Nº14 The Way Out Magazine

NÚMERO 14 - MARZO 2014 - WWW.THEWAYOUTMAGAZINE.COM

THE

WAY OUT

MAGAZINE

MA TTHEW , V A Y A P A R DE I DI O T A S | IPHONEWYORK, IPHONEWYORK! | BATMAN TIENE UN SECR ETO | E R A S E UN DE LG A DO CO WB O Y C ON UN OSCA R | E L H O T E L DE WE S A N DE RS ON | AB UR R ID O S HA S TA M O RI R DE JO H N N Y AM ES

NÚMERO 14 - MARZO 2014

sumario

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TWIN PEAKS HA VUELTO

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LA INSOPORTABLE MAGIA DE ANDERSON

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BATMAN SABÍA BAILAR

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ABURRIDOS HASTA LA MUERTE

réflex_on | sala cinco Director: Fernando Santise Redactores: Alejandra Garcés, Montserrat de la Iglesia, Alberto López, Juan Pablo Merchán Colaboradores: Estíbaliz Burgaleta, Doc Pastor, Rodrigo Rivas, Yolanda Rubio, Antonio Sánchez Diseño: Alejandra Garcés, Fernando Santise Corrección: Alejandra Garcés Portada: The Way Out Magazine Contacto: contacto@thewayoutmagazine.com Esta revista se reserva todos los derechos sobre la utilización del contenido de creación propia sin autorización previa. Las opiniones vertidas por sus participantes son responsabilidad de cada uno de ellos.

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miedomedia

LA METAMORFO

La reconversión está de moda. Dos de esos actores que pocas veces h deleitado con grande actuaciones- protagonizan la nueva serie de HBO

POR ALEJANDRA GARCÉS

Nada desaparece, sólo se transforma. Eso parece que han conseguido el director de Jane Eyre, Cary Joji Fukunaga, y el poco conocido novelista Nic Pizzolatto. El planteamiento inicial no supone ninguna innovación: dos detectives muy diferentes se ven obligados a trabajar juntos en la investigación de un crimen de naturaleza sexual.

La puerta a la originalidad se abre en el momento en que se sitúa al espectador 17 años más tarde de que éste ocurriera, con los dos protagonistas, Rust (Matthew McConaughey) y Martin (Woody Harrelson), narrando en 1995 a modo de flashback ese periodo de tiempo y lo que supuso para ellos la investigación.

Todo está hecho con delicadeza, se percibe casi cierto tinte filosófico que pugna por salir ya en el primer capítulo de boca de McConaughey cuando

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Los escritores noveles que no tengan beneficios pueden obtener una casa gratis en detroit

OSIS GAMBERRA

han hecho reir a la audiencia con humor inteligente -y aun menos la han O, True Detective. Una segunda oportunidad bien aprovechada.

las palabras remolonean pero su compañero, con una mezcla de desgana y curiosidad pugna por escucharlas. Y después le pide el silencio. Y así siguen toda la serie: uno con mirada de estremecimiento interior y el otro intentando ocultar su hipocresía humana..

Quizá sea esta combinación de dos factores como Harrelson y McConaughey lo que no llega a empatizar con la audiencia, que aunque encantada con la serie, parece que tiende a reirse más de lo previsto por los guionistas.

Los títulos de crédito dan una buena lección de lo que la cámara lenta puede maravillar al ojo humano. Porque el resto de la fotografía de la serie está cuidada, de apariencia desgastada y pensada para provocar un buen escalofrío cuando la escena lo merezca.

El suspense, por lo tanto, está bien construído y protegido de

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las críticas poco constructivas. cias. No es de extrañar ya que Pero hay algo que...

David Lynch y Mark Frost usaron la misma excusa para exLa serie está pensada para plorar los trapos sucios de una que sus personajes varíen en sociedad: la aparición del cacada temporada, siguiendo la dáver de una joven asesinada estela que comenzó American en un pequeño pueblo. AdeHorror Story. En ésta incluso más, Pizzolatto lanza constancambia el espacio-tiempo, el tes recomendaciones literarias equipo de dirección y todos los al espectador -lo cual siempre personajes a excepción de los es bien recibido-. El rey amaque han considerado más re- rillo, de Robert William Chamlevantes. En True Detective ya bers, está en la lista de los se sabe que McConaughey no más vendidos online: el chocontinuará en la segunda tem- que entre la realidad y lo soporada. Harrelson, de momen- brenatural ha llamado la atento, está en el aire, pero parece ción del espectador. Ojo, que que uno no podrá sobrevivir Twin Peaks siempre está ahí. sin el otro.

La mezcla entre ambos munLos ocho episodios que com- dos está conseguida: su avanponen la primera temporada, ce sigiloso a lo largo de cada de una hora de duración cada capítulo consigue eludir la obuno (¿Utopía?) no poseen una viedad de que el misterio se va intensidad en cuanto a acon- esclareciendo, tanto para los tecimientos pero sí en lo que protagonistas como para la ause refiere a diálogos e inte- diencia, mientras que sólo se racciones entre personajes. quiere saber.

El misterio de por qué ambos se encuentran en una comisa- Sea lo que fuere, True Deria contando la misma historia tective ha sido una magnífipor separado 17 años después ca elección para la HBO, que mantiene sólida la narración. consiguió su mejor estreno en Sin embargo, por muchas mi- cuatro años compitiendo con la radas detectivescas que intro- emision de los Globos de Oro. duzcan, la serie se centra en El resultado es potente: tanto la relación entre Martin y Rust, su pulp como su oscurantismo sus personalidades, sus cho- consiguen atrapar en cada esques, sus diferentes vidas y, cena. Gracias a que hace las sobre todo, en cómo el roce delicias de cualquier guionista hace el cariño (o al menos no y de una audiencia sedienta provoca un asesinato). Pero de análisis psicológicos maaún así hay algo que... quiavélicos, McConaughey y Harrelson han avanzado en su Pizzolatto, el creador, guionis- carrera volviendo a los ochenta y codirector, ha mencionado ta, que fue cuando empezaa los dos creadores de Twin ron a “actuar”. Vaya par de Peaks como grandes influen- idiotas...||

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perfil de frente

WES ANDERSON ESPECIALIDAD A LA CARTA

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El estreno de El Gran Hotel Budapest conduce a estudiar el fenómeno Anderson. Ha logrado ser un cineasta que, pese al éxito conseguido en los últimos años, se mantiene al margen de todo lo establecido. El próximo 21 de marzo llega a los cines españoles su nueva obra.

POR ANTONIO SÁNCHEZ

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W

es Anderson representa el espíritu del cine de autor en nuestra contemporaneidad.

Representa a un director con un estilo personalísimo que se ha mantenido fiel a su propio diccionario de fantasías y que ha conseguido el favor del gran público a base de constantes ejercicios de naíf cinematográfico que enamoraron a un cierto sector del público, que lo defendió casi en solitario durante años.

Moonrise Kingdom fue la consagración de su relación de amor con crítica y público. Todos aquellos que tildaban su obra como extraña, pretenciosa o de falsa modernidad ahora la califican como soberbia, valiente y arriesgada. Adjetivos ante los que se han tenido que plegar todos los sectores de la industria ante el apabullante dominio técnico y el despliegue de imaginación que realiza en sus películas.

Todo un ejército de intérpretes vive sus nutridas fantasías cinematográficas. Los hay habituales, caso de Owen Wilson o Bill Murray; los hay ocasionales pero con un altísimo interés en formar parte de la gran familia que se compone alrededor de un realizador inclasificable al que hay que comprender en su dimensión. Filósofo de carrera, cineasta de vocación, Wes Anderson ha creado alre-

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dedor de su figura un universo de simetrías, colores y estilos que permanece invariable con el paso del tiempo pero que combina la frescura de cada nuevo experimento.

Ver una película de Anderson es sentarse a vivir una experiencia fílmica sin paliativos.

Una cuidada fotografía, casi siempre impregnada de unos colores vivos, que alejan al espectador de la frialdad que

supone de inicio del discurso cinematográfico. El proceso de madurez del director se ha ido observando con cada nueva película, a priori igual que la anterior. Sin embargo, los conceptos de fondo y forma en el cine de Wes Anderson son la mejor trampa de la que dispone su creador. ¿Por qué no hacer un viaje por los orígenes del cineasta a través de sus tres primeras películas? Será una forma iniciática de com-

ver una de sus pelicula una experiencia fiffiIlm

prender de dónde viene y hacia dónde se ha dirigido estos años.

Compañeros de facultad, Wes Anderson y Owen Wilson quisieron dar el pistoletazo de salida a su carrera en el cine con una extraña película sobre dos atracadores, más perdedores que otra cosa, recién salidos de una institución mental y que planean dar el golpe perfecto e impresionar a un jefe mafio-

so local. Bottle Rocket (Ladrón que roba a ladrón) está basado en un cortometraje homónimo producido tan sólo un año antes. Anderson y Wilson escribieron el guión del que sería el debut en el largometraje del cineasta que nos ocupa y supondría su primera colaboración juntos. Estamos ante una parábola sobre la indecisión ante los cambios de edad. De la juventud a la madurez, llega un momento en que hay que

as es sentarse a vivir mica sin paliativos

escoger entre varias opciones que proporciona la vida. Unos escogen la correcta, otros no.

Y es en este punto, donde los hermanos Wilson (Owen y Luke) deciden proseguir por la senda de las fechorías.

Hay elementos visuales y narrativos que recuerdan al desdichado Nicolas Cage de Arizona Baby (Ethan & Joel Coen, 1988), de los fracasados protagonistas de Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1953) e incluso de Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), salvando las distancias con cada uno de ellos. El común denominador con este primer experimento de Wes Anderson es, precisamente, su adjetivo de “primerizo”. Arizona Baby fue la segunda cinta de los Coen, Atraco perfecto, la tercera de Kubrick y Pulp Fiction, la segunda de Tarantino.

Comienza a verse riqueza visual en este experimento, retazos de lo que se encontrará en el cine de Anderson a partir de este momento.

Elipsis muy pronunciadas que recortan una secuencia, primerísimos primeros planos que acercan al personaje que está desarrollando la acción, bandas sonoras nada convencionales que nos devuelven una línea temática de narración.

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No será hasta Academia Rushmore donde se comience a ver la tipología de cine en el que desmarca Wes Anderson.

Planos frontales, fijos, pequeños travellings que inciden en objetos o personas muy concretas, marcas de enunciación narrativa. Todo ello para retratar a un farsante de quince años con el rostro de Jason Schwartzman, habitual a partir de entonces en las cintas del realizador y pilar fundamental de la plasmación del universo del cineasta a la gran pantalla. Fundamental también será el papel que juega el actor Bill Murray en el humor de Wes Anderson. Su hieratismo cómico será la base en la que se sustenten algunas de las mejores líneas de libreto del director. La cámara se aleja del personaje y lo encuadra, de manera más general, en un contexto espacio-temporal que podemos ver en casi su totalidad.

Adolescentes representando Serpico, enamorados y celosos. Academia Rushmore es también una historia de venganza por el amor perdido, de intentar recuperar los sueños que quedaron atrás. Todo comienza en forma de comedia para acabar mascándose la mayor de las tragedias clási-

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cas. Sin embargo, sucesivos puntos de inflexión otorgan a la trama puntos de separación entre secuencias y personajes. Pocas veces hemos tenido ocasión de asistir a un prólogo tan ilustrativo en relación a la presentación de un personaje protagonista como el repaso académico que Wes Anderson realiza de Max Fischer, este perdedor que hará lo que crea conveniente por recuperar sus propias ilusiones.Si con 11 millones de dólares rodaba Academia Rushmore, Los Tenen-

baums: Una familia de genios se costeó con 21 millones, con el amparo de Touchstone Pictures. Así, Anderson pudo desarrollar su trabajo técnico y, de paso, rodearse de un plantel de actores que lo pusieran en las carteleras de medio mundo. Y así fue. Los Tenenbaums está considerada como una de las obras maestras de Wes Anderson, la primera en definir puramente el estilo narrativo y visual de sus películas, con planos fijos frontales, travellings continuos, un uso

el hieratismo comico de bi en que se sustenten algun

del color muy desarrollado y la consecución de simetrías imposibles. Detrás del guión se encuentra, una vez más, un Owen Wilson que se reserva un papel muy dado a la sorpresa. El aumento de presupuesto, sin perder ni un ápice del espíritu indie que observamos en sus dos producciones anteriores, le sirvió a Wes Anderson para poder disponer de Gene Hackman, Anjelica Huston, Danny Glover, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Bill Murray, Owen Wilson, Luke Wilson,

Seymour Cassel y la narración, en una constante voz en off, de Alec Baldwin.

najes de la mente del cineasta, el cabeza de familia no es más que un perdedor fracasado que no deja títere con caTodo ello para contarnos una beza en su existencia. En el historia de reencuentros fami- prólogo, magnífico con Penny liares, de rencillas pasadas y Lane de fondo, se debe obde amores encontrados. Aun- servar cómo cada uno de los que decir esto sería simplifi- caracteres a concurso en este car sobremanera la trama, lo metraje posee un componente cierto es que Anderson retrata que lo hace más cercanos a la a una particularísima familia filosofía de su padre al querer que deberá elegir entre vivir huir de ella durante el resto de de su pasado o afrontar el fu- sus vidas. La complejidad de turo. Sin embargo, y como en los guiones de Anderson y Wila mayor parte de los perso- lson va aumentando a medida que se descubren más y con mayor mesura la capacidad narrativa de ambos, a quienes no se les debe restar mérito nominativamente.

ill murray sera la base nas de sus mejores lineas

Life Aquatic, Viaje a Darjeeling, Fantástico Mr. Fox y Moonrise Kingdom supondrán el culmen del cine de Wes Anderson y su acercamiento al gran público.

En todas ellas se repetirán los mismos elementos visuales, técnicos y narrativos, que le han llevado a ser un cineasta de referencia en escuelas de cine de todo el mundo. Su filosofía, la de alejarse de la maquinaria de la industria, le ha permitido rodar con libertad y trabajar con un equipo de actores a su altura. Marzo será testigo de El Gran Hotel Budapest.||

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La fotografía ha sufrido un cambio tremendo en los últimos años en lo que la tecnología se refiere. Los nuevos medios digitales han conseguido elevar el rango de la fotografía al espacio globalizado; y es debido a ello que hoy es muy difícil entenderla sin estos nuevos avances.

Uno de estos avances se encuentra en la fotografía móvil, una fotografíaque no por ser menos precisa y de tanta

calidad como otras (a priori), es capaz de mostrarnos los instantes, los momentos…

“The iPhonewyorkgrapher” es el acercamiento a la ciudad de Nueva York desde las lentes de un Smartphone y con una mirada diferente, especial, pero sobre todo muy íntima. La fascinación por lo grandioso de Manhattan deja paso a lo solitario de Staten Island, en un afán de mostrar lo

que un turis desapercibido.

“Nueva York, y una pesadill tan reconocida conocida a la Gran Manzana el principal ba cano..Exacto, t un paraíso de infinitas persp

sta muchas veces pasa

un sueño para muchos, la para otros. La ciudad a por todos pero tan desvez. La metrópoli de la a, la capital del mundo y aluarte del sueño Ameritodo eso es Nueva York, continua imaginación e pectivas”.

RODRIGO RIVAS IPHONEWYORKGRAPHER WEB FACEBOOK TWITTER INSTAGRAM

comikaze

CUANDO BATM

Antes de convertirse en el icono mundial que es hoy en día, el murciéla ticia por su cuenta. Sabía bailar, entre otras cosas. Ëste es el Batman para que se puede volver al origen y ver un personaje más natural y hum POR DOC PASTOR

E

l caballero oscuro, el detective, el temible guardián de Gotham y más, muchos más términos servirían para referirse hoy en día a la creación de Bob Kane y Bill Finger. Todos conocen a Batman, ese señor que se viste de murciélago y combate contra temibles villanos. El más temible de todos es el Joker, con ese rostro de payaso que esconde una mente maquiavélica y un corazón negro como el carbón.

Pero mucho antes de que Christian Bale o Michael Keaton se enfundaran en ese ceñido traje (armadura sería más correcto

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en su caso) lo hizo Ad no fue precisamente e ellos, sí que fue el má de negarlo. Sí, el térmi otra forma puede defin baila, entra sin problem se va al parque en plen

MAN BAILABA

ago más famoso del mundo sabía hacer más cosas que tomarse la jusque nació en la mítica serie de los sesenta, que ahorá saldrá en DVD mano que ahora.

dam West, que si bien el más oscuro de todos ás molón. Y nadie pueino es molón, ¿de qué nirse a un Batman que ma en una discoteca o na mañana?

Claro está que aunque hoy en día esto pueda sorprender y extrañar, no fue así en su momento, esa fascinante década que fueron los años sesenta. En ella, la televisión vivió uno de sus más fructíferos momentos en lo que a imaginación y desarrollo de ficciones se refiere. Todo podía pasar y el único límite que parecía haber era ninguno.

Pero ésta no fue la única razón, ya que si sois lectores de cómic conoceréis de sobra el cómo era el personaje en esos años y en los anteriores, con aventuras absurdas en las que se convertía en gigante o tenía un disfraz de diferente color para cada noche, pero también en

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!! ! ! ! ! ! ! !

H!!!!!!!!!!!!!

C N U PUNCH P

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las que se descubría que realmente llevaba ese traje porque se lo vio a su padre en una fiesta o se iba al pasado junto a sus dos mejores amigos (Robin y Superman) para convertirse en una increíble versión de Los tres mosqueteros. Viendo todo esto, ya no resulta tan raro nada relacionado con esta serie, ¿no?

latin lover Cesar Rom gess Meredith, el legen Otto Preminger y la pr respectivamente.

Aunque por encima d el Acertijo. Hasta el m de segunda, o casi de naba de llamar la aten Esta producción desbordaba energía y ex- esta serie llegó a ser cesos por todas partes, pero si Adam West dibles opositores del alcanzó el Olimpo de los iconos televisivos Pero no fue sin más, con ella, la propia cabecera lo consiguió vino de la mano de en gran medida por el excelente tratamien- cómico e imitador que to que hizo de la galería de villanos. Un carrera en la televisión auténtico quién es quién de sus más mal- sido mundialmente co vados enemigos entre los que estaban el a la que hasta el mom Joker, Pingüino, Mr. Freeze o Catwoman creación de Edward N (mejor Gatúbela), todos ellos interpreta- gó a convertirse en un dos por grandes actores del momento: el Carrey intentó imitar m

mero, el veterano Burndario director de cine reciosa Julie Newmar,

de todos ellos estaba momento un personaje tercera, que no terminción y que gracias a uno de los imprescincruzado encapotado. lo cierto es que todo Frank Gorshin, actor, e desarrolló una larga n americana y que ha onocido por dar vida mento es la mejor reNigma. A tal punto llena referencia que Jim muchos de sus puntos

en Batman Forever, sólo que en su caso da más risa (ajena) que otra cosa.

W W W HHHAAAA AAAAAM M M !! !!!!!!!

Y ahora, tras muchos años de espera, parece que la serie por fin llegará al mundo del DVD. Es una gran noticia para todos sus seguidores, ya que hasta el momento sólo se podía disfrutar en este formato de la película de 1966, hecha con el mismo equipo y reparto que la producción televisiva, mientras se soñaba con ese batussi y esas carreras en las que Robin casi parecía morir del esfuerzo.

Ya está, ya llegó. Conan O’Brien lo anunció en con un tweet el pasado 15 de enero: los 120 episodios que se emitieron entre 1966 y 1968 llegarán a las tiendas a lo largo de este año. Va a ser una compra obligada para todo seriéfilo de pro.||

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pies en alto

LA ADMIRABLE HABILIDAD DE HABLAR DE UNO MISMO Columnista, escritor, boxeador, actor, guionista, creador. Jonathan Ames un artista que ha creado un género propio combinando el clasicismo de la novela negra, el narcisismo judío y la bamboleante frescura hipster que parecen llevar adjunta en la firma los autores neoyorquinos.

POR ALBERTO LÓPEZ

N

o es poco usual encontrar en los escritos de la mayoría de autores contemporáneos cierta cantidad de detalles que se repiten a lo largo de su obra. Estas píldoras, algunas más elogiables que otras, pueden estar encorsetadas en una reconocible y tediosa repetición o, si el talento es mayor, surgir de una vertiginosa originalidad que inmediatamente atrapa al lector, espectador o quien sea que reciba la información, convirtiéndolo en acólito al instante.

Las más de las veces, estas pistas que hilan todo el trabajo de una vida poseen tintes autobiográficos. A fin de cuentas, es más fácil encontrar inspiración en el devenir propio que estrujar el cerebro en busca de la narración perfecta surgida de la imaginación. Hay quienes incluso dan forma a uno de sus mejores trabajos literarios haciendo uso de los recodos más íntimos que permite la memoria (como el magnífico Diario de invierno de Paul Auster).

En el caso de Ames, todos los adjetivos que califiquen sus historias (sean éstas ensayos, novelas, series de televisión o lo que haga falta) vienen precedidos del prefijo auto, siendo autocompasivo quizá el que mejor defina su carácter. Esta afirmación no quiere siquiera dejar entrever la idea de que Ames sea ni mucho menos un papagayo que se limite a parafrasear a sus escritores favoritos. Rodando

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hacia el límite opuesto, la capacidad más admirable de “El asombroso arenque” (su pseudónimo como boxeador en la vida real) ha sido la de encontrar en sí mismo una voz única que entronque perfectamente con sus personajes, sus lectores y simultáneamente le desnude tanto ante el público.

LOS TRABAJOS QUE DEFINEN UNA VOZ Como la mayoría de cómicos, Ames dio sus primeros pasos artísticos como monologuista en el club The Moth, conocido de la escena neoyorquina. De ahí dio el salto a la pequeña pantalla convirtiéndose en un colaborador habitual del show de David Letterman, cuya carrera en la televisión americana supone una de las más longevas y exitosas. Antes de dar con sus huesos en el medio catódico dos novelas habían visto la luz: I pass like night (1989) y The Extra Man (1998). La segunda de ellas fue recientemente adaptada a la gran pantalla con libreto del propio Ames y Kevin Kline y Paul Dano como protagonistas.

Sus desventuras sexuales y sus traumas infantiles se vieron expuestos en las columnas que durante tres años escribió para The New York Press. Todas estas ideas tomaron la forma de colección en cuatro libros publicados entre 2000 y 2009 con los ingeniosos títulos de What’s Not To Love?: The Adventures Of

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A Midly Perverted Young, My Less Than Secret Life, I Love You More Than You Know y el agudísimo The Double Life Is Twice As Good: Essays And Fiction. Dado el carácter ególatra del autor, en las cubiertas de según qué ediciones aparece el mismo Ames, incluso, sin miedo a resultar demasiado cargante, por duplicado.

¿POR QUÉ AMES? Aunque en 2013 publicó la que hasta hoy es su última novela You Were Never There, no puede decirse que Jonathan Ames sea un tema de actualidad radiante. Entonces, ¿por qué hablar de él? Dos son las razones.

Su trabajo más internacional y previsiblemente conocido ha sido la serie Bored To Death.

Emitida durante tres temporadas por la reina de las cadenas americanas, la HBO, supuso una cita semanal para todos los aspirantes a escritores, aficionados a la novela negra y pedantes sedientos de poder jactarse de seguir una serie minoritaria con tintes comerciales. Muchas y con peso innegable son las razones que llevaron al show a acuñar el tan deseado y poco clarificador apelativo “de culto” con tan solo 24 episodios. La primera, el aroma noir que impregna toda la serie aportándole una elegancia que a lo largo de los capítulos va cogiendo mayor forma.

La segunda, el tándem formado por Zach Galifianakis y Ted Danson como los secuaces porreros e inmaduros del protagonista. Y la primordial, es la apariencia de que Ames ha vivido más que todos los guionistas de televisión juntos, pues una vez más se puede asumir de lo visto en pantalla, que muchas de las situaciones tienen ciertas reminiscencias a la vida del creador. Tanto es así que el protagonista de la función lleva por nombre Jonathan Ames (interpretado con oficio por el controvertido Jason Schwartzman).

La premisa del piloto no podía ser más apetecible: un escritor sufriendo del temible bloqueo decide apaciguar su aburrimiento ofreciendo a través de Craigslist (ese portal americano para casi todo) sus servicios como detective privado. Ames (el creador) encuentra así la excusa perfecta para que su mímesis televisiva ten30 | THE WAY OUT MAGAZINE

ga mil historias diferentes, homenajear a sus autores favoritos (Dashiell Hammett y Elmore Leonard son referenciados frecuentemente) y dar rienda suelta a la vis cómica más indecente con el escudo protector del humor inteligente evitando la chabacanería.

Antes del show, vio la luz su tercera novela, de nombre ¡Despierte, señor! Aunque data de 2004, la primera edición traducida al castellano no apareció hasta 2012 (el año pasado se publicó su segunda novela en castellano The Extra Man). Wake up, sir!, muy en la línea de sus anteriores obras (tanto que personajes de anteriores historias se mencionan aquí), transita entre el humor surrealista, la pedantería literaria y el amor incurable hacia el alcohol. Con momentos verdaderamente desternillantes se traslada al lector al reconocible mundo de Alan Blair, un joven escritor con una sola obra en su haber al que se le resiste la segunda. No tiene padres, vive con sus tíos y no tiene problemas de dinero gracias a una amable indemnización que le permite vivir sin preocupaciones. Las continuas elucubraciones del protagonista representan lo más jocoso del conjunto en las que verse identificado resulta igual de sencillo como doloroso. De nuevo, Ames se vale de una potente herramienta que a modo de MacGuffin sea el eje central del libro: el ayuda de cámara Jeeves. Tomando como referencia la obra de P. G. Woodehouse (otro de los predilectos del autor) se presenta al mayordomo como alguien sumamente sigiloso, dedicado a su deber y como el mejor público posible para evitar caer en el continuo soliloquio.

Sin llegar a ser una obra de relumbrón que emocione al lector con verdades punzantes, ¡Despierte, señor! representa una comedia de las que hoy día es prácticamente una utopía encontrar. Por mucho que “desternillante” e “hilarante” no dejen de ilustrar las portadas de muchos libros de bolsillo, ¿cada cuánto tiempo se puede dar con una novela con la que sea imposible aguantarse la risa por estar en público? Supone uno de esos libros que obligan al lector a restarle horas al descanso para irse a dormir y despertarse con una sonrisa.||

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sala cinco

CÓMO PERDER 20 KILOS Y GANAR UN ÓSCAR POR ESTÍBALIZ BURGALETA

¿

Ha sido Matthew McConaughey abducido por los extraterrestres de La invasión de los ultracuerpos?

Esto explicaría que el actor cuya carrera se ha basado en seducir a las reinas de la comedia romántica en Cómo perder a un chico en 10 días o Novia por contrato haya ganado el Óscar por su papel como enfermo de Sida en Dallas Buyers Club. En los últimos dos años McConaughey ha demostrado que es mucho más que un torso estupendo, ahí están sus trabajos en Mud o El lobo de Wall Street.

El problema es que Dallas Buyers Club llega 25 años tarde

medad y, de paso, a ser más tolerante. Una historia interesante, a ratos hasta conmovedora.

Tanto McConaughey como Jared Leto, convertido en transexual, se lucen en sus papeles.

El problema es que corre el año 2014 y Dallas Buyers Club llega 25 años tarde. La historia que cuenta ya la conocemos, todos sabemos cómo se contagia el sida, que no es una enfermedad exclusiva de la población homosexual y que no implica una sentencia de muerte. Pese al buen trabajo de sus actores y su director, Jean Marc Vallée, (director en su Canadá natal de la maravillosa C.R.A.Z.Y.), la película resulta previsible. Simplemente, llega tarde.

Tanto Matthew McConaughey como Jared Leto, convertido en transexual, se lucen en sus papeles

Pero Dallas Buyers Club no sólo es la película que ha obligado al actor texano a perder 20 kilos y soñar todas las noches con un bistec.

También es una película que muestra los duros años del sida, justo después de la muerte de Rock Hudson, cuando el mundo entero se enfrentaba a lo que parecía una epidemia. Dallas Buyers Club cuenta la historia de un típico texano, aficionado al rodeo, a las mujeres y a las peleas. Todo un machito que se contagia de VIH. En su lucha por sobrevivir más allá de los 30 días que pronostica su médico, este hombre descubre los manejos de la industria farmacéutica, que hay otras formas de combatir la enfer-

Para interpretar a su personaje McConaughey perdió 20 kilos, siguiendo una dieta brutal: “No voy a mentir. La dieta fue extrema. Perdía cuatro kilos por semana. Tomaba una Coca Light, dos claras de huevo por la mañana, una porción de pollo, otra Coca Light. Fue durísimo, siempre estaba hambriento y muy irritable.”, confesó a The Huffington Post. Y la Academia del cine, que adora que los actores guapos se afeen, ha premiado el esfuerzo de MacConaghey y de Jared Leto con sendos Óscars.||