White Lies / Mentiras Piadosas by ABA ART LAB

White Lies - Mentiras Piadosas Natasha Zupan

Natasha Zupan Working Photograph Mentiras Piadosas / White Lies

NATASHA ZUPAN WHITE LIES MENTIRAS PIADOSAS “Mentiras Piadosas - White Lies” de la artista Natasha Zupan (USA, 1965). Afincada en Mallorca y residente temporal en Nueva York, Natasha nos deleitará con una serie inédita de obras realizadas en los dos últimos años. Desde su última exposición en Palma de Mallorca en 2001, Natasha se ha sumergido en un silencioso e intenso proceso creativo, investigando nuevos soportes y técnicas para dar vida a esta nueva serie de obras.

prendas de punto, pigmentos, oro, periódicos, acrílico, óleo y cera. Son ideas y estilos que se entretejen”. Ante su participación en el Festival Miradas de Mujeres, Natasha exclama: “Estoy muy feliz de poder participar. La pro”puesta” es genial. Históricamente la mujeres hemos tardado siglos en formar una voz artística, sobre todo en las artes plásticas. Para mí significa una “PUESTA” de muchas cosas; de largo, al día, a punto, en común, en escena, en marcha y en libertad, colectivo y estupendo. Creo que culturalmente ha habido una metamorfosis a todos los niveles en la que convergen muchas comisarías, galeristas y criticas, todas mujeres, aspecto que ha cambiado mucho las cosas”.

Bajo el título “Mentiras Piadosas”, las pinturas y collages de la artista enlazan el ángulo matérico y pictórico, y al mismo tiempo reflexionan sobre la forma de pintar. En una búsqueda hacia el Corazón de la obra, hacia la pintura en sí misma, la artista comparte con el espectador su permanente inquietud de como la luz , el material, y una idea pueden obrar recíprocamente.

NOTAS BIOGRÁFICAS

Natasha Zupan cree en la continuidad de intercambios históricos/culturales como una manera de comunicación y de asociaciones. Técnicas antiguas como el uso de pan de oro, pigmentos , papeles, cera virgen, y telas bordadas de siglos pasados son parte de su diálogo pictórico, finalmente un diálogo de sueños entretejidos: una memoria de realidad/mentira reinterpretada… “memoria táctil”.

Nacida en Estados Unidos en 1965, hija del pintor de renombre mundial Bruno Zupan, desde niña vivió la estética acompañando a su padre en su búsqueda de la luz perfecta en Paris, Venecia y Mallorca. Licenciada en Bellas Artes por Yale University y The National Academy of Design, en N.Y.C como estudiante e instructora, Natasha se trasladó a Valldemossa hace muchos años. Natasha lleva a sus espaldas una larga carrera con múltiples exposiciones a nivel internacional y un exclusivo grupo de coleccionistas fieles a sus obras.

Esta exposición de obras inéditas de la artista Natasha Zupan, abarcará más de una década de investigación e introspección personal y una reflexión sobre la mentira en el arte. En palabras de la artista, “El collage es mi leguaje preferido, uso vestidos, textiles, croché,

ENTREVISTA Que le supone participar en el Festival Miradas de Mujeres? Una iniciativa para homenajear el papel de la mujer en el Arte.

Estoy muy feliz de poder participar. La pro”puesta” es genial. Históricamente la mujeres hemos tardado siglos en formar una voz artística, sobretodo en las artes plásticas. Para mi significa una “PUESTA “ de muchas cosas; de largo, al día, a punto, en común, en escena, en marcha y en libertad, colectivo y estupendo. Creo que culturalmente ha habido una metamorfosis en todos los niveles en la que convergen muchas comisarías, galeristas y criticas, todas mujeres, lo que ha cambiado mucho las cosas.

Que le ha inspirado para esta exposición y que intenta transmitir con su titulo “White lies” (mentiras piadosas)?

Esta exposición contiene obra que abarca más de una década de investigación y búsqueda y que nunca ha sido expuesta. Es muy personal. La serie “Mentiras Piadosas” enlaza el ángulo matérico y pictórico, al tiempo que reflexiona sobre la forma de pintar y la mentira del arte. Es una búsqueda para el corazón de cada obra y la pintura en si, una búsqueda que implica una observación de como la luz , el material, y las ideas pueden obrar recíprocamente. Une todos mis estilos y es un diálogo conceptual sobre la representación de las cosas.

Esta exposición es revolucionaria de acuerdo con lo que ha hecho hasta ahora?

Creo en la continuidad de intercambios históricos y culturales como una manera de comunicación y de asociaciones. Técnicas antiguas como el uso de pan de oro, pigmentos, papeles, cera virgen, y telas bordadas de siglos pasados son parte de mi diálogo pictórico. Al final es un diálogo de sueños entretejidos y una memoria de realidad y mentira reinterpretada. Es la “memoria táctil”.

Con que materiales se siente cómoda y libre para expresar?

El collage es mi leguaje preferido, uso vestidos, textiles, croché, prendas de punto, pigmentos, oro, periódicos, acrílico, óleo y cera. Son ideas y estilos que se entretejen.

Actualmente está una temporada en Nueva York. Como funcionan ahí las cosas?

El horizonte es un poco más abierto y hay mucha inspiración. En abril expongo en Boston y planificando un proyecto en Chelsea, Nueva York. La ciudad palpita energía y genera nuevas ideas. La cantidad de exposiciones y estímulos constantes son muy beneficiosos. El mercado en EEUU esta vivo y palpita muy rápido y con mucha fuerza.

White Swirl, 2012 M.M on Canvas 148cm x 200cm

W.L, 2012 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2013 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2012 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2013 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2012 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2013 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2012 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2013 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2012 M.M on wood 38cm x 46cm

W.L, 2013 M.M on wood 38cm x 46cm