Nº13 The Way Out Magazine

N Ú M E R O 1 3 - F E B R E R O 2 0 1 4 - W W W. T H E W A Y O U T M A G A Z I N E . C O M

THE

WAY OUT

MAGAZINE

DE MALKOVICH

CÓMO SER

SPIKE JONZE A PHOENIX

Un capote por hoffman | las letras rescatan a detroit | dostoievsky tiene su propia armada | el pornO PORNO DANES | EL AMOR TIENE SU LOGICA | DIBUJAR A LO GONZO | PASEANDO POR EL BOSQUE

“CUANDO UNA COSA HA DE OCURRIR NO SE PUEDE HACER MAS QUE ESPERAR QUE NO TE OCURRA"

TR UMAN C A POTE

NÚMERO 13 - FEBRERO 2014

sumario

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REESCRIBIR DETROIT

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METROPOLE DEL VIRTUOSISMO RUSO

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EL PÚBLICO ADULTO DE LO INFANTIL

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COMO SER SPIKE JONZE

réflex_on | sala cinco Director: Fernando Santise Redactores: Alejandra Garcés, Montserrat de la Iglesia, Alberto López, Juan Pablo Merchán Colaboradores: Estíbaliz Burgaleta, Irene Cruz, Mar Gómez Diseño: Alejandra Garcés, Fernando Santise Corrección: Alejandra Garcés Portada: The Way Out Magazine Contacto: contacto@thewayoutmagazine.com Dirección: calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid Esta revista se reserva todos los derechos sobre la utilización del contenido de creación propia sin autorización previa. Las opiniones vertidas por sus participantes son responsabilidad de cada uno de ellos.

www.thewayoutmagazine.com

pies en alto

REESCRIBIR LA HISTORIA: DETROIT Detroit tuvo su propia revolución industrial gracias a Henry Ford. A lo largo de la primera mitad del siglo XX, fue la cuarta ciudad de EE.UU. por número de habitantes, vio nacer a artistas como Sixto Rodríguez... Y lo perdió todo. La cultura viene ahora para rescatarla.

POR ALEJANDRA GARCÉS

T

an rápido como ganó, perdió todo lo que fue y lo que pudo ser: en 50 años, más de la mitad de la población de Detroit (Michigan, Estados Unidos) se ha marchado, abandonando edificios y fantasmas a la sombra de una bancarrota inevitable. Las ruinas forman ya parte del paisaje urbano de una decadencia a la que sólo le queda ser reconstruída.

En este contexto, los que se quedaron -no llegan a los 700.000 ciudadanos actualmente- quieren recrear sus vidas, recuperar las rutinas y reanimar la cultura de Detroit que vio nacer la música Motown y el mítico coche Ford T. Es entonces cuando surgen organizaciones como Write a House (WaH).

novelistas, periodistas) donde al artista se le concede una casa gratis para siempre. El proyecto, centralizado en la arrasada Detroit, busca aprovechar una de las mayores crisis económicas de la historia, con casas abandonadas o en ruinas a muy bajos precios, para revitalizar el movimiento cultural de la ciudad, que se debate entre la suspensión de pagos o aniquilar sueldos y pensiones para poder pagar parte de la deuda local.

Los escritores noveles que no tengan beneficios pueden obtener una casa gratis en detroit

Antes de la llegada de los escritores que serán seleccionados, WaH ha planeado la rehaSin ánimo de lucro, fue funda- bilitación de las casas que se da en 2012 con la idea de con- entregarán a través de Young vertirse en una residencia per- Detroit Builders. Esta organimanente de escritores (poetas, zación enseña trabajos de car-

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pintería y fontanería a los jóvenes de la ciudad como parte de sus estudios.

Toby Barlow, uno de los fundadores, creció en otra comunidad de artistas. Junto a Sarah Cox, otra cofundadora, decidieron mudarse al norte de Detroit y comprar tres casas que necesitaban rehabilitación con la idea de poner en marcha el proyecto. Ahora, cada una de las casas (The Peach House, The Blossom House y The Apple House) está pendiente de recibir financiación a través de plataformas de crowdfunding como Ingiegogo o Fund.ly.

No querían convertirse en una residencia de artistas al uso, donde los espacios pasan de unas manos a otras en poco tiempo y no arraigan los sentimientos de pertenencia por la falta de una comunidad permanente. Y parece que lo van a conseguir. Todo el mundo puede optar a una de las casas de

©TOMAS HAWK

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"Nuestra

misión es simple: revitalizar las artes literarias de Detroit renovando casas y dándoselas a autores, periodistas, poetas. Es como un programa de residencia de escritores, sólo que en este caso estaremos cediendo la casa al escritor, para siempre."

WaH a través de su web. Los cada casa (lo estiman en unos requisitos no difieren mucho 500$ mensuales). WaH priode lo obvio de la propuesta. rizará las solicitudes de escriEntre ellos figuran comprome- tores noveles que no tengan terse a vivir permanentemente grandes beneficios. La primera allí durante al menos dos años casa en abrir sus puertas será, como un buen vecino, parti- previsiblemente, The Peach cipar en el blog y el periódico House. Su crowdfunding lleva que ha creado la organización abierto un mes y aún dispone y dedicarse a tiempo comple- de algunos días para conseto a escribir. Los agraciados guir toda la financiación resolo deberán abonar las tasas querida (25.000$). WaH surge y el importe de los seguros de como ayuda a a comunidad

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de Detroit, de la que muchos ciudadanos huyeron despavoridos al verse inmersos en espirales de deudas bancarias.

Es una de las opciones para salvar a la ciudad: ya quedan pocos ciudadanos y su calidad de vida se resiente por ello.

Detroit necesita más buenos vecinos, activos, con ganas de insuflar energía a este pulmón del automovilismo que quiere y necesita volver a respirar.||

©RED BULL HOUSE OF ART

O T R O S P R O Y E C T O S

También en el norte de Detroit hay otro núcleo de artistas que intentan revitalizar la zona a través de un nuevo proyecto, Power House. Fundada en 2009, su principal objetivo fue, desde el inicio, desarrollar y mejorar las estrategias de estabilización de la comunidad creativa para revitalizar e inspirar al barrio. A través del apoyo de múltiples organizaciones -públicas y privadas- cuenta con la participación de 23 artistas y diseñadores de lo que, esperan, surja un nuevo tipo de barrio.

©POWER HOUSE

Red Bull House of Art se inauguró en 2012 cerca de la zona este de Detroit. A pesar del objetivo promocional de la marca, su finalidad es promover el arte local. Desde que empezó, ha llevado a cabo numerosos proyectos y cuenta con casi una decena de artistas permanentes durante sus ciclos -ya van por el séptimo-. Durante la misión de los últimos Grammy, Red Bull le dedicó un spot como muestra de su compromiso. ©RED BULL HOUSE OF ART

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cocheras

DEL DIY A D EN TRES Q

El pasado 28 de enero se lanzó al mercado el sexto elepé de The La pero con letras ajenas a las habituales infantilidades del género. Metrop publicado en 2006.

POR ALBERTO LÓPEZ | FOTOS POR THE LAWRENCE ARMS

L

a degeneración de la industria musical disfrazada de avance tecnológico ha provocado una entropía musical que ofrece millones de variantes pero demasiado apegadas a la homogeneidad. Por eso, los melómanos andan de capa caída y las tiendas de vinilos de segunda mano viven ahora un auge inesperado.

Esto ocurre en casi todos los géneros musicales, quizá con la excepción del pop (de mala calidad) ya que su propia condición existencial le asegura la inmortalidad. Ésa es la razón por la cual aquellos amantes del punk con riffs para todos los oídos y letras para los más despiertos celebran la llegada del 2014 con el esperadísimo Metropole.

No gozan de una tremenda fama fuera de sus fronteras pero dentro de lo que a duras penas puede llamarse escena hoy en día, The Lawrence Arms son un referente induda-

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DOSTOIEVSKI QUINTAS

awrence Arms, banda de sonido punk rock de aparente fácil creación, pole transita el camino marcado por su anterior referencia Oh Calcutta,

ble. Brendan Kelly, Chris McCaughan y Neil Hennesy han creado a lo largo de los años una obra característica y definitoria marcada por ritmos sencillos, juegos de voces exprimidos al máximo y letras repletas de pasión y de referencias a la literatura clásica y a la cultura pop.

ORÍGENES

Significativamente abrazados a la idea del do it yourself, The Lawrence Arms se abrieron paso en 1999 gracias a A Guided Tour of Chicago, un debut con el que a través de cortes directos y acelerados se presentaban como una banda a tener en cuenta pero sin la personalidad que hoy les caracteriza. Un año más tarde llegaría Ghost Stories en el que los cambios apenas eran apreciables, más allá del reparto de voces entre sus dos vocalistas, Brendan Kelly y Chris McCaughan, esta vez más equitativo que en su

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ópera prima. Estas dos primeras referencias, pese a que es importante conocer los orígenes de cualquier banda, están consideradas como un aparte en su discografía (incluso por los propios miembros, quienes suelen dejar de lado estos trabajos).

Su primer éxito aconteció de la mano de Apathy And Exhaustion (2002), trabajo con el que la banda inició su relación con Fat Wreck Chords, el sello perteneciente a esa leyenda del punk que es Fat Mike, líder de NoFX. Desde el primer corte, Porno And Snuff Films, las vibraciones y las personalidades de los dos frontmans quedan dibujadas. Kelly rompe su voz a pleno pulmón para desgañitarse en la crudeza del punk más rabioso y su lí-

rica busca la complicidad del oyente a través de imágenes llenas de realidad, juegos de palabras y situaciones comunes en las que el sentirse inútil, perdido y vagabundo son

Pese a todas las alabanzas, está claro que no son unos virtuosos

una constante. Por su parte, McCaughan tiñe sus canciones de melodías más dulces y parsimoniosas a la vez que de sus letras brotan metáforas oscuras más ricas en matices poéticos que coreables en directos.

IDENTIDAD PROPIA

Pese a todas las alabanzas recibidas a lo largo de los años, una cosa está clara en cuanto

a su composición: no son unos virtuosos. Tampoco parece importarles. Sus canciones rara vez se separan de la estructura tan machacada con un compás de 4x4 y estrofa / estribillo. Las melodías, con esa misma idea, hacen un abusivo uso de las tres quintas más conocidas del género.

Sin embargo, son puramente identificables. Gracias a su obra más ambiciosa hasta la fecha, The Greatest Story Ever Told (2003), encontraron un nicho donde el estar bien fornido culturalmente era la prioridad. Un disco dedicado casi por entero a la obra de un autor ruso no es algo al alcance de muchos grupos del estilo. Centrado en la obra El maestro y Margarita de Mijaíl Bulgakov, es un intento des-

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carado de despuntar a través de la lírica. Sin ser la obra que quizá ellos pretendían, sí supone un atrevimiento mayúsculo en el que su carácter se desmelena por completo y se sacuden las etiquetas que hasta ese momento les encorsetaban. Plagado de referencias a la obra del escritor soviético, el propio libreto del disco explica el porqué de todas ellas, ya que algunas son palpables (el corte Chapter 13: The Hero Appears) pero otras requieren de un arduo esfuerzo de atención.

En Metropole, no faltan los puñetazos mordaces como

Drunk Tweets donde aluden a la red social

Y tras tres años de silencio interrumpidos por el lanzamiento de una colección de caras b -en el que aparece uno de los himnos del grupo, 100 resolutions, un atribulado y optimista canto a los buenos propósitos-, la banda definitivamente explotó con el aclamado Oh Calcutta. La yuxtaposición es el elemento clave de esta obra magna. El entramado de voces adquiere aquí el carácter épico que buscaban en su anterior trabajo; no un reparto equitativo de versos, sino un dueto en toda la globalidad de su significado. La dupla encuentra el equilibrio perfecto entre las equidistantes cuerdas vocales pariendo canciones como la que abre

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el disco The Devil’s Takin’ Names o la inyección de adrenalina que supone Great Lakes/ Great Escapes con una línea final sobrecogedora. Las melodías de McCaughan se alejan del romanticismo para tornarse feroces, lo que indica la mayor relevancia de Brendan Kelly en la concepción de los ritmos. El concepto del álbum gira en torno a dejar el pasado atrás y afrontar los cambios en la vida intentando no guardar resentimientos, pero todo ello, plagado de metáforas que combinan elementos de la literatura de Nabokov (Requiem revisited), la cultura pop (Jumping The Shark) y la ironía de títulos mojigatos (Are you there Margaret?, It’s me God referencia al libro de Judy Blume Are You There God? It’s me, Margaret).

METROPOLE Desde aquel maravilloso álbum de 2006 no se había vuelto a saber de The Lawrence Arms como banda. Todos los integrantes han trabajo en proyectos paralelos pero ocho largos años han tenido que pasar para que un nuevo disco salga al mercado. Metropole retoma el testigo de su obra maestra y eleva la esperanza del punk actual. La rabia y el desenfreno siguen presentes en medidas más dosificadas.

Las voces siguen jugando al gato y al ratón de esa forma única en la que es imposible quedarse con una de las dos cuando se intenta emular un

verso, pero las guitarras han madurado, convirtiendo las imágenes otrora rebeldes en la tranquilidad que la madurez inevitablemente trae consigo (You are here aúna perfectamente su idiosincrasia caótica y el orden de unos músicos que se saben mejores con el paso de los años). Esa experiencia se ve traducida en líneas más trabajadas como en la que da nombre al disco. No faltan los puñetazos mordaces como la concisa Drunk Tweets donde se hace referencia a la red social de moda. Todo el concepto del elepé se ve reflejado en la compleja The YMCA down the street from the clinic: la simple pero poderosamente embriagadora línea de guitarra, la dualidad de unas letras tan desoladoras cobrando vida a través de voces aparentemente calmadas pero faltas de esperanza. las guitarras han madurado, convirtiendo las imágenes otrora rebeldes en la tranquilidad que la madurez inevitablemente trae consigo

Metropole es, sin lugar a dudas, el paso necesario que ha de dar hacia la perfección artística un grupo que ha creado un género propio en la imposible unión del DIY, la literatura clásica y los mitos de la subcultura popular contemporánea.||

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IRENE CRUZ URLAUB. VACATION: RETREAT & RECOVER 2013 , SPREEPARK, BERLIN

lookture

¿COSA D

Los títeres, los cómics y la animación, tradicionalmente, han sido discip transforma y se adapta a un público adulto para concienciar y analiza como Joe Sacco, Ralph Steadman o Paco Roca.

POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA

E

l pasado mes de enero, la compañía Kulunka presentaba en el madrileño teatro Fernando Fernán Gómez la historia de André y Dorine. Utilizando máscaras y

ambientar un tema enfocado a un público adulto. Las disciplinas y temáticas con marionetas se entremezclan y dan lugar a festivales, como el que acontece anualmente en

nes que abarcan la tradición más clásica (tanto en forma como en temáticas) con el Golem como protagonista absoluto y que transitan por otros libretos como la conocida ópera Don Giovanni del prodigioso Mozart.

Cómics

evocando al teatro de títeres más tradicional, narraba las vivencias de una pareja de la tercera edad en las que los temas de la vejez y el alzheimer se presentaban con un tono agridulce y emocional.

No es la única compañía que utiliza recursos escenográficos más propios de representaciones infantiles para

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Argentina desde 2004. En España, el éxito de Titirimundi y Titirilandia reafirman el interés por esta disciplina con propuestas variadas para todas las edades.

Hablar de marionetas requiere una parada obligada en la ciudad de Praga. Su Teatro Nacional de Marionetas acoge diferentes representacio-

y animación

Las marionetas no son las únicas en querer salir de ese encasillamiento por edades.

La animación y los cómics son dos disciplinas artísticas que han encontrado en un target más adulto el nicho perfecto para expandirse e instalarse cómodamente.

Testigos de ello son los espacios dedicados en algunas librerías y bibliotecas. Los cómics solían ocupar unos pocos estantes, cerca de la literatura juvenil y los libros de colores. En la actualidad, resulta más que común encontrar un espacio dedicado a los más conocidos pero también a las novelas gráficas

DE NIÑOS?

plinas asociadas a los más pequeños, pero en ocasiones el formato se ar problemas de mayor calado. Éste es el caso de numerosos artistas

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más aclamadas por los más entendidos.

La cultura underground siempre se ha caracterizado por utilizar soportes dirigidos a un público genérico y dotarlos de un toque diferente, que sólo una minoría parecía poder apreciar. Las caricaturas de Ralph Steadman -sobre el controvertido periodista gonzo Hunter S. Thompson- junto a otros dibujantes compartieron los personajes loser que contrastaban con los superhéroes de Marvel o DC Comic.

Harvey Pekar y Robert Crumb dibujaron sin tapujos sobre esa otra América: grotesca, bizarra y plagada de una cotidianidad aplastante.

Aunque si hay que hablar de un punto de inflexión en el reconocimiento de la novela

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gráfica, resulta de obligada mención la obra de Art Spiegelman, Maus, que en 1992 era premiado con el Pulitzer.

De manera autobiográfica y utilizando animales para representar a los personajes de la obra (los judíos adoptan la forma de ratones, mientras que los judíos son gatos), Spiegelman narra las vivencias de su familia en el Holocausto.

Tras él, muchos han querido utilizar este soporte de amable apariencia para describir realidades poco amables. La iraní Marjane Satrapi contó su historia a través de viñetas en la aclamada Persépolis que años más tarde sería adaptada al cine. No ha sido la única novela gráfica en encontrar su hueco en el cine. Arrugas, de Paco Roca fue adaptada

para la gran pantalla y se alzó con dos premios Goya: Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado en la XXVIª edición.

Dejando a un lado la producción de animación para adultos proveniente del país nipón y centrado, casi en exclusiva, en aspectos erótico-pornográficos, hay diversos títulos dirigidos a un público más experimentado. Y es que en el cine de animación, al igual que en

el cómic, han sido abundantes los directores que han apostado por una nueva forma de lanzar su mensaje a través de muñecos coloridos o de híbridos que combinan realidad y animación. Aún escasean los títulos de largometrajes dirigidos al gran público, pero es frecuente encontrar pequeñas piezas en festivales de largometrajes o, aunque no resulte tan fino, en series y programas de televisión. Padre de Familia o American Dad ratificaron que la audiencia busca en los

dibujos animados algo más que el simple entretenimiento.

Y en Periodismo

Cada publicación tiene sus referentes y cada tiempo, sus dibujantes. Es indudable el retrato de la crisis que autores como El Roto hacen con cada una de sus aportaciones. Se encuentran muchos nombres del patrimonio nacional e internacional pero hay uno que se escribe con mayúsculas: Joe Sacco.

“Cuando empecé, los medios no hacían más que decirme que no les interesaba mi trabajo”, así lo reconocía en una entrevista concedida a El País en 2009.

Licenciado en Periodismo en 1981, tuvo que esperar hasta los años 90 para cosechar sus primeros reconocimien-

tos. El American Book Awards le llegó por Palestina, su primera obra de éxito. Tras ésta llegaron Gorazde: zona protegida y El Mediador o Chechen War, Chechen Women, novela gráfica sobre los refugiados chechenos incluída en la serie I live here, publicada en 2008. En 2009 decidió volver al conflicto de Gaza con el libro Footnotes in Gaza, en el que retrató la matanza de civiles. En la actualidad, Sacco colabora en la publicación Acuerdo con un cómic digital del que ha dicho que será su ultimo trabajo. El cómic entremezclado con la animación y las nuevas tecnologías. Así es el regusto que deja Joe Sacco con su última obra, aunque seguro, no será la definitiva muestra de una creación artística que se encuentra en constante evolución.||

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mar gomez

perfil de frente

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SPIKE JONZE: RELACIÓN HUMANA

Después de destacar con trabajos de culto como Cómo ser John Malkovich o Adaptation, Spike Jonze regresa a la gran pantalla con su primera película como guionista, Her, una cinta que reflexiona sobre las relaciones humanas que nace de la experiencia y la madurez.

POR FERNANDO SANTISE

S

i la película Her, que se estrenará en España próximamente, no llevara créditos ni tampoco firma alguna, no sería muy difícil saber quién ha sido el principal responsable de la cin-

ta. Sólo habría que conectar los cables subterráneos de la conciencia humana. A Spike Jonze (Rockville, Maryland, 1969) no le gustaría especialmente que su nuevo producto se comparase con o cataloga-

se como algo proveniente del pasado. Sin embargo, lo es: las experiencias que todo ser humano lleva consigo a veces lo descubren ante una realidad que otros humanos pueden percibir.

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La escalada del multifacético artista estadounidense se remonta a finales de los años ochenta.

Ante una situación desfavorable en su familia, el joven Jonze, sin cuidados paternos y con una libertad deseable para cualquier adolescente, metió sus dos piernas de futuro gamberro en las tripas de la mainstream norteamericana de aquel entonces, todo un mundo que seguía su incontrolable expansión. He aquí el inicio de una figura que, a base de golpes en bicicletas y skates, fue creciendo hasta encontrar un personaje más maduro, más pensante. una carrera desde abajo

No es que Jonze no reflexionara antes (más bien todo lo contrario), sino que la evolución de su carrera le ha permitido forjar Her, otro largometraje en el que, esta vez, él mismo escribió el guión, ganador de los Premios Globos de Oro. Más comedido en la actualidad, Jackass fue ese puntapié no inicial que lo catapultó. El mismo Jonze, al ser preguntado por el show de la MTV, calificó el proceso creativo de la serie con una seguridad pasmosa: “La verdad es que veo un montón de cosas de Tom y Jerry”. Sus alter egos ya habían comenzado a competir entre ellos, por eso Jonze tuvo tiempo para cofundar la revista Dirt, mostrar sus dotes como fotógrafo -bajo un pseudónimo- y dedicarse a la grabación de videoclips.

Antes de Jackass, ya era un experto en el arte de hacer que los músicos pareciesen estrellas más allá de la música. Los Beastie Boys, con los que llegó a hacer un guión para una película que finalmente nunca se rodó, Björk, Fatboy Slim, Sonic Youth, R.E.M., Arcade Fire o The Chemical Brothers son algunos de los grupos que vieron las dotes videcliperas de Jonze.

En ese entonces ya protagonizaba uno de los romances de la época: Francis Ford Coppola pagaba una millonada por la boda que el artista tuvo con su hija Sofia, protagonista del videoclip

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las similitu her y lost in son más q coincid

udes entre translation que mera dencia

Elektrobank, de los Chemical.

En los años de aquel caducado romance, Cómo ser John Malkovich fue el punto de partida en la gran pantalla. Ganador de un premio como ópera prima, la cinta fue premiada también como Mejor Guión Original en los Oscar de 1999. El autor de aquel guión, Charlie Kaufman, repitió con Jonze en Adaptation (El ladrón de orquídeas), otro de sus filmes cumbre. La exigencia con Jonze después de estos dos trabajos irrepetibles, inauditos, asombrosos y de una calidad fantástica, se mantendrá siempre alta. En Her, una obra paralela a la actualidad, los vientos soplan hacia una recopilación de vivencias personales que, sumadas a su parecido con la serie británica Black Mirror, dejan un resultado a la altura de aquellas dos obras.

Joaquin Phoenix, en una extraordinaria interpretación, encarna a un hombre solitario que acaba de salir de una larga relación.

Solo, en una época futura donde las relaciones humanas parecen estar manejadas por Charlie Brooker, compra un sistema operativo del que se enamora.

Físicamente inexistente, la personalidad y los sentimientos del sistema operativo, con la voz de Scarlett Johansson, crece tanto como la devoción del personaje de Phoenix por su nueva pareja. Una fotografía cálida y cuidada, un guión trabajado para la intimidad y una historia sensible que reflexiona sobre las relaciones humanas logran acercar a Jonze al espectador.

Las similitudes entre Her y Lost in Translation -dirigida por la expareja de Jonze, Sofia Coppola- son más que meras coincidencias. En 2003, antes de que la pareja rompiese, Sofia Coppola no desmintió los parecidos entre la realidad que ella vivió y el personaje de Bill Murray en la famosa traducción. Asimismo, dentro de aquellos cables subterráneos de la conciencia de Jonze, las experiencias personales hicieron que su nuevo largo se acercase más a su pasado con su exmujer que al gamberro con bici, gorra y skate que una vez se codeó con los Jackass.|| THE WAY OUT MAGAZINE | 31

sala cinco

SEXY COMO UNA COLONOSCOPIA POR ESTÍBALIZ BURGALETA

Q

uien vaya a ver Nymphomaniac volumen I y II esperando una película erótica de autor se va a llevar un buen chasco. El sexo de Nymphomaniac es tan sensual como una operación a corazón abierto.

Al personaje de Skarsgård le encanta hablar de Beethoven, de pesca, de la proporción áurea... De modo que la estructura de la película se convierte en esto: polvo-polvo, digresión intelectual, polvo-polvo. No es para nada una estructura clásica, pero a von Trier eso de que todas las escenas deban hacer avanzar la acción le importa un pito (nunca mejor dicho). Hace lo que le da la gana, mezcla formatos, usa el blanco y negro cuando le apetece, fuerza las tramas como le place... y si lo hiciera cualquier otro estaríamos ante un auténtico truño.

La última de von Trier cuenta la historia de una adicta al sexo, interpretada por Charlotte Gainsbourg. Ella, Joe, cuenta su historia al público y al hombre que la ha acogido tras sufrir una paliza. Él, interpretado por Stellan Skarsgård, es su La estructura de la película se convierte en: perfecto antagonista, un intelectual que jamás polvo-polvo, digresión intelectual, polvoha tenido relaciones sexuales y se limita a espolvo. cuchar la serie de encuentros que Joe ha acumulado con ansia a lo largo de su vida. Siempre narrados con un estilo clínico, frío, que no Pero Nymphomaniac tiene dos grandes bamuestra el sexo, sino que lo disecciona. zas a su favor: la primera, el increíble trabajo de todos sus actores, especialmente de Uma Thurman, protagonista de la mejor secuencia Nymphomaniac no es una película fácil de ambas películas. La segunda: la entrega de von Trier, que usa sus películas como catarsis, pero ¿alguna de Lars von Trier lo es? es su forma de sentarse en el diván y exorcizar sus demonios.

Se dice que Lars von Trier concibió Nymphomaniac I y II como una sola obra, un total de No es de extrañar que Joe se aferre a su adiccinco horas y media. Accedió a cortarla por la ción al sexo aunque eso signifique no tener mitad sólo por deseo de los distribuidores, que amor, ni familia, ni amigos. Para Joe, como veían imposible cuadrar esas cinco horas en la para von Trier, en su enfermedad está su esenprogramación de cualquier cine. Incluso divi- cia misma, eso que la hace única. Y lo que dida en dos partes, Nymphomaniac no es una hace único a von Trier es precisamente su capelícula fácil (¿alguna de Von Trier lo es?). pacidad para mirar en lo más oscuro.||