Бочка, Июль 2015 by Никита Горбань

16+

#15, лето 2015

Scorpions IC3PEAK СБПЧ RasKar Shokran Ephe Mama Russia

«БОЧКА» #15

Бочка #15, лето 2015

Учредитель и главный редактор: Оксана Аулова Выпускающий редактор: Александр Гончаренко Корректор: Ирина Кирилина Менеджер по рекламе: Ольга Давыдова Дизайн и верстка Ирина Чаплинская Иллюстратор обложки: Роман Хохлов (CherryStone. Мастерская живописи в Краснодаре) vk.com/cherrystoneart Авторы: Никита Горбань Владимир Чаплинский Федор Соболев Фотографы: Анна Айрапетова Артем Поляков Анна Егорова Амина Ибрагимова Евгений Резник Евгений Львов Евгения Стадникова Эля Самошкина Издание зарегистрировано Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Южному федеральному округу. Свидетельство о регистрации СМИ: ПИ № ТУ23-01201. Адрес редакции: г. Краснодар, ул. Котлярова, 5, 184 За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет. Распространяется бесплатно. Тираж 3000 экз. Подписано в печать 22.06.2015. Отпечатано в типографии «Мир печати»

СЛОВО РЕДАКЦИИ Весна запомнилась многими «не»: невыпущенными долгожданными альбомами, несостоявшимися концертами, некубанской Kubana. Мы нахмурились и решили найти для вас хоть что-то сколько-нибудь сносное. Между делом мы подвергли сомнению стереотип о том, что «Бочка» – роковый (или роковой?) журнал. Столько электронной музыки на наших страницах еще не было. Главное – не бросаться в крайности: поклонники тяжелой музыки, не волнуйтесь – для вас мы тоже припасли парочку роковых статей. В музыкальном мире, как на черноморском городском пляже – куча новых песен, клипов, очередных прощальных туров. Что-то мы осветили, что-то оставили прозапас. В Краснодаре зажигают и зажигают новые звезды, им мы и посвятили заметную часть выпуска. Своих героев надо знать в лицо и, конечно же, слушать. Сгорите от любопытства о том, что мы написали в летнем номере, но не от солнечных лучей!

Оксана Аулова

Ждем голубей с вашей критикой и похвалой, а также предложениями о размещении рекламы по адресу: editor@bochka.me телефон для связи: +7 908 684 66 21 Читайте краснодарскую музыку bochka.me

ОЛЕГ ВИННИК ФОТОГРАФ

— Я считаю, что фотография – это прежде всего память. Особенно свадебная. Снимки должны выглядеть достойно через двадцать-тридцать лет. Этому подчиняется вся моя работа: от съемок до ретуши. Большое внимание уделяю и оформлению готовой работы. На фотосессии я полностью руковожу процессом съемки, особое внимание уделяя постановке. Фотографирующиеся у меня люди часто не являются профессиональными моделями, поэтому вся работа в отношении позирования ложится на фотографа. При этом я стремлюсь создать кадр, который будет смотреться самодостаточно и не требовать поддержки другими фото из серии. Таким изображением не стыдно будет украсить стену в гостиной или спальне. Проще говоря, я снимаю классику! Я люблю заниматься ретушью и считаю, что графический редактор – мощнейший инструмент в умелых руках. И его необходимо изучать. Однако фотограф – это прежде всего фотограф, а не рету-

шер! Поэтому я всегда снимаю так, чтобы фотография нуждалась в минимальной коррекции. Такой подход особенно актуален в свадебной фотографии. Это значит, что вся серия фотографий будет выглядеть великолепно. Не только те изображения, что пройдут ретушь. Фотографирую уже более шести лет по всему краю и за границей. Постоянно совершенствуюсь. Моя команда разрастается, расширяются связи в сфере свадебных услуг, так что я могу предложить не только фотосъемку. В отношении фотографии я считаю, что все должно быть красиво. Причем, имею ввиду не только модель, но и себя! Поэтому я даже работаю красиво! Бывает, в поисках оригинальных решений приходится на стены карабкаться. Однажды я реально сидел в луже, а ради одного кадра чуть не утонул. Моя модель сидела на камне в море, и по замыслу на нее должна была накатывать волна. Этот кадр получился на двадцатый дубль, при этом меня накрывало с головой, но я не сдался.

Средняя цена на мои услуги – 25 000 рублей. В любом случае я встречаюсь с клиентами перед тем, как заключить с ними договор на съемки, чтобы понять, что им нужно. От этого зависит и цена. Есть и готовые пакеты. Например, если дело касается свадьбы – то полный день вам обойдется в 30 000 рублей.

Телефон +7 (929) 846-12-15 mail@vistarmedia.ru www.vistarmedia.ru

Фото Евгения Резника

ЮРИЙ ШЕВЧУК, «ДДТ»

ПОНАЕХАЛИ ОТ ГАННОВЕРА ДО ЛЕНИНГРАДА

«БОЧКА» #15

I C 3 P E A K

О выступлении IC3PEAK в СУ-27 многие узнали 1 апреля. Но даже в день концерта, 19 апреля, обнаружив себя в известном клубе, некоторые не могли отделаться от почти неизъяснимого ощущения сарказма. Здесь же панк и косухи, пиво и слэм, причем тут IC3PEAK и аудиовизуальный террор? Текст Александра Гончаренко Фото Анны Егоровой

ТЕРРОРИСТЫ ТОЖЕ ЛЮДИ

Позже выяснилось, что вина за выбор места лежит на самих IC3PEAK – апрельский мини-тур электронного дуэта был пробой собственных сил в организации концертов и передвижений, и не все прошло гладко. Впрочем, мысленно перенося концерт москвичей в другое пространство – например, в почивший Angart, недавно открывшиеся Locals или Laboratory или в гипотетический ангар промзоны – в конце концов наталкиваешься на мысль о том, что неформатность площадки скорее плюс, чем минус. За соседним столом напиваются лихие удальцы, на следующее утро один из диджеев обвинит другого в краже звуковых карт и велосипеда, охранник патрулирует здание, пресекая незаконные перемещения алкоголя, в паре метров – кладбище. Выступления на тусовках W17CHØU7 наклеили на вас ярлык витч-хауса, хотя вы с ним не согласны. Жалеете об этих сетах из-за появившихся ассоциаций? Анастасия: Нет. Мы коммуницируем и с публикой, и с музыкантами вне зависимости от того, витч-хаус это сцена или какая-то другая. Николай: Сейчас витч-хаусом называют все, что не входит в рамки остальной электронной музыки. И это странно. Так не было с другими направлениями: например, все подряд не называли дабстепом. А: Дабстеп-музыканты слушали узкий сегмент электроники – только дабстеп. Музыканты, которые делают витч-хаус, слушают все, и все собирается в их музыке. Нет критиков или музыкантов, способных изобрести новый термин.

Можете описать вашего слушателя? Н: В России нас слушает определенная публика – молодые люди, студенты или еще школьники, одевающиеся определенным образом. Это очень похоже на субкультуру. В Европе на нас ходил совершенно другой народ, люди пятидесяти-шестидесяти лет. А: Были слушатели, которые проехали 200 км, чтобы попасть на нас в Бордо. Они начали нам махать, сидя за соседним столиком. Н: «Hi! Hi, IC3PEAK!» Мы подумали, что это знакомые владельца клуба и они точно над нами стебутся. Но нам сказали, что они не стебутся и действительно приехали на наш концерт. Мы долго не могли поверить. Раньше максимум 30-летние приходили. Думаю, эти люди прошлого поколения не просто так услышали нашу музыку: они слышали корни того, что делаем мы и многие другие. А корни нашей музыки – индастриал, дарк эмбиент. В Европе не было субкультурности слушателя? А: Почти нет. Во Франции есть небольшая группа, все мечтают попасть на вечеринки W17CHØU7, так как это движение сейчас наиболее актуально здесь. То же в Чили, Бразилии и Аргентине – там тоже популярна эта музыка, и они тоже мечтают попасть в Россию. В связи с политической ситуацией для них Россия – антикапиталистическое место, противостоящее Америке. Романтика! Н: …а потом они приезжают сюда.

Одна за другой рэйв-волны неразлучны с веществами. Отчего так? Н: Это стереотип из 90-х – рэйвы и спиды были в моде, так совпало. Другой взаимосвязи не вижу. Употреблять психоделики на каком-нибудь «Витчауте» – мазохизм: легко поймать бэд-трип – очень мрачная атмосфера и музыка. А: Саму музыку можно рассматривать как вещество – она тоже обостряет физические ощущения. Интересно то, что мы наркотики не употребляем, но почти все думают, что такую музыку можно делать только в известном состоянии. Н: Психоделические опыты были, но это не связано с творчеством. А: У меня практически не было. Может, стоит попробовать, и начнем что-нибудь легонькое делать, приятное для уха. Вы говорили, что визуальные образы агрессивны – они вас этим и привлекают, верно? А: Наш визуальный ряд должен усиливать звуковой. Сейчас мы стараемся работать с визуализацией текста, так как картинок очень много, а текст настолько редуцируется сейчас, что мне хочется вернуть его в этом визуальном формате. У нас он опять-таки краток, но мы пытаемся сделать что-то яркое, что заставляет обратить на себя внимание, навязывается. Что вы хотите навязать своим зрителям-слушателям? А: Мы делаем музыкальное высказывание, аудиовизуальный арт-проект. У нас есть некоторые позиции, которые мы хотим высказать, поделиться ими, обратить на что-то внимание. Н: К тому же сейчас картинка задает тон музыке, не наоборот. От нее зависит все: нажмет человек на «play» или не нажмет, понравится ему трек – не понравится. Музыкальная сцена, не завязанная с визуальной составляющей, все еще жива, но не в Интернете. Та же техно-сцена: мало кто снимает клипы, почти ни у кого нет сайтов, лейблов, есть Beatport, Soundcloud, там туча народу, простые минималистичные обложечки – и все.

Нездоровая романтика очевидна и в СУ-27. Однако ее «нездоровость» означает отнюдь не крайние формы выражения – фанатизм, идолопоклонство, экзальтацию и т.д. Напротив, вся публика, знакомая с музыкой IC3PEAK и, может, даже знающая их немногословные песни наизусть, спокойна и умиротворена. Сдержанные улыбки, шутки с полуслова и модные одежки. От этой романтики не несет потным нонконформизмом, она благоухает иронией и не по годам крепкой мудростью. Ведь завтра все равно на работу, и неважно, что тогда на грядущий понедельник выпал родительский день. Кстати, характерная ироничность присуща и музыкантам. Внимательные к словам собеседника вне зависимости от ситуации общения – будь то интервью или перекур на лестнице, Николай и Анастасия обязательно маркируют улыбчивой интонацией самые исхоженные темы – саундклауд, витчаут, «Музпросвет» Горохова и проч. При этом нет никаких сомнений, что и сайт, и вечеринка, и книга искренне уважаемы артистами.

МЫ НАРКОТИКИ НЕ УПОТРЕБЛЯЕМ, НО ПОЧТИ ВСЕ ДУМАЮТ, ЧТО ТАКУЮ МУЗЫКУ МОЖНО ДЕЛАТЬ ТОЛЬКО В ИЗВЕСТНОМ СОСТОЯНИИ 7

«БОЧКА» #15 Второй час ночи, почти в полудреме мы беседуем в КЦ «Типография» среди экспрессионистского примитивизма Ивана Дубяги. Николай увлеченно рассказывает о современных ветвлениях хауса, упоминая московских создателей грязного, лоуфайного хауса – лейблы Johns Kingdom, ГОСТ ЗВУК. Анастасия говорит о том, что жизнь в России вряд ли положительно сказывается на здоровье. Но в эпоху, когда, по словам Николая, квартира умещается в ноутбуке, грань между эмиграцией и туризмом стирается. Из явлений того же порядка частые распознавания IC3PEAK как зарубежной группы. Становится неважно, что и где произносится. Да, везде плохие дороги, да, в некоторых районах люди боятся выходить из дома, а «на центральных площадях уже расставлены посты». Но наш журнал не закроют, а дороги не залатают.

Описывая мрак России одному американскому изданию, Николай говорил, что успех путинского режима связан с отсутствием у населения толерантности и образованности. Как ситуация может измениться? Н: Если вместо России будут лес, озера, горы. Тогда станет хорошо. А: Это суперсложная тема… Сложно сделать из России лес? А: Нет, это как раз несложно. Н: Суперсложно на русском языке давать русофобское интервью. Странно все это на русском звучит. А: Когда мы высказываемся и обращаем внимание на какие-то вещи, мы надеемся, что в восприятии людей что-то изменится. С другой стороны, мы понимаем, что для многих мы выглядим как инородные, ужасные существа, которые непонятно что делают и какие звуки производят. Неясно, какой в России нужен подход – бьющий и терроризирующий либо терпеливый, поступательный, аккуратный. Кнут, но образовательный, просветительский?.. Вы говорили о нанесении воспринимающему травмы в психоаналитическом смысле… Н: Да. В психоанализе есть точное определение травмы. Это не то, что происходит, когда у тебя есть некая модель мышления, завершенная психика, и внешний фактор меняет эту модель мышления, психику. Травма – это когда внутри мышления, психики создается некое пространство, которого не было раньше, и внутри этого пространства происходит травмирование. Это тоже процесс обучения, образования в каком-то смысле. А: Не увечье, но расширение. 8

ЕСЛИ ВМЕСТО РОССИИ БУДЕТ ЛЕС, ОЗЕРА, ГОРЫ, ТОГДА СТАНЕТ ХОРОШО

«БОЧКА» #15

RasKar: ПОПУСТИСЬ И ПРИСЛУШАЙСЯ

Сергей «РасКарандаш» Позняков, или просто RasKar – пионер русского хип-хопа, сооснователь культовой формации «ДаБац». RasKar активно пропагандирует регги-музыку, а также занимается звукозаписью и является одним из самых востребованных саунд-продюсеров на российской урбан-сцене. В мае RasKar выступил на краснодарской вечеринке Lumberjack Friends Party. Перед концертом мы обсудили с Позняковым изменения сцены за 20 лет его карьеры и узнали, радует ли музыка по-прежнему и должен ли хипхоп быть контркультурной музыкой. Текст Владимира Чаплинского Фото: Интернет-архив

Бочка: Ты занимаешься музыкой почти 20 лет. Что изменилось в музыкальной сцене за это время? Raskar: Все. Изменились носители, студии, артисты. Хотя на самом деле, может, ничего и не поменялось не то что за 20, но и за 20 000 лет, ведь музыка все так же воздействует на людей. В целом я рад осознавать себя частью истории. В 90-е многие не верили, что рэп на русском языке приживется или вообще возможен, никто не думал, что можно будет делать мировые хиты на ноутбуке или что артисты смогут собирать залы без помощи СМИ. Я был пионером во всем этом. Но не могу сказать, что сейчас пожинаю плоды. Музыка доставляет такую же радость до сих пор? Помимо RasKar, где я делаю чуть менее чем все, я занимаюсь продакшном нескольких проектов на студии. Я постоянно что-то слушаю, свожу или сочиняю. Поэтому за прошедшие годы я научился больше всего ценить тишину. Почти не слушаю музыку «фоном» – мне тяжело абстрагироваться. Иногда я намеренно делаю перерывы, чтобы заставить себя соскучиться и не превращать работу со звуком в рутину, ведь тогда не получится ничего крутого. А в остальном я все такой же подросток, которому рвет башню от звука. Предстоящая тусовка в Краснодаре с твоим участием будет закрытой, в общей сложности человек на 200. Это много или мало по твоим стандартам? Можешь что-то сказать насчет местных групп, которые сыграют с тобой на вечеринке? Это в самый раз по моим стандартам. С одной стороны, 10

есть возможность зрителю и артисту быть рядом, с другой – есть ощущение массовости. Это цепная реакция – людей прет именно атмосфера всеобщего рубилова. А что до краснодарских групп, то они играют хорошую музыку, и мне кажется, я достоин разделить с ними сцену. Бывают ли такие выступления, когда народа приходит очень мало? Все равно выкладываешься по полной? Бывают, конечно. Я даже сказал бы, что бывают случаи, когда приходит очень много. Но это не важно: мне и на студии, и на репетиции здорово, когда нравится, что получается. Важно качество, а не количество. Выступать перед двадцатью людьми, которые поют хором с тобой в клубе, или перед несколькими тысячами на дне города, которым вообще наплевать на происходящее, лишь бы билеты не покупать – думаю, выбор очевиден. В своей музыке ты сочетаешь регги и хип-хоп, электронику и живой звук. Есть ли что-то, что ты еще не пробовал и хочешь попробовать в творчестве? Я не исхожу из логики коллекционера или путешественника, который решил побывать во всех странах, чтобы поставить галочку. Я продолжаю искать себя и свой звук. От каких-то вещей намеренно отказываюсь. Я действительно перепробовал почти все и теперь, наоборот, убираю лишнее и заполняю пробелы в том, что уже использовал. Сам умеешь играть на каком-то музыкальном инструменте? Я могу забить барабаны на пэдах или сыграть что-то на клавишах, но это не «играть». «Играть» означает то, что ты можешь держать грув весь концерт. Я больше техник, программист, и знаю, что должно получиться. Играть я могу только на голосе. В конце 2014 г. в группе сменился ударник. Это повлияло на работу в группе? У меня столько раз менялась и группа, и состав! Свой основной проект RasKar я начал с нуля, хотя почти десять лет у меня была группа «ДаБац». Так что это нор-

ПОНАЕХАЛИ мально. Люди не роботы и не секвенсоры, у каждого свой путь. Кто-то уходит, чтобы вернуться, кто-то приходит, чтобы уйти. Я привык быть крайним во всех вопросах и ни от кого не зависеть. Рэп и рок, несмотря на различия, всегда были контркультурными явлениями в противовес эстраде и фальши и выступали против того или иного. RasKar против чего-то или за что-то? Культура – это нервы социума, поэтому она должна быть против. Она должна бодрить, когда кажется, что все спокойно, и давать надежду, когда кажется, что все плохо. Правительство? Мы всегда должны быть против, чтобы была конкуренция, чтобы система совершенствовалась. Если ты остановился – ты уже отстал, ведь весь мир постоянно движется. Точка абсолютного комфорта – это небытие. Конкретно в России ситуация сейчас опасная, и дело не в правительстве, а в людях. Это переломный период, но прогресс не остановить, люди должны морально вырасти и открыть свое сознание. Вопрос в том, через что придется пройти, чтобы это произошло. Я уповаю на то, чтобы здесь не зародился очередной «третий рейх», хотя все предпосылки для этого есть. Всем надо немного попуститься и прислушаться друг к другу.

Я НЕ ИСХОЖУ ИЗ ЛОГИКИ КОЛЛЕКЦИОНЕРА ИЛИ ПУТЕШЕСТВЕННИКА, КОТОРЫЙ РЕШИЛ ПОБЫВАТЬ ВО ВСЕХ СТРАНАХ, ЧТОБЫ ПОСТАВИТЬ ГАЛОЧКУ 11

«БОЧКА» #15

Леха Никонов:

НИКАКОГО БАЛЕТА

Лидер группы «Последние танки в Париже» Леха Никонов 15 марта посетил Sgt. Pepper’s Bar в поэтическом амплуа и презентовал стихотворную программу «Кнут и пряник». Перед выступлением мы расспрашивали артиста о поэзии, политике и плохом отечественном постпанке. Текст Даниила Носенко Фото Амины Ибрагимовой

Устами одного поэта, «стихи не пишутся, они рождаются». Для вас поэзия в первую очередь является стихийностью порыва или планомерным оттачиванием формы? Второе ближе, наверное. Хотя неправильно эти понятия противопоставлять, нет одного без другого, без стихии нет логики. Но второе, все-таки вам ближе? Ну, мне лично ближе форма, другому поэту ближе стихийность, Хлебникову, например. Или Рембо. Манера поведения на сцене и / или в жизни – часть некоего продуманного образа или та самая стихийность? Тут стихийность как раз. По сути это театр одного актера, что не очень-то весело. И нужно стихи представить в таком порядке, чтобы слушатель почувствовал единство текста, хоть все они в целом и написаны за пятнадцать лет. Когда удается, это хорошее чтение.

стихи, ты должен осознавать, что это мир, в котором есть законы филологии, законы построения текста, семантика, ямб, хорей, дактиль и т.д. Принцип «сомневайся во всем», которым часто руководствовались философы, применим как девиз поэта? Это Маркс сказал, по-моему. Или Сократ. И Маркс, и Декарт, и Сократ, и софисты, вероятно. Возможен ли сомневающийся поэт? Нет, наверное. Если ты поэт, ты знаешь, что ты поэт. Ты не можешь сомневаться. Сомневающийся не в себе, но во всем. А в чем мы можем сейчас быть уверены?

С чем сравнимо чувство, которое исполнитель переживает перед залом? Мне по фиг на зал, я ничего не чувствую…

Возможно, есть все же какая-то идея, которая ведет. Путин, что ли? Экзистенциализм Камю? Да он протух еще в шестидесятых.

А чувство, которое вы впервые испытали, взойдя на сцену? Чувство сцены к поэзии не имеет отношения, это к року скорее.

А даосизм, допустим? И кто по таким правилам живет?

В таком случае, в чем главное отличие чтения стихов со сцены от рок-концерта? Рок-концерт – это стихия хаоса, в которой ты оказываешься, мир, в котором нет законов. Если это настоящая рок-сцена. А если читаешь

Я, например. Поздравляю. Но почему поэт должен жить по таким правилам? Полагаю, у каждого своя тема: у Маяковского – пистолет, у Есенина – веревка, у тебя – Дао. Нет единого варианта.

Вы говорили, что в театральных опытах искали способы коммуникации с обществом. Есть ли замыслы попробовать себя в других искусствах? Может быть, в кино или в живописи? Балет… Нет, никакого желания. Есть желание написать сборник стихов хороший, это главное. Еще параллельно какая-то драма наклевывается, но это пока вилами по воде. Ты извини, что у меня глаза закрытые, я только проснулся. Пытаюсь прийти в себя, три поезда – это перебор. Немного об интернете. Раньше вы пользовались программой, позволяющей проводить в соцсетях не более часа в день… Я ее убрал, вообще интернет отдал в руки PR-агенту, пусть она этим занимается. Мне приносят распечатки некоторых страниц или по телефону пишут. Только музыку слушаю ВКонтакте. Читать с экрана не могу, глаза болят. Новостную ленту отключил после событий на Украине. Немного о недавнем альбоме «Последних танков в Париже». Вы говорили, что «Ключи от всех дверей» не были бы постпанком, если б вам нравились русские постпанк-группы. Чего не хватает этим командам? Хороших текстов, чего еще. Хотя есть хорошие постпанк-группы, «Дурное влияние», например. Но хороших текстов не хватает, могу точно сказать, как поэт. В недавних интервью вы заявляли о интертекстуальной сложности «Ключей…». Мол, там идеи Паскаля, Толстого, Хайдеггера, но все замаскировано так, что не распознать. Какова роль этого автокомментария? Просветительская? Или вы обрадовались бы напряженным разборам альбома? Да никто и разбирать особо не стал, так же, как до этого мои альбомы не разбирали. Все разборы упираются в два понятия: «говно» и «зашибись» – вот во что выродилась русская музыкальная критика, туда, значит, ей и дорога. Мне надоело, что меня за идиота считают, пусть хоть немного протрут глаза. «Там слишком простые тексты…» Тогда скажи, почему. И тебе придется оперировать понятиями маски Йейтса, полифонии Бахтина, отстранения Элиота, остранения, как сказал бы какой-нибудь Шкловский. Я работаю с текстом серьезно, а внешняя простота… Песня должна быть простой, иначе никому не будет интересна. Однажды вы сказали, что мечтаете найти ключ от всех дверей, тогда как в альбоме и написано, и спето «ключи». Так все же для каждой проблемы нужны отдельные решения-ключи или есть некая панацея, всеоткрывающий ключ? Всеоткрывающего ключа точно нет, я пробовал. Много раз. И ключей

никаких, наверное, на самом деле нет, это фикция. Художественный образ, если хочешь. Принимать его как руководство к действию, как «Ультиматум» или «Порядок вещей», несколько странно. Хотя единство альбомов «Порядок вещей» и «Ключи от всех дверей» очевидно, там даже перекличка в названиях. Какой период XX века – десятые-двадцатые или шестидесятыесемидесятые – вам кажется наиболее судьбоносным в культуре? Конечно, десятые-двадцатые. Тогда сформировалась вся банковская система, вся система художественных школ, от футуризма до акмеизма в России или дадаизма во Франции. Созданы «В поисках утраченного времени», «Улисс». Начало века было более определяющим. А шестидесятники – у нас алкоголики, у них наркоманы – ничего особенного. А май 1968 года в Париже? И чего они добились? Посмотри на их мультикультурную революцию, и ты поймешь, как они проиграли. Вся эта бодяга с баррикадами вокруг Сорбонны оказалась пустым местом. Мы можем говорить только о том, как это интерпретировали участники событий, а интерпретировали они это по-разному. Не думаю, что маршал де Голль сказал бы тебе, что май 1968 года – это прекрасно. А Марин ле Пен скажет, что, если бы не 1968-й, вообще на свет не появилась бы. О, вроде просыпаться начинаю. Как раз последний вопрос! Государство, тот самый вынужденнонеизбежный Левиафан – преодолимая ли это форма людской организации? Всегда была преодолимой и никогда не навязывалась, люди на себя сами взвалили эту систему. Я не силен в философии, а предмет обсуждения таков, что я не могу ничего сказать по этому поводу. Ранее вы высказывались на эту тему анархистски. Я несколько в этом разочарован, но у меня нет никакой убежденности в необходимости государства, это навязанный рудимент. Люди же как-то жили без государства до XX века, и сейчас бы жили, границ бы не было. Идея государства начала формироваться на рубеже XVIII – XIX веков немецкими философами – Гегелем, Фихте и прочей швалью, но до Первой мировой войны ты мог перейти любую границу без паспорта. Но тогда в Европе тоже была очень непростая ситуация… Слушай, никогда не бывает просто, за свободу нужно бороться. А попростому… Свиньи живут очень просто, жрут помои, и проще ничего нет.

«БОЧКА» #15

Барто:

ДНА НЕТ

Дуэт «Барто» – одни из главных провокаторов, скандалистов и просто горячих голов независимой отечественной сцены. Однако концерт 24 мая в The Rock Bar не состоялся не из-за громкой славы и вызывающего творчества коллектива. Банально и обидно – слабая предпродажа. Не зная об этом и еще ожидая шоу, мы поговорили с Марией Любичевой и Евгением Куприяновым о кризисе и электроклэше – самой искренней музыке на свете. И о том, куда мы все катимся. Текст Федора Соболева Фото: Интернет-архив 14

ПОНАЕХАЛИ

Вы по-прежнему ощущаете себя «панками», хоть и с приставкой «электро»? Или спустя годы ощущения изменились? Панк – это не человек с ирокезом на голове, это действительно ощущение. Ощущаем по-прежнему, жизнь только подтверждает наши ощущения. Мы, например, как были полностью DIYгруппой, так и остаемся верны этим принципам. Что такое панк вообще и возможен ли он сейчас? Он есть, прекрасно себя чувствует, да и какие у панк-музыки и движения могут быть сейчас причины, чтобы исчезнуть? Обыватели и снобы никуда не делись, а мир как «шел войной» на подростка, так и продолжает наступать. Что вы чувствовали, когда узнали, что Crystal Castles распались? Почему мы должны были что-то чувствовать? Вот когда Amatory заявили о распаде, то очень переживали На какой волне, по-вашему мнению, сейчас находится электроклэш? Мы об этом вообще меньше всего задумываемся в нашей жизни, и музыкальной тоже, потому что никогда не играли электроклэш.

БУДЕТ ВСЕ ИНТЕРЕСНЕЕ И ИНТЕРЕСНЕЕ, ТОЛЬКО КАК В ФИЛЬМЕ УЖАСОВ Расцвет этого жанра пришелся на 2010-2011 годы, когда бунт был чем-то похожим на правду. Не кажется ли вам, что нынче в тренде какая-та синтетическая музыка, не способная быть искренней? Для нас, безусловно, расцвет клэша в 2010 году – большая новость. Он вроде как должен был умереть в 2005-м, по мнению многих, но вполне выжил и радовал поклонников. Насчет синтетической музыки – не очень понимаем, что вы имеете в виду. Мы всегда были поклонниками электронной музыки от Kraftwerk, Mr. Oizo, Orbital до нынешних Hvob, любим отечественные и зарубежные электронные лейблы. Сказать, что эта музыка неискренна – это вообще как? Она вас в чем-то обманывает? Притворяется какой-то другой? Нет! Электронная музыка – один из самых искренних жанров, она то, что есть

Самый безумный концерт из всех, которые вам довелось посещать? Без ложной скромности скажем, что это собственный концерт в Иркутске, он закончился минут через 25 после начала, когда гитаристу сломали инструмент и оставили глубокий шрам на ноге, меня пытались стащить со сцены, вырвали все провода из синтов. Запоминающийся был концерт. Местные байкеры, которые нас и пригласили, увидели, что юноши в группе с подведенными глазами, и у них случился когнитивный диссонанс. Вся музыкальная индустрия ушла в интернет. Никогда не ощущали на себе зависимость от соцсетей? Как думаете, кто, в конце концов, победит – киборги или люди? Это вам у Курцвейла надо спрашивать, как будет, он у нас мастер по предсказаниям (Рэймонд Курцвейл, американский футуролог и изобретатель. – Прим. ред.). Зависимость от соцсетей есть, мы с ней боремся, как с любой другой, но вот какая киборгам радость побеждать? Стать лучше людей, создать свою цивилизацию? В любом случае это будет естественный эволюционный процесс.. Остросоциальные тексты – одна из ваших фишек. Кризис и текущая ситуация в стране как-то отразятся на вашем новом материале? Остросоциальные тексты не фишка, это боль и невозможность молчать по этому поводу. Сменить тематику, может быть, и хочется, да жизнь не дает, поэтому поем и пляшем, да руками машем. В 2009-м вышел сингл «Скоро все е***тся». Прямо пророчество – все е****ось. Что теперь? Что будет дальше, через год, через три? У кризиса в России дна нет, она так и будет лететь в тартарары все глубже и глубже, только теперь это еще больше. Документируется и сохраняется этот процесс разложения и падения где-то в сети, на различных устройствах. Но мы думаем, люди окончательно превратятся в послушные механизмы, способные только есть, спать и слушать музыку, которую им предлагает даже не музыкальный журнал или критик, а интернет-программа автоматическая. Вернутся доносы и черные воронки, сами же соотечественники будут настаивать на них во имя порядка и мира для большинства. Будет все интереснее и интереснее, только как в фильме ужасов.

«БОЧКА» #15

Убийцы: КАЖДЫЙ САМ СЕБЕ УБИЙЦА

«Убийцы» из Томска представляются нам одной из самых прямолинейных групп, посетивших Краснодар в этом году. Будучи отнесенной к некой сибирской сцене («Убийцы», Ploho, «Звезды», «Бумажные тигры» и т.д.), группа выглядит самобытно. То, что Ploho выражают через ностальгию и метафоры, дуэт Вики Чеховой и Алексея Первякова передает без обиняков — как простотой музыки, так и прямотой текстов. Текст Никиты Горбань Фото Анны Айрапетовой

Во всех интервью вы воодушевленно отзываетесь о томской сцене. То же мы слышали и от Виктора Ужакова из Ploho. На ваш взгляд, что нужно городу для развития локальной тусовки? Вика Чехова: Один человек, который будет организовывать концерты. И все. Алексей Первяков: И должны, конечно, появиться хорошие группы. И чтобы на их концерты приходило много друзей. Как везде, в общем. Мы не ожидали, что так произойдет, что все разовьется в туры по стране. В.Ч.: Все получилось случайно. Все томские группы, которые сейчас гастролируют, – все из одной флэйвы. Мы все давно общались. Материал копился, вот мы и выдали что-то. А.П.: Определенного рецепта нет, все происходит спонтанно. В.Ч.: Разве что мы еще пропиарились друг на друге неплохо. Совместные концерты и прочее. 16

А.П.: Да, раньше часто делали выступления вместе. Сейчас более обособленно стали выступать. Б: То есть можно сказать, что в Томске в данный момент никого и не осталось из ваших друзей, все разъехались? А.П.: Нет, почему, остались. Мы уехали раньше, ребята уедут позже – «Звезды», «Вхоре». «Бумажные тигры» в Новосибирск собираются. В январе вы выступали на очередном «Витчауте», на днях сыграете на «Скотобойне». Как вы относитесь к понятию «витчхаус» и к витч-тусовке? Не раздражает ли вас этот ярлык? А.П.: А что, к нам его прилепили? В.Ч.: Понятно же, что мы никакой не витч-хаус. Тут даже не надо особо разбираться. Мы знаем, что «Витчаут» много кто не любит, говорит много гадостей. Это абсолютно нормально, когда о чем-то массовом начинают говорить в таком ключе. У них огромнейшая аудитория. Но нам было в кайф там выступить, даже учитывая, что мы совершенно не вписывались по стилю. Где мы еще выступим перед полутора тысячами человек? Учитывая, что мы какой-то «андерграунд». А.П.: Любое другое мероприятие, на которое нас могли бы позвать, столько бы не

ПОНАЕХАЛИ

собрало людей. Сами организаторы «Витчаута» не ставят цель продвигать жанр, они пошли дальше. И не важно, вписывается кто-то или нет, главное – у события своя атмосфера. Что играешь – без разницы, главное, что есть тусовка. В.Ч.: Музыка-то сама по себе неплохая, но весь этот образ, который они себе создали, с веб-панком, малолетками и тамблер-герлами… А.П.: Да, все эти малолетки и кричат постоянно, мол, что за отстой – «Убийцы» на «витчауте». Это глупость, сами навешало эти ярлыки, сами же их и опровергают. Мы же нигде и не говорили, что как-то относимся к этому жанру. Плюс, малолетки в большинстве агрессивные. Но вообще это отличная аудитория.

В каком плане? А.П.: Отзывчивая, благодарная. Продвигает то, что ей нравится. Человек постарше пришел на концерт, послушал и ушел. Он не будет никому скидывать записи – мол, послушай эту группу. Как правило, после какого-то возраста так не делают – для себя послушал, и все. А молодым важно поделиться со сверстниками, они способны нести этот вирусный эффект. Б: Кстати, вопрос об аудитории. Листая вашу ВК-страницу, понимаешь, что большинство ваших поклонников так или иначе анонимны – без настоящих имен и фотографий. Как вы представляете себе слушателей? А.П.: Мы их не представляем, мы же видим, кто приходит к нам на концерты. А то, что они анонимны в сети – ну и пусть. В.Ч.: Мы, если что, ничего не накручивали. И не приглашали. Никогда такого не было, все добровольно. А.П.: Аудитория наша разная, бывают и мужчины под сорок, солидные. Нас это немного удивляет.

МАЛОЛЕТКИ В БОЛЬШИНСТВЕ АГРЕССИВНЫЕ. НО ВООБЩЕ ЭТО ОТЛИЧНАЯ АУДИТОРИЯ В.Ч.: Какие они солидные. У тех, кто постарше – от 30 до 40 – как правило, нет ни детей, ни жены, никого. А.П.: Также школьники, как уже говорили. И наши сверстники – учащиеся всяких университетов, работающие молодые люди. Все разные. А что, на ваш взгляд, привлекает людей в вашем творчестве? В.Ч.: Тексты, конечно же. А.П.: И музыка. В.Ч.: И Леша красивый. А.П.: Нравится на самом деле то, что можно особо не задумываясь потанцевать, расслабиться. Вернее не расслабиться, а выпустить накопившуюся энергию. В.Ч.: «Это же так круто, когда есть мат в песнях, ты сразу чувствуешь себя таким хулиганом». А.П.: Да, большая заслуга, конечно – в текстах. Есть

очень запоминающиеся фразы, емкие. Мне нравится, несмотря на то, что это Вика сочиняет. Я могу абстрагироваться оттого, что я в этой группе играю – могу прочувствовать все. Можете как-то соотнести ваших слушателей с понятием депрессии? Что должно случиться, чтобы вас приходили слушать «счастливые люди»? А.П.: Мне кажется все, кто на нас приходит, и есть счастливые. В.Ч.: Сейчас мы очень сильно все изменили в музыке. Если посмотреть на ранние записи – оно больше… как бы цензурное слово подобрать… разгульное. Все было на угаре. Приходили и записывали экспромтом. Сейчас стали относиться серьезнее. Период в жизни был не веселый, что у меня, что у Леши. Вот и стали появляться вещи вроде EP «Богиня». Мне это ближе, чем «Афина». Она серьезная, продуманная. Ее я могу слушать, а «Афину» – нет. Не знаю, как люди ее слушают. Поэтому, кроме «Лударя» и «России», мне не нравится старые песни играть. Я каждый раз умоляю Лешу, чтобы мы это не играли. Но тогда сет будет длиться 15 минут, нужно чем-то разбавлять. А.П.: Я удивился, когда в Омске к нам пришла девушка в гримерку сфотографироваться. Она прямо прыгала от радости, первый раз такое видел. Вот она же была счастлива. 17

«БОЧКА» #15

В.Ч.: Причем девочка мегацивильная. Обычно на нас ходят люди, придерживающиеся неформального стиля одежды, а она была одета очень ухоженно, все по моде. Ей тоже дико понравилось. О лирике. Иногда сложно понять, ироничные у вас тексты или искренние. А.П.: И так, и так. В.Ч.: У нас была история одна. В Новосибирске писали статью о нашем с «Барто» совместном выступлении. О нас вообще не написали ничего, кроме строчки «они как “Барто”, но без самоиронии». Не знаю, почему корреспондент так подумала. Мы потом выложили в нашу группу ее фото и статью. Так что осторожней. А.П.: Это, конечно, по-ребячески, но было забавно. В.Ч.: Я тысячу раз говорила, что в текстах, даже веселых, ничего иронического нет. Все пронизано болью, серьезно. Потому что в том, что все трахаются, колются, нюхают фен, ничего хорошего нет. Каждый понимает по-своему, конечно. Когда я это декламирую со сцены, я хочу, чтобы люди посмотрели себе в лицо. Звучит ужасно пафосно, но смысл именно такой. А.П.: Ничего, мы это вырежем из интервью. Кстати, у нас совсем недавно выступали IC3PEAK, их тоже часто относят к витчхаус-тусовке. В.Ч.: Знаем их, хорошие ребята. Они поют на английском – их музыка гораздо больше приспособлена к экспорту. Собственно, они открыто говорят, что хотят уехать из России. Вы видите себя за границей? В.Ч.: Вообще нет. Я знаю, что «Барто» выступали за границей, и я не представляю, как это вообще. Разве что 18

выступать для русскоязычной аудитории, просто в другом месте. И петь на английском, когда ты живешь в России и не хочешь никуда уезжать, для меня странно. Есть много классных групп, которые разогревали публику перед нашими выступлениями. Они круты, но становятся ужасными, как только начинают петь на английском. Они никому не нужны из-за этого. Получается какой-то ужасный Green Day. А.П.: В нашем случае нет смысла об этом думать, учитывая, сколько всего на текстах держится. Многие начинающие музыканты, в том числе мои знакомые… В.Ч.: Мы тоже начинающие, если что. …сталкиваются с проблемой: боятся выкладывать свою музыку в сеть, считая, что она слишком простая. В.Ч.: Мы тоже боялись, поэтому первый трек выложили анонимно. А.П.: Правильно делают, что боятся. Чем меньше люди выкладывают свое говно в интернет, тем меньше он засоряется. В Motherland, насколько я знаю, можно купить пост за 500 рублей. Если готов – выкладывай. Каждый сам определяет. В.Ч.: Каждый сам себе убийца. А вы считаете свою музыку простой? В.Ч.: Максимально простой. А.П.: Конечно. У нас же 4 аккорда и мелодия простая. Такова ваша позиция или это обусловлено обстоятельствами? Скажем, если бы в распоряжении была огромная студия с массой возможностей, усложнилась бы и ваша музыка? В.Ч.: Мы эту студию сдавали бы за деньги. А.П.: Студия убивает вообще любой творческий потенциал. Мы все равно выбрали бы простоту. Я купил свой грувбокс за 10 тысяч рублей. Я понятия не имел, как им пользоваться, что им можно делать. Я начал работать с тем, что у меня было, и добился того звука, который меня устраивает. Есть люди, которые всю жизнь меняют синтезаторы, покупают, продают. В итоге – никогда ничего не сочинят и умрут в конце. Все.

ПОНАЕХАЛИ

Strike О «ПАРАНОЙЕ»

Московская рок-группа Strike представит публике новую пластинку «Паранойя» в клубе СУ-27 12 июля. Поддержит выступление группа «Путь солнца» (Москва, треш-метал). Текст Александра Гончаренко Фото: Интернет-архив

ЕР «Паранойя» – вторая работа группы Strike после их возвращения. Семь песен – семь историй из жизни артистов. «Разминаясь перед созданием большого релиза, мы решили порадовать поклонников новыми песнями. Мы творим в полной свободе от контрактов и обязательств. Наши песни – отражение мироощущения. Мы приложили все усилия к их созданию, и нам чертовски нравится результат!» – комментируют новинку участники группы.

Группа Strike основана известным гитаристом Алексеем Страйком, бывшим участником команд «Мастер», «Пилигрим» и «Артур Беркут». Коллектив быстро обрел популярность в 90-х: Strike не только выпустил несколько полноформатных альбомов, но и выступал постоянным саппортом «Арии» в 1996–1998 годах. Однако, В конце 2013 года команда вернулась на сцену уже в обновленном составе. Вокалистом группы стал Виктор Anger (exShadow Host), а чуть позднее к команде присоединился барабанщик Александр Чуков. За бас-гитару отвечал Игорь «Бах» Моравский. Летом 2014-го первым релизом обновленного проекта стал макси-сингл «Это не грех», релизу предшествовал выход клипа на одноименную композицию. «Материал отличается от предыдущих работ не только саундом, но и лирикой, основанной на более личных, в некотором смысле откровенных темах», – отметил Алексей Страйк. Сюрпризом для поклонников стала совместная композиция с Игорем «Кэш» Лобановым. Песню «НА-РУ-НА» горячо приняли аудитории обеих групп и быстро распространили в сети.

«БОЧКА» #15

Scorpions: СТАРЕТЬ НЕ ВРЕДНО Есть группы, о существовании которых знаешь, даже если никогда целенаправленно ими не интересовался. Scorpions из их числа: трудно найти человека, который ни разу не слышал этого названия. Легендарные рокеры из Германии посетили Краснодар в рамках тура, посвященного новому альбому «Return To Forever» и 50-летию группы. За день до концерта «Бочка» не упустила возможности пообщаться со старыми волками, которым, похоже, удалось сохранить свой огонь. Текст Владимира Чаплинского Фото Евгения Резника

Нередко группы распадаются через 10—15 лет, а Scorpions преодолели эти цифры уже не раз. Что держит вас вместе? Маттиас Ябс: С течением времени мы тоже претерпели некоторые изменения. Наконец, с приходом в группу Джеймса (Коттака, барабанщик Scorpions. – Прим. ред.) и Павла (Мончиводы, басист Scorpions. – Прим. ред.) мы ощутили фантастическую химию, которая работает уже долгое время. Складывалось ощущение, что для идеальной творческой атмосферы не хватало потерянных звеньев цепи. Когда Павел присоединился к составу, а это случилось уже более 20

десяти лет назад, мы почувствовали, что наша химия если и не идеальна, то близка к этому. Клаус Майне: Секрет прост – мы счастливы заниматься музыкой. Выступать на сцене и давать много шоу – это сплошное веселье. Отвечая прямо на твой вопрос, играть на сцене здорово, если ты делишь ее с великолепными музыкантами и создаешь потрясающую энергетику. Когда есть энергетика, группе ничего не угрожает. Я брал интервью у многих групп гораздо моложе вас, и те порой жаловались,

что устают в туре, не справляются с количеством концертов. (Вся группа разразилась громким смехом.) Судя по вашему смеху, вам нетрудно играть с полной отдачей? Рудольф Шенкер: Тут важна пресловутая химия группы. Когда вокруг тебя люди, которые тебе не нравятся, делать музыку – настоящее мучение. Когда химия в порядке, ты радуешься, что двигаешься вперед, путешествуешь и играешь для поклонников. Сейчас на наших концертах в первых рядах стоит новое поколение фэнов. Представляете, каково это, когда

ПОНАЕХАЛИ твоей песне подпевает тот, кто еще не родился, когда она вышла? Такие вещи заряжают энергией, чтобы надирать задницы на сцене. Майне: Не только в России, но и во всем мире мы обретаем новое поколение слушателей. Это очень мотивирует и вдохновляет – играть для трех поколений. Scorpions достигли всего, о чем может мечтать рок-группа. Есть ли куда стремиться? Что впереди у Scorpions? Новый тур или, может, альбом? Шенкер: Ближайшие планы – устроить вечеринку в честь пятидесяти лет рок-н-ролла. Мы счастливы путешествовать по миру в течение всех этих лет и приносить радость нашим поклонникам. Они делают нас счастливыми. Майне: На 2016 год некоторые планы уже есть. В марте мы отыграем тур по Германии, затем – по Южной Америке: Бразилия, Колумбия, Парагвай. Затем планировали вернуться и сыграть в Европе. Шенкер: В конце концов, это лишь первые 50 лет, которые мы отмечаем!

НЕ УСТАНУ ГОВОРИТЬ СПАСИБО РОССИЙСКИМ ПОКЛОННИКАМ, ВЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЗНАЧИТЕ ДЛЯ НАС ОЧЕНЬ МНОГО

Российские фанаты чем-то особенны для вас? Майне: О да, наши российские поклонники сделали книгу о Scorpions. Там рассказывается о многолетней истории туров группы в России. Трогательно смотреть старые фотографии, читать рассказы об их происхождении от разных людей разного возраста со всей территории большой страны. Трогательно узнавать о том, как все эти люди познакомились с нашей музыкой и что она значит для них. Кто-то узнал сам, кто-то услышал от родителей и вырос на Scorpions 80-х. Одни – поклонники в течение десятилетий, другие узнали о нас лишь 2-3 года назад. Это не может оставить равнодушными, и мы чувствуем это на наших выступлениях, когда поклонники бросают на сцену бумажные самолетики, записки, фотографии, рисунки, воздушные шары. Это особенные моменты, когда мы ощущаем, что музыка соединяет нас на каком-то глубоком уровне с фанатами разных поколений, которые приходили на концерты в течение всей нашей долгой истории. Не устану говорить спасибо российским поклонникам, вы действительно значите для нас очень много. Передадите своим фанатам в Краснодаре и России что-нибудь? Шенкер: Хотелось бы поблагодарить российских фанатов за то, что наш новый альбом «Return To Forever» две недели назад стал платиновым в Москве. Большое спасибо вам! Майне: Этот тур был незабываемым. Хочу поблагодарить команду, которая была с нами в туре. Краснодарский концерт станет последним выступлением в России в этом году, поэтому, я думаю, сейчас отличный момент, чтобы поблагодарить всех наших российских фанатов. Мы прекрасно провели время с вами. 21

«БОЧКА» #15

СБПЧ:

«АСТЕРОИД УЖЕ ПАДАЛ»

Перед краснодарским концертом «СБПЧ» мы встретились с Кириллом Ивановым и Ильей Барамией, которые многие годы заслуженно находятся в авангарде танцевальной русскоязычной музыки. Представляем вам выдержки из интервью: все реплики принадлежат Кириллу – как и в октябре 2013 года, Илья лишь улыбался и изредка вставлял свое слово. Текст Никиты Горбань Фото: Интернет-архив

Мы много раз были в Краснодаре, были совершенно разные концерты. Всегда было классно. Это вообще самая крепкая связь, какая может быть. У нас в Краснодаре даже был концерт, на который пришло 20 человек, и все равно было здорово, до сих пор помню. По поводу краснодарских музыкантов – знаю Ishome, я фанат, мы переписываемся. Дружим с Владом Collage, он делал для нас инсталляцию, когда мы выступали в «Ангарте», но мы стояли спиной к сцене, не могли ее видеть. Илья еще дружит с Clapan.

Сейчас очень много музыки. Для 150 миллионов, наверное, маловато, но ощущения нехватки нет. И это с учетом того, что в России толком нет ни музыкальных журналов, ни другой связанной с музыкой инфраструктуры. Да, есть миллиард кассетных лейблов, все они делают классную странную музыку. Но, к сожалению, здесь скорее производство превышает потребность, но не наоборот. Согласен ли я с тем, что музыка сейчас копирует уже изобретенное давным-давно звучание? Нет, появляются новые стили – Jersey, Future Bass. Электроника, русская в частности, сейчас богата и на старое, и на новое. Ретромода уже сошла на нет – появилось много юных дерзких парней в пригородах и Москвы, и Лондона, которые, кстати, из-за Интернета делают что-то похожее.

В наших последних шоу много визуального. Мы использовали специальную инсталляцию из световых фонарей. Всеми возможными силами – и музыкой, и видео – пытаемся добиться ощущения путешествия сквозь пространство и время, когда ты оказываешься в немного другой реальности. Если найдем еще какие-нибудь способы вводить людей в такое состояние – обязательно ими воспользуемся. Сложно судить о перепроизводстве, говоря об электронной музыке. Легко оказаться в позиции бабушки, которая говорит: «Это все не музыка, а тыц-тыц». Я вот, например, не слушаю прогрессив-транс и не могу Нам нравится, когда под нас танцуют – ничего сказать о музыке многих клубов. А может, и нет в этом больше вовлеченности. Одно без друникакого перепроизводства, просто не бывает его в мире гого редко бывает. Видели, конечно, людей, искусства. Я скорее постоянно ощущаю недостаток чегокоторые танцуют, заткнув уши, но это редто. Мне кажется, люди так устроены – как только что-то кость. Со временем понимаешь, что во многих получают, хотят еще. сферах человеческой жизни все, что связано с мозгом, не идет на пользу. И музыка – одна из таких сфер. Мы танцуем и слушаем.

Вокруг нас нет тусовки, есть друзья. Какой-то группировки вокруг нас в Петербурге нет даже близко. Сидим в студии, работаем над материалом. Почти не общаемся ни с кем, так вышло. Может из-за того, что нет в городе музыкантов, которых мы прямо обожали бы, с которыми хотели бы что-то делать вместе. Или с которыми еще не делали чего-то. Есть группа, которую мы очень любим, постоянно общаемся – группа «Лемондэй». Но нельзя сказать, что у нас какая-то тусовка. У нас много совместных планов с Надеждой Грицкевич, как на ее ближайшие альбомы, так и на наши. После того как вышел ее дебютный альбом, многие заговорили о новой поп-музыке. Я не называл бы так творчество «Наади» – не желая обидеть ни поп-музыку, ни «Наадю». В ее музыке очень много элементов, которые поп-жанру не свойственны, она более погружающая, обволакивающая, в ней меньше легкости, прыгучести. Каждый год что-то как угодно называют, ну и ладно – чем больше вокруг музыки каких-то разговоров, размышлений, тем лучше.

Сложно сказать, как на наше творчество влияет Санкт-Петербург. У нас есть песня «Ленинград», она о нашем родном городе. Она скорее даже не о Петербурге, а о надписи на Московском вокзале. Когда приезжаешь из Москвы, видишь – «Город-герой Ленинград». У Ильи любимые места в городе – океанариум на Марата, здание 12 коллегий, у меня – Канонерский остров и «Мишка-бар».

В России нет музыкальной индустрии. На это есть много причин. Мы с этим ничего не можем поделать. Мы были бы не против того, чтобы нас взяли в радиоротацию. Появление в эфире неформатных композиций было бы позитивным явлением. Но для начала должна появиться индустрия. То, что в мире российской поп-музыки называется индустрией – скучно и неинтересно, как старая бабушкина икебана. Есть очень редкие примеры чего-то клевого. Что должно измениться – у меня нет ответа. Астероид вроде уже падал.

Интернет стирает территориальные рамки. Конечно, есть Сейчас никто не хочет этим заниматься. какие-то мощные сообщества, которые связаны именно Было радио «Катюша», но с тех пор никто не с местонахождением. В Петербурге, например, есть Vova берется за неформатную музыку, собственная PCP, друг Ильи. Он с Ильей изобрели свой стиль музыки, репутация дорога. Пиратские станции никто называется somatic techno. Такого до них не было. Такой не ведет. Все очень коммерческое, предсказуевот андерграунд из города Ораниенбаум – мало кто знаком мое. Скучно. Мне кажется, сказывается общий с ним за пределами города. Иногда так сходится – в одном уровень свободы. Нет ощущения, понимания, месте оказываются определенные люди. В музыке миллион что если кто-то делает иначе, то это может таких примеров. Одно время и мы были частью большого быть интересно. коммьюнити – музыканты, которые собрались вокруг группы «Елочные игрушки». Было много совершенно разных групп, Когда мы начинали играть, было проще. Выстукоторые были объединены даже не общей идеей, скорее обпали на «Нашествии». «Наше радио» пыталось щим желанием чего-то нового, другого. В каждом поколении что-то изменить в своем формате, расширитьпроисходят своеобразные всплески. ся. Сейчас этого нет, все зацементированное. Все всё поняли, все превратилось в какое-то мумие из пыльного уголка.

Фото Амины Ибрагимовой

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА ЧТО НОВЕНЬКОГО?

«БОЧКА» #15

«Волна», May Weekends: МУЗФЕСТЫ БЕЗ МУЗЫКИ Майские праздники были безбожно отданы электронным фестивалям May Weekends и «Волна». Но басы уже не бьют грудную клетку, стробоскоп не слепит глаза. Копаясь в истерзанных морским ветром воспоминаниях, мы попытаемся собрать воедино некоторые мысли, навеянные двумя яркими событиями весны 2015. Текст Александра Гончаренко Фото Александра Гончаренко, Евгения Львова

Вытряхивая песок из обуви, пролистываешь комментаторские баталии на соответствующих страницах соцсетей: стоны недовольных, вопли недовольных недовольными, блаженные возгласы счастливых. Наша «Волна» на территории Veselovka Eco Spot началась двумя портретами ее организаторов. Замученная Юлия Юрикова с обгоревшим лицом вбегает в кабину регистрации с пакетом дополнительных браслетов, отвечает на телефонный звонок, находит соратникам нужные бумаги. Обхватив колени руками, Collage сидит на деревянном настиле и, едва улыбаясь, отрешенно смотрит на подготовку сцены для «Модели поведения». Тогда мало кто мог предположить, что разрекламированный культовый фестиваль обернется бытовым кошмаром: звериное хамство охраны, разбивающей всех без разбора, 26

холод и неприкаянность. Потом полетели ножи и стаи упреков, все искали виновных, красовались синяками и ущемленными правами. В то же время, в девяноста километрах от Веселовки, в Анапе, около и внутри санатория «Малая бухта», происходил не меньший ужас: четверть аудитории May Weekends во время выселения решила оставить после себя выжженную землю, разгромив место и напугав до смерти всех вокруг. Описанные Евгением Фоминым металлические сушилки, свернутые в бараний рог, и спаленные утюгами ковры мгновенно стали притчей во языцех. Но еще до рассвета третьего мая мы видели достаточно, чтобы не удивляться громкой развязке:

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

«ЕСТЬ ОЩУЩЕНИЕ, ЧТО МНОГИЕ ЗДЕСЬ ТУСУЮТСЯ ПОТОМУ, ЧТО ЗДЕСЬ НАДО КРУТО ТУСИТЬ, А НЕ ПОТОМУ, ЧТО ТУСИТЬ ИХ ЗАСТАВЛЯЕТ КРУТАЯ МУЗЫКА»

множество людей, скучающих на танцполе, разгоряченные молодчики, открывающие купальный сезон, и потасовки у бара – руссо туристо облико морале.

делаться от стойкого ощущения своеобразного летнего лагеря, в котором главное – пьяный отрыв от дома, а исландские или роботоподобные хэдлайнеры не более чем приятный бонус вроде страшилок на ночь.

Итог обоих музыкальных фестивалей – музыка осталась далеко не главным впечатлением. Вероятно, иначе и быть не может, когда насыщенная и яркая программа рассчитана на пик ночи, с одиннадцати до четырех. Остальное время заполняется в разных пропорциях сном, едой, алкоголем и беспорядочным движением. Возбуждались от тоски, классика. Музыка – где она? Не забыли о ней? Будто бы нет. На обоих фестивалях мы видели самозабвенно танцующих людей, которые потом писали благодарности за божественный лайн-ап, глубокий звук и проч. Но все же никак не от-

Подобные размышления стоит удержать от поучений в духе «как вести себя на вечеринках». Очертим два полярных мнения: 1) концерты для того и нужны, чтобы вдоволь подебоширить, музыку надо слушать дома; 2) концерт – лучшая ситуация для восприятия музыки, все эти ваши егер-гирлянды, локти и песок жутко бесят. Как любые крайности, обе позиции абсурдны. Если уместно назвать одну из них наиболее абсурдной, то мы назовем ту, которая вычитает музыку из музыкального

события. Можно сколько угодно солить, сластить, перчить, дополнять зеленью или мясом кашу, но основа блюда останется неизменной – та самая каша.

ности спокойно употреблять всякое с обеих сторон забора «Волны». А может, просто больше всех себя мы любим, но тогда при чем тут музыка?

Мы уверены, для многих гостей фестивалей специи были важнее пищи. Мы ловили терпеливые взгляды, направленные прочь от сцены и выискивающие знакомых в толпе. Мы содрогались от звероподобного «с добрым утром!», падающего с балконов «Малой бухты» на горельеф Ленина в шесть утра. Мы играли в пионербол GoPro, делились таблетками от горла с погребенными «Волной» и препирались с мерзкой охраной из-за мелочей. Мы слушали сравнения сетов обоих фестивалей с абстрактной Красноармейской, внимали сожалениям о двух тысячах за билет и невозмож-

Под массивные басы Ishome мы искривлялись в богомольих танцах, разрывая в клочья обувь, роняя на танцпол «Зенит» и задевая руками и головами рядом стоящих. В какой-то момент в партере стало действительно жарко – укутанные луковичками против приморской прохлады люди робко избавлялись от одежды, высвобождая тела для отрывистых и плавных движений в такт или просто так. Сет Миры Карьяновой время от времени затихал, и слушатели благодарно аплодировали, предполагая конец выступления, но Мира с таинственной полу27

«БОЧКА» #15

ТОГДА МАЛО КТО МОГ ПРЕДПОЛОЖИТЬ, ЧТО РАЗРЕКЛАМИРОВАННЫЙ КУЛЬТОВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ОБЕРНЕТСЯ БЫТОВЫМ КОШМАРОМ улыбкой продлевала лайв, запуская новые биты и сэмплы. Через какое-то время пульт занял Mujuice и, вооружившись джойстиком и инфракрасным процессором эффектов, наполнил зал глитчевыми переливами агрессивной электронной психоделии. Увы, один из нас перебрал, и нам пришлось покинуть танцпол, чтобы помочь товарищу. За трактором, элегантно расположившимся на береговой зоне, мы пили воду, рассасывали барбариски, курили и, мурлыча под нос «над нами раскаленная волна», пытались не мерзнуть. Один из диджеев фестиваля Stas принес еще воды для нашего страдающего приятеля, мы разговорились и вспомнили рейв в «Ангарте» зимой 2013-го, где Stas, как и на May Weekends, был в одном лайн-апе с Ishome. Периферийное зрение замечает кого-то в белом. Это Мира. «Спасибо за изнуряющий лайв! Мы натанцевались до смерти». «Не за что… – прислушивается, – очень уважаю Рому [Mujuice. – Прим. ред.], но сейчас побуду здесь». Мира переминается с ноги на ногу, плотнее запахивает полы махрового халата. «Сначала мы подумали, что это такой концепт-наряд, мол, Ishome задает моду». – «Здесь холодно, а в гостинице выдали хорошие халаты». Халат всерьез взбудоражил вкусы вечеринки – так скромно, изящно и в то же время слегка иронично выглядела Мира за пультом. «Вчера было отличное выступление Кубикова – я осталась без ног», – воодушевленно вспоминает музыкант. Но в мгновение ее настроение меняется, лицо напряжено, Мира на пару секунд запрокидывает голову и несколько раз быстро моргает. «Мой лайв действительно был изнуряющим. Что-то не так в моей музыке, надо что-то менять». 28

Мы удивляемся: полчаса назад она посредством своей музыки руководила толпой в 200–300 человек. Но тут просыпается сомнение: правда ли все были увлечены музыкой артистов так же, как мы, забывшие жизнь в танце? В памяти опять проносятся блуждающие взгляды, флегматично покачивающиеся фигуры и пальцы, листающие новостную ленту. Карьянова меняет тему: «Не могу понять этот фестиваль, кто здесь… что…» – речь прерывается, глаза блестят в поиске нужных слов. «Есть ощущение, что многие здесь тусуются потому, что здесь надо круто тусить, а не потому, что тусить их заставляет крутая музыка». – «Да! Я с большей радостью отыграла бы для 30 людей, но чтобы все они были за музыку». Мы еще раз благодарим Ishome за выступление и прощаемся у одиноких шезлонгов и трактора, величаво озирающего окружающую суету. Потом ночные дороги, пожираемые машиной. На следующий день в десяти километрах на запад от «Волны», раскачивающейся в ритмах реггей, мы гуляем по лугам прибрежных склонов. На горизонте небо сливается с водой, пасмурно, слегка моросит, ветра нет, тихо, мы ничего не слушаем. Рядом радиолокационные станции, суровый мужчина в военной форме отогнал нас от них, заподозрив в намерении раскурить что-то запретное у оборонных объектов. Но у нас только табак и чай с чабрецом. Под ногами полевые цветы всех оттенков радуги, прошлогодние шприцы и змеиные норы. Внизу о камни бьется море. Такой нам запомнится холодная весна 2015-го, и в ней музыки не меньше, чем в известных фестивалях.

Holls:

30 СЕКУНД ДО СЛАВЫ В Краснодаре мало хорошего, точнее – качественного поп-рока. Группа Holls – представитель как раз этого стиля в его лучшем проявлении, причем не лишенного западного звучания. При первом прослушивании можно было бы подумать, что для тебя играет 30 Seconds To Mars, если бы Джаред Лето родился в Краснодаре. Текст Оксаны Ауловой Фото: Интернет-архив

Знакомство с группой Holls произошло на конкурсе Rock Startup! Soundcheck. Кстати, название коллектива, по словам участников, никак не переводится и ничего не значит, присутствует лишь связь с сосательными леденцами Halls, в названии которых изменили одну букву. ВК-страница группы пестрила стильными фотографиями вокалиста то в одной, то в другой позе. Все это смахивало на историю о самовлюбленном богатеньком мальчике, которому дали поиграть в музыканта. Но когда Игорь Усенко и его музыканты вышли на сцену, мнение кардинально изменилось.

Родоначальником группы является вокалист Игорь Усенко, стильный молодой человек, не лишенный харизмы и загадочности. Музыкальный талант Игоря обнаружил школьный учитель пения, который на уроке музыки позволял Игорю солировать. В тринадцать лет Игорь записался на частные уроки вокала, но понял, что эстрадный жанр – не его дело. В далеком 2007-м Игоря захватила эмо-культура и любовь к группе Tokio Hotel; судя по наличию татуировок и челки, эта культура не отпустила вокалиста Holls до сих пор. Игорь взялся за гитару, нашел музыкальных единомышленников и сколотил бэнд. Записей тех лет мы не нашли. Сам Игорь признался, что товарищи относились к музыке несерьезно, поэтому группу пришлось распустить и над всем работать самому. В 2013 году Игорь приступил к записи дебютного альбома, релиз планируется осенью 2015-го. Также Игорь записал и выложил в сеть пару треков. Нашлись новые музыканты, появилась возможность выступлений. Одним из них стал двадцатиминутный сэт группы Holls на конкурсе Rock Startup! Soundcheck, когда скептически настроенная в сторону вокалиста публика к концу выступления была потрясена и музыкой, и вокалом. Простые на первый взгляд, но динамичные гитарные партии, протяжные соло, энергичные барабаны, танцевальные ритмы, западный вокал с придыханием, работа с аудиторией и бесконечные песни о чувствах и смысле жизни. Своими текстами Holls не пытаются что-то кому-то доказать, просто выражают чувства или эмоции автора. И если с музыкой у группы проблем нет, то лирика заставляет улыбнуться: уж слишком много штампованной правды жизни. «Приходит день, приходит час, и понимаешь, все не вечно. Жизнь бессердечно учит нас, что время быстротечно…». Остается надеяться, что тексты обретут глубину, а популярность группы Holls не будет быстротечной.

«БОЧКА» #15

«Миханики»: В КРАСНОДАРЕ СТОЛЬКО РАЗГОВОРОВ, ЧТО «ПОЕХАЛИ НА МОРЕ!»

«Миханики» были образованы Михой Анисимовым в 2011 году. За период существования группы сменилось название и некоторые участники. На сегодняшний день состав таков: Миха Анисимов (гитара, вокал), Игорь Филоныч (гитара, бэк-вокал), Сергей Дедков (бас), Макс Курганский (ударные). Работа над альбомом «Поехали на море!» была начата в 2011 году. Он собран из материала в стиле рок и поп-панк, написанного Михой Анисимовым за всю его творческую юность. Отсюда и настроение композиций – позитив и драйв, изредка сменяющийся лирикой. Все песни альбома – это реальные истории из жизни автора, стилизованные и облаченные в музыку и тексты. Миха говорит: «Стилистическая особенность записи в том, что весь альбом от начала до конца записан на живых инструментах и живым способом. Я вырос на музыке вроде AC/DC, Nirvana и Guns N’ Roses, и меня всегда вдохновляло их аналоговое звучание. Хотя звучание альбома современно, еще до начала записи я решил, что будут использованы только гитары, ламповые усилители и ударные инструменты. Даже эффект вибровызова телефона в одной из песен записан вживую микрофоном. Лишь один звук в одной песне цифрового происхождения, но какой – секрет! Пусть слушатели сами обнаружат, кому интересно». В записи альбома принимали участие известные краснодарские музыканты: барабанщик Сергей Красножен из «Overwind», бас-гитарист Андрей Чабанов и перкуссионист Виталий Огурцов из «Белок на Акации». Игорь Филоныч исполнил партию бэк-вокала в «Песне о Дружбе». Запись, микширование и мастеринг пластинки произведены Николаем Еропкиным на его студии. Тексты, музыка, саундпродюсирование, а также запись вокала и гитар сделаны Михой Анисимовым. 30

Рок-группа «Миханики» представила дебютный альбом «Поехали на море!» 15 мая в The Rock Bar. Что может быть актуальнее и очевиднее туристического призыва поздней весной? Однако история коллектива началась раньше и отнюдь не проста. Текст Оксаны Ауловой Фото: Интернет-архив

ЛИШЬ ОДИН ЗВУК В ОДНОЙ ПЕСНЕ ЦИФРОВОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ, НО КАКОЙ – СЕКРЕТ! В преддверии выхода альбома был выпущен сингл – баллада «Песня о Дружбе» стала доступна слушателям в цифровом виде 10 апреля, а 12 апреля в The Rock Bar прошел концерт, на котором впервые прозвучали все композиции из нового альбома и панк-кавер на песню «Звенит Январская Вьюга». С 15 мая альбом «Поехали на море!» доступен в ВК-группе «Михаников» и на площадках iTunes и Google Play.

оригинальные освежающие базиликовый и огуречный лимонады 150 о

«Белки на акации» рекомендуют: лучшая паста в Краснодаре в ресторане Past Perfect

Past Perfect, Красная, 83 Instagram: pastperfect_krd

фотограф: Евгения Стадникова

«БОЧКА» #15

Shokran:

ВСЕМ СПАСИБО, ВСЕ СВОБОДНЫ

Прогрессив-метал группа Shokran выстрелила в начале 2014 года альбомом «Supreme Truth», а 15 мая 2015-го разогрела концерт всемирно известного коллектива Architects в Arena Hall, представив нового вокалиста. Текст Оксаны Ауловой Фото Анны Айрапетовой

Shokran покоряют слушателя агрессивной и непростой музыкой: заниженная, отрывистая гитара, умопомрачительной сложности соло, то грозно рычащий, то истерично высокий вокал. Кстати, музыканты не скрывают, что самое большое влияние на них оказал культовый коллектив Dream Theater. Интересен и процесс записи, объединивший музыкантов из разных городов. Первая совместная репетиция удивила всех: песни зазвучали, хотя некоторые музыканты видели друг друга впервые. Находясь на волне признания, артисты не купались в лучах славы и продолжали работать: сняли клип, приступили к записи нового альбома, выход которого намечен на июль 2015-го. Его название «Exodus» отсылает ко второй книге Пятикнижия, подтверждая очевидный уже в первом релизе интерес группы к культуре Ближнего Востока. Предвкушая запись интернационального уровня, мы поговорили с лидером и гитаристом коллектива Дмитрием Демьяненко и басистом Валерием Юшкевичем о правилах и Юрии Каплане. Расскажите о работе над «Exodus». Shokran: Начали прошлым летом. Этот кропотливый труд Дмитрий взял на свои плечи. Все начинается с сочинения

множества вариаций демо-материалов, которые впоследствии собираются в наброски песен, из них в итоге получаются альбомы. Далее идет запись инструментов, аранжировки, после этого настает черед звукорежиссера становиться за штурвал, дабы получить финальный продукт. Запись проходила так же дистанционно, как и в случае первого альбома? Сколько по времени? Временные рамки у нас не ограничены ни контрактами, ни чем-либо еще. Мы начали запись инструментов в конце ноября, закончили в середине февраля. Сейчас очередь за вокалистом. Как проходит работа музыкального коллектива удаленно? Достаточно спорно. С одной стороны, не хватает совместных репетиций, возможности собраться в одном месте в любое время и тому подобных мотивирующих моментов. С другой стороны, имея в составе музыкантов столь высокого уровня, удается поддерживать некий баланс, как в отношениях, так и в разделении обязанностей. Хотя, нужно признаться, очень не хватает музыкального общения в виде репетиций и джем-сессий.

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

агентства Booking Machine, нежели с какой-либо иной. Но мы всегда открыты для общения, главное, чтобы люди были адекватными. Расскажите о поиске нового вокалиста и сотрудничестве с Юрием Капланом. По каким параметрам (как музыкальным, так и не музыкальным) должен подходить группе Shokran вокалист? Юрий стал нашей музой, мы думали только о нем и его хитах, и только они доносились из наших окон сутками. Шутка. Поиски проходили тяжеловато – нужно было отслушать и адекватно оценить очень большой объем информации. Но мы нашли подходящего человека, им стал Андрей Иващенко. Музыкант должен иметь должный уровень владения своим инструментом (в этом случае – голосом), должен отдавать себе отчет, какую ответственность и обязательства он на себя берет. Человек должен жить своим делом – не менее!

Название грядущего альбома – «Exodus»; судя по обложке, связь со второй книгой Пятикнижия очевидна. Расскажите о названии и концепте релиза. Все верно. Мы решили сделать пластинку концептуальной, и за основу взяли именно книгу «Исход». Причин для этого много, но основной является желание сделать не просто пластинку хронометражем в полчаса, а сочинить полноценную историю, дополнив музыку лирикой, которая бы стала мостом между музыкой и ее восприятием. Мы выбрали одну из книг Моисеева Закона, так как это тесно связано с основной тематикой коллектива (восточные мотивы). Именно «Исход» имеет пролог и эпилог, отделяющие его от других книг, что тоже подходит под «омузыкаливание» этого сюжета.

Кто оформляет альбом? Это видение художников или совместный труд художников и группы? Оба альбома оформляет один человек – Алексей из Mayhem Project Design, именно он слышит наши пожелания и воплощает их максимально близко к тем образам, которые видим мы. Недавно вы презентовали клип, над которым работало много краснодарцев. Расскажите о связях группы с краснодарской тусовкой, с местным музыкантами. К сожалению, мы больше знакомы с тусовкой питерского

СЕКРЕТОВ УСПЕХА SHOKRAN:

• ЛЮБИТЬ СВОЕ ДЕЛО, ЭТО САМОЕ ВАЖНОЕ • ЗНАТЬ, ЧТО В ТРЕНДЕ ТОГО ИЛИ ИНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕЧЕНИЯ • ДЕЛАТЬ ВСЕ ТАК КАЧЕСТВЕННО, КАК ВОЗМОЖНО. И ЕЩЕ НЕМНОГО ЛУЧШЕ • НЕ ЗАБЫВАТЬ О РЕКЛАМЕ • НЕ СИДЕТЬ И НЕ ЖДАТЬ ЧУДА 33

«БОЧКА» #15

Ephe Ephe – русскоязычный трип-хоп, поп-рок с этническими мотивами. Представители подобного жанра в Краснодаре, как бабочки аполлоны из Красной книги, встречаются редко. Первое знакомство с вокалисткой, опубликовавшей пару композиций в интернете, произошло еще в конце прошлого года, когда зазвучал трек «Воздухом». Мягкий голос, редкие перебои гитары, просьбы стать для кого-то воздухом. Едва ли сейчас можно удивить кого-то любовными историями под гитару, однако было в этой песне что-то интимное и проникновенное, что заставило обратить на певицу более пристальное внимание. Сейчас Ephe перешла на новый уровень – живые концерты один за другим. Она дала пару концертов с Дмитрием Ольховатским, который, без прикрас, виртуозно владеет электронным фоно, и выступила на разогреве у Инны Желанной. Текст Оксаны Ауловой Фото Амины Ибрагимовой 34

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

Один в поле не воин Ephemeral Ephe – это сокращение. Мне понравилось, как оно смотрится. Трипхопово и минималистично, а звучит фолково. Все на месте, и смысл присутствует.

Не хочу напрягать людей своей музыкой Вокруг столько развлечений, столько шума, у людей нет сил на все это. Если они отдохнут душой на моем концерте, я буду счастлива. Стараюсь выбирать глубокие тексты – наверное, это на первом месте. Льстит, когда песни нравятся взрослым людям. Например, маме. Или педагогу по вокалу в театре. Или коллеге, которой уже за 50. Никогда не забуду ее реакцию на песню «Я» – она говорила что-то вроде: «Это… ну… это же…», – зато все было в глазах.

Танцуй, но будь собой Мир так устроен, что у каждого своя правда и единых правил для существования и творчества нет. Кто-то скажет, что под музыку нужно обязательно танцевать, и они будут правы, я скажу, что главное – смысл и атмосфера, и тоже буду права. Артист должен быть похож на себя, тогда он запоминается. Если на всех понемногу, то это грустно.

Важно, с кем ты играешь

Я играла в разных краснодарских группах, все они отличались по стилю и совершенно не были похожи на проект Ephe. В сочинении песен не участвовала и пела чужие тексты, совсем не близкие. Хотелось своего, но было страшно… Все началось с песни «Воздухом». Я хотела подарить ее на день рождения, как открытку, потом выложила в сеть. Многим трек понравился. Было непривычно, что личное творчество кому-то нравится, но это дало толчок.

(Не)чужие стихи На чужие тексты музыку писать проще, но у меня язык не поворачивается называть их чужими. Причем в них влюбляюсь в одночасье, с первого взгляда, и они не уходят из головы никогда, как болезнь. Я хотела бы чаще влюбляться.

Свежесть Дима Ольховатский делает мой материал стильным, приятным и понятным. И, что важно, для любого зрителя, для всеядного и для искушенного. Просто Дима слушает правильную музыку, и он в теме. Дима – свежесть. Может, я преувеличиваю, но мне кажется, у нас получается что-то новое. И мы идем в правильную сторону. И, главное, скромно.

Творческая лаборатория Я люблю дом. Дома я восстанавливаюсь и расслабляюсь. Когда я занимаюсь домашними делами, то чувствую себя богиней. В таком состоянии может родиться песня. Если я уставшая, с хроническим недосыпом, еще туда надо забежать и туда, то это не я, это бешеная лошадка, пытающаяся угодить обстоятельствам и обществу. В этом тоже есть кайф, конечно, но все в меру.

Мне часто казалось, что мне просто не с кем играть. Но ситуация улучшается. Из опыта поиска: один сделает из твоей песни блюз, и потеряется текст, легче переписать его. Другой сделает обычный рокопоп, и все выглядит еще нелепей. Всегда чувствуется, что человек с тобой внутренне не согласен, ему некомфортно, он или на другой волне или, не понимает, что происходит. Количество музыкантов не важно. Можно и вдвоем, и вдесятером – лишь бы все под одной шапкой. 35

«БОЧКА» #15

GrandMa:

ТОЛЬКО ЖИЗНЬ, СТРАДАНИЕ И ХАРДКОР Четвертого июня вышел «Salsa del Zombie» – первый EP относительно новой краснодарской группы GrandMa. Их концерты последних двух лет оставляют примерно такое впечатление: «Черт, у этих парней все серьезно с роком». Запись это подтверждает каждую секунду. Мы связались с группой и задали им три банальных вопроса, которые, тем не менее, всегда хочется задать новому коллективу. Встречайте — GrandMa представляет себя. Текст Никиты Горбань Фото Эли Самошкиной

Как познакомились и сформировался бэнд

О творческом пути и создании альбома

Иван Поляков: Группа формировалась как обычно – на кухне, кажется. Втроем сначала. С Пашей-то мы знакомы довольно-таки давно, а с Серегой совпали наши кривые «грувы», и заигралось потихонечку, задымилось все. Сергей Грицай: С конца зимы 2014 года я, еще будучи участником Black Mask, стал подыскивать музыкантов для нового проекта. Хотелось поиграть музыку с иным настроением и энергетикой. Когда я познакомился с Иваном и Пашей, сразу стало понятно, что смотрим в одну сторону и имеем схожие музыкальные вкусы. Решили создать группу в стиле пост-гранж / стоунер. В качестве вокалиста Ваня предложил Пашу – друга и коллегу по проекту Waiting 4 the Wave. Я послушал треки этого проекта и понял: фронтмен у группы есть! Главной проблемой, как ни странно, стали гитаристы. Репетировали втроем, иногда приглашали кандидатов. В один из репетиционных дней позвонил Ваня и сообщил, что сегодня к нам на репетицию придет Денис. Когда он пришел, и мы начали играть, то все поняли, что гитарист найден. Думаю, и Дэн подумал в тот момент, что стал частью группы. Денис Шестаков: Я пришел в группу классически – по объявлению. У меня образовалась пауза в связи с неясной ситуацией в Chigurh, а объявление меня заманило двумя магическими словосочетаниями: «стоунер-рок» и «бухло и бабы». С первой репетиции все пошло резво, и я прижился в этой тусовке.

И.П.: Да не было сложностей. Все легко было – ходили и играли, отдыхали. Я всегда сравнивал это скорее с походом в гараж для встречи с приятелями, чем с какой-то «работой». Была бы цель написать материал и поразить всю Кубань «золотыми ручками», материал получился бы иной – может лучше, может хуже. Мне нравился сам процесс создания, многое, если не все, рождалось в импровизации. А не запомнилось ничего: все как один вечер, все в тумане… даже партии часто не запоминались. С.Г.: Мне кажется, мы никогда особо не напрягались с репетициями. Материал был написан в течение нескольких джемов летом 2014-го. Кроме треков, которые попали в альбом, несколько композиций были по разным причинам оставлены без внимания. Когда началась запись, единственным критерием была максимальная честность звука, то есть наибольшая приближенность к настоящему живому звучанию GrandMa. Мы хотели сохранить для слушателей ощущение присутствия на живом концерте. «Барракуда» нам в этом очень помогла. Д.Ш.: По-моему, единственная проблема была в том, что песен и фрагментов получилось много, и никто не мог толком понять, сколько их вообще и как это все вместе может звучать. Мы пошли по пути классической рок-н-ролльной группы: репетиции и сочинение песен не обходились без трэша, угара и медитативных двухчасовых джемов. Это сыграло с нами дурную шутку – оглянувшись, мы поняли, что за год толком ничего не сделали. В итоге отобрали 6 вменяемых песен и записали EP, причем запись прошла быстро и продуктивно.

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

МЕНЯ ЗАМАНИЛО ДВУМЯ МАГИЧЕСКИМИ СЛОВОСОЧЕТАНИЯМИ: «СТОУНЕР-РОК» И «БУХЛО И БАБЫ»

Группа как основной вид деятельности С.Г.: Не знаю, возможно ли это в условиях нашего, так сказать, шоу-бизнеса… Мы играем все же не шансон или рашенпоп. Но если будут деловые предложения, то почему нет. Д.Ш.: Это мечта моей прыщавой юности – группа как основной вид деятельности. Теперь я понимаю, что это если и случится, то совсем ненадолго: я умру – либо от цирроза, либо от голода. В обоих случаях меня это не устраивает: только жизнь, только страдание, только хардкор! Чтобы группа жила и дышала, без туров, концертов и создания контента обойтись нельзя, а без Москвы – вполне можно. Павел Добряков: Конечно, чувак! Все реально. Столицы, туры – это условности, стереотипы, особенно в эпоху интернета. Просто отдавайся своему делу без остатка, ничего не надумывай и не ожидай. А дальше все будет Зэ. С другой стороны, народ наш любит ярлыки: эти из Питера, эти москвичи. А это – британцы, значит, крутые по определению. И всем плевать на материал. В жопу снобизм. Именно он тормозит.

Чего ждать от группы в ближайшем будущем Д.Ш.: Подозреваю, мы будем писать дальше песни – в планах полноформатник. Но это в далекой перспективе. Сейчас же мы заняты «разбором полетов», ведь у нас сразу после выхода Salsa del Zombie сменился барабанщик (на момент выпуска номера Иван Поляков покинул группу. – Прим. ред.) – а такие перемены всегда оказывают влияние на звук и концепцию, заставляют заново искать себя, чем мы потихоньку и занимаемся. С.Г.: Постараемся чаще появляться на концертных площадках. Говоря о звучании: останется прежним, но больше риффов и угара!

Редакция благодарит Дениса Шестакова за помощь в подготовке материала.

«БОЧКА» #15

Mama Russia:

КРАСНОДАРСКАЯ СЦЕНА

ВАТНЫЕ ТУЛУПЫ И СТАЛЬНЫЕ КАСКИ Тема патриотизма в России сейчас как никогда актуальна: кризис, санкции, загнивающий запад, вот это все. Именно сегодня страна отчаянно нуждается в героях, которые могут пробудить любовь к родине. Лидер и идеолог новоиспеченной краснодарской группы Mama Russia Герман Рыльский верит, что именно ему под силу это сделать с помощью не менее новоиспеченного стиля – русский стимпанк. Текст Владимира Чаплинского Фото: Интернет-архив

На сцене города музыканты не новички: группа Mama Russia основана участниками бывалой краснодарской фолк-группы «МенестрелИ», существовавшей аж с 1998 года. В 2010-м после распада «МенестрелеЙ» музыканты сколачивают новую банду под названием «Алатырь» и продолжают играть в язычников, однако параллельно придумывают проект Mama Russia, который переносит слушателя в параллельную реальность. В ней, согласно уверениям музыкантов, Советский Союз создал страшное оружие – механических медведей, работающих на водочном пару. С их помощью Красная армия захватила половину земного шара. Агенты Союза были переправлены в нашу реальность, где под видом рок-группы ведут битву с проклятыми капиталистами. «Придумать собственный жанр – интересно и чертовски ответственно. Это все равно что быть первопроходцем, открывать новые земли и рассказывать о них другим. Ориентиров нет, ты сам должен решить, что соответствует канонам жанра, что – нет. И есть только один критерий – художественный вкус создателя. Так, например, создавая Красный cтимпанк, я привнес в него немалую долю “развесистой клюквы”. Это понятие включает в себя комплекс стереотипов и ложных представлений иностранцев о России», – рассказывает Герман Рыльский. Как заявляет идеолог проекта, это придало Красному стимпанку налет ироничности, в отличие от вычурного викторианского стимпанка. Однако вашему покорному всегда казалось, что ирония – это очень тонкий инструмент, многим неподвластный из-за своего остроумного начала. Ирония не бывает гэговой, ведь она заставляет человека задуматься, а потом уже решить, стоит ли

смеяться. Вот и здесь создается впечатление, что тонкой иронией названа игра на совсем толстых струнах. Громогласно, да неказисто и по-медвежьи как-то. Хотя, возможно, в том и суть. Фронтмен группы настроен позитивно и уверен, что Mama Russia злободневны, как никогда: «Я вижу наше появление крайне своевременным и уместным. Ситуация такова, что заграница видит в России “Империю зла”, а иностранцы пугаются при упоминании “злых русских”. Ну что ж – пусть так! Над стереотипами следует смеяться, что мы и делаем. Когда мы поем “Ватные тулупы и стальные каски – это наш Иван гуляет по Аляске!”, наша публика смеется вместе с нами. А буржуи, наверное, дрожат от ужаса», – с присущей иронией замечает Рыльский.

водит впечатление, что слушаешь частушки. В чем крайне трудно отказать Mama Russia, так это в эпатажности. Немаловажную роль в этом играют их сценические образы, несмотря на то, что они порой гротескны через край. Сам факт подобного артистизма всегда выгодно выделяет группу на общем плане. Выйти на сцену и поиграть на гитарах может всякий, а вот выйти в обмундировании, с балалайкой и мегафоном – это уже элементы шоу, на которые способны далеко не все. Вернее, мало кто может это делать. Mama Russia – картина, нарисованная простыми цветами, и на звание высокого искусства явно не претендует. Однако концентрирован-

СОЗДАВАЯ КРАСНЫЙ CТИМПАНК, Я ПРИВНЕС В НЕГО НЕМАЛУЮ ДОЛЮ «РАЗВЕСИСТОЙ КЛЮКВЫ» В музыкальном плане Mama Russia подобной актуальностью похвастать не может. Достаточно несовременное звучание синтезаторов и записи в целом не дает команде пройти проверку на соответствие заявленным тегам «индастриал» и «электрический рок». И вроде бы, много всего: и синтезаторы, и загруженная гитара, и балалайки с дудками и аккордеонами. Но весь материал делится на два типа – ровный танцевальный и разухабистый кабацкий. А подача вокалиста произ-

ный тестостерон красного цвета сложно переплюнуть в его простоте. Он выделяется среди образной музыки, которая заполонила плееры российской интеллигенции, и, возможно, именно сейчас этот коллектив нужен музыкальному сообществу как никогда. До определенного момента пролетарии были в пролете, но теперь для них появилась альтернатива, и если комуто по душе аттракционы на советский манер, то в городе открылся новый Луна-парк, с подкидным и комсомолками. 39

«БОЧКА» #15

Ясновидящая Мария Дешевая Сука РЕКОМЕНДУЕТ КВЕСТЫ В РЕАЛЬНОСТИ

С приездом основателей первой в стране сети квестов «Клаустрофобия» волна популярности квестов поглотила и Краснодар. «Бочка» отправила парней из группы «Ясновидящая Мария Дешевая Сука» на тестовую игру «Ужас в коллекторе», чтобы узнать, способна ли выдуманная история действительно напугать. Фото Амины Ибрагимовой

Сергей Пиенко (вокал, гитара).

Квесту удалось сделать главное — создать зловещую атмосферу. Вроде бы понимаешь, что это игра – разгадаешь пару загадок и уйдешь, но все равно в дрожь иногда бросает.

Владимир Чаплинский (бас).

Отличный квест! Радует интересное сюжетное введение в игру. А сама игра, прежде всего, зацепила своим звуковым оформлением.

Егор Табаков (гитара).

Местами требуются стальные нервы! Загадки непредсказуемы, а сам квест держит в напряжении в течение всего игрового процесса. И персонал очень приветливый. 40

Евгений Мартынов (ударные). Создателям удалось добиться погружения в историю с помощью деталей. Особенно понравилось решать задачи сообща, командой. Остросюжетный тимбилдинг.

ул. Гимназическая, 30 тел. +7 928 246-12-42 time@phobia.ru

ПОНАЕХАЛИ

Места распространения БАРЫ/ПАБЫ The Rock Bar ул. Горького, 104 ул. Красная, 76а Wilson Pub ул. Горького, 104 Mr. Drunke Bar ул. Красноармейская, 58 sgt. Pepper’s bar ул. Чапаева, 94 Panda bar ул. Красноармейская, 64 пр. Чекистов, 17 Mao bar ул. Кожевенная, 54/1 ул. Красная, 102

Harat’s Pub ул. Московская, 69 ул. Красная, 67 ул. Тургенева, 149/151 Платановый Бульвар, 17/1 Arena Hall ул. Стасова 182 Сеть ресторанов ProSushi ул. Коммунаров, 268 ул. Красноармейская, 64 ул. Красная, 67 ул. Головатого, 313 ул. Стасова, 182 Past Perfect (pasta bar) ул. Красная, 83

Puffkin Profitrolnaya ул. Гимназическая, 65

Чил Ангарт ул. Рашпилевская, 106

Литературное кафе «Набоков» ул. Красноармейская, 33

Типография ул. Рашпилевская, 106

Антикафе «Песочница» ул. Кирова, 59 ШАМАНИКА - чайный этно-бар

ул. Седина, 17

Чайный клуб «ЧА ДАО» ул. Рашпилевская, 63

Sweet Beans Coffee & Tea ул. Красная, 158 Nuts & Coffe ул. Им. Хакурате, 3 Пуэр-Бар ул. Новокузнечная, 9

СТУДИИ\МУЗ ШКОЛЫ

Т Е АТ Р/ К И Н О Т Е АТ Р Кинотеатр «АВРОРА» ул. Красная, 169

К А Ф Е /А Н Т И К А Ф Е / Ч А Й Н А Я

Школа Rock Stars School ул. Чкалова, 123/1

Музыкальный театр ул. Красная, 44

«БОЧКИ»

ХВАТИТ НА ВСЕХ! УКАЖИ СВОЕ МЕСТО,

ПРОСТО ПОЗВОНИВ НАМ

+ 7 908 684 66 21

Музыкальный центр «Soroka» Ростовское шоссе, 3/2

ДР У ГИЕ МЕСТА «Хочу Tattoo» ул. Дальняя, 39/3 «Синяя борода» тату-салон ул. Горького, 90 «Клаустрафобия» квесты в реальности ул. Гимназическая, 30

«Третье Место». ул. В. Головатого, 313 ТРЦ «Галерея Краснодар», 3 этаж Lumberjack showroom магазин одежды ул. Мира, 54

«БОЧКА» #15