NúMER0 26 - marzo 2015 - WWW.THEWAYOUTMAGAZINE.COM
the way out mag
SARA FRATINI DIBUJA PARA SONREIR_WAX TAILOR Y SUS ECOS DE ROSELAND_PHOENIX Y PYNCHON SON PURO VICIO_LOS UNDERWOOD SIGUEN DANDO MIEDO_VAYA UN CIRCO DE LOS HORRORES_OLAS, ARENA Y UNA CÁMARA
NĂşMERO 26_marzo 2015
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Drogas, sexo y joaquin phoenix
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el circo de los horrores
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sonreir con sara fratini
ISSN 2341-2682 calle del Gobernador nÂş6, 28014, Madrid contacto@thewayoutmagazine.com
sumario
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amor y poder en casa underwood
pollobarba, cámaras y olas
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Tailor, roseland y phonovisions
Edición gráfica y diseño_ Fernando Santise i Edición y comunicación_ Alejandra Garcés i diseño web y redacción_ juan pablo merchán | Redacción_ Montserrat de la Iglesia y Alberto López i Colaboraciones_ david arias, paula de aguirre, nacho de diego, pollobarba i ilustración de portada_ sara fratini
sala cinco
DE NAZIS, MARIHUANA Y POLIS CORRUPTOS POR PAULA DE AGUIRRE
| IMÁGENES CEDIDAS POR WARNER BROS.
Paul Thomas Anderson adapta por primera vez a la gran pantalla una novela de Thomas Pynchon, dando como resultado un filme lisérgico que retoma en clave de humor los mejores elementos del noir de los setenta.
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A
dvertencia: a los que esperen una película épica con personajes atormentados y diálogos de fuerte intensidad emocional al estilo de Magnolia o Pozos de ambición que empiece a desengañarse. Puro vicio (como ha sido traducida en España Inherent Vice) nada tiene que ver con la carga dramática de la obra más solemne del director estadounidense. En esta ocasión, Anderson ha decidido quitarle
de conquistar jurados y hacerse acreedora de premios internacionales. No obstante, y al igual que la novela de Pynchon, posee una gracia que emana de ese retrato nostálgico que hace el escritor de la ciudad de Los Ángeles, fuertemente ligado al periodo de la contracultura norteamericana. Por sus páginas desfila una fauna hilarante de personajes descocados: surfistas puestos de ácido, proto-hackers fume-
Puro Vicio posee un encanto que emana del retrato nostálgico de la ciudad de Los Ángeles, fuertemente ligado a la contracultura estadounidense hierro a su trabajo, regalando a los espectadores una cinta cuya comicidad y extravagancia la acercan más a las delirantes Boogie Nights y Punch Drunk Love. Algo que, sin duda, se echaba en falta. Dirigida sin pretensiones y como un ejercicio de estilo, Puro vicio se encuentra lejos
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tas, comunas de moteros que proclaman la raza aria, dentistas enfarlopados, alguna que otra femme fatale y magnates corruptos que campan a sus anchas especulando con terrenos aquí y allá, son solo algunos de los especímenes que pueden encontrarse en la California gobernada por Ronald Reagan.
Mientras la juventud del Verano del Amor cantaba esperanzada la letra de John Philips llevando flores en el pelo, la reflejada por Anderson y Pynchon está marcada por los excesos y la paranoia reinante tras la Guerra de Vietnam, así como por el encarcelamiento de un desquiciado Charles Manson, mencionado varias veces en el libro y al que también se alude durante el largometraje del director estadounidense.
de Un largo adiós (Robert Altman, 1973) o el Jack Gittes de Chinatown (Roman Polanski, 1974), outsiders de la justicia que despiertan recelos entre los agentes de la Ley y que se encuentran desamparados ante las fuerzas de poder que dominan la urbe.
En mitad de este abrumador mosaico de referencias populares –la banda sonora es un elemento clave en el libro y la película- destaca su protagonista Doc Sportello, un detective en sandalias pasado de rosca y enganchado a la marihuana, cuyo cinismo le asemeja al de otros detectives de culto como el Philip Marlowe
legiada de artistas capaz de adaptarse sin esfuerzo a todo tipo de papeles dispares entre sí, llegando a ser, incluso, el único elemento que mantiene el pulso de la narración. Y como toda película de cine negro que se precie de serlo, dicha narración está plagada de giros argumentales, desapariciones y pistas falsas, en
La interpretación que hace Joaquin Phoenix del investigador privado viene a reafirmar, una vez más, que el actor forma parte de esa élite privi-
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la que no falta un buen McGuffin: una misteriosa barcaza que responde al nombre de “El colmillo dorado” y que alimenta las fantasías de Sportello y compañía bajo los efectos del cannabis. El resto de personajes, a los que da vida un elenco de rostros conocidos -Josh Brolin, Reese Whiterspoon, Owen Wilson y Benicio del Toro, entre otros- pasan por la cinta de soslayo, sirviendo como contrapunto al lucimiento e histrionismo de Phoenix, crecido en un carisma del que los demás adolecen.
películas noir de los setenta emparentadas con puro vicio
El resultado final: un noir simpático con diálogos surrealistas y llamativa factura visual que consigue esbozar una sonrisa en el espectador. Se erige, además, como una buena adaptación cinematográfica de un autor tan complejo como Pynchon, lo cual no es moco de pavo. Merece la pena ver Puro vicio solo para empaparse del espíritu nostálgico hacia una época tan decadente y confusa como encantadora. Porque todo podía suceder en Gordita Beach durante la era pre-Nixon.||
french connection (1971)
un largo adiós (1973)
La película de William Friedkin, premiada con un Oscar, retrata la delincuencia y el narcotráfico de una Nueva York donde todavía persisten las huellas del racismo.
Basada en una novela de Raymond Chandler y dirigida por Robert Altman, presenta a un Philip Marlowe anestesiado ante la violencia que lo rodea.
serpico (1973)
chinatown (1974)
la noche se mueve (1975)
Sidney Lumet presenta a un Al Pacino en estado de gracia que interpreta a un policía que reniega de la corrupción existente en su propio departamento.
Dirigida por Roman Polanski, es una de las películas que, junto a Serpico, muestra de manera más verosímil la frustración provocada por la incapacidad de combatir la injusticia.
Largometraje de Arthur Penn ambientado nuevamente en Los Ángeles que introduce a un Gene Hackman en plena crisis matrimonial y profesional.
La juventud reflejada por Anderson y Pynchon estĂĄ marcada por la paranoia reinante tras la Guerra de Vietnam, asĂ como por el encarcelamiento de un desquiciado Charles Manson
perfil de frente
LA FELICIDAD SEGUN
SARA FRATINI POR ALEJANDRA GARCÉS
| IMÁGENES CEDIDAS POR LUMEN
la dibujante venezolana publica su primer libro, la buena vida, en el que recopila sus cantos de sirena al positivismo. mezcla de realidad y ficción, su filosofía va acompañada de una gran sonrisa y de melenas casi infinitas, como sus recuerdos.
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us primeras creaciones fueron con folios de papel, que unía y recortaba en forma de personajes casi a tamaño real para más tarde ponerles cara, ropa y color. “Siempre me había gustado dibujar aunque no fue hasta que empecé la carrera de Bellas Artes que me di cuenta de que podía vivir del dibujo”.
tanta ilusión que los acompaña. “A medida que fui publicando las viñetas, me di cuenta de que dibujando mis inquietudes, cada vez más personas se identificaban con ellas”. Fue una sinergia perfecta: ella hacía lo que más le gustaba mientras los demás se veían reflejados en sus dibujos.
Nacida en Venezuela, Sara Fratini ha probado el humor de varios países tras vivir en cinco distintos. Es por ello que incide en las diferentes formas de afrontar el día a día en cada uno de ellos, también “muy distintos en el humor”. “Me gusta el humor español, ha sido allí donde he pasado los años más importantes y divertidos.” Hace una rápida y concienzuda mención a Muchachada Nui, Museo Coconut y La hora chanante por su “mezcla de humor que toca lo absurdo y lo mezcla con cosas muy españolas”.
Reflexiona sobre el uso que le da a sus creaciones, optimistas y alegres: “A veces los dibujo en momentos en que estaba triste para ver las cosas de otra manera”. Con el twist de las sirenas Fratini, los cantos de los problemas cotidianos se oyen lejanos y poco encantadores. Por eso, sus sirenas “tienen todo de realidad y todo de imaginación”.
Sus historias, sin embargo, no tienen nada de absurdo. Más bien son todo inspiración, libertad y ensoñación a través de mensajes positivos que lanzan sirenas coquetas con trazos casi infantiles de
Las redes son para ella el mar donde sus sirenas se encuentran como en casa. Presente en Tumblr, Instagram, Facebook y Twitter, Fratini conquista a golpe de clic. En ellas suele hablar sobre otros artistas emergentes o poco conocidos, cosa cuanto menos curiosa en el mundo de arte, donde a veces el recelo está muy presente. “Recomiendo a otros artistas por-
"La buena vida significa un sueno hecho realidad y una confirmación de que con mucho trabajo duro se alcanzan las metas" 12 | THE WAY OUT MAGAZINE
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"LA POLITICA NO ME GUSTA Y POR ESO NO LA DIBUJO, A MENOS QUE ME HAGA EXPLOTAR"
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"SIEMPRE HE ASOCIADO EL PELO CON LOS RECUERDOS Y CON LO FEMENINO. TAMBIEN LO RELACIONO CON EL MAR"
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"Puedo pasar horas pintando. Antes de empezar siempre pienso que a lo mejor no puedo terminarlo y siempre termino sorprendiĂŠndome"
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que me hubiera gustado que, al empezar, alguien me recomendara a mí. Ayudar a los demás es la mejor forma de crear red.” No cabe duda ni de su humildad ni de sus ganas de compartir: “Siempre soñé con tener muchos amigos artistas para reunirnos a tomar café, comer chocolate y dibujar.” No está nada mal para una sirena. Sobre temas políticos prefiere no dibujar aunque sí lo probó una vez: “Me criticaron mucho por ser pesimista pero no podía enviar un mensaje positivo cuando estaban matando a estudiantes en las calles”. La situación en Venezuela, su país de nacimiento, desembocó en jóvenes asesinados durante algunas manifestaciones contra el régimen gobernante. “La política no me gusta y por eso no la dibujo, a menos que me haga explotar. Me gustan más temas como la libertad de expresión y los mensajes de apoyo a la paz.” Fratini se muestra tan cercana e ilusionada como en el papel. Aunque no empezó a dibujar sus famosas sirenas desde el principio, el camino la ha llevado hasta ellas. Ha probado también a dibujar murales, lo que confiesa que le encanta ya que no suele llevar nada preparado y el resultado es fruto de la improvisación del momento. “Son un reto, pero un reto
que me relaja. Puedo pasar horas pintando. Antes de empezarlos siempre pienso que a lo mejor no puedo terminarlos y siempre termino sorprendiéndome.” El elemento que otorga más carisma a sus sirenas es su cabello. Siempre largo, lleno de pequeños objetos enredados entre sus mechones que dan pistas sobre sus ilusiones, su miedo y su forma de afrontar la vida. “El pelo siempre lo he asociado con los recuerdos y con lo femenino, por eso dentro de mis dibujos meto cosas. También lo relaciono con el mar.“ En estas combinaciones, de realidad y ficción, se percibe a la Fratini real, que se apoya en situacionesdel día a día que toda mujer (y todo hombre) puede experimentar en su propia piel. Las ondas de estas melenas que traza son igual de frondosas que la alegría que sintió al enterarse de que publicaría en una editorial como Lumen La buena vida, un recopilatorio de todos sus trabajos (algunos inéditos) que la han acompañado en sus aventuras. Ella lleva el pelo corto, pero no duda en asegurar que, a pesar de ello, lleva en él muchos recuerdos a todas partes. ¿Planes de futuro? “No parar, seguir creando.”||
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miedomedia
LA
ESENCIA DEL
PODER POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA
El 27 de febrero Netflix estren贸 la tercera temporada de House of Cards. Muchos fueron los interrogantes planteados en la 煤ltima temporada que consolid贸 su 茅xito, sustentado en un jugoso planteamiento y el talento de sus protagonistas.
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L
os Underwood han regresado. Dos personajes voraces, fríos, egoístas e implacables que, sin embargo, resultan innegablemente atractivos. Algunos lo denominan la erótica del poder y eso lo saben bien en Hollywood. Muchas producciones que ahondan en el juego político y las personalidades de quienes están implicados en él han sido ideadas para la pequeña y la gran pantalla.
suscriptores con la llegada de cada nueva temporada.
Pero House of Cards no es una serie más sobre política. Los grandes nombres que figuran en sus créditos consiguen, al menos, levantar altas expectativas sobre el resultado final. Y no han decepcionado. Tal y como publicaba Forbes, en diciembre del pasado año, Netflix se niega a facilitar datos de la audiencia, aunque reconoce el aumento de los
Ellos
El reputado guionista Beau Willom fue el encargado de adaptar la novela homónima, escrita por Michael Dobbs y llevada a la televisión por la BBC durante los años noventa. Willow ejerce también como productor junto al propio Kevin Spacey y el notorio David Fincher, quien firma la dirección completa de la serie y de algún que otro capítulo. Sin duda, los grandes nombres que hacen posible House of Cards se quedarían en algo anecdótico si no fuera por el magnífico trabajo de todos y cada uno de los personajes que aparecen en la serie. Frank y Claire Underwood son los indudables protagonistas
FRANK UNDERWOOD NO SERÍA NADA SIN SU ESPOSA, CON QUIEN ENCAJA A LA PERFECCIÓN
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AMBOS SON ASÉPTICOS, SOBRIOS Y APARENTEMENTE INMUTABLES en torno a los cuales gira la historia y que, en cada capítulo, aparecen rodeados de secundarios convertidos en imprescindbles tras numerosas intervenciones.
ruptura continuada de la cuarta pared, convierte a éste en cómplice silencioso de los tejemanejes de Underwood, que encuentran su máxima en el final del primer capítulo de la segunda temporada. El proEl papel interpretado por tagonista lo sabe y, conscienKevin Spacey (Frank Un- te de la perplejidad de quien derwood) recuerda las formas acaba de ver morir a Zoe de su oscarizada interpre- (Kate Mara), vuelve a dirigirtación en American Beauty. se de forma directa para preNo en vano, el pasado ene- guntar “¿Creían que les había ro se alzaba con el premio al olvidado? Quizás esperaban Mejor actor de drama en los que así fuera. Todo gatito creGlobos de Oro. El secreto de ce para convertirse en gato. su trabajo reside en cuidar Sólo hay una norma: cazar o cada gesto, cada expresión permitir que te cacen”. Y senfacial hasta la más sutil y mí- tencia con un “Bienvenidos de nima mueca, que encuentran nuevo”, acompañado de una la complicidad perfecta en el media sonrisa, sabedor de espectador, quien conoce las que, quien escucha, sólo puedos versiones de una mis- de escuchar. ma historia. Así, en un primer momento, y con unos diálo- Tal y como reconoció el actor, gos más próximos al formato su trayectoria en las tablas reteatral que televisivo, Spacey sultó imprescindible para conejerce de maestro de ceremo- seguir este resultado. El aunias presentando escenas y tor de la obra House of Cards personajes con los que se va basó su protagonista en Riencontrando. No repara a la cardo III, de Shakespeare, pahora de mostrar su odio, envi- pel que Spacey interpretó dudia o menosprecio hacia cada rante 10 meses en escenarios uno de ellos. Tampoco su ca- de todo el mundo justo antes riño. “Adoro a esa mujer más de embarcarse en el proyecto de lo que los lobos adoran la de la serie. Así lo explicaba a sangre”, confiesa ante la cá- EFE: “Muchos piensan que mara al referirse a su esposa esa opción (‘romper la cuarClaire. ta pared’) nació en Todo en un día-filme de 1986 con MaLa relación establecida con tthew Broderick-, pero no, lo el espectador a través de esa creó William Shakespeare.”
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Pero Frank Underwood no sería nada sin su esposa, con quien encaja a la perfección, como si de un puzle se tratara. Ambos tienen intereses, objetivos y estrategias para conseguir todo aquello que se proponen y que, pese a los conflictos abiertos que les distancian en algunos momentos (en capítulos como los del affaire de Claire con el fotógrafo), consiguen superar estableciendo un acuerdo que les acerca todavía más y deja sin cabeza a los allegados que estuvieron implicados, de algún modo, durante ese periodo de alejamiento. Ambos son asépticos, sobrios, aparentemente inmutables y encuentran su contrapunto en gente “normal” que les devuelve a la cotidianidad. Así, Frank Underwood disfruta de la cotidianidad de unas ricas costillas preparadas por Fre-
ddy (Reg E. Cathey) y Claire se muestra relajada con el fotógrafo Adam Galloway (Ben Daniels), un viejo conocido. También son destacables las interpretaciones de Doug Stamper (Michael Kelly) quien ejerce como el fiel escudero que baja a las cloacas, se ensucia las manos y ejecuta las órdenes de su amigo y amo. Y Zoe Barnes, la ambiciosa reportera sedienta de reconocimiento y notoriedad que cree tener el control de quien, en realidad, la controla a ella. El tema periodístico derivado de la intervención de Barnes y desarrollado a lo largo de la primera temporada, plantea cuestiones básicas de la ética de los reporteros y el eterno debate entre prensa tradicional y prensa digital, con todos los pros y contras que cada una de ellas conlleva.||
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reflex_on
POLLOBARBA
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KUCHIFM
el ojo de costa contemporánea
WEB FLICKR
Pollobarba es el fotógrafo de Costa Contemporánea, encuentro de danza contemporánea y artes escénicas del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar de Almería, que este año celebrará su sexta edición. THE WAY OUT MAGAZINE | 35
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cocheras
ECOS DE ROSELAND POR DAVID ARIAS
Ser anacr贸nico es una ventaja crucial cuando se tiene estilo. Wax Tailor lo sabe y reivindica en pleno siglo XXI un g茅nero nacido y muerto en los noventa. Phonovisions revitaliza el sonido Bristol que sedujo a toda una generaci贸n.
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LA FUSIÓN REVOLUCIONARIA DE WAX TAILOR HARÍA TEMBLAR A LA MISMÍSIMA TEORÍA DE LAS CLASES SOCIALES
H
ace tiempo que caducó 1999 y con él desaparecieron muchas actitudes y sonidos propiamente noventeros. No eran pocos los que pensaban entonces que el rollo Bristol de aquellos años locos protagonizados por Portishead, Massive Attack o Tricky se quedarían enterrados en esa época. El cambio de milenio no le sentó especialmente bien al trip-hop, aunque no terminó nunca de desaparecer. Si el fabuloso directo de Roseland en 1997 marca el cenit artístico del género, el Phonovisions de Wax Tailor escenifica su continuidad y vigencia 20 años después. Ambos conciertos fusionan electrónica de vanguardia con orquestas sinfónicas y son dos extremos en un círculo virtuoso que no se ha cerrado aún.
rap más callejero, anticipaban el trip-hop más ortodoxo. Compartió sesiones y momentos de radio con gente como Cypress Hill o The Roots durante los ochenta. Dos bandas que siempre le han influenciado. La evolución de su música se plasma en este álbum, que recopila y adapta los temas trascendentales de su carrera a la nueva realidad. Los adornos exquisitos de la orquesta ofrecen una sofisticación que riza el rizo sobre temas tan bien rematados como los que suele lucir Wax Tailor. Cerrar los ojos y ver a Roseland. Seguir de viaje.
Un viaje que se detiene en algunos nombres clave en la música de este siglo. El tino con el que ha elegido sus colaboraciones a lo largo de Phonovisions pone en relieve su carrera tiene el sello de una carrera tan experimental un visionario. Por sus temas y prolífica como la de este dj han pasado gente como francés cuya primera aparición Sharon Jones, Aloe Blacc, musical se remonta a 1986 Alice Russell, RJD2, General cuando un tal JC La Seout lo Elektriks o Daedelus antes o petaba en los barrios parisinos después de su salto al Olimpo. presos de la fiebre del rap. Sus apariciones en la radio y su Para quien se adentra por audaz sonido, donde tenían primera vez en Wax Tailor se cabida ritmos funk, soul o R&B fascinará escuchando Down acompañando a las bases del in Flames o Only One con
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ese encanto que le dan los violines. Si ese es el caso, la recomendación es visitar estos temas en su estado natural para poder comprobar el trabajo existente tras este disco. Heart Stop siempre es una canción especial, que estimula el hipotálamo con un sonido de seda. Brillante y oscura, es uno de los productos más elaborados de este genio anacrónico. Aquí luce de gala, lista para su segunda puesta de largo. Los movimientos orquestales son una delicia que acompasa esa mezcla de voces de otros tiempos y sonidos viejunos que adornan cada canción de Wax Tailor. Su estandarte es Qué será, uno de las mejores versiones jamás grabada. Con ella, logró salir de Francia para invadir nuevos territorios. En este Phonovisions encuentra el acompañamiento idóneo y la fusión electro-sinfónica se eleva entonces a la categoría de arte. Las visiones sonoras de este trabajo llevan a visitar recuerdos y situaciones de otros tiempos pasados.
del autor francés como la inigualable Positively Incline, la adicitiva House of Wax o la genialidad Seize the Day. Todas cuentan con un sonido a barrio envuelto en un mundo de arreglos y ritmos refinados, para reivindicar que la clase también va por barrios. Música de suburbios convertida en música de salón. La fusión revolucionaria de Wax Tailor haría temblar a la mismísima teoría de las clases sociales, aunque sólo se trate de música y la realidad que narra Wax en sus canciones sea la única que cuenta. El trip-hop francés siempre ha sido más callejero que el británico, fruto de dos situaciones diferentes. En los barrios de París se instauró de la mano de la voz del gueto: el rap. Por su parte, en Inglaterra surgió en Bristol, en un ambiente más intelectual y artístico.
No obstante, los iconos del sonido Bristol y Wax Tailor beben del mismo manantial. Al igual que Roseland para Portishead, Phonovisions es Por supuesto, no podían faltar un recopilatorio de una era. el resto de ases en la manga Dos eras enlazadas por el
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PHONOVISIONS PONE EN RELIEVE UNA CARRERA TAN EXPERIMENTAL Y PROLÍFICA COMO LA DE ESTE DJ FRANCÉS CUYA PRIMERA APARICIÓN MUSICAL SE REMONTA A 1986 talento de una banda y un músico que creyeron en el mismo sonido. El milenio le dio la espalda a los noventa y el trip-hop fue engullido por el hip-hop facilón. Una escena muy intensa surgió entonces en París al mismo tiempo que los grandes del género lograron perdurar y renovar el estilo hasta hoy. Esa última, menos mediática pero igualmente fructífera, es la que se dibuja en un álbum
que recoge el eco de Roseland y le da un nuevo impulso en dirección al futuro. Precisamente este disco suena a futuro sin olvidarse de parecer lo suficientemente antiguo como para que merezca la pena viajar de nuevo al pasado. Es su mayor virtud. Se agradece. Llega en un momento en el que todos miran atrás tratando de huir del futuro.||
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