Nº8 The Way Out Magazine

NÚMERO RO 8 - SEPTIEMBRE SE IE RE 2013 - WWW.THEWAYOUTMAGAZINE.COM WW AG M

the

WAY OUT magazine

HEY GIRL, HE MACHACADO LA TAQUILLA_FOSTER WALLACE SIGUE CON SUS BROMAS_LOS SEIS AMIGOS SE VEN DE VEZ EN CUANDO_LOS CANTANTES BUSCAN A SU DIRECTOR FETICHE_LOS INDÍGENAS MIRAN A LA CÁMARA_JON HOPKINS BAJA TUS PERSIANAS

Vuelta al cole AGOSTO

SEPTIEMBRE o 10

inicio del curso

vacaciones

NÚMERO 8 - SEPTIEMBRE 2013

sumario

MÚLTIPLES REENCUENTROS, JUNTOS PERO NO REVUELTOS

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LA BROMA INFINITA DE LA DISTOPÍA

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MÚSICA Y CINE: TODO EN UNO

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GOD LING: FROM DRIVE TO BLUE

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cocheras | reflex_on DIRECTOR: FERNANDO SANTISE REDACTORES: ALEJANDRA GARCÉS, ALBERTO LÓPEZ, JUAN PABLO MERCHÁN COLABORADORES: ADRÍAN HERRERO, MONTSERRAT DE LA IGLESIA, ANA PERALTA. DISEÑO: ALEJANDRA GARCÉS, FERNANDO SANTISE CORRECCIÓN: ALEJANDRA GARCÉS PORTADA: THE WAY OUT MAGAZINE CONTACTO: CONTACTO@THEWAYOUTMAGAZINE.COM ESTA REVISTA SE RESERVA TODOS LOS DERECHOS SOBRE LA UTILIZACIÓN DEL CONTENIDO DE CREACIÓN PROPIA SIN AUTORIZACIÓN PREVIA. LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS PARTICIPANTES SON RESPONSABILIDAD DE CADA UNO DE ELLOS.

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miedomedia

Friends, quizá la serie más famosa y vista de la historia de la televisión, ha visto como sus seis actores han hecho cameos entre ellos en las nuevas sitcoms que han protagonizado a lo largo de sus carreras. Go On, Dirt, Web Therapy y Cougar Town han presenciado algunos de ellos.

R

POR FERNANDO SANTISE

umores y más rumores han circulado en los últimos meses sobre un reencuentro en la gran pantalla de los seis amigos más famosos de la historia de la televisión.

Friends, serie estadounidense de los años noventa, no necesita ningún tipo de presentación para muchas generaciones de televidentes que han visto

las historias de los neoyorquinos más conocidos. Después de 236 episodios y 10 temporadas de serie, algunos de ellos se han vuelto a ver las caras en sus respectivas nuevas aventuras en el mundo de la televisión.

PRIMER ENCUENTRO El spin-off llamado Joey, protagonizado, obviamente, por Matt Leblanc, tomó, sin éxito, el relevo de Friends en septiembre de 2004. Aquí fue donde se produjo el primer encuentro entre dos de los protagonistas de la exitosa sitcom. Sin embargo, éste ocurrió fuera de las cámaras. David Schwimmer fue el

director del quinto y del decimotercer episodios de Joey.

Casi dos años más tarde, este spin-off terminaría su emisión por contar con una audiencia baja.

FRIENDS NO NECESITA

NINGÚN TIPO DE PRESENTACIÓN PARA LOS TELEVIDENTES

CAMEOS EN WEB THERAPY La serie Web Therapy, que encabeza Lisa Kudrow, la gran Phoebe Buffay, comenzó en 2008 y aún se mantiene en antena. Con un nuevo formato poco visto, por ella han pasado multitud de actores y actrices famosos. Entre ellos, tres de los cinco protagonistas de Friends

(claro, sin contar a Kudrow) último aparece en la última han sido analizados por la psi- temporada de Web Therapy, interpretando a un adicto al juego cóloga Fiona Wallace. online con el que la doctora En el capítulo 8 de la segunda Wallace coquetea constantetemporada, David Schwimmer mente. aparece durante unos pocos SIN CONTAR A LISA KUDROW, segundos pronunciando apeTRES DE LOS CINCO PERSONAJES nas dos o tres palabras. Esta DE FRIENDS PASARON intervención se completa en los POR WEB THERAPY tres siguientes capítulos, donde el actor interpreta a un paciente traumatizado por una experien- OTRAS APARICIONES EN TV cia previa muy particular y di- Si bien todos tuvieron sus apariciones y sus papeles en difevertida. rentes series o películas, una Antes, en la primera tempo- de las más activas fue Courterada, Courteney Cox encar- ney Cox. En dos de las series naba a una mentalista de la red que ella protagonizaba, tuvo visitas de sus amigos. En que perdía sus poderes. Ella, Dirt, sitcom que como Schwimmer y fracasó tras 20 como Leblanc, sacapítulos en lieron en varios 2007, la apacapítulos. Este de rición Jennifer Aniston recae

en el último episodio de la primera temporada, donde las dos actrices repiten un beso en la boca como ya hicieran en Friends. También juntas aparecen en Cougar Town: Aniston se convierte en la nueva terapeuta de Jules Cobb, a la que analiza con unos métodos extraños en la segunda temporada de la serie. Quien igualmente aparece en esta serie es Lisa Kudrow. En el papel de una dermatóloga a la cual acude Cobb, su aparición se puede ver en el capítulo 11 de la primera temporada.

meos y de varias apariciones en shows televisivos, la cuenta pendiente de ver a los seis amigos más famosos de Nueva York quedará en el aire para todos los amantes de Friends.

Quizá, lo mejor que pueda ocurrir para mantener intacta la magia de Friends sea no volverlos a ver juntos nunca más como protagonistas de una serie o de una película y dejar que todos los episodios de la reconocida sitcom sigan siendo lo que siempre fueron para sus infinitos e inagotables fieles esA pesar de estos múltiples ca- pectadores.||

MÓNICA Y CHANDLER Por si fueran pocos los cameos entre algunos de los seis, Courteney Cox no se queda atrás y participa en la última aventura de Matthew Perry, Go On. En la segunda temporada, ella aparece como una posible futura pareja de Perry, que en la ficción es un periodista que intenta superar la muerte de su esposa. Y tras esta aparición, Perry le ha devuelto el favor a Cox al aparecer también en Cougar Town.

perfil de frente POR ALBERTO LÓPEZ

PUÑET PROFÉ

Algunos autores (en su mayor parte procedentes de Norteamérica) han vivido un inmediato, por diferentes motivos novelas como la paralizante La broma infinita d

“

Que te importará muy poco lo que los demás piensen de ti cuando te des cuenta de lo poco que piensan en ti”. Sentencias tan crudas y directas como ésta pueden encontrarse a lo largo de las más de 1200 páginas que abarca la novela que la revista Time consideró como una de las 100 mejores concebidas en el período comprendido entre 1923 y 2006.

No es para menos, en sus párrafos el beligerante autor disemina con su impoluto bisturí una sociedad distópica (pero ni mucho menos ajena) en la que los años cambian sus cifras por los patrocinios de las empresas anhelantes de monopolizar el mercado, los gobiernos están presididos por antiguos crooners con la estulticia escrita en la frente (con ramalazos a figuras reconocibles) y el desvanecimiento paulatino del sentido común en aras de una posmodernidad ridícula representa una constante social.

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TAZOS ÉTICOS

na revisión espectacular de sus obras en los últimos años. Aún obteniendo éxito de David Foster Wallace están en la actualidad más vigentes que nunca.

Wallace se define por su obra, en la que critica una sociedad perdida desde un plano alejado del realismo, más ilusorio que algunos de sus coetáneos (siempre se le ha comparado en este aspecto con su gran amigo y formidable escritor Jonathan Franzen), pero sin dejar de lado el poso de conocimiento que una vida cargada de altibajos generaron en su persona. Su actividad literaria representa, como es lógico, el mayor aporte que ha entregado al mundo, pero parte de su atractivo y aquello por lo que también puede ser considerado como uno de los (entiéndase bien) malditos es el hecho de que un 12 de septiembre de hace cinco años decidiese quitarse la vida. Los autores fenecidos, más aún si han decidido ellos mismos acabar con su propia existencia, siempre generan una fascinación especial y los intentos por ver en sus escritos respuestas a las incógnitas más mundanas parecen crecer pasada su muerte.

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FOSTER WALLACE, EL MITO

El halo de este literato es de los predestinados al olimpo.

Por un lado, tanto su tradición familiar viviendo entre lindes filosóficas y literarias, como su educación en las altas esferas con grados summa cum laude daban claros signos del portento de su cabeza. Pero lo que le diferencia de tantos y tantos estudiosos magníficos y vanagloriados únicamente por sí mismos es el halo de estrella del rock que muchos autores han generado gracias a su imagen en lugar de su trabajo. Foster Wallace rompió esquemas deliberadamente, incluso resultando ofensivo (algunos pasajes pueden resultar hirientes) pero sin la impostura que desnaturaliza los actos de rebeldía movidos por la promoción de escritores que algo tuvieron que decir pero a los que se les agotó pasada su primera novela.

LA REVISTA TIME LA CONSIDERÓ COMO UNA DE LAS 100 MEJORES DEL ÚLTIMO SIGLO

En líneas como aquella en la que habla de la importancia que una persona le otorga al pensamiento de su entorno sin reparar en cuán prescindible puede ser, es diferenciable el marcado carácter pesimista

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del escritor. En su fallecimiento no hay drogas ni oscuridades, sino una depresión bien controlada durante años, el surgimiento de los esperables efectos secundarios y la consiguiente ineficacia de la medicina antes valedera. Tan simple, universal y duro como eso. Por ese motivo, es difícil no concebir la obra como el relato de una persona con una línea de pensamiento caótica, desordenada personalidad punzante hasta y derrotista. las entrañas, las tramas guardan mínimas conexiones (algunas simplemente la proximidad con la que ocurren los hechos) pero todas ellas resultan suculentas al lector Pese a ese irremediable acer- ávido de ingenio, los intersticamiento, es un volumen tan cios narrativos que obligan a ir rico en matices, ideas y es- de atrás en adelante para contructuras que poco importa la sultar las notas que, aunque presunción ante la primera pá- ello pueda resultar tedioso, es gina después de unos minutos una de sus virtudes y un léxico de lectura. Los personajes se tan instruido en diferentes macuentan por docenas y todos terias que es imposible seguir ellos están diseñados con una sin un diccionario científico.

N A R R A CIÓN CAÓTICA, IDEAS ORDENADAS

su vez, pueden ser refutadas con el propio contenido del libro. Pero si se consigue esquivar la complejidad de algunos segmentos especialmente duros de roer, la conexión emocional que se crea con el sentir del autor es de un calibre inigualable, el cúmulo de florecimientos sensoriales así como las dolorosas identificaciones posibles con un ramillete tan amplio de personajes (ésta es una de esas obras de obligada relectura a lo largo de las diferentes etapas vitales) dejan sin calificativos lo que signiÉstas son las características fica leerlo: puede romper, principales del libro si se atiende dejar exhausto o maravillado, al mismo desde un punto de pero nunca indiferente. vista formal. Profundizando en el mensaje intimista pueden surgir Son muchos los motivos por dos corrientes opuestas. Venerar los que amar esta obra: su un libro de esta magnitud no es complejidad narrativa, su fácil, requiere mucho tiempo, vertiginosidad estilística, su mucha dedicación y pasar por disfrutable aventura emocioalto ciertas inconsistencias que nal y un largo etcétera, pero no resultan incongruentes pero quizá uno de los más admirasí validan algunas críticas que, a bles sea la visión profética

C O N S E CUENCIAS REALES

con la que describe una sociedad cercana a la autodestrucción. El fragmento que detalla el auge y caída de un producto ridículo de interfaz entre usuarios tiene la misma vergonzante eficacia actualmente que el Gran Hermano descrito por Orwell en 1984.

SON MUCHOS LOS MOTIVOS POR LOS QUE AMAR ESTA OBRA: SU

VISIÓN PROFÉTICA ES UNO

La referencia a la presunción de un desorden creativo en el proceso del autor es algo ilusorio, pues aunque es cierto que el mamotreto plagado de notas tiene la capacidad de atemorizar a simple vista, está pergeñado con una minuciosidad pasmosa que requiere mucho pero entrega el doble. La fama mundial que ha adquirido Wallace y esta obra ha permitido que surjan estudios sobre la multiplicidad de intenciones habidas entre las páginas, guías sobre cómo leer y acercarse a la novela y han otorgado a su autor un lugar en la Historia inalcanzable para tantos talentos que no han conseguido escribir la gran novela. Sea infinita o no, esta broma hay que tomársela en serio.||

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reflex_on

EN COLABORACIÓN CON kuchi fotos

ANA PERALTA LA M

DE VUELTA AL MUNDO KUCHI TWITTER FACEBOOK YOUTUBE

MIRADA DE LA TRIBU

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lookture

AL CINE PASANDO

Los vídeos musicales son una excelente carta de presentación para direc personal. Otros, los utilizan como inspiración para sus filmes o colabora rectores de videoclips que se han pasado al cine.

L

POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA a música y el cine son dos disciplinas que, en ocasiones, caminan de la mano.

Las bandas sonoras de algunos filmes hacen que rememoremos canciones y melodías compuestas expresamente (o no) para esas cintas mientras que algunos actores y directores realizan cameos y colaboraciones con celebrities del music system sintiéndose como en casa.

puntos fuertes de este t vista se amplifica con u dad con la que el direct y consigue trasladar el ado al patio de butac ritmo, los colores y las t realizadores convirtiénd cas propias, diferenciad

Junto con la música, la belleza de las imágenes, La temática tratada o la la recreación en cada fotograma es otro de los tan a los personajes de

O POR EL VIDEOCLIP

ctores que decidieron dar el salto a la gran pantalla manteniendo su sello an como realizadores en ocasiones puntuales. Un repaso por algunos di-

tándem. El sentido de la una adecuada musicalitor suprime las palabras estado de ánimo deseas. La importancia del tonalidades varían entre dose en auténticas mardoras.

suele repetir patrones personales en los que quedan patentes las inquietudes y gustos de los cineastas.

DIRECTORES CON PENTAGRAMAS Danny Boyle es el claro ejemplo del cine con tintes de vídeo musical. En películas como Trainspotting (1996) o La Playa (2000) las canciones encajan perfectamente con el pensamiento de a manera en la que retra- los protagonistas y trasladan el ambiente en el e un videoclip o película que se encuentran al espectador solo con notas

musicales. Además, Boyle sabe combinar magistralmente el audio con la imagen a la que dota de gran poder y fuerza alterando su ritmo para transmitir alegría o euforia como hiciera en 127 horas (2003).

Pese al vertiginoso ritmo que imprime en sus películas, Guy Ritchie solo se ha colocado tras la cámara como director de videos musicales en una ocasión.

Durante su matrimonio con Madonna grabó What It Feels Like For A Girl (2001). Indiscutibles son la importancia de la luz, el colorido y los planos además de la temática violenta y el tratamiento de la misma que se han hecho inconfundibles en su filmografía.

Con amplia experiencia en la vídeo creación, pero sin que su nombre se vincule a ningún grupo musical, el también británico Steve McQueen (no el actor, el director) sorprendió a público y crítica con Hunger (2008). Los interminables planos secuencia, las conversaciones pausadas o los incómodos silencios elevaban la importancia de las imágenes.

Directas, sin dar lugar a la imaginación, su sello personal repitió tres años des-

pués en Shame (2011 plícitas de sexo y des dalizaron a los má consagraron a McQu de culto. Los planos s ocasión, se combina de Bach y con clásico New York, New York things de Sonrisas y

La importancia de la dad y los colores emp tos que supo aprov Mark Romanek en N (2010). Con tonalidad especial hincapié en l violetas y amarillos, mósfera melancólica banda sonora origin Rachel Portman: la pa adaptar la novela hom Kazuo Ishiguro. Espe detalles en planos d que contrastan con l sajes en los que los p perderse. Curtido en e deoclips dio el salto en 1985 con Static. H titud de vídeos musica diversos como Lenny

1) con escenas exsnudos que escanás puristas, pero ueen como director secuencia, en esta aron con melodías os adaptados como k o el My favourite Lágrimas.

David Bowie, Beck o Coldplay en los que Romanek adapta sus inquietudes particulares a las del artista que retrata, aunque mantiene la fuerza de los colores y los contrastes como pusiera de manifiesto en su segundo filme One hour photo (traducida en España como Retratos de una obsesión) (2002).

También del mundo de los vídeos musiimagen, su veloci- cales llegó a la gran pantalla David Finpleados son aspec- cher. El aclamado Vogue de Madonna vechar el director (1990) utilizaba la sensualidad en Never Let Me Go blanco y negro de la que Fincher echades frías, haciendo ría mano en más de una ocasión hala gama de azules, ciendo de los claro oscuros su marca de consiguió una at- la casa. En el cine persisten sus amque encontró en la bientes de tensión contenida en míticos nal compuesta por títulos como Se7en (1995), La habitaareja perfecta para ción del pánico (2002) o la oscarizada mónima, escrita por Cisne Negro (2010). ecial atención a los e manos y gestos Personajes alborotados en sus vídeos a amplitud de pai- repitieron psicología en la aclamada personajes quieren Adaptation (El ladrón de orquídeas, el mundo de los vi- 2003). Spike Jonze se mueve en el áma la gran pantalla bito independiente con soltura dibuindividuos desenfocados, Hasta la fecha, mul- jando ales de artistas tan incoloros y tristes en tonos apagados y y Kravitz, Weezer, marchitos.||

sala cinco

EL CANADIENSE QUE SECUESTRÓ LAS SALAS

Con sólo 32 años, Ryan Gosling es la nueva promesa del cine independiente (y no tan alternativo). Después de un duro inicio con El diario de Noa, el actor ha llegado a lassalas españolas fuerte este año, en el que ha estrenado cuatro películas seguidas.

POR ALEJANDRA GARCÉS

En febrero fue su primera declaración de intenciones (o mejor dicho, de las distribuidoras de cine): dos estrenos canadienses en un solo mes. Los españoles asiduos al cine iban a tener complicado evitar ver la sonrisa pícara del actor hipster por excelencia.

Gangster Squad (Brigada de élite) traía a unos mafiosos enfrentados con pocas ganas de hacer amigos y muchas de hacer amigas como Emma Stone. Gosling ahí tuvo lo que debería haber sido un gran duelo actoral con Sean Penn. Una lástima que se quedara en un atisbo de comedia insignificante donde lo único que destacaba era la caracterización de gángsteres y bailarinas.

motivada. Después de ese gran paso que Refn dio en 2011, ha requerido a Gosling para su nueva cinta, con aún más sombras y más neones que la anterior pero con un guión parco en palabras y muy ilustrado en iluminaciones tenues. El contraste reside ahí: Only God Forgives pretende dar luz a través de los silencios apagados, con un -quizá- inteligente planteamiento sobre qué es lo que se ve por encima de qué es lo que debería verse. En un contexto oriental de bailes violentos, karaokes estridentes y miradas púrpuras, el filme llegará a las pantallas españolas en octubre con pocos destellos, probablemente.

BLUE VALENTINE ESPERÓ

TRES AÑOS PARA CONSEGUIR

La oscuridad del neón de Drive DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA lo coronó como el favorito de su director, Nicolas Winding Refn, para representar lo más hu- En marzo de este año pisó mano del hombre: la violencia nuestro país una de sus pelícu-

las más indies, Blue Valentine, que llevaba esperando desde 2009 a que una buena distribuidora española la acogiese entre sus títulos. Coprotagonizada por Michelle Williams, ex-

ONLY GOD FORGIVES NO DESTACARÁ EN TAQUILLA ESTE OTOÑO

plora las relaciones sentimentales sin un ápice de fantasía, con un realismo que a muchos no gustó. Sin embargo, merece una buena ovación que la ópera prima de un joven director como es Derek Cianfrance sea así de valiente.

Agolpadas en la lista de estrenos, ha llegado ahora su segunda película, The Place Beyond The Pines (Cruce de caminos) donde Gosling comparte cartel con Bradley Cooper, Ray Liotta y Eva Mendes en un papel que no le exige mucho más allá de su físico pero que, sin embargo, ha sabido colmar de matices que siempre son de agradecer. El saber llorar en alta definición va de la mano con ser una película adictiva que da tantos giros de guión -oportunos- como los del personaje de Gosling en sus espectáculos de moto.

Si bien Gosling declaró que con cada película independiente que hace, cree que se va a convertir en un taquillazo, es hora de afirmar tajantemente que, aunque la

THE PLACE BEYOND THE PINES DA TANTOS GIROS DE GUIÓN COMO LOS DEL PERSONAJE DE

GOSLING EN

SUS ESPECTÁCULOS DE MOTO

recaudación en taquilla no siempre haya sido resplandeciente, su año ya ha llegado.

Cuidado con el Síndrome de Estocolmo. Sus directores ya lo padecen.||

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cocheras

HALLANDO PAZ EN MEDIO DE LA OSCURIDAD

J

POR ADRIÁN HERRERO

on Hopkins no es nuevo en esto. Desde que tocaba el teclado para esa mujer tan pionera y necesaria llamada Imogen Heap, el londinense ha conseguido encontrar su propio camino mientras iba de la mano de artistas de la talla de Brian Eno y Coldplay, músicos que le han influenciado y que la han encumbrado a lo que es hoy: un gran productor de electronic emotions.

Tras debutar en Domino Records en 2009 con el álbum Insides, este año se ha superado a sí mismo con Immunity, un largo que no ha tardado en cosechar elogios.

IMMUNITY, DE JON HOPKINS, ES UN ÁLBUM

QUE NO HA TARDADO EN COSECHAR ELOGIOS

Lo que ha hecho Hopkins con Immunity es lo que debería sonar en esos garitos que se autodenominan clubs de electrónica: música que permite llegar al éxtasis sin necesidad de muchos aditivos. Inteligence Dance Music en estado puro. Un disco para escuchar a mucho volumen y con las persianas bajadas.

Desde We Disappear, el sonido hopkinsiano se posiciona en la mente como un monstruo oscuro, adictivo e hipnótico. Invita a sumergirse en él, a dejarse llevar con cada uno de sus progresivos loops y a experimentar la calma con pausas en forma de bellos acordes de piano. Su percusión se desentiende del compás en todo el LP y este

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no lo acusa, pues goza de una perfecta imperfección. El melódico zumbido de Open Eye Signal, clásico instantáneo, llega muy pronto como el punto álgido del trabajo, llevando a un agradable estado de letargo cognitivo.

Es de agradecer que las composiciones de Hopkins no vaguen por un limbo, sino que posean coherencia por sí mismas y siempre se dirijan a alguna parte, plagadas de detalles con sentido que instigan a Breath This Air, a respirar la atmósfera impuesta por el de Wimbledon, que lleva la mente del oyente a donde le da la gana. Con la sexual Collider, se sigue trabajando en la idea inicial: ritmos penetrantes e incisivos, algo severos en algunos tramos.

Como un buen amante, Hopkins sabe que en el ritmo y en la pausa está la clave. No tiene prisa en llegar al climax, y lo demuestra en Abandon Window, punto de inflexión del trabajo que estimula la reflexión. Form By Fireflight actúa como transición hacia Sun Harmonics, un auténtico deleite auditivo que se aleja de la intrigante oscuridad inicial para avanzar definitivamente hacia la paz y la calma. Y así, con el corte que da título al disco, Hopkins cierra un meritorio conjunto que destaca por la riqueza de sus matices y que, por su capacidad para generar imágenes mentales, perfectamente podría actuar a modo de esos soundtrack que llevan a otra galaxia.||