NúMER0 23 - diciembre 2014 - WWW.THEWAYOUTMAGAZINE.COM
the way out mag
FREEDONIA, NOTAS DE LIBERTAD Y SOUL_DAVE GROHL QUIERE SER UN TODOTERRENO_BURTON ABRE LOS OJOS (DE TODOS)_ SORKIN INTENTA UN KAPUSCINSKI_LLENAS HABITACIONES VACÍAS_MANCHAS REIVINDICATIVAS EN LAS PAREDES
NúMERO 23_diciembre 2014
la realidad ficcionada de aaron sorkin
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revolución en forma de soul
el objetivo de trascender
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ISSN 2341-2682 calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid contacto@thewayoutmagazine.com
sumario
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el callado de nirvana
habitar y accionar
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burton ojos grandes
Edición gráfica y diseño_ Fernando Santise i Edición y comunicación_ Alejandra Garcés i diseño web y redacción_ juan pablo merchán | Redacción_ Montserrat de la Iglesia y Alberto López i Colaboraciones_ auxi campos, paula de aguirre, pablo lecroisey, david rafael martínez, elvira rilova y néstor travieso i foto de portada_ freedonia
miedomedia
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EL MEJOR
OFICIO DEL
MUNDO POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA
Aaron Sorkin finaliza su serie The Newsroom con la tercera temporada, que ha suscitado curiosidad entre sus fans. también entre sus detractores, que sentenciaron el producto televisivo desde su primer capítulo. Jugando con la realidad ficcionada, Sorkin acerca al gran público la redacción de noticias de un canal de tv.
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este artículo contiene spoilers
PERIODISMO formaciones. Con la incorporación de Mackenzie McHale, da un giro de 180º situándose en el lugar de una posición completamente opuesta. Los informativos que presenta están cargados de opinión y sin aviso de ello. Además, su supuesta objetividad, sus ganas de buscar la verdad y su capacidad para contrastar datos parecen olvidados a la hora de analizar la labor del Partido Demócrata.
PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN
Toda información ha de ser contrastada antes de publicarse. En numerosos capítulos se observa cómo la llegada de una noticia no se emite hasta no ser confirmada por varias fuentes. Aunque es en la segunda temporada cuando el periodismo de investigación está más presente al
desarrollarse, paso por paso, la recopilación de datos y su posterior publicación en antena. También las consecuencias de haber dado por fiables fuentes que no lo son al 100%, aunque las consecuencias de semejante fallo se vean muy atenuadas, inexistentes de hechos, en la serie.
Los acontecimientos de The Newsroom arrancan en 2010, cuando el uso de algunas herramientas digitales no estaba tan extendido como en la actualidad. En la mayor parte de la serie aparecen relegadas a un segundo plano y es notable la batalla que presentan los periodistas de
la antigua escuela, que miran con recelo estos nuevos recursos, a los jóvenes que exprimen las posibilidades de Internet para obtener información y fuentes. En concreto es el personaje de Neal Sampat el que ilustra al resto de la redacción sobre las posibilidades 2.0.
HERRAMIENTAS DIGITALES
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OBJETIVIDAD
Ese gran unicornio que aparece en la teoría, pero no en la práctica resulta casi imposible de conseguir ya que, el mero hecho de escoger un titular o unas palabras para hablar de una noticia hacen que la opinión del periodista quede plasmada en su redacción. En el caso de Will McAvoy su ausencia resulta más que evidente. El protagonista comienza siendo un periodista aséptico, que no se implica en sus in-
OMSIDOIREP PRESIONES EXTERNAS El periodismo es un negocio. Si no hay audiencia, no hay anunciantes y, sin ellos, no hay dinero. La presión del share está muy presente en la línea argumental de la primera temporada. El público manda y puede encumbrar o hacer caer
a un profesional de la televisión. En el caso de Will McAvoy resultará molesto para los intereses políticos y económicos de la directora del grupo, Leona Lansing, quien intentará desprestigiarle públicamente para poder despedirle.
Un periodista debe saber hacia dónde enfocan las luces. No tiene que ser la noticia, sino transmitir la noticia. El personaje interpretado por Jeff Daniels goza de popularidad y dinero. Posa ante sus fans y firma autógrafos a la salida del trabajo. Parece una estrella de rock. Desprecia a sus subordinados, de los que desconoce el nombre y otros datos personales. Pero camina por una cuerda floja. Cuando no goce de la aprobación del público o la dirección, caerá en el olvido. Como tantos otros.
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EIRES AL DESENLACES ÉPICOS Como si de una batalla se tratara, el equipo de noticias de ACN se enfrenta en cada capítulo a las adversidades más variadas empuñando la espada de la dignidad y la responsabilidad de contar la verdad. Aunque, en ocasiones, parezca sólo su verdad y presten más atención a intereses personales que a la historia que les ocupa.
MUJERES ESTÚPIDAS Sin excepción. Todos y cada uno de los personajes femeninos parecen haberse detenido en la adolescencia más recalcitrante y se muestran volubles, huecas y sensibleras. Incluso Sloan Sabbith. Cuando parecía ser la única en salvarse comienza a entrar en la dinámica sentimentaloide y sensiblera del resto de mujeres y acepta sin desagrado
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algunas referencias machistas y despectivas con las que llaman su atención. Se salvan de la crítica algunos roles secundario como el de Hallie Shea o Rebecca Halliday, durante la segunda temporada. En un intento de defensa, decir que los personajes masculinos tampoco salen demasiado airosos de una inteligencia emocional más propia de un teenager.
LA SERIE PERSONALIDADES IRREALES
Desde el primer capítulo, queda más que patente el gusto patriótico que desprende toda la serie. El monólogo inicial con el que McAVoy deja pasmada a la “pijita” comienza como una crítica al sistema estadounidense, pero se torna esperanzador y amable: “América no es el
Exageradas, almibaradas y poco creíbles. Así son las personalidades que Aaron Sorkin elige para todos los personajes de The Newsroom. En cada capítulo las conversaciones grandilocuentes recurren a figuras de la literatura clásica -Don Quijote parece el leitmotiv del protagonista- para reafirmar su posición ante las admejor país del mundo, pero puede serlo”. Cada una de las tramas que tienen más o menos que ver con la política, dejan un regusto nacionalista con algo de arrogancia y superioridad. Obviamente, el capítulo dedicado al asesinato de Bin Laden eleva el tono devoto.
versidades. Pero de pronto, se tornan ñoñas e inconexas en un sinsentido que convierte a cada personaje en inverosímil e irritante. ¿Es necesario que Mackenzie McHale grite tanto y tan a menudo? Y la pedida de mano con la que termina la segunda temporada, ¿no podía haberse evitado? Quiza la mezcla esté desequilibrada.
ESE GRAN PAÍS
CULTURALMENTE EDUCADOS En las conversaciones entre McAvoy con McHale, pero sobre todo con Charlie Skinner, se entrevén unos gustos culturales muy concretos. Referencias literarias, musicales y cinematográficas plagan los diálogos
de conversaciones poco corrientes, que resultan un guiño fácilmente reconocible por bibliófilos, melómanos y cinéfilos. Algunas alusiones históricas y a los cómics, completan los comentarios didácticos.
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T ER E R C E R A TE
Gabriel García Márquez definió el periodismo como el mejor oficio del mundo. Pese a las críticas negativas, Aaron Sorkin parece haber querido hacer un homenaje a los profesionales de la comunicación. Desde la intro de la primera temporada –cuyo tono pareció suavizar después tanto en la música, como en las imágenes- rendía admiración por aquellos informadores de gafas de pasta negra, cafés
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sobre la mesa y bolígrafo en mano, que contaban la actualidad diaria a través de la pequeña pantalla. Aunque erró en las formas. Demasiadas incongruencias narrativas y en la construcción de unos personajes que no han convencido al público desde su llegada. Aunque sí a la crítica, que no ha dudado en nominar a la serie y otorgar sendos premios a Jeff Daniels y Jane Fonda por sus respectivas interpretaciones.
PERIODISMO... PESE A TODO
EMPO R A DA
Pese a la mala praxis puesta de manifiesto en la segunda temporada con el Caso Génova, ninguno de los implicados presentó finalmente su dimisión. Después de semejante final, pocas expectativas se levantan en torno a la tercera temporada. A excepción de las sentimentales. La nueva pareja formada por Sloan Sabbith y Don Keefer; la eterna relación amor-odio entre Margaret Jordan ‘Maggie’ y Jim Harper; y por supuesto, la boda de Will McAvoy y Mackenzie McHale.
tos, el episodio abre con una conversación entre los dos protagonistas sobre los preparativos del enlace. Suerte que la narración deja a un lado ese hilo argumental y entra de lleno en el despliegue informativo que se realiza para cubrir la noticia. Recuerda al arranque del primer capítulo de la primera inicial, en el se observó la puesta en marcha de la redacción de ACN News por primera vez.
Los altibajos, de los que está plagada la serie, son más El primer capítulo de la última que evidentes en este nuevo temporada se titula Boston. La arranque. Si la última entrega acción se sitúa en los atenta- dejará o no con buen sabor de dos que tuvieron lugar al fina- boca a quienes decidan visiolizar la maratón, el 15 de abril narla, será noticia sólo al final de 2013. Pero tras los crédi- de The Newsroom.||
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cocheras
EL SOUL DE LA CLASE TRABAJADORA POR PAULA DE AGUIRRE
| IMÁGENES CEDIDAS POR FREEDONIA
Tras lanzar su segundo trabajo, Dignity and Freedom, Freedonia sigue la estela de la música soul tradicional, dando un portazo a las discográficas y proclamando revoluciones que van más allá de las de los vinilos de siete pulgadas.
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stá claro que no hace falta haber nacido en el mid-west de Estados Unidos para componer funk y soul de calidad. Una apoteósica escena madrileña da cuenta de ello en la última década. Tan solo hay que echar un vistazo a las agendas de ocio y a la programación de los clubes de la capital –El Junco, Tempo, Marula, Café Berlín, etc.- para comprobar que son cada vez más los proyectos musicales inspirados por un sonido old school que parece haber surgido en el Detroit de los años 50 y 60. Nuevas ediciones de los festivales Cultura Inquieta en Getafe o Black is Back en Matadero Madrid se suceden año tras año, eri-
giéndose como citas de obligado cumplimiento para cualquiera con ganas de mover un poco el esqueleto o disfrutar de un buen directo. En mitad de este panorama ocupa un lugar destacado Freedonia, una big band de diez músicos españoles que empezó a hacer sus pinitos en los chiringuitos de la costa gaditana. Una gran familia en la que no falta una front woman a la altura con nuevo rostro –el de Mayka Sitté- que amenice los conciertos a golpe de cadera y virtuosismo vocal. Canciones de tinte vintage grabadas íntegramente en
“Nosotros no somos Marca España. Somo hacer abuelos tocando juntos, y si esto ti
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mos la gente que nos apoya. Nos queremos iene que suceder en otro país, que así sea” analógico y un apasionado directo son las mejores armas de este grupo, el cual ha conseguido colgar el cartel de ‘Aforo completo’ en repetidas ocasiones. Una prueba más de que este tipo de música no deleita únicamente los oídos de aquellos nostálgicos por el vinilo. Más allá de la palabra que da nombre al país ficticio liderado por un delirante Groucho Marx en Sopa de ganso, Freedonia conceptualiza toda una
filosofía cooperativista e independiente que sus miembros enarbolan con orgullo y que se apoya en el trabajo colectivo, tanto en la escritura de las letras como en la composición de las melodías: “Somos una working class de músicos emprendedores […] No apostamos por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), seguimos el camino de la autogestión y dividimos las diferentes áreas de trabajo entre los distintos miembros de la banda”, asegura el batería
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“Puedes compartir y copiar nuestra música. No te vamos a considerar un pirata por ello“
Israel Checa. “En una formación horizontal como la nuestra no intervienen los egos. Todos nos implicamos al mismo nivel.” secunda el trombonista Israel Carmona.
dom han seguido los pasos del anterior, protegiéndolo con licencias Creative Commons. “Puedes compartir y copiar nuestra música sin ánimo de lucro. No te vamos a considerar un pirata por ello. Además, Ante tal pensamiento, surge si a la gente le gusta cómo de manera irremediable el in- sonamos, nos apoyará vinienterrogante sobre si es posible do a los conciertos”, explica asegurar, de este modo, la un confiado Israel Carmona. sostenibilidad de una banda tan numerosa. No obstante, Dignity and Freedom un recorrido por la breve his- Con el Café Central al borde toria de Freedonia pone de de la clausura y la reciente manifiesto la importancia del renuncia de dos premios napúblico y su gusto por los pro- cionales de las artes por parte yectos arriesgados: del pri- de Lupita y Jordi Savall en tan mer disco se vendieron más solo una semana, el ecosistede 5.000 copias tras haberse ma cultural patrio se ha visto financiado por crowdfunding, impregnado de un malestar y en la publicación del recién generalizado. En este contexestrenado Dignity and Free- to, el último disco de Freedo-
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“En una formación horizontal como la nuestra no intervienen los egos. Todos nos implicamos al mismo nivel”
nia presume de unas melodías que, a pesar de ser más pausadas respecto a las del primero, transpiran revolución e inconformismo por los cuatro costados. Reminiscencias a heroínas del manga y al arte constructivista soviético aluden en la gráfica del álbum a un momento actual en el que, según los componentes de la banda, se hace necesario luchar por las aspiraciones personales y reclamar esa dignidad perdida en los últimos tiempos: “Nosotros no somos Marca España. Somos la gente que nos apoya. Nos queremos hacer abuelos tocando juntos, y si esto tiene que suceder en otro país, que así sea”. Afortunadamente, no parece que vayan a marcharse
por el momento, sobre todo a juzgar por la calurosa acogida que recibieron el pasado viernes 5 de diciembre en la Joy Eslava, donde cientos de seguidores fueron incapaces de mantener el trasero quieto y contener su entusiasmo. En conciertos como éste, el espectador cae en la cuenta de que Freedonia es el ejemplo más de una banda que se crece ante la adversidad en periodos convulsos. Su pasión por la música y la lucha constante por dignificar la profesión remiten a aquella célebre frase de la activista Emma Goldman. Porque una revolución en la que no se pueda bailar carece totalmente de interés.||
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Néstor Travieso APARICIONES MARIANAS por Auxi Campos De la necesidad nace el arte, de la pobreza el ingenio, de las ganas de aplastar fantasmas se origina y se impregna la obra de Néstor Travieso. Al ver la obra de Travieso, uno entra en un profundo trance evocador de iconografías que simbolizan la historia, nos enfrenta a nuestro pasado desde una visión actual y nos enseña, que el hombre es quién es a pesar de su historia, que cambian los entornos, los medios y las formas, pero la esencia humana se graba en papel, haciéndonos conscientes de nuestros errores y que éstos pueden ser efímeros a la vez que
facebook | flickr reiterativos, entendiendo la vida como una espiral. Nos damos cuenta así, que nuestra existencia se conforma de un único objetivo: trascender. Apariciones Marianas nos va diluyendo en un sueño lleno de brutalidad, de impacto, que nos subvierte en un pensamiento vital de querer algo nuevo o bien con ganas de irte al bar y diluirte en alcohol, en un vaso de whisky y formar parte de su obra. Sin duda, Néstor Travieso en sí, es una aparición mariana en el panorama del arte contemporáneo en nuestro país, y lo está demostrando a cada pulsión.
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secci贸n
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perfil de frente
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DAVE GROHL, MEGALOMANÍA DE ESTADIO POR ALBERTO LÓPEZ
integrante de una de las bandas más importantes de la historia. Cabeza pensante de uno de los grupos más grandes del rock ‘n’ roll actual. Revientataquillas en los estadios más gigantescos del planeta. Ahora le toca consagrarse como director de documentales musicales. reinvención.
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l año que toca a su fin, y en particular su último tercio, puede que haya sido el más relevante en la biografía de Dave Grohl (Warren, Ohio, 1969). El pasado 10 de noviembre publicaba su octavo disco de estudio con su banda Foo Fighters, un mes antes HBO estrenaba su mastodóntico proyecto audiovisual titulado –al igual que el álbumSonic Highways y el 2014 ha supuesto el vigésimo aniversario del nacimiento del grupo que le ha consagrado como leyenda viva del rock ‘n’ roll. Y a la vuelta de la esquina espera un año de girar sin parar llenando estadios.
VOSOTROS, NIRVANA
Sobran las palabras cuando se trata de la banda que revolucionó la música alternativa en los noventa. Kurt Cobain y los suyos no sólo vendieron millones de discos y transformaron la forma de pensar de una generación, también perfeccionaron un estilo musical y se convirtieron en leyenda. A principios de año entraron, por fin (hasta ahora no había sido posible), en el Rock ‘N’ Roll Hall Of Fame donde varios artistas de la talla de St. Vincent o Lorde rindieron homenaje a la banda. Durante el discurso aceptación eran varias
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de las
personas que subieron a recibir el galardón -incluida una Courtney Love que pocos amigos tenía en ese escenario- pero fue Dave Grohl quien se llevó los mayores vítores y el foco centralizado del público. “Yo era el callado”, así comenzaba el discurso de agradecimiento el que fuese el quinto batería del grupo pero sin duda el más conocido. Esos días en los que aparecía siempre en un segundo plano, alejado del protagonismo de Cobain parecen ahora extrañamente lejanos teniendo en cuenta quién representa Nirvana para los melómanos, Novoselich a un lado. En aquellos tiempos, Grohl era un tipo tímido, con ínfulas de compositor que dejaba para su hogar los momentos de creatividad, con intención de no entrometerse en la dinámica compositiva de sus compañeros de banda. Un tipo que sentía vergüenza al dejar al líder del grupo escuchar su propio material personal.
YO, FOO FIGHTERS
Sin embargo, tras la repentina muerte de Kurt Cobain en 1994, no sólo la música se quedó paralizada, también sus compañeros en el grupo, que afrontaban un momento de fama y éxito por el que
muchos artistas matarían ante el que no podían doblegarse. Nirvana ya no existía y era momento de hacer otras cosas.
otros proyectos. Grabó las baterías de uno de los mejores discos de la década pasada, Songs for The Deaf (2004) de Queens of The Stone Age; creó Probot, un proyecto en Grohl decidió entonces salir el que consiguió reunir a sus del caparazón y grabar, en músicos favoritos de heavy colaboración con Greg Dulli, para que tocasen con él, y su repertorio privado. Tras un junto con Josh Homme y par de demos que llamaron John Paul Jones forma parte medianamente la atención de Them Crooked Vultures, de su círculo más próximo, quizá el más respetado de editó en 1994 Foo Fighters, los tan en boga últimamente álbum de debut de la banda supergrupos, esas bandas que homónima con la que el gran alinean a astros en sus filas. público pudo ver una nueva faceta del batería de Nirvana. Todo el mundo quiere colaborar con él, incluso los Un año más tarde editaría detractores tienen que admitir The Colour and The Shape, que es uno de los mejores considerado como el mejor baterías de la historia. Ha disco de la banda hasta el creado un particular estilo momento y en el que ya sería compositivo reconocible en un parte integrante Nate Mendel, par de segundos, cada nuevo único miembro actual que lanzamiento de su banda es ha permanecido de forma un acontecimiento mundial. ininterrumpida a lo largo de ¿Qué más queda por hacer? los cuatro lustros del grupo. Durante los años siguientes SUPERYO, SONIC HIGHWAYS las salidas de miembros, los El ego no tiene límites, sea jugueteos de compañeros una persona afable o no la con las drogas, la amenaza que lo posea. Y con los años constante de una posible Grohl ha demostrado primero, separación y siete discos de ser risueño, amable y un tío estudio han forjado el álter ego encantador, pero también ser del Grohl celebrity que es hoy. una persona megalomaníaca con grandes aspiraciones Además de dirigir todos y artísticas. cada uno de los pasos de Foo Fighters, Grohl ha seguido Esa necesidad de crear sin entregado a la música en parar le llevó en 2013 a dirigir
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Sound City, un documental centrado en un estudio de grabación mítico del mismo nombre. Para ello, no solo se entrevistaba a sí mismo (delirios) sino también a leyendas vivas como Paul McCartney, Trent Reznor, Frank Black o Tom Petty entre otros muchos. Como todo proyecto en el que se involucra, resultó faraónico, con una gran campaña de marketing (incluidos los Grammys, donde Grohl es un habitual), conciertos y banda sonora de lujo compuesta para la ocasión. El resultado, más allá de su valor musical, es un documental muy bien trazado que demuestra un talento natural para narrar historias potentes. Aunado el éxito de su debut cinematográfico con la necesidad de reinventar a Foo Fighters tras el aclamadísimo Wasting Light (2011), el originario de Ohio se embarcó en la epopeya de su carrera. Sonic Highways, una magistral serie de televisión que dibuja un mapa sin igual sobre las raíces de la música americana. Sonic Highways, un disco que acompaña a esas imágenes grabado en ocho ciudades distintas del país. La idea es simple pero
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impresionantemente atractiva: cada nueva canción de Foo se graba en un estudio de una ciudad mítica de Estados Unidos; durante la semana previa a la grabación, Dave entrevista a celebridades de la música local que, a través de sus declaraciones, forman parte de la propia canción a través de las letras. Todo ello registrado y coordinado bajo la dirección de Grohl. El resultado, sin embargo, es desigual. Por separado, funcionan de maravilla. El octavo disco de estudio es rock ‘n’ roll puro, ocho canciones que destilan confianza y estilo propio. La serie es una obra que encumbra a su director. Pero en el árbol que pretende que crezca no se aprecian las semillas de la cultura americana. Millones de discos vendidos, genio del marketing, leyenda viva, cuarto mejor batería de la historia, genial director de cine, y además, cae bien. Dave Grohl debería ser odiado por la envidia que corroe estos tiempos, sin embargo, no es así. Y es que es de esas pocas personas que aprietan lo mismo que abarcan.||
Grohl
ha demostrado ser risueño, amable y un tío encantador, pero también ser una persona megalomaníaca
Además
de dirigir todos y cada uno de los pasos de Foo Fighters, Grohl ha seguido entregado a la música en otros proyectos
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PABLO LECROISEY HABITA-ACCIONES WEB | FACEBOOK | TWITTER
por Elvira Rilova Habita-acciones reflexiona sobre la interacción entre los espacios inusitados y la descontextualización de los personajes que los habitan, explorando así las diferentes acciones que son susceptibles de ocurrir en estos ambientes inesperados. Así pues, la serie de Pablo Lecroisey explora como los entornos funcionan como un elemento clave en la construcción de la identidad de los retratados en las fotografías y de las situaciones que estos crean. La fotografía convencional de estudio se saca aquí de contexto invadiendo complejos escenarios (desde una sala de un centro cultural o un restaurante de lujo hasta el estudio de un pintor o una decrépita mansión señorial). La calma y la inspiración del estudio son sustituidas por escenografías insospechadas que dan lugar a situaciones de todo tipo, desde de imágenes vibrantes, transmisoras de energía y mo-
vimiento hasta escenas de corte intimista, que en cualquier caso, llenan el espacio, dotándolo de un nuevo significado. Todas sus fotografías incluyen retratos de personajes que interaccionan, bien entre ellos, bien con su entorno, en un excesivo teatro repleto de energía. Lecrosey activa en sus fotografías un mecanismo por el cual sus personajes pueden inventarse una manera de proyectarse a ellos mismos según la narrativa que quieran representar en ese momento. El resultado son objetos y situaciones extraídas de su contexto habitual y convertidas en escenas reales, plenas de conceptos, donde la luz que los baña (esa luz lechosa, de corte barroca) es otra protagonista más de la efectista imagen. Habita-acciones es la entelequia en estado puro.
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TIM BURTON,
COLECCIÓN DE RETINAS POR DAVID RAFAEL MARTÍNEZ
| IMÁGENES CEDIDAS POR EONE FILMS
Walter keane supo venderse bajo la corriente pictórica big eye art, aunque refugiado en el embuste del marketing engañoso y el oportunismo. Como regalo de Navidad, Tim Burton promete con Big Eyes desenmascarar al supuesto artista que ganó millones sin pintar ninguno de los cuadros que promovió.
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omo es habitual en su obra, Burton vuelve a fragmentar la realidad dividiéndola en mundos paralelos para presentar su nuevo film, Big Eyes. Si Alicia tuvo que atravesar el espejo para poder relatar todo lo que allí encontró, y la Novia Cadáver se debatió entre los vivos y los muertos con el único fin de conquistar a su amor, el nacido en Burbank, California, acude en esta ocasión a la turbulenta biografía de la retratista Margaret Keane y la peculiar relación que mantuvo con su esposo Walter, ofreciendo al espectador dos puntos de vista muy diferentes de lo que es el éxito profesional. Margaret ya pintaba antes de contraer matrimonio con Walter en 1955, pues el nacimiento de su primera hija −fruto de una boda anterior− le supone el punto de partida en la iconografía que posteriormente le concederá la fama internacional: niños y, mayormente niñas, de rostros tristes y melancólicos, cuyos globos oculares están desproporcionados en tamaño con respecto a su cuerpo. Aunque igualmente estuviese interesado en la ocupación de pintor, el talento de Walter era muy distinto: un seguidor de las técnicas de venta, con las que logró convencer a los consumidores para que adquirieran sin recelos dichas obras de temática pueril y du-
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doso valor artístico. Durante la actividad comercial Margaret permanecía en casa, mientras Walter ofrecía el producto como suyo propio, adjudicándose la autoría de los lienzos, pues aseguraba haber contemplado esas mismas decadentes expresiones que aparecen en los cuadros tras su visita al Berlín de 1946 para estudiar Bellas Artes. Así tocaba la fibra sensible de los que se acercaban curiosos al improvisado stand callejero del que se valía como puesto de transacción. Su viaje migratorio entre Norteamérica y Alemania era cierto, pero jamás pintó aquellos muchachos desvalidos víctimas de la guerra. La artífice era Margaret, que pasaba 16 horas diarias encerrada en el hogar marital creando más y más ejemplares. La noche que ella decide acompañar a Walter en una de sus tantas jornadas de venta ambulante en el entorno del The Hungry i Nightclub, derivó en el descubrimiento de la trama perpetrada por su marido. Pese a quedar atónita, no lo delató ante los que allí se congregaban, obviamente superada por la decepción. Con el fin de que la mentira nunca saliera a la luz, Walter obligó a su mujer a trabajar tan duramente que no le quedaba tiempo para mantener
amistades ni desempeñar el ocio. La excusa era la gran fortuna que estaban amasando, y como sedante psicotrópico, el farsante de la paleta y los pigmentos compró para su familia una lujosa residencia al más puro estilo estrella de Hollywood.
su rictus y en su corazón como en los elementos escenográficos que la circundan: un triste, hermético y casi oscuro habitáculo en el que desempeñar su oficio, rodeada de grises y demás colores planos que bañan las efigies inmaduras y los espacios de las pinturas Walter disfrutaba de la colgadas en el estudio, y popularidad y el codeo con esos tremebundos ojos las celebridades, tanto en el protagonistas de las anteriores exterior como en el interior del que la miran con lástima. hogar, organizando alocadas Se crea así una atmósfera fiestas en la piscina privada a tétrica solo quebrantada por el las que acudían sugerentes rubio platino de los atusados féminas y personalidades cabellos de Margaret. del momento. Ajena a todo este desenfreno, Margaret Burton rinde tributo a una de continuaba pintando y sus artistas predilectas a partir pintando recluida en su de estos juegos cromáticos tan habitación. frecuentes en su filmografía, los cuales, más que simbólico, Burton concibe el universo interpretan un papel estético de Walter (Christoph Waltz) que embellece la narración y la vida en pareja durante de la historia, convirtiéndose los momentos felices bajo en la herramienta potencial los tonos pastel, la moda del largometraje. Recurre sixties, el sol californiano y a la versión directa de los las buenas vistas económicas hechos por parte de la misma de un país que no paraba Margaret, quien incluso de crecer desde el estallido aparece sutilmente en pantalla del conflicto armado en cual octogenaria figurante. Europa. Sin embargo, cuando Margaret (Amy Adams) Como coleccionista de la obra aparece en solitario, absorta de Margaret, es loable que en sus quehaceres pictóricos, Burton evidencie en el filme el director le reserva una cómo el primigenio renombre tenue y perspicaz apariencia devino. No por la apreciación lúgubre, presente tanto en de la crítica, sino gracias a
Los grandes ojos lacrimosos pintados por Margaret causaron furor en artistas venideros 46 | THE WAY OUT MAGAZINE
la campaña publicitaria que Walter proporcionó a los óleos, atento a difundirlos mediante el merchandising en forma de reproducción a escala postal de recuerdo, ésta, accesible al bolsillo de todo tipo de beneficiarios: la cultura de masas. El boca a boca hizo llegar el apellido Keane a los oídos de los más influyentes, y creyéndose una genuina pero encarcelada Tamara de Lempicka, Margaret llevó al lienzo los perfiles de la élite social de la época, siempre dispuestos sus integrantes a subirse al carro de cualquier tendencia en alza con tal de seguir perteneciendo al selecto círculo. En el instante en que la vida marital se interrumpe y, tiempo después, la autora se arma de valor para contar la verdad y solventar el embrollo ante
los tribunales allá por los 80, es cuando estas pinturas nada virtuosas cargadas de mojigatería adquieren un sentido, representando el trauma de una mujer maltratada psicológicamente. Los grandes ojos lacrimosos pintados por Margaret causaron furor en artistas venideros como Mark Ryden, anclándose en lo kitsch, la siniestralidad de la sangre y la vinculación del sexo, la política y la religión a figuras infantiles, traspasando el puritanismo de Margaret hasta rozar el esperpento. Eso sí, superándola técnicamente. Mejor descubrir la historia a través de la experiencia plástica brotada de las manos y el ingenio de Tim Burton. Seguro que visualmente tiene muchas más cosas que ofrecer que una pintura de Margaret Keane.||
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