Plaza Porta Santa Catalina 21b 07012, Palma de Mallorca +34 971 717 www.abaart.cominfo@abaart.com835 Design and layout Huang Su Photography Klaudija Micheleviciute Jessica Jennebach Varela Text Arantxa Zulema Rodriguez © Aba Art Lab, 2022
With the arrival of the summer solstice, and on the occasion of Palma Summer, ABA ART LAB is pleased to present the new Project Room #27: "Pálpito y Flama", the first joint artistic installation by sisters Marta and Carla Cascales Alimbau, integrating sound and sculpture.
Coincidint amb l’arribada del solstici d’estiu, i amb motiu de Palma Summer, ABA ART LAB es complau a presentar el nou Project Room #27: “Pàlpit i Flama”, la primera instal·lació artística conjunta de les germanes Marta i Carla Cascales Alimbau, integrant so i escultura. Coincidiendo con la llegada del solsticio de verano, y con motivo de Palma Summer, ABA ART LAB se complace en presentar el nuevo Project Room #27: “Pálpito y Flama”, la primera instalación artística conjunta de las hermanas Marta y Carla Cascales Alimbau, integrando sonido y escultura.
La instalación propone una combinación de elementos visuales y sonoros que nos envuelven y nos acompañan, situándonos en el foco de una experiencia sensorial de la que participamos y a la que pertenecemos. Nos adentra en el pálpito hipnótico de la flama a través de un gesto ritual, casi litúrgico, invitándonos a formar parte de su transformación y cambiando su energía a nuestro paso.
LA EXPOSICIÓN
El pálpito de la llama late constante, cálido y ligero, su pulsión se traslada a nuestro organismo, vibra dentro de nuestros cuerpos despertando en ellos una sensación de liberación pura y viva, física y simbólica. El paisaje sonoro creado por Marta Cascales nos acompaña mientras transitamos el espacio con el sonido del piano, percusión y cuerdas. La música nos transporta a una nueva temporalidad, transformándose a nuestro paso del mismo modo que lo hace la cera al derretirse. El sonido, de naturaleza sutil e intenso a la vez, nos guía a través de un viaje acústico que renace en diferentes etapas, consumiéndose lentamente hasta desvanecerse de forma casi imperceptible.
El fuego, elemento de transformación, purificación y divinidad, nos remite a lo místico y lo ancestral. Protagonista de ritos paganos y sagrados, es un elemento al que se ha rendido culto de Oriente a Occidente a través de ceremonias y rituales muy diversos. Tras varios años de exploración artística, las hermanas Cascales presentan su primera instalación de arte conjunta, un proyecto multidisciplinar compartido que se ha ido gestando a través de diversas residencias artísticas en ciudades como Tokio, San Francisco, Florencia y Barcelona.
En una combinación alquímica de calor, pulsión y luz, las esculturas en cera de Carla Cascales se alzan como monumentos a la impermanencia, la transformación, la metamorfosis y la destrucción creativa. Creadas específicamente para el espacio de la galería las piezas se elevan sobre pedestales de piedra de Marés de Mallorca, mostrándose como testimonios del cambio, la mutación y el paso del tiempo. Solemnes, pero nunca estáticas, las piezas se deshacen ante nuestros ojos y van perdiendo su forma original, mostrando su parte más vulnerable y dando paso a algo nuevo.
El destello de las llamas conecta con una serie de diez piezas únicas de cobre en homenaje a las vírgenes vestales, guardianas del fuego sagrado símbolo de la eternidad en Roma, cuya función era proteger y custodiar el elemento sublunar más íntimamente ligado al calor del hogar. Atávicas y eternas, así como nuestros antepasados, las vestales velan por que la flama eterna nunca se apague. El fuego se torna pincel y el cobre lienzo, revelando una gama de magentas, cobaltos, púrpuras y cobrizos cuyas formas y colores nos remiten a las nebulosas.
El ritmo va mutando como en una danza primitiva, se acelera y se sosiega, fundiéndose con el pálpito de la flama. Nos remite a la tierra, a lo esencial y lo primitivo, llevándonos de vuelta al origen. Genera una dimensión sonora que llena el espacio físico convirtiéndolo en un espacio emocional, transmutando, conformando un universo en el que lo visual y lo sonoro conviven, potenciándose el uno al otro, ayudándose a renacer e invitándonos a formar parte de ese universo.
L’EXPOSICIÓ
Després de diversos anys d’exploració artística, les germanes Cascales presenten la primera instal·lació d’art conjunta, un projecte multidisciplinari compartit que s’ha anat gestant a través de diverses residències artístiques a ciutats com Tòquio, San Francisco, Florència i Barcelona.
La flama batega constant, càlida i lleugera, la seva pulsió es trasllada al nostre organisme, vibra dins els nostres cossos despertant-hi una sensació d’alliberament pur i viu, físic i simbòlic. El paisatge sonor creat per Marta Cascales ens acompanya mentre transitam l’espai amb el so del piano, la percussió i les cordes. La música ens transporta a una nova temporalitat, transformant-se al nostre pas de la mateixa manera que ho fa la cera en fondre’s. El so, de naturalesa subtil i intensa alhora, ens guia a través d’un viatge acústic que reneix en diferents etapes, consumint-se lentament fins a esvair-se de manera gairebé imperceptible. El ritme va mutant com en una dansa primitiva, s’accelera i s’assossega, fonent-se amb el pressentiment de la flama. Ens remet a la terra, a l’essencial i el primitiu, portant-nos de tornada a l’origen. Genera una dimensió sonora que omple l’espai físic i el converteix en un espai emocional, transmutant, conformant un univers on visual i sonor conviuen, potenciant-se l’un a l’altre, ajudant-se a renéixer i convidant-nos a formar part d’aquest univers.
El foc, element de transformació, purificació i divinitat, ens remet a allò místic i allò ancestral. Protagonista de ritus pagans i sagrats, és un element a què s’ha retut culte d’Orient a Occident a través de cerimònies i rituals molt diversos.
La instal·lació proposa una combinació d’elements visuals i sonors que ens envolten i ens acompanyen, situant-nos al focus d’una experiència sensorial de què participam i a la qual pertanyem. Ens endinsa al pàlpit hipnòtic de la flama a través d’un gest ritual, gairebé litúrgic, convidant-nos a formar part de la seva transformació i canviant la seva energia al nostre pas. En una combinació alquímica de calor, pulsió i llum, les escultures en cera de Carla Cascales s’alcen com a monuments a la impermanència, la transformació, la metamorfosi i la destrucció creativa. Creades específicament per a l’espai de la galeria, les peces s’eleven damunt pedestals de pedra de marès de Mallorca, mostrant-se com a testimonis del canvi, la mutació i el pas del temps. Solemnes, però mai estàtiques, les peces es desfan davant els nostres ulls i van perdent la forma original, mostrant la seva part més vulnerable i donant pas a alguna cosa Lanova.llampada de les flames connecta amb una sèrie de deu peces úniques de coure en homenatge a les verges vestals, guardianes del foc sagrat, símbol de l’eternitat a Roma, la funció de la qual era protegir i custodiar l’element sublunar més íntimament lligat a l’escalfor de la llar. Atàviques i eternes, així com els nostres avantpassats, les vestals vetlen perquè la flama eterna mai no s’apagui. El foc torna pinzell i el coure llenç, revelant una gamma de magentes, cobalts, porpres i rogencs les formes i colors dels quals ens remeten a les nebuloses.
The music transports us to a new temporality, transforming as we pass through in the same way that wax does as it melts. The sound, at once subtle and intense in nature, guides us through an acoustic journey that is reborn in different stages, slowly consuming itself until it fades away almost imperceptibly.
In an alchemical combination of heat, pulsation and light, Carla Cascales' wax sculptures stand as monuments to impermanence, transformation, metamorphosis and creative destruction. Created specifically for the gallery space, the pieces stand on pedestals of Marés de Mallorca stone, bearing witness to change, mutation and the passage of time. Solemn, but never static, the pieces unravel before our eyes and gradually lose their original form, revealing their most vulnerable part and giving way to something new.
The installation proposes a combination of visual and sound elements that envelop and accompany us, placing us at the centre of a sensory experience in which we participate and to which we belong. It takes us into the hypnotic pulse of the flame through a ritual, almost liturgical gesture, inviting us to be part of its transformation and changing its energy as we pass through.
The pulse of the flame beats constantly, warm and light, its pulsation is transferred to our organism, it vibrates inside our bodies awakening in them a sensation of pure and living liberation, physical and symbolic. The soundscape created by Marta Cascales accompanies us as we move through the space with the sound of piano, percussion and strings.
The rhythm mutates as in a primitive dance, accelerating and calming down, merging with the pulse of the flame. It takes us back to the earth, to the essential and the primitive, taking us back to the origin. It generates a sound dimension that fills the physical space, turning it into an emotional space, transmuting, shaping a universe in which the visual and the sound coexist, enhancing each other, helping each other to be reborn and inviting us to be part of that universe.
Fire becomes a paintbrush and copper a canvas, revealing a range of magentas, cobalts, purples and coppers whose shapes and colours remind us of the nebulae.
Fire, an element of transformation, purification and divinity, brings us back to the mystical and the ancestral. The protagonist of pagan and sacred rites, it is an element that has been worshipped from East to West through a wide variety of ceremonies and rituals.
After several years of artistic exploration, the Cascales sisters present their first joint art installation, a shared multidisciplinary project that has been gestated through various artistic residencies in cities like Tokyo, San Francisco, Florence and Barcelona.
The flickering of the flames connects to a series of ten unique copper pieces in homage to the Vestal Virgins, guardians of the sacred fire symbol of eternity in Rome, whose function was to protect and guard the sublunar element most intimately linked to the warmth of the home. Atavistic and eternal, like our ancestors, the vestals ensure that the eternal flame is never extinguished.
THE EXHIBITION
PAVESAS, 2022 Escultura de cera. Wax sculpture 6 unidades / 6 units 76 x 44 x 17cm Edición en piedra, hierro fundido, latón y madera. Edition in stone, cast iron, brass and wood.
ALBA, 2022 65 x 105 cm Boceto a lápiz. Enmarcado en arce Pencil sketch. Framed in maple.
PÁLPITO, 2022 27 x 36 Partitura,cmesbozo original, escrita a mano. Pieza única. 2 unidades enmarcadas. Music sheet, original sketch, handwritten. Unique piece. 2 framed units.
FLAMA, 2022 30 x 30 cm Disco de vinilo transparente 12”. 12” transparent vinyl record.
VESTALES, 2022 Plancha de cobre pintada con fuego. Copper plate painted with fire. 10 unique pieces 17 x 40 cm
NEBULOSA, 2022. Plancha de cobre pintada con fuego. Copper plate painted with fire. 60 x 85 cm
ÍGNEA, Plancha2022.decobre pintada con fuego. Copper plate painted with fire. 100 x 157 cm
Todo cambia. Nada es.
ElementoHERÁCLITOde transformación, purificación y divinidad. Místico y ancestral, el fuego ha sido venerado durante siglos a través de ritos paganos y ceremonias sagradas, de Oriente a Occidente. Si pensamos en la realidad como un devenir constante en el que todo cambia y nada es, el fuego es la metáfora perfecta del universo, dada su naturaleza dinámica y mutable. En la Antigua Grecia, Heráclito afirmaba que el fuego es el archésustancia original y elemento primigenio de todas las cosas -, un componente mágico que posee la capacidad de transformar. A través de su obra, Carla y Marta Cascales nos invitan a formar parte de esa transformación mediante un gesto ritual, casi litúrgico, del que participamos y al cual pertenecemos. Aquí, la música nos guía a lo largo de un viaje acústico que pasa por diferentes etapas: el ritmo acelera y se sosiega como en una danza primitiva, siguiendo el latido de la llama. Su pulsión impacta en nuestro organismo, vibra dentro de nuestros cuerpos y nos aporta una sensación de liberación pura y viva, física y simbólica. El paisaje sonoro compuesto por piano, percusión y cuerdas nos remite a lo ancestral, a la naturaleza y a lo esencial. El sonido convierte el espacio físico en un espacio emocional, generando un universo íntimo en el que lo visual y lo sonoro no solo conviven, sino que se potencian. En el centro de la sala se alzan seis esculturas de cera. Sus figuras se elevan sobre pedestales de piedra que las convierten en un monumento a la impermanencia, la metamorfosis y la destrucción creativa. Nos invitan a participar de su transformación, se ofrecen al espectador y, con calma, esperan a ser encendidas. Solemnes, pero nunca estáticas, se deshacen ante nuestros ojos, cambiando caprichosamente de forma. Desde el muro, diez piezas de cobre contemplan el fulgor de las llamas. Magentas vibrantes, cobaltos eléctricos, púrpuras encendidos y cobrizos incandescentes emergen en su superficie. Durante un proceso tan físico como matérico, el fuego se torna pincel y el cobre lienzo que combustiona formando una gran nebulosa. Atávicas y eternas, nos recuerdan a las vírgenes vestales, guardianas del fuego sagrado en la Antigua Roma, encargadas de custodiarlo día y noche manteniendo viva su llama. Símbolo de protección y de lo doméstico, el fuego nos remite a nuestros antepasados, quienes lo consideraban un ingrediente de valor incalculable. Su aparición no solo propició la supervivencia, la defensa de las fieras y la cocción de la carne, sino que también aportó luz y calor. Fue nuestro aliado a la hora de habitar la naturaleza. Gracias al fuego la humanidad pudo abandonar el carácter animal, pero conservando su instinto: su aparición nos hizo más ágiles y audaces.
Pálpito y flama es una instalación artística que rinde homenaje a lo ígneo. Su apertura no es fortuita, ya que coincide con la llegada de las Vestalias - fiestas en honor a Vesta, diosa del fuego y del hogar - y se anticipa al solsticio de verano, la gran celebración de origen pagano en la que se realizan ritos para darle fuerza al sol, que a partir de ese momento irá haciéndose más débil cada día.
CONCEPTO
Palpit i flama és una instal·lació artística que ret homenatge a allò igni. La seva obertura no és fortuïta, ja que coincideix amb l’arribada de les Vestàlies - festes en honor a Vesta, deessa del foc i de la llar - i s’anticipa al solstici d’estiu, la gran celebració d’origen pagà en la que es realitzen rituals per donar força al sol, que a partir d’aquest moment anirà fent-se més dèbil cada dia.
ElementHERÀCLITde transformació, purificació i divinitat. Místic i ancestral, el foc ha estat venerat al llarg dels segles a través de ritus pagans i cerimònies sagrades, d’Orient a Occident. Si pensem en la realitat com un esdevenir constant en el qual tot canvia i res no roman, el foc és la metàfora perfecta de l’univers, donada la seva naturalesa dinàmica i mutable. A l’Antiga Grècia, Heràclit afirmava que el foc és l’arché - substància original i element primigeni de totes les coses -, un component màgic que posseeix la capacitat de transformar. A través de la seva obra, Carla i Marta Cascales ens conviden a formar part d’aquesta transformació mitjançant un gest ritual, gairebé litúrgic, del que participem i al qual pertanyem. Aquí, la música ens guia a través d’un viatge acústic que passa per diferents etapes: el ritme s’accelera i s’assossega com en una dansa primitiva, seguint el batec de la flama.
Atàviques i eternes, ens recorden a les verges vestals, guardianes del foc sagrat a l’Antiga Roma, encarregades de custodiar-lo dia i nit, mantenint viva la seva flama. Símbol de protecció i d’allò domèstic, el foc ens remet als nostres avantpassats, qui ho consideraven un ingredient de valor incalculable. La seva aparició no només va propiciar la supervivència, la defensa de les feres i la cocció de la carn, sinó que també va aportar llum i calor. Va ser el nostre aliat a l’hora d’habitar la natura. Gràcies al foc la humanitat va poder abandonar el caràcter animal, tot conservant el seu instint: la seva aparició ens va fer més àgils i audaços.
CONCEPTE
La seva pulsió impacta al nostre organisme, vibra dins dels nostres cossos i ens aporta una sensació d’alliberament pura i viva, física i simbòlica. El paisatge sonor format per piano, percussió i cordes ens remet al que és ancestral, a la natura i a allò essencial. El so transforma l’espai físic en un espai emocional, generant un univers íntim en el qual el fet visual i el sonor no només conviuen, sinó que es potencien.
Tot canvia i res no roman.
Des del mur, deu peces de coure contemplen el fulgor de les flames. Magentes vibrants, cobalts elèctrics, porpres encesos i rogencs incandescents emergeixen en la seva superfície. Durant un procés tant físic com matèric, el foc es torna pinzell i el coure llenç, que combustiona formant una gran nebulosa.
Al centre de la sala s’alcen sis escultures de cera. Les seves figures s’eleven sobre pedestals de pedra que les converteixen en un monument a la impermanència, la metamorfosis i la destrucció creativa. Ens conviden a participar de la seva transformació, s’ofereixen a l’espectador i, amb calma, esperen a ser enceses. Solemnes, però mai estàtiques, es desfan davant els nostres ulls, canviant com per atzar de forma.
AnHERACLITUSelementof transformation, purification and divinity. Mystical and ancestral, fire has been venerated for centuries through pagan rituals and sacred ceremonies, from East to West. If we think of reality as a constant evolution in which nothing is permanent except change, fire is the perfect metaphor for the universe, because of its dynamic and mutable nature. In Ancient Greece, Heraclitus affirmed that fire is the arché - the original substance and primordial element of all things -, a magical component that has the inner capacity of transformation. Carla and Marta Cascales' artwork invite us to join this transformation process through a ritual gesture, almost liturgical, in which we participate and we belong. Here, the music guides us along an acoustic journey through different stages: the rhythm accelerates and decreases as in a primitive dance, following the beat of the flame. Its pulsation impacts on our organism, it vibrates inside our bodies bringing us the feeling of pure liberation, physical and symbolic. The soundscape composed by piano, percussion and strings takes us back to the ancestral, to nature and to the essential. The physical space turns into an emotional space, creating an intimate universe in which the visual part and the sound coexist and enhance each other.
CONCEPT
Due to fire, humanity could leave behind its animal nature, while preserving its instincts: fire made us more agile and audacious. Beat and flame is an artistic installation in homage to the igneous. Its opening is not casual since it comes with the celebration of the Vestals - festivities in honor of Vesta, the goddess of home and fire - and it anticipates the solstice, a great originally pagan festivity in which we perform rituals in order to provide power to the sun, which from then on will become weaker every day.
In the center of the room we find six wax sculptures. Their figures rise above stone pedestals turning them into monuments of impermanence, metamorphosis and creative destruction. They invite us to participate in their transformation, offering themselves to the viewer, waiting to be lit. Solemn but never static, they melt in front of us, changing their shape whimsically. On the wall, ten copper pieces stand contemplating the glow of the flames. Vibrant magentas, electric cobalts, fiery purples and incandescent coppers emerge on their surface. During a physical and material process, the fire becomes a brush and the copper a canvas, burning until creating a great nebula. Atavistic and eternal, they remind us of the vestal virgins, guardians of the sacred fire in Ancient Rome, whose duty was to keep the flame alive day and night.
Nothing is permanent except change.
A symbol of protection and domesticity, the fire reminds us of our ancestors who considered it a priceless asset. Its appearance made possible our survival, the defense from wild animals and the cooking of meat, but also provided them with light and warmth. It was our salvation when it came to inhabiting nature.
LAS ARTISTAS LES ARTISTES THE ARTISTS
Emprende su trayectoria profesional como diseñadora desarrollando paralelamente su creación artística hasta que, a partir del año 2016, se dedica íntegramente a ello.
han podido visitarse desde el año 2018 en Barcelona, Madrid, Londres y Los Angeles.
Carla Cascales Alimbau se forma en Publicidad en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) así como en Diseño adaptado a la comunicación en ELISAVA (Barcelona, 2012).
Es artista premiada con Best Emerging Artist Award en Swab (Barcelona), ha colaborado con numerosas marcas de prestigio y su obra forma parte de las colecciones de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson (Madrid) y del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA.
Carla Cascales Alimbau es forma en Publicitat a la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) així com en Disseny adaptat a la comunicació a ELISAVA (Barcelona, 2012). Emprèn la seva trajectòria professional com a dissenyadora desenvolupant paral·lelament la seva creació artística fins que, a partir de l’any 2016, s’hi dedica íntegrament.
Entre los años 2017 y 2021 participa en exposiciones colectivas en numerosas ocasiones, tanto en Madrid y Barcelona como en Nueva York y Individualmente,Londres.susexposiciones
Entre els anys 2017 i 2021 participa en exposicions col·lectives, moltes vegades a Madrid, Barcelona, Nova York i Londres. Individualment, les seves exposicions s’han pogut visitar des de l’any 2018 a Barcelona, Madrid, Londres i Los Angeles.És artista premiada amb el Best Emerging Artist Award a Swab (Barcelona), ha col·laborat amb nombroses marques de prestigi i la seva obra forma part de les col·leccions de la Fundació Maria Cristina Masaveu Peterson (Madrid) i del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA. Carla Cascales Alimbau studied Advertising at the Pompeu Fabra University (Barcelona) and Design adapted to communication at ELISAVA (Barcelona, 2012). She embarked on her professional career as a designer, developing her artistic creation in parallel. From 2016, she dedicates herself entirely to Betweenit. 2017 and 2021, she participated in group exhibitions on numerous occasions in Madrid, Barcelona, New York and HerLondon.solo exhibitions have been shown, since 2018, in Barcelona, Madrid, London and Los Angeles. She has been awarded the Best Emerging Artist Award at Swab (Barcelona), collaborator with numerous prestigious brands, her work is part of the collections of the María Cristina Masaveu Peterson Foundation (Madrid) and of the Museum of Contemporary Art of Barcelona, MACBA.
LAS ARTISTAS LES ARTISTES THE ARTISTS
A su álbum de debut 'Light-House' (2018) le siguieron lanzamientos de sencillos que la llevaron al álbum de piano 'Anoche' (Sonder House, NY, 2020). Su música tiene más de 20 mil oyentes mensuales en Spotify y ha sido seleccionado como una de las 5 artistas emergentes para el Programa Slash de Creative Europe de la Unión Europea.
Marta Cascales Alimbau és una guardonada pianista i compositora de Barcelona que crea música amb arrels clàssiques i un enfocament contemporani, poètic i minimalista. Realitza gires internacionals i treballa regularment per a la dansa, el cinema i les instal·lacions artístiques.
Marta Cascales Alimbau es una galardonada pianista y compositora de Barcelona que crea música con raíces clásicas y un enfoque contemporáneo, poético y minimalista. Realiza giras internacionales y trabaja regularmente para la danza, el cine y las instalaciones artísticas. Estudió composición y piano en el Real Conservatorio de Amberes, y rápidamente encontró su lugar en el movimiento clásico moderno.
Va estudiar composició i piano al Reial Conservatori d’Anvers i al Taller de Músics (Barcelona), i ràpidament va trobar el seu lloc en el moviment clàssic modern. La seva música combina elements de compositors llegendaris amb artistes Alcontemporanis.seuàlbumde debut, Light-House (2018), el varen seguir llançaments de senzills que la varen portar a l’àlbum de piano Anoche (Sonder House, NY, 2020). La seva música té més de 20 mil oients mensuals a Spotify i ha estat seleccionat com una de les 5 artistes emergents per al Programa Slash de Creative Europe de la Unió Europea.
Marta Cascales Alimbau is an award winning pianist and composer from Barcelona who creates music with classical roots and a contemporary, poetic and minimalist approach. She tours internationally and works regularly for dance, audiovisuals and art Sheinstallations.studiedcomposition and piano at the Royal Conservatory of Antwerp and the Taller de Músics (Barcelona), and quickly found her place in the modern classical movement. Her debut album 'Light-House' (2018) was followed by single releases leading to the piano album 'Anoche' (Sonder House, NY, 2020). Her music has over 20 thousand monthly listeners on Spotify and she has been selected as one of 5 emerging artists for the Creative Europe Slash Programme of the European Union.
