Бочка, Декабрь 2014 by Никита Горбань

#8 (13), декабрь 2014

GG Jazz III laCrImosa ПСихея ЗвеРи АРия Ploho ПЛАН ЛОМОНОСОвА яМДС

16 +

Бочка

#8(13), декабрь 2014 Учредитель и главный редактор: Оксана Аулова Выпускающий редактор: Александр Гончаренко Корректор: Ирина Кирилина Менеджер по рекламе: Ольга Давыдова Дизайн и верстка Ирины Чаплинской Иллюстратор: Юлия Беликова Авторы: Никита Горбань Роман Грозыкин Владимир Чаплинский Эдвард Зигмунд Екатерина Юшина Тимофей Лапин Даниил Волков Виктория Размета Полина Федулова Илья Федоров Фотографы: Анна Айрапетова Амина Ибрагимова Артем Поляков Катерина Кормилина Лена Синичкина Елизавета Сережникова

Издание зарегистрировано Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Южному федеральному округу.

Слово редакции Вспоминается первое слово редакции: робкие пальцы осторожно подбирали слова и музыкальные цитаты. Сейчас – уверенный толчок: закрываем 2014 год. Он был удивительно долгим, сладостно томительным, коварно волнующим и поистине музыкальным. Мы не подводим никаких итогов, не расставляем точек над i. Мы собрали в этом номере последние звездные события осени, засушили яркими листьями и дарим их вам, дорогие читатели. Вы верно вышагивали рядом с нами эти 15 месяцев, наполняли «Бочку» впечатлениями от концертов, вопросами музыкантам, ощущениями новых мелодий. Спасибо! Если вдохновение и дается космосом, то не тем, что высоко над головой или в научно-фантастических фильмах, но космосом, который внутри нас. Поэтому желаем сохранить в себе миллиарды световых лет, все вековые парады планет и даже черные дыры, скрывающие за собой не страшное, но неизведанное. Чувствуйте в себе силы галактик и творите, пока в вас горит свет вселенных этого мира. Планеты создают музыку, музыка создает планеты. Мы создаем самих себя.

Свидетельство о регистрации СМИ: ПИ № ТУ23-01201.

Оксана Аулова

Адрес редакции: г. Краснодар, ул. Калинина, 350/5, 34. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. Распространяется бесплатно. Тираж 3000 экз. Подписано в печать 8.12.2014. Отпечатано в типографии «Мир печати»

Ждем голубей с вашей критикой и похвалой, а также предложениями о размещении рекламы по адресу: editor@bochka.me телефон для связи: +7 908 684 66 21 Читайте краснодарскую музыку bochka.me

Содержание 7 События 8 10 12 14 16

Intense Music Festival: кровь на танцполе GG Jazz III изнутри Рейсегер, Франье, Силла: джаз без джаза, история без слов Переджаз Алевтины Поляковой Искусство праздника

17 Люди на блюде 18 20 25 27 28 30 32

Захар Май: между Россией и Америкой Lacrimosa: узнавать, чувствовать, открывать Кейsи: о злости и радости Ария: противостояние и вера в самих себя Мара: политика здесь ни при чем Звери: минор и винил Психея: о капканах, дирижерах и зомби

33 Полифония 34 38 39 40 42 44

Панк Ломоносова Markscheider Kunst: гитары и тигры TWID: из Геленджика с тоскою Ясновидящая Мария Дешевая Сука: «Нас никто не может обыграть» Тройная точка: новый старт Ploho: не трамвай bochka.me

События 8

8 Intense Music Festival 12 Голландское трио 10 GG JAZZ III 14 Алевтина ПОлякова bochka.me

Бочка #8(13) / Люди на блюде

Текст Оксаны Ауловой. Фото Кристины Ковалевой

Sunbrothers: «До сих пор испытываем непередаваемые эмоции после выступления на Intense Music Festival. Впервые в Краснодаре создан свой EDM-бренд и проведен фест. Никаких франшиз, никаких фирменных вечеринок. Это на 100 % новый, созданный с нуля краснодарский фестиваль электронной музыки. Мы рады, что стали частью этого события, знакового для Краснодара и края. Спасибо всем, кто был там, оказывал нам мощнейшую поддержку на танцполе. Слышать с танцпола хоровое “Санбразэрс” было потрясающе! Спасибо всем транссемьям ЮФО и, конечно же, нашей Trance Community Krasnodar. Кстати, в конце нашего выступления мы представили наш новый uplifting trance трек “Everything”, который уже успел получить положительные отзывы от известных продюсеров DJ Feel и DJ Shah.

DJ Bugs: «Особо и сказать нечего, так как я играл первым. Пока играл, не было ни звука, ни света, ни народу».

Еще свежи воспоминания о Intense Music Festival – электронном рейве, собравшем под одной крышей таких мировых звезд как Ричард Дюранд и Йорн Ван Дюховен! Однако на площадке выступали и российские артисты, с которыми мы и решили пообщаться и узнать о фестивале изнутри. Предлагаем вашему вниманию то, что из этого получилось

Intense Music Festival: кровь натанцполе

Main Gain: «Сейчас очень плотный график работы в студии. Тем более, после вашего отзыва (Речь о репортаже на сайте журнала “Бочка”. – Прим ред.) не думаю, что наш будет уместным!»

Фото Анны Айрапетовой

Бочка #7(12) / События

СПЛИН bochka.me

Текст Оксаны Ауловой. Фото Анны Айрапетовой

Бочка #8(13) / События

После фестиваля

во мне проснулась

сильная любовь

к джазовой музыке

На данный момент фестиваль GG Jazz

для Кубани –

окно в джазовую Европу и Америку

GG Jazz III изнутри О нашумевшем джазовом фестивале, прошедшем в Краснодаре с 5 по 14 ноября, уже написано много отзывов. «Бочка» решила копнуть глубже и узнать впечатление людей, которые жили на площадке бок о бок с организаторами и музыкантами, — волонтеров GG Jazz III.

Елена Подоляк Константин Бирюк студент РГФ КубГУ

Раньше джазом не интересовался. Временами нравилось его слушать, как вживую, в тематических ресторанах, так и в записи. После фестиваля во мне проснулась сильная любовь к джазовой музыке. Она оказалась такой душевной и разнообразной! В этом случае я могу сказать — любовь с первого взгляда. Мне как музыканту и исполнителю повезло познакомиться с гигантами мировой музыки. Благодаря фестивалю я не только общался, совершенствовал знание языков, но и смог увидеть разнообразие мирового джаза от США до Нидерландов. При этом я получил и пару небольших персональных мастер-классов. Работая с иностранными гостями, я удивился их отношению к городу — они были в восторге! Для них наибольший интерес вызывали мелочи, которые прямо или косвенно связаны с Кубанью. Например, плакат казака и казачки на музее Коваленко. Самым веселым моментом оказалась работа в студии «9 канала» с голландскими музыкантами Эрнстом Рейсегером и Мола Силлой. Это было именно весело, потому что благодаря своей энергетике, темпераменту и музыкальным данным они сумели сделать настоящую вечеринку!

Студентка РГФ КубГУ Артисты немного успели увидеть в Краснодаре, но отзывались лестно. Голландцы обращали внимание в основном на здания, Ларри Корьелл — на памятники. Веселых моментов было слишком много для нескольких дней. Например, в первый вечер, когда Рейсегер, Франье и Силла только приехали, мы решили поесть в кафе отеля. Они привыкли заказывать еду на всех — ставить общую тарелку и класть в свои кто что считает нужным. Так вот, вместо 3 тарелок с приборами принесли 2. Мы вежливо попросили принести дополнительный комплект. Ждали минут десять. Затем Молла резко встает, идет к шкафу, где хранятся приборы. Его одобряет Эрнст возгласами: «C’est bien, merci, mon ami, c’est très bien». Молла с каменным выражением лица достает приборы, возвращается, отдает приборы Эрнсту и садится. Я думаю, нет нужды описывать лица персонала. Еще следила в машине за гитарой Ларри Корьелла, положила ее на сиденье передо мной, на резком повороте хотела придержать гитару, но чуть не упала на Ларри. Перепугалась я, испугался и Ларри, который сел рядом со мной, потому что «a place near the lady would be just perfect». Кто держал меня всю оставшуюся дорогу? Правильно, Ларри.

Диана Цьома сотрудник КНГК

На данный момент фестиваль GG Jazz для Кубани — окно в джазовую Европу и Америку, ибо где и когда в одном месте можно услышать и увидеть такую концентрацию разноплановых и одаренных музыкантов и певцов? Безусловно, нынешний фестиваль очень отличался от прошлогоднего GG Jazz II. В этот раз он получился более ровным и сбалансированным: демиургов джазовой сцены вроде Маркуса Миллера не было, но поражала воображение палитра музыкальных стилей. Кроме того, поднялся общий уровень организации, подачи и ведения мероприятий, за что отдельное спасибо Владимиру Фейертагу и Кириллу Мошкову. В будущем нам нужно еще больше околофестивальных событий: выставок, лекций, круглых столов, мастер-классов, тематических встреч, открытых уроков.И пускай кто-то говорит, что краснодарские джемы и концерты провинциальны, зато они делаются с душой и энтузиазмом. Не зря финский кларнетист Антти Сарпила был удивлен тем, сколько активных молодых девушек и парней работает на фестивале. Пока есть те, кому это интересно, GG Jazz будет жить.

Бочка #8(13) / События 11

Джаз нужен Краснодару! Я была приятно удивлена,

когда увидела, сколько людей

заинтересовалось мероприятием

Больше всего

порадовало знакомство с музыкантами из Голландии, которые открывали фестиваль

Виктория Тумина Студентка РГФ КубГУ

До фестиваля слово «джаз» вызывало в моем сознании стереотип: беззаботные рабочие Нового Орлеана, которые проводят душные вечера, развлекая всех желающих заводными ритмами. Позже Кирилл Мошков сказал мне: «Запомни эту инициацию, которая началась с укуса в шею!» Теперь джаз — неотъемлемая часть моей жизни, которая научила меня одному простому правилу — жить с позитивом в сердце! Джаз нужен Краснодару! Я была приятно удивлена, когда увидела, сколько людей заинтересовалось мероприятием. Окончательно я утвердилась во мнении, что люди нашего края ценят и понимают джаз, когда после каждого выступления публика аплодировала стоя, не желая отпускать коллектив со сцены, требуя продолжения сказочной феерии! Улетая, один из музыкантов коллектива Рафаэля Рэссинга увидел у молодей

женщины на руках ребенка в куртке с ушками. Он вдруг заулыбался, захлопал в ладоши и по-русски закричал «Смотри! Маленькая мишка». Ребенок минуты две смотрел на Сильвио и вдруг рассмеялся. Так музыкант с открытым сердцем и улыбкой до ушей поднял настроение всему аэропорту в полтретьего утра, заставив забыть про усталость и улыбнуться! Самолет австрийской певицы Сабины, которую я встречала, задержали более чем на три часа из-за погодных условий. После того, как все проблемы были улажены, а багаж получен, моя солнечная спутница выбежала, бросила все вещи, крепко меня обняла и несколько раз извинилась за такую задержку, попутно спрашивая, не хочу ли я чая или кофе и сильно ли я устала. Молодой человек, который сидел рядом со мной и тоже ждал кого-то, удивленно спросил меня: «Так ты сестру ждала!?»

Ульяна Таушканова Фотограф

Я открыла для себя джаз! Никогда не слушала эту музыку раньше, а теперь буду с нетерпением ждать следующего фестиваля. Больше всего порадовало знакомство с музыкантами из Голландии, которые открывали фестиваль. Когда они давали автографы, их обступили так, что я никак не могла сделать кадр с ними и уже потеряла надежду, отвернулась и стала фотографировать кого-то другого. Вдруг боковым зрением замечаю, что народ расступился, трио уже позирует для кадра и смеется — видно, далеко не сразу их заметила.

Бочка #8(13) / События

Текст Оксаны Ауловой. Фото Анны Айрапетовой

Рейсегер, Франье, Силла: джаз без джаза, история без слов

За чашкой кофе мы заговорили с музыкантами о России. Оказалось, это их не первый визит в страну. Трио Рейсегера выступало в Москве, Новосибирске и Томске. Но в Краснодаре музыканты впервые, и Хармен признался, что собирается пробежать 20 километров в день после выступления, чтобы успеть все посмотреть. С Россией музыкантов связывают не только гастроли, но и тесное сотрудничество с русскими музыкантами. С контрабасистом Владимиров Волковым Рейсегер знаком уже около тридцати пяти лет. Познакомились они через легендарного музыканта-концептуалиста Сергея Курехина. «Этот пианист устроил феерическое шоу в театре! Безумный был парень, — рассказывает Эрнст, вспоминая уже ушедшего

Как сказал Владимир Фейертаг: «Джаз – это авантюрное дело». Особенно авантюрным оно становится, когда в коллективе собираются три совершенно разных по характеру и происхождению музыканта: виолончелист Эрнст Рейсегер, пианист Хармен Франье из Голландии и сенегальский вокалист с шаманскими трещотками Молла Силла. Компания World J.A.M., которая пригласила музыкантов на открытие фестиваля GG Jazz III, любезно разрешила мне взять интервью у голландского трио. Однако в десять утра меня встретили только двое, сообщив, что Мола вчера перепил русского пива и просто не смог подняться с постели.

Бочка #8(13) / События 13

из жизни петербуржца. — Он привел на концертную площадку коня, перед этим хорошенько его накормив. И когда лошадь испражнялась на деревянный пол, получались глухие звуки, которые Курехин использовал как ритм секцию! Жаль, что он умер… Затем я познакомился с пианистом Алексеем Алябьевым. Они с Владимиром Волковым играли в группе с Моллой и парой горловых певцов из Тувы. Это был безумный коктейль: двое сенегальцев, двое русских и тувимские горловые певцы. Отличный состав, я его действительно любил!» Еще одним любимым делом голландского трио является создание музыки для кинофильмов. Один из саундреков сделан к фильму «Пещера забытых снов» Вернера Херцога, в записи

которого участвовал Голландский камерный хор. Музыканты сопроводили музыкой и другой фильм Херцога — «Мой сын, мой сын, что ты наделал», рассказывающий о мужчине, заколовшем собственную мать. Музыканты признаются, что им интересно участвовать в необычных проектах: «Недавно мы играли на World Press Photo, — рассказывает Хармен, — выставке лучших газетных фотографий года. Почетный гость — королева Великобритании! Мы играем не только на подготовленных концертных площадках, но во всех интересных местах. В Италии как-то играли в полночь под дождем для семисот человек на кладбище!» Эрнст Рейсегер, Хармен Франье и Молла Силла — авангардное по своему звучанию трио, где минималистичная

партия фоно, переплетается с протяжными звуками виолончели, и все это словно вишенка на торте украшено этническими напевами и треском шаманских инструментов. Мы поинтересовались, как же музыканты относятся к сплетению классической, этнической и джазовой музыки и так ли важны стилистические рамки. На вопрос ответил Хармен: «В этом трио больше всего мы ценим общую волну. Мы пытаемся рассказать историю без слов. Иногда Молла использует слова, но я их не понимаю и даже не хочу понимать, потому что если узнаю, то часть магии пропадет. Я хочу чувствовать неизвестное и дальше ощущать то взаимопонимание, которое сложилось с самого начала. Концерт для меня — это как ритуал!» Таким составом музыканты играют

В Италии мы как-то играли в полночь под дождем для семисот человек на кладбище!

восемь лет, но знают друг друга гораздо дольше. Заказав еще кофе, Эрнст предался воспоминаниям: «У нас были по-настоящему волшебные моменты. На первое наше выступление Молла опаздывал. Сначала перенесли его рейс из Чикаго, затем он застрял в пробках. Фактически мы пожали друг другу руки уже на сцене. Видео этого выступления есть в Интернете кстати. В основном, в творческом процессе с того момента ничего и не поменялось. Общую волну мы поймали сразу. Во время подготовки к записи второго альбома не было времени репетировать. Я был свободен только с 9 до 12 утра, потому что в 9 я провожал детей в школу, а в 12 должен был забирать. Для Моллы это очень рано! Он встретил нас сонный с банкой пива в руках у себя дома. За три часа мы написали 8 новых песен! Удивительно». К еще более далеким воспоминаниям обратился Хармен, подняв тем самым вопрос о свободе информации в Интернете и отношения музыкантов к этому. «Когда я был еще ребенком, мы с папой ходили в музыкальные магазины, находили что-то и покупали, расслушивали. А сейчас все доступно. Я не хочу, чтобы все было доступно! А как же магия новых открытий? Сейчас выкладываешь трек для прослушивания на Facebook, его лайкают, не дослушав до конца, и включают другой». По мнению Рейсегера, эта самая магия пропадает так же из-за сервисов вроде Spotify. Они строят свое существование на мелодиях не дольше трех минут. Композиции голландского трио нередко длятся более семи минут, и, тем более, в каждом альбоме есть порядок, с помощью которого музыканты тоже хотят что-то сказать. Именно в задуманном порядке можно показать иной мир звуков. И возможность этого открытия нового мира теряется из-за сервиса, на котором люди постоянно перелистывают треки. Интернет позволяет нам быстрее добраться до нужной информации, но словно умерщвляет ее, лишает чувственности. Рейсегер рассказал удивительную историю о поездке трио в маленькую деревушку Африки, где люди до сих пор ходят голыми. Он взял с собой березовую виолончель, начал играть, и аборигены немедленно обратили на музыканта внимание. Пока он играл, некоторые из них зашли в свои глиняные домики, взяли инструменты и присоединились к музыканту. И незачем было разговаривать или что-то понимать. Музыка возникает не из информации, все строится на чувствах: музыка становится лучше благодаря тем, кто участвует в ее создании. Это похоже на медитацию, на соединение энергий. Иной способ концентрации, иной способ постижения друг друга.

В мужских коллективах порой даже проще, чем в женских

Текст Александра Гончаренко. Фото из интернет-архива

Бочка #8(13) / События 15

Переджаз

Алевтины Поляковой Квартет «Солнечный ветер» выступил в четвертый день GG Jazz III, 9 ноября, на сцене Музыкального театра. Тромбон и голос коллектива, а также его яркий лидер Алевтина Полякова рассказала «Бочке» о традициях и прорывах, профессиональной ненасытности и отечественной джазовой культуре. Б: Выступление на GG Jazz III не первый ваш визит в Краснодар. Расскажите, в каких обстоятельствах посещали наш город раньше. Алевтина Полякова: Первое мое посещение было с оркестром Игоря Бутмана и Ларисой Долиной (не могу сказать точно, в каком году). Мне сразу понравился ваш город, его уютная и теплая атмосфера и, конечно, люди! Второе посещение было в квинтете Андрея Красильникова, мы выступали на GG Jazz II. В юные годы вы играли на скрипке и фортепиано, во времена профессиональной зрелости оставляли саксофон, овладевали тромбоном, возвращались к саксофону, постоянно совмещая с духовыми пение. Есть ли тайное желание освоить что-нибудь еще? В вашем арсенале явно не хватает ударных. Да, вы угадали! Как бы смешно это ни звучало, я хочу освоить бубен. Этот ударный инструмент меня очаровал, когда я услышала, как один музыкант играл на нем латиноамериканские ритмические рисунки. Я очень загорелась и сказала себе: хочу! На самом деле это сложный инструмент, если играть на нем понастоящему хорошо. В духовой секции обычно одни мужчины. Каково быть успешной в мужской музыке? Музыка для меня абсолютно целостный мир, в котором нет разделения на мужскую или женскую музыку. Она просто есть! В мужских коллективах я начала работать с трех с половиной лет. В них мне очень комфортно и порой даже проще, чем в женских. Вы благодарно отзывались о Гнесинской академии. Вы думали о возможности когданибудь вернуться туда в качестве преподавателя? О себе в качестве преподавателя я не думала. Я очень эмоциональный, не терпеливый человек, думаю, эта стезя не для меня. Во всяком случае, пока. Есть ли у вас любимые фильмы о музыке? Совсем недавно была потрясена документальным фильмом «Рихтер непокоренный». Рассказывая о записи дебютного альбома вашего коллектива Solar Wind в нью-йоркской студии, вы восхищались качеством звука. За недолгую карьеру вы много гастролировали.

Можете сказать, приближается ли уровень отечественной музыкальной инфраструктуры к зарубежным стандартам? Количество любителей джаза в России растет с неимоверной скоростью. Эта потребность людей в настоящей, качественной музыке приводит к высокой посещаемости джазовых концертов. Во многих уголках России появляется все больше джазовых фестивалей, безусловно, соответствующих зарубежным стандартам. Речь о GG Jazz, Усадьба Jazz, Vladivostok International Jazz Festival и многих других, которые привлекают новую публику. И это прекрасно! Вы говорили о желании отходить от строгих форм и делать что-то новое. Однако со стороны может показаться, что джаз, способный быть популярным, не перерос 1950‑е и всячески избегал опасных поисков, начавшихся с 1960‑х. Прокомментируйте это противоречие. А как же фри-джаз, в котором творили гениальные музыканты Орнетт Коулман, Сесил Тэйлор, Джон Колтрэйн? Или артисты лейбла ECM и Ян Гарбарек, Джек Деджонетт? Стили, возникшие после 1960‑х годов, твердо укрепились и нашли своих любителей. Я считаю, что поиски в джазе были и будут однозначно. Также как каждый человек уникален и неповторим, каждый джазовый музыкант вносит свою индивидуальность и открывает что-то свое, новое в неисчерпаемом джазовом океане. В нашей музыке мы много экспериментируем с жанрами, словом, звучанием, но все же я тщательно слежу за тем, чтобы все звучало предельно органично. Стиль, в котором мы играем, я не всегда могу назвать джазом. Недавно мы выступали в эфире «Весна FM» на передаче, которую ведет Тутта Ларсен, и она предложила название «переджаз». Согласны ли вы с тем, что ценить джаз — престижное, статусное умение современного социально успешного человека? Безусловно, людей социально успешных и постоянно развивающихся привлекает этот жанр. Ведь джаз точно так же всегда идет вперед, несмотря ни на что и как бы это ни критиковали любители классического джаза. Если взять глубже, искусство развивает человека, открывает новые грани его души. Поэтому слушайте самую лучшую музыку в мире — джаз — и всегда идите вперед.

Текст Полины Федуловой

Бочка #8(13) / События

Искусство праздника

Все любят праздники. Пожалуй, самое сложное – это устроить незабываемое торжество, затратив минимум усилий. Нынешний рынок праздничных компаний, в том числе и в Краснодаре, велик и разнообразен.Мы побеседовали с Леонидом Удаловым, который сейчас открывает и выпускает в массы совсем новый вид праздничных услуг –агентство, которое включает весь цикл организации веселья – от подбора ведущих до установки аппаратуры. Бочка: Расскажите о Art Studio «Юг-Праздник». Чем занимается ваше агентство? Леонид Удалов: Art Studio «Юг-Праздник» — это в первую очередь организация программ любой сложности и масштаба. Мы предлагаем широкий спектр услуг по проведению актуальных праздников: корпоративов, концертов, свадеб, дней рождений и других шоу. У нас можно заказать все: звук, свет, сцену, любые виды фото-и видеоуслуг, ведущих и музыкантов, артистов эстрады и творческие коллективы, транспорт на праздники и не только. Одним словом, все, от надувания шарика до любых идей и фантазий. Как вы пришли к этому бизнесу? Я имею немалый опыт в этой сфере. Заниматься в Краснодаре творчеством и организацией небольших мероприятий начал давно. Тогда я и узнал все об этой деятельности. Постепенно накопилась огромная база творческих людей, музыкантов, артистов, множество связей, но главное — отличные отношения с каждым и бесценный опыт. Это и подсказало мне объединить всех в общее дело. Что уже сделано на данный момент? Сейчас мы работаем над запуском нашего сайта, где все будет подробно описано: кто чем занимается, что и кого мы можем предложить заказчику. Готовим рекламу — как в сети Интернет, так и на щитах города. На это — особый упор: рекламу сделаем даже на транспортных билетах. Непрерывно пополняется и база артистов. И, конечно, выполняем текущие заказы: отправляем коллективы на площадки, ведущих на праздники, фотографов на свадьбы, помогаем организаторам концертов звуком, транспортом и добрым словом. Какое мероприятие было самым запоминающимся? Ярких и запоминающихся было огромное количество, и сколько еще предстоит

в составе компании! Для меня это и есть один большой концерт, который запомнится. А какой самым масштабным? Масштабного было много: и дни города в Краснодаре, и участие в крупных праздниках в Питере и Москве, и помощь в привозе известных и артистов. Расскажите о каком-нибудь забавном случае, связанным с организацией мероприятия или приглашения артистов. Главная забава — это неадекватность заказчиков или артистов: столько всего насмотришься! Нас всегда это забавляло: вроде взрослые люди, но за них бывает стыдно. Благо, понимающих и добрых людей больше, хотя я в этом не уверен на все сто. С кем из звезд планируете работать в будущем? Есть список имен для раздела «Звезды» на сайте. Это не кассовые концерты, так как хорошо известный артист работает с определенным концертным агентством, но и в этом направлении мы стараемся работать! Переманивать, конечно, никого не собираемся, но есть разные жизненные ситуации. Наша цель — «частные праздники», а тут готов выступать любой артист. Поэтому предоставить известного артиста высокого уровня на праздник нам не составит труда — тут работает наше умение договариваться с людьми и наличие связей в городах России и самой столице. Сейчас праздничный бизнес развивается стремительно. Что сделает вас конкурентоспособными? Реклама — вот двигатель. Реклама и качественный продукт. То, что продаешь

клиенту, необходимо постоянно контролировать, следить за людьми и их работой. Существует ли конкуренция на местном рынке организации подобных мероприятий? Как правило, больших агентств нет, рекламы дают мало, заказов немного, платить нечем, от этого дело не развивается. Кто-то занимается детскими праздниками, кто-то — прокатом звука. Я не встречал сбора полного цикла в одной компании с хорошим подходом. Какие самые большие трудности в вашей работе? Недобросовестные и нечестные люди. Но это скорее из прошлого, когда ты везешь автобус оборудования для людей за 200 километров, делаешь им вечер, а хозяин не отдает всю сумму и готов только вкусно накормить. В нашей же компании все официально, по договору и по райдеру для наших артистов. Заказчика никто не обманет: любое мероприятие, за которое мы возьмемся, состоится. Когда клиент самостоятельно заказывает музыкантов, ведущих или артиста, те подводят в самый неподходящий момент, а людям нужен праздник, и они вынуждены за пару часов искать замену. У нас это исключено! Какой сезон обычно является самым сложным в организации праздников, шоу, концертов? Конец осени и зима, особенно — предновогодние дни. В это время людей катастрофически не хватает, разбирают всех. И у всех возникают проблемы в организации, всем надо помочь, всем нужно предоставить артиста. И погода не радует — ничего не хочется делать. Но спать нельзя. У того, кто действительно хорош, работа есть всегда. (Б)

Люди на блюде

30 20 laCrimosa 30 Звери

32 28 Мара 32 Психея bochka.me

Текст Виктории Разметы

Бочка #8(13) / Люди на блюде

Захар Май

между Россией и Америкой Можете не передавать по радиоволнам приветы Захару Маю в Сан-Франциско. У него там не работает радио. Но зато он настроил сеть и даже считается одним из отцов основателей российского интернета (по древней русской традиции дело было в эмиграции). В виртуальной реальности появилась своя «Baza», откуда Захар и продвигает идеи юзерам. Стоп! Это все происходило в 90-е годы! А где Захар сейчас? «Я живу между Россией и всем остальным миром — в Харькове». В юности Захар сдал советский паспорт и отправился в США — затянулась длинная песня эмигранта под гитару. Играл для русских американцев, зарабатывал программированием. На языке цифр рождалась великая идея стать настоящим музыкантом. Так разошелся в Мае талант видеть строение и настроение чисел. Да и обстановка располагала. (Знаменитый календарь Майя здесь ни при чем, хотя кто его знает, это в его стиле — песней «Я посылаю все на…» заявить об апокалипсисе или изгнать дьявола.) «Американский образ жизни — это логичность обстановки. Хорошо и здесь, и там, но в Америке все идет своим чередом, а в России странно — хаос. Я не сказал бы, что я живу вне политики, вне политики живет Россия, так как запрещены выборы». Вне политики и вне математики живет страна драматургов. Считать ресурсы не приходится, рудники в преимущественном достатке. Но у нас за это все душа болит, и драмы с богатствами то и дело разворачиваются. И музыка здесь другая. Математика строит музыку по интервалам, где правильная последовательность звуков может производить на человека неизгладимое впечатление. В России другой образ мышления: с одного краю узко, а в другом широко — чистейшая драматургия. Оттого и героически держат слово неутомимые Пугачевы и Шевчуки. Маленький Захар, безмятежно бегавший в раздолье Восточноевропейской равнины, конечно же, этой природной драматургии хлебнул с лихвой. «Очень нравится писать по-русски — можно столько играть со словами. Этот язык был специально создан, чтобы песни писать. Я знаю английский достаточно, чтобы

сочинять элементарные строчки. Но они для меня не будут такими же волшебными, как те, что я по-русски пишу. Недосказанность и многозначительность… Еще мне нравится, как Вакарчук по-украински поет. Вот, например, у строчки “шукай у телефоне мий слид…” нет точного перевода — до конца не понятно, что это значит. У Земфиры много таких строк, понятно только на уровне звучания, и не хочется это трогать — пусть будет».

Я не сказал бы, что живу вне политики, вне политики живет Россия Русский партизан понял — искусство систематично до безбожности. Свирепый баланс важней самого сильного переживания. За 12 лет жизни в США вычислил все интегралы американской логичности, такта и ритма (в сих же условиях не меньше интересовался этно музыкой и исполнением); вернулся в родной Харьков. Да и высказался, что… «Когда мы слушаем, мы ищем искренность прежде всего, тогда можно все остальное не судить. Для того, чтобы музыка стала плохой, достаточно просто

расслабиться и передать контроль за качеством тому, кто не понимает, как он должен быть построен. Для меня наилучшим примером является первый альбом певицы Максим. Дело в том, что песни, которые она по-взрослому написала, уничтожены. Невероятная цепочка производственных решений разрушила основы творческого импульса — получилась ложь. У американцев попса крутая, потому что там решение принимают не случайные люди. А здесь решение принимают комсомольские работники и аниматоры». Автор песен всегда притягивает пониманием положения вещей. В Захаре такого понимания очаг. Мелодия языка особенная. Даже слово «фраер» звучит от Мая как-то интернационально. Вроде частушку спел, а подсознанию удается более сложные материи прощупывать. Свои песни только в исключительном случае записывает, когда-то самое понимание горчит вином на языке. Состояние раскрытия чувствуется в песнях. Они точно не для старых одиноких фонарных столбов в безнадежно дождливый вечер, для внутреннего голодания в самый раз. Музыкальная пища с жирком, с голыми сухожилиями и нервами. По мотивам Достоевского и Бритни Спирс. «Вся музыка, которая мне приходит в голову — это жалкое подобие Pink Floyd, слышанного в молодости. Всю серьезную музыку мы уже слышали, но усложнение не единственный вариант эволюции». Песня — симбиоз рационального и иррационального. Глядите в оба. Нам надо друг друга слушать. Беседа с Захаром как капельница между двумя побережьями. «В момент перехода границы меняется все вокруг, ничего не меняется только внутри». (Б)

Фото Амины Ибрагимовой

Three Days Grace

Lacrimosa: узнавать, чувствовать, открывать

Группа Lacrimosa является одной из самых заметных величин на готической сцене в течении долгих лет. В этом году группа провела очередной российский тур под названием «The Double Feature Live Tour». И вот, когда Тило Вольфф наконец добрался до Краснодара, чтобы исполнить свои оды одиночеству, печали и любви, мы решили поговорить с Маэстро о вечном и насущном. Лидер Lacrimosa оказался открытым и позитивным человеком, а также высказался о будущем группы, нынешнем положении музыкальной индустрии и религиозном мракобесии.

22 Бочка #8(13) / Люди на блюде

Бочка: Приветствуем вас в Краснодаре снова. Все знают, что Краснодар для вас особенный город. Что-то изменилось в отношении к нему с момента первого визита в 2008 году? Тило Вольфф: На самом деле многое изменилось. Когда ты приезжаешь в новый город в первый раз, не знаешь, чего ожидать, и не имеешь понятия, какой будет публика. С каждым новым приездом ты чувствуешь все большее родство с местами, людьми. Я чувствую себя как дома, если можно так сказать. Особенно после того, как мы записали песню «I Lost My Star in Krasnodar», город окончательно обрел особое значение. Например, сегодня я выложил рекламу концерта в Краснодаре на нашей странице в Facebook, и посыпались комментарии в духе «надеемся, ты найдешь свою звезду». Весь мир теперь знает, что Lacrimosa в городе, о котором они сочинили песню, и это важно для нас. Вам никогда не казалось, что новые города будто сливаются в один снежный ком перелетов-переездов и организаторских проволочек? Когда мы выходим из самолета или поезда, мы стремимся любую свободную минуту потратить на то, чтобы узнать город. Делаем фото, рассматриваем все вокруг и пытаемся максимально прочувствовать место. Расскажу на примере: в Ростове-на-Дону мы хотели прогуляться по городу, но у нас не было на это времени. В итоге мы сидели за кулисами в Интернете, пролистывая и рассматривая фото города. Всегда хочется прочувствовать город, поймать настроение,

Текст Владимира Чаплинского. Фото Артема Полякова

но порой с очень плотным графиком это, к сожалению, невозможно. Поговорим наконец о вашей музыке. Творчество Lacrimosa славится величественным звучанием, концерты группы достаточно длительны — от двух до трех часов. Нет сомнения, что это изматывает. Бывало ли так, что не было сил выйти на бис? Ты всегда знаешь, что ждет впереди. Отыграв час, ты знаешь, что еще полтора впереди, и сознательно не доводишь себя до предела. Приходится буквально планировать, как равномерно использовать силы на концерте. Когда ты понимаешь, что вот она, последняя песня, то тогда уже работаешь без остатка. Выложишься на 100% в первой половине — вторая выйдет безумно скучной. Нужно найти правильный путь. Продолжим о правильности. Сетлист — это своеобразное полотно с правильным внутренним порядком. Есть ли у вас песни, которые хотелось бы исполнять, но для них нет места? Безусловно. Поэтому мы и играем такие долгие концерты: всегда хочется добавить еще пару песен. Первый сет-лист, который я написал для нынешнего тура по России, вышел длиной в пять часов. Пришлось его перечеркнуть. Мне трудно говорить «прощай» каким-то песням, поэтому я говорю себе: «Ок, просто на нее нет времени в этот раз». Многие музыканты с течением времени меняют стиль и звук, и большинство фанатов не одобряют

такой ход событий. Часто заявляют, что группа исписалась и хочет почивать на лаврах увядающего успеха. Вас когданибудь в таком обвиняли? Если честно, то после выхода каждого нового альбома. Lacrimosa не привязана к какому-то одному стилю. Я сочиняю музыку такой, какой хочу ее слышать в тот самый момент, поэтому ни один из наших альбомов не похож на предыдущий. Некоторые одобряют это, некоторые говорят, что им нравятся лишь конкретные альбомы, а другие вообще не нравятся. Но, если честно, я делаю музыку уже 20 лет, и я научился не слушать то, что говорят люди о моей музыке. И не чувствуется нужды доказывать кому-то, что вы все тот же Тило Вольфф? Естественно, что мы все развиваемся. Я знаю много музыкантов, которые говорят: «Тило, не слушай мои первые альбомы, я был молод, и они ужасны, а вот новые хорошие!» Я этого не понимаю. Первый сингл я написал почти 25 лет назад, но он по-прежнему мне по душе, я люблю его слушать. Это единая история, которая еще не кончилась. Нет мыслей, что Lacrimosa была плохой, или что-то в этом духе. Так что я остался тем же человеком, мои душа и сердце такие же, просто я развился и стал мудрее. Поделитесь своим мнением о музыкальных трендах: сейчас значительным спросом пользуются простые ритмы и мелодии, лоу-фай звучание и высокий вокал. Что вы думаете о сегодняшней музыкальной индустрии?

Бочка #8(13) / Люди на блюде 23 Она меня печалит. Музыка все больше уходит от рукотворного исполнения, электроники все больше. Есть еще один момент: музыка потеряла значимость. Вспомни время, когда появились The Beatles или Sex Pistols. Молодежь жила этой музыкой, она значила для них все. Сейчас на все реакция примерно такая: «Ммм, прикольно, послушаю это». Вот что меня действительно расстраивает. Некоторые музыканты порой приходят к тому, что создают сайдпроекты, чтобы играть то, что не могут играть в основной группе. Расскажите о своем стороннем творчестве. У меня есть сайд-проект — Snakeskin, с которым я выпустил альбомы в 2004 и 2006 годах. С тех пор не удавалось найти времени, тем не менее, мне он нравится. Сайд-проект похож на каникулы. Не знаю, как вы, но когда я отправляюсь на каникулы, я предвкушаю что-то новое, как увижу новое, однако через некоторое время все равно хочется домой. Я скучаю по своему дому. Это одно и то же: иногда хочется уйти на каникулы — в сайд-проект, но это не должно длиться долго, ведь меня ждут дома, в Lacrimosa. За время существования Lacrimosa вы участвовали в коллаборациях с такими видными персонами как Йоахим Витт и группами Illuminate, Kreator. Ждут ли нас иные интересные тандемы с вашим участием? Знаете, когда происходили эти коллаборации, это было в основном из-за моей очарованности тем, что делают другие артисты,

и тем, какие они приятные люди. Сейчас на подходе что-то вроде коллаборации с нашим гитаристом, Джеем Пи. Его группа называется Platinum Secret, а альбом выйдет на лейбле Hall of Sermon (независимый лейбл, основанный Тило Вольффом в 1991 году для издания записей Lacrimosa. — Прим. ред.). Правда, тут я пока не участвую в создании музыки, но поддерживаю группу, и, может быть, мы что-то сделаем вместе в будущем. Сейчас я общаюсь с некоторыми музыкантами насчет общего творчества, но ничего конкретного сказать на данный момент не могу. В прошлом году вы заявили журналу RIP, что тот приезд в Россию мог быть последним, так как некоторые фанаты не имеют чувства меры и нарушают ваше личное пространство. На вебфоруме Lacrimosa опровергли ваши слова, объяснив все трудностями перевода. Что в реальности было сказано? Я не могу вспомнить все слово в слово, но тогда происходили не самые хорошие вещи. И поэтому, если это станет нормой, то я не собираюсь проходить через это снова и снова. К счастью, ничего подобного больше не случалось, люди были добры и вежливы ко мне. В этом туре мы впервые

Lacrimosa не привязана к одному стилю. Я сочиняю музыку такой, какой хочу ее слышать

24 Бочка #8(13) / Люди на блюде

«Ммм, прикольно, послушаю это». Вот что меня действительно расстраивает

выступали в Сибири, я не знал, чего ждать от местной публики, и думал, что она будет жесткой, шумной. А получилось все с точностью до наоборот: люди были спокойными и уважительными. Я абсолютно влюбился в сибирскую публику. Так что ситуация уже не та, что была пару лет назад и заставила меня сказать что-то негативное. Чего нам стоит ждать от группы после окончания тура? Планируете начать запись нового альбома или же немного отдохнуть? Я работаю над альбомом, который на данный момент уже на середине производства. Одна песня уже записана полностью в двух версиях. Как только мы записали первый вариант песни, я почувствовал, что она еще не раскрылась, что есть в ней еще грани. Так появилась массивная 8-минутная оркестровая версия. Я очень счастлив, что мы записали эту песню. Когда я вернусь из тура, то продолжу работу над альбомом, и надеюсь выпустить его в следующем году к юбилейному туру Lacrimosa, посвященному 25-летию группы. Говоря об оркестровой музыке, высказывали ли вам свое одобрение академические музыканты? Неофициально. Мне знакомы дирижеры, которые слушали Lacrimosa, я не знаю, понравилось ли им, однако однозначно им было интересно ознакомиться с сочетанием оркестрового звучания и рок-музыки,

узнать, как я создаю аранжировки. Некоторые думают, что оркестровую аранжировку можно создать в традиционном варианте, когда группа играет вместе с оркестром. Есть готик-метал группы, которые приходят к оркестрам и просят записать им партии. И они получают аранжировку, но в частотном отношении это неподготовленный материал, так как рок-составляющая например, гитарная линия будет сливаться по частотному диапазону. Такая раздельная запись не подразумевает того, что оркестр оставит частотный диапазон для гитар, а это очень важно. И это тот момент, которому дирижеры и продюсеры могут поучиться у Lacrimosa, потому что мы пишем и рок-часть, и оркестровую часть сами. Вы известны как христианин и духовный человек. Выскажитесь насчет отмененных по религиозным причинам выступлений некоторых рок-групп в России. Список жертв этой «охоты на ведьм» растет: Behemoth, Marylin Manson, Cannibal Corpse, Slayer… Должны ли происходить такие вмешательства в музыкальную индустрию? Нет, я этого не понимаю. Я слушаю Мэнсона и знаю, что в нем нет ничего сатанистского. Он противопоставляет себя американскому обществу, лживым христианам, Джорджу Бушу, посылавшему людей на войну во имя Бога. Если отвечать на вопрос прямо, скажу так: я не люблю радикализма ни в чем. Ни в политике, ни в религии. Когда такие явления доходят до крайностей, они становятся опасными. Я не думаю, что правильно запрещать группам выступать или что музыка может повредить людям. Конечно, я не очень хорошо знаком со ситуацией в России, ведь в Германии и Швейцарии детально ты этого не узнаешь, но я удивлен и расстроен тем, что такое происходит. Печально прежде всего то, что люди не пытаются наладить диалог, а лишь спорят, сражаются, налагают запреты. Я этого не понимаю. Меня не переубедить в том, что любому врагу стоит протянуть руку и найти способ установить мир. Скажете что-нибудь своим фанатам напоследок? В России у нас прекрасная фанатская база. Если посмотрите нашу Facebook-страницу, то увидите, что я выкладывал фото с концертов, где фанаты проводят флэшмобы. Это уникальное, сугубо русское явление. В других странах на наших концертах их не проводят, по крайней мере, на данный момент, но, наверное, теперь начнут, чтобы посоревноваться с русскими поклонниками. Это безумно приятно, поэтому хочу сказать спасибо всем нашим фэнам за то, что они дают нам возможность посещать эту страну, открывать ее богатства и знакомиться с таким количеством замечательных людей.

Бочка #8(13) / Люди на блюде

Текст Александра Гончаренко. Фото Сергея Дубовского

Кейsи:

о злости и радости Хип-хоп исполнитель Кейsи готовит дебютный альбом «Дом на берегу моря». Автор закрученных, словно спираль, текстов и обладатель артистично-манерного вокала посвятил свой никнейм именованию нашего города в хип-хоп среде – K-City. Поэтому мы поговорили с артистом о героях и злодеях краснодарской сцены. Бочка: Расскажи о пути, приведшем тебя к хип-хоп творчеству. С детства писал рифмованные строчки. Когда был классе в третьем, старшие сестры показали группы «Многоточие» и «Мальчишник». Собрал все их кассеты, заслушивал до дыр и уже тогда был без ума от этого направления. Но тянулось все долго. От треков о тяжелой жизни в гетто я перешел к грязным трекам, тем, которые не покажешь маме. Началось с того, как на вопрос «Как дела?» друг ответил целым стихом, и довольно обидным. Я купил микрофон, скачал первую попавшуюся программу для записи и принялся за работу: это был дисс – трек против обидчика. С того момента не могу остановиться: написал около 150–200 песен и сейчас все записываю в домашней студии, сведением последних вещей занимается талантливый звукорежиссер Александр Ким. Какие отечественные артисты являются для тебя ориентирами? Наверное, все банально: Леша Домино, Оксимирон, в Краснодаре самый крутой – мистер Хайд. Он до сих пор меня удивляет своим творчеством. Какие цели ставишь на ближайшее время? В ближайшее время выпущу два альбома. Первый совместный ЕР с Димой Тако –талантливым исполнителем и моим хорошим другом. И сольный – «Дом на берегу моря». После сниму несколько клипов и попытаюсь пропихнуть их на ТВ. Уже есть люди, которые хотят помочь. О каких достижениях хочешь рассказать? Я был победителем нескольких онлайн баттлов. В 2012 году под ником Klim Stoun

выпустил альбом – «Пока горит мой мир»; к сожалению, он сильно не разошелся: мне часто рассказывали, что слышали мои треки в разных местах, но как персона я остался незамеченным. Выступал в парочке известных клубов Краснодара и с радостью поделился бы ощущениями, которые испытываю на сцене, но ни черта не помню, кроме того, как зашел на сцену и как спустился. Но люди аплодируют, и это дает надежду. В этом году меня пригласили на большую сцену в Москву. Расскажи о взаимодействии в твоем творчестве музыки и текстов. Они создаются параллельно или одно подбирается под другое? Иногда я слышу минус и сразу начинаю писать текст. Это может затянуться на месяц: усложняю рифмы так, чтобы они не уводили от темы. Иногда первой рождается тема, а может – одна строчка, и я строю вокруг нее песню; тут сложнее найти подходящий бит. Кстати, главный аргумент противников хип-хопа – нездорово читать под чужие, часто повторяющиеся минуса. Прокомментируй эту ситуацию. Делать крутые биты могут единицы. Стоит ли тратиться на биты, если их можно бесплатно качать в Интернете? Количество МС намного превышает количество качественного бита, вот и пишемся под одно и то же. Я всегда стараюсь не повторяться. Биту мало быть крутым, ему нужно быть новым для меня. Еще о хип-хопе в целом. Что ты назвал бы эстетикой и философией хипхопа? И что в этом привлекает именно тебя? Я не скажу ничего нового: хип-хоп – это протест, чувства, все, что копится в человеке.

Я читаю про то, как мне больно или как злюсь, как мечтаю пробиться. Мне не нужно рассказывать о моих переживаниях – об этом я уже спел! Сейчас одни читают о том, как они совокупились с чьей-то девушкой и дико ненавидят других рэперов, кроме своих «хоуми», другие трут за любовь и отношения, третьи – за сложную жизнь или, наоборот, о том, как они рубят бабло. У меня все проще: я пою о том, как совокупился с чьей-то девушкой, при этом любил ее, жил сложно, но грело душу то, что я ненавидел ее парня-рэпера. В твоей песне «Мой город», записанной с Димой Тако, герой отзывается о Краснодаре как о «городе “плохих” MC». Так ли слаба вся краснодарская хип-хоп сцена, или это выпад именно против упоминаемого строчкой позже Ash 23? Это выпад против Ашота, я искренне считаю его музыку бесталанной и бессмысленной! В Краснодаре есть люди, которых я уважаю за их творчество. Но и есть и те, кого ценят не по делу. Существует стереотип, согласно которому хип-хоп – агрессивная музыка брутальных интонаций. Ты же часто поешь высоким голосом, иногда истеричным, иногда манерным. На хип-хоп планете найдется место любому вокалу? Я начинал, когда голос еще ломался, и старался звучать взрослее – хрипел как парень с низов и жестких улиц. Смешно вспоминать. Сейчас я стараюсь обыграть каждую строчку, сделать ее максимально чувственной – так появились все эти «фишечки». Да, это нравится не всем: от «Бесит, как он пищит!» до «Оригинально и круто!» Наверное, всем не угодишь. (Б)

Фото Артема Полякова

GUS GUS

Текст Ильи Федорова. Фото Анны Айрапетовой 27 Бочка #8(13) / Люди на блюде

Ария:

противостояние и вера в самих себя

Осенью в рамках тура «Игра с огнем» Краснодар посетила легендарная группа «Ария». Мы поговорили с музыкантами о настоящем и прошлом, о лирике и физике, а еще о не слабеющем интересе публики. коллективное; более того, авторы музыки всегда сообщают текстовику некое свое видение того, о чем должна быть песня. Всегда случается по-разному, но, тем не менее, композитор сильно влияет на конечный вариант текста. С.П.: Ну да, то есть как бы вилка от пожеланий до совместного написания.

Мы не для фанатов играем, а в первую очередь для самих себя Бочка: В песне «Раскачаем этот мир» есть строка «здесь для слабых места нет». Это перефразировка выражения Ницше. Расскажите об этой идее, почему она была отражена? Сергей Попов: Да, это идея сверхчеловека. Но мы не можем расписываться за этот текст, потому что эта песня писалась и не при Мише, и не при мне.Хэви-метал подразумевает темы о людях сильных, героические темы, что называется — борьба добра и зла. Михаил Житняков: Везде должно быть какое-то противостояние. Какие идеи легли в основу альбома «Через все времена»? М.Ж.: В плане текстов достаточно традиционный альбом будет. Творчество же

Автор текстов в этом альбоме традиционно Маргарита Пушкина? С.П.: Пушкина, две песни написал с ней я. И по песне Елина и Лобанова. За последние 12 лет в «Арии» дважды менялся вокалист. Михаил в составе три года. Подстраивается лимузыкальная стилистика группа под новый вокал? С.П.: Скорее нет, чем да. Музыка самодостаточна и пишется не под вокалиста. Естественно, когда мы рассматривали кандидатуру Миши, имели значение и диапазон, но когда уже человек в команде, то он как бы… То есть, скорее вокалист подстраивается, да, Михаил? М.Ж.: Конечно. Чего лукавить — группа «Ария» имеет свой почерк, яркий, узнаваемый стиль, и менять его из-за нового участника не совсем тактически верно. Значит, новый альбом продолжает общую музыкальную концепцию? С.П.: Мывсе равно меняемся, меняются какие-то технологии, и поэтому, написав в том же стиле, все равно мы получаем другую музыку. И нас всего пятеро, и поэтому смена одного человека так или иначе меняет звучание. В будущем году группе исполнится 30 лет. Участникам группы в среднем

по 50. Но возраст фанатов не сильно меняется — это 15–25, может быть, 30 лет. Участники взрослеют, фанаты — нет. Прокомментируйте это. С. П.: Это и радует и удивляет: в современном информационном поле столько групп, столько стилей. И то, что они выбирают такую олд-скульную группу, очень приятно. М.Ж.: Ни для кого не секрет, что это вообще целевая аудитория в рок-музыке — скорее молодые, чем пожилые. Но на концерте 25-летия «Арии» в Олимпийском я видел три поколения совершенно точно, от мала до велика. С.П.: Старые фанаты уже просто затянуты жизнью, делами сиюминутными, бытом. Поэтому им, конечно, сложнее выбраться на концерт. Но это не значит, что они откололись. Можно сказать, что «Ария» остается верна своим фанатам и в первую очередь творчество ее посвящено именно фанатам? С.П.: Я сказал бы, что «Ария» остается верна сама себе. Мы не для фанатов играем, а в первую очередь для самих себя, и большое счастье, что это кому-то нравится, и у нас есть фанаты. Если б мы играли для фанатов, была бы каша. Иногда на какой-нибудь форум залезешь, и вот там пожелания, комментарии… Предложения возникают? М.Ж.: Конъюнктурой мы не занимаемся, никогда не пытаемся сделать что-то на заказ. Делаем то, что нравится самим, и большое счастье состоит именно в том, что это еще нравится и подавляющему большинству. И неслабеющий интерес это подтверждает.

Бочка #8(13) / Люди на блюде

Текст Полины Федуловой. Фото Ольги Цыганковой

Мара:

политика здесь ни при чем Сейчас очень много говорится о военной ситуации на Украине. Не нам судить, что в этих разговорах правда, а что ложь. Зато мы знаем, что есть музыканты, которые без страха гастролируют по горячим точкам. После концертов в Донецкой области и в Донбассе певица Мара начала работу над новым альбомом и новой программой «Будет Так!», с которой недавно начала гастролировать по России. 16 октября Мара выступила в The Rock Bar в Краснодаре. В ходе беседы с певицей мы узнали, насколько аполитична музыка и что именно «будет так».

Бочка: Как проходит осенний тур? Какие впечатления уже оставили гастроли? Мара: Краснодар у нас пятый город в туре. После презентации в Москве и СанктПетербурге мы сразу начали гастроли с Южного региона. Осенью планируется еще порядка 15 городов. Вторая часть тура намечена на следующий год, и весной мы выпустим альбом. Какой из городов, где вы уже побывали, запомнился ярче всего? Мара: На данный момент – Ростовна-Дону, люди там заряженные, с невероятным драйвом, с уже включенным осознанным состоянием. Но, возможно, отчасти это потому, что они уже слышали новые песни, потому что записи с предыдущих концертов появляются в

соцсетях. Люди уже могли послушать в эфирах радио какие-то лайф-программы и уже могут подпевать. Когда ты просто поешь новые песни на первом концерте, люди их просто слушают, реагируют менее включено, потому что для них это совершенно новый материал. А вот начиная с Ростова, у публики это совершенно включенное состояние Вы не первый раз в Краснодаре. Куда посоветуете пойти музыканту, который приехал с концертом к нам впервые? Мара: Вот места, в котором мы сейчас находимся, Willson Pub, не было в том году. На мой взгляд, вообще прекрасное заведение, очень уютное, очень красивое с прекрасными людьми и прекрасной атмосферой. Для меня это открытие. Вообще весь Краснодар развивается,

Бочка #8(13) / Люди на блюде

Политика – это лживая риторика: людям по TV говорят одно, а делают другое раскрывается, и много нового появляется каждый год. Какой главный акцент в программе «Будет Так»? Мара: Программа «Будет Так» – это песни о войне и мире, о войне реальной, которая идет на территории Донбасса, о войне, в которой принимают участие наши русские ополченцы, в которой гибнут наши русские мирные жители, живущие изначально на территории Донбасса, чьи-то родственники, чьи-то знакомые. Исторически территория Донбасса является территорией Российской империи. Большинство городов там основаны, так же как и Екатеринодар, императрицей Екатериной II. Эти города кровно связаны с Россией, они оборонялись от фашистов русской кровью, в них и сейчас живет множество русских людей, поэтому все, что там происходит, нас возмущает, и это отражается в программе «Будет Так». Песни в новом альбоме будут почти исключительно о войне и о мире, в которых люди живут одновременно. Как на Донбассе, так и у нас. Способна ли политика влиять на творчество? Мара: Это не политика. Политика – это лживая риторика: людям из телевизора говорят одно, а делают другое. А я пишу песни о людях, о выборе солдата, о выборе каждого человека, который выбирает, убивать ему кого-то или не убивать, нападать ему или защищать, о солдатах, которые видят смерть и стоят пред ее лицом. Об Одессе, в которой заживо сжигают людей, о ярости, которая возникает, об ответных импульсах, которые рано или поздно вызывают в людях желание мстить. Я пишу о человеческих судьбах, о человеческих душах, о той войне, которая идет в душах людей, потому что общество раскололось. Политика здесь ни при чем. Посвящая песни не личным переживаниям, но общественным

событиям, вы хотите призвать или подтолкнуть слушателей к чему-то? К чему? Мара: Как любой рок-артист, я обязана говорить о том, что происходит здесь и сейчас. Идет война в Донбассе, и мы обязаны говорить о войне в Донбассе, о том, что чувствуют люди, которые живут там. Или о чувствах уходящих туда воевать жителей Ростовской области, напрямую соприкасающейся с территорией Донбасса и принимающей огромное количество беженцев. Я пропускаю это все через себя и говорю своим языком, понятным мне и моим слушателям. Какие еще цели вы ставите перед собой и своим творчеством? Мара: Цель любого музыканта и любого человека – быть лучше. Играть лучше, писать песни, которые с каждым новым синглом, альбомом становятся лучше. Всячески развиваться и самое главное – всем, что ты делаешь развивать людей, которые тебя слушают. Вы черпаете вдохновение у кого-то из других музыкантов? Мара: Нет, я не черпаю вдохновение в чужом творчестве, в нем я могу найти культурологическую подоплеку: когда ты слушаешь какие-то группы, уже ставшие

легендой, ты изучаешь историю музыки. А черпать в этом вдохновение, наверное, ни к чему, потому что каждый музыкант черпает вдохновение внутри себя самого и в окружающей его реальности. Слушаете кого-нибудь из современных исполнителей просто ради удовольствия? Мара: Честно говоря, когда мы работаем над собственным материалом, мы не слушаем вообще ничего, потому что нет ни времени, ни желания, ни сил. Какой своей песней вы гордитесь больше всего? Мара: Не сказала бы, что горжусь, скорее, считаю самыми важными песнями две: «Будет так» и условно называемая «10 направлений». Наверное, я ими действительно горжусь, потому что они самые сильные на данный момент, самые мощные. Они о том, что здесь и сейчас, о той страшной войне в душах людей. Каждый человек, который переживает сейчас войну на Украине, стоит перед выбором: встать на сторону добра или зла. Эти песни именно об этой войне в человеческой душе и непосредственно о выборе каждого, кто может взять в руки оружие и начать проливать кровь других людей.

Бочка #8(13) / Люди на блюде

Текст Эдварда Зигмунда. Фото из интернет-архива

Звери:

минор и винил

Роман Билык – талантливый и популярный артист. Если талант можно оценить по качеству и количеству произведений, то популярность – более противоречивое понятие. Во-первых, в Краснодаре у группы есть фан-клуб. Во-вторых, его представитель приехала в гостиницу, чтобы поблагодарить артиста от имени фан-клуба, подарив ему огромный букет роз и внушительных размеров портрет Романа. Девушка отправилась домой прихорашиваться перед концертом, а мы побеседовали с музыкантом.

Бочка: Летом телеканал МУЗ ТВ признал «Звери» лучшей рок-группой. Роман, если бы это звание присуждали вы, кого бы назвали? Роман Билык: Мне сложно судить. Все номинанты достойны разных премий. Я всем по очереди вручал бы. Какую музыку вы сами слушаете? Разную.Например, современной английская гитарная музыка, нео-фолк. Или старые британские группы, начиная от The Rolling Stones до Arctic Monkeys. И американская гитарная музыка, от Sonic Youth до Foofighters. Частично — русскую музыку. Это может быть Цой,

может быть Башлачев, или «Зоопарк», или«Сплин». Наверное, питерская больше история. Слушаю классическую музыку: Чайковский, Бетховен, в основном. Практически не слушаю электронику, за исключением Daft Punk. Достаточно обширные предпочтения. Популярная музыка, по мнению радиослушателей, сильно отличается от той, которую называют популярной музыкальные критики. Должны ли артисты прислушиваться к позициям критиков? Нет! Критика — субъективное мнение высшей музыкальнойобразованности,

Бочка #8(13) / Люди на блюде 31

вот и все. Зачастую критики выражают свое, а не общественное мнение, так что это просто вкус определенного человека. И ориентироваться на вкус критиков мне кажется бессмысленным. А дирекции музыкальных телеканалов и радиостанций должны учитывать мнения таких специалистов или изданий? Программные директора работают на определенных радиостанциях, где есть свой слушатель, тот или иной формат музыки. Их действия вполне оправданы, и они не должны ориентироваться на другие издания, другие культурные слои. Они прекрасно знают, что поставить, чтобы привлечь аудиторию и продать рекламное время. Это законы жанра, и глупо им противоречить. Как вы реагируете на тренды и тенденции? Планируются ли какиелибо стилистические изменения в деятельности группы? Не могу однозначно ответить на этот вопрос. Я просто слушаю много музыки. Исходя из этого я формирую свой звук и свое видение музыки: какими инструментами играть, каким количеством, какие гармонии, как это будет подаваться. Все зависит от самой песни. Не бывает так: хочу, чтоб песня звучала как у той группы. Я просто их перерабатываю в голове и у меня получается абсолютно другое. Если мне что-то очень нравится, и я держу эту

Я никогда не представлял, какой будет или должна быть аудитория. Это не я выбираю аудиторию, но аудитория выбирает меня. Я доволен теми людьми, которые приходят на концерты. Это неплохие люди, у которых есть совесть, которые мечтают и являются берущими. Романтики, скажем так. Скоро у вас выходит альбом, расскажите о нем. Альбом будет называться «Один на один», по одноименной песне. В этот же альбом войдут два сингла, которые мы выпустили относительно недавно — «Молодежь» и «Лучшее в тебе». В альбоме будет немного песен — девятьдесять, не больше. И все они минорные, лирические. Веселых песен в духе «Все, что тебя касается» или «До скорой встречи» в этом альбоме не будет потому, что они не подходят по настроению и по концепции этой пластинке. Такие песни тоже есть, они пишутся, но мы их издадим либо на другой пластинке, либо отдельными синглами. Почему принято решение отказаться от физических носителей? Все слушают музыку в телефоне. Я тоже слушаю музыку в телефоне, даже в машине я слушаю музыку с телефона. Поэтому мы и решили отказаться. С другой стороны, очень удобно отслеживать пиратскую продукцию. Мы дисков не выпускаем, а они, сто процентов, появятся… на заправках.

они все поместятся на одной пластинке. Это поле для творчества — большой квадратный формат. Хочется поработать над дизайном обложки. Может, она будет отличаться от цифровой версии. Насколько это будет актуально для вашей аудитории? Не очень актуально, но это просто фан. Это делается больше для себя и для людей, у которых есть тяга к хорошему качественному звуку и к культуре прослушивания через хорошие качественные колонки. Это не совсем повседневный процесс. Здесь я не ориентируюсь на продажи. Может быть, больше пластинок подарю. Как вы сами относитесь к винилу? Как-то пытался собирать коллекцию пластинок, но однажды пришел в гости к другу и понял, что это не для меня и мне поздно этим заниматься: у друга была огромная коллекция пластинок фанка, джаза. Он путешествует по Европе, покупает редкие пластинки лейблов, которые издавались по 100–500 экземпляров. Я посмотрел, что это такое и как люди горят этим. И после этого оставил эту идею. Но приятно держать пластинку в руках и приятно ее слушать. Это абсолютно другой звук и другое состояние. Поклонники часто советуют вам устроить собственную фотовыставку, а в 2011 году вы представили авторскую линию одежды. На какую еще

Ориентироваться на вкус критиков мне кажется бессмысленным мелодиюв голове, в конечном итоге, даже если я захочу ее повторить, у меня получится совсем по-другому. Ваша основная аудитория — представительницы прекрасного пола, преимущественно, юного возраста. Насколько это совпадает с вашим видением фанатов сейчас и в тот момент, когда вы только начинали заниматься музыкой?

Уже встречали? Да, не раз! В последнее время снова набирает популярность винил. Не думали выпустить альбом на виниле? Вполне возможно, новую пластинку выпустим на виниле, но чуть позже. Просто мы не знаем, где ее делать. Скорее всего, в Европе: Чехия, Голландия, Швейцария. Песен немного, поэтому

немузыкальную деятельность способен ваш талант? Еще я рисую — живописью занимаюсь. Недавно отдал несколько работ для альманаха одной художественной галереи. И занимаюсь режиссурой в свободное время. Мне интересно кино и малая форма — видеоклипы, короткий метр. Так как музыка и кино идут рядом, я люблю это дело и надеюсь в ближайшее время закончить режиссерские курсы.

Текст Оксаны Ауловой. Фото Амины Ибрагимовой

Бочка #8(13) / Люди на блюде

психея о капканах,

дирижерах и зомби

Mental Sound System уже не первый раз привозят Фео в Краснодар. В его последний приезд с концертом в sgt Pepper’s Bar «Бочка» решила пообщаться с интригующим фронтменом группы «Психея». «Сколько времени?» — спрашивает у меня, как всегда, прячась за темными очками, Дмитрий «Фео» Порубов. Услышав ответ, он тут же оповещает, что на интервью есть всего пять минут. Незамедлительно следует мой возглас разочарования, на что Фео улыбается: «Что охаешь, милая девушка, мне на сцену уже идти!» Бочка: Тебе называют отцом русского альтернативного рока, как тебе такой титул? Фео: Я бы не сказал, что я папа альтернативного рока… Вообще приятно чувствовать себя папой, хотя мне кажется, что я уже, наверное, дедушка! На акустических концертах ты активно взаимодействуешь с публикой. Обнаруживал ли после такого близкого контакта в карманах интересные подарки? Например, женские трусики? Обычно шнурки развязывают или ремень тырят, а потом ширинку расстегивают… А там капкан! Сейчас в Краснодаре проходит джазовый фестиваль, ты как к джазу относишься? Я играю нейро-джаз! В другом музыкальном проекте мы придумали такой стиль. Это мегафутуристика. Есть Нео, а я Нейро! Ага, так вот почему на тебе черные очки? Очки мне подарил наш вокалист Андрей «Az» Зырянов. Почему «Психея» не устраивает перфомансы с лазерами или костюмами? Сегодня на концерт мы привезли

Меня намотало на колеса любви свой свет. Будет видеошоу. Аппаратура на аппаратуре. Мне вообще интересен технический прогресс. У меня есть даже сольный проект, где я активно применяю прогрессивные примочки. Фео, ты смотришь сериалы? Как относишься к зомби? Можно ли сравнить публику на концерте с зомбаками? Иногда да. Я смотрел «Ганнибал», «Карточный домик» и «Твин Пикс», конечно! О зомби мне больше фильмы нравятся, «28 дней спустя» отличный!

Что думаешь о африканском вирусе Эбола? Не боишься? Я слышал, что уже и в Пензе эта Эбола… Может, это все происки спецслужб? Вообще я к своему здоровью хорошо отношусь: мясоед и пью только по праздникам. Когда мы умрем, как думаешь, куда попадем? На следующий уровень! Я немного дзенбуддист, типа того. Герой песни «Пустая голова» не ищет простых путей. Какие в твоей жизни были сложные ситуации, из которых сложно было найти выход? Да таких ситуаций миллион было! Но я не хочу о своих слабостях рассказывать. Я тогда буду более уязвим. В группе у нас постоянно такие ситуации — мы упираемся в сложные вещи, хотя играем вместе уже 18 лет. Может возникнуть вопрос, почему не притерлись, не нашли контакт. Просто это бесконечный процесс взаимодействия друг с другом. В группе у меня часто возникают проблемы как у дирижера. Я до сих пор не понимаю, как сделать, чтобы все шло без сложностей. Добиться того, чего нам всем хочется в команде, реализации творческих планов. Над крайней пластинкой мы работали долго, параллельно еще и над другими проектами. У нас нет регулярных репетиций, мы не сидим на точке по три дня. Есть какойто концерт — собрались, порепетировали и отыграли. В песне «Учи меня» ты просишь любовь тебя научить. А можешь сам дать три совета в любви своим молодым и жаждущим чувств фанатам? Да какой из меня любовный учитель? Я в этом ничего не понимаю. Меня намотало на колеса любви.

Полифония 34

34 План Ломоносова 38 маркшейдер кунст

40 ЯМДС 44 Плохо bochka.me

Бочка #8(13) / Люди на блюде

Текст Романа Грозыкина. Фото Анны Айрапетовой

ПАНК Ломоносова За пару часов до концерта 21 сентября в Arena Hall, оставившего на сайте «Бочки» один из лучших фотоотчетов уходящей осени, нам удалось встретиться и пообщаться с музыкантами группы «План Ломоносова». Коллектив с весьма литературным названием рассказал местами нелитературным языком о флагманах и равноправии в панк-роке, жажде наживы на краудфандинге, энергетическом обмене на концертах и тяжелой журналистской ноше. Да простят нас музыканты за вынужденную «перекодировку» языка статьи и не сочтут нас *contex*

Бочка: Ваш концертный тур только недавно начался, и впереди у вас множество концертов, в том числе не только в России. Как проходит тур и чего ожидаете от поклонников? Андрей Шмогун: Ожидаем веселья. Безудержного? А.Ш.: Конечно. И еще панк-танцев. Раз уж заговорили о панк-танцах, ответьте на такой вопрос: бытует мнение, что панк-рок в России скорее мертв, нежели жив — что вы думаете по этому поводу? А.Ш.: Как он может быть мертв, если мы тут сидим живые?

Александр Ильин: Он мертв для людей, которым это не нужно. Но это и хорошо. Чем меньше они знают, тем лучше. Пускай думают, что все мертво и нет никакого продвижения. У нас-то оно есть. Но об этом серьезно заговорили после того, как скончался Михаил «Горшок» Горшенев. Как считаете, его смерть сильно сказалась на отечественной панккультуре? А.Ш.: Да, Горшенев был ее флагманом. На эту роль много претендентов, а он и не претендовал. Он просто занимался своим делом. Его кончина — огромная утрата для российского панк-рока, ведь «Король и Шут» не только создавали свою

музыку и вносили большой вклад в развитие культуры страны в целом, но и подтягивали молодые коллективы. С нами Горшенев на дружеской основе записал песню, позвал на концерт. Тоже самое он делал со многими другими группами, порой вообще неизвестными. Он был настоящим честным панком. Андрей, Денис, многие считают группу «Тараканы!» в которой вы когда-то играли, олицетворением современного отечественного панк-рока. Что вы думаете на этот счет? Денис Хромых: Многие забывают о группе «Наив», которая появилась раньше, чем «Тараканы!» и которая, как мне кажется,

Бочка #8(13) / Люди на блюде

олицетворяет панк-рок куда больше, хотя бы потому, что Дмитрий Спирин начал играть в «Тараканах» после того, как посетил концерт «Наив». Такая вот байка: он попал на их выступление, дико угорел и после этого решил сделать свою команду — типа круче, чем «Наив». И вот у него цель жизни — сделать группу круче, чем «Наив». Возможно, у него что-то удается. Но я не сказал бы, что «Тараканы!» — флагманы современного панк-рока России. А.И.: Если в панк-культуре котируются такие вещи, как равенство и равноправие, то о каких флагманах может речь идти? Д.Х.: Это все пиар-ходы Сида. В этом плане он молодец — умеет свое творчество и себя правильно подать. Хотя, судя по их последнему альбому, укатывающемуся куда-то в мейнстрим, с жаждой наживы на planeta.ru, это скорее поп-панк.

На planeta.ru действительно можно нажиться? Д.Х.: То, что происходит на planeta. ru, — чистой воды бизнес. И это видно невооруженным глазом. Просто у нас люди не очень подкованные в экономике и потому позволяют себя разводить. Если ты вкладываешь тысячу рублей в какое-то предприятие, и предприятие пошло, то оно должно приносить тебе проценты. У нас же принято откупиться диском, майкой, концертом. А.Ш.: … за который еще и придется заплатить. Те, кто достоин получить деньги на развитие своего дела, не будут просить. А кто не достоин, просит, и ему дают. Это как-то мимо природы. Д.Х.: Также можно сесть около Кремля, повесить табличку: «Я музыкант известной группы, дайте денег на альбом».

Когда ты хочешь комфорта, не стоит заниматься творчеством А.И.: Раньше, чтобы сделать какую-то запись, люди лишали себя чего-то, они выбирали между собой и записью. А тут — и рыбку съесть, и съездить отдохнуть. Но без траты ничего и получаться не будет. Взрослые мужики просят бабки на то, чтобы в Европу сгонять, альбом записать или песню. Многие музыканты, поработав за границей, говорили, что в России записываться больше не будут, потому что это совершенно разные уровни. Свой крайний альбом вы записывали в Штатах. Скажите, как вам опыт работы в зарубежных студиях? А.И.: В плане техники и оборудования там есть все что угодно. Даже не все, что тебе нужно, а именно все что угодно. И это тоже способствует творческому развитию материала. Но этими ресурсами можно пользоваться именно как техническими, а творческий потенциал все равно здесь.

Бочка #8(13) / Люди на блюде

Так-то это русские люди сделали. Мы со своим звукорежиссером туда приехали. Там был ассистент-американец, но звукорежиссер все равно наш — Макс Самосват. А.Ш.: Наверное, это момент неизведанного: хочется познать что-то, чего не знаешь. Все любят путешествовать, все любят что-то новенькое, и так уж сложилось, что мы играем в рок-группе и можем поехать куда-то, что-то записать, то есть сделать дело, да еще и тусануться. В этом «тусануться» — главное. А.И.: Но это еще и нагрузка, поскольку здесь, в России, можно писать альбом и полгода, и год, пока этот к бабушке съездит, этот — к дедушке. Там у нас определенное количество времени. Местные на нас смотрели дичайшими глазами: «О, панки русские должны приехать записываться!» — а мы все трезвые каждое утро, месяц — и альбом готов. Д.Х.: Основная разница между русскими студиями и американскими в том, что у них рок-н-ролл давно в почете, это целый пласт бизнеса, культуры. Потому и получается, что у них больше технических возможностей. Если у нас люди сидят за компьютером и качают плагины, чтобы добиться нужного звучания, то там человек просто приносит ящик, здоровый такой, стоящий бешеных денег и оставшийся еще от Джона Леннона. И там есть все. Но сейчас Skrillex у себя дома на компьютере делает такие вещи, что он победил весь мир и рок- н-ролл засунул немножко в задницу. Поэтому главное — это идея и то, насколько ты свободен в своем полете. Почему, кстати, не снимете клип? Вроде много об этом говорили, да и среди вас актеры есть, есть опыт. А.И.: Опыт есть во всем — и в плане видео-производства. Просто хочется что-то грандиозное. Или хотя бы не бессмысленное. Недавно смотрели клип Дженнифер Лопез. Стоит девка — у одной стены жопой покрутила, у другой… ничего больше не происходит. Мы тоже так можем. Станем у стены красиво… А.Ш.:… и жопами покрутим. А.И.: И таких клипов очень много! Для нас главное, чтобы возникла какаято мысль, от которой будет распирать. Нас распирает от музыки — так мы в год по альбому выпускаем. И никто себя не насилует. А с клипом еще думать нужно: «Для какого зрителя мы хотим снять этот клип? Для телевизора или для Интернета? Если для телевизора, то нужно выбрать песню без мата, чтобы формат…» И когда появляется слово «формат», какая нафиг панк-рок движуха? Мне, например, нравятся видео с концерта, потому что на концерте происходит кошмар полнейший, но это увлекательное зрелище! Мы часто смотрим.

Если в панккультуре котируются такие вещи, как равенство и равноправие, то о каких флагманах может речь идти?

Так почему бы не снять качественное концертное видео или выступление целиком? Д.Х.: Клипы снимают, чтобы продвигать свое творчество. Мы, например, вчера смотрели клип Brutto– мало что изменилось с тех «Ляписов». Но за счет видео создается какая-то аура. Раз заговорили о продвижении. Сарафанное радио является основным способом продвижения вашего творчества в массы. Никогда не задумывались о том, чтобы поставить дело на коммерческие рельсы и помимо удовольствия получать еще и ощутимую материальную выгоду? Д.Х.: Есть корыстное искусство, а есть — бескорыстное. Как только начнешь думать о корысти, в определенный момент эта корысть тебя настигнет, и ты станешь ее пленником. Так скатываются в поп-культуру. Как та же группа «Тараканы!». Да и «Наив» тоже начали заниматься поп-культурой и затихли на пять лет. А вот группа Distemper, например, занимается чистой воды панк-роком, который прост своим трудом.Они даже сейчас иногда ночуют впятером в одной комнате. Они живут музыкой, они готовы жертвовать ради нее. Когда ты хочешь комфорта, не стоит заниматься творчеством. При прослушивании вашего крайнего альбома не мог не возникнуть вопрос: откуда такая ненависть к журналистам (песня «Всемирная журналистика!»)? Неловко на интервью было идти. А.И.: Слово «ненависть» ни разу не использовалось в нашем творчестве. Во-первых, ненавидеть кого-то — это самое бесполезное, что может быть. Во-вторых, в тексте указано, что это не стопроцентный случай, а подавляющее большинство. Тут два пути — либо ты чист, либо ты занимаешься своим благополучием. Показательный случай был позавчера в Воронеже. Появляется заголовок: «Девочку затоптали на концерте группы “План Ломоносова”». Человек пишет: «У них отлично просматривался со сцены весь зал». Если ты хотя бы раз стоял на сцене, ты знаешь, что когда в глаза бьют софиты, ты дальше второго ряда не видишь ни черта. А расписали так, что мы все видели, и когда эту девочку выносили из толпы, а выносил ее, кстати, наш техник и выносил в нашу гримерку, мы, мол, никак не отреагировали, а только подбадривали: «Давайте,

Бочка #8(13) / Люди на блюде

не ссыте!». Да, «не ссыте» я говорил, но только перед этим сказал: «Будьте аккуратнее, берегите друг друга». Или взять телевизионных журналистов. Пригласят в гости и болтают сами, а когда человек уходит, они делают выводы. А еще бывают люди, которые не придают значение словам — несут чушь, вот как я делаю сейчас. И есть люди, которые придаю значения словам, как я делаю в основном. И мне хочется, чтобы люди меня понимали на моем языке, мою кодировку улавливали. Но когда за меня человек какие-то речевые обороты придумывает… да так дети не разговаривают, как он пишет! Ему учиться надо складывать слова в предложения. А люди заканчивают журфак МГУ и потом задают вопросы вроде «почему вы отрастили бороду?» Для этого нужна причина? Она же растет сама, я ее не поливаю.Ты ведь не первый журналист, с которым мы общаемся. До этого были и другие, и в основном они *contex*. Спрашивает, например, о кино, я ему рассказываю о каких-то режиссерах и понимаю, что у человека взгляд потерянный, в голове — ветер. Думал, что я ему скажу: «Да, я люблю Брюса Уиллиса, Тарантино и Мадонну». Еще неизвестно, что напишет этот красавец. Как он будет собирать мысли? Язык-то у нас

не академический… Просто ведут себя многие как стервятники. Эта воронежская статья показательна. На том концерте было много позитивной энергии, люди напрыгались и счастливые пошли домой. Раз затронули тему академического языка… А.Ш.: На этот вопрос мы отвечать не будем. Почему? А.Ш.: Мы не хотим тему мата лишний раз затрагивать, потому что мы играем спокойно концерт и все тут. А.И.: Я расскажу лучше, как смотрел материал о каком-то городе и типичной такой женщине в возрасте — полной, с кудрями. Она ответственная за то, какую группу пускать в город, какую — нет, потому что там, видите ли, запретили металл. И у нее спрашивают о том, что значит «металл».Как она может ответить? Даже я не знаю, как определить, ведь там же сумасшедшее количество направлений! И вот она: «Нам нельзя разговаривать на эту тему!» — и дверью хлопает. И эти люди что-то решают. А ведь такие случаи не только в музыке. И на телевидение решают какието тети. Блин, должны же какие-то творческие люди в этой среде работать,

а не приземленные — они все какие-то бухгалтеры! Лучшие сапоги может выбрать только сапожник, известно же. Новый год скоро. На корпоративы приглашают? А.Ш.: Нам присылали какие-то предложения, какие-то турбазы… неприятно как-то. Хочется все-таки быть хозяевами ситуации. Вот, например, сегодня будет концерт — люди знают, на что идут и чего ждать, мы знаем, что хотят люди. И это начинает работать как единый организм. Нет желания ехать непонятно куда и непонятно к кому, где люди сидят и едят, просят сделать тише или сыграть AC/DC. Д.Х.: На концерте идет обмен энергией, а там — в одну сторону все. И ты уходишь со сцены с пустотой внутри. А.Ш.: И это еще нужно попытаться отдать, когда ничего не идет к тебе. Да и ты не заставишь человека взять то, что ему не нужно. И получается какая-то странная ситуация: они сидят, им это не нужно, тебе тоже, по сути, не нужно, но почему-то это происходит. В общем, у нас все по плану. Пишем музыку, в следующем году, возможно, выпустим очередной альбом. А.И.: А вообще, хочешь рассмешить бога. Расскажи ему о своих планах.

Текст Виктории Разметы. Фото Анны Айрапетовой

Бочка #8(13) / Полифония

Mark schei der Kunst: гитары и тигры «Крепкий алкоголь, тяжелые наркотики и беспорядочные половые связи. Гастроли — это веселая атмосфера, ради которой музыканты живут и работают». Когда коллектив заметил, что на сцене нет гитары, шел уже второй час феерического музыкального шествия «Маркшейдер». Феерия состояла из восьми человекоинструментов. Ведь человек на сцене — это уже не совсем человек, а инструмент — не просто инструмент: они сливаются воедино для перевоплощения в неосязаемую вибрацию звука. «Хотя мы стараемся уж на концерт с человеческим лицом выходить». Но по поводу гитары однозначно сказать было уже нельзя, ведь гитарист лелеял объятьями звенящую пустоту. «Гитара по форме напоминает женщину с талией, отношение к ней нежное, любовное». Музыка любви по-прежнему звучала в мажоре, трогательно, как портрет Сталина на стене советского детского сада. Участники группы, как ни странно, первыми заметили исчезновение гитары. С полураскрытыми ртами музыканты озадаченно осматривали сцену и прилегающее к ней помещение. Первыми закрыть рты пришлось духовому сектору. Начав играть, короткими шажками трубач и саксофонист переместились поближе к гитаристу, чтобы прикрыть друга от зрительских глаз и сообщить ему о загадочном исчезновении в стиле Джеймса Бонда, появление которого

Начало сказочного шоу танца огня и иллюзии выпало на субботу, 18 октября. Как раз в этот день Аннушка разлила масло, и группа артистов не смогла приехать. Но мероприятие надо было провести, а чтобы люди не сильно почувствовали разницу, The Rock Bar пригласил группу Markscheider Kunst. по такому случаю усугубило бы и без того нескладную ситуацию. «Искусство компромисса приходит с опытом. У нас нет единственного лидера в группе. 80% процентов важных решений мы принимаем коллегиально». Коллектив не растерялся и в этот раз: промедлив некоторое время, группа коллегиально решила покинуть сцену. Ритм-секция тоже двинулась вперед по гастрольному графику. «Мы по очереди волнуемся: сегодня волнуется басист, завтра — кто-то другой. Ах, завтра опять басист? Когда он голодный, он всегда волнуется». Поэтому ближайшие соратники басиста — барабанщик и перкуссионист — вернулись обратно на сцену, чтобы исполнить грандиозное соло на ударных. «Самые экзотические инструменты, звучащие в составе группы — это пила и кубинский инструмент бата. Для одной из песен к фильму Ивана Вырыпаева мы вместо бочки записали стук кулаком

в стену. Использовали и клавиатуру, у нас была обычная клавиатура от компьютера, которая ездила с нами на гастроли». Мастерство музыкантов иронично улыбается душам капризных слушателей — они всегда требуют нового и думают, что услышали новое, но это всего лишь стук по натянутой поверхности, древней которого нет. Тонкий организм мастера ничего не изобретает, а подхватывает вибрацию, которая витает в атмосфере, в соединениях воздуха, всегда пронизывающего нас, ищущих экзотики. Существовала легенда, что Пифагору удавалось с помощью музыки очищать людей не только от душевных, но и от телесных недугов. Платон понимал катарсис как очищение души от чувственных устремлений, от всего телесного. Музыканты вернулись на сцену поддержать окутанный катарсисом зал. Невидимая гитара по-прежнему звучала чисто, вступала вовремя, не забывала умолкать. Вот и сказочки конец, а после выступают укротители тигров… Случилось ли это на самом деле или нет — неизвестно. Но музыканты рассказывали, что после концерта нашли гитару, полеживающую в своем чехле как ни в чем не бывало, уже готовую к путешествиям. Выглядела она обновленной. Как в тот роковой день, когда Буратино решил посвятить себя искусству. «Мусоргский сказал: “Нет плохой музыки, кроме скучной”». (Б)

Бочка #8(13) / Полифония

Текст Никиты Горбань

из Геленджика с тоскою

Проект TWID объявил о своем существовании в начале октября. ВК-страничка скромно сообщала, что перед нами one-man проект из Геленджика, выпускающий трип-хоп, даунтемпо и брейкбит. Ниже – первая EP из четырех треков, называется «2000».

Нечто похожее делают разве что Bluebird Kinetics, о которых мы неоднократно писали; также можно вспомнить сочинскую исполнительницу Ю [: ju], которая часто дает концерты в Краснодаре. Но эти проекты все же сильно отклонены от старого трип-хопа 90-х: в первом случае микс захватывают объемные гитарные партии, во втором — голос вокалистки. В таком сравнительном ряду явным плюсом Twid можно назвать стилизацию. Из всей сцены Краснодарского края этот EP оказался наиболее близок к трип-хопу образца DJ Shadow — меньше вокала, больше ритма, потрескивания и щелчки, активное использование сэмплов. Мы не могли не связаться с музыкантом: результатом стал анонимный монолог о TWID и музыке Геленджика. «Я родился в Сибири, где жил до шестнадцати лет. В музыке с четырех. Серьезное отношение к творчеству появилось только в 2011-м, когда я начал экспериментировать с электроникой с помощью FL Studio. Поначалу треки практически целиком состояли из семплов, но их количество постепенно уменьшалось. Какое-то время я был в первой сотне из 56 000 пользователей на CjClub

(социальная сеть для музыкантов. — Прим. ред.) по популярности треков. Тогда я работал в разных жанрах, основным был драм-н-бэйс, скорее даже ликвид фанк. Затем шел хаус и транс. Потом я взялся за учебу и акустическую гитару, переехал в Геленджик, где сейчас и живу. Основную музыкальную сцену Геленджика составляют группы Sandy (поп-рок), MaxWell Elovitsky (очень странный lo-fi прог-рок с примесью оккультизма и шокирующими текстами), Rebellion (метал). Есть еще Black-White Rainbow (металлисты очень неплохого уровня, хотя много копируют nobody.one), но они сейчас без басиста. Была довольно известная здесь девчачья группа Diagnoz, (местные «Ранетки»), они были на «Свежем ветре-2014», но уже распались. Репетиционных точек в городе нет, разве что есть центр дополнительного развития, где репетирует Sandy. Учеба многих музыкантов — тоже трудность для сцены. Большинство заканчивают школы и уезжают в Москву-Питер. 1 октября этого года проекта Twid даже не было в планах. Резко нахлынувшие воспоминания о детстве, осенней серости сибирских городов начала 2000‑х заставили

меня пересмотреть старые видео. На этой волне была написана «Autumn Feelings». И я понял, что этот жанр — новая волна, которая заставляет меня двигаться. Весь EP был написан за 4 дня. Сейчас мои основные вдохновители — Bonobo, Quantic, Phantogram (альбом «Eyelid Movies»), Apollo Brown. Я постепенно начал двигаться в сторону трип-хопа, инструментального хип-хопа и даунтемпо. Все мои треки записаны через микрофон за 100 рублей. Музыку может делать каждый, не обязательно обладать для этого горой оборудования. Хотя от какого-нибудь винтажного синтезатора я бы не отказался. Оборудование может быть необходимо для живой игры, но в моем случае этот вопрос пока не актуален. Есть вещи, которые невозможно передать вживую. Получается совершенно другая атмосфера. TWID расшифровывается как This World Is Dead. Почему? Потому что так и есть. В ближайшее время я планирую заняться общим материалом с краснодарским электронщиком Need Your Atmosphere, доделать и выпустить еще один свой EP, “Diverse”».

Бочка #8(13) / Полифония

ЯСНОВИДЯЩАЯ МАРИЯ ДЕШЕВАЯ СУКА:

«НАС НИКТО НЕ МОЖЕТ ОБЫГРАТЬ»

Текст Даниила Волкова. Фото Амины Ибрагимовой

ЯМДС – это группа, которая с первого выступления начала захват, захват сердец и умов всех любителей отличной музыки. Проведя ряд взрывных концертов, отлично проявив себя на конкурсе Rock Startup, команда собирает все новых и новых поклонников. Сейчас музыканты заняты записью альбома, выход которого обещает быть очень громким и объяснить, что на душе у Марии. Мы решили приоткрыть завесу тайны и узнать, с чего же все начиналось и к чему это ведет. Поэтому со страхом и трепетом посетили полуночный шабаш на Barracuda Records, где нам приоткрылась истина. Бочка: Как собрались? Сергей Пиенко: Для меня «Мария» началась так: Костя (Константин Бузорин, гитарист Comma,.— Прим. ред.) сказал мне: «Чувак, я не представляю, чтобы ты слушал, а тем более играл панк». Вызов принят. Мы скооперировались с Егором, стали думать, и он сказал: «Есть пара крутых парней, мы должны с ними сыграться». До этого я их вообще не знал: с Вовой виделись всего раз, и с Сашей — тоже, четыре года назад, пьяные. Александр Щербак: Для меня «Мария» началась немного подругому. Мне написал Егор и сказал, что ищет барабанщика, чтобы играть панк в стандартном строе, и я подумал «О’кей, звучит безобидно». Я сказал, что я как раз барабанщик, и у меня есть басист на примете. Владимир Чаплинский: Да, и тогда Саша уже передал это предложение мне, сказал по поводу панка и скинул одну из песен Against Me!, и я подумал, что это будет отстойно. Так что поначалу я думал, что «Мария» будет отстоем. А.Щ.: А перед этим Егор прислал мне запись этой группы и сказал, что мы будем играть что-то подобное, и тогда я тоже подумал, неужели все так плохо? С.П.: Тогда уже нужно сказать, что первые два месяца «Мария» была полным отстоем. Егор Табаков: С Вовой получилось все довольно забавно. Я его не знал, а Саша сказал: «Есть такой чувак, у него еще татуировка Black Flag». И я ответил: «Берем». И как получилось, что отстой превратился в эту самую «Марию»?

Бочка #8(13) / Полифония С.П.: Длинная история. Сначала Егор предложил название Theresa Nervosa, я сказал, что круто, но можно просто Theresa. Потом я подумал: «О! Тереза! Мария… О! Ясновидящая Мария Дешевая Сука!» И пока все не согласились с этим названием, «Мария» и была отстоем, потому что это была не «Мария». В.Ч.: Вообще-то название пошло от надписи на стене. Я положительно отношусь к надписям на заборах. Вот что принято читать обычно, книги же? Книги — это хорошо, но если что-то пишут на стене, значит, это действительно будоражит умы людей, они не могут сдержаться. Так что книги о вечном, стены — о насущном. С.П.: Поэтому можно сказать, что мы актуальны. Хотя не нам судить. Е.Т.: Смысл в том, что собрались люди, слушающие совершенно разную музыку. Я, например, до сих пор не знаю, что слушает Саша. Знаю, что он любит Pink Floyd, но нет какой-то одержимости. Знаю, что Вова любит Primus и Alice In Chains, но это все. И это круто. Собрались разные люди, у которых разные амбиции, люди отчасти из разных тусовок, и решили вместе заварить какую-то кашу. Появилась уникальная возможность засунуть свое эго куда подальше и посмотреть, что случится, если никто не станет тянуть одеяло на себя и будет работать над идеями, которые, возможно, самому даже не по вкусу. И я кайфую от того, что вместе мы делаем вещи, о которых раньше я и не задумался бы. А.Щ.: В свою очередь хочу сказать, что больше всего мне нравится то, что мы стараемся друг друга удивлять. Даже теми же костюмами. И какая песня была первой? С.П.: Самой первой песней был «Черный V», эту музыку Егор написал еще в 2003 году. В.Ч.: Ага, а потом нашел 700 рублей себе на стартап под матрасом. С.П.: Божеский стартап. Так или иначе, в каждой нашей песне присутствует образ женщины. Даже если женщина — это музыка. В.Ч.: Все женского пола — круто. И когда мы надеваем платья или красимся, а ктото этого не понимает, можно вспомнить, как Игги Поп сказал, что не видит ничего плохого в том, чтобы нарядиться женщиной, так как в женщинах нет ничего плохого. На вашем первом концерте, по слухам, вы отжали сцену у другого коллектива. Как это было на самом деле? Е.Т.: Первое выступление послужило для нас своеобразной отправной точкой, так как до этого мы просто маялись и ждали момента, когда сможем заявить о себе. Об этом выступлении я узнал за пару часов до него, и да, это был концерт других групп,

и действительно произошел захват сцены. Мы отыграли всего пару песен, но мы себя показали. Сочинять, оттачивать песни на репетиционной базе — это хорошо, но группа начинает существовать не для себя только после первого выступления. С.П.: Нас подгоняла сама эта ситуация. Выступление было совершенно спонтанным, и все, что нас сопровождает, тоже спонтанно. Включая костюмы, которые были сюрпризом даже для самой группы. На том мероприятии выступала еще и Comma, и мне не хотелось выходить точно так же, вот и решил забацать костюм. Кто-то занимается музыкой для удовольствия, кто-то — ради денег,

Книги – это хорошо, но если что-то пишут на стене, значит, это действительно будоражит умы людей, они не могут сдержаться а кто-то — ради счастливой и любящей публики. Глядя на ваши костюмы и шоу, которое вы устраиваете каждый раз, хочется верить, что вы относитесь к последним. Как сами прокомментируете свою деятельность? С.П.: Я бы выбрал все и добавил что-то еще. В.Ч.: Мы все вместе сочиняем музыку и дико от этого кайфуем. Фишка в том, что в этой группе, находясь на сцене, ты можешь делать что угодно. Получается своего рода игра в образы, в которой нас никто не может обыграть. А я всегда обожал образы и ассоциации. Поэтому в отношении «Марии» говорить, что все выходит спонтанно, не совсем правильно. Это не случайность, это сплошной поток мысли, который превращается в песни. С.П.: Все песни связаны между собой. В каждой большую роль играет вдохновение. И воображение, которое мы как-то включили, а теперь не можем выключить. Когда я начал играть в «Марии», я перестал заниматься дома, потому что знал, что буду приходить на репетицию, и все будет получаться и так. Единственное, что тексты не всегда получаются сразу.

Но в основном, все творчество происходит прямо здесь, на репетициях, когда мы вместе. В новой русской музыке классическим одобрением стало признание творчества той или иной группы «честным». Противоречат ли ваши маскарады и травести-шоу культу «честности»? Ведь они, по меньшей мере, заключают ваше выступление в кавычки улыбки, иронии? С.П.: Мы, конечно, дурачимся и устраиваем клоунаду на сцене, но когда выйдет альбом, все прозреют. По смысловой нагрузке все песни достаточно глубокие, поэтому там будет, чем поживиться. А что насчет травести-шоу, мы уже давно решили, что, находясь на сцене в образе группы, мы все — бесполые существа. Ясновидящая Мария хоть и Дешевая Сука, но деньги иногда получает. На что вы их спускаете? С.П.: Все наши песни о смерти и боли, и чтобы денег поболе. Заработанные деньги мы тратим на свечки, так как каждое воскресенье ходим замаливать грехи, коих немало. В.Ч.: Да на парики новые все спускаем, на что еще? Сергей, обычно, перед каждой песней ты рассказываешь, о чем она. Но не перед «Якутами». Есть ли в ней скрытый смысл? С.П.: Это песня о любви, а какой смысл может быть в песне о любви? В.Ч.: С другой стороны, если национальные меньшинства чувствуют тепло, слушая эту песню, то это тоже здорово. Это тоже любовь. Е.Т.: Чувак, в Якутии якуты вовсе не национальные меньшинства. И мы обязаны там сыграть! С.П.: Эта песня близка по смыслу к композиции «Когда твоя девушка больна». В.Ч.: И разбирайтесь с этим, как хотите. Ваши тексты содержат различные знаки, от Рамзеса и Паганини до Дракулы и Mortal Kombat. Что для вас важнее: общекультурное значение или их личностное видение как части собственного опыта? С.П.: Конечно же, личностное видение. Лет через пять это уже никому не будет нужно, никто не поймет этих фишек. Это очень локальные вещи, которые связаны с детством каждого из нас, с культурным опытом. Несмотря на то, что мы все абсолютно разные по возрасту, у нас много общего, с публикой — в том числе. В.Ч.: Это важно, что многие люди сталкиваются с теми же проблемами, что и мы. С.П.: Поэтому, хоть у Марии нет никаких пошлостей и матов, это музыка 18+.

Бочка #8(13) / Полифония

Текст Екатерины Юшиной. Фото Катерины Кормилиной

Тройная точка: новый старт «Тройная точка» – это не только смесь из женского экстремального вокала в сочетании с мелодичным звучанием и выразительными текстами на английском, но альтернативный рок-квартет, не похожий ни на один краснодарский коллектив. «Бочка» выяснила у музыкантов (вокалистки Анны, гитариста Влада, басиста Егора и ударника Стаса), как их творчество связано с химией, зачем 50-летний Вадим прыгнул со сцены в разгар концерта и под какую музыку лучше засыпать, когда мучает бессонница.

Многие думают, что необычный вокал – это инструмент шоу, привлекающий внимание. На самом деле это такое же средство выражения, как высокий или низкий вокал

Бочка: Расскажите, как нашли друг друга и как двигались в дальнейшем? Аня: Я тогда играла в другой группе; заметила Влада и Стаса на одном из фестов и пригласила выступить на моем дне рождения, потом они пригласить меня спеть с ними. Парни слышали, что я пою экстремальным вокалом, поэтому сочинили песню специально для меня. Нам понравился этот стиль, и я осталась, а позже к нам присоединился Егор. Как появилось название «Тройная точка»? Влад: Решили выступить на рокфестивале, подали заявку без названия. В первом составе кроме меня и Стаса был еще басист, нам на парах преподаватель рассказывала о явлении, называемом тройная точка. Чем-то нам это название запало в голову, и «Тройная точка» стала одним из

вариантов. Заявились с этим названием, думали, что это на один фестиваль, но нет ничего более постоянного, чем временное. Аня: Тройная точка – момент, когда вещество может находиться одновременно в трех агрегатных состояниях, и мне кажется, это относится к нам в том плане, что все слушают разное и все смешалось в одно. Вспомните свое первое выступление в новом составе. Влад: Это выступление в Сочи – первый выезд на большое расстояние. Там был большой фестиваль тяжелого направления – дэткор, блэк-метал. Волновались, так как успели порепетировать раза три. Стас: Тяжело было то, что там не было наших друзей, совсем никакой поддержки. Влад: Организаторы рассказали, что мы были претендентами на победу, жюри долго выбирало, но, к сожалению, выбрало не нас.

Бочка #8(13) / Полифония

Какие изменения в звучании появились по прошествии лет? Егор: Банальная замена инструментов изменяет звучание. В этом году все обзавелись новыми инструментами, звук стал лучше, более чистым и ярким. И чем лучше инструмент, тем сложнее на нем играть – приходится развиваться. Аня: На самом деле не многие группы в Краснодаре стремятся давать хороший звук. Влад: Они не стремятся иметь свой звук. Аня: Мы же, наоборот, приверженцы качества, записали всего три песни, но вложили в них много сил, много денег и много знаний. Мы поем на английском языке, хочется звучать наравне с западными группами. Почему вы выбрали именно это направление? Влад: Это получилось во многом благодаря Ане и ее вокальным данным. Когда у нас появилась возможность сделать совместный проект и мы увидели, что люди откликаются, мы попытались развить это. Пробовали соответствовать своим любимым командам и в то же время продумывать собственные интересные ходы.

Аня: Важно, чтобы музыка что-то пробуждала. Все равно – слезы, радость, драйв, желание. Влад: Я вот некоторые группы слушаю и засыпаю. Это тоже определенная оценка. Аня: Coldplay? Влад: Да. Аня: Такие группы тоже нужны. Влад: Да, вдруг бессонница, а уже к третьей песне начинаешь храпеть. Аня, не каждый день встретишь девушку, которая поет экстремальным вокалом. Аня: Когда мы начинали, было много удивления, комментариев, как хороших, так и не очень. Сейчас это становится все популярней, но все равно не хотелось бы, чтобы каждая девочка, посмотрев на тебя, говорила: «Я тоже так хочу и буду крутой». Будет много фейков, много неудачных экспериментов. Многие думают, что необычный вокал – это инструмент шоу,

Аня: Я в последнее время сравнила цены на билеты и заметила, что на западные группы билет начинает свою стоимость от 600-700, а на русскую альтернативу 11001200, для меня это на самом деле непонятно. Популярные русские группы у нас стоят дороже, чем популярные группы в мире. Какие отечественные команды вас вдохновляют? Стас: 7000$ – они сделали большой шаг и выпустили два последних альбома в Японии и сводили их в Италии. Они растут и никогда не останавливаются. Влад: Мы недавно были на концерте «Седьмой расы» – наверное, группа №1 для меня. Они заставляют взрослеть. Есть ли какая-то мысль, которая задержалась у вас за последнее время и вдохновила вас и если да, то какая? Влад: Меня несколько месяцев назад вдохновил разговор с одним краснодарским

Актуально ли это в Краснодаре? Влад: Любая музыка найдет своего слушателя, если она делается с душой или хотя бы качественно. У нас за годы выступлений образовался отряд слушателей, посетивших все концерты и не обязательно в Краснодаре. Они приезжают из других городов на каждое наше выступление. Расскажите интересный случай, случившийся с вами во время выступления. Влад: У нас есть группа фанатов – сумасшедшие люди из Выселковского района. Их предводителя зовут Вадим, он частый гость наших выступлений и рьяный фанат. На нашем последнем крупном фестивале в Приморско-Ахтарске он подошел ко мне, когда мы что-то подстраивали, и сказал: «Я сейчас прыгну со сцены». – «Может, ты не будешь этого делать?» – «Я пообещал себе, это моя мечта». Аня: Человеку – 50! Влад: Так вот, как раз близится качевой момент, я слышу его шаги по сцене, потом вижу тело, прыгающее в толпу. Сцена высокая, метра полтора, внизу были люди, но они расступились, а возле сцены – бетонные плиты. Вадим выжил? Влад: Более того, он подзадорил всех делать так же! Уползал, конечно, с больным коленом, но очень гордый собой и сказал, что исполнил свою мечту, благодарил нас за то, что наша музыка породила в нем такие эмоции. Я на самом деле хочу всем группам пожелать таких фанатов, может быть, это смешно и заставляет улыбнуться, но это круто.

привлекающий внимание. На самом деле это такое же средство выражения, как высокий или низкий вокал. Влад: Мы не стремимся использовать только экстремальный вокал, он не занимает, наверное, 50 % вокальной партии. Большую долю занимает традиционный академический вокал, тем более, Аня занимается с преподавателем. Как Вы считаете, что происходит сейчас в современной рок-музыке? Влад: Интернет заставил музыкантов калибра Soulfly, Korn, Guano Apes давать много концертов. Такое ощущение, что живут уже где-то рядом и не уезжают из Краснодарского края.

музыкантом, очень талантливым и своеобразным. Человек объяснил, что для того, чтобы чего-то добиться, необходимо самопродвижение. С момента разговора прошло два месяца, а он до сих пор меня вдохновляет на то, что я… Аня: …целый день за компьютером сидишь. Влад: Аня не даст соврать – я одержим идеей продвижения нашего продукта. Аня: Мы обосновались на многих западных сайтах, и очень приятно читать комментарии людей из-за границы. Например, швед написал комментарий, не исключено, что он скачал песню и, допустим, по дороге на работу слушает ее. Эта мысль очень вдохновляет. (Б)

Текст Никиты Горбань. Фото Лены Синичкиной

Бочка #8(13) / Полифония

Ploho:

не трамвай

Бочка: Вы молодая группа, в том числе в плане популярности. Как получилось, что вы спланировали такой большой тур? Виктор Ужаков: Сегодня в тур может поехать даже очень локальная и малоизвестная группа. Просто связаться с организаторами, ведь в соцсетях игнорировать сложнее. Как она соберет – другой вопрос, конечно. Возможно, поэтому андерграунд становится популярнее. Даже в Сибирь всех прорвало, а раньше группы в туре доезжали лишь до Урала. У вас нет менеджмента. Неужели все так просто? В.У.: Верно, мы сами все делаем. И это мешает. Наверное, классно было бы иметь человека, который взял бы на себя организацию. Когда мы строили тур, у нас не было времени ни на репетиции, ни на написание песен. Когда тебе промывают мозги 16 городов России, очень сложно от этого отвлечься и начать что-то делать. Менеджера мы пока не можем себе позволить. Думаю, человек, работающий за идею – ненадежный вариант. Это должен быть профессионал. Многие журналисты говорят о сибирской сцене, сибирском постпанке. Правда ли музыка из Сибири имеет особую специфику? В.У.: Сибирская сцена всегда была специфичной – взять сибирский панк 80-х, «Гражданскую Оборону», «Путь».

В этом ноябре наш журнал пригласил в Краснодар группу Ploho. Этот коллектив относят к волне русского и, в частности, сибирского пост-панка. Невозможно отрицать, что в последние годы пост-панк в России стал невероятно популярным: с переменным успехом его играют практически в каждом городе. Ploho, однако, нечто особенное: русские тексты, будто пропитанные ностальгией по советскому прошлому, сырое звучание, декларирующий вокал. Как показал концерт в Краснодаре, да и весь тур, группа бьет в точку и пользуется спросом. О том, что именно музыканты считают важным в жизни, музыке и российской сцене – в нашем разговоре с Виктором Ужаковым (вокал, гитара) и Андреем Сморгонским (бас-гитара); барабанщик Иван Шелупин был молчалив и скромен.

У местных групп ярко слышно, что это именно периферийная музыка, не Москва и не Питер – там движутся в сторону сюрреализма, пишут абстрактные тексты. У нас тексты проще. Я, например, не люблю писать что-то мудреное. Мне понравился комментарий от нашего слушателя в Самаре, мол, мы «поем об улицах», но не являемся хип-хопом. Андрей Сморгонский: В столицах ровняются на западную сцену, в наших краях многое создается именно на наследии старых сибирских групп. Те же «Передвижные Хиросимы», широко известные. В.У.: Например, группа «Звезды» из Томска первым треком выпустила «Королеву Кузбасса» – кавер на легендарную песню «Хиросим». Но нельзя сказать, что у нас все в пост-панк упирается, его не так много, как пишут. А.С.: В Сибири своя атмосфера, во многом – благодаря изолированности. Минимум влияний извне. В.У.: До нас ведь не доезжает никто никогда – мы Сибирь, у нас медведи. Если кто-то доезжает, то это какие-нибудь Korn или Limp Bizkit, чье влияние на локальную музыку сложно оценить.

Как бы вы охарактеризовали современную русскую музыку? Скорее даже не о группах, а о явлениях, тенденциях. В.У.: Меня утомляют ребята с Fruity Loops, которые на ноутбуке сопоставляют какие-то сэмплы, никак это не приводят в порядок и выкладывают в Интернет. Паблик Motherland этим переполнен. Каждый день вываливают тонны абсолютно одинаковой и бесполезной музыки, которая ничего не несет. Много инструментальной музыки, этого я тоже не понимаю. Чувак за час клепает альбом – и что? И так музыка обесценилась дальше некуда, людям вообще становится наплевать на все. Кое-как на концерты ходят, физические носители давно никому не нужны. Когда в день видишь 30 новых коллективов, которые свое говно в сети вывалили, начинаешь воспринимать все как шум. Дело не в том, используют Fruity Loops или нет: музыку можно в чем угодно делать. Видите ли вы себя, собирающими стадион? В.У.: Нет, маловероятно. Второй волны андерграундного русского рока не случится. Во время первой волны стадионы и ДК собирал

Бочка #8(13) / Полифония кто угодно, Мамонов много об этом говорил. Они делали со «Звуками Му» все: могли кричать в микрофон без музыки пятнадцать минут, и людям нравилось. Акустика тоже легко собирала: просто человек с гитарой – и полный зал. А.С.: Стадионы и ДК – это шоу-бизнес, группа Ploho от этого далеко. В.У.: Рынок забит, Григория Лепса никуда не денешь. В 80-х была ниша – эстрада потеряла свою актуальность, западной музыки еще не было в большом количестве. Вот и вышел русский рок, а сейчас он никому не нужен в таких количествах – только андерграунд. Максимум, что может случиться с русскоязычной группой – большие клубы на тысячу человек.

мы «поем об улицах», но не являемся хип-хопом

Ploho хотели бы собирать стадионы, если бы вдруг освободилась ниша? В.У.: Глупо говорить «нет». Сейчас читаю «Прошу, убей меня», где миллион историй из ряда «После концерта к нам подошел парень из X-records и предложил контракт на сто тысяч долларов». Такого уже нет – группы делают с нуля, и получается просто отвратительно. Хотели бы что-то изменить в окружающем мире, если бы появилась возможность? В.У.: Главное – не быть говном, это с каждым днем все сложнее. Я не хочу никакого переустройства общества, мне не шестнадцать лет. А.С.: Еще нужно уметь получать удовольствие. В.У.: Да, некоторые как будто совсем этой способности лишены. В Саратове один человек сказал, что в их городе есть очень много богатых людей, но они просто сидят на своих деньгах и никогда не развлекаются. Это никуда не годится. Об удовольствиях: Виктор, судя по вашей ВК-странице, вы ведете весьма активную социальную жизнь. Как в вас уживается светский лев Виктор и интроверт-параноик из песен Ploho? В.У.: Ха, так меня еще не называли! В Ploho мы выражаем то, что нигде больше выразить не могли. Внутри каждого человека всегда есть еще один человек, Ploho – выход этого человека. Ваш герой не очень одобрительно отзывается о размножении в одноименной песне. Это ваша позиция по поводу отцовства или что-то другое? В.У.: Мне не нравится схема. А.С.: Университет, свадьба, дети. В.У.: Тебе с детства говорят, что ты должен ходить в детский сад, потом пойдешь в школу, закончишь ее, желательно хорошо. Пойдешь в университет, потому что высшее образование – это важно. Потом познакомишься с девочкой. Познакомить ее с родителями, пожениться, порадовать внуками. Вам скорей всего купят квартиру,

стиральную машину, холодильник, вы возьмете в кредит автомобиль. А потом начнете встречать старость. Мне не нравится эта схема. Я не трамвай. Если я захочу ребенка, я заведу его тогда, когда посчитаю нужным. Зачем жениться, я вообще не понимаю, разве что ребенку обеспечить какое-то благополучие. У меня все друзья переженились. Я искренне не понимаю этих ценностей, как люди до сих пор на это ведутся? Внимательный слушатель может заметить, что ваши записи и живые выступления сильно отличаются. Почему? В.У.: Мы на концертах больше рок-нролла вкладываем. Нам надоели все эти пост-панковские клише, которые на нас лепят постоянно. Да и на концертах мне бы не понравилось стоять и унывать, глядя на сцену. Мы стараемся давать залу энергию, и это, как правило, воспринимается на ура. В Саратове, например, было очень мало людей, но рубились они как в последний раз. У ваших записей весьма необычный сырой саунд. Это художественный прием или вынужденная мера? В.У.: Это полный лоу-фай, в прямом смысле слова. Естественный такой DIY.

У нас есть только одна студийная запись, живьем шесть треков писали. Мы пытались звукорежиссеру при мастеринге объяснить, чего мы хотим – намеренно испортить звук, но сделать это в современной цифровой студии оказалось сложной задачей. А.С.: Сначала возможности писать в хорошем качестве не было. Но мы к этому и не стремились, нам нравится такой звук. В.У.: Сейчас я принципиально не хочу идти на студию. EP «Смирение и отрицание» – вполне осмысленный альбом, до этого мы просто выкладывали треки в Интернет. Перейдет ли когда-нибудь ваша манера играть лайвы в запись? В.У.: Точно нет, это концертная практика. Мы перед началом концерта смотрим в зал, на народ, сколько его, как настроение. Если все хорошо, включаем режим «панк-рок». Если людей мало и хотят послушать треки из Интернета – можем сыграть ближе к записям. В Москве, например, люди просто смотрят. Один раз нас слушала какая-то девочка, до начала концерта облокотилась на колонку с печальным мраморным лицом, простояла полтора часа, отошла, когда мы зачехлялись. А.С.: Надеюсь, сегодня мы выдадим панк. (Б)

Места распространения Б АР Ы / П А Б Ы The Rock Bar ул. Горького, 104 ул. Красная, 76а Mr. Drunke Bar ул. Красноармейская, 58 «Клавиши» ул. Красная, 76а sgt. PEPPER’S bar ул. Чапаева, 94 Гараж ул. Промышленная, 46 Сеть ресторанов ProSushi (Краснодар) ул. Коммунаров, 268 ул. Красноармейская, 64 ул. Красная, 67 ул. Головатого, 313

HARAT’S PUB ул. Московская, 69 ул. Красная, 67 ул. Тургенева, 149/151 Платановый Бульвар, 17/1 Паб «1928» ул. Уральская, 79/1 ТРК «SBS Megamall», 3 этаж

Puffkin Profitrolnaya ул. Гимназическая, 65 Литературное кафе «Набоков» ул. Красноармейская, 33 Антикафе «Песочница» ул. Кирова, 59

Loft Bar АНГАРТ ул. Рашпилевская, 106

Пуэр-Бар ул. Новокузнечная, 9

Arena Hall ул. Стасова 182

Чайный клуб «ЧА ДАО» ул. Рашпилевская, 63

PANDABAR ул. Красноармейская, 64 пр. Чекистов, 17

Т ЕА Т Р / КИ Н О Т ЕА Т Р Кинотеатр «АВРОРА» ул. Красная, 169

КА Ф Е /А Н Т ИКА Ф Е / Ч А Й Н А Я

Музыкальный театр ул. Красная, 44

«Бочки»

хватит на всех! Укажи свое место,

просто позвонив нам

+ 7 908 684 66 21

«Чашка» ул. В. Головатого, 313 ул. Уральская, 79\2 ТРК «SBS Megamall», 3 этаж ул. Дзержинского, 100 МЦ «Красная площадь», 2 этаж Чил АНГАРТ ул. Рашпилевская, 106 Чайная Тарелка ул. Атарбекова, 54 кор. 1 Типография ул. Рашпилевская, 106

С Т У ДИИ \ М У З Ш КОЛ Ы Barracuda ул. Курчатова 2/3

TRB RECORDS» ул. 1 Мая , 91

Школа Rock Stars School ул. Чкалова, 123/1

Музыкальный центр «Soroka» Ростовское шоссе, 3/2

Д р у г и е м е ст а TREC ул. Уральская,104/а ТРК «СБС» ул. Тургенева, 138/6 ул. Стасова, 178

«Третье Место». ул. В. Головатого, 313 ТРЦ «Галерея Краснодар», 3 этаж

«Хочу Tattoo» ул. Дальняя, 39/3

«Синяя борода» ул. Горького, 90