7capas Skateboarding & Culture Magazine Edición #8

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EL REGAÑO

ARGENTINA

EDICIÓN #8 - AGOSTO 2011

DIRECTOR GENERAL Luis Guzmán DIRECCIÓN DE REDACCIÓN Carlos Carrera, Ana Laya DIRECCIÓN DE ARTE Paola Navas DISEÑO GRÁFICO Paola Navas, Carlos Carrera, Luis Guzmán STAFF FOTOGRAFÍA Marcelo Gagliano, Diego San Martín, Alejandro Mercado, José Zambrano.

COLABORACIÓN DE FOTOGRAFÍA Florencia Alvarado, Bruno Bonilla, Santiago Goichochea, Ian Klement, Fabricio Reyna, Marcelo Santana, Juan Zepeda.

EL REGAÑO FOTOGRÁFIA Y TEXTO POR: LUIS GUZMÁN Esta revista nació en Venezuela, retratando nuestro amor por andar en skate. Cuando empezamos a pensar en un nombre, se nos ocurrieron varias cosas asociadas al skate: lija, tornillos, tuercas, ruedas; hasta que pensamos simplemente en la base de todo: la tabla. Una tabla de skate está compuesta por siete finas capas de madera que al ser unidas con pegamento y cortadas con una buena forma, dan vida a nuestro objeto más preciado. Solo ver una tabla, nueva, perfecta, significa felicidad. De ahí: 7Capas.

Tiempo después descubrí Sietecapas, una revista uruguaya con unas 12 ediciones ya en su haber, actualmente volviendo a circular, y para evitar confusiones por un momento pensamos en cambiar el nombre de la revista, pero antes decidí hablar con el director de Sietecapas, Kike Machado, quién además de no tener problema con la coincidencia fonética de los nombres me dijo: “Skate sólo hay uno y hay que difundirlo lo más que se pueda”. Por eso, a partir de ahora, decidimos conservar el 7Capas, pero agregar el nombre del país en el que logramos que nuestras ediciones impresas se hicieran realidad, así que desde ahora somos: 7Capas Argentina. Seguiremos nuestro camino mejorando lo que hacemos y tratando siempre de ofrecerles una publicación de calidad sobre la patineta y toda la cultura asociada a ella, ya que la razón por la que empezamos, después de 8 ediciones y de muchas idas y vueltas, sigue vigente: amamos andar en skate.

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COLABORACIÓN DE REDACCIÓN Javier Abril, Daniel Arreaza, Mariano Blanco, Jason Bottichelli, Guido Cardama, Nicolás Céspedes, Agustín Esparza, Marcelo Gagliano, Flavio Herrera, Ian Klement, Paris Laurenti, José Leon, Ignacio Maqui, Leonardo Mercado, Omar Moreán, Javier Roa, Matias Roldan, Diego San Martín, Daniela Spalla.

VENTAS E INFORMACIÓN info@7capasmag.com Gracias a todos los que aparecen en estas páginas, a quienes las llenan con su arte y a quienes han creído en este proyecto para sostenerlo desde el primer número.

PORTADA Matias Pizano / Ollie en Ituzango.

Fotografía: Ale Mercado 7CAPAS es una publicación trimestral, es libre, gratuita, la puedes conseguir sólo en skateshops y en www.7capas.com Para los títulos de esta edición fue utilizada la fuente tipográfica FUX, creada por Rodrigo Fuenzalida, puedes encontrar más de su trabajo en: www.rfuenzalida.com En 7CAPAS no nos hacemos responsables de las opiniones del staff y/o de los anunciantes. Está totalmente prohibida la reproducción total o parcial de textos, diseños e imágenes sin autorización escrita del director. www.7capas.com Skateboarding & Culture Magazine Argentina

LS

SEAN MALTO NOLLIE F/S NOSEGRIND

OLIVER BARTON PHOTO.

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etnies.com facebook.com/etnies

American Distribution SRL Tfno 11 4342 1459 Web: www.etniesfootwear.com.ar

ÍNDICE 14

48

Reseñas musicales + Playlist de la banda The Puñeters

Lima, Perú

OÍDO AL TAMBOR

RELACIONES EXTERIORES

16

50

Reseñas audiovisuales

Guía de productos

18

54

Reseñas web + www.thematons.com.ar

Martín Giménez

PELA EL OJO

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BODEGA

PALABRAS

20

62

Ben Horton+ Piranha

Horacio Cardama

CULTURA VISUAL

PALABRAS

36

70

Jorge Tolisano - Matías Crespo Ramiro Fernández - Ezequiel Coronel

Killa Night

ENFOQUE

ESPECIAL:

44

78

Rubén Ferrari

Galería de fotos

ESPECIAL

DISPARA

PARA VER NOTICIAS, VIDEOS Y LA VERSIÓN WEB DE LA REVISTA VISITA WWW.7CAPAS.COM 12 \ 7 C A P A S # 8

OÍDO AL TAMBOR

RESEÑAS MUSICALES

ENGLISH DOGS

VIVIAN GIRLS

THE KILLS

Es el segundo disco de English Dogs después de su demo del año 82, eso quiere decir que éste es su primer disco legal. Cada vez que pienso en esta banda y en este disco, me doy cuenta de que las bandas D.R.I y Discharge tuvieron un hijo y se llama English Dogs, ya que suena al crossover de D.R.I, fusionado con el d-beat o hardcore de Discharge. Definitivamente este disco es un clásico y una joya para todos los amantes del verdadero hardcore, temas bastante explosivos, que te pondrán a patinar con otro nivel de adrenalina, no hay ninguna pérdida, todas las canciones son excelentes. Cuenta con tan sólo seis canciones, así que es más un Ep. Esta banda ha girado con grupos como Discharge y GBH por sólo nombrar algunos, cuenta con seis Ep’s y seis álbumes completos, si tienen oportunidad busquen los otros EP’s y LP’s especialmente de la era ochentas: ¡todos excelentes!

Por: Javier “Rata” Roa

Herederas de las Riot Grrrls y el DIY, y verdaderas hijas del punk neoyorquino, Cassie Ramone (The Babies) voz, guitarra y letras, Kickball Katy (La Sera / All Saints Day) en bajo, y voz más la nueva baterista Fiona Campbell (Coasting), es el trío que forma Vivian Girls, y Share the Joy (Comparte la Alegría) su tercer álbum, un LP con diez canciones que mantiene su esencia de chicas lo-fi / indie / punk / 60’s.

Share the Joy, abre y cierra con temas de 6 minutos y tanto, cosa nueva para una banda cuyos temas superaban por poco los 2 minutos de duración, y en ambos se escuchan por primera vez solos de guitarra.

Trying to Pretend, es para mí la más compleja de las canciones, hecha de cambios rudos de coro a verso, para mandarlo todo al demonio “…I’m not the one trying to pretend / I am the one with a lot to lose…” (No soy la que trata de pretender, soy la que tiene mucho que perder). A algunos le puede resultar extraña, pero en vivo funciona de maravilla, (y por alguna razón me recuerda a Leslie Gore). Lo mejor de Vivian Girls es la libertad que transmiten a través de su música; una brisa de aire fresco para escuchar y pasear por la vida.

Por: Andreína Pian Restrepo

Cuarto album de The Kills que aparece después de su aclamada placa Midnight Boom (2008). El dúo formado por Alison Mosshart, cantante oriunda de Florida (EEUU) y Jamie Hince, guitarrista británico (y productor de este disco), regresa con un trabajo que reenamora a sus fans y al mismo tiempo se muestra accesible para aquellos oídos que lo escuchan por primera vez.

Blood Pressures acentúa elementos característicos de ellos, las melodías simples, que parecen nacer de juegos infantiles y las voces de los dos cantando al mismo tiempo; que sin demasiado cuidado en el doblaje parejo, tienen el encanto de la combinación del timbre femenino con el masculino.

Quizás lo más bienvenido de este trabajo sean las dos baladas que lo engalanan: Wild Charms y The Last Goodbye. La primera, recuerda a las crudas baladas de la época solista de John Lennon y es cantada íntegramente por Jamie Hince; y la segunda, está sostenida por la desgarradora voz de Alison que entona una despedida. Las dos canciones marcan un momento de vulnerabilidad e intimidad, que dentro de un disco cargado de misterio, tensión e ira, resulta un gran respiro.

Por: Daniela Spalla

MAD PUNX & ENGLISH DOGS 1983 / Clay Records

SHARE THE JOY 2010 / Phantom Sound & Visi

BLOOD PRESSURE 2011 / Clay Records

PLAYLIST THE PUÑETERS ROCK ALTERNATIVO DE BUENOS AIRES, ARGENTINA. 1 - VIRUS “Mirada speed” 2 - MASSACRE “Nuevo día” 3 - LOS BRUJOS “Vudú” 4 - CREDULIDAD “Pescado rabioso” 5 - INVISIBLE “Docientos años” 6 - EL OTRO YO “Caminando” 7 - VICTORIA MIL “Ying Yang” 8 - PUÑETERS “Caballitos de mar” 9 - SUMO “Crua-chan” 10 - FUN PEOPLE “Anabelle”

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PELA EL OJO

IN SEARCH OF THE MIRACULOUS

ELEPHANT

“Las posibilidades están en todas partes, busca y disfruta”, es una de tantas frases que aparecen en esta pieza, que no entra totalmente dentro de la categoría “video de skate”, ya que tiene un poco de documental, un poco de película, con tomas artísticas y estractos de videos familiares.

Pontus Alv es un skater, filmógrafo y artista de origen sueco que, desde hace varios años, ha aportado lo más posible a la patineta, y este video es una gran evidencia de su intención. Documenta, entre otras cosas, la construcción de spots por manos de skaters en terrenos baldíos y los pormenores de esta actividad, desde el 2005 hasta el 2010. Parques se hacen y se destruyen, cada uno con una historia y una moraleja por detrás, además de mostrarte patinaje de gran nivel y nombres nuevos, por lo menos en este lado del mundo. Muy motivador, verlo da ganas de salir a patinar a la calle, o de juntar a tus amigos, recolectar piedras, cemento y construir algo divertido. Te recuerda que las cosas bellas son temporales, pero no por eso hay que detenerse o sentirse derrotado cuando desaparecen, hay que seguir buscándolas en otras partes y entender el cambio como un hecho natural: como parte del milagro.

Por: Carlos Carrera.

Suena el despertador, me preparo el desayuno, abro mi casilla de correo electrónico y mientras doy el primer sorbo de té, me llega la siguiente pregunta en forma de email: “¿Estás interesado en hacer una reseña de una peli o de un video de skate?” Lo primero que pensé fue... “¿Por qué no una película de skate?” Se me vino a la mente Lords of Dogtown, pero, qué iba a comentar, si ya está más que comentada. Después pensé en Paranoid Park, que tiene una historia un poco más allá de mostrar a alguien patinando, pero tampoco me pareció tan buena. Luego me acordé que su director, Gus Van Sant, había dirigido una película que sí me gustó mucho: Elephant. No era de skate, pero adivina qué, uno de los protagonistas de ésta película actuó también en Lords of Dogtown. Así que ahí dije “listo, es la película justa”. Pero al segundo siguiente recordé la segunda parte del email: “…no puede pasar de 1000 caracteres…”

Entonces, lo único que puedo agregar, ya que mi reflexión previa ocupó los caracteres necesarios para hacer mi reseña, es que vayas a verla y hagas tu propia reseña.

Por: Leonardo Mercado.

THE PLEASURE OF BEING ROBBED

BLACK DYNAMITE

Quiero tomar conciencia acerca de la mirada, de cómo mirar a alguien.

Hay una cosa muy importante que destacar, ésta es una película que no tiene la intención de juzgar, no quiere decidir por el espectador, ni imponerle un sentimiento, simplemente se encarga de mostrar. La idea de mostrar sin poner énfasis en las cosas, es uno de los actos más honestos en el cine, y que nos da una inmensa libertad como espectadores, es una película sin prejuicios, que tiene la capacidad de hacernos ver imágenes hermosas y que por sobre todas las cosas no juzga a sus personajes, no los enmarca, los deja ser. El placer de ser robado es una película que me hace pensar que el cine se renueva constantemente y como fruto de todo esto me da la esperanza de que aún queda mucho por mirar.

Por: Mariano Blanco.

Michael Jai White es Black Dynamite. Nacido de las entrañas de Foxy Brown, orquestado por Curtis Mayfield y criado bajo la sombra de Shaft nos llega este bad ass dude con infinitas ganas de otorgar free ass whooping por toda la ciudad. Prostitutas calientes, persecuciones de autos, drogas en orfanatos, kung fu, nunchakus y muchos otros clichés retro afroamericanos sitúan a este film en la línea del más puro blaxploitation. Luego de haber perdido a su hermano, Black Dynamite hará todo lo que esté a su alcance con tal de obtener su venganza, no importa cuantos hermanos tenga que matar, leyes tenga que quebrar o mujeres tenga que follar.

Black Dynamite, some heavy shit ...Can you dig it?

Por: Omar Moreán.

UN FILM COMPUESTO POR: PONTUS ALV | 2005 - 2010.

DIRECTOR: JOSHUA SAFDIE | 2008.

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DIRECTOR: GUS VAN SANT | 2003.

DIRECTOR: SCOTT SANDERS | 2009.

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PÁGINAS WEB

50 WATTS

WWW. 50WATTS.COM

THE MATONS WWW.THEMATONS.COM.AR “ SITIO WEB DE VIDEOS DE SKATE CON ACTUALIZACIÓN CONSTANTE DESDE EL AÑO 2009” ENTREVISTA A: ANDRÉS MANUEL POR: JAVIER ABRIL

Entrar en 50watts.com, es adentrarse en el brutal mundo de las ilustraciones de libros, donde puedes conseguir ilustraciones que abarcan desde la ciencia ficción japonesa hasta cuentos infantiles iraníes, pasando por portadas de libros de Portugal e incluso material impreso de medicina de los años 60.

Referencias excelentes que estarían perdidas en cualquier biblioteca del mundo, de no ser por el obsesivo coleccionista de libros y loco del internet Will Scofield (antes conocido en Flickr como “A journey around my skull”) que se encarga de buscar, escanear, clasificar y postear referencias visuales en Internet por lo menos tres veces a la semana, compartiendo con el mundo no solo su gran colección, sino su increíble buen ojo para las imágenes.

Por: Flavio Herrera.

Luego del estreno de su primer video Lost in South America, Andrés Manuel continuó produciendo videos de skate. En su sitio web: The Matons podrás encontrar videoclips de actualización periódica realizados íntegramente en HD. ¿Cómo es el proceso de generar estos videos?

El proceso va básicamente de filmar a editar. Al momento de registrar, busco el encuadre teniendo en cuenta el truco a grabar sin dejar de lado lo que me proponga el spot. Al editar me gustan los resultados que obtengo en montaje, intercalando tomas hechas con fish eye y planos fijos desde lejos. Tanto el proceso creativo como el truco a grabar demandan su tiempo. Hay veces que rápidamente se obtiene lo buscado y otras veces no, demorando días. ¿Qué te motiva a la hora de generar el contenido del sitio?

Me motiva mucho patinar con mis amigos y observarlos patinar también. Ver las pilas que ponen al chantar me da ganas de producir y trasmitírselas a los demás. También una buena canción me dispara montajes imaginarios, donde inmediatamente prendo la computadora y comienzo a componer. ¿En qué cambió tu sitio desde su comienzo hasta el presente?

Desde sus comienzos en el 2009 el sitio transitó diferentes caminos. El contenido se fué articulando convirtiéndose en secciones estables, algunas de éstas por necesidad propia y otras por el simple hecho de filmar.

Haberme mudado de Mendoza a Mar del Plata renovó el repertorio, como así también las colaboraciones por parte de Leo y Ale Mercado, Juan Vargas, Javier Abril y Fabricio Reyna que constantemente aportan nuevas ideas y colaboran conmigo en algunos proyectos. ¿Qué se viene en The Matons?

Vengo trabajando en algunos nuevos proyectos para el sitio, varios de estos serán sorpresa. ¡Estense atentos!

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JAM SK8 RADIO

WWW.JAMSK8RADIO.COM.AR Jam sk8 radio es la primera radio por Internet que tiene contenido basado en el skate, fundada por Claudio “Lagart”. Con buena música las 24 horas del día, más un listado de programación bastante interesante: el set matutino hecho por Dj Cofla para arrancar con el día. Lagart House, que es a partir de las 13hrs los lunes y los miércoles; Ride the Sound, todos los días a partir de las 14 hrs con 4 horas de música, utilizada en videos de skate; No te duermas en los Laurentis, transmitido todos los jueves a las 22 hrs en vivo con Paris y varios invitados de la escena del skate argentino. Y unos 4 programas a la noche con hip hop, dub y demás. En la página puedes conseguir los podcasts de las entrevistas anteriores en caso de que te hayas perdido alguna y también si estás escuchando en vivo puedes ver qué tema está sonando a través de una aplicación que también te dice los que ya sonaron.

Por: Luis Guzmán

CULTURA VISUAL

BEN HORTON

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SKATER E ILUSTRADOR NORTEAMERICANO, DIRECTOR DE ARTE DE LA MARCA DE TABLAS $LAVE. SI NO FUESES SKATER Y ARTISTA, ¿QUÉ CREES QUE SERÍAS, Y QUÉ DEFINIVAMENTE NO SERÍAS? + No tengo idea. Probablemente estaría trabajando en una estación de servicio o algo así. Definitivamente no sería ni político ni policía. ¿ CUÁL ES TU RELACIÓN CON LOS ANIMALES? CUANDO LOS DIBUJAS, ¿QUÉ USAS COMO REFERENCIA? ¿ZOOLÓGICO, TELEVISIÓN, REVISTAS, MEMORIA? + Sí, tomo fotos en el zoológico algunas veces. Más que nada uso imágenes de revistas viejas, aunque hay ciertos animales, o partes de animales que puedo dibujar de memoria. ¿TIENES ALGUNA MASCOTA? + Sí, dos perros, tres gatos, un hamster y dos pollos. Teníamos

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cinco pollos, pero uno resultó ser un gallo, otro murió de viejo y el último fue recientemente comido por un coyote. ¿TE GUSTARÍA VISITAR SUDAMÉRICA? ¿A DÓNDE QUISIERAS IR Y QUÉ TE GUSTARÍA VER? + ¡Claro que sí, a cualquier parte!

Nunca he estado tan al sur, así que todo suena impresionante. Machu Picchu, el Canal de Panamá, el Río Amazonas, las Islas Malvinas, Río de Janeiro, Buenos Aires, Bogotá, el Jardín Gramacho, etc. Todo se ve muy interesante. ¿ESTUDIOS FORMALES? + No ¿QUÉ TÉCNICAS Y MATERIALES PREFIERES? + Me gusta el acrílico sobre madera junto con recortes de libros, perió-

BEN HORTON

“... dos perros, tres gatos, un hamster y dos pollos.

Teníamos cinco pollos, pero uno resultó ser un gallo, otro murió de viejo y el último fue recientemente comido por un coyote.”

discos y revistas. También tinta sobre papel, que es probablemente mi estilo preferido de arte. A veces los lienzos son buenos también.

¿QUÉ TÉCNICA CON LA QUE NO HAYAS TRABAJADO TE GUSTARÍA PROBAR? + Me gustaría trabajar más con óleo. ¿QUÉ ARTISTAS HAN INFLUENCIADO TU TRABAJO? + Cada artista, de una manera u otra, supongo. ¿QUÉ COSAS DEL DÍA A DÍA INFLUENCIAN TU ARTE? + Más que nada la sociedad que me rodea. Gente en la autopista, en el trabajo o en la tienda, la televisión y las noticias en la radio, acampar con mi familia en el bosque o en el desierto…

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¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS PARA TRABAJAR? + Escucho muchos tipos diferentes de música, aunque definitivamente entro en etapas en las que escucho solo un estilo. Últimamente he estado escuchando mucho rap de los noventa, y psicodelia de los sesenta y setenta, también un poco de black metal noruego. Pero mi música favorita de la historia es el blues. ¿QUÉ HAY SOBRE $LAVE? ¿QUÉ BUSCAN MOSTRAR COMO MARCA? + Espero no ser otra marca aburrida de skate más, pero es probable que eso seamos (risas). No lo sé en realidad. Lo mejor del skate es la libertad de hacerlo como tú quieras.

No hay reglas. De eso principalmente se trata la marca. ¿CÓMO VES LA ESCENA DEL SKATE ESTOS DÍAS? ¿ALGO QUE TE GUSTE O NO TE GUSTE? + En general, lo veo más como un negocio que nunca antes. Pareciera que volverse un skater profesional se trata más de dinero y fama que de otra cosa. Es posible que sea porque ahora es más grande de lo que ha sido alguna vez.

El público general se involucra más a través de la tele, los campeonatos, el Internet, etc; lo cual está bien, supongo, pero algunas veces quisiera que el skate sea solo para nosotros los skaters, ¡y mantener a todos esos tontos fuera! Creo que Jason Jesse lo dijo de la mejor manera: “amo tanto al skate que quiero que muera.”

¿CÓMO VES EL MUNDO ACTUALMENTE? + Lo mismo de siempre, pero acelerado. ¿QUÉ PASARÁ EN EL 2012?

Ni idea. La vida, supongo.

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¿CÓMO DEFINIRÍAS EL TEMA GENERAL DE TU OBRA? + La sociedad humana y su intento de separarse del mundo natural. ¿QUÉ TE MANTIENE HACIENDO LAS COSAS QUE HACES? + Es una buena pregunta. No lo sé, probablemente aburrimiento (risas). Me gusta mucho crear arte, pero estos días se ha convertido en una manera de pagar las cuentas, así que trabajo duro en asegurarme de no quemarme. No quiero que la parte del negocio de la patineta arruine mi creatividad. Es una batalla constante.

TU TRABAJO MUESTRA UN GRAN INTERÉS EN EL PERSONAJE QUE APARECE EN LA OBRA, MÁS QUE EN SU ENTORNO, ¿POR QUÉ? + Probablemente porque el personaje es un resultado directo de su ambiente. Me gusta dar sólo un par de detalles para que el espectador termine de crear la historia por sí mismo, porque todo el mundo interpreta mi trabajo de forma distinta. ¿EN QUÉ MOMENTO SIENTES QUE TODO ESTÁ BIEN? + Nunca.

“...Jason Jesse lo dijo de la mejor manera: “amo tanto al skate que quiero que muera.”

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JUAN MANUEL PIRANHA SANCHO RETRATOS: FLORENCIA ALVARADO

ENTREVISTA: CARLOS CARRERA

“...siempre me tomé en serio el dibujo, pero al mismo tiempo nunca me preocupé por dibujar correctamente...” ¿Cuándo empezaste a tomarte en serio el dibujo?

Siempre y nunca. Para mi dibujar es algo que siempre existió. No recuerdo ningún momento de mi vida en que no haya dibujado y siempre fue una actividad vital, así que podría decirse que siempre me tomé en serio el dibujo. Pero al mismo tiempo nunca me preocupé por dibujar correctamente, siempre dibujé al costado de la hoja, siempre desbalanceado, figuras desproporcionadas, sin profundidad, y hasta el día de hoy sigo dibujando de forma errónea según los cánones académicos. Yo nunca estudié ilustración, ni dibujo, ni pintura, ni bellas artes, ni diseño, siempre fui autodidacta y traté de hacer dibujos que se parecieran a los dibujos que me gustaban, aunque nunca lo logré, sin embargo cuando estaba en el secundario me di cuenta que había una constante en todo lo que dibujaba y es que siempre buscaba hacer imágenes llamativas, con fuerza. Entonces decidí que eso quería hacer, llamar la atención con mis escasos recursos técnicos. Podría decirse que ahí comencé a tomarme el dibujo más en serio, pero la verdad es que no.

Sigo cometiendo errores, sigo siendo impulsivo y terco y eso no es muy serio, ¿no?

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¿Qué dibujos animados veías de niño?

Me copaban Las Tortugas Ninja, cuando yo era chico hacían furor, acá en Argentina teníamos un programa de TV llamado “El show de Las Tortugas Ninjas” y siempre lo veía tirado en el piso dibujando a mis personajes favoritos todos chotos, con un trillón de abdominales y espadas gigantes. Después me gustaban mucho Los Pitufos, Los Thundercats, He-man, Voltron, Mazinger Z, etc. También veía “Caloi en su tinta” un programa de televisión que daban los domingos donde el dibujante e historietista argentino pasaba cortos animados para adultos, algunos muy oscuros por cierto. El programa me deprimía un montón, pero también me fascinaba. Igual sólo recuerdo dibujar a Las Tortugas Ninja, y como también veía muchísimas películas de terror en algunos dibujos Las Tortugas peleaban contra Freddy o Jason descuartizaba a alguna y cosas así. ¿Recuerdas algún libro de ilustración infantil que tuvieses de niño?

Sí, recuerdo una enciclopedia en varios tomos

de Plaza Sésamo que me regustaba. Después tenía un libro de unos gatos gigantes pero no me acuerdo del nombre. También había unos libros infantiles que habían hecho mis papás.

Mi mama escribió los cuentos y mi papá los dibujó y esos los miraba todo el tiempo, todavía los tengo, son geniales. ¿Qué artistas han influenciado tu trabajo a lo largo de tu carrera?

La influencia está desde mis primeros años de vida, en mi casa siempre hubo muchos libros de artistas clásicos y modernos, cómics, revistas de cine, diseño e ilustración. Mi papá era artista plástico y diseñador gráfico, su influencia es muy fuerte, tanto de su trabajo como del material visual que él tenia, el cual yo miraba todo el tiempo. Hoy en día yo diría que mi influencia viene del arte surrealista, los comics, la estética DIY del hardcore punk, las películas de terror y la estética del tatuaje y flash de tattoo tradicional.

También siempre digo que el trabajo de mis compañeros es una enorme influencia, trabajar al lado de talentosos como Jair Dominguez Dumois, Mariano Castiglioni, Agustin Croxatto, Nazareno Tubaro, Laszlo Kis, Jeizel Seidi o ver el trabajo fotográfico de mi novia Julieta Romalde, todas esas personas son una enorme influencia y de ellos robo bastante. Te paso un mezcladito de algunos artistas que adoro y siento que son una influencia en mi: Magritte,

PIRANHA

¿Cómo ha influenciado lo que haces el hecho de vivir en Buenos Aires?

Buenos Aires es una ciudad inmensa, pasan muchas cosas acá. Se mezclan varias culturas y hay muchas clases de gente, de situaciones, mucha información visual, mucho caos. Es inevitable no verse influenciado por eso. A mí particularmente me llama la atención el tema del contraste que se suele dar en este tipo de ciudades. De ver pobreza al lado de la riqueza, de ver pasión y al mismo tiempo apatía, muerte y vida, guerra y erotismo. Cuando dibujo y pinto me gusta jugar con esas contradicciones, me gusta el contraste tanto visual como conceptual.

TOP 5 de películas: - Dreas de Akira Kurosawa.

- Elephant Man de David Lynch.

- Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper.

- Esperando la carroza de Alejandro Doria.

- Dogtown and the Z Boys, el documental, de Stacy Peralta y Craig Stecyk.

Max Ernst, El Bosco, Richard Corben, Thomas Ott, Bernie Wrightson, Robert Crumb, Frank Miller, Hergé, Breccia, John James Audubon, John Heartfield, Clayton Brothers, Kyosai, Hokusai, Kuniyoshi, Sailor Jerry Collins, Chad Koeplinger, Percy Waters, Bert Grimm, George Burchett, entre otros. ¿Alguna cosa que viste o viviste cambió el rumbo de tu obra, ya sea conceptualmente o técnicamente?

La muerte de mi papá cuando tenía 12 años me afectó muchísimo. Creo que estuve como un año sin dibujar o al menos sin hacerlo para jugar, como siempre hice. Quizás si tenía una birome y una servilleta cerca dibujaba, pero perdí un poco el gusto de hacerlo como una actividad lúdica. Dejé de plantearme el dibujar como algo mío. Por suerte con el tiempo retomé y quizás después de ese momento raro pude volver con más ganas, con otras ideas y también en ese retorno me empecé a plantear el hecho de empezar un dibujo y lucharlo, aguantarme ese momento donde parece que estoy haciendo cualquiera y entender que es solo cuestión de poner un poco más de esfuerzo para obtener un resultado al menos correcto. Realmente creo que la predisposición a la tragedia es algo que siempre me persigue, pero al mismo tiempo siento que es necesario olvidarse un poco de eso y festejar la vida.

TOP 5 de canciones que escuchas para trabajar: - I’ve Got Your Number de Cock Sparrer.

- Bar extraño de Mal momento.

- Slip It In de Black Flag.

- National Front Disco de Morrissey.

- Temptation de New Order.

Todas estas canciones me rellenan la barra de energía cuando estoy ya cerca del game over laboral. Junto con muchas otras.

TOP 5 de canciones que suenan en Welldone: - Orion de Metallica.

- Babe, I’m Gonna Leave You de Led Zeppelin.

- Bar extraño de Mal Momento.

- Sabbath Bloody Sabbath de Black Sabbath.

- Black Magic Woman / Gypsy Queen de Santana.

Si bien ya me tienen bastante cansado estas canciones, por que las escuchamos mil millones de veces, son canciones energizantes y épicas.

TOP 5 de discos que deberíamos escuchar antes de morir: - Cualquiera de la primera época de Rolling Stones.

- Yes Sir, I Will de Crass.

- Hatful of Hollow de The Smiths.

- Houses of the Holly de Led Zeppelin.

- Nervous Breakdown EP de Black Flag.

Top 5 de libros para ver: - Flash From The Past de Hardy Marks y Paul Rogers.

- Russian Criminal Tattoo Encyclopedia, los tres volúmenes.

- 1000 Tattoos de Taschen.

- Une semaine de bonté de Max Ernst.

- Birds of America de John James Audubon.

Top 5 de libros para leer: - El hombre ilustrado de Ray Bradbury.

- La ciudad de cristal de Paul Auster.

- From Hell de Alan Moore.

- El Horla de Guy de Maupassant.

- Siddharta de Hermann Hesse.

Top 5 de lugares para viajar: No viajé mucho, pero te puedo decir algunos lugares más puntuales donde estuve que fueron muy buenos para mí: - La noche, arriba en lo alto del Uritorco, en Córdoba.

- Comer Açaí na tigela en cualquier bar/cafetería/frutaria de São Paulo.

- El viaje en micro por la montaña yendo de São Paulo a Santos.

- Bariloche. Fui de muy chico, tengo que volver.

- El mar en cualquier parte hasta ahora es muy hermoso, por otra parte, la playa, la arena y cocinarse al sol no tanto.

Cuéntanos un poco qué significa trabajar en un estudio como Welldone y el hecho de haberte formado ahí como aprendiz de Mariano Castiglioni.

En un principio trabajar en Welldone era algo que trataba de esquivar en mi mente porque me daba mucho miedo tatuar y cometer errores dentro del local. Cuando empecé como aprendiz, si bien ya tenía una buena relación tanto con Mariano como con Jair, me sentía realmente intimidado por toda la situación, me sentía un intruso, llevando el peso del nombre de la tienda sobre mis hombros. Sabía que si bien tenía que tomarme toda la situación con suma seriedad, también me fui dando cuenta que si entraba en esa área mental de la pesadez, la presión y la dificultad, mi salud mental, así como mi posibilidad de aprender iban a verse en peligro. Así que me decidí por cumplir mi tarea día a día, sin pensar mucho, pero sí prestando atención a todos los detalles, pensando que iba a poder poner en práctica todo lo que viera. Pero la realidad es que cada vez que me tocaba tatuar algo me ponía nerviosísimo y me olvidaba de todo lo que había visto en mis compañeros. Entonces simplemente hacía lo que podía con lo que tenía. Algunas veces por puro azar los tatuajes quedaban bien y estaba recontento y otras realmente estuve a punto de tirar la maquina al suelo patear la mesa e irme corriendo a la calle llorando. Por suerte no lo hice. Tatuar es realmente muy fácil, pero tatuar bien y mantener tu trabajo en un nivel dentro de tus expectativas es muy difícil y puede ser muy frustrante. Tuve una etapa en que necesitaba estar preparado mentalmente para tatuar, no podía simplemente tatuar a alguien que entrara por la puerta, por más fácil que fuese lo que quería, me costaba horrores, sufría y me bloqueaba, como si fuese hablarle a una chica desconocida por primera vez o algo así. Con el tiempo y con un poco de presión por parte de Mariano y Jair fui perdiendo el miedo y de 29

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golpe estaba tatuando todos los días con una osadía que no entendía de donde salía, como si hubiesen apretado una perilla en mi espalda.

Hoy en día, tatuar, es lo que hago casi todos los días y si bien me queda mucho por aprender y a veces sigue siendo muy difícil, amo tatuar y sentir ese no sé qué cuando el tatuaje se hace fluido y queda sólido.

Mariano es un gran maestro. En cuanto a lo técnico, él solo me mostró lo que había que hacer y estaba ahí por cualquier duda. Pero lo que más destaco, lo más importante, es la forma en que él se toma la profesión, la pasión y el respeto que él siente por éste universo, la ética profesional, el balance entre lo correcto y lo excesivo. De él aprendí que el valor que tiene el tatuaje es su condición artesanal, lo cual nos convierte a los tatuadores en artesanos y no en artistas. De ahí la importancia de hacer trabajos correctos que perduren en el tiempo, que se vean sólidos y no despilfarrar efectos y detalles para satisfacer nuestro ego. ¿Cómo es un día laboral en Welldone? ¿Qué tal el ambiente de trabajo?

El ambiente es genial. La química que hay entre nosotros es muy buena, ya casi que entramos en un nivel humorístico muy hermético del cual nos cuesta salir. De hecho la jornada entera es como un chiste largo. Lo cual, en la mayoría de los casos es bueno para los clientes, por que se distienden, se les suele dar pie para que interactúen en nuestra comedia y cuando lo logran ya son uno más. Por otro lado, si bien hay un clima cómico en el ambiente y a veces muy bizarro, sí nos tomamos el trabajo muy en serio, nos preocupamos por hacer bien las cosas y por disfrutarlo al mismo tiempo. Otra cosa que es bastante destacable es que por suerte no estamos en esa especie de carrera y competencia a ver quién es mejor, quién tatúa mas rápido o quién tiene más autoridad. Cosas que no sólo se dan en el ambiente de trabajo en tiendas de tatuajes, sino que se da en el ambiente del trabajo en general. Ya desde que empezamos a juntarnos a pintar pudimos disfrutar de esa relajación de hacer las cosas para pasar un buen momento y no jugar la carrera del ego, el mismo espíritu se sigue disfrutando acá en la tienda a pesar de que todos tenemos personalidades complicadas por así decirlo. ¿Cómo fue que empezaste a tatuar?

Empecé a tatuar por que Mariano me obligó. A él lo conocía desde hace tiempo ya que nos juntábamos junto con Jair, Nazareno y el Kb a pintar flash de tattoo y bueno mi forma de dibujar por medio de esta práctica se fue asemejando cada vez más al estilo de dibujos para tatuar. Pasaron muchas cosas en el medio y llegó un momento en que yo estaba medio perdido, quería salir del trabajo que tenia, el cual era diseñando 30 \ 7 C A P A S # 8

“...aprendí que el valor que tiene el tatuaje es su condición artesanal, lo cual nos convierte a los tatuadores en artesanos y no en artistas.”

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e ilustrando para una marca de ropa, pero realmente no sabía a dónde ir y ahí fue cuando Mariano intervino, me regaló una máquina y me ofreció que fuera su aprendiz, invitación que yo no pude rechazar, y por la cual estoy muy agradecido y feliz. De lo que alegremente pude darme cuenta con el tiempo es que ser un aprendiz es fantástico, uno siempre es un aprendiz, pero cuando elegís serlo en un tema específico, no significa que vas a aprender solo de, por ejemplo en mi caso, ver tatuajes. Lo que realmente hacés es meter todo lo que sabés, todo lo ves y absorbés, y lo metés en un embudo que desemboca en el recipiente de lo que estás aprendiendo. Se vuelve casi como una obsesión, pero sin la parte turbia. Que todo tu entorno de alguna forma desemboque en un tatuaje, suena ridículo, pero realmente es lo que sucede casi sin pensarlo, es lo que sucede cuando estas enfocado en alguna cosa específica. ¿Ha influenciado de alguna forma tu trabajo como ilustrador el hecho de ser tatuador? ¿De qué forma?

Si, definitivamente. En principio porque cuando tatuás tenés que responder a los pedidos de los clientes, los cuales suelen ser bien diversos y eso te obliga a diversificar lo que dibujás y la forma de dibujarlo. Si bien yo en mis tattoos trato siempre de llevar los pedidos a mi lenguaje visual o por decirlo de una forma mas simple: dibujo lo que me piden pero de la forma que me sale, también hay veces en que me piden cosas más específicas, que me amolde al estilo de otro ilustrador, etc. La mayoría de las veces es un bajón que pase eso, o sea, dibujar como no sabés dibujar, emular algo, es horrible. Pero también está bueno ir aprendiendo a hacerlo y si no sale, bueno por suerte existe el papel de calcar. Así que esa variación en el dibujo obligada que me dio el tatuaje me ayudó a perderle el miedo a la hoja en blanco cuando tengo que pintar algo o dibujar algo que quizás no estoy del todo seguro que me salga bien. Por ejemplo estoy en un día en que me siento con ganas de hacer una calavera, porque mi mano siempre siente ganas de dibujar calaveras, pero al mismo tiempo en un rincón un poco menos vago de mi cerebro hay una voz 31

CULTURA VISUAL

que me dice: ¿por qué no hacés otra cosa, por qué no hacés algo más complejo? Ese ejercicio previo en el tatuaje me ayuda a escuchar y hacerle caso a esa voz, me da confianza porque ya me pasé la semana entera quizás dibujando cosas que no acostumbro y entonces me animo a NO dibujar una calavera, a intentar otra cosa, a dibujar algo que nunca antes dibujé y eso está buenísimo. Igual sigo siendo un cobarde que no se anima a un montón de cosas y sigo dibujando súper chato y básico, pero está bien así por ahora, en unos años espero no seguir haciendo lo mismo ni en ilustración ni en tattoo, espero evolucionar siempre. ¿Influencia de alguna forma la música que escuchas a tu trabajo? ¿De qué forma?

La música es magia. La magia se basa en la transformación de las cosas en otra cosa y la música genera eso siempre. Te transporta a paisajes emocionales dentro de vos mismo. Algunas veces siento esa magia y todo va acompañado, se genera una especie de melodía atmosférica como si trabajara al ritmo de la música y de mi cerebro, todo conectado. Otras veces la música junto con el ruido de las máquinas, junto con la gente que habla y los autos que pasan pueden ser muy molestos, se pierde la armonía y ahí es cuando trato de no escuchar nada y me dedico a pensar más fuerte. ¿Qué significa para ti la palabra “disciplina”?

Es una palabra medio fascista, me da como miedo. Prefiero otras palabras como: ornitorrinco, balance, murciélago, amor, paz, abracadabra, caos, belleza, armonía… ¿Hace cuánto que decidiste ser straight edge? ¿Qué influencia tiene en esto en tu vida?

No SOY straight edge, como decía la canción de Minor Threat: TENGO el straight edge. La diferencia es que lo que yo soy como individuo está definido en mi forma de ser día a día, en mi relación con el resto de las personas. No en mi elección en cuanto a las drogas. No beber, ni fumar, ni exaltar mi percepción con estímulos ajenos a mí es simplemente algo que elegí luego de darme cuenta que mi necesidad de control es mas fuerte que cualquier cosa. Cuando era más joven tomaba alcohol, fumaba marihuana y otras cosas que hice para experimentar con mi forma de ver y percibir mi entorno y todas esas veces siempre mi mente me traía de vuelta a la lucidez. Era una lucha muy violenta dentro de mí que la mayoría de las veces sólo lograba malhumorarme. Así que para mí es algo muy natural el hecho de no querer usar ninguna sustancia para alterar mis sentidos. Dentro de mi mente, como dentro de la mente de todos, hay una guerra constante de voces que dicen cosas distintas. Para mí usar drogas de cualquier tipo es como darle más armas a todos los bandos 32 \ 7 C A P A S # 8

“...para mí, usar drogas de cualquier tipo es como darle más armas a todos los bandos que hay en mi mente...” que hay en mi mente y de esa forma solo se destruye más y más el campo de batalla que vendría a ser mi materia gris. Por otro lado me encanta el lado punk rock del straight edge. Para mí la influencia viene del hardcore punk, del DIY. De hecho el straight edge solo existe dentro de ese mundo, afuera de eso, alguien que no escabia o no se droga no es SXE (straight edge), es abstemio o careta, es una persona y ya. A mi me parece súper rebelde decidirte a no seguir la tendencia vacia de consumir drogas porque todo el mundo lo hace, porque la verdad es que la mayoría de la gente se droga con algo y más cuando se es joven y el tiempo sobra y la frustración es tan grande. Si bien el SXE significó y a veces significa todo eso para mi, también existe un lado oscuro en todo esto. El SXE como secta, la moda straight edge de decidir usarlo para formar parte de algo, para tener amigos, para poder usar el uniforme del straight, eso no lo entiendo ni lo comparto y tampoco creo que lo respeto. Se podría decir que no me interesa el SXE como movimiento colectivo.

Háblanos de tu fanzine ¿acerca de qué trata?

Hace poco mi amigo Matías Aráoz, quien edita fanzines bajo el nombre de “Arte y Robo”, me honró con su decisión de editarme un fanzine con dibujos y bocetos. La verdad que en un principio no tenía intención de que se tratara de nada y no estoy seguro de que trate de algo.

Pero cuando me puse a ver la selección de dibujos me di cuenta que había algunos temas que se repetían: el amor como fuerza vital, la magia como elemento de transformación y la putrefacción como evidencia de que todo se deshace y vuelve a cero. Son temas muy básicos realmente y mi cerebro infantil sólo da para eso.

Un objeto que te impresione de verdad, que te parezca perfecto, tu “cosa” favorita.

Me gustan mucho las calaveras, son complejas y simples a la vez, me fascinan estéticamente.

Me gusta su simetría y a su vez las imperfectas y retorcidas figuras que se marcan en su forma.

Un contra y un pro de tener tatuajes: Contra: que te pregunten qué significan.

Pro: que te hacen crecer espiritualmente.

Un contra y un pro de tener el straight edge: Contra: que te encasillen en un estereotipo.

Pro: que puede hacer crecer la confianza en uno mismo.

A la hora de hacer un tatuaje ¿cómo logras ese balance entre lo que quiere el cliente y lo que tú quieres imprimirle al trabajo?

Es más simple que eso. Es algo como intuitivo.

Hay clientes con los que ya desde el comienzo te das cuenta para dónde va la cosa. Lo que dicen, lo que piden, la forma en que te tratan, la actitud en general, son cosas que te dan la pauta si te van a dejar llevar el diseño hacia algo copado o si te van a volver loco y hacerte hacer algo que quizás mucho no te gusta. Entonces cuando viene alguien y veo que puedo llegar a hacer un tattoo lindo, ahí es cuando trato de añadirle cosas que siento ganas de hacer o de probar. Cuando vienen con una mala actitud o simplemente demasiado decididos ahí simplemente trato de meterme en el cerebro del cliente, atarme a su pedido y hacer el tatuaje de forma correcta pero sin esperar llevarme yo una linda foto de ese trabajo, esperando que algún día vuelva y me pida algo más lindo, lo que muchas veces ocurre. Algunos de los clientes del local la primera vez vinieron súper tercos a hacerse la estrella con tribal que le vieron a alguien en una revista... y se la hicimos, luego miraron bien el trabajo que hacemos, investigaron sobre tattoos más allá de poner la palabra “tatuaje” en Google y terminaron haciéndose mangas japonesas o caras de chicas con calaveras y rosas o lo que sea, pero se terminaron haciendo tattoos copados y se receban y se tatúan bocha y eso es bastante bárbaro. ¿Qué significa para ti desarrollar un estilo propio?

No sé, ¿significa ser terco?, ¿tener mucho ego? ¿ser inútil?, o simplemente amoldarte a tus limitaciones, creo que pasa por ahí la cosa.

En tu trabajo, sobre todo en tus tatuajes, se puede ver una paleta particular, ¿tiene esto alguna razón en especial?

Pasé mucho tiempo solo dibujando en blanco y negro con pluma y tinta china, con estilógrafos o hasta con birome, todo con mucha trama.

Estaba obsesionado con el universo del degradé con tramas en blanco y negro. Pero un día descubrí el color, bah el color siempre estuvo ahí, porque cuando era chico dibujaba con marcadores en full color. Pero bueno, cuando empecé a pintar con acuarelas líquidas y con acrílico quise usar colores llamativos, colores que veía en otras cosas y me llamaban la atención. Cuando comencé a tatuar decidí usar esa misma paleta en mis tattoos y a mucha gente le gustó eso y es por eso que me los suelen pedir bien coloridos. Igual tanto color se justifica junto a su buena cuota de negro al lado, amo ese contraste que se da cuando el negro empuja el color para adelante, así como también la mezcla de colores cálidos y fríos para hacer una imagen balanceada, es muy divertido experimentar con

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CULTURA VISUAL

combinaciones y también es muy loco como a veces un color de menos o uno de más desequilibra todo. En general uso: rojo, verde agua o turquesa claro, amarillo y marrón. A veces se suman el magenta bien claro, el azul y el verde pistacho. Muchas veces me pasa que preparo diseños para hacer con poco color, pero el cliente me pide que use mucho y me muestra una imagen de otro tatuaje que ya hice que explota de color y bueno, termino cediendo al pedido. ¿Qué es lo que más disfrutas dibujar?

Calaveras, caras de chicas, chicas desnudas, monstruos, rosas, manos, ojos, animales, etc. ¿Qué cosas te gusta hacer aparte de dibujar, pintar y tatuar?

Me gusta leer, tanto literatura, como cómics y libros de arte. Me gusta ver películas, pasear, andar en bicicleta, me gusta escuchar Death in June en el 37 de noche cuando hace frío, darle besos a mi novia cuando hace caritas, jugar con perros y gatos, filosofar con los amigos, restaurar marcos, hacer cosas por mí mismo. ¿Qué prefieres, hacer un tatuaje, un dibujo con tramas o un cuadro con pincel?

Me gusta hacer todas esas cosas, creo que lo que no me gustaría hacer es solamente una de esas cosas, me aburriría. Está bueno variar para no estancarse, además cada forma de pintar alimenta a la otra. Por ejemplo pintar flash ayuda mucho a la hora de tatuar porque podés experimentar combinaciones de colores y otras cosas, porque cuando estás tatuando, es mejor ya tener las cosas medio claras. ¿Weapon of choice?

El pensamiento, o los nunchakus, no sé bien todavía. ¿Hay alguna técnica que no hayas utilizado que te gustaría probar?

Sí, tengo muchas ganas de aprender grabado, sobre todo en aguafuerte.

También me gustaría probar el scratchboard. En cuanto al tatuaje quisiera experimentar con máquinas rotativas. ¿Cómo ves la situación actual del tatuaje?

Creo que hay una gran chance de que el mambo victoriano que tan de moda está ahora, sea visto en unos años como ahora es visto el mambo new skull de los 90´s con dados, naipes, corazones, dagas y pistones en 3D con efecto cromado (risas). ¿Tienes alguna relación con el skate? De ser así ¿influencia esto de alguna forma tu trabajo?

Solía andar en skate con mis amigos, primero empecé a andar con mis amigos marihuaneros y después con mis amigos straight edge. Desde que inicié mi época de rebeldía adolescente ahí estuvo el skate. Nunca le puse pilas, nunca sentí esa magia de evolucionar y sacar trucos ni me volví fanático al nivel de saberme todos los nombres de los truquitos y eso. Pero siempre me apasionó el skate como cultura y como expresión personal.

Patear duro a la noche con amigos es épico. Mis habilidades se limitan al ollie, el boneless y dropear algo no muy alto, no más que eso, tengo dos pies izquierdos.

Hace un tiempo vi un video en el que Ian McAye en una conversación con Mike Vallely reconoce que el skate es una actividad recontextualizadora de espacios físicos: un skater no ve un banco, ve un borde donde deslizarse. No ve un cantero de plantas, ve una rampa, etc... siempre me quedé con ese pensamiento con respecto al skate y me encanta.

Flasheé también mucho con el documental de Dogtown, ahí también se ve esto de la recontextualización cuando convertían piletas de gente rica en rampas monstruosas para delincuentes juveniles. Todo ese lado rebelde de la patineta me encanta, es inspirador y hermoso.

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¿Tienes algún consejo para alguien que quiera aventurarse en el mundo del tatuaje o del arte en general?

El único consejo que puedo darle a cualquiera es que siga sus pasiones, sus pulsiones primordiales, ahora todo el mundo quiere ser artista y además tatuador, parece una salida fácil, plata fácil y además de todo es recanchero. Pero no es así, tatuar requiere de una entrega monstruosa, se te lima el cerebro tatuando, tenés una responsabilidad muy grande en tus manos cuando tatuás, no es joda imprimirle un dibujo a alguien en la piel para toda la vida, no es joda lidiar con sangre y no es joda lidiar con gente que en la mayoría de los casos llega nerviosa al momento de tatuarse. ¿Sientes que vives de lo que te gusta hacer? ¿Cómo fue el proceso para llegar a ese punto?

Claro que vivo de lo que me gusta hacer y es que realmente me apasionan los tatuajes. Desde que era chico eran algo que me llamaba muchísimo la atención y cuando comencé a tatuarme pude sentir como iba metiéndome en otro mundo, en esa especie de familia del tatuaje que es internacional. Hoy por hoy, formar parte activa de esa familia y poder conectarme con artistas, colegas y amigos que respeto y admiro es fantástico. Yo supongo que el proceso para llegar a este punto se dio a partir de mi intolerancia a las situaciones de estrés y de autoritarismo sin sentido. Dejé el colegio porque no entendía ese juego de poder de pseudo-autoridades, no entendía por qué tenía que aprender las cosas de la forma que estaba en un programa y no cuestionando y razonando las cosas, dejé trabajos porque no soportaba que hubiera gente jugando con mi tiempo y mi mente. No soporto cuando me siento abusado de esa forma, siento ganas de llorar y romper todo, me angustia muchísimo. Y fue así como me abrí camino, evitando esquemas y aislándome a través del dibujo. Eso, sumado a un poco de suerte y a muchísima gente llena de amor a mi alrededor hicieron que yo pueda hoy decir que vivo de lo que me gusta hacer, por más difícil que sea a veces, así es como es y estoy contento por eso. ¿Algún saludo o comentario final?

Mil gracias por la entrevista, me divertí respondiendo, me gusta hablar de las cosas que me apasionan y me ayuda a entenderme un poco más al responder. Aguanten ustedes y su pasión por su arte y su cultura.

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ENFOQUE

JORGE

TOLISANO TEXTO Y ENTREVISTA: JASON BOTTICHELLI FOTOS: DIEGO SAN MARTÍN

Qué hermoso es pedalear 60 kilómetros y gastar 50 pesos de teléfono diarios, 30 de esos son para mandarle mensajes a Jorgito Tolisano (una manera de gastar teléfono bestial).

Es la persona más buena que conocí en mi vida, una paciencia de monje. Me impresiona como anda, tiene un pop abismal, es de goma eva.

Las dos últimas pruebas de flat que me impactaron fueron un flip varial 540 demencial y nollie bigspin pasándose una baranda gris de 70 cm de alto. Para mí es extraterrestre, está dotado de un poder impresionante, una paz. Bueno me despido con una anécdota impresionante, hoy 7 de mayo se comió, como nunca, un alfajor de 12 pesos y una docena de empanadas, IMPRESIONANTE. Que Dios nos tenga en la gloria

¿Qué te gusta más, andar switch o derecho?

Me gusta andar para todos lados, la idea es buscar la manera en que más disfrute de lo que quiera hacer, buscar la armonía entre la derecha y la izquierda llevó a muchos a grandes logros.

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¿Cuál es tu prueba favorita?

360 Flip a lo Kalis. ¿Cuántos kilómetros hacés en bicicleta?

No tantos como vos. Me encanta pasear en bici, a veces los periplos son largos pero los disfruto mucho. ¿Qué pensás de los skaters mayores que vos?

Cuando te veo andar a vos, a Mari (González), a Rolf (Durrieu), además de sentir una gran admiración y respeto, siento una gran motivación ya que los veo seguir progresando día a día y me hace entender que el aprendizaje es infinito y que manteniéndose saludable, con buena alimentación y alegría, el camino por delante es largo y hay mucho skate por venir. ¿Qué es lo que te hace más feliz?

Nada se compara con un buen día de skate con amigos, bajar esa prueba en la que tanto pensé o, mejor aún, hacer algo que nunca se me había ocurrido hasta ese momento, creo que básicamente lo que más feliz me pone es hacer lo que más me gusta…

PING PONG: Portón: Descensor.

Cian: Hermosa superpila.

Soga: Oxígeno.

Parque Avellaneda: Simios volando.

El Mono: Simio recargado.

“... NADA SE COMPARA CON UN BUEN DÍA DE SKATE CON AMIGOS, BAJAR ESA PRUEBA EN LA QUE TANTO PENSÉ O, MEJOR AÚN, HACER ALGO QUE NUNCA SE ME HABÍA OCURRIDO HASTA ESE MOMENTO ...”

JORGE TOLISANO

POLE JAM | MICROCENTRO, BUENOS AIRES

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ENFOQUE

RAMIRO FERNÁNDEZ TEXTO: MATÍAS ROLDAN. RETRATO Y ENTREVISTA: IAN KLEMENT

Ramita es un rubiecito lindo que tiene muchas ganas de andar y de progresar. Lo ves cuando patina, se rompe contra el piso, se levanta y sigue andando todo roto. Le da hasta que la baja o, muy rara vez, se canse y se vaya o se tenga que ir. Es remotivante verlo al guachín andar, y espero que siga gozando como veo que viene haciendo hasta ahora.

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¿Número de plantillas encimadas y cantidad de ibuprofenos después de andar?

Llegué a usar tres plantillas y nunca tomé un ibuprofeno. ¿Quiénes son tus referentes, por así decirlo, a la hora de patinar?

Muchos, de todos aprendo algo.

PING PONG: Supermix: El viejo truco.

Piso bueno arriba o abajo: Arriba, el de abajo se aguanta.

Furgón: La boba.

Longboarder Mongo: Merece la muerte.

Escote en V: Solo sweater.

360flip o pop 360: 360 flip.

Birra o Frizzé: Frizzé.

Venís del oeste, de Sarmiento, ¿desde qué hora en adelante ya se puede pasar sin pagar?

Siempre, en Ituza no hay nadie y en Once te las arreglás (risas).

Imaginate a alguien totalmente opuesto a vos, ¿cómo le explicarías por qué andas en patineta?

Que se suba, sienta lo que sentimos todos y que después me cuente.

“LLEGUÉ A USAR TRES PLANTILLAS Y NUNCA TOMÉ UN IBUPROFENO”

RAMIRO FERNANDEZ

WALLRIDE CRAIL | FOTO: ZAMBRANO FLIP BOARDJOSÉ SLIDE | RECOLETA | FOTO: MARCELO GAGLIANO

ENFOQUE

EZEQUIEL

CORONEL ENTREVISTA: JAVIER ABRIL FOTOS: FABRICIO REYNA

El blacky es para mí como una empanada rellena de los mejores condimentos. Estilo, constancia, humor, humildad, talento, dedicación son algunos de los tantos sabores que podés encontrar al primer bocado.

Si alguna vez dentro del menú de restaurant encontrás las empanadas Coronel, no dudes en pedirte unas cuantas que sin duda te alimentarán el espíritu.

Contanos un poco cómo son tus días de skate en Mar del Plata.

Básicamente lo que hago es levantarme, ver quién está conectado y arreglar para salir a patinar. También, si puedo arreglar para hacer alguna foto o grabar alguna cosita lo hago, si no me quedo tranca en la pista de la plaza Mitre o en el balneario Alicante. Otras veces sólamente me tomo un cole, bajo en la Av. Juan B. Justo y la Costa y desde ahí me voy pateando, escuchando música mirando el mar, esto no lo cambio por nada. ¿Cómo te manejas con los trucos a la hora de llevarlos a algún spot de calle?

Lo que hago es practicar bien los trucos, tenerlos seguros. Al momento de hacerlos busco estar relajado. Cuando salgo a hacer cosas complicadas me mentalizo en hacerla de pocos tiros, si veo que no sale es porque no es el día para hacerlo y lo vuelvo a intentar más adelante. También me gusta salir con el gordo (Juan Manuel Moyano) en el auto y pegarnos unas expediciones por barrios, siempre se encuentra algo nuevo para patinar. Últimamente estoy andando en spots raros y divertidos. Hacer otro tipo de skate está bueno porque termino dándome cuenta que el skate es infinito y siempre hay cosas nuevas para hacer y divertirte.

Sabemos que hay productos con tu nombre, ¿cómo se te fue dando?

El primer modelo de tabla que tuve se dió cuando corría para Rage. El dueño de la marca me dijo para hacerlo, lo hicimos y se vendió en los skateshops de Mar del Plata hace unos años atrás. Después con Fifty-Fifty sucedió que tuve que hacer el corte de unas prendas, y el dueño me tiró la idea de hacer mi modelo de remera.

Con un diseño que hizo el Moli (Luciano Moliné) lo terminamos sacando. No hace mucho

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tiempo empecé a correr para San Antonio, una nueva marca de tablas con muchas ganas de empilar. Ellos se contactaron conmigo y desde entonces todo está fluyendo. Ahora está por salir mi modelo que quedó buenísimo. ¡Este es tu espacio Blacky, parle!

Quiero agradecer a mi familia, a mis amigos (ellos saben quienes son), a Leo y Ale mercado que siempre se copan en salir a producir, a mis sponsors: Fifty-Fifty, San Antonio y Krial. A Freestyle TV, a Fabricio Reyna de Marplaskate.com. ar y a ustedes 7Capas por tenerme en cuenta.

También a todos los skaters de la ciudad que hacen que esto crezca como deporte y cada vez seamos más.

Sponsor: Mi vieja.

Las empanadas: Del loco Juan.

El casco: Lo tengo puesto.

Mar del plata: Love.

Wu Tang Clan: Escuela.

La nona: Soy yo.

Los Planos: Lamotta.

“ ... BAJO EN LA AV. JUAN B. JUSTO Y LA COSTA Y DESDE AHÍ ME VOY PATEANDO, ESCUCHANDO MÚSICA MIRANDO EL MAR, ESTO NO LO CAMBIO POR NADA.”

FS TAILSLIDE | PINAMAR

ENFOQUE

MATÍAS CRESPO TEXTO Y ENTREVISTA: AGUSTÍN ESPARZA FOTOS Y PING PONG: DIEGO SAN MARTÍN

Mi amigo Alf (Matías)... ya pasaron unos cinco años desde que lo conocí por ahí en la manualera de Palermo y desde entonces, siempre la mejor, compartiendo días de skate y chillin’, viajes y movidas. Un gran amigo, siempre tranca, relajado, alguien con el que se puede hablar de la vida, además, es un gran skater, con estilo propio, fluído y con momentos de poder incontrolable. Es para mí un ejemplo de personalidad y tranquilidad, un ejemplo para la próxima generación, un ejemplo de habilidad y respeto hacia este estilo de vida. ¡La mejor para él! ¡El skate es vida!

¿Qué tanto influyó Jimi Hendrix en tu estilo?

Jimi Hendrix junto con muchísimos otros, me deslumbran con su creatividad y yo intento hacer lo mismo pero con mi skate. Patinar sin ningún tipo de límite, intentando hacer cosas nuevas, pero siempre lo principal es que se vea

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bello, porque patinar es arte y el arte para mí tiene que ser bello.

tengo muchas, pero muchas ganas de barandear y no tengo los huevos. Una pena.

¿Qué pasa con la industria nacional? ¿Qué nos falta como país para ser una nación skater?

Está mejorando la movida industrial y la construcción de tantos skateparks. Falta que las marcas avalen económicamente la producción de videos que es lo que exige a los skaters andar al 100%.

¿Creés tener suficientes tomas para una parte en el próximo video de la DBK? Según las ultimas estadísticas tenia un 20% de parte, así que lamentablemente, no.

¿Qué mierda es la DBK? ¡Oooh DBK me receba! Hasta hoy es un video de skate de un grupo de pibes que le está pidiendo todo. Me motiva muchísimo andar con ellos porque patinan mejor que yo y eso me hace mejorar a mí. Sólo a veces me frustra un poco saber que yo estoy intentando como loco trucos que alguno de ellos hace de medio tiro. ¿Cuál es tu dinosaurio preferido?

Archurro Herredius: Herbívoro patagónico ¿Por qué tenés tantos problemas con las mujeres?

No soy yo, todo el mundo sabe que son complicadísimas. ¿Quién gana la final de la Conferencia Este de la NBA? ¿Qué es la NBA, un nuevo video de skate? ¿Qué truco te gustaría saber hacer pero que sabés que nunca lo vas a poder hacer?

Seria difícil decirte porque me gustan todos los trucos y sé muy pocos. Se me ocurren un millón de enrosques que me gustaría hacer, pero

¿Qué estás estudiando y qué nos podés decir acerca de la carrera?

Paisajismo. Se trata de crear espacios verdes reonderos para que ustedes bastardos disfruten. Estoy muy entusiasmado con la carrera, las plantas son muy interesanes y siempre fueron el futuro. ¿Podrás hacer alguna reflexión, comentario, o simplemente contarnos alguna experiencia en relación al skate?

Un comentario entonces… el skate formó mi carácter. Me enseñó a vencer el miedo, a actuar decidido, a confiar en mí mismo, a perseverar.

Y si me ven feliz y que nunca me enojo con nadie es porque la ira la dejo patinando. Después de golpearte un poco, transpirar y bajar algunas pruebas ya no podés estar enojado. ¡Viva el skate!

PING PONG Frio o calor: Primaveral.

Con o sin: Hay que cuidarse.

Amanita: Skaterock.

Filmar o tomar fotos: Filmar.

Hardflip: Fea prueba.

Oscuro o con luz: Con velas.

Puta o traba: Ninguna, nunca pagaría.

MATIAS CRESPO

FS LIPSLIDE TO BS LIPSLIDE REVERT | PLAZA HOUSSAY, BS AS

ENFOQUE

RUBÉN FERRARI TEXTO Y FOTOS: DIEGO SAN MARTÍN

En el curso de la vida, crecemos, aprendemos y nos desarrollamos, descubrimos qué nos gusta, así como intereses por diferentes cosas. Nos vamos haciendo de una personalidad y un carácter. Una persona es lo que hace, es lo que realiza durante su vida y rutina diaria.

A través de los años tuve la oportunidad de conocer personas que están haciendo y viviendo de lo que les gusta, a pesar de haber tenido que pasar por diferentes trabajos y situaciones para llegar a realizar y cumplir sus metas. Ésto no es fácil, menos cuando vivimos en una sociedad que constantemente nos juzga por la manera de ser, de hacer o pensar. Pero 44 \ 7 C A P A S # 8

bueno, muchos de los que hoy estamos viviendo a base de las cosas que de chicos nos gustaron, logramos que en una sociedad fría y conservadora se logre comprender todo esto, que se vea como un deporte y medio de vida, donde se respeta a la persona que lo practica como tal.

Rubén Ferrari, es una persona que logró muchas de estas cosas. Oriundo de Lanús, provincia de Buenos Aires, comenzó su practica de éste deporte junto a Viru Castro y Diego “Ech” García. En sus comienzos andando en rampas y luego llevando sus conocimientos a la calle, transformándolo ésto en un skater versátil y capaz de dominar todo tipo de

RUBEN FERRARI

terreno. Como muchos de nosotros, su vida comenzó teniendo diferentes trabajos, como vendedor, jardinero o administrativo, pero al lograr tener diferentes sponsors, y crear TREE, su propia marca de tablas, poco a poco llegó a conquistar sus metas.

Luego arrancó como team manager en Krial en sus principios, armando un equipo excelente y asesorando a la marca en cómo hacer bien las cosas. Con el apoyo del team, lograron que Krial sea lo que es hoy.

Después, ya trabajando 100% para una marca involucrada totalmente con el deporte, junto con su amigo Gustavo Caputo “El Guapo”, abrie-

ron la tienda TREE que con el transcurso de los años y el apoyo de la gente creció, transformándola en un lugar de referencia dentro del skate.

Tampoco puedo dejar de lado su afición por la música, un trompetista muy fino con mucha actitud y potencial. Una persona de principios e inteligente, paciente y medido, que ha logrado durante el paso de los años cumplir ese sueño que de niño tuvo alguna vez y hoy día poder ser un referente del skateboarding local.

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RELACIONES EXTERIORES

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MONEDA: NUEVO SOL PERUANO (2.75 por 1 US$).

24h

GASTO ESTIMADO POR DÍA:

TRANSPORTE:

HOSPEDAJE:

BUSES O TAXI

MIRAFLORES

(se recomienda regatear).

Tráfico caótico.

Zona cercana al centro, punto turístico por excelencia.

30 NUEVOS SOLES (sin hospedaje)

RELACIONES EXTERIORES: LIMA - PERÚ

EMBAJADORES: JOSÉ LEON Y NICOLÁS CÉSPEDES / POR: CARLOS CARRERA Lima es la capital de Perú, es una ciudad costeña, grande, con mucha población y que se encuentra en crecimiento, en la que casi nunca llueve aunque el cielo está gris du-

rante la mayor parte del año. Famosa mundialmente por su comida, la cual es muy variada y prácticamente hace valer todo el viaje, además de increíbles spots.

TURISMO: COMER ES TURISMO La zona de Miraflores ofrece gran variedad de actividades turísticas, restaurantes, bares y un gran malecón para caminar, disfrutando de la vista y la brisa del mar. Se puede visitar también el centro, hacer alguna caminata por la playa, o visitar el mercado Polvos Azules y volver con la valija llena.

FIESTA: EN BARRANCO: Toro Bar (rock), Help (rock), Sargento Pimienta (rock), El Dragón (rock y electrónica).

EN MIRAFLORES: Centro Comercial Larcomar: Aura (cachengue), Gótica (cachengue).

Surco (Av. El Polo con Av. Primavera) Café Bar Hensley (Bar por excelencia de Escoria, tiene un mini ramp en el cuarto del fondo).

CONSEJOS: La policía no pinta mucho en esta ciudad, se puede andar donde a uno le plazca, los únicos que rompen las pelotas de vez en cuando son los “Serenazgos”, una guardia ciudadana que piensa tener autoridad policial. Generalmente cuando te botan de un spot te piden que vayas a un skatepark y hay alrededor de veinticinco en la ciudad así que es casi imposible pasar un día sin andar porque te echaron de algún lado.

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LIMA, PERÚ

COMIDA: Ceviche, chupe, ají de gallina, papa a la huancaina, rocoto relleno, lomo saltado (no salteado), causa de cangrejo, sánguche de chicharrón, anticucho de corazón Postres: suspiro a la limeña, mazamorra morada, merengado de chirimoya.

CLIMA: Lima es una ciudad de cielo gris en la que casi nunca llueve, pero al tener mar, tiene altos niveles de humedad. Al no contar con climas extremos permite que los pisos y bordes permanezcan casi intactos, siendo muy cómodo rodar por las calles, en casi cualquier parte de la ciudad.

VISA: No se requiere.

VACUNAS: No se requieren.

STREET: LARCOMAR Si te gusta hacer rutinas aquí tienes borde para que te aburras, además es un buen punto de encuentro y lugar para conocer gente.

SKATEPARKS:

LAS TORRES DE SAN FELIPE Cuenta con escaleras de 4 - 4 y 4 - 5 (ambas con baranda), un low to high que tiene una caída de un piso para el otro lado y el mítico Bingo: 17 escaleras con un hubba perfecto.

SANTA CRUZ Una residencial con pirámides tipo Barcelona, de todos los tamaños.

Tienes que tener suerte pues a veces los vecinos se ponen hostiles, aunque hay días que nadie jode.

PARQUE GRAU A una cuadra del skatepark de Miraflores, tiene un gap de pasto muy conocido y escaleras a los lados como para calentar antes de lanzarte. La plataforma, tiene escaleras de siete y de nueve, con pequeños hubba y un low to high muy divertido.

Hay más de veinte parques en Lima, pero el más accesible es el de Miraflores, en el cual se puede conocer gente y practicar un poco de bowl.

GLOSARIO: Jato = Casa Chelitas = Cerveza Jerma o tu costilla = Novia ¡Vivo así tas huevón! = Estás loco Pez = Pues Que chucha = Que importa

TIENDAS: FREEWAY (Shopping de Larcomar)

MASTER

(calle Cantuarias, cerca al par que Kennedy)

SKATE OUTLET. POLVOS AZULES.

49

BODEGA

BODEGA IPATH - REED MID

C1RCA - HESH

C1RCA IPATH - STASH VULC

IPATH - NESSER

ETNIES - PORTLAND

C1RCA - HESH

C1RCA - OMMNIA

VOX - DEUCE

ETNIES - TAYLOR LS

VOX - DOWNLOW

ETNIES - RSS

VOX - UPGRADE

50 \ 7 C A P A S # 8

TREE

AREA

BODEGA

VULK

SELECCIÓN DEEP END

DELUXE

ROSEBUD

VANS TARGA

CRIME

GOTCHA HAVE A DREAM

BLACK HANDS

BLACK LABEL LIMOUSINE

SK8MAFIA 51

BODEGA

TABLAS

WORLD INDUSTRIES

WORLD INDUSTRIES

WORLD INDUSTRIES

WORLD INDUSTRIES

WORLD INDUSTRIES

SEVEN

SEVEN

SEVEN

SEVEN

SEVEN

SEVEN

ALMOST

ALMOST

ALMOST

ALMOST

ALMOST

ALMOST

52 \ 7 C A P A S # 8

BODEGA

CRIME

REMERAS & CAMISAS

AREA

C1RCA

VANS

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PALABRAS

- FLIP - TORRE AGBAR, BARCELONA 62 \ 7 C A P A S # 8

MARTÍN GIMÉNEZ

MARTÍN GIMÉNEZ TEXTO Y FOTOS: MARCELO GAGLIANO

EL PRIMER REPORTAJE COMPLETO DE UNO DE LOS SINÓNIMOS DE ESTILO Y FINEZA QUE TIENE LA PATINETA ARGENTINA. UNO DE LOS TANTOS TALENTOS QUE TIENE QUE VIVIR UNA VIDA REAL, ESA DE TRABAJAR Y ESTUDIAR DE LUNES A VIERNES...

QUE SOLO PUEDE ANDAR LOS FINES DE SEMANA. ASÍ Y TODO, ¡CÓMO SABE LA MARTA! 55

PALABRAS

La típica primer pregunta es “¿hace cuanto andás?” pero podríamos darle una vuelta de tuerca. ¿Cuándo fue la última vez que recordás que alguien haya mencionado que eras una de las promesas fuertes del amateurismo nacional?

- No sé, ¿en el 98? (risas) me destrozaste. No sé por qué te gusta tanto nombrar ese año, creo que casi no tengo recuerdos de eso, debe ser por los pantalones anchos y las zapas espaciales recargadas con lenguetas que tanto amábamos. Che, ¿fui promesa del amateurismo?

Para mí sí, es más, sos uno de mis favoritos en ese aspecto, creo que fue cuando ganaste el best trick en TROK, no recuerdo el año, pero recuerdo que en alguna revista te nombraron de esa forma. Anchos o chupines, el nollie crooked te sigue saliendo perfect. ¿Te acordás el día exacto que lo aprendiste o quién te lo enseñó?

- Uh, es otra buena pregunta. Mirá, no sé exactamente en qué año fue, sé que la vengo haciendo hace mucho. Lo primero que se me viene a la mente es una publi de Reynolds bien vieja, haciendo nollie crook en una barandita, una secuencia, en tonos verdes, ya saben de que marca hablo.

En aquella época me resultaba imposible pensar en hacer eso y bueno imagino que eso, sumado a que el truco me gustaba mucho me llevo a practicarlo bastante. ¿Eso habrá sido, en el 2000? Ni me acuerdo.

Tu vida en general, tu día a día, se desarrolla diferente a la de muchos skaters que aparecen en esta revista o en otras. Contá un poco tu dosis de realidad. Así la gente sabe lo meritorio que es haber filmado una parte andando dos o tres veces por semana. ¿En qué horario del día empezás a pensar en skate? Porque claramente amanecés con algunas otras cosas en tu cabeza.

- Tené en cuenta que hay muchos jóvenes leyendo ésto Marcelo, ¡no seas cruel! Bueno, te resumo mi día de semana: me levanto a las 7:30 para laburar, tal vez más tarde, cuestión que entro a las 9:00 a la oficina, salgo a las 18:00. Usualmente tengo que ir a la facu hasta las 23:00, pero ahora estoy cursando dos materias, con lo cual hago eso solo dos días. El resto intento patinar o laburar en nuestro emprendimiento de remeras. Patinar se traduce en llegar a Backside con suerte a las 7:30, y de más está decir que como todo skater, pienso todo el tiempo en skate, al margen que esté guardado en una oficina. Vos bien sabés cómo es eso, me copiás el estilo de vida.

Se hace. ¿Cómo viene lo de las remeras KN? ¿Cómo se te ocurrió ir a las fuentes y hacer todo vos?

- Lo de las remeras viene medio frenado, pero por una cuestión de tiempos míos, no por otra cosa. Lidiar con proveedores siendo un pequeño emprendedor es todo un tema, tu voz vale poco para ellos, empezás a tomar importancia cuando pedís por miles, y bueno, no es el caso.

La verdad que se me ocurrió hacerlas desde cero porque no quería depender de alguien en particular que me controlara todo el proceso, porque quedás atado de pies y manos después. Y bueno, un poco también porque a mi novia se le ocurrió que podía hacer un curso de serigrafía, que estaba copado y podía ahorrarme en estampa unos mangos y destinarlo por ahí a comprar buena tela. ¿Y cómo es un curso de serigrafia? ¿mucho hippie?

- Nah, había de todo igual, pibes que estaban en la misma que yo, otros que por ahí ya tenían marcas establecidas pero querían saber cómo era el proceso para que de las estamperías no los caminen con los precios.

56 \ 7 C A P A S # 8

- NOLLIE FLIP - MACBA, BARCELONA -

- NOLLIE CROOKED - BARRACAS, BUENOS AIRES -

MARTÍN GIMÉNEZ

- PIVOT TO FAKIE - BARCELONA -

Había una mina en particular que me causó mucha gracia, se ve que laburaba en uno de esos depósitos que tienen cientos de personas trabajando en condiciones infrahumanas y preguntaba constantemente cómo podía acelerar los procesos, cómo armar todo para que la gente no tenga un segundo de descanso, ¡era terrible, una explotadora en potencia! ¡Ojo eh! Metés un par de chinos en la terraza y listo, ¡salís volando en producción!

- ¡Ningún chino! ¡No hay guita!

Después de tantos años arriba de la patineta, tomando en cuenta todos los lugares donde patinaste, ¿cuál es tu preferido?

- ¡Qué gil! ¡Esa creo que la sabés bien! ¡Barcelona es la gloria misma! si bien habremos estado 17 o 18 días, corregime si me equivoco, creo que es lejos el mejor lugar para patinar, tiene de todo, fijate como son las

cosas que llegamos acá y nos quedamos con la vena de conocer muchos otros spots, y de los “conocidos”, porque la verdad es que hay muchos otros terribles que no vemos frecuentemente en los videos. ¿Y al margen de eso? me refiero a algo mas sentimental. Algún point de los que fuiste “local” en algún momento…

- Ah sí, de eso ni hablar, Medalla y El Naval eran para mí los spots, ¡hot local! (risas). Medalla por ahí es como más natural, los bordes y el flat eran lo mejor, antes que le metieran los adoquines pedorros. El Naval cuando teníamos la caja (la primera de ellas que fue toda una odisea traerla de Munro, confeccionada por Rolf, un grande), fue lo mejor de lo mejor, ¡años dorados! Y bueno no puedo dejar de nombrar al Parque Rivadavia, que ahí conocí a muchos de mis actuales amigos y era un spot terrible también para andar.

59

- NOLLIE FLIP MANUAL - PARIS -

MARTÍN GIMÉNEZ

De la primer crew que tuviste, ¿quién sigue andando? ¿Cómo fue ir integrando pibitos más chicos? ¿Te pegó el viejazo en algun momento?

- Uf, de la primer crew no quedó ni el recuerdo, Nics One, el Nico, el resto tomaron todos caminos diferentes. En realidad mi primer crew era de dos, un amigo con el que anduve los primeros años y terminó dejando.

Me quedé más solo que Kung fu, salía a patinar solo, como un año así, la muerte, hasta que conocí a unos pibes de la Plaza Aramburu, y bueno de ahí en más se convirtió en mi crew.

Che, ¡ahora que caigo en cuenta hablás como si fuera un viejo de mierda! ¡Me integré con pibes que más o menos rondaban mi edad hdp!

Cuando empecé a ir al Parque Rivadavia conocí a Maxi Luna y sus protegidos, (léase el Killy, Luquitas, Pato, el Rama, el Tío Lima, toda esa banda) y conocí el centro con ellos, recuerdo las juntadas en Acoyte y Rivadavia para tomar el Subte. El viejazo, la verdad todavía no me pintó, creo que es un poco porque hoy son muchos los pibitos que se metieron, y uno los conoce y se siente uno más. Yo me subo a una tabla y me siento un niño de vuelta. Obvio que revolear ya cuesta una banda (risas), revago…

Será que empezaste muy de chico, o que de tu primer época no quedó nadie, por eso sos uno de los mas grandes. Además patinaste points míticos de diferentes épocas. ¿En qué momento decidiste dejar los anchos y achupinar? ¡Porque rap seguís escuchando!

- ¡Tenías que públicamente preguntarme eso! Qué maldad hermosa que tenés. Bueno a ver, fue todo un proceso, el rap está claro que me encanta, no hay como escuchar a un par de negros enojados ladrando, pero tiene que ver más con un cambio en mi estilo de vida, recuerdo que cuando empecé a laburar para una financiera me tenía que lookear con pantalones de vestir y camisas (obviamente no eran anchos, eran normales) y por ahí pasaba 6 días de la semana con esos pants puestos 9 horas y cuando me ponía unos anchos para ir a patinar me sentía incómodo, ya no era lo mismo, y bueno empecé a usar pantalones rectos, hasta que llegue a las calzas (risas). Mentira, pero sí he usado muy chupines, si me preguntás por qué, creo que es simplemente porque me ceba la estética, uno va adquiriendo nuevos gustos. ¿Cuál es tu skater menos favorito? nacional o internacional, ¡uno que odies fuerte!

- ¡A Adelmo lo raparon hace poco! ¡le salvaron la carrera! Mentira, qué ondero... Más de un rasta me va a odiar, pero daaale, ¡era inhumano eso!

Nijah salvó su carrera, ¿no?

Ese ya fue, total no tiene sentimientos. ¿Qué onda con la robotización del skate? ¿Preferís uno que no haga TODAS, pero tenga onda o un robot programado para no errar?

- Ya está todo inventado, ¡hasta un transexual que la mata ya hay! Claramente prefiero a uno que tenga onda, no a un gordo como P-Rod. ¡Miguelito me va a odiar!

Migue, P-Rod está gordito, lo vimos con nuestros propios ojos. Si tuvieras que irte a otro planeta, o a una isla desierta o lo que sea ¿qué te llevás? No vale amigos, novia, familia ni nada para quedar bien. ¿Cuántas cosas me puedo llevar?

Mmmm, cinco ponele. Pero que no se rompan, porque si yo me llevo una tabla la parto el primer día y cagué...

Ah listo, ¡eso te iba a decir! ¡la tabla claramente! una caja para gozar, algo para checkiar IDOS, una Coca y un tubo de Pringles infinitos. ¿Y qué point? ¡Ahora sí podés elegir Worldwide!

- Uf, si por point entendemos ciudad: Barcelona, sino por ahi Sans (Sants - Barcelona) o Bombau (Montbau - Barcelona). Me gustaron bastante, tienen variedad de cosas. Está difícil igual.

¡Uno solo! no vale ciudad…

- ¡La put! ¡Sants! ¡Fue! ¿Paris o Milton?

- Paris.

Killa Night 2 ¿un año más o dos?

- ¡Nooo! ¡Me atrevo a decir que el año que viene! ¡2012! premier en el Unitorco.

Para andar, ¿día o noche?

- Día. ¿Skater underground favorito? Nacional e internacional.

- ¡Nacional, el peligroso! Juan Danger Pascucci. Ahora le está pidiendo más a la fama, pero tiene una escencia under. Internacional está difícil porque cualquiera que te pueda nombrar es porque lo vi en algún video, lo cual le quita el caracter de under. ¡Me inclinaría por Brendan O’ Brien que es una máquina! ¿Un video?

- Baker 3. ¿Una marca de autos?

- Ford. ¿Qué es esa pregunta? ¡Bien que tenías respuesta! ¿Foto favorita de la entrevista?

- No recuerdo bien todas, la Mc Marta, ¡nollie crook! (risas). ¡La única del tour! Bueno, cerramos entonces. ¿Agradecimientos? ¿deseos a futuro? ¡Lo que quieras!

- A ver, de movida agradezco a mi familia, ¡mis viejos pobres que me bancaron en todas siempre! A la Killa por sobre todo (ahí es cuando mi chica arranca a odiarme, ¡a vos también amor!) Rama, Paris, Milhouse, Miguecat, a vos Chelo por aportar siempre mala onda, Rulo, Lukitas, Maxi Moon, el Frito, el negraso Killington, Nics One, a Guille Checkpalace, Martincito, los hermanos Mercado, el Taine, la banda del Cente, la de Backside también, los venecuas ainomaaa, Chochito y la Deeny, la banda del Garrahan, uf, son tantos que sería imposible nombrarlos a todos.

Voy a hacerlo un poco más genérico y agradecer a todos mis amigos, ustedes ya saben, ¡están siempre en todas! A mis sponsors: Nite, Tree, Black Samurai, 16 de Abril, y la cortamos ahí porque ya me bajaron línea que se esta haciendo extensa la nota. Bueno, ¡demás está decir que a 7capas también por el espacio! ¡Saludos a todos los que le aportan su granito de arena al skate! ¡KILLA4LIFE! 61

PALABRAS

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HORACIO CARDAMA

HORACIO CARDAMA “MANGUER”

TEXTO Y ENTREVISTA: GUIDO CARDAMA RETRATO: LUIS GUZMÁN FOTOS: SANTIAGO GOICOCHEA

Manguer es un skater pasional, desde chico se involucró con el skate de una manera muy fuerte y fue lo que predominó en su vida desde entonces.

Tiene una personalidad rebelde que lo lleva a tener empuje en todo lo que hace en su vida. Nunca se va a quedar con el camino más corto o fácil, cuando encuentra “su verdad” la lleva adelante con tenacidad y convicción.

Desde las dropeadas de las bajadas de los garages hasta hoy, pasaron muchos años y creo que logró su principal anhelo: andar con todo en skate.

63

PALABRAS

¿Hace cuánto que andás en skate?

15 años. ¿Qué te llamó la atención de éste deporte?

De chico me fascinaban los gráficos de las tablas, con calaveras serpientes esa onda heavy.

Era pequeño y no había visto mucho, recuerdo que había bandas de chicos que se juntaban en el barrio, eso era a fines de los ochentas.

Era un niño, estaba mucho en mi casa, no me juntaba con skaters. Tenía un patineta, andaba en el techo de mi casa, me la olvidaba ahí tirada llovía, se mojaba, se pudrió. No me duró mucho.

Después de un tiempo o unos años, no tengo mucho registro de eso, le puse unas maderas clavadas, muy rústica, porque mi viejos no querían comprarme una porque pensaban que era peligroso. Salía con ese engendro a dar vueltas por el barrio, pero no veía esas bandas de skaters, seguramente en esa época el skate había comenzado a morir, eso sería por el año 93.

En el 96 me mudé de Bernal al centro de Quilmes, recién ahí tuve mi primer skate. Empecé a frecuentar la Plaza San Martín donde se juntaba toda la banda de skaters de Quilmes. Ya sabía patear bastante bien, pero no sabía hacer ollie, cuando aprendí mi primer mini ollie, desde ese momento no paré, estuve mucho tiempo hasta encontrar a alguien que supiece hacerlo. ¿Te gustan otros deportes?

Practiqué otros deportes pero desde el primer ollie, sólo me dedico al skate. ¿Sentís que el skate te quitó cosas, al dedicarle tantos años y tiempo?

Yo elegí esto de corazón porque es lo que me gusta, estoy muy contento y agradecido de lo que tengo, de hecho he aprendido muchas cosas que jamás hubiera imaginado. ¿Qué cosas sentís que te retribuyó?

En amigos, el trabajo, en amor por este deporte, por el arte, por la calle, la música, la libertad, los lugares, los viajes, son muchas cosas que me hacen sentir pleno. ¿Cómo fue el llegar a ser adulto patinando? ¿Fue difícil encontrar un trabajo que complemente el skate?

Al terminar el secundario sabía que se venían grandes cambios, que tenía que buscar un trabajo y seguir estudiando, una verdadera encrucijada, ya que no tendría mucho tiempo libre para patinar. Salí a buscar trabajo, tirar CV, era muy decepcionante para mí, sentía que estaba perdiendo el tiempo, así que decidí hacer la mía y seguir mi sentimiento que no me defraudaría.

Hice cursos de diseño de indumentaria, trabajé con mi papá y aprendí muchas cosas del oficio, para luego lanzar una marca de ropa de skate.

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¿Cómo sigue tu proyecto de indumentaria?

Muy bien por suerte, tengo mi propia marca de ropa que es JET SET, y también hago trabajos de producto terminado para otras marcas.

“PRACTIQUÉ OTROS DEPORTES

PERO DESDE EL PRIMER OLLIE, SÓLO ME DEDICO AL SKATE.””

Algunas de las fotos de éste reportaje son en Brasil ¿qué cosas viste que hagan la diferencia entre el skate de allá y el de acá?

Brasil es potencia mundial, la diferencia es muy grande. Por ejemplo, la frontera con Brasil. Del lado argentino, la ciudad se llama Paso de los Libres, del lado brasilero se llama Uruguaiana. Paso de los Libres es un pueblo que da la sensación de estar abandonado, cruzás a Urugauiana y ya estás en otro mundo, tenés un skatepark público de cemento buenísimo con vertical de cemento y todo, imagínate así arranca la primera comparación.

Allá el skate es mucho más popular, tienen más pistas públicas, la industria nacional es muy fuerte. Los corredores tienen mucho apoyo de las marcas y cobran muy buenos sueldos, entrenan fuerte, viajan al exterior a competir, la sociedad los reconoce como atletas. Otra cosa muy importante que pude ver es que a diferencia de acá hay muchos skaters verdaderos involucrados en la industria y el negocio del skate. ¿Sentís que hoy en día que el skate está más aceptado?

Sí, hay mucha gente que le gusta y aceptan, a diferencia de otras épocas que era algo rechazado; es algo generacional creo, pero no sé si son muchos los que lo entiendan tal cual es.

Es un momento donde ves mucha gente con skate bajo el brazo, pero no sé si hay muchos deportistas, gente que entrene o se ponga objetivos. El skate peca un poco de eso, en este momento al no haber reglas en común, o formas, circuitos de competencias, donde haya una práctica estricta, es medio bardo en general, y como dice el dicho, lo que no crece degenera.

Pienso que hay que abrir más y comprometerse más para que la gente entienda, y el que tiene ganas de comenzar tenga un rumbo. También es importante que los deportistas profesionales tengan su lugar y el respeto que se merecen por tantos años de dedicación y entrega. Faltan más años de ésta movida.

HORACIO CARDAMA

BIGSPIN BS DISASTER | PILAR 65

PALABRAS

¿Qué consejo les darías a los chicos que están empezando en ésta nueva etapa?

Que se lo tomen en serio, que aprendan de verdad, que respeten a sus raíces, que sumen. El skate está para generar. ¿Te gusta ésta era de videos de skate online?

Sí, chequeo algunos, me gusta porque internet es un archivo inmenso podés ver cosas que viste una vez de casualidad, o cosas que te contaban amigos más grandes como videos de otras épocas. También de pronto se está haciendo un evento del otro lado del mundo y lo estás viendo ahí al toque, eso es bárbaro. También si estás buscando inspiración ponés una palabra en el buscador y sale lo que tenés ganas de ver. ¿Se terminarán los videos largos en formato físico?

No el video es el video, y la parte es la parte.

Ver un video entero en la computadora moviendo el mouse para que no salte el salva pantallas (risas), no está muy bueno. Mejor verlo en la tele, la web para chequear partes.

Además de tu trabajo y el skate, ¿qué otras cosas te gusta hacer?

Toco el bajo, me gusta juntarme a componer y a ensayar con mis amigos Chapa y Flexor para nuestra banda que se llama SED. ¿Cómo es tu relación con la música?

Es de largo aprendizaje, de gozo, de ocio, de dedicación, de búsqueda y de expresión. ¿Sentís que la música está ligada al skate?

En algunos puntos sí, cuando tocás estás con 66 \ 7 C A P A S # 8

BEAN PLANT | BARRACAS, BA

vos mismo, el tiempo transcurre de otra forma, igual cuando estás haciendo una prueba es distinto, se está aún más en uno mismo. En la música interactúas con los otros integrantes de la banda, es algo en conjunto, en el skate tenés que estar sumamente atento sino te matás, cosa que no pasa en la música. ¿Qué skaters te influenciaron para formar tu estilo?

De acá Juano Wallace, Chuis, Luchi, Butcher, Spiro, Mariano González. De afuera Me gustaba mucho mirar un video de Anti-Hero con Cardiel, Trujillo, y otro de Toy Machine: Heavy Metal, con Jamie Thomas y Ed Templeton. Te-

rrible, lo veía lo rebobinaba, lo volvía a ver, así toda la tarde. ¿Qué planes tenés en el futuro?

Mantenerme libre, sano, patinando y disfrutando de la vida. ¿Si pudieras volver atrás, elegirías skate?

Volver el tiempo atrás es algo imposible, las cosas van para adelante, o a lo sumo podemos pensar en la reencarnación como única forma de volver hacia atrás, pero yendo hacia adelante siempre. Espero poder andar lo más que pueda y satisfacer mis deseos en ésta vida, y quizás lo que quede sin resolver vuelva en la próxima.

Tal vez sea verticalero en otra vida, me gustaría

SEBASTIÁN FRANCO

FS ROCK | BRASIL

FS AIR - BERNAL

SEBASTIÁN FRANCO

HORACIO CARDAMA “MANGU ER”

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ESPECIAL

TEXTO: PARIS LAURENTI | RETRATOS: JUAN ZEPEDA / ALE MERCADO ILUSTRACIONES: WAKE5

La historia de la Killa Nights es como la de cualquier otra crew. Skate, amigos, muchísimas anécdotas y buenos momentos. Todavía recuerdo las interminables sesiones en el Hospital Naval donde teníamos rampas, cajones, barandas, todo hecho por nosotros. Digo interminables porque en ese entonces yo era un niño y flasheaba fuerte con los chicos que andaban ahí.

Martín Gimenez era de lo más estiloso en la categoría amateur y me acordaba de haberlo visto en algún campeonato en Munro. Era tremendo, bajaba todos los trucos perfectos pero siempre se quejaba, me daba gracia y bronca a la vez, como siempre muy perfeccionista. El Killy era como un cabeza de ese momento, había dejado de patinar por un año y se había hecho el corte cabeza por excelencia, que era el típico corte taza a lo Carlitos Bala (que los cabezas en ese momento lo usaban todos: si tenías claritos mucho mejor). Todavía me acuerdo que cuando lo conocí se me acercó, me pidió el skate prestado, lo pensé dos veces creyendo que me lo iba a robar pero en cambio hizo un nollie heel perfecto y ahí entendí todo. Ramiro Sciallo ya tenía la voz ronca y sin que él supiera, lo cargábamos con los chicos que patinaban conmigo para ese entonces, igual siempre con buena onda. También estaban Lucas Bravo, Nix One, Milhouse, El Rulo, El Tío Lima y Maxi Luna, que cuando lo conocí, no la podía creer. ¡Hacía los mejores tre flips que vi!

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Al principio yo me juntaba con otros chicos de mi edad, y no les dábamos mucha pelota a “los grandes”, estaba todo bien, nos saludábamos, andábamos en el spot, pero tampoco éramos amigos. En la semana se andaba en el Naval y los findes religiosamente en el Correo Central. Poco a poco los chicos con los que patinaba fueron dejando o colgando con otras cosas, y yo me iba sebando cada vez más. Para entonces, ya había crecido y había ido a un par de fiestas con “los grandes” y ya avalaban un poco más.

Un día me invitaron a patinar Martín, Milhouse y alguno más que no recuerdo. Fuimos a la mezquita cuando recién la estaban construyendo, filmamos un par de tricks con la cámara de Marta (una Panasonic 3CCD) y recuerdo que al final de la session, Martín me jodía con que “…bueno ahora vas a tener que filmarte una parte con la Killa Nights…” y yo le digo: “¿la qué?” me contó que era medio una joda que tenían con el Tío Lima, de que se juntaban en la casa de Martín a jugar a la play hasta altas horas de la madrugada, chequeaban o salían de joda. En fin, estas noches te dejaban muerto al otro día, de ahí el nombre Killa Nights. Así es niños, si pensaban que era por algo más místico, estaban equivocados, somos una crew de skaters que patinan como cualquier otra pero empilamos en algún sentido. Lo del video, jamás lo planeamos, salíamos siempre a patinar por ahí con la cámara y por ahí si pintaba filmar alguna, lo hacíamos, pero con el fin de ver cómo hacíamos los tricks no más que eso.

KILLA NIGHT

PARIS LAURENTI - BS NOSEBLUNT - PLAZA HOUSSAY - FOTO: JUAN ZEPEDA

71

ESPECIAL

En ese momento, Ramiro estaba viviendo en San Miguel con su padre Christian, laburando y de novio por eso no venía tanto para capital.

El Killy, me parece que estaba en Córdoba, el punto es que patinábamos con Martín, Milhouse y alguno que otro más y nos filmábamos entre nosotros. Obviamente yo apestaba filmando, Martín se rescataba bastante, pero el que tenía la posta era Ramiro, que previamente ya había estado filmando con la otra cámara que tenía Martín antes de comprarse la Panasonic.

Un buen día, Ramiro vuelve de San Miguel para quedarse, cuando nos juntamos con él en la Killa House (la casa de Martín) y vió que habíamos estado filmando algunas cosas, se sebó con toda y empilamos a filmar un poquito más. A todo esto, con Martín habíamos salido un par de veces a patinar con Miguelito (el cat Barrionuevo), con Julián Sancho (el frito, medio, harmony, primo…) y con Marcelo Gagliano. Habíamos pegado mucha buena onda con ellos. Cada vez nos juntábamos más con ellos, el Killy ya estaba en Baires y Nix One habia vuelto de Europa y bueno, session tras session fuimos haciendo el video. Lo único malo era que se complicaba porque solo teníamos la cámara de Martín y la usábamos los findes, porque él trabaja de lunes a viernes, además va a la facultad, por ende se le recomplicaba y esto hacía que fuese más lento el proceso de filmar. Igual esta situación lograba que en la semana ya estuviésemos pensando algún truco que quisiéramos hacer en el finde y siempre llegaba el sábado y no sabíamos dónde patinar.

La típica. Otra cosa por la que esperaba a que llegue el finde, era para salir de joda con la banda, el spot requerido era un pub llamado Silver.

Era un lugar buenísimo, no pagabas entrada, los tragos estaban bastante baratos y siempre se llenaba, pero en un momento lo tuvimos que cancelar cuando ya se puso cabeza cabeza, tanto así, que llegó al punto en que una noche a Martín casi le patea el culo una mina (risas). ¡Imagínense cuan cabeza era el lugar!

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PARIS LAURENTI - FS FLIP - BARRACAS - FOTO: MARCELO SANTANA

KILLA NIGHT

JULIÁN SANCHO - FS BOARDSLIDE TO SWITCH CROOKED - PALERMO - FOTO: ALE MERCADO

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ESPECIAL

Ese fue el fin del Silver, y ahí empilamos un poquito más con el video, que para entonces ya estaba bastante cocinado. Recuerdo haber hecho una lista de spots que obviamente con nuestra fritura se perdió a los dos días de haberla hecho. También tenía una lista propia con los trucos que quería hacer antes de que termináramos de filmar.

La noche de la premiere no la olvido más.

Habíamos estado haciendo una previa en lo de Nix desde temprano, pasó Marta a buscarnos y fuimos para Lost, donde se hacía la premiere. Cuando llegamos nos dicen que el flaco del control se había olvidado el DVD. Lo odiamos fuerte.

Ahí, sin pensarlo, arrancamos con Martín a buscar un DVD a su casa. Volvimos y lo pasaron. La cantidad de gente que había era tremenda, muchos amigos y goce por doquier. El video le gustó a mucha gente y con ayuda de Walter Feito lo pudimos distribuir por todo el país. A raíz de los buenos comentarios hacia el video tuvimos la idea de hacer una línea de ropa Killa Nights, por el momento son sólo remeras y buzos, pero en breve vamos a estar sacando toda la línea con pantalones, camisas y demás. Aparte de esto, tenemos nuestra página de internet www.killanight.com.ar donde subimos videos, fotos y muchas cosas más. Este año como siempre seguimos filmando para sacar el Killa 2, pero por proyectos personales de algunos va a tardar un poquito más. Suponemos que para mediados del próximo año ya lo vamos a tener cocinado, pero se viene muy pesuti con material de Martín y Chelo en Europa, la parte del Killy prácticamente ya la tiene, ¡así que imagínense lo que puede llegar a filmar de acá hasta el próximo año! Siempre con los condimentos clásicos de la Killa: buena música, buenos tricks, skaters y personas excelentes.

Bueno creo que pude hacer una no tan breve reseña de lo que es la Killa Nights: goce, amigos, skate, ¡un crew como cualquier otro!

KILLA FOREVER!!!

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CHRISTIAN BICA - FS FEEBLE - ENSENADA - FOTO: MARCELO SANTANA

KILLA NIGHT

MIGUEL BARRIONUEVO - FAKIE FLIP MANUAL FAKIE FLIP OUT - PLAZA HOUSSAY - FOTO: ALE MERCADO

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ESPECIAL

CHRISTIAN BICA - FAKIE FLIP BS TAILSLIDE - MARTÍNEZ, ZONA NORTE - FOTO: MARCELO SANTANA

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KILLA NIGHT

RAMA - PIVOT FAKIE - VILLA DOMINICO - FOTO: JUAN ZEPEDA

MARCELO GAGLIANO - FS BOARDSLIDE - PUERTO MADERO - FOTO: ALE MERCADO

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DISPARA

CHRISTIAN BICA BS TAIL SLIDE

PERGAMINO Foto: Diego San Martín

RAMIRO FACINI LARREA WALLRIDE

LA BOCA. BUENOS AIRES Foto: Diego San Martín

HANS ULBER BS SMITH

CÓRDOBA Foto: Marcelo Gagliano

FEDERICO FABRE FS 50 - 50

MAR DEL PLATA Foto: Fabricio Reyna

TOMAS SCICCHITANO BS LIPSLIDE

MAR DEL PLATA Foto: Fabricio Reyna

BRENDAN O´BRIEN CROOKED

PALERMO, BUENOS AIRES Foto: Marcelo Gagliano

DANIEL STURTZ BS FLIP

FACULTAD DE MEDICINA, BUENOS AIRES Foto: Ale Mercado

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GREGORIO JIMÉNEZ

S/S NOSELIDE BIGSPIN 92\ 7 C A P A S # 7

PALERMO, BUENOS AIRES Foto: José Zambrano

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JUAN PASCUCCI FS TAILSLIDE

ADUANA, BUENOS AIRES Foto: Marcelo Gagliano

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