Texto de sala QUÉESELSURREALISMO

“En la década de los treinta, esas mujeres tuvieron que vérselas con un par de fascismos en principio opuestos: el político (la llegada de Hitler al poder tiene que ver sin duda con la angustia de sus fantasías), y el viril (los hombres del surrealismo incurrieron en una contradicción entre, por una parte, su antifascismo teórico, ardiente y sincero y, por otra, cierto fascismo visceral, digamos que inevitable dada la época, en relación con ellas)”

(La Nación, 3/10/2011).

El término de “vanguardia”, proviene del ámbito militar, se utiliza para referirse a las avanzadillas o cuerpo de choque (Avant-garde). Se eligió este término pues las vanguardias pretendían ir hacia delante, abrir paso, no recrearse en el pasado y aportar novedades. En España destacan Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró y en el ámbito de la Cultura Visual, podríamos mencionar a Luis Buñuel, autor de obras tan conocidas como Un perro andaluz (1929), la cual tiene una reproducción permanente en una sala de este museo.

Como se puede apreciar en esta sucinta introducción, no hay espacio para las mujeres Esta palabra tan importante a la hora de construir un relato histórico- artístico que comienza con el padre de la Historia del Arte, Winckelmann, en el siglo de las Luces, no tiene una acepción para su homónimo en femino en la RAE.

De esta forma, se afirma que las Vanguardias históricas, pese a la “escena de avanzada” que abanderan, siguen reproduciendo un relato donde las mujeres “genio” no tienen un lugar, ni siquiera en el propio museo donde se exponen las obras que se tratarán en la exposición en el centro educativo.

Aunque, si bien es cierto que, con la nueva colocación a manos del ex director del Museo, Manolo Borja-Villel, se pretende que este espacio responda a unas necesidades contemporáneas, fruto del momento tan convulso en el que nos encontramos.

Así, cito textualmente, “Los museos tienen mucho de monumento y tienen que dar herramientas para que la gente entienda su tiempo”, asegura Borja-Villel. De modo que también habrá salas dedicadas a los episodios de nuestra historia más reciente como el 15M, la victoria de Trump, el feminismo o la ecología. (Carmazana, 2021)

El Surrealismo se entiende como uno de los últimos movimientos de las Vanguardias históricas que supera al dadaísmo, dotando de un papel predominante a elementos como: el subconsciente, el mundo onírico, la pasión física, el mundo espiritual, el interés por el éxtasis...

En 1922 los dadaístas publican Lâchez tout: Dejad todo, dejad el Dadá, dejad vuestra mujer y vuestra amante, dejad vuestras esperanzas y vuestras creencias […].

Todo esto conduce a que en el año 1924 André Bretón redactase el Manifiesto Surrealista, de forma intelectual y comprensible, no como en términos dadaístas.

Se publicó en la primera revista propiamente surrealista, La Révolution Surréaliste (1924 –1929). Aquí Breton define el Surrealismo (nombrado en el 17 por Apollinaire) como un movimiento que implica una realidad superior presente en el mundo onírico, el subconsciente, en lugares recónditos de la mente, en lo maravilloso y extraordinario.

Bretón lo define como “automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

En las prácticas el automatismo la mente se abstrae y algunos tomaban sustancias para provocar ese vacío en la mente. La razón pierde su protagonismo, en pro del subconsciente. Se produce un trabajo rápido, dejando que fluya el instinto, lo que está oculto, las preocupaciones u obsesiones, tras lo cual llega cierta reflexión.

La participación de las mujeres artistas en el surrealismo no sólo fue minoritaria en las exposiciones, sino también en el desarrollo de sus debates, manifiestos y textos teóricos, es decir, su ausencia brilla donde verdaderamente se «cocinaban» las cuestiones importantes.

¿QUÉSEENTIENDEPORVANGUARDIA?

Hay cierta inconclusión del concepto de "Vanguardia" (durante la década de los sesenta se produce la máxima investigación sobre este término y movimiento artístico).

"Vanguardia" sufre como metáfora del ámbito militar, significa: "abriendo camino". A finales del siglo XIX se adaptó a la poesía social y comprometida, creando una intersección entre política, sociedad y lucha. En el siglo XX el término se generaliza.

Las Vanguardias eran minoritarias ya que estaban sometidas a un arte hegemónico. Cuando termina la Segunda Guerra Mundial, el arte hegemónico del siglo XX deja de interesar y se rescatan las vanguardias convirtiéndose en el centro del relato.

De esta manera, todo el mundo intentó darle una definición global. Las Vanguardias tuvieron una revisión en los años 70 gracias a la posmodernidad.

Las Vanguardias históricas se convirtieron en la columna vertebral del arte occidental del siglo XXI. Si hubiese que proponer un único rasgo que sirviera para definir como balance final el arte del siglo XX, irónicamente este podría ser… que el arte hegemónico se convirtió en un espectáculo.