ABSOLUUT 23 by absbouwteam

ABSOLUUT A RCH I T ECT U U R — DESIGN — K U NST — L I F EST Y L E

N°23

H E R F S T— W I N T E R 2 1 — € 9

“We leven in een wereld waar je iedereen moet pleasen met voorspelbare architectuur. Ik heb dan liever een gebouw dat wat rammelt, maar wel heel spannend is.”

Dirk Somers, Bovenbouw Architectuur

STONE Olsene Grote Steenweg 13, 9870 Olsene T. +32 (0)9 388 91 11 info@stone.be

www.stone.be

STONE Londerzeel Autostrade 30, 1840 Londerzeel T. +32 (0)9 388 91 11 info@stone.be

ABSOLUUT VOORAF

KLEUR, GEZINDHEID EN EEN BEKENTENIS De meer dan drieduizend jaar oude filosofie die het geluk van de mens kan beïnvloeden, heet feng shui. Deze filosofie zegt dat je door het juiste gebruik van kleuren de omgeving en toekomst kan sturen. Waarom lopen we een blauwtje, halen we een wit voetje en willen we de zwarte bladzijdes uit onze geschiedenis het liefst omslaan? Kleur is meer dan een esthetische keuze, het is de drager van emoties en bepaalt onze informatieverwerking. Jean-Gabriel Causse schreef een geestig boek over de verbazingwekkende invloed van kleuren op onze ontspanning, mode, interieur, creativiteit, seksleven, leren, onthouden, marketing en psychologie. Wist je bijvoorbeeld dat het aantal depressies het hoogst is in witte kantoren? En dat mensen met rode gordijnen in hun slaapkamer meer seks hebben? Tja, whatever… En laat kleur nu toch hét onderwerp van de laatste vijfendertig jaar zijn. Ik leerde het al toen ik van 1984 tot 1986 in Johannesburg, Zuid-Afrika woonde: “When you’re black, go back. When you’re brown, stick around. When you’re white, you’re alright”. Toen kwam die uitspraak bij mij al aan als een mokerslag, niet wetende dat zoveel later de weerstand bij het wegdeemsteren van het witte suprematiegedachtegoed dagelijks nieuws zou worden. Gelukkig is ondertussen die xenofobe oranje krentenbol uit Amerika uit mijn newsfeed verdwenen, maar iets zegt me dat we daar het laatste nog niet van gehoord hebben. Wat bezielt anderen toch om mensen louter op hun kleur te beoordelen? Moet ik dan kleur bekennen? Moet ik een kant kiezen? Moet ik meer doen dan fulmineren over wat ik denk dat fout is? Tuurlijk wel. Maar ik doe het niet echt, of tenminste, ik doe wel wat, maar tegelijk vind ik dat ik meer zou kunnen doen. De roze bril is niet echt afgezet, ik leef nog in het enthousiasme dat de babyboomers met de papfles en op het college is meegegeven: de wereld is maakbaar, het goede zal overwinnen en de mensheid is nog een lang en voorspoedig bestaan beschoren. Eerlijk? Ik denk dat nog! Ik denk écht dat we de wereld nog in de juiste plooi krijgen. Een optimist dus, dat is uw uitgever. Een optimist. Ik hou wel van dat woord. Tja, whatever…

Anton Sr Gonnissen ABSOLUUT uitgever Gent, 25 oktober 2021

N°23 08

ABSOLUUT ARCHITECTUUR

ABSOLUUT DESIGN

Dirk Somers, Bovenbouw Architectuur / 02 Liever een gebouw dat wat rammelt

Gek van kleur / 27 Welkom in het psychedelische universum van hedendaags design

Woord vooraf / 05 Kleur, gezindheid en een bekentenis Onze-Lieve-Vrouwecollege / 08 Duurzame architectuur avant la lettre Een manifest voor kleur en durf / 18 Vier kleurrijke creatives aan het woord

ABSoluut architectuur / 32 Villa PS in Bonheiden Design sprokkelen / 36 Kleurrijk design vanop de beurzen Portfolio / 42, 88 Jonge, kleurrijke installatiekunstenaars

Coverbeeld: uit de reportage ‘Gek van kleur’, fotograaf Damon De Backer, p. 28 - 30

ABSOLUUT INHOUD

herfst - winter 2021

ABSOLUUT KUNST

ABSOLUUT HOT

Brute elegantie / 49 Architectuur als voortzetting van de natuur

ABSoluut architectuur / 83 Villa Lampaert, synergie tussen architectuur en natuur

Het palet van de architect / 60 Kleurgebruik in de architectuur, vroeger en nu

Interview met Altu / 91 Kleur tussen historische referenties en avant-gardewendingen

Column Anton / 66 Manibië

Karaktervol shoppen, slapen en uit eten / 98 Cultuur (her)ontdekken / 100

Supertoys Supertoys / 71 Magische tijdreizigers Kleurrijke koffietafelboeken / 102

Dirk Somers Onze-Lieve-Vrouwecollege

ABSOLUUT ARCHITECTUUR

Elke editie gaan twee partijen in gesprek over Belgische architectuur. Deze keer trekt Anton Gonnissen, zaakvoerder van ABS Bouwteam en uitgever van dit magazine, met Dirk Somers van Bovenbouw Architectuur naar Antwerpen. De Antwerpse architect doceert aan de universiteiten van Gent en Delft en werd dit jaar ook aangesteld als curator van de tentoonstelling ‘Composite Presence’, de Vlaamse bijdrage aan de Architectuurbiënnale van Venetië. Hij koos het Onze-LieveVrouwecollege langs de Frankrijklei uit, en meer bepaald de vleugel die bOb Van Reeth ontwierp (1977-78). In de betonconstructie staat ruimtelijke geometrie centraal, maar het is vooral Van Reeths vroege kijk op multifunctionaliteit en duurzaamheid die Somers inspireert. Dat, en de verwevenheid van historische referenties van aan de gevel tot op de bovenste verdieping. “We delen de liefde voor oude en nieuwe architectuur. Het is een soort dynamiek, om vernieuwing te brengen door achteruit te kijken”, aldus Dirk Somers.

ONZE—LIEVE—

— DUURZAME ARCHITECTUUR AVANT LA LETTRE De gebouwen van het Onze-Lieve-Vrouwecollege of jezuïetencollege zijn een vertrouwd punt langs de Frankrijklei in Antwerpen. Het imposante complex met schoolgebouwen, klooster, kerk en theaterzaal werd in verschillende fases opgetrokken over een periode van meer dan honderd jaar. In 1972 krijgt architect bOb Van Reeth de opdracht om een nieuwe vleugel te ontwerpen. Het is in dat H-gebouw ten noorden van de tweede speelplaats dat de meeste klaslokalen zich bevinden. Van Reeth vormt de lokalen tot aparte eenheden, afgesloten door – vaak uitneembare – wanden van hout en glas tussen hoekige betonnen steunpunten. Het brengt ons meteen tot de kern van zijn denken, dat hij zelf samenvat als ‘de Intelligente Ruïne’. Geïnspireerd door de Amerikaanse architect Louis Kahn, vat hij zo zijn streven samen om gebouwen te ontwikkelen die kunnen meegroeien en waarin zich na verloop van tijd verschillende functies kunnen vestigen. “Zijn eerste ontwerp werd afgekeurd door het schoolbestuur wegens te visionair”, vertelt Peter Stoffels. De oudleerkracht nam recent afscheid van zijn job, maar zijn tweede thuis – de gebouwen waar hij meer dan veertig jaar lesgaf – vormen een groot gemis. “De binnenruimte is eigenlijk leeg en werd modulair ingevuld. Zo kon het gebouw veranderen waar en wanneer dat nodig was en kon er een evenwicht worden gevonden tussen samenleven op school en de individuele vrijheid van elke mens. Leerlingen bestempelen het gebouw wel eens als grijs en somber door het naakte beton. Ik heb de lokalen altijd als warm en aantrekkelijk aangevoeld. Het is bovendien een gebouw dat sinds 1978 elke dag honderden leerlingen zag passeren en dat heeft nagenoeg geen sporen

nagelaten.” Terwijl onze schoolgids zijn passie voor het gebouw enthousiast overbrengt, tonen Anton en Dirk aandacht voor bijzondere details, zoals de betonnen portiekjes voor de klaslokalen die je op een subtiele manier de ruimte binnenloodsen, de draadjes die in elk lokaal tot halfweg de ruimte aan het plafond bungelen om het licht mee aan te steken of de manier waarop de kolossale verwarmingselementen aan het plafond netjes de zigzagcadans van de architectuur volgen. Op de bovenste verdieping kijkt het duo uit op het aangrenzende dak dat in een poging tot artwork vooral een patchwork is van verschillende materialen met dichtingen tussenin die misschien iets te veel te wensen overlaten. “Ja, waterlekken komen hier al eens voor”, beaamt onze gids, maar was het Le Corbusier niet die zei dat goede architectuur lekt?” (Hilariteit alom) Dirk: “Je voelt de liefde hier in de vernuftigheid en het experiment. We leven in een wereld waar marktaandeel spreekt en waar je iedereen moet pleasen met voorspelbare architectuur. Ik heb dan soms liever een gebouw dat wat rammelt, maar wel heel spannend is. En doordat het gebouw an sich heel puur is, heb je de ruimte om tegelijk avontuurlijk te zijn.” In de gangen en polyvalente zalen worden verloren hoeken vermeden. In de trapzalen komen ze wel hier en daar voor door verdraaiingen en verbindingen van bepaalde constructieve delen. Tot groot jolijt van scholieren, die het vooral als ideale verstopplekjes zien. Anton: “Het zegt veel over een architect als hij na het ontwerpen van een aantal villa’s en kleinere projecten plots dit uit zijn pen kan laten vloeien. En dat vanachter de tekentafel. Niet op een computer. Je ziet dat hij oog had voor concrete architectuur en dat toont dat er een bouwer schuilt in de man.”

VROUWECOLLEGE 11

RELATIE ARCHITECTUUR EN STAD bOb Van Reeth (°1943) wordt aanzien als een van de markantste persoonlijkheden van de jaren zestig. De architect, hoogleraar en stedenbouwkundige werd in 1999 aangesteld als eerste bouwmeester van Vlaanderen en zat nooit verlegen om een straffe uitspraak. Met “de meest ecologische woning is de woning die nooit werd gebouwd”, was hij zijn tijd ver vooruit. En ook: “Een boom kan uitstekend als zonwering dienst doen”, nog voor de nijpende vraag naar meer duurzaamheid het grote publiek bereikte. Bovendien keek bOb Van Reeth verder dan het gebouw en probeerde hij architectuur altijd in relatie met zijn omgeving te zien. Het Onze-LieveVrouwecollege was een persoonlijke reflectie van de architect op dit vlak. “De ambitie van bOb was grenzeloos wat dat betrof”, aldus Stoffels. “Hij wilde gebied vrijmaken zodat er aansluiting kon zijn met het park en hij wilde verschillende gebouwen mee schakelen in het project.” Voor Van Reeth was het belangrijkste inzicht dat gebouwen en steden wegen op het milieu. Zijn bewustzijn van de onhoudbaarheid ervan, motiveerden hem om in 1981 met enkele jongere collega’s de architectenwerkgroep AWG op te richten, een samenwerkingsverband dat ook een grote evolutie in zijn werk als architect teweegbracht. Het markeerde het begin van een geleidelijk, maar

heel duidelijk vereenvoudigingsproces. Onder de indruk van het voorbeeld van Aldo Rossi en diens ideeën over ‘de architectuur en de stad’ ontwikkelde het team een ingetogen, sobere en bestendige architectuur die telkens past binnen de context en de geschiedenis van de stad en bovendien wonen en werken met elkaar verbindt. Het opmerkelijkste resultaat van hun aanpak is de nieuwe buurt bij de Mariaplaats in Utrecht (19941998), een woonerf met een ontwerp gebaseerd op de historische structuur van het gebied. Dirk: “In het Onze-Lieve-Vrouwecollege mag het milieuaspect dan wel duidelijk aanwezig zijn in het ontwerp, het gaat dan vooral over het autovrij maken van de buurt en niet over het integreren van duurzame energie in het gebouw. Hoewel het thema dus niet altijd technisch benaderd werd, heeft bOb wel de kiemen gelegd voor de verdere uitwerking ervan.”

“Het Onze-Lieve-Vrouwecollege bewijst dat architectuur geen eenheid hoeft te zijn om mooi te zijn. Eenheid kan ook saai zijn. Architectuur is voor mij altijd een balans tussen oud en nieuw, tussen verschillend en gelijkaardig.”

— DIRK SOMERS

bOb Van Reeth ontwierp een betonconstructie van vier bouwlagen met rechthoekige en rondboogvormige muuropeningen.

“Je voelt de liefde hier in de vernuftigheid en het experiment.” — DIRK SOMERS

De sportzaal in het H-gebouw van het Onze-Lieve-Vrouwecollege.

POSTMODERNISME MET EEN VLEUGJE NEOCLASSICISME Net zoals het wereldvermaarde oeuvre van Aldo Rossi, kan je ook de bouwstijl die bOb Van Reeth voor het Onze-Lieve-Vrouwecollege hanteerde tot het postmodernisme rekenen. Hij ontwierp een betonconstructie van vier bouwlagen met rechthoekige en rondboogvormige muuropeningen. Bovendien liet de architect het geometrische karakter van het H-gebouw mooi aansluiten bij de oude neoclassicistische structuur en zorgde hij er tegelijk voor dat de vleugel op zich staat. Het is in die fascinatie voor de geschiedenis dat ook Dirk Somers zich kan vinden. “bOb Van Reeth heeft verschillende stijlen beoefend in zijn carrière. Dit is de plek waar hij de geschiedenis van de bouwstijlen vervolledigt. Het afdak op

Van Reeth vormde de lokalen tot aparte eenheden, afgesloten door – vaak uitneembare – wanden van hout en glas.

de speelplaats met zuilenarcade kan je zien als een knipoog naar de klassieke oudheid, en tegelijk heeft het iets van een kleine piazza die de speelplaats vergroot. Ook de samenkomst van symmetrie en asymmetrie op de speelplaats is heel bijzonder. Het bewijst dat architectuur geen eenheid hoeft te zijn om mooi te zijn. Eenheid kan ook saai zijn. Architectuur is voor mij altijd een balans tussen oud en nieuw, tussen verschillend en gelijkaardig. Het is ook het bewijs dat we niet links en rechts naar collega’s en concurrenten moeten kijken, want dat leidt alleen maar tot eenheidsworst. Als je achteruit kijkt, vind je ook nieuwe manieren om vooruit te kijken. Dat is hoe het voor mij zo’n beetje werkt.”

OCCHIO - A NEW CULTURE OF LIGHT ONTDEK HET VOLLEDIGE GAMMA IN ONZE TOONZAAL

GROOTSTE WALTER KNOLL COLLECTIE CASSINA - KNOLL INT - B&B ITALIA - EDRA - WALTER KNOLL - DE SEDE - VITRA - CARL HANSEN - ARTISAN FRITZ HANSEN - VAN ROSSUM - MDF ITALIA - PASTOE - ARCO - INDERA - JOV - FLOS - OCCHIO - ...

HOME ART interior design

EEN MANIFEST VOOR

KLEUR & DURF

T Deze tijd vraagt om rebelse vrolijkheid: hoe sterieler de wereld, hoe kleurrijker en gedurfder we ons interieur inrichten. Waaraan we zitten of waarop we kijken mag opvallen. In een periode waarin we te vaak op zintuiglijke automatische piloot leven, zetten Tatjana Pieters, Dries Otten, Shirley Villavicencio Pizango en Cobra Studios een extra stap. Met speelsheid en lef injecteren deze vier creatives een dosis vreugde in ons leven. Zo sijpelen opmerkelijk design en royaal kleurgebruik ons interieur binnen.

Tatjana Pieters OMARMT KLEURRIJKE DURF EN VRIJHEID

Een bezoek aan de Gentse galerie van Tatjana Pieters blijft bij. Haar engagement en gedurfde keuzes voor kunstenaars inspireren. Ze verrast en prikkelt met een eigenzinnige selectie die meer dan eens buiten de lijntjes kleurt. “Ik ben steeds minder bezig met wat andere mensen denken en maak vandaag keuzes die ik vroeger niet zou maken. Ik voel die frisse kijk ook bij mijn verzamelaars. Ze gaan voor wat ze voelen, niet voor wat mensen zeggen dat ze moeten voelen.” Als galeriehoudster ontwikkelde Tatjana een persoonlijk en eigenzinnig discours. Experiment, bewustzijn en sociaal engagement voeden haar visie. “Zowel in de galerie als in mijn persoonlijk leven omring ik mij graag met kleur. Voor mij symboliseert dat vrijheid, transformatie en energie. Kleur heelt, inspireert en doet ervaren. Kunst mag reflectief zijn, maar ook de verbeelding prikkelen en uitdagen tot nieuwe inzichten. Ik hou niet van belerende kunst die voorkauwt wat je moet zien in een werk”, erkent ze. Haar galerie is een merk geworden, met zowel gevestigde waarden als jong talent. Ze voelt aan wat relevant wordt en welke kunstenaar zal groeien. Niet zelden zijn haar keuzes eclectisch. “Net zoals de kunstenaars breng ik mijn visie op de wereld in beeld door de keuzes die ik maak. Alles is continu in beweging en dat weerspiegelt zich in mijn programmatie. De verbinding met de kunstenaar en het publiek is hierin essentieel. Als galerist ben ik de brug tussen beiden. Daarom ben ik zo graag betrokken bij de opbouw van een tentoonstelling. Ik voel aan wat de kunstenaar wil zeggen en hoe dat het best als geheel leesbaar wordt voor de toeschouwer.”

Dries Otten INJECTEERT SPEELSHEID

Dries Otten is een materieman die een creatief tegengeluid laat horen in de interieurwereld. Hij toont dat het anders kan. Van niets lijkt hij iets te maken. Gewaagde combinaties van felle kleuren en geometrische figuren vormen een groeiende rode draad in zijn oeuvre. Een zekere speelsheid kenmerkt hem. “Ik ben een passant in het leven van mijn opdrachtgevers, maar wel iemand die sporen nalaat. Niet zelden met een vrolijke touch of een knipoog naar een historische referentie.” Met zijn Antwerpse studio voor meubelontwerp, interieurarchitectuur en scenografie hanteert Dries een no-nonsensebenadering. Prototypes worden nog vaak handgemaakt in zijn eigen atelier. “De balans tussen esthetiek en functionaliteit vind ik belangrijk. Een keuken moet vooreerst praktisch zijn. En cours de route heb ik geleerd wat werkt en niet werkt. Interieurarchitectuur was na schilderijenrestauratie mijn tweede opleiding. Hierdoor had ik veel connecties met jonge kunstenaars, die ik scenografisch hielp. Hieruit volgden opdrachten voor meubels, vaak voor vrienden met een beperkt budget. Dat stimuleerde mijn creativiteit: multiplex en lakverf lenen zich om goedkoop onderscheid en structuur te brengen. Zo ontstond mijn eigen bureau.” Dries denkt in beelden en schept decors die de beleving van de bewoners versterken: “Met minimale materiële input beoog ik een maximaal resultaat. Onze interieurs verdienen vrolijkheid. Het lezen van de impliciete wensen zie ik als mijn voornaamste kwaliteit. Ik zie mij als een begeleider in het uitsluiten van slechte opties. Ik verras graag, ook al vervallen sommigen liever in de clichés. Het is onze taak om klanten net wat verder te duwen”, besluit Dries.

Shirley Villavicencio Pizango VOELT ZICH EEN PARADIJSVOGEL

Shirley Villavicencio Pizango flirt met de schilderkunst en speelt met de kijker. Haar werk is even toegankelijk als gelaagd. Geïnspireerd door haar Peruviaanse achtergrond maakt ze meesterlijke portretten die barsten van kleur en positieve energie. “Ik beschouw mezelf als een paradijsvogel in beweging. Daarom zweer ik bij acrylverf, want zo kan ik snel werken. Kleur is daarbij de taal die mij steeds weer nieuwe woorden biedt.” Op de behoorlijk uniforme kunstmarkt springt Shirleys werk eruit. “Mijn manier van schilderen is eerder naïef. Ik meng mijn verf op het doek en gebruik grove penseelstreken. Dat het schildertechnisch niet correct is, maakt het voor mij extra interessant. Realisme is minder mijn taal, ik wil mijn spontaniteit bewaren. Is een hand te klein in verhouding tot een gezicht? Misschien wel, maar dat is voor mij niet bepalend. Ik probeer een droom te creëren en vragen los te weken: Waarom is een haardos slechts half geschilderd? Waarom schemert het wit van het canvas erdoorheen? Laat de toeschouwer die leegte maar invullen”, glimlacht ze. Via dit procedé creëert de Gentse een intieme dialoog met haar onderwerpen. “Kunst werd een manier om mij te uiten. De witte, niet ingekleurde lippen, eerst in mijn zelfportretten, verwezen naar het niet kunnen spreken. Ik was de taal niet machtig toen ik arriveerde in België. Intussen komen de onafgewerkte lippen terug in al mijn portretten.” Mensen zijn haar favoriete onderwerp. Ze zet zich af tegen het conventionele exotisme. “Ik geef graag de hoofdrol aan gekleurde mensen. Die kregen niet altijd een evenwaardige plaats in de kunstwereld. Te vaak werden ze als een amuserend of dienend wezen afgebeeld.”

Cobra Studios ZET ZICH AF TEGEN WAT IN IS

Cobra Studios werd opgericht als tegengewicht voor de heersende meubel- en designscene. De afwijkende benadering manifesteert zich in de sculpturale stukken die Kenny Decommer en Hugues Delaunay met hun creatieve studio scheppen. “Wij laten harde vormen botsen met zachte aanrakingen, als een vrolijk effect voor een serieus interieur. Resine of epoxyhars domineerde onze debuutcollectie, maar we experimenteren ook met asfalt en latex.” De vaardigheden van Kenny als architect en Hugues als scenografisch designer komen samen in hun uit de hand gelopen hobbyproject. “We houden van geometrie en symmetrie, maar eveneens van asymmetrie en het doorbreken van het visuele evenwicht”, lachen ze. Semitransparant creëren ze een eigen wereld met gebruiksvoorwerpen annex sculpturen. “Wij hebben het niet zo voor meubilair dat je snel uit een interieur kan filteren. De zware kolommen refereren naar een tijd dat deze structureel vereist waren. Maar wij kozen ze omwille van hun esthetiek. Wij maakten de collectie voor onze eigen klassieke ruimte en vandaag wonen we tussen onze prototypes.” Kenny en Hugues voelen zich aangetrokken tot het aparte karakter van een object of materiaal. “Resine is variabel in tonaliteit, zo kleurt het overdag licht en ’s avonds eerder dof. Het triggert ons om iets te maken dat zich niet leent tot een functie, maar uiteindelijk wel functioneel is.” Hun ontwerpen zijn prominent aanwezig en daar is hun voorliefde voor Romeinse architectuur niet vreemd aan. “Wij kregen al eens te horen: ‘Wij kunnen slechts één stuk van jullie plaatsen, omdat het onmiddellijk een hele ruimte aankleedt.’ Hen wacht keuzestress, want we broeden ook op zitmeubels, amorfe spiegels en latexgordijnen”, lachen de ontwerpers.

N A A D LOZ E V LO E R - E N WA N DA F W E R K I N G

NAADLOOS AFWERKEN Het product Aspecto Concreto is ontwikkeld door het bedrijf Unitop Deco. De vakmensen van Unitop Deco hebben jarenlange ervaring met vloer- en wandafwerking en ontwikkelen innovatieve afwerkingen voor uw nieuwbouwprojecten en renovaties.

+ + + +

Onderhoudsvriendelijk Sterk Waterafstotend Diverse kleuren

UNITOP DECO BVBA | Olmsebaan 57, B- 2450 Meerhout | www.aspectoconcreto.com | +32 475 60 48 34

E C T U UR IT A

ARCHI TE R U

UR U T

HITEC T RC U

Wat als je met kleur buiten de lijntjes kleurt? De grens met het absurde oversteekt? En je laat verzwelgen door een golf van uitzinnige, losgeslagen tinten en colorieten. Welkom in het psychedelische universum van hedendaags design.

FOTO 1 - 1. LAMP - STAINED GLASS TABLE LIGHT 128_1 - Maarten De Ceulaer - maartendeceulaer.com / 2. STOEL - FROMME, KLEUR CORAL - Petite Friture 295 euro - Piet Moodshop - pietmoodshop.be / 3. TAFEL - TL 01, KLEUR VERDE COMODORO - 2.050 euro - Topp and Legg - toppandlegg.com / 4. KAARSENHOUDERS - PARKER GREEN, OTTO ORANGE EN GUS SMOKE - 25 tot 35 euro - Fést - festamsterdam.com FOTO 2 - 1. OUTDOOR BENCH - PAULO - vanaf 1.390 euro - Moróro - mororo.be / 2. KAARSENHOUDERS - OTTO ORANGE, OTTO GREEN EN GUS PURPLE - 25 tot 35 euro - Fést festamsterdam.com / 3. VAAS - ARCS MIRROR - Muller Van Severen - 259 euro - Gæst - gaest.design / 4. STOEL - MUTATION LOW ORGANIC CHAIR - prijs op aanvraag - Maarten De Ceulaer - maartendeceulaer.com

FOTO 1 - 1. KARAFFEN - Torum - prijs op aanvraag - Fragmenture - fragmenture.be voor BKRK Award selectie -bkrkaward.be / 2. VAAS - ARCS RED - Muller Van Severen - 129 euro - Gæst - gaest.design FOTO 2 - 1. TAFEL - TL 01, KLEUR VERDE COMODORO - 2.050 euro - Topp and Legg - toppandlegg.com / 2. KAARSENHOUDERS - ARCS MINT EN GREEN - Muller Van Severen - 35 euro en 39 euro - Gæst - gaest.design / 3. KAARS - SPIRAL MIDNIGHT BLUE - Hay - 5 euro - Gæst - gaest.design / 4. KARAFFEN - TORUM - prijs op aanvraag - Fragmenture - fragmenture.be voor BKRK Award selectie - bkrkaward.be / 5. VAAS - ARCS RED - Muller Van Severen - 129 euro - Gæst - gaest.design / 6. KAARSENHOUDER - PARKER GREEN - 25 euro - Fést - festamsterdam.com / 7. LAMP KAPSUL, LULU - 735 euro - Piet Moodshop - pietmoodshop.be

FOTO 1 - 1. LAMP - STAINED GLASS FLOOR LIGHT 115_1 - prijs op aanvraag - Maarten De Ceulaer - maartendeceulaer.com / 2. ZETEL - PUKKA BY LIGNE ROSET - 1.899 euro - Want - want-interior.com FOTO 2 - 1. OUTDOOR BENCH - PAULO - vanaf 1.390 euro - Moróro - mororo.be / 2. KAARSENHOUDER - GUS PURPLE - 25 euro - Fést - festamsterdam.com / 3. VAAS - ARCS MIRROR - Muller Van Severen - 259 euro - Gæst - gaest.design

dcPools · Nijverheidsstraat 95, 9890 Gavere · 09 330 87 35 · info@dcpools.be · www.dcpools.be

ABSOLUUT ARCHITECTUUR

VILLA PS Locatie: Bonheiden Jaar: 2019 Bouwteam: ABS Bouwteam x CAS architecten Concept: Villa PS in Bonheiden is een recente realisatie van ABS Bouwteam en CAS architecten waarin oriëntatie, functionaliteit en materialiteit harmonieus samenkomen in een warme, transparante woonbeleving. Voor het ontwerp van deze lichtvoetige villa waren de ligging en de oriëntatie van het perceel het meest bepalend: vooraan grenst de bouwgrond immers aan een drukke straat, achteraan aan weides waar schapen grazen. Voor een ongebreideld natuurzicht vanuit de boven- en de benedenverdieping zorgt de panoramische achtergevel. Een extra mooie feature is de binnentuin die dankzij het U-vormige grondplan als een rustpunt de leef- en slaapvleugel van elkaar scheidt. Een praktische gang verbindt beide functies. Ook de materialiteit is eenvoudig: de sokkel van de benedenverdieping wordt geaccentueerd door een vlakke bepleistering met betonlook. Het kleine volume erbovenop is dan weer gerealiseerd met schrijnwerk en gevelbekleding in hout. Gecombineerd met grote raampartijen is het resultaat eenstemmig tot in de kleinste hoek. Dit complexloze en eerlijke ontwerp bewijst dat architectuur geen toeters en bellen behoeft. Less is more.

Kwaliteit verzekerd door:

Nijverheidsweg 8, 9820 Merelbeke | 09 211 05 90 | info@matthysprojecten.be | www.matthysprojecten.be

Photo Cafeine

DESIGN sprokkelen op de beurzen

Na de ingetogen sfeer van de Scandinavische interieurs en de vele beperkingen van de afgelopen twee jaar gooien we maar al te graag de remmen los. Ook in huis. Kleur is dan ook volledig terug van weggeweest. Vooral blauw, groen, geel en oranje doen het bijzonder goed, welk meubelstuk of object je ook kiest. Wij verzamelden de mooiste exemplaren op de afgelopen beurzen en designevents in Kortrijk, Eindhoven en Milaan.

NAADLOZE SNOEPJESKLEUREN De in Rotterdam gevestigde, NieuwZeelandse ontwerpster Sabine Marcelis haalde haar inspiratie voor deze poef bij de donut. Aan die Amerikaanse lekkernij dankt de Boa-poef zijn sculpturale, sterk grafische vormentaal. Dankzij het gebruik van schuim in combinatie met een innovatief gebreid textiel zijn er geen naden te zien, en de snoepjeskleuren zoals roze en geel maken de poef extra aantrekkelijk. Bovendien blijft Boa ook als je er niet op zit een kleurrijke eyecatcher voor je interieur.

ZWEVEND ZETELEN Eindeloos lange zetels met een sterke jarenzeventiguitstraling, zoals onder meer dit exemplaar van het Italiaanse Tacchini, zijn helemaal terug in. Het Libanese designduo David & Nicolas bedacht een afgeronde zetel die dankzij het zichtbare metalen frame wel lijkt te zweven. De volledige collectie bestaat uit allerlei elementen die je op maat van jouw ruimte kan samenstellen. Zo zijn er ook tafeltjes met een spiegelend oppervlak.

Vanaf 2.809 euro (voor een eenzit) / tacchini.it

©SilviaRivoltella

1.499 euro / hem.com

E urs

Carla Sozzani, oprichtster van de beroemde Milanese conceptstore 10 Corso Como, bedacht zestien nieuwe kleuren – waaronder het trendy Venetiaans rood – voor het Deense Fritz Hansen. Dat heeft veel te maken met haar passie voor Deens design. “Bij de inrichting van mijn eerste appartement in 1973 kocht ik meteen enkele knalrode Series 7-stoelen. Bijna vijftig jaar later staan ze nog altijd in mijn woning en kantoor. De organische vorm van de stoelen is zo sensueel dat ze iets menselijks krijgen. Tegelijk stralen ze in elke kleur een andere emotie uit. Wat een ruimte doet kloppen, is de harmonie tussen de objecten. De ontwerpen van Arne Jacobsen lenen zich hier uitstekend toe. Enerzijds schrijven ze zich perfect in een ruimte in, alsof ze er altijd al waren, anderzijds geven ze elke keer opnieuw een frisse, nieuwe indruk.”

©Studio des Fle

ARNE JACOBSEN IN KLEUR

LEDER IN TRENDKLEUREN

Vanaf 331 euro / fritzhansen.com Tactiliteit is vandaag een van de sleutelwoorden als compensatie voor alle schermen waar we voortdurend aan gekluisterd zitten. Onder meer daarom doen natuurlijke materialen zoals riet het goed. In deze Chromatic-reeks verrast Hermès door het vlechtwerk te combineren met leder in enkele trendkleuren. Zo laat het Franse luxehuis niet alleen twee materialen, maar ook twee ambachten met elkaar in dialoog gaan.

CIRCULAIRE LOUNGECHAIR Duurzaamheid is dezer dagen een terugkerend element in de meubelsector. Zo brengt het Italiaanse Arper met Kata zijn allereerste loungechair uit. Die is niet alleen visueel licht, maar ook volledig demonteerbaar en dus circulair. Geïnspireerd door de traditionele, ambachtelijke modellen combineert de Spaanse designstudio Lievore + Altherr Désile Park hier een houten structuur met een 3D-gebreid textiel uit gerecycleerd plastic.

©SalvaLopez

Prijs op aanvraag / hermes.com

1.300 euro / arper.com

VERBORGEN VIJZEN Het Zwitserse trio Big-Game, met onder andere de Belg Elric Petit, bedacht voor het Belgische label Valerie Objects een stoel uit massief essenhout. De stoel, die verkrijgbaar is in twee versies en vijf kleuren, doopten ze niet voor niets Silent. “Aangezien er al zo’n grote overload aan lawaai en informatie is in deze wereld, hebben we objecten nodig die ons stilte brengen. Inspiratie vonden we onder meer in de modernistische Zwitserse typografie of in de algemeen erg rationele en vormelijk eenvoudige cultuur. We hebben het ontwerp van deze stoel tot een minimum uitgepuurd. Elke vijs of technisch detail is minutieus verborgen. Net als een archetypische kerkstoel ziet de stoel er erg rechtlijnig uit, met slechts een beperkt aantal diagonale lijnen. Dat beperkte lijnenspel maakt van Silent een erg rustig ogende stoel.” 695 of 795 (met armleuningen) euro / valerie-objects.com

S POËTISCHE TAPIJTEN Een van de nieuwe projecten in hun verjaardagsjaar is Ombra, een collectie van drie tapijten voor het Italiaanse CC-tapis. Daarvoor vertaalden Fien Muller en Hannes Van Severen hun poëtische vormentaal naar textiel. Door te spelen met kleuren en texturen brengen ze toch driedimensionaliteit in het platte vlak. Zeker in combinatie met een van hun meubels uit de Wired-serie komt dit effect mooi tot zijn recht.

©FrederikVercruysse

cc-tapis.com

GENOEMD NAAR EEN BERG Dit vrolijke stoeltje van het Franse merk Petite Friture kreeg de naam Fromme, naar een berg net buiten de Canadese stad Vancouver. Tijdens zijn wekelijkse fietstochten raakte de jonge ontwerper Tom Chung, die sinds 2016 zijn eigen studio voor industrieel ontwerp in Toronto heeft, in de ban van de technische kwalificaties van zijn fiets. Zo vertaalde hij de comfortabele flexibiliteit van zijn fiets naar een metalen stoeltje. Samen met de pure en vrolijke lijnen maakt dat van Fromme een fijne nieuwkomer in de designwereld. 295 euro / petitefriture.com

BLOEM VAN EEN STOEL

Typerend aan Blume is vooral het fijn gedetailleerde, op de rug doorlopende frame uit geëxtrudeerd aluminium, in de geabstraheerde vorm van een bloem. Ook voor de gestoffeerde delen koos de Duitse ontwerper Sebastian Herkner, die in 2021 door Elle Deco verkozen werd tot Designer van het Jaar, voor zachte, afgeronde vormen. Dankzij de verfijnde vormgeving en uitgebreide keuze qua Kvadratstofferingen schrijft de comfortabele Blume-collectie zich moeiteloos in ieder interieur of project in. Vanaf 515 euro / pedrali.com

DE ONEINDIGHEID VAN KLEUR Het Nederlandse duo Renee Mennen en Stefanie van Keijsteren, samen Studio Rens, stelt kleur centraal in hun onderzoek en ontwerpen. Zo bedachten ze ‘Blended’ voor het Nederlandse merk Moooi Carpets. Deze collectie toont de oneindige mogelijkheden van het kleuren, samensmelten en combineren van verschillende kleuren. Zo worden volgens de principes van de Riso-techniek lagen van dezelfde kleur in verschillende intenties en verzadigingen geprint. Dat resulteert in een ritmische, dynamische compositie, die net een kunstwerk lijkt. Vanaf 2.800 euro / studiorens.com / moooi.com

G ©Valentina Sommariva

HERUITGAVE SORIANA-SOFA

Cassina wil het oeuvre van de Italiaanse architect en ontwerper Tobia Scarpa bewaren voor de toekomst en het nieuw leven inblazen. Daarom brengt het Italiaanse merk zijn beroemde Soriana-sofa uit 1969, die Scarpa samen met zijn vrouw Afra bedacht en die in 1970 de Compasso d’Oro won, opnieuw op de markt. Hoewel het ontwerp authentiek is gebleven – de rijkelijk gedrapeerde stof wordt samengehouden door een gigantische metalen beugel – werkte Cassina met meer milieuvriendelijke materialen. Ook nieuw is dat het metalen frame in verschillende kleuren verkrijgbaar is. Vanaf 2.955 euro / cassina.it

TROON OM OP TE ZITTEN Met Big Talk schrijft het Zweedse Blå Station zich helemaal in de trends van bold&beautiful in. Dat de imposante rugleuning van deze fauteuil bovendien beschikbaar is in allerlei kleurtjes, maakt deze troon om op te zitten helemaal on trend. Ontwerper Adam Goodrum geeft uitleg: “Ik vond inspiratie in textielstaaltjes, die samen een hele waaier aan geconcentreerde kleuren vormen. Door meerdere sofa’s in een golvende lijn met elkaar te combineren, krijg je een tête-à-tête-bank of een love seat, zoals die in het Victoriaanse tijdperk in zwang waren. Zo kunnen twee mensen rustig naast elkaar een gesprek voeren, terwijl hun blik over de kleurgradaties van de banden glijdt.” 1.391 euro / blastation.com

N 41

ABSOLUUT ART

KAMIEL DE WAAL °1998 / Master Vrije Kunsten - Mediakunst, KASK - School of Arts Gent (2016-2020) / Woont en werkt in Antwerpen Concept: In zijn sculpturale installaties zoekt Kamiel de Waal de grens op tussen kunst, kitsch en design. Door met de codes van die verschillende beeldtalen te spelen, ontstaat een gelaagde spanning in zijn werken. Zo haalt hij an sich nietszeggende voorwerpen zoals een springkasteel of een 3D-geprinte showvaas van een technologiebeurs uit hun context. Onder meer door het gebruik van kleur maakt hij zich die readymades eigen. Dankzij de combinatie van de vorm, textuur en felle blauwe kleur krijgt de vaas iets absurds, waardoor ze niet in deze wereld thuis lijkt te horen. Door ook kleur toe te passen op de boot krijg je het idee dat zo’n gigantisch werk - dat de ruimte zowel visueel als auditief domineert - zou kunnen verdwijnen. Door het eigenlijke maken van zijn werken uit te besteden, wil Kamiel de Waal de nodige afstand bewaren en niet vervallen in het ambachtelijke. Tegelijk stelt hij daarmee vragen over de waarde van een kunstwerk en de verwachtingen die we eraan koppelen. Anders dan design is kunst an sich nutteloos. Al biedt voor De Waal net dat aspect de broodnodige vrijheid waarin kunst kan ontstaan.

“ ENJOY

BATHING, COOKING & ENERGY

Alsan Valcke Alsan Blanco Alsan Smeulders Alsan Knokke

| | | |

Industrielaan 1, 9900 Eeklo Kwatrechtsteenweg 113, 9230 Weeeren Brasschaatsteenweg 268, 2920 Kalmthout Kragendijk 96, 8300 Knokke-Heist (winter21/22)

alsan.be | crissnarubineeerie.com

VERTIGO www.vertigomenswear.com A philosophy of more conscious menswear.

Voor gezellige warmte in koude winterdagen!

...als duurzame partner in warmtepompen & klimatisatie Met meer dan 10 jaar ervaring in de installatie van warmtepompen, zonneboilers, airco, klimatisatie en sanitaire installaties, bieden wij een duurzame oplossing voor al wie op zoek is naar een gezonde leefomgeving, binnen een goed geïsoleerde woning. We helpen u graag op weg met het juiste advies op maat van uw eigen woonproject.

Meersbloem-Leupegem 50 Oudenaarde t 055 61 62 63 - www.hecotec.be

DES I G N

DESIG N N IG

N IG D

N D G I ES ES

IGN D E S

BRUTE

elegantie

Versmolten met het landschap Verscholen in de Vlaamse Ardennen trekt het horizontale silhouet van een nieuwe ABSrealisatie in wording de aandacht. De woning intrigeert en nodigt uit, niet alleen door haar locatie en inplanting, maar ook door haar vormgeving, die tot de essentie werd herleid en met de omgeving communiceert. Hier vormt architectuur geen begrenzing, maar een voortzetting van de natuur.

De eigenaars-interieurarchitecten creëerden een plek waar je terugkomt tot de kern. Dat bereikten ze met architectuur: een spannende ruimtelijkheid en een materiaaldialoog tussen hout en beton. En daartoe kwamen ze dankzij het interieur: strak en geometrisch, maar tegelijk contemplatief. Via een spel van licht en volumes plooit het huis zich naar hun behoeftes. Het resultaat is een warm schuiloord dat opgaat in de natuur en waar indoor en outdoor in elkaar overvloeien. Het landschap rolt haast via de ramen binnen. De woning staat op de plaats waar je van nature uit zou gaan zitten, helemaal achteraan de heuvel. Je ervaart er hoe de tuin en het bos versmelten in het landschap.

EEN MET HET LANDSCHAP De woning staat in een straat met slechts één bouwperceel, op een hellend en bebost terrein met een vrij 360 gradenzicht op weiden en velden. Dat maakt deze nieuwbouwwoning van ABS Bouwteam niet alleen aantrekkelijk om in te wonen, maar ook interessant om naar te kijken. En zou dat niet bij alle gebouwen zo moeten zijn? Tussen de regels lezen we een groeiende missie van het bouwbedrijf: tonen hoe je omgaat met schaarse grond. Wie kostbare groene ruimte inneemt, dient zich immers bewust te zijn van de impact van die ingreep. De woning kwam daarom op exact dezelfde plaats als de oorspronkelijke boerderij. Goed bewaarde en mooi gerestaureerde hoeves hebben hun charme, maar hier bood de compleet vervallen staat een kans om tijdloze architectuur te laten verrijzen. Er werd niet gevochten tegen het landschap, maar een met de omgeving gebouwd. Het resultaat? De beleving voor de bewoners is maximaal, maar de impact op de omgeving werd tot een minimum herleid. De woning staat op de plaats waar je van nature uit zou gaan zitten, helemaal achteraan de heuvel. Je ervaart er hoe de tuin en het bos versmelten in het landschap. Er werd bovendien behoorlijk compact gebouwd en enkel gelijkvloers. De kracht zit ’m hier niet in het aantal vierkante meter, maar in het ruimtelijke gevoel.

BRUTALISTISCHE SIGNATUUR

Uiteraard heeft elk gebouw een ander programma. De context heeft deze woning gemaakt tot wat ze is en ze zou op een andere locatie een andere woning zijn geweest. Dat er van binnen naar buiten werd gebouwd, mag niet verbazen met een koppel interieurarchitecten als bouwheer. Het interieur zat zelfs al in de eerste ontwerpfase vervat met de lichtinval als leidraad en de invulling van functies op het ritme van de zon: van wakker worden met de eerste lichtstralen op het gezicht tot de dag afsluiten in de zithoek, die tot laat de avondzon ontvangt.

leggen. De eerste ideeën waren complexer, maar werden steeds zuiverder en eenvoudiger tot beton de signatuur bleek waar deze woning om vroeg. En dat werd doorgetrokken naar buiten en in de ruime overkraging, die het hele huis als het ware omarmt. Zoals eigen is aan betonbouw moest alles vooraf geconcipieerd worden, zelfs de locatie van de stopcontacten werd in de bekistingsfase voorzien. Er ging dan ook veel tijd over voor de spreekwoordelijke eerste steen werd gelegd. Een mooi bewijs dat aan een woning die heel eenvoudig lijkt, vaak een complexe voorbereiding is voorafgegaan.

©cafeïne

Vlaanderen heeft een geschiedenis van brutalisme. Denk aan betonarchitect Juliaan Lampens die pionierde met spannende contrasten tussen massief en transparant, licht en zwaar. En hoewel we een verwantschap in architectuurstijl en materialenkeuze durven te ontwaren, toch was het niet het oorspronkelijke idee van de eigenaars om de link te

TUSSEN DE REGELS LEZEN WE EEN GROEIENDE MISSIE VAN HET BOUWBEDRIJF: TONEN HOE JE OMGAAT MET SCHAARSE GROND. WIE KOSTBARE GROENE RUIMTE INNEEMT, DIENT ZICH IMMERS BEWUST TE ZIJN VAN DE IMPACT VAN DIE INGREEP.

©cafeïne

WIE DE DEUR OPENDUWT, ERVAART ONMIDDELLIJK DE STIJLZUIVERHEID EN DE WELOVERWOGEN VERHOUDINGEN EN VOELT DE IMPACT VAN BEZIELDE MATERIALEN. NIETS IS OVERBODIG IN DIT ONTWERP.

ZICHTBARE HOUTNERF Het gebouw trekt zijn bewoners naar buiten. Zo is het huis ook ingericht, met de nachthal als donkerste deel. Elke ruimte die je van daaruit betreedt, biedt je een kader op een stuk van het landschap. Die intelligente organisatie typeert deze woning. Hoe verleidelijk het soms ook is om vanuit elke ruimte het volledige landschap te tonen, subtiele doorzichten spreken soms meer aan omdat ze het ruimtelijke gevoel versterken. Hier is nagedacht over elke vierkante meter. Idem voor het spel van licht en schaduw dat hier continu aanwezig is. Natuurlijk licht triomfeert, in clair-obscur flirtend met het ruwe beton. We zien dan ook weinig armaturen met enkel het plafond als drager van de verlichting.

Wie de deur openduwt, ervaart onmiddellijk de stijlzuiverheid en de weloverwogen verhoudingen en voelt de impact van bezielde materialen. Niets is overbodig in dit ontwerp. Visuele rust is voor de bewoners doorslaggevend. Qua materialisatie is beton ook binnen sterk aanwezig, inclusief de zichtbare houtnerf van de bekisting. Pleisterwerk vind je hier niet en de grote houten raampartijen zijn zonder profiel in het beton geplaatst. Deze woondroom werd gemodelleerd met materialen die mogen verouderen en een patine krijgen. Daarin zitten ook de ziel en de geborgenheid van het huis.

©cafeïne

Het interieur werd ontworpen op het ritme van de zon: van wakker worden met de eerste lichtstralen op het gezicht tot de dag afsluiten in de zithoek, die tot laat de avondzon ontvangt.

EDRA - PURE ITALIAANSE EXCELLENTIE ONTDEK HET VOLLEDIGE GAMMA IN ONZE TOONZAAL

HOME ART interior design

LIGHTPOINT info@lightpoint.be · www.lightpoint.be OUDENAARDE Westerring 27 · 055 69 99 60 GENT Steendam 50 · 09 224 24 89 Maandag gesloten - dinsdag t/m vrijdag: 9u00-12u30 en 13u30-18u00 - zaterdag: 10u00-17u00 doorlopend

DOSSIER

Het palet van de architect Weinig onderwerpen binnen de architectuur zijn zo beladen als het gebruik van kleur. Wat voor de ene een onmisbare toevoeging aan een project is, is voor de ander louter overbodige versiering. In een poging deze spanning te begrijpen, bespreken we in dit dossier zeven verschillende kleurbenaderingen en analyseren we een aantal polychrome projecten van de voorbije twee eeuwen. Goed nieuws voor chromofielen: de toekomst van kleur ziet er rooskleurig uit.

DOSSIER

Het World Architecture Festival, dat van 1 tot 3 december digitaal

maken. Op piekmomenten werden tweehonderd appartementen

doorgaat, beloont polychrome architectuur. Een van de 45 te

per maand verkocht. Kortom: kleur kan weer. En dat nadat het

winnen trofeeën is weggelegd voor een bouwwerk dat er qua

decennialang werd verguisd.

kleurgebruik boven uitsteekt. “Of het nu ingetogen of flamboyant is, kleur is een belangrijk onderdeel van de mogelijkheden wij ook projecten die dankzij kleur inspiratie en genot verschaffen

KLEURBENADERINGEN DOORHEEN DE TIJD

in de kijker willen plaatsen”, zegt programmadirecteur Paul Finch

Wanneer we de architectuurgeschiedenis van de voorbije

van het WAF ons.

tweehonderd jaar induiken, zien we dat er weinig betrouwbaar

waarmee een architect zijn programma kan realiseren. Vandaar dat

onderzoek werd gedaan naar het effect van kleur op de bebouwde De laatste keer dat het festival plaatsvond (in 2019, want vorig jaar ging het om evidente redenen niet door, nvdr) sleepte het Noors-Oekraïens-Russische architectenkantoor Archimatika de ‘Use of Colour Prize’ in de wacht met het project ‘Comfort Town’. Op een voormalig industriegebied in de Oekraïense hoofdstad Kiev, te midden van de grijze microdistricten die nog uit het communistische tijdperk stammen, realiseerde Archimatika een indrukwekkende city-in-city van veertig hectare in regenboogkleurig beton. Vanwege het beperkte budget bleven

omgeving. Ook in architectuuropleidingen blijkt het onderwerp niet echt populair. De vorig jaar overleden Susanna Komossa, hoofddocent architectuur aan de TU Delft en praktiserend architect, betreurde dat. In het boek ‘Color in contemporary architecture’ beschreef zij onder andere de zeven belangrijkste theorieën over de toepassing van kleur of gekleurde materialen in de architectuur. Samen met haar medeauteurs hoopte ze zo bij te dragen aan een beter begrip van het onderwerp. We geven de zeven benaderingen beknopt weer.

vormen, technieken en materialen eenvoudig. Hét verschil werd gemaakt met heldere kleuren en pasteltinten. Deze polychromie moest de emoties in de regio herstellen en mensen gelukkig

In 2019 sleepte het Noors-OekraïensRussische architectenkantoor Archimatika de ‘Use of Colour Prize’ in de wacht met het project ‘Comfort Town’.

DOSSIER

1. KLEUR ALS BEKLEDING We spoelen terug naar 1851. In zijn boek ‘Vier elementen van de bouwkunst’ maakt Gottfried Semper (1803-1879) duidelijk dat de patroon- en kleurbekleding wat hem betreft het voornaamste kenmerk van een bouwwerk is. Decoratieve elementen en motieven vinden hun oorsprong in de natuur en zijn abstraheringen en transformaties van een vroegere werkelijkheid. Deze theorie is dynamisch, zelfs darwinistisch omdat ze uitgaat van het idee dat de beschaving verandert en vooruitgaat. Later in de geschiedenis, net voor het einde van de negentiende eeuw, geeft Adolf Loos er een eigen interpretatie aan. Hij pleit ervoor de bekleding of aankleding van bouwwerken en muren nooit te laten lijken op de oorspronkelijke kleur of het oorspronkelijke materiaal dat zich eronder bevindt. Van verwijzingen naar de natuur is geen sprake meer. Met zijn gekleurde muren in particuliere woningen plaveit Loos de weg voor een moderne en veel abstractere toepassing van kleur in de architectuur.

2. CONSTRUCTIEVE POLYCHROMIE Het is Viollet-le-Duc (1814-1879) die architecten voor het eerst oproept tot constructief rationalisme. Zijn uitgangspunt is dat “een bouwwerk bestaat uit een constructie als primair element en vullingen als secundaire elementen”. Zijn leerling Anatole de Baudot (1834-1915) keert de benadering om: hij decoreert de constructie en laat de vulling ongedecoreerd. Auguste Perret (1874-1954) doet het uiteindelijk allebei en ornamenteert zowel de constructie als de vulling.

3. PLASTISCHE BEHANDELING VAN VOLUME EN RUIMTE Het expressionisme, constructivisme, purisme en neoplasticisme van De Stijl beïnvloeden de architectuur van het begin van de twintigste

eeuw. Kleur moet de volumetrische compositie van een gebouw benadrukken, aantasten of zelfs uiteen doen vallen. Zo zijn de gevels in het bonte Maagdenburg van Bruno Taut (1880-1930) beschilderd met expressionistische patronen zonder echte link met de architectonische compositie. In de Berlijnse wijken Falkenberg en Zehlendorf voegen kleuren dan weer een architectonische orde toe aan de vlakke, ongearticuleerde gevels van pleisterwerk. Door hoeken te markeren en de voor- en achterzijde van elkaar te onderscheiden, laat Taut de volumes van de gebouwen uiteenvallen en worden de straten als samenhangende ruimtes gearticuleerd.

Minder krachtig dan de kleuren van Taut is het puristische kleurenpalet van Le Corbusier. Zijn gebrande sienna, lichtblauw, lichtgroen… in combinatie met wit, zijn eerder kleurtonen die refereren aan natuurelementen zoals de aarde, de hemel… Hij brengt ze aan op muren en andere architectonische elementen om het ruimtelijke effect te vergroten. Zo laat hij in Cité Frugès in Pessac vlakken terugspringen met donkere kleuren en haalt hij andere naar voor met lichte kleuren. Een ander voorbeeld vinden we in het Rietveld Schröderhuis, waar primaire kleuren in combinatie met wit, grijs en zwart de afzonderlijke volumes, vlakken en losse elementen benadrukken. De Stijl op zijn best.

4. FUNCTIONEEL KLEURGEBRUIK Het beroemdste voorbeeld van functioneel kleurgebruik in architectuur is het Centre Pompidou van Richard Rogers en Renzo Piano in Parijs. Daar kregen alle buizen aan de buitenzijde een andere kleur in functie van hun toepassing: de blauwe zijn voor lucht, de groene voor water… Het Centre Pompidou ging open in 1977, maar voor het begin van deze benadering moeten we terug naar de jaren twintig. Vanaf dan wordt kleurgebruik functioneel toegepast ter oriëntatie, informatie en identificatie en worden onderdelen van

industriële installaties met kleuren gecodeerd. Dit is ook de periode waarin het gestandaardiseerde RAL-kleurensysteem ontstaat.

5. ACCENTEN EN SERIËLE KLEUREN Accenten en seriële kleuren zijn afgeleid van een bijzondere interpretatie uit de jaren vijftig en zestig van het werk van De Stijl, Theo van Doesburg, Piet Mondriaan en Bart van der Leck. Een gekleurde muur vormt dan geen onderdeel van de ruimtelijke constructie, maar wel een contrapunt binnen de driedimensionale architectonische compositie die voornamelijk bestaat uit constructieve, natuurlijk gekleurde materialen zoals beton. Altijd is het kleuraccent blauw, geel of rood, terwijl de andere materialen van het gebouw zwart, grijs of wit blijven. Een voorbeeld van accenten zijn de blauw betegelde muren en borstweringen van het door Jo van den Broek (1898-1978) en Jaap Bakema (1914-1981) ontworpen faculteitsgebouw Bouwkunde van de TU Delft dat in 2008 werd verwoest door een brand. Een seriële benadering van kleur zien we dan weer in de gevel van de Algemene Rekenkamer in Den Haag van Aldo (1918-1999) en Hannie van Eyck (1918-2018). Kleuren uit het hele spectrum zijn er gerangschikt in serie.

6. PATRONEN De patroonbenadering is een toepassing van Sempers kleur als bekleding en aankleding, alleen kunnen patronen nu verwijzen naar vrijwel alles binnen of buiten het domein van de architectuur: natuur, reclame, billboards, kunst… Met behulp van computerprogramma’s kunnen lichtpatronen oplichten, muteren, reageren op voorbijgangers… Deze benadering valt niet samen met de ontwikkeling van moderne materialen en bouwmethoden, maar wordt er wel door gestimuleerd. We verwijzen naar La Grande Borne (1971) van Émile Aillaud (1902-1988) waarin kleurpatronen werden gebruikt om individuele huizen binnen de onafgebroken golven van de lijn

DOSSIER

van de gevel aan te duiden. De patronen zijn aangebracht met kleine tegels op betonnen gevelelementen. Ondanks de ontwikkeling van een oneindig aantal nieuwe methoden om gevelelementen te kleuren, is er kritiek dat kleur van tweede orde is en wijst op een onvermogen van de moderne architectuur om betekenis tot stand te brengen. Kleur behoort niet tot de constructie van een pand en is daarom oneerlijk en onecht.

7. POSTMODERNE KLEUR De toepassing van patronen wordt in het postmodernisme verdergezet. Niet alleen de kleuren of kleurpatronen, maar ook de vorm van een gebouw worden zo benaderd dat er geen enkel verband meer is met het programma of de ruimtelijke indeling. Opnieuw kunnen verwijzingen van overal komen. Van een verzonnen architectuurgeschiedenis tot een alledaags voorwerp zoals dieren of groenten. Materialen, verf, natuurlijke en kunstmatige kleuren worden door elkaar gebruikt. Deze inspanningen hebben allemaal één doel: zorgen dat architectuur weer betekenis krijgt. Kijk maar naar het dak van de Santa Caterina markt in Barcelona van Enric Miralles (1955-2000) waarop pixelafbeeldingen van helder gekleurd fruit te zien zijn. Ook het veelkleurige Community House HOOST, een ontwerp van het Franse architectenbureau Jakob+MacFarlane dat momenteel wordt gerealiseerd op het Maes en Boereboomplein van Knokke-Heist, is hier een typisch voorbeeld van.

CHROMOFOBIE Er zijn verschillende redenen waarom het niet eenvoudig is de plaats die kleur inneemt in de architectuur te systematiseren. De waarneming van kleur in architectuur is eerst en vooral een complex fenomeen dat wordt beïnvloed door de vorm en de aangebrachte kleur, maar ook door de textuur, de mate van doorschijnendheid, de aangebrachte lagen

materiaal, het spel van licht en schaduw… Door die complexiteit blijven discussies vaak hangen in het domein van de persoonlijke smaak. Daarnaast heeft kleur culturele implicaties en associaties. In Japan is er weinig enthousiasme voor een rood gebouw in een groene omgeving, terwijl we deze twee kleuren in Europa net als complementair en evenwichtig beschouwen. Ten slotte vormt kleur het raakvlak tussen kunst en architectuur. De stijlen die we hebben opgesomd bij de ‘plastische behandeling van volume en ruimte’ hebben er merkwaardig genoeg niet toe geleid dat kleur een blijvende plaats heeft gekregen in het ontwerpproces. Dat is onder andere te wijten aan de Moderne Beweging die zich bleef verzetten tegen de theorieën uit de negentiende eeuw en hun invloed ontkende. In zijn boek ‘Chromophobia’ bespreekt David Batchelor chromofobie als gevolg van het nastreven van materiaaleerlijkheid. Kleur wordt gezien als gevaarlijk, triviaal of beide. Dat merkt ook Rem Koolhaas op in het boek ‘Colours’ dat hij samen met Norman Foster en Alessandro Mendini schreef. “In de jaren tachtig werden materialen zoals graniet, travertin en marmer verheerlijkt, waardoor enkel beige en paarsachtige kleuren zoals baksteen als stijlvol en volwassen werden beschouwd. Hele steden veranderden van de ene op de andere dag hun kleurenpalet. Miami’s blauw en roze werden wit en geelachtig, allemaal in naam van de goede smaak. Tegelijkertijd zijn we in toenemende mate blootgesteld aan de lichtgevende kleuren van televisie, computers, films… Die zijn intenser, fantastischer en glamoureuzer dan echte kleuren op echte oppervlakken. Kleur, verf en coatings zijn daarmee vergeleken mat en dof. Het minimalisme van de ‘verdoofde’ jaren negentig ging gepaard met kleurloze kleuren, subtiele hints en verfijnde contrasten alsof iets intensers te veel zou zijn voor ons zenuwstelsel”, grapt Koolhaas.

CHROMOFILIE Susanne Komossa was van mening dat we gedwongen zijn om kleur opnieuw te beschouwen als een onafhankelijke laag van het ontwerp. “De studie van kleur in architectuur blijkt nog steeds een onderneming en de fascinatie te zijn van afzonderlijke architecten die in ernstige mate lijden aan de ziekte ‘chromofilie’. Het zijn architecten die niet bang zijn voor het veranderlijke, gevaarlijke en oppervlakkige karakter van kleur in architectuur.” Architect Brendan MacFarlane – die met het Community House in Knokke-Heist bewijst dat hij zelf geen schrik heeft voor het gebruik van heldere kleuren – merkt op dat kleurrijke architectuur aan een opmars bezig is. De sterkte van kleuren is dat ze emoties kunnen opwekken en sprekend zijn. Hij gebruikt ze nooit zonder reden en linkt ze altijd aan de omgeving. Ook Rem Koolhaas gelooft in de comeback van kleur, maar wel op een nieuwe manier, dankzij de impact van nieuwe technologieën en nieuwe effecten. Een rondvraag in zijn eigen kantoor OMA toonde aan dat kleur voor veel van zijn medewerkers een behandeling is en een subtiele manier om de werkelijkheid te beïnvloeden en onze waarneming echt te veranderen. Zich daarop baserend besluit Koolhaas dat de toekomst van kleur in de architectuur er rooskleurig uitziet.

DOSSIER

Falkenberg in Berlijn

1. FALKENBERG Van? Bruno Taut Waar? Berlijn Wanneer? 1916 Bijzonder? Taut hield van expressieve, intensieve en felle kleuren omdat ze het visuele startsignaal voor een nieuw en beter leven waren. De kleuren en ornamentiek contrasteren sterk met de eenvoudige en gewone vormen, net zoals het gedetailleerde patroon in contrast staat met het massieve metselwerk.

2. RIETVELD SCHRÖDERHUIS Van? Gerrit Rietveld Waar? Utrecht Wanneer? 1924 Bijzonder? Rietveld bracht de uitgangspunten van De Stijl in de praktijk. In hetzelfde jaar dat dit project werd voltooid, verscheen Theo van Doesburgs manifest ‘Tot een beeldende architectuur’. Daarin werd de nieuwe architectuur antidecoratief genoemd en werden kleuren beschouwd als niet versierend of ornamentaal, maar als ‘een organisch uitdrukkingselement der architectuur’.

3. ALGEMENE REKENKAMER

5. HOOST IN KNOKKE-HEIST

Van? Aldo en Hannie van Eyck Waar? Den Haag Wanneer? 1997 Bijzonder? Het kleurenpalet van de gevel is samengesteld door kunstschilder Jaap Hillenius, een specialist in kleuren. De Van Eycks reserveerden horizontale en verticale strookjes voor Hillenius die zich moest beperken tot zestien kleuren. Hij koos voor een niet hiërarchische oplossing en paste de kleuren rood, geel, groen en blauw – anders dan in het spectrum – in gelijke hoeveelheden toe. Van iedere kleur gebruikte hij vier tinten. Verder verspreidde hij de kleuren niet regelmatig over het gebouw. Alles werd minutieus berekend.

Wie? Jakob+MacFarlane Waar? Knokke-Heist Wanneer? De werken starten begin 2022 en zullen tot eind 2024 duren Bijzonder? Het vijftig meter hoge torengebouw wordt een ontmoetingsplek voor bewoners en toeristen en is opgevat als een verticale stad met openbare functies op de onderste verdiepingen en bijna honderd woonentiteiten op de bovenste verdiepingen. Brendan MacFarlane legt uit dat inspiratie uit de directe omgeving werd gehaald, en dat zowel voor de vormen als de kleuren. De huizen rond het plein zijn laagbouw terwijl het Community House hoogbouw moest zijn. Om die twee schalen met elkaar te verzoenen, is het gebouw voorgesteld als een groep individuele eengezinswoningen die op elkaar zijn gestapeld. De gevels zijn van geschilderd metaal en de vier gebruikte kleuren zijn geen kopieën, maar wel verhelderde versies van kleuren die voorkomen in de buurt. Kleur en vorm worden dus ingezet om het Community House te laten blenden met de omgeving.

4. LA GRANDE BORNE Van? Émile Aillaud Waar? Grigny Wanneer? 1971 Bijzonder? Vanaf het begin werd La Grande Borne opgevat als een reeks gebouwen die moesten worden gekleurd, als aanvulling op het gebruik van bochten en het ritme van de gevels. Het chromatische palet is ontwikkeld door schilder Fabio Rieti die ongeveer veertig verschillende tinten gebruikte. De gebogen stukken werden behandeld met gekleurde glaspasta uit Italië, terwijl de rechte stukken zijn bekleed met porselein in wit, zwart, grijs en rood. De kleuren en overgangen waren subtiel en zacht. Na vijftien jaar volgde een renovatie waar Fabio Rieti niet bij betrokken was. In plaats van glaspasta werden asbestcementschubben in uitgesproken kleuren gebruikt. De renovatie verschilde radicaal van het oorspronkelijke kleurgebruik en gaf de gebouwen een textuur vol ruwheid. La Grande Borne in Grigny

Rietveld Schröderhuis in Utrecht

HOOST in Knokke-Heist

Interieur- en kleuradvies, binnen- en buitenschilderwerken, decoratieve verftechnieken, behangwerken, exclusieve raamdecoratie, stoffering, meubilair, maatwerk, vast tapijt en karpetten.

©cafeïne

www.evelynmoreels.be

COLUMN

MANIB Ik kroop recht met het weeïg gevoel dat er iets mis was. Ik weet uit ervaring dat een zware val met een motor altijd voor een kort out-of-bodygevoel zorgt, een soort autoscopie waarbij je vanuit een zwevende positie op je eigen lichaam kan neerkijken, en nu was dat niet anders. Het eerste dat ik dan doe, is mijn hoofd wat ronddraaien om te voelen of er iets mis is met mijn nek, dan hef ik mijn benen op en draai ik met de voeten. Dat deed geen breuken vermoeden. Maar toen ik beide handen probeerde te bewegen, schoten de pijnscheuten door naar mijn hersenen. Vooral rechts leek iets mis. Het voelde alsof mijn handen tot voorbij de polsen in een bankschroef geplet hadden gezeten. Hoe meer de adrenaline verdween, hoe erger de pijn werd.

De rijkdom die deze ervaringen compromisloos aanreikt, is een heilzaam proces dat honing op mijn ziel legt. 66

We waren voor één keer met enkel de mannelijke helft van de familie erop uitgetrokken om nog eens volle peer in Namibië offroad te gaan. Lufthansa bracht ons midden september van dit memorabele covidjaar van Brussel naar Frankfurt en vandaar naar Windhoek, waar een Cessna Grand Caravan (écht) stond te wachten om ons twee uur later op een ruwe gravel landingsstrip in Opuwo af te zetten. Daar wachtten Werner en Toit met hun Toyota bakkie, waar we achterin staande voor het eerst van de lauwe ochtendwind van het zuiden van Afrika mochten genieten terwijl ze ons naar de motorfietsen brachten. Na twintig uren reizen is het onze gewoonte om vrijwel onmiddellijk in de beschermkledij te kruipen en al een eerste afstand af te leggen tot we ergens in een droge rivierbedding een open terrein vinden met brandhout in de omgeving om daar onder de

COLUMN

BIË blote hemel te overnachten. Ik kan weinig leukers bedenken. Vermoeidheid en Amarula, een likeur gemaakt van rijpe marulavruchten waar olifanten zo gek op zijn, brachten de nodige rust, want de dag erna wachtte ons de Van Zyl’s Pass, de beruchtste bergpas in Kaokoland. Een Suzuki 400 DR-Z is een vlotte enduro motorfiets zonder meer. Je zal er geen wedstrijden mee winnen, maar het is een betrouwbare viertakt met voldoende power om het achterwiel vlot door het mulle zand van de Kunene-vlakte te trekken. En dat is daar nodig. Anderzijds is ie wat zwaar in de technische, rotsachtige gedeeltes, maar soit, we redden ons wel. Het enige dat ik nu vervloek aan die machine is het schakelaartje dat de motor doet afslaan als de pikkel niet volledig ingeklapt is. Mijn favoriete schoonzoon Bart denkt dat ik het maar verzin, maar ik denk echt dat ik, aan een redelijke snelheid manoeuvrerend op dat steile deel bergaf, met mijn hiel de pikkel naar beneden duwde, waardoor ik op het moment dat ik een sprong diende te wagen geen aandrijving meer had en los overkop ging tussen de rotsen. Daar kroop ik recht om vast te stellen dat er iets mis was met mijn handen. Anton Jr was snel ter plaatse, zette de motorfiets recht en daar ging ik weer, op de adrenaline die me restte. Maar een ongeluk komt nooit alleen. Zo’n twee uur later zaten we rustig uit te kijken over de immense vlakte van de Steilrandberge (ik verzin dit niet), met nog een drietal kilometer technisch terrein voor de boeg, te wachten op Toit in de Toyota… die niet kwam. Een vijftal

kilometer terug (!) was het differentieel aan de achteras afgebroken. Geen aandrijving meer, geen wisselstukken, game over. Op zowat de moeilijkst bereikbare plek van zuidwestelijk Afrika stond onze drager van drank, voedsel en benzine vast. Elk scenario veronderstelde een wachttijd van enkele dagen voor er een reservevoertuig met wisselstukken ter plaatse kon komen, dus gingen we daar de nacht in, nadenkend over de mogelijke oplossingen voor dit vraagstuk. Daar ben ik ook begonnen aan een eindeloze reeks Dafalgans en Ibuprofens, wetende dat we nog vijf dagen moesten rijden. Zonder was de pijn bijna niet te harden. Mét wel. Meer zelfs, ook al was mijn rechterhand gezwollen als een ballon, er bleef toch nog een hoop opwinding en rijplezier te beleven. Maar hey, dat doet Namibië met je, steeds opnieuw. We reden de Van Zyl’s Pass in, uit, weer in en dan weer uit met vijf liter benzine in plastieken waterflessen op onze rug omdat er geen benzine voorhanden was in een straal van driehonderd kilometer. Maar ook zonder back-uptruck haalden we de volgende dag Purros en de Okahirongo Elephant Lodge, waar het koude water mijn gloeiende handen afkoelde. Bart en Gill kregen er af te rekenen met de moeder van alle buikvirussen, waardoor we de dagen erna af en toe dienden te stoppen om ze te laten leeglopen en powernaps te doen. Hun krachten vloeiden samen met het vocht weg uit hun lichaam. Mijn gehavende handen waren maar een voetnoot in die dagen. Het was al woensdagavond acht uur, de zon was onder, wanneer Toit eindelijk door het mulle zand kwam

aangezwalpt met een nieuwe Toyota, geladen met onze levensmiddelen en slaapzakken. Het werd een feestelijke avond. We roosterden zebra en koedoe, lieten de Amarula rijkelijk vloeien en sliepen onder een miljoen sterren. De rijkdom die deze ervaringen compromisloos aanreikt, is een heilzaam proces dat honing op mijn ziel legt. Voor mij kan het niet veel beter worden dan dit. Een magnifiek land, een enduro motor die me op de minst betreden paden van de wereld brengt en een uitdaging die me de grenzen van mijn eigen weerstand doet aftasten… Het is zonder meer de fluïditeit waar ik in wil leven. Het hoeft niet makkelijk, het hoeft niet allemaal op voorhand uitgeschreven te zijn. Bring it on! We zien wel waar het ons brengt. Namibië, of deze keer voor de foute fun Manibië, is het tweede minst bevolkte land van de wereld en mijn favoriete plek om ‘uit te hangen’. Wat een dijk van een land, wat een feest. Je moet het beleven om het te begrijpen. Het past in geen enkel format, tenzij je graag van luxelodge naar game park wil reizen. Don’t! Je leeft maar één keer, go for it. Bel Werner (0026481 1291333), hij zal opnemen. Kom een datum en een prijs overeen en laat iets fijns gebeuren. Het kan niet fout gaan, of wel… maar dan heel vaak met een goede uitkomst tot gevolg. Dat doet Namibië, steeds opnieuw.

Anton Sr Gonnissen Parijs, 7 november 2021

©Tim Van de Velde Photography

BECAUS TUINEN & ZWEMBADEN VANTEGEMSTRAAT 33 – 9230 WETTEREN T 09 363 09 63 | INFO@BECAUS.BE | WWW.BECAUS.BE

K UN S T K

ST K UN S T

T K UN S N S U

NS T K U U K N

DE MAGISCHE TIJDREIZIGERS VAN

Met hun kleurrijke, dromerige universum wist het Duits-Nederlandse duo Merle Flügge en Job Mouwen de voorbije jaren een plek te veroveren in de wereld van collectible design. In hun creaties primeren kleur en vorm op functie en materialiteit.

Nieuw van Supertoys Supertoys: de ‘Flower Chair’

Wie een kijkje neemt op de website van Supertoys Supertoys komt terecht in een ietwat psychedelisch universum waarin het virtuele en het reële hand in hand lijken te gaan. Verspreid over digitaal vormgegeven zeeën, woestijnen en ijskappen staan meubels en objecten, die dankzij hun organische vormgeving tot leven lijken te komen. “Door een magische, optimistische omgeving te creëren, willen we de toeschouwers eventjes laten ontsnappen aan de echte wereld. Tegelijk geven we dat parallelle universum altijd zo vorm dat het een zekere vertrouwdheid uitstraalt, zodat mensen er emotioneel mee kunnen connecteren. Om diezelfde reden kiezen we resoluut voor vrolijke vormen en kleuren. Net zoals muziek emoties teweegbrengt, willen we dat onze objecten dat ook doen. Ze moeten een vleugje magie brengen in iemands leven”, vertelt Job Mouwen.

“Als toeschouwers ons vertellen dat ze zich terug een beetje kind voelen als ze ons werk zien, is dat voor ons het grootste compliment. Kinderen connecteren veel makkelijker met elkaar en de wereld om hen heen. Ze nemen zichzelf niet zo serieus als volwassenen en hebben een aanstekelijke nieuwsgierigheid. We willen dat mensen het gevoel krijgen dat alles wel goed komt als ze onze ontwerpen zien. Dat ze eventjes opgelucht adem kunnen halen”, voegt Merle Flügge toe. “Doordat we onze objecten in een universum plaatsen, maken ze als protagonist deel uit van een groter narratief. Vaak zeggen toeschouwers ons dat ze het gevoel hebben dat onze objecten uit de toekomst lijken te komen.”

FORM FOLLOWS EMOTION

In de loop der jaren is de extravagante designtaal van Supertoys Supertoys steeds organischer geworden. “Van bij de start wilden we een vleugje magie in onze objecten integreren. Dat we van een meer geometrische stijl zijn geëvolueerd naar een meer losse, vrije benadering, is te danken aan de digitale tekentechnieken die ons toelaten onze fantasie de vrije loop te laten. Aangezien het digitale en het reële zich in ons leven continu vermengen, vinden we het belangrijk om dat ook in onze ontwerptaal te doen”, vertelt Flügge. “Doordat we alles op de computer ontwerpen, komen kleur en vorm op de eerste plaats. Pas in een latere fase denken we na over functie en materialisatie. Het is het gevoel dat we met een ontwerp willen creëren dat de materiaalkeuze bepaalt.”

Hun atypische manier van ontwerpen sluit nauw aan bij hun afwijkende visie op wat een object boeiend maakt. Zo ruilen ze het beroemde adagium ‘form follows function’ in voor de variant ‘form follows emotion’. “Een object moet meer zijn dan louter een tool. We zien onze ontwerpen als volwaardige personages die, net zoals de mens, deel zijn van een groter netwerk waarin cultuur, natuur en technologie samenkomen. Hoewel we niet weten of objecten ook echt een ziel hebben, sluit onze visie deels aan bij het animistische wereldbeeld. Daarin staat de mens niet langer centraal”, vertelt Mouwen. “Vanuit dat streven hechten we veel belang aan metamorfose. Zo vertrokken we voor Cosmic Flower Table van de vraag wat er zou gebeuren als een tafeltje ook een bloem zou willen zijn. Die mogelijke transformatie vertaalden we in ons ontwerp”, vertelt Flügge. “Die inherente dynamiek verleent het object zijn levendige, expressieve vorm. In combinatie met de talrijke pootjes krijgen onze objecten zo de uitstraling van een levend wezen. Al was dat oorspronkelijk vooral een vormelijke spielerei.”

ARTIFICIËLE INTELLIGENTIE

Met hun ideeën over meubels als protagonisten vindt het duo aansluiting bij de postmodernisten. “Al waarderen we ook de minimalistische meubels of interieurs van de modernisten, aangezien zij hun objecten als deel van een groter maatschappelijk geheel zagen. Tegelijk beschouwden ze de meubels té veel als tools, waardoor ze totaal geen aandacht hadden voor hun emotionele realiteit. Op dat vlak schiet het modernisme voor ons tekort”, vertelt Mouwen. “Hoewel we zelf niet de intentie hebben om politiek te zijn, houden we dus meer van de speelsheid en het kleurgebruik van de postmodernistische ontwerpers en denkers zoals Jean Baudrillard en Félix Guattari. Hun visie over objecten als protagonisten sluit aan bij onze ideeën.” In hun studionaam verwijst het duo naar die meer emotionele relatie tussen zelfbewuste objecten en mensen. “Supertoys is geïnspireerd op een kortverhaal van de Britse sciencefictionschrijver Brian Aldiss uit 1969, dat met A.I. Artificial Intelligence in 2001 verfilmd werd door Steven Spielberg”, vertelt Mouwen. “Hoewel we niet in artificial intelligence an sich zijn geïnteresseerd, hebben we er voor ons ontwerp ‘Water is also just a human’ – waarbij we vertrokken van de fluïde kwaliteiten van een digitale bol water – wel een beroep op gedaan. Terwijl wij bepaalde vereisten programmeerden, deed het algoritme de rest. Al hebben wij uit de 250 voorstellen wel het meest sprekende gekozen.”

Als partners in leven en werk creëren Job Mouwen en Merle Flügge alle objecten samen. “Terwijl de eerste, erg vrije schetsen erg snel komen, is het pas in een volgende fase – waarin we beslissen welke typologie of functie het ontwerp zal krijgen, en wat de finale vorm of materiaal wordt – dat het moeilijker wordt. In deze fase discussiëren we ook het meest. Aangezien we als koppel geen blad voor de mond hoeven te nemen, kan het er al eens heftig aan toe gaan. Al stuwt dat ons werk ook naar een hoger niveau”, zegt Flügge. Aangezien die meer emotionele benadering van design een positieve invloed heeft op het menselijke gemoed, stimuleert ze ook onze band met objecten, en zo de duurzaamheid. Daarom zou het goed zijn om ook in de industrie meer producten met emotionele kwaliteiten te integreren. “We zijn als vanzelf in de wereld van collectible design gerold, maar willen in de toekomst graag ook industriële producten ontwerpen. We hebben nood aan meer ambigue producten, die in staat zijn hun eigen wereld te creëren”, besluit Mouwen.

In het psychedelische universum van Supertoys Supertoys lijken het virtuele en het reële hand in hand te gaan.

foto cafeine.be, bartvanleuven.com - vorm ingedingen.be

Van Damme Team Mieke, Karel en Katrien Van Damme Koen, Julie en Sara Hogeheerweg 3 9051 Sint-Denijs-Westrem 09 222 23 40 Martelaarslaan 200 9000 Gent 09 248 05 55 info@bulthaupgent.be www.gent.bulthaup.be

Familiebedrijf en bulthaup partner sinds 1967 in Sint-Denijs-Westrem en sinds 2001 in Gent.

bulthaup van damme team

Tim Van de Velde Photography

tuinarchitect Frederiek Snaet M o l e n s t ra a t 5 2 c 9 8 6 0 B a l e g e m ( O o s t e rz e l e ) 09 362 80 62 info@tuinensnaet.be w w w.t u i n e n s n a e t . b e

Elk interieur vraagt een eerste stap... WIj vertalen dit in uw verhaal met meubilair - tapijt - gordijnen - verlichiting- linnen - keramiek - glaswerk - textiel - kunst

KNOKKE Van Bunnenlaan 1 8300 Knokke-Heist KRUISEM Waregemsesteenweg 157a 9770 Kruishoutem

www.geraldinevanheuverswyn.be

HOUT is onze passie, duurzaamheid onze belofte! PARKET LEFEVERE ‘t Lindeke 31 - Zone C1 8880 Sint-Eloois-Winkel www.parket-lefevere.be T. 0475 91 77 59

LE LIFE S T

LIFEST

ST YLE E F I LI L

YLE LI T FE ES

Y L E

OPEN ÉN GEBORGEN WONEN IN HET DORPSCENTRUM DANKZIJ SYNERGIE TUSSEN ARCHITECTUUR EN NATUUR In het centrum van Lichtervelde bouwde ABS Bouwteam samen met architecte Charlotte Willaert een nieuwbouwwoning die naast een open woonbeleving ook absolute privacy garandeert. De ingrepen die daarvoor zorgen, zoals een sfeervolle binnentuin en een decoratieve patio op de eerste verdieping, zijn meteen ook bijzondere blikvangers in deze hedendaagse realisatie. Ideaal voor de bewoners, die echte huismussen én tuinliefhebbers zijn.

In het drukke straatbeeld van het centrum van Lichtervelde is de nieuwbouwwoning van ABS Bouwteam een verademing. De combinatie van een witte crepigevel met warm afrormosia lattenwerk zorgt voor een welkom gevoel zonder inkijk te geven in het leven achter de voorgevel. “Een gesloten façade was de eerste vereiste van de bewoners”, vertelt architecte Charlotte Willaert. “Het was ook de eerste stap in de richting van een privacyvriendelijke woning. Om toch de nodige dynamiek en openheid te creëren in de strakke, moderne architectuur heb ik gespeeld met lijnen en volumes. Links liet ik bijvoorbeeld het lattenwerk uitlopen in een muurtje. Het maakt de woning optisch breder en het gaf me extra ruimte om erachter een fijne binnentuin te creëren. De inkomhal liet ik dan weer verzinken en dieper in het grondplan starten. De entree is in glas, heel lichtrijk en heel transparant naar de straat toe, maar ligt wel afgesloten van de rest van de woning.”

Een gesloten façade was de eerste vereiste van de bewoners. Het was ook de eerste stap in de richting van een privacyvriendelijke woning in het dorpscentrum van Lichtervelde.

ACHTERAAN HEBBEN WE ZELFS EEN MOESTUIN. DE LINK MET BUITEN WAS VOOR ONS EEN ABSOLUTE MUST EN HET IS ONWEZENLIJK HEERLIJK OM TE ERVAREN HOE DE NATUUR DE MOGELIJKHEID BIEDT OM PAL IN HET DORPSCENTRUM VAN JE WONING EEN OPEN PLEK TE MAKEN ZONDER IN TE BOETEN AAN PRIVACY.

DAGLICHT TOT IN HET HART VAN DE WONING Binnen verrast de open indeling. Van rondom rond dringt daglicht door tot het hart van de woning. De living kijkt met een gevelbreed, panoramisch venster niet alleen uit op de tuin, maar staat ook in verbinding met de keuken én reikt via een vide tot op de eerste verdieping. In de keuken ging het bouwteam nog een stapje verder. Met aan de ene zijde de diepe, weelderig groene tuin en aan de andere kant een sfeervolle binnentuin, wordt het koppel omhelsd door de natuur en is het gevoel van geborgenheid compleet.

Ook mooi in het verweven van binnen met buiten is hoe de blanke natuurstenen keukenvloer via het schuifraam doorloopt in de keramische vloer van het overdekte terras. “Wij zijn enorme tuinliefhebbers en brengen de meeste tijd thuis door”, aldus de bouwheer. “Achteraan hebben we zelfs een moestuin. De link met buiten was voor ons dus een absolute must en het is onwezenlijk heerlijk om te ervaren hoe de natuur de mogelijkheid biedt om pal in het dorpscentrum van je woning een open plek te maken zonder in te boeten aan privacy.”

“BINNEN VERRAST DE O PEN I N D EL I N G . VA N RONDOM ROND DRINGT DAGLICHT DOOR TOT HET H A R T VA N D E W O N I N G .”

BURE AURUIMTE ME T POST ZEGELRA AM Hoewel het een bewuste keuze is van de bewoners om de tv uit de leefruimte te weren, werd op de uitloop van de eerste verdieping wel een werkplek met tv-hoekje geïnstalleerd. Daar zorgt een postzegelraam op bureauhoogte voor een weids uitzicht op de tuin met het venster als canvas en de tuin als een uniek schilderij. Even geslaagd is het doorzicht vanop de overloop tot in de tuin: een ware funnel waarlangs het licht naar binnen komt en het scharnierpunt voor connectie tussen boven en beneden. Tot slot is ook de decoratieve patio op de bovenverdieping een bijzondere blikvanger op de grens tussen openheid en privacy. Charlotte: “De patio is niet alleen een sfeermaker, maar heeft ook een functie. Hij vormt de brug tussen de twee slaapkamers op de bovenverdieping en bood me de mogelijkheid om de vensters daarop te richten in plaats van ze te doen uitkijken op de buren. Nu hebben de slaapkamers een mooi uitzicht, komt het licht via het venster van de patio tot in de living en wordt het huis tegelijk afgeschermd voor inkijk van de buren. De cirkel is rond. (lacht)”

ABSOLUUT ART

HANNELORE VANDEPOEL °1992 / Master Beeldende Kunsten Schilderkunst, Koninklijke Academie Antwerpen (2011-2016) / Woont en werkt in Antwerpen Concept: Sinds haar tienerjaren is Hannelore Vandepoel gefascineerd door Belgische voortuintjes, stillevens en de Japanse popcultuur waarin schattigheid en humor hand in hand gaan. Toen ze een langere periode in Japan verbleef, ontdekte ze niet alleen de uitgepuurde zentuinen, maar ook de minutieus aangelegde tuintjes die je er verspreid over de stad vindt. Daarin zag ze bepaalde architecturale elementen uit België terugkomen. Die mooie, persoonlijke miniwerelden vertaalt ze onder meer in Blue Garden (2019). Dankzij de zachte kleur van het styrodur krijgt het tafereel iets aaibaars, waardoor het meteen tot onze verbeelding spreekt. Tegelijk is deze isolatieplaat uit polystyreenschuim eigenlijk zeer fragiel, waardoor ze kapot kan gaan als je ze verkeerd aanraakt. Dat styrodur in de massa gekleurd is en dankzij de matheid zorgt voor zachte overgangen tussen licht en schaduw, vindt Vandepoel boeiend. Het laat haar werken baden in een fascinerende verstilde sfeer. Tegelijk speelt Vandepoel via styrodur met het contrast tussen banale, industriële materialen uit de bouwwereld, ambachtelijke steenkapperstechnieken en de conventies van de kunstwereld. Daardoor ontstaan een soort artificiële, verstilde bespiegelingen. Zo doorprikt Hannelore Vandepoel de illusie van een perfecte wereld - en de oppervlakkigheid die daarmee gepaard gaat.

Carpentier levert aan de high-end klant duurzaam en sterk massief hout voor design en architecturale toepassingen en constructies, zowel binnen als buiten. De opbouw met intelligente systemen resulteert in een unieke beleving voor de eindklant en een grote tijdswinst voor de plaatser.

Carpentier Hardwood Solutions Abeeldreef 15, 8760 Meulebeke +32 (0)51 62 24 90 www.carpentier.be | www.livinlodge.be

K LEUR T USSEN HISTORISCHE REFEREN TIES EN AVA N T- G A RDE WENDINGEN Onlangs lanceerde COLLECTIBLE een nieuwe netwerkhub voor getalenteerde jonge architecten en interieurontwerpers. Het initiatief werd CLUB COLLECTIBLE gedoopt en Altu-architecten Francesca Bonne en Veerle Van de Walle kregen de eer tot ambassadeurs te worden uitgeroepen. Wij gingen in gesprek met dit up-and-coming architectenduo dat vanuit Gent, Antwerpen en Rotterdam een heel divers, fris en vernieuwend portfolio uitbouwt. Hun architecturale, interieur- en scenografische projecten stijgen boven de massa uit dankzij doordachte details, knipogen naar oude bouwstijlen en weloverwogen kleurgebruik. “We zijn het onze generatie verplicht om in te zetten op mooi en betaalbaar wonen.” 91

Een blik op jullie portfolio maakt duidelijk dat jullie stijl niet onder één noemer te vatten is. Hoe maken jullie het verschil met andere architecten? Francesca: “We hebben geen vaste stijl of signatuur, al hebben onze projecten wel een gemeenschappelijke deler en dat is onze aandacht voor details. We knipogen ook vaak naar het verleden. Heel wat bouwstijlen uit de geschiedenis inspireren ons, zeker als we ze beoordelen vanuit hun context en tijdsgeest.” Veerle: “Francesca en ik reizen vaak samen en proberen dan zoveel mogelijk interessante bouwwerken te bezichtigen. Aan het begin van een nieuw project graven we vaak in onze reisherinneringen en -foto’s. Zo namen we het idee van de lichtblauwe mozaïekvloer die we zagen in de

Casa de Vidro in São Paulo over in een van onze renovatieprojecten. Het resultaat oogt heel exotisch en de bewoners vinden het top. Een favoriete bouwstijl hebben we niet; voor ons is Villa Necchi Campiglio in Milaan even inspirerend als de Case Study houses in Palm Springs. Wij respecteren de geschiedenis van een pand dat we onder handen nemen, terwijl andere architecten net wel grote contrasten tussen oud en nieuw creëren.” Na amper drie jaar Altu hebben jullie niet alleen veel, maar ook heel uiteenlopende zaken gerealiseerd. Wat is het geheim van dit succes? Francesca: “Hard werken. (lacht)” Veerle: “Het klopt dat we snel groeien en dat er vanuit verschillende hoeken nieuwe uitdagende

projectaanvragen komen. Ons succes vloeit deels voort uit ons enthousiasme om samen te werken met designers en vakmensen met een andere expertise. En we deinzen er niet voor terug om anderen mee te betrekken in onze projecten. De wederzijdse appreciatie zet vaak een boeiend leerproces in gang. Zo trekken we in een saunapaviljoen in Deurle enkele muren op in houtmassiefbouw. Daar schakelden we de Finse houtkunstenaar Jonas Lutz voor in. Zijn bijdrage zal een vleugje poëzie in het project brengen. Dat maakt het uniek.” Francesca: “Die kruisbestuivingen geven ons energie en leiden tot nieuwe opdrachten. Toch is het niet ons streefdoel om op termijn een kantoor met twintig werknemers te runnen.”

Met welke projecten mogen toekomstige bouwheren bij jullie aankloppen?

Carte blanche of liever een bouwheer die goed weet wat hij wil?

Francesca: “Op onze website staan veel high-end projecten, maar een groot budget is geen vereiste. Een interessante insteek – zoals een nieuwe manier van bouwen – is dat wel. Voor twee tuinarchitecten bouwen we een nieuwbouwwoning te midden van hun eigen plantage. Hier hebben we de ecologische kaart getrokken. Een logische keuze, vonden wij.”

Francesca: “Iets daartussen: er mag een zekere sturing zijn, maar ruimte en vrijheid zijn belangrijk. Na een kennismakingsgesprek voel je al of er een klik is, maar pas later in het proces leer je elkaar goed kennen. Wij volgen ons buikgevoel en dat liet ons nog nooit in de steek. Veel mensen laten zich inspireren door de beelden die ze zien op social media. Daar is niets mis mee, maar hun voorkeuren worden gestuurd door algoritmes. We proberen klanten te overtuigen dat hun project ook anderen in de toekomst kan inspireren. Dankzij onze opleiding, reizen, boeken en het constant open houden van onze ogen en oren hebben wij een encyclopedie aan andere referenties om op terug te vallen.”

Veerle: “Waar we niet goed in zijn, is bandwerk: keer op keer hetzelfde type projecten. Diversiteit en uitdaging geven ons het meeste voldoening.” Hebben jullie een voorkeur voor residentiële of corporate projecten? Francesca: “We houden het bij een goede mix en zijn zeker nog niet uitgekeken op een van beide. Het leuke aan een kantoor, fotostudio, atelier of café ontwerpen is dat de bouwheer er emotioneel meer afstand van kan nemen en daardoor gedurfdere keuzes maakt. Zo’n pand mag boven de massa uitstijgen. De kunst is dan iets unieks te ontwerpen dat ook na vijf jaar niet out of date zal zijn.

Veerle: “We werken ook regelmatig voor creatieve klanten, mensen die zelf bezig zijn met muziek, kunst, fotografie… Ondanks hun eigen inspiratie en ideeën, laten zij ons heel vrij en geven ze ons vertrouwen. Vanuit hun eigen beroep geven ze soms een bijzondere insteek waarmee wij aan de slag kunnen.”

WAT BETEKENT ALTU?

Over de naam van hun kantoor dachten Francesca Bonne en Veerle Van de Walle lang na. Het prefix ‘alt’ betekent ‘herinterpreteren van wat reeds bestaat’. Met hun kantoor willen de twee dames deel uitmaken van traditie en die op een eigen manier nieuw leven inblazen. Ze vinden niets nieuws uit, maar kijken naar architectuur vanuit een nieuw perspectief waardoor het toch blijft evolueren.

LS showroom, nog een realisatie van Altu.

FR ANCESCA BONNE °1988 / Woont in Antwerpen / Studeerde interieurarchitectuur aan de Universiteit Antwerpen

V E E R L E VA N D E WA L L E °1987 / Woont halftijds in Gent en halftijds in Rotterdam / Studeerde architectuur aan Sint-Lucas Gent en innovatiemanagement aan Vlerick Business School

©Nathalie Samain

Naast architectuur en interieur zijn jullie ook bezig met scenografie, design, branding en kunst. Ook al is ‘schoonheid creëren’ een duidelijke rode draad, toch is het geen vaak voorkomende mix. In welke mate beïnvloeden en overlappen die disciplines elkaar? Francesca: “Scenografie kwam op ons pad dankzij Villa Eugénie waar we als freelancers voor werkten. Hoewel er nu minder tijd voor is en de nadruk meer en meer op architectuur en interieur komt te liggen, staan we zeker nog open voor zulke opdrachten. Een catwalk of showroom ontwerpen is vluchtig werk: na drie maanden moet het af zijn, terwijl het ontwerp, de uitvoering en oplevering van een pand wel drie jaar kunnen duren. We testten al eens ideeën en concepten uit in een scenografische setting om ze daarna mee te nemen in een architecturaal project en vice versa. Wat design betreft is het ook fijn om eens een object te kunnen ontwerpen.” Veerle: “Mijn vriend runt een productiebedrijf in kunst en design in Rotterdam en de vriend van Francesca werkt voor een Brusselse kunstgalerie. Ook aan onze keukentafels komen kunst en design vaak aan bod. Die overlap is dus een logisch gevolg. Er zijn zelfs projecten die balanceren tussen architectuur en scenografie, zoals de fotostudio die we ontwierpen voor Studio Stories.”

Welke rol speelt kleur in jullie werk?

Hoe zien jullie de toekomst van Altu?

Francesca: “Een eigen kleurenbijbel zoals Le Corbusier hebben we nog niet, maar we hebben wel al tinten uit zijn kleurenwaaiers gebruikt. Zijn oeuvre leert ons dat kleur niet noodzakelijk tot een overbeladen geheel leidt. Het is bepalend en daarom belangrijk, net zoals textuur. Wij houden niet van ‘flat’, wel van contrasten. Voor een artsenpraktijk wilden we absoluut groene ramen die mooi aansloten bij het groen van de omringende velden. Voor de bakstenen zochten we naar een complementaire kleur en zo kwamen we uit bij een bepaalde soort roze. Onze zoektocht bracht ons onverrichter zake naar Italië om dan uiteindelijk samen met een Belgisch bedrijf van betonklinkers de bakstenen in het juiste roze te ontwikkelen.”

Veerle: “Francesca en ik zijn heel verschillend en daardoor complementair. We ontwerpen alles samen. Terwijl zij zich verdiept in de lopende projecten en de details, zoom ik liever uit. Ook op het niveau van ons kantoor kijk ik vooruit en denk ik na over de toekomst. In de bouw zien wij dagelijks zaken die beter kunnen. We moeten durf tonen op het vlak van nieuwe materialen, circulair bouwen, andere bouwmethodes en andere manieren om aan projectontwikkeling te doen zonder te vervallen in de teleurstellende clichés die we nu al te vaak zien. Voor architecten van onze generatie – mensen die in vergelijking met vorige generaties een veelvoud moeten betalen voor een woning – vind ik het ook onze plicht om na te denken over mooi en betaalbaar wonen. Concrete plannen zijn er nog niet; we zien wel welke nieuwe samenwerkingen ons pad kruisen.”

Veerle: “Voor een doorzonappartement in een woontoren in Brussel kozen we voor terracottatinten, in lijn met het magistrale zonlicht dat er elke avond binnenvalt. De kleur op de muren vult de zonsondergang als het ware aan. Voor de gevel van café ’t Kanon in Gent, een project waarvoor we samenwerken met Studio Stories, zijn we trouw gebleven aan het lichtgeel en groen dat al aanwezig was, alleen hebben we die kleuren opgelicht, levendig gemaakt. In Photoshop experimenteren we dan tot het goed zit, al moet het ook gezegd dat onze schilders veel geduld moeten hebben. De kans dat ze eens iets moeten herschilderen is er altijd. (lacht)”

De Nachtwacht, experts in slaapgenot BOXSPRINGS I LATTENBODEMS I MATRASSEN I BEDDEN DONSDEKENS I BEDTEXTIEL I HOOFDKUSSENS

Een gœde nachtrust ligt aan de basis van jouw гluk en гzondheid. Daarom gaan wij tot het uiterste om samen met jou het perfecte bed te vinden. openingsuren: ma: 13.30-18u / di. t.e.m. zat.: 10-12u en 13.30-18u.

De Nachtwacht - Meensesteenweg 121 - Kortrijk T 056 26 11 63 / www.denachtwacht.be

ABSoluut Ghent 10 Miles, absoluut écht voor iedereen SOON MORE

HOTSPOTS

Karaktervol shoppen, slapen en uit eten Van zachte zeetinten tot gedurfde, eclectische paletten. Liefhebbers van design, kunst en architectuur nemen we mee naar enkele nieuwe hotspots met karakter.

MINUS CONCEPTSTORE — NIEUWPOORT

©Cafeïne

De signatuur van Minus eigenaars en interieurarchitecten Wim Carton en Sophie Popelier is nu ook te ervaren in hun nieuwe conceptstore aan de kust. Hun herkenbare stempel van rust en sereniteit hebben ze vertaald naar een eigen winkelruimte, met muren in lichte kleuren, en een materialenmix van natuursteen en hout. Wat er te zien is? De eerste ontwerpen uit hun eigen Minus designcollectie, en een selectie van Belgisch en internationaal design, zoals van When Objects Work, ONNO, Verilin en Carl Hansen. Ook voor interieuradvies kan je er terecht. Lefebvrestraat 9, Nieuwpoort

Toen het aangrenzende pand naast Edgar Kaasbar te koop kwam te staan, grepen kaasmeester Eline Goossens en architect/designer Steven Gosseye hun kans om hier een gezellig guesthouse te openen. De zes kamers stralen hedendaagse luxe uit, met een combinatie van rustgevende kleuren en natuurlijke materialen. Vanop de bovenste verdieping kijk je uit op de torens van Gent. Een verfijnd en typisch Gents adres, op een boogscheut van de Vrijdagmarkt. Vanaf 125 euro per nacht. Sint-Jansdreef 20, Gent

©Damon De Backer

EDGAR GUESTHOUSE — GENT

HOTSPOTS

STUDIO PENELOPE — ANTWERPEN Noem het een B&B, een walhalla voor design, of een toevluchtsoord voor wie er even tussenuit wil. Iris, die haar carrière begon als styliste en een neus heeft voor interieur, droomde ervan om het idee van hospitality te verzoenen met haar oog voor design. Zo ontstond Studio Penelope, waar ze samen met haar man dit boetiekappartement opende. Achter de art-decogevel vind je vloeiende lijnen en gedurfde meubels gecombineerd met een Parijs visgraatparket. De ideale luxe-escapade. Vanaf 175 euro per nacht. Troyentenhoflaan 52, Antwerpen

GIGI6161 — GENT Wie houdt van Italiaanse keuken en een kleurrijk interieur, komt aan z’n trekken in het nieuwe restaurant Gigi, in de Belfortstraat in Gent. Zaakvoerders Willem Deketelaere en William Verhaeghe kregen tijdens de coronaperiode de tijd om een sterk concept te bedenken, en dit goed voor te bereiden. Tapijt met citroenenprints, funky rode beelden en spiegels aan het plafond. Vanop de roze barkrukken kijk je recht de keuken in, naar het schouwspel van de Napolitaanse pizzaoven. Kortom, een lust voor de zintuigen. Belfortstraat 24, Gent

IVY & RAY — GENT De liefde van interieurarchitecte Evelyn Moreels voor interieurs en voor de stad Gent komt nu samen in haar conceptstore op het François Laurentplein. Door de combinatie van kunst, designobjecten, textiel, tapijten en meubels wil ze de klant inspireren en mensen samenbrengen. Naar aanleiding van de opening loopt een expo van kunstenaar Alex De Bruycker. François Laurentplein 6, Gent

EXPO

Cultuur (her)ontdekken Sommige musea heropenen de deuren, andere zijn gloednieuwe plekken

Nu reizen weer vlotter gaat, behoort ook museumhoppen terug tot de mogelijkheden. In eigen land, maar ook in Rotterdam en Parijs wachten alvast enkele culturele verrassingen.

I/ E/MOTION. Mode in transitie MoMu, Antwerpen — Tot 23 januari 2022 Na drieënhalf jaar renoveren en uitbreiden heeft het Antwerpse Modemuseum de deuren begin september opnieuw geopend. B-architecten nam het historische gebouw aan de Nationalestraat onder handen, en creëerde onder meer een extra publiek toegankelijke kijkruimte van achthonderd vierkante meter. In de drie nieuwe tentoonstellingsruimtes is nu ook plaats voor de permanente collectie, een van de eerste drie tentoonstellingen. Met ‘E/MOTION. Mode in transitie’ brengen curatoren Kaat Debo en Elisa De Wyngaert het verhaal van de manier waarop mode uitdrukking geeft aan emoties die leven in de samenleving. Daarbij blikt de expo terug op sociale, politieke en psychologische omwentelingen van de voorbije drie decennia. momu.be

100

EXPO

II/ Depot Boijmans Van Beuningen Rotterdam

©Ossip

Toen directeur Sjarel Ex in 2010 in de opslagruimtes van het museum nog maar eens met zijn voeten in het water stond, vatte hij een ambitieus plan op. Hij zou naast het museumgebouw het eerste, voor het publiek toegankelijke kunstdepot ter wereld bouwen. Intussen heeft dat de deuren geopend. In het opvallende, met spiegels beklede ontwerp van architectenbureau MVRDV, dat eerder ook de Rotterdamse Markthal bedacht, liggen verspreid over zes verdiepingen en veertien compartimenten met vijf verschillende klimaatcondities zo’n 151.000 kunstobjecten opgeslagen. Samen zijn die goed voor zeven eeuwen westerse kunstgeschiedenis. Een bezoek eindigen kan in schoonheid op het van bomen voorziene dakterras, dat een magnifiek uitzicht biedt op de Rotterdamse skyline. boijmans.nl

III/ A beautiful America III

Museum Dhondt-Dhaenens , België — Tot 23 januari 2022 Voor het eerst wordt het vernieuwde museumgebouw van Museum Dhondt-Dhaenens in het pittoreske Deurle ten volle benut. Er zijn twee Belgische premières: de soloshow van de Iraanse kunstenaar Shahpour Pouyan, met een installatie op maat van het museum, en de soloshow van Luca Frei, een ludieke reflectie rond tijd, verbondenheid en schaal. Als derde is er het eerste overzicht van werk van Afro-Amerikaanse kunstenaars uit de collectie Vermeire-Notebaert. In vier hoofdstukken zal het publiek de komende maanden kunnen kennismaken met deze internationale, vooruitstrevende privécollectie van hedendaagse kunst. museumdd.be

IV/ Villa L’Ange Volant

Parijs Verscholen in het groen, tussen Parijs en Versailles, ligt Gio Ponti’s enige realisatie in Frankrijk: L’Ange Volant. De beroemde Italiaanse architect ontwierp de villa als totaalconcept in 1927 voor de familie Bouilhet, die het huis Christofle leidden. Na enkele jaren van renoveren opende de villa recent de deuren voor het grote publiek. Zo worden er af en toe tentoonstellingen rond hedendaagse kunst opgezet, en dompelt een gespecialiseerde gids je tijdens een bezoek helemaal onder in het universum van de Italiaanse meester. angevolant.com

101

BOOKS

Kleurrijke koffietafelboeken Wie zijn thuiskantoor of interieur in een nieuw jasje wil steken, of wie graag meer leest over iconische ontwerpen en hun bedenk(st)ers, vindt in deze selectie vast zijn gading.

Inspirerend thuiskantoor Nooit eerder werkten wereldwijd zoveel mensen van thuis uit als de voorbije twee jaar. Daarop speelt designjournaliste An Bogaerts met dit boek naadloos in. Zo gidst ze lezers door de verschillende types bureaus – van een keukentafelbureau tot eentje voor de chaoot – en brengt ze inspirerende voorbeelden van over de hele wereld samen. Tip: planten hebben een positieve invloed op je productiviteit. Where we work. Home offices around the world, An Bogaerts, Lannoo, 39,99 euro

102

BOOKS

Powered by women Met dit boek geeft de Britse architecte Jane Hall – lid van Assemble – meer dan tweehonderd vrouwelijke ontwerpers de eer die ze verdienen. Uit meer dan vijftig landen zijn er onder meer projecten van de Ierse Eileen Gray, de Franse Nathalie du Pasquier of de Braziliaanse Carol Gay. Elke ontwerpster wordt voorgesteld aan de hand van een object en een korte tekst, waardoor het boek meteen ook een lesje designgeschiedenis is. Woman made: Great Women Designers, Jane Hall, Phaidon, 49,95 euro

Menselijke interieurs Deze interieurs vertellen een verhaal dat verband houdt met de lokale context en met de persoonlijkheid van de bewoners of uitbaters. Zo komt onder meer werk van de Belgische architect Vincent Van Duysen aan bod, naast meer dan honderd projecten van onder meer Norm Architects en Faye Toogood. By design: the world’s best contemporary interior designers, Phaidon, 59,95 euro

Tien jaar samen Met een impressionante overzichtstentoonstelling in Design Museum Gent en dit lijvige boek van 460 pagina’s vieren Fien Muller en Hannes Van Severen tien jaar werk. Curator Jan Boelen duikt in hun werk en gaat in gesprek met onder meer architecten Arno Brandlhuber en Sam Chermayeff op zoek naar de oorsprong en complexiteit van hun DNA. Muller Van Severen. Dialogue, Walther König, Jan Boelen, 49,80 euro

ABS projecten

WE CA N GE T Y OU W H ER E Y OU WA NT T O B E

HOME

- ABS Bouwteam

Voor informatie over deze projecten: 09 242 85 65 | interesse@absbouwteam.be

ABS projecten

H E T L AT E M H O F S I N T- M A RT E N S - L AT E M

CENTRUM WONEN O P U N I E K E L O C AT I E

6 RUIME WONINGEN

ontdek ons nieuwste project. . .

· I N D I V I D U E L E G E S L OT E N G A R AG E S · E E N OV E R D E K T E , G E M E E N S C H A P P E L I J K E F I E T S S TA L L I N G · PRIVÉTUIN ÉN GEZELSCHAPSTUIN · WA R M T E E N KO E L I N G D O O R G E OT H E R M I E · VO L L E D I G A A N G E L E G D E O M G E V I N G · H O O G WA A R D I G E A F W E R K I N G

ABS projecten

W O O N S T E D E

F E LIX INSTAPKLAAR DECEMBER 2021

CENTRUMWONEN IN DENDERBELLE

TIJDELIJK 6% BTW

TE KOOP PRACHTIGE APPARTEMENTEN MET UNIEKE TUINEN EN GROTE TERRASSEN

ABS projecten

EUREKA! TOPARCHITECTUUR IN NAZARETH

TE KOOP LAATSTE 5 SCHAKELWONINGEN

· CENTRALE LIGGING · UITGEPUURDE ARCHITECTUUR

90% VERKOCHT

· U I T E R M AT E G O E D E B E R E I K B A A R H E I D

SCAN FOR MORE INFO

ABS projecten

EEN PROJECT MET EEN VISIE Met PROJECT Z verwelkomt Zedelgem wat zonder enige twijfel het nec plus ultra van het samenleven genoemd mag worden: 33 parels van appartementen met élk een fantastisch zicht, letterlijk doorkliefd met majestueus groen, en, last but not least, verwarmd en gekoeld zonder impact op toekomstige generaties. PROJECT Z is het eerste gebouw in Vlaanderen waar werkelijk alles klopt. Voor wie interesse heeft, geven we graag mee dat de verkoop van deze woningen kundig verzorgd wordt door Dewaele Vastgoed met advies en Immo Francois.

ABS projecten

PROJECT Z SLIM LEVEN - COMFORTABEL WONEN IN ZEDELGEM

SCAN FOR MORE INFO

ABS projecten

PROJECT REKKEM 6 M O D E R N E V I L L A’ S I N E N A M E

woning nr. 62

woning nr. 60

magazijn

· P R I V É PA R K E E R P L A AT S E N

LOT 4 LOT 3

magazijn

13.40

670

1800

13.45

700

600

· N AT U U R , E I N D E L O Z E W A N D E L - E N F I E T S PA D E N

670 1700

700 1500

300

1600

LOT 1

magazijn

· O P E E N B O O G S C H E U T VA N C E N T R U M O U D E N A A R D E , O P W A N D E L A F S TA N D VA N D E S C H E L D E

670

13.47

770

700

13.40

600

· K W A L I TAT I E V E W O O N O M G E V I N G

LOT 2

13.32

13.27 13.10

garage

±2

300 13.20

300

737

300

700

wonin

woning nr. 16B

1800

13.40

1600

±3810

470

13.40

apotheek nr. 12

917 LOT 8

LOT 7 LOT 6

LOT 5 13.10

Esstraat

Rekkemstra

SCAN FOR MORE INFO

Meer info: interesse@absbouwteam.be

PLAN

INPLANTING

ABS projecten

COMING SOON

PROJECT

TOK

4 HALFOPEN WONINGEN IN TIEGEM

ng nr. 18

Binnenkort meer info op www.absprojecten.be

ABS projecten

L A AT S T E D U P L E X A P PA R T E M E N T T E K O O P

DOMUS AUREA W E R E L D A R C H I T E C T U U R I N H E T C E N T R U M VA N G E N T

In de Vlaanderenstraat in Gent staat een unieke stadswoning te koop. Een uitzonderlijk royaal duplexappartement met een bewoonbare oppervlakte van 392 m², ingedeeld in een afzonderlijke nacht- en dagverdieping, en met maar liefst 5 verschillende terrassen. Inbegrepen zijn twee ondergrondse autostaanplaatsen, bereikbaar via de Notarisstraat met een autolift. Met een uniek zicht op de drie torens van Gent, krijgt dit prijswinnende ontwerp van Govaert&Vanhoutte zonder meer de status van wereldarchitectuur. Meer info bij Engel&Völkers

ABS projecten

MONOGRAFIE ABS Bouwteam bestaat dertig jaar en viert die bijzondere mijlpaal met de uitgave van zijn allereerste monografie. Het boek brengt de meest markante projecten in beeld, waaronder ABSoluut Plaza in SintDenijs-Westrem en het appartementen retailproject Domus Aurea in Gent, beide in samenwerking met Govaert & Vanhoutte architecten. Met Domus Aurea, de vervanging van het oude Belfius-gebouw in de Vlaanderenstraat, sleepte het bouwen architectenteam in 2016 zelfs de Architizer A+ Award in New York in de wacht. ABS Bouwteam liet zich de voorbije jaren opmerken door zijn samenwerkingen met jong en gevestigd talent uit de Belgische architectenwereld en drukte de voorbije drie decennia zijn stijlen kwaliteitsstempel op de Belgische residentiële villabouw. Dat leverde al heel wat pareltjes van woningen op. In de monografie worden ze in beeld gebracht met vaak grafische en abstracte topfotografie en detailshots van de architectuurfotograaf Thomas De Bruyne: ideaal voor wie op zoek is naar bouwinspiratie of een stijlvol cadeau.

Uitgeverij BETA-PLUS EAN 9782875500748 256 pagina’s 89 euro

TE KOOP OP DE WEBSITE WWW.ABSBOUWTEAM.BE

COLOFON

ABSOLUUT ONLINE

Uitgever Anton Gonnissen ABS Bouwteam, Schoonzichtstraat 33, 9051 Sint-Denijs-Westrem, T 09 242 85 65 info@absbouwteam.be www.absbouwteam.be Hoofdredactie www.savvy.be

YOUR DAILY SHOT OF PURE ARCHITECTURE & GREAT LIFESTYLE follow read the blog www.absoluutmagazine.be

Werkten mee aan dit nummer: Leslie Vanhecke, Koen Van der Schaeghe, Katrien Depoorter, Elien Haentjens, Delphine Cordie, Anton Gonnissen, Stijn Vanbiervliet (eindredactie). Lay-out Emilie Favril, ABS Bouwteam David Kino, www.newdays.be Beeld Tim Van de Velde (p. 2, p. 5, p. 8 - 16, p. 32 - 33) Alexander Popelier (p. 18 - 23) Damon De Backer (p. 28 - 30) Thomas De Bruyne - cafeine.be (p. 53 - 56) Jesse Willems (p. 71 - 76 en p. 91, 95) Annick Vernimmen (p. 83 - 87) Redactie bereiken? redactie@absoluutmagazine.be Adverteren? contacteer Choisi – info@choisi.be of 0477 67 11 08 ABSoluut verschijnt tweemaal per jaar. Het volgende nummer komt uit in mei 2022. U kunt alle edities integraal online raadplegen op onze website www.absoluutmagazine.be

Uitgever en auteurs betrachten grote zorgvuldigheid bij de samenstelling van dit magazine. Zij aanvaarden geen enkele aansprakelijkheid voor schade, van welke aard ook, die het gevolg is van onjuiste vermelding en/of zetfouten. Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door fotokopieën, opnamen of enige andere manier, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever. Ten aanzien van hetgeen in deze uitgave is opgenomen, is getracht voor zover deze niet bekend waren de auteursrechthebbenden te achterhalen. Voor zover er sprake is van onjuiste vermelding van auteursrechthebbende is dit gebaseerd op te goeder trouw verkregen gegevens. Uitgever aanvaardt geen aansprakelijkheid voor eventueel ontbreken van toestemming van auteursrechthebbenden.

SIGNATURE DESIGN CONCEPTS Signature Design Concepts staat voor een geweldige obsessie voor kwaliteit, detaillering en gebruik van karaktervolle, natuurlijke materialen en texturen voor uw interieurproject. Didier François en zijn team van gepassioneerde medewerkers nemen u mee in een creatieve wereld die aansluit bij uw visie, met steeds uw vooropgestelde budget in ons achterhoofd. Met vernieuwende, elegante en tijdloze ontwerpen maakt Signature Design Concepts van uw huis een warme thuis. Het uitmuntende vakmanschap en de traditionele knowhow van onze plaatsers in combinatie met onze ongebreidelde creativiteit, uitgebreide materiaalkennis en hun toepassingsmogelijkheden zijn onze fundamenten. Niet alleen uw thuis, maar ook uw zaak kan volledig door ons ontworpen worden. Wij begeleiden u van A tot Z om er ook op professioneel vlak een succesverhaal van te maken. Signature Design Concepts staat garant voor topkwaliteit en een hoge afwerkingsgraad. We zorgen ervoor dat u als klant een zorgeloos bouwproces tegemoet gaat.

Wij verwelkomen u graag na afspraak in onze kantoren, gelegen in Loods 22, Dublinstraat 31/012 te Gent.

L I V I N G | C O O K I N G | D I N I N G | B AT H I N G | D R E S S I N G Signature Design Concepts

Dublinstraat 31 bus 12

9000 Gent

info@s-d-concepts.be

www.s-d-concepts.be

INTERIEUR: EGG INTERIEURARCHITECTEN & @BALO DESIGNBOUTIQUE MOL - FOTO: CAFEINE.BE

CONTACT BOSMANSHAARDEN EEGENE 91-93, 9200 DENDERMONDE

W BOSMANSHAARDEN.BE BOSMANSHAARDEN