак, все подготовительные работы закончены и наступает непосредственно съемочный процесс. Он также включает в себя подготовку на съемочной площадке. Звукорежиссер должен: предусмотреть все технические сигналы и раздачу их для всех служб; предусмотреть возможность общения продюсерского коллектива с определенными героями с помощью командно-связных устройств, то есть микрофон в данном случае будет являться также средством связи; предусмотреть возможность контроля его звуковой программы непосредственно продюсерским коллективом; обязательно иметь резервные микрофоны. Это связано с тем, что в процессе съемок многое может поменяться и звукорежиссер должен быть к этому готов. Кроме того, оборудование просто может выйти из строя, поэтому резерв необходим. Расстановка и проверка оборудования, расчет сетки частот радиомикрофонов – это скорее задача инженера, но так как звукорежиссер отвечает за конечный продукт, он обязательно должен все контролировать и в случае неисправного оборудования или других внештатных ситуаций немедленно вмешаться в процесс и поставить перед службами новую техническую задачу. Очень важно решить вопрос с источниками питания всего оборудования, причем как звукового, так и светового. Конечно, это не входит в непосредственные задачи звукорежиссера, но очень часто именно ему приходится решать подобные проблемы на площадке. Чаще всего проблемы, связанные с фоном в звуковых линиях, возникают из-за того, что нарушается правило: все звуковое оборудование должно иметь свой отдельный источник питания и ни в коем www.625-net.ru

случае не находиться на одной фазе с источниками, которые дают помехи в сеть, такими как световое оборудование (диммерные системы и т.д.). Для этого специально для звуковой службы заказываются дизель-генераторы – дополнительные источники напряжения, от которых питается только звуковое оборудование. Это, как правило, дает возможность избежать ненужного фона. Еще одной задачей для звукорежиссера на площадке является согласование своей работы с работой звукорежиссера в зале. Это очень важно по ряду причин. Во-первых, от работы звукорежиссера в зале во многом будет зависеть, сможет ли главный звукорежиссер пользоваться зальными микрофонами и насколько это будет эффективно. Портальная акустика и мониторы не должны работать очень громко, так как в этом случае звукорежиссер записи почти не сможет пользоваться микрофонами зала, а речь и музыка, звучащие на сцене, станут мутными и размытыми. Задача звукорежиссера в зале состоит в том, чтобы люди, пришедшие в павильон, слышали, что происходит на сцене. Голоса всех участников телепередачи должны быть одинаково отстроены по громкости и частотной коррекции. Во-вторых, звукорежиссер в зале получает все сигналы непосредственно со сплиттера – прибора, который может без потерь разделять сигнал источника с одного входа на несколько выходов. А звукорежиссер записи часто просто не может принять раздельно все источники на свой пульт (из-за ограниченного числа аналоговых входов пульта), из-за чего часть сигналов он получает группами от звукорежиссера зала. Поэтому очень важно до начала съемок отстроить номинальный уровень таким образом, чтобы он был удобен для работы как главного звукорежиссера, так и звукорежиссера в зале. В-третьих, если в передаче используются какиелибо фонограммы, то, как правило, к главному звукорежиссеру они попадают только после звукорежиссера в зале, поэтому именно он должен следить за тем, чтобы уровень всех воспроизводимых фонограмм соответствовал номинальному. После того как от всех служб получены и проверены источники – как по наличию, так и по качеству, – звукорежиссер должен проверить прохождение сигнала на запись. На этом этап подготовки завершается и наступает репетиция или непосредственно съемочный процесс. Непосредственно перед съемкой всем службам выдается верстка с начальным временем 00:00:00 и с указанием по секундам, что и когда должно происходить во время съемочного процесса.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Задачи и проблемы, возникающие во время съемок Съемочный процесс всегда неповторим и очень индивидуален, но, несмотря на это, звукорежиссер должен быть готов к разного рода нештатным ситуациям или некоторым изменениям в разработанной им схеме. Например, может понадобиться быстрая перестройка речевых микрофонов на вокальные. Может оказаться необходимым продублировать ручные вокальные микрофоны гарнитурами на всех частотах на тех же приемо-передатчиках, то есть звукорежиссер может поочередно пользоваться и ручными микрофонами, и гарнитурами, не перегружая радиочастотную сетку. Нужно обязательно помнить, что если работает гарнитура, то ручной микрофон должен быть обязательно выключен, и наоборот. Может возникнуть необходимость применения in-ear-мониторинга даже при наличии обычной системы мониторинга на сцене. Если съемочный процесс предполагает несколько съемочных дней, то основная схема звукорежиссера обязательно должна быть мобильна, так как во время съемок могут произойти изменения и звукорежиссер должен на них очень быстро реагировать. В дальнейшем при Post Production звукорежиссеру очень поможет мобильность его схемы распределения источников на запись. Чем она мобильнее, тем больше источников звукорежиссер сможет записать отдельно. Но какие бы изменения ни вносились в эту схему по ходу съемок, после каждого изменения обязательно необходимо возвращение первоначальной схемы. Это нужно для того, чтобы избежать ошибок, связанных с переделыванием схемы, так как те изменения, которые в ней происходят, необходимы только для конкретного музыкального номера и в дальнейшем будут неоправданны. Во время съемок очень важна работа всей звуковой команды и, конечно, микрофонных операторов. Очень часто звукорежиссеру не удается видеть всего, что происходит на съемочной площадке даже при наличии нескольких видеомониторов. В такой ситуации его "глазами" является микрофонный оператор, с которым у звукорежиссера имеется постоянная связь. Если во время съемок звукорежиссер понимает, что пишется брак, он должен сам или через режиссера остановить съемку и очень быстро решить возникшую проблему для улучшения качества сигнала.

Post Production Цикловые передачи снимаются сразу по несколько программ, и работа над ними может быть начата раньше, чем появится их окончательный монтаж, но это возможно только в том случае, если звукорежиссером соблюдаются все технологии и он хорошо понимает, каким должен быть конечный продукт по звуку. Например, не дожидаясь монтажа всего материала, звукорежиссер может приступать к сведению всех музыкальных номеров. Единственное, что необходимо отметить, это внимательное отношение на этом этапе работы к синхронности материала (подробнее об этом будет сказано далее). Если все сделано в соответствии с технологией, то получатся файлы формата Broadcast Wave, в метаданных ко-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 6|2011

Рекомендации по художественному качеству звука (Из технических требований телеканалов РТР и "Культура") 1. Предельно разборчивая речевая фонограмма. Голоса актеров должны иметь яркие тембровые характеристики и быть всегда понятными на фоне музыки и шумовых фактур. 2. Обязательно соблюдение планового соответствия речи и изображения говорящих людей. Крупный план говорящего не может сопровождаться его речью, переданной дальним планом. 3. Обязательно соблюдение соответствия акустических условий места действия и звука. Действие на природе не может звучать с акустическими признаками замкнутого помещения. 4. Уровни громкой и тихой музыки, а также громких и тихих шумовых фактур должны быть такими же, как для громкой и тихой речи. Музыка и шумы никогда не маскируют речь. 5. Следует обязательно соблюдать специфические тембровые характеристики изображаемых предметов. Музыка из радиоприемника должна звучать из радиоприемника, мотор современного автомобиля не может звучать как двигатель полуторки военных лет.

торых прописано их оригинальное изначальное местоположение. В таком случае пересборка материала под готовый монтаж будет осуществляться уже с готовыми миксами песен. Кроме ускорения работы такой способ позволяет сделать все миксы в одной передаче в одном ключе. Необходимо очень четко понимать, что передача будет идти по телевизору, поэтому звукорежиссер должен соблюсти определенные требования канала. Динамический диапазон ограничивается на телевидении примерно 30 дБ, то есть на Post Production происходит сознательное сужение динамического диапазона. Это делается для большего комфорта телезрителей, так как телевизор, как правило, слушают не очень громко и большой динамический диапазон невозможен. До сих пор в нашей стране весьма актуально обеспечение моносовместимости, даже для каналов, вещающих в стерео, так как очень большое количество телеприемников до сих пор работают в моно. Частотная коррекция на телевидении служит одной цели – добиться лучшей разборчивости и ясности, если разговор идет о речевых программах, поэтому чаще всего звукорежиссер сознательно поднимает верхнюю середину и чуть опускает нижнюю середину и самый низ, чтобы убрать бубнение от близкого микрофона. Но такая коррекция возможна уже на съемках, что же касается этапа Post Production, то здесь происходит более тщательная отстройка частотной коррекции с учетом индивидуальности каждого голоса. Это очень важно, так как все участники передачи должны восприниматься одинаково не только по громкости, но и по тембру. Телевидение – это не кино, у него совсем другие задачи, но оно использует приемы, пришедшие из кино, такие, например, как плановость, фоновые шумы, поэтому телевидение в идеале не должно превращаться в яркую плоскую картинку, и это уже зависит от профессионализма и вкуса звукорежиссера. Главным отличием работы над телепередачей от работы в кино является то, что еще не отснятый материал уже включен в сетку телеканала и сроки на его доработку максимально сжатые. Поэтому Post Production должен быть, прежде всего, высокотехнологичным и очень быстрым процессом. (Продолжение следует...) www.625-net.ru