Бочка, Апрель 2014 by Никита Горбань

Бочка

#4(9), март 2014 Учредитель и главный редактор: Оксана Аулова Выпускающий редактор: Александр Гончаренко Корректор: Ирина Кирилина Менеджер по рекламе: Айше Девлетова Дизайн и верстка: Дарьи Щетининой Дизайнер рекламных макетов: Ирина Орехова Иллюстратор: Юлия Беликова Авторы: Никита Горбань Роман Грозыкин Илья Федоров Софья Хомченко Эдвард Зигмунд Владимир Чаплинский Полина Федулова Михаил Тетчер Нина Бенуа Фотографы: Анна Айрапетова Алексей Шиянов Амина Ибрагимова Сергей Скорнецкий Даниил Грицкевич

Издание зарегистрировано Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Южному федеральному округу. Свидетельство о регистрации СМИ: ПИ № ТУ23-01201. Адрес редакции: г. Краснодар, ул. Калинина, 350/7, 158. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. Распространяется бесплатно.

СЛОВО РЕДАКЦИИ Как часто вы обновляете плей-лист? Страшно признать, но я делаю это очень редко. Однако бывает так, что вдруг врывается в жизнь новая мелодия, которая застревает в голове, вертится на языке. Или ты приходишь на концерт группы, которая совершенно тебе не знакома, и начинаешь пританцовывать под ритмы ее песен. И тогда трек-лист меняется. Но однажды круг замкнется, и в плеер вернутся старые любимые исполнители, которые радуют новыми песнями. Я помню в своем плей-листе период готики и песен Evanescence, Nightwish, Tracktor Bowling. Скачок на октаву вверх – и ты крутишь на повторе клип «Meds» группы Placebo. Смена тональности – ненавидишь песню «Еду в Магадан», потому что она постоянно крутится в голове. А вот первая Kubana, затем – период клубного отрыва под IOWA и Paul van Dykе… И тогда ты понимаешь, что твой плей-лист совершенно не изменился, он просто идет в ногу со временем, не изменяя полюбившимся исполнителям. Наверняка в апрельской «Бочке» каждый сможет найти того самого музыканта, который звучит в голове давным-давно. Оксана Аулова Тираж 3000 экз. Подписано в печать 15.04.2014. Отпечатано в типографии «Applejuice»

Ждем голубей с вашей критикой и похвалой, а также предложениями о размещении рекламы по адресу: editor@bochka.me телефон для связи: +7 908 684 66 21 Читайте краснодарскую музыку bochka.me

СОДЕРЖАНИЕ 7 СОБЫТИЯ 8

Как построить «Лестницу в небо»

Фестивальный словарик

Электронная маевка с May Weekends

Они умеют стучать

15 ЛЮДИ НА БЛЮДЕ 16

Тарья Турунен: на высоких тонах

У группы IOWA все... отлично!

Что такое Обломовщина?

Kosheen: с небес на землю

23 ПОЛИФОНИЯ 24

Anacondaz: адекватность, теснота и медийность

Seven Band

Тролль гнет ель: пиво без фолка – деньги на ветер

НОМ превыше всего

Прогрессирующая Цепная реакция

In Extremo: хард-рок и волынки

37 ДРУГАЯ ТОНАЛЬНОСТЬ 38

Manowar: короли хэви-метала

Первая гитара: теория и практика

Первый Гоголь на деревне

CONSTANT MUSIC

«Мир» в концертном мире

СОБЫТИЯ 8

КАК ПОСТРОИТЬ « ЛЕСТНИЦУ В НЕБО »

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК

Благотворительный концерт рок-классики

Kubana-2014 за полторы минуты

МАЕВКА С MAY WEEKENDS

ОНИ УМЕЮТ СТУЧАТЬ

Паломничество электронщиков в Анапу

Реклама + 7 928 334 85 30

Знай героев «Барабанного Боя» в лицо!

bochka.me

Бочка #3(8) / События

Бочка #4(9) / События

Воплi Вiдоплясова – рок, фолк, панк в одном флаконе из Украины! Не так давно музыканты приступили к записи кавер-альбома с песнями Виктора Цоя, Наутилуса Помпилиуса и даже группы Queen!

Chase & Status – британский электронный дуэт, отдающий предпочтение драм-н-бейсу и дабстепу. На KUBANA нас ждет DJ–set группы с вокалистом MC Rage.

Five Finger Death Punch – брутальные американские парни в последние годы считаются флагманами альтернативного метала.

The Hives – звезды гаражного рока из Швеции впервые в России! Эти парни рубят свой рок-н-ролл с настоящей панковской удалью, да еще и в стильных черно-белых костюмах!

Madness – настоящие герои Новой Волны, соединившие в себе элементы ска, рока и звучания Motown. Постоянные Гости крупнейших фестивалей мира. Один из их главных хитов «Our house» прозвучал на церемонии закрытия летней Олимпиады в Лондоне.

Matisyahu – гремучая смесь из хип-хоп, регги и иудейских мотивов в исполнении Мэтью Миллера, в прошлом ортодоксального еврея, носящего пейсы и внушительную бороду. Готовьтесь погрузиться в медитацию!

Michael Monroe – финский рок-музыкант, мультиинструменталист, демонический блондин. Известен коварно-завораживающей игрой на красно-золотом саксофоне.

Мумий Тролль – выступали в кратере вулкана на Камчатке, установили рекорд Гиннеса, дав концерты в двух крайних точках России в один день, совершили кругосветное путешествие – а теперь ВПЕРВЫЕ на KUBANA!

The Qemists – безбашенный драм-н-бэйс с живой рок-секцией родом из Англии. Их стиль – вертушки, лэптопы и характерные перегруженные гитарные риффы. Второй год подряд на KUBANA! bochka.me

ЛЮДИ НА БЛЮДЕ

Реклама + 7 928 334 85 30

ТАРЬЯ ТУРУНЕН: НА ВЫСОКИХ ТОНАХ

У ГРУППЫ IOWA ВСЕ... ОТЛИЧНО!

Чтобы стоять, нужно держаться корней

Через свечки к звездам

ЧТО ТАКОЕ ОБЛОМОВЩИНА?

KOSHEEN: С НЕБЕС НА ЗЕМЛЮ

«Вася, думай о хорошем!»

Никогда не знаешь, с кем ночью придется петь караоке

bochka.me

Бочка #3(8) / Люди на блюде

Текст Никиты Горбань. Фото Анны Айрапетовой Текст Александра Гончаренко

Т А Р Ь Я

ТУРУНЕН: НА ВЫСОКИХ ТОНАХ Мы встретились с дивой симфоник-метала Тарьей Турунен за день до концерта в Arena Hall, состоявшегося 15 марта. Путешествует экс-вокалистка Nightwish с мужем и ребенком – семья практически всегда находится рядом. Несмотря на 30-часовой перелет, Тарья любезно согласилась с нами поговорить.

Музыка обладает удивительным свойством объединять людей. Каким бы раскрученным ни был артист – если его творчество не способно связать двух незнакомцев, то оно ничего не стоит. Тарья показывает в этом плане нечто невероятное: первый концерт в русском туре собрал полный зал, поклонники готовились к заветному дню за недели, обсуждали, какой подарок лучше сделать певице и удастся ли с ней увидеться. Очевидно, между Тарьей, которую до сих пор ругают обиженные фанаты Nightwish, и Тарьей настоящей есть существенное различие. Б: Это Ваше первое шоу в туре по России. Каковы ваши ожидания? Тарья Турунен: Надеюсь отлично провести время! Мы давно планировали этот тур, и наконец его получилось реализовать. Очень хочется посмотреть Россию: я уже была в Краснодаре, но во многих других городах – нет. Б: Каковы впечатления от уже увиденного в нашей стране? Может, у Вас есть мнение по поводу политической обстановки в России? Т.Т.: Как исполнитель, могу ска-

зать, что мне всегда приятно здесь выступать. Я устраивала и концерты классической музыки, и рождественские, и рок-концерты. Меня везде невероятно тепло принимают. Это радует, ведь я выступаю в разных жанрах – от меня могут ожидать чегото одного, когда я буду делать совсем другое. К сожалению, по-русски я еще не говорю, может, в ближайшем будущем задамся этой целью. Политика?.. Не скажу, что слежу за политикой, но это все-таки отражается на выступлениях – недавно мы отменили шоу в Киеве. Я просто исполнитель, путешествую по местам, где меня хотят видеть. Какой бы напряженной ни была обстановка в стране, людям все равно нужна музыка, ведь она делает их счастливее. В Аргентине, где я сейчас живу (Муж Тарьи, Марсело Кабули – аргентинец. – Прим. ред.), тоже сложная политическая ситуация, особенно по сравнению с моей родной Финляндией. Б: Вы долгое время выступали в Европе, однако сейчас акцент сменился в сторону Аргентины. Где у вас больше всего фанатов? Т.Т.: Сложный вопрос. Возможно, в Аргентине, Болгарии. Но и Россия не сильно отстает. В Аргентине я часто делаю большие шоу, там, как, и в России, даю много классических концер-

тов. За последние годы я стала еще популярнее, что очень радует. Б: Сейчас на Вашем сайте проводится конкурс на обложку для переиздания альбома «Colors In The Dark». Вы уже видели какиенибудь работы? Т.Т.: Да, несколько. Особо ярые фанаты прислали их раньше, я посмотрела и подумала: «Долго же я буду выбирать!» – настолько они были хороши. Остальную часть мне должны прислать на днях. Люди очень вкладываются в это, и получается здорово. Б: К слову о классической музыке. Во всем мире она гораздо менее популярна, чем поп- и рок-музыка. На Ваш взгляд, можно ли это чем-то исправить? Или не стоит? Т.Т.: Знаете, классическая музыка дала всему корни. Все, от The Beatles до Led Zeppelin, использовали элементы классики, а ведь это группы, окрылившие многих музыкантов. В хэви-метал влияния классики слышны до сих пор. Слышно это и в моем творчестве. Но дело в том, что современные молодые люди в большинстве своем ни разу не были на классическом концерте. Я стараюсь популяризировать классику. На мои концерты приходят молодые люди, и некоторые из них слышат известные

Бочка #4(9) / Люди на блюде

произведения впервые. Но вряд ли что-то можно изменить: классическая музыка всегда менее популярна, чем многие другие направления. Можно устраивать какие-то кроссовер-события, чтобы приобщать людей – на них зрители чувствуют себя причастными к классике, но при этом им будет комфортно. И не стоит забывать, что для многих классика – это способ получить образование. Учиться этому – лучший способ получить базу знаний, а потом успешно расправить крылья. Б: В некоторых странах приобщение к классике начинается уже со школьной скамьи, например, в Японии. Правильно ли это? И везде ли реализуемо? Т.Т.: Я начала заниматься музыкой, когда мне было шесть лет. В Европе это распространенная практика – отправлять детей в музыкальные школы. Может, не такая жесткая, как в Японии, но детей и правда приобщают к музыке. В Финляндии много музыкальных школ, и их уровень достаточно высок. Почти в каждой семье ребенок на чем-то играет. В Аргентине (если говорить о странах, с которыми я хорошо знакома) ситуация совсем другая. В БуэносАйресе нет таких условий. Музыкантам сложно жить и чисто экономически: ребенка скорее отправят учиться на врача, чем в музыкальную школу. Я иногда думаю, как было бы здорово открыть свою школу. Я немного преподаю в Буэнос-Айресе, это удивительный, но нелегкий опыт. Б: Как скоро можно ожидать ваш следующий альбом? Т.Т.: Большая часть альбома уже обрела свой вид. Осталось несколько композиций – и можно приступать к записи, но это случится не раньше следующего года. Б: Вы много сотрудничаете с разными музыкантами – например, с известным барабанщиком Майком Террана. Союз с кем вы назвали бы наиболее ценным? Т.Т.: Ну и вопрос… Было много всего. Видите ли, я люблю принимать вызовы, меня это захватывает.

Объединиться с кем-то и попытаться сделать что-то новое – одно из таких испытаний. Однако делать то, в чем я плоха, я, конечно, не буду. Последним было мое объединение с Within Temеtation, мы здорово провели время. Шарон ден Адель (Одна из основательниц группы, вокалистка. – прим. ред.) и я – две женщины, которые никак не могли встретиться. Получился отличный союз, как в музыкальном плане, так и в личном. Также вспоминается мой дуэт с тенором Хосе Кура, мы выступали на финском оперном фестивале Savonlinna в 2011 году. У него удивительный голос. У меня мурашки бегали по всему телу! Подобный совместный опыт всегда обогащает. Б: Вы много добились – концерты в крупнейших городах, сольное творчество без каких-либо стеснений. Что еще хотелось бы реализовать? Т.Т.: Если честно, сейчас все мои желания связаны с тем, какую жизнь я веду. Я постоянно нахожусь в разъездах, это очень сложно. Мне уже не двадцать, и я должна следить и за здоровьем, и за семьей. Моя семья любит музыку. Так что главное желание – заниматься любимым делом еще долго.

Люблю принимать вызовы, но делать то, в чем я плоха, конечно, не буду

Впечатлениями о концерте Тарьи с нами поделились некоторые зрители. Полина Петрушенко: «Во-первых, обрадовало качество звука – было слышно каждый инструмент, и уши после концерта не болели. Во-вторых, неожиданным оказалось отношение Тарьи к зрителю – очень теплое и простое! У кого-то во время песни она взяла шарфик с ее именем, поносила его и обратно отдала». Dara Nickolson: «Тарья выкладывается по максимуму, создает дружелюбную, почти семейную обстановку в зале. Нет ощущения, что ты зритель, а она – звезда. Порадовало большое количество зрителей, которым уже за сорок. я еще раз убедилась, что музыка Тарьи не знает возраста». (Á)

Бочка #4(9) / Люди на блюде

ботать – занимайтесь любимым делом, оставьте работу ради хобби, и хобби станет вашим образом жизни. Я никогда не работал. Василий Буланов: Работал, работал… Мы работали вместе во Дворце пионеров концертмейстерами. К.И.: Что значит работали?! Вы играли! В.Б.: Мы получили за это деньги. К.И.: А сейчас ты за еду? Л.Т.: Кстати, мы реально работали! Когда мы переехали в Петербург, нужно было платить за квартиру, и мы устроились на маленький свечной заводик, директором которого, как оказалось, тоже был белорус! Мы там раскрашивали свечки по три рубля, то есть три рубля за одну свечку, это не зарплата… В.Б.: Мы их тысячами делали! Л.Т.: Днем репетируем, вечером идем на завод раскрашивать свечки. К.И.: Когда на заводе мы услышали нашу «Маму» по радио, нас стали узнавать и спрашивать: «Что вы тут делаете?» А потом нас начали приглашать на первые концерты, началась гастрольная жизнь, мы пришли к директору этого заводика и сказали: «Все!» Но мы до сих пор дружим, он всегда говорит: «Я верил в вас!». Владимир его зовут. В.Б.: Теперь свечки, расписанные нами, лежат у него до лучших времен! Л.Т.: Было весело! Контраст и закалка. К.И.: Это особенная гордость, когда ты тратишь большие силы, делаешь что-то, перебарываешь все, что встает на пути к цели. И когда такая сила прожигает тебя изнутри, не дает тебе сидеть на месте, – все получится! Вот Лене предлагали большие контракты с известными звездами, и он отказывался. Л.Т.: С известными белорусскими звездами – это кардинально меняет обстановку! К.И.: Он отказывался, а я думала: «Совсем с ума сошел… И вот он сидит, на гитаре трынькает…» Конечно, мы не разговаривали о том, что станем звездами. Мы репетировали, и была уверенность: все будет, только не паникуем, репетируем…

Б: Вы сейчас модные и молодежные. Видите ли себя на сцене через 20 лет? Л.Т.: Конечно! К.И.: Леня, ты должен сейчас сказать, что больше ничего не умеешь делать, кроме как играть. Л.Т.: Я реально больше ничего не умею… В.Б.: Время идет, и мы как-то меняемся, другие песни пишем. Я думаю, что Леня вполне себе будет прогрессировать, взрослеть и писать другую музыку. Л.Т.: Заметьте, только про меня сказал!

К.И.: Я вообще Леню вижу с длинными волосами, стареющий гитарист, гастролирующий по СНГ… один! Нет, мы будем вместе, я уверена, я держусь за них, потому что часто встречаешь артистов, которые говорят: «Я один, чтото не получается… Вроде есть идеи». Когда ребята пришли, я вдруг расслабилась и поняла, что мы на одной волне и не нужно что-то объяснять. Я пела на каком-то птичьем языке, они играли, и вдруг пазлы состыковались. И я поняла, что надо держаться, надо расти и не до-

пускать обид. Л.Т.: Для нас важно быть друзьями. Я, к примеру, не могу выходить на сцену, когда у нас какое-то напряжение в отношениях, но это бывает редко, мы скучные в этом, у нас не находится поводов для ссор. Поэтому мы видим себя на сцене через 20 и 40 лет! Б: У вас всегда яркие шоу и эпатажные костюмы. Ваших рук дело или работа специалистов? К.И: Подобное притягивается к подобному, и мы подтягиваем людей, которые близки нам по духу, на одной волне и в музыке, и в стиле одежды. Мне очень нравятся сумасшедшие люди, которые фонтанируют идеями, не боятся, экспериментируют. Это все нам близко. Б: Бывала ли критика от коллег? Л.Т.: В основном критика не от коллег. В.Б.: Это нельзя назвать критикой. Л.Т: Типа «подстригись»? К.И.: На самом деле здорово, что есть люди, которые говорят «ты здесь слишком…» или «что там у тебя на голове?!» Мы недавно посмотрели свое выступление двухлетней давности… Л.Т.: Дело не в выступлении, а в том, как мы выглядели… Полчаса смеялись. К.И.: Эти 2 блондина, с косами… Л.Т.: Мы вообще не понимаем, как мы по городу ходили, как нас в день ВДВ не… К.И.: Казалось, это круто: мы такие модные, серьезно к себе относились… Л.Т.: На себя полезно со стороны посмотреть, особенно через время. Б: У вас было выступление, где вы плясали, пели в маске Елены Малышевой. Ее реакция еще не последовала? К.И.: О! Я думаю, она меня найдет… В.Б.: Чак Норрис связался, потому что Леня был в его маске. Л.Т.: Знаете, ночью звонит телефон и – молчание… Мы подумали, может, это Елена и нужно изменить программу? (Á)

bochka.me

ПОЛИФОНИЯ 24

ANACONDAZ: А.Т.М.

ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ: ПИВО БЕЗ ФОЛКА – ДЕНЬГИ НА ВЕТЕР

Зачем нужен краудфандинг и как прославиться

О здоровом образе жизни без обмана

НОМ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО

ПРОГРЕССИРУЮЩАЯ ЦЕПНАЯ РЕАКЦИЯ

Ничего сложного в искусстве нет!

Реклама + 7 928 334 85 30

Музыка по цепочке

bochka.me

Текст Эдварда Зигмунда. Фото Алексея Шиянова

Бочка #4(9) / Полифония

ANACONDAZ: А Д Е К В АТ Н О С Т Ь , Т Е С Н О ТА И М Е Д И Й Н О С Т Ь

Современная история астраханской группы Anacondaz началась в 2009 году. Сейчас коллектив базируется в Москве, что ни на йоту не приблизило музыкантов к снобизму, но, напротив, дало стимул отчетливее подчеркнуть свою южную культурную самобытность. Последний релиз «Без паники», тому пример. Музыканты посетили Краснодар, а мы - их гримерку после концерта и поговорили с рэперами Сегой и Артемом. Б: Вы выпустили уже четвертый диск. Как вы сами чувствуете свой прогресс от первого альбома до последнего релиза «Без паники»? Сега: Мы оцениваем наш третий LP как лучший релиз. Мы чувствуем прогресс. Сложно оценивать самих себя, тем более хвалить. Каждый последующий альбом мы считали шагом вперед. Артем: После каждого релиза мы делаем выводы, замечаем ошибки, недочеты и стараемся их исправлять. Потом появляются новые мысли, новые возможности. Когда-то мы не могли себе чего-то позволить, сейчас – можем. Чего-то не знали, сейчас – знаем. Просто встретились с нужными людьми, которые дали важные советы. Может быть, через полгода какой-нибудь космический альбом запишем. Б: Отношение публики с первых дней до нынешнего времени меняется или остается тем же? Сега: Нам повезло, наша музыка с самого первого концерта привлекает вполне адекватных и интересных людей. Мы много раз слышали от ор-

ганизаторов приятные вещи: мол, они не ожидали, что на концерт придут настолько адекватные и взрослые люди. Видимо, редко случается, чтобы не было каких-то отморозков. Да, все прыгают, бесятся, поют, веселятся, но это проходит культурно. Конечно, бывают

Можно засветиться, дав менту в табло, попасть в телек всякие истории, но общее впечатление на 99,9% именно такое. Артем: Если вернуться к вопросу, то с первого релиза контингент не изменился, но аудитория увеличилась.

Б: В интервью «Афише», вы сказали, что медийности у вас пока нет. При этом «Афиша» – крупное издание, и также о вас написала известная Colta. Есть какие-то планы по расширению своей позиции в медиа-пространстве? Артем: «Военных кампаний» по расширению медийности нет. Медийность либо есть, либо ее нет. Это признак, свойство, но не цель. Сега: Это никак не связано с твоей популярностью именно как исполнителя. Артем: Условно, у тебя нет ни одного концерта, но тебя читает тридцать тысяч человек в Твиттере. Или тебя читает сто тысяч в Твиттере, а на концерт приходит двадцать человек. Нам не понятен этот процесс. Можно засветиться, дав менту в табло, попасть в телек. Медийность зачастую набирается не совсем адекватными вещами, порой случайными. Сега: Или отрицательными. Рома Жиган, например. Его сажают сейчас в тюрьму за то, что он отобрал деньги у

Бочка #4(9) / Полифония

своего PR-менеджера – это чуть ли не по Первому каналу обсуждалось. Артем: Мы таким не занимаемся. Б: Насколько мне известно, эксперимент с краудфандингом удался: вы смогли собрать деньги на мастеринг альбома. Верили, что у все получится? Сега: Большая часть команды была скептически настроена. Долго это обсуждали, спорили, ругались. В итоге интерес перевесил. Нам было интересно узнать реакцию публики. Б: Альтернативный вариант был? Вы были готовы сами оплатить мастеринг? Сега: Куда мы делись бы? Артем: Было бы позже, было бы дольше. Нужны были деньги на клип,

Б: Какие формы выступлений вам больше нравятся: фестивали или сольные концерты? Сега: Везде свои плюсы. Например, выступление на Kubana 2013 нас дико прикололо. А в целом мы очень любим квартирники, тесные клубы. Как, например, вчера в Ростове – это был тесный, потный, громкий, очень торкающий и качающий концерт. Как Артем говорит, с атмосферой «Восьмой мили»

Артем: Фестивали – это тоже интересно! Опять же, разные фестивали бывают. На Доброфесте, например, мы выступали после группы «Король и шут». Часть аудитории не успела отойти, часть еще не пришла. Все прошло классно, но было как-то не по себе выходить после этой группы. Сега: Это интересно, но такая концертная деятельность нам не близка. Опыт офигенный, но играть перед чу-

(Автобиографический фильм Эминема, реж. Кертис Хэнсон. – Прим. ред.). Там маленький, видавший виды рок-клуб. Клуб с историей, между прочим, «Подземка». Он был битком набит любителями паузерн-рэпа. Артем: Там своя атмосфера. Конечно, приятно, когда на твой концерт приходит много людей, но часть отрывается, а часть просто смотрит. Они не говорят, что им не нравится: один с девушкой стоит, другой пьет пиво. А когда ты играешь в маленьком клубе, где нет свободных мест, энергетика бьет так, что ты сам уже прыгаешь, бесишься, кайфуешь. Сега: В крупных городах мы уже переступили планку маленьких клубов и поэтому в 2013 году сделали в качестве эксперимента два летних концерта в маленьких клубах, с ограниченным количеством билетов – в Москве и в Питере. Таким образом мы попрощались со старой программой, точнее, начинали прощаться. И это было очень круто! Намного интереснее, чем летний Большой концерт.

жой аудиторией некомфортно. Артем: Тем не менее, на Kubana мы были просто в восторге. Мы играли после Wu-Tang Сlan. Думали, все разойдутся, но ни фига! Почти четыре утра было, но все остались, пели, прыгали. Сега: Все – это много тысяч людей. Мы не ожидали такой реакции! Нас и на бис звали, у нас уже кончились песни. Пять часов утра, мы мокрые, с глазами по пять рублей! Артем: А первый концерт группы Anacondaz живым составом прошел в Краснодаре, в 2010 году. Не в Астрахани, а именно у вас. Мы ехали в «газельке» 13 часов. Б: Как так получилось? Сега: Написали чуваки: «Приезжайте к нам на концерт, мы оплатим вам дорогу, покормим». Артем: Это был клуб «Корсар». Там было 40-50 человек. Но все эти люди знают твои песни и подпевают – такое было впервые для нас. Однако нехилый был хардкор: огромные зататуированные мужики и мы – мальчики. Этот концерт запомнился на всю жизнь! (Á)

Нехилый был хардкор: огромные зататуированные мужики и мы – мальчики на обложку. Очень большие расходы – у нас нет таких денег сразу. Поэтому дольше было бы все. Б: А в дальнейшем вы будете использовать этот инструмент? Сега: Да, но злоупотреблять не будем. Артем: Хоть в России и есть тенденция положительного восприятия таких идей, также много и людей, не понимающих внутреннюю кухню группы, считающих: «Они все миллионеры, просто хотят собрать кучу денег». Поэтому, если можешь заплатить сам – плати сам. Краудфандинг – это не просто «дай денег, у меня нет». Мы взамен тебе печатаем диски, мерч. По сути, ты просто позволяешь нам выпустить альбом раньше. Ты покупаешь футболку не через три месяца, когда мы, может быть, приедем в твой город, а сейчас. Б: Кстати, об альбоме. Несмотря на то, что «Без паники» только вышел, есть ли в планах следующие релизы? Сега: Конечно, есть какие-то демки, мысли. Например, песня «К твоему дому» в виде идеи и части припева была придумана несколько лет назад. Просто не было мысли, как эту песню сделать, о чем написать. Только к 2013 году мы разродились. Подобная история была с песней «Мой муж».

bochka.me

Текст Софьи Хомченко

Бочка #4(9) #3(8) / Полифония

ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ: ПИВО БЕЗ ФОЛКА – ДЕНЬГИ НА ВЕТЕР

Группа «Тролль Гнет Ель» — короли пивного фолка из СанктПетербурга. Уже более десяти лет они занимают исключительное положение в музыкальном мире изза необычного творческого стиля, внешнего вида и поведения на сцене. 23 марта музыкальные братья и сестры «во Хмелю» сотрясли стены Sgt. Peppers bar своими фольклорными мелодиями с четкостью и драйвом рок-ритм-секции. Попивая пиво, музыканты рассказали зрителям забавные истории о персонажах языческой Скандинавии и Европы, а корреспонденту «Бочки» поведали о жизни группы.

Б: Почему скандинавские мотивы творчества группы так увлекают вас и ваших слушателей? Константин Румянцев: Многие спрашивают, почему тематика не славянская… Может, потому что в Питере живем, сильно влияние Финляндии – три часа, и ты уже там. Языческая Скандинавия – это и природа, и эпос, и музыка. Кстати, например, первая песня нового альбома называется «Балалайка» – это ответ всем, кто упрекает нас в непатриотизме. Б: В ноябре 2013-го вы выпустили новый альбом. Какую бы оценку вы дали ему? Все ли идеи удалось воплотить? К.Р.: На 100%, конечно, никогда нельзя быть довольным, но на 98% мы с ним справились. Очень хорошо записали, вложили огромное количество средств, усилий, времени и всего

остального. По записи это лучший наш альбом. Писали его, как и все последние, у питерского звукорежиссера Юры Смирнова (штатный звукорежиссер группы Animal ДжаZ), очень довольны сотрудничеством с ним, он прекрасно работает. Продюсерами альбома выступили мы сами. Оформление сделал наш большой друг из Перми, Саша Мелентьев из группы Т.Р.О.И.Н. (разбойничий фолк-рок. – Прим. ред.), причем не в обычном формате CD, а в подарочном digi-book. Для нас это впервые. Изготовление дороже, конечно, но поскольку диски сейчас никто не покупает, мы пришли именно к такому решению. Теперь наш диск имеет вид сувенира, который можно подарить и который приятно поставить на полку. Мы очень рады конечному результату. Б: Тролли в мифологии существа отрицательные. Но почему в ва-

Бочка #4(9) / Полифония

шем творчестве они вызывают лишь положительные и веселые эмоции? К.Р.: Это нам самим неведомо. Так получается, и все. Кому-то нравится, и это мы только приветствуем. Б: В 2008 году вы перезаписали песню «Пивоварня Ульва» с лидером группы «Король и Шут», ныне покойным Михаилом Горшеневым. Будете ли продолжать привлекать музыкантов для записи новых песен? К.Р.: Честно говоря, не хочется никого приглашать – у самих всего хватает. Но иногда с кем-то познакомишься, и вдруг рождается идея – тут же хватаешь его за шкирку, мол, поехали, сделаем вещь. Спонтанно работать интересней, ведь музыка – это творческий процесс, не хочется загонять его в график. Б: Каждая ваша музыкальная история происходит с самыми разными яркими персонажами. Собираетесь иллюстрировать новые песни? К.Р.: Клипы обязательно нужно делать. Копим деньги и пока думаем над идеей. В идеале сняли бы клипа три, но как минимум один игровой серьезный будет в относительно ближайшем будущем. Б: Вы называете свой музыкальный жанр «пивным фолком». Как относитесь к ныне модному течению здорового образа жизни? И не мешает ли «хмельной дух» на сцене? К.Р.: Любая крайность не несет в себе ничего положительного: как крайность в алкоголизме, так и крайность – ни капли в рот. Некоторые молодые люди чересчур агрессивно навязывают свою позицию, считают, что они вправе указывать. Я в меру выпивающий молодой мужчина, стараюсь не злоупотреблять. Мне кажется, у меня все более-менее нормально с физической формой, с умственными способностями, и я недоумеваю, когда кто-то обвиняет меня в алкоголизме, утверждает, что нельзя вообще ничего и никогда. Человеку нравится спорт? Замечательно! Физкультура? Замечательно! Здоровый образ жизни? Прекрасно! Все хорошо, если это приносит удовольствие, пользу и не мешает при этом соседу. Вот у меня в кружке пиво налито, я пью его на сцене и чувствую себя при этом вполне нормально и адекватно, ведь это не пять, не десять литров, а кружка, две, что вполне стимулирует, веселит, расслабляет. Мы играем пивной фолк, и если налить в кружку компот, это будет обманом. Я могу пригубить пару раз, но в кружке будет пиво, и только оно. Б: Насколько различается ваша публика в столицах и в других городах России? К.Р.: Везде публика в хорошем смысле одинакова. Мы любим высту-

пать, любим выступать для людей, делаем это открыто и откровенно – люди это чувствуют, и мы получаем отдачу. Б: Есть ли у вашей команды фан-клубы? Устраивают ли они на концертах какие-либо флешмобы, организованные танцы, может быть? К.Р.: У нас есть московский фанклуб, они делают все сами, мы, естественно, всячески с ними контактируем: делегаты говорят – нам надо то, это, давайте вот так сделаем – прямо как

Мы играем пивной фолк, и если налить в кружку компот, это будет обманом в профсоюзе. Каждое лето в Москве, а теперь и в Питере, у нас проходит ТроллеБанный день. Лет пять назад на нашем выступлении в Москве собралось очень много народу, и создалась просто феноменальная жара. В клубе на последнем этаже не работал кондиционер, крыша гудроном привлекала солнечные лучи. Люди чуть ли не падали в обмороки, с потолка лился конденсат, все ходили в трусах, отжимали одежду. Смеялись, мол, надо с вениками ходить на концерты «Тролль Гнет Ель». Вот так в ТроллеБанный день те, кто в теме, перед входом надевают простыни и с вениками проходят на концерт. Б: В одном интервью вы говорили о том, что уровень организации выступлений группы на периферии далек от идеального. Что можете сказать о сегодняшнем мероприятии? К.Р.: Все хорошо. На самом деле, все в порядке со звуком, с организацией, большое спасибо. Никаких нареканий, отлично сработано.

Б: В «Саге о ТГЕ» автор делает категоричное заявление: «…на нынешней фолк-сцене в этом жанре рядом с “Тролль Гнет Ель” поставить просто некого». Что же необходимо фолк-сцене для ее развития в нашей стране? К.Р.: На самом деле так получилось, что для многих коллективов мы стали законодателями каких-то жанровых моментов в некотором смысле. Понятно, что мы не изобрели в музыке чегото кардинально нового, но, в принципе, у нас есть свое звучание и отдельные наработки, нами придуманные. И, чего скрывать, есть команды, которые во многом опираются на нашу музыку. Б: Как планируете отмечать 15-летие группы? Каких дальнейших свершений ожидать вашим поклонникам? К.Р.: Планировать не хочется, но все же приходится – такое событие ведь. Ближайшие осенние юбилейные концерты пройдут в столицах в большом, даже грандиозном формате и, естественно, будет юбилейный тур, а потом… Нас просят порой сыграть что-нибудь, у группы шесть альбомов, и включить в сет-лист все желаемое невозможно, но когда народ просит любимые песни… В общем, мы решили сделать полноценную концертную программу из старых и редко исполняемых песен. Наверняка многие этого ждут. (Á)

bochka.me

лений и драматизация идиотических». Мы себя никогда ни в чем не ограничивали – если начинали с каких-то фолк-инструментов (флейта, ксилофон, аккордеон), то потом и с драм-машинками экспериментировали, и тяжелый рок играли, и электронику, и немецкую волну. Да, последние несколько лет у нас есть компьютер, мы его используем. Это довольно удобно. Мы не увлекаемся технологиями, для нас это орудие труда, не более того. Я как играл на басгитаре, так и играю. Кстати, недавно к нам постучался профессиональный балалаечник, стали с балалайкой выступать. Он достаточно ловко играет на инструменте, даже смычком. Надеюсь, в будущем его запишем. Б: Но концерты большим составом, наверное, будут только в столицах? А.К.: Да, это вопрос организационный. В качестве альтернативы выступаем втроем. Может, на этой Kubana выступим – сейчас ведем переговоры. Организатор фестиваля Островский – директор группы «Кирпичи», поэтому они всегда играют на Kubana. А барабанщик «Кирпичей» играет и у нас, поэтому может получиться.

Людские пороки всегда нас занимали: всю жизнь их высмеиваем Б: Есть мнение, что разбор вашего творчества на всевозможные аллюзии лишь запутывает. На ваш взгляд, должен ли слушатель заниматься расшифровкой ваших текстов? А.К.: Думаю, да. Раз я туда это заложил, мне было бы приятно, чтобы окончательный месседж дошел до самого дна. Хотя, безусловно, каждое произведение можно воспринимать и на первом уровне, оно от этого хуже не становится. Но когда люди понимают второй, третий уровень цитирования – так гораздо приятнее. У нас таких моментов много. Я и сам люблю расшифровки, так что нифига это не запутывает, это полезно. Б: Насколько важную роль кинематограф играет в вашей жизни? А.К.: Большую. Кино все любят смотреть, с детства – это как вторая ре-

альность. Но мне всегда хотелось еще и снимать, чем мы и начали заниматься, когда появился хоть какой-то доступ к технике. Кино – дорогое занятие. Сейчас проще, хоть на телефон снимай, но лет пять назад так не было, лет десять – тем более. Кино, казалось, доступно лишь элите, которая этому специально училась. Я это прошел и знаю: там столько халтурщиков и дураков, к сожалению! Все это говорит о том, что весь наш ВГИК, все наши старые режиссеры почему-то сошли с ума, снимают совершенно непрофессионально, абсолютную дрянь. Кино – некий вид искусства, и ничего сложного в нем нет. Есть какие-то приемы, довольно простые. Смотри и учись. Это не закрытая башня из слоновой кости, куда можно пускать только якобы профессионалов… черта лысого! В кино так же, как и в любом другом виде искусства – если тебе есть, что сказать, ты можешь взять и сказать. Как правило, 90% людей, которые этим занимаются, сказать ничего не могут. Зато есть желание таскать бюджетные деньги. Я честен в этом отношении. У нашего последнего фильма, «Звездный ворс», бюджет почти полмиллиона долларов, мы ни копейки нигде не взяли, все делали сами. Вот альтернативный вариант. Да, с нами работают операторы, декораторы, художники – но они нужны, они знают, как сделать свет или звук 5.1. Все остальное – делай, как знаешь. Б: А театр вас не привлекал? А.К.: Театр интересен, но он гораздо сложнее. Трупа должна жить, вот в чем дело. Кино – это зафиксированный момент, а театр – долби, долби, долби, и лет через пять что-то получится. Антрепризный театр – это халтура. Собираешь мега-актеров, раз-раз и готово. Театр должен быть как у Станиславского МХАТ – люди живут по своим правилам и выдают то, чем живут. Еще пример – театр «Дерево» Антона Адасинского, там тоже коммуна. Я вот ходил на спектакль с Джоном Малковичем – типичная продюсерская работа. Звезда читает монолог, а все остальные роли – все виды оперного женского вокала, скорее, певческие люди. Спектакль так построен, что Малкович просто разъезжает по городам, а остальные начинают за неделю разучивать. Одна репетиция, в зале аншлаг. Денег заработали, разъехались. Ушлое продюсирование, все это стыдно и неинтересно. Б: Разве НОМ-фильм нельзя сравнивать с труппой? А.К.: Понимаете, там коллектив маленький, на съемочной площадке максимум десять человек. Можно объя-

Бочка #3(8) / Полифония

ДРУГАЯ ТОНАЛЬНОСТЬ 38

MANOVAR: КОРОЛИ ХЭВИ - МЕТАЛА

ПЕРВАЯ ГИТАРА: ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА

Быть неповторимым, делать на все сто

Советы начинающим гитаристам

ПЕРВЫЙ ГОГОЛЬ НА ДЕРЕВНЕ

« МИР » В КОНЦЕРТНОМ МИРЕ

Скандальная лайт-опера в Музтеатре

Реклама + 7 928 334 85 30

Кто прячется за кулисами

bochka.me

Бочка #4(9) / Другая тональность

граничащим со священной неприкосновенностью. Интерес к приезжему переходит все границы приличия и превращается в массовую истерию – Чичиков становится воплощением аристократичности и прекрасных манер, он желанный гость в каждом доме и завидный жених для всех свободных дам. Конечно же, такой очаровательный молодой человек – самая подходящая партия для губернаторской дочки. Лизонька (Наталья Арзяева и Джейма Карапетян) – тихая и набожная девушка, желающая уйти в монастырь. Яркий и общительный любимец горожан, Чичиков должен отвлечь ее от мыслей стать затворницей. Партия игры в сватовство Лизы и Чичикова затевается в доме модистки, в узком кругу подруг Губернаторши. Игра в шашки. Игра в добропорядочного «помощника» всех желающих избавиться от бумажной волокиты с вычеркиванием усопших крестьян из книг. Игра – основной мотив спектакля. И цена этой игры – души. И, как уже сказано, не только мертвые. Первая ставка – сам Чичиков. Впрочем, пока что он еще не знает об этом… Музыка, наполняющая спектакль – предмет отдельного внимания. Партитура написана в лучших традициях бродвейских мюзиклов, так что те, кто уже слышал оригинальные или русские версии знаменитых спектаклей, воспримут пропевание фраз легко. Для неподготовленного к стилистике мюзикла зрителя понадобится небольшая адаптация. Тем более, что в манере мюзикла на сцене будут исполняться партии как эстрадным, так и оперным вокалом. Все арии точно дополняют действие. Здесь нет ни одной лишней ноты. Расслабиться и отвлечься нельзя ни на минуту: каждое слово, каждый звук, каждое движение на сцене – единый механизм повествования. Хор горожан, ария Лизы, ария Ноздрева (Владимир Кузнецов) – любой фрагмент произведения необходим для дальнейшего понимания происходящего. Очень важно и само содержание арий. Константин Рубинский создал уникальные философские стихи, наполненные метафорическим смыслом. Как и положено – любовь у героев случается. И, без чего не

обойтись, в итоге она победит, пройдя через предательства самых близких людей. Как верно заметил на пресс-конференции художественный руководитель театра, дирижер Андрей Лебедев, сцена выкупа Лизой сюртука у слуги-предателя Петрушки содержит тонкую библейскую аллегорию. В сцене, где Петрушка тщетно пытается повеситься, есть диалог: «А почем торгуете?» – «Да по… тридцать…» Ровно тридцать монет, отданных предателю, освобождают проигравшего партию Чичикова из тюрьмы. «А тут недалеко осинка растет», – ехидно замечает Лиза, ловко подхватывая брошенный сверху сюртук и намекая непутевому Иуде, как успешнее закончить начатое. Чичиков проиграл и теперь оставлен своим «наставником» Хлестаковым. Он в тюрьме. Кажется, что выхода из нее нет, либо он пока не придуман. Перед глазами уже прошли все ужасы, которые хорошо иллюстрируются быстро мелькающими картинами из других произведений Гоголя – мертвая Панночка в образе Губернаторши, разъяренный Тарас Бульба… Бред, страшный сон, мистика и бесовщина гоголевских книг – все это в одной сцене, от которой мурашки бегут по коже. Ужас загнанного в тупик Чичикова может выглядеть только так, как представлял его Гоголь. Пусть даже заключая эти представления в других произведениях. «Гоголь. Чичиков. Души» – детектив, окрашенный романтикой, мистикой, удивительными метаморфозами характеров персонажей. Здесь не нужно искать точного воспроизведения «Мертвых душ». Пожалуй, это будет единственной ошибкой – идти на спектакль с желанием посмотреть дословную постановку одного произведения в классической форме. Это – не «Мервые Души». Это – мир Гоголя. В двух действиях, от рождения до смерти, когда возле могилы Гоголя встают все созданные им образы. На заднем плане возникает подсвеченная картина «Явление Христа народу», которую Александр Иванов рисовал во время создания Гоголем своих произведений. Сцена замирает, свет медленно гаснет. Зал наполняется шепотом душ. И не только мертвых. (Á) bochka.me

Места распространения БАРЫ/ПАБЫ HARAT’S PUB ул. Московская, 69 ул. Красная, 67 ул. Тургенева, 149/151 Платановый Бульвар, 17/1

The Rock Bar ул. Горького, 104 The Rock Bar Classic ул. Красная, 76а Mr. Drunke Bar ул. Красноармейская, 58 «Родная речь» ул. Красноармейская, 71 «Клавиши» ул. Красная, 76а sgt. PEPPER’S bar ул. Чапаева, 94 Холостяк – Гараж ул. Промышленная, 46

К А Ф Е /А Н Т И К А Ф Е / Ч А Й Н А Я Puffkin Profitrolnaya ул. Гимназическая, 65 Литературное кафе «Набоков» ул. Красноармейская, 33

Паб «1928» ул. Уральская, 79/1 ТРК «SBS Megamall», 3 этаж

Jonathan Livingston ул. Горького, 104

Гнеzдо Перелетного Zайца ул. Северная, 399

Антикафе «Песочница» ул. Кирова, 59

Чил АНГАРТ ул. Рашпилевская, 106

Loft Bar АНГАРТ ул. Рашпилевская, 106

Пуэр-Бар ул. Новокузнечная, 9

Чайная Тарелка ул. Атарбекова, 54 кор. 1

Arena Hall ул. Стасова 182

PANDABAR ул. Красноармейская, 64

Чайный клуб «ЧА ДАО» ул. Рашпилевская, 63

Ш О У Р У М / М А ГА З И Н TREC ул. Уральская,104/а ТРК «СБС» ул. Тургенева, 138/6 ул. Стасова, 178

«Чашка» ул. В. Головатого, 313 ТРЦ «Галерея Краснодар», 0 этаж ул. Уральская, 79\2 ТРК «SBS Megamall», 3 этаж ул. Дзержинского, 100 МЦ «Красная площадь», 2 этаж

Т Е АТ Р/ К И Н О Т Е АТ Р

«Третье Место». Общественное пространство.

Кинотеатр «АВРОРА» ул. Красная, 169

ул. В. Головатого, 313 ТРЦ «Галерея Краснодар», 3 этаж

Кубанькино ул. Ленина, 89

Шоурум «ВОСЕМЬ» ул. Пашковская, 34

ТАТ У СА ЛОНЫ «Синяя борода»

«Хочу Tattoo»

ул. Горького, 90

ул. Дальняя, 39/3

Музыкальный театр ул. Красная, 44

СТУДИИ ЗВУКОЗАПИСИ/ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШКОЛЫ Barracuda

Studio Records

ул. Курчатова 2/3

ул. Седина, 99

Школа Rock Stars School ул. Чкалова, 123/1

«БОЧКИ» ХВАТИТ НА ВСЕХ!

УКАЖИ СВОЕ МЕСТО, ПРОСТО ПОЗВОНИВ НАМ

+ 7 908 684 66 21