Бочка, Август 2013 by Никита Горбань

№1 август 2013

Первый музыкальный

Разберемся на Slov’ах Нашествие Белок Поем в Голос

РЕДАКЦИЯ

Слово редакции: Волшебная лампа – для джина, ящик Пандоры – для грехов, «Бочка»… для краснодарской музыки. Первый в южной столице журнал, посвященный музыкальной жизни города и края. Смелое заявление о себе. Однако теперь вы сможете узнать больше о друге-соседе, который сочиняет в душе песни в стиле регги, прочитать о брате своей подруги, выигравшем в подвальных клубах рэп-баттл, удивится тому, как создавался альбом вашего местного кумира… И просто окунуться в музыкальный мир родного города, даже не выходя за пределы комнаты. У каждой жизни есть своя мелодия. Мы попытались записать ее не нотами, но словами. А на дворе лето, за горизонтом – море, и наш первый номер пропитан кремом для загара, запахами полевых цветов и босоногими танцами на песке под звон тамтамов. Боб Дилан верил, что можно излечить расизм, зло и ненависть музыкой. Наш журнал, как скорая помощь, расскажет вам, какую музыкальную пилюлю лучше принять. Ведь все можно пережить, если подобрать нужную песню! Оксана Аулова

Над номером работали Главный редактор: Оксана Аулова Редактор: Александр Гончаренко Корректор: Екатерина Куляба Логотип: Елизавета Бобкова Обложка: Юлия Беликова

Авторы Никита Горбань Алексей Дворник Игнат Андреев Виктория Размета

Ждем голубей с вашей критикой и похвалой по адресу: editor@bochka.me Читайте краснодарскую музыку bochka.me

СОДЕРЖАНИЕ

03 Будь моим Alter EGO 06 Радуга в стакане 08 Нашествие Белок 11 Шипящее солнце 12 Разберемся на «SLOV’ах» 14 Танец внутри себя 16 Электронный космос 18 Shale, Rattle & Roll 20 Taking drugs to make music to take drugs to

23 Джазовый джем 24 Поем в «Голос» 26 Темное явление 29 Афиша

Бочка август 2013

текст: Оксана Аулова фото: Ольга Мишина

Будь моим Аlter EGO

ПИСЬМО НА РОДИНУ

Когда парень и девушка затевают создать музыкальный дуэт – это вызывает усмешку. Он играет на гитаре, она поет. Ничего нового, ничего интересного. Но я столкнулась с нарушением из привычных мне правил. Оля и Коля ворвались в мою музыкальную жизнь с песни «Воздушная моя…». Гитарная мелодия с привкусом бардовской песни, звонкий голос с добавлением трелей тамбурина. Акустический рок, создающий на концертах домашнюю атмосферу. «Нашу душевность не пропьешь!» – смело заявляют Оля и Коля. В 2011 году молодые музыканты отправились покорять Северную столицу и пробовать себя в новом направлении – альтернативный рок.

Бочка август 2013

ПИСЬМО НА РОДИНУ

Бочка: Изначально в Alter EGO играл другой гитарист, с каких именно песен началось творчество Оля-Коля? Оля: Да, был другой гитарист – Слава Панченко. Мы с ним вместе учились в школе, ходили на уроки гитары, сочиняли песни… Было весело. А о Коле я только слышала рассказы от других музыкантов. Но потом мы все-таки познакомились. Коля: Моe знакомство с Олей началось с песни «Уличный гитарист». Ее и начали разбирать первой, когда я влился в коллектив. Помню, Оля заболела и мы с ребятами репетировали без нee. Я принeс свою музыку. Предложил еe сыграть и сделать Оле сюрприз. Я был уверен, она напишет стихи и из этого получится хорошая песня. Оля: Это правда, да. Большая часть текста появилась в первые секунды прослушивания. Строки сразу вырвались из моей головы. Так появился кардинально новый подход к проекту Alter EGO. Б: Что же за новый подход? Kоля: Совместное творчество. Просто раньше в этой группе автор был только один. Оля: Теперь наш дуэт можно назвать творческим симбиозом – один дополняет другого. Чистое искусство. Коля: В этом ритме мы работаем до сих пор. Б:А где вы познакомились и почему решили, что должны играть вместе?

Если вы знакомы с Колей и приехали в Питер, попросите его показать вам мозаичный дворик. Не пожалеете!

Бочка август 2013

Коля: На одном из музыкальных фестивалей, уже и не припомню, на каком. Наше знакомство было очень «стремительным» – это, пожалуй, самое подходящее слово. Оля: Как будто нашел родственника. Или за секунду понял, что этот светловолосый незнакомец стал тебе самым лучшим и верным другом на всю жизнь. Это волшебно! Б: Свой первый концерт помните? Как это было… Коля: Это было в «Улетове». Оля: Да, точно. В то время там часто проходили концерты. Коля: Мы выступали совместно с Бадуном. Руслан мой старый хороший друг, когда-то мы играли вместе. Оля: Волнительное выступление было. Я тогда только познакомилась с творчеством Бадуна и мне оно очень нравилось. Поэтому было лестно выступить с ним на одной сцене. Коля: На мой взгляд, отличный дебютный концерт! Б: Как часто вы используете ноту «ля»? Оля – в вокальных партиях, Коля – в гитарных. Коля: Реже, чем ноту «ми», чаще, чем ноту «фа». Оля: Конечно, используем часто. Первую песню я написала в тональности ля минор. У нас даже во многих песнях есть слова «Ля-ля-ля»… Б: Какие ваши самые любимые музыканты, от которых аж мурашки бегут? Оля: Конечно, Николай Смирнов (улыбается). Ну, а после него уже идут такие великие как: Nirvana, Foo Fighters, RHCP, The Beatles, Eva Cassidy… Коля: Led Zeppelin, Jeff Buckley… Вообще, много хороших музыкантов, от творчества которых и я, и Оля в восторге.

Если вы встретились с Олей (даже если это не Питер), попросите ее показать свои восхитительные бицепсы и убедитесь, что спортивные девушки-вокалистки - это прекрасно!

Б: Какая мелодия стоит на звонке телефона?

Коля: У меня на все звонки стоит гитарное соло из «Stairway to Heaven» Led Zeppelin. Оля: На Колю, кстати, стоит The Beatles «Help». А на обычные звонки RHCP «Californication». Б: Питер предоставил вам больше возможностей для реализации творчества, а есть что-то такое в Краснодаре, чего не хватает вашей музыке в северной столице? Коля: Чаще всего не хватает плюсовой температуры. Оля: И семьи, родных, друзей… Б: Есть ли в Краснодаре ваш постоянный слушатель, регулярно посещающий концерты, и сейчас очень тоскующий по вашему творчеству? Можете передать ему привет… Оля: Маме – привет! Она всегда ходит на концерты! И папе – он заслушивает наш диск в машине. Всему журфаку КубГУ – спасибо за вечную поддержку и присутствие в нашем творчестве. Коля: Многие из тех, кто посещает концерты в Краснодаре – наши друзья. Кому-то передам отдельный привет – остальные обидятся! Так что привет всем! Ждите, скоро приедем. Б: Кстати о приезде в Краснодар. Ходят слухи, что вы привезете на наш суд полный состав. А что привнесли в группу, помимо аранжировки и масштабности музыки, новые музыканты?

Оля: Новое звучание, настроение, энергию. Совсем иное творчество, такими мы ещe не были. Помимо музыкальных дел, мы много времени проводим вне репетиций и концертов. Кайфово и весело отдыхаем. Коля: Кстати, у нас новый ударник. Илья Калганов, классный музыкант, мы возлагаем на него большие надежды. Между прочим, он еще и спортсмен. Теперь нас четверо: Ольга Кузнецова, Николай Смирнов, Роман Евланов и Илья Калганов. Б: Как я вижу, в вашем дуэте Оля отвечает за потеху, а Коля за дело. Кстати, сколько денег вам нужно для того, чтобы вы перестали петь? Оля: Ровно столько, чтобы записать все свои лучшие песни и умереть спокойно. Коля: Перестали играть и петь? Это невозможно. Б: Ну, и напоследок. Что будет, если поменять вас местами: Оля – играет на гитаре, Коля – поет? Оля: Получится музыкальный переворот. Мы так периодически балуемся. Коля: Для нас это не сложно: Оля играет на гитаре. А мне вокальные данные следует подтянуть. Работаю над этим! Оля: Главное – выбрать правильную песню и все получится. И мы уже давно думаем что-нибудь такое вытворить. (Б)

Бочка август 2013

ПОРТРЕТ

Радуга в стакане Почти как в сказке: сначала издали смотреть на своих кумиров и восхищаться ими, а потом вдруг оказаться прямо среди них, удивленно оглядываясь вокруг. Много людей о таком мечтают, а может такое и в самом деле случиться, и какими окольными путями? Сергей Аникин считает, что с ним так все и произошло. Расспросим поподробнее, вдруг и у нас получится. Бочка: В тебе столько всего интересного, что и не знаю, с чего начать… Давай для затравки поговорим о твоем увлечении Pump It Up, что оно для тебя значит? Сергей Аникин: «Памп» — это клевая игра, ее можно увидеть в развлекательных центрах — такая танцевальная платформа с кнопками. Я влюблен в памп потому, что она связана с музыкой, с темпом. Значит, можно и играть, и музыку слушать — тем более знание музыкальной теории может помочь обыграть остальных. Когда я начал играть на соревнованиях (в 2004 году) это мне здорово помогало. Б: А где проходили чемпионаты? С.А.: В Краснодаре мы провели больше десятка разных соревнований по этой игре. С 2005 года ежегодно проходит Всероссийский чемпионат — обычно в Москве, но и в Краснодаре дважды был. Первый Всероссийский у меня получилось выиграть и попасть в Южную Корею на Чемпионат Мира, участником… Б: Вот так начало! С.А.: Было просто здорово слетать бесплатно в другую страну и посражаться в таком статусе. Тогда мне, наверное, очень нужно было подтверждение, что я молодец, что сумел чего-то достичь — мне было 19 лет, хотелось всем соперникам демонстрировать, что я впереди. По пампу я стал чемпионом страны только один раз; есть ещё одна игра, DDR, вот там четыре раза подряд получилось. Б: Это все танцы ножками? С.А.: Ножками, ножками. Есть и другие игрушки такого же плана, в которых я просто потонул в то время. Обожал тыкать пальцами по кнопочкам, бить в барабаны. Сейчас многие знают, например, Guitar Hero. И вокруг всех этих игрушек есть сообщества, в которых люди распространяют свои варианты «карт», «уровней» на любимую музыку.

Бочка август 2013

Как раз с помощью таких увлеченных людей я пришел к тому, что в нескольких известных музыкальных играх теперь есть моя музыка. Это все продолжается, вот прямо сейчас договариваюсь с Тайванем о треках к игре для мобильных платформ. Для меня в 2005 году это было только мечтой, в 2010 все воплотилось в жизнь, теперь это объективная действительность, часть портфолио. Так познакомился с людьми из многих стран, подписал лицензии на других континентах и выпустился в Америке, Европе и Азии. Б: Ты начал заниматься музыкой параллельно с пампом? С.А.: Намного раньше. Мой папа был мультиинструменталистом: он с детства играл на баяне, исследовал фортепиано, пел друзьям песни под гитару. Благодаря ему среди пластинок с музыкальными сказками и записями оркестра Поля Мориа (очень повлиявшими на меня, кстати) было много джазовых записей. Эта музыка преподает тебе с детства очень интересные и нестандартные уроки, подсказывает, какими «фразами» можно выражаться. Из них потом складывается целый мир. Как автор я никогда не чувствовал, что придумываю что-то: как будто просто собираю наиболее удачную картинку из имеющихся деталей. Б: То есть велосипедов в музыке не изобретаешь? С.А.: Я отдаю себе отчет, что искусство – это компоновка, и во мне будто играют разные музыканты. Б: Первую музыкальную композицию написал… С.А.: В 14 лет, это было вообще «дуц-дуц» в самых примитивных компьютерных программах. Потом вдруг услышал нужную музыку и весь свой опыт, который накопился, направил в эту сторону. Где-то с 2007 по 2009 рос быстрее всего, и треки с того периода очень удачные остались. Тогда сама возможность записать музыку так мне нравилась, что было наплевать абсолютно на все: «надо прямо сегодня закончить, сидеть до 5 утра, поскорее выложить в Интернет, чтоб все услышали!» Всегда было чувство, будто открыл новую дверь

для целого мира. С одной стороны, такое заблуждение делало счастливым. С другой — идти дальше по коммерческой и социальной лестнице тяжело. Сейчас стараюсь найти компромисс. Б: И где теперь тебя можно послушать? С.А.: На vospi.com или просто Вконтакте — так всем в нашей стране привычнее, и я сам там ближе. Б: Насколько мне известно, ты еще и поешь… С.А.: Пою я не так давно, гораздо дольше пишу. Я себя привык чувствовать композитором, исполнителем быть только учусь. Б: Если рассматривать тебя как аккомпаниатора, с кем бы ты хотел сыграть, кто бы спел на твою музыку? С.А.: Ну... надо, чтобы был человек, за которого я встану горой. Которому не жалко отдать большую часть себя и никогда не беспокоиться, вернет он ее или нет. Самой первой в голову приходит Лейла Мурадова (вокалистка группы Twiztedheadz). Мы знакомы очень долго, и это очень важно. И мы не просто «знакомы»: мы в нужном возрасте вместе прошли несколько верстовых столбов в музыке. Хочется, чтобы играть с напарником было честью для тебя. Б: Тебе открыты такие возможности, почему не уедешь из Краснодара? Что тебя держит?

Публике нужна форма, нужны типичные решения. Они присутствуют везде. Гамбургер – это чтобы съесть на ходу, выпить кофе – это когда мы аккуратно одеты и говорим о серьезных вещах, жарить тосты – утром, бегая по дому в халате… А Земфира – это когда? Земфира – это когда Земфира. Это просто случается. Б: По поводу имени: тебя обычно называют Воспи, я краем глаза где-то видела, будто значение — «воспитанный»? С.А.: Ага, «Воспи» сократилось от этого слова, но я к «воспитанный» уже стараюсь не возвращаться. Зато псевдоним получился очень удобный, нигде не повторяется, звучит поиностранному в любой стране (смеется). Правда, слово само по себе ничего не значит для того, кто его слышит в первый раз. Так что всегда стараюсь не испортить публике первое впечатление. Б: Расскажи о своей радиостанции. С.А.: Придумали забаву, когда с друзьями сидели в скайпе, в 2009 году. Мне скучно стало разговаривать, и я сначала поиграл остальным на гитаре, а потом вообще стал ставить музыку и песни объявлять. На следующий день начали разбираться, как вещать в интернете в нормальном качестве. Еще через день стал ежедневно в течение месяца выходить в эфир. Б: Сейчас какая периодичность выхода? С.А. : Расписания нет и никогда не было. Хочется начать, запускаю вещалку и сразу сообщаю знакомым, а они зовут своих.

С.А.: Краснодар меня не держит, но один раз попытавшись остаться в другом городе, я почувствовал тяжесть и вернулся обратно. Этот вопрос мне еще предстоит решить. Мне казалось, что новая обстановка меня не испугает — например, визуальное восприятие у меня очень слабое, очень плохо рисую… Могу, кстати, нарисовать вам что-нибудь на обложку, как нарисую — никто не возьмет в руки ваш журнал. Но как только я оказался в другом эмоциональном окружении — меньше света, деревьев, город по-другому выглядит — я почувствовал, что из-под меня убрали привычную скамеечку. Б: У тебя наверняка есть кумиры? С.А.: В голову приходят несколько имен, например, Камуи Гакт или Йоко Канно (Япония). «Кумиры» очень влияют на твое музыкальное восприятие, привычки. Для меня они стали представителями лучшего мира. Сигналами о том, что наш мир настолько хорош, что стоит в нем жить. Б: Если бы тебе удалось встретиться с кем-нибудь из них, что бы ты спросил? С.А.: Ничего. «Как дела? Хорошо? Жив-здоров?» Чтобы просто почувствовать, что они живы. Б: Есть русские кумиры, которые тебя радуют? С.А.: Так много вокруг меня упоминаний о Земфире, что от нее трудно уклониться. Ее музыка появилась в жизни именно в тот момент, когда нужно было. Год от года ее облик меняется, она себя преподносит нам всякий раз немного иначе, удивительно быть свидетелем таких вещей.

Название станции мы, к сожалению, вам здесь не скажем, оно непечатное. Приходите, узнаете. Б: Таинственно… Какой формат вещания? С.А.: Ну, ставлю музыку и комментирую ее, свое эмоциональное состояние, или говорим о чем-то со слушателями. Пока вещал ежедневно, придумывал рубрики: в воскресенье ставил аудиоспектакли, а в понедельник делал «день тяжелый» — три-четыре тяжелых песенки подряд. Б: Только известная музыка? С.А.: Нет. У меня очень много знакомых музыкантов со всех концов света, у которых есть материал, которого и быть не может в широкой ротации. Я подбираю для них удачное время и место, представляю их. Да и публика у меня не дура, умеет слушать, искать, любить. Б: Кстати, максимальное количество слушателей каково? С.А.: Думаю, рекорд – порядка 120, в среднем – около 50. Держимся своего круга, никогда не хотелось собрать огромную толпу — зато люди знакомятся друг с другом, это очень круто, я считаю. Б: Есть еще что-то, что хочешь попробовать в будущем? С.А.: Я люблю переводить фильмы. Обожаю начитывать тексты, что-то озвучивать. Фанатею от Александра Клюквина, он озвучивал Альфа и капитана Коломбо. Хочу так же здорово уметь говорить. Б: Скажи напоследок, на что похожа твоя музыка. В двух словах. С.А.: На радугу в стакане. И чтобы сердце билось чаще (улыбается). Б: Спасибо, будем ждать от тебя новых музыкальных деяний, вещаний и достижений! (Б) Бочка август 2013

ФЕСТИВАЛЬ

текст: Виктория Размета фото: Евгения Резник

Нашествие Белок

Бочка август 2013

Краснодарская группа «Белки на акации» заразила ритмами южной столицы многотысячную публику самого масштабного рок-фестиваля России. За 14 лет существования «Нашествия» только 3 коллектива из Краснодарского края удостоились чести выступить на его площадках. «Белки» гордо вошли в эту тройку.

Мысль о «Нашествие» появилась в головах музыкантов давно. Ди-джеи «Нашего радио» некоторое время прислушивались к самобытному коллективу. А ребята спокойно занимали свой куст акации в резиденции южного музыкального андерграунда страны: репетировали, давали концерты, творили свою музыку, блаженно попивая пиво да покусывая судак. В один прекрасный день мысль об участии в масштабном фестивале материализовалась, и вот музыканты собирают инструменты и едут в поселок Большое Завидово Тверской области. Александр Труфман: Необходимо жить музыкой внутри группы. Когда ребятам, собранным из разных городов, просто дали материал поиграть – это еще не делает их единым коллективом. Группа музыкантов должна быть именно командой. «Белок на акации» надо поблагодарить за то, что они собрались и ответственно подошли к делу, но все же без особого напряга. То есть не было панических возгласов перед выступлением: «Ты что творишь, надень другую рубашку!»

Если ребятам удалось собрать единый музыкальный организм, то публику «Нашествия» однородной не назовешь. Люди со всех уголков России от 18 до 60 лет, с разными музыкальными потребностями, пусть даже и в рамках рока, собрались на одной площадке перед сценой 2.0. На восприятие музыки влияли: июльское палящее солнце, плохое пиво, круглосуточное пребывание на свежем воздухе и отсутствие возможности надеть любимый фрак или вечернее платье. Поэтому толпа представляла собой достаточно бурный поток самозабвения, но все же подпевающего! «Люди-гриль», – охарактеризовал публику «Нашествия» Игорь Арефьев. Наряду с молодыми музыкантами и с такими признанными группами, как Noize МС, «Сансара» и «Конец фильма», краснодарские возмутители слуха отыграли свой 40-минутный сет с присущим им драйвом и трогательно детским задором. Игорь Арефьев: Без саундчека сложно было отстроить звук, что-то получилось, что-то нет. Самое главное – настроение. И нам понравилось, как мы выступили. Фронтмэн Александр Труфман заворожил «Нашествие» по истине волшебным вокалом и танцами, разученными где-то у костра в древние времена шаманизма. С «белками» пели и плясали более 1 000 человек. После первых двух песен начался тот самый круговорот положительной энергетики между залом и артистами, ради которого и приезжают на такие фестивали. По этому принципу и отбирался музыкальный материал для Нашествия. Творчество группы очень многогранно, ребята дают себе возможность и погрустить, и пофилософствовать. Но в Большое Завидово приехали с музыкальной артиллерией. В бой шли такие песни как «Пули Джа», «Зашибись», «Мама Омара Хайама» и прохладительные «Стакан лимонада» и «Пиво и судак». И.А.: В каждом музыканте нашего коллектива свой ритм. И ничто так не сплочает, как пиво и музыка. А. Т.: Хлебанул, поорал. После выступления внимание к «белкам» не закончилось. Последний прозвучавший аккорд Игорь Арефьев провожал словами: «Если кто-то заинтересовался нашим творчеством, то подходите слева к ограждению, у нас остались еще диски!». И о чудо! Потихоньку люди начали перемещаться ближе к ограждению. Через минуту уже целая толпа начала терзать довольное тело гитариста, раздававшего диски с новым альбомом «Дети других звезд». А. Т.: Когда я подоспел со второй партией дисков, Игорян уже отошел от ограды и больше туда не выходил, все же боязно было. Я присел и подписал диски… как бухгалтер. Потом ребята пошли знакомиться с музыкальными дарами сцены 2.0., где отметили группу «Каспий». Так же посетили главную площадку и услышали «Би-2», «Браво» и Brainstorm. Бочка август 2013

ФЕСТИВАЛЬ

А. Т.: Из элементов шоу, которые я видел на этом фестивале, хотелось бы отметить два момента: вокалист Brainstorm (Ренарс Кауперс.) и Лева «Би-2» вышли на длинный подиум и, обнявшись, пели «Иномарки целуются», а во время нашей песни «Зашибись!» мужчина упал через забор и порезал себе руку… кровь-шоу. По традиции, для пущего веселья, на фестивале были открыты футбольная и волейбольная площадки, выставка творчества, каток, бесплатные настольные игры, детский и рыцарский городок. Новинка фестиваля – тематическая зона Министерства обороны Российской Федерации. В ней были представлены образцы современной военной техники: танк Т-90, бронетранспортеры, самоходные артиллерийские установки, боевые машины десанта. Затекали шеи зрителей от завораживающего и непредсказуемого авиа-шоу боевых истребителей МиГ-29 пилотируемой группы «Соколы России». И. А.: Самолетов не видели, потому что на утро были вертолеты. На следующий день «Белки на акации» уже с новым настроем, но с прежними инструментами отправились

Бочка август 2013

в Москву для того, чтобы дать концерт в клубе «Китайский летчик Джао Да» и двухчасовой концерт в эфире «Нашего радио» в рамках программы «Живые». Но на этом летнее приключение не закончилось. Вернувшись на родину и отдохнув пару дней, «Белки» дунули на море и отыграли на фестивале «Морская капуста». Первая половина лета определенно прошла продуктивно, ребята вышли на всероссийский уровень, выступив на одной сцене с заслуженными рок-музыкантами страны. Кто знает, может нашим артистам улыбнется Джа или какой другой небесный деятель, и завершением летнего приключения группы станет выступление на международном фестивале «Кубана»… «Нашествие-2013» прошло с размахом и полностью оправдало свой девиз: «Главное приключение лета». Мероприятие собрало 150 тысяч зрителей, получивших колоссальный заряд эмоций. А простые смертные, которым не удалось пожить в палатках, повялиться на солнце и пронести алкоголь мимо охраны, могут хоть немного ощутить атмосферу фестиваля, послушав живые выступления с «Нашествия» в эфире «Нашего радио». (Б)

текст: Алексей Дворник

ИНСТРУМЕНТ

ш и п я щ е Е

С о л н ц е Из всех историй создания музыкальных инструментов наиболее загадочна история тарелок. Их производство и по сей день покрыто тайной. 1623 год – первая дата упоминания о тарелках. По легенде, они были сделаны руками алхимиков.

Безусловно, тарелки делали и раньше. В Бронзовом веке (2500-1800 лет до н. э.) этот инструмент использовали в религиозных ритуалах на Среднем Востоке. Позже тарелки появились на западе Греции, в Риме, Египте и Вавилоне. В Европу попали вместе с турецкой армией и её Янычарским оркестром. Лучшие воины турецкой армии шли в бой с оркестром, состоящим из деревянных духовых инструментов и ударных. Основными ударными инструментами были большой барабан, тарелки и треугольник. Со временем тарелки в Турции видоизменились и стали выделяться в особый вид – западные (турецкие). В таком виде они появились в европейской музыке. Тарелки китайского типа имеют конусообразную форму колокола с изгибом по краям, который уменьшает вибрации и придает ей характерный звук. Изначально их торчащий колокол выполнял функцию ручки, так что музыкант мог держать тарелки руками и бить их друг о друга, как сейчас играют оркестровыми тарелками. Нынешняя современная «западная» форма тарелки утвердилась в начале XIX века, с тех пор ее форма радикально не менялась. Например, такие тарелки встречаются в классических произведениях Гайдна (Симфония №100, военная), Моцарта (увертюра к опере «Похищение из Сераля») и Бетховена (Симфония №9, финал). Тарелки сначала использовали в маршевой музыке, затем в симфонических, позже – в небольших оркестрах

на танцах и в джазовых биг-бэндах. В самом начале, в маршах и оркестровой музыке, звучали парные тарелки. Позднее, в процессе модернизации их функций появились так называемые «подвешенные» тарелки: тарелку, висящую на струне, «разгоняли» к акцентам мягкими маллетами (щеточками). Обычно такие тарелки были большими и тонкими. Позднее, в танцевальной музыке появились два типа тарелок: крэши (для акцентов) и райды (для аккомпанемента). Но кто же в 1623 году открыл удивительный сплав? Имя мастера – Аведис из Константинополя. Современники называли его Зилджан (Zildjian), что значит «тарелочник». Его тарелки имели уникальное звучание. Никто другой не мог сделать подобного сплава такого качества. Покупатели из Армянской церкви и турецкой армии утвердили торговый знак, который украшал каждую тарелку мастера. Этот же знак стоит и сегодня, но уже на продукции его правнуков. Целые поколения пронесли секрет изготовления через века и обосновали компанию «Avedis Zildjian» в Массачусетсе (США). С годами основная формула сплава не изменилась, модернизировали лишь производство, причем, без потери качества. Некоторые исполнители используют тарелки от 16 до 22’’ в диаметре. Если же тарелки больше 22’’, то это не значит, что они будут давать более мощный звук, скорее наоборот, большие тарелки неудобны для исполнения. Самой большой «таре-

лочкой» можно считать древнейший инструмент, сохранившийся до наших дней, – гонг. Пластина из бронзы издает мощный и мрачный звук, а диаметр ее может достигать двух метров при весе в 130 кг. Именно такой гигант был создан вьетнамскими мастерами. Некоторые современные группы, играющие тяжелую музыку, для концертов собирают «кухню» более чем из 40 тарелочек разной формы и размеров. Тарелочникам больших оркестров достается самая курьезная роль. Не редки случаи, когда человек во фраке ждет 3 часа, чтобы всего лишь раз вступить со своим инструментом в конце симфонии. Рекордсменом по скоростной игре на тарелках не признан никто. В силу специфики инструмента многократные удары по его телу превращают пластину в волнообразное желе, которое, к тому же, раскачивается на весу. Профессиональные барабанщики меряются скоростью игры при помощи обычных ручных барабанов, там скорость игры может достигать до 20 ударов в секунду. Несмотря на то, что инструмент существует уже тысячелетия, развиваться он не перестает, барабанщики предъявляют к производителям все новые и новые требования. В результате появляются тарелки различных форм и размеров, патентуются новые сплавы. Это позволяет обогатить звучание современной музыки и каждого отдельного жанра в частности. (Б) Бочка август 2013

БАТТЛ

Разберемся на "SLOV’ах" Что может слово? Словом можно обидеть, вылечить, некоторые утверждают, что даже убить. А еще словом можно заработать 15 тысяч рублей, популярность и уважение в определенных кругах. Сомневаетесь? Очень зря, ведь речь идет о самом нашумевшем рэп-состязании Краснодара.

текст: Игнат Андреев фото: Снежана Чеботникова

Немного матчасти

Что вообще представляют собой рэп-баттлы? Для поклонников хип-хопа в целом и Эминема в частности этот вопрос особых затруднений не вызовет. Остальным, возможно, будет интересно узнать об этом следующее: участников разбивают на пары, которые затем в определенном порядке выходят на сцену, берут микрофоны и стараются выступить круче оппонента, чтобы пройти в следующий этап. Наличие музыки, импровизация или заготовки, тема – все зависит лишь от формата битвы. Главная цель, повторюсь, – сделать лучше. В Интернете можно найти великое множество различных баттлов и ознакомиться с сим явлением более подробно. «SLOVO» несколько отличается от привычных состязаний среди рэперов. Обязательное условие – отсутствие музыки и микрофонов, в остальном арсенал участников ничем не ограничен. В России подобный формат применяется впервые, прежде баттлы без аппаратуры и звукового сопровождения проводились только за рубежом. И вот, осенью 2012 года, группа единомышленников, состоящих из известных рэп-исполнителей города, решила привнести новую струю в уже приевшиеся хип-хоп-баттлы. И, надо признать, им это здорово удалось. Что же представляет собой непосредственно баттл? После объявления пар участникам дается время (как правило, одна-две недели) для подготовки к раунду. Каждому участнику дается два минутных раунда. В случае неясности результата судьи (их двое) обращаются к зрителям, которые создаваемым шумом – топотом, криками, аплодисментами, чем угодно – определяют победителя раунда. Запретных тем и цензуры нет, но участникам следует помнить главное: основа «SLOVO» – взаимоуважение. Многие люди, ни разу не побывавшие на баттле и знакомые с ним только по пересказам знакомых и видео в Интернете, дают абсолютно одинаковые комментарии: «Я бы сразу в морду дал». Однако, как справедливо заметил один из самых ярких участников «SLOVO», 13/47, в битве участвуют только те, кто не лишен самоиронии, кроме того, все участники знают, куда идут.

Бочка август 2013

Не стоит все воспринимать всерьез: все, что сказано на «SLOVO», остается на «SLOVO». Именно поэтому участники непременно жмут друг другу руки до и после раундов – это всего лишь баттл, и это следует помнить. А для тех, кто не видит разницы между состязанием и действительностью, организаторы специально внесли условие: за физическое воздействие на оппонента – безоговорочная дисквалификация.

Немного истории Первый сезон «SLOVO» проводился осенью-зимой 2012 года. Несмотря на огромное количество отрицательных комментариев в сети, мероприятие сразу приобрело популярность: в баттле приняло участие более 64 человек (причем не только из Краснодара), на встречах собирались сотни зрителей, тысячи людей следили за «Словом» через социальные сети в Интернете. Спонсорами выступил ФК «Кубань», радио «Краснодар», студия звукозаписи «MJrec». В первом сезоне наравне с новичками бились такие монстры русского рэпа как Mr. Hyde из группы MaryJane и Сэт, участвующий в проекте «COSMOSTARS», что существенно подогревало интерес к баттлу. Примечательно, что местом проведения «SLOVO» могло быть как какое-то

заведение, так и парковка торгового центра или вовсе угол улиц. Но любимым местом встречи стал центр современного искусства «Ангарт». Именно здесь было проведено большинство встреч. С первых же раундов стало ясно, что публика ценит яркие моменты и взрывные панчлайны (от англ. «punch» – удар и «line» – линия; пример: «Ты – Наталия Орейро, тебе неведом бицепс. Если сильно напиться, на тебе можно жениться»). Техника, сложность рифм и смысловая нагрузка тоже играли свою роль, но порой оставались и на заднем плане. Сразу же появились первые фавориты, которые умели вызывать неистовый смех текстами. Неудивительно, что именно эти участники и продержались дольше всех. Победителем первого в истории русского рэпа баттла подобного формата заслуженно стал Реванш. До этого момента он не победил ни в одном турнире, хотя неизменно доходил до финалов. Второй сезон отличался некоторыми изменениями. Был введен отборочный раунд: участники присылали видеоролики, на которых исполняли речитатив. Кроме того, технике исполнения и узорам рифм уделялось большее внимание, чем в первом баттле. Однако, панчи по-прежнему имели первостепенное значение, поскольку зрители бурно реагировали именно на самые острые моменты. Появилось много новых участников, в том числе – из Новороссийска и Ростова-на-Дону. Неизменными остались организаторы и приз – 15 000 рублей, который на этот раз достался рэперу QcheR’у (в первом сезоне, кстати, уступившему в ¼ финала будущему победителю Реваншу). Несмотря на в целом средний уровень, нестабильность и откровенно слабый финал, организатор и ведущий PLC отметил, что участник действительно заслужил эту победу за два прошедших баттла.

А судьи кто? Судят, как правило, авторитетные рэперы Краснодара и не только, причем состав жюри варьируется от раунда к раунду. Однако бывали и исключения: так, в первом сезоне в некоторых встречах решения принимали наиболее яркие участники. Во втором сезоне организаторы от этого отошли. Среди членов судейской коллегии можно было увидеть Хайда, Сэта, Ива, ИГА (UMRcrew), Негатива (гр. «Триада») и других известных в городе и за его пределами рэп-исполнителей. Были даже такие личности, как известный московский рэпер STи, продюсер группы «Каста», один из авторов портала rap.ru Руслан Муннибаев. Большинство из них не следят за баттлом постоянно, но все, кто хотя бы раз судил участников «SLOVO», остаются довольны мероприятием.

В начале было " S L OVO " . . . Ч т о б у д е т дальше? «SLOVO» – чрезвычайно интересный проект. Кому-то он нравится, кто-то по нему вообще фанатеет, другим же кажется, что это полнейший бред, – сути дела это не меняет. Раунды не стабильны – полуфинал может быть в разы круче финала, один и тот же участник может в одном раунде поставить всех на уши, в другом – выступить плохо. Этим проект и интересен. Популярность баттла подтверждают и просмотры на «YouTube», и число участников в группе баттла Вконтакте, и количество зрителей на встречах. Прошло два сезона, а «SLOVO» стало междугородным мероприятием. Организаторы уверены, что третий баттл соберет еще больше народу – как участников, так и наблюдателей. Вероятно, «SLOVO» выйдет за пределы Краснодара и будет проводиться в других городах. Этот текст передает концепцию, но не атмосферу, формат, но не настроение. Поэтому, если у вас свободный вечер и вы не являетесь ярым поборником чистоты речи – приходите на «SLOVO». Возможно, вам понравится. Возможно, вы найдете участника, за которого впоследствии будете болеть и переживать. Возможно, вы, спустя некоторое время, сами поборетесь за 15 тысяч и респект от краснодарской публики. Кто знает? (Б) Бочка август 2013

НОВИНКА

Бочка август 2013

внутри себя

Музыка, а главное – тексты Руслана Просвирина, известного краснодарского артиста – Бадуна, настолько эмоциональные и душераздирающие, что их должен услышать каждый. Альбом «Танец» – очередное доказательство, что музыканту есть что сказать своей публике. Несмотря на то, что пластинка состоит из старых и давно известных песен, их новое звучание заставляет удивляться, любить, танцевать…

«Танец» – второй, после пластинки «Моно», официальный альбом Бадуна, который создавался на протяжении трех лет. Точнее – не создавался, но аранжировался. Некоторые песни, вошедшие в альбом, были написаны Русланом давно и радовали слушателей на различных квартирниках и дружеских концертах. Тогда и сложилась публика Бадуна, жаждущая услышать такие песни, как «Не пались», «Волчица», «Кукла», на электронном носителе. Что ж, этот день настал. 4 июля в Rock Bar’e состоялась презентация альбома «Танец». Слабые доли в гитарной партии с

первых секунд заставляют покачиваться в такт. Пение Руслана, с надрывом и небольшой хрипотцой, погружает в атмосферу светлой грусти. Несмотря на то, что многие тексты содержат истории об одиночестве и боли, о потере и ожидании, слушателя не накрывает меланхолия, так как вопреки всему «нет в нас зла, нет войны». А музыка – психоделический рок, подталкивающий танцевать, танцевать, не щадя ног и рук. Текст + музыка = оксюморон = Бадун = альбом «Танец» = глоток чего-то нового, сокрытого глубоко внутри, позволяющий на 12 песен стать другим. (Б)

Бочка август 2013

ЗВЕЗДА

космос Много вы умеете делать ртом? Помимо стандартных процедур изложения мысли и поедания пищи? А вот битбоксер Бэнджамин Стэнфорд, более известный как Dub FX, своими голосовыми связками создает музыку! Конечно не без помощи сэмплера и электронных эффектов… Начиналось творчество Dub FX с регги-рок группы Twitch в 2000-м, уже в 2009-м – перед нами полноценный и уникальный исполнитель в стиле дабстеп и хип-хоп. Австралийскими авиалиниями в начале июля 2013-го Бэнджамина занесло в Краснодар. Нам же удалось посетить его концерт и собрать впечатления слушателей, улетевших вместе с Dub FX в электронный космос.

Музыка Dub FX заставляет твою душу подстраиваться в унисон с сотнями других, уже раскачанных звуками выступления душ. Я редко танцую на концертах - работа, надо быть в кадре. Но в этот вечер устоявших просто не осталось. Спасибо за такого артиста, это был один из сильнейших концертов по уровню энергетики, идущей со сцены! Александр Думкин

Бочка август 2013

Это был один из самых лучших концертов в Краснодаре. Я танцевала так, что мне пришлось выжимать дома платье. Dub FX раскачал, так раскачал! Я с его творчеством познакомилась очень давно и совершенно случайно, и сразу же захотела услышать вживую. И тут он приехал к нам, и…у меня одни эмоции, нужно было снимать на видео мои дикие танцы, тогда вы бы смогли понять в каком я нахожусь восторге. Елизавета Моисеева

Бочка август 2013

НЕФОРМАТ

текст, фото: Никита Горбань

Shake, Rattle & Roll Рокабилли – жанр, пользующийся не

самой высокой популярностью среди российских слушателей. Однако музыка, проигрывающая продюсерским проектам в популярности, далеко не всегда проигрывает им в качестве. Подтверждение тому – ребята из ростовской группы Jackknife Rockabilly Trio, работающие с мыслями о том, как «правильно», а не «успешно». Группа появилась в Ростове-на-Дону в 2001 году и с тех пор часто приезжает с концертами в Краснодар: за это лето их было два, 10 августа ожидается третий. Перед этим событием, а так же ввиду выпуска 12-ти трекового альбома, мы пообщались с вокалистом, басистом и идейным вдохновителем Jackknife Алексеем Фетисовым и с гитаристом группы с 2009 года Валерием Крамаренко. Бочка: В одном интервью 2006 года участники группы говорили, что никаких команд, аналогичных Jackknife, на юге нет. Со временем что-то изменилось в южной российской сцене? Валерий Крамаренко: Действительно, на юге аналогичных команд нет. Есть коллективы, играющие рок-нролл полукабацкой направленности, переигрывают хиты «Браво» и все в таком духе. Именно фирменный американский рокабилли кроме нас здесь больше никто не играет. Алексей Фетисов: Сцена на юге, на мой взгляд, развивается не так динамично, чтобы можно было видеть сильное изменение с 2006 года. По России есть отдельные коллективы и артисты, настоящие профессионалы. Но в столице, скажем, ситуация на шаг впереди. Больше команд высокого уровня. Более востребовано их творчество, что порождает совершенствование. Да и конкуренция стимулирует. Б: Можете описать своих слушателей? А.Ф.: Если рассматривать выступления в музыкальных клубах, то можно говорить о большем количестве любителей стиля, чем случайных слушателей. Это характерно, пожалуй, для всех больших городов, где мы давали концерты: Краснодар, Москва, Сочи, Питер, Волгоград. Если

Бочка август 2013

говорить о концертах в целом, то публика (как и сами концерты), конечно, разная. Нас приглашают на фестивали, городские праздники или новогодние торжества, там зрители с разными вкусами. В.К.: Постоянные слушатели есть в каждом городе, мы с ними дружим, очень приятно, когда они приходят на наши концерты. Но много и людей, которые пришли в первый раз, стараемся выкладываться по полной, чтобы не разочаровать их. По поводу городов не знаю, не хотелось бы когото обижать, но лично мне больше всего нравится Краснодар. Всегда все на высшем уровне: и публика, и организация, – выступать одно удовольствие. Надеюсь так продолжится и в дальнейшем. Б: Насколько плотна тусовка вокруг группы? Это по большей части слушатели или есть и музыканты-единомышленники? А.Ф.: Это не тусовка. Есть любителизавсегдатаи, есть даже те, кто не пропускает ни одного концерта! Есть и музыканты-единомышленники, с кем-то часто сотрудничаем, с кем-то реже. В.К.: Музыкантов, как ни странно, немного. По большей части люди околомузыкальные, меломаны.

Б: Расскажите про последний альбом и о том, какой отклик успели получить? А.Ф.: Альбом «Black & White Sounds» мы записали в октябре 2012 года, выпустили в начале этого. Мне кажется, он получился стильным. На пластинке я продолжаю давнюю традицию записи музыки, которая меня взволновала, когда я был совсем юным: он сделан честно, как это делали раньше: все было сыграно одновременно и записано в большой комнате. Это слышно. Кто его успел приобрести, это отмечают. В.К.: Концепция альбома состоит в том, что он записан без использования всяких современных компьютерных наворотов. Это почти живой концерт, все песни записаны практически с одного дубля. Хотелось добиться максимально живого звучания, как это делали в 50-е годы. «Black & White» – это сущность стиля рокабилли, в котором соединилось белое виртуозное кантри с черной блюзовой душевностью. Обычно каждый альбом Jackknife заканчивается инструментальной композицией, отличие нового альбома в том, что на нем таких композиций две.

Алексей Фетисов – контрабас, вокал Валерий Крамаренко – гитара Антон Скляров – барабаны

Насчет реакции на весь альбом не скажу, но песня «Mr. Sandman» получила массу положительных отзывов, даже в среде московских музыкантов, что приятно. Б: Какие сейчас у Jackknife цели, творческие планы? Вы просто получаете удовольствие от концертов или есть какие-нибудь проекты, которые хотелось бы реализовать? А.Ф.: Трио продолжает выступать, кроме того, привлекать и других музыкантов. В августе планируем южный тур с музыкантами из первого состава и еще кое-какие музыкальные сюрпризы. В.К.: Есть мысли по поводу нового альбома более рокового, электрического звучания. Б: Сейчас у многих музыкантов (так, на мой взгляд, в Краснодаре) музыка не является основной профессией: этим сложно заработать. Как вы совмещаете жизнь и работу с музыкой? В.К.: Я профессиональный музыкант. Преподаватель. Имею высшее музыкальное образование и звание заслуженного деятеля искусств РФ. Происхожу из семьи профессиональных музыкантов. Как-то так! Я жил в разных странах, считаю, что нужно максимально профессионально и серьезно подходить к делу и всё будет окей. А.Ф.: Прекрасно, когда хобби совпадает с профессией. Денег мало всегда, не только у музыкантов. Б: Может ли рокабилли спасти мир? Если да, то как? А.Ф.: Конечно может! Это же настроение. А настроение – это двигатель жизненных процессов. Правильная настройка сознания, если хотите. В.К.: Я считаю, что не только рокабилли, но и вообще искусство мало влияет на улучшение обстановки в мире и не делает человека лучше. Если бы было иначе, то, учитывая, сколько в мире создано потрясающих произведений искусства, мы бы сейчас все жили в раю. (Б)

Бочка август 2013

ЛИКБЕЗ

текст: Алексей Дворник

Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To «Когда мы ощущаем себя единственными наследниками вселенной, когда «море течёт в наших жилах… а звёзды наши бриллианты», когда все сущее воспринимается как бесконечное и святое, какие мотивы могут быть у нас для алчности и самоутверждения, для погони за властью или наскучившими формами наслаждения?» Олдос Хаксли. Двери восприятия. Возникновение психоделической музыки

Психоделический рок – один из стилей рок-музыки, появившийся в США и Западной Европе в середине 1960-х годов и связанный с употреблением галлюциногенов. Как правило, музыканты не только сами принимали различные психотропные вещества, но и стремились музыкой довести слушателя до измененных состояний сознания.

На концертах психоделические группы стремились задействовать не только слух, но и зрение и даже обоняние аудитории. Используемые эффекты должны были увести слушателя в «путешествие к иным мирам».

Психоделический рок можно условно разделить на два подвида: американский и европейский. Даже без скрупулезного прослушивания отчетливо слышна разница между вечно конкурирующими континентами. В Европе «эра психоделии» началась, когда Боб Дилан угостил музыкантов The Beatles марихуаной. У ливерпульской четверки после этого появился нездоровый интерес к галлюциногенам и, поэкспериментировав с LSD, группа уже в 1965 году начала первые опыты психоделической музыки, что сказалось на звучании альбома «Rubber Soul». Совсем иной была история стиля в Соединенных Штатах, где марихуана росла повсеместно, а благодаря битникам Станиславу Грофу, Тимоти Лири, Джону Лилли и Александру Шульгину LSD превратился в символ психоделической культуры. В отличие от Европы, в Америке в середине 1960-х образовалось огромное количество групп, исполняющих психоделическй рок. Бочка август 2013

Калифорнийская сцена

Калифорния была неформальной столицей хиппи. Поэтому к середине 1960-х здесь играло больше психоделических банд, чем во всех остальных Штатах. Родоначальниками стиля здесь считаются The Grateful Dead, но в одном из интервью лидер коллектива 13th Floor Elevators, Роки Эриксон, заявил, что свою музыкальную деятельность они начали на две недели раньше «мертвецов», поэтому «праотцами» жанра следует считать именно их.

Не умоляя заслуг таких групп, как The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, The Doors, The Byrds, Blue Cheer, здесь и далее будут упоминаться лишь самые интересные и довольно малоизвестные коллективы. 13th Floor Elevators была основана в 1965 году, не имела широкого коммерческого успеха, просуществовала не долго. Распалась группа из-за того, что лидера Роки Эриксона обвинили в хранении и распространении марихуаны. Тот предпочел спрятаться в психиатрической лечебнице, чем отматывать срок в тюрьме. Знаменитых песен у группы не много, в первую очередь это «You’re Gonna Miss Me», засветившаяся в чатах радиостанций. Именно эта композиция оказала значительное влияние на ранних панков и представителей групп гаражного рока; позже ее не единожды перепоют такие группы, как R.E.М., ZZ Top, The Jesus & Mary Chain и Primal Scream. Особой фишкой «лифтов» стало использование редкого инструмента – электро-кувшина, он придавал звучанию группы «сумасшедшенки». Многократное отражение звука от стенок кувшина создавало эффект реверберирующего крика филина. Название группы тоже весьма примечательно: в американских высотках отсутствует 13 этаж, есть такое суеверие. История группы Fifty Foot Hose началась в 1967 году, в городе Сан-Франциско. Первый и последний альбом вышел в год основания коллектива и носил название «Cauldron». Всего группа просуществовала полтора года. Стоит отметить, что они отличались от остальных коллег по цеху рядом особенностей. Во-первых, это большое количество участников (их было порядка десяти человек);

во-вторых, нестандартный подход к музыке и наплевательское отношение к канонам рока, блюза и прочих составляющих; в-третьих, использование интересных музыкальных инструментов. Экспериментируя со звучанием, они одни из первых стали использовать электронные инструменты, причем самодельные. Учитывая опыт предшествующих групп, музыканты вдохновлялись джазом и ритм-энд-блюзом.

Психоделические группы других штатов

Как и в Калифорнии, где классические группы играли те или иные вариации блюза и рок-н-ролла, а обложки альбомов неизменно украшали «пьяными» кислотными шрифтами, на остальной территории США психоделическая музыка тоже набирала популярность, логическим исходом которой стал фестиваль Вудсток. Лето Любви закончилось, закончилось и доминирование психоделического рока в музыке. Жанр стал расслаиваться, в него стали привноситься новые идеи. В новаторстве особенно отличились два нью-йоркских коллектива. В первую очередь стоит упомянуть The Velvet Underground – группа повлияла на становление альтернативного и нойз-рока. Ключевые участники The Velvets – Лу Рид и Джон Кейл – питомцы Энди Уорхола. Именно известный художник помог группе добиться контракта с известным музыкальным лейблом, позволившим создавать ту музыку, которую хотели музыканты. Эксперименты с фидбэком и нойзом, общая медитативность и тягучесть композиций, реалистичные тексты Рида и его речитативный вокал в сочетании с примитивными ударными позволили говорить о новой вехе в истории музыки. Еще один культовый коллектив конца 1960-х – нью-йоркский дуэт Silver Apples. Самодельная электронная установка, с которой гастролировал дуэт, состояла из нескольких сотен элементов, управляемых телеграфными ключами. Приборы часто били музыкантов током, никогда не звучали одинаково, быстро расстраивались. Подготовка аппаратуры к концерту занимала около 9 часов. Silver Apples написали несколько песен, не предполагающих заранее известных нот и аккордов. Только во время исполнения выяснялось, какие ноты осцилляторы изволят издавать. Вокалист соответственно пел подходящую мелодию. В результате музыка команды приобрела особый звук, минималистский и гипнотизирующий. Именно звучание Silver Apples определило дальнейшее развитие психоделической музыки с уклоном в электронику – краут-рок.

Краут-рок

Это направление экспериментальной и психоделической рок-музыки, возникшее в конце 1960-х – начале 1970-х годов в ФРГ. Многие из групп краут-рока пытались заполнить культурный вакуум, образовавшийся в Германии после Второй мировой войны. Корни краут-рока уходят в немецкий электронный авангард 1950-х годов и идейно связаны с творчеством композитора Карлхайнца Штокхаузена, учителя Хольгера Шукая и Ирмина Шмидта из группы Can. Немцы пришли к психоделической музыке сами, отличным от американцев путем. Особенностью жанра стало смешение рок-музыки, исполняемой на стандартных инструментах (электрогитара, бас-гитара, ударные, синтезатор), со структурами электронной музыки и электронной обработкой звука. Среди прочего, в музыке нередко присутствует пульсирующий ритм – моторик, ярко проявившийся в композиции Autobahn группы Kraftwerk и в альбомах группы Neu!. Таким образом, краутрок дал импульс для развития электронной музыки и эмбиента. Помимо этого, в краут-роке делается упор на инструментальную музыку, импровизации и экспериментализм.

Кентерберийская сцена

Английская психоделическая музыка развивалась параллельно с американской. Во второй половине 1960-х прославились группы вроде ранних Pink Floyd, The Yardbirds, The Beatles, Crazy World of Arthur Brown, Jimi Hendrix Experience, Hawkwind, которые, как многие психоделические группы, к началу 1970-х изменили направление творчества – будь то прогрессив или хард-рок. Именно прогрессив-рок стал логическим продолжением психоделии в Англии и Европе.

Бочка август 2013

ЛИКБЕЗ

В этот жанр стали вливаться другие – фьюжн, академическая музыка, заигрывание с авангардом. Неотъемлемыми чертами жанра стали утяжеленная структура композиций и порой эпическая длительность. В аспекте взаимодействия психоделического и прогрессив-рока интерес представляет кентерберийская сцена. Ее королем была группа The Wilde Flowers, образованная в 1964 году. В разное время в ее состав входили почти все основатели Soft Machine и Caravan – групп, воспитавших музыкантов многих поздних коллективов. Другими ключевыми коллективами были Delivery и Egg, участники которых влились в кентерберийскую сцену в начале 1970-х. Ориентированная на прогрессив группа Gong, стиль которой называют также космическим роком, была сформирована в 1967 году во Франции австралийским музыкантом Дэвидом Алленом. С самого начала Gong стал исполнять очень сложные композиции, сочетающие элементы арт-рока, джаза и западно-европейского фольклора, фоном которым служили эффектные синтезаторные импровизации. Лирика представляла собой нечто среднее между поэзией битников и «мифологией» хиппи. На примере прогрессив-рок исполнителей, становится понятно, что основные идеи психоделики в Англии видоизменяются и эволюционируют в сторону усложнения музыки, ее качества. Чтобы добиться галлюцинаторного эффекта, уже не достаточно того, что делали грязноватые хиппи из середины 1960-х – закинуться и записывать то, что получится.

Бочка август 2013

Расширяющее сознание музыка теперь записывалась умельцами с академическим образованием.

Неопсиходелика

Начиная с 1980-х, когда и краут-рок и прогрессив-рок уступили место новым жанрам музыки, в том числе и тем, которые сами и породили, происходит возрождение и переосмысление наследия классической психоделики 1960-х. Echo and the Bunnymen и The Teardrop Explodes, по мнению некоторых критиков, заиграли старые мотивы на новый лад. Это возрождение в той или иной форме продолжается и по сей день.

Вот уже тридцать лет возникают коллективы, которые, так или иначе, могут называться психоделическими. Единой сцены или движения при этом не существует. В 1980-1990-е возникали целые поджанры, вдохновленные психоделическим звучанием, – это шугейзинг и дрим-поп. В настоящее время психоделику играют и аутичные хиппи из Бруклина – MGMT, и безумные экспериментаторы – The Flaming Lips, устраивающие феерические шоу, и патлатые парни из Австралии – Tame Impala, играющие знойный рок. Неофиты Foxygen дебютировали в этом году с замечательной пластинкой, сделанной по канонам старой психоделики. Записывали они его тоже по старинке – укурившись в хлам. The Flying Eyes играют умопомрачительный тяжелый кислотный блюз и психоделический поп, а их вокалист не иначе как второе пришествие Джима Моррисона – настолько похож голос. Хороших и отличных групп, играющих психоделику, сейчас огромное множество. Все они исполняют ее по-разному, разным и вдохновляются. Но суть от этого не меняется – мы все еще можем почувствовать, что летим сквозь звездное небо, а море течет по нашим жилам. Старушка-психоделика умерла в начале 1970-х, но очень многие помнят ее, и новые исполнители делают все возможное, чтобы она воскресала, облачаясь в новые кислотные сарафаны. (Б)

ВЕЧЕРИНКА

в з Дж а о ый Кто-то предпочитает блинчики с вареньем по утрам, я же – джазовый джем вечером во вторник. Литературное кафе, фортепиано, труба, саксофон, гитара, нежный женский вокал… «Джазовая лаборатория» во всей красе накормит тебя одним из лучших в мире музыкальных направлений. С некоторых пор кафе «Набоков» любезно принимает у себя исполнителей и любителей джазовой музыки. В зале аншлаг. Нет свободного стула, чтобы присесть, осталось место постоять, но даже в коридоре, подпирая книжные шкафы, стоят люди. Музыканты из «Джаз лаборатории» оккупировали сцену и зазывают краснодарских любителей «поджемить». Собственно, как нам рассказал Роман Беликов – идейный вдохновитель и создатель «Джазовой лаборатории» Краснодара, из желания музыкального джема проект и появился. Как правило, в большом городе, имеющем свою музыкальную культуру, всегда устраиваются джазовые

джем-сэйшены. Эта старая добрая традиция очень полезна и музыкантам, и слушателям. В Краснодаре, как выяснилось, джемы – редкость. И дело не в том, что мало джазовых исполнителей, просто нет привычки и энтузиазма. Трубач Роман Беликов постарался заразить своим энтузиазмом других. Это, по последним данным, у него явно получилось. – Я настроен сделать джазовые вечера регулярными! – рассказывает Роман. – Пока в планах проводить их каждый вторник – нейтральный день, подходящий для лета. Сначала заведения, с которыми я договаривался, скептически относились к моей идее,

но вот уже несколько раз я показал, что это действительно интересная тема, привлекающая людей! В целом, в Краснодаре дела с джазом обстоят неплохо. Как минимум 2-3 раза в год проходят джазовые фестивали, приезжают звезды со всего мира, раз в месяц можно сходить на джазовый концерт, каждые выходные, даже летом, можно послушать живой джаз в каком-нибудь заведении. Это радует и вдохновляет! Вот только с джемами нужно наладить систему… И джазовое образование подтянуть. К сожалению, в этом году, по непонятным мне причинам, эстрадное инструментальное отделение Консерватории в Краснодаре закрывается. Будущее у джазового проекта определенно есть, так как он доступен всем желающим и не является коммерческим, хотя и не исключает спонсорскую помощь. «Джаз Лаборатория» стала своеобразной площадкой, на которой музыканты могут выражать свежие творческие идеи, одновременно и искать, и пиарить себя. Роман мечтает еще и о джазовом фестивале, и к этой мечте он потихоньку двигается. А пока из музыкальных инструментов в уши краснодарских жителей вливается витиеватая музыка, возникшая в конце XIX века и порабощающая наши сердца до сих пор. (Б) Бочка август 2013

КОНКУРС

Поем в

«Голос» «Рюмка водки на столе…». От частоты исполнения этой песни в караоке-барах хочется не петь, а пить. Говорят, музыкальный бомонд России пестрит разнообразными исполнителями, музыкантами, песнями… Он-то пестрит, вот только выбор у любителей петь в экран всегда падает на одно и то же. А иногда хочется прохрипеть Metallic’у или вообразить себя Брайаном Молко. Но ни общество, ни заведение не позволяют. Первый рок-караоке-конкурс «Голос» разрывает шаблоны стандартного караоке!

Отборочный тур The Rock Bar Classic забился людьми, как банка – селедками. Конкурсанты привели с собой друзей, родителей, домашних животных…Враги пришли сами, дабы поехидничать и поснимать на iPhone вокальные провалы. 25 участников готовятся доказать, что внимания достойны не только Аллегрова и Бутырка и сегодня в караоке зазвучит старый добрый рок. Жюри постоянное и неподкупное: Сергей Шмарин – заметная личность андерграундной жизни Краснодара, в свое время – вокалист группы «Ноосфера», Павел Фламенко, известный в музыкальных кругах как Паша-дед, и Всеволод Степаненко – вдохновитель и организатор караоке-конкурса.

Бочка август 2013

На первом этапе гостем жюри была – Марина, на втором – Виктор. По словам одного из организаторов, «Марина к музыке отношения не имеет, приехала в гости из Питера, договорились встретиться, а у меня конкурс – вот и посадил ее в жюри, чтобы скучно не было». Как оказалось, Виктор тоже попал в судьи по дружбе. Однако это не помешало гостям хорошо выполнять свою «работу». Виктор вообще праздновал на втором отборочном этапе день рождения, чем активно пользовались конкурсанты, выпрашивая оценки повыше. Ни первый, ни второй этап не обошелся без «Арии». Многие участники говорили: «Только на песнях Кипелова можно продемонстрировать вокальные данные». Однако предпочтение конкурсанты отдавали зарубежным исполнителям. После исполнения двух песен, выбранных на свой вкус и цвет, и нескольких минут совещания судей, в полуфинал прошли 10 участников.

Полуфинал За день до проведения организаторы подложили свинку счастливым полуфиналистам: помимо уже выбранной песни, нужно подготовить еще одну на другом языке. И многие поплыли. Да и жюри решили ужесточить отбор и смело выставляли конкурсантам 5-6 баллов из 10. Чтобы спасти положение, некоторые певуны пошли на отчаянные меры. Кто-то спасался песнями «Арии», но порадовать жюри Кипеловым удалось только Павлу Гайденко.

Другие устроили фееричное шоу с коронами на голове и обливанием себя водой. Но даже такое представление не помогло Александру Думкину пронять жюри. В заключительный тур соревнования прошли 6 участников. Жюри отметили выступления Биби и Владимира Чаплинского как самые оригинальные с точки зрения подбора песен и исполнения.

Финал Маленький бар такого масштабного караоке-запева не выдержит, пришлось перебраться в Rock Bar побольше, а так как экранов для текстов там нет, формат исполнения изменили. Финалисты превратились в фронтменов настоящей рок-группы, роль которой исполнил коллектив The Band. Выступления, ставшие фееричными шоу, надо было видеть, описать их невозможно. А вот застигнуть звезд с расспросами мы смогли. Под диктофон нам попался Владимир Чаплинский: – Идея рок-караоке хороша, потому что в мире рока много песен, которые хотелось бы исполнить. Их надо исполнять! Пока шел

конкурс, узнал много интересных людей, не вокалистов групп, а просто ребят, которые однажды зашли в караоке и начали петь. Такой конкурс стоило бы поставить на поток. Хорошая атмосфера, положительные впечатления. Победу бы отдал, наверное, Биби. У нее есть неординарный подход к исполнению. Вообще, в финале у всех были приблизительно равные шансы. Неординарным исполнением отличались многие конкурсанты, и даже поддержка мужа, известного краснодарского рэпера Сэта, не помогла Биби завоевать первое место и профессиональный микрофон. Пальма первенства досталась Екатерине Хлопковой. «Я голосовал за нее, так как мы раньше были друзьями», – пошутил (или нет?) один из членов жюри. Екатерина поразила и растанцевала всех песней Мэрлина Менсона «Sweet Dreams», и ее сладкая мечта о победе сбылась. – «Голос», пожалуй, самое значимое событие в караоке-жизни Краснодара. Я участвовала во многих вокальных конкурсах, но то, что было «Рок-баре», – самое лучшее и по впечатлениям, и по уровню участников, и по энергетике. Уже в отборочных турах была позитивная атмосфера, хороший музыкальный материал, объективное судейство. На полуфинале я была аутсайдером, в финал меня добирали. Должно быть, именно выступление с музыкальной группой, чего я не припомню ни в одном караоке-конкурсе, позволило раскрыть потенциал. В живых условиях лучше слышно человека, тем более, при исполнении рок-

песен. Тут со слабым голосом никуда не пройдешь, никакая аппаратура не вытащит. Кстати, Екатерина призналась, что порепетировать с Бэндом у нее так и не удалось, и на подготовку к финалу были лишь сутки.

Организаторы остались довольны караоке-конкурсом не меньше участников. Всеволод Степаненко открыл нам маленький секретик, что уже осенью планируется запуск второго рок-караоке-конкурса. А пока, певицы и певуны, разминаем связки и не переохлаждаемся на морских побережьях! Кто знает, может быть, именно вы станете следующим «Голосом». (Б)

текст: Оксана Аулова фото: Никита Горбань Бочка август 2013

ЖАНР

текст: Никита Горбань, Алексей Дворник фото: Александр Демченко

Темное Явление

Бочка август 2013

Краснодарская музыкальная сцена – то еще море. Тут и пластиковые бутылки попадаются, и жемчужины – но они, конечно, глубже будут. Сегодня мы встретились с участниками группы Dark Phenomenon (знакомьтесь – Роман Радченко и Андрей Севоплясов), играющими в Краснодаре синти-поп – направление музыки, сложившееся в Европе 1980-х годов. Для синти-попа характерна намеренная искусственность звучания – синтезаторные партии накладываются одна на другую, используется драм-машина; тем не менее, большинству групп этого направления можно присвоить ярлык «easy listening». Так и с Dark Phenomenon – Роман Радченко, фронтмен группы, даже делает ударение на «поп».

Немного истории Бочка: Расскажите о своей группе. Как Вы познакомились? Роман Радченко: Познакомились мы около трех лет назад, на репетиции группы Hexentraum, местная постпанк/готик-рок команда. Андрей пришел со своим другом, который на тот момент играл в Hexentraum, а я тогда, как и сейчас, записываюсь с ними как сессионный клавишник. Сначала просто виделись раз в несколько месяцев на концертах, а потом сообразили, что есть общие точки соприкосновения и схожее музыкальное мышление. Я и предложил играть в своей группе – мы порепетировали несколько месяцев, потом сделали официальное заявление. Б: Dark Phenomenon Вы определяете как синти-поп, правильно? Р.Р.: Cинти-поп – очень нарицательное название, потому что в нем много намешано: и около-панк есть, и просто «поп». Ладно, пусть будет «синтипоп», мы не чураемся этого названия. Андрей Севоплясов: Мне даже «поп» нравится, очень рад, что мы играем поп-музыку. Р.Р.: Да, у нас в группе «Вконтакте» так и написано: synthpop/pop. Я горжусь тем, что делаю поп-музыку. Попмузыку с большой буквы. Б: Как так получилось, что вас заинтересовало именно это направление? Согласно опыту слушания? Р.Р.: В Краснодаре раньше тусовка была – «поляна». Я с конца 80-х, еще совсем маленьким, с отцом на нее ходил – там и привили любовь к таким группам, как Pet Shop Boys, Depeche Mode. С тех времен все и началось. Свою музыку начал сочинять с 2001г. Б: То есть творчество уходит корнями в детство? Р.Р.: Да, конечно. Плюс музыкальное образование, с 1994 года играю на фортепиано. Б: Вас в группе два человека. Этого достаточно?

Р.Р.: Для поп-группы это абсолютно нормально. Куча примеров – те же Erasure, Pet Shop Boys и т.д.. Но если увидим «своего» человека, желательно барабанщика, конечно (смеется), то почему бы и не взять его в коллектив. А.С.: Живой инструмент – это всегда здорово. Б: В Ваших текстах, на наш взгляд, часто сталкивается общественное и личное. Что дает повод творить в этом ключе? Р.Р.: Даже не знаю… (пауза) Когда в жизни что-то не так, есть какие-то противоречия, все это выливается в песни, музыку, стихи. Если б все было здорово и замечательно, была бы крепкая семья, дети, стабильная работа, вполне возможно, что и творчества как такового не было бы. Хотя может я ошибаюсь, мне тяжело рассуждать: что было бы, если бы… Получилось так, как есть. Плод переживаний, боли, неудовлетворенности и прочих не очень приятных вещей. Вся эта музыка не от хорошей жизни. А.С.: Вся эта музыка не от хорошей жизни, надо запомнить (смеются).

О краснодарской сцене Б: Как вы относитесь к краснодарской сцене, которая есть сейчас? А.С.: Никак. Из местного мне понравилось творчество Ромы, причем не так, по-дружески, в качестве поддержки, а по-настоящему. Еще ценна

группа Hexentraum, наш друг Валентин там играет. Его же команда – Last Phase. Что касается вообще локальной сцены, она всегда мне не нравилась – упиралась в какую-то металлическую музыку, металкоры и прочее. Сейчас же сцены, по большому счету, вообще нет. Вся сцена – это «Рок-бар» со своими вечеринками по Beatles и Nirvana. До нашего города все очень медленно доходит, постпанком вообще никто не занимается. Р.Р.: Подобных нам групп на юге страны я лично не знаю. А Dark Phenomenon и Last Phase с Hexentraum – группы очень разные и в музыкальном, и в идеологическом аспектах.... Б: То есть на весь город всего пара групп, на чей концерт можно прийти? А.С.: Я вообще очень критичен к музыке. У многих команд в этом городе много от «русского рока», который я не перевариваю. Я даже не беру тексты на русском, которые я не особо приемлю – сама музыка, музыкальное воспитание построено на группах, которые мне не очень нравятся. К тому же заканчивается это, как правило, не очень качественным результатом. Р.Р.: Я в последнее время стараюсь быть как можно более толерантным во всех областях, но сказать, что есть команды, которые мне нравятся или цепляют, кроме уже озвученных групп, – наверное, нет. А.С.: Мне кажется, кто-то еще есть, но почему-то эти люди сидят дома и ждут чего-то. Возможно, следующий год станет знаковым в этом смысле. Р.Р.: Вообще это странно, в Адыгее и Краснодарском крае, где живет почти шесть миллионов человек, такой тупик. Никаких тематических вечеринок, ничего подобного. Последняя была в ноябре 2012-го, но в плане посещаемости все было печально. Бочка август 2013

ЖАНР

А.С.: Да, это важный фактор – возможно, многие опускали или опустили бы руки, потому что здесь людям музыка категорически не интересна. Люди не ходят на концерты, особенно новых команд, как их не афишируй. Я очень много потратил времени на нашу вечеринку, итог – никто не пришел. Все говорят, что обязательно придут, но я знаю, что они не приходят не из-за того, что у них какие-то дела. Р.Р.: Людям, наверное, просто не интересно все это. А.С.: Будет один – и то здорово. А даже никого нет – то хотя бы для бармена.

Перспективы Б: Расскажите о Вашем сотрудничестве с московским лейблом Scent-Air. Р.Р.: Примерно два года назад они сами на нас вышли, предложили издание на физическом носителе. Я около полугода размышлял над этим, потом согласился. До этого, кстати, успел получить отказ от довольно известного в узких кругах лейбла Shadowplay. Хотя не удивительно, ведь то, что я делаю, слава богу, никоим боком к темной сцене не относится. Лейбл небольшой, независимый – фактически, тоже группа энтузиастов, такие же фанаты своего дела, как и мы. Сейчас у нас примерно такие отношение, какие были у Depeche Mode и Mute в начале 80-х – все на доверии, дружбе, не на коммерции. Б: «Коммерция» вообще уместное слово? С таким «правильным» подходом деньги, наверное, не заработаешь.

Бочка август 2013

Р.Р.: Не заработаешь. На данный момент я мечтаю, чтобы вся музыкальная деятельность в ноль выходила. А о каком-то доходе говорить смешно. А.С.: Вообще тяжело говорить в нашей стране про какую-либо коммерцию. Все жестко, тебя просто поставят в рамки, скажут, какая музыка нуж на. Не так много примеров каких-то команд, которые чего-то добились, максимум – сделают тур, хорошо – если не один. Р.Р.: Вообще, смотря какая музыка, какая группа. На той студии, где я записываюсь, 90% групп – рэперы. Их много, значит, какой-то спрос есть. Материал же нарочито низкокачественный, как правило. Б: Расскажите про запись альбома. Р.Р.: Он записывался с 2009 по 2012 год. Как во всех электронных группах, минус делался в домашних условиях – это абсолютно нормальная практика. Вокал, конечно же, в студии. Песни на альбоме есть и 2001, и 2002 года. Присутствуют относительно новые – 2009-2010 годов. Love is True 2011 года, Tеstаment – 2009. Вообще песен очень много, дай бог, чтобы жизни хватило хотя бы две трети записать. Мы прислали лейблу готовый мастер-диск, они отпечатали тираж и занимаются

работой по распространению тиража. Удивительно, но продажи нормальные. Опять-таки, в основном «за бугром»: Европа – особенно Германия, немного США. В феврале вышел диск с ремиксами на наши песни от известных и талантливых коллег, например, от Assemblage 23. Этот релиз, кстати, показал нам, что наличие относительно известных имен в треклисте отнюдь не гарантирует успех пластинки. Поэтому в ближайшем будущем группа планирует заниматься исключительно записью новых песен для очередных номерных релизов. Б: Каковы планы на Dark Phenomenon? Будете играть в том же ключе? Р.Р.: Я планирую уводить группу в сторону более рокового звучания, что-то наподобие Oasis и рок-сегмента New Order. Возможно, понадобится больше участников. Гитара, бас – не проблема, с барабанщиком будет сложнее. Ну и, разумеется, часть песен будет все так же выдержана в ключе old school synth образца ранних Pet Shop Boys. К futurepop (музыкальное направление, являющееся смесью электро-индастриала и синти-попа) и модному нынче синти-саунду душа, честно говоря, пока не лежит. (Б)

АФИША

Все самое громкое, крутое и зарубежное выступает на KUBANA в начеле августа: the Prodigy, Guano Apes, Sistem of a down. Но не только фестиваль у Черного моря сможет порадовать краснодарских любителей живой музыки в следующие три недели.

Jackknife

10 августа

– уникальный коллектив из Ростова. Трио исполняет рокабилли хиты и классику 50-х в собственных аранжировках. Группа получила известность и признание, как на юге страны, так и за ее пределами. Молодая команда понравится всем любителям редкого нынче жанра рокабилли, а так же ценителям ретро стиля. Прически как у Элвиса, костюмы как у The Beatles. Контрабас прилагается! Концерт пройдет в Rock Bar’е ул. Горького.

11 августа

Если вы хотите сходить на концерт «Би-2», но они не приезжают в Краснодар, то почему бы не посетить выступление местной группы «Ка-тет»? Играет команда похожую музыку: меланхоличный и мелодичный поп-рок. Концерт состоится в Rock Bar’е на Горького. Есть вероятность того, что на выступлении будет презентация нового альбома.

23 августа

Ю[ju:] – проект двух молодых людей из города Сочи. Они

выступают на пересечении жанров jazz-hop, disco, trip-hop. Но не ограничивают свое творчество лишь этими направлениями, могут и дабстеп сыграть. В составе вокалистка и клавишница Юлиана «Ю» Фазлеева и барабанщик Миша Кириенко. Томный и сильный – джазовый вокал Ю и замысловатые электронные аранжировки дают в результате изысканную музыку. Концерт пройдет в Harat’s Pub’е ул. Красная.

27 августа Американская

индастриал-метал

группа

Fear Factory даст свой первый в Краснодаре

концерт на площадке Arena Hall. Музыканты представят публике песни со своего последнего альбома «The Industrialist», а так же старые хиты. По словам коллектива, концерт будет идти 3 часа.

Бочка август 2013