Бочка, Март 2015 by Никита Горбань

#9 (14), ВЕСНА 2015

ДИАНА АРБЕНИНА «Я НЕ БЕЗУМНАЯ РОК-ЗВЕЗДА»

VANILLA SKY PUNK IS…

«БЕЛКИ НА АКАЦИИ» 10 ЛЕТ «БЕЛКАМ» ПОД ХВОСТ

ХАЙД

МОЗГ ТОЖЕ НЕРВ

14 16 20 34

Бочка

#9(14), весна 2015 Учредитель и главный редактор: Оксана Аулова Выпускающий редактор: Александр Гончаренко Корректор: Ирина Кирилина Менеджер по рекламе: Ольга Давыдова Дизайн и верстка Ирина Чаплинская Иллюстратор: KUCO / Shutterstock.com Авторы: Никита Горбань Роман Грозыкин Владимир Чаплинский Эдвард Зигмунд Виктория Размета Илья Федоров Федор Соболев Полина Федулова Фотографы: Анна Айрапетова Амина Ибрагимова Артем Поляков Евгений Резник Издание зарегистрировано Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Южному федеральному округу. Свидетельство о регистрации СМИ: ПИ № ТУ23-01201. Адрес редакции: г. Краснодар, ул. Калинина, 350/5, 34.

СЛОВО РЕДАКЦИИ Мы провели эту зиму с затянутыми поясами и надеждой на лучшее. Пессимистично? Но наступила весна, и свет увидел новый номер «Бочки»! Мы экспериментировали с дизайном, расширили контент и, главное, углубились в тайны краснодарской сцены, посветив этому вопросу целую рубрику. Краснодарские музыканты растут как подснежники. Выпускают альбомы, собирают новые коллективы, устраивают коллаборации, покоряют столицы. Пожалуй, первый раз за историю журнала мы решили рассмотреть краснодарскую сцену со всех сторон: жанры, качество, коммерциализация, перспективы и многое другое. Спросили у молодых и матерых краснодарских артистов о состоянии сцены и наметили график взлетов и падений музыки Краснодара. Но и приезжие артисты не остались без внимания. Мы, подобно завоевателям, прошли от солнечной Италии до дождливого Петербурга, от зарождения панка в России до его смерти в Европе. Гастролеры удивляют знанием России и радуются краснодарскому приему в Краснодаре, а местная публика продолжает встречать гостей со всей Земли хлебом и солью.

Оксана Аулова

За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. Распространяется бесплатно. Тираж 3000 экз. Подписано в печать 16.03.2015. Отпечатано в типографии «Мир печати»

Ждем голубей с вашей критикой и похвалой, а также предложениями о размещении рекламы по адресу: editor@bochka.me телефон для связи: +7 908 684 66 21 Читайте краснодарскую музыку bochka.me

«БОЧКА» #14

ПОНАЕХАЛИ

879 РАЗ

за 2,5 часа концерта группы «Ленинград» в Arena Hall Шнур упомянул мужской половой орган по подсчетам «Бочки».

«ЛЕНИНГРАД» СЕРГЕЙ ШНУРОВ

ПОНАЕХАЛИ ОТ ЛЕНИНГРАДА ДО РИМА

«БОЧКА» #14

НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ В августе 2013 года легендарный музыкальный коллектив отметил свой 20-летний юбилей, после чего отправился в тур ХХ, с которым объехал вокруг всего света.

: а н и н е б р А а н а и

Презентация нового альбома Дианы Арбениной «Мальчик на шаре» состоится 23 марта в ArenaHall. В связи с этим событием журнал «Бочка» поговорил с лидером «Ночных Снайперов» о взрослеющих фанатах, источниках вдохновения и Башмете. Текст Владимира Чаплинского Фото предоставлено пресс-службой группы «Ночные Снайперы» 6

«Я НЕ БЕЗУМНАЯ РОК-ЗВЕЗДА»

Сейчас «Ночные Снайперы» много работают с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Почему именно Башмет? Будучи с ним незнакомой, но наблюдая за тем, как он играет, как ведет себя, я поняла, что он — очень рок-н-ролльный дирижер. Рок-нролл — это ведь не только стиль музыки, это еще и стиль жизни. Людей, которые выходят

ПОНАЕХАЛИ

ПОСЛУШАЛА ПОСЛЕДНЮЮ ПЛАСТИНКУ PINK FLOYD. ВСЕ КРУТО, НО СПОРТОМ ПОД НИХ ЗАНИМАТЬСЯ НЕВОЗМОЖНО Однако ничто не стоит на месте: у нас несколько изменился состав, и с ним мы пишем новый альбом «Ночных снайперов».

Многие музыканты со временем приходят к тому, что меняют аранжировки хитов, и «Ночные снайперы» не исключение. Хиты прежних лет надоедают в первозданном виде?

на сцену и изображают рок-н-ролльщиков, легко раскусить: они могут изображать что-то отвязное, открытое и народное, а потом вдруг посмотреть на часы. Я видела такое не раз и понимала, что такие люди к рок-н-роллу никакого отношения не имеют. Они дельцы. Людей, которые пропитаны музыкой свободы, вечной молодости, очень мало. В классической музыке — по пальцам пересчитать, одной руки хватит. И мне показалось, что Башмет– рок-н-ролльный дирижер. Мы с ним познакомились, сделали вместе трек «Время года зима» и сыграли его в новогодней программе на «Культуре». После этого решили сделать вместе что-то более глобальное, а именно — совместный концерт в Сочи 21 февраля.

Вы записывали «Мальчика на шаре» в Таиланде. Чем обусловлен выбор экзотической локации: вдохновение, место для отдыха, лучшая аппаратная часть? Подчеркну, что это сольный альбом, но не номерной «Ночных Снайперов». В его записи участвовали три сторонних музыканта — классные парни: Владимир Корниенко, Петр Чернявский и Стас Опойченков. Продюсером выступил Евген Ступка, который с нами сотрудничает с 2000 года. Студия, в которой писали альбом, британская, но находится на территории Таиланда. С технической стороны у англичан все безупречно, но самое главное — там было очень спокойно. Ты погружаешься в музыку и ни о чем не думаешь: никаких беспокойств, пробок, снега. И это дало свои плоды: мы бронировали студию на 10 дней, а отписали все 13 песен за 4 дня и в прошлом году выпустили «Мальчика на шаре».

Ни капли не надоедают. И чем дольше мы играем, тем больше мне нравятся песни «31 весна» и «Рубеж». Свои правила диктует смена состава: если я по какой-то причине распрощалась с нашим гитаристом Иваном Иволгой, я не имею никакого права требовать от Дениса Жданова, который с нами играет сейчас, снимать копье, чтобы все звучало так же, как и в 2000‑м. Принципиальных изменений в аранжировки мы не вносим, максимум можем добавить где-то долю, но чтобы песня была, например, в шаффле, как тот же «Рубеж», и вдруг превратилась в танго — такого вы от нас не услышите. Да и времени нет на это, ведь я постоянно пишу новые песни и с нетерпением жду двухнедельного перерыва между гастролями, чтобы записать песни с теми музыкантами, которые играют со мной на сцене на данный момент.

Чтобы они тоже вносили лепту в музыку группы? Конечно. Я не безумная рок-звезда, которая говорит всем, что делать, а что — нет. У меня другие принципы: если человека раскрыть, дать ему возможность почувствовать, что он что-то может, результат будет впечатляющим. Группа — это коллективная работа.

На вашем сайте вы выкладываете списки литературы, музыки и кино к ознакомлению. Это способ поделиться источниками своего вдохновения или попытка просвещать людей всеми способами? У вас же есть страница Facebook? Ведь здорово делиться новыми впечатлениями. Я люблю выкладывать на своей странице что-то смешное. Сейчас, например, меня очень забавляют мои дети, которым через месяц исполнится 5 лет. Недавно везу их в садик, и моя дочь Марта спрашивает: «Мам, что такое той ота?» Я не поняла сразу, о чем речь, а оказывается, она в окно увидела «Тойоту». Меня такие вещи радуют настолько сильно, что я не могу об этом не написать. Одной смеяться неинтересно, а разделить эмоции с другими приятно. И музыки это тоже касается, ведь все это — чувства.

Вы близки с фанатами и не брезгуете прямым общением с аудиторией. Происходят ли из-за этой близости каверзные ситуации? Бывают люди, которые в определенные моменты хотят перейти границу, но таких случаев мизерное количество. В основном наши фанаты — вменяемые взрослые люди. Понимаете, группа началась, когда мне было 17, и она живет уже больше двадцати лет, и наши фанаты растут вместе с нами. На самом деле они — очень вменяемая публика. Мне нравится наблюдать за тем, как люди меняются, оценивают то, что происходит в мире, и позволяют мне экспериментировать. За это время мы позволили себе много экспериментов. Так что казусы есть везде, но чтобы кто-то вел себя вызывающе, мешал мне петь или устраивал драки — такого не бывает. Я очень рада, что в карме коллектива нет ни одного несчастного случая.

Каких исполнителей вы открыли для себя в последнее время? С вашим плотным графиком сами бываете на концертах? Из посещенных концертов последними были The Rolling Stones в июне на стадионе «Массимо» в Риме. Это было что-то невероятное. Мику Джаггеру 71, а он зажигает так, как мы, сорокалетние, порой не можем. Спортом я люблю заниматься под AC/DC и Muse. Недавно послушала последнюю пластинку Pink Floyd. Все круто, но спортом под них заниматься невозможно. Результата не добьетесь никакого.

Прокомментируйте отмены ваших концертов. У нас действительно были отменены концерты в прошлом году, но уже осенью все восстановилось, маразм прошел.А в Краснодар мы приедем и отыграем без оглядки на все запреты и политику.

Можно ли вообще запрещать музыку? Конечно нет. Мне кажется, никто не вправе говорить людям, что делать. Если музыка не несет призывов к войне, вражде и кровопролитию, то запрещать ее нельзя. «Ночные Снайперы» подобных призывов никогда не делали.

«БОЧКА» #14

Перед концертом Zero People в Sgt. Pepper’s Bar Александр Красовицкий и Александр Заранкин поделились своими мыслями о любви, русском роке и о том, почему мужчине не стыдно играть пиано-рок. Текст Федора Соболева Фото: Интернет-архив

ZeroPeople:

ВЕЧНОЕ ОБНУЛЕНИЕ

Вы не первый раз в Краснодаре. Какие впечатления от города? И вообще, как влияют города на ваше настроение? Александр Заранкин: Тут вопрос в том, успеваем ли мы увидеть город. Я обычно вижу только подушку и телевизор в гостинице. Александр Красовицкий: А я люблю гулять, мой инстаграм — типичный инстаграм путешественника. Даже сегодня успел заснять несколько интересных вывесок и деталей города. Хотя по Краснодару погулять толком не удалось — слишком плотный график гастролей, как правило, мы всегда в автобусе. Но я бы с удовольствием погулял по центральным улицам. Мне забавно наблюдать за старым городом из окна авто. Тут есть интересные места. Самое интересное — это то, что оставили нам предки. Все, что мы делаем для потомков в плане архитектуры — полный отстой. Все, что стоит наблюдать в любом городе — старые дома, которые созданы до начала XX века. Здесь таких много, хотелось бы посмотреть поближе.

Расскажите о своем названии. Почему «ноль»? А.К.: Название мы придумывали мучительно и долго — почти полгода. В итоге осталось два варианта: я предлагал Zero, а Саша — People. Почему ноль? Когда мы начинали проект, мы не представляли, каким он должен быть. Были интересные мелодии и лирика, и мы хотели заниматься проектом вдвоем, не привлекая других музыкантов. Нам всегда нравилось взаимодействовать друг с другом, даже когда мы играли в Animal Jazz, у нас была своя атмосфера, которая не вписывалась в тот

формат. Поэтому решили создать отдельную группу, чтоб ребятам из Animal Jazz не было обидно. Название показывает, что мы не понимали, чего хотим и что делать с материалом. Все происходило спонтанно: мы показывали друг другу заготовки и пытались что-то из них сделать. Начинали с нуля. И даже когда вышел первый альбом и настало время записывать новый материал, мы снова не представляли, что делать дальше. В итоге отказались от всех девайсов, оставив только фортепиано и вокал. Так что перипетия «нуля» преследует нас на протяжении уже четырех лет.

Но судя по количеству людей, пришедших на концерт, вы далеко не «нули». Одно из определений вашей музыки — пиано-рок. В этой музыке предпочтение чаще отдается женскому вокалу, мол, мужчины играют более жесткую музыку. Вы так не считаете? А.К.: Нам нравится то, что в этом смысле мы уникальны на российской сцене. Честно говоря, вообще не нахожу аналогов. А.З.: Но мы любим женский рок. Регину Спектор, например. Даже делаем каверы на женщин — это ведь здорово, когда мужик берет женскую песню и своим голосом переворачивает ее с ног на голову. У нас рок-подача, но при этом

ПОНАЕХАЛИ

мы играем не в рок-антураже. Мы поем романсы собственного сочинения, но с драйвом. И так и просится, чтоб какая-нибудь тяжелая группа сделала на них кавер.

Из российских рок-музыкантов сейчас ктото ориентируется на западные образцы, а кто-то продолжает следовать старым традициям русского рока. К кому больше себя относите? А.К.: Мы скользим между. Конечно, и Zero People, и Animal Jazz замешаны на зарубежной основе, но мы не ориентируемся на какие-то конкретные образцы. Нам нравится действовать без ограничений. Вот Саша, например, классический музыкант и по образованию, и по своему нутру. И он со своим узким знанием современного музыкального мира и большим знанием классической музыки все-таки залез в современность и наломал там дров. И дрова отличные! Я, например, не боюсь спеть песню Аллы Пугачевой 1982 года. Но если говорить о том, что следование западным образцам — это поиск чего-то нового, то для меня есть две музыкальные единицы, которые играют более 20 лет. Это «Сплин», совершивший революцию в 90-х, когда они пригласили в группу двух молодых альтернативных музыкантов, а с 2009 года заиграли современный, не на что не похожий рок, вроде как с западными корнями, но в то же время с русской сплиновской романсовостью. И это Земфира. Она с самого начала ориентирована на западное качество, но сохранила при этом российскую мелодику, в ней до сих пор звучат ноты «Кино» и «ДДТ». Она всегда в струе русского рока, но как бы отдельно. Больше никого назвать не могу. Все остальные — это русский рок. Шевчук как врубал революцию, так и будет врубать.

А «Мумий Тролль»? А.К.: «Мумий Тролль» — это изначально был кабацкий Сoldplay. Такой он и сейчас, таким будет всегда. И это, кстати, я их похвалил.

Так «русский рок» — это все-таки ругательство? А.К.: Русский рок — сложное понятие для меня. Вот мы поем по-русски, значит, мы русский рок? Я не могу определить два понятия — русский рок и альтернатива. «Серебряная свадьба», например, вроде бы как альтернативна мэйнстриму, но при этом не называется «альтернативой». Amatory, Jane Air и прочие — альтернатива, а «Серебряная свадьба» — нет. Не понимаю. Для меня есть независимая музыка — это группы, у которых нет продюсеров, они сами зарабатывают на продакшн, и есть продюсерская музыка, есть мейнстрим — те, кто в формате и звучит по радио, и есть андеграунд. Есть русский рок, и какой еще тогда… нерусский? Coldplay или Radiohead приходят на ум. Или Cannibal Corpse. Поэтому я не могу объяснить это понятие, и всегда говорю адресно, например: «русский рок, “ДДТ”».

Какую книгу вы сейчас читаете? А.З.: Дочитал «Америку» Кафки, сейчас взял в тур книжку Генри Дэвида Торо «Уолден, или Жизнь в лесу» — о человеке, который уехал из города и построил себе избушку. А.К.: «Мост над бездной» (Паолы Волковой. — Прим. ред.). Это культурологическое исследование развития человеческой цивилизации с точки зрения искусства. Всем советую.

Какая песня с последнего альбома для вас наиболее дорога? А.К.: «Джедай». Заглавная песня во всех смыслах. Это квинтэссенция того, о чем и о ком я пою в этом альбоме. О моих отношениях с конкретным человеком. И человек об этом знает. Песня мелодически самая интересная и доступная. Такая, знаете, народная. Я сам ее часто напеваю. А.З.: Для меня она ценна с музыкальной точки зрения — эту тему я играл на саундчеках в течение трех лет, пытаясь сделать так, чтобы она превратилась в полноценную композицию.

«БОЧКА» #14

Vanilla Sky PUNK IS…

Январским вечером итальянские парни из Vanilla Sky устроили погром в Wilson Pub на выступлении в рамках «Zvenit Yanvarskaya Vyuga Tour». Сломали барную стойку, выпили пару чужих коктейлей, затоптали несколько столов, всего понемногу. До выступления, пока стойка еще была цела, Винченцо Кристи и Даниэле Ауторе успели рассказать нам о сотрудничестве с Крисом Брауном, русских женщинах, отношении к локальной сцене и о том, что punk все-таки dead. Текст Владимира Чаплинского Фото Анны Айрапетовой

За последние годы Краснодар посетило немало итальянских команд самых разных направлений: как достаточно состоявшиеся группы, вроде вас и Ready Set Fall, так и представители скорее локальной сцены, например Devotion, Fall of Minerva, Krysantemia и другие. У Италии есть какая-то особая тяга к России? Даниэле Ауторе: Думаю, да. Десять лет назад очень немногие итальянские группы приезжали в Россию. После 2008–2009 годов мы почувствовали, что российский рынок в большей мере открылся для европейских команд, итальянских в том числе.

ПОНАЕХАЛИ

Россия – необъятная страна, и группа должна играть здесь, ведь тут можно запланировать 20 концертов подряд, чего в Европе не сделать. Например, в Германии промоутеры не хотят бронировать две даты в городах, которые находятся в 80 км друг от друга.

Всем проще съехаться в один город для концерта? Д.А.: Да! И ты играешь меньше концертов. Если хочешь играть больше, нужно устраивать туры по всем странам, и для этого придется договариваться с целой кучей концертных и букинговых агентств. В России ты можешь связаться с одним агентством, которое займется локальным менеджментом и организует выступления в 20 городах, и это делает Россию удивительной страной. Особенно для итальянцев. Мы не располагаем достаточным бюджетом, чтобы позволить себе перелет в Штаты и тур там. Некоторые итальянские группы летают туда, но это всегда очень дорого. С Россией мы как соседи.

Когда-то вы сами были новичками на локальной сцене, сейчас выросли в известную команду. Интерес к локальной

Я ХОТЕЛ ИГРАТЬ НА ГИТАРЕ, И НИЧЕГО ЛУЧШЕ ПАНКА БЫЛО НЕ ПРИДУМАТЬ сцене остался? Выступая в Италии, берете кого-то из местных с собой в тур? Винченцо Кристи: Определенно. В 2009-м мы создали лейбл The Alternative Factory Records, который занимается продюсированием и изданием итальянских команд. С другими странами пока не работаем, но стремимся. Мы брали с собой дружеские банды и группы нашего лейбла, которые продюсировал Даниэле, в туры по Германии в 2009–2010 годах и в «Punk is Dead Tour» по Италии в 2012-м. Так что да, мы занимаемся этим, и нередко подбираем группы на разогрев. И если натыкаемся на реально интересную команду, стараемся работать с ней.

Есть примеры успешных групп с вашего лейбла? В.К.: Сейчас на лейбле самая крупная группа наша. Раньше мы занимались продюсированием Hopes Die Last: выпускали их альбомы с 2007 по 2011 год. После тура в США они подписались с большим лейблом там. Довольно именитые парни в целом и на пост-хардкор сцене в частности. Что еще? Свежевыпущенные на нашем лейбле парни The Anthem, играющие более классический поп-панк в сравнении с нами. Они уже провели туры в Японии и России. В Европе ситуация сложнее, поэтому трудно сказать, какие группы успешны, какие – нет. Многие площадки закрылись, большинство оставшихся обратилось к электронной музыке и хип-хопу. Мы нечасто сталкиваемся с рок-музыкой. Даниэле продюсирует и американскую, и европейскую сцены, но это не поп-панк, но танцевальная музыка. Д.А.: Недавно, например, работали с Крисом Брауном.

Да, с треком «Body Shots». Каково работать с поп-индустрией? Д.А.: Удивительный опыт. Несмотря на то, что Италия находится в центре Европы, в стране низкий уровень культуры, особенно в Риме, где мы живем. Это полуостровная территория – Рим далек от Северной Италии, и не так много групп до нас добирается. Мы ощущаем себя Южным Полюсом в музыке. Поэтому когда ты видишь, как группы с твоего лейбла или ты сам колесишь

по миру, когда ты продюсируешь треки таких крупных звезд, то ты понимаешь, что ты уже не продюсер из Рима, ты сделал шаг вперед, ты – международный продюсер. Винченцо работает со многими российскими поп-панк исполнителями, я работаю с американцами. Мы стараемся быть музыкантами на все 360 градусов, не фокусируясь на одной нашей группе.

Вы позиционируете себя как панк-группа. Большая часть панк-групп выросла на непанковой музыке; на какой музыке выросли вы? Д.А.: Ребенком рос на The Beatles и The Rolling Stones: их слушал мой отец. Затем перешел на танцевальную музыку, очень развитую в Италии 80-х. Лет в 14 переключился на панк, потому что я хотел играть на гитаре, и ничего лучше панка было не придумать. Я слушал NOFX, Green Day, музыкантов с Fat Wreck Records: No Use For A Name, Propagandhi. И кучу дерьма, которое уже не слушаю. В начале нулевых жанр эволюционировал – группами типа Blink-182. Примерно таков мой бэкграунд. В.К.: У всех своя история. Мы собрались, когда мелодик-хардкор терял популярность, а поп-панк набирал обороты. Мы тогда слушали группы вроде Yellowcard, которые тогда не были известными, Jimmy Eat World, абсолютно неизвестные в Италии, The Get Up Kids и так далее. Мы переключились с панка и мелодик-хардкора на более мелодичную музыку, пускай и попрежнему андеграундную, но связанную с панк-сценой США и северной Европы.

Если панк 80-х зачастую освещал политику и общество, панк нулевых больше склоняется к личным переживаниям. Это развитие прежнего или нечто принципиально иное? В.К.: Крутой вопрос. Скажу только за себя: я потерял веру в панк-сцену. Потому что когда мы играли с теми, кого раньше слушали, вроде The Ataris, The Offspring и +44, я свято верил в романтическую идею: панк – решение мировых проблем. И, конечно, я слушал хардкор в духе Refused, думая: «Какая крутая сцена! Какие все

«БОЧКА» #14

сознательные по поводу того, что не так с этим миром!» Думал, это крутые люди, которые изменят мир. Но потом понял: они просто играют такую музыку. Может, в молодости эти музыканты и были одержимы идеями, но затем, когда попали в музыкальную индустрию, они будто потерялись в своем пути. Также было и с нами. Когда ты превращаешь любимое дело в заработок, сложно сохранить что-то простое и чистое. Если ты спросишь, что я думаю о нынешней панк-сцене, я скажу, что нет никакой панк-музыки. Есть группы, которые пытаются донести какие-то политические идеи. Но сейчас наиболее политически вовлеченной музыкой является хип-хоп, хотя мне он не по душе. Они пытаются говорить о том, что происходит. Кроме позеров есть те, кто поднимает острые вопросы, используя рифму как инструмент. Панк же утратил свою суть и значение, перестал исполнять свою функцию как жанр. Пару лет назад мы даже назвали наш EP «Punk is Dead», чтобы высмеять потерянный стержень жанра. В Италии полно команд, которые озабочены только внешним видом: «Мы круто выглядим, теперь научимся играть». Поэтому я и потерял веру во все это. Д.А.: Я думаю, Vanilla Sky всегда были далеки от изначальной панк-музыки, что зародилась в конце 70-х и развивалась в 80-х. Мы появились в 2002-м, и наша музыка нечасто обращалась к социальной тематике, поэтому мы не отмечаем себя словом «панк». Мы стараемся делать свое дело в своей жизни, но в песнях это не отражается, так как об этом не так просто рассказывать. Мы не хотим упрощать и кричать со сцены общие фразы. Любой может сказать: «Открой глаза! Сфокусируйся на том, что правильно! Все в твоих руках!» Это не панк, а популизм.

ПРЫГАЛПРЫГАЛ, И ВДРУГ БОЛЬШЕ НЕ СМОГ Что можете рассказать о выступлении на Kubana-2014? Д.А.: Мы много слышали об этом фестивале, и это был отличный опыт. Когда ты играешь клубное шоу, российская публика тепла и мила с нами; тут людей гораздо больше, и все настолько же добры к нам. Атмосфера была на высоте. Я слышал, что фестиваль в 2014 году был не самым удачным, в основном потому, что многие зарубежные команды отказались играть из-за нестабильной политической ситуации в России. Но мы насладились выступлением и познакомились с множеством хороших людей.

Винченцо, перед туром ты сказал в соцсетях, что уже отвык от долгих гастролей и устал еще до их начала. Фанатам Vanilla Sky есть о чем волноваться? В.К.: Нет причин бояться за будущее Vanilla Sky. Знаешь, мы взрослеем. Прошлый год был тяжелым для нас – и для группы, и для друзей. Внутренние отношения всегда влияют на саму группу. Когда ты перестаешь воспринимать своих коллег как профессионалов, как друзей или как людей, то ты просто переключаешься на что-то иное. Как взлеты и падения. И вот падение случилось в прошлом году. Мы не ожидали такого бума, когда записали песню «Звенит январская вьюга». Она послужила вспышкой, указывающей на то, что стоит дать себе еще один шанс, еще раз

обо всем подумать. И теперь мы стараемся больше уважать друг друга, не быть такими мудаками, какими были раньше по отношению друг к другу. Это непросто, ведь за спиной больше тысячи выступлений! Мы все время рядом, как семья, но мы не относимся друг к другу как к семье. Мы взрослеем, мне вот уже 34. И не стыжусь признать, что энергии у меня уже меньше, чем в 25. Я с собой тридцатилетним-то уже не сравнюсь. Я ощущаю, как мое тело меняется совсем не в том направлении, в котором хотелось бы. Вчера мы играли в Ростове, и нога разболелась так сильно, что я не мог прыгать. Прыгал-прыгал, и вдруг больше не смог. Но думаю, что людям не стоит волноваться о будущем Vanilla Sky. Что касается лично меня – да, есть проблемы, и физического характера в том числе: сложно справляться с темпом тура. Но я все еще жив.

Последнее: назовите один ложный стереотип о русских людях и один – об итальянских. Д.А.: До приезда в Россию я боялся, что россияне грубые и холодные. Это оказалось заблуждением. В.К.: К нам россияне относятся теплее, чем многие итальянцы. .Д.А.: Да, гораздо теплее. Русских я представлял себе как врагов Джеймса Бонда: холод, автоматы Калашникова. Сейчас все по-другому. В России я как дома. Почти все стереотипы о итальянцах неверны: о том, что мы любим пиццу и пасту, что мы фанаты Адриано Челентано, что мы все дон жуаны. Хотя про нас можно сказать: «Смотри, у него русская жена!» В.К.: Да, русские женщины – лучшие на свете. А еще в Италии не всегда тепло. У нас тоже бывает зима.

«БОЧКА» #14

Руки вверх,

краснодарские музыканты! 12 февраля наконец-то стало понятно, что нужно от сцены той половине краснодарских слушателей, что не ходит ни на Korn, ни на «СБПЧ», ни на краснодарские группы. Сотни вопящих и визжащих девушек, серьезные дяди в костюмах, дети – нет, ошибки быть не может: все они собрались в Arena Hall только ради концерта «Руки вверх!»

ПОНАЕХАЛИ

С ЭТИМ НЕВОЗМОЖНО СПОРИТЬ: ЧТОБЫ СТАТЬ И ОСТАТЬСЯ ПОПАРТИСТОМ, НУЖНО ВЛОЖИТЬ В ЭТО ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО СИЛ

Сегодняшние «Руки вверх!» – Сергей Жуков и шоу-подтанцовка Street Jazz – достаточно неоднозначное явление. Безусловно, это сугубо коммерческий проект, особенно сейчас, ведь ностальгический тур по девяностых должен собирать огромные залы в каждом городе, верно? «Все очень просто, – рассказывает на пресс-конференции Сергей. – Музыка циклична, как и мода. Буквально пять лет назад все одевались, как в шестидесятые. Сейчас – как в 70-ых. Повторяется все, в том числе и музыка. Когда мы начинали в 1997 году, нашим слушателям было по 15 лет. Сейчас им 30, наверняка все они – семейные люди с детьми, работающие. Живут каждый по своим возможностям. И все они не могут вернуть только одно. Что? Правильно, молодость. На концерте наш слушатель снова становится мальчишкой, снова сидит за рулем “девятки”, включает “Ну где же девчонки”, ездит по городу. Это незабываемые впечатления, которые наш коллектив все еще может дарить. Наша популярность и востребованность сейчас, вы не поверите, абсолютно равна 1999 году. Можно сказать, что на ближайшие пять лет мы работой обеспечены». Группа «Руки вверх!» все прекрасно понимает. Однако это не тот случай, когда из-за коммерческой ориентированности артиста можно обвинять в желании легкого заработка. Да, песни коллектива – ужасные 4/4, бас-барабан бухает прямо в грудную клетку в каждой песне неизменно монотонно и одинаково. Казалась ли эта музыка примитивной в 90-е, когда в бывший СССР ворвались дискотеки и рейвы? Конечно казалась, но, что важнее, эта музыка была модной. Потом, в нулевых, таковой быть перестала. Сергей занялся бизнесом – открывал заведения общепита, развивал IT-компанию. В начале 2010-х стало ясно, что рынок созрел для ностальгического аттракциона, и все началось заново. То, что делает Жуков и команда, уже не совсем музыка, скорее, вообще не музыка. Это эталонный шоу-бизнес, которым пугают детей в семьях академических музыкантов. Но так ли он страшен? Не достоин ли уважения труд человека? «Руки вверх!» – это эпоха, это, если угодно, отголоски взрыва евроденса в русской музыке. В конце концов, в обществе есть невероятно сильный спрос на «Руки вверх!», и группа просто его выполняет. Для многих краснодарских музыкантов было бы очень полезно посетить концерт Жукова. Это открывает глаза. Сразу понимаешь, что сложные аранжировки никому, в общем-то, и не нужны, достаточно вовремя сказать актуальное, модное слово, взойти на определенный пик – и можно открывать бизнес. Да, Жуков на пресс-конференции говорит нам, что он – старая школа. Что весь успех «Руки вверх!» в тоннах склеенной им в

девяностых пленки, что это адский труд. С этим невозможно спорить: чтобы стать и остаться поп-артистом, нужно вложить в это огромное количество сил. Но вряд ли кто-то будет спорить, что силы эти нацелены на создание как можно более модного, обтекаемого результата – чего-то, что понравится всем. «Раньше все было по-другому, – вспоминает Сергей. – Сейчас сеть есть в любом гаджете. Раньше я не мог найти ни одного звука, ни одного банка барабанов. Что делали “Руки вверх!”? Открываю секрет. Я занимался сэмплированием. Например, брал какую-нибудь болгарскую кассету с национальной музыкой. Находил буквально долю секунды, где был нужный звук, допустим, бас-бочки. Именно поэтому “Руки вверх!” всегда звучали модно. Другие просто не понимали, откуда я брал все, что шло из колонок. Да, по всем законам это ужасно, так нельзя. Но сейчас нажатием одной кнопки можно найти абсолютно все. И, к сожалению, люди обленились. Зачем что-то делать, когда можно скачать Fruity Loops, где уже есть готовые биты, остается только начитать сверху рэп и все, “эхехей, я звезда”. Нет, так не получится. Поп-звездой можно стать, лишь посвятив этому делу всего себя. Поверьте мне, Тимберлейк и другие звезды запада начинали заниматься всем этим с детства. Они не просто загрузили программу и прославились. У нас очень много “звезд”, которые выстреливают одной песней и исчезают навсегда. Некоторым, впрочем, и раздеться достаточно. Мы же считаем себя старой школой, которая знает, что такое AC/ DC, Led Zeppelin и все прочее. Пусть для вас это все звучит как ругательства, но для нас это – большая школа жизни. Есть у нас позитивные примеры – тот же Иван Дорн, который копается, ищет, пытается удивить. Правда, чуть-чуть уходит в себя любимого, но это, в конце концов, его видение». Не зря Жуков ругает Дорна за то, что тот слишком много внимания уделяет рефлексии: это не в правилах поп-жанра, людям это не нужно. Этот короткий комментарий ни в коем случае не рекомендация забыть о творчестве и работать в строгих рамках поп-жанра (да простят нас поп-артисты всего мира). Скорее – повод задуматься о том, чего ждешь от музыки и сцены. Мы уже два года пишем о людях, которые хотят записать песню года, собрать стадион, быть лучшими. Эти люди расстраиваются, когда на их концерт не собирается полный зал – сразу слышно грустное «в Краснодаре нет сцены», «музыка здесь никому не нужна» и подобное. А на самом-то деле нужно просто понимать, что организация деятельности группы (создание музыки лишь часть процесса) требует внимания и сил. А в городе с пятью концертными площадками – еще и очень нестандартных подходов.

«БОЧКА» #14

Наив: СПОКОЙНЫЙ ПАНК? Настоящий панк не только жив, но и не стареет. Мы убедились в этом, пообщавшись с лидером группы «Наив» Чачей Ивановым. Перед концертом 19 апреля в ArenaHall Чача так же легко вспоминает давние события, как высказывает шокирующие предсказания на ближайшее будущее. Текст: Оксана Аулова, Александр Гончаренко Фото : Интернет-архив Расскажите о биографическом фотоальбоме группы «Наив». Как появилась идея этой книги? Много ли нового узнали о себе во время написания собственной истории? Эта идея родилась не у нас, а у автора этого произведения — Максима Кочеткова, уже через много лет после того, как он перестал быть бас-гитаристом «Наива», оставаясь нашим единомышленником и близким другом. Насколько я знаю, идея книги давно витала в воздухе, и Максим, как самый непосредственный участник событий, решился на этот шаг. Сами представьте: Советский Союз, железный занавес — и вдруг молодые ребята, которыми мы тогда были, затевают абсолютно неслыханный

для той эпохи аттракцион — создают настоящую рок-группу, находясь не где-нибудь, а в рядах Вооруженных Сил, и постепенно, шаг за шагом, попадая во всевозможные авантюры, добиваются весьма серьезного результата, выпускают альбом в Америке, путешествуют с гастролями по Европе и много чего еще… Получилось очень честное, в чем-то наивное произведение, весьма точно запечатлевшее нас такими, какими мы были в те годы. Я написал предисловие для этой книги и очень рекомендую ее к прочтению всем, кому небезразлично наше творчество.

основатель фэнзина Maximumrocknroll. Расскажите об этой давней, но интересной истории подробнее.

Не все знают, что в начале творческого пути «Наиву» помог Тим Йоханнан,

Куда уходит старый добрый русский рок и «Наше радио»? Как вам все эти модные

Американская журналистка, находящаяся в перестроечной России по служебному заданию разузнать подробнее о жизни за железным занавесом и актуальных течениях, обращает внимание именно на нашу группу, проникается нашей музыкой и идеями, затем передает демо-запись крупнейшему на тот момент независимому музыкальному лейблу, и он заключает с нами контракт. Совершенно невероятная история!

ПОНАЕХАЛИ

группы с «Афиши-Волна», Motherland и проч.? Как и любое прогрессивное искусство, рок не статичен. Не осталось чистых жанров, музыка эволюционирует. Лично мне (из того, что я слышал в последнее время) нравится группа «Рекорд Оркестр» (также известна как Blackmailers) — всем ее рекомендую, особенно живые выступления.

Расскажите об игре музыкантов в разных коллективах. Во время пятилетнего перерыва музыканты «Наива» участвовали в разных проектах. Лично я поддерживаю все начинания моих коллег, но в то же время очень рад, что мы снова вместе как «Наив». За эти годы мы не растеряли взаимопонимания, «чувства локтя»! Сейчас мы готовим новый альбом, который намерены выпустить осенью, и успех первых представ-

ленных песен (как на концертах, так и в радиоэфирах и хит-парадах) доказывает, что группа на верном пути!

Не так давно вы выступали под лозунгом «Группе 25 лет», каким будет тур «Группе 50»? Сложно заглядывать настолько вперед, но почему бы и нет — к этому времени люди уже не будут играть на музыкальных инструментах, которыми пользуемся мы сейчас, в основном они будут играть музыку на айфонах или чем-то подобном. Поэтому антропологам и эстетствующим маргиналам будет любопытно смотреть и слушать старомодное живое музыкальное выступление. Я думаю, это будут небольшие концертные площадки (на 1500–2000 человек, вряд ли больше). Много переездов с места на место. Во многом тур «Группе 50» будет похож на сегодняшний наш тур, надеюсь, что

дороги в России к тому времени станут лучше (хотя вряд ли) .

Что можете сказать о спокойствии и панке после сорока? После сорока спокойнее не только в панк-роке.

Чача, ваше хобби — бухучет. Как одна из виднейших фигур российского панка увлекается таким скучным делом? Бухучет уже давно не является моим хобби. Это шутка такая, смысл в том, что если ты не умеешь считать, то в музыке тебе не удастся преуспеть. «Наив» — дело моей жизни, и в сложный для группы период, в моменты ее становления, я работал и трейдером, и брокером, вкладывая все заработанные средства в развитие группы. Что из этого вышло, мы с удовольствием продемонстрируем на нашем ближайшем выступлении в Краснодаре!

«БОЧКА» #14

Борис Саволделли: МУЗЫКАЛЬНАЯ ШИЗОФРЕНИЯ

Вспоминая фестиваль GG Jazz III, публикуем беседу с итальянским лупвокалистом Борисом Саволделли. Темпераментный певец рассказал о происхождении пения, воображаемом диалоге с Джимми Хендриксом и успехе. Текст Ильи Федорова Фото: Пресс-служба World J.A.M. Борис, ты любим в России: доказательством служат ежегодные туры по стране и восторженные отзывы. Почему русские принимают тебя так тепло? Борис Саволделли: У нас с Россией какая-то магическая связь. Я стопроцентный итальянец; моя мама всегда любила русскую литературу, поэтому назвала меня русским именем. Но она ведь никогда не подозревала, что у меня сложатся такие тесные и хорошие отношения с Россией. И русские, и итальянцы любят искусство, в нас горячая кровь.

Ты очень многогранный вокалист. Расскажи о национальных и музыкальных корнях. Я начал обучаться музыке совсем ребенком, начал с классического итальянского репертуара. В возрасте 13–14 лет я стал относиться к обучению серьезнее. Я учился играть на фортепиано, но этого хватало лишь для чтения музыку. Кроме того, я немного занимался на трубе, потому что мой дядя был трубачом. В 14 лет я влюбился в голос и понял, что хочу петь. Поэтому я начал заниматься с педагогом, который показал мне некоторые классические техники пения, научил меня правильно читать и пропевать музыку. Это была сильная школа. Изучение классического репертуара полезно для чувствования, для правильной работы легких и голоса.

Кроме классики, когда я был подростком, я увлекался рок-музыкой, по большей части 1960–1970-х: Джимми Хендрикс, Led Zeppelin, Black Sabbath — я их обожал. Лет в 15–16 я открыл для себя джаз. Джаз начинаешь понимать, когда взрослеешь. Я слушал Yellowjackets, Spyra Gyra, Чика Кориа. Затем я решил копнуть глубже и начал слушать Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Чарли Паркера, Орнетта Коулмана. Поэтому во мне так много музыки. Раньше я называл себя музыкальным шизофреником. По утрам слушаю мелодичную музыку, например, Элтона Джона, Билли Джоэла. Потом могу переключиться на Колтрейна или Джона Кейджа. Путешествуя, я встречаю замечательных музыкантов, иногда они дарят свои записи. Это классно — иметь столько разной музыки.

Ты упомянул немало артистов, но кто, на твой взгляд, повлиял на тебя больше всего? У меня было и есть четыре главных артиста. Если говорить о вокале, то это Марк Мерфи, джазовый вокалист из Нью-Йорка, ему уже за 80. Он был и остается моим идолом с детства.

Он также был твоим учителем по вокалу, верно? Да, забавная история. Когда мне было 14, я узнал, что есть такой джазовый вокалист — прочитал большую статью о нем в известном итальянском журнале Musica Jazz, купил один из его первых альбомов на виниле, прослушал и влюбился в голос. В 25 смог учиться у него в Австрии, где он преподавал. С тех пор мы добрые друзья, но он остается моим учителем и в жизни, и в вокале. Оставшиеся трое повлиявших на меня музыкантов и близко не вокалисты. Это Хендрикс, Дэвис и Фрэнк Заппа. Они открыли музыку во мне самом.

Назови музыканта, с кем ты хотел бы встретиться лично? Поговорить, поиграть. Только один. Джимми. Конечно, это Джимми Хендрикс. Он мог ломать любые границы, нарушать любые правила. Он ведь начинал как блюзовый музыкант, потом играл рок. К сожалению, он умер очень рано, в 27. У него был

ПОНАЕХАЛИ незашореный взгляд: поэтому он близок мне по образу мыслей — он мог находить новые грани инструмента. Он всегда хотел открыть новые возможности гитары и звука. Сам Майлз Дэвис восхищался им: в его автобиографии есть целая глава об отношениях с Хендриксом. Пытаясь найти новый путь в джазе, Майлз вдруг познакомился с Джимми и был им очарован.

Ты много говоришь о джазе и роке. Что насчет традиционной музыки? На альбоме «Biocosmopolitan» композиция «Aria» напоминает по звучанию многоголосье певцов Кавказа. Мне показалось или есть некоторая связь? С этой песней многое связано. По-итальянски «aria» значит «воздух». Эту песню мне заказал итальянский трубач Паоло Фрезу, музыкальный директор ежегодного джаз-фестиваля на Сардинии. Каждый год фестиваль тематический, однажды темой фестиваля был «воздух». Паоло попросил меня сочинить саундтрек, который звучал бы из динамиков каждый день перед концертами. Когда я писал ее, у меня в голове звучали фольклорные мотивы, я много думал о вокальной полифонии. Действительно, в ней есть влияние даже традиционной африканской музыки. Но в основном меня вдохновлял итальянский фольклор. Еще с ней связана другая история, об этом мало кто знает. Хедлайнером фестиваля на Сардинии тогда был Орнетт Коулман со своим квартетом. Как мне рассказал Паоло, перед тем как представить Орнетта публике, он разговорился с музыкантом за кулисами. В тот момент звучала моя «Aria». Коулман сказал Паоло, что ему нравится эта музыка. Я был горд: самому Орнетту Коулману нравится моя песня. Если говорить о полифонии, то однажды я изучал техники пения болгарского хора. Они используют нестандартные интервалы и аккорды. Можно вспомнить горловое пение певцов Сибири. Однажды я практиковал горловое пение, хотя у меня получалось хуже, чем у профессионалов. Один сибирский музыкант рассказал мне, что их пение восходит к имитации порывов ветра, который дует над ледяными полями дальнего севера. Это удивительно! Думаю, звучание голоса было первым звуком, который услышали люди, и они начали петь потому, что хотели воспроизвести звуки природы. Есть теория, согласно которой музыкальные инструменты лишь подражают голосу, она кажется правдоподобной. Я же поступаю наоборот: стараюсь имитировать инструменты, хотя изначально инструмент должен был имитировать голос. Замкнутый круг получается.

Какой инструмент тебе больше всего нравится имитировать голосом? Какой твой любимый инструмент? Я стараюсь имитировать ощущения музыканта. Когда я подражаю скрипке, я хоть и стараюсь точно воспроизвести ее звучание, но в первую очередь мне интересно думать и ощущать себя скрипачом. Что до моего любимого инструмента, здесь скорее важна сама идея, нежели звучание — это бас или контрабас. Если бы у меня была вторая жизнь, я стал бы контрабасистом. Бас великолепен. Немногие об этом задумываются потому, что бас не сольный инструмент, вернее — не настолько сольный, как гитара, клавиши или труба. Но партия баса — основа всего. Это легко понять, если слушать песню через программу, где можно выключить бас и услышать, что все рушится в один миг. Именно поэтому я так люблю бас.

Последний вопрос: что такое успех? Наш с Вальтером Бельтрами успех был в Краснодаре. Когда мы приехали на площадку буквально с трапа самолета за 45 минут до начала концерта, вышли на сцену и почувствовали, что мы дома, что нас здесь любят. Мы сказали друг другу: давай просто сыграем, давай повеселимся! Чем комфортнее мы ощущали себя на сцене, тем больше тепла мы чувствовали от зала. v

Я СТАРАЮСЬ ИМИТИРОВАТЬ ИНСТРУМЕНТЫ, ХОТЯ ИЗНАЧАЛЬНО ИНСТРУМЕНТ ДОЛЖЕН БЫЛ ИМИТИРОВАТЬ ГОЛОС

«БОЧКА» #14

Полина Гагарина: ТЕАТР ОДНОГО АКТЕРА

Певица, актриса, модель и просто очаровательная девушка Полина Гагарина выступит 30 апреля в Центральном концертном зале Краснодара. Мы поговорили со звездой о страхе перед Дмитрием Нагиевым, английском языке и о том, какой Полину Гагарину мы еще не видели. Текст Романа Грозыкина Фото: Интернет-архив

В Краснодаре вы выступите с программой «Спектакль». Что стоит ожидать поклонникам от театра одного актера? Полина Гагарина: Мой концерт задуман как музыкальный спектакль, построенный по всем законам театрального жанра. Это представление в трех действиях, в котором я танцую, исполняю песни на русском и английском языках. Такой вы меня еще не видели!

Расскажите о съемках в фильме «Одной левой». Для вас это актерский дебют? Каково было играть с Дмитрием Нагиевым? В фильме «Одной левой» у меня главная роль. Я играю прекрасную девушку Софи, основательницу Фонда защиты животных. И я сама написала саундтрек к фильму. Дмитрий Нагиев – потрясающий партнер. Сначала я его побаивалась немного, а потом поняла, что напрасно. Он помогал мне, подбадривал, шутил. Мне было чрезвычайно интересно сниматься в кино; надеюсь, этот опыт не станет последним. Но я, конечно, прежде всего певица. И музыка – моя главная страсть.

Недавняя работа с Антоном Беляевым над синглом «Day» показала, что вам легко дается исполнение англоязычных песен. Есть ли в планах разработка этого направления и, может быть, англоязычный альбом? Я уже работаю в этом направлении. На концерте я исполняю несколько песен на английском языке. Думаю, что англоязычный альбом – дело недалекого будущего.

«БОЧКА» #14

Катя Павлова: МЕЖДУ «ОБЕ ДВЕ» И ALPHA-BETA

Екатерина Павлова – одна из главных надежд отечественной эстрады. Хищный взгляд, дерзкий голос, музыку и лирику умеет объяснять танцем и одеждой. В прошлом году музыкальная премия «Степной волк» назвала главным открытием группу «Окуджав», где Екатерина и на басу играет, и поет. В феврале певица представила второй альбом возрожденных «Обе две», а 18 апреля выступит в PandaHall с idm-проектом Alpha-Beta. Текст Александра Гончаренко Фото: Интернет-архива

Вы говорили, что сотворчество с AlphaBeta изначально понималось как не слишком регулярное. Насколько сложно включаться в проект лишь иногда и выдавать сильные эмоции и энергетик? Эмоции мало связаны с регулярностью. Немного тоскливо, что мы с ребятами все трое живем в разных городах, что оказывает влияние на творческий процесс и создание песен. Это больше напоминает Lego – каждый по очереди вносит свой кирпичик. Такая уж природа у этой группы.

СТРАННО ПОЛАГАТЬ, ЧТО ТАРИВЕРДИЕВ – ХОРОШО, А МЕЛАДЗЕ – ПЛОХО. И В КАКОЙ КАТЕГОРИИ ТОГДА, НАПРИМЕР, ФИТЦЖЕРАЛЬД ИЛИ ЭЛИНГТОН?

Однажды вы рассказывали о том, что любите петь, глядя кому-то в глаза, но мало кто выдерживает до конца. Почему? Ой, я, видно, завязала с этими экспериментами. Ничего не помню об этой практике. Но я люблю посмотреть людям в глаза, это правда. Только серьезных последствий это не влечет.

В песнях Alpha-Beta, особенно в «Поп корне» и «Осадках», слышится созвучие зрелости и детской наивности. Как произошло подобное сочетание? Добрую часть текстов, включая эти песни, написал Вадик Королев. Написал давно и положил в ящик. А мне очень захотелось спеть их в Alpha-Beta. Созвучие возрастное – я не

анализировала, но могу допустить. Мне нравятся пограничные состояния.

В 2012 году вы говорили, что все еще находитесь вне гражданского общества, хотя и радовались его активизации в России. За прошедшее время с вашей аполитичностью что-нибудь изменилось? Нет. Я по-прежнему не имею возможности доверять СМИ и люблю «Карточный домик» как произведение искусства.

Расскажите о ваших самых попсовых, эстрадных пристрастиях, так называемых постыдных удовольствиях. Не Кристалинская, но, может, «ВИА Гра», Лепс? Не бывает «постыдных» пристрастий. Я абсолютно поклонница творчества Константина Меладзе. Странно полагать, что Таривердиев – хорошо, а Меладзе – плохо. И в какой категории тогда, например, Фитцжеральд или Элингтон? Совершенная ведь эстрада.

Вспомните последние фильмы, на которые в кино бегом. «В кино бегом» мне только снится. Из последнего помню «Выживут только любовники», «Отель “Гранд Будапешт”», «Жасмин». А потом такая карусель завертелась, что я только тоскливо оглядываю «Пионер», проезжая мимо.

102

МУЗЫКАНТА из Краснодара за 2 года существования «Бочки» попали на страницы журнала

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА НЕ В ДЕНЬГАХ СЧАСТЬЕ?

«БОЧКА» #14

Краснодарская сцена: НЕ В ДЕНЬГАХ СЧАСТЬЕ?

На страницах «Бочки» непрерывно обсуждалась краснодарская музыка в различных ее проявлениях. Однако за полтора года мы ни разу не пытались окинуть музыкальный Краснодар по возможности единым и в то же время разнонаправленным взглядом. Ниже мы вновь поговорим с известными фигурами и в миллионный раз поднимем некоторые проблемы локальной сцены. Текст: Александр Гончаренко Фото Амины Ибрагимовой

Предварительное замечание № 1: мы оставим за скобками сложные рассуждения о том, возможна ли в эпоху глобализации самобытная локальная музыка. Во-первых, эта проблема необозримо шире журнальных полос. Во-вторых, она мало касается самих музыкантов, так как они обычно занимают одну из полярных позиций: либо на творчество прямо влияет все окружающее, либо творчество независимо от всего окружающего. Предварительное замечание № 2: мы обойдем стороной самые распространенные высказывания a la «все хорошо». Мы не пессимисты и не вчитываем в них лицемерие из песенки о прекрасной маркизе. Дело в том, что такие комментарии зачастую дают мало материала для рассуждений, хотя и отражают искреннюю вовлеченность музыкантов. Некоторые из радостных отзывов, однако, интересны. Так джазмен Юрий Сабитов считает, что краснодарцы высоко ценят музыку как форму досуга. Аргументируя свое мнение, трубач

Биг-бэнда Георгия Гараняна говорит о регулярно забитых залах, которые музыкант наблюдает на концертах с его участием. Заметим, что даже такому ключевому событию, как фестиваль GG Jazz, известны пустые места и ряды. К тому же роль культурного досуга весьма коварная вещь: порой, чтобы заполнить досуг, выбирают не концерт, выставку или фильм, но статусность или совпадение графиков. DJ 357 охарактеризовал краснодарскую электронную сцену как стабильную, мол, с 2001 года, за исключением расположений и названий клубов, ничего не изменилось: востребован хаус, в меньшей степени — ломаный ритм. Стабильность — признак класса? Это было бы так, если бы в последнее время краснодарская электроника не испытывала нехватку посетителей. Рэпер PLC, один из основателей хип-хоп лейбла Big Music и баттла Slovo, замечает следующую тенденцию: слушая качественную краснодарскую музыку, люди часто не верят, что она произведена в Красно-

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА даре. PLC приводит в пример группы «Триада», «Белки на акации» и Dasaev. К слову, за последнее время рэп-сцена — единственное направление краснодарской музыкальной и около-музыкальной жизни, совершившее качественный прорыв. Рэп-баттл Slovo успешно масштабирован на федеральный уровень: восемь филиалов, в том числе — в обеих столицах, и планы расширения за пределы РФ. Снобы бесконечно брюзжат о низовой культуре этих мероприятий, но факты однозначны: сегодня рэп и хип-хоп аудитория — самая массовая и активная публика и Краснодара, и страны. Никакие местные гитарные события и не мечтают о такой многочисленной и постоянно растущей аудитории, какой играючи достиг рэп-баттл Slovo и выступления связанных с ним артистов. Поэтому ниже речь пойдет о проблемах той самой гитарной сцены Краснодара — сцены, ширящейся именами, но буксующей в популярности. В Краснодаре не счесть групп, играющих разноплановую гитарную музыку — от олд-скула до шугейза, от панка до регги и т. д. Вместе с тем за последние пару лет открылось несколько центров,

воспринять это объяснение всерьез, ведь когда та или иная команда переезжает, например, в Москву, ее начинают называть не краснодарской командой в Москве, но московской командой из Краснодара. Сам Арефьев описывает эту же закономерность на примере «Маши и медведей»: «Когда-то Маша Макарова представила краснодарскую сцену на российском уровне, но сейчас она с Краснодаром практически не ассоциируется». Скорее всего, причина столичной кампании «Белок» заключается в жажде творческого роста, так как все родные вершины покорены — вплоть до крупнейшей площадки Arena Hall. Является ли белокаменное устремление «Белок на акации» попыткой иного уровня коммерциализации? Скорее всего, да. Здесь мы возвращаемся к несчастной сотне слушателей краснодарской гитарной музыки. Арефьев прокомментировал узость местной сцены так: «Сейчас это достаточно разрозненная тусовка, даже тусовочка маленькая. Нужно объединять артистов и культуру в целом фестивалями, джемами, просто общением. Но этим надо заниматься. И когда мы вернемся из Москвы, так оно и будет». Как произойдет объединение культуры в момент возвращения команды — естественным развитием ситуации или же за это возьмутся сами «Белки», остается не ясно.

РЕДКИЕ КОНЦЕРТЫ МЕСТНЫХ КОМАНД МОГУТ ПОХВАСТАТЬ АУДИТОРИЕЙ БОЛЕЕ СТА ЧЕЛОВЕК

предлагающих не только площадки для репетиций, но и продюсерские услуги. В общих чертах это похоже на преобладание предложения над спросом, ведь редкие — даже совместные — концерты местных команд могут похвастать аудиторией более ста человек. Злополучный порог в сто гостей научились стабильно преодолевать, пожалуй, лишь «Белки на акации». В начале 2015 года команда решила перебраться в Москву; один из основателей группы Игорь Арефьев объясняет переезд так: «Краснодарская сцена никак не представлена в столице, именно за этим мы и поедем туда». Сложно

Вот слова звукоинженера студии Green Room Александра Черкасова: «Ты не знаешь всю тусовку, только если в ней недавно. Конечно, сегодня всего больше, чем в мои 25. С одной стороны, разнообразие — это хорошо. С другой — плохо. Раньше занимались музыкой те, кто ей действительно жил. Люди искали деньги и время, болели душой. Сейчас по группам сотни человек, но душой болеют далеко не все; число настоящих музыкантов не изменилось. Так называемые музыканты сталкиваются с тем, что музыка не кормит. Многие начинают, потому что это модно, можно перед девчонками покрасоваться. После

«БОЧКА» #14

СЕЙЧАС ПО ГРУППАМ СОТНИ ЧЕЛОВЕК, НО ДУШОЙ БОЛЕЮТ ДАЛЕКО НЕ ВСЕ Развитие краснодарской гитарной сцены сейчас движется по, кажется, единственно возможному пути: немало коллективов создает музыку высокого качества, еще больше групп постепенно и не без сложностей объединяются в намечающееся сообщество. Отдельно стоит отметить мероприятия, проводимые в sgt. Pepper’s Bar — Rock Startup и BarracudaFest; эти события служат появлению прямых контактов, а не тех косвенных связей, которые могут возникнуть за пивом или сигаретой. Это развитие вовсе необязательно приведет сцену к прибыльности или хотя бы надежной окупаемости, однако закрепит и усилит развитие качества. В известном смысле этот материал можно свести к возгласу поддержки всех тех, кто когда-либо в отчаянии швырял гитару и говорил: «Музыка здесь никому не нужна». Завершим эти разрозненные размышления забавной репликой Саши Анджело, репликой, кусающей свой хвост. Лидер команды «Модель поведения» так отозвался о краснодарской сцене: «Все с ней в порядке, мы там, где мы есть. Один умник смеялся над тем, что записывать музыку в Краснодаре излишне, но людям хочется петь и танцевать в местах и похуже».

22–23 лет такой человек автоматически сливается, для многих это переломный возраст. Поэтому вся краснодарская музыкальная тусовка возрастная». Черкасов описал порочный круг краснодарской сцены — компактность и неприбыльность. При этом малочисленность исполнителей и слушателей только на первый взгляд видится корнем коммерческих трудностей. Ведь коммерческая бесперспективность краснодарской и, вероятно, любой локальной сцены изначально сужает ее численность из-за непривлекательности или привлекательности сиюминутной — «перед девчонками покрасоваться». Вездесущая дилемма: кто же — курица или яйцо? Ставят ли столь безрадостные выводы крест на краснодарской музыке? Вряд ли, разве что на ее коммерческих перспективах. Чтобы шагнуть дальше окупаемости и перестать зарабатывать на творчество нетворческим трудом, провинциальная музыка должна стать столичной. Вернее — выйти на федеральный, всероссийский уровень, как это случилось когда-то с «Машей и медведями», как происходит сейчас с проектом Slovo и как возможно произойдет с «Белками».

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

DJ Авиатор: Осенью Wilson Pub принял отборочный раунд чемпионата по диджеингу G-Shock Skratch 2014. Событие собрало в Краснодаре лучших электронщиков юга. В связи с этим мы поговорили с DJ Авиатором, занявшим второе место.

«Я ПЛОХОЙ МУЗЫКАНТ, ПОЭТОМУ Я ДИДЖЕЙ»

Текст Виктории Разметы Фото: Интернет-архив

Что для тебя диджеинг? Есть тонкая грань между диджеями которые готовят сет, где каждая минута расписана, вокалы подобраны, и теми, кто играет спонтанно и угадывает публику. Когда ты работаешь вживую, ты не имеешь времени на красоту технического аспекта. Поэтому мне больше по душе первый вариант — сделать так, чтобы трек играл минуту, а ты «We Will Rock You» туда вкрапишь, потом — Элвиса Пресли. Хотя я по-разному работаю.

Кто на тебя повлиял?

Есть ли рецепт как стать мастером и делать музыку, которая будет нравиться многим? Эксперименты дома, эксперименты на танцполе, не бояться смешивать что угодно с чем угодно. Диджеинг для меня — борщ: накидываешь в котел всевозможных яств, но сам котел уже в твоем стиле.

Бывает ли так, что на танцполе импровизируешь и получается какая-то чушь, но дело уже сделано? Уже нет. За плечами уже столько чуши, что выдумать новую сложно.

Меня воспитал дедушка. Он реально крутой! Когда ему было десять лет, он уже играл на скрипке как бог. Он многие инструменты попробовал, собирал и свои группы. Сейчас он один из лучших настройщиков роялей. Он пытался меня научить играть на рояле и скрипке, но мне почему-то было не интересно. Знать бы сейчас, почему?! А еще он делает отличный самогон, и напиток его называется «вадимовка».

Почему именно диджеинг? Потому что мама забрала у меня барабан в шесть лет.

после этого, чтобы ДО МИРОВОГО Сразу залечить раны, ты стал диджействовать? УРОВНЯ Официально в 2001 году. дискотеках в ДК ЗИП меня наХОТЯ БЫ ПО На чали подпускать к аппаратуре, но я со своим нестандартным вкусом изСКРЕТЧАМ начально играл либо до, либо после. Но во мне видели страсть и меня МНЕ ЕЩЕ поощряли. Это как снежный ком: если человек сильно хочет чегоУЧИТЬСЯ то — все начинает сопутствовать. И УЧИТЬСЯ

Диджеинг — исчерпанная тема? Нет. Не проводилась бы мировая битва диджеев с 1974 года по сей день. Ставить музыку и сводить треки — это элементарный уровень, но если углубляться, появляется свобода творчества, так же как у музыканта. В 2001 году виниловый проигрыватель официально стал музыкальным инструментом. И до мирового уровня хотя бы про скретчам мне еще учиться и учиться. Это неисчерпаемая тема. Это только если брать две вертушки, а еще можно взять какие-нибудь примочки, бит-машину, с ней экспериментировать. Здесь начинается тонкая грань между музыкантом и диджеем. Уметь создавать правильные скретчи — это все равно, что играть на каком-нибудь инструменте.

В 2002 году была модная тусовка в кафе «Стрелка». Тогда начинал карьеру DJ Sexton, он меня настраивал на то, чтобы я занимался скретчами, так как у нас в городе никто не пилит пластинки. Из пяти пластинок я пытался сделать сет. Был Миша Вышерадуги, потом появился Артем Солар, образовалась некая коалиция, в которую я втянулся, эдакая элита драм-н-бэйс тусовки Краснодара.

10 «БОЧКА» #14

лет «Белкам» под хвост

Как долго белки могут просидеть на акации? Краснодарские артисты, которые играют жаркий поп-рок и отжигают на каждом концерте как в последний раз, скажут, что 10 лет, и это не предел. В этом году группа «Белки на акации» празднует крупный юбилей. Мы встретились с гитаристом, вокалистом и одним из основателей группы-юбиляра Игорем Арефьевым, подвели итоги прошедшего десятилетия и узнали о грандиозных планах на будущее. Текст Полины Федуловой Фото: Интернет-архива

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

Март 2015-го ознаменован переездом коллектива в Москву. Помимо принятия этого решения что еще значительное можете вспомнить? Мы расширили концертную географию и на достигнутом не остановимся. Постоянно что-то снимается, появляются удачные фотосессии. Работа идет так, как это и должно быть у популярной группы. Правда, получается медленнее, потому что всем приходится заниматься самостоятельно и учиться на собственных ошибках.

Обращали ли вы внимание на то, как за эти 10 лет менялась аудитория на концертах, ее качество и количество? Это довольно интересный момент. В один прекрасный день мы проснулись и поняли, что у нас самая офигенная публика на свете. Когда мы начали выступать в The Rock Bar и люди начали массово ходить на концерты, мы вычислили, что наша публика — это девушки от 18 до 24 лет. Жену можно искать или девушку мечты встретить.

С каждой новой песней чувствуется, как меняется ваша музыка. Что влияет на это? Какие-то конкретные группы? У нас появляются новые инструменты, добавляется электро: живой звук барабанов, например, заменяет барабанный пед. Конечно, на это влияет музыка, которую мы слушаем. Нам нравится Coldplay, пространственное звучание. Мы стараемся делать более просторную, свободную музыку с кучей воздуха внутри. Раньше у нас была совершенно иная позиция — мы старались играть как можно больше всего, как можно динамичнее — сейчас меняется подход к ощущению звука.

Как менялись взаимоотношения внутри коллектива? Отношения менялись, потому что некоторые музыканты уходили и приходили. Сейчас состав тричетыре года практически не меняется. И мы достаточно дружны, проводим время вместе, отмечаем праздники. Гастроли по разным городам — это наш шанс быть еще ближе друг к другу, ведь в обычное время каждый живет, своей жизнью.

10 лет — это немалый срок для группы. Что необходимо музыкантам, чтобы оставаться на плаву и продолжать заниматься творчеством? Нужно точно знать, для кого это делается, знать свою целевую аудиторию. Не метаться туда-сюда, а выбрать одно направление и двигаться примерно в одном и том же русле. Тематика песен, стили могут быть разными, но нельзя сегодня сделать что-то для металлистов, а завтра — для девочек r’n’b. Нужно представлять свою аудиторию и работать для нее. Но и чтобы самим нравилось, естественно. Понравится себе — понравится и остальным, это залог успеха. Мы старались делать так, чтобы нам нравилось.

МЫ СТАРАЕМСЯ ДЕЛАТЬ БОЛЕЕ ПРОСТОРНУЮ, СВОБОДНУЮ МУЗЫКУ С КУЧЕЙ ВОЗДУХА ВНУТРИ Не так давно вы привозили южный регги в холодный Санкт-Петербург. Поделитесь впечатлениями, которые на вас произвели город и питерская публика. Мы были удивлены: пришло гораздо больше людей, чем нам предвещали. Нас предупредили, что если в Москве получается и люди приходят, то в Питере совершенно иная публика, ей уже ничего не нужно, она всем пресытилась и всего насмотрелась. И мы заключили негласное пари: мы говорили, что на наш концерт придет столько-то, люди говорили, что больше, чем столько-то, не придет. В итоге пришло в два с лишним раза больше людей, чем нам предрекали. Народ был очень отзывчивым, пели все песни, танцевали неистово, мы почувствовали, что Питер — это один из наших городов, который всегда был с нами. Там нас давно ждали, и мы знали это, но не знали, что настолько сильно. Нас очень хорошо принимали. У нас там было три концерта. Два не своих, а заключительный был сольным. Там, конечно, очень хорошо все было.

На вашем счету уже 4 альбома, несколько клипов, множество выступлений на различных площадках Краснодара и других городов. Чего поклонникам ждать дальше? В творческом плане мы будем делать то же самое, что и раньше. Нам это нравится. Очень многое зависит от окружающих нас людей. Всегда появляются какие-то люди, готовые помочь в творческом процессе, в съемке клипа, например. Потому что, если говорить о каких-то серьезных артистах, музыкантах, на которых мы равняемся, над ними работает целая армия людей, огромное количество технического персонала. Вот и мы заняты поиском и набором единомышленников, которые снимают, фотографируют, монтируют, занимаются дизайном и так далее. И мы собираем вокруг себя команду, с которой все интереснее и интереснее.

«БОЧКА» #14

Иван Кордик: фронтмэн, основатель. бас, вокал Евгений Пронько: ударные Денис Журавлев: гитара https://vk.com/lyudotakowal 30

Людота Коваль

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

Метал-группа «Людота Коваль» решила форсировать южную сцену в 2015 году. Названная в честь древнеславянского кузнеца команда спешит радовать слушателей коллекционными изданиями и яркими концертами. Текст Оксаны Ауловой Фото Евгении Стадниковой

«Людота Коваль» образовалась 22 июня 2011 года. Прежде это был проект одного человека – Ивана Кордик. Коллектив не причисляет себя к какому-либо стилю, оставляя это дело слушателям и музыкальным критикам. В то же время артисты не утверждают, что играют языческий метал и не гонятся за модными тенденциями рок-музыки. В 2013 году вышел альбом «Это наша земля», пропитанный язычеством и памятью о героических предках. В 2015 году команда планирует выпустить два релиза и продолжить ими поэтику, заявленную в дебютной записи. Сейчас полным ходом ведется работа над диском «Ярь», который выйдет в мае-июне. Музыканты отмечают, что альбом не появится в сети, где будет опубликован только тизер, объясняя такое решение требованием издателей. В сентябре-октябре увидит свет релиз с рабочим названием «Восход черного солнца». «Людота Коваль» сообщают, что в этом же году один из отечественных лейблов переиздаст альбом «Это наша земля» в формате диджипак. Музыканты стремятся донести свое творчество наиболее широкому кругу слушателей, поэтому группа активно обсуждает предложения о съемках клипов и планирует выступления на фестивалях и презентации релизов в рок-клубах Краснодара и за пределами края. Интенсивная деятельность «Людоты Коваль» объясняет то, что артисты коллектива твердо уверены в существовании южно-российской блэк-метал сцены, ее развитии и привлекательности для молодых музыкантов. Даже при первом знакомстве с творчеством команды в глаза бросается частота появлений мортальной тематики: смерть так или иначе звучит в большинстве композиций «Людоты Коваль». Музыканты иронично замечают, что о смерти можно спорить долго и на этот счет есть множество гипотез. В любом случае артисты уверены, что стремиться к ней не надо, но и бояться не стоит. Что может быть гармоничнее для языческого метала – верить в то, что смерть лишь иная форма жизни?

«БОЧКА» #14

Юрий Сабитов – бывший музыкант группы «Фруктовый кефир», а ныне – трубач Краснодарского Биг-бэнда Георгия Гараняна. С духовым виртуозом мы обсудили проект «Среда джаза», культурную жизнь Краснодара и место профессионалов в поп-музыке. Текст Федора Соболева Фото: Интернет-архив

Юрий Сабитов: ИГРЫ В ДЖАЗ

Как появилась идея «Среды джаза»? Юрий Сабитов: У меня давно таилась мысль организовать мероприятие, где хорошие музыканты могли бы встречаться, общаться и играть качественную музыку. Среди гостей много наших знакомых, но немало и людей, которые просто пришли послушать музыку. Мы состоявшиеся музыканты и оплаты за это не требуем. Но требуем соответствующего отношения. Мы хотим получать все, что нужно для хорошего выступления. В Wilson Pub такая возможность есть. В итоге людям нравится, и они приходят еще. Проект исключительно бесплатный. Мы видим в этом некое культурно-массовое просвещение.

Вы играете бесплатно – это можно назвать популяризацией джаза? Я не стал бы называть это джазом. Джазовой музыки мы здесь играем мало. Глядя на людей,

В ПЛЭЙЛИСТЕ ВСЕГДА ЕСТЬ ЭРИК ТРЮФФАЗ – ЛЮБИМЫЙ ТРУБАЧ, ЛОМАЕТ ГРАНИ, СИНТЕЗИРУЕТ СТИЛИ ОТ ДЖАЗА И РЕГГИ ДО ТЕХНО

которые играют и играли джазовую музыку, я не могу назвать себя джазовым музыкантом. Так же, как афроамериканец не может называться исполнителем русской народной музыки. Я играю то, чему учился, что мне нравится, и это сложно как-то обозначить. Многое из американской и европейской современной музыки восходит к афроамериканской музыке, к которой восходит и джаз. То, что создаем мы – мысли музыкантов, сложный синтез. И мы можем создавать музыку абсолютно спонтанно.

Как тебе Краснодар? Нет ощущения культурной черной дыры? Отнюдь. Переезд в Краснодар стал для меня подарком. Я попал в Краснодарский Биг-бэнд Георгия Гараняна, где мечтал играть с 1999 года, когда папа показал их выступление в Ростове. Спустя какое-то время Георгий Арамович пригласил моего близкого друга, пианиста Илью Филиппова, позже я тоже получил приглашение. В Краснодаре серьезная школа духовых инструментов. На минуточку: в Биг-бэнде Гараняна с джазовым образованием всего три музыканта, остальные – с академическим. Но они могут дать фору любому оркестровому музыканту страны. Этот оркестр я назвал бы одним из лучших в Европе, не говоря о России. Для меня Краснодар совсем не провинция, это небольшой город, который занимает одно из первых мест по разным критериям. Когда впервые попал сюда в начале нулевых с группой «Фруктовый кефир», почувствовал это сразу.

Ты упомянул «Фруктовый кефир». Что тебе дала в профессиональном плане работа в известной группе? «Кефир» – это не поп-музыка, это андеграундная группа. Она была моей первой командой и стала крепким фундаментом. Мы собрались на третьем курсе училища эстрадно-джазового отделения – это сформировавшиеся музыканты. Несмотря на то, что мы приобрели широкую популярность в Ростове, это было еще и учебой.

Не было мысли снова выйти на уровень радиоротаций? Мы живем в стране, где аудитории каждый добивается сам. Музыка вроде «Фруктового кефира» достаточно умная, чтобы звучать на крупных радиостанциях. Да, нас крутили по радио, приглашали на фестивали и мероприятия, но это было приятным бонусом. Чтобы быть услышанным, не нужно звучать на радио.

Какая музыка у вас сейчас в плеере? Много оркестрового джаза. Современный джаз, вплоть до авангарда, а также нео-соул, фанк. Сейчас на плеере второй альбом Guru Groove Foundation. Это мои близкие друзья. Еще недавно скачал себе альбом «Secret Story» Пэта Мэтини, обладатель более 10 «Грэмми». В плэйлисте всегда есть Эрик Трюффаз – любимый трубач, ломает грани, синтезирует стили от джаза и регги до техно. Но по работе с диджеем вижу, что играть электронную музыку мне интересней, чем слушать.

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

Макияж: Дарья Коротетская Фотограф: Денис Гоголенко Модель: Юрий Сабитов Костюм: ООО «Творческая лаборатория МЕСЯЦ ЯСНЫЙ», Краснодар, ул. Красная 93 Трубка: ЭТНОМИР Сувениры со всего мира, www.etnomir.infoКраснодар, ул. Ставропольская, 232 Имидж и стиль: Алена Архипова, профессиональный имиджмейкер, Академия Твоего Имиджа, www.academyimage.com

«БОЧКА» #14

«Модель Поведения»:

ПРИСЛУШАТЬСЯ

В феврале краснодарская синтипоп команда «Модель Поведения» представила в «Типографии» одноименный альбом – яркую и громкую запись, отличающуюся целостностью настроения и звучания. Лидер и голос коллектива Саша Анджело рассказал нам о работе над релизом и уверенной самодостаточности. Текст Фото

Собираетесь ли вы добиваться внимания российского слушателя? Если кто-то из друзей отправляет наши песни в те сообщества, которые считает нужными, мы всегда за, потому что сами так поступаем. Будем ли мы обивать пороги московских издателей? Нет.

Расскажите о работе над альбомом «Модель Поведения» и сотрудничестве с WOLS. Как вы ужились в рамках одного альбома? Эта запись далась нам относительно легко, потому что в большинстве случаев я все записывал сам. Было минимальное количество споров, зато был миллион бесед с моим другом Женей Щукиным, известным как WOLS. Мы говорили не столько о музыке, сколько обо всем, что нас окружает. В основу сведения альбома, которое выполнил Женя, и легли эти беседы, заменив собой теоретические навыки.

В альбоме вокал не выдвинут вперед, напротив, расположен на одном уровне с остальными инструментами, порой даже в ущерб различимости текста. Какова цель этого решения? Еще на стадии записи местные критики корили меня за это, говорили, что так не пойдет. Но я рассматриваю голос как еще один инструмент. Здесь и наследие пост-рока присутствует. Все вместе это создает нужную атмосферу. Люди и в обычной жизни не слышат друг друга, хотя стоило бы прислушаться.

Есть ли в вашей музыке что-то, что характеризует ее как детище музыканта, живущего на юге? Или она могла появиться в любой части света? Я написал пару песен в другой части света, получился j-punk чистой воды. На меня ужасно влияет окружающее и для меня важно мнение тех, с кем я играю. От меня не убудет.

Группа является вашей основной деятельностью? Я работаю в больнице.

Есть ли музыканты, которым вы возражаете своей музыкой? Я давно никому не возражаю. Панк-юность трансформируется в ответы.

ЛЮДИ И В ОБЫЧНОЙ ЖИЗНИ НЕ СЛЫШАТ ДРУГ ДРУГА, ХОТЯ СТОИЛО БЫ ПРИСЛУШАТЬСЯ В синти-попе, как и во всей эстрадной электронной музыке, несложно увидеть преломление пророчества Олдоса Хаксли о синтетической музыке как об орудии порабощения людей, таком же дурмане, как сома и ощущалки. Хаксли угадал? Хаксли может оказаться не прав только потому, что музыка способна сделать человека счастливее. Может ли раб быть счастлив?

«БОЧКА» #14

«НИКТО НЕ ГОВОРИЛ, ЧТО БУДЕТ ЛЕГКО»

Green Room

Многие краснодарские музыканты знакомы со студией звукозаписи Green Room и ее звукорежиссером Александром Черкасовым, который также известен как участник и идеолог старой краснодарской группы «Гумберт-Гумберт». В конце прошлого года коллектив объявил о возобновлении деятельности, однако никаких новостей с тех пор не было. В ожидании новых релизов мы связались с Александром, чтобы понять, чем является музыка для одного из востребованных краснодарских звукорежиссеров. Текст Никиты Горбань Фото Апполинарии Демидовой Как ты начал заниматься музыкой? Александр Черкасов: До армии у моих соседей был постоялец в доме, он стал моим первым учителем на гитаре – я был в классе десятом. В армии тоже ребята на гитарах играли, аккорды показывали, песни военные. После армии уже что-то умел. Сейчас все не так, как раньше: на Красную выходят «на шапку» играть. Раньше собирались во дворах, девчонки, парни. «Алиса», Цой, начало девяностых, сам понимаешь. Во мне до сих пор этот запал. Сейчас у меня спрашивают рецепт молодости – а что тут скажешь: с молодыми общаться и сердцем не стареть. Это важно. Ведь почему «Гумберт-Гумберт» распалась? Запал кончился. Состав, с которым мы начинали, – Олег, Михаил – мои ровесники. Сейчас группа собирается заново. Я пытался подтягивать людей на студию, искал. Нашел Олег Ковалева из группы «Вдруг». А барабанщик – из группы Funky Sandwich.

Как пришло решение создать студию? Спонтанно – я столкнулся с необходимостью записывать музыку. В 2009-м, на момент создания студии, у меня было достаточно аппаратуры: гитара, барабаны, часть микрофонов. До того, как начать этим заниматься, я и на стройке работал, и на оптовой базе. Понял, что музыка – это мой выбор, и если работать, то только в этой области.

Что тебя привлекает в профессии звукорежиссера? Работа с людьми, в ходе которой в студию приносят сырую песню и она постепенно обретает детали: тут дописали, там допели. Приятно видеть лица людей, которые говорят: «Вот это получилось!» К сожалению, могу сказать, что

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА уровень приходящих сюда музыкантов либо низкий, либо средний. Чтобы прямо супер – редко. Хотя бывает, конечно. Я часто подбадриваю ребят, заставляю верить в себя. Когда приходит новая группа, я сразу вижу ошибки, чисто технические, пытаюсь их объяснить.

Не привносишь ли ты какие-то свои идеи в записываемые треки? В творчество стараюсь не лезть, а если и лезу, то просто скромно предлагаю, стараюсь не навредить. Иногда перегибаю, конечно. Но это потому, что еще не отболело у меня, хочется сделать хорошую запись. Люди этого не понимают иногда. Есть ничем не прикрытые амбиции, а под ними что? Молчать и слушать, молчать и слушать, как говорится. А у нас все считают себя самыми умными, а потом удивляются, почему их работы на каких-то конкурсах не рассматривают. Потому что не доработал, не досмотрел. Не понимают, что это титанический труд. Посмотрите любой из фильмов о Metallica – как они при записи ру-

жить. К тому же, как можно торопить вокалиста, оставлять без распевки? Иногда чай нужно предложить, иногда рассмешить или, наоборот, разозлить. Однажды вокалист пришел в добродушном настроении, а песня должна быть злой. Руководитель группы намеренно его подначивал, смеялся, чтобы он начал нервничать, психовать. Запись получилась что надо, эмоциональная. И атмосфера важна. У меня и светодиоды есть. Металлисты, например, красный просят.

Часто ли приходят, не понимая, чего хотят? Бывает. И без опыта совсем приходят. Когда не знают, чего хотят – это хуже всего. Я же не могу решать за музыкантов, это не мое творчество. Я могу сказать, как мне нравится – гитары такие, барабаны такие. Иногда это решает проблему. Был такой момент: команда писала гитару на Telecaster. Я говорю: «Здесь другой звук подойдет. Доверьтесь». Приношу Gibson, слушаем – и правда. Музыка сама диктует.

в основном под минусовку читают. Приходят, ставят, я начинаю смеяться. «Что такое?» – спрашивают. Открываю один из еще не удаленных проектов, ставлю – минус тот же. Ребята не заморачиваются, просто качают из интернета. Это неинтересно. Это мода, она пройдет, и рэперов станет меньше. Я написал четверостишье, у меня есть язык – я же не называю себя рэпером. В общем, не получится так, что все музыканты будут считать какую-то студию самой классной. Иначе и во всем мире была бы одна студия. На Marinsound – российские, на Abbey Road – мировые коллективы пишутся. У меня – краснодарские. Кому-то здесь комфортно из личностных отношений, кому-то помещение нравится, комуто – оборудование.

Как бы ты оценил техническую подкованность местных музыкантов? Сейчас все проще, доступнее. И в то же время музыканты становятся все ленивее, не читают, знания поверхностные. Раньше гитара стоила

МУЗЫКА – ЭТО ГИТАРА И АККОРДЫ? НИЧЕГО ПОДОБНОГО!

гаются. Linkin Park третий или четвертый альбом писали 14 месяцев. Говорят: «Это же деньги!» Да, это деньги. Но зато эту группу знают все, а как ты хотел? Чтобы производство работало, нужно в него сначала вложиться. Иногда даже элементарные вещи не делают. Прошу: почисти инструмент, поменяй струны. Необязательно дорогие ставить, 300 рублей хватит, это важно. Но смотришь на гитару: там можно огород сажать. На других студиях настройка инструмента – платная услуга. С этого все начинается ведь. Если инструмент долго лежал в холодном гараже, то, скорее всего, гриф задрало, на двенадцатом ладу начинают струны звенеть, аккорд не взять. Что делать? Я с этим помогаю, да и время студии не учитываю, все по-человечески.

Тебе важно создать комфортные условия для музыкантов? Да, конечно. На всех студиях – как заплатил, твое время с пяти вечера, не успел – твои проблемы. У меня спокойнее: «Сань, мы в пробке, опоздаем». – «Ничего». Если новый человек приходит, я вообще никогда не тороплю, стараюсь располо-

Как ты относишься к другим краснодарским студиям? Нет конкуренции? Нет. Моя студия сильно отличается от всех остальных. В Краснодаре у каждого своя ниша. Какая конкуренция со, скажем, рэп-студией? Я все делаю по-другому. Ко мне один раз приходили музыканты, им на одной студии сказал звукорежиссер: «Если вы мимо темпа будете петь, я это услышу. А если мимо нот – не услышу». Человек привык работать в этом формате – и все. Я писал хип-хоп, рэп. В самом начале с Pino из MaryJane. Человек в то время очень уважаемый, да и сейчас его не забыли. Я посмотрел, как он работает, и дальше проблем не возникало.

Большая разница между рэпом и роком, если говорить о процессе записи? Разницы нет, поешь ты или читаешь. Если разобраться, Мик Джагер не великий вокалист, он берет интонациями. Надо эмоции передать, а хэви-метал или рэп – разницы нет. Есть, конечно, музыкальные пристрастия. Мне интереснее даже не с роком, а с живыми коллективами. Рэперы

как машина, сейчас за 12–15 тысяч можно купить достойный японский инструмент. Бывает, спрашивают: «Саша, откуда ты это знаешь?» Мне знания не из космоса достались, я порой ночь не сплю, потому что нашел какую-то статью о микрофоне. Начинаешь вникать в мелочи: одна группа раньше использовала модель этого года, потом переключилась на другую и т.п. Поток информации огромный. А некоторые говорят: «Мне кроме музыки ничего не интересно». Музыка – это гитара и аккорды? Ничего подобного!

То есть в Краснодаре мало кто заботится об оборудовании? И не только музыканты, но и студии. При мне ребята звонили в одно место, гитару надо было записать. Смеялись всей студией над этим разговором. Сперва сказали, что на два месяца вперед у них забито. Может, цену набивали. Беру трубку я, прикидываюсь чайником, спрашиваю об аппаратуре. «Какой комбик?» – «Комбика нет». – «Как гитару писать?» – «Свой привозите». Как это понимать – ехать на студию со своим аппаратом? Оказалось, у них вся студия – компью-

«БОЧКА» #14

У МЕНЯ И СВЕТОДИОДЫ ЕСТЬ. МЕТАЛЛИСТЫ, НАПРИМЕР, КРАСНЫЙ ПРОСЯТ

метод не сильно отличался. А сейчас – миллион школ, видео в интернете. В Краснодаре мало площадок для выступлений: The Rock Bar, sgt. Pepper’s Bar, Harat’s, «Клавиши» – и все (в конце февраля бар «Клавиши» закрылся. – Прим. ред.). В Arena Hall местные не выступают. Много стало кавер-команд, играющих не Metallica и Korn для себя, а что-то более популярное. Конкурсы появились – гитаристов, басистов, барабанщиков. Но для меня это глупость полнейшая. Как можно музыку оценить по баллам?

Проблема в незаконченном цикле? Музыку сочиняют, записывают, но она остается невостребованной?

тер, дешевая аудиокарта и микрофон. Большинство точек звукозаписи, которые пишут в Краснодаре рэп, именно такие. Некоторые же любят хвастаться единственным в мире микрофоном, разработанным тем-то и тем-то. Это тоже глупость, зачем экспериментировать? Это ведь кот в мешке, лучше использовать сто раз проверенное оборудование. Музыканты, к сожалению, часто ведутся на такой маркетинг.

Какие местные студии ты считаешь хорошими? У Дмитрия Ольховатского (TRB Records. – Прим. ред.) все хорошо, у Владимира Трухана (King Size Production. – Прим. ред.) тоже. Я не знаю, что для этих людей музыка, зарабатывание денег или дело жизни. Ведь можно было ничего не делать, купить одну нормальную карту, микрофон, мониторы и не париться. Но это скучно. Если есть деньги, я штаны себе не куплю, вложу в музыку лучше.

Ты много лет занимаешься краснодарской музыкой, значит, можешь ее охарактеризовать. У нас все развивается или остается таким же компактным? Наверное, второе, все друг друга знают. Ты не знаешь всю тусовку, только если недавно начал заниматься музыкой. Конечно, сегодня всего больше, в мои 25 такого не было. Вспоминается мастер-класс барабанщика Игоря Джавад-Заде. Когда он учился музыке, ставили бобину с песней на минимальную скорость и играли. В мое время

Получается так. С одной стороны, хорошо, что появилось такое многообразие. А с другой – плохо. Раньше занимались музыкой те, кто ей действительно жил. Люди находили возможность заниматься этим делом – деньги искали, время, зато болели душой. Таких людей было мало. Сейчас у нас по группам разным сотни человек, но душой болеют далеко не все. По сути, число настоящих музыкантов осталось точно таким же. Чтобы найти когото, нужно потратить много времени. Все эти так называемые музыканты потом сталкиваются с тем, что музыка не кормит. Многие начинают этим заниматься, потому что это модно, можно перед девчонками покрасоваться. Одним словом, «не музыка в тебе, а ты в музыке». Когда такие люди ко мне приходят, я им ничего не объясняю – сами все поймут со временем. После 22–23 лет такой человек автоматически сливается, это для многих переломный возраст. Поэтому вся краснодарская музыкальная тусовка – возрастная, люди либо продолжают играть, либо занимаются какой-то смежной деятельностью. Бывает и по-другому: в старой группе «Август» был классный вокалист Олег Гусев. Однажды он сказал, что больше не хочет играть в группе – по Европе поездил, амбиции удовлетворил. Стал клипмейкером, многим снимал – перешел в околомузыкальную область.

С тобой не также получилось? Я не уходил из музыки, просто проект прекратил существование. Конечно, я себя отлично реализую и в студии. Ребята не дадут соврать, многие идеи в их записях – мои предложения.

Можешь выделить несколько коллективов города? Nuclear Summer, Silent Theory. Есть one-man проект «Пергамент». Был классный коллектив 4.0.3. Нравилось, когда Денис там пел. Chigurh очень крутые. Лучший коллектив, на мой взгляд, – «Боги», которые потом стали Dasaev. Они начинали в Краснодаре, сейчас это уже более высокий уровень. «Белки на акации» конечно же. У них своя студия, Дима Ольховатский с ними ведь играет. С выступлениями у них здорово, опыт огромный – это важно. «Беспризорники», «С.О.Л.Ь.», Daylight, Randomlight. В общем, все, кто перевалил за тот самый возраст, друг к другу притягиваются, делают что-то вместе.

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

Хайд: МОЗГ ТОЖЕ НЕРВ Один из старожилов краснодарской рэп-сцены Хайд рассказал нам о свежем релизе. 27 февраля мы стали свидетелями новой истории – логическое продолжение группы MaryJane. Повзрослевший и более свободный Хайд порадовал нас новым творческим зарядом: в Wilson Pub было жарко и громко! Текст Эдварда Зигмунда Фото: интернет архив Расскажи о новом альбоме. Хайд: Альбом называется «Нерв». Я пишу его с 2014 года, некоторые композиции или задумки с 2013-го. Треков там немного, но, как мне кажется, все они законченные, самостоятельные и хорошо друг друга дополняют.

Этот альбом уже не в рамках MaryJane? Новая история? Новая история! Это первый сольный альбом Хайда. Новый звук, новое содержание.

Хайд, выпускающий альбом «Нерв», имеет что-то общее с Мистером Хайдом с баттла hip-hop.ru? Имеет. Это он и есть, только повзрослевший. Свобода мыслей и слов – хотя скованность рамками иногда приходилось преодолевать силой.

Название отражает сущность альбома или это одноименный, возможно, даже заглавный трек? Скорее сущность. Нерв – это и эмоция, и орган. Мозг тоже нерв. В альбоме есть концепция, ряд задумок: начиная с продвижения релиза (подсказки есть на всех моих социальных страницах), заканчивая построением самой записи. Я не хотел бы раскрывать это прямо – слушателю должно быть интересно найти это самому.

О чем он? Какая концепция? Какая основная мысль? Ну как «о чем»… О том, о сем. Альбом отражает мое осознание себя и мира вокруг на сегодня. Речь не о глобальных вещах, это может быть мелочь, но все равно какая-то характерная. Все в совокупности даст впечатление от «Нерва».

Будут ли приглашенные артисты? Да, есть несколько совместных треков. Нигатив из «Триады», Markul из Великобритании плюс несколько не столь известных, но талантливых исполнителей.

Участие в баттле Slovo повлияло на твое творчество? Думаю, повлияло. Я раскрепостился, почувствовал публику, слова и интонации, которыми можно создать то или иное впечатление.

А как этот баттл повлиял на твоих слушателей? Этого я не знаю, надо спросить у них. Вообще, творчество в рамках MaryJane очень тяжело соотносить с баттловым, поэтому, я думаю, что баттлы оттолкнули некоторых слушателей: есть люди, которым в силу устоявшихся взглядов тяжело опустить рамки морали или содержания текстов в подобных ситуациях. Нельзя ставить им это в вину, конечно. Просто я на это смотрю

иначе – если мотив действий не плохой, то не стоит эти действия оценивать однозначно негативно. У нас на Slovo редко у кого мотив именно оскорбить – просто формат такой, вот люди и изгаляются.

Кроме альбома, что нам следует ожидать? Один клип уже снят, второй пока просто идея, причем идея непростая. Если получится реализовать, буду рад.

Как обстоят дела в краснодарской музыкальной сфере? Что ты хотел бы изменить? Хотелось бы, чтобы больше артистов доводили творческие начинания до логичного конца – до треков, альбомов, клипов. Хотелось бы, чтобы меньше завидовали и враждовали, а больше поддерживали друг друга. Если 100 артистов придет на концерт 101-го, у него уже 100 человек на концерте. С миру по нитке. Талантливым надо держаться вместе!

О городе поговорили, а как ты оцениваешь состояние хип-хоп индустрии в масштабах страны? Средненько. Есть артисты на волне, есть пытающиеся взобраться, есть талантливые. Талантливых на волне мало.

«БОЧКА» #14

Места распространения БАРЫ/ПАБЫ HARAT’S PUB ул. Московская, 69 ул. Красная, 67 ул. Тургенева, 149/151 Платановый Бульвар, 17/1

The Rock Bar ул. Горького, 104 ул. Красная, 76а Wilson Pub ул. Горького, 104 Mr. Drunke Bar ул. Красноармейская, 58

Паб «1928» ул. Уральская, 79/1 ТРК «SBS Megamall»,

sgt. PEPPER’S bar ул. Чапаева, 94

Loft Bar АНГАРТ ул. Рашпилевская, 106

Гараж 46 ул. Промышленная, 46

Arena Hall ул. Стасова 182

Сеть ресторанов ProSushi ул. Коммунаров, 268 ул. Красноармейская, 64 ул. Красная, 67 ул. Головатого, 313 ул. Стасова, 182

Panda bar ул. Красноармейская, 64 пр. Чекистов, 17 Mao bar ул. Кожевенная, 54/1 ул. Красная, 102

Т Е АТ Р/ К И Н О Т Е АТ Р Кинотеатр «АВРОРА» ул. Красная, 169

Музыкальный театр ул. Красная, 44

ДР У ГИЕ М ЕСТА «Хочу Tattoo» ул. Дальняя, 39/3 «Синяя борода» ул. Горького, 90

«Третье Место». ул. В. Головатого, 313 ТРЦ «Галерея Краснодар», 3 этаж

К А Ф Е /А Н Т И К А Ф Е / Ч А Й Н А Я Puffkin Profitrolnaya ул. Гимназическая, 65

Чил АНГАРТ ул. Рашпилевская, 106

Литературное кафе «Набоков» ул. Красноармейская, 33

Типография ул. Рашпилевская, 106

Антикафе «Песочница» ул. Кирова, 59 ШАМАНИКА - чайный этно-бар

ул. Седина, 17

Чайный клуб «ЧА ДАО» ул. Рашпилевская, 63

Sweet Beans Coffee & Tea ул. Красная, 158 Nuts & Coffe ул. Им. Хакурате, 3 Пуэр-Бар ул. Новокузнечная, 9

СТУДИИ\МУЗ ШКОЛЫ Школа Rock Stars School ул. Чкалова, 123/1

TRB RECORDS» ул. 1 Мая , 91

Музыкальный центр «Soroka» Ростовское шоссе, 3/2

«БОЧКИ»

ХВАТИТ НА ВСЕХ! УКАЖИ СВОЕ МЕСТО,

ПРОСТО ПОЗВОНИВ НАМ

+ 7 908 684 66 21