Historia del Arte-Portafolio 2022-0

PORTAFOLIO

HISTORIA DEL ARTE

ADRIANA IRENE ITA BELLO 2 0 2 1 1 3 3 1 2022-0 321 Profesora: C r i s t i n a I s a b e l D r e i f u s s Serrano

[Pintura] 1504-07, Fray Bartolomeo – The Nativity (Renacimiento)

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Carrera de Arquitectura - Área de Historia y teoría de la Arquitectura Ciclo 2022-0

TABLA DE CONTENIDO

El Partenón , construido en el siglo V. BC encima de la Acrópolis como un templo de la diosa Atenea Fotografía tomada en 1964.

Editor: TimeLife

EP1 Extraños comienzos

01

04

06

CG2, CG3, CG7

Poder

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08

CG2, CG3, CG7

03

Placer y belleza

10

CG2, CG3, CG7

Práctica calificada 01

04

EP2 Arte islámico

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16

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CG2, CG3

Romano, gótico y renacimiento

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CG2, CG3, CG7

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La joven de la perla

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Práctica calificada 02

26

CG2, CG3, CG7

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EF 09 Reto:

#15diasdearte

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CG2, CG3

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Curriculum vitae

46

01

Extraños comienzos

06

02

Poder

08

03

Placer y belleza

10

04

Práctica calificada 01

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EXTRAÑOS COMIENZOS CG2, CG3, CG7

Se colocó dos imágenes que en la actualidad tienen un valor simbólico para mi.

Segundo dibujo que hice de la portada del libro La chica Dragón II: En el árbol de Idhunn de Licia Troisi

Tercer dibujo que hice de la portada del libro La chica Dragón I: La maldición de Thuban de Licia Troisi

06

La historia de estos dibujos fue cuando una compañera de mi salón llegó feliz (un día cualquiera dentro de la semana de fiestas y días cerca de los feriados del colegio) para decirnos que se había comprado libros nuevos. Como había muchas horas libres, yo le pedí que me prestara el segundo libro – mientras que ella se leía el primero – para poder dibujarlo y me acuerdo de que ese día no había terminado de hacerlo, así que le pedí si me lo podía p re st ar. A l fi nal e l p rime r d i buj o n o m e s ali ó tan bien, así que lo repetí otra vez (y es así como nació la primera imagen). Pero algo ocurrió y es que no estaba muy contenta con los resultados, aunque ella estaba feliz de que lo dibujara. Pasó un tiempo después de los feriados hasta que recién me presta el primer libro para dibujarlo. Recuerdo que durante los días de feriado estaba practicando para poder mejorar en los detalles. Cuando tuve el libro en mis m a n o s y e m p e c é a d i b u j a r, s e n t í q u e l o s t r a z o s m e salían más rápidos y estaba más segura de que era lo que estaba haciendo… y por fin lo había terminado.

Recuerdo que me sentí tan feliz y orgullosa de mí, porque en algo que no me había salido a la primera, me terminó saliendo en el tercer intento. Para mí e s t o t i e n e u n g r a n v a l o r, p o rq u e c u a n d o e r a p e q u e ñ a me costaba ser perseverante en la gran mayoría de las cosas, si no me salía algo a la primera lo dejaba y perdía el interés; sin embargo, en estos dibujos no me rendí y por esa razón mi mamá los puso en un cuadro para que yo nunca olvidara mi esfuerzo. Hay veces que cuando necesito un “baño de iluminación” para terminar algunos deberes que son complicados, me inspiro de esos dibujos y que venga lo que venga que no hay actividad imposible y que con esfuerzo si se puede.

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Poder CG2, CG3, CG7

1495-1498 (Siglo XV), Leonardo

Da Vinci, La última cena

Figura principal: Jesús es la figura principal, ya que se encuentra en el centro dentro del cuadro.

Dato interesante Hay una mujer al costado derecho de Jesús.

Algunos describen que esa mujer es María Magdalena.

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Emblemas/vestimenta Su ropa tiene colores más fuertes a diferencia del resto. El anaranjado y azul resaltan a comparación de los demás que tienen ropa con colores neutros o pálidos.

Luz Jesús está posicionado al frente de la ventana, encajando con la ventana central que es la más grande, llegándole más luz.

Gesto y lenguaje corporal Jesús es el único tiene una mirada tranquila y serena. Todos los apóstoles están molestos, asombrados o preocupados.

Jesús se representa con los brazos abiertos, porque marca el poder de la divinidad y de que él está con los brazos abiertos para sus discípulos.

Espacio/ distancia Los apóstoles se encuentran separados de Jesús pero unidos entre ellos, demostrand o así una distancia hacia él.

09

CG2, CG3, CG7

Placer y belleza Autor: Ernst Hans Josef Gombrich Título: The story of art (La Historia del Arte)

Belleza Compuesta principalmente por la representación o intento de plasmar sentimientos o la vida cotidiana de la época. Basada en analogías, ya que muchas veces una obra/objeto podía tener un significado diferente.

También se destaca la simetría y la buena forma en la que las estatuas estaban hechas. La perfección siempre debía de resaltar, así como la proporción de los cuerpos y la altura.

Placer El placer era el gusto que sentía una persona al ver alguna pintura, obra, etc que le haga recordar algún momento o actividad de su agrado. Se complementaba con el arte porque este se era para el deleite del público, por ello, en el libro muestra como a hombres que les gustaba la violencia, sentían placer y tenían como preferencia, ver pinturas de luchas y gladiadores. Por ende el placer satisface al observador.

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"La cabeza de Medusa" (PLACER) Una cabeza decapitada no es considerado agradable de ver; sin embargo, al ser la cabeza de Medusa, era satisfactorio para muchos que fueron lastimados e intimidados por ella.

Eris, Diosa de la Discordia (PLACER) Una Diosa que se ve agradable a la vista, pero que se deleitaba con el sufrimiento de las personas. Al ver la estatua, hace que las personas recuerden su muerte y sientan paz y tranquilidad con su ausencia

Nike, Diosa de la victoria (BELLEZA) A pesar de que la estatua la hayan mutilado se sigue percibiendo una buena parte de la simetría que representaba el canon de belleza.

Ejemplos artísticos

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Nota: 09/20

1

Práctica calificada 1

Según tu criterio, explica tres de las principales ideas u objetivos del arte de la prehistoria y la antigüedad. Considera todos los períodos estudiados en clase (Prehistoria, Egipto, Mesopotamia, Grecia y/o Roma), y lo visto en las lecturas.

En la prehistoria el arte podía ser usada para poder narrar los sucesos importantes; dibujaban animales salvajes, posiblemente, animales que hubieran cazado ese día o que les gustaría cazar – ya que pensaban que dibujar animales los ayudaría a debilitarlos y que sea más fácil atraparlos – y por ahora había pocas representaciones de humanos por el mismo hecho de que su alma pueda quedar atrapada en el dibujo.

El valor que recibe el arte es más mítico y religioso que decorativo, y todavía no están en busca de lo estético.

En la antigüedad – se puede tomar como referencia el Nacimiento de Cristo – aparecen las primeras grandes culturas: Egipto, Mesopotamia Grecia y Roma. Hasta la caída del Imperio Romano de Occidente. Se inventa la escritura y la textilería.

Al inventarse la escritura ahora sí se va a poder tener un registro más completo de los hechos, porque la escritura es la herramienta principal de la historia.

En Egipto era muy importante la representación de sus personajes principales y se debían de mostrar con un control total del cuerpo – eso se representaba con la rigidez de sus gobernantes en sus esculturas – que demostraban poder.

Además, para que sus imágenes tengan mayor claridad y sean mucho más fáciles de entender, los dibujaban en un ángulo donde el observador entienda lo que está pasando; en vez de buscar el realismo, buscaban la comprensión de su arte.

En el caso de Mesopotamia, no es un imperio, es un conjunto de varias ciudades que la conforman y están bien definidas por las murallas que lo rodean. Se solían representar a sus dioses, soberanos, sacerdotes, funcionarios y hechos con piedra, cerámica o arcilla. Dentro de su arquitectura se emplean las bóvedas, los arcos, etc. Y los usan para las construcciones de los palacios y templos.

El Arte Griego pasó por varios cambios en tres periodos principales diferentes: Periodo Arcaico (660500 a.C), Clásico (500-323 a.C) y Helénico (323-146 a.C) En el primer periodo los griegos usaban colores terrosos para sus cerámicas (el color natural de la arcilla), eran piezas decorativas. Los “kouros” griegos tienen una semejanza de rigidez con las esculturas de Egipto. Todavía se está aprendiendo a representar la humanidad de las personas.

En el Periodo Clásico aun los rasgos faciales, las expresiones y el movimiento del cuerpo es un poco difícil de representar, hasta que se dan cuenta de que la belleza humana no está en la rigidez y simetría, sino que está en el movimiento y centrarse en cómo el ser humano se desenvuelve, aquellas imperfecciones que lo convierten en humano.

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Ya los detalles del cuerpo son mejores y ya hay un balance entre lo realista y lo bello del humano.

En el Periodo Helenístico llevan un poco al extremo los movimientos y las expresiones.

En Roma van a adoptar el tipo de arte de los griegos (gracias a la gran cantidad de territorio que abarcó) con el simple cambio de hacer las construcciones más grandes e imponentes que la arquitectura griega – esa sería la representación de la fuerza y poder – con los romanos se encuentra el uso al cemento lo que les permite hacer de sus construcciones con diversas formas y tamaños.

También hicieron importantes avances en las estatuas y esculturas. A pesar de que sean copias del arte griego, ellos se van a diferenciar de hacer todo más realista sin idealizar el cuerpo humano, como el caso de los griegos.

Ya para los finales, se adquiere una temática más religiosa y se da la construcción de iglesias y monasterios.

Escoge tres obras de arte de la prehistoria y la antigüedad que representen las tres principales ideas u objetivos que explicaste en el punto anterior. Explica brevemente qué idea representa cada una de las obras escogidas.

Prehistoria:

2

Paleolítico superior: Periodo donde comienzan a darse las tres primeras manifestaciones del arte: el arte rupestre, el arte mobiliar y el arte megalítico.

En el Arte rupestre (Primera representación del arte) se encontraba dentro de las cuevas (Ej. Cuevas de Altamira, España).

El Arte mobiliar, se usaban en forma de culto, se podían llevar a todos lados o colocarlos para rendirle culto, por ejemplo, que represente: la fertilidad (Venus) o que sirva como el emblema de un clan (El hombre león de Hohlenstein-Stadel). Eran tallados en huesos, colmillos, etc.)

El Arte megalítico, fueron las primeras representaciones arquitectónicas de toda esta era y tenían como principales objetivos religiosos, rituales o servir como funerarias.

Ej. Los menhires, Dolmen, etc.

Tallado en colmillo de mamut. El hombre león de Hohlenstein-Stadel, Jura de Suabia, Alemania Arte Mobiliar Stonehenge – Salisbury, Inglaterra, 2500 a.C. Bisonte de Altamira, Museo de Altamira, Cantabria (España) Arte rupestre

Prehistoria, Edad de Piedra, Paleolítico Superior.

Arte megalítico Prehistoria, Edad de Piedra, Paleolítico Superior.

Prehistoria, Edad de Piedra, Paleolítico Superior.

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Antigüedad: Egipto: Siempre que se quería representar a uno de sus gobernantes se hacía una distinción de tamaños para que se destaque la figura principal. Se hallan relieves intensos, figuras de animales/dioses, son representaciones simbólicas, los dibujos están en un ángulo donde se puede comprender las acciones.

Los jeroglíficos (no se basaban en sonidos, sino en ideas) también los usaban para poder contar quienes eran las personas, que hicieron en vida, hijos de quienes son – toda la información de por qué son importantes – y la postura corporal junto con la rigidez que mostraban un gran poder, el control de sus cuerpos – como señal de dignidad.

3100 a.C. Paleta de Narmer Edad antigua, Egipto

Rahotep y Nofret – 2580 a.C. Edad antigua, Egipto

3

Elabora una línea de tiempo que incluya todos los temas estudiados y ubica las tres obras de arte escogidas en donde corresponder.

Actividad incompleta

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REFERENCIAS: 1 Santos A., E. (20 de mayo de 2020). 7 características de la pintura rupestre.

UNPROFESOR. 7 características de la pintura RUPESTRE - [Resumen + EJEMPLOS!] (unprofesor.com) 2 Prado A., A. (6 de septiembre de 2021). Características del arte prehistórico.

UNPROFESOR. CARACTERÍSTICAS del arte prehistórico más importantes - con IMÁGENES (unprofesor.com) 3 Lasso, S. (1 de noviembre de 2019). Características del arte paleolítico.

ABOUTSPAÑOL. Características del arte paleolítico (aboutespanol.com) 4 Buendía, T. (10 de mayo de 2021). El hombre león de Hohlenstein-Stadel.

Gorgonas.

El hombre león de Hohlenstein-Stadel – Gorgonas 5 Russell, R. (1 de febrero de 2018). Las características del arte romano.

Geniolandia.

Las características de arte romano (geniolandia.com) 6 Máxima U., M. (12 de enero de 2022). 10 características del Arte Románico.

Características.

10 Características del Arte Románico (caracteristicas.co) 7

Khan Academy. (16 de enero de 2017). History and prehistory | The Origin of Humans and Human Societies | World History | Khan Academy. [Video].

[YouTube].

History and prehistory | The Origin of Humans and Human Societies | World History | Khan Academy - YouTube

8 Prado A., A. (20 de septiembre de 2021). Arte de Mesopotamia: Resumen.

UNPROFESOR. Arte de MESOPOTAMIA: características principales - RESUMEN (unprofesor.com) 9 Editorial Grudemi (2020). Arte romano. Recuperado de Enciclopedia de Historia.

Arte romano - ¿Qué es?, características, arquitectura, escultura y más (enciclopediadehistoria.com)

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Arte islámico

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06

Romano, gótico y renacimiento

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07

La joven de la perla

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08

Práctica calificada 02

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ARTE ISLÁMICO CG2, CG3

¿QUÉ ES EL ISLAM?

Religión monoteísta (creencia de una sola deidad o Dios, en este caso Alá) practicada por musulmanes.

La palabra "ISLAM" en árabe significa "sumisión a Dios". El Islam es una religión joven en comparación con otras, ya que tiene su origen en el siglo VII.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ISLÁMICO •El arte islámico se caracteriza por su: • Eclecticismo o síntesis, asimilan y reinterpretan elementos artísticos de otras culturas y mezclarlo con sus propios conocimientos para crear nuevos diseños.

• Iconoclasta, en el arte islámico no puede haber una representación gráfica de Dios, porque solamente él tiene la capacidad de crearlas.

• Composiciones geométricas, que se usaron para evitar cualquier representación de un ser divino como un humano, su escritura, incluso, es geométrica •

•

•

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Materialidad y mutabilidad, el uso de materiales pobres como: cerámica, ladrillo, yeso y madera, que servían como sustitutos de las piedras, reflejan el principio de que solo Dios es eterno y que es el único que no cambia con el tiempo.

Arte funcional, sus objetos poseen un empleo práctico. Ej. El arte textil tuvo un mayor desarrollo en la confección de telas de lujo, alfombras, etc.

Junto con la creación de alfarería Arquitectura, por las temperaturas calurosas se hizo que la arquitectura estuviera al servicio del hombre y fuera hacia adentro, es decir, que los espacios debían de ser frescos y confortables, lo lograban a con la ayuda de jardines y canales que lo complementaran. También se dio el uso de arcos, cúpulas y columnas, algunas de ellas imitando el mundo clásico o las cúpulas basándose en las construcciones romanas y bizantinas

Tiraz Autor, desconocido, siglo XI

Cuenco con Inscripción Cúfica Siglo XII Siria

Mezquita de Juyushi

Siglo: XII Ubicación: Siria Creador: Desconocido Reglas / Características: Así como hacían en sus azulejos, están usando la misma técnica de seguir un patrón.

Los colores igual que en otras épocas se evidencia dependiendo de color es más fácil de adquirir y de implementar.

Su cerámica es más lisa y limpia, que, a diferencia de los principios de Egipto muchas eran hechas de barro.

Muchas obras de Islam no son artes funcionales sino decorativos, ya no es tan primordial tener que darle una historia o significado a cada obejto/obra que realicen. https://artsandculture.google.com/a sset/bowl-with-kufic-inscriptionunknown/SAEaoroPw1cLAQ

Año: 1085 d. C. Ubicación: El Cairo, Egipto Reglas / Características: No retrataban/pintaban a su Dios La entrada al interior y los espacios por dentro son más pequeños a comparación de las iglesias romanas La mezquita carece de colores a diferencia de otros civilizaciones (las otras empleaban colores para manifestar su poder) Se sigue dando las ventanas pequeñas al rededor de toda la mezquita Se observa el tallado que se le da a la entrada de adentro y a los de afuera con forma curveada https://www.ecured.cu/Mezquita_de_ Juyushi

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BIBLIOGRAFÍA

La Vanguardia. (5 de mayo de 2006). ¿Qué es el islam?. ¿Qué es el islam? (lavanguardia.com) 2 Saberia. (s.f.). Características del arte islâmico. https://www.saberia.com/caracteristicas-del-arteislamico/ 3 Sabuco. (s.f.). Orígenes y características del arte islâmico. *origenesarteislamico.pdf (sabuco.com) 1

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Románico, gótico y renacimiento Ejercicio 5 CG2, CG3, CG7

CRUCIFIXCIÓN

Nombre de la obra: The Crucifixion Año: inicio del siglo VI Nombre del Autor: Anónimo A que cultura perteneció: Románico

Crusifixión, 1395 - 1400 Autor: Jacobello del Fiore (Italia)

Autor: Lucas Cranach el Viejo Año: 1506-1520

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ROMÁNICO

- En este periodo las pinturas están hechas con colores más suaves.

- En este periodo no muestran mucha perspectiva y profundidad en sus pinturas.

- En esta pintura las proporciones no están bien definidas (las palmas de Cristo se ven muy grandes en proporción a su cuerpo).

- No se han encontrado muchas pinturas de la crucifixión en este periodo como en otros.

- En esta pintura se centran más en la crucifixión y no en los detalles que estaban pasando a su alrededor.

RENACIMIENTO

GÓTICO

- Periodo de transición donde se van recuperando las técnicas artísticas.

- Aún las poses siguen siendo rígidas, pero ya existe un buen avance de movimiento y naturalidad en las poses y gestos faciales.

- Se va añadiendo poco a poco más contexto en los hechos y se intenta integrar a más personajes con sus respectivos objetos para identificarlos y señalar de quienes estuvieron presentes.

- Las figuras siguen manteniendo una cierta posición mística, ya que es un arte religioso, pero tratan de mostrar a los personajes siendo más humanos.

- En este periodo la paleta de colores desarrolla intensidad (los colores se ven concisos) - Las personas empiezan a manejar la profundidad - Las pinturas muestran no solo hechos sino tambien detalles (la noche, la cual da a entender la hora, las expresiones de los personajes que reflejan sus sentimientos, etc) - Además del hecho (crucifixión) muestran que pueden dominar la representación de niños y animales.

- A comparación de otras épocas, Jesús no forma gran parte de la pintura (está vez no solo resalta él, se le da prioridad de detalle a todos)

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LA JOVEN DE LA PERLA

Fuente de la imagen: Google Arts & Culture. (s.f.). La Joven de la Perla.

La Joven de la Perla - Johannes Vermeer — Google Arts & Culture

La luz en el barroco CG2, CG3, CG7

En este caso la luz está enmarcada en toda la escena, no hay mucho juego entre la luz y las sombras en donde la luz solo se está centrando en un cierto lugar, pero si que la imagen puede llegar a dar otro tipo de sensaciones. Hay tres ejes diferentes que marcan la escena: el camino, la línea de horizonte y los árboles, que parecen que sobresalen del marco.

En este segundo caso, la luz si proviene de un solo lugar y se centra en una dirección. Hay una fuerte característica que es el claroscuro. Se presenta una escena limpia costumbrista donde hay una mucama en servicio, demuestra una cierta intensidad en los colores fríos.

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Práctica calificada 2

Jacques-Louis David. (1787). Francia. La muerte de Sócrates (La Mort de Socrate). [Pintura].

Describe el hecho histórico o mitológico que se está representando y cuál es la idea principal que este hecho quiere representar.

Sócrates fue un gran maestro de la antigüedad y todo lo que se conoce de él es gracias a sus discípulos e historiadores que se encargaron de hacer preservar su conocimiento. Pero fueron tres hombres influyentes y demócratas, Anito, Meletos y Licón, que lo condenaron (año 399 a. C.), Una sentencia injusta por corrompimiento de la juventud, no creer en los dioses de todos y proponer nuevos dioses. El primer cargo por el que lo culparon afirmaba que Sócrates no le hacía ningún bien a la juventud, pero él se encargaba de ayudar a los jóvenes a que puedan razonar y tengan su propio criterio, a los únicos que esto le afectaba era al poder/gobierno. Y la proposición de nuevos dioses, era porque Sócrates buscaba una verdad universal, donde educaba a las personas para que dejen a la ignorancia. Además, si se decía que él no creía en los dioses de Atenas: él era ateo, pero proponía nuevos dioses y para hacer eso se debe de creer en algo… allí estaba la contradicción que Sócrates recalcó, pero solo generó más odio hacia él.

Aunque también hay otra historia que complementa esto y se encuentra dentro de Apología de Sócrates (Platón). [Explicado en el vídeo de Macántropos] Donde se describe que después de que Querefón – difunto amigo de Sócrates – fue a visitar al oráculo de Apolo en Delfos y este le comenta que no existe alguien que supere a Sócrates en sabiduría. Él para comprobar aquello que le decía su amigo se puso como meta buscar a alguien más sabio que él: fue con los políticos, poetas y artistas. Y Sócrates se da cuenta de que sí era verdad de que ellos destacaban en sus labores y eran sabios en algunos aspectos, pero ninguno buscaba la filosofía, permanecían arrogantes al nuevo conocimiento. Ellos ya estaban convencidos de que eran sabios y que no deseaban buscar más allá. Todo esto le generó una mala reputación en todo Atenas.

Frente a la condena, le proponen huir o pagar una fianza, pero el no las acepta. Finalmente, su destino fue beber de una copa con cicuta, que es una planta sumamente venenosa que mata a una persona paralizando su cuerpo, que comienza por las piernas hasta llegar al corazón.

Y así fue la vida de Sócrates: defensor de la verdad, un hombre recto y sin temor a la muerte.

Cicuta, hierba de aspecto similar al perejil y olor fétido, es una de las plantas más venenosas de la flora ibérica y muy habitual en multitud de parques y jardines urbanos.

La cicuta: venenosa, fétida y más cerca de lo que piensas - Faro de Vigo

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XANTHIPPE

SÓCRATES CRITO PLATÓN

Jacques-Louis David. (1787). Francia. La muerte de Sócrates (La Mort de Socrate). [Pintura].

3.

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¿Cuáles son los recursos (emblemas, objetos, símbolos, posturas, etc.) que el pintor usa para representar su(s) idea(s) principales? a. Uno de los objetos que destaca es la copa. Se encuentra en el mismo centro de la pintura y pareciera como si marcara que de su posición salen líneas guía. [En color rojo] b. Como es la muerte de un filósofo debe de fluir filosofía dentro de la pintura y se puede apreciar: i. Primero, en Sócrates. Con su mano derecha está a punto de tomar la copa y con su mano izquierda está haciendo ese mismo gesto que hace Platón en el cuadro de la Escuela de Atenas (Rafael Sanzio) [Imagen en la siguiente hoja] ii. Segundo, Platón. Si Platón es el discípulo de Sócrates ¿cómo es posible que se le vea pintado como un hombre mayor? Puede ser que haya sido añadido por Jacques-Louis para rellenar la pintura o puede ser que él haya intentado explicar algo y darnos pistas sobre algo que puede que estemos pasando por alto. O por qué otra razón un discípulo le estaría dando la espalda a un hecho muy importante en su vida: la muerte de su maestro. Los juegos con la luz nos pueden dar la respuesta. [Imagen en la siguiente hoja] iii. Tercero, Xanthippe. Una esposa despidiéndose de su esposo. iv. Cuarto, Crito. Uno de sus fieles discípulos mostrándole su cariño y admiración con un simple gesto: su mano sobre la pierna de su maestro. v. Quinto, Sócrates: la vida y la muerte. Si las palabras no pueden salir, que tus gestos faciales y que el lenguaje de tu cuerpo te ayude a describir tus ideas.

[Imagen en la siguiente hoja] c. Jacques-Louis un hombre inteligente que puso pistas y grandes referencias en su pintura. La cantidad de personas alrededor del personaje principal puede comunicar mucho más de lo que creemos. Doce los individuos que rodean a una persona influyente en la historia de Grecia, muy parecido a Jesús en su última cena. [Imagen en la siguiente hoja] d. Un discípulo joven entregándole a su maestro la copa que acabaría con su vida.

[Imagen en la siguiente hoja]

Imagen del primer punto, Sócrates y Platón haciendo la misma seña con la mano.

Como son maestro y discípulo a veces puede ser un poco difícil de darse cuenta de donde terminan las ideas y pensamientos de Sócrates y en donde comienzan las de Platón.

Sócrates

Platón

Imagen del segundo punto, Platón se ve solitario, pareciera como si se estuviera tomando un descanso de algo, si estuviera soñando.

Está representado como un hombre mayor, tiene sus manos entre lazadas encima de su regazo y hay unos pergaminos con tinta tirados a su costado; puede ser de que tal vez haya estado escribiendo los hechos de la muerte de su maestro y el recuerdo puede que lo haya atormentado y lo dejó a un costado.

Platón

Imagen del segundo punto. ¿Y si todo es un recuerdo que tiene Platón sobre ese triste día?

Imagen del quinto punto.

La muerte no se teme si has vivido sabiamente. La filosofía es el camino hacia la inmortalidad y sus enseñanzas han quedado grabados en la historia.

Sócrates

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Principal 1

2 3

8

5

9

11 12

6 10 4

Imagen de la explicación “c”.

Una gran referencia para un gran hecho histórico.

7

Imagen de la explicación “d”.

El sentimiento de vergüenza por ser el encargado de pasarle la copa envenenada a su maestro.

Bibliografía y referencias •Filosofía en Minutos. (18 de junio de 23017). ¿Por qué mataron a Sócrates? (fácil y en 3 minutos) // Juan Denis [Video]. YouTube. ¿Por qué mataron a Sócrates? (fácil y en 3 minutos) // Juan Denis - YouTube •Macántropos. (3 de julio de 2019). La muerte de Sócrates, Parte I: la Apología. Juicio, sentencia y condena de Sócrates. [Video]. YouTube. La muerte de Sócrates, Parte I: la Apología. Juicio, sentencia y condena de Sócrates. - YouTube •Wikipedia. (29 de octubre de 2021). Juicio de Sócrates. Juicio de Sócrates - Wikipedia, la enciclopedia libre •Máxima U., J. (Junio de 2021). Arte Neoclásico. Características. Arte Neoclásico: origen, contexto y características (caracteristicas.co) •Zavala, J. M. (17 de octubre de 2015). La muerte de Sócrates, más allá de la cicuta. La Razón. La muerte de Sócrates, más allá de la cicuta (larazon.es) •Martínez, A. M. (s.f.). La muerte de Sócrates: su último día de vida. Antiquitatem. La muerte de Sócrates: su último día de vida. (antiquitatem.com) •Carrillo H., J. P. (29 de agosto de 2018). La muerte de Sócrates: una preciosa lección de filosofía (y apreciación artística). PijamaSurf. 'La muerte de Sócrates': una preciosa lección de filosofía (y apreciación artística) (pijamasurf.com)

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Reto: #15diasdearte

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Curriculum vitae

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RETO #15DIASDEARTE Instagram: @iren_e__ai CG2, CG3

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R E TO 1 C U YA E X P L I C A C I Ó N T E G U S T E

Fuente: de la imagen Google Arts & Culture. (s.f.). La lehcera.

La Lechera - Johannes Vermeer — Google Arts & Culture

Autor: Johannes Vermeer Título: La LECHERA Año: 1660 Periodo: BARROCO TÉCNICA: óleo sobre lienzo

Una actividad diaria, común y corriente, entonces ¿qué tiene de bueno?

En primera, me gustó esta imagen, porque su simpleza. Su única explicación es el enseñar un acto común: pintura costumbrista. Pero esta pintura también puede mostrar otras cosas. La calma que tiene la muchacha al servir la leche en la vasija, pero a su vez naturalidad, porque es tan común para ella servir la leche. Además del gran detalle en el resto de objetos que la reodea.

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Una capa de rojo sobre la pintura que muestra la lucha de unos perros contra un jabalí.

Dibujado por Paul De Vos, un pintor que a lo largo de su carrera fue perfeccionando sus escenas de casería donde los animales son los protagonistas.

Esta imagen me gustó por la feroz mirada que porta el jabalí y el intento de los perros en conseguir alimento.

Enlace de la información del pintor: Museo del Prado. (s.f.). Paul De Vos. Vos, Paul de - Museo Nacional del Prado (museodelprado.es)

R E TO 2 R OJ A Autor: Paul de Vos Título: LA CAZA DEL JABALÍ / jabalí defendiéndose de los perros Año: 1600-1650 Periodo: BARROCO TÉCNICA: óleo sobre TABLA

Fuente: Google Arts & Culture. (s.f.). La caza del jabalí.

La caza del jabalí - Taller de Paul de Vos (atribuido) (Amberes, Flandes [hoy Bélgica], 1591/1595Amberes, Flandes [hoy Bélgica], 1678) — Google Arts & Culture

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R E TO 3 QUE REFLEJE CÓMO TE S I E N T E S E N E S T E M O M E N TO

Fuente: Wikipedia. (3 de junio de 2020). Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria - Wikipedia, la enciclopedia libre

Autor: Francisco de Goya Título: La triple generación Año: 1768-69 Periodo: Romanticismo Materiales: óleo sobre lienzo

Una pintura de colores cálidos y brillantes, que más de que sea religiosa me describe por sus colores; en un día donde estaba alegre, ya que después de haberme esforzado tanto con las clases de inglés aprobé y, además, de que mi mamá aprobara un examen que ella dio, la verdad que recordé este cuadro de inmediato.

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R E TO 4 Que te haga soñar Autor: Joseph Mallord William Turner Título: The Passage of Mount St Gotthard from the center of Teufels Broch Devil's Bridge (El Paso del Monte San Gotardo desde el centro del Puente del Diablo de Teufels Broch) Año: 1804 Periodo: Romanticismo Materiales: acuarela con raspado

Una pintura hecho con acuarelas sobre un paisaje entre las montañas. Desde pequeña siempre quise viajar y perderme en la naturaleza, conocer diferentes lugares y personas; es por esto que cuando vi la imagen me hizo recordar todos esos sentimientos de viajar.

Experimentar la naturaleza en lugares maravillosos.

Fuente de la imagen: Google Arts & Culture. (s.f.). The Passage of Mount St Gotthard from the center of Teufels Broch Devil's Bridge The Passage of Mount St Gothard from the centre of Teufels Broch Devil’s Bridge - JMW Turner — Google Arts & Culture

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R E TO 5 Q u e t e r e c u e r d e a t u i n fa n c i a Autor: Joseph Mallord William Turner Título: Venice, from the Porch of Madonna della Salute Año: 1835 Periodo: Romanticismo Materiales: óleo sobre lienzo

Fuente de la foto: Google Arts & Culture. (s.f.). Venice, from the Porch of Madonna della

Salute.

Venice, from the Porch of Madonna della Salute - Joseph Mallord William Turner — Google Arts & Culture

Cuando era pequeña, fui una vez de paseo con mi mamá, fue en Mollendo, Arequipa. Me acuerdo de ver a esos grandes barcos con sus grandes velas fue sorprendente. Tengo muy lindos recuerdos de ese lugar.

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R E TO 6 q u e n o t e g u s ta Autor: Francisco de Goya Título: Monk talking to and Old woman (monje hablando con una anciana) Año: 1824 - 1825 Periodo: Romanticismo Materiales: Acuarela sobre marfil

Un monje hablando con una anciana podría ser algo muy normal y una bonita pintura si es que no fuera por los trazos, los colores, la iluminación, y el sentimiento extraño que genera ver el rostro de ambos personajes.

Pareciera que la mujer se está asustando de algo que está viendo en dirección al espectador, y el monje – creo – que le está comentando sobre algo que, posiblemente, no le llame tanto la atención a la mujer.

Es una escena bastante inquietante.

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Fuente de la imagen: Google Arts & Culture. (s.f.). Monk talking to and Old

woman.

Monk Talking to an Old Woman - Francisco José de Goya y Lucientes — Google Arts & Culture

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R E TO 7 Q u e c o lg a r í a s e n t u s a l a Autor: Caspar David Friedrich Título: El caminante sobre un mar de nubes Año: 1818 Periodo: Romanticismo Materiales: óleo sobre tela

Estaría en mi sala por ser una pintura que siento que me motivaría al verla, además de que no es una pintura que moleste al ver y que canse los ojos, si no, mas bien te enamora y te deja embelesado. Cualquiera puede tomar el rol de sentirse parte de la pintura y que está a punto de emprender un gran cambio o viaje en su vida. El estar en una posición dominante sobre tu destino está reflejado en la pose del personaje.

Sin duda esta es una de mis pinturas favoritas y que me gustaría tener en mi sala.

Fuente: Wikipedia. (11 de diciembre de 2021). El caminante sobre el mar de nubes.

El caminante sobre el mar de nubes - Wikipedia, la enciclopedia libre

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R E TO 8 Que te alegre Autor: Wassily Kandinsky Título: Kleine Welten V (Mundos pequeños V) Año: 1922 Periodo: Expresionismo / arte abstracto (vanguardia) Materiales: xilografía en color

Creo que al ser una pintura abstracta es un poco más extraño para mi tener que explicar su significado, pero al ver la mezcla de colores y la forma en al que todo se está concentrando en el interior del marco color crema me da un sentimiento de tranquilidad y me alegra. Me gusta como están colocados sus trazos, me parece una pintura perfecta.

Fuente: Google Arts & Culture. (s.f.). Kleine Welten V (Mundos

pequeños V).

Kleine Welten V (Mundos pequeños V) - Kandinsky, Vassily — Google Arts & Culture

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Autor: François Boucher Título: Mercury Confiding the Infant Bacchus to the Nymphs of Nysa (Mercurio

R E TO 9 Q u e t e d e pa z

confiando al infante Baco a las ninfas de Nysa)

Año: Siglo XVIII Periodo: Renacimiento Materiales: Pintura al óleo

Esta fue otra de las pinturas que me encantó.

Sus colores verdes-azulados acompañados con una pequeña parte que está marcada por un color casi dorado y un rojo me fascina.

Fuente: Google Arts & Culture. (s.f.). Mercury Confiding the Infant Bacchus to the Nymphs of Nysa.

Mercury Confiding the Infant Bacchus to the Nymphs of Nysa - François Boucher — Google Arts & Culture

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R E TO 1 0 Q U E M U E S T R E A LG O Q U E T E PA R E ZC A I M P O R TA N T E Autor: Jacques-Louis David Título: La MUERTE DE SÓCRATES (La Mort de

Socrate)

Año: 1787 Periodo: NEOCLÁSICO TÉCNICA: óleo sobre lienzo 44

Me genera sentimientos encontrados: tristeza, angustia, pero a su vez admiración.

“Ser su aprendiz; compartir ideas y debatir entre nosotros… pero ser acusado por defender la verdad y enseñar a otros a construir su propio criterio solo genera temor en los hombres que someten a otros con sus mentiras”, es lo que pienso al ver a Platón en una pose de melancolía al recordar esa escena. Sin embargo, Sócrates emana ese sentimiento de que no hay que temer a la muerte cuando has vivido sabiamente.

Es por eso que me parece que esta pintura muestra algo muy importante y tiene mucho que contar.

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ADRIANA IRENE ITA BELLO Estudiante de arquitectura

INFORMACIÓN DE CONTACTO

Email: adrianairene1102@gmail.com Teléfono: 4368109 CELULAR: 945033388 Ciudad/país: Lima, Perú CUMPLEAÑOS: 11 DE FEBERO

REDES SOCIALES INSTAGRAM: @iren_e__ai

Me considero una persona tranquila, empática y creativa, puedo mantener un equilibrio entre el pensamiento y mis emociones, y no dejar que mi vida privada afecte a mis responsabilidades y deberes.

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ISSUU: IRENE__AI

Programas Autocad 2022 ShotCut Adobe Illustrator Adobe Photoshop Revit 2022 Microsoft PowerPoint Microsoft Word Canva

Idiomas Inglés Español

Intereses Crear historias Dibujar Leer Natación Cantar Tocar bandurria Aprender idiomas

Actividades Académicas 2021 •

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Metodologías proyectuales, seminario / Zoom / Viernes 28 de mayo de 2021 1600 años de Venecia (con la IUAV), conferencia / Martes 25 de mayo de 2021 30 años de Lima como Patrimonio de la Humanidad, seminario / Zoom / miércoles 13 y jueves 14 de octubre de 2021

Curriculum Vitae Educación 2009-2015 – Primaria Colegio Santa María Eufrasia 2016-2020 – Secundaria Colegio Santa María Eufrasia 2021-Actualidad — Pre-grado Universidad de Lima

Reconocimientos • Diploma de reconocimiento por agrupación vocal en el 36° Concurso de Música Nueva Acrópolis – 2019 • Diploma a la fidelidad por compromiso cristiano, valores, responsabilidad académica y respeto a los valores de inicial, primaria y secundaria. Colegio Santa María Eufrasia – 2020 • Reconocimiento por la participación en la Orquesta de Pectro del Colegio Santa María Eufrasia – 2019 • Reconocimiento por mérito a puntualidad y orden del Colegio Santa María Eufrasia – 2018

Talleres Diploma por la participación en el Taller de Arquitekids de la Universidad San Ignacio de Loyola – 2018

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Nombre del Curso

Historia del Arte PROFESORA

Sección

Dreifuss Serrano, Cristina Isabel

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SUMILLA El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.

OBJETIVOS DEL

CURSO

Objetivo General Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días Objetivos específicos 1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental.

2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida.

3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura.

4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.

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