7capas Skateboarding & Culture Magazine Edición #10

CULTURA VISUAL

MATÍAS BRUNO PORTFOLIO

SIN QUERERLO SIN BUSCARLO POR DIEGO ALEJO SAN MARTÍN

#10 PUBLICACIÓN GRATUITA

PALABRAS

MARIANO KARLEN

THE DRIFTER

NOLLIE KICKFLIP. SAN CLEMENTE, CA. SEQUENCE: JT RHOADES

C1RCA.COM.AR FACEBOOK.COM/C1RCAARGENTINA

ÍNDICE EDICIÓN #10

PELA EL OJO

“Format Perspective”

HAZ CLICK AQUÍ

www.doceseis.com

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43 MAGAZINE

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RELACIONES EXTERIORES

Entrevista a: Allen Ying

Ciudad de Panamá

FIX TO RIDE CULTURA VISUAL Brian Lotti

CULTURA VISUAL Matías Bruno 10 \ 7 C A P A S # 1 0

28 36

Brusquitas

PORTFOLIO

Renato Custodio

44 46

52

54

PALABRAS

Mariano Karlen

DBK II

Drive by Crew

DARÍO SUÁREZ

por Diego San Martín

SQ SB

Sin quererlo, sin buscarlo Por: Diego San Martín

70

78

82 86

GREGORIO JIMÉNEZ - FS 180 TO SWITCH CROOKED - FOTO: MARCELO GAGLIANO

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EL REGAÑO

ARGENTINA

EDICIÓN #10 - ABRIL / MAYO 2012

DIRECTOR GENERAL Luis Guzmán DIRECCIÓN DE REDACCIÓN Carlos Carrera, Ana Laya DIRECCIÓN DE ARTE Paola Navas DISEÑO GRÁFICO Paola Navas, Carlos Carrera, Luis Guzmán STAFF FOTOGRAFÍA Marcelo Gagliano, Diego San Martín, Alejandro Mercado, José Zambrano.

COLABORACIÓN DE FOTOGRAFÍA Octavio Cosacov, Renato Custodio, Matías Crespo, Demián Dalmau, David Lukaszewicz, Lucas Magnacco, Francisco Málaga, Javier Marín, Andreína Restrepo.

EL REGAÑO FOTOGRAFÍA Y TEXTO POR: LUIS GUZMÁN

Ya llegamos a la edición #10, se podría decir que es un pequeño aniversario del progreso que llevamos como revista. Desde pasar de la web a impreso, desde trabajar en artículos especiales, tours, crews, etc, hasta llegar a este nuevo punto de pensar en ediciones por adelantado y tratar de presentar material nuevo y fresco. Esta edición fue creada con un objetivo: que tenga un buen contenido artístico y un buen contenido de skate. A veces crear una revista lleva mucho trabajo y muchas historias en común, es una especie de cápsula del tiempo en el cual quedan registrados eventos, viajes y varios momentos. En esta edición contamos con un material de lujo y continuamos con nuestro objetivo: crear una revista de skate que cautive y que ofrezca algo diferente. A la salida de este número relanzaremos nuestra página web con material original de la revista, cosas que no llegan a ser impresas y otras que hagamos en el camino. Recuerda seguirnos en las redes sociales, relájate y disfruta la lectura, deleita tus ojos con las fotografías y lo más importante mantente inspirado patinando.

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COLABORACIÓN DE REDACCIÓN Javier Abril, Daniel Arreaza, Felipe Carosella, Ezequiel Coronel, Alexandre Cotinz, Agustín Esparza, Marcelo Gagliano, Ian Klement, David Lukaszewicz, Andrés Manuel, Javier Marín, Alejandro Mercado, Leonardo Mercado, Gayeta Nollie, Guido Picone, Andreína Restrepo, Daniela Spalla, Vanessa Toledano, Diego Williner.

VENTAS E INFORMACIÓN info@7capasmag.com Gracias a todos los que aparecen en estas páginas, a quienes las llenan con su arte y a quienes han creído en este proyecto para sostenerlo desde el primer número.

PORTADA Gregorio Jiménez / Fs 180 a Switch Crooked, Ministerio de economía, Buenos Aires.

Fotografía: Marcelo Gagliano.

7CAPAS es una publicación trimestral, es libre, gratuita, la puedes conseguir sólo en skateshops y en www.7capas.com Para los títulos de esta edición fue utilizada la fuente tipográfica FUX, creada por Rodrigo Fuenzalida, puedes encontrar más de su trabajo en: www.rfuenzalida.com En 7CAPAS no nos hacemos responsables de las opiniones del staff y/o de los anunciantes. Está totalmente prohibida la reproducción total o parcial de textos, diseños e imágenes sin autorización escrita del director. www.7capas.com Skateboarding & Culture Magazine Argentina

nick ia garc

backside noseblunt / barcelona, spain etnies.com

American Distribution SRL Tfno 11 4342 1459 Web: www.etniesfootwear.com.ar

OÍDO AL TAMBOR

RESEÑAS MUSICALES

THE WALKMEN

ANIKA

Descubrir es un término que me resulta un poco egocéntrico, sin embargo, me encanta pensar que Lisbon, el último disco de la banda que explotó en el 2002 en Nyc, The walkmen, llegó a mí como un descubrimiento casi único. Atrapado por ese sonido distinto y algo vintage, propio del virtuoso Paul Maroon, su genial piano de cola y la voz algo molesta de Hamilton, The walkmen llenó ese espacio que muchas bandas del mismo género no lograron llenar.

Los 11 temas del disco son variados y geniales sin duda siempre elegimos un favorito, para mí el tema del disco es el que carga con su nombre, con 4:45 de suavidad y una armonía casi perfecta. Este disco no intenta cambiar el mundo, pero afirma que la banda encontró un lugar en el mundo del indie rock. Con más de una década de trabajo, rompe con la idea de que todas las bandas clasificadas con ese rótulo deberían sonar de la misma manera. Lo que más me gusta de este disco es que no deja de sonar en mi cabeza, se convirtió en un aliado que me hace sonreír mirando por la ventana del bondi, me acompaña a hacer los mandados y me da fuerza para patinar un día de viento en la “Feliz”. La sensación de que con unas palabras y unas melodías nos podemos mirar para adentro, descubrir mil emociones y eso nos hace apretar ese botón que dice “repetir”.

Por: David Lukaszewicz

ANIKA es una cantante y compositora inglesa, que en su disco debut, no sólo llega para contar historias de amor y abandono, sino también para criticar y cuestionar el manejo inescrupuloso e hipócrita de líderes políticos, sociales y culturales. Periodista política además de cantante, escribe letras directas, que hablan de revolución, de angustia, de desolación.

Su voz suena honesta y vulnerable, desprolija por momentos, cantando sin atarse mucho al ritmo; llegando a veces, a disolverse en frases habladas y alrededor de ella, la instrumentación: tan austera como sublime y efectiva. Con sonoridades influenciadas por el dub y el post- punk, cada instrumento tiene su espacio para moverse. Baterías, bajos, ocasionales sintetizadores y pianos. Las guitarras, por su lado, cumplen el particular rol de murmurar, sugerir atmósferas, hacer ruido con ráfagas atonales; quizás representando el alma angustiada de quien canta (como ocurre en el cover de Skeeter Davis, End Of TheWorld).

En la producción se encuentra Geoff Barrow de Portishead, quien comenzó a gestar este proyecto con su banda Beak y encontró en Anika el elemento crucial que amalgamaría todo, que le daría palabras, voz y nombre al disco. Un disco que reflexiona sobre la soledad del alma y sobre una sociedad sumida en la ambición, la ceguera y el engaño.

Por: Daniela Spalla

LISBON 2010 / Dead Oceans

BEACH FOSSILS ENTREVISTA A DUSTIN PAYSUER – CANTANTE DE LA BANDA BEACH FOSSILS ENTREVISTA POR: JONATHAN DUFOUR - FOTO: ANDREÍNA RESTREPO. Cuéntame acerca de tus inicios como músico Empecé a tocar instrumentos desde niño, sin saber realmente qué estaba haciendo y rehusándome a tener lecciones profesionales. Todo empezó cuando grababa música ruidosa en un 4track que me compró mi papá, usando mi guitarra, una batería y gritando todas las groserías que me sabía. Prácticamente lo que haría cualquier chico en esa situación. ¿Qué miembros de la banda andan en skate?

Cole, Tommy y yo. John se puede parar pero no va a hacer mucho más que eso. Ninguno de nosotros somos nada buenos excepto Cole, yo principalmente la uso para rodar por ahí. Me reventé el culo muchas veces, por eso desde niño dejé al skate por tocar la guitarra. ¿Qué sientes acerca de que tu música se haya utilizado en videos de skate?

Pienso que es genial, cuando yo patinaba siempre me gustaron las bandas que tenían canciones en los videos de skate. Recuerdo haber descubierto Black Flag y The Misfits gracias a los videos de skate y siempre relacioné su música a cómo me sentía cuando estaba afuera andando en skate con mis amigos intentando aprender trucos nuevos. ¿Cuándo sale su próximo trabajo? ¿Alguna sorpresa?

Estoy trabajando en un álbum nuevo ahora, yo creo que mientras la gente tenga expectativas acerca del tipo de banda que eres y seas honesto contigo mismo y hagas la música que quieres escuchar, la gente siempre va a estar sorprendida por lo que hagas. Nunca te vuelvas predecible.

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ANIKA 2010 / Stones Throw

PELA EL OJO

LENZ

DIRECTOR: SHINPEI UENO | 2010.

Un día de verano hablando con Ian de “Schots”, Dickies, East Coast y videos únicos que eso representan, me pregunta, “¿Viste el Lenz?”. Pienso por unos segundos, “No, ¿qué onda? ¿está bueno?”. Instantáneamente me responde, “Sí lacteo, gordos japoneses amarronados, no pueden más. ¡Bajalo ya!”.

Desde ese momento, afirmo que es uno de los videos más originales e interesantes que ví. El gran trabajo que Shinpei Ueno logró al filmarlo es increíble, en conjunto con la imaginación y las habilidades únicas de estos japoneses. Recorriendo la edición que te sorprende de punta a punta, acompañada por una potente banda sonora. Lenz convierte a la manera de ver al skate en divertida e innovadora.

Por: Andrés Manuel.

ENTER THE VOID

DIRECTOR: GASPAR NOÉ | 2002.

FORMAT PERSPECTIVE DIRECTOR: PHILLIP EVANS | 2011

En 2002 Gaspar Noé nos sorprendiò con el notorio largometraje de venganza: Irreversible, una película ultraviolenta capaz de manipular drásticamente las emociones de quien la vea. Enter the Void, a su manera, es igual de extravagante, provocativa y desorbitante. A pesar de su quejumbroso melodrama y de las recurrentes pedanterìas de este director, ETV cuenta con una especie de moraleja que escasea en su anterior film. Es un alucinante viaje hacia adentro y afuera del infierno, con la marcada huella de Gaspar Noé en un montaje estroboscópico que te puede hacer convulsionar. Habla sobre la vida, la muerte y la vida despues de la muerte, todo, a través del punto de vista de Oscar, un joven que vive en Tokyo y que gracias al negocio de las drogas gana suficiente dinero para traer a su adorada hermana con él y vivir un incestuoso caos lleno de tragedia y sufrimiento en los alrededores de The Void, una suerte de Rectum (el extraño antro de Irreversible) en Tokio. Drogas duras, promiscuidad, violencia, incesto, resurrección, Japón y recursos cinematograficos sorprendentes; ¿Qué màs se puede pedir en una pelicula de Gaspar Noé?

Por: Daniel Arreaza.

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Format Perspective es un film que explora el trabajo, la vida y las opiniones de 6 fotógrafos europeos. Muestra las fotografías de Nils Svensson (Director de la organización de skate del proyecto Bryggeriet en Suecia), Stuart Robinson (Fotógrafo de Belfast, al norte de Irlanda), Alex Irvine (editor de la revista Kingpin de Europa), Richard Gilligan (fotógrafo independiente con su propio estudio, JAR studios), Bertrand Trichet (Manager de marketing de Carhartt) y Sergej Vutuc (fotógrafo, dueño de galería y editor de libros de Heilbronn, Alemania). Este documental está hecho por Phillip Evans completamente en película super 8 y da un vistazo al tipo de patinaje que a estos fotógrafos les gusta hacer, el resultado de las sessions y también un acercamiento a los diferentes enfoques que tiene este diverso grupo.

Definitivamente una joya para tener en tu librería de skate.

Por: Luis Guzmán.

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PÁGINAS WEB

DOCE SEIS WWW.DOCESEIS.COM “PÁGINA WEB DEL VIDEO DOCESEIS” ENTREVISTA A ALE MERCADO. ¿De qué trata la página?

El gordo y el Father hacen videos de skate, cada uno por separado.

Un día decidieron hacer un video entre los dos y así nació Doceseis.

Inicialmente la idea de la web fue ir mostrando avances del rodaje de este video, pero después se fue desvirtuando y hasta se crearon secciones como “Recorriendo Schots”, “Sanlu te pide” y “Pregúntale a Jason”(ordenadas por grado de desvirtuación). Creo que se transformó en un “portal de clips de skate”, pero centrado más bien en el video en sí. Es un espacio en el que el gordo y el Father puedan subir lo que se les dé la gana. La págína es el escape a toda la ansiedad de la gente y nuestra. Grabar un video es un proceso largo y en www.doceseis.com podemos ir contándole al público cuál es el desarrollo del video y a la vez usar mucho de todo ese material que quedará fuera. ¿Por qué ese nombre?

El Father hizo once videos por su cuenta. El gordo hizo cinco. Por ende, este sería el doceavo video del Father y el sexto del gordo. La unión de las ediciones dio el resultado, de allí doce/seis. ¿Desde cuándo se encuentra activa?

Mediados de 2010. ¿Cada cuánto se actualiza el contenido?

A veces a diario, y otras veces puede pasar una semana sin actualizarse.

Se intenta ser regular, pero al ser un proyecto independiente también se trata de hacerlo lo más ameno posible para que no se transforme en una carga.

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¿Qué secciones tiene?

Por ahora son “Recorriendo Schots”, “Sanlu te pide” y “Pregúntale a Jason”. También están los POLL que son encuestas donde el público se hace partícipe. Hasta el momento hubo dos, ¿quién tiene mejor el 360 flip? y también se hizo una encuesta para sumar 2 skaters a un game of SKATE de los integrantes del video. ¿Qué secciones nuevas va a tener?

Ideas siempre hay, las secciones se dan naturalmente, nunca nos pusimos a pensar que sección armar. Este proyecto web es muy libre sin ataduras ni presiones, pero esto no quiere decir que lo que subamos no va a ser pensado. Entre los tres nos vamos repartiendo la tarea de subir diferentes cosas. ¿Quiénes colaboran en la pagina?

Recibimos colaboración de diseñadores gráficos que se coparon con el proyecto y se encargaron de diseñar y rediseñar nuestra web. Los que pasaron hasta ahora son Patricio Pascale www.lepascale.com, Fabricio Carolei www.iamfalu.com.ar y Mariano Lombardo a.k.a. NASA www.nasaworks.com.ar. También se hicieron algunos clips en colaboración con marcas como, Converse, Almost, Suba y con otras marcas que están apoyando el proyecto. También colaboran: Fernando Paez Montero Editor de la revista Buenos Muchachos, Martin Batello y Cristian Jason Botichelli, Andrés Manuel de www.thematons.com como así también todos los skaters que se suman para que este proyecto sea realidad. ¿Una vez que salga el video la página sigue?

Vamos a seguir ofreciendo contenido inédito del video como lados B, material editado en HD y demás cosas que con los extras de un DVD a veces siguen quedando fuera. Este espacio es ideal para mostrarlo. ¿Algún comentario que quieran hacer?

Quisiéramos agradecer a todos los que están involucrados en el proyecto, a los que confían a diario e invitarlos a la premiere el 12 de junio del 2012 (12/6/12) y a que vean el trailer en la página. ¡Ah! el gordo es Leonardo Mercado, y el Father es Felipe Carosella. ¡Gracias totales!

ENFOQUE

MARIANO BITTAR

ENTREVISTA: GAYETA NOLLIE TEXTO: MARCELO GAGLIANO FOTOS: DIEGO SAN MARTÍN

Un joven, experto en artes marciales interno en un templo budista, es reclutado por el servicio de inteligencia en skateboarding.

Su misión es viajar a Buenos Aires y destruir spots sin dejar rastro. De igual manera su tarea constante será entrenar para mejorar sus habilidades con la patineta. Mariano, nuestro héroe de turno, es un luchador humilde y de gran corazón. Siempre dispuesto a chantar con todo y estar alerta a los ataques de ninjas enemigos.

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¿Cuál es tu nombre completo y hace cuánto que andas en skate?

Mariano Bittar y ando hace aproximadamente 12 años, pero dejé de andar casi tres años por razones físicas y otros hobbies. ¿Cuáles son tus spot preferidos?

No tengo preferencias. ¿Qué música te gusta?

Guitarristas solistas como Steve Vai, Satriani, Vinnie Moore y otros no tan conocidos.

También bandas thrashers como Megadeth, Metallica, Annihilator. En el tiempo que dejé de andar tocaba en una banda donde hacíamos algunos temas de ellos. ¿Cuáles son tus skaters preferidos?

De acá Ezequiel Larrosa y de afuera Andrew Reynolds. ¿Cinco cosas que más te gustan de la vida?

Andar en skate, comer, las guitarras, los animales y la familia. ¿Cuál fue tu peor lesión?

Hace casi tres años tuve una lesión en el tobillo, me fracturé el hueso peroné. Desde entonces me acompaña una placa de 7 cm y 6 tornillos.

“... FUI UN MES A KUNG FU POR CURIOSIDAD Y ESO ME AYUDÓ EN EL USO DE LA ENERGÍA...” ¿Tienes alguna preparación física para andar?

Hace unos años, fui un mes a Kung Fu por curiosidad y eso me ayudó en el uso de la energía, puesto que esa energía no es más que el mismo cuerpo, ayuda a nivel de elongación y resistencia. "Hay que ser normal, nada especial" ¿Qué te inspira para anda en skate?

El silencio. ¿Qué harías si no andarías en skate?

Haría cine y formaría una banda de música.

PING - PONG Skatepark o Street: Street.

Rubia o Morocha: Morocha.

Un estilo de Kung Fu: Tigre Gruya.

Flip Melon: De tiro.

Un disco: Metallica “Master of Puppets”.

Un Spot: El Correo.

Miedo: A mí mismo.

MARIANO BITTAR

FS FLIP | PLAZA HOUSSAY. BUENOS AIRES

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ENFOQUE

FÉLIX CÁCERES ENTREVISTA: DIEGO WILLINER FOTOS: DIEGO SAN MARTÍN

Un día tuve la suerte de que se me acercara una mezcla de wachiturro con el corte de Martín Palermo del 2000 a pedirnos la tabla y que por favor le enseñáramos un ollie. Esos pibes que lo mirás y decís “uh, este pesado me viene pedir la tabla…”, al toque sacó ollie casi en el acto nos sorprendimos con Timón. De a poco lo fuimos viendo en la pista muy seguido con un skate, fluyendo en el mini e intentando a toda costa sacar trucos, desesperado por aprenderlos, con esas ganas de andar en skate y la facilidad con la que hacía las pruebas desde un principio se supo que Chato tenia el “don”.

Su humildad, madurez para su edad y esa sonrisa características fueron las que me hicieron entablar una buena amistad y llegar a conocer bien a este excelente personaje.

¿Contáme quién sos, qué edad tenés y cómo empezaste a andar?

Mi nombre es Félix Emmanuel Cáceres, tengo 16 años soy de Salta capital y empecé a patinar en el año 2007, cuando inauguraron la pista de skate. Empecé pidiendo prestadas las tablas a otros y así estuve casi medio año sin tabla propia, hasta que mis ahora amigos Martín Gómez (Timón) y Diego Enrique (Vitek) un día sentados al frente de la pista, me explicaron cómo hacer el ollie y lo saqué en un par de intentos. Después de eso pasaron un par de días y Timón me regaló su tabla.

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Desde ese entonces comencé una actividad diferente que cambiaría completamente mi estilo de vida.

De Argentina: Paris Laurenti y Lucas DellaVedova. De afuera los que más me motivan son: Chaz Ortiz y Nyjah Huston.

¿Qué hacías antes de empezar a patinar?

Me dedicaba a estudiar y todavía sigo estudiando. Estoy cursando la secundaria en este momento, pienso terminar y probar suerte en Buenos Aires. También me dedicaba a jugar a la pelota en el Club Atlético Central Norte, era muy bueno. Ahí pase la mayoría de mi vida entrenándome para poder jugar en 1ª división. En el año 2006 el fallecimiento de mi padre, quien era mi entrenador, me dejó completamente sin ganas de seguir adelante con el fútbol. Después de un año decidí empezar de nuevo, pero no era lo mismo, hasta que conocí el skateboarding y todas sus alegrías. Me dediqué sólo a patinar y a pasarla bien con todos mis amigos.

Agradecimientos A mi mamá en especial, a La Ratonera tienda de patinetas, Light Studio Deluxe, a Fun Skateboards por bancarme siempre en las buenas y en las malas.

Y más que nada a todos mis amigos que siempre me dan fuerzas para seguir adelante en todo momento les dejo un abrazo enorme.

Muchísimas gracias.

¿Cómo ves el skate en Salta y el noroeste del país?

Que crece cada vez más a pasos agigantados y damos de nosotros lo mejor para que el skate en nuestra ciudad crezca cada vez más y más.

Con tan solo aportar algo productivo para que poco a poco se empiecen a conocer nuevas máquinas que van a explotar en algunos añitos.

Así como cuando empezaste eras un niño, ¿qué le dirías los niños que están empezando o quieren empezar a patinar?

Y que le metan para adelante que el skate es lo más lindo que hay, que no tengan miedo, ni vergüenza que todo saldrá muy bien. ¿Cuales son los skaters que más te gustan?

Mis skaters favoritos son quienes la matan en cualquier point, sin importar la dificultad.

PING - PONG Delmi Skatepark: Felicidad.

Timón: Maestro.

Mac Lukas: Milanesa completa.

Central Norte: Sentimiento único.

2012: Gozadera.

Nollie o fakie: Nollie por supuesto.

Chaz o Nyjah: Chaz indiscutiblemente.

“... CONOCÍ EL SKATEBOARDING Y TODAS SUS ALEGRÍAS. ME DEDIQUÉ SÓLO A PATINAR Y A PASARLA BIEN CON TODOS MIS AMIGOS.”

SWITCH FS 180 | RETIRO. BUENOS AIRES

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ENFOQUE

JUAN MOYANO

ENTREVISTA: JAVIER ABRIL TEXTO: EZEQUIEL CORONEL RETRATO: DAVID LUKASZEWICZ FOTO: DIEGO SAN MARTÍN

Al gordo no se lo puede comparar con nada, ¡es tan simple y a la vez tan raro! Puede ser de un canapé de tereré hasta un chocolate suizo.

Tiene el don para hacerte estallar de la risa y el don para odiarlo al mismo tiempo.

A la hora de salir a patinar es como salir a descubrir otro país, podes terminar en la mejor situación de todas coronando o en la peor de todas, peligrando fuerte. Sin duda es uno de mis preferidos, ¡un gran amigo!

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¿En dónde te encuentras geográficamente en este momento?

En Montañitas, al sur de Ecuador. ¿Qué fue lo que le dijiste a la última mujer que viste?

Gracias, pregunté por unos masajes a la vuelta del cyber.

PING - PONG Ollie o Fifty: Fifty.

Todo pago o Sponsor me: ¡Sponsor me plis!

Chacra o tantra: Tantra.

Pasito o Tunai: Tunai.

La Gino o La Titi: La Gino.

La cara de puño o la mano chiquita: Ninguna.

Don Ramón o Don Omar: Don Ramón, pero de la serie de TV nomás.

¿Cuál fue el último truco que bajaste?

El último truco bueno fue un garcomar en las playas de Máncora, al norte de Perú. ¿Si tuvieras un hijo de 25 años, qué crees que estaría haciendo en este momento?

Un hijo mío de 25 años... uufff falta tanto para eso. Pero si sale normal, supongo que haciendo lo que él quiera. No lo privaría de nada, ni lo obligaría a hacer nada. ¿Qué es el skate para vos?

El skate es una diversión, un arte, una forma de vida. También es una herramienta que nunca deja de tener nuevas funciones y te mete en nuevas aventuras.

“ EL SKATE ES ...

UNA HERRAMIENTA QUE NUNCA DEJA DE TENER NUEVAS FUNCIONES Y TE METE EN NUEVAS AVENTURAS”

JUAN MOYANO

OLLIE | RETIRO. BUENOS AIRES

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Estoy siempre tratando de aprender más para algún día llevarla bien, como la lleva él, ya que es un trabajo muy difícil. Estoy re tranquilo, ahí también labura mi mujer y otro amigo de la familia. Por suerte está muy bueno, no me puedo quejar la verdad y puedo andar siempre que lo necesito. Eso está muy bueno también. ¿Tienes algún hobbie, te gusta la pintura, la música o algo en particular?

Me gusta dibujar, aunque estoy medio vago últimamente. También escuchar música e ir a ver a La Renga que es una banda que me gusta mucho.

JONATHAN RODRÍGUEZ ENTREVISTA Y FOTOS: DIEGO SAN MARTÍN

A muchos de la nueva generacion de pros y amateurs de hoy en dia los conocí en el Correo Central o diferentes sessions por el Microcentro.

Con Jony fue diferente, a él lo conoci a través de Ignacio Maqui, cuando estaba filmando unos de sus tantos videos, en este caso Good Luck Pendejos en el cual le estaba armando una parte a Jony. Me llamó y me dijo: “Diegue vamos a Puerto Madero estoy filmando a un pibe nuevo que anda muy bien”, ahí ese mismo día sacamos una foto y entablamos una amistad. A través de todos estos años no dejo de sorprenderme con su habilidad y su persistencia sobre el patín, y para mí hoy es un honor tenerlo de amigo y poder compartir sessions y démas cosas que hacen de esto algo tan lindo.

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¿Cómo venís hoy con el tema sponsors? ¿Quiénes te ayudan a que no te falte nada?

Hoy en día mis sponsors son: Fallen, Zero, Tree Skateshop y Son Wheels. Por suerte estoy muy cómodo ahora, siempre me bancan en todo.

Muy contento con ellos, son una masa: el Epa, Paisa, Rubén Ferrari y Ronnie de Town Conection, y Lucho Knabe que es mi team manager, siempre está ahí para aconsejarme lo mejor, unas masas todos ellos. ¿Cómo te sentís ahora que sos padre y tenés una hijita hermosa?

La verdad que esta buenísimo a pesar que soy chico, es lo más lindo que me pasó. Aparte Lolita es una masa es retranquila, por suerte, feliz. ¿A partir de esto, cómo cambió tu vida, qué tipo de responsabilidades empezaste a tener?

Cambió para bien porque estando solo soy un desastre. Hay un montón de responsabilidades a partir de eso, nunca puede faltar la plata para comer. Cuando estás solo te la aguantás o de novio también, pero ya al tener una hija te cambia todo, porque tu hija depende nada más que de vos. Igual por esto no cambia lo lindo que es ser padre.

Háblame de tu comienzos con el skate: ¿Dónde empezaste a andar y con quienes?

Comencé en Levitar en Munro, que era de Son, marca que me patrocina hoy en día.

Fue como algo que quería hacer para toda mi vida, buenísimo. Andaba con tablas que no tenían ni tail, ni nose. Después de un año recién me pude comprar mi primera tabla nueva, y empezamos ahí todos los que somos los de Caklan ahora: Otto, Euge, Kiko, El Bomber, que son una masa los pibes y hoy en día seguimos juntos y patinando por suerte.

Cuando no estás patinando, ¿cómo se desarrolla tu vida, qué ocupaciones y obligaciones tenés?

Aparte del skate, está la empresa familiar que es una gráfica llamada “Talleres gráficos Román”, que lleva las riendas Luis (mi suegro).

¿Cómo te ves de acá a 10 años? y ¿Cómo te ves el resto de tu vida?

Medio jugado (risas). Trato de estar tranquilo día a día, aunque es medio difícil porque hay responsabilidades. Me veo feliz con mi mujer y mi hija y espero que sea para toda la vida eso.

PING PONG:

Backside o frontside: Frontside.

Paty o Pancho: Paty.

Zapas bajas o botas: Bajitas.

Borde o baranda: Borde mil veces.

Street o skateplaza: Street.

Cocinar o pedir comida: Cocinar.

Coghlan o Levitar: Coghlan (Caklan) porque lo armamos nosotros, los pibes. Pero Levitar fue una epoca muy linda también.

“FUE COMO ALGO QUE QUERÍA HACER PARA TODA MI VIDA, BUENÍSIMO. ANDABA CON TABLAS QUE NO TENÍAN NI TAIL, NI NOSE. DESPUÉS DE UN AÑO RECIÉN ME PUDE COMPRAR MI PRIMERA TABLA NUEVA...”

SWITCH TAILSLIDE 270 OUT | RETIRO. BUENOS AIRES

CULTURA VISUAL

CONSIDERANDO QUE QUIZÁS LAS GENERACIONES MÁS JÓVENES NO ESTÁN TAN ACTUALIZADAS CON TU TRAYECTORIA, ¿COMO TE DESCRIBIRÍAS COMO SKATER Y COMO ARTISTA? Sí, es gracioso. Cumplo 40 en un par de meses, pero en ciertas cosas todavía soy el chico joven que creció patinando en estacionamientos, cunetas y en los campus de las universidades.

Recién tuve una session muy buena en el estacionamiento de una farmacia con unos amigos.

Me siento muy feliz de poder patinar todavía y de sentirme genial haciéndolo. Todavía estoy lo suficientemente saludable para hacerlo, y eso significa mucho para mí. Empecé a entrenarme como artista a los 20 años. Inclusive me retiré de la patineta por un par de años porque estaba pintando mucho, pintando paisajes y retratos de gente en el norte de California. Pero con el tiempo mi amor por el skate y mi amor por hacer arte se intersectaron. Primero con la producción de algunos nuevos videos de skate hace unos años y despues con la que era mi compañía de tablas, Telegraph Skateboards.

NO SÉ SI HAS ESCUCHADO ESTO, PERO AQUÍ EN ARGENTINA LOS SKATERS LLAMAN AL BIGSPIN "LOTTI". ¿CUÁL ES LA HISTORIA DETRÁS DE QUE HAYAS INVENTADO EL BIGSPIN? Solía patinar solo, enfrente de mi casa de Las Vegas, jodía con trucos y trataba de hacer cosas que no había visto antes. Siempre me gustó hacer half-cab shove-its (fakie bigspin), entonces, un día se me ocurrió intentar un fakie bigspin pero hacia adelante. Ya sabía hacer bastante bien los bs 360 ollies en el piso y eso me ayudó.

Los Bigspins y los bs 360 ollies se basan en el cucharazo del tail, en lugar de popear (aunque algunos skaters ahora pueden hacer bigspins popeando el tail contra el piso). El movimiento hacia adelante del half-cab shove-it funcionó, y luego lo empecé a hacer todo el tiempo. Unos meses más tarde Alfonso Rawls de H-Street me vió hacerlo, y comenzó a llamarlo "El Bigspin".

mucho de lo que nosotros hicimos fue tratar de imitar los trucos que veíamos en vert o adaptarlos a las calles. Cuando vi por primera vez una secuencia de Chris Miller haciendo un lipslide en un vert, quise aprenderlo en bordes. Empecé a intentarlo y a fingir que era Chris Miller, eso me ayudaba a entrar en el espíritu del truco. El skate, en general, era mucho menos cool en ese entonces y los patinadores de la calle eran un poco más torpes, no podíamos patinar vert y esas cosas, razón por la cual muchos de nosotros simplemente patinamos e hicimos lo nuestro, realmente no pensábamos demasiado en ello.

SI LO PIENSAS PROFUNDAMENTE, TODOS LOS TRUCOS ESENCIALES DEL SKATE YA HAN SIDO INVENTADOS PARA ESTE MOMENTO. ¿CÓMO FUE PATINAR EN LA ÉPOCA EN LA QUE EL SKATEBOARDING CALLEJERO ESTABA NACIENDO Y, TAL VEZ SIN SIQUIERA SABERLO, LOS TRUCOS QUE SE HACÍAN Y LAS SUPERFICIES SE PATINABAN POR PRIMERA VEZ? Pensándolo en profundidad me doy cuenta de que un montón de trucos ya han sido inventados pero, en realidad, todavía hay espacio para nuevos trucos. Es una cosa divertida. Cuando era más joven, la verdad es que no nos veíamos como inventores del patinaje de la calle.

El skate en vert era todavía la cosa más cool,

¿DESDE CUÁNDO HAS ESTADO DIBUJANDO O PINTANDO? ¿TIENES ALGUNA TÉCNICA FAVORITA O HAY ALGUNA QUE NO HAYAS PROBADO TODAVÍA? He dibujado desde que era niño y luego aprendí a pintar con pintura al óleo a principio de mis 20. Me encanta el óleo sobre lienzo y también me encanta pintar con pinturas de casa de colores y a gran escala, murales abstractos y esas cosas. Realmente he estado interesado en la impresión a bloque en los últimos tiempos, especialmente para la creación de gráficos de tablas. Dibujo sobre una base de linóleo, luego tallo el bloque, le pongo tinta y lo imprimo. Es un proceso divertido. Pintar con pinturas goau-

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ENTREVISTA POR: IAN KLEMENT Y LUIS GUZMÁN che es genial también, a veces lo usaba para alguno de los gráficos de Telegraph.

ARTE Y SKATE, HABLAME DE LA RELACION DE ESAS 2 COSAS CON TELEGRAPH. He tratado de reflexionar sobre la relación entre el arte y el skateboarding y, en el nivel más profundo, sé que el skateboarding es, en realidad, un tipo de arte, una vía, una manera de operar en el mundo, algo que es muy similar a lo que es hacer arte o hacer música.

En cuanto a la combinación de los enfoques de las bellas artes con los de hacer una marca de tablas, eso se dio mientras existío Telegraph.

Solía pensar que no iba a funcionar, pero por un tiempo lo hizo. ¿CÓMO ES EL PROCESO DE ELABORACIÓN DE LAS TABLAS? ¿TODAS SON SERIGRAFIADAS? En un principio hicimos unas pequeñas tiradas de tablas serigrafiadas como un truco para entrar en el juego con una nota emotiva y tradicional. Queríamos conectarnos con la historia más profunda de la patineta, pero esas tablas son de hace años. Todos los gráficos Telegraph se preparaban igual que todos los demás, gráficos impresos y transferidos a las tablas por medio de calor. Utilizabamos madera de pelo, las Telegraph se hacian justo al lado de tablas como Real, Krooked, y Alien Workshop.

BRIAN LOTTI

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Misma cosa, mismo proceso. El enfoque artístico para Telegraph, en realidad, sólo significa que la mayoría de los gráficos son dibujados a mano, pintados o impresos, en lugar de ser creados en computadora. Escaneamos y luego le damos formato a los gráficos para la impresión con la computadora, pero el arte es original y se inicia con un proceso de mano-ojo.

LOS VIDEOS DE LA PÁGINA DE TELEGRAPH SON MUY FRESCOS Y ORIGINALES. ¿QUÉ PARTICIPACION TENÍAS EN ELLOS? He dirigido y producido la mayoría de los pequeños videos de Telegraph. Igual siempre quise trabajar con cineastas en alguno de estos videos.

El otoño pasado tuve la oportunidad de trabajar con Rick Charnoski de “Six Stair Productions” en el video "Ripper" de Telegraph. Fue muy divertido. Terminamos tratando de filmar a algunos chicos haciendo un descenso desde un kilómetro de distancia en la cima de una pequeña montaña. Ese fue un buen reto y es el tipo de cosas locas por las cuales vivo.

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HABLANDO DE VIDEOS, 1ST & HOPE, FREE PEGASUS, ¿CÓMO LLEGASTE A SER EL DIRECTOR DE ESTOS VIDEOS GENIALES? ¿HUBO ALGUNA DIFERENCIA EN LA ELABORACIÓN DE AMBOS? ¿CUÁL ES TU FAVORITO? Me gusta Free Pegasus porque fue una producción bastante cruda y espontánea. Jesús Gómez, el filmador y co-director, no hablaba mucho inglés y yo no hablaba mucho español. Rodamos todo el asunto en aproximadamente 4 semanas y todo fue porque la comunidad de skate de

Barcelona es muy fuerte, muy en punto. Ese video fue muy divertido de hacer. Realicé el 1st & Hope con una compañía de producción de cine de surf. También fue una película divertida de hacer, sólo que tomó mucho más tiempo y participó mucha más gente. Free Pegasus en cambio fue sobre la marcha, había grandes barreras de idioma pero de alguna manera el lenguaje y la sensibilidad del skate demostró ser universal. ¡Todo se fusionó por arte de magia antes de que yo tuviera que tomar el avión de regreso a casa!

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CULTURA VISUAL

Bs hurricane, Los Angeles. CA

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AQUÍ VIENE UNA DE LAS PREGUNTAS MÁS DIFÍCILES RELACIONADAS CON EL SKATE Y YA QUE ERES UNA ESPECIE DE EMBAJADOR TE LO TENGO QUE PREGUNTAR ¿CUÁL ES SU OPINIÓN EN LO QUE ES EL ESTILO EN EL SKATE? ¿CÓMO LO DESCRIBIRÍAS? El estilo es lo que hace que ciertas personas, sin importar lo que estén haciendo, sean muy divertidas de ver. El estilo tiene que ver con la comprensión del skate y con hacerlo por algún tiempo. Generalmente, todos los que terminan patinando durante una gran parte de su vida, van a tener un estilo fresco, van a parecer "conectados". Estilo es sentirse cómodo y conectado con tu tabla. La tabla y vos ya no están separados. El skate es una extensión directa del pensamiento fluido y espontáneo.

PATINASTE, DESPUÉS MEDIO QUE DEJASTE Y DESPUÉS VOLVISTE. ¿QUÉ TE HIZO VOLVER? ¿CUÁLES DIRÍAS QUE SON LAS PRINCIPALES DIFERENCIAS ENTRE LA FORMA EN LA QUE ESTÁ EL SKATE HOY EN DÍA Y LA FORMA EN LA QUE ESTABA ANTES? Volví a andar en skate para participar en la creación del mismo. Menos desde la perspectiva de ser pro y más desde la perspectiva de tratar de hacer cosas que puedan ayudar a posicionar el skateboarding como una actividad realmente buena, vital, divertida y en definitiva algo importante para la gente. Creo que el skateboarding es una fuerza positiva en la tierra, quiero ayudar a crear eso. Hoy en día, el skate está en una especie de ciclo de lavado: las personas han sido “reales” durante un tiempo pero el deporte / arte, ahora, no está atrayendo a una gran cantidad de nuevos participantes. Espero que el skateboarding pueda empezar a parecer más divertido. Se ha puesto muy retorcido y muy competitivo en un punto. Cuando crecí, el skate era algo muy divertido hecho por un montón de tontos, era más sobre la exploración y la diversión que sobre conseguir ser patrocinado y hacer un montón de dinero. Los temas generales de la industria de la patineta en estos días son un poco aburridos. ¡Necesitamos dejar que el gato salga de la camisa de fuerza!

¿ALGÚN VIAJE A LA ARGENTINA EN TU HORIZONTE? Me encantaría bajar a Argentina. Me encanta. Me gustaria comer un poco de la increíble cocina argentina de la que he estado escuchando por tantos años. ¡Me encantaría hacer algo de arte por ahí!

CREO QUE ESTO ES TODO. GRACIAS POR TU TIEMPO, BRIAN. ¿ALGUNAS ÚLTIMAS PALABRAS O CONSEJOS? El mayor premio para un skater es aprender a patinar. Cuando aprendas a patinar, no dejes que ninguna mierda se atraviese en tu camino. No actúes como un pez gordo o como un arrogante, pero tampoco te relajes demasiado. Poder patinar es un regalo de los dioses. Cuando lo usamos bien, nuestros cerebros y nuestros cuerpos florecen y podemos sentirnos realmente vivos. No seas tonto y creas que te hace cool o especial. Si piensas que eres cool porque patinas, ¡estas perdiendo el punto de todo! Como un pájaro que está sentado en las rocas y piensa que sus plumas son cool. No dejes que esto te suceda, el skate es una fuerza positiva en el mundo así que úsenlo sabiamente. Cada vez que rodamos por la calle o logramos un truco podemos transformar la ira y el sufrimiento del mundo en algo limpio, puro y mágico. ¡Diviértanse!

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CULTURA VISUAL

MATÍAS BRUNO ENTREVISTA: IAN KLEMENT RETRATO: LUIS GUZMÁN

Conociéndote desde hace 7 años sé que tu familia no fue muy receptiva en cuanto al skate en un principio. ¿Qué fue lo que hizo que vayas contra todo eso y hoy sigas andando? ¿Cuál es el significado de la patineta para vos?

Hasta el día de hoy mi madre me sigue preguntando: “¿hasta cuándo vas a seguir con la patineta?”. Mi respuesta sigue siendo la misma: ¡espero que muchos años más! Son varios los factores que hicieron que no dejara de patinar, conocí mucha gente, recorrí muchos lugares, empecé a viajar a otras ciudades, etc. Pero lo más importante fue que desde el primero hasta hoy, cada día fue distinto gracias al skate, muchos días increíbles y algunos malos, por lastimaduras o la frustración de justo no poder hacer una que te sale todos los días. Para mí el skate es amor, amistad, compañerismo, caerse y levantarse, intentarlo hasta lograrlo, actuar rápido, aprender de tus errores. También una protección, un medio de transporte, nunca es suficiente... ¡El skate es increíble!

Trabajaste en la mayoría de los laburos de mierda que se me ocurren, cocinero, telemarketer, parrillero... ¿Qué sentís actualmente al poder vivir de algo que realmente te gusta como pintar y/o tatuar?

Son laburos de mierda que los hacés sólo por 36 \ 7 C A P A S # 1 0

la plata y cuando tus empleadores hacen de tu vida una herramienta para que a ellos les den los números, igual, dentro de todo, la gastronomía tiene ciertos beneficios. Lo peor sin duda es estar trabajando a la hora que toda la ranchada esta patinando, eso me destruía en materia de skate y terminaba yendo a andar a la noche bien tarde o a la mañana a la Houssay, teniendo que cortar a las 2 de la tarde para entrar a laburar de 4 a 12.

Hoy en día siento la libertad de usar el tiempo a mi antojo y la satisfacción de invertirlo casi todo en hacer cosas que me gustan, siento como el hedonismo se apodera de mí (risas).

Todos los días trato de patinar un rato, aunque sea unos minutos de flat en la canchita de la Richieri o unas idas y vueltas en la de 3 y el

cajón del Skateplaza. En la mayoría de los laburos que hago no es necesario que siga una rutina estricta de trabajo, con horarios de entrada y de salida o ir todos los días seguidos, así que es perfecto para organizar una buena session cualquier día de la semana a cualquier hora, haciendo que todo fluya lo mejor posible, puedo dormir bien y estar descansado antes de ir a andar. No hay nada más lindo que ir a chantar con todas las pilas y trabajar con la alegría de haber tenido una buena session de skate. ¿Se podría decir que tu talento para el dibujo estuvo ahí desde siempre o surgió después de horas y horas de tirar bollos de papel al tacho?

Un poco y un poco. Tengo entendido, según testimonios de mi familia, que desde muy chi-

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co ya dibujaba, así que siempre estuvo ahí. ¡La de tirar bollitos se rehace! Me la pasaba haciendo dibujos y los que no eran una porquería se los regalaba a mis amigos. Si bien ya sabia desde niño que eso era lo que más me gustaba fue recién en el 2010 que decidí empezar a darle más cabida al tema de la pintura. ¿Qué tan distinta es la preparación para hacer un cuadro o un mural? ¿Tenés alguna especie de pasos a seguir para encarar los proyectos o vas viendo en el momento?

Para pintar un cuadro a veces simplemente llega el momento y cuando me doy cuenta, pasa de ser un mamarracho a algo que tiene un poco de sentido, ahí es cuando sé si seguir o dejarlo en standby para otro momento. Para un mural es distinto,

ya están calculadas la hora y el día, sé por donde arrancar y cuales son los pasos siguientes, lo único que nunca se sabe de antemano es cuando va a estar terminado, salvo que haya una fecha límite ¡y no quede otra que darle mucho gas!

Cada proyecto es un desafío y me gusta investigar un poco sobre el tema antes de empezar a hacer bocetos para poder tener más herramientas y armar una buena idea. ¿Hay alguna técnica que sea tu favorita? ¿Alguna que te gustaría probar?

Sí, me gusta mucho trabajar con acrílico y acuarelas, la técnica del realismo es la que más me gusta.

Me gustaría probar con la técnica del fauvismo y el bodegón (naturaleza muerta).

FAKIE 360 FLIP - FOTO: MARCELO GAGLIANO

“MI PROPÓSITO ES SEGUIR SUBSISTIENDO GRACIAS A LA PINTURA, AL TATTOO Y AL SKATE. LA IDEA ES SEGUIR APRENDIENDO, COMPARTIR BUENOS MOMENTOS CON LAS PERSONAS QUE ESTÁN A MI ALREDEDOR“ 37

CULTURA VISUAL

¡Volvamos a la patineta! Sos una de las personas que más me ha hecho flashear con la selección de trucos y con la energía para andar en skate. ¿Sabés de dónde viene todo eso?

La energía supongo que viene de estar en contacto con la calle a través del skate, a donde quiera que vaya lo llevo, sea una reunión de trabajo o un cumpleaños, así llueva o sean las 8 de la mañana, si no tengo el skate me falta algo, me siento lento, caminar me pesa y todo el tiempo tengo la necesidad de patear.

Siempre estoy atento a la arquitectura en busca de lugares para andar, ya sea pateando por la calle, desde el bondi o el tren, hasta hago rutinas imaginarias en la mayoría de las seguidillas de banquitos de los subtes.

Siempre trato de que la música me acompañe para hacer más llevadero el viaje y en mi cabeza voy mezclando los temas favoritos con pruebas de skate.

Con respecto a los trucos me encanta ir agregándole condimentos a las cosas que ya tengo aseguradas e ir haciendo trucos cada vez más picantes, (risas). Me gustan las pruebas técnicas. Por lo general uso los spots en rutina, esta bueno para asegurar bien las de piso y meter alguna que otra medio enroscada en un borde o en una escalera para terminar. Siempre estoy buscando el momento para ir a andar y, si se puede, filmar o sacar un moment. ¡Qué lindo es el check! ¿Podés explicarme el tema de la lengua afuera en todas las fotos? ¡Soy un perro! ¡Es mi única forma de mantenerme fresco! Creo que es un tic, como el de Jordan, un movimiento involuntario.

Cualquier persona que te vea diría que sos un rapero ortodoxo y listo, pocos saben que tenés un punto débil con Los Redondos. ¿Cuándo y por qué surge esto? ¿Ya rapeaste con “La hija del fletero” de fondo?

Surgió después de que me operaron de peritonitis en el 2010. Me acuerdo que en casa escuchaba mucho SUMO intercalado con algunos temas de Los Redondos que ya conocía por mi hermano. Cuando me quise dar cuenta me gustaban todos los temas y los escuchaba uno tras otro.

No me acuerdo si improvisé con “La hija del fletero” pero sí consideré como para ponerle unas pruebitas de skate encima, me encanta que la base arranque tenebrosa y después explote cada vez más. Me imagino un montaje con pruebas de todos mis amigos, unas lindas rutinas y unos hammers marcando el ritmo...

Contame un poco de la época en la que eras apodado Mati “El manija”. ¿Tirarte del techo de la Shell de enfrente de tu casa? ¿Llevarte 20 tablas al hombro pateando bajo la lluvia? ¿Te sentías bien?

Te faltó ir pateando desde Versalles hasta Munro por la colectora de Gral.

Paz (risas). Sí, me sentía bien, sólo que no medía mucho las consecuencias y el peligro cuando recién empezaba a andar en skate, me revoleaba de cualquier lado, andaba con esguinces, raspado y dolorido. Me había acostumbrado a los golpes y raspones así que patinaba igual. Hoy en día seria imposible, ¡el dolor es muy real! También me apodaban “El limado”. ¡Ahora ya sé porque me decían así!

Fueron las épocas del Rosales, un colegio por la zona de Floresta, que a la vuelta tiene una plaza gigante con muchas cosas para patinar. La antigua R.S.R., me acuerdo que no paraba de andar un segundo, cada vez que me hacía la rata del colegio iba para allá todo el día. Salían sessions increíbles con los pibes, siempre se aprendía una nueva y se había formado un lindo grupo. Los fines de semana hacíamos expediciones al Naval, Medalla, Correo Central y recorríamos el centro en busca de spots.

A medida que pasaba el tiempo las tablas se partían cada vez más rápido y fue así que un día me asocié con el Chelo, MMG, al proyecto Goldfish y empezó a girar la rueda. Cada vez nos manejábamos con una mayor cantidad de tablas y ante la falta de móvil una vez me llevé la mitad de un pedido al hombro desde Saenz Peña hasta Devoto caminando bajo la llovizna a las 8 de la mañana. Podríamos haber llamado a un remís pero la “manija” y la “limadez” del momento hicieron que así fuera.

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CULTURA VISUAL

¿Qué rescatas de haber vivido en Marpla, Rosario y Baires? ¿Similitudes o diferencias entre ellas?

Los viajes siempre fueron positivos, me ayudaron a pensar y a darme cuenta lo que realmente quería. Viví casi toda mi vida en Buenos Aires y siempre estuvo bueno irse un rato del aturdimiento de la ciudad y del estrés incesante, también está bueno volver con el aire renovado.

En Rosario y en Mar del Plata todo es más cerca, con una bici o un bondi corto estas hecho. Manejás otros ritmos y, en caso de tener que laburar, la rutina se hace menos tediosa, parece que los días duraran más. Algo bueno es que siempre tengo ganas de volver, nunca dejo de pensar en próximos viajes.

Si tuvieras que hacer una serie de cuadros de points o de skaters que sean importantes para vos ¿a cuáles y a quienes elegirías?

Una vez hice eso con Paris en la Houssay. Para continuar, la serie podría ser: El Migue en el Ministerio, Marco Kippes en la Plaza Alemania, Nani del Toro en el Correo Central, Kevin y Pipo en la Paraguay, Leandro Chocho en la Plaza Ratti rodeado de Pinillos, Lucas en la 27, Christian Bica en algún miniramp, el monito Pérez en Medalla Milagrosa, creo que la lista sería interminable.

Sé que sos una de esas personas que vive y disfruta el presente al máximo, pero ¿tenés ideas para algún proyecto a futuro? ¿Algún chivito que quieras tirar?

El futuro llegó, ¡hace rato! De a poco muchas de las cosas que siempre quise que pasen empezaron a suceder, ¡pintar y andar en skate todo el día! Hoy por hoy tengo la suerte de estar avalado por Sativa, un skateshop ubicado en el corazón de Lugano, ellos me dan una mano gigante cada vez que lo necesito. Estoy trabajando para la campaña de O`Neill, que este 2012 cumple 60 años, pintando murales por todo el país, salen tatuajes cada tanto y así la rueda sigue girando. Mi propósito es seguir subsistiendo gracias a la pintura, al tattoo y al skate. La idea es seguir aprendiendo, compartir buenos momentos con las personas que están a mi alrededor, viajar, hacer muchas veces la Mike, y gozar lo más posible. Infinitas gracias a los que siempre estuvieron y están (L).

De ahora en más todas las entrevistas tienen que terminar con una buena frase. ¡Dame tu mejor intento!

Una que me viene acompañando mucho últimamente, desde el Fernet hasta el blunt y desde un retrato hasta el bs tailslide: ¡Dale gas!

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SWITCH HARDFLIP - FOTO: LUCAS MAGNACCO

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NOLLIE NOSELIDE NOLLIE FS FLIP OUT- FOTO: LUCAS MAGNACCO 41

ESPECIAL

43 MAGAZINE ENTREVISTA A ALLEN YING POR ANDREÍNA RESTREPO En un momento donde Internet y la tecnología han hecho que, para bien o para mal, las carreras creativas se crucen unas con otras, todo el mundo tiene más a su alcance coquetear con otras profesiones (o al menos intentarlo). Ser un día músico, otro fotógrafo, pasando por diseñador y terminando por ser chef. En contra de esto hay quienes respetan la formalidad de cada cosa, e intentan procurarse su camino en una o varias de esas disciplinas seriamente, respetando sus lineamientos y creando, más que por moda del momento, porque es realmente lo que les sale de adentro. Por eso es refrescante conseguir proyectos fieles a su esencia, comprometidos con la pureza del medio de principio a fin.

43 Magazine, una revista editada por Allen Ying es ejemplo de esto último.

¿QUIÉN HACE LA REVISTA?

Yo mayormente, tengo amigos que me ayudan, a quienes les pido su opinión y que me echan una mano con el contenido. Además hay voluntarios que vienen regularmente, discutimos y me ayudan a investigar, compartimos opiniones...

¿HABÍA ALGO QUE NO TE GUSTABA, O QUE ESTABAS BUSCANDO EN OTRAS REVISTAS QUE TE IMPULSÓ A CREAR 43?

Siento que las revistas de patineta en general ya no me inspiraban tanto como me habían inspirado en el pasado. Hoy en día veo muchas revistas bien hechas, que han evolucionado, con otra estética, y pensé que algo tan genial como la patineta debería tener su equivalente, y quise hacer una que fuese realmente increíble.

¿CUÁL ES EL PUNTO DE VISTA DE TU REVISTA? ¿QUÉ ESTÁS TRATANDO DE CONSEGUIR CON ELLA?

Hay varias cosas, además de la idea base que es hacer una revista que todos pensemos que está buenísima. Queremos tener un impacto en todo el mundo de la patineta, ya que las revistas son una parte fundamental de la historia de la patineta, y queremos tener un impacto en la manera en la que es vista por la industria. Por industria me refiero a la par44 \ 7 C A P A S # 1 0

te que tiene que ver con el dinero, y además mostrarle a la gente que las revistas son mucho más interesantes al verlas impresas que a través de cualquier tipo de monitor o pantalla electrónica.

¿ASÍ QUE CREES QUE LAS REVISTAS IMPRESAS SEGUIRÁN EXISTIENDO? ¡Claro! En este momento hay un montón de revistas por ahí, bien hechas, bien curadas, que dudo desaparezcan porque su foco no es vender, sino que hacen un tremendo esfuerzo con el contenido que imprimen. Ahora las revistas más grandes, hablo de revistas en general, creo que han estado haciendo las cosas de una manera tradicional por mucho tiempo, y no se han ido ajustando al momento en que estamos ahora, todas estas revistas que han estado por ahí desde hace mucho tiempo pero que no se han actualizado, terminan haciéndose obsoletas de alguna manera y son difíciles de ver en realidad.

¿CREES QUE ALGÚN DÍA SAQUEN ALGUNA VERSIÓN DIGITAL DE LA REVISTA? No, no creo. No quiero decir que NUNCA lo haremos, pero sería estar un poco en contra de

lo que estamos proponiendo de alguna manera. Definitivamente no está en los planes, si te fijas nuestra página web no es como la de muchas revistas, creo que la gente arma las páginas pensando que tienen que poner un montón de cosas para que la gente entre y mire, como si fuese de la revista. La nuestra, en cambio, es completamente la revista. A veces me meto en páginas de revistas tratando de buscar información sobre la misma, no consigo ni un poco, y me pregunto ¿qué es esto? Más que una página de una revista terminan siendo blogs con un montón de cosas.

PARECIERA QUE LO PRINCIPAL EN ESTA REVISTA SON LAS FOTOS Y UN ESTILO EN PARTICULAR DIFERENTE AL COMÚN DE LAS FOTOS DE PATINETA QUE HE VISTO POR AHÍ. DESDE EL PUNTO FORMAL DE LA REVISTA, EL DISEÑO LE DA JERARQUÍA COMPLETA A LA IMAGEN POR SOBRE A LOS TEXTOS, MÁS QUE TRATAR DE HACER LAS COSAS EXAGERADAS, IMAGINO QUE ESE ES PARTE EL APORTE DE ESTA REVISTA AL MUNDO DE LA PATINETA. Sí claro, en mi opinión si una foto está bien hecha la energía esta ahí, en la foto, si pones un montón de cosas alrededor terminarías sólo distrayéndote de lo que realmente importa y no queríamos que nada le quitara fuerza a la imagen.

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ASÍ QUE SERÍA UN POCO DE ESPACIO DE TEXTO POR MUCHO ESPACIO DE IMÁGENES, ME REFIERO A QUE UNA COSA ES SIGNIFICANTEMENTE MÁS IMPORTANTE QUE LA OTRA. Bueno, realmente qué tienes que decir cuando la foto lo dice todo...

¿A QUÉ SE DEBE LA ESCOGENCIA DEL FORMATO? ES DEL TAMAÑO DE UN VINILO, ¿ALGUNA RELACIÓN CON ESO? Quería hacerla de un buen tamaño pero no quería ningún tamaño estándar, muchas revistas se están haciendo cada vez más pequeñas y creo que eso es un error porque si estás haciendo algo que vale la pena ver, tiene que poder apreciarse. Además en las fotos que publicamos que nos gustan a todos, a veces el skater se puede ver pequeño, porque también queremos que se vea el ambiente completo

como parte de todo, y si haces la revista más pequeña, podría pasar que no pudieras ver al skater para nada.

Me gusta tomar fotos formato cuadrado, así que pensé que hacerla del tamaño de un vinilo podría estar bueno, es un formato familiar, y además todo el concepto del vinilo es que es un formato tradicional, con un buen sonido, que además está viviendo un resurgimiento.

¿FOTO DIGITAL O ANALÓGICA?

En el 2008 tuve mi primera cámara digital, me pareció que estaba buena, especialmente cuando tomas con flashes, pero viéndolo desde ahora, me gustaría que todas estuviesen en película, pero la foto digital funciona muy bien para ciertas cosas, como cuando tienes que to-

“ ... muchas revistas se están haciendo cada vez más pequeñas y creo que eso es un error porque si estás haciendo algo que vale la pena ver, tiene que poder apreciarse.” marle fotos a mucha gente al mismo tiempo, y además tiene esa cosa versátil de poder cambiar el ASA de una foto a otra y todas esas cosas.

Sin embargo, ahora y desde ese momento, no me gusta tomar fotos de patineta con digital, para nada, porque en realidad puedo hacer lo mismo con película, puede ser un reto en algunas ocasiones, pero al mismo tiempo es mucho más gratificante, y tiene más valor cuando lo miras.

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RELACIONES EXTERIORES

$

24h

MONEDA: DOLAR.

GASTO ESTIMADO POR DÍA:

TRANSPORTE:

HOSPEDAJE:

METROBUS Y TAXI

Casco viejo y Via Argentina

Los taxis son compartidos.

Y se puede caminar por que las distacias son cortas.

20 a 30 US$

RELACIONES EXTERIORES: PANAMÁ-CDAD.DE PANAMÁ EMBAJADOR: JAVIER MARÍN Y FRANCISCO MÁLAGA. EL CANAL DE PANAMÁ, qué mejor punto de referencia para llamar la atención de las personas cuando nos referimos a estas tierras, o nombrar a Ruben Blades, embajador ante el mundo de este lugar que encierra tanta magia.

A parte de lo anterior, hay un montón de cosas más por las cuales Panamá es visitado día tras día por tanta gente.

En primer lugar sus playas, una gran cultura surf, olas perfectas todo el año, acompañado todo esto de gente dispuesta a recibir extranjeros con los brazos abiertos. Obviamente su economía sigue en crecimiento productivo, haciendo de este, un lugar seguro y con una buena calidad de vida.

Fotos de skate: Francisco Málaga.

GLOSARIO:

CONSEJOS: Trae ropa fresca, pide siempre una cerveza Panamá o Balboa, come ceviche en el mercado del marisco (Cinta Costera), no te pongas muy terco con la policía, relájate y disfruta.

FIESTA: Relik y Mojito sin Mojitos en Casco Viejo y El Apartamento por Bella Vista. Son lugares tipicos de encuentro, rodeados de muchos otros sitios de fiesta, para diversidad de gustos.

TURISMO: En Panamá puedes ir a las playas, hay mucha escena de surf. Visitar el Canal, caminar por la Cinta Costera, pasear en bicicleta por el Causeway y caminar por Casco Viejo.

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Buko = Mucho Surrar = Deslizar Guillar = Distraer Juega vivo = Estar atento Xopa fren = ¿Qué paso amigo?

Conguear = Estafar Pasiero = Amigo Chifear = Ignorar.

TIENDAS: FLOW CITADIUM ARMONICA SUPER DEPORTE ELEMENTO PLANETARIUM

CIUDAD DE PANAMÁ, PANAMÁ

COMIDA: Arroz con poroto, ceviche, patacones, Corvina, Guacho que es una sopa de legumbres, arroz, verduras y alguna carne.

Y todo aquello que caracteriza a nuestros países hermanos.

CLIMA:

VISA:

El clima es húmedo y caluroso. Los meses más frescos son en verano, que es entre Diciembre y Marzo.

No se requiere.

VACUNAS: No se requieren.

STREET: Hay muchos lugares donde rodar, y pocos lugares en los que no te moleste la policía, pero esto definitivamente es universal, ya estamos más que acostumbrados a lidiar con el tema.

Los spots de la calle son muchas veces hostiles, piso fuerte, poco impulso, lo que les da a los locales un gran mérito, la ciudad no te regala nada, hay que ganárselo, pero te aseguro que

obtendrás tomas increíbles. conseguirás paisajes contrastantes, y bien coloridos. El ambiente entre los skaters es muy familiar, hay respeto y aceptación por cada nuevo que aparece casi de inmediato. Talentos, cada vez más y más. Hay spots principalmente en Via España, Clayton, Cinta costera, Calidonia y Costa del Este.

Harold Tomlinson - Bs Blunt Slide

SKATEPARKS: El Hangar 507, Parque de las Mercedes, Mini Vía Argentina, Full Drop, Eco Park.

Josue Watts - Fs 50 - 50

Javier Marin - Fakie 360 Flip 47

- PATINA CÓRDOBA -

VIDEO DE LA MARCA SABOR A CALLE DE CÓRDOBA TEXTO: EMILIO DELLA SCHIAVA / FOTOS: DEMIÁN DALMAU

“PATINA CÓRDOBA SE HA TRANSFORMADO EN LA MOTIVACIÓN DE TODO UN GRUPO DE PERSONAS

QUE, DE DIFERENTES EDADES Y VIVENCIAS DIARIAS, DESTINAN MUCHO ESFUERZO, COMPAÑERISMO Y PREDISPOSICIÓN A SALIR COMO TANTAS VECES SEA NECESARIO A PATEAR LAS CALLES ... “

PATINA CÓRDOBA

- PATINA CÓRDOBA - DE SABOR A CALLE -

Ciertamente se da que al no tener un skatepark en la ciudad, las calles han sido y son el objetivo para patinar y producir el máximo que se puede, porque los lugares callejeros (tan llamados points o spots) son naturalmente efímeros como todo lo que pasa en las calles mismas, el skateboarding incluido. Esa es la principal razón para emprender cualquier sesión en busca de filmar o sacar fotos en algún lugar de esta extensa ciudad argentina en la que patinamos diariamente, para volver a casa con esa adrenalina en el cuerpo de haber conquistado un instante, sólo un pequeño intersticio, algún lugar desolado o en pleno centro cuando nadie ve.

Lo mejor de todo es que Córdoba ofrece infinidad de lugares para usar, que con un poco de inteligencia pueden patinarse a gusto y piacere. Y por eso también la fotografía y la filmación son funciones que en Córdoba se dan naturalmente, valga la redundancia, por lo efímero de estos miles de lugares que la ciudad nos concede para patinar. Los points vienen y van, son de lo más rebuscados en cuanto a las cuatro dimensiones (alto, largo, ancho y tiempo) sin contar que sí o sí, vas a tener que patinar sobre piedras casi la mitad de los lugares que hay, sin duda.

Lo que en una primera instancia resultó la filmación y producción del video (2010-2011), Patina Córdoba se ha transformado en la motivación de todo un grupo de personas que, de diferentes edades y vivencias diarias, destinan mucho esfuerzo, compañerismo y predisposición a salir como tantas veces sea necesario a patear las calles en busca de ese lugar para patinar, que una ciudad como Córdoba por ahora, no facilita.

Desde un principio la idea de registrar las sesiones arrancó entre el flaco Demián “Drop” Dalmau, capturando los momentos, y quien escribe, grabando la acción; invitando a Juan “el gringo” Cross y Luis “Luiska” García, dos conocidos chicos de la zona de Ruta 20 (la que va a Carlos Paz) que demostraban manejar bien “las paletas” por todo tipo de calles, cosa que no hay más en su barrio. Pronto y al recorrer la ciudad esta vez por la zona norte, nos topamos un viejo amigo, alto patinador oriundo de esa zona, recuperándose de una operación que fortuitamente no había afectado sus dotes sobre la tabla. Ismael “el Peti” Luque, muy motivado en volver a las pistas. Con él fácilmente

empezamos a filmar en sesiones cada vez más productivas entre tantos que éramos. Hernán “Herny” Guerra también se sumaba, así que cada vez éramos más. Y ni hablar cuando a Seba “el Doc” Heredia le hicimos firmar un contrato millonario que él mismo redactó, en pos de patrocinarlo (risas), nunca fue ni será así, simplemente le dijimos: “Vamos a patinar y filmar, ¿te prendés?” Así se fue concretando, tras incontables aventuras, el equipo Sabor y el registro del video, íntegramente filmado en la ciudad y algunos sitios de la provincia a los que supimos viajar.

Y como no puede ser de otra manera obviamente, muchos más amigos, colegas y patinadores de visita por la urbe, nos acompañaron y acompañamos en estos recorridos, capturados por las cámaras, llevándose su cuota de eternidad en algún lugar de Córdoba que quizá ya no esté más. De repente, mucho material, editar el video, cada uno del equipo con su parte, música y sale. Pero eso, nuevamente es efímero, lo más importante es el camino recorrido, lo que más nos queda a cada uno, lo que se aprende, las vivencias y la sensación de haberse verdaderamente divertido (o sufrido) en cada segundo sobre la tabla surfeando la ciudad, convirtiendo ese emergente tridimensional en nuestro campo de juego. Y por supuesto la motivación de salir a patear Córdoba nuevamente, por que hasta algún skatepark, la calle es lo que hay.

Entonces transitando la Docta otra vez, nos topamos con otro flaco “patinetero”, con mucha buena onda y un estilo sobre el skate que explota, Nico “Mainor” Pereyra. Nico tenía en su cabeza y en sus pies unos trucos que necesitaba registrar sin falta, no porque él me dijera eso, sino porque lo ameritaba. Y así arrancamos de nuevo, bah, nunca paramos, pero después de semejante labor de concretar treinta minutos de skate callejero, fue como un relax que “Mainor” interrumpió con un mensaje de texto y la rueda empezó a desplazarse por el concreto otra vez, con más fuerza.

Por si fuera poco, ya el equipo súper motivado, encarando cada point como si fuera la última vez, entre tantos nuevos jóvenes empezó a destacarse pequeño encarador, realmente con un poder terrible que fue imposible no sorprenderse de su andar el “Emer” Emerson Sassi. Sin decir ni una palabra, bajó más hammers que muchos de los que patinamos hace tiempo.

Finalmente 2012. El equipo más consolidado que nunca, tambas, sabor y zapas Area bajo los pies, tratando de sacarle más jugo al concreto y gozando de la autopropulsión por toda Córdoba y Argentina también.

Patina y construye.

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ESPECIAL

CONVERSE > FIX TO RIDE > BRUSQUITAS EPISODIO #5

FOTOS: ALE MERCADO - TEXTO: MARCELO GAGLIANO 52 \ 7 C A P A S # 1 0

Después de 5 años ininterrumpidos del Converse Fix To Ride en Brusquitas, creo que me voy a dar el gusto de bautizarlo como “El clásico del verano”.

Al menos eso es para mí y muchas personas que asisten cada año a este evento que desde hace 5 veranos nos trae la gente de Converse.

Brusquitas es cada enero, un encuentro de skaters, de los que andan el bowl y los que no también, porque la verdad que es un espectáculo único para disfrutar. Este año no fue la excepción, es más, sin miedo a equivocarme creo que fue el año más jodido en muchos sentidos. Convocatoria, organización, clima... y lo más importante, nivel de skate.

Cada batería fue emocionante, velocidad, trucos, diversión pura y verdadera, esa de la que podemos disfrutar a fondo gracias a la patineta. La final y el best trick, madre santa, qué locura... era como una danza del peligro, un ir venir de cruces por momentos demasiado ajustados. Muchas pruebas muy jodidas, mucha fluidez y muchísima emoción.

FIX TO RIDE

Federico González - Fs. Crailslide

RESULTADOS 1. Milton Martinez – $6000 | 2. Jorge “Ladas” Amarilla – $3000 3. Federico Gonzalez – $2000 | 4. Spiro Razis – $1200 | 5. Luciano Cristóbal – $800 6. Andrés Cancelliere – $ 500 | 7. Biano Bianchini – $500 | 8. Quique Rosso – $500

Santiago Goicoechea - Fs Crailslide

Milton Martínez - Fs. Blunt

Milton de otro planeta, Spiro como siempre un atrevido (en el mejor sentido de la palabra), Fede González cada año mejor, demostrando que ser de Bernal influye mucho en este tipo de superficie, Ladas inoxidable y mágico como cada año... podría dar muchos nombres y ponerme a nombrar pruebas, pero creo que no es necesario, los que estuvieron ahí se llevarán ese tremendo recuerdo por siempre en sus retinas, y los

que no, podrán disfrutar de las fotos y los videos posteriores, que de ellos se encargaron los mejores en la materia.

Al atardecer un poco de música de la mano de Sr. Flavio y a disfrutar unas chelas con amigos, con la certeza de haber vivido una jornada hermosa. Un verano más del Fix To Ride en Brusquitas, se disfrutó mucho como siempre, y que sigan viniendo más. Gracias a Converse y a todos los que dijeron presente.

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ESPECIAL

PORTFOLIO

TEXTO: ALEXANDRE COTINZ

ENTREVISTA: VANESSA TOLEDANO

Voy a parar todo lo que estoy haciendo para escuchar una historia si comienza con “no tienes idea de lo que Renato hizo ...”

Una vez convenció a toda la industria brasileña de skate de que la única manera de trabajar bien la imagen de los corredores es viajando a algún lugar exótico y hacer una entrevista allí, sólo para obtener viajes gratuitos a lugares especiales.

La mejor manera de conocer su personalidad es verlo patinar un bowl.

Pareciera que va a morir en cada movimiento, pero sigue adelante, y justo cuando parece que se va a caer, engancha un bs smith perfecto, muele 2 ó 3 metros y sigue haciendo la línea que lleva hasta que se equivoca en un rock to fakie.

Si Renato tiene una buena noche de sueño, no hace mucho durante el día.

Bebe café y Red Bull y aún así se las arregla para dormir en un club nocturno, con música electrónica explotando y un montón de chicas calientes alrededor. ¡Sin duda es especial!

Es un loco, un delincuente y, probablemente, todavía está un poco aturdido de las aventuras de su juventud. Sí, él es así de impresionante.

Ah y también hace algunas buenas fotos aquí y allá.

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RENATO CUSTODIO- PORTFOLIO

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Rafael Gomes - fs blunt - New York 2010

ESPECIAL

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RENATO CUSTODIO- PORTFOLIO

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ESPECIAL Rafael Gomes - fs shovet - Santos 2010

Cuéntanos brevemente ¿quién eres, de dónde vienes y dónde vives actualmente?

Soy un chico sensible y ansioso. Hago de la geometría lo más simple posible y pienso que la simplicidad es la mejor cosa que hay. Vivo en São Paulo, en donde crecí hasta hoy. En un barrio que se llama Butantã que no está cerca del centro, porque los médicos han prescrito para la familia, permanecer lejos de allí debido a la contaminación (risas). ¿Cuál pasión llegó primero, fotografía o skate?

SKATE ¿Qué te atrajo de la fotografía? ¿Cuándo pasó de ser un hobbie a ser parte de tu vida?

Me atrajo la facilidad de contar una historia sólo con un “click”, o inventar una, o cambiar la realidad, o captar la textura, o...

El cambio del hobby para parte de mi vida sucedió sin que yo me diera cuenta. Siempre he trabajado con cosas fuera del skate, desde los 15 años. Entonces ya no patinaba más, porque trabajaba todo el día y estudiaba por la noche. Fue una época muy heavy en mi vida, pero aprendí a tener responsabilidades desde temprano. Me compré todos los equipos de fotografía con mi dinero. A lo sumo mi papá compraba con su tarjeta de crédito y luego sacaba el dinero de mi cuenta (risas).

Aparte de fotos de skateboarding, ¿qué otras cosas te gusta retratar?

Lo que encuentro raro, personas que hacen cosas buenas o buena onda, chicas, ciudades y texturas. ¿Qué prefieres como fotógrafo, ir de tour o quedar para hacer fotos?

Ir de tour con pocas personas y de preferencia con amigos buena onda.

Has viajado bastante: Barcelona, Israel, Estados Unidos ¿en qué países has estado y cuál te ha impresionado más?

Ya estuve en Buenos Aires (risas), Chile, casi todos los estados brasileños, EE.UU. (NY, LA, SF), Holanda, Londres, Francia, Polonia, Alemania, República Checa, España, Suiza e Israel. República Checa por la arquitectura que es bellísima, Londres por la cantidad de conciertos e Israel por la seguridad que viven por el miedo del terrorismo y religiosidad.

Ya que has estado recientemente en Argentina, ¿cómo has visto la escena skater acá y qué diferencias hay con la brasileña?

La he visto crecer mucho desde la primera vez que fui en 2007. Nuevos skateparks, skateplaza, piletas, churrasco, gente de otros países siempre y todos muy amables. La feria libre los sábados en la plaza Houssay ¡es increíble!

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En Argentina la escena es pura, todos patinan y disfrutan juntos. No importa el estilo del vestuario o lo que escuchas. Lo que importa está en los pies y la personalidad. La diferencia esta en el tamaño del país. Si vas a Rio, puedes mirar una escena parecida a la de Buenos Aires, pero si comparas a São Paulo con la de Buenos Aires, hay mucho mas estructura de marcas y revistas que acá.

Los independientes me encantan. No hay un video que mezcle todos los estilos como el ojo de pez. La verdad es que hay mucha gente haciendo buenos videos, pero cada uno con sus amigos.

¿Has hecho alguna exposición? ¿Dónde?

Sí. Participe en la exposición colectiva del Gobierno del Estado de São Paulo llamada “I / Legítimo” en el Paço das Artes (Universidad de São Paulo 2008 - 2009). Y la muestra de arte “Transfer” en el Banco Santander (Porto Alegre 2008). ¿Qué equipo fotográfico utilizas?

Nikon D3s con lentes analógicos, Nikon FM2, Holga y Olympus Trip. ¿Utilizas Photoshop o algún tipo de retoque en tus fotografías?

Retoque con cámera RAW.

RENATO CUSTODIO- PORTFOLIO

Fred Gall - Ss crooked

Fabiano Lokinho - Bs rock n`roll - Sao Paulo2011

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ESPECIAL

“ LA FOTOGRAFÍA Y EL SKATE

CAMBIARON MI VIDA. AHORA VIVO UN SUEÑO Y MUCHAS VECES ME CUESTA ACEPTAR LA REALIDAD DEL MUNDO.

“

¿Crees que se puede vivir -no sobrevivir de la fotografía?

Sí. Pero no mucho (risas).

Sabemos que te gusta la música, ordena la importancia que tienen en tu vida la música, la fotografía y el skate.

MÚSICA > SKATE > FOTOGRAFÍA ¡La música cagó mi trabajo! Cuando compré mi primera computadora para trabajar con programación de software de sistemas de alarmas de incendio, no conseguía trabajar, sólo bajaba música. Está buena la web para conocer qué hay de bueno y después cuando vas a una tienda ya sabes un poquito más lo que quieres. ¡Pero lo bueno también es conocer en la tienda cosas nuevas! Además, los videos de skate son perfectos para eso, los amigos y hermanos. No soy asiduo a las tiendas y tampoco investigador de música, pero la que me aparece me gusta. La fotografía y el skate cambiaron mi vida. Ahora vivo un sueño y muchas veces me cuesta aceptar la realidad del mundo. ¡Los valores están demasiado cambiados! ¿Cómo es un día normal en la vida de Renato?

Quiero cambiar todo lo que estaba establecido. En mi vida no se puede tener compromiso, sí divertirse. Pero es todo mentira, no consigo hacer lo que quiero y sí lo que me aparece. Mañana puedo estar haciendo las maletas para viajar, o quedarme todo el día en la web, mirando videos, películas, bajando cosas, hablando, o en la calle todo el día. No sé que va a aparecer. También puedo formar parte de un proyecto de música, video, arte o algo así. ¿Por qué no?

Si pudieras ser un personaje histórico por un día, ¿quién te gustaría ser?

Chávez. (Risas) Recomiéndanos un fotógrafo, un libro, una canción y una película.

Fabiano Rodríguez “Lokinho”, “Animal tropical” de Pedro Juan Gutiérrez, “Me deixe mudo” de Walter Franco y “Oh rebuceteio” de Cláudio Cunha.

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¿Cómo es el proyecto de libro en el que estás trabajando?

Está parado por ahora, porque lo inscribí en una ley de incentivo estatal del Gobierno de São Paulo. Y la verdad es que mientras el gobierno analiza, yo lo voy cambiando en mi cabeza y si demora mucho puedo no hacer nada, capaz más adelante no me gusta más la idea.

Hay cosas que o hacemos o no hacemos más.

Pero tengo como 90% listo, la edición va a ser muy heavy porque yo no organizo nada de mis archivos digitales y analógicos. La idea es un juego con la estructura de la ciudad y todo lo que está errado a mi parecer. Hay una serie de una amiga que juega con números, porque nosotros ahora somos números y no personas de verdad. Hay una del reflejo con patinetas en la arquitectura que excluyen a los vagabundos, las prostitutas, los homeless, los skaters y viajeros locos que se meten en la corporación privada. La ciudad es privada. Todo es en broma, pero una broma distinta e irónica. Hago dos retratos de la misma persona y no te vas a dar cuenta que es la misma en las fotos. Puede estar desnuda y después se pone un vestuario y no lo reconoces más. Eso es el juego de las dobles, triples y múltiples personalidades que las personas tienen o cambian. Para mucha gente lo que importa es el vestuario y no lo que la persona es de verdad. Y seguro va a tener fotos de skate raras. Un día lo imprimo, ¡quién sabe!

Tim O`Connor - Bs 180 fakie nosegrind - New York 2011

RENATO CUSTODIO- PORTFOLIO

Rafael Gomes - Fs nosegrind - Maringรก 2012 61

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BODEGA

BODEGA TRUCKS

ZAPATILLAS

VANS

VANS

VANS

VANS

CONVERSE

CONVERSE

THUNDER

TENSOR

CONVERSE

CONVERSE

RUEDAS TREE

SPITFIRE C1RCA

C1RCA 64 \ 7 C A P A S # 1 0

C1RCA

C1RCA

BODEGA

SELECCIÓN

DELUXE INVIERNO

C1RCA

VANS TREE

AREA CONVERSE

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BODEGA

TABLAS

ALMOST

REAL

CLICHE 66 \ 7 C A P A S # 1 0

ENJOI

SEVEN

ANTIHERO

BODEGA

VANS

JETSET

ETNIES

REMERAS & CAMISAS

C1RCA 67

PALABRAS

MARIANO KARLEN TEXTO INTRODUCTORIO: GUIDO PICONE - ENTREVISTA: LUIS GUZMÁN - RETRATO: OCTAVIO COSACOV

EL SKATEBOARDING, ME DIO LA POSIBILIDAD DE ENCONTRARME CON QUIEN HOY TENGO EL GUSTO DE PRESENTAR DURANTE UN FIN DE TARDE EN SU SEGUNDO HOGAR, EL PQN, LA PIKAENOS. NO HACE FALTA METAFORIZAR SU PERSONA, SIMPLEMENTE ME ATREVO A DECIR COMO BUEN AMIGO, COMO COMPAÑERO DE VIDA Y DE TRABAJO, QUE TERK LLEVA UNA CERTEZA CONSIGO MISMO; SU CUALIDAD DE SER COMO REALMENTE LE GUSTA SER. DECIDIDO Y ENFOCADO, UN SKATER DIFERENTE AL RESTO. DESDE SUS TRUCKS FLOJOS HASTA EL ESTILO CON QUE FLUYE ARRIBA DE LOS OCHO TORNILLOS, HACEN QUE EXPRESE UN PATINAR DIFERENCIABLE AL INSTANTE. CERTEZA AL GATILLAR, SEA UNA PRUEBA O UN FOTOGRAMA. SINCERO EN SU FORMA DE EXPRESARSE. 70 \ 7 C A P A S # 1 0

MARIANO KARLEN

FS NOSEGRIND - FOTO: MARCELO GAGLIANO

¿Me gustaría saber qué te hizo levantar una tabla por primera vez y cuándo fue el momento en el que te dijiste que querías hacer esto todo el tiempo que puedas?

Fue la situación típica en la que tus amiguitos del cole se compran un skate, porque todo el mundo lo esta haciendo y vos hacés lo mismo.

La diferencia fue que yo me quede pegado y la mayoría siguieron jugando al tenis o al rugby.

No sabría diferenciar el momento en que me di cuenta que lo quería hacer toda mi vida, sin darme cuenta se hizo algo de todos los días.

Cuéntame de la banda con la que andas. Sé que andan desde hace mucho tiempo y has podido ver el progreso de todos, incluyendo el tuyo.

Todos nos conocimos en el PQN (Parque de las Naciones) era nuestro santuario, ahí pasé las tardes más felices de mi vida, pero bueno, después pasó lo que todos ya sabemos.

Acá siempre fue todo muy de abajo, era salir a andar y tirarse de todos lados pero nunca filmábamos ni nada, eso no existía, tener un juego de trucks todo de la misma marca era un privilegio, y así fue, sin skatepark y con

mucha dificultad para encarar a un point.

La fuimos remando, ahora todos conocen el nivel en Córdoba y es increíble, yo no lo puedo creer, mucho style. Ahora todo cambió un poco hay filmers, alguno que otro fotógrafo y las marcas le están dando un poco más de bola al interior del país, no todo está en Buenos Aires. ¿Quién fue tu primer ídolo en el skate?

Nunca tuve.

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PALABRAS

ROCK’N OLLIE - FOTO: OCTAVIO COSACOV

¿Cuales son los pros y los contras de patinar en Córdoba?

Las mejores cosas son las personas con las que salgo andar. Por lo general siempre hay un clima favorable para andar mas allá de la humedad y bueno las cosas de siempre. Existen varios contras, mucha policía, los spots están alejados unos de otros y por ahí sin auto se complica andar durante la semana, es jodido. Algunos points son bastante rústicos y las cosas acá son un poco más complicadas, si uno planea vivir de esto, y la falta de una pista pública claro.

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¿Cuáles skaters nacionales tienen el mejor estilo ahora?

Pato Altube, Paris Laurenti e Ian Klement. ¿Y el mejor truco que viste en vivo?

Una vez en Mendoza, el Ruper hizo un ollie en la iglesia que está al frente de la Plaza San Martín. Se saltó un pozo como de 3 metros y entró al plano más tenebroso que vi en mi vida. No lo pude creer, cuando vean el lugar van a saber de lo que estoy hablando, lo hizo de 2 o 3 tiros.

“LO MÁS IMPORTANTE ES SALIR Y ANDAR, HACER MI TERAPIA DIARIA DE SKATE Y SEGUIR SIENDO UNA PERSONA FELIZ.”

BS BOARDSLIDE - FOTO: OCTAVIO COSACOV

PALABRAS

NOSEGRAB DROP - FOTO: OCTAVIO COSACOV

“...DE VEZ EN CUANDO METO LA CÁMARA EN LA MOCHILA Y ARCHIVO LOS MOMENTOS QUE VOY VIVIENDO. EMPECÉ A VER BUENOS RESULTADOS Y ME LO FUI TOMANDO UN POQUITO MÁS EN SERIO...”

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Sé que eres una persona más de filmar que de hacer fotos, ¿cómo se te hizo lo de pensar más en hacer fotos en tiempo record ya que la revista estaba cerrando?

No es que me guste más filmar que sacar fotos, pero acá hay un poco de escasez de fotógrafos, así que no siempre hay foto de las sessions.

Lo de la revista lo habíamos hablado, pero no me imaginé que tenia poco tiempo. Así que me tuve que poner a laburar, y romperle mucho las bolas a Octa para andar. A él a veces se le complica por laburo o la facultad y no siempre

tenemos el auto. Así que me pongo un poco tenso pero tranca, va saliendo. ¿Para qué proyecto estás filmando ahora?

Ahora estoy filmando con Guido Picone y algunos otros que cooperan para mi parte en el video 2012 de Diego Vitek, así que me guardo todo para eso y algún descarte va para Internet. Tengo planeado hacer un introducing para la marca de tablas Krooked que ahora me está ayudando, así que voy a ver si me hago un clipcito medio mentiroso tirando onda (risas).

MARIANO KARLEN

FS BLUNTSLIDE CRAIL - FOTO: OCTAVIO COSACOV ¿Cómo viene eso?

Viene bastante bien, mejor de lo que me imaginaba. Últimamente están saliendo varias cosas, aunque a veces cueste coincidir y no podamos salir a filmar siempre. La mayoría de las veces que salimos nos volvemos con 2 ó 3 cositas para chequear en la compu mientras tomamos una birrita. ¿Cuál es tu video favorito y cuál es tu parte favorita de todos los tiempos?

Mmm... no tengo idea, hay miles y miles de

partes increíbles. El video de Cliché “Bon Apettit” me parece una locura. ¿Qué importancia le das a los campeonatos?

Le doy importancia a los campeonatos bien organizados que me pueden ayudar a mí y que pueden hacer crecer al skate, la competitividad me parece una cagada. Voy, me inspiro y ando cuanto más puedo, después me cago de risa con los pibes. Los que se estresan y se bardean o se ponen mal porque no les fue bien, fuck off.

¿Qué esperas del skate? ¿Hasta dónde quieres llegar?

Me gustaría poder vivir de esto seriamente, es lo que todos queremos. Cada vez lo veo más posible, pero bastante difícil al mismo tiempo. Más allá de eso lo más importante es salir y andar, hacer mi terapia diaria de skate y seguir siendo una persona feliz. ¿Qué cambiarías del mundo del skate?

Hay mucho garca dando vueltas.

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PALABRAS

Haces fotos analógicas documentando tu vida cotidiana ¿cómo empezaste? ¿Tienes algún proyecto con eso o simplemente es por hacerlo?

Hace 4 años más o menos encontré una cámara que era de mi abuelo, una Olympus Trip 35 que anda perfecto, y de vez en cuando meto la cámara en la mochila y archivo los momentos que voy viviendo. Empecé a ver buenos resultados y me lo fui tomando un poquito más en serio, aunque lo hago simplemente por placer. A veces me ofrecen poner mis fotos en algún lado y si me gusta la movida las comparto sin problema. Ahora voy a tener un espacio en el próximo número de la revista Wallride, Facu me dio el lugar para poner mis fotos y la revista es increíble. ¿Qué haces cuando no estás andando en skate?

Pelotudeo en mi casa, me junto con otra gente fuera del skate o trato de ir al campo. No sé, casi siempre estoy andando. ¿Alguna banda que estés escuchando que te guste últimamente?

Flying Lotus, Atlas Sound, me las pegó un amigo que tengo que se llama Renato Donadei. ¿Alguna frase con la que vives tu vida?

Hay que sentirse bien con uno mismo.

HALF CAB HEELFLIP NOSELIDE - FOTO: ALE MERCADO

BONELESS - FOTO: MARCELO GAGLIANO 76 \ 7 C A P A S # 1 0

MARIANO KARLEN

DROP TO FS LIPSLIDE - FOTO: MARCELO GAGLIANO

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ESPECIAL

DRIVE

BY II DRIVE BY KREW ENTREVISTA A AGUSTÍN ESPARZA

¿POR QUÉ EL NOMBRE DEL VIDEO?

Drive By significa tiroteo desde un coche.

Estaba terminando de editar mi primer video de skate (Drive By), necesitaba un nombre y jugando al GTA (Grand Theft Auto) en la Play saqué el nombre porque en varias misiones tienes que hacer Drive By (cagar a tiros a otras pandillas desde tu auto). Lo relacioné un poco al skate con el hecho de llegar a un spot y aniquilarlo, nada de matar a otra gente (risas).

Qué se yo, surgió así, un poco agresivo ¿no?

Este segundo video será el Drive By II. Ya pueden ver el trailer en nuestro sitio web: www.drivebykrew.com.ar

¿QUIÉNES SALEN EN ÉL?

Daniel Sturtz, Gonzalo Saravia, Ricardo Almaraz, Brendan O’Brien, Matías Alf Crespo, Christian Kabe Fernández, Arturo Heredia y yo, sumado a muchos amigos más.

¿CUÁNDO SALE EL VIDEO?

Cuando mis queridos amigos se pongan a producir y terminen sus partes. En el medio hubo muchas lesiones que atrasaron el video, pero por suerte ya está entrando en la ruta de aproximación final, como dicen los pilotos aéreos. Abril es el mes.

¿CUÁNTO TIEMPO SE TARDÓ GRABARLO? ¿SALIERON DE TOUR PARA GRABAR?

Ya van más de 3 años que llevo filmando el Drive By II. Pero como dije antes, varios de los pibes se lesionaron, eso dilató mucho el video.

Además yo tampoco le podía dedicar 100% al video en algunos momentos.

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Hay imágenes de todos lados, Estados Unidos, Brasil, Chile, y dentro del país: Córdoba, Mendoza, Rosario, Marpla, Bariloche, Neuquén, etc.

Es fundamental viajar lo más posible, enriquecedor en todo sentido, más allá del skate.

Ahora a principio de año estuvimos en el sur con Arturo Heredia y Alf, en las provincias de Neuquén, Río Negro y Chubut. El clima por suerte fue muy bueno y salimos a producir bastante para el video. Anduvimos desde la ciudad de Neuquén, pasando por Bariloche, hasta Trevelin (Chubut) donde hicieron un skateplaza muy bueno. Saldrá de todo eso un video sólo de este tour.

AGRADECIMIENTOS Y ¿CÓMO SE HACE PARA CONSEGUIR EL VIDEO?

El video sale en DVD, estará en los skateshops de todo el país, o lo pueden encargar entrando al sitio de la DBK mandándonos un mensaje vía redes sociales, mail, o con un papel adentro de una botella a través del océano.

Agradecer fundamentalmente a la DBK, que son el futuro, y que son unas bestias andando y los admiro. Les agradezco por haber confiado en este proyecto. Les agradezco a los amigos que siempre avalaron a la DBK, que ven nuestros videos, que salen a andar con nosotros, que se ceban para filmar o sacar fotos, a Balbi, Maxi, Felix, a Manu Urbano, Diego, y Fabro de Neuquén, siempre con todo el aval, a Luis Oliva y Nano en Bariloche, Lab Skateboards, Ale Mercado, Diegue, a Freddy, a Lord Danny, a muchos que seguro me olvido que siempre tiran muy buena energía no sólo a mí sino a toda la krew. Gracias a 7CAPAS por la nota.

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ESPECIAL

ARTURO HEREDIA- SWITCH TAILSLIDE HEELFLIP OUT - FOTO: AGUSTÍN ESPARZA

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AGUSTÍN ESPARZA - NOLLIE FS FLIP 180 - FOTO: MATÍAS CRESPO

“ ES FUNDAMENTAL VIAJAR LO MAS POSIBLE, ENRIQUECEDOR EN TODO SENTIDO, MÁS ALLÁ DEL SKATE.”

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BY II DRIVE BY KREW

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ESPECIAL

DARÍO SUÁREZ MALATESTA ENTREVISTA Y FOTOS: DIEGO SAN MARTÍN

¿CÓMO EMPEZÓ TODO ESTO? ¿QUÉ TE MOTIVÓ Y TE HIZO ARRANCAR CON LA PINTURA? Todo arrancó con la patineta, obvio. Considero al skateboarding como una actividad artística parecida a la danza, o las artes marciales si quieres, pero no un deporte ni nada de eso, mucho skate ante todo.

El skater adapta el ambiente urbano a sus intereses, lo que para cualquiera en un banco de plaza para un skater es un obstáculo para hacer pruebas, una baranda para bajar en una escalera se convierte en un desafío a tus habilidades, y así convertís las cosas que hay por la calle en herramientas para expresarte, para estar en contacto con la calle y con lo que pasa en ella. Darle un nuevo significado a los espacios.

Después saqué fotos durante mucho tiempo mientras hacía collages y tonterías en cuadernos en una época que viajaba mucho. Con la pintura arranqué por bronca básicamente, circunstancias de la vida me dejaron una bronca gigante y en vez de reventar a alguna persona agarre un aerosol y empecé a fajar paredes y desde entonces no paré.

tenés en cuenta la frase “las paredes hablan”, el stencil seria como un gran grito silencioso y una de las formas de arte más antiguas de la humanidad (ver Caverna de las manos, Provincia de Santa Cruz, 10.000 años de antigüedad aproximadamente). ¿CÓMO VES LA ESCENA EN SUDAMÉRICA Y EL PAÍS? La escena latinoamericana crece sin parar tomando caminos propios de una manera increíble, lo que esta pasando por estos lados no se puede creer. En Latinoamérica hay mucho para “gritar” en las paredes porque pasan muchas cosas, la gente por otro lado esta cansada de paredes grises, descascaradas, con pintadas políticas, etc. Entonces, en general, avalan por completo a los artistas y te entregan las paredes sin dudarlo y cuando estás pintando por ahí te invitan a pintarles el frente de la casa o la pieza de sus hijos y mil cosas más. En Europa o EE.UU. los artistas callejeros son vistos como criminales y perseguidos. Por acá la historia es diferente así que lleva a que haya otra actitud de la gente hacia los artistas y de los artistas hacia las paredes.

¿EN QUÉ TE BASAS A LA HORA DE HACER ALGO NUEVO? A la hora de hacer algo nuevo sea un stencil, un cuadro, pintar una pared, rayar alguna chapa, alguna escultura o lo que sea, me baso en mí mismo y mis impresiones de la vida que me rodea. Mi inspiración la saco de mi vida, las cosas que me pasan y mi perspectiva al respecto, lo que me gusta, lo que no. Lo que veo, lo que no. De esa manera creo puedo llegar a ser más original en mi obra, mi pintura soy yo.

¿TÉCNICA PREFERIDA A LA HORA DE TRABAJAR? No tengo técnica preferida, me gusta pintar (o hacer) y punto. Manejo mejor algunas que otras pero siempre estoy en la búsqueda de algo nuevo para aprender o alguna herramienta nueva. Se podría decir que mi técnica preferida es equivocarme probando. Prueba y error así aprendés, y así colecciono mis errores favoritos.

¿POR QUÉ STENCIL? Arranqué con el stencil porque no sé dibujar. Es una técnica increíblemente fácil pero versátil al mismo tiempo, que se puede complicar hasta el infinito si quieres. Una herramienta muy práctica para hacer grandes cosas. Si

¿DE DÓNDE SURGIÓ MALATESTA? ¿POR QUÉ ELEGISTE ESE NOMBRE? Saqué el nombre Malatesta del apellido de un anarquista italiano Errico Malatesta. Pintar en la calle es formalmente una actividad ilegal (igual que el skate) entonces elegimos

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algún nombre alternativo para que no te vengan a buscar (cosa que acá en Argentina no pasa), pero bueno hace 9 años que pinto con ese seudónimo así que quedó.

A LA HORA DE DAR CLASES ¿CÓMO LLEVAS LA RELACIÓN PROFESOR/ALUMNO? Cuando doy clases uso la técnica como excusa, porque yo aprendí solo y convengamos que hacer un stencil es una boludez, pero yo trato de prenderle fuego a la cabeza de los pibes y sacarlos un poco de la apatía y el conformismo que te impone la sociedad. Crío vándalos. ¿CÓMO SE DIO EL TENER UNA GALERÍA DE STREET ART? La galería Hollywood in Cambodia surgió medio de casualidad, con los muchachos que la dirigimos veníamos pintando hacia un tiempo y nos estaba haciendo falta algún lugar donde mostrar nuestras cosas y las de la gente con las que compartíamos pintadas en la calle.

La gente de Post Bar (donde está la galería) acababan de abrir el bar y las paredes estaban muertas, un amigo en común les sugirió que nos contactasen y cuando fuimos a ver el lugar era muy lindo todo y tenían un par de cuartos arriba a los que no les iban a dar bola y una terraza zarpada. Así que les ofrecimos pintarles el lugar sin cobrarles ni un peso a cambio de esos dos cuartos para hacer expos y así arranco todo hace casi 6 años ya. Una hermosa simbiosis de pintura y onda a cambio de lugar y birra gratis. ¿Qué más querés?

PROYECTO PARA EL FUTURO. Mi proyecto para el futuro es seguir haciendo lo que hago. Elijo ir día a día haciendo lo que me gusta, creciendo y aprendiendo. El resto de las cosas vienen solas. Ambiciones tengo, obvio, pero llegan solas a base de 90% transpiración 10% inspiración como dijo un capo que ahora no me acuerdo. Para cerrar quiero contarles que todo esto que les cuento se aplica a la pintura (callejera o no), a la música y al skate también. Ser original, romperse el lomo probando, superarse, crecer, crear/destruir, expresarse. Las cosas llegan a base de eso, no quieran ser nada más que ustedes mismos y así no sólo la van a pasar mejor sino que van a ser mejores artistas/skaters.

Create and destroy!

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DARÍO SUÁREZ MALATESTA

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