Moleskine MAG 003

Moleskine ART

MAGAZINE.FEBRERO

017.

N003.VENEZUELA

UN PLANETA LLAMADO

Neptuniel Conoce al ilustrador DANIEL ÁNGULO

MARINA ABRAMOVIC Y ULAY RECICLAJE NUEVA FORMA DE ARTE

Sumario 4 4 1

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Cultura Coba Una marca que cuenta la historia de los venezolanos.

Los cuentos venezolanos reviven y se hacen tangibles en los diseños de Cultura Coba, una marca que se inspira en el arte y sus historias para crear franelas, y así, promover la cultura.

este venezolano marcó un antes y un después en la música, y creó una escuela completa para el instrumento que se afina más como cambur-pintin, como el grupo C4Trio suele decir.

A los creadores de Cultura COBA se les puede encontrar en bibliotecas y hemerotecas, siempre buscando nuevas historias que desempolvar y personajes de la cultura venezolana que resaltar en cada uno de sus productos.

El rasgapunteo de Hernán Gamboa, fundador de Serenata Guayanesa, fue otra de las cosas que maravilló a la marca. La técnica logra que suenen varios cuatros a la vez, cuando realmente solo uno está siendo tocado. Por lo que un cuatro de varios colores –varios sonidos– está presente en uno de los diseños.

“Sonido Nativo”, la nueva colección presentada este 20 de noviembre, retrata al cuatro venezolano con los distintos matices y tonos que le han aportado grandes maestros –esos que marcaron pauta– a través de los años.

Y la imagen de Gualberto Ibarreto como el típico margariteño en un peñero observando el amanecer –la que el músico consideró como la imagen tradicional venezolana– se encuentra estampada en otras de sus creaciones.

Como Fredy Reyna, quien cambió completamente la afinación del cuatro para que sonara como una guitarra acústica, luego de que perdiera la suya. Sin saberlo,

A lo largo de sus cuatro colecciones, CULTURA COBA rindió homenaje a los artifices 1

que formaron parte “Los Disidentes” y renovaron el arte de Venezuela en los años 50; destacó la sinergia de la ciencia y el arte en la construcción de Salas Acústicas caraqueñas y resaltó la vanguardia de los artistas que conformaron “El Taller” en los años 70.

Cada modelo viene en colores variados y combinables para lucir a diario, y pueden ser adquiridos a través de su página web www.culturacoba.com. El lanzamiento de esta colección se realizó en Casa 22 El Hatillo con presentaciones en vivo de Rodrigo Rodríguez y Andrés Pazos.

Cada franela trae la historia de su diseño por dentro, para que quien la use pueda conocerla y contarla.

Traemos recuerdos y anécdotas que construyeron lo que somos hoy. Personajes que idearon una cultura, la nuestra.Cada franela tiene una historia detrás de su diseño, una de las tantas que ocurre día a día. Conócela, cuéntala, póntela e inspírate.

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Marina y Ulay Una historia de amor que se mantiene vigente. pensaría lo contrario, esos años fueron muy difíciles para ellos el arte apenas les daba para comer orillándolos a vivir de una forma muy limitada dentro de una furgoneta por 5 años. En 1988 de una manera muy simbólica convierten su ruptura también en una obra de arte, algo tan personal lo exhiben para lograr una transformación emocional y espiritual, realizan su último performance juntos llamado The Lovers cada uno en dos extremos de la Gran Muralla China, él desde el desierto de Gobi, ella desde el Mar Amarillo hicieron una larga caminata de 2500 km de recorrido para encontrarse justo en el centro de la muralla, despedirse dándose un último abrazo y en 23 años no se volvieron a ver ni a comunicar y mucho menos a trabajar juntos. La despedida más romántica de que he oído jamás.

Marina Abramovic, conocida como la abuela del performance, es una artista Serbia que desde 1970 inicia su carrera como artista visual utilizando su cuerpo como el principal medio para generar la obra explorando la relación público- artista y los límites físicos y mentales de su cuerpo. En sus performances se ha sometido al dolor, el agotamiento, situaciones de peligro y transformaciones emocionales teniendo un contacto muy personal con el espectador, tanto el público como ella hacen y son la obra de arte.

En 1976, el artista alemán Uwe Laysiepen (Ulay) asiste a una galería en Ámsterdam y conoce a Marina en uno de sus actos, a partir de ese día hasta poco más de 10 años después permanecieron juntos como pareja y como una unidad que se dedicó en cuerpo (literal) y alma al arte del performance. El trabajo que hicieron juntos es impresionante, sus piezas ha inspirado a otros artistas, pero particularmente uno

Los motivos de la separación son muchos, infidelidad, rivalidad profesional, supongo que es lo que menos importa. Marina Abramovic demostró y sacó su dolor con 4

por unos minutos, todo esto se grabó para el documental con el mismo nombre, las reacciones del público fueron variadas, asistieron celebridades, pero el día de la inauguración alguien inesperado tomó el asiento, 23 años después estaban juntos de nuevo realizando un performance, el estremecimiento de Marina al verlo es evidente, y fue con el único con el que tuvo contacto físico después de hablarle solo con la mirada. El reencuentro más emocionante y dramático que duró solo un minuto, la comunicación más sincera, la complicidad, las lagrimas, la sonrisa nerviosa, los lazos que al parecer nunca se llegaron a romper.

lo que mejor sabía hacer, por supuesto, performances y videoinstalaciones y del trabajo de Ulay se sabe muy poco, algo como fotógrafo y otras cosas como performer. En marzo de 2010, se inaugura en el MoMA una retrospectiva del trabajo de Marina Abramovic, incluidos los trabajos que realizó con Ulay, con recreaciones de manera cronológica de sus performances, en esa retrospectiva se encontraba ahí Marina para una nueva pieza llamada The Artist is Present, durante 716 horas con 30 minutos sentada en silencio, una mesa de por medio cada uno de los espectadores quienes hicieron filas y filas para poder sentarse frente a ella y sostenerle la mirada 5

UN PLANETA LLAMADO

Neptuniel El artista e ilustrador venezolano nos cuenta sobre sus procesos, su estilo y el oficio de ilustrar y diseñar desde República Dominicana, país en el que reside.

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Cuéntanos un poco de tus inicios. ¿Cómo es que decidiste a ilustrar?

Mi comienzo en la ilustración fue cuando sentía apatía por mis estudios, trataba de desviar mi mente de los problemas manteniéndome distraído al ilustrar a Marina and the diamonds, mi primera ilustración.

Piensas que el arte está divorciado del diseño. o por el contrario. ¿Se complementan? ¿Tu visión artística?

El arte y el diseño por conceptos están divorciados, pero necesitamos siento que necesitamos la influencia del arte para poder diseñar en todo momento.

Realmente siento que la estética en sí es arte y un diseño consta de una estructura estética. ¿Tu inspiración a la hora de diseñar? ¿Crees que haya una fórmula?

Música y aislamiento, referencias visuales de todo tipo.

Diseños en digital o manual. ¿Crees que el diseño manual va a extinguirse para darle paso a lo enteramente digital?

Mi diseño es enteramente digital pero aun así siento que cada quien tiene su manera de matar los piojos, el diseño manual tiene un encanto crudo mientras que el diseño digital tiende a buscar la perfección y precisión. ¿Cuál crees que sea tu estilo de diseño.

Te identificas con alguno en particular. ¿ Algunos referentes?

Realmente siento que mi estilo cambia constantemente, he trabajado inspirándome en algunos estilos, como el Art nouveau de mucha, pero algo que mantengo en mis ilustraciones o que va y viene son las estrellas y constelaciones.

mi estilo cambia constantemente

¿Por qué Neptuniel? ¿Algún significado especial para ti?

algún momento lo traeré conmigo de nuevo.

Neptuniel es la mezcla del planeta Neptuno con mi nombre, mi día de cumpleaños es el 3 de marzo por lo tanto mi signo es piscis, el planeta de Piscis es Neptuno, amo el agua así que siento que es algo que va conmigo más allá de un simple nombre.

Lejos de tu ámbito profesional, ¿Cómo te definirías personalmente?

Si tuvieses algo que cambiar o mejorar de tu trabajo. ¿Qué sería?

¿Alguna cita favorita?

Diplomático, emocional, musical. Quizá un tanto altruista, impulsivo y controlador al mismo tiempo (no tiene sentido, pero así es.).

“…Creo en la bondad de los extraños, creo en la persona en la que me quiero convertir…”

Lana del rey en su monólogo del video RIDE.

Mi trabajo está en constante evolución y trato de abarcar muchas áreas de la ilustración, si pudiera mejorar mi trabajo sería en el área manual, me gustaría diseñar igual de bien con papel y lápiz.

¿Canción favorita?

Tu mejor obra o con la que más te identifiques hasta el momento. ¿Y por qué?

Todo depende del momento en el que me pregunten, justo ahora mi top 3 es: 1. Pagan Poetry de Björk.

2. Moments de Tove Lo 3. Night time, my time de Sky Ferreira.

Mi mejor obra sin duda alguna fue una de mis primeras ilustraciones que se llama Blue blue, el nivel de detalle es mínimo y siento que no he hecho algo mejor en cuanto a técnica.

¿Libro favorito?

Una voz en la niebla de Laurent Botti.

¿Qué piensas del arte y del diseño en tu país?

¿Objeto que te identifique?

Un área en constante crecimiento, a pesar de la situación de Venezuela hay muchos artistas que están emergiendo. Son realmente admirables.

Mis lentes redondos oscuros.

En cuanto a tu trabajo, ¿a qué tipo de ilustración le dirías que no?

¿Siempre llevas un moleskine para dibujar lo que se te ocurra o por el contrario vas directo a diseñar al computador?

Pues ilustrar a personas del ámbito popular que no soporte, es algo más personal que otra cosa… Aun siento que hay muchas cosas que esperan por ser ilustradas así que no sabría que más no ilustraría.

Realmente solía tener un cuadernote conmigo para arriba y para abajo pero era tan pesado que lo dejé en Venezuela, igualmente en

¿Qué es lo más importante para ti, el ojo, el equipo o la técnica?

Ojo y técnica.

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¿Algún mensaje para las personas que están considerando ser ilustradores o que simplemente leen estas líneas?

Practiquen y si son felices ilustrando háganlo lo más que puedan.

Por ultimo,déjanos tu contacto Behance.net/alejanhope Instagram.com/neptuniel Muchas gracias por la oportunidad

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Arte POP La muestra POP CONTEMPORÁNEO tiene algo que decir.

Piezas de creadores como Carlos Zerpa, Efraín Ugueto, José Rivas, Gabriel Pérez, Marcos Temoche, Conrado Pittari, Juan Toro, José Bonilla, JotaShock, Luis Salazar, Meollo Criollo, Rigoberto Astupuma, Escuadrón Sudaca, Enrique Enriquez y Rafael Arteaga, ofrecerán al público una muestra representativa del movimiento artístico del Pop Art o arte pop, desarrollado en Venezuela a partir de la postmodernidad.

Caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, este movimiento actualmente “no solo persiste, sino que además ha tomado una gran representación de todo lo que es el arte figurativo contemporáneo”, según afirma el especialista de artes visuales, Nicomedes Febres.

En la muestra “Pop Contemporáneo” se podrán apreciar, desde las pinturas de 12

colores vivos y planos de Carlos Zerpa con temas de interés de la cultura popular venezolana o de la cultura popular urbana globalizada; hasta obras de artistas de alta tecnología como el Escuadrón Sudaca integrado por Joaquín Urbina, Alejandro Rebolledo e Iván Larraguibel, quienes con un grupo de vallas urbanas crearon imágenes de naturaleza fotográfica de fuerte impacto visual por la disonancia entre texto e imagen y la fina ironía de la obra final; el vídeo del artista y diseñador gráfico residenciado en Nueva York, Enrique Enríquez; o la obra de Luis Salazar, un artista que se desenvuelve por la pintura, la fotografía, los vídeos y las instalaciones, con sarcasmo sobre la historia del arte y la vida urbana de los venezolanos.

Otros trabajos que se exhiben en dicha colectiva son los de José Rivas, donde se mezcla la iconografía del Pop norteamericano con la realidad venezolana; Rigoberto Astupuma con una suerte

de Bolívar biónico; Rafael Arteaga y JotaShock, quienes abordan el tema de los productos de primera necesidad o de uso frecuente en el hogar venezolano; Marcos Temoche, que mezcla imágenes icónicas de la pintura pop de la cultura global con campos de colores y trazos abstractos; y Gabriel Pérez con una sorprendente obra urbana a partir del tallado de superficies de goma de borrar, en la que apela a iconos del arte Pop y de la cultura global para plantear algunas de las inquietudes que vivimos a diario los venezolanos.

Completan el cartel de artistas Efraín Ugueto, con un definido espíritu Pop al usar la realidad como soporte en obras donde el sarcasmo y la disonancia entre la palabra y 13

la imagen son valores comunes; Juan Toro cuyo trabajo está dedicado centralmente al tema de la violencia en la vida actual en nuestro país, con la fotografía como instrumento del discurso plástico;José Bonilla, quien centrado en el tema del Ávila, usa nuestra montaña como tema importante de nuestra cultura popular y como icono Pop del arte venezolano; Conrado Pittari con el tema de las telenovelas emblemáticas y de alta sintonía que se volvieron una referencia cultural de su tiempo; y Meollo Criollo, una pareja formada por Leonardo Nieves y Nacho Palacios, creadores de unas tiras cómicas con personajes arquetipales de los venezolanos, cargadas de gran humor cáustico.

Espacio Reciclar, rehusar, reconvertir muebles y objetos decorativos.

Damos ideas para que aproveches lo que tienes en casa y le des una nueva oportunidad.

Lo que comenzĂł como una preocupaciĂłn por el medio ambiente se ha convertido en un estilo decorativo. Nos encanta reusar objetos, darles otra oportunidad, transformarlos y convertirlos en piezas curiosas, llamativas y originales. Hemos visto multitud de cosas que puedes hacer con un pallet, separadores de ambientes, obras de arte, cabeceros de cama, e incluso escaleras hechas con palets, pero hoy vamos a tratar de inspirarnos en ellos para decorar nuestro recibidor, de manera original, y por poco dinero, si eres un aficionado al bricolaje. Esperamos que te gusten nuestras propuestas de recibidores decorados con palets y otros elementos que pueden aĂąadir valor artistico a tu hogar con realmente pocos recursos.

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Desde lámparas únicas a estanterías todo es válido para revitalizar tus espacios.

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Emergente

Estos son los tres libros que no pueden faltar en tu estantería:

Cuentos macabros por Edgar Allan Poe Un nuevo principito se abre paso en nuestro imaginario colectivo para mostrarnos que podemos lograr nuestros sueños.

El nuevo libro de Jhoán león El cazador de estrellas habla sobre un viaje lleno de emociones y aventura, pero sobretodo de autodescubrimiento en donde los más pequeños no solo podrán divertirse recorriendo sus páginas. sino que podrán verse reflejados. Un bedtime story con mucha fantasía. te invitamos a leer este relato escrito e ilustrado por nuestro talento emergente del mes. Búscalo en libreria lugar común diagonal a la Plaza Altamira www.librerialugarcomun.com.ve.

La ciudad de las bestias por Isabel Allende

Diario de un Vampiro en pijama por Mathias Malzieu 17