#1(6), ÿíâàðü 2014
Ïåðâûé ìóçûêàëüíûé
16 +
BILLY’S BAND МАША И МЕДВЕДИ SLOVO III НЕУЛОВИМЫЕ МСТИТЕЛИ LUMEN
и
на
и ” ку 10% туд ч с о “Б дку ду и н с и е не и ск ар и и Пр луч ил е о п и и чен у об
ФОТОШКОЛА И ФОТОСТУДИЯ
ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ НА КУРСАХ:
Основы цифровой фотографии —
весь январь акция«Два по цене Одного!» Обработка фотографий в Photoshop и Lightroom Профессиональная студийная съемка Развитие творческого потенциала Бесплатные открытые уроки, мастерклассы, выставки, фотопрогулки и многое другое!
ИНТЕРЬЕРНАЯ ФОТОСТУДИЯ В ЦЕНТРЕ ГОРОДА
Новогодние декорации до 31 января!
Фото А нны Ху докорм овой
Площадь 60 кв м, высота потолков 4.50 м, 3 больших окна высотой 2.80 м Стоимость аренды от 400 рублей в час*. Профессиональное оборудование Hensel; Стена, на которой можно рисовать мелом, подиум, белое фортепиано и много других интересностей! Чай, кофе, сушки, атмосфера!
Звоните: 8-961-859-96-00 Приходите: ул. Рашпилевская, 106. Вход с ул.Калинина, во дворе через шлагбаум Пишите: krasnodar@profotik.ru
*реклама
Роковая МАКАРОВА Машу Макарову в Краснодаре не ждали разве что медведи. СМИ сыпали анонсами, заметками, афишами и даже интервью задолго до ее приезда в город, некоторые в день концерта рвались в зал, чтобы задать Марии пару вопросов. «Бочка» тоже ждала звезду на родину, и вот что из этого получилось. Текст Оксаны Ауловой
По всем канонам жанра концерт задержали на час или даже больше. Публика, до отказа забившая The Rock Bar, ждала бы еще. Виной задержке – самолет, городские пробки (неужели нельзя было очистить небо и дороги для Маши?) и саундчек, который все никак не клеился: то зал не пригоден для настройки звука, то iPad звукорежиссера не подключался, то микрофон фонил. Мы внимательно изучали разношерстную публику (от 18 до 50), новогоднюю елку и тоже ждали выхода артистки. Мария явила себя народу во всей женской красе: не коротко стриженная, а с длинными рыжими волосами, что шло вразрез с ее образом лысой пацанки или же белокурой Снегурочки с новогодних афиш. Что ж, парик в ее сценическом образе играет не последнюю роль. Но со столичной выхоленностью, замшевыми ботфортами и изящной шляпкой на голове вразрез шел вокал, который стал более жестким, хриплым, а местами переходил на крик. «Маша и медведи» сделали ставку на старые полюбившиеся песни, такие как «Земля» и «Примадонна», но все же порадовали аудиторию и свежими треками («Детка», «Яйцо», ). Ближе к концу выступления группа презентовала публике клип 2013 года с новогодней тематикой. То мелодично покачиваясь под меланхоличную «Марию», прыгая с «козой» над головой под «Без языка», выпивая очередной стакан пива и надрывно крича «Браво, Маша!», слушатели радовались концерту землячки. Да и сама Мария исполняла какие-то шаманские танцы, растворяясь в тягучести мелодий, и ни секунды не стояла на месте. После концерта мы пробрались в гримерку и столкнулись с толпой родственников и друзей, которые не давали прохода Маше, а нам –
прохода к ней. Потерпев неудачу в попытке пробиться сквозь толпу, мы вскоре смирились и решили взять интервью из самой гущи родственников. Грех было не задать вопрос о концерте на родине, состоявшемся после стольких лет разлуки с Краснодаром. Мария очень долго смотрела красными усталыми глазами сначала на нас, потом на диктофон, потом в камеру и в итоге произнесла следующее: «Что бы я сейчас ни сказала, это будет какая-то совершенная глупость! Я предпочитаю не говорить, а петь песни, это моя форма самовыражения. Когда я начинаю подыскивать правильные слова для того, что хочу описать, то выгляжу как дурочка. Выступление на родине нельзя описать, о нем нужно петь, рисовать, дотрагиваться, не дотрагиваясь. Я не могу сейчас общаться с вами в этой форме, мне это неинтересно и не хочется передавать вам какую-то информацию, это бесполезно. Поэтому я пригласила вас на концерт, чтобы сказать все песнями. А если просто говорить, то нет более банального слова, чем «любовь», но до сих пор его так приятно слышать, и сила его не иссякает». Говорила Мария очень медленно, с большими паузами, словно перетекая по комнате, то ли от усталости, то ли от эйфории. Мы решили не превращаться в бабочек, чтобы очаровать певицу и продолжить разговор, который, очевидно, начинал нервировать звезду. Было видно, что концентрироваться Маше тяжело. Поэтому, оставшись гусеницами, мы послушно уползли из гримерки, оставив вокалистку коллектива «Маша и медведи» в ее подобострастном окружении. (Á)
8 9
Текст Анастасии Деревянко
ÁÎ×ÊÀ ÿíâàðü 2014)
В стенах центра современного искусства «Ангарт» 20 декабря прошла благотворительная вечеринка. Яркие представители музыкальных объединений ZLOSQUAD, DUBRAW, Mental Sound System, SPEKTRAL / BAR13, Fuselab, SUB AMP и DNB KRD объединились на один вечер для доброго дела – сбора средств в помощь детям, оставшимся без родительской опеки. Плата за вход была не фиксированной. Каждый гость мог оставить купюру или монету любого достоинства или пройти бесплатно. «Различные благотворительные коммутации уже имели место быть, – говорит один из организаторов, пожелавший не называть своего имени, – но сегодня собрались все промо группы, проявляющие активность в городе, – такое впервые. Атмосфера электронной музыки и транса в «Ангарте» совсем не похожа на привычное времяпрепровождение в барах и клубах Краснодара. Подвал со скромной, но оригинальной обстановкой. В полумраке, лучи зеленого и синего цвета прошивают, пронизывают пространство. В какойто момент площадку заполняют мыльные пузыри. На танцполе, куда направлены колонки, сгущается море звуков и вибрации. Кто-то выходит не то чтобы танцевать, скорее – физически ощущать, погружаться в музыку. Меж двух огромных колонок диджей колдует над аппаратурой и похож не то на повара, не то на чародея. Каждое его движение – это изменение в музыке.
В помощь детям, оставшимся без родительской опеки, ALL 2GETHER RAVE собрал 30 тысяч рублей.
Я решила спросить у собравшихся гостей: спасет ли музыка мир? Улыбающаяся кучерявая Полина, не раздумывая, ответила, что любое искусство спасет мир. Илона же считает, что спасти мир может все, главное направить энергию в нужное русло. Она лично знает ребят, выступающих сегодня, и рада, что есть мероприятие, где можно совместить приятное с полезным. А Евгений, сидящий у бокса для денег, уверен, что добро обязательно спасет мир. Видими, в этот вечер в «Ангарте» собрались единомышленники. По словам организаторов, все текущие затраты на мероприятие (свет, звук, охрана, уборка) покрываются за счет заведения. Остается добавить, что в помощь детям, оставшимся без родительской опеки, в этот вечер было собрано 30 тысяч рублей. Вместе с организаторами мы надеемся, что мероприятие станет ежегодным. (Á)
ÑÎÁÛÒÈß
СПАСИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА
Текст Валерия Б. Фото Оксаны Ауловой
ФИНАЛ «SLOVO III» Краснодарскому рэп-баттлу SLOVO понадобилось чуть более года, чтобы из мало кому интересного мероприятия превратиться в проект, который знает вся страна. И если человек хоть немного интересуется отечественной хип-хоп культурой, то он наверняка слышал об этом баттле. Этот сезон третий по счету; первые два особого шума не произвели и были строго локальным событием, но третий вышел на хип-хоп просторы и к концу сезона зашагал весьма уверенно. Увеличение масштабов можно связать как со временем (невозможно сразу на старте обрасти большой аудиторией), так и с повышением качества самих выступлений, текстов, рифм, подачи и прочего. И вообще, баттлы такого формата сейчас набирают популярность. В этом сезоне баттл в качестве гостей посетил Noize MC, разошедшийся миром с Кубинцем, а затем Bahh Tee, который сразился с Сэтом и по решению зрителей победил. По инсайдерской информации, будут и другие звезды, но тсс… К этому стоит добавить, что проект вышел за пределы Краснодара и официальные филиалы успели открыться в Ростове, Барнауле, Мурманске, Тюмени, Уфе. Ведутся переговоры и с другими городами.
А ТЕПЕРЬ ПО ТЕКСТУ Финал прошел в уже полюбившемся всем «Ангарте». Пожалуй, лучшего места для подобного мероприятия не найти. Слабое освещение, бетонные своды – все это задает правильную атмосферу. Если бы вместо этого было обычное кафе или концертный зал со сценой, то ощущения были бы на порядок ниже. Помимо финального поединка S’one – Хасан, тем вечером схлестнулись 13/47 и Неонила, а также второй раз за этот сезон прошел баттл 2x2 между Walkie T. & Otrix и Alr1ght & QcheR (в первый раз поединок 2x2 проходил на полуфинале между 13/47 & Икстайп и Хайд & ИВ). В первом поединке победу взял 13/47, а Неонила… Если сравнивать с первыми
сезонами, то она начала выступать лучше, но от некоторых строчек все же становилось стыдно. Читают они – стыдно нам. В парном баттле победу взяли Alr1ght и QcheR. Нельзя сказать, что текст и рифмы у победителей были гораздо лучше. Но у них было большое шоу, лучше подача, больше шуток. Иногда, правда, казалось, что все происходящее больше походит на какой-то комедийный номер, нежели на рэпбаттл. Речь идет не именно о данном случае, но об общей ситуации. И участниками было важно найти гармоничное сочетание всех элементов, чтобы выступление смотрелось цельно.
В этом сезоне баттл в качестве гостей посетили Noize MC, а затем Bahh Tee.
10 11
За такой малый срок проект сильно вырос. Трудно сказать, что будет дальше. Баттлы между городами? Совместные концерты? Альбомы? Выход на международный уровень? Забвение? В любом случае, нынешнее положение можно считать успехом. Организаторам стоит пожелать выдержки, мудрости и еще большей популяризации их проекта. Участникам – больше оригинальности, рифм, самоиронии и просто удачи. Слово! (Á)
ÁÎ×ÊÀ [ÿíâàðü 2014]
Финальный баттл S’One – Хасан получился скучноватым, как и другие баттлы заключительного вечера. Если вспомнить четвертьфинал, то там летали искры и аудитория не переставала удивляться некоторым строчкам, панчам и неожиданным победам. На полуфинале драйва поубавилось, про финал и говорить не хочется. Увы, пока не получается сохранить накал до конца сезона. Победу же забрал Хасан, и для всех присутствующих это было очевидно. Организаторы не раз говорили, что судьи оценивают конкретную встречу, а не весь сезон. Этим вечером Хасан был лучше. Вряд ли кто-то в начале сезона ожидал, что он сможет взять баттл, но от раунда к раунду он выступал все лучше, выезжал на самоиронии и вполне заслуженно победил, несмотря на сложившийся лиричный образ. Также зрители выбрали победителей в трех номинациях: открытие сезона, выступление сезона и панч сезона. В первой номинации победил Хасан. Победу во второй присудили Walkie T. за смелое выступление против Хайда. Последний победил в третьей номинации со своими панчами о любовных похождениях с подругой оппонента. (Кстати, если вы не видели баттл S’one – Хайд, то скорее посмотрите – это одно из крутых выступлений сезона.) Повторю слова организаторов: SLOVO – не только рэп-баттл. Благодаря нему краснодарская хип-хоп тусовка смогла сплотиться, вылезти из застоя. Участники записывают совместные треки, выпускают микстейпы, альбомы, видео, обрастают полезными знакомствами. Движение становится массовым. Однако это не всегда плюс. В погоне за толпой многие участники выступают однообразно, используют одни и те же словесные обороты. Зачем делать что-то по-своему, если уже все и так придумано? Отбор прошли те же самые участники, что были и в первом, и во втором сезоне. Безусловно, уровень многих вырос, но хотелось бы видеть больше новых имен, которые принесут что-то свое. Все участники дружны, все чувствуют себя чем-то единым – это плюс, но не хватает настоящего противоборства, здоровой вражды. Не хотелось бы, чтобы SLOVO превратилось в посиделки старых друзей, приходящих по-дружески побаттлить. Следует брать пример с английского баттла аналогичного формата Don`t Flop. Кажется, что соперники там просто сожрать друг друга готовы, и это отлично смотрится.
ЧТО СКАЗАТЬ ВАМ НА ПРОЩАНЬЕ?
ÑÎÁÛÒÈß
ЗАКОНОМЕРНАЯ СЛУЧАЙНОСТЬ
GOA INSIDE: Погружение в себя 21 ноября в The Amazing Pepper-Man прошло уникальное мероприятие – Goa Inside, выставка картин художницы ShuGara, которая познакомила нас с новым явлением в мире искусства – 3D-живописью. Знакомство происходило в вибрациях глубокого транса промогруппы «Земляне» Текст: Виктория Размета Фото: Артем Поляков
День зимнего солнцестояния выбран промогруппой «Земляне» не случайно. Это сильный день в круговороте природы, а человек, вечно зависимый от ее материнских чар, склонен к ощущению потаенных глубин. Главное здесь, на Goa Inside – это погружение. Погружение в себя. Атмосфера Amazing Pepper-Man немного мутировала. Она стала состоять из цветов, трав, деревьев, волшебных грибов. Лица загадочных богинь то и дело заглядывали в окна холстов. Нарисованные картины обретают душу, оттого в разном пространстве они воспринимаются по разному. На этот раз мейнстрим в виде привычных для бара комиксов очень удачно уживался с арт-хаусом, создавалась особая динамика разнородности. Удивила возможность, любезно предоставленная XXI веком – видеть картину в трехмерном изображении. Пространство между созерцателем и холстом теперь задействовано по-другому, есть еще третья грань, которая действует как новая история изображения. Художник способен точнее расставить акценты, округлить самые важные объекты, выделить первый план картины. Картина становится ближе к человеку визуально. Значит ли это, что она становится более понятной духовно? Возможно. Ведь раньше, чтобы правильно понять замысел художника, необходимо было знать хотя бы азы живописи. 3D упрощает процесс восприятия. Это фундаментально новый подход художника к выстраиванию композиции. Идея становится объемной. Нам удалось расспросить о творчестве саму художницу ShuGara, вот ее ответ: «Мое творчество призывает людей проживать жизнь осознанней. Человек должен понимать, кто он, что делает, где находится, чувствовать жизнь более глубоко и полно. Я рисую свои миры и реальности, ощущения и энергии, с которыми встречаюсь в жизни.
Когда человек смотрит на эти картины, он открывает потаенные двери собственного сознания». Рассматривая картины, я чувствовала, как нарисованная пачка сигарет движется по столу от звуковых вибраций. Музыка задает ритм, в котором движутся картины и люди. Создается особый, свободно действующий театр. По мере смены рук за пультом не ощущалось глобальной разницы, музыка плыла по течению единой трансовой волны. Атмосфера не распадалась на части, она была едина. Самый трогательный момент в искусстве – это соприкосновение произведения со зрителем, самый трогательный момент в трансе – это выход из него. Секундное озарение на входе в сознание. В этой секунде и суть транса – в осознании. Виктор Сорокин, организатор события, тоже поделился своими рассуждениями: «Психоделик гоа-транс отражает 60-е, переработанные в электронную музыку. Хиппи впервые попали на Гоа в 90-е годы, когда искали просветления и уединения с богом. Они экспериментировали с музыкой, ища тональности, которые могут изменять сознание, и превратили это в гоа-транс. Сама музыка появилась из шаманского танца, из ритма барабанов; они давали человеку понимание самой сути вещей, сути природы. Своей музыкой мы меняем мироощущение. Музыка транс не для всех, это андеграунд. Здесь необходимо понимание самой идеи просветления». Гости выглядели культурно. Никто не валялся в неприличных положениях в душевном надрыве. Все вокруг, даже молодежные тусовки, начинает приобретать одушевленность. Человек все больше начинает двигаться от идеи. Кто знает, может, и правда эра Водолея подарит нам новое видение сути вещей. Может, осознание – это то, что происходит с нами сейчас, на выходе из глубокого транса старой идеологии? Поживем – увидим. (Á)
Творчество – это признание в любви миру.
Беседовала Оксана Аулова Фото Александра Каплана
БИЛЛИ НОВИК: о садомазохизме, песнях и кошках
Меланхоличный алкоджаз известного на всю Россию Billy’s Band в 2013 году трансформировался в жизнерадостный альбом «Когда был один». 8 февраля в The Rock Bar краснодарцы смогут вживую оторваться по-питерски, но уже под новые музыкальные вибрации коллектива. Об эмоциональном подъеме и многом другом нам рассказал фронтмен Billy’s Band Билли Новик.
Б.: Вы проводите ваш зимний тур в поддержку нового альбома «Когда был один»? Как по-вашему воспримет публика новые песни? Б.Н.: Знаю, что большинство ожидает от нас новых сезонов грустномазохистических дневников, но в новом альбоме только три минорные темы, и то – одна из них на весьма трагический стих Бродского, а вторая и третья – scat и на английском. Видимо, жизнь все-таки меняется, и на творчестве это тоже отражается. Б.: Кстати, о песне на слова
И. Бродского «Сначала в бездну свалился стул...» Стихотворения каких авторов вы бы еще хотели положить на музыку? Б.Н.: Я бы хотел положить на музыку стихи Егора Летова. Он и сам это делал, местами очень даже круто. Б.: Продолжая литературную тему. Что вам ближе как автору текстов и песен бэнда – Петербург Достоевского или Гоголя? Или, может, Андрея Белого? Или какого-либо другого автора? Ведь о городе на Неве писал чуть ли
16 17
некоторое количество денег и 22 клика на покупку альбома? Б.Н.: Надо, видимо, песни такие писать, чтобы самый прижимистый человек психанул и заплатил. Наверное, музыка должна вызывать жалость и непреодолимое желание помочь певцу материально (смеется). Б: Кстати, альбом «Когда был один» есть в бесплатном доступе в сети. По тем же причинам, что в вопросе выше? Думаете, что поклонники Billy’s Band ленивы и не купили бы альбом?
Б.Н.: О! Это настоящее чудо. Никто не ожидал такого поворота джазовой жизни в Петербурге. Действительно лучшие джазмены города, действительно каждый день, плюс заезжие звезды. Доска «Великое Джазовое Место 2013 года» от Downbeat. О чем еще можно мечтать? Крупный международный фестиваль «Большой Джем» планируем провести 15 июня 2014 года на Елагином Острове, приходите! Б.: Кто-нибудь из
Б.Н.: Да не надо нам ничего. Не хотят люди платить – ну, говорю, значит, песни надо другие писать. Кому надо, тот пусть и занимается всей этой возней вокруг сотни долларов. Б.: Расскажите о музыкальной жизни в вашем джаз-баре «The Hat Bar». Есть ли какие-нибудь наполеоновские планы? Например, провести крупный фестиваль? Или сузить пространство барной стойки? Ведь у вас обычно яблоку негде упасть!
бэнда встречался с Томом Уэйтсом лично? Б.Н.: Нет. Б: Начиная с 2002-го, вы каждый год выпускаете новый альбом. Как удается писать столько песен? Б.Н.: Это миф. Мы выпускаем один альбом в два года. Песни пишутся совместными усилиями, и чем дальше, тем труднее. Б.: Однажды Вы признались, что «написание песен – очень
*реклама
ÁÎ×ÊÀ [ÿíâàðü 2014]
не каждый русский писатель. Б.Н.: Мне ближе Петербург Чайковского. Именно с его творчеством у меня ассоциируется наш исторический центр. Б.: Billy’s Band очевидно неравнодушен к театру. Кто-то когда-то заметил, что актеры не попадают в рай. Что скажете? Б.Н.: Попадают, как и некоторые праведные музыканты. Но с ними как в анекдоте: направленный Богом музыкант подходит к вратам Рая, архангелы, видя, что он музыкант, просят его пройти через черный вход. Б.: Расскажите о своей любимой не джазовой музыке. Вдруг кто-то из бэнда тайно обожает холод скандинавской электронной сцены? Или барокко, утопающее в париках XVIII века? Б.Н.: Лично я, помимо джаза, люблю музыку некоторых классиков, больше всего – творчество Петра Ильича Чайковского. Считаю его произведения высшей формой развития музыки как таковой, на грани с божественностью. Б.: Чье мнение о вашем творчестве для вас наиболее значимо? Б.Н.: Мнение тех людей, кого я считаю авторитетами, тех, кто «в теме». Прежде всего, мнение хороших музыкантов. Если говорить об обычных людях, то я всегда ценю мнение седовласых людей, они уже многое в жизни повидали, попусту болтать не станут. Б: В одном из интервью вы обсуждали продажу альбома в Интернете. «Чтобы скачать его, нужно два клика сделать, а чтобы купить – двадцать два». Как бы Billy’s Band решил эту проблему? Что нужно сделать, чтобы люди благодарно относились к творчеству и не жалели потратить
ËÞÄÈ ÍÀ ÁËÞÄÅ
Да при чем тут кошки? Коты – это часть моей компании, они всегда на моей стороне.
НЕУЛОВИМЫЕ ЗДЕСЬ Текст Никиты Горбань Фото Павла Станина
Возник банальный вопрос: какое музыкальное впечатление было самым ярким в 2013 году? Кто из музыкантов подарил самые честные переживания? Вспомнился не новый альбом Daft Punk или Queens of Stone Age, а следующее. В один прекрасный день автору этих строк пришло электронное письмо от Федора Ставрогина, вокалиста питерской группы «Неуловимые мстители», с текстом вроде «так получилось, что я буду в Краснодаре послезавтра, было бы смешно внезапно зарубить у вас рок». И подпись: «Неуловимые здесь». Несмотря на трудности – где за два дня найти площадку, на которую еще и кто-то придет? – все получилось. Выступление состоялось 27 ноября в баре «Клавиши».
БУРЯ ЗАКОНЧИЛАСЬ, РАССВЕТ НЕ НАСТУПИЛ Для начала – о Федоре: ему 21, волосы чуть выше плеч, темная одежда, немного картавит. Его «Неуловимые мстители» – правдивый гаражный рок с русскими текстами про современную жизнь, боль и одиночество. Шумно, громко.Последний альбом-сингл, безымянный, с надписью «Обложка» на обложке, засветился в музыкальном разделе «Афиши», что обеспечило группе известность в определенных кругах. Запись проходила совместно с продюсером Олегом Барановым, бывшим гитаристом Tequilajazzz, выпустившим «7”» Padla Bear Outfit. Но это не чисто продюсерская работа, проект не расписан на бумаге
до первой репетиции. Встреча с Барановым помогла группе сделать запись такого качества, о котором раньше можно было только мечтать. С этим релизом звук «Мстителей» стал похож на звук слаженного коллектива, на то, каким, наверное, должен быть гаражный рок. Иной раз листаешь рубрику «Новая русская музыка» на «Афише» или какой-нибудь паблик в социальной сети и думаешь: «Такое может сделать каждый». Японский синтезатор, программа для мастеринга на ноутбуке, диктофон – все, ты попадаешь в мейнстрим для избранных, тебя слушают люди
с другого конца России. С «Неуловимыми» началось примерно так же: чего стоит одно выступление на Интернет-канале BalconyTV на крыше какого-то здания в Питере. Четыре человека, две акустики, неуверенный голос, ручной барабан и синтезатор, на котором играет накрытый черной тканью человек. И спрашиваешь себя – а не шутка ли это, не стеб ли попавших в кадр людей над самими собой и всей русской музыкой? А играют «Революцию боли», ту самую, что совсем по-другому зазвучала в записи этого ноября..
22 23
педалбордов, пафоса современного искусства. Поворачиваешь ручки на усилителе вправо и наблюдаешь. Преодолеть себя и выступить, сказать миру то, что думаешь – это стоит
Как-то во время концерта парень упал на мои барабаны и разбил в кровь лицо, но я этого не заметила. многого. Это честно и нужно, даже если ты играешь один в каком-то непонятном баре в чужом городе, а твои зрители – бармен и поддатый человек, который во время каждой паузы просит сыграть ДДТ. Мы попросили сказать чтонибудь о группе и о музыке вообще других участников коллектива – Игоря Василевича и Марию Момину. Игорь: Почему нас не окружают афиши, с которых на нас смотрят брутальные рокеры, почему в нашей стране так популярен «рэпчик», куда провалились г*****и с торбами с кишом? Почему каждый Новый год с экрана телевизора по всем телеканалам все праздники мне срут в
глаза и в уши заслуженные артисты и звезды дорожного радио? Вы скажете: демографическая яма, общий спад культуры, коммерческие причины, отсутствие конкуренции со стороны молодых команд, тех, кто присосался к кормушке, кипятком не отгонишь, – и будете правы. Эстрада – мерзкая папиллома на лице музыки, не имеющая ничего общего с последней. Эстрада угнетает свободную музыку и держит ее в зачаточном состоянии. Пока эстраду не объявят вне закона, культура в стране продолжит деградировать и оставаться уделом суперинтеллигенции. Мария: Меня постоянно спрашивают мои друзья, что я – такой мирный маленький хиппи – делаю в группе, чья музыка пропитана тягучей безысходной тоской, сменяющейся откровенной яростью, – чувствами, в целом, мало мне свойственными. Я каждый раз заново начинаю придумывать какой-нибудь внятный, логически обоснованный ответ, и каждый раз получается неубедительно. Потому что в этом и нет логики. Но есть что-то другое. Сумасшедшая сырая энергия, которая уносит меня каждый раз, когда я сажусь за барабаны, а ребята включают гитары и начинают играть. Однажды ощутив это, мне хочется снова и снова. Во время концертов и репетиций я настолько увлекаюсь, что не замечаю ничего вокруг. Например, как-то раз один парень упал на мои барабаны прямо во время концерта и разбил себе лицо в кровь, но я этого не заметила. (Á)
ÁÎ×ÊÀ [ÿíâàðü 2014]
«Играть на гитаре и петь – так же убого, как онанизм перед зеркалом», – говорит Федор в баре, открывшемся на месте одного из старейших клубов Краснодара; все остальные места ожидаемо отказали. Через час Федор возьмет в руки гитару и начнет выплескивать все внутренние противоречия в пустоту: людей здесь сегодня нет вообще. Федор послушал запись своей группы уже после мастеринга, одновременно с Интернетпользователями. И он признается, что для него это было шоком. Классический синдром «второго альбома»: когда впервые слышишь первый вышедший релиз и не совсем понимаешь, что делать дальше. Федор и остальные участники «Мстителей» – живой пример того, за что можно любить современную русскую музыку, русский рок, если угодно. Каждый человек иногда сомневается в себе, думает: «Черт, ведь это уже делали до меня». Как правило, это правда – сложно встретить что-то оригинальное, что не имеет какогото исторического аналога. Но как быть, если ты все равно хочешь делать именно то, что получается, не оглядываясь на прошлое; играть на гитаре, и будь что будет? Ответ на этот вопрос, как нам кажется, и нашли для себя в «Неуловимых мстителях»: первый трек с «Обложки» называется «Вы все это видели, вы все это слышали». Тем не менее, диск выпущен; каждый участник отломил кусок своей жизни и стал двигаться быстрее навстречу тому, что будет дальше. В этом – смелость, честность. Любое творчество, любое сказанное в пылу слово сейчас гораздо ценнее всего остального: группы Motorama, политиков на ТВ, бутиковых
ÏÎËÈÔÎÍÈß
МЕНЯ НИКТО НИКОГДА НЕ УСЛЫШИТ
LUMENесцентные LUMEN есцентные перемены Непривычная тишина воцарилась в стенах опустевшего помещения Arena Hall, где буквально полчаса назад состоялся концерт рок-группы Lumen. Меня подводят к столу, за которым одиноко сидит Рустем Булатов aka Тэм, фронтмен уфимского коллектива. Сам Тэм не любит, когда его называют лидером, но позиция вокалиста обязывает его чаще других говорить от лица группы. И говорить нам сегодня предстоит о новом альбоме, об отношениях с фанатами и, конечно же, о социальной ответственности.
Атмосфера нашего интервью напоминает скорее встречу старых друзей в баре. Картину портит только царящая на сцене суета – вовсю идет демонтаж и сбор оборудования, ведь уже завтра группе предстоит выступление в Ставрополе в рамках большого тура по России и странам СНГ в поддержку нового альбома «Нет времени для любви». Острая социальная тематика песен, взявшая начало с композиции «Благовещенск» в 2005 году, когда петь на подобные темы еще не было «мейнстримом», стала основной и характерной для творчества Lumen последующих лет. С тех пор гитара Гарика (Игорь Мамаев) становилась все агрессивнее, ритм-секция в исполнении Евгения Тришина и Дениса Шаханова насыщеннее, а Тэм все чаще срывался на крик и местами переходил на обсценную лексику. После продолжительного тура 20102011 годов, закончившегося записью концертного альбома «Лабиринт», у музыкантов накопилось много материала даже не для одной, а для двух пластинок. Так родилась идея записать дилогию – два тематически связанных альбома. И если вышедшая в 2012 году пластинка «На части» в экспрессивной манере повествует о том, что делает нас «разбитыми на части», то в продолжении задумывалось дать ответы, найти решение. «Это скорее не ответы, – признается Рустем, – а попытки найти выход. Есть вещи, которые заставляют тебя чувствовать себя разбитым, то, что сильно удручает. А есть то, что поддерживает. И нам хотелось разобраться, что поможет от состояния непрерывного диссонанса прийти к какой-то гармонии. И ответ всегда очень простой – любовь». Как результат, новый альбом получился очень лиричным и непривычно мягким, что нашло яркое отражение в акустическом формате. Смелый шаг для группы, которую привыкли слышать в жестком электрическом звучании, и в то же время – важный и желанный этап творчества любого рок-коллектива. На вопрос «Что дал этот опыт?» Рустем скромно отвечает: «Удовлетворение». Новая программа была рассчитана на создание особой атмосферы концерта, способствующей общению музыкантов с публикой. Но, посещая концерты группы Lumen, я заметил, что каким-то лейтмотивом
24 25 ÁÎ×ÊÀ [ÿíâàðü 2014)
которыми хочется поделиться, и когда придет время засесть на студию, я думаю, нам будет из чего выбрать». Общаясь с Рустемом, было сложно не затронуть острую тему человека и государства. Очень много песен группа Lumen спела по этому поводу, и все же кажется, что говорить об этом музыканты готовы бесконечно. «Многие причины происходящего в нашей стране несколько глубже, нежели многие себе представляют. Не обязательно везде сидят плохие
защищать преступников. Нет. Все идет из общества. Мы сами это подпитываем, так или иначе. Поэтому, если хотите изменить общество, нужно начинать с себя. Было бы круто, если бы люди тратили время на воспитание детей, на увлечение спортом, саморазвитием, походы в кино, в театр, поездки на природу, в конце концов. Но вместо этого они сидят и загружают себя всяким шлаком. Если пройтись по списку участников
чиновники или наши государственные работники строят козни. Мы, граждане своего государства – тоже не сахар. Я до сих пор глубоко уверен в том, что народ достоин своих правителей. В новом альбоме мы поднимаем вопрос любви не в смысле взаимоотношений двух людей, а глубже и шире: вопрос любви в обществе в принципе – друг к другу, к своей стране, к чему угодно. У меня складывается ощущение, что у нас каждый сам за себя. Кеннеди как-то отлично сказал: “Не спрашивай, что твоя страна может сделать для тебя. Спроси себя, что ты можешь сделать для нее”. У нас же люди не готовы вообще ничего делать. Я не говорю про всех, но это мои наблюдения по поводу большинства. Многие причины лежат в плоскости межличностных отношений. Никто же не готовит плохих чиновников с детства: “Ты сядешь в кресло и будешь подонком”. И никто не воспитывает детей так, чтобы они шли в армию и унижали новоприбывших. Никто не учит милиционеров
любой группы в Вконтакте, то мы увидим мемы, бесконечные перепосты приколов, замыленные цитаты великих людей, не побуждающие цитирующих на что-то дельное. Вот всякий раз, когда кто-то выкладывает какуюнибудь охренипупительную цитату, мне хочется, чтобы человек под этим постом или перепостом дописывал: “Я в это поверил и поэтому сегодня сделал вот так или этак”. Но они делятся вековой мудростью просто для того, чтобы продолжать быть прежними». «В эфире “Нашего Радио” Вы, неожиданно лично для меня, признали лучшим вопрос о том, когда Вам надоест политика, – вспоминаю я. – Означает ли это, что следующие работы Lumen будут лишены острой социальной тематики, которая является определяющей в творчестве группы на протяжении уже многих лет?» «Мне понравился этот вопрос как раз потому, что я смог ответить “никогда”». (Á)
Слушай, я в черном, у меня есть бубен – я почти как Земфира. Но я не сорвусь.
ÏÎËÈÔÎÍÈß
через все проходит образ пьяного фаната, постоянно перебивающего артистов выкриками вроде: «Давай “Сид и Нэнси”!» или «“Государство” играй!» Так, в Краснодаре, будучи в очередной раз прерванным подобными заказами, Рустем не выдержал и обратился к одному из фанатов: «Слушай, я в черном, у меня есть бубен – я почти как Земфира. Но я не сорвусь», – после чего группа долго играла без пауз и лирических отступлений. Делюсь с Рустемом мыслью о том, что, возможно, многие фанаты еще не выросли из альбомов «Без консервантов» и «Три пути», чего не скажешь о группе. «Я очень надеюсь, что мы растем! Хотя это скорее движение, а не рост, какие-то новые пути. Есть люди, которые хотят слышать одни и те же песни, и я их полностью понимаю. Но о том, что будет необычная акустическая программа, мы рассказывали везде, где только могли. И ожидать, что в эту программу попадут какие-то жесткие песни, было бы странным, потому что я себе не представляю песни с нового альбома рядом с такими песнями, как, например, «Государство». Безусловно, это нас до сих пор волнует, и мы обязательно ко всему этому вернемся». После тура в поддержку «На части» группа надолго пропала из вида, работая над последним альбомом. Какова вероятность того, что эксперименты снова уведут музыкантов в подполье на какойто продолжительный период? «Из-за студийной работы мы отклонили практически все предложения по фестивалям этого года и прошедшего лета. Следующим летом мы хотим поехать на все фестивали, на которые нас пригласят. У нас уже есть определенные договоренности: весной мы будем выступать в Берлине, сейчас идут переговоры о фестивале в Украине. Так что все изменится». Но какого рода будут эти перемены? Что ожидать от группы с пятнадцатилетней историей, которая не боится экспериментировать и никогда не заискивает перед публикой? «Мы хотим пробовать новое. Постоянно. Чтобы каждая пластинка в достаточной степени отличалась от предыдущей. Следующий альбом мы планируем записывать электрическим, так как нас привыкли слышать пожестче. Но с какими мыслями и с каким настроением мы к нему придем, пока не знаем. У нас уже много материала – музыкального, стихотворного, много мыслей,
КАК «ЛЕД АТИЦ» ПОПАЛ НА ПЕРВЫЙ КАНАЛ «Бочке» довелось пообщаться с участниками коллектива «Лед Атиц». На своей странице Вконтакте они говорят коротко: «Мы любим хард-рок – это наша страсть! Легендарные группы прошлого подвигли нас на создание нашей собственной уникальной музыки!» Они представлялись нам «суровыми металлюгами», которые завалят терминологией «Некрономикона». Но с первых минут разговора мы поняли, что предположения ошибочны: атмосфера оказалась исключительно дружественной. Участники: Александр Каданцев – барабаны. Валерий Кобылин – бас. Юрий Шошин – гитара. Вадим Дмитриченко – вокал.
Текст Артема Косенко Б: Расскажите, как вы познакомились, ведь с этого начинается история любой группы. Юрий Шошин: С Валерой познакомились в университете. Валерий Кобылин: Один играет Розенбаума, другой – Deep Purple. Ю.Ш.: Он русский рок играл, я западный олдскул. Бились на гитарах… В общем, не одни струны сорваны, не одна гитара разбита. Однажды мы шли из университета и услышали в доме звуки живых барабанов… Александр Каданцев: Я провожал человека, вышел на улицу. Смотрю – подходят двое. Первая мысль: «Ну все, будут бить». Но нет. Познакомились, разговорились. Решили попробовать поиграть. Б: Как нашли вокалиста? Ю.Ш.: Сначала пел я, играли втроем, приходилось петь и играть. Делали в основном кавер-версии и на этом сыгрывались. Но каверы надоели, поняли – пора играть свое. А свои песни играть и петь одновременно я не могу, я не Джими Хендрикс, который может играть, петь и жевать жвачку. Нашли Вадима. Вадим Дмитриченко: Я служил в войсках РФ, там «неудобств» хватает, но доступ в Интернет был. Смотрю, Вконтакте предложение от Саши вступить в коллектив. Я написал, что с радостью, но, увы, сейчас возможности нет.
Б: Пришлось ждать из армии? В.Д.: Да, ждали, как верные девушки. Б: Чем заняты сейчас? В.Д.: Сейчас мы все силы бросили на участие в европейском конкурсе «Shure Call For Legends». Нужен был промо-ролик о группе, отрезки живых выступлений и запись одной песни. Отборочный этап мы прошли, набрали 300 прослушиваний и ждем, когда жюри объявит
Основная фишка – на концертах мы не играем как на записи. конкурсантов. Три дня записи в Лондоне, возможность выступить на фестивале в Монтре в Швейцарии, где родилась «Smoke On The Water», и выбор оборудования на три тысячи евро. Организатор ищет группы именно для живых выступлений… А.К.: А наша основная фишка – на концертах мы не играем как на записи. Б: Что означает ваше название? А.К.: Должна сохраниться завеса тайны. Если перевести, то ничего не переведется. «Индикатор Атиц» – все, что вы получите. Б: Были мысли сделать
проект с женским вокалом? В.Д.: Как-то написала мне девочка, предложила свой вокал, я подумал: был бы неплохой дуэт. Мы бы спелись в плане вокала, но оказалось, что у нас разные курсы партий. Ребята оказались против. На репетицию она так и не попала. Саша единственный, кто разделял мое мнение. А.К.: Я вообще за любой кипиш, кроме голодовки. Мы с Валерой, например, до сих пор думаем найти клавишника. И мы открыты для переговоров. Но клавишника с улицы не возьмешь: он должен представлять, что такое игра на Hammond, что такое хард-рок. Это редкость. Б: Намечаются выступления на ближайшее время? А.К.: Есть проблема – мы не можем найти коллектив, с которым можно объединиться для выступления. Альтернативу легко найти, хард – сложновато. В.К.: Зато, когда я уезжал в Питер, ребята отметились в сериале «Морской патруль», который снимали в Анапе. Они записали для сериала песню. Ю.Ш.: Режиссеру была нужна «коротенькая песня, один-два куплета и хорошая музыка». Записали. Его устроила и музыка, и текст. Правда, в кадре все равно другие люди, но Саша в некоторых моментах дублировал героя. Вот и получилось, что засветились на Первом канале. (Á)
ПРОСТЫЕ ДВИЖЕНИЯ Рождественским вечером с «Бочкой» встретились трое преподавателей и организаторов различных мероприятий школы «Простые Движения». Мирослава Кириллова, Александр Сорокин и Звездочёт сели рядом, сделали серьезные лица и приготовились вещать. Б: Вечер добрый. Сегодня вас трое, а на прошлой встрече был один «переговорщик». Почему так? Осознали всю серьезность предстоящей беседы? Александр Сорокин (смеется): Одна голова хорошо, а три лучше. К тому же мы отлично друг друга дополняем. Эдакая «птица-тройка», а иногда – лебедь, рак и щука, бывает даже, что и Змей Горыныч, но в основном, конечно, «три грации». Мирослава Кириллова: Да, пожалуй. Когда Чет сказал, что речь пойдет о музыке, мы поняли, что воспоминаний очень много, в одиночку с ними не справиться. Даже решили говорить только о прошедшем 2013-м. Б: Кто такой Чет? ЗвездочЁт: Это я, просто всем лень проговаривать длинное прозвище, вот и урезали до Чета. Б: Отлично. И все-таки, вопреки заявленной теме – пара вопросов о танцах. Почему социальные? Это какая-то государственная программа? Первые ассоциации – социальная аптека, социальные пособия. М.К.: Нет, конечно. Это трудности перевода. В Европе и Америке есть определение звучит «social dance», в русском определения не нашлось. Вот и используем кальку «социальные». И в самом деле – не народные же. Парные, но не бальные. Стилей и направлений – море. Танцевать может кто угодно независимо
от пола, возраста, веса, роста, страны и социального положения. Общественные? Тоже как-то странно звучит. В общем, это наши танцы. ЗвездочЁт: Для меня социальность танца означает его универсальность как средства общения. Можно танцевать в любом уголке планеты, взаимодействовать с партнершей и музыкантами, которые даже не говорят с тобой на одном языке. Вообще космос! Женщина с Венеры, мужчина с Марса, музыканты из Бог знает каких стран, случаем собранные в группу. В общем, социальные танцы – альфа и омега общения. Межпланетного (смеется). Б: Давайте вернемся на землю. Какие танцы, а главное – под какую музыку танцуют в школе «Простые Движения»? А.С.: Мы танцуем два основных, но очень разнообразных направления. Джазовые танцы времен золотой эпохи свинга и танцы латиноамериканские, с их крепкими афро-карибскими корнями. Свинговое семейство – это линди хоп, чарльстон, бальбоа, блюз, west coast swing, вплоть до рокабилли. Латина – сальса, ча-ча-ча, бачата, румба, руэда и многие другие. Эти танцы не только растут от общих корней, но и взаимодействуют друг с другом уже более века. Танцевать их до сих пор сплошное удовольствие. И музыка настолько богата, что ее по-прежнему играют многие, от любительских коллективов до
профессиональных биг-бэндов. ЗвездочЁт: Именно музыка вдыхает в танец жизнь и свободу. Особенно – живые выступления музыкантов и коллективов. Поэтому мы стараемся танцевать везде и всюду, где звучит музыка, а в красном углу нашей школы располагается сцена. Мы с Александром делали ее своими руками и представляли, как на ней будут выступать звезды мировой джазовой сцены и просто хорошие музыканты нашего города… Б: Сбываются мечты? М.К.: Более чем! Зимой прошедшего года мы танцевали на вечеринке с участием краснодарской группы Be Jazz. Эти ребята с нами со дня основания школы! Вокал, ритмсекция, клавиши – все, что нужно для хорошего свинга. Потом в Филармонии прошел концерт Eric Alexander Quartet, танцевали и там. Причем начали прямо в фойе, – в зале, прямо скажем, тесновато, да и филармоническая публика смотрит на танцующих людей как на дикарей с далеких островов. Лично мне непонятно, как можно сидеть в кресле, когда, к примеру, оркестр Каунта Бэйси играет лучшие танцевальные хиты?! А.С.: Сами музыканты радуются, когда вместо сидящих и хлопающих рядов в зале возникают пары, которые танцуют под их музыку. Неоднократно слышал это лично, причем иногда даже в форме благодарности. Представляете? Они для нас играют и нас же потом благодарят! ЗвездочЁт: Идеально, когда музыканты к тому же еще и танцоры. В марте к нам приезжала московская группа Jam Studio Band. Шикарный квартет. Музыканты играют в
28 29
Первая станцованная синкопа уже никогда не позволит вам вернуться в прежнюю жизнь. ЗвездочЁт: А Dj Basic?! В рамках фестиваля «GG Jazz II» к нам в город приехал совершенно уникальный артист – диджей, играющий на патефонах. Он провел у нас вечеринку-варьете с небольшим лекторием. Настолько впечатлил всех, что на Новый Год ученики подарили школе патефон. Я тоже загорелся этим удивительным звуком. Теперь пытаюсь восстановить дедовский патефон и таскаю из зарубежных поездок пластинки. Но музыкальная осень в «Простых Движениях» только набирала обороты. В ноябре концертное агентство Jazz Travel организовало концерт «Черной жемчужины» Вашингтона Джанин Картер. Единственный концерт в Краснодаре состоялся у нас. И честь, и радость! Аккомпанировал Джанин не менее известный саксофонист Роберт Анчиполовский. Не уверен
на сто процентов, но, кажется, на танцплощадке они играли впервые. Джаз, блюз, в конце – акапельный спиричуэлз. Фантастика. Не подкачала и зима. Декабрьские морозы разорвал квинтет Кати Пальвер из Франции. Интернациональный коллектив, в котором удивительным образом сплелись и судьбы, и музыкальные культуры очень разных и очень близких по духу людей. Сам концерт был многогранен: и добротный джазовый стандарт, и русская тоска гитариста Андрея Бондарчука, и удивительная камерунская этника от барабанщика Феликса. И все это можно было танцевать. Кстати, после того как публика разошлась, начался джем, и музыканты пустились в пляс. Место у нас особенное, что ли… Б: Неплохой год. Где встречали новый? М.К.: В Стокгольме. Семь вечеринок, на каждой играли музыканты, от квартетов до биг-бэндов, иногда меняясь в течение вечера. Сумасшедший и добрый Новый год. Б: Как, по-вашему, нужно провести 2014 год? А.С.: Друзья, танцуйте! Живите музыкой. Поверьте, первая станцованная синкопа уже никогда не позволит вам вернуться в прежнюю жизнь, где вы не умели танцевать. Девиз школы танцев «Простые Движения» таков: «Учиться интересно, танцевать – легко!» Попробуйте, и вы поймете, что это правда. ЗвездочЁт: Не ждите какогото специального дня, просто приходите к нам в гости. Или полистайте группу http://vk.com/ simple_moves. Но лучше – приходите. Планов громадье – успейте в них поучаствовать. М.К.: Счастливые люди танцуют, значит, танцующие люди – счастливы! (Á)
ÁÎ×ÊÀ (ÿíâàðü 2014)
Мартинес, американский саксофонист кубинского происхождения. Его концерт с Jazz Travel Big Band состоялся в Краснодарской филармонии. Но самое прекрасное и удивительное то, что после филармонического концерта Бобби Мартинес в сопровождении малого состава Jazz Travel Big Band сыграл специальную программу на сцене «Простых Движений». Мирослава его даже потанцевать вытащила… М.К.: Отличный партнер – внимательный, предупредительный, к тому же чертовски музыкальный.
ÄÐÓÃÀß ÒÎÍÀËÜÍÎÑÒÜ
Биг-бэнде Георгия Гараняна, при этом вокалистка Полина Бутко и барабанщик Игорь Ямпольский шикарно танцуют тэп. Посмотрите в сети. Не пожалеете! Мартовский концерт Jam Studio Band был первым концертом на нашей домашней сцене. И это было ударным началом. В апреле – Стамбульский сальса-фест, в мае – Киевская «Свингляндия»… А.С.: В конце мая в Краснодар приезжал Count Basie Orchestra. Уникальный оркестр, сохраняющий традиции и остающийся современным и актуальным. Десятки лет представляет своим звучанием чистейший свинг. М.К.: …а лето у нас прошло под знаком Северной Пальмиры. Сначала мы съездили на питерский Свингфест, потом пригласили в Краснодар два музыкальных проекта из Петербурга – Swing Brothers и Cuba Jam. Два дня подряд звучала отличная музыка, и краснодарские танцоры ногами и руками доказывали, что южная публика отзывчивая и горячая. ЗвездочЁт: Да летом вообще много чего было, на Театральной площади танцевали по субботам, в Одессу на мотоциклах за день сгоняли на концерт рокабилли-бэнда «Руки в брюки», El Ninel проводила мастер-классы по ретро-прическам. Может, это и не совсем про музыку, но если уж погружаться в эпоху, то по самую макушку. Но настоящая феерия началась осенью. Съездили в Коктебель, подружились с группой «Франты» из Кишинева и позвали в гости. Ребята оказались легкими на подъем и приехали, попали как раз на день рождения школы. На этот же праздник приехали Dixie Friends из Ростова, и наши краснодарские друзья «Гитара Фиеста». Получились не выходные, а международный фестиваль (смеется). Дальше больше, 25 октября к нам в город приезжал Бобби
AMPERSAND: ВСЕ ТОЧКИ НАД & В английском языке знак «&» (и) называется «ampersand». Именно такое имя взял краснодарский коллектив, погружающий своей музыкой в атмосферу скандинавской метал-сцены. «Ampersand» для группы имеет значение объединения различных граней мироздания, способствующих становлению гармонии души и тела.
Текст Романа Грозыкина. Фото Ани Кнопки Впервые группа AmpersanD вышла на сцену 2 октября 2012 года. Эту дату музыканты считают днем рождения группы, несмотря на то что ее «костяк» был образован гораздо раньше, а нынешняя вокалистка пришла в группу 15 декабря того же года. Потому выступление 15 декабря 2013 года в Sgt. Pepper’s bar стало для вокалистки Дины настоящим праздником и вызвало у нее сентиментальные чувства. «До сих пор не осознаю, что попала в группу, – призналась Дина в интервью, взятом у коллектива накануне концерта. – Попала в нее случайно. Раньше я пела что-то попсовое и академическое в университете или на праздниках, хоть и слушала тяжелую музыку и всегда хотела попробовать себя в ней. Помню, как сильно волновалась на прослушивании. Но ребята меня тепло приняли, и уже через пару дней мне показалось, будто знаю их давно. Хоть это и громко сказано, но они мне вторая семья!» Прошедшим летом группа выпустила сингл «Reality Split» –
отличное сочетание пауэр- и симфоник-метала, несмотря на то, что характерные для жанра элементы оркестровой музыки в звучании коллектива отсутствуют. Всю эту жанровую «металлическую» смесь музыканты называют «мелодикметал». Стройная «Reality Split» – полная противоположность агрессивной «Arms Race», тоже нашедшей место на сингле. «Когда к нам пришла Дина, у нас уже был готов инструментал песни “Reality Split” и “Battle Rush”, которые мы и решили с ней записать, – объясняет основатель, идеолог и автор материала Олег Шопин. – В это время мы уже договорились с нашим другом Костей, он же Клайд, о записи третьей песни “Arms Race” с его вокалом. Песня была в стандартном гитарном строе, и, подстраиваясь под вокалиста, мы гитары опустили, отчего они стали “злее”. Соответственно, с ним песня зазвучала совершенно по-другому». Но сами музыканты на концерте «злыми» и агрессивными не выглядели. А что касается привлекательной
вокалистки Дины, то ей немного не хватало опыта взаимодействия с публикой. Зато во время пения Дина преображалась, и любые скептические настроения уступили неподдельному интересу. Редко встретишь группу, которую приятно просто послушать, несмотря на местами трэшовое звучание. А достаточно форсированные партии не дают заскучать любителям «поколбаситься». В этот вечер вместе с AmpersanD несколько песен исполнил и хороший друг коллектива вокалист краснодарской группы Just Kill Макс La’Fleur. Музыканты исполнили «боевики», как они сами называют свои старые песни, композиции с сингла и совсем недавно выложенную в сеть новую песню «On The Verge». Не обошлось и без хитов таких титанов метал-сцены, как Metallica, In Flames, Nightwish и Children of Bodom. Так что же представляет собой AmpersanD? Мелодичное веяние холодных северных ветров сквозь тяжелый снежный шквал – настроение, не свойственное Краснодару и оттого еще более любопытное и желанное. (Á) *реклама
от парты к звуковой карте Ниша обучения электронной музыке в Краснодаре совсем недавно была свободной. Подсмотрев схему предприятия в другом городе, Максим Федоров совместно со своим братом купил франшизу и открыл здесь школу сведения и мастеринга Studio Records, являющуюся и студией звукозаписи. Б.: Нужен ли педагогический опыт в преподавании? Чувствуется, что чего-то не хватает? Максим Федоров: Я не знаю, какой опыт у Сергея (один из преподавателей – прим. ред), но получается здорово! Сергей Аникин: У каждого своя специализация: один – рокер, другой – многостаночник, фонограммщик. Мне удобно преподавать молодым ребятам со своей точки зрения. Я закончил музыкальную школу и ничего не умел. Чтобы писать музыку, я все открывал для себя сам. Часто не хватало какого-то... авторитета. Я стараюсь говорить людям, что есть не только ответы на конкретные вопросы. В итоге они быстрее придут к возможности самостоятельно что-то делать. Моя цель – чтобы ученики стали композиторами, не просто теми, кто умело исполняет, знает, с какой стороны подойти, а людьми, которые общаются с музыкой на собственном языке. Я даю им оружие. Максим Федоров многозначительно улыбается, словно думает о чем-то серьезном. Может, вспомнил, как оказался здесь, в хорошем новом офисе: имея интересное дело, переезжал из Хабаровска в Казахстан, затем в Челябинск, и вот – Краснодар. А может, он сейчас мысленно играет на гитаре, барабанах или фортепиано. Хотя нет, он сосредоточен на разговоре. Б: Поговорим об учениках. Новичку необходимо знать основы музыки? С.А.: Это, конечно, не помешает. Но у нас есть группа, где люди сначала ничего не знали о теории музыки и вполне комфортно себя чувствуют. М.Ф.: Если в голове пусто, но ты
«Все программы ужасно сложные. Невозможно разобраться. Чудовищная дрянь». подумал: «Пойду-ка я музыкантом стану!», в итоге нет желания учиться, действовать и не к чему прицепить полученные знания, человек как в воздухе болтается. Б.: Какая из программ проще для изучения? С какой легче начать? С.А.: Все программы ужасно сложные для изучения. Невозможно разобраться. Чудовищная дрянь. М.Ф.: Большинство программ, которые используются музыкантами дома, функционально почти идентичны. Но если ты не знаешь внекомпьютерной основы, то понять даже сетку, которая там есть, будет сложно. С.А.: Мы не учим Fruty Loops, мы не учим Cubase, это только инструмент. Имея базовые знания о музыке и технологиях, можно освоить любую программу освоить за несколько дней. Многие люди хотят изучать конкретную программу просто потому, что нет этого понимания. Б.: А можно самому достичь того уровня, который вы даете в школе? М.Ф.: Конечно, пример – Сергей. Он же сам достигал. Я тоже учился на гитаре сам. Но это не значит, что я заперся в комнате и играл. Я смотрел обучающие видео, что-то подсматривал, спрашивал. «Сам» значит, что ты сам ищешь эти знания.
Текст и фото Юлии Мацеры
STUDIO RECORDS:
a
С.А.: А я добавлю, что музыкант не может существовать в отрыве от общества. Ему нужно как минимум кого-то слушать. А потом – чтобы ктото услышал его и расположил в свою координатную сетку вкуса и взглядов. Музыка все-таки не строительство. У нас все зависит от страны, в которой живем, от культурного слоя, в котором пребываем. Как выяснилось, парней в студии занимается больше, чем девушек. Музыкантов мужского пола вообще гораздо больше – как в академической музыке, так и в любой другой. Почему так? Сергей Аникин поднимает воображаемую камеру над всем современным миром и говорит: «Музыкант – это лидер, и это присуще чаще молодым людям, нежели барышням». Сложно не согласиться. Б.: Как отличается музыка, сделанная мальчиками и девочками? М.Ф.: По произведению сложно отличить, кем оно создано. С.А.: У нас люди, которые принесли что-то сделанное. Вообще, любому творческому человеку присуще ощущение, когда через год ты думаешь: «Господи, неужели это был я?!» А у нас еще даже года не прошло. Но я все время их подталкиваю к тому, чтобы они что-то писали. Научиться писать электронную музыку сложно, соглашаются собеседники. Сергей цитирует: «Nothing is hard once you learn it». Уши боятся, а руки делают? (Á) *реклама
+7 988 603 28 23
СБИВЧИВОЕ РАССУЖДЕНИЕ О ФИЛЬМЕ «Электро Москва» Текст и фото: Александр Гончаренко
21 декабря в «Ангарте» прошел премьерный показ фильма Елены Тихоновой и Доминика Шпритцендорфера «Электро Москва». Публика, заполнившая все, пусть и немногочисленные места в импровизированном кинозале и расположившаяся перед огромным, свисающим из-под 7-метрового потолка экраном, тепло и даже с энтузиазмом приняла картину. Наверное, не последнюю роль сыграло помещение, служившее раньше промышленным нуждам и идеально подходящее для просмотра фильма-рассуждения, в котором важное место занимает проблема технократического развития современной цивилизации. Но в предложенной статье мы сконцентрируем внимание на том, чем в «Электро Москве» является музыка.
38 39 ÁÎ×ÊÀ [ÿíâàðü 2014]
музыки XVIII–XIX веков; устное сознание преобладает с начала XX века по сей день. Мартынов строит на этом положении множество выводов, мы же сосредоточимся на одном, между прочим, наименее раскрытом в указанной книге. Визуальное сознание, расчленяющее действительность, прекрасно служит механизмам массового контроля; аудиальное сознание для этих самых механизмов чрезвычайно неудобно. Советская электронная музыка, представленная в «Электро Москве», не имеет ничего общего с нотной традицией и, следовательно, никак не причастна к визуальному сознанию. Если
Днем проектировали бомбы, ночью собирали таинственно звучащие и несуразно выглядящие механизмы. еще можно вообразить нотную запись эмбиентных ландшафтов как последовательность модуляций, то как записать напластования ревербераций и нагромождение сбоев от, например, Ричардаса Норвила? Советская музыкальная аппаратура всегда удивит музыканта, у нее на каждый случай есть свое мнение и своя мелкая ошибочка, какой-нибудь программный или механический сбой. Советская музыкальная аппаратура живая. Ее использование следует назвать не игрой на ней, но слушанием ее. Это и есть лучший пример аудиального сознания – сознания, бессильного в качестве механизма контроля, зато, в свою очередь, никакому
контролю неподвластного. И если в карикатурной битве аудиальной и визуальной музыки маршалом первой выступит Лев Термен, из заклепок и битого стекла мастерящий ритмикон, то генералиссимусом второй будет Александр Александров, чьи гимны Пятилеткам миллионными тиражами разлетаются по одной шестой части света. XX век вырвал музыку из концертного зала и вернул ее в действительность. Умельцы, гнущие спины над изобретением музыкальных ящичков в подвалах советских военных заводов, подарили музыке оружие, адекватное духу времени, вернее – его материалу и конструкции. Гномы советского военпрома подарили музыке звучание живущей и ошибающейся техники. Если в Америке, не знающей слов «дефицит деталей», Джону Кейджу приходилось специально выдумывать метод случайных процессов, чтобы свергнуть диктат композиторского авторитета и нотной грамоты, то союзные «Поливоксы» и так могли выдать какой угодно случайный процесс. Из сора сделанным конструкциям свойственно ошибаться, это их нормальное состояние. Фильм Тихоновой и Шпритцендорфера «Электро Москва» вкрадчиво говорит: слушая советскую электромузыкальную технику, мы слушаем окружающий нас мир – мир необъятных городов, мир километров проводов и миль электромагнитных волн, мир техники. Антропогенный мир. Это звучание не имеет никакого смысла кроме собственного упрямого наличия. Прислушайтесь, как шуршит вентилятор компьютера или как скрипит под пальцами глянцевая бумага. Кейдж добавил бы на этот счет: «О будущем музыки можно не беспокоиться». (Á)
ËÈÊÁÅÇ
Дебютная лента режиссерской четы Тихоновой и Шпритцендорфера вряд ли удовлетворяет задачам ликбеза по истории советской и постсоветской электронной музыки. Темой «Электро Москвы» является взаимосвязь между массовым сознанием, тоталитарным государством, техническим прогрессом и искусством в долгом XX веке. Согласно задумке режиссеров картины, электронная музыка была отзвуком пульсации сердца страны Советов, а именно – подпольным отдохновением ученных и инженеров военной промышленности СССР. Днем проектировали бомбы, ночью собирали таинственно звучащие и несуразно выглядящие механизмы. Собирали умельцы из промышленного мусора, а десятилетия спустя, в 1970–1980-х годах, из отходов производства государство запустило сборку отечественных синтезаторов. Поэтому советская музыкальная электроника всегда обладала гордым нравом переродившегося вторсырья, непредсказуемым и своевольным. Это мистическое свойство советской электромузыкальной техники заставляет вспомнить книгу Владимира Мартынова «Музыка Opus Posth, или Рождение новой реальности». Музыкант-минималист и теоретик культуры, Мартынов одной из центральных проводит мысль о принципиальном различии между устной (слуховой, аудиальной) и письменной (зрительной, визуальной) формами сознания, в частности – художественного мышления. Упрощенно описать это можно так: письменное сознание тяготеет к созданию представления о действительности, его анализу и классификации, тогда как устное сознание вовлечено в действительность, неотделимо включено в нее. В ближайшей истории письменное сознание находило воплощение в классической эпохе композиторской
Текст Владимира Чаплинского
Back to the Primitive
Несколько автомехаников заходят в комнату, не снимая своих рабочих роб, берут инструменты. Все песни играются с одного дубля, по окончании автомат выдает диск. Репетиция? Нет, так был записан первый альбом Джонни Кэша и The Tennessee Three. Эта идея – живой звук без прикрас – и дала толчок к созданию подобного в Краснодаре. На станции Barracuda ловля невыхолощенного звука происходит за непримечательными стенами в двух шагах от центра города. О звукозаписи в Краснодаре и многом другом мы поговорили с Александром Щербак, звукоинженером Barracuda. Б: Расскажи, что побудило тебя начать свое дело. Чего не хватало в краснодарских студиях? А.Щ.: Да всего хватало, даже слишком много всего. Это ведь уже давно стало индустрией, и, как в любой индустрии, продавец обещает, что именно с ним у тебя все получится. Главное – заплати, а мы все сделаем: разрежем, склеим, выровняем, потюним, вообще уберем твою партию и запрограммируем виртуальный инструмент сыграть ее заново, идеально. В этом и кроется подвох, такой подход развращает, ведь тогда не нужно уметь играть, извлекать звук. Желание быть рокзвездой стало мейнстримом. Даже подросток, три дня учащийся играть на гитаре и заплативший достаточную сумму, зазвучит не хуже человека, потратившего полжизни на изучение инструмента. В какой-то момент музыканты, которые не могут сыграть свой материал на записи, надоедают. Вдумайтесь, к чему мы пришли. Звучит дико: исполнитель не может
сыграть свои песни. Но это еще не самое страшное – музыканты платят деньги, чтобы стать рок-звездами, будто запись – это часть необходимого ритуала. Объемы идеальной музыки нарастают как снежный ком, заполняют радиостанции, телеканалы. А ведь музыка – это не какое-то механическое действие. Слушателя не так легко провести: одинаковые группы с выглаженным звуком надоедают публике. Интерес к сцене угасает изза отсутствия героев, от наблюдения за которыми захватывает дух. Б: Какова направленность твоей студии? А.Щ.: Back to the primitive, упрощение. Это привычная репетиционная точка, но с возможностью записи. Мы решили назвать это станцией. Каждый инструмент снимается отдельным микрофоном, записываются линии, но делается это все вместе. В итоге мы получаем пригодную для последующего сведения потрековую запись. Вся суть в музыкантах. На записи слышно то, что будет звучать и на концерте. Это честнее. И это способно передать огонь, вспыхивающий между музыкантами при совместной игре. Этот способ записи позволяет запечатлеть спонтанные моменты, возникающие именно во время живого исполнения. Это требует мастерства: тут никого не проведешь – все звучит так, как звучит. Люди теперь боятся записываться вживую. Не знаю, что с ними стало. Это как увидеть в зеркале не совсем то, что ожидал. Снимать оттиск
репетиции, чтобы увидеть ошибки со стороны, – это стоит того. Б: Какая перспектива? Кому это должно быть интересно и кому это интересно уже сейчас? А.Щ.: Мы не достигнем потрясающих результатов сразу. Все слишком запущено. Я надеюсь, что группы будут репетировать, оценивая себя на записи, и это подстегнет их желание работать над звуком, поможет записать первые демо действительно талантливым, но неизвестным исполнителям, не имеющих средств для нынешних ценников студий звукозаписи. Я очень рад, что некоторые команды еще на стадии первых проб с интересом отнеслись к подходу и выбрали его. Например, совсем недавно вышел третий альбом группы Chigurh, записанный вживую на нашей станции. Б: Как смотришь на проделанную работу со стороны? А.Щ.: Я не готов судить о результатах этого опыта. Могу сказать, что это был опыт однозначно положительный. С самим альбомом можно ознакомиться на странице группы на bandcamp. Обязательно отпишитесь о ваших впечатлениях, это поможет нам. В обозримом будущем планируется релиз The Strangers. В сегодняшнем составе они отлично звучат, мне было бы интересно с ними поработать. Впереди много работы, и, надеюсь, в какой-то момент снова начнут ценить порыв живого исполнения, и тогда, возможно, такая музыка вновь станет интересной широким массам. (Á)
40 41 ÁÎ×ÊÀ (ÿíâàðü 2014]
Наверняка еще остались люди, уверенные, что Краснодар и музыка - понятия несовместимые. Этот материал в первую очередь для вас, очаровательные скептики! Впрочем, любой меломан найдет в этом обзоре что-то, милое его музыкальному вкусу. Обозреватели «Бочки» предлагают Вашему вниманию некоторые релизы краснодарских коллективов 2013 года, которые не стоит пропустить мимо ушей.
«Белки на акации» – «Дети других звезд» Жанр: disco, pop, funk, alternative rock Время: 53 мин
Ив – «Близнец» Жанр: hip-hop Время: 44 мин
Cosmostars – «#4EVA» Жанр: hip-hop, trap, rap Время: 55 мин
Альбом смел и эксцентричен. Провокационные тексты («Мама Омара Хаяма», «Заколю») в сочетании с легкой зажигательной музыкой представляют яркое и своеобразное мироощущение команды. Постоянно заставляет перестраиваться с одного ритма на другой. Держи ухо востро! Отлично подойдет тем, кто страдать не умеет, но иногда очень хочет. Темы любви самым разным образом заполняют треки пластинки. Наиболее ярко – в композициях «Чувства», «Ревность – ртуть» и даже в «Моем городе», который, по мнению группы, однозначно «заслужил терапию любовью». Ознакомиться с записью необходимо хотя бы для того, чтобы разгадать, каких же все-таки звезд эти дети. Релиз не разочарует как любителей старой краснодарской школы, так и обывателей. Ив будто переносит нас в нулевые, но в то же время преподносит и что-то новое. «Близнец» открывает перед нами искреннюю личную сторону артиста. Это воспоминания о прошлом, внутренние переживания, безграничная любовь. Очень сложно выделить какую-то одну песню. Каждая из них наполнена исповедью и надолго остается внутри. Порой непонятно, от кого ведется повествование, от самого Ива или Близнеца, хотя они и есть единое целое. Качественная, ритмичная и позитивная хип-хоп музыка. Главное – распознать в песнях ту грань, что разделяет тонкую пародию и откровенный стеб. Музыка заставляет двигать своей ass, качать башкой и просто отвлекаться от всего вокруг. Обыденные истории о реальной жизни. А благодаря вокалу Биби треки становятся более гламурными и музыкальными. Это альбом для тех, кто с юмором смотрит на окружающий мир. И да, парни, если хотите раскрепостить девушку, дайте ей послушать «Get Tattoo On Ya Ass» – ей это понравится.
Vanilla Jam – «С тобой» Жанр: soft rock, jazzrock, britpop, funk Время: 38 мин Пластинка получилась разноплановой по многим параметрам, и, пожалуй, единственное, что прослеживается на протяжении всего альбома, – это дух любви в его самых волнующих воплощениях. Одноименная композиция с первых нот задает воздушное настроение всему альбому. Не может не удивлять жанровое многообразие музыки – смешение стилей, и фанк, и инди. Что уж говорить – композицию «Детка» группа представила сразу в двух жанрах, бонусный из которых – кантри. В общем и целом, Vanilla Jam прекрасно справились с задачей передать свою независимость в массы через музыкальное детище, полное легкости, свободы и светлой любви.
Бадун – «Танец» Жанр: acoustic rock Время: 52 мин Новую пластинку краснодарский музыкант Бадун писал не спеша – 10 лет. Альбом «Танец» – это яркое и своеобразное представление жизни, бурлящей и кипящей вокруг автора. Слушатель сможет и погрустить под «Суицидальный фокстрот», и поразмышлять под трек «Стоит ли мне…», и улыбнуться песне «Не пались». Здесь и взгляд из вечного и не слишком наивного детства («Кукла»), и взрослое восприятие сугубо личной реальности («Волчица»), и война в наших головах («Прогулки с акулой»). Если опустить все разнообразие ракурсов и взглядов, все сходится к одному: все мы – дети одного солнца, способные по-разному чувствовать окружающий мир. Песни из альбома «Танец» «несут чьи-то жизни», и уже поэтому они нужны.
ËÈÊÁÅÇ
РЕЛИЗЫ 2013 ГОДА
Chigurh – «Грязь» Жанр: garage rock, grunge Время: 40 мин Одно из самых ярких впечатлений ушедшего года – подарок от группы Chigurh и Barracuda Records – появился на свет аккурат к новогодним праздникам. Бескомпромиссный, злой рок с русскими текстами, великолепными по оригинальности и исполнению аранжировками. Слушаешь и понимаешь: этот альбом способен перевернуть все с ног на голову, настолько мощного заряда в городе не выпускали очень давно. А когда узнаешь, что песни писались вживую на точке, а не по частям собирались на студии, окончательно утверждаешься: это оно. Этот диск – лучшее, что произошло в краснодарском роке за отчетный период. Просто зайдите на bandcamp группы и отдайте им все свои деньги.
*реклама
«Триада» – «Исток» Жанр: hip-hop, rap Время: 47 мин
All Four Cups – «Мне тебя не достать» Жанр: pop punk Время: 20 мин
Маша и медведи – «Гусеницы» Жанр: rock, reggae Время: 15 мин
«Триада» уже стала признанными классиками жанра, и каждый новый альбом все ждут с нетерпением. «Исток» – это взрослый неглупый рэп, который не откажется послушать даже клубная чика или любитель классической музыки Название альбома будто символизирует, что Дино и Нигатив возвращаются к истокам. Многим эта работа напомнит первые альбомы группы. «Будто вИна с годами, мы только крепче стали» – поют артисты в одной из песен. И это правда. «Исток» – это серьезный и остепенившийся рэп, не лишенный все-таки нотки сарказма. Есть и стопроцентный хит «Свет не горит», который уже можно услышать как на страницах ВКонтакте, так и в топах рэп-чартов.
Сделанный на высшем уровне поп-панк – редкость не только для нашего города, но и для России вообще. Тем радостнее, что ребята собрались и сделали свой EP: на фоне всего поп-рока, что играется в барах нашего города, этот релиз выглядит очень… правильно. Поп-панк не тот жанр, в котором главное – оригинальность, сложность исполнения. Иногда хватает трех аккордов на перегруженной гитаре и крика в микрофон; главное, что бы шло от себя, почестному. И тем не менее у All Four Cups в этом плане всё в порядке: мощные мелодичные композиции сделаны не под панккальку, а со знанием дела. О честности и говорить не приходится, ведь эти люди играют не ради заработка, а для себя.
EP «Гусеницы» группы «Маша и Медведи» – второй из четырех релизов, которые должны составить цикл, объединенный общей идеей. Пока доступны лишь два мини-альбома, можно только догадываться, каким предстанет концепт. Одно можно сказать с уверенностью: вокал и поэтическая интонация Маши Макаровой стали спокойнее и мудрее. Если на первом из цикла EP «Конец» это проявлялось в ироничной легкомысленности, то в «Гусеницах» ощутима легкая меланхолия и смиренность. Макарова поет о потерянной веселости и разочаровании в духовных практиках, но в то же время улыбается: «Аве Мария, и всем – привет!»
Обозреватели: Виталий Василенко, Софья Хомченко, Эльвина Абиббулаева, Никита Горбань