NúMER0 28 - mayo 2015 - WWW.THEWAYOUTMAGAZINE.COM
the way out mag
ANNI B SWEET SABE HACER GRANDES DISCOS_EL RITMO CON BOQUILLA DE MICAH P. HINSON_CÓMO SER UN FRIKI MAINSTREAM_ROY ANDERSSON GRABÓ A LA PALOMA QUE SE POSÓ_MUJERES ILUSTRADAS_TE ESTÁ ESPERANDO UN COCHE
NĂşMERO 28_mayo 2015
renacer con un buen disco bajo el brazo
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de boquilla y una guitarra en mano
mujeres con curvas a todo color
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ISSN 2341-2682 calle del Gobernador nÂş6, 28014, Madrid contacto@thewayoutmagazine.com
sumario
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objetivo: ser un friki mainstream
los coches que esperan
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cómo dirigir una trilogía crítica
Edición gráfica y diseño_ Fernando Santise i Edición y comunicación_ Alejandra Garcés i diseño web y redacción_ juan pablo merchán | Redacción_ Montserrat de la Iglesia y Alberto López i Colaboraciones_ arturo crespo, paula de aguirre, mar hernández i imagen de portada_ arturo crespo
cocheras
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la
CALMA TORMENTA tras
la
POR PAULA DE AGUIRRE
| IMÁGENES POR ARTURO CRESPO
anni b sweet despide a los monstruos de su anterior trabajo con un tercer álbum, Chasing Illusions, que emana resignación y optimismo, tomando como referencia el sonido ochentero de Cyndi Lauper o bandas al estilo de Fletwood Mac.
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N
adie diría al leer las canciones de Ana López –más conocida por el apodo artístico de Anni B Sweet- que detrás se esconde una chica de veintitantos con cierta propensión a la timidez y a la que le sudan las manos cada vez que tiene que presentar sus temas ante el público de salas y festivales. La procesión va por dentro, y para comprobarlo no hay más que estar atento a los versos que recorren Oh Monsters! (2012), el trabajo más oscuro y pesado en la corta discografía de esta compositora patria con influencias anglosajonas, y en las antípodas de esa voz aterciopelada y dulce que acompaña a su aspecto.
llando. […] Tras el primer disco tuve un momento de bajón porque me di cuenta de todo lo que hacía mal. Me veía en entrevistas o conciertos y no me gustaba a mí misma”, confiesa la cantante en las oficinas de su incondicional sello desde sus inicios, Subterfuge Records.
Al primer álbum, Start, Restart, Undo (2009), le sucedieron varios meses de clausura y estudio intensivo con la guitarra, los cuales la autora de Missing a Stranger recuerda como un periodo oscuro en el que apenas gozaba de vida social, obsesionada por mejorar musicalmente y luchar contra esa inseguridad que A esta joven, natural de Fuen- siempre le ha perseguido. girola, que vino a Madrid con Sin embargo, y como suele el objetivo de estudiar Arqui- ocurrir cuando se toca fondo, tectura, le han llovido críticas la aceptación sobrevino tras por todos los frentes: califica- una etapa tormentosa. El tivos como “ñoña” o “sosa” no resultado final ha sido Chasing han parado de sucederse en Illusions (2015), un disco las redes sociales, caldo de que flota entre las melodías vituperios entre detractores de vintage, los sonidos setenteros todo tipo, desde que la mala- y un toque psicodélico a gueña empezara a subir sus golpe de sintetizador con composiciones a MySpace, arreglos que recuerdan a ese icónico portal de la adoles- Fletwood Mac y The War cencia. Y es que uno no pue- on Drugs. Atrás quedaron de hacer carrera musical pa- la rabia y la impotencia: sando de puntillas. A muchos “Toda la tristeza que sentía la decepción no les ha pillado la convertí en energía para desprevenidos, pero todo cam- salir de aquella situación. bia cuando te sobreviene una […] En Chasing Illusions hay fama apabullante al inicio de mucha convivencia entre luz la veintena: “En su momento y oscuridad pero en general viví la popularidad de forma desprende energía positiva”. inocente, sin darme cuenta Una energía a la que han de que se me estaba encasi- contribuido a dar forma sus
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“Chasing Illusions hace referencia a que siempre estás persiguiendo cosas que no existen o, una vez las consigues, saltas a perseguir otras”
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“EN CHASING ILLUSIONS HAY MUCHA CONVIVENCIA ENTRE LUZ Y OSCURIDAD” inseparables Javier Doria y Noni Meyers, cantante de la banda española Lori Meyers y actual pareja de Ana López.
pesar de todo, reconoce haber tomado la decisión correcta cuando abandonó la carrera universitaria por la musical.
melancolía y optimismo
Los que duden sobre si este viraje hacia la luz merma de algún modo el interés musical por la compositora, no tienen más que echar un vistazo a la lista de ventas: Chasing Illusions ha sido la tercera entrada más potente en España, colocándose en el puesto 11, y aún aguardan conciertos en Leganés (08/05, Festimad 2015) y Valencia (06/06, Festival de les Arts), tras una batería intensiva de directos el pasado mes de abril.
El tercer álbum ha supuesto el derribo de varios prejuicios y complejos que angustiaban desde hacía tiempo a esta declarada discípula de Nancy Sinatra, quien ya es capaz de disfrutar del proceso de aprendizaje y las mieles del éxito, seis años después de publicar aquella singular versión acústica del Take on Me que la catapultó a la fama. Al ser preguntada por el significado del tema que da título al último trabajo responde: “Sentía la necesidad de relajarme, de tomarme las cosas como son e intentar ser como yo quiero ser. […] Hace referencia a que siempre estás persiguiendo cosas que no existen o, una vez las consigues, saltas a perseguir otras”. En este punto surge una cuestión a la que solo los más osados gurús de la autoayuda se atreverían a responder: ¿Cuál podría ser la solución ante esa insatisfacción permanente? “Supongo que tiene que haber un equilibrio entre tranquilidad y ambición”, contesta una pensativa Ana López que, a
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El sonido de Anni B Sweet se ha tornado enérgico, sí: desde Beginner hasta Doctor, todos los temas se escuchan del tirón con la sensación de estar oyendo un revival de buen gusto y con una brillante producción detrás. No obstante, sus letras no han quedado exentas de esa melancolía ambivalente que tanto empuja a la cantante a escribir en las noches insomnes. Tal y como ella misma afirma, el estado de felicidad plena ni existe ni inspira. Un curtido Marcel Proust estaría orgulloso de sus palabras.||
“Tras el primer disco tuve un momento de bajón porque me di cuenta de todo lo que hacía mal” THE WAY OUT MAGAZINE | 9
perfil de frente
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SI FAULKNER FUERA MUSICO POR ALBERTO LÓPEZ
| IMÁGENES CEDIDAS POR HOUSTON PARTY
Micah P. Hinson, el cantautor con cara de niño que ha vivido con 34 años más de lo que la mayoría de los octogenarios han podido, retoma su idilio con España volviendo a sus viejas canciones en una gira que le llevará por nueve ciudades de la Península Ibérica durante mayo.
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MÁS ALLÁ DE LAS CLARAS REFERENCIAS MUSICALES, EXISTE UN INNEGABLE PARALELISMO ENTRE LA LITERATURA AMERICANA Y SU MÚSICA
Ashley Bryn Hinson 12 | THE WAY OUT MAGAZINE
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icah P. Hinson and The Gospel Of Progress, publicado hace 11 años y reeditado el año pasado, descubría a un personaje singular, parsimonioso, con una portentosa voz despojada de vergüenza que despertaba en la memoria el recuerdo de los clásicos crooners. Dicho aniversario resulta una excusa tan buena como cualquier otra para volver a los escenarios que más alegrías le han dado, recorriendo de punta a punta el país.
CREAD, MALDITOS
Cierto aura de golpeado por la vida rodea a los más grandes genios del arte. Desde Picasso hasta Kerouac, una vida desgraciada parece equivaler a una mayor transgresión de lo establecido, un conocimiento profundo del dolor propio que puede parir obras magnas. Y es por ello que surge una conexión emocional con su público que muchos artistas sin nada sincero que decir ni siquiera imaginan.
Las desventuras de un chaval sureño que tuvo el corazón roto a una edad muy temprana son, sin duda, un arma poderosa; pero sin la debida integridad artística que acompaña toda su obra, ni el ascenso al estrellato habría tenido lugar ni se hubiera mantenido una década como un referente. El folk descarnado de Hank Williams, el halo de épica americana de Presley, la controversia de Dylan, la poética de Cohen, la imagen beat; todo ello conforma el personaje que ha creado la prensa de Hinson. Sin embargo, los años han conseguido afianzar su posición como una figura única, de carácter tan misterioso como irreverente que se entrega por completo a su pasión en cada paso del camino.
ESCRITOR ANTES QUE MÚSICO
Más allá de las claras referencias musicales, existe un innegable paralelismo entre la literatura americana y la música del oriundo de Memphis. Stand in my way, corte presente en el La biografía de Micah P. Hinson mencionado debut, supone una es, equitativamente, asombrosa sobrecogedora banda sonora y dolorosa. Sus primeros pasos al clásico de Truman Capote en la industria musical vinieron A sangre fría, en especial si la marcados por la excitación de escucha acompaña la parte la prensa al conocer su historia. del relato en la que se narran “El adicto a las drogas, el se- los hechos principales de la ductor, el vagabundo, el loco de novela; así como la lectura de Texas que resultó que escribía El ruido y la furia del maestro canciones muy sentidas, todo William Faulkner dibuja al eso fue tremendamente impor- milímetro con pluma de oro la tante para mi popularidad”, con- atmósfera musical que Hinson fesa Hinson hablando sobre el ha intentado definir durante papel de la prensa en su auge. toda su obra.
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No en vano, el propio músico reconoce: “En un momento de mi vida en el que vivía en un hotel, quise ser escritor más que músico. Tenía una máquina de escribir Royal Typewriter, pero no tenía una guitarra.” Y en 2010 llegó su primera nouvelette. Publicada en España por Alpha Decay, No voy a salir de aquí supone un acercamiento literario al paisaje desolador del interior de Estados Unidos, un viaje, en parte biográfico y en parte ficticio, por las tierras que ya visitaran talentos como McCarthy o Twain. “Quise escribir la próxima gran novela americana”, recuerda el autor; algo que, a todas luces, no consiguió, aunque sí mostraba buenos puntos de partida para futuros trabajos. Las segundas y terceras publicaciones no han tenido todavía lugar debido a la crisis económica que azota el planeta. “Recuerdo aquello como el primer momento en el que el mundo realmente me afectó; en el sentido de que tenía dinero invertido en esa gira, luego cuando el dinero de todo el mundo se fue a la mierda, eso cambió mi vida”, reflexiona el cantante al rememorar unos años que le granjearon deudas que a día de hoy sigue pagando.
INFLUENCIAS DE UN REFERENTE
Preguntado por sus gustos, Hinson reconoce no coincidir con la mayoría: “Me encanta el último proyecto de Julian
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Casablancas, The Voidz. Hay una canción de 12 minutos de este tío llamada Human Sadness, que es posiblemente la mejor pieza de música creada en los últimos… No sé, en muchísimo, muchísimo tiempo.” Sin embargo, Hinson se encuentra dentro de la dinámica que parece acontecer a los que rebasan la treintena: el fenómeno fan desaparece y la histeria por los nuevos trabajos ya no es la misma. “Tiendo a volver atrás para encontrar algo que sea nuevo para mí, en lugar de esperar ansioso como la mayoría hace”, admite, ya que de esa manera no se encuentra “defraudado”. “No es ése el propósito. Se supone que debe animarte, no decepcionarte.” El compositor residente en Abilene habla maravillas de Bedhead, grupo que “ha inventado un nuevo sonido”. Debe ser una referencia ineludible ya que no puede evitar mencionar que son “el mejor grupo que ha salido de América” al ser preguntado por su opinión acerca del negocio de la música. En este punto marca una distancia al entender que es responsabilidad de los mandamases cambiar el curso de las cosas: “Si se juntasen todos los ejecutivos de las grandes discográficas y dijesen ‘No vamos a hacer más mp3 ni nada digital. Solo
“NO CREO QUE LA GENTE ENTIENDA LO CERCA QUE ESTUVE DE RETIRARME; NO TOCAR NUNCA MÁS, ARRASTRARME A UN AGUJERO”
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“EN UN MOMENTO DE MI VIDA EN EL QUE VIVÍA EN UN HOTEL, QUISE SER ESCRITOR MÁS QUE MÚSICO”
Ashley Bryn Hinson
vamos a publicar LP’s físicos y pondremos más atención en aquellos que están robando la música que publicamos.’ Creo que eso sería todo.”
LEE LA ENTREVISTA ÍNTEGRA CON MICAH. P HINSON PINCHANDO AQUÍ
poco pesaría en su relación de amor con España el accidente sufrido en 2011 cerca de Tarragona. No hay rencor ninguno, pero sí que golpeó tremendamente su forma de Pero dejando a un lado los afrontar las cosas. “No creo elementos ajenos, un tema que la gente entienda lo cerca propio es el eje central de toda que estuve de retirarme; no su obra. “Hay algo en Beneath tocar nunca más, arrastrarme the rose que parece ligado a un agujero y dejar que lo a todo mi sonido de alguna que había hecho hasta ese manera”, admite cuando punto hablará por mí el resto habla sobre la que quizá de mi vida”, recapacita Hinson. sea su canción más famosa. Prosigue: “Estuve atrapado “Recuerdo cuando estaba bastante tiempo y llegué a grabándola por primera vez la conclusión de que había y cómo era el micro y cómo hecho suficiente en esta vida era el sofá y la calle en la que y que dejar este mundo estaría sucedió; todo eso se quedó bien”. grabado en mi memoria. Y quizá esa sea la magia de la Si bien el envejecer y la muercanción: la simplicidad y el te siguen estando presentes tiempo.” en su discografía, se percibe otra forma de acercarse al arte en las canciones de The El cantautor “tenía ganas de Nothing, publicado el año pagirar en el mismo momento sado. Hay en él un sabor más en el que salió, justo 10 años sureño, más cercano a Woody más tarde”. Y así de honesta Guthrie que en sus anteriores es la propuesta, tocando de trabajos, en parte gracias a principio a fin su debut para aprender “algunos trucos” que deleite de sus seguidores más le han hecho “mucho más fácil longevos. Aunque esa presión vivir la vida y “mejor persona”. por ofrecer algo nuevo no es algo con lo que esté muy de El poeta que, homenajeando acuerdo: “Parece como si al nombrado Guthrie, utiliza su tuviera que ofrecer algo nuevo máquina para matar fascistas para que mereciese la pena pero también para abrazar sus para el público. Como si volver propios demonios, lamerse las y tocar The Nothing otra vez heridas y evocar tierras balfuese una pérdida del tiempo días, vuelve al que, de alguna del público o de la prensa”, manera, es su hogar artístico. asegura. Nueve noches para emocionarse, cantar a pleno pulmón y Se podría pensar que, para marcharse a casa conociéndoun hombre con su biografía, se mejor a uno mismo.||
THE GOSPEL OF PROGRESS
ilus_on
MALOTA
MUJERES
FLICKR . WEB . TUMBLR . FACEBOOK . TWITTER . BEHANCE . PINTEREST . 18 | THE WAY OUT MAGAZINE
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DE LO NERD A LO MAINSTREAM POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA
La entrega de la quinta temporada de Juego de tronos reafirma su posici贸n como una de las series de moda del momento. El poder de convocatoria no queda s贸lo en la peque帽a pantalla: deja a un lado las etiquetas minoritarias y se acomoda entre el gran p煤blico.
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“Eres un friki”. Éste parecía ser un calificativo que condenaba a la repudia total a quien lo recibía, alguien que nunca estaría en los círculos de las últimas tendencias, un paria social. Con el fenómeno de Juego de tronos las tornas han cambiado y los seguidores de la saga se han convertido en figuras críticas, conocedoras al detalle del universo creado por George R. R. Martin. Ya no son sólo unos frikis. El milagro no es nuevo. El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien era una lectura obligada de los adolescentes (y no tan púberes) enamorados de las aventuras de la Tierra Media. La varita del director neozelandés Peter Jackson convirtió a los protagonistas de la trilogía en personajes de la vida cotidiana, conocidos por todo el mundo. Las palabras expresadas por cada uno de los intérpretes en las diferentes entregas se han
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repetido como eslóganes, pasando a formar parte del vocabulario más coloquial y cercano. ¿A quién no se le ha escapado alguna vez el significativo “mi tesoro” de Gollum? El negocio resultó tan rentable que Jackson no se detuvo con las peripecias de Frodo y sus allegados; continuó con las de su tío, Bilbo Bolson, que se desarrollaban en la obra del mismo autor: El hobbit. Los libros de R. R. Martin. se escribieron más tarde, aunque su destino ha sido muy similar. En 1996 apareció Juego de tronos, el primero de los libros de la saga Canción de hielo y fuego. El principal atractivo del manuscrito reside en las luchas de poder que tienen diferentes casas de nobles y la falta de remilgos, por parte del escritor, a la hora de describir las escenas de sexo y violencia. De hecho, estos aspectos han sido dos de los mayores reclamos para enganchar a los seriéfilos más
exigentes que han encontrado en la producción de HBO un auténtico despliegue de medios para trasladar al espectador las intrigas que acontecen en un lejano continente.
6.640.000, con la cuarta y casi de 8 millones con la quinta y última hasta la fecha, convirtiéndose en la serie más vista de la cadena HBO, superando incluso a la venerada Los Soprano.
y los no seriefilos Sin duda, el atractivo físico de la mayor parte del reparto y el tratamiento explícito de los instintos humanos más primarios alimentan el morbo en esta historia bien contada, que ha sabido adaptarse a la pequeña pantalla (obviando personajes y tramas desarrolladas en los libros) de manera magistral. El share así lo demuestra con el estreno de cada temporada. Los datos de las nuevas entregas revientan los cosechados el año anterior. La llegada de la serie fue recibida en 2011 por 2.220.000 espectadores que no dejaron de crecer convirtiéndose en 3.860.000 espectadores durante la segunda temporada; 4.370.000, con la tercera;
Con semejantes datos parece irresistible no subirse al carro de la gran ola sobre la que navega Juego de tronos. Lo saben los actores, productores, directores y hasta el propio escritor. La máquina de hacer dinero ha salido del reino de Poniente y se ha instalado en las tiendas, exposiciones y, por supuesto, Internet. Páginas coreadas por el fandom reproducen hasta la saciedad imágenes de la serie, escenas del rodaje, curiosidades y a los protagonistas en su vida cotidiana. Las cuentas en redes sociales de algunos de ellos (como la de Lena Headey) aumentaron el número de seguidores al subir fotografías con el resto de compañeros de la producción.
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los seriefilos mas exigentes han encontrado en la produccion de hbo un autentico despliegue de medios
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El merchandising sobre la saga invade el ámbito online y las estanterías de diversas tiendas físicas. Abarca las más diversas formas que van desde las figuras de los personajes a los recurridos abalorios en forma de collares o anillos y, como no podían faltar, las camisetas con símbolos reconocibles entre los aficionados a la serie o alguna de las frases clave en la narración (“No soy una princesa, soy una Khaleesi”, pronunciada por Daenerys, es una de las más populares).
Los más atrevidos podían retratarse con los ojos azules y la piel pálida de un caminante, morir abrasados bajo las llamas de un dragón o escalar el muro como uno de los integrantes del pueblo libre.
España es conocedora del interés y la curiosidad que despierta la creación de R. R. Martin. Tras una serie interminable de rumores y apuestas sobre dónde se emplazaría la ciudad de Dorne, el equipo de rodaje se trasladó a Sevilla, Osuna y Córdoba para filmar. El deseo Además, la exposición sobre de aparecer en la serie de sus Juego de tronos hizo las fans desbordó las expectativas delicias de los más fanáticos. y la productora tuvo que emitir Durante unos días, el un comunicado con las fechas Matadero de Madrid se oficiales del casting y el mail convirtió en tierra de dragones de contacto ante la aparición y pudieron verse atuendos de de supuestas cuentas y datos los diferentes clanes, espadas, falsos. adornos, coronas, huevos de dragón, caminantes y, por Ante semejante despliegue y supuesto, el ansiado trono de expectación, el fenómeno de hierro. Para conseguir una Juego de tronos ha dejado de experiencia aún más realista, ser de disfrute exclusivo de los se montaron tres pequeñas frikis para convertirse en una instalaciones interactivas. diversión mainstream.
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ARTURO CRESPO waiting cars WEB
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BLOG
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UNA VERDAD INCOMODA PUSO DE MANIFIESTO QUE EL CALENTAMIENTO GLOBAL ERA ALGO MAS QUE UN HECHO
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BOWLING FOR COLUMBINE ES UN ESCALOFRIANTE RELATO SOBRE LA VIOLENCIA EN ESTADOS UNIDOS
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UN DIRECTOR RODÓ
CINCO PELICULAS PARA REFLEXIONAR SOBRE LOS HUMANOS POR ALEJANDRA GARCÉS
Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia es una bomba crítica sobre la sociedad sueca, con ideas aplicables a cualquier sociedad europea. Su director, roy andersson, cierra bocas con su trilogía sobre la condición humana y su grandioso humor absurdo.
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Roy Andersson (Suecia, 1943) ha sido calificado como el mejor director de cine sueco vivo. No es un título previsible para alguien que sólo ha rodado cinco películas pero que, sin embargo, ha trabajado en más de 400 spots publicitarios. Es de suponer que Andersson se lo ha ganado a pulso pero sin prisas. Los 25 años que pasaron entre su segunda y su tercera película no son habituales en la industria del cine, pero él tampoco lo es.
Una historia de amor sueca (1971) fue su primera cinta, en la que dos adolescentes enamorados eran los protagonistas. Tuvo mucho éxito en Suecia y ayudó a que Andersson se diera a conocer por todo el país (e incluso de forma internacional) con su transgresora ópera prima. Giliap (1975) vino después acompañada de un duro golpe por parte de la crítica y un abismo comercial que sería sólo una de las causas del cuarto de siglo de
"Hay temas con los que trato todo el tiempo. La vulnerabilidad del ser humano. La humillación." descanso que se tomaría el director hasta volver a arrancar de nuevo.
humor negro de los Monty Python entremezclado con el estilo de Ingmar Bergman. Las comparaciones no La trilogía/mofa/crítica a la logran abarcar la realidad sociedad sueca comienza que consigue el director, un en el año 2000, cuando apasionado de filmar acerca Andersson decide arrancar de la debilidad humana y sus de nuevo su máquina de fobias: “Hay temas con los humor absurdo. Lo hizo con que trato todo el tiempo. La una trilogía millennial que vulnerabilidad del ser humano. seguramente no entenderán La humillación, cuando la todos los millennials, una gente se humilla entre sí paradoja como cada segundo y cuando se humilla a sí de metraje en el universo misma”. You, the Living (2007) Andersson. Canciones del fue la segunda pieza del segundo piso (2000) era el hilo rompeconciencias trifásico que de la nueva mecha que iba a según parece, será la primera prender el sueco, continuando trilogía con una cuarta parte con su estilo inigualable: el que planea rodar el director.
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roy Andersson tiene el privilegio de ser el único director al que realmente teme su polémico -y polemista- colega Lars von Trier Los cazadores en la nieve, del pintor flamenco Pieter Brueghel, inspiró su última cinta Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia 2014. En la imagen unos pájaros, que parecen palomas o cuervos, observan atentamente desde las ramas de un árbol a los humanos que van de caza en la montaña. Acompañados de unos perros, Andersson explica que estos aparentes protagonistas del cuadro –la subjetividad del arte convierte en ardua tarea saber si realmente lo son- ceden su primer plano a estas aves que, parecen preguntarse según el director qué mantiene tan ocupados a los humanos, por qué tienen tanta prisa.
están atónitas de que el ser humano no perciba el apocalipsis cercano, incluso cuando está en su poder el evitar destruir el futuro para sí mismos. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia muestra el inminente apocalipsis y ofrece la posibilidad de creer en nuestra capacidad de evitarlo.” Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia es una comedia del absurdo que provoca la risa en situaciones extremas. A veces contenida por pudor, otras tantas explotada en las narices del espectador que no se sabe protagonista y se ríe ajeno a su día a día.
Andersson tiene el privilegio de ser el único director al que “Esta película es la condición realmente teme su polémico humana analizada desde el -y polemista- colega Lars von punto de vista panorámico Trier, en palabras del danés. de los pájaros. En el cuadro Todo un lujo que no hará que de Brueghel, las palomas se sonroje.||
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