Nº17 The Way Out Magazine

WAY OUT

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N Ú M E RO 1 7 - J U N I O 2 0 1 4 - W W W. T H E WAYO UT M A GA Z I N E . C O M

MAG

LOS LONELY BOYS VUELVEN EN ESPIRAL / ELLOS NO QUIEREN LUCRO PERO SÍ NOMBRE / UNA PANDA DE RARITOS INVADE EL CINE / LOS CÓMICS YA NO SON DE FRIKIS / HAY UN ESPÍa EN MI LIBRERÍA / LO MÁS DURO DEL HEAVY ESTUVO EN BILBAO

NÚMERO 17 - JUNIO 2014

sumario

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HAY UN ESPÍA EN MI LIBRERÍA

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IRON ¿QUÉ? MAIDEN

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LOS LONELY BOYS YA NO ESTÁN SOLOS

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UN COLECTIVO CON ÁNIMO DE GESTIÓN

réflex_on | sala cinco | comikaze | lookture Director: Fernando Santise Redactores: Alejandra Garcés, Montserrat de la Iglesia, Alberto López, Juan Pablo Merchán Colaboradores: Agustín Lobato, Ander Malatesta, Javier Melón, Doc Pastor, Yolanda Rubio, Anita Vela Diseño: Alejandra Garcés, Fernando Santise Corrección: Alejandra Garcés Ilustración de Portada: Juan Pablo Merchán y Alejandra Garcés Contacto: contacto@thewayoutmagazine.com Dirección: calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid Esta revista se reserva todos los derechos sobre la utilización del contenido de creación propia sin autorización previa. Las opiniones vertidas por sus participantes son responsabilidad de cada uno de ellos.

www.thewayoutmagazine.com

ISSN 2341-2682

pies en alto

Diario de la burbuja editorial (I)

Auge, caída y posible salvación del mundo editorial en los últimos diez años a los ojos de un librero POR JAVIER MELÓN | FOTO POR IÑAKI DE LUIS

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A

finales del siglo pasado y principios de éste, todo era felicidad en el mundo del libro, de las editoriales y de las librerías.

Hablo con conocimiento de causa: he estado en los dos lados del mapa editorial, previamente a ser librero pasé por el mundo comercial dentro de nuestra pequeña distribuidora familiar. En esa época las novedades estaban expuestas entre 30 y 60 días. Daba tiempo de sobra a que el librero se empapara de ellas, tomara cariño a algunas y supiera qué y cómo venderlas. Curiosamente y en una pirueta inverosímil, la cantidad de ejemplares de novedad que llegaban a una librería era mayor en 2003 que en 2009. Sin embargo, la rotación de éstas rondaba los 45 días en 2003 frente a los escasos 20 en 2009.

Una explicación posible es que, a principios de milenio, las tiradas de los ejemplares

de los grandes bestsellers duplicaban a las de hoy. Pero llegó el 2008, y con él Lärsson y Falcones. No se recuerdan desconocidos con tal índice de ventas en la historia reciente de España. Es cierto que Arguiñano fue el primer boom producto nacional, pero ya tenía su programa en la TV; su libro batió todos los récords, pero él era un personaje más que conocido. Otro ejemplo es J.K. Rowling pero la creadora de la saga de Harry Potter ya había vendido millones de libros en los países anglosajones.

Y sonó la flauta. Y sonó en esos tiempos donde todos “vivíamos por encima de nuestras posibilidades...“ y al parecer también leíamos por encima de las mismas.

Lärsson y Falcones, desconocidos ellos, llenaron las librerías, las estanterías y hasta los telediarios. Todo el mundo estaba pendiente de ellos.

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Los grandes grupos editoriales nacionales (y los no tan enormes) comenzaron una vorágine de publicaciones para todos los públicos y de todos los colores. Si sonaba la flauta, que fuera la suya.

Llega 2009 y el auge de la burbuja inmobiliaria. Burbuja que es también editorial.

Las novedades ‘no importantes’ se exponen durante 15 días. Las apuestas, 30 como mucho.

El mayor problema que empezaron a tener los grandes grupos editoriales era que, rozando ese 70% de devolución, no podían permitirse parar de publicar a ese ritmo.

La ecuación era clara: en febrero colocan 1000€ y les devuelven 700€... Se lo piensan mejor y en marzo colocan 600€ (menos 700€ de la devolución de febrero) y les siguen devolviendo 420€.

Un cálculo básico sitúa a estos grupos en abril con la cuenta Para que hacerse una idea; en negativo... y no. ¿Cuál sería en nuestra librería en marzo la solución? Seguir colocando de 2009 –un mes goloso por de 1000 en 1000 y así nunca la proximidad del día del libro– deberán nada a ningún librero llegaron la friolera de 452 títu- ni a ningún distribuidor. los de novedades diferentes con un total de 1500 libros.

Este ejemplo es simple y poco exacto, pero deja claro cómo 425 nuevos títulos en 31 días. están las cosas en el mundo Se dice pronto. La bola estaba del libro a fecha de hoy. en movimiento y nada la podía hacer parar. Devoluciones Mientras tanto las pequeñas que rozaban el 70%, catálo- editoriales seguían publicando gos de novedades infestados con más cabeza, apostando de poca calidad, editoriales por clásicos desconocidos de con un prestigio tremendo con autores a veces no tan desconuevos títulos que en algunos nocidos. No se hacían millocasos las hacían palidecer de narias ni salían a bolsa, pero vergüenza. Incluso sellos edi- tampoco perdían demasiado toriales del mismo grupo ha- dinero ni sus devoluciones esciéndose competencia entre taban por las nubes. ellos mismos.

Ese escaso 30% de lectores La guerra por el espacio den- asiduos agradecía encontrar tro de las librerías había en las estanterías de su licomenzado. brería títulos bien cuidados y

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textos desconocidos. Mientras tanto, el librero sabía qué ofrecer al lector que quería ir un poco más allá de los bestsellers.

Los grandes grupos editoriales comenzaron una vorágine de publicaciones, y una burbuja

Debido a este desbarajuste en la edición, con demasiada oferta la demanda baja. En todos los cursos que hay de vendedor cara al público, hay una máxima que es no mostrar más de tres artículos al cliente, ya que a partir del cuarto su mente se puede confundir, nublar, y las posibilidades de que no se lleve nada aumentan.

Las novedades, nuevas ediciones y refritos hacen que el comprador impulsivo dude entre una montaña de novedades o la que tiene al lado.

El número de clientes que compra por impulso o por recomendación del librero es de un 70%

El cliente que compra por impulso o por recomendación del librero es el 70% de la gente que lee. Por ello, las opciones de elección tienen su riesgo: o bien que se deje engatusar por la montaña más alta, que no siempre es la más recomendable o que no se deje convencer por el librero de que esa otra montaña más pequeña es mucho mejor.

La burbuja está en marcha y el factor para pararla o reducirla es muy complicado en la tesitura actual: si no se empieza a leer con asiduidad, la burbuja acabará estallando.||

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una mirada atrás

DIOS SALVE A L

Iron Maiden, y su empeño de no envejecer ni cinco minutos visitaron E altura de sus mejores épocas (si es que la actualidad no es una de ellas POR AGUSTÍN LOBATO

29 de Mayo de 2014.

Bilbao Exhibition Barakaldo.

Center,

19.10h.// Unos entregados y correctos Anthrax salen a escena ante un auditorio a medio gas, con la pista ya practicamente llena, pero con grandes zonas vacías aún en la grada.

Tocan 50 minutos exactos de greatest hits, y se van dejando el buen sabor de boca de quienes saben que su misión es agradar y calentar un ambiente que no explotará hasta que salgan a escena los amos de la función. La experiencia es un grado, y estos integrantes de los Big Four del thrash metal ochentero tienen para dar y regalar.

Se desmonta el escenario preparado para los thrashers y se revela que el que monopolizarán los Maiden es una reproducción de la iconografía ártica que puebla la carpeta del disco Seventh son of a seventh

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son. A las 20.30h. comienzan a sonar los acordes de Doctor, Doctor, el clásico de UFO que Iron Maiden usan como advertencia de que su potencial está listo para salir a escena.

20.34h.// La intro de Moonchild, tema que abre el mencionado álbum cuya gira se conmemora en este Maiden England 2014, desata la locura colectiva. Los británicos salen a escena y el público (que ahora sí que abarrota el recinto hasta los mismísimos topes) se entrega durante los siguientes 110 minutos a una maquinaria musical que, después de 40 años encima de un escenario, funciona de tal manera que uno tiene la impresión de estar viendo una representación en vivo de un DVD. Tras 17 canciones conformadas por clásicos con mayúsculas, la doncella de hierro se despide de sus acólitos sin concesiones a un segundo

LA DONCELLA

España para seguir demostrando que son los mismos de siempre. A la s) saben lo que quieren sus fans y no dudan en dárselo.

bis, a pesar de que el BEC comienza a retumbar de una manera que por momentos resulta incluso atemorizante. Pero los acordes de Always Look on the Bright Side of Life de los Monty Python hacen que el público desista.

Elvis has left the building.

Iron Maiden no se han salido ni un milímetro de sus patrones habituales ni para bien, ni sobre todo, para mal. Esta misma circunstancia es la que los que no comulgan con los británicos les vienen echando en cara desde hace ya algunos años, y es que es bien cierto que la banda hace pocas concesiones a la espontaneidad o a la sorpresa. Saben lo que tienen que hacer, saben lo que quieren los fans y lo dan punto por punto, brinco por brinco y acorde por acorde.

Riffs míticos, solos de guitarra épicos, pirotecnia, entrega y

un omnipresente Eddie.Desde luego que ha habido algunos pequeños fallos de sonido o de ejecución. Fallos que no le han importado absolutamente a nadie.

La gente abandona el recinto satisfecha y orgullosa de contarse entre los seguidores de un grupo con una trayectoria musical tan envidiable como única. Iron Maiden son un caso a estudiar dentro del mundo de la industria musical.

Es un grupo más que consolidado que, sin embargo, sigue buscando su legitimidad en los directos.

Nada de dejar que los discos de estudio o los múltiples DVDs que ven la luz con casi idéntico patrón de lanzamiento hagan todo el trabajo. Su casa es el escenario, y allí viven y reinan.

40 años de carrera sin un sólo escándalo destacable, ni en lo

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musical ni en lo personal (y es rock & roll) y con escasos altibajos, inevitables por otro lado en tan dilatada carrera.

Son siempre tan fieles a una línea que no es de extrañar que muchos los consideren repetitivos. Sus fans los consideran simplemente constantes y cualquiera con dos dedos de frente debería considerarlos el paradigma de la profesionalidad musical.

Es una banda que entiende el fenómeno de la piratería musical de la siguiente forma: si en un determinado país hay un gran número de descargas de los discos, es porque en ese país les interesa el grupo, así que nada de lamentarse ni de tratar de ponerle puertas al campo. Simplemente organizan una gira por esos lares y le dan al público lo que quiere.

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A pesar de su estatus de estrellas, en sus peticiones contractuales piden poco más que toallas y agua. Además, en su trayectoria el concepto lucha de egos sólo se dejó atisbar en una ocasión para finalmente acabar en nada. Más de uno debería de tomar nota.

Los Maiden son los Maiden, y en cada concierto demuestran por qué no son ni los máximos exponentes del heavy metal ni la banda más grande de la historia del género ni se acomodan en ninguna de las etiquetas. Son un caso aparte que no conoce ni quiere conocer modas ni épocas. Son el resultado de una planificación exquisita desde los despachos de marketing hasta el último minuto de cada concierto. Iron Maiden son ya música clásica.||

Set List Moonchild

Wasted Years

Can I Play with Madness

Seventh Son of a Seventh Son

The Prisoner

Wrathchild

2 Minutes to Midnight

Fear of the Dark

Revelations

Iron Maiden

The Trooper

Churchill’s Speech

The Number of the Beast

Aces High

Phantom of the Opera

The Evil That Men Do

Run to the Hills

Sanctuary

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lookture

4EVERY1: 16 HORAS DE ELECTRÓNICA La Ciudad del Rock de Arganda del Rey (Madrid) se convertirá este 28 de junio, por unas horas en la Ciudad de la Electrónica gracias al festival 4EVERY1. Artistas como Marco Carola, Martin Garrix y The Zombie Kids harán las delicias de los seguidores de los beats.

POR ALEJANDRA GARCÉS La inauguración del verano se celebra este año con la reapertura del recinto de la Ciudad del Rock donde se celebró Rock in Rio, que se creía dilapidado. Y qué mejor renacimiento que con la energía que desprende la música electrónica de unos grandes de los platos como los que acoge el festival 4EVERY1: en más de 270.000 m2 de espectáculo al aire libre.

En lo que promete será un encuentro de miles de jóvenes y con pretensiones de convertirse en un evento a nivel mundial, el festival quiere hacerse llegar a todos. Es por ello que se dividirá en seis escenarios para poder ofrecer a cada asistente lo mejor del clubbing en cada momento.

En The Grass, se podrán escuchar los sonidos más ibicencos de la mano de los máximos exponentes en festivales y clubs del tech-house.

Todo ello expuesto en una superficie de césped inmensa con el ánimo más eléctrico de todos.

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El Big Zoológico es la apuesta del festival por los ritmos EDM, electro rock y dubstep que, tras triunfar durante más de tres años en el panorama madrileño y firmar más de 30 eventos durante este año, sin duda promete mucho.

Desde 1999 ocupando la franja matinal de los lunes en la discoteca DC10 de Ibiza, llega Circoloco. Además, el programa de radio We are syndicate da el salto al festival con lo mejor del deep, el dub y la electrónica. Danny Avila, Ricardo Villalobos, Tim Mason, Alberto Pascual y Miki Craven estarán esperando a los más fanáticos de ritmos non stop.

Al aire libre, con zonas de descanso y una amplia variedad de estilos, la nueva Ciudad de la Electrónica exhibirá durante 16 horas sin parar a sus mejores dj’s. El 28 de junio, a partir de las 18.00h. comenzarán a latir los altavoces y no pararán hasta las 10.00h. del día siguiente.

Desafío aceptado.||

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kuchiFM

PIECES OF ME (TELEIDOSCOPE 2014)

ANITA VELA

cocheras

LON

NELY BOYS

Dan Auerbach y Patrick Carney ya no tienen que pedir permiso para entrar a escena. Turn Blue es su séptimo álbum, con el que esperan repetir el éxito de crítica conseguido con sus dos trabajos anteriores. No lo ponen fácil.

POR JUAN PABLO MERCHÁN

T

he Black Keys han vuelto con Turn Blue, un trabajo rodeado de incertidumbre, por el camino musical que venían tomando y por el gran éxito que fue El Camino. Quizás de ahí la discreta campaña de marketing hasta que el trabajo estaba listo para salir del horno.

En Turn Blue, Auerbach y Carney siguen prescindiendo del sonido garage y las influencias del blues, señas de identidad de la banda hasta que les llegó el reconocimiento con Brothers, su sexto largo. El soul se impone en un trabajo irregular, con escasos momentos brillantes del dúo Auerbach/ Carney y con Danger Mouse con el piloto automático en la producción, como si todo el trabajo ya estuviera hecho desde Lonely Boy. Sin perder la perspectiva, Turn Blue es un disco bastante aceptable, con detalles destacables, pero da rabia que sea con El Camino y Turn Blue cuando The Black Keys suban a la cima del rock, cuando otros trabajos anteriores, considerablemente mejores, casi no evitaran su propia bancarrota. Pero así es la vida y así es el negocio.

El giro al soul del dúo de Akron incluye nuevos sonidos en In Time y no evita el metraje más largo en una canción suya, la apertura Weight of Love, un buen inicio con sonidos pinkfloydianos.

Turn Blue, la canción homónima, reúne todo lo bueno del tracklist entero. Un riff que entra como agua y hace fluir la balada más bonita en la carrera del dúo. Fever, con su pegadiza línea de teclado, es la sucesora por derecho de Lonely Boy, pero no parece que vaya a pegar el mismo pelotazo ni alcanzar la misma viralidad. Para eso hay que tener el flow de Derrick T. Tuggle.

Sin el bailarín guarda de seguridad, el videoclip de Fever mantiene la buena línea de la banda en un campo en el que siempre han cuidado los detalles. El sentido sermón de Auerbach en plan telepredicador se suma a otros destacados momentos youtuberos de la banda. Los videoclips ya no son para la MTV, son para Youtube, para las redes sociales, y en el cuartel general de The Black Keys lo saben.

Si Turn Blue es el punto álgido del disco, It’s Up to You Now,

canción anclada en una anodina segunda mitad del disco, entre canciones que suenan mucho mejor en directo, evoca ese laissez faire propio de las bandas que ya han conseguido el éxito, una canción perezosa, que no aporta nada y debería ser descarte de cualquier trabajo anterior de la pareja.

Lonely Boy // El primer single de El Camino fue un exitazo, no sólo por la naturaleza de la canción, sino también por el increíble baile del anónimo Derrick T. Tuggle. Más de 34 millones de visitas y una lección de marketing a bajo coste.

Gold on the Ceiling // Esta versión alternativa del vídeo Lo que bien empieza bien aca- promocional es una rareza del ba, y si destacábamos Wei- polémico guionista y realizador ght of Love, no se puede de- Harmony Korine. Perturbador. jar de hacer lo mismo con el cierre, Gotta Get Away, sim- Howlin’ for You // Videoclip en pático cierre con reminiscen- forma de tráiler para la que hucias de pop-rock sesentero biera sido una gran película de norteamericano. acción dirigida por Chris Marrs Piliero. Venganza, chicas PlayTurn Blue es un disco que boy, cuchillos y Las Teclas de poco van a disfrutar sus fans Negro. más originales pero que seguramente sacie la sed de Tighten Up // El videoclip ofiquienes les conocieron con cial ambientado en un parque Brothers y sobre todo con El infantil es el más conocido con Camino. Aun así, merecerá la más de 37 millones de repropena intentar acercarse a Bil- ducciones en Youtube. Pero bao el 12 de julio o a Lisboa el la versión de Frank el Funkadía anterior para ver en directo saurus Rex nos llega más al a una de las mejores bandas alma. de rock del momento.

El Camino // Saul Goodman Para pasar un gran día ocioso, Ross Lipnik es un vendedor de se pueden echar unas horas automóviles de Lipnik’s Used en el divertido y cuidado ca- Cars que quiere venderte una nal en Youtube de The Black ganga, un El Camino del 94.

Keys. Seguro que luego les Alburquerque y Austin no esechas de menos. tán tan lejos.||

perfil de frente

DIBUJANDO UNA NUEVA CULTURA

Haciendo frente a una mala racha para el mundo artístico y la gestión cultural, el colectivo Sin Ánimo de Nombre tomó las riendas junto a artistas emergentes para abrirse paso. Y lo están consiguiendo.

POR ALBERTO LÓPEZ | FOTOS POR FABRIZIO ROSANO Y FERNANDO SANTISE

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M

alos tiempos para el arte. Mientras el auge de las redes sociales posibilita el darse a conocer a muchísimos artistas, la falta de ayudas económicas y organizaciones que encaucen la ingente cantidad de propuestas hacen que la mayoría de éstas caigan en el olvido. Sin Ánimo de Nombre, colectivo cultural con sede en Madrid, nació con el deseo de promover una nueva corriente artística, dando voz a artistas de todo el mundo para tener difusión completa, desde las más altas esferas hasta las esquinas más recónditas del barrio.

Martha Hita, directora junto a Raúl Muñoz del colectivo, desgrana los proyectos más importantes con los que pretenden hacerse ver.

CORRIENTES ALTERNATIVAS

Con “la clara intención de crear una nueva vía de gestión cultural”, como asegura Hita, nació a finales de 2011 Sin Ánimo de Nombre, una organización de carácter altruista centrada en sacar del anonimato a cualquier forma de arte underground con talento y ganas de crecer. En estos poco más de dos años, la or-

ganización ha encontrado un público fiel que acude a todos los eventos. “Todo empezó con la Incubadora con la que nos dimos cuenta de que la gente está deseando hacer cosas y sólo hacen falta esfuerzo y ganas”, cuenta la directora.

Ese esfuerzo vio sus frutos con el siguiente proyecto, Crtl.

Alt. Supr. que verificó que se estaba tomando el camino correcto.

Actualmente se hayan inmersos en el segundo trimestre de un proyecto sumamente ambicioso, 1+1 Play. Una idea tan pretenciosa como preciosa que surge de las ilusiones inabarcables de la sala de excluidos, un proyecto en el que “el propósito era juntar a gente de diversas disciplinas y hacer una especie de coctelera.

Queríamos un representante por cada disciplina”, explica Hita sabedora de la dificultad de la tarea. Podría entenderse 1+1 Play como “la versión reducida” donde dos artistas (uno nacional y otro internacional) trabajan codo con codo durante una semana con el fin de exponer dos días tras la experiencia creativa. No tienen porqué pertenecer a la misma disciplina, ya que “todas pue-

VER LA ENTREVISTA COMPLETA EN VÍDEO THE WAY OUT MAGAZINE | 27

VER LA ENTREVISTA COMPLETA EN VÍDEO

den convivir y, de hecho, es ahí donde está la magia y la esencia del proyecto” asegura; sin embargo, “sí existe un nexo de unión” del que es responsable el comisario del proyecto, Raúl Muñoz.

La adversidad económica que, sin duda, supone el mayor de los obstáculos, no ha impedido que hayan encontrado ayuda por parte de hoteles de gran calado en los que poder exponer durante una tarde. ¿Y cómo se convence a un hotel como el Puerta de América para que ceda su terraza?

“Nosotros les aportamos publi-

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cidad y tienen mucho que ganar vinculándose a algo como esto”, confiesta Hita. Es lo que esgrimen como argumento para convencer a los hoteles y así “encontrar el contraste entre la clase alta y la gente del barrio”. En concreto, el barrio de Malasaña, en el que tiene sede el colectivo y donde los artistas conviven durante una semana y exponen su trabajo tras el paso por el hotel.

Todavía puede verse el mural que los artistas del mes de mayo Arwen, El Rughi, Tenia y Origami (de procedencia italiana y española) pintaron en el

muro exterior del Patio Maravillas, situado en frente del local que posee el colectivo. Todos artistas del graffiti, conformaron una exposición en la que, por desgracia, no puede verse todo su potencial, que sí tiene presencia en el trabajo sobre el muro de la calle. Haciendo repaso de este último evento Hita tiene claro que “ha sido muy especial” ya que además de “las amistades que han surgido, ha posibilitado que el 1+1 pueda crecer y se hable de llevarlo a Barcelona”.

Paralelamente y con la firme convicción de llegar cada vez

“LA GENTE TIENE MUCHAS GANAS DE HACER COSAS: SÓLO HACE FALTA UN POCO DE ESFUERZO”, AFIRMA MARTHA HITA

más lejos, Sin Ánimo de Nombre tiene entre manos la organización de un festival cultural en un enclave paradisíaco para los días 27, 28 y 29 de junio. Gracias al evento Medialab, promovido por The Art Boulevard en el que artistas, gestores y espacios se dan la mano, Fabrizio Rosano (colaborador habitual de Sin Ánimo) encontró un monasterio situado en Córcoles, perteneciente a unos amantes de la cultura deseosos de ayudar a la difusión cultural. De esa manera nace SanFest, un espacio idílico donde todas las disciplinas artísticas puedan unirse y te-

ner repercusión. Hita confiesa, sin embargo, que “está siendo muy difícil debido al poco tiempo de gestión previa unida a la falta de financiación”. Sin embargo, la ilusión en el proyecto promete un festival cargado de buenas propuestas.

Por otra parte, en su afán por encontrar talento en cualquier esquina del mundo y gracias al hermanamiento del colectivo CAS, con el que Sin Ánimo de Nombre colabora estrechamente, ha surgido la posibilidad de que artistas senegaleses puedan acudir al 1+1 Play de junio, al SanFest y al festi-

val Sal a la calle que todos los años organiza CAS. Si en algo creen los chicos de este proyecto humano y artístico es en el colectivismo, en el esfuerzo y el trabajo como vía para explotar el talento, bajo la absoluta convicción de que éste puede encontrarse en cualquier parte sin importar credo, fama o procedencia.

Y eso, hoy día, merece, como mínimo, el reconocimiento de sus iguales y el deseo de que tengan el reconocimiento de aquellos que pueden aupar la cultura a los altares sin ánimo de nombre.||

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comikaze

NUEVO SALÓN, EL MISMO DE SIEMPRE Como todos los años, el Salón Internaciona del Cómic de Barcelona abría sus puertas para todos los amantes de los tebeos. En un espacio mayor que supuso cambios a mejor, la gran novedad fue el espacio destinado a los verdaderos protagonistas: los autores.

POR DOC PASTOR | FOTOGRAFÍAS DE DOC PASTOR Y JAMES RUTHVEN

U

n año más el Salón Internacional del Cómic de Barcelona abrió sus puertas, aunque no en la Fira. Un cambio que en apariencia es menor, pero que procuró un espacio mucho mayor que, si bien lucía algo desangelado el primer día, se demostró acertado con la habitual avalancha de personas que acudió durante el fin de semana.

ir por la historia de Batman, con Lobezno, Popeye o el pequeño rincón dedicado al ya desaparecido fanzine Adobo que tan buen sabor de boca dejó durante años a sus lectores.

La novedad, además del amplio espacio, fue la primera presencia de la carpa de autores. Un espacio destinado solamente para ellos en los que poder trabajar y vender su obra directaPor primera vez en mucho tiempo, se pudo pa- mente al lector, algo que se hacía desde hace sear y ver las tiendas, disfrutando de un muy años en otras partes del mundo y que ya iba buen ambiente pero sin sufrir las consecuen- tocando ver por aquí. Viendo el resultado y los cias de pasillos angostos, tiendas demasiado comentarios de algunos participantes, no hay juntas. ¿Y qué tenía este Salón? Lo de siem- duda de que sea realizará también en la próxipre. Exposiciones, tiendas, autores, firmas y un ma edición. par de cosas nuevas.

También hubo firmas por parte de los creadoEl plato fuerte era la exposición sobre la gue- res en los stands de sus respectivas editoriarra a la que se dedicó todo un enorme pabellón. les, pero al igual que todos los años había una Allí, además de una gran cantidad de originales cola que superaba a todas las demás. Sí, por de diferentes autores, se podían ver materiales supuesto, ese gran número de personas espede la guerra civil y recreaciones históricas. Pero raban a Francisco Ibáñez, padre de Mortadelo sin duda lo que más llamó la atención, princi- y Filemón, que al igual que siempre lucía una palmente a los niños (bueno, y a los adultos), enorme sonrisa y toda la amabilidad del mundo fueron los vehículos, aunque no se pudiera su- con su público. bir a los mismos.

Realmente el Salón se vive estando dentro, Esta muestra era sólo una parte del total, ya siendo parte de todo esto y no sólo un visitante que también se podía pasar un rato dejándose más. Leed tebeos. Ya.||

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DE MARVEL A LA GRAN PANTALLA POR ANDER MALATESTA

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lega la esperada segunda entrega de la segunda trilogía de los X-Men. El director Bryan Singer sigue los pasos de la anterior entrega y realiza un producto casi redondo: los amantes de la ciencia ficción están de enhorabuena. Los X-Men. Esos hombrecillos vestidos con coloridos trajes que encarnaban los poderes que muchos muchachos soñaban con tener.

El argumento parte de uno de los cómics de Marvel que hace referencia a un futuro apocalíptico en el que los centinelas han acabado con los mutantes. Sólo quedan unos pocos y uno de ellos deberá viajar al pasado para cambiar ciertos sucesos y con ello modificar el futuro.

Los protagonistas deberán luchar y decidir. El futuro es lo que está en juego, nada menos. Es la séptima película de esta saga. Están las tres de la trilogía anterior, las dos de Lobezno, y con ésta son ya dos entregas dentro de la nueva trilogía. Diversos directores han participado en ésta, aportando cada uno su estilo, y otorgando la pena o la gloria a sus respectivos trabajos.

der, al que la cámara ama porque se encuentra a sus anchas delante de ella y, a pesar de no poseer una gran expresividad, siempre convence; y Jennifer Lawrence, en buen momento de forma, fama y con cierto magnetismo. James McAvoy, Hugh Jackman, Ian Mackellen y Nicholas Hoult completan un reparto potente.

Singer juega a la insinuación, a la elipsis, a la brevedad y a la concatenación de varios personajes para crear ritmo

Para trasladar los códigos propios del cine serio a una película de ciencia ficción y fantasía, hacen falta un buen guión y una buena historia. Y desde luego que los hay. De esta manera, la película se ciñe a una historia que le permite jugar con el espectador, proponiéndole algo que no sólo entretiene, sino que divierte y hace disfrutar: entusiasma y a ratos hasta emociona.

Tiene increíbles secuencias de acción que recrean un espectáculo asombroso, escenas que son un despliegue escenográfico ambicioso y potente y que, sin embargo, se limitan a pocos segundos. Planos imposibles que en ocasiones omiten quizás lo que el ojo espectador más Bryan Singer comenzó con las primeras dos. desea ver o lo que desea continuar viendo por Realizó dos filmes que gustaron, pero sin des- más tiempo. Singer juega a la insinuación, a la tacar. Se podría decir que esta X-Men: días elipsis, a la brevedad, a la concatenación de las del futuro pasado, es su segunda película real- historias de varios personajes. Con la firme inmente memorable. Y para ello, cuenta con dos tención de crear ritmo, suspense y asombro. Y protagonistas de renombre: Michael Fassben- es lo que consigue. Verdad de la buena.||