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Órgão oficial da Associação Brasileira de Imprensa

Jornal da ABI

322 EDIÇÃO EXTRA

O UTUBRO 2007

À esquerda, a graça da melindrosa de J.Carlos; ao lado, os zeróis de Ziraldo e à direita, Jânio Quadros, retratado por Nassara.

À direita, Getúlio Vargas no traço de Guevara; abaixo, Niemeyer, por Mariano.

Roberto Benigni, no destaque, deu a Baptistão o Prêmio da Caricautura no World Press Cartoon de Sintra, Portugal.

Uma das musas de Jaguar.

O Médico e o Monstro, de Carlos Estêvão.

Embaixo, Henfil desenhado por Laerte.

Dois personagens marcantes da caricatura brasileira: o Corvo Lacerda, de Lan, e Juca Pato (à direita), de Belmonte.

Editorial À direita, charge de Angeli para a Folha de S.Paulo; abaixo, o humor de Luscar no Pasquim; embaixo, caricatura de Fernando Henrique , por Paulo Caruso, publicada no Bar Brasil da revista IstoÉ; mais embaixo, charge inédita de Adail.

Associação Brasileira de Imprensa DIRETORIA – MANDATO 2007/2010 Presidente: Maurício Azêdo Vice-Presidente: Audálio Dantas Diretor Administrativo: Estanislau Alves de Oliveira Diretor Econômico-Financeiro: Domingos Meirelles Diretor de Cultura e Lazer: Jesus Chediak Diretor de Assistência Social: Paulo Jerônimo de Sousa (Pajê) Diretor de Jornalismo: Benício Medeiros CONSELHO CONSULTIVO Chico Caruso, Ferreira Gullar, José Aparecido de Oliveira (in memorian), Miro Teixeira, Teixeira Heizer, Ziraldo e Zuenir Ventura.

CONSELHO FISCAL Luiz Carlos de Oliveira Chesther, Presidente; Argemiro Lopes do Nascimento, Secretário; Arthur Auto Nery Cabral, Geraldo Pereira dos Santos, Jorge Saldanha e Manolo Epelbaum.

CONSELHO DELIBERATIVO (2007-2008) Presidente: Fernando Barbosa Lima 1º Secretário: Lênin Novaes 2º Secretário: Zilmar Borges Basílio

ARTE & CONSCIÊNCIA ESTA EDIÇÃO ESPECIAL DO JORNAL DA ABI celebra uma das mais fecundas vertentes do jornalismo brasileiro, a criação de charges e caricaturas, rendendo homenagem aos autores que há quase dois séculos, desde o pioneirismo de Araújo Porto-Alegre, têm inundado a vida nacional com a sua arte, a sua irreverência e o seu senso de oportunidade em relação ao que de relevante e digno de registro marcou a vida política e os costumes do País.

Um forte traço – sem trocadilho – dessa prodigiosa criação é a consciência com que os chargistas e caricaturistas se debruçam sobre a vida no País e no mundo, aliando um agudo sentido crítico ao alto nível estético de suas criações, à qualidade técnica e à criatividade admirável que imprimem aos seus trabalhos. Isto importa em dizer com clareza: não há chargista ou caricaturista alienado, indiferente às mazelas e injustiças da vida social. Por isso esses artistas granjearam popularidade e o respeito e a admiração dos seus contemporâneos. É com orgulho que a ABI expõe e proclama esse conceito, porque exaltar esses artistas, esses criadores, é também enaltecer o papel que a imprensa tem desempenhado entre nós desde o aparecimento da primeira publicação reconhecida como marco da imprensa no País, o Correio Braziliense de Hipólito da Costa, editado em Londres a partir de 1808 até 1822, após a Independência, a grande aspiração que inspirou o seu nascimento. Com todas as insuficiências que tenha apresentado, a imprensa, mais do que qualquer

outro sistema do País, incluído o de educação formal, foi a plasmadora dos avanços que, como nação, temos alcançado em progresso material e espiritual.

Nessa missão desempenhada pela imprensa foi fundamental a colaboração oferecida por chargistas e caricaturistas que ocuparam suas páginas. Eles revelaram um vigor crítico que alcançou dimensão especial a partir do trabalho de Ângelo Agostini, no século XIX; da arte e da sensibilidade de J. Carlos e seus contemporâneos, nas primeiras décadas e na primeira metade do século XX; de quantos lhes sucederam nas décadas seguintes, quando a imprensa ultrapassou a fase artesanal e ganhou perfil empresarial, até aos dias presentes. Ao celebrar esses criadores, esta edição faz justiça aos responsáveis por criações que integram o que de melhor se fez e se faz entre nós com arte e consciência.

Esta edição foi finalizada e impressa na segunda quinzena de dezembro de 2007, quando começou a circular nacionalmente.

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Conselheiros efetivos (2005-2008) Alberto Dines, Amicucci Gallo, Ana Maria Costábile, Araquém Moura Rouliex, Arthur José Poerner, Audálio Dantas, Carlos Arthur Pitombeira, Conrado Pereira (in memoriam), Ely Moreira, Fernando Barbosa Lima, Joseti Marques, Mário Barata (in memorian), Maurício Azêdo, Milton Coelho da Graça e Ricardo Kotscho.

Conselheiros efetivos (2006-2009) Antônio Roberto Salgado da Cunha, Arnaldo César Ricci Jacob, Arthur Cantalice, Aziz Ahmed, Cecília Costa, Domingos Augusto Xisto da Cunha, Domingos Meirelles, Fernando Segismundo, Glória Suely Alvarez Campos, Heloneida Studart, Jorge Miranda Jordão, Lênin Novaes de Araújo, Márcia Guimarães, Nacif Elias Hidd Sobrinho e Pery de Araújo Cotta.

Conselheiros efetivos (2007-2010) Artur da Távola, Carlos Rodrigues, Estanislau Alves de Oliveira, Fernando Foch, Flávio Tavares, Fritz Utzeri, Jesus Chediak, José Gomes Talarico, José Rezende Neto, Marcelo Tognozzi, Mário Augusto Jakobskind, Orpheu Salles, Paulo Jerônimo de Sousa, Sérgio Cabral e Terezinha Santos.

Conselheiros suplentes (2005-2008) Anísio Félix dos Santos (in memoriam), Edgard Catoira, Francisco Paula Freitas, Geraldo Lopes (in memoriam), Itamar Guerreiro, Jarbas Domingos Vaz, José Amaral Argolo, José Pereira da Silva, Lêda Acquarone, Manolo Epelbaum, Maria do Perpétuo Socorro Vitarelli, Pedro do Coutto, Sidney Rezende, Sílvio Paixão e Wilson S. J. Magalhães.

Conselheiros suplentes (2006-2009) Antônio Avellar, Antônio Calegari, Antônio Carlos Austregésilo de Athayde, Antônio Henrique Lago, Carlos Eduard Rzezak Ulup, Estanislau Alves de Oliveira, Hildeberto Lopes Aleluia, Jorge Freitas, Luiz Carlos Bittencourt, Marco Aurélio Barrandon Guimarães, Marcus Miranda, Mauro dos Santos Viana, Oséas de Carvalho, Rogério Marques Gomes e Yeda Octaviano de Souza.

Conselheiros suplentes (2007-2010) Adalberto Diniz, André Moreau Louzeiro, Arcírio Gouvêa Neto, Benício Medeiros, Germando de Oliveira Gonçalves, Ilma Martins da Silva, José Silvestre Gorgulho, Luarlindo Ernesto, Luiz Sérgio Caldieri, Marceu Vieira, Maurício Cândido Ferreira, Yacy Nunes e Zilmar Borges Basílio.

COMISSÃO DE SINDICÂNCIA Ely Moreira, Presidente; Carlos di Paola, Jarbas Domingos Vaz, Maria Ignez Duque Estrada Bastos e Maurílio Cândido Ferreira.

COMISSÃO DE ÉTICA DOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO Alberto Dines, Artur José Poerner, Cícero Sandroni, Ivan Alves Filho e Paulo Totti.

COMISSÃO DE LIBERDADE DE IMPRENSA E DIREITOS HUMANOS Audálio Dantas, Presidente; Arthur Cantalice, Secretário; Arcírio Gouvêa Neto, Daniel de Castro, Germando Oliveira Gonçalves, Gilberto Magalhães, Lucy Mary Carneiro, Maria Cecília Ribas Carneiro, Mário Augusto Jakobskind, Martha Arruda de Paiva, Orpheu Santos Salles, Wilson de Carvalho, Wilson S. J. Magalhães e Yaci Nunes.

Jornal da ABI Rua Araújo Porto Alegre, 71, 7º andar Telefone: (21) 2220-3222/2282-1292 Cep: 20.030-012 Rio de Janeiro - RJ (jornal@abi.org.br) Editores: Francisco Ucha, Maurício Azêdo e Otacílio D’Assunção.

Textos: Carlos Amorim, Isabel Lustosa, Luís Pimentel, Nani, Octávio Aragão, Tárik de Souza Projeto gráfico, diagramação e editoração eletrônica: Francisco Ucha Apoio à produção editorial: Ana Paula Aguiar, Fernando Luiz Baptista Martins, Guilherme Povill Vianna.

Diretor responsável: Maurício Azêdo Impressão: Taiga Gráfica Editora Ltda Avenida Dr. Alberto Jackson Byington, 1808 Osasco, SP (11) 3693-8027 As reportagens e artigos assinados não refletem necessariamente a opinião do Jornal da ABI.

A CARICATURA BRASILEIRA

170 ANOS ZOMBANDO DOS PODEROSOS

A CAMPAINHA E O CUJO Em setembro de 1837, Diogo Antônio Feijó renunciava ao seu desacreditado mandato como primeiro Regente Uno do Império. Eram tempos difíceis e o País estava mergulhado numa crise com um Imperador ainda criança e sinais de revolta que se espalhavam pelas províncias. Mas, apenas três meses depois de sua renúncia, uma novidade chegaria ao Império para espelhar as mazelas políticas do País. Em dezembro, o Jornal do Commercio do Rio de Janeiro – que acabara de completar 10 anos de existência em outubro – inovaria ao publicar pela primeira vez no Brasil “uma Nova Invenção Artística, gravada sobre magnífico papel, representando uma admirável cena brasileira”, conforme foi publicado em exultante editorial daquela edição.

A novidade era o desenho de Araújo Porto-Alegre que satirizava um destacado político da época (imagem acima). “A bela invenção das caricaturas” finalmente chegava aos leitores dos jornais brasileiros e sua fama só fez crescer, desde então. Esta Edição Especial do Jornal da ABI comemora os 170 anos de caricaturas e charges no Brasil. Selecionamos trabalhos de alguns dos mais destacados artistas que desenharam a História do Brasil.

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OS DESBRAVADORES

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O PIONEIRISMO DE ARAĂšJO PORTO-ALEGRE

GaĂşcho de Rio Pardo, Manuel de AraĂşjo Porto-Alegre nasceu em 1806 e veio aos dezoito anos para o Rio, onde cursou a Escola Militar. Fascinado pelos desenhos de Debret, de quem foi aluno, e de outros artistas da ĂŠpoca, interessou-se pela pintura e jĂĄ no inĂ­cio da dĂŠcada de 1830 suas obras eram conhecidas na Corte.

Em 1837 produziu o que ĂŠ reconhecido como a primeira caricatura brasileira: A campainha e o cujo, litografia com o desenho de um notĂĄvel da Corte recebendo suborno. Como as caricaturas ainda nĂŁo haviam chegado aos periĂłdicos, elas eram vendidas de maneira avulsa nas ruas da entĂŁo capital do ImpĂŠrio.

A chegada desses desenhos à imprensa só aconteceu sete anos mais tarde, graças ao próprio Araújo Porto-Alegre, tambÊm pioneiro na história da caricatura da imprensa brasileira: foi ele que lançou a Lanterna Mågica,�periódico plåstico-filosófico�, cujos 23 números circularam entre 1844 e 1845. Não foi o primei-

ro dos vårios periódicos que lançou, mas foi o primeiro ilustrado com caricaturas.

AlĂŠm de ser o pioneiro da caricatura no Brasil, que em 2008 completa 171 anos de existĂŞncia, AraĂşjo foi muito mais: poeta, arquiteto, urbanista, teatrĂłlogo, professor de desenho, crĂ­tico e historiador de arte, vereador, diplomata e patrono da cadeira nÂş 32 da Academia Brasileira de LetrĂĄs. Acabou virando nome de rua, por coincidĂŞncia a mesma onde fica a sede da ABI. Uma de suas filhas veio a tornar-se esposa do consagrado pintor Pedro AmĂŠrico, que tambĂŠm era caricaturista (veja desenho ao lado) e em 1874 recebeu do Imperador D. Pedro II o tĂ­tulo de BarĂŁo de Santo Ă‚ngelo. Faleceu em Lisboa, em 29 de dezembro de 1879, no Ăşltimo degrau de sua carreira diplomĂĄtica.

Embora não fosse excelente – Ê considerado apenas um caricaturista mediano –, foi ele quem abriu caminho na imprensa brasileira para uma arte que dura atÊ hoje.

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O QUE DEVERIA FAZER A HUMANIDADE Um dos mais importantes pintores brasileiros, autor do famoso quadro Independência ou Morte, que mostra o momento em que, às margens do Rio Ipiranga, D. Pedro I proclama a independência do Brasil, tambÊm foi um exímio caricaturista. O paraibano PEDRO AMÉRICO publicou seus desenhos na revista A ComÊdia Social, que ele dirigiu entre 1870 e 71. A ilustração acima saiu na edição de 29 de setembro e mostra os três protagonistas dos acontecimentos que culminaram com a Guerra FrancoPrussiana de 1870 – Bismarck, Guilherme I e Napoleão III –, e uma frase que não deixa dúvidas ao que deveria acontecer com os promotores da guerra.

HENRIQUE FLEUISS, A SEMANA ILLUSTRADA E O ADVENTO DA CARICATURA POLĂ?TICA POR O CTAVIO A RAGĂƒO

Quando o alemão Henrique Fleuiss inaugurou, no Rio de Janeiro, a revista Semana Ilustrada (1860/1876), provavelmente não fazia idÊia de que estava iniciando um estilo de publicação atÊ então inexistente no Brasil. Fleuiss criou não apenas o formato que todas as revistas semelhantes seguiriam como tambÊm inovou ao introduzir um personagem central que comentava as notícias na capa da revista: o Dr. Semana.

Sempre acompanhado por um menino negro com quem contracenava, o Dr Semana logo caiu no gosto popular.

Outro grande ponto a favor da Semana Illustrada foi a constante publicação de caricaturas de personalidades em suas påginas, geralmente inseridas num contexto crítico ou ridículo. Apesar de não ser o primeiro a efetivamente publicar esse tipo de trabalho no Brasil, Henrique Fleuiss o fez com uma regularidade ímpar, num veículo de bom alcance e com periodicidade inconteste.

Informado a respeito dos últimos sucessos europeus em termos de ilustraçþes, no afã de al4

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cançar popularidade, Fleuiss não hesitava em adaptar e atÊ copiar caricaturas estrangeiras, para horror de seus colegas. Ângelo Agostini deu-se ao trabalho de desenhar uma pågina dupla – As Apoquentaçþes do Dr Semana – satirizando a falta de originalidade do colega, publicando-a na Vida Fluminense. Agostini subtitulou a saga do Dr Semana, como Desenho Para Crianças, Por Angelo (Que Não Copiou de Nenhum Jornal Allemão) fazendo alusão direta ao gosto de Fleuiss pelas criaçþes de Willhelm Busch, autor dos personagens Max und Moritz (Juca e Chico).

Outro grande atrapalho para a continuidade da Semana Illustrada e de publicaçþes subseqßentes, como a Ilustração Brasileira (1876-1878) e a Nova Semana Ilustrada, em 1881, foi sua inconteståvel admiração pela figura do Imperador Pedro II, a quem defendia sob qualquer circunstância. Com a queda da apreciação do Imperador no gosto popular, Fleuiss entrou em ostracismo, jamais retomando a popularidade dos primeiros números da Semana Illustrada, mas não sem antes ter aberto uma senda por onde passariam todos os outros grandes ilustradores, chargistas e protocartunistas brasileiros do fim do sÊculo XIX.

ÂNGELO AGOSTINI, ABOLICIONISMO E CRÍTICA SOCIAL NA VIRADA DO SÉCULO POR O CTAVIO A RAGÃO

Os primeiros anos de vida daquele que é considerado como o primeiro quadrinista do Brasil são difíceis de situar, pois os fatos conhecidos são os mais básicos possíveis. Segundo Herman Lima, “esse meridional do Piemonte, nascido em Farcelle – Itália – , a 8 de abril de 1843, neto materno de uma senhora parisiense, tendo passado a infância e a adolescência em Paris, onde estudou pintura, aportara ao Brasil, com a família, em 1859”.

Antônio Pedro Marques de Almeida, padrasto de Agostini, foi o responsável pela iniciação do enteado nas artes gráficas e no jornalismo. Como proprietário da revista A Vida Fluminense, Almeida abrigou em sua publicação a série ilustrada que poderia ser chamada de história em quadrinhos: As Aventuras de Nhô Quim, Ou Impressões de Uma Viagem à Corte, de Agostini.

Originariamente residindo no Rio de Janeiro, Agostini logo mudou-se para São Paulo, onde, em 1864, inauguraria aquele que é considerado o primeiro dos jornais ilustrados da cidade: O Diabo Coxo (1864-65), baseado nas publicações européias de cunho artístico, tais como, a Le Charivari francesa e a Semana Illus-

trada, de Henrique Fleuiss. Essas revistas foram celeiro e campo de trabalho de uma geração de artistas ansiosos por experimentar todas as técnicas gráficas e narrativas visuais que viam em publicações alemãs, francesas e holandesas.

Segundo o Correio Paulistano de 9 de outubro de 1864, “o Diabo Côxo aparece em forma de jornal e promete não cair (pelo seu primeiro número) na encharcada vereda dos pasquins. Ainda bem, já é um progresso para a nossa terra possuir uma folha do gosto da Semana Illustrada, uma folha dedicada à caricatura, ao gracejo digno e comedido”.

Se Ângelo Agostini gostou da comparação à publicação de Henrique Fleuiss, não se sabe. Mas, sem sombra de dúvida, havia um abismo de intenções a separar as duas revistas. O que Fleuiss tinha de doce ironia, Agostini tinha de agressivo e ferino.

Com apenas oito páginas e medindo 18 centímetros de largura por 26 centímetros de altura, consistia de quatro páginas de textos e quatro de desenhos inaugurando o formato que todas as outras publicações de Ângelo Agostini seguiriam até o D. Quixote, de 1895.

Nada nem ninguém escapava da visão crítica de Agostini ou de

seus colaboradores. Com o fim do Diabo Côxo em 31 de dezembro de 1865, o dublê de jornalista e ilustrador partiu para a confecção do Cabrião, lançado em 30 de setembro de 1866, periódico humorístico impresso na Tipografia Imparcial, de Joaquim Roberto de Azevedo Marques, fundador do Correio Paulistano.

Em apenas um ano de existência, o semanário tratou de assuntos dos mais variados, desde a Guerra do Paraguai até acontecimentos prosaicos do dia-a-dia paulistanos sempre com o humor ácido, o que fez do jornal alvo de seus adversários políticos, que depredaram a redação diversas vezes.

Perseguido por inúmeros inimigos que o ameaçavam com processos de injúria e até de ameaças físicas, Ângelo Agostini fechou as portas do Cabrião em 29 de setembro de 1867, já ilustrado por outro artista, após sofrer uma vergonhosa invasão na redação do periódico. Diante da violência de seus detratores, o artista mudou-se de São Paulo para nunca mais voltar, e retornou para o Rio de Janeiro. Mas isso não significava que sua guerra pessoal contra a intolerância estava terminada.

Graças às suas boas relações no meio, menos de um mês depois de sua mudança, o artista volta a aparecer com suas caricaturas na páginas de O Arlequim, em 26 de outubro de 1867. Logo depois seus trabalhos seriam publicados no Mosquito e, em seguida, na Vida Fluminense. De 1867 Jornal da ABI 322 Outubro de 2007

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‫ﲄﲃﲂ‬ a 1876, Agostini preparou-se para aquela que seria sua publicação mais famosa e que marcaria o auge de sua carreira, a Revista Illustrada, e o panorama sóciocultural que se desfraldava na cidade do Rio de Janeiro não poderia ser mais propício para os desenhos ferinos do mestre.

No início de 1871, as críticas a Dom Pedro deixaram de ser exceção e passaram a regra. Prenúncio de um triste fim para aquele que já foi retratado ao lado da Rainha Vitória da Inglaterra como um dos Soberanos do Mundo. Ironicamente, tanto Ângelo Agostini quanto

o imperador, seu alvo preferido, exilaram-se na Europa logo depois do fim do Império. O primeiro, mais uma vez pressionado por ameaças, viajou para Paris, em 1888; e o segundo optou por se tornar um itinerante na Europa, um cidadão Pedro de Alcântara,vivendo às custas dos amigos, ansioso para deixar para trás as responsabilidades e os críticos.

Logo após a virada do século, em 1903, já de volta ao Brasil, o veterano artista trabalhou para a Gazeta de Notícias; no ano de 1905, transferiu-se para O Malho para cuidar de uma página de notícias internacionais – que muitas vezes era ilustrada em quadrinhos – e, logo em seguida, em 11 de outubro de 1905, testemunhou o lançamento de O Tico-tico pela mesma empresa.

Em 22 de janeiro de 1910, foi visto caminhando pelas ruas do Rio, passando em frente ao jornal O Paiz e indo em direção ao Jornal do Commércio, para uma reunião de antigos abolicionistas, de luto pelo passamento de Joaquim Nabuco, em Washington.

No dia seguinte, com a neta Laura Alvim nos braços, Ângelo Agostini faleceu.

A PRIMEIRA-DAMA DA CARICATURA

Num campo onde 99% são homens, mulheres sempre chamam a atenção. Nair de Teffé (1886-1981) foi a primeira-dama da caricatura brasileira. Nem tanto pela qualidade – considerada por alguns discutível – mas por ter sido a primeira mulher caricaturista brasileira e também... a primeira-dama da República. Nair foi casada com o Marechal Hermes da Fonseca, que governou o País entre 1910 e 1914. Hermes, que ficou viúvo logo que assumiu a presidência, logo conheceu e se casou com Nair de Teffé, 30 anos mais jovem do que ele. Foi quando ela interrompeu a carreira de caricaturista iniciada em 1909 na revista Fon-Fon, e que continuou em periódicos como Careta e O Malho e até em revistas francesas, onde usava o pseudônimo Rian (Nair ao contrário).

Ela sempre será mais lembrada como a primeira-dama que revolucionou o Palácio do Catete: foi lá que quebrou as regras convidando Chiquinha

Gonzaga para tocar o Corta-Jaca num sarau em 1914 – fato que rendeu um escândalo, pois a oposição (leia-se Rui Barbosa) não perdoou o atrevimento de quebrar o protocolo da residência oficial do primeiro mandatário da República, onde “se deveria dar o exemplo das maneiras mais distintas e dos costumes mais reservados”. Numa época em que os salões da elite só tocavam valsas, maxixe era um escândalo.

Deprimida com a O poeta Afonso perseguição ao MaCelso retratado rechal, que ficou pelo traço de seis meses preso em Nair de Teffé, ou Rian. decorrência de seu envolvimento no episódio dos 18 do Forte, em 1922, e veio a falecer doente alguns meses depois de ser solto, em 1923, Nair não encontrou forças para voltar plenamente à caricatura, apesar de ter publicado ainda mais alguns trabalhos a partir de 1926. Ela viveu até os 95 anos. Faleceu em 1981.

RAFAEL BORDALO PINHEIRO, O NÊMESIS De origem portuguesa, esse talentoso ilustrador boêmio foi protagonista de um famoso duelo com Ângelo Agostini nas páginas das revistas Psit! (de sua propriedade) e Revista Illustrada (de Ângelo Agostini). Originalmente bons amigos, a animosidade logo cresceu entre esses exímios ilustradores a ponto de promoverem um verdadeiro com-

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bate impresso que durou, com interregnos, de 22 de setembro de 1877 a 21 de dezembro de 1878, com a aparente desistência de Bordalo, que fechou a revista O Besouro quatro meses depois.

A carreira de Bordalo, porém, não começara com suas publicações brasileiras (O Mosquito, O Besouro e Psit!). Ele só chegou ao Brasil em 1875, mas em Portugal desenhou e escreveu séries ilustradas que o fariam ser considerado como um dos maiores expoentes da caricatura e arte seqüencial daquele país.

No trabalho de Bordalo, a virulência e a excelência gráfica caminham de mãos dadas, como podemos comprovar numa página do Besouro, na qual, respondendo a uma piada de Ângelo Agostini, o artista desenha o colega em roupas de engraxate no canto da mancha gráfica, como que sendo expulso da página por um enorme besouro, símbolo da publicação (ao lado). Como resposta, Agostini costumava recortar desenhos do rival e reimprimí-los alterados ou com intervenções de próprio punho nas páginas da Revista Illustrada. Tais recursos metalingüísticos foram amplamente utilizados nos anos seguintes, mas ainda eram relativamente raros na época em que Bordalo e Agostini duelavam. (Octavio Aragão)

A princípio amigos, Bordalo Pinheiro e Ângelo Agostini tornaram-se inimigos ferozes, que se atacavam com virulência em seus desenhos. Neste, Bordalo expulsa Agostini da faixa de impressão.

Uma foto histórica com refinado elenco de jornalistas das primeiras décadas do século passado. No centro da primeira fila, Raul Pederneiras, Presidente da ABI em 1916-17 e 1920-26.

RAUL, O PRESIDENTE CARICATURISTA Raul Paranhos Pederneiras foi um brasileiro maior. Dizem que não existiu, em sua época, alguém mais popular na Capital Federal do que ele. Era o mais velho da tríade composta por ele, K.Lixto Cordeiro e J. Carlos, considerados os maiores caricaturistas da primeira metade do Século 20 que enfeitaram as páginas das principais revistas humorísticas da época e circularam com elegância pelas ruas do Rio de Janeiro.

Intelectual de prestígio, nasceu no Rio de Janeiro no ano da graça de 1874.

Multitarefa, foi pintor, escultor, compositor e poeta; no teatro, foi figurinista e cenógrafo, autor de diversas revistas teatrais e fundador da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais–Sbat; professor, lecionou Anatomia e Fisiologia Artística na Escola Nacional de Belas-Artes e Direito Interacional na Faculdade de Direito da antiga Universidade do Brasil (UNB).

Mas Raul é mais conhecido por sua extensa atividade jornalística. Em mais de meio século de atuação, passou por publicações importantes como O Paiz, Correio da Manhã, O Globo, Jornal do Brasil e Revista da Semana. Ele foi um dos primeiros sócios da ABI e ocupou a presidência da Casa em duas ocasiões.

Vice na gestão de Belisário de Souza, assumiu a presidência quando este re-

Ao lado de J. Carlos, Raul Pederneiras e K.Lixto compunham a grande trindade do desenho e da charge no começo do século XX. Aqui Raul e K.Lixto são retratados com humor que ressalta suas diferenças.

nunciou, quatro meses antes do término de seu segundo mandato, em 1916; concorreu e foi eleito Presidente para o mandato de 1916-1917 e voltou depois para uma nova gestão, de 1920 a 1926, passando a seguir o cargo para Barbosa Lima Sobrinho (cuja primeira gestão foi de 1926 a 1927).

A caricatura lhe trouxe ainda mais notoriedade. Seu primeiro desenho foi publicado em 1898 em O Mercúrio, que por ser totalmente colorido era uma revolução para a época. Depois sua fama só fez aumentar com a publicação de seus trabalhos em periódicos como O Tagarela, D. Quixote, Fon-Fon e O Malho.

E não só esses. Ele emprestava seu traço a qualquer publicação humorística nova que surgisse.

Entre suas criações de mais sucesso estavam as Cenas da Vida Carioca – sátiras aos usos e costumes da classe média de então – e os Onomatogramas – representações gráficas de nomes. Estes conquistaram aplausos até no exterior.

Querido por todos, principalmente pela classe média, seu principal público, tratava de tudo com tanta elegância que jamais ganhou um desafeto por causa de suas charges políticas. Só pegava pesado contra a emancipação feminina – em muitas de suas caricaturas batia na tecla da falta de aptidão da mulher para

Auto-retrato de Raul Pederneiras

outras atividades que não as domésticas.

Quanto aos ambientes que freqüentava, trocava a alta burguesia pela boemia carioca, junto de figuras importantes da época, como Lima Barreto, Olavo Bilac e, é claro, seu inseparável companheiro de traço K.Lixto Cordeiro.

Raul encerrou a carreira em 1948, com a saúde debilitada. Morreu em 1953, aos 78 anos, deixando saudades.

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J. CARLOS, O PAI DE TODOS Ele foi o caricaturista mais importante de seu tempo. Sua obra tem sido resgatada graças aos esforços de pesquisadores obstinados, como o também caricaturista Cássio Loredano, mas há muito que pesquisar, pois sua produção de desenhos chega à casa dos seis dígitos, em seus quase 50 anos de carreira.

José Carlos de Britto e Cunha nasceu no bairro de Botafogo no Rio de Janeiro, então Capital Federal, em 18 de junho de 1884. Ainda bem jovem, foi apadrinhado por Raul Pedeneiras e K. Lixto Cordeiro, que lhe abriram seu primeiro espaço na imprensa, em 1902, em O Tagarela. A partir daí não parou mais e superou todos os seus colegas, tanto em popularidade como em perfeição do traço. Participou de todas as publicações importantes da época, como O Cruzeiro, Fon-Fon, Paratodos, O Malho e Careta, e fez até mesmo histórias em quadrinhos: em O Tico-Tico, criou Lamparina, Jujuba, Carrapicho e Goiabada (assinado como Nicoláo).

Em 1922, assumiu a direção de arte de O Malho e O Tico-Tico, quando a

Sob este desenho de Getúlio Vargas, lê-se o seguinte texto: LÁ NO PALÁCIO DAS ÁGUIAS Para que arame farpado, se é possível arranjar tudo com as habituais cascas?

A caricatura de Raul Pederneiras (à direita) foi usada num selo comemorativo do Centenário de Nascimento do ex-presidente da ABI, em 1974. Acima, Lindolfo Collor. À esquerda uma de suas marcas registradas: a graça com que desenhava as mulheres, suas melindrosas.

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empresa passou por uma reforma. Poucos anos depois, construiu a casa na qual moraria por quase 25 anos, numa rua no Jardim Botânico que hoje leva o seu nome.

Sua obra é uma crônica visual da época. Ele criou os tipos da melindrosa e do almofadinha, que se tornaram recorrentes em seus desenhos. Mais importante, criou um estilo inconfundível, reconhecido imediatamente por qualquer um.

Daí as encomendas incessantes de todas as publicações.

Suas capas são belíssimas e de design avançado para a época. Criava logotipos para as revistas, que se confundiam com os desenhos e foi até publicitário: manteve, por mais de dez anos, um estúdio de onde saíram alguns dos nossos mais belos cartazes de propaganda, além da ilustração de vários livros.

Morreu no cumprimento do dever no dia 30 de setembro de 1950: estava na redação da Careta, na Rua Frei Caneca, olhando as provas das capas das próximas revistas.

Em outro canto, à sua espera estava o compositor Braguinha, que ia lhe encomendar capas para seus discos infantis.

De repente, J. Carlos teve um acidente vascular-cerebral-avc. Levado ao hospital, não recobrou mais a consciência, falecendo dois dias depois, num sábado, 2 de outubro de 1950, véspera das eleições presidenciais. Por isso sua morte não teve tanta repercussão imediata, pois o noticiário estava totalmente ocupado com a iminente eleição de Getúlio Vargas e, como se temia que houvesse um quebra-quebra generalizado, seu enterro foi marcado para o mesmo dia.

Os amigos Raul, K. Lixto e Alvarus estavam presentes no enterro, mas o povo custou um pouco a perceber sua perda, pois durante três semanas ainda foram publicadas capas suas na revista – as mesmas que ele estava aprovando na Redação no dia 30. Sua última capa foi publicada no dia 21 de outubro na Careta número 2.208 e marcou o fim de uma época.

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O artista costumava retratar, com fina ironia, problemas que pessoas comuns enfrentavam, como esta fila do ônibus.

J.Carlos fez trabalhos para as principais revistas da época: Fon Fon, Paratodos, Careta e O Cruzeiro, revista que lançou e popularizou grandes nomes do traço brasileiro.

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K.LIXTO, ARTISTA COMPLETO

Autocaricatura de K.Lixto invisível. À direita, primeira página de D.Quixote com desenho de sua autoria.

Ele fazia parte dos 3 Amigos da época: ao lado de Raul Pederneiras e J. Carlos, K.Lixto foi o terceiro caricaturista mais importante da primeira metade do Século XX, com uma prolífica obra (calcula-se que tenha feito cerca de 150 mil desenhos). Sua carreira foi paralela aos outros dois, e a trinca era presença constante em todas as publicações de humor da época.

O genial K. Lixto Cordeiro nasceu Calixto (com C) em 1877, em Niterói, RJ, mas logo que começou a publicar trocou o C e o A do seu nome por um K com ponto para compor o pseudônimo. Sua carreira também começou em 1898 no Mercúrio, alguns dias depois da estréia de Raul. Seu primeiro desenho mostrava um bêbado com um copo na mão, de pernas bambas, com a legenda: “Dizem que um copo de vinho dá força e conforto... e... mas eu já bebi uns 15, e nem me posso ter de pé”. Alguns anos depois, K. Lixto já dividia a direção artística de O Malho e Fon-Fon com Raul. Em agosto de 1908 lançou a revista O Degas, que apesar de ter durado menos de um ano é considerada uma das graficamente mais belas do gênero, no Brasil. E foi lá que K.Lixto fez alguns de seus melhores desenhos.

Também ajudou a fundar as revistas O Avança, O Tagarela e a própria O Malho. K.Lixto atuou ainda em dezenas de outras revistas, entre elas Kosmos, O Cruzeiro, Careta e O Século.

Além das caricaturas, K. Lixto também foi professor de desenho, pintor, cartazista, poeta, teatrólogo, escritor e até propagandista: ele é o criador dos clássicos anúncios de Bromil, Lugolina e Saúde da Mulher e dos slogans “seu dia chegará”, “insista, não desista” e “até que enfim” da Loteria Federal, onde trabalhou durante vinte anos.

JUCA PATO, A CRIAÇÃO IMORTAL DE BELMONTE Durante pelo menos 20 anos, nas décadas de 1930 e 1940, um dos personagens mais populares no dia-a-dia dos paulistanos não era de carne e osso. Era uma figura de páginas impressas, mordaz, gentil e defensor dos fracos. Era o

Juca Pato, criação imortal do jornalista, cartunista, chargista e caricaturista Belmonte (Benedito Bastos Barreto, 18961947). Belmonte publicou seu primeiro desenho em 1914, aos 17 anos, na revista Rio Branco e começou uma promis-

sora carreira colaborando para diversas publicações. Foi nas páginas da Folha da Noite (hoje Folha de S. Paulo), para a qual havia sido contratado como ilustrador, que criou sua imortal obra.

Juca Pato era careca, segundo o seu autor, de “tanto levar na cabeça”, e adotava o lema conformista “podia ser pior”, que virou bordão na cidade de São Paulo e atravessou fronteiras. Belmonte também escrevia reportagens e ilustrava livros. Durante a Segunda Guerra Mundial publicou charges que corre-

ram o mundo e teria despertado a ira do ministro da propaganda nazista. Diante de um desenho seu, ridicularizando os alemães, Goebbels teria desabafado: “Esse artista deve ter sido pago pelos aliados ingleses e norte-americanos”.

Juca Pato hoje é nome de prêmio literário, conferido anualmente pela União Brasileira de Escritores ao intelectual do ano. Já foi conferido, entre outros, a Érico Veríssimo, Cassiano Ricardo, Alceu Amoroso Lima e Jorge Amado.

Juca Pato segue Getúlio Vargas depois que o Brasil declara guerra à Alemanha de Hitler.

Truman e Stalin brincam com fogo em charge publicada em setembro de 1946

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ALVARUS E SEUS BONECOS DE HUMOR SUTIL Nascido em 27 de dezembro de 1904, no então Distrito Federal, Álvaro Cotrim publicou seu primeiro boneco no pequeno jornal clandestino A Bola, de quatro páginas, em 1923. A partir de 1925 começou a publicar profissionalmente em A Pátria. Depois, não parou mais: A Noite, A Manhã, A Platéia, Diário de Notícias, O Radical, A Maçã, Shimmy e muitos outros jornais e revistas do Brasil e do exterior tiveram o privilégio de contar com o traço refinado e o humor sutil de Alvarus.

Influenciado pelo paraguaio Guevara, o mexicano Figueroa e os argentinos Valdivia e Alvarez, ele ajudou a arejar a caricatura brasileira, nessa época ainda presa à sua irmã francesa. Apesar de cultor declarado de Daumier e Charles Leandré, Alvarus se inspirava no grande J.Carlos: “Sou e sempre fui seu admirador impenitente” – declarou certa vez.

Estudioso e autor de numerosas crônicas, ensaios e palestras sobre o trabalho dos cartunistas, possuía provavelmente uma das mais completas bibliotecas especializadas sobre o tema no mundo. Inclui-se aí também uma riquíssima coleção de originais de Daumier, Charles Leandré, Willete, Gavarni, Sem e J. Carlos, entre outros.

Em novembro de 1978, em entrevista ao Jornal do Brasil, afirmou que não havia na história da caricatura no Brasil o registro da prisão de nenhum artista da pena, “mesmo dos mais violentos, por perpetrar o retrato de algum membro do governo”. Isto na época em que o Pasquim estava sendo processado por alegadas ofensas à dignidade do Presidente da República e de vários ministros de Estado, caricaturados na edição 486, de 20 de outubro daquele ano.

O pedido de processo era do então Chefe da Casa

Civil, o General Golbery do Couto e Silva: “Quando a turma do Pasquim foi mandada para a cadeia em 1969”, recordou, “lá estavam o admirável Ziraldo e o não menor Fortuna. Mas não foram presos por serem caricaturistas e sim porque faziam parte do corpo redacional do semanário. Esse processo abre um precedente na História do País, pois não havia até agora nenhum exemplo semelhante no passado”, afirmou Alvarus.

Alvarus publicou álbuns de suas caricaturas produzidas em mais de 50 anos de jornalismo, como Hoje tem Espetáculo e Alvarus e seus bonecos. Mas não esqueceu outros artistas, e escreveu Pedro Américo e a Caricatura e J.Carlos – época, vida e obra. Este não chegou a ver publicado; viu apenas sua boneca antes de ser impresso.

Em 1979, passou Alvarus a ser responsável pela última página do Jornal da ABI, abrilhantando esse espaço até 1985, quando as Parcas, como diziam seus contemporâneos, chamaram-no para conversar. Certamente uma conversa bem humorada sobre caricatura, tema de que as ditas senhoras não entendem bulhufas e que Alvarus dava um show à parte. (Carlos Amorim)

Alvarus fez caricaturas de outros desenhistas, como J.Carlos (acima) e Mendez (à esquerda). No meio do texto, o ex-presidente da ABI, jornalista Herbert Moses. Abaixo, Guevara retratou Uma tarde inesquecível no Jóquei Clube: aparecem, em cima, da esquerda para a direita: Salgado Filho; Gerona, Vice-Presidente do Uruguai; Getúlio Vargas; Osvaldo Aranha e Herbert Moses; embaixo, Roberto Seabra; Peixoto de Castro; Nélson Seabra e Carlos Palhares. No desenho menor, no meio do texto, o ditador Mussolini.

GUEVARA, UM PARAGUAIO BRASILEIRO Definido por Humberto de Campos como “o único paraguaio que venceu o Brasil”, o cartunista Andrés Guevara deixou sua marca no Brasil desde 1923, primeira vez em que aqui aportou, aos dezenove anos. Colaborou, entre outros periódicos, em A Maçã e O Paiz, mas sua oportunidade chegou quando Mário Rodrigues lançou o jornal A Manhã no ano de 1925. Foi por essa época que conheceu seu melhor parceiro, Aparicio Torelly, o Barão de Itararé, que mais tarde lançaria uma sátira a esse jornal suprimindo um til e transformando A Manhã em A Manha. Guevara criou a caricatura do Barão de Itararé antes mesmo que o personagem fosse inventado – tornando-se o primeiro caso de a caricatura vir antes do caricaturado – e mais tarde Torelly adaptou seu próprio aspecto físico à carica-

tura, quando assumiu o personagem.

Guevara passou por quase todas as publicações importantes da época e fez um vasto grupo de amigos brasileiros, até à Revolução de 1930, quando foi para a Argentina. Mas voltou em 1943, para assumir a função de diretor de arte da Folha Carioca, e seu trabalho é considerado um marco na história do design brasileiro. Sua obra durante o período da guerra é memorável. Mas Guevara fez mais do que isso: influenciou toda uma geração de caricaturistas brasileiros.

Alternando-se entre ilustrador e diretor de arte, também participou do projeto da Última Hora, de Samuel Wainer. Depois retomou a parceria com o Barão, cuidando da parte gráfica dos Almanhaques da Manha, já na década de 50.

Guevara faleceu em agosto de 1964, aos 60 anos, em Buenos Aires.

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Nà SSARA, ENTRE O Là PIS E A LIRA Antônio Gabriel Nåssara nasceu no Rio de Janeiro em 1 de novembro de 1910. Carioca de Vila Isabel, foi amigo de infância de Noel Rosa. Aos 18 anos foi trabalhar na redação do jornal A Crítica, dirigido por Mårio Rodrigues, pai de um clã de vårios jornalistas, entre os quais Mårio Filho, que då nome ao Estådio do Maracanã, e NÊlson Rodrigues.

NĂĄssara passou tambĂŠm pelos periĂłdicos Carioca, O Globo, Vamos Ler e Mundo Ilustrado, entre outros, mas foi na dĂŠcada de 40, quando seu trabalho passou a ser publicado na revista O Cruzeiro, que se notabilizou nacionalmente.

Nåssara produziu igualmente extensa obra como compositor.Seu maior sucesso foi a marcha Alå-lå-ô, de 1941, em parceria com Haroldo Lobo. TambÊm Ê autor de Formosa, com Jota Rui; Periquitinho Verde, com Så Róris, lançada por Dircinha Batista no Carnaval de 1938; Florisbela, com Eratóstenes Frazão; do antológico Mundo de Zinco, com Wilson Batista; Meu Consolo É Você, com Roberto Martins; Retiro da Saudade, com Noel Rosa. Ele Ê tido tambÊm como o autor do primeiro jingle comercial do Brasil, ao criar um anúncio de uma padaria quando trabalhava no Programa CasÊ, na Rådio Philips, em 1932.

Acima,Nåssara mostra o encontro d o Barão de ItararÊ e SÊrgio Porto numa mesa de bar, no cÊu. Acima à esquerda, Noel Rosa; logo abaixo, Di Cavalcanti em visita à Lapa; ao lado, Jânio Quadros.

Nåssara manteve uma carreira regular atÊ à dÊcada de 50 nos jornais Última Hora e Flan, ambos pertencentes a Samuel Wainer. Depois disso fez apenas ilustraçþes esparsas, atÊ que, em 1974, ao conceder uma entrevista ao Pasquim, foi convidado por Jaguar a se tornar colaborador efetivo do jornal. Essa segunda fase de sua carreira durou praticamente atÊ o fim de sua vida. Morreu celebrado como brasileiro maior em 11 de novembro de 1996.

O TRAÇO PROVOCANTE DE MENDEZ

O GETÚLIO DE THEO Getúlio Vargas era figurinha fåcil entre os caricaturistas. Mas, foi no traço inconfundível de Theo, que ele ganhou contornos de personagem de tiras cômicas. Não raro, o desenhista inseria Getúlio – que era seu alvo preferido – em pequenas historietas que satirizavam determinado momento político.

Nascido em 1901, Djalma Pires Ferreira, o Theo, era baiano e chegou com 21 anos ao Rio, onde passou a colaborar em O Malho, Careta e O Globo. Neste jornal, era autor de uma charge diåria sob o título de A bola do dia, seção que se tornou muito popular na Êpoca.

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Mårio Mendez nasceu em BaturitÊ, Cearå, a zero hora do dia 25 de dezembro de 1907. Apreciador dos desenhos de J. Carlos e outros notåveis da Êpoca, começou a fazer seus prórios desenhos.

Autodidata, aos 17 veio para o Rio de Janeiro e aos vinte jå estava fazendo ilustraçþes de carnaval para o jornal A Manhã, as quais fizeram grande sucesso. TambÊm colaborava em A Batalha, A Esquerda, Vanguarda e O Radical e era estimulado por papas como Raul Pederneiras.

Em 1936, depois de estrear na revista O Cruzeiro, seus desenhos chamaram a atenção de Belmonte, um dos grandes artistas da Êpoca, e isto lhe rendeu um convite para trabalhar junto com o mestre na Folha da Manhã, em São Paulo. Dois anos depois, Mendez voltou

ao Rio para trabalhar no jornal A Noite.

O traço de Mendez incomodava a quem era retratado: Dalva de Oliveira chorou durante uma semana quando viu sua caricatura na revista Carioca.

Orlando Silva ficou furioso por ter sido caricaturado com cabeça de carneiro. Mas tambÊm havia quem gostasse: o PTB se apropriou de um desenho seu para a campanha pela eleição de Getúlio Vargas em outubro de 1950.

O sempre sorridente Mendez se aposentou da caricatura e nos anos 60 jĂĄ nĂŁo publicava mais com regularidade. Trocou o desenho pela mĂşsica e pela pintura, mas continuava sendo lembrado. Foi o grande homenageado pelo SalĂŁo de Humor de Piracicaba em 1996. Mendez teve uma longa vida: faleceu aos 90 anos, em dezembro de 1997.

Abaixo, Procópio Ferreira no traço de Mendez. No meio do texto, Eça de Queiroz.

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ANOS DOURADOS

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AS ESTRELAS DE O CRUZEIRO Numa ĂŠpoca em que os salĂľes de barbearia viviam cheios, os fregueses esperavam pacientemente a sua vez, mas nĂŁo tinham do que se queixar, pois havia pilhas e pilhas de exemplares velhos de O Cruzeiro para folhear. E a seção mais lida era O Amigo da Onça, a “imortal criação de PĂŠriclesâ€?, que surgiu em 1943, durante uma reforma na revista, e de lĂĄ nunca mais saiu. PĂŠricles ganhou fama nacional mas nĂŁo ĂŠ exatamente o criador do personagem. O Amigo da Onça foi decalcado de um personagem argentino, El Inimigo del Hombre. A encomenda partiu do diretor da revista, LeĂŁo Gondim, que queria uma atração regular para a publicação, mas com uma cara mais carioca. A expressĂŁo “amigo da Uma das Garotas do Alceu. onçaâ€? surgiu numa piada muito popular na ĂŠpoca (ver boxe) que reproduzia o do, e tambĂŠm nessa revista que surgiu diĂĄlogo entre dois caçadores e virou o pela primeira vez o PererĂŞ, personagem nome do personagem, que sempre que ganhou uma revista em quadrinhos aprontava alguma sacanagem com alem 1960. E os apreciadores de desenhos guĂŠm. ApĂłs a morte de PĂŠricles, no fim de mulheres bonitas nĂŁo tinham do que de 1961, o personagem foi retomado se queixar, pois podiam apreciar as delipelo colega e amigo Carlos EstĂŞvĂŁo; apĂłs ciosas, porĂŠm recatadas, Garotas do Ala morte deste, teve diversos continuaceu, criadas em 1938 por Alceu Penna e dores. Mas certamente a fase de Carlos publicadas durante quase trĂŞs dĂŠcadas.

EstĂŞvĂŁo foi a melhor de todas.

O Amigo da Onça era o grande sucesO genial Carlos Estêvão jå tinha uma so, e não só nas barbearias: suas piadas seção fixa com seu nome na qual focavolta e meia apareciam penduradas nas lizava cenas do cotidiano, notadamenparedes de oficinas mecânicas e outros te as relaçþes entre homens e mulheres. estabelecimentos populares e não havia Estêvão tambÊm criou outro personaA primeiraaparição de O Amigo da Onça aconteceu em O Cruzeiro em 23 de outubro de 1943 quem não folheasse a revista para acomgem: o Dr. Macarra, incialmente Dr. Mapanhar a presepada da semana. carrão, que seguia a linha de outro perO desaparecimensonagem argentino, El Otro Yo del DocOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO to do Amigo da Onça tor Merengue. Mas a sua criação mais geveio junto com a decanial era As aparências enganam, onde era PÉRICLES dência de O Cruzeiro e mostrada uma cena em silhueta que apaPÊricles Maranhão nasceu tambÊm pela falta de rentava ser uma cena horrível, mas quanem Recife, em 1924. Veio alguÊm para substido se mostrava o desenho completo era bem jovem para o Rio, onde tuir Carlos Estêvão à uma situação completamente inocente. foi apresentado a Chateaualtura. Com a morte Só o Amigo da Onça e a seção de Estêbriand, nos Diårios Associde Estêvão em 1972, vão jå garantiam o sucesso de O Cruzeiados. Primeiro criou o eninúmeros artistas assuro, mas humor era o que não faltava. graçadíssimo Oliveira Tramiram a tarefa, mas Millôr Fernandes, na Êpoca em que ainpalhão, publicado em O nenhum se sobressaiu; da assinava Vão Gogo, mantinha uma Guri, e em 1943 ganhou em seu triste final, a seção fixa chamada O Pif-Paf. Demitido fama nacional ao criar o revista nem era mais da revista após a publicação de um artiAmigo da Onça, personafigurinha fåcil em bargo que desagradou a Igreja, Millôr tengem que acabou virando bearias, que por sua tou levar seu Pif-Paf adiante como uma marca registrada da revista vez ficavam às moscas publicação independente. Foi tambÊm O Cruzeiro e lhe deu fama com a moda dos cabeem O Cruzeiro que se popularizou Ziralinstantânea. PÊricles, entrelos compridos. tanto, detestava a sua criaTodo o clima dos ção, embora tenha desenhabastidores da redação do o personagem por 17 de O Cruzeiro nos anos. Ele se ressentia do fato A PIADA ORIGINAL QUE anos åureos foi bride a criatura ser mais valoINSPIROU O AMIGO DA ONÇA lhantemente transrizada que o criador.

PÊricles Dois caçadores dividem uma barraca. posto para o teatro na tinha uma personalidade Um deles pergunta: – E se aparecesse uma onça agora? peça O Amigo da Onça, inståvel e atormentada e – Eu dava um tiro nela. de Chico Caruso, em acabou suicidando-se na vi– E se você estivesse sem arma?

1988. Uma outra tenrada do ano novo de 1961 – Eu usava o facĂŁo. – E se vocĂŞ estivesse sem facĂŁo? tativa de ressuscitar o para 1962. Ele abriu o gĂĄs em – Eu subia numa ĂĄrvore. personagem sob forseu apartamento; teve o – E se nĂŁo tivesse ĂĄrvore? ma de tiras diĂĄrias cuidado de colocar um car– Eu corria. – E se vocĂŞ estivesse paralisado de medo? para jornais, na dĂŠcataz na porta onde se lia “nĂŁo – Afinal.... vocĂŞ ĂŠ meu amigo da de 90, tambĂŠm risquem fĂłsforosâ€?. ou amigo da onça? nĂŁo deu certo.

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OOOOOOOOOOOOOOOOOO

Acima à esquerda, Adail desenhou Agostinho dos Santos. Abaixo, a tira de Aristeu, o juiz. À direita, Adoriram Barbosa e seu trem das onze.

APPE Appe nasceu em Sena Madureira, no Acre, em 1920, com o nome de batismo Anilde Pedrosa – nome que ele odiava, por causa dos trocadilhos com “anil” que os colegas faziam na escola. Por isso, dizia que se chamava Amilde, nome emprestado de um irmão que morrera cedo. Mas gostava mesmo era de ser chamado pelo pseudônimo que adotou quando se profissionalizou.

Após fazer uma exposição na Amazônia em 1945, usou a receita para comprar uma passagem para o Rio de Janeiro, onde se estabeleceu, começando a trabalhar pelo Diário da Noite. Mas foi a partir de 1953 que conquistou fama nacional ao entrar para a redação de O Cruzeiro, fazendo caricaturas políticas. Na década de 70 criou a seção Blow-Appe (trocadilho com o filme de Antonioni, famoso na época), que manteve praticamente até o fechamento da revista, em 1975. Viveu um curto período na França (de 1978 a 80), depois retornou ao Brasil, estabelecendo-se em Teresópolis, RJ. Em 2004, por problemas de saúde, trocou o frio da serra pelo clima mais ameno de São Pedro da Aldeia, onde ficou até morrer, em 4 de agosto de 2006. Appe era casado com Dona Neusa, que tinha sido a primeira esposa de Carlos Estêvão.

Quando estes se divorciaram, Appe confessou que sempre fora apaixonado secretamente por ela e pediu a sua mão. O casal ficou junto até o fim da vida.

CARLOS ESTEVÃO Carlos Estêvão nasceu em Recife, em 16 de setembro de 1921. Em 1946, radicouse no Rio de Janeiro e logo estava trabalhando no Diário da Noite, jornal per14 Jornal da ABI 322 Outubro de 2007

ADAIL Adail José de Paula nasceu em 1930, em São Paulo. Iniciou sua carreira com apenas 17 anos, como cartunista no Jornal Humorístico e nos semanários O Governador, de circulação nacional, e A Marmita. Em 1955 mudou-se para o Rio, e dois anos depois estava no Diário de Notícias, onde permaneceu por 20 anos. Trabalhou ainda no Jornal do Sports e em Ultima Hora – publicações onde criou e desenvolveu a engraçadíssima tira diária Aristeu, o Juiz. Seu humor popular também abrilhantou as páginas da revista O Cruzeiro. Colaborou ainda em diversas publicações, como Correio da Manhã e O Dia. Adail é também compositor.

Desenhos de Appe em O Cruzeiro

General Figueiredo e Delfim Neto. Á esquerda, Millor Fernandes.

Castelo Branco e seus amigos, Magalhães Pinto e Adhemar de Barros. À direita, outro desenho de Magalhães Pinto.

Jânio Quadros dança com Lacerda

tencente aos Diários Associados. Logo migrou para O Cruzeiro, na qual permaneceu como colaborador até o fim da vida. Em O Cruzeiro mantinha uma colaboração permanente – uma seção assinada com seu nome, onde revezava suas criações como As Aparências Enganam, Ser Mulher, Perguntas Inocentes e Acredite Querendo, entre outras. Também desenhava interinamente o Amigo da Onça quando Péricles atrasava. Com a morte deste em 1961, a direção da revista o tornou o desenhista oficial da série (5), que fez mais sucesso ainda sob suas mãos.

Embora fizesse também excelentes caricaturas e até charges políticas, Carlos Estêvão é mais lembrado por suas colunas em O Cruzeiro, de cunho mais popular e enfocando costumes. Entre os personagens que criou está o Dr. Macarra, que chegou até a ter revista própria publicada pela editora O Cruzeiro em 1962. Morreu prematuramente aos 50 anos, em 1972, na cidade de Belo Horizonte, para onde se mudara em 1960.

Foi casado duas vezes, primeiro por quinze anos com Neusa e depois com Helena, com a qual viveria os últimos onze anos de sua vida.

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O TRAÇO POPULAR DE CARLOS ESTÊVÃO POR ISABEL LUSTOSA

Carlos Estêvão, o criador do Dr. Macarra, durante quase 30 anos assinou duas páginas de legítimo humor brasileiro naquela que foi a mais importante revista do País nas décadas de 40 a 60: a O Cruzeiro. Estêvão, que chegou ao Rio em 1941, com vinte anos, vindo de Pernambuco, encontrou abrigo aqui, por indicação de Augusto Rodrigues, primeiro no Diário da Noite, depois em O Jornal e finalmente na O Cruzeiro.

Seu traço logo libertou-se da influência de Rodrigues para ganhar vôo próprio. À caricatura política preferiu a de costumes e foi para esta o avesso de J.Carlos, cuja sombra se erguera soberana por toda a primeira metade desse século. Se em J. Carlos predominava o humor delicado, quase ingênuo, aliado ao desenho limpissimo, que num único movimento definia toda a figura, em Carlos Estêvão era o jogo de sombras, o desenho carregado, do nanquim em traço grosso sobre o papel. Gostava das sombras e jogava com elas na textualidade de seu trabalho. Uma das suas mais notáveis criações foi a série As aparências enganam, onde cenas em silhuetas sugerem situações terríveis que são logo desmentidas no quadro seguinte.

Carlos Estêvão foi o avesso de J.Carlos também na forma como o seu humor apreendia e tratava a realidade. Em J. Carlos, o povo era visto de fora através do olhar do homem distinto e civilizado, que não se confundia jamais com ele.

Carlos Estêvão, ao contrário, encontra nas relações entre o homem e a mulher comuns o seu elemento. O homem que chama a mulher de patroa, nega, benzinho, etc. que algumas vezes é o bruto, o dominador e noutras é o dominado, o traído. Seus desenhos caíram no gosto

A versão de Carlos Estêvão para O Amigo da Onça. À direita, Pelé.

popular e eram freqüentemente fixados nas paredes das barbearias em cenas como aquela em que uma secretária diz ao chefe pelo interfone diante do sujeito furioso que distingue, através da porta de vidro, uma silhueta de mulher aos beijos com o tal chefe: Já falei que o senhor está ocupado!... Mas ele insiste dizendo que é o marido da sua ocupação!

Estêvão é o que se chamaria hoje “políticamente incorreto”. Ele se compraz em reproduzir todas aquelas situações clássicas do anedotário machista brasileiro. Pode-se dizer a seu favor, no entanto, que a forma como o seu quadro “Ser Mulher” apresentava o papel feminino na relação conjugal era tão radicalmente caricatural que talvez funcionasse como uma crítica ao machismo então reinante.

Sem dúvida, o seu personagem favorito foi o Dr. Macarra, tipo de mandrião sempre a contar vantagens em situações que lembram o já citado quadro As aparências enganam. Em geral, seu tema são as memórias do Dr. Macar-

A seção Ser Mulher, publicada em O Cruzeiro e a revista do Dr. Macarra

Maysa à esquerda e Dorival Caymmi à direita.

ra, versão livre narrada por ele mesmo a uma interlocutora embevecida. Um exemplo é a série Dr. Macarra em Cuba. Num dos quadros ele se gaba de que em Cuba servia de exemplo à juventude. No quadro seguinte, em flash back, ele está caido numa calçada, completamente bebado, enquanto uma mãe o mostra ao filho: Myra, hijo, los hombres que beben tequilla acaban así, cahidos en las calles. Dr. Macarra chegou a ter em 1962 uma revista própria, que, como toda revista do gênero no Brasil, teve vida curta: foram lançados apenas nove números.

Quando a O Cruzeiro resolveu criar a versão brasileira do L’amigo del hombre, que fazia grande sucesso na Argentina, e que aqui ganhou o nome de O Amigo da Onça, Nássara e Augusto Rodrigues não toparam, achavam que não ia colar.

Enganaram-se e quem se deu bem foi o tímido Péricles (tão delicado, tão gentil que, ao suicidar-se com gás, deixou apenas um bilhete: “favor não risquem fósforos”). O sucesso do Amigo da Onça continuou, após a morte precoce de Péricles, com Carlos Estêvão, que foi o responsável pela página até o melancólico desaparecimento de O Cruzeiro.

Como figura do humor nacional, Carlos Estêvão deve ser lembrado ainda porque, depois dele, a caricatura de costumes praticamente desapareceu das

grandes revistas e jornais brasileiros, suplantada pela caricatura política.

Teve uma sobrevida nas páginas de O Pasquim, com Ziraldo, Jaguar e Henfil. Ressurgiu nos últimos anos através da bem inspirada Radical Chique e seu correspondente masculino, o Gatão de Meia Idade, de Miguel Paiva, e nas geniais tirinhas que Angeli e Laerte, de São Paulo, mandam para alguns jornais do País. A concepção gráfica do primeiro, aliada ao texto agressivo, muito o aproxima de Estêvão. Angeli pertence à geração de desenhistas e ilustradores que sofreu nítida influência de Robert Crumb. E, de certa forma, Carlos Estêvão, guardadas as diferenças de tempo e de lugar, compartilha com o americano Crumb algumas peculiaridades: o traço grosso; o gosto pelas sombras; a representação agressiva das relações interpessoais, notadamente as entre homens e mulheres.

Enquanto isso, seus originais permanecem adormecidos lá em Belo Horizonte, depositados nos arquivos do jornal Estado de Minas. Lá onde, ao que parece, foi parar toda a memória de O Cruzeiro, dos Diários Associados e, com ela, boa parte da memória do Brasil.

Isabel Lustosa é historiadora e pesquisadora da Fundação Casa de Rui Barbosa.

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MILLÔR, O FAZ-TUDO DO HUMOR E DA CULTURA O carioca do MÊier Milton Fernandes (o nome Millôr não passa de um erro do funcionårio do cartório de registros de nascimento, que ele adotou como assinatura e grife) nasceu em 1924. Ficou órfão de pai com menos de um ano de vida, e com menos de dez perdeu a mãe.

Ambos (pai e mĂŁe) morreram com apenas 36 anos de idade. Estudou a vida inteira em escolas pĂşblicas e ĂŠ formado, como ele mesmo jĂĄ escreveu, “pela universidade do MĂŠierâ€?.

MillĂ´r teve infância das mais difĂ­ceis ao lado de seus trĂŞs irmĂŁos – um deles, o tambĂŠm jornalista HĂŠlio Fernandes, hoje diretor do jornal Tribuna da Imprensa – e estreou na profissĂŁo com 14, na revista O Cruzeiro, onde fez de tudo o que se pode imaginar dentro de uma redação. Começou como contĂ­nuo e, ao deixar a publicação, homem feito e jornalista dos mais respeitados, deixara na histĂłria da revista criaçþes marcantes como a coluna do VĂŁo Gogo, pseudĂ´nimo inventado por ele e que veio a ser, provavelmente, o espaço autoral mais lido nas pĂĄginas de O Cruzeiro entre 1948-1950, e a coluna Pif-Paf, embriĂŁo da revista quinzenal com o mesmo nome, lançada no dia 15 de maio de 1964, um mĂŞs e meio depois do golpe, e fechada quatro meses depois. Totalmente informal, ela nĂŁo tinha redação e funcionava no estĂşdio do MillĂ´r, que, certa vez, ao ser perguntado sobre os motivos que o levaram a lançar a revista O Pif Paf, respondeu: “Sei lĂĄ por que eu fiz isso, nĂŁo tenho noção, nĂŁo estava pretendendo ficar rico. Eu tenho horror de mandar em genteâ€?.

Autodidata e genial, o artista que construiu uma das mais belas e respeitadas carreiras na imprensa de humor e idÊias do País sempre foi elogiado pelos seus pares pelo desprendimento e a coragem, alÊm da invejåvel erudição.

“NĂŁo tinha pai, nĂŁo tinha mĂŁe, nĂŁo tinha nada, nĂŁo tinha dinheiro, ganhava cem qualquer coisa – cem rĂŠis ou cem mil rĂŠis, alguma coisa assim. Mesmo sem nenhum lugar pra onde ir no mundo, depois de trabalhar quatro, cinco meses, eu cheguei lĂĄ na gerĂŞncia de O Cruzeiro e disse: ´Eu nĂŁo fico mais aqui porque eu quero ganhar trezentos`.

Trezentos, numa Êpoca de moeda fixa, Ê uma proporção inimaginåvel, sobretudo pra um garoto de 14 anos pedir um negócio desses. `Estå maluco?´ E eles me deram�.

Assim como mãe só muda de endereço, patrão só muda de razão social.

Depois de dÊcadas de labuta em O Cruzeiro, tendo sido um dos maiores responsåveis pelo prestígio da revista, Millôr Desenhos de Millôr publicados nas revistas Veja, em 2006 (acima e à direita), e IstoÉ, 20 anos antes.

foi vítima da prepotência e falsidade patronal. O filósofo do MÊier escrevera uma história chamada A verdadeira história do Paraíso, em que, entre outras alfinetadas na igreja e nos radicalismos da fÊ, encerrava com um versinho-indagação ao Criador do Universo: Essa pressa, leviana, demonstra o incompetente.

Por que fazer o mundo em sete dias, se tinha a eternidade pela frente?

Com o autor da historinha de fĂŠrias, passeando em Portugal, os donos da revista escreveram um artigo de primeira pĂĄgina, chamado-o de traidor, entre outros tantos “elogiosâ€?. “Fazer o quĂŞ? NĂŁo voltei lĂĄ. O escândalo foi tal que a solidariedade que motivou, comigo, nĂŁo pode mais se repetir. Um jantar de desagravo para mim em que compareceram mais de duzentos jornalistas. Todos contra a maior revista do PaĂ­s.

Afirmação profissional�.

Nos últimos anos da dÊcada de 1960, Millôr participa de duas experiências marcantes na imprensa brasileira: a criação do Pasquim, em 1969, e um ano antes a honra de ocupar uma pågina na revista Veja, a convite do editor-geral Mino Carta. Começou a publicar em O Pasquim logo nos primeiros números, e durante um período dirigiu a redação do semanårio. As duas experiências lhe trouxeram aborrecimentos políticos, como a quase prisão junto com os demais editores do Pasca e o processo pela Lei de Segurança Nacional, por conta de um desenho publicado em Veja – em pågina inteira, um cara com um martelo, pregando um caixão com a palavra democracia. O cara era o General Newton Cruz, na Êpoca o todo-poderoso chefe do SNI, que o processou.

AlĂŠm da coluna fixa em Veja (revista Ă qual retornou e em que mantĂŠm um espaço semanal), MillĂ´r ocupou espaços nobres tambĂŠm na IstoÉ, O Dia e no Jornal do Brasil, sempre escrevendo e desenhando. Autor teatral e tradutor dos mais respeitados, tem mais de 50 livros publicados e lançou em 1994 uma obra definitva, A BĂ­blia do caos, reunindo mais de 5 mil registros em texto do genial e “irritante guru do Meyerâ€?.

As declaraçþes de Millôr foram retiradas do volume em sua homenagem lançado pela Coleção Gente, da Editora Rio e Universidade Eståcio de Så.

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íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™ REPRESSĂƒO E CENSURA íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™íˇ™ Ao lado, Ă direita, desenho publicado em O Cruzeiro, quando assinava a coluna Pif Paf como VĂŁo Gogo. Em baixo, o primeiro nĂşmero da Pif Paf e, mais abaixo, uma pĂĄgina da revista. Millor tambĂŠm publicou no Pasquim (abaixo, Ă esquerda)

PIF-PAF: A VEIA GENIOSA DE UM CRIADOR GENIAL POR LUĂ?S PIMENTEL *

Pif-Paf era uma seção fixa na revista O Cruzeiro, criada por MillĂ´r Fernandes e mantida durante anos, atĂŠ que, com a publicação de um especial Esta ĂŠ a verdadeira histĂłria do ParaĂ­so, a reação da Igreja foi tĂŁo forte que a direção da revista simplesmente colocou MillĂ´r no olho da rua para colocar panos quentes. Mas ele nĂŁo se deu por vencido e adotou o lema: “agora diretamente do produtor ao consumidorâ€?. Um mĂŞs depois do golpe de Estado de 1Âş de abril de 1964, o Pif-Paf virou revista quinzenal impressa em rotogravura, no formato tablĂłide, e era vendida nas bancas. A redação funcionava no estĂşdio do prĂłprio MillĂ´r.

Em seus quatro meses de existĂŞncia, a publicação reuniu o melhor time da ĂŠpoca. O primeiro nĂşmero foi para as bancas no dia 21 de maio, com um jato de nanquim esparramado no meio da capa, um carimbo que anunciava “EU SOU O 1Âş NĂšMERO DO PIF-PAFâ€? e uma frase-sĂ­mbolo espetacular: “Cada nĂşmero ĂŠ exemplar. Cada exemplar ĂŠ um nĂşmeroâ€?. O expediente garantia que MillĂ´r Fernandes era o diretor, Yllen Kerr, o diretor-comercial e EugĂŞnio Hirsch, o diretor de arte.

No miolo de Pif-Paf, alĂŠm do diretor, editor e fundador (usando tambĂŠm alguns pseudĂ´nimos, como o famoso Emanuel VĂŁo Gogo), brilhavam Stanislaw Ponte Preta, Fortuna, Marcos Vasconcelos, Ziraldo, Jaguar, ClĂĄudius e JoĂŁo Bethencourt (ele mesmo, o dramaturgo e diretor teatral).

Nas ediçþes seguintes, a publicação foi abrindo espaço para outros colaboradores.

Passaram por lĂĄ ainda Rubem Braga, AntĂ´nio Maria, Reinaldo Jardim, Don RossĂŠ Cavaca, Vilmar Rodrigues, Adail, Santiago (nĂŁo o cartunista gaĂşcho, mas um homĂ´nimo piauiense) e Leon Eliachar.

Mas ĂŠ claro que o Pif-Paf era basicamente MillĂ´r, que inovava atĂŠ com fotopotocas (numa delas, pegaram fotos de uma briga de mulheres e substituĂ­ram as caras por

polĂ­ticos da ĂŠpoca, fazendo a cobertura do “concurso Miss Alvoradaâ€?). Fotos ocupavam uma boa parte do jornal; havia atĂŠ uma seção fixa de strip-tease, onde as beldades de entĂŁo mostravam o mĂĄximo que se podia mostrar na ĂŠpoca, isto ĂŠ, quase nada.

O Pif-Paf lançou ainda o concurso 500 Contos Por Uma Piada, para estimular o aparecimento de novos humoristas. Uma fortuna, correspondente a mais ou menos R$ 10 mil. A redação foi atolada de colaboraçþes, e as melhores eram publicadas em cada número, mas ao que consta ninguÊm levou o prêmio, que seria dado ao melhor trabalho publicado a cada dez números da revista. E ela não chegou a tanto. Não por causa da ditadura, que na Êpoca ainda não estava pegando pesado, mas principalmente por problemas administrativos. Após oito números de existência, o Pif-Paf parou de circular. Cinco anos depois, quase todo esse mesmo time estaria reunido no semanårio O Pasquim. (*com Otacílio D’Assunção)

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A CARIOQUICE DO GRANDE LAN Um dos mais sofisticados traços da caricatura mundial, Lanfranco Aldo Ricardo Vaselli Cortellini Rossi Rossini, ou simplesmente Lan, é italiano da Toscana e nasceu em 1925. Desde 1952 mora no Brasil. Quando chegou foi logo contratado pelo jornal Ultima Hora, do jornalista Samuel Wainer. Ali criou o emblemático personagem O Corvo, satirizando Carlos Lacerda, político dos mais influentes e desafeto do dono do jornal.

Na década de 60, depois de passar por diversos jornais da cadeia dos Diários Associados, Lan fixou-se por mais de trinta anos no Jornal do Brasil, onde fazia charges no nobre espaço dos editoriais do jornal, e depois ilustrações, sempre focando suas mulatas. Mais tarde transferiu-se para O Globo, onde publica semanalmente suas deliciosas Cariocaturas e é presença constante no Carnaval do Rio de Janeiro – seja no desfile de sua querida Portela ou juntamente com os membros dos blocos de ruas, para os quais já desenhou inúmeras camisetas. Torcedor apaixonado do Flamengo, Lan revelou em entrevista ao Jornal da ABI, quando a Casa o homenageou por seus 80 anos, que uma das razões fortes para se radicar no Brasil foi o fascínio que as cores do clube exerceram sobre ele.

O sempre jovem Lan mora atualmente em Petrópolis, RJ. Autor de traço inconfundível e humor sutil, sempre foi apaixonado pela mulher brasileira – suas inconfundíveis mulatas são verdadeiras grifes de beleza e sensualidade. Lan, a quem o humor deve muito, é uma das figuras mais queridas da nossa imprensa.

As montanhas do Rio com forma de mulher sensual numa das Cariocaturas de Lan (à esquerda), que produziu um marcante desenho de Carlos Lacerda (à direita), uma suave evocação de Sérgio Porto (à esquerda) e um festival de hipocrisia de líderes mundiais e locais

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Celebrado como o Cabecinha de Ouro, o atacante corintiano Baltazar mereceu de Lan um desenho que deu relevo plástico à sua elasticidade. O futebol foi pintado com mestria por Lan, como neste desenho em que Fluminense, Vasco e Botafogo se engalfinham por causa do Primeito Turno, representado por uma mulata.

Esta tem forte ´presença na obra e na vida do rubro-negro Lan, que se casou com uma, Olívia Marinho.

Lan dá às caracterizações dos políticos uma graça que se estampa na forma do rosto, no olhar, no gesto.

Aqui o Presidente Figueiredo e o aspirante Tancredo Neves fazem reflexões, tal como Ulisses e Sarney, preocupados com a ascensão de Leonel Brizola.

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POR LUÍS PIMENTEL*

UMA TRINCA DE ASES Além de expoentes como Ziraldo e Jaguar, que começaram a brilhar na década de 50, e do quase “veterano” Millôr, três outros chargistas importantes surgiram na década de 50 e começaram a se destacar, tornando-se estrelas também.

Mauro Borja Lopes, o Borjalo, nasceu em 1925 em Pitangui,MG, e começou a publicar no Diário de Minas, de Belo Horizonte, e também no legendário jornal de resistência mineiro O Binômio. Migrando para o Rio de Janeiro, encontrou espaço para seu traço refinado nas páginas da revista Manchete. Borjalo deixou de lado sua carreira como profissional do traço quando assumiu a direção artística da TV Globo, na década de 70. Ainda criou os Bonecos Falantes de Borjalo, animação de pouca tecnologia, que consistia apenas em mexer as bocas dos personagens desenhados em papelão usando pequenos truques. Mas sua criação mais conhecida é a Zebrinha, que anunciava os resultados da Loteria Esportiva. Borjalo trabalhou na Rede Globo até se aposentar. Morreu de câncer em 2004, aos 79 anos.

Reginaldo José Azevedo Fortuna nasceu em São Luís do Maranhão, em 1931, e começou a carreira de desenhista aos 15 anos, no Rio de Janeiro, na revista Sesinho, uma publicação infantil do Sesi, assinando seus trabalhos com o pseudônimo de Ricardo Forte. Humorista dos mais combativos, publicou charges políticas antológicas no jornal Correio da Manhã, no início da ditadura militar. Também teve trabalhos publicados em A Cigarra, O Cruzeiro e Revista da Semana, nas quais criou cartuns, ilustrações, quadrinhos e frases de humor, antes de brilhar nas páginas de Pif-Paf e de O Pasquim.

No início de 1975 lançou e dirigiu O Bicho, revista de quadrinhos. Depois definiu o projeto gráfico do histórico suplemento da Folha de S. Paulo, Folhetim, editado por Tarso de Castro, com quem tam22 Jornal da ABI 322 Outubro de 2007

bém dividiu o comando da revista Careta, numa tentativa de relançá-la nos anos 1980.

Fortuna morreu em São Paulo, vítima de infarto, em 1995.

O gaúcho Claudius Seccon nasceu em Garibaldi, em 1937. Chegou ao Rio de Janeiro com quatro anos de idade e aqui passou toda a sua vida – descontando apenas o tempo em que viveu exilado na Europa. Com 16 anos foi trabalhar como auxiliar de paginação na revista O Cruzeiro, onde publicou seus primeiros desenhos assinados. Aos 19 anos foi levado ao Jornal do Brasil por Amilcar de Castro. Um mês depois foi dispensado, mas Odilo Costa, Filho havia gostado de seu desenho e o apresentou a Alberto Dines, editor da Manchete. Aí começou na revista uma colaboração regular que durou treze anos. Foi interrompida quando Claudius assumiu, em 1969, um posto em uma organização in-

ternacional, sediada em Genebra. Claudius teve durante toda a carreira intensa atividade como chargista de política nacional e internacional em praticamente todos os grandes órgãos de imprensa do Rio e de São Paulo.

Atualmente dirige a organização nãogovernamental Centro de Criação de Imagem Popular–Cecip, que produz vídeos e publicações nas áreas de direitos humanos e cidadania, meio ambiente e saúde, colabora regularmente na revista Caros Amigos e ilustra livros para o público infanto-juvenil.

Quem teve o achado brilhante para o nome do mais brilhante jornal de humor que o País já teve? Segundo Jaguar, em entrevista, teria sido ele mesmo: “Por que a gente não chama de Pasquim? Logo que ele sair, as pessoas sérias vão chamar o jornal de Pasquim, vão dizer – isso é um pasquim – e assim a gente já corta o barato delas”.

Em junho de 1969, em plena vigência do AI-5, a imprensa falava baixo, a polícia interrompia carreiras de peças teatrais e censurava livros, quando um grupo de jornalistas dos mais criativos (Jaguar, Tarso de Castro, Sérgio Cabral, Claudius e Carlos Prosperi à frente, na primeira hora) resolveu lançar um tablóide de idéias, humor, entrevistas e discussões. No dia 26 daquele mês, chegou às bancas de todo o País O Pasquim, uma das mais revolucionárias experiências do jornalismo brasileiro.

Já no primeiro número, entre os mais ilustres articulistas convidados estava Millôr Fernandes, então já um humorista, teatrólogo, tradutor e escritor respeitado, dando a cara do jornal com o artigo que tinha o seguinte título: “Independente, é? Vocês me matam de rir”. Fechava o texto com esta praga e/ou constatação: “Se esta revista for mesmo independente, não dura três meses. Se durar três meses não é independente.

Longa vida a esta revista”.

Revista?! Assim ele chamou. Mas o jornal durou mais de 20 anos, circulando (nos últimos anos já mal das pernas) até meados de 1992.

Além do time de fundadores incorporou-se à equipe o genial Henfil, que já fazia um certo sucesso na imprensa esportiva carioca, mas ficou nacionalmente famoso ao lançar os seus Fradinhos no Pasquim. Estes se tornaram a maior atração do jornal, que ainda inovava nas entrevistas, que não eram editadas, e sim transcritas em linguagem coloquial, exatamente do jeito que os entrevistados falavam. A mais famosa e bombástica entrevista foi a de Leila Diniz, onde substituíram as dezenas de palavrões que ela falou por asteriscos, o que virou também uma marca do jornal. Isso, mais os cartuns, fotopotocas, as Dicas e os textos contestatórios, era exatamente a válvula de escape de que o povo (ainda sob o impacto do AI-5) precisava, o que deu ao Pasquim um sucesso instantâneo: a tiragem não parava de subir e chegou aos 200 mil exemplares semanais.

Mas, é claro, a reação das autoridades não tardou. O Pasquim incomodava os militares, que obrigaram o jornal a ser submetido à censura prévia. Seus editores e colaboradores eram obrigados a pro-

NUNCA HOUVE UM JORNAL COMO O PASQUIM duzir um número maior de cartuns, matérias e ilustrações para substituir eventuais vetos. Originais seguiam para a censura e voltavam danificados, com enorme X feito pela irascível caneta Pilot.

A gripe que assolou o Pasquim Em 1970, quase toda a equipe do jornal foi obrigada a tirar férias forçadas. No dia primeiro de novembro (naquele momento, saía a edição 72), um a um todos foram apanhados e levados para a Vila Militar: Sérgio Cabral, Tarso de Castro, Ziraldo, Fortuna, Paulo Francis, Luiz Carlos Maciel e Flávio Rangel.

Os únicos a escapar foram Millôr e Henfil, que, até o retorno da tropa, se encarregaram de tocar o jornal, com a ajuda de outros colaboradores. O jornal não deixou de circular uma semana sequer.

O Pasquim ficou sob o regime de censura prévia até 1975, quando receberam a informação de que estavam dispensados de submeter o material à “apreciação” dos censores.

– A responsabilidade agora é de vocês – disse o encarregado da mensagem “abolicionista”.

– A responsabilidade sempre foi nossa – teria respondido Millôr Fernandes, então editor-responsável pelo jornal.

Dias depois, estava nas bancas a edição comemorativa do número 300 e logo, logo se entendeu o recado, quanto à responsabilidade. Considerada agressiva e abusiva, a edição 300 foi imediatamente apreendida. Justo em 1975, ano em que a repressão política andou recrudescendo, com aumento do número de prisões sem mandado e assassinatos nos quartéis (o jornalista Vladimir Herzog e o operário Manuel Fiel Filho entre eles).

Foram inúmeras as edições apreendidas durante o período de ditadura militar. Mesmo com a “abertura lenta e gradual” e a volta dos anistiados, o jornal não dava sossego aos militares e estes em contrapartida faziam o impossível para acabar com o jornal. No início dos anos 80, grupos paramilitares promovi-

O Pasquim 73: toda a equipe do jornal havia sido presa, menos Millôr e Henfil.

am ataques terroristas explodindo bancas que expunham em destaque os jornais da imprensa nanica.

Mesmo assim, o jornal resistia.

O Pasquim hospedou em suas fileiras, durante anos e anos, a maior seleção do humor brasileiro. A definição é endossada por Jaguar, um de seus principais editores, em depoimento à escritora Norma Pereira Rego, para o livro Pasquim – Gargalhantes pelejas (Relume Dumará, 1996): – O dia-a-dia do Pasquim era como se fosse o do Santos Futebol Clube. Era Millôr, era Ziraldo, era Fortuna, era Luiz Carlos Maciel, era Ivan Lessa, era Flávio Rangel, era Henfil, pqp... então um cara dava uma idéia, o outro botava outra coisa em cima, outro botava outra coisa e saíam coisas geniais.

Além dos já citados, emprestaram o seu talento às páginas do Pasquim, nas mais diferentes fases, entre outros (prevenindo-se para eventuais omissões), os seguintes cartunistas, chargistas, fotógrafos e redatores: Ivan Lessa, Aldir Blanc, Fortuna, Sérgio Augusto, Paulo Francis, Flávio Rangel, Redi, Armindo Blanco, Nani, Guidacci, Félix de Athayde, Mariano, Roberto Moura, Luscar, Artur Poerner, Coentro, Sônia Nolasco Ferreira, Albert Piauí, Flávio Pinto Vieira, Biratan, Edson Braga, Canini, Sylvio Abreu, Calicut, Reinaldo, Luiz Carlos Maciel, Angeli, Fausto Wolff, Miguel Paiva, Laerte, José Lewgoy, Demo, Aliedo, Maurício Wrots, Dil Márcio, João Antônio, Duayer, Walter

Guelman, Paulo Garcez, Geandré, Newton Carlos, Marta Alencar, Iza Freaza, Caulos, Amorim, Rick Goodowin, César Tartaglia, Nicoliélio, Alberto Dines, Haroldo Zager, Cássio Loredano, Mariza, Hubert, Tarik de Souza, Agner e Edélzio Tavares (este, personagem imortal da mente brilhante de Ivan Lessa, criado para trocar safanões literários e jornalísticos com os leitores, por intermédio da Seção de Cartas), além de tantos e tantos outros craques.

Decadência O que a ditadura militar tentou durante anos só foi conseguido, paradoxalmente, após a abertura política. Com o restabelecimento da liberdade de expressão na grande imprensa, os jornais da imprensa nanica foram perdendo seu encanto e a razão de ser. Contavam-se em cerca de 200 os cartunistas em atividade nos tempos da ditadura, espalhados por publicações como o próprio Pasquim, Ovelha Negra e outros. Os cartuns

ajudavam a burlar a censura, pois as tesouras de plantão não conseguiam entendê-los completamente, e passavam com mais facilidade. Mas os cartunistas não sobreviveram quando os tempos mudaram. Não bastava apenas fazer piadas atacando a ditadura. O público não estava mais interessado naquilo e estava sendo aberto o caminho para o besteirol, em voga na década de 80.

Pouco a pouco a equipe foi perdendo o pique e os colaboradores se dispersando. Durante cinco meses, de dezembro de 1981 a março de 1982, houve uma tentativa de Ziraldo de mudar o formato do jornal, que passou para o formato standard. Não deu certo e voltou a ser um tablóide.

Naquele ano haveria as primeiras eleições diretas Esta tira do personagem Rango, de Edgar Vasques, publicada na Semana da Pátria em 1976, causou a para governador e as três apreensão imediata do Pasquim. O motivo: na época não se podia brincar com as cores da bandeira brasileira

Pixinguinha, no traço de Redi

“cabeças” do Pasquim (Ziraldo, Jaguar e Henfil) não estavam mais em sintonia, pois já trilhavam caminhos políticos diferentes. Jaguar era simpático ao PDT de Brizola, Ziraldo se alinhava com o PMDB e Henfil militava pelo recém-formado PT. Houve uma espécie de aposta interna onde o comando do jornal seria decidido pelo resultado das eleições no Rio de Janeiro. Se ganhasse Miro Teixeira (candidato pelo PMDB), o jornal passaria para o comando de Ziraldo; vencendo Brizola, ficaria com Jaguar.

Na remota hipótese de o candidato Lysâneas Maciel (do PT) vencer, Henfil ficaria no comando. Ziraldo e Jaguar estavam tão convictos de que seus candidatos ganhariam que fizeram uma aposta: o perdedor seria obrigado a comer literalmente o jornal. Venceu Brizola, e Jaguar virou o novo dono, mas com pena de Ziraldo mandou fazer um bolo com a aparência do jornal. “Tenho certeza de que se fosse ele a vencer eu teria que comer papel mesmo”, declarou depois Jaguar.

Mas os tempos haviam mudado. O que o público estava querendo agora eram publicações na linha besteirol, como o Planeta Diário (fundado por Reinaldo, Hubert e Cláudio Paiva, todos revelados pelo Pasquim) e o jornal Casseta Popular (mais tarde os dois grupos se fundiram como Casseta & Planeta e fizeram fama na TV) Jaguar segurou a onda por mais dez anos, mas a essa altura o jornal viu as vendas caírem vertiginosamente. Os tempos eram outros e o encanto tinha acabado. Durante algum tempo o prejuízo do jornal foi bancado pela promissora editora Codecri, pertencente à mesma empresa, que emplacou alguns livros na lista de best-sellers e garantiu uma sobrevida. Mas a editora naufragou e o jornal resistiu o quanto pôde.

Em 1992, o Pasquim deu seu último suspiro numa melancólica sede na Rua da Carioca, a última das muitas que teve em seus 23 anos de existência.

Mas isso ainda não foi o fim do Pasquim. Ziraldo ainda faria uma tentativa de reunir os colaboradores originais na sua revista Bundas; quando esta fechou as portas, ressuscitou o antigo nome adaptando-o ao novo século:O Pasquim 21. Este teve vida bem mais curta que o seu antecessor – pouco mais de dois anos. (*com Otacílio D’Assunção)

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Nascido em Caratinga, em 1932, Ziraldo começou a publicar seus primeiros desenhos no comecinho da década de 1950, em Belo Horizonte, no jornal Folha de Minas. Em 1955 se integrou à equipe do jornal O Binômio, dirigido pelo bravo José Maria Rabelo, e logo foi chamado para trabalhar no Rio de Janeiro, em O Cruzeiro, onde desenhou, diagramou, escreveu e editou.

Ziraldo teve carreira meteórica em O Cruzeiro, onde começou como assistente de arte e logo, logo se tornava editor de arte. Por possuir também um temperamento envolvente, foi convidado pela direção da revista a assumir o posto de relações-públicas, convite imediatamente aceito pelo mineiro que jamais recusou trabalho. Ali nasceu, entre outras criações do talento de Ziraldo, o personagem Saci Pererê (a princípio, apenas um cartum publicado nas páginas da revista). A aceitação do negrinho de uma perna só foi tão grande, que o seu criador resolveu criar toda uma turma de “amiguinhos” para sustentar o Pererê e transformar o personagem em revista em quadrinhos: A turma do Pererê, que foi às bancas de revistas, em seu primeiro número, no dia 1º de abril de 1964, no dia e hora em que se instalava a ditadura militar no País, bancada pela própria empresa que editava O Cruzeiro, e teve vida curta. O fim desse primeiro período do gibi foi cercado de especulações, se teria ocorrido por razões políticas ou econômicas. Sabese que os tempos eram bicudos, mas também houve divergências na hora do acerto financeiro. O certo é que Ziraldo – que deixara a direção de arte da grande revista semanal para cuidar dos seus “heróis brasileiros”, ficou sem uma e sem outra.

Tempos depois ele pôde retomar a publicação do Pererê por outra editora, e até hoje o personagem é revisitado por quem o conhecia ou descoberto pelas novas gerações, graças a edições de belos álbuns que têm sido publicados com os melhores momentos da turminha da mata mineira.

A partir daí, o múltiplo Ziraldo dedicou-se à publicidade, às charges diárias que marcaram época na página de Opinião do Jornal do Brasil, a páginas especiais na imprensa, como o Cartum JS (criado por ele no Jornal dos Sports) e à atuação política no recém-nascido Pasquim, no final da década de 1960. Além de A turma do Pererê, criou personagens emblemáticos do humor brasileiro, como Jeremias, O Bom, Mineirinho, o Come Quieto, Supermãe e tantos outros.

O nome de Ziraldo hoje é, também, 24 Jornal da ABI 322 Outubro de 2007

O TALENTO ABRANGENTE DO PAI DO MENINO MALUQUINHO

Geisel é atormentado pela “mosca” Magalhães Pinto.

Aureliano Chaves e seu sonho de chegar à Presidência da República.

À esquerda, a bela homenagem a Charles Chaplin; abaixo, Figueiredo e a esperança de Brizola.

Em comemoração aos 10 anos do Pasquim, um almanaque para Ziraldo; abaixo, o Menino Maluquinho, seu best-seller.

fortemente ligado à literatura infantil – atividade na qual já brilha com mais de 100 títulos lançados. O primeiro sucesso foi com a obra Flicts, uma alegoria poética e supercolorida sobre as cores e suas possibilidades, e o mais permanente é o best-seller O menino maluquinho, que já vendeu mais de 2 milhões de exemplares e foi traduzido para uma meia dúzia de idiomas.

Admirado por algumas gerações de artistas e de curtidores do humor, Ziraldo é considerado um mestre por vários cartunistas. Publicou em revistas estrangeiras e escreveu para teatro, cinema e televisão. Empreendedor inquieto, Ziraldo criou e dirigiu, entre 1999 e 2002, as revistas Bundas e Palavra. Também criou e dirigiu, entre 2004 e 2005, o semanário O Pasquim 21, uma tentativa de rememorar ou de render homenagens ao velho Pasquim.

POR NANI

Meu pai era comerciante e comprava no atacado em São Paulo produtos para vender em sua loja. As mercadorias vinham em caixas de madeira cheias de capim envoltas em papeis de jornais e revistas. Numa compra de louça, ao desembrulhar uns pratos vi uns desenhos de Jaguar. Era uma pågina sobre o Natal onde Papai Noel bem sacana pintava e bordava. Fiquei deslumbrado, pois na Êpoca, em Esmeraldas, só chegavam umas revistinhas de humor muito vagabundas. Aquilo era novidade: aquele humor, aquele traço.

Eu, que jå começava a fazer meus primeiros rabiscos, guardei aqueles desenhos, como pequenas riquezas que houvessem vindo numa arca do tesouro.

Alguns anos depois, jĂĄ morando em Belo Horizonte encontro os desenhos do Jaguar no Pasquim que surgia. Bem, aĂ­ eu jĂĄ estava entrando no ramo, jĂĄ publicava no jornal O DiĂĄrio. Em 1973 ao chegar ao Rio de Janeiro, fui Ă casa do Henfil, logo que cheguei. O Henfil me disse: “Vai pra redação do Pasquim e cole no Jaguar, ele sabe tudoâ€?. Desta vez eu me encontrei nĂŁo com os desenhos, mas com o Jaguar em carne e osso e algum lĂ­quido. Passei muito tempo o atazanando, levando pra redação, todos os dias, toneladas de cartuns. Jaguar me mandava ir pra praia, ir pro cinema, ir pastar. Mas eu continuei firme, ingenuamente achando que era o seu Gafanhoto. Fiquei ao seu lado atĂŠ o Ăşltimo Pasquim ir para as bancas.

Quando Jaguar, o carioca, perdeu a virgindade Jaguar se gabava de ser um carioca que nunca tinha sido assaltado, apesar de ter cara de gringo: – Ê cor-de-rosa e tem os olhos azuis – e de andar pelos lugares mais barra-pesadas do Rio. Estava ficando sozinho no time dos não assaltados, no fundo sentia que sua carioquice perdia pontos, passou a se sentir um carioca da gema, mas de uma gema de um ovo transgênico. Mas como toda araruta tem o seu dia de mingau, uma madrugada ele Ilustração para um artigo de Paulo Francis.

MEUS ENCONTROS COM JAGUAR

foi assaltado. Não foi o melhor dos dias para tal acontecimento; ele tinha acabado de fazer vasectomia e os pontos ainda doíam. Ele estacionou sua Brasília na praia do Leme, estava indo pra casa quando dois assaltantes o abordaram. Um deles anunciou o assalto cutucando a região operada. Jaguar reagiu furioso: – Pô, cara. Não cutuca aí que eu fiz operação pra não ter nenÊm. – CumÊ? Tu Ê boiola? – Os ladrþes não entenderam nada.

Jaguar explicou que havia feito vasectomia e que isso era coisa de macho.

Os ladrĂľes sacanearam na linha do “me engana que eu gostoâ€?, e disseram que evitar gravidez era coisa pra mulher, que eles nĂŁo queriam nem saber, que besteira era aquilo, gringo?

Mas quiseram ouvir mais sobre a tal da vasectomia. Jaguar entĂŁo contou que teve que fazer uns testes antes: o espermograma. Explicou o que era e revelou que nĂŁo conseguiu fazer na clĂ­nica do doutor Cesar Nahoun, que ficava em NiterĂłi, e teve que levar os potinhos para fazer em casa.

– Sozinho eu só consigo me excitar ouvindo a Voz do Brasil.

E foi o que ele fez. Estava no Leme quando deu: “Em BrasĂ­lia 19 horasâ€?...

Encheu o potinho e pegou um tåxi na porta de casa dizendo ao motorista: – Vamos para Niterói que eles não podem morrer!

O motorista apavorado olhava para trås e para os lados querendo saber quem não podia morrer. Eram os espermatozóides dentro do copinho. E o tåxi voou à toda pela Ponte Rio-Niterói. Os assaltantes ficaram tão horrorizados com a história que foram saindo parabenizando Jaguar pela coragem de enfrentar aquela coisa toda. Jaguar, então virou para os ladrþes e perguntou: – E o assalto?

Os assaltantes voltaram, levaram uma graninha e se foram. E Jaguar nunca mais se sentiu inferiorizado por ser um carioca virgem em matĂŠria de assalto. Era um carioca completo.

Quando começou a desenhar Jaguar tinha influência de um cartunista francês chamado Trez. Depois que conheceu os desenhos de AndrÊ François, Jaguar teve sua epifania e o seu traço mudou da ågua para o uísque. Seguiu essa nova linha, mas botou o molho brasileiro, porque ele não Ê bobo. E o desenho do Jaguar ficou tão nacional, que o Millôr escreveu certa vez que vinha pela rua e viu o que a princípio achou ser uma família de miseråveis; mas não, eram desenhos do Jaguar esperando uma legenda.

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Charge publicada no jornal O Dia.

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HENFIL, O POPSTAR DO HUMOR POR T ÁRIK DE SOUZA

Outros o antecederam, desde o seminal Tico-Tico e fundadores do traço nacional como J.Carlos. Mas, sem dúvida, foi o mineiro Henrique de Souza Filho, o Henfil (1944-1988), em plena treva da ditadura dos 70, quem mais dialogou com as massas, transformando-se num popstar do desenho no País. Seus personagens futebolísticos como o Urubu (Flamengo), Bacalhau (Vasco), Cri-Cri (Botafogo) Pó-pó (Fluminense) foram adotados pelas torcidas em substituição aos Popeyes e outros símbolos importados que utilizavam. Num de seus inúmeros empregos, o jornal carioca (então) de circulação popular O Dia, Henfil desenvolveu o personagem Orelhão, que, além de servir-se do aparelho de rua mais acessível ao povão na era pré-celular, operava como uma espécie de ouvidor das causas da população. Egresso da Juventude Católica e um dos fundadores do PT, Henfil também colaborou intensamente (e de graça, claro) em publicações sindicais. Mas sua projeção nacional veio através do estouro do semanário Pasquim, onde se tornou um dos principais impulsionadores de vendas com sua galeria de personagens agressivos, politizados, humanistas e iconoclastas.

A dupla dicotômica de Fradins, o Cumprido (baseado em um amigo, o jornalista mineiro Humberto Pereira) reprimido e conservador e Baixinho (um indisfarçável auto-retrato), um sádico libertário, nasceram ainda na Belo Horizonte onde se formou, emigrado da periférica Ribeirão das Neves. Na revista Alterosa, o desenhista de bonequinhos pornográficos da oficina foi compelido a criar personagens, já que o diretor achava seu traço parecido com o

Abaixo, Nixon escolhe sua próxima brincadeira.

do francês Bosc. Mais tarde o comparariam a outro ativista turbulento, Wolinski, mas o fato é que Henfil desenvolveu um percurso único. Limitado fisicamente pela hemofilia, que também acometeu e vitimaria seus irmãos, o sociólogo Betinho (imortalizado em O bêbado e a equilibrista, de João Bosco e Aldir Blanc), que o influenciou politicamente, e o violonista e compositor Francisco Mário, que realizava seu lado musical, ele lutava contra dores diárias.

E fazia periódicas transfusões de sangue, que acabariam custando-lhe a vida. O início da epidemia de aids desnudou (mais) uma tragédia da péssima admi-

A aventura de Henfil nos Estados Unidos não deu certo porque os Fradinhos – The Mad Monks – foram considerados doentios.

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nistração da medicina no País, a falta de fiscalização da qualidade do sangue, que acabaria decretando a sentença de morte dos irmãos Souza.

Além dos Fradinhos, que estrelariam uma revista periódica independente de larga tiragem, Henfil criou o cangaceiro Zeferino (publicado no Jornal do Brasil e em outros jornais posteriormente), moldado na figura bonachona e um tanto coronelesca do pai, um livre-atirador que ocupou diversos cargos, de diretor de penitenciária a agente funerário. Havia ainda o Bode Orellana, o intelectual da tira, que ele ironizava sem dó, baseado no tipo físico do cantador erudito baiano Elomar. A Graúna era a personagem feminina da trama, que oscilava entre a submissão e o ativismo. Graficamente, talvez fosse sua mais genial e sucinta criação: o corpo da ave era pouco mais que um ponto de exclamação.

Ainda no Pasquim, Henfil não parava de inovar. Ilustrava uma tira de crítica musical e ia dando luz a personagens que funcionavam como uma espécie de termômetro do momento político, à medida que a ditadura avançava. Do didático Caboco Mamadô, que no cemitério dos mortos-vivos enterrava os colaboracionistas, ao Tamanduá Chupador de Cérebros, a Patrulha Odara (um contraponto às patrulhas ideológicas) e o inefável Ubaldo, o Paranóico. Bolado

com o redator destas linhas, que nomeou o dito cujo num final de semana passado em Arraial do Cabo, ele surgia em sincronia com o assassinato de nosso amigo e colega jornalista Vladimir Herzog, o Vlado, nos porões do DoiCodi paulistano. A paranóia grassava.

Mas, infelizmente, não era imaginária.

O extraordinário sucesso de Henfil também estava associado à sua brutal capacidade de trabalho. E para cada nova frente aberta ele criava uma linguagem, como ao preencher a página final da revista IstoÉ com as Cartas da Mãe. Utilizando a foto da própria Dona Maria

Com Urubu, Henfil deu vazão a uma de suas paixões: o Flamengo

Souza como uma espécie de escudo, ele acicatava os poderosos da vez, incluindo o então presidente-general, João Batista Figueiredo, a quem chamava de primo por conta de um longínquo parentesco. Criou a sarcástica TV-Homem, dentro do TV Mulher apresentada por Marília Gabriela, em plena onipotente Globo. No cinema, dirigiu o não menos anárquico Tanga - Deu no New York Times, a partir de sua experiência de tentar implantar seus quadrinhos nos EUA. Aceitos a princípio pelos sindicatos que os distribuíram para dezenas de jornais, os Fradinhos (The Mad Monks) logo foram rechaçados pelo conservadorismo da pátria da (estátua) da liberdade, sob a pecha de sicks (doentios). Mas, de certa forma, anteciparam os corrosivos e hoje abençoados Simpsons.

Das cartas que enviava para os amigos a partir da matriz, escreveu o livro Diário de um cucaracha (Editora Record, 1983). Da

mesma forma, uma viagem à China rendeu outro best-seller literário, o premonitório Henfil na China (antes da Coca-Cola). O livro saiu em 1980 pela Codecri (Comando de Defesa do Crioléu), editora que fundou no Pasquim e que ajudou nas finanças do jornal. Mais que uma sigla, que os políticamente corretos poderiam hoje interpretar mal, ao pé da letra, o título era uma espécie de divisa de quem deu a vida em defesa dos oprimidos – crioléus de todas as cores e credos.

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UMA NOVA GERAÇÃO Talvez o maior mérito do Pasquim foi ter revelado ao mundo toda uma nova geração de cartunistas, depois de anos em que o clube tinha apenas meia dúzia de sócios. Se na década de 60 os cartunistas podiam ser contados nos dedos, na década de 70 eles já formavam vários times de futebol.

A lista é enorme: Afo, Agner, Alcy, Albert Piauí, Benjamin, Calicut, Canini, Cláudio Paiva, Coentro, Demo, Duayer, Emil, Geandré, Glauco, Guidacci,

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Hélio, Hubert, IF, irmãos Caruso, Laerte, Lailson, Lor, Luscar, Marcon, Mariano, Mariza, Milson, Mino, Miran, Mollica, Mayrink, Nani, Nicolielo, Nilson, Ral, Reinaldo, Rico, Santiago, Solda, Zeluco e dezenas de outros mostraram a cara pela primeira vez ou se solidificaram durante essa fase.

Nem todos estão mais em atividade, entretanto. Enquanto Angeli, Glauco e os irmãos Caruso viraram popstars, outros como Nani acumulam funções, revezando-se na charge e em escrever para tv, e a turma que mais tarde fundaria o Planeta Diário (Cláudio Paiva, Hubert e Reinaldo) simplesmente parou de desenhar e, fundindo-se com o grupo da Casseta Popular, tornou-se Casseta & Planeta, campeão de audiência global nas noites de terça. O talentoso Demo, uma das melhores revelações do Pasquim, voltou a ser Edgar Moura e construiu uma brilhante carreira como diretor de fotografia de cinema. Outros ainda ocupam espaços estratégicos nos seções de charges de jornais locais. Mas a maioria simplesmente pendurou as chuteiras.

Jaguar disse certa vez: – Durante anos, o clube do cartum foi o mais fechado do Brasil. Só tinha cinco sócios: Millôr, Ziraldo, Fortuna, Claudius e eu. E não aparecia mais ninguém porque não tinha trabalho.

Realmente, o Pasquim deu trabalho a muita gente em todos os sentidos, tanto aos censores como a toda essa geração.

Nesta coluna, charges de Reinaldo (no alto), Geandre (acima) e Nilson (abaixo). Ao lado, Canini e uma crítica ao capitalismo.

Ao contrário do que possa parecer, a ditadura ajudou mais os cartunistas do que atrapalhou. Na década anterior à ditadura, os novos profissionais do traço podiam se contar nos dedos: basicamente o time estava restrito a Ziraldo, Jaguar, Fortuna, Millôr, Claudius e Borjalo, além dos cartunistas de humor popular, como Carlos Estêvão e Péricles.

A geração anterior estava morrendo ou se aposentando, e a “nova geração” seguia as novas tendências internacionais ditadas por papas como Saul Steinberg.

Quando os militares assumiram o comando do Brasil, em 1964, uma nova geração começou a aparecer. A política não era a tônica principal. Os desenhos de Juarez Machado brincavam com o nonsense e outras promessas, como Wagn, começavam a despontar.

Algumas publicações abriram espaço para gente nova. O Cruzeiro deixou que Ziraldo e Fortuna editassem uma seção de humor chamada O Centavo. Mais tarde o Correio da Manhã lançou seu suplemento Manequinho; o Jornal dos Sports, o CartumJS. E Reinaldo Jardim abriu espaço em seu O Sol. As portas começaram a se abrir para uma nova geração: Miguel Paiva, Daniel Azulay, Caulos e outros. Henfil, que já tinha começado sua carreira em Minas Gerais, corria por fora: mudara-se para o Rio de Janeiro e começou a fazer sucesso primeiro com charges futebolísticas no Jornal dos Sports. Ele não era originalmente da “turma do Pasquim” mas seus Fradinhos fizeram tanto sucesso que Henfil tornou-se o sustentáculo do jornal.

No inicio dos anos 70 o Pasquim era a pièce de resistence mais popular contra os desmandos da ditadura, que acabou estimulando o aparecimento de uma nova geração dentro da nova geração: Nani, Edgar Vasques, Reinaldo, Santiago e muitos outros se tornaram cada vez mais presentes. Muitos cartunistas novos foram revelados pelo jornal na seção Abre Alas e depois foram incorporados ao seleto time da casa. A razão para haver tanto espaço para cartuns era simples. Como os textos eram muito visados, com a instituição da censura pré-

A IMPRENSA DE RESISTÊNCIA

via, os editores do Pasquim tinham que ter o triplo de material para que se pudesse compor apenas uma edição. Os cartuns e charges passavam com mais facilidade, pois muitas vezes nem eram entendidos pelos censores, e alguns não eram considerados tão ofensivos.

Em cima do muro, a grande imprensa procurava não se manifestar, o que deu espaço para os jornais independen-

tes florescerem. A esquerda brasileira começou a se organizar para produzir veículos “sérios”. Fernando Gasparian lançou seu Opinião, que alguns anos depois teve uma dissidência interna e gerou uma nova publicação: Movimento. Esses tablóides, e mais algumas publicações voltadas para nichos específicos como gays e feministas, usavam desenhos, mas não na forma de cartuns e charges, e sim ilustrações ou caricaturas sofisticadas. Nessas publicações se sobressaíram o argentino Luís Trimano e o brasileiro Cássio Loredano; este mais tarde fez carreira internacional.

O Pasquim continuou líder de vendas nos anos de chumbo mas não foi o único a liberar a porteira para os cartunistas. Em 1976, o cartunista paulista Geandré lançou um jornal inteiro em formato tablóide só de cartuns, o Ovelha Negra, que conseguiu a façanha de publicar mais de cem cartunistas em uma só edição. Como a Ovelha era uma operação independente capitaneada pelo próprio Geandré, não teve fôlego para agüentar o rojão. Poucos anunciantes e um certo boicote dos jornaleiros, pois muitos não queriam se arriscar a ter sua

Clarice Linspector, por Loredano e Carlos Drumond de Andrade, por Trimano.

banca explodida pelos grupos terroristas paramilitares, enterraram prematuramente o jornal, que ainda tentou uma sobrevida mudando para o formato de revista mas também não foi muito longe.

Paradoxalmente, a ditadura acabou conseguindo exterminar os cartunistas, mas não através da tesoura e bancas explodidas: simplesmente decretando a volta da liberdade de imprensa. Aquilo deu um nó na cabeça dos cartunistas. Se

anteriormente só falar mal do Governo era uma garantia de publicação, agora isso não tinha mais graça. Muitos não conseguiram se adaptar aos novos tempos e o interesse do público por publicações de resistência foi diminuindo quando isso deixou de ser novidade. O Pasquim entrou em curva descendente.

Após a volta dos anistiados e o fim da censura prévia, uma nova geração começou a ocupar o espaço que os filhotes da ditadura não conseguiam segurar. A década seguinte, a de 80, viu surgir uma nova tendência: o besteirol no estilo dos jornais Planeta Diário e Casseta Popular.

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NANI, A MÁQUINA DE FAZER CARTUM POR OTACÍLIO D’ASSUNÇÃO

Fazer uma charge todo dia já é complicado, o que dirá muitas. Mas isso não é problema para Ernani Diniz Lucas, o Nani. Ele é capaz de fazer mais de vinte, se precisar. Durante pouco mais de dois anos o chargista e humorista manteve um espaço no Caderno B do Jornal do Brasil onde, dia sim dia não, soltava de cinco a sete charges atualíssimas. A coluna foi cortada na última reformulação do jornal, em setembro. Mas Nani não pára. Essa era apenas uma de suas 1001 atividades. Continua com a sua tira diária Vereda Tropical (publicada no jornal O Dia e outros), publicando um livro atrás do outro com compilações de seus cartuns e tiras, e escrevendo roteiros de tv, sem contar com livros de texto que solta de vez em quando e mil colaborações pelo Brasil afora.

Vai ser difícil aparecer alguém que tenha tanta capacidade de encarar uma produção dessas. Nani trabalha 24 horas por dia; até quando está dormindo sua mente processa as piadas. Daí

AMORIM Carlos Alberto da Costa Amorim nasceu no Rio de Janeiro, em 1964. Em 1984 começou a publicar seus trabalhos no Pasquim. De 1990 a 1997 foi chargista do Jornal dos Sports (Rio) e atuamente produz uma charge diária distribuída para vários jornais no País.

Seus trabalhos foram premiados em dezenas de exposições e Salões de Humor no Brasil e até mesmo no Irã: em 1997 foi convidado, como membro do júri, a participar do III International Exhibition Cartoon Biennial, em Teerã.

Após a morte de Álvarus, Amorim editou por muito tempo a página dedicada ao humor e aos grandes humoristas brasileiros no antigo Boletim da ABI, denominação original deste Jornal da ABI.

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acorda às sete ou oito da manhã, toma seu café, lê os jornais e começa a produzir sem parar. Ele é muito rápido no gatilho, tanto para pensar como para executar os desenhos. Seu estilo permite fazer tudo com extrema rapidez. Uma semana de tiras, de Vereda Tropical ele demora em média uma hora para fazer. Faz as demais tarefas do dia e continua trabalhando, isto é, pensando e absorvendo informação o tempo todo. Há quase três décadas acumula as funções de cartunista com roteirista de tv: sua estréia nesse ramo foi quase trinta anos atrás, quando começou a fazer roteiros para Chico City. Acabou virando o principal roteirista do programa. Passou pelos

mais importantes humoristicos da Globo: Escolinha, Sai de Baixo, Casseta & Planeta, Zorra Total.

Esse cartunista multitarefa nasceu na cidade de Esmeraldas, no interior de Minas Gerais, em 1951. De lá foi para Belo Horizonte, onde estreou no O Diário. Sua presença nos jornais mineiros chamou a atenção de Alberico Souza Cruz, que em 1973 estava assumindo a direção de O Jornal, do Rio de Janeiro, e trouxe toda uma equipe de mineiros. Assim, aos 22 anos de idade mudou-se para o Rio de Janeiro, de onde nunca mais saiu, a não ser para as suas sistemáticas férias anuais de fim de ano em sua terra natal; afinal até o SuperNani precisa de uma reciclagem.

Mas as férias nenhum de seus leitores percebe: ele trabalha dobrado no mês anterior para adiantar o serviço.

Nani é super mesmo. Ou tem alguém lá em cima dando uma boa força para ele. Com o fígado em frangalhos, depois de passar

décadas tomando meia garrafa de uísque ou cachaça por dia, a cirrose o obrigou a entrar numa fila do SUS para transplante. Quando chegou sua vez em 2004, foi internado e operado.Aí quase passou desta para a melhor. O fígado transplantado foi rejeitado e ele teve que receber, às pressas, uma espécie de fígado mecânico, enquanto aguardava a chegada de outro, que foi apenas um fígado-tampão.

Este segurou a onda até que o fígado definitivo chegou. Ou seja, ele já teve cinco fígados: o original, o que foi rejeitado, o artificial, o fígado-emergência e o fígado que tem agora. Essa agonia durou mais de dois meses, um bom tempo em coma induzido e uma longa recuperação.

Enquanto isso os amigos se revezavam doando sangue ou rezando, e uma equipe médica fez todos os esforços para salvar sua vida. Nani acabou batendo o recorde latino-americano de sobrevivência com um fígado artificial.

Fui visitá-lo quando teve alta. Ainda sob os efeitos do que passou (seu corpo ainda estava inchado e tinha perdido os movimentos das pernas, depois de ficar dois meses imobilizado numa cama de hospital, o que o obrigou a um período de fisioterapia), estava em casa e liberado para receber visitas. O corpo ainda se recuperava, mas seu cérebro estava a toda (esse nunca parou de funcionar).

Assim que entramos no quarto foi dizendo: “Já bolei hoje uns 15 plim-plins” e ficou horas falando sem parar, com um fiapo de voz. E só falava de trabalho o tempo todo, descontando o tempo que ficou fora do ar.

Depois de dois ou três meses já havia se recuperado completamente e estava prestes a assumir a página de charges no Jornal do Brasil. Numa reunião na casa de Ziraldo, às vésperas de sair do novo Caderno B, quem não soubesse da história nem poderia desconfiar do que aconteceu meses antes. Estava melhor do que nunca. E até com mais cabelo.

Umas pequenas entradas na testa tinham desaparecido, devido aos efeitos colaterais dos remédios que passou a tomar. E não perdeu a chance de fazer mais uma piada: “Já foi descoberta a cura da calvície, é só os carecas fazerem transplante de fígado”.

LENTA E GRADUAL

Los Tres Amigos originalmente era um filme com Steve Martin, mas o título foi emprestado para uma trinca de amigos e cartunistas de longa data, que consolidaram a fama nas décadas de 80 e 90 e tomaram de assalto a Folha de S. Paulo, tanto nas tiras como no espaço das charges.

Todos nasceram nos anos 50. O mais velho deles, Laerte Coutinho, estreou no Balão, gibi universitário feito por uma molecada da Usp no início dos anos 70 em plena ditadura militar, onde também despontou Angeli. Além das colaborações para o Pasquim e outros veículos da imprensa alternativa, Laerte passou anos envolvido com o movimento sindical, fazendo vinhetas para uma editora chamada Oboré, que abastecia todos os jornais sindicais do País com ilustrações. Foram anos difíceis de muita luta e pouca recompensa.

– O comunismo quase acabou com o Laerte – contou certa vez Angeli.

Enquanto Laerte militava no sindicalismo, Angeli e Glauco se infiltraram na Folha de S. Paulo a partir da década de 80, brilhando principalmente nas páginas do lendário Folhetim editado por Tarso de Castro. Ainda faziam charges políticas, mas com a chegada do movimento Besteirol, nos anos 80, partiram para criações mais light. Angeli criou sua tira Chiclete com Banana (título inspirado na música de Gilberto Gil) e Glauco uma série de personagens que se revezavam na tira Geraldão. Ambas são publicadas até hoje. Angeli se tornou popular principalmente com a desatinada Rê Bordosa, que desta para melhor com grande estardalhaço.

A Folha, cuja página de tiras era composta principalmente

TRÊS AMIGOS DO HUMOR

dos personagens de Mauricio de Souza, foi mudando aos poucos a linha e publicando tiras mais adultas. Laerte levou para lá o seu Condomínio, que mais tarde se transformou em Piratas do Tietê.

Nessa época, os três brilhavam nas revistas da Circo Editorial, comandada por Toninho Mendes, cujo carro-chefe era justamente Chiclete com Banana, que segundo os editores logo superou a casa dos 100 mil exemplares.

Foi nessa época que começaram a produzir quadrinhos a seis mãos. Essa parceria acabou se consolidando na tira Los Tres Amigos, publicada no Folhateen na década de 90. E, como não poderia de ser, como os Três Mosqueteiros, os Três Amigos viraram quatro: a vaga de D’ Artagnan nessa tresloucada troupe foi ocupada pelo gaúcho Adão Iturrusgarai, dez anos mais novo que eles, que também se tornou patrimônio da Folha.

Adão é o único dos quatro que não faz charges. Laerte ja fez muitas mas pendurou um pouco as chuteiras. Mas, além da tira dos Piratas, mantém uma colaboração semanal na seção de tv mostrando as suas reminiscências da infância e adolescência nos anos 60.

Enquanto isso, Angeli e Glauco se revezam no espaço mais nobre do jornal,

rem seus traços para uma grife de sandálias, ele foi o único a se recusar a participar (e como conseqüência perdeu uma boa bolada). Simplesmente porque não se sentia nada confortável com a idéia de que alguém pudesse estar pisando nos seus desenhos. Enquanto isso, o ainda quarentão Adão, que havia trocado Porto Alegre por São Paulo e depois pelo Rio, agora trocou o Brasil pela Argentina. Morando em Buenos Aires, produz e envia suas tiras de um notebook.

com a charge na página de opinião.

Numa tendência oposta ao estilo seguido por Chico Caruso e Ique nos jornais cariocas, voltado para caricaturas e um jeito de fazer charges mais tradicional, Glauco simplificou mais ainda o seu traço quase incorporando o estilo do lendário Nássara, Angeli seguiu o caminho da reflexão em caprichadíssimos desenhos mostrando o dia-a-dia de Brasília.

– Na minha opinião ele é o melhor chargista do Brasil – declara o colega Ota. – Eu gosto da tira, mas tenho praticamente um orgasmo quando vejo cada charge dele.

Os Três Amigos originais estão todos cinqüentões agora e consolidaram suas carreiras.

Laerte continua o velho idealista de sempre: quando a fábrica Havaianas convidou todos os quadrinistas da FoAngeli em dois momentos: à esquerda, no Pasquim; acima, na lha para emprestatradicional página 2, de Opinião, da Folha de S.Paulo Jornal da ABI 322 Outubro de 2007

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A CHARGE VAI PARA O CIBERESPAÇO Durante mais de 100 anos as charges foram exclusividade dos jornais e periódicos humorísticos. Com a revolução digital, porém, começou a haver ligeira migração para a nova midia.

Em 1995, ainda na época dos monitores de fósforo preto, quando a Internet no Brasil começava a engatinhar, o cartunista Julio Mariano criou o Charge Online (www.chargeonline.com.br). A partir de então começaram a entrar na rede seus trabalhos e mais os dos colegas de todo o País que quisessem participar.

A idéia pegou e o Chargeonline conquistou um fiel público, no qual se inclui o colunista José Simão, da Folha de S. Paulo, que sempre cita charges que encontra por lá. Por dia aparecem de 50 a 60 charges fresquinhas que os próprios chargistas publicam diretamente através de um processo online bastante simples. A charge fica no ar durante um dia com o crédito dos jornais locais onde originalmente saíram. As visitas andam hoje pela casa do 1,5 milhão de pageviews por mês e durante os seus doze anos de existência o Chargeonline coletou vários prêmios. Mesmo assim, continua no vermelho. Sua única fon-

te de renda é a receita dos pequenos anúncios do Google, que mal dá para cobrir a despesa do tráfego do site.

Mariano pondera que, associado a algum portal, poderia multiplicar sua visitação, mas isso tiraria a independência do site: – Não quero entrar nessa porque os portais pertencem a grupos jornalísticos rivais e não gostariam de hospedar trabalho da concorrência.

Mesmo assim, nem todos os cartu-

nistas brasileiros estão no site. Alguns simplesmente não se lembram de enviar as charges; outros, por estarem presos a contratos de exclusividade. Clicando no ícone de Chico Caruso no Chargeonline, aparecem apenas um aviso falando que o jornal O Globo, “insensível à importância cultural de nosso trabalho”, não autoriza a veiculação das charges, e um link para a charge de Chico na edição virtual do jornal.

Mariano vem mantendo heroicamente o site, que, além das dificuldades financeiras, volta e meia sofre com ataques de hackers que tentam tirar do ar o site só de maldade. Mas pretende continuar comandando seu heróico exército brancaleonesco de cartunistas até o fim.

O criador do Chargeonline nasceu em Colatina, ES, em 1950, e mora no Rio de Janeiro desde 1968. Publicou no Pasquim e em O Globo, fez charges diárias na Última Hora por 11 anos e em praticamente todos os jornais alternativos dos anos 70 e 80. Ganhou vários prêmios em Salões de Humor e foi um dos primeiros cartunistas a usar computador como ferramenta de trabalho.

OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO AROEIRA Renato Luiz Campos, o Aroeira, nasceu em Belo Horizonte em 1954.

Um dos desenhistas mais talentosos do humor brasileiro, Aroeira ocupou o nobre espaço da charge diária nos principais jornais do Rio de Janeiro: Jornal do Brasil, O Globo e atualmente O Dia. Chargista e capista superpremiado, deu cara e elegância às várias edições da revista Bundas e do Pasquim21. Músico amador e diletante, toca saxofone na banda dos Irmãos Caruso.

OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO OTA Otacílio d’Assunção, o Ota Ota, nasceu em 1954 e desde 1971 publica charges e tiras, além de ter desenvolvido uma carreira paralela na área editorial e também como jornalista. Por mais de três décadas editou a revista Mad em três editoras diferentes e, durante a sua gestão na Vecchi, teve o mérito de ter aberto o mercado para o desenhista de quadrinhos nacional ao lançar diversos títulos totalmente editados no Brasil; chegou a editar cerca de mil páginas por mês.

Seu estilo tosco é mais apropriado para a sátira de costumes, e sua série O Relatório Ota na revista Mad

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o tornou famoso. Mas em 2003 ele criou a tira de sátira política O Reino Encantado de Dom Ináfio da Filva, lançada assim que Lula assumiu a presidência do Brasil. A série é um pastiche das tiras clássicas O Reizinho e Mago de Id e situa os mesmos elementos da atmosfera política brasileira atual num fictício reino governado pelo monarca Dom Ináfio, um homem do povo guindado à condição de rei. Ináfio estreou no Pasquim 21 em janeiro de 2003 e com o cancelamento da publicação transferiu-se para o Jornal do Brasil, onde sai até hoje.

Chico desenhou Collor de Melo se transformando num presidiário

Nos anos dourados do boom da imprensa alternativa, na década de 70, quando publicações de humor, idéias e quadrinhos pipocavam pelo País inteiro, os gêmeos Paulo e Chico Caruso já faziam parte do time do Balão, revista independente feita nos porões da Usp e que revelou outros talentos emergentes como Angeli, Laerte e Luiz Gê.

De lá para cá, os dois irmãos seguiram carreiras paralelas e ocuparam espaços privilegiados na imprensa.

Desde 1984 Chico é o chargista permanente do jornal O Globo, levado para

IRMÃOS CARUSO, GÊMEOS E GÊNIOS lá pelo próprio Roberto Marinho, que o tirou do Jornal do Brasil, onde seu trabalho era publicado na área nobre dos editoriais. Com isso, as charges voltaram a ocupar um espaço na primeira página do jornal, coisa que não ocorria há décadas.

Curiosamente, seu irmão Paulo ocupa hoje um espaço correspondente no Jornal do Brasil, para onde levou também a sua Avenida Brasil, página de humor – misto de charges com quadrinhos – que era publicada na revista IstoÉ e que agora é publicada na Revista de Domingo, do JB. Eles começaram a mostrar seus talentos no papel impresso, mas conquistaram outros espaços. Chico tem um quadro no Fantástico, para onde foi sua charge animada após uma passagem pelo Jornal Nacional. Inicialmente apenas uma animação da charge publicada no

Chico Caruso homenageou dois grandes caricaturistas – J.Carlos e Alvarus – em charge publicada noJornal do Brasil no dia seguinte à morte deste.

Acima, Severino Cavalcanti, de Chico, em charge publicada no Globo. Abaixo, dois momentos do Bar Brasil, de Paulo, na IstoÉ.

jornal O Globo pela manhã, agora o espaço televisivo de Chico é uma espécie de crônica chargística animada, com sonoplastia feita pelo próprio Chico. Por seu lado, Paulo faz caricaturas ao vivo no programa Roda Viva, na TV Cultura.

Mas a maior proeza da dupla foi conseguir levar a charge aos palcos. Dotados de talento musical, os irmãos começaram fazendo shows de improviso para os amigos, em bares com piano, em fins da década de 70, e aos poucos foram transformando a performance num espetáculo que já atravessou vários governos e teve inúmeras edições. O que era uma brincadeira tornou-se um espetáculo teatral profissional, com direito a banda musical de apoio, da qual faz parte o também cartunista Aroeira. Em ocasiões especiais, o escritor e também humorista Luiz Fernando Veríssimo dá uma canja de jazz.

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BUNDAS E O PASQUIM 21: DUAS VIAGENS HUMORÍSTICAS DE ZIRALDO POR LUÍS PIMENTEL

O número um da revista Bundas foi às bancas de todo o Brasil no dia 18 de junho de 1999. A capa, ilustrada por um belíssimo traseiro feminino, exibindo máscara preta atravessada de uma “banda” a outra, trazia uma frase de Nelson Rodrigues, “Indecente é a cara”, e uma chamada que pretendia informar de pronto o que esperava pelo leitor em suas páginas internas: A nata do humor e do jornalismo brasileiro está dentro. Pague pra ver!

Uma linha no alto, varando o logotipo, informava: Não contém piscinas, jacuzzis, alcovas, nem peruas. O lançamento foi um estouro, exigindo pelo menos o dobro da tiragem inicialmente prevista.

O editorialista oficial da revista, Luís Fernando Veríssimo, dava o tom da nova publicação no texto Para que fique claro: “... Não trazemos a espada, nem o fogo, nem o sifão, e muito menos uma bolsinha com antiácido, band-aid, camisinha, cizânia e desagregação. Estamos aqui em nome de todos os valores morais e cívicos, hoje tão esquecidos, contidos na palavra Bundas”.

O expediente do número um de Bundas trazia Ziraldo Alves Pinto como jornalista responsável, Jaguar como editorchefe e Luís Pimentel como editor-executivo. E exibia o seguinte time de colaboradores: Millôr, Veríssimo, Chico Caruso, Paulo Caruso, Nani, Miguel Paiva, Moacir Werneck de Castro, Tutty Vasques, Angeli, Sérgio Augusto, José Lewgoy, Adão Iturrusgarai, Fritz Utzeri, Tárik de Souza, Lan, Artur Xexéo, Aldir Blanc, Frei Betto, Aroeira, Jô Soares, Amorim, Rui Castro, Aloysio Biondi, Nei Lopes, Nataniel Jebão, Redi, Ota, Ikenga, Gil, Leonardo, Cavalcanti, Aliedo, André Barroso e Mello Menezes.

Millôr se afastou logo nos primeiros números. Jaguar deixou a editoria no meio do caminho, tornando-se colaborador fixo. O projeto gráfico e a direção de arte eram dos artistas Ricardo Leite e Rafael Ayres, da Pós Imagem Design, empresa que cuidou de toda a parte gráfica da revista, do primeiro ao último número.

A idéia de se lançar uma revista naqueles moldes nasceu pelo menos dois anos antes de sua concretização. Ziraldo, Jaguar, Millôr Fernandes, Chico Caruso e outros colaboradores mais próximos da direção da revista tiveram inúmeras reuniões e discussões sem fim, até a 34 Jornal da ABI 322 Outubro de 2007

instalação definitiva da equipe em uma casa de vila na Rua Bulhões de Carvalho, em Copacabana, Rio de Janeiro. À frente, sempre Ziraldo. O mesmo que à frente ficou até à circulação do último número da publicação, o Almanaque Bundas, em dezembro do ano 2000. A venda em banca tornando-se a cada semana menor e a ausência ostensiva de publicidade fizeram a revista fechar as portas, com a empresa que a editava (Editora Pererê) mergulhada em dívidas.

Lançada exatamente trinta anos depois do lançamento do Pasquim e pouco menos de dez anos depois de sua morte, Bundas surgiu com o objetivo de retomar e fazer renascer a linguagem despojada e criativa do velho Pasca. Essa intenção era visível ou risível na qualidade dos textos e dos cartuns, bem como no tom coloquial impresso às entrevistas, uma das marcas mais legítimas do Pasquim.

Com a publicação de uma entrevista obrigatória a cada edição, espalharam seu talento e contaram suas histórias, em páginas e páginas de Bundas, entre outros, os seguintes entrevistados: Lula, Chico Buarque, Barbosa Lima Sobrinho, Marta Suplicy, Mino Carta, Heloísa Helena, José Saramago, Marina Silva, Orlando Villasbôas, Oscar Niemeyer, Hugo Carvana, Zico, Miúcha, José Genoíno, Fernanda Montenegro e tantos, tantos outros. Afinal, foram realizadas entrevistas nos 77 números semanais da revista. Além das edições regulares, foram lançados mais três almanaques especiais: Almanaque do Ziraldo, Almanaque do Jaguar e Almanaque Bundas.

Acima, capa do número zero de O Pasquim 21, desenhada por Aroeira. Abaixo, ilustração de Angeli para Bundas.

O fechamento de Bundas deixou como herança para Ziraldo, segundo informações do próprio, inúmeras dívidas com fornecedores, aí incluídos gráficas, a empresa responsável pela paginação e colaboradores. O mineiro sonhador e teimoso, acreditando na máxima de que um amor se cura com outro, meses depois estava dedicado à elaboração do projeto gráfico e editorial de um novo veículo de humor: o jornal O Pasquim21.

O número um d´O Pasquim 21 foi às bancas no dia 18 de fevereiro de 2002.

Ziraldo à frente, Zélio Alves Pinto como editor-chefe e Luís Pimentel como editor-adjunto, e um time de colaboradores que tinha, entre outros, Aldir Blanc, Cárcamo, Cavalcante, Dalcio Machado, Edgar Vasques, Emir Sader, Fausto Wolff, Fritz Utzeri, Gilmar, Ique, Leonardo Boff, Marcos Caetano, Nani, Nataniel Jebão, Newton Carlos, Ota, Paulo Caruso, Quinho, Sérgio Arouca, Sérgio Augusto, Sérgio Rodrigues e Veríssimo.

Veríssimo (ele mesmo, Luiz Fernando) mais uma vez fazia o papel informal de editor formal e assinava um lindíssimo texto de abertura, que começava assim: “Nossa ambição é modesta: queremos reinventar a imprensa. Ser o Gutemberg do pós-setembro 11 (...) Nossa causa maior é o bom humor, o que não quer dizer que não abrigaremos rabugentos, ranzinzas e ranhetas com suas causas, desde que respeitem a dona Ruth*”.

A capa do jornal trazia a então candidata (candidatura felizmente abortada em tempo hábil) à Presidência da República, Roseane Sarney, trajando biquíni e enormes bigodes paternos. A manchete anunciava: A Musa do Verão. A edição trazia também duas entrevistas de peso: a grande combatente da Pastoral da Criança, Dona Zilda Arns, feita pela equipe da redação, e Noam Chomski, feita em Porto Alegre pelo colaborador Fausto Wolff, durante o badalado Primeiro Fórum Social Mundial.

Como era de se esperar, os primeiros números d´O Pasquim 21 tiveram boas vendas, alguma badalação e muita promessa de publicidade. Mas a publicação sofreu do mesmo mal de sua antecessora Bundas: as vendas em banca não cobriam a despesa e os anunciantes não cooperaram. O jornal resistiu apenas até meados do ano de 2004. Mas valeu, Ziraldo. E como valeu. * Naturalmente, Ruth Cardoso, primeira-dama, mulher do então presidente da República Fernando Henrique Cardoso.

O TALENTO PREMIADO DE BAPTISTÃO E DÁLCIO Formado em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Cásper Líbero, Eduardo Baptistão não se desviou após a diplomação do caminho que trilhava precocemente desde 1985, aos 19 anos, quando começara o curso: era ilustrador no mercado editorial e nele continuou. Já nesse ano de 1985, porém, havia publicado seu primeiro trabalho na Folha de S. Paulo. A partir de então, colaborou ou colabora em publicações como Veja, Você S/A, Imprensa, Vogue, Bundas, Jornal da República, Quem, Sexy, Playboy, Placar, entre outras, o que mostra a diversidade de suas criações e de seu talento.

Paulista nascido em 1966, Baptistão é ilustrador do Estadão desde 1991 e do Jornal da Tarde desde 2003 e colaborador da revista CartaCapital desde 1995.

Seu currículo alinha inúmeras e destacadas premiações de caráter nacional e internacional: o primeiro prêmio na 7a.

Bienal Internacional de Cartum de Teerã, em 2005; o primeiro lugar em Caricatura no World Press Cartoon em Portugal, em 2006; o Prêmio Sociedade Interamericana de Imprensa-Sip em 2007; o segundo lugar em Caricatura em 1993, o primeiro lugar em 2000 e 2005 e menção honrosa em 2006 no Salão Internacional de Humor de Piracicaba; o Prêmio Câmara Municipal de

As caricaturas de Clementina de Jesus (na pågina 34) e Nando Reis, desenhadas por Baptistão, foram premiadas no Salão Internacional de Humor de Piracicaba – Prêmio Aquisição da Câmara Municipal –, em 2006 e 2007, respectivamente. Ao lado o urso polar de Dålcio, que ficou em segundo lugar no Aydin Dogan International Cartoon Competition, em Istambul, Turquia, considerado o Oscar do cartum mundial.

UMA PALAVRA FINAL Com esta Edição Extra, o Jornal da AB ABII procurou dar um panorama geral dos 170 anos da caricatura brasileira, que transcorre em dezembro. Mas, Ê claro, por falta de espaço, muitos desenhistas de renome não foram citados.

Prometemos, porĂŠm, continuar a contar essa histĂłria de grandes talentos em nossas pĂĄginas.

São Paulo em 2006 e 2007; menção honrosa no Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos em 1996 e 2005.

OS PRÊMIOS DE Dà LCIO Uma caricatura de Lula que foi capa de Veja e ganhou o Prêmio Abril -Categoria Capa, em outubro de 2007, um cartum (do urso polar) premiado com o segundo lugar no Aydin Dogan International Cartoon Competition, em Istambul, Turquia, considerado o Oscar do cartum mundial, uma charge sobre Mianmar (antiga Birmânia), que acaba de ganhar o segundo lugar no Lurie United Nations 2007, prêmio da Organização das Naçþes Unidas, após sua publicação no Correio Popular de Campinas, figuram as premiaçþes obtidas por Dålcio Machado, um autodidata que atÊ agora conquistou 88 låureas nos principais festivais de humor do Brasil, Portugal, GrÊcia, Itålia, Japão, Turquia, Estados Unidos, Irã e CorÊia do Sul. Não Ê pouco para esse criador nascido em Campinas em 1972 e que passou 21 anos em uma fazenda perto da Universidade de Campinas-Unicamp, onde seu pai administrava o haras. Foi essa a razão do autodidatismo de Dålcio, que, tal como Baptistão, tambÊm teve uma iniciação precoce no cartum: foi com 13 anos que ele publicou o primeiro trabalho, uma charge sobre o Fundo Monetårio Internacional-FMI, num boletim da Pastoral Operåria de sua cidade.

Dålcio mantÊm uma charge diåria na pågina 2 do Correio Popular, Ê colaborador de Veja e da Revista da Semana, ilustra livros infantis e produz plim-plins para a TV Globo, aquela ilustração em movimento que marca o fim e o começo das partes de filmes da programação da emissora. Tudo sem sair da sua Campinas.

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Desenhada por DĂĄlcio, a caricatura de Lula que ilustrou a capa da revista Veja, ganhou o PrĂŞmio Abril, e a charge sobre os conflitos em Mianmar ficou em segundo lugar no Lurie United Nations.

Jornal da ABI 322 Outubro de 2007

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