1. VIOLIN
Yana Deshkova 1. alt. koncertmester
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester
Vlad Popescu 2. koncertmester +
Olga Daniluk
Christine Langer
Michael Hübner
Thomas Rokkjær
Igor Vitenson
Christian Thordal-Christensen
Christina J.G. Rudan
Else Marie Tolbøll
Synnøve Gustavsson
2. VIOLIN
Amane Horie 1. solo
Olga Vitenson 2. solo
Taras Daniluk
Ludmila Landa
Mark Cherry
Mette Marie Matthiesen
Boris Grinman
Jaroslaw Nierychlo
Harot Yacoubian
Hanne Askou
BRATSCH
Evdokia Ershova 1. solo
Elsebeth Schmidl
Vladimir Bochkovskiy
Ruben Kristensen
Jonatan Sjølin
Anna Dahl
Morten Møller +
CELLO
Adam Wozniak 1.solo
Matthias Hehrmann 2. solo
Vincent Stadlmair
Hanne Houengaard
Kirsten Martinsen
Aino Siurua
KONTRABAS
Ivan Medvedev 1. solo
Jeffrey White 2. solo
Arly Wehner
Ian Berg
FLØJTE
Kaja Marie Andersen 1. solo
Camille Guenot 2. solo
Ida Marie Sørmo, piccolo
OBO
Judith Blauw 1. solo
Gunhild Rebnord 2. solo
Jenny Sjöberg, engelskhorn
KLARINET
Leah Aksnes 1. solo
Randi Østergaard 2. solo
Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
FAGOT
Sheila Popkin 1. solo
Simone Cipriano 2. solo #
Sennen Costa, kontrafagot
HORN
Erik Sandberg 1. solo
Jack Pilcher May
Charlie Ransley
Lena Westlund
TROMPET
Jonathan Clarke 1. solo
Rasmus Eskesen 2. solo
Lars Ole Schmidt
BASUN
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo
Ole Vetle Johansen 2. solo #
Jacob Ringsmose, basbasun
TUBA
Mattias Johansson 1. solo
PAUKER
Michael Pilgaard 1. solo
SLAGTØJ
Simon Sigfusson 1. solo
Jonas Ervolder Bové 2. solo
Malte Vendelby
HARPE
Mette Nielsen 1. solo
Berit Spælling 2. solo +
CELESTE
Arne Jørgen Fæø 1. solo
ADMINISTRATION / TEKNIK
Lasse Rich Henningsen, adm. direktør
Tecwyn Evans, kunstnerisk chef
Rasmus Bundgaard, økonomichef
Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef
Helle Nørgaard, PR og marketing
Karen Bente Holmgaard, koordinator
Tanja Klitgaard, sekretær
Ian Phillis, nodearkivar
Mai Dreier Christensen, bogholder
Peter H. Andersen, produktionsleder
Anders Sproegel, regissør
SPONSORER
Søe Holding
KOMMENDE KONCERTER
Wagner, Martinu & Bruckner Torsdag 2. marts 2023 kl. 19.30
Pro Musica koncert Lørdag 4. marts 2023 kl. 14.00
Langsom lørdag: Harpe, tuba og sopran – for børn Lørdag 11. marts 2023 kl. 11.00
Johannespassionen - påskekoncert Onsdag 5. april 2023 kl. 19.30
Lørdag 18. marts 2023 kl. 17.00 i Musikkens Hus
EMERSON STRING QUARTET
Til oktober stopper den verdensberømte strygekvartet efter 40 år på scenen. Ved gruppens sidste koncert Danmark er værker af Mendelssohn, Brahms og Dvořák på programmet.
Koncerten er muliggjort med støtte fra Det Obelske Familiefond.
PROGRAM
Zoltán Kodály (1882 1967)
Danse fra Galánta Lento
Allegretto moderato
Allegro con moto, grazioso
Allegro vivace
(ca. 15 min)
Alexander Ritter, som i stigende grad ansporede Strauss til et mere moderne tonesprog ind i Schopenhauers filosofiske univers. Inden succesen Weimar gennemlevede Strauss fra 1886 en svær periode, hvor han som dirigent ved den Bayerske opera ofte kom konflikter med sangere og musikere.
Richard Strauss (1864 1949)
Vier Lieder, op. 27, TrV 170
1. Ruhe, meine Seele! (Tekst: Karl Henckell)
2. Cäcilie (Tekst: Heinrich Hart)
3. Heimliche Aufforderung (Tekst: John Henry Mackay)
(Orkestreret: Robert Heger - 1929)
4. Morgen! (Tekst: John Henry Mackay)
(ca. 4 min)
(ca. 2 min) (ca. 3 min) (ca. 3 min)
elskovskunsten endelig oprinder og giver her sin invitation til sin udkårne. Sangen blev instrumenteret af den tyske dirigent Robert Heger.
Pause
Béla Bartók (1881 1945)
Koncert for orkester
Introduzione: Andante non troppo Allegro vivace
Giuoco delle coppie: Allegretto scherzando
Elegia: Andante non troppo
Intermezzo interrotto: Allegretto
Finale: Pesante Presto
Zoltán Kodály
Kodály og Bartók gjorde fællesskab et stort arbejde for at indsamle og udgive original folkemusik fra Ungarn, de slaviske lande og Balkan. De indarbejdede indtryk fra folkemusikken deres kompositioner og var på den måde kommet frem til et helt unikt og særegent musikalsk udryk. Kodály var også en musikpædagogisk pioner, som udviklede nye progressive undervisningsmetoder for børn –metoder, som endnu dag anvendes i Ungarn.
Danse fra Galánta
Da det filharmoniske selskab Budapest 1933 kunne fejre 80-års jubilæum, bad man Kodály om skrive et værk til lejligheden. Kodály tog opgaven med glæde og komponerede et af sine mest inspirerende og
farverige værker, Danse fra Galánta Værket trækker på to væsentlige
inspirationskilder. Den første er Bartóks Danse suite fra 1923, og den anden er med Kodálys egne ord indtryk fra de syv år barndommen, han tilbragte Galánta – en lille by den nordlige del af Ungarn (nu Slovakiet).
Danse fra Galánta synes det hele at gå op en højere enhed. Vi hører folkemusik, sigøjnermusik og farverige symfoniske passager stå side om side på den mest naturlige måde. Værket, som forløber én lang sats, indledes med et roligt afsnit, der nærmest lyder som begyndelsen på et eventyr. Efter flere tilløb præsenterer klarinetten det første tema, som er en indsmigrende og rolig dans, der folder sig ud fuldt flor, når strygerne overtager temaet. Et nyt folkemusik-inspireret tema præsenteres af fløjterne, og det bliver genstand for klanglig variation. Det første tema vender tilbage og giver efterhånden plads til et nyt tema,
(ca. 36 min)
som præsenteres af oboen. Inden den kulminerende afslutning høres dansetemaet igen for fuldt orkester.
Richard Strauss
Da den 24-årige Richard Strauss 1889
Weimar fik uropført sit symfoniske digt om den notoriske skørtejæger Don Juan, blev det en så stor succes, at Strauss straks derefter blev regnet blandt sin tids absolut største og mest betydningsfulde komponister.
Han fulgte hurtigt op og cementerede succesen med værker som Till Eulenspiegel, Also Sprach Zarathustra og Don Quixote.
Strauss blev berømt for sin fantastiske evne til at lokke de mest vidunderlige og deskriptive klange ud af orkestret. Han havde etableret sig som én af tidens førende dirigenter under Hans von Bülows klassisk orienterede vinge, men mødte 1885 komponisten
Tiden i Bayern havde dog også sine lyspunkter. Her mødte han sin kommende hustru, Pauline de Ahna, der studerede sang på konservatoriet München. Pauline blev fascineret af den unge, kompromisløse Strauss og begyndte at studere privat hos ham - de forelskede sig hurtig inderligt i hinanden.
Vier Lieder, op. 27
1894 blev Paulina og Strauss gift, og som en bryllupsgave til sin hustru komponerede Strauss sine Fire sange Sangene er alle inderlige, smukke, yderst ekspressive og kredser om kærlighedens mangfoldige glæder.
Ruhe, meine Seele! Tiden bliver sat helt i stå i den første sang, hvor tekst og musik maner den rastløse sjæl til ro. Først sent livet og som den sidste af de fire sange instrumenterede Strauss sangen.
Cäcilie Digteren Hart skrev denne tekst til sin kone, og her er virkelig tale om et kærlighedsdigt - det nærmer sig lige frem en overstadig forelskelsesrus. Strauss musik komplementerer teksten til perfektion, og orkesterversionen understøtter det musikalske udtryk til fuldkommenhed.
Heimliche Aufforderung Den rastløse sjæl længes efter natten, hvor tiden til at fordybe sig kysset og
Morgen! En smuk og inderlig violinsolo svæver over det blide orkesterakkompagnement og maler således den smukkeste solopgang. sangen mindes vi om, at morgen oprinder endnu en dag, hvor de elskende kan fortabe sig i hinandens øjne.
Béla Bartók Ligesom et væld af andre kunstnere valgte Bartók at flygte fra rædslerne Europa under 2. Verdenskrig. Amerika var det forjættede land, hvor man kunne gøre sig håb om frihed og ro til at arbejde. Der blev taget godt imod Bartók, og han fik tilbudt flere yderst fordelagtige stillinger som underviser komposition, men han frygtede, at rollen som lærer ville fratage ham den kunstneriske åre.
Til Bartóks store held lå der på Columbia Universitet en stor samling af folkesange fra Jugoslavien, som skulle analyseres, og her kom hans store arbejde med folkemusik hjemlandet Ungarn ham til gode. Bartók blev ansat som assisterende professor, men livet Amerika blev aldrig rigtig lykkeligt. Han brød sig ikke om den amerikanske livsstil, og han følte sig aldrig rigtig accepteret - hverken som musikforsker eller som komponist. Reaktionen herpå var en svær kunstnerisk krise, der medførte, at han stort set intet komponerede i tre år. Krisen blev første brudt, da den højt estimerede dirigent Koussevitzky 1943 bestilte Bartók til at komponere et værk, som skulle uropføres af symfoniorkestret Boston.
Koncert for orkester Koncert for orkester er et fantastisk og farverigt orkesterværk, som med rette hører til blandt de mest opførte værker af Bartók. Som titlen antyder, er der tale om en opvisning i, hvad et orkester kan, og alle instrumentgrupper er tildelt solistiske indslag og bliver udfordret både teknisk og musikalsk. Ser man bort fra det satiriske 2. og 4. sats, er stemningen værket stor og heroisk, og slutningen stråler af lys og livsglæde.
1. sats: Begyndelsen vækker med sine temaer og klange mindelser om det ungarske landskab, som også høres Bartóks opera, Hertug Blåskægs borg
2. sats: ”Leg for to” kalder Bartók denne sats, og det er nøjagtigt, hvad vi hører. Satsen forløber fem afsnit med ensliggende intervaller. Først høres to fagotter parallelle sekster, dernæst to oboer parallelle tertser, dernæst to klarinetter i parallelle septimer, så fløjter i parallelle kvinter og til slut to trompeter parallelle sekunder. Lilletrommen giver sit vittige besyv med.
3. sats: Musikken er et eksempel på Bartóks karakteristiske ”nattemusik”. Vi hører nattens uhygge og dens virvar af insekter.
4. sats: En drilagtig sats, hvor Bartók citerer den afsluttende del af marchtemaet fra Sjostakovitjs 7. symfoni. Det er tydeligt, at Bartók ikke var begejstret for Sjostakovitjs værk.
5. sats: Værket afsluttes med en festlig evighedsmaskine-sats, hvor det hele hvirvler af sted som en rask storm. Energiske afsnit, der forløber som små fugaer, står side om side med smukke folkemelodier.
Valentina Naforniţa, sopran
”Sopranen Valentina Naforniţa gjorde underværker med sin klokkeklare, veltimbrede stemme. Samtidig artikulerer hun på underbar vis, og så er hun en dame med drama, som sender sine arier direkte ind alles hjerter. Hun synger sine arier med den alvor og situationsfornemmelse, der sidste ende skiller kunst med stort K fra en byfest Kardemommeby.
Sådan skrev anmelder Jens Henneberg i Nordjyske, da Valentina Naforniţa gæstede Aalborg Symfoniorkester november 2014. Nu vender hun tilbage som solist Strauss gudesmukke Vier Lieder.
Valentina Naforniţa er født Moldova og er operauddannet fra National University of Music den rumænske hovedstad Bukarest. Som studerende begyndte hun at deltage konkurrencer, og da hun 2011 vandt BBC Cardiff Singer of the World – og samtidig modtog Dame
Joan Sutherland Audience Prize var hendes internationale operakarriere for alvor skudt i gang. Hun blev en del af ensemblet på Wiener Staatsoper, hvor hun debuterede som Papagena Mozarts Tryllefløjten og senere sang partiet som Pamina samme opera. Siden er det blevet til talrige roller Wien – blandt mange kan nævnes Musetta La Bohème Adina Elskovsdrikken og Clorinda Askepot
Valentina Naforniţa har sunget i Europas store operahuse – blandt dem La Scala i Milano, Opéra Nationale i Paris, statsoperaen Berlin og ved Salzburg Festivalen. Blandt hendes seneste engagementer kan nævnes rollen som Ilia Mozarts opera Idomeneo en opsætning af Kasper Holten på Wiener Staatsoper sidste år. I 2020 udgav Naforniţa sit først album, Romance på forlaget Alpha.
Michael Schønwandt, dirigent For anden gang denne sæson har vi fornøjelsen af at byde Aalborg Symfoniorkesters egen 1. gæstedirigent velkommen på podiet. Sidst Schønwandt var her november 2022 var han netop blevet tildelt Kammersanger Emil Holms Mindelegat på 30.000 kr. af musikerne DR Symfoniorkestret, som han var 1. gæstedirigent for fra 1989 til 2000 og efterfølgende har arbejdet sammen med mange gange.
69-årige Michael Schønwandt, der er født København, har gennem de seneste 45 år dirigeret store orkestre over hele Europa – blandt mange kan nævnes Wiener filharmonikerne, Royal Concertgebouw Amsterdam, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra og Dresden filharmonikerne. Også listen af operascener, der har nydt godt af hans arbejde, er imponerende. De tæller blandt andet Wiener Staatsoper, Opera de Paris, Royal Opera i Covent Garden og Festspillene i Bayreuth.
Siden 2015 har Michael Schønwandt været chefdirigent for Opéra et Orchestre National de Montpellier Frankrig. Tidligere har han også været chefdirigent for Det Kongelige Kapel og musikchef ved Det Kongelige Teater, været chefdirigent for Berliner Sinfonie Orchester og for Den Hollandske Radios Kamer Filharmonie.
Senest blev han september 2022 fast tilknyttet dirigent hos Belgian National Orchestra.
Jan
Koncertnoter,
Mygind
Foto: Alex Iordache
