Nº11 The Way Out Magazine

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WAY OUT magazine

EL NEGRO ES EL NUEVO NARANJA |EL PERIODISTA COMO SUPERHÉR OE | LA IPHONOGRAFIA TOMA LA CIUDAD | LA DELICADEZA DE HACER CINE ENTRE HERMANOS | LA EVOLUCIÓN DE LOS M O N O S DEL ÁRTICO

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NÚMERO 11 - DICIEMBRE 2013

sumario

EL NARANJA DE LA CONFESIÓN

4

EL PERIODISTA DEL FLEQUILLO

8

HERMANA DEL BUEN CINE

18

LA REINVENCIÓN DE LOS MONOS

22

reflex_on DIRECTOR: FERNANDO SANTISE REDACTORES: ALEJANDRA GARCÉS, MONTSERRAT DE LA IGLESIA, ALBERTO LÓPEZ, JUAN PABLO MERCHÁN COLABORADORES: DOC PASTOR, LUIS RODRÍGUEZ DISEÑO: ALEJANDRA GARCÉS, FERNANDO SANTISE CORRECCIÓN: ALEJANDRA GARCÉS IMAGEN DE PORTADA: © NETFLIX CONTACTO: CONTACTO@THEWAYOUTMAGAZINE.COM DIRECCIÓN: CALLE DEL GOBERNADOR Nº6, 28014, MADRID ESTA

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miedomedia

Con el retraso habitual en la llegada de las series americanas a la emisión española, Orange is the new black se estrena esta semana en Canal+. Nunca es tarde si no se va a pasar desapercibida. Y ésta no lo hará.

POR ALEJANDRA GARCÉS Algunos hablan de Orange is the new black como una de las elipsis de la serie Weeds, otros predicen que no sabrá madurar bien, algunos más se engancharon a ella con la primera mención en el guión de The Smiths y muchos más son los que la siguen por el conjunto.

Porque si algo tiene OITNB es que atrapa a primera vista. Y es que el argumento -una cárcel de mujeres vista a través de una aburguesada interna recién llegada-, los personajes –

una casi infinita variedad de ambiciones, de formas de pasar el tiempo, de valores perdidos y de arrepentimientos con los que ensañarse- y la

¿Orange is the new black es comedia o drama? Netflix tampoco sabia definirla

banda sonora –un triángulo de pop, rock y voces de terciopelo- conforman un perfecto lugar donde perderse (y quedarse con ganas de más).

Weeds y OITNB comparten creadora: Jenji Kohan. Americana, 44 años, productora de televisión y guionista, ha escrito episodios para series como Sexo en Nueva York o El Príncipe de Bel-Air. Por su experiencia, parece que sabe bien lo que quiere el público al que, con OITNB, ya ha conseguido fidelizar para varias temporadas. El mérito no es todo suyo, porque detrás de cada buena serie o película siempre hay un gran libro. Esta nueva

El formato de OITNB no es cen- participaría como drama en los trista: desarrolla las historias próximos Globos de Oro y personales de secundarios -bri- Emmy, donde probablemente llantes- que rodean a Chap- atesore bastantes nominacioman, dedicándoles flashbacks nes (y galardones). en cada capítulo. Todos tienen su momento, ése en el que el es- CRITICA SOCIAL pectador les mira de otra manera, Bajo esta capa se encuentra lo con esa amabilidad que sólo otorga mejor: la crítica social que lanza la confianza.

OITNB. La corrupción del sistema penitenciario y político, la La serie podría abusar de los homofobia y el trato que reciben clichés de las cárceles y de los las internas son mostrados sin contrastes. Pero no lo hace. miedo. Incluso Jodie Foster Sabe dosificar el drama y la co- (que declaró su homosexualimedia para que el espectador dad en los últimos Globos de disfrute se sorprenda de no Oro) le pidió a Kohan dirigir uno cansarse, lo que puede resultar de los capítulos. El resultado: desbaratadamente maravilloso. Lesbian request denied y (más) Porque ésa es la pregunta que lecciones de masturbación para asoma al avanzar en la primera Jason Biggs. temporada -que consta de trece capítulos-: ¿es comedia? OITNB se presenta como la ¿es drama? Y la respuesta es serie del año. Hay que verla RESULTADOS DE AUDIENCIA difícil, siempre abierta a de- para comprenderla. Para disfruEs la serie más vista del canal bate. Incluso los mismos pro- tarla. Para admirarla. OITNB es y no hay duda de que sus per- ductores no lo tenían claro. Al esa promesa de liberación que sonajes tienen mucho que ver. final Netflix decidió que la serie conseguirá atraparte.|| serie es realmente la novela de Piper Kerman, basada en su experiencia en un correccional, a la que Kohan echó el ojo y decidió adaptar a la televisión para Netflix (productora y distribuidora de televisión online). La historia de la pantalla no varía mucho de la que se cuenta en el libro: la protagonista, Piper Chapman (Taylor Schilling Argo), es una joven que vive cómodamente a punto de casarse con su prometido (Jason Biggs, sí, tarta de manzana). Tras acabar la universidad, vivió una temporada con una novia narcotraficante (Laura Prepon Aquellos Maravillosos 70) a la que ayudó como mula. Ahora debe entrar en el correccional para cumplir condena por tráfico de drogas.

PIPER CHAPMAN TAYLOR SCHILLING

Alex vause laura prepon

PENNSATUCKY DOGGET TARYN MANNING

LA PROTAGONISTA, INOCENTE Y CON ESTUDIOS, NO SABE QUÉ HACE AQUÍ.

PRONTO SE DARÁ CUENTA DE QUE ES COMO UNA MÁS.

HACE ANOS AÑOS EJERCÍA DE NARCOTRAFICANTE. FUE ENTONCES CUANDO CONOCIÓ A PIPER Y VIVIERON UN ROMANCE ADICTIVO.

MIENTRAS FABRICABA ANFETAMINAS Y SE DROGABA A TODAS HORAS, NUNCA IMAGINÓ QUE SERÍA LA MÁS CRISTIANA DE TODAS.

RED KATE MULGREW

SOPHIA BURSET laurENCE COX

CRAZY EYES UZO ADUBA

PASÓ DE TENER UN TRANQUILO RESTAURANTE FAMILIAR A HACER FAVORES A LA MAFIA RUSA. AHORA ES LA JEFA DE LA COCINA Y DE TODO EL LUGAR.

TRAS CASARSE CON UNA MUJER Y TENER UN HIJO, SE DIO CUENTA DE QUE ERA UNA MUJER. AHORA NECESITA HORMONAS PARA MANTENERSE BIEN.

CON PROBLEMAS DE INESTABILIDAD MENTAL Y CONTROL DE LA IRA, TODAS TEMEN SUS PRONTOS, AUNQUE SE ENCARIÑE ENSEGUIDA.

larry bloom jason biggs

EL PROMETIDO DE PIPER ES UN ESCRITOR Y PERIODISTA QUE INTENTA HACERSE UN HUECO EN EL MUNDILLO APROVECHANDO SU HISTORIA.

NICKY NICHOLS natasha lyonne

LA MÁS GOLFA ES A LA QUE MÁS CARIÑO LE HA FALTADO SIEMPRE. EXADICTA A LAS DROGAS, ES LA PREFERIDA DE RED Y DE ALGUNA CHICA MÁS.

GEORGE MENDEZ PABLO SCHREIBER

APODADO PORNSTACHE POR MUCHAS RAZONES, ES UN DÉSPOTA CON COMPLEJO SEXUAL Y MUCHAS GANAS DE TRAPICHEOS.

CANCIONES DE ORANGE IS THE NEW BLACK REGINA SPEKTOR YOU’VE GOT TIME (TEMA CABECERA)

leagues walking backwards

Captain Planet feat. Brit Lauren Get You Some

the duchess and the duke living this life

tune yards gangsta

velvet underground sunday morning

CONCIBIENDO UN SUPERMAN ICÓNICO

comikaze

La reciente publicación de tres cómics sobre uno de los superhéroes más conocidos reabren el debate sobre la importancia de los iconos. La duplicidad de Clark Kent se desdobla a lo largo en este caso en tres nuevos objetos de culto.

POR DOC PASTOR uando se piensa en un personaje, en este caso de cómic pero aplicable a otras muchas facetas de la vida, se crea una imagen mental que responde a un icono fabricado a base de impresiones. Todo lo que se ha visto, leído y escuchado sobre él ayuda en la tarea, y si bien no siempre hará que ayuda a ser fidedigno con la realidad, sí que se podrá situar una cierta fotografía imaginaria de éste.

C

nocible tanto por amantes de los tebeos como por gente que los aborrezca.

Pero claro está que también hay obras que hacen que este héroe sea más icónico que nunca, y precisamente de eso va este artículo.

Tres cómics publicados en los pasados meses por ECC Ediciones, en los que el último hijo del planeta Krypton alcanza un nivel de recreación cercana a sus raíces más conocidas que lleva diSi de pronto apareciera el logo de Superman es rectamente a la concepción más popular del improbable, aunque no imposible, que alguno no mismo, pero sin dejar de lado las décadas de hissupiera qué es. Esas líneas rojas, la capa, el traje torias que lo conforman. Una visión en parte simde color azul, los poderes y ese remolino en el plificada, que por otro lado se muestra más pelo se han convertido en algo totalmente reco- completa que nunca.

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1.

SUPERMAN: HACIA EL INFINITO

ara aquellos que desconozcan lo acontecido en los últimos años conviene hacer una aclaración, y es que Superman pasó una temporada sin sus poderes, viviendo su vida igual que la de todos los humanos (aunque él no lo sea). Disfrutaba de ser Clark Kent, de su vida de casado con Lois Lane, volvió a ser uno de los reporteros estrella del Daily Planet (y no sólo por los reportajes de su personalidad con mallas), y los guionistas aprovecharon para dar mayor profundidad a otros personajes secundarios.

P

Ese último hecho debía llegar a su fin, suyo es el nombre titular y por tanto debía recuperar lo que era suyo. No podía hacerlo falto de sus habilidades, aunque quizá alguno recuerde ese intento que fue el Superman Eléctrico (que ha quedado en el olvido por lo absurdo del mismo).

Esto es lo que sucede en este tomo, un reencuentro entre el conocido personaje y las extraordinarias dotes que parecía haber perdido,

aunque se sabía que sólo estaban durmiendo.

Poco a poco se va haciendo un redescubrimiento de quién es Clark Kent y sus obligaciones como el gran guardián del mundo, sin dejar de lado su amor por Lois Lane y la fuerza que ésta le presta, algo que queda totalmente reflejado en la frase “Ve a por ellos. Yo siempre te apoyaré.”

Lógicamente si se está dando una visión icónica hay que hacerlo con otros pilares que son básicos, así que no faltan las referencias a su origen real (un alien de Krypton), amigos eternos como Perry White y Jimmy Olsen (recuperando además ese reloj de señales que usa cuando está en peligro), y por supuesto Lex Luthor, el más temible enemigo de todos los que ha tenido. Es aquí cuando veremos algo bastante poco corriente, una pelea en igualdad de condiciones entre ambos, una lucha que nunca tendrá fin y que termina siendo en gran medida el Leitmotiv de fondo desde siempre.

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2.

SUPERMAN, EL HOMBRE DE ACERO: AVISTAMIENTO EN KANSAS casionalmente conviene romper lo que se conoce de un personaje, para después recomponerlo y dar más profundidad a todo lo que se ha contado sobre él.

Esto es algo que puede hacerse bien, un ejemplo es Kid Eternity, o mal, como las constantes idas de pinza (no hay otro término mejor) de Spiderman. En el caso de este tebeo lo más correcto sería indicar que se logra con altibajos, aunque el producto final es realmente entretenido, no logra dar todo lo que promete en un comienzo, poco a poco se va desinflando, y en algunos momentos roza lo incomprensible.

Pero si no se juzga con demasiada dureza bien puede ser un tomo que merezca estar en cualquier estantería.

eran sus padres, es imposible dejar de lado una herencia genética cuando ésta te hace caminar en el aire o ser capaz de doblar con tus propias manos un camión.

Aquí Superman verá sus raíces tambaleadas, tanto las de Krypton como las de su amada Smallville, ese pequeño pueblo en el que fue criado por un matrimonio (los Kent) que le quiso como a su propio hijo, ya que para ellos lo era.

Pero a pesar de todo, y de que él sintiese que

Si el anterior volumen iba por la visión icónica urbanita del personaje, con sus enfrentamientos con Lex Luthor en Metrópolis, aquí sucede justo lo contrario centrándose la trama en Smallville, sus padres adoptivos e incluso el motivo real de la llegada a este planeta.

O

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Pero todo esto se pone en duda cuando el nombre de Kal-El, su auténtico progenitor, parezca ser un enviado para investigar sobre seres humanos, abduciéndolos e incluso jugando con sus mentes. Bajo esta fachada J.M. DeMatteis (legendario guionista de DC Comics) lo que realmente hace es adentrarse en los miedos americanos al fenómeno alien, a no ser quienes somos (aunque éste es un temor universal) e incluso a la constante presencia de un Gran Hermano que vigila todo lo que hacemos.

3.

SUPERMAN: ALL STAR

uperman elevándose por el cielo, el sol refulge con fuerza por detrás de él. Por encima solamente las letras del título en blanco. No hace falta nada más. Si es cierto que los dos cómics mentados hasta este momento ayudan a la idea de icono del hombre de acero, es igual de innegable que aquí uno se topa frente a frente con la quinta esencialidad más absoluta de la idea. Un héroe que al igual que los mitológicos deberá enfrentarse a una serie de hazañas para pasar a la leyenda, mientras lucha con sus enemigos de siempre, intenta ser un hombre (y no sólo un superhombre), para quizá al final ser ese enviado mesiánico que desde ciertas lecturas representa en toda regla.

S

Un aviso, por mal que suene (y un poco snob): éste no es un tebeo para todo el mundo. Requiere conocer a

fondo al personaje, su pasado y presente (e incluso su futuro), amigos y enemigos, ya que Grant Morrison (guión) y Frank Quitely hacen un recorrido por todo ello, muy similar en algunos aspectos a ¿Qué le pasó al hombre del mañana?, que marcó el final de una época, en intenciones e incluso en la forma de avanzar la trama.

Por estas páginas se obtendrá un auténtico quién es quién de las décadas que ha vivido Superman, un gran compendio de guiños y referencias que escaparán al neófito y que lograrán el aplauso del fan veterano, aunque también es cierto que en ocasiones adolezca de un guión algo aburrido (casi tedioso) pero, si bien en Gravity lo que importa es el viaje y no el destino, aquí lo relevante son las paradas y no el porqué.|| THE WAY OUT | 11

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sala cinco

LA DELICADEZA DEL CINE

La directora franco-suiza Ursula Meier visitó Madrid con motivo del estreno de su última película, Sister, la historia de supervivencia de dos hermanos interpretados por Kacey Mottet Klein y Léa Seydoux. Su apellido y sus películas darán mucho de qué hablar en los próximos años.

E

POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA Y FERNANDO SANTISE | FOTO POR ALEJANDRA GARCÉS

ra medio día y la luz penetraba tímidamente por las vidrieras decoradas de la biblioteca del Instituto Francés de Madrid. La directora franco-suiza Ursula Meier (Francia, 1971) presentó el pasado mes su última película, Sister. Durante aquella mañana de noviembre, Meier había atendido ya a diversos medios y, tras la comida, se preparó para una nueva ronda de entrevistas. “Van a sacarme unas fotos y ahora vuelvo”, espetó en un rápido francés y repitió más despacio en inglés para asegurarse de que sus palabras habían sido comprendidas.

SISTER Y LA FAMILIA Sister es el segundo largometraje de la directora y, al igual que ocurriera en Home, ¿dulce hogar?, la familia aparece como pieza fundamental en la trama. “Es el lugar en el que nos construimos y se ha convertido en el último bastión comunitario al que se agarra la gente porque ya no hay ideales comunes, ya no hay cosas colectivas”. Ha sido una institución cambiante que se ha unido y desunido, pero ha reflotado en tiempo de crisis para ser algo en lo que apoyarse. “Es curioso, antes preguntabas a la gente qué era lo más importante para ellos y te decía que la realización de uno Sin joyas ni reloj, sin apenas maquillaje, con mismo o el trabajo, ahora le preguntas y te unas gafas de pasta y completamente vestida dice que es la familia”. de negro, Meier transmitía ser el prototipo de mujer intelectual. Sus toques discordantes po- Sin embargo, para el personaje de Léa Seydrían desviar la mirada únicamente hacia sus doux en el filme, no parece ser lo más relepies, calzados con unas peculiares botas con vante. Ella y su hermano Simon conforman hebillas, o sus manos, vestidas con un gran una familia desestructurada en la que el proanillo plateado con el que jugó mientras ha- tagonista presenta una falta total de cariño y blaba y que cobraba especial protagonismo mantiene económicamente a su hermana, con su movimiento de manos. Sin muestra de pese a los malos tratos psicológicos a los que cansancio, tomó asiento y esperó la primera ésta le somete. “Quería tratar el lugar que pregunta de la entrevista como si fuera la pri- ocupa la familia y también situarla como el mera del día. sitio donde se desarrollan todos los miedos,

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pero también las alegrías y ésta es la historia de un niño que tiene una falta de amor increíble y necesita ese amor para construirse como adulto”.

Mientras que en Home, ¿dulce hogar? la historia partía de una fábula hacia lo real, en Sister, Ursula Meier quiso invertir el proceso. Un paisaje de verdad, que ya conocía gracias a un trabajo anterior para un telefilme, y una historia real, aunque aún no lo supiera. En la cabeza tenía el nombre de Kacey Mottet Klein para interpretar al ladronzuelo que ella creía haber ideado. “Varios meses después, durante el proceso de escritura, de repente me di cuenta de que era un recuerdo mío de infancia y se lo dije a mi coguionista". Meier creció al

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lado del Jura, en una pequeña montaña en Francia, junto a la frontera de Suiza. Cuando tenía la edad de Simon, acudía a esquiar a menudo a una estación cercana. Allí vio a un chico, en el pasillo de un restaurante. “Aún tengo la imagen de ese niño y del monitor de esquí diciéndonos que tuviésemos cuidado con nuestras cosas porque había un niño que era un ladrón”. Aquel recuerdo le sirvió para construir toda la complejidad de un entorno dañado y para dibujar al personaje del ladrón que roba para sobrevivir.

Durante toda la película, Meier utiliza la montaña como una metáfora en la que la pobreza y la precariedad viven en la base mientras que la riqueza se sitúa en la cima. Así es como

LOS PREMIOS BRINDAN UN RECONOCIMIENTO QUE CONSIDERA "IMPORTANTE

PARA PODER DESARROLLAR OTROS FILMES EN EL FUTURO Y CONSEGUIR FINANCIACIÓN”: SIEMPRE

CON EL OBJETIVO DE SEGUIR HACIENDO CINE

contrastan estos dos mundos siempre pendientes del dinero; para sobrevivir en un caso y para disfrutar del lujo en otro. En los protagonistas, además, el factor monetario juega un papel importante y establece la dinámica de los personajes. “El dinero falsea las relaciones, es como una mala hierba que crece en el medio y las trastoca. Simon cree que retiene a Lisa a través del dinero”.

jaba del cine social y la acercaba a una historia de amor, donde Seydoux transmite "ese halo de misterio que permite no tener que explicar todo". Así fue como, con trabajo y dedicación, la interprete entendió el papel más que la propia directora.

Con Sister, la realizadora francesa ha obtenido diversos premios en festivales. Según sus propias palabras, siempre es un honor recibirlos, y por lo tanto, brindan un reconocimiento que considera "importante para poder poder desarrollar otros filmes en el futuro y conseguir financiación". Lejos de encasillarse, con cada proyecto amplía fronteras con el único objetivo de hacer cine. Su experiencia en todos los formatos (serie de televisión, cortos, telefilmes, películas, documentales) avala una trayectoria que crece y nunca se detiene.

La participación con un cortometraje en una película sobre Sarajevo, junto a otros 12 realizadores, y la escritura de dos largos son una muestra de ello.

LAS INTERPRETACIONES Para el papel de Simon, Meier ya tenía en mente al prometedor Mottet Klein, con el que había trabajado en su primera película: "Fue una experiencia tan formidable que decidí escribir un papel para él". En esta ocasión, la directora abogó a por ir "más lejos" con Mottet.

"Con él fue todo muy experimental, por lo que trabajamos muchísimo para encontrar los estados del personaje". Necesitaba que el joven entendiese su papel para lograr esa realidad asombrosa. Y sin duda, lo consiguió. La actuación del pequeño actor asombra por su madurez y su decisión, a pesar de "los problemas Así es Ursula Meier, una directora inagotable que tenía para resultar natural". que dará de qué hablar en los próximos años.

Con Seydoux fue diferente. "En principio no De momento, su último título, Sister, deslumpensaba en ella, pero en el casting me hizo bra por el trabajo con sus actores y por la comprender cosas sobre el personaje y sobre puesta en escena de una historia bien escrita la película". Meier entendió que la actriz la ale- y con una sensibilidad llamativa.||

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cocheras

LOS ARCTIC MONK VIVAN LOS ARC

Los Arctic Monkeys se presentaron en Madrid con un directo y una actitu Turner demostró ser una de las que están más en forma del rock actual.

U

POR JUAN PABLO MERCHÁN | IMAGEN POR JUAN PABLO MERCHÁN

nas letras A y M gigantescas se iluminaron en el escenario para anunciar el comienzo del show. Alex Turner empuñó su Vox Starstream para tocar el riff de Do I Wanna Know?, canción que abre también el último trabajo de la banda y que marca el nuevo giro en el sonido de los de Sheffield. Menos velocidad, menos frenético, menos rabia juvenil.

Más medio tiempo, más elaboración, más ambientación y más influencia del R&B y el hip-hop que de los Sex Pistols, The Libertines u Oasis. Al que escucha AM, su último trabajo, no le extraña que Turner hable en entrevistas de 50 Cent, la West Coast o Michael Jackson y haga versiones de Drake. Ésta fue también la tónica general del concierto, con el mejor ejemplo en Why’D You Only Call Me When You’re High?, interpretada casi a ritmo de reggae. Turner únicamente soltó las riendas durante un breve periodo al comienzo del concierto cuando tocó con encadenada furia varios éxitos del pasado (Brianstorm, Dancing Shoes, Teddy Picker, Crying Lightning y Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair), en la intemporal guitarrera R U Mine? para cerrar el concierto y con una curiosa interpretación de Arabella, mezclada brevemente con War Pigs de Black Sabbath.

Esto pudo ser un varapalo para meros días de la banda, pero la dos exquisitas interpretaciones en formato semiacústico. Proba del show, con luces de lámpara el Palacio de los Deportes (co hace casi un año en el mismo mente, acompañaron como telo cana el pasado año).

TURNER AHORA BAILA, SE JARVIS COCKER Y COQU

OPUESTO A LO QUE HAC

Alex Turner también ha cambiad saliera a la luz R U Mine? en la lucionado hasta convertirse en lo que era en la década pasada poco preocupado por el espec guitarra a la mayor velocidad p seis cuerdas como algo secun gesticula a lo Jarvis Cocker o las fans como si fuera una gra Hasta el ya clásico I Bet You Look Good On The Dancefloor En Madrid se presentó con su se vio afectado por el nuevo flow de la banda. Sigue siendo para atusárselo) y outfit de dand una gran canción pero necesita ser tocada con la máxima que los Arctic Monkeys han ca rabia y velocidad para que el público no quede decepcionado. es subirse al carro.

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KEYS HAN MUERTO; CTIC MONKEYS

ud muy distintos a los de su primera visita en 2006. La banda de Alex . En su último disco, AM, el grupo británico vuelve a inventarse.

los más nostálgicos de los priotra cara de la moneda fueron s de Mardy Bum y Cornerstone ablemente el momento cumbre a de discoteca que inundaban omo hicieron The Black Keys escenario, a los que, curiosaoneros en una gira norteameriMUEVE, GESTICULA A LO

UETEA CON LAS FANS: LO

CÍA HACE UNA DÉCADA

do como frontman. Desde que a primavera de 2012, ha evoun personaje casi opuesto de a. De dar la impresión de estar ctáculo, ocupado en rasgar la posible, ha pasado a dejar las ndario. Ahora baila, se mueve, Dave Gahan y coquetea con an estrella del pop comercial. u tupé (llegó a sacar un peine di sureño para mostrar a todos ambiado y que la única opción

La velada la abrieron The Strypes, banda insultantemente joven (tienen entre 16 y 17 años de edad) que cuenta con la aprobación de dos leyendas de demostrado buen gusto, Noel Gallagher y Paul Weller. En poco más de media hora dieron muestra del sonido que les avala. Los irlandeses practican un rock nostálgico, con toques de garage, frenético en directo y que a bote pronto recuerda bastante a Jet, pero sin un pelotazo como fue Are You Gonna Be My Girl? Tiempo tienen para ello. De momento, se presentaron a Madrid con la intención de gustar. Y gustaron mucho.

La actuación de los Arctic acabó para algunos de los presentes de forma demasiado brusca. Poco más de hora y cuarto de concierto que se hizo corta. Se dejaron muchas favoritas fuera del setlist, pero no deja de ser algo normal en una banda que podría construir una sólida actuación de tres horas. Por otra parte, corren unos tiempos en los que, lamentablemente, es difícil ver un recital de más de hora y media por parte de una banda consolidada y de gira por Europa, por mucho repertorio que tengan. Además, tocaron Piledriver Waltz. Así que poca queja.

Si bien pudieron dar más, no sólo en duración, también en implicación (la sensación es que actuaron a medio gas), el concierto fue lo suficientemente bueno para estar a la altura de una banda que se ha ganado una plaza en la élite. Y lo han hecho con el mejor aval posible: las canciones.||

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