ESTE PROGRAMA-FESTIVAL PERTENCE A / THIS FESTIVAL BOOKLET BELONGS TO:
A Academia de Música de Lagos com o apoio do Conservatório de Portimão Joly Braga Santos, realiza entre os dias 24 e 28 de Fevereiro de 2017, o VI Festival Internacional de Percussão de Portimão [FIntPP], que este ano tem o Carnaval como pano de fundo! O evento reunirá prestigiados músicos de renome nacional e internacional, contando com a participação de Simantra Grupo de Percussão (Portugal), Vincent Houdijk (Vibrafone & Música de Câmara / Holanda), Nuno Aroso (Marimba / Portugal), Vicky Marques (Bateria / Portugal), André Silva (Bateria / Portugal), Dave Boyd (Bóhdran / Irlanda), Rui Silva (Adufe / Portugal), Sérgio Almeida (Afro Tribal / Portugal), Miguel Ralha (Ateliers Didácticos / MISSOM) e Bomboémia (Desfiles / Portugal). Junta-se mais uma vez ao já icónico ENCONTRóBAIXO, que na sua III Edição trará o aclamado grupo de jazz português Carlos Barretto Lokomotiv (Portugal), Marc Ramirez (Metropolitana de Lisboa / EUA), Hugo Santos (Portugal), Luisa Marcelino (Portugal), Jean-Christian Houde (Orquestra Clássica do Sul / Canadá) e Gabor Bolba (Orquestra Clássica da Madeira / Hungria). Do programa fazem parte a realização de 20 workshops/masterclasses e 7 concertos, que se distribuirão por alguns dos espaços mais emblemáticos da cidade, como o TEMPO – Teatro Municipal de Portimão, Auditório do Museu de Portimão, a Casa Manuel Teixeira Gomes, o Coreto de Portimão, Largo da Mó, a Alameda da Praça da República e a Antiga Lota de Portimão. Depois do sucesso da edição anterior com o Evento de Abertura “50/50”, que reuniu prestigiados músicos locais juntos na Alameda da Praça da República de Portimão, este ano sob o mote do Carnaval, realizarse-á o Grande Desfile de Abertura com o grupo BOMBOÉMIA (Universidade do Minho) e com a participação dos alunos das Escolas do Ensino Básico de Portimão, dia 24 de Fevereiro pelas 10h30 a partir da Alameda da Praça da República de Portimão rumo à Praça 1º de Maio de Portimão. Não perca também o Grande Desfile de Encerramento, na Terça-feira de Carnaval, a partir das 14h30, concentração no Largo da Mó.
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24 FEVEREIRO 2017 | SEXTA-FEIRA 10:30-11:30 (Concentração 10:00) Alameda da República - Rua Direita - Largo 1º de Maio GRANDE DESFILE DE ABERTURA BATUCA NO CARNAVAL c/ESCOLAS MUNICÍPIO DE PORTIMAO COM BOMBOÉMIA GRUPO DE PERCUSSÃO DA UNIVERSIDADE DO MINHO E ORQUESTRA PERCUSSÃO ACADEMIA DE MÚSICA DE LAGOS | CONSERVATÓRIO DE PORTIMÃO 15:00-18:00 | Coreto de Portimão Workshop de Percussão Tribal Africana com Sérgio Almeida 18:30 | Coreto de Portimão C.S.S. TRIO COM LUIS MIGUEL (SAXOFONE) / HUGO SANTOS (CONTRABAIXO) / FILIPE SEQUEIRA (BATERIA)
PROGRAMA GERAL VI Festival Internacional de Percussão de Portimão [FIntPP] ENCONTRóBAIXO
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21:30 | Grande Auditório TEMPO CONCERTO DE ABERTURA “CARLOS BARRETTO LOKOMOTIV” COM CARLOS BARRETTO (CONTRABAIXO), MÁRIO DELGADO (GUITARRA) E JOSÉ SALGUEIRO (BATERIA E PERCUSSÕES) Preço: 8,00€ Normal / 5,00€ com Desconto *
25 FEVEREIRO 2017 | SÁBADO
26 FEVEREIRO 2017 | DOMINGO
Nível Básico: 10:00 – 11:30 | Conservatório Portimão Música de Câmara III c/ Prof. Percussão AML 11:30-13:00 | Black Box TEMPO Tubofones com Miguel Ralha (MISSOM)
Nível Básico: 10:00 – 11:30 | Conservatório Portimão Música de Câmara I c/ Prof. Percussão AML 11:30-13:00 | Coreto de Portimão “Ir ao Bosque e fazer um xilofone” c/ Miguel Ralha (MISSOM)
Nível Int. / Avançado: 10:00 – 11:30 | Pequeno Auditório TEMPO Masterclasse Vibrafone com Vincent Houdijk 11:30 – 13:00 | Pequeno Auditório TEMPO Música de Câmara II com Vincent Houdijk 15:00 – 18:00 | BlackBox TEMPO Masterclasse de Bateria com Vicky Marques
Nível Int. / Avançado: 10:00 – 13:00 | Auditório Museu de Portimão Masterclasse de Marimba com Nuno Aroso 15:00 – 18:00 | Auditório Museu de Portimão Workshop Frame Drums Atlantic com Rui Silva (Adufe) e Dave Boyd (Bóhdran)
16.00-16:30 – Alvor | 17.00:17:30 - Praia da Rocha 19:00 | Casa Manuel Teixeira Gomes | 18.00:18:30 - Zona Ribeirinha SUNSET CONTRABAIXO ROMÂNTICO: DESFILES DIVULGAÇÃO com Bruno Martins (Director Artístico), COM BOMBOÉMIA Marc Ramirez (contrabaixo) Marta Alves (piano) & Vasco Amores (piano) Preço: 3,00€ 21:00 | Largo 1º de Dexeembro CHAMAMENTO BOMBOÉMIA 21:30 | Grande Auditório TEMPO NOITE DA MÚSICA CONTEMPORÂNEA SIMANTRA GRUPO DE PERCUSSÃO CONVIDADOS ESPECIAIS: VASCO RAMALHO & VICKY MARQUES (BATERIA) Preço: 8,00€ Normal / 5,00€ com Desconto *
21:30 | Auditório do Museu de Portimão NOITE MÚSICA IMPROVISADA NUNO AROSO (marimba e percussão) & “FRAME DRUMS ATLANTIC” : Rui Silva (Adufe, electrónica, voz) Dave Boyd (Bodhrán, Electronica, Voz) Preço: 5,00€ Normal / 3,00€ com Desconto *
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27 FEVEREIRO 2017 | SEGUNDA-FEIRA Nível Básico: 10:00 – 11:30 | Conservatório Portimão Música de Câmara III c/ Prof. Percussão AML 11:30-13:00 | BlackBox Tempo “Conversa sobre Baquetas” com Miguel Ralha (MISSOM)
28 DE FEVEREIRO | TERÇA-FEIRA Nível Int. / Avançado: 10:00 – 11:30 | BlackBox TEMPO Masterclass Ritmos Brasileiros 11:30-13:00 | Coreto de Portimão Ensaio Desfile Final
Nível Int. / Avançado: 10:00 – 13:00 | Pequeno Auditório TEMPO Música de Câmara II com Vincent Houdijk 14:30-16:00 (Concentração 14h00) | Largo da Mó | Alameda da República | Rua Direita | Largo da Todos os Níveis: Câmara | Coreto de Portimão 15:00 – 18:00 | BlackBox TEMPO Masterclasse de Bateria com André Silva GRANDE DESFILE DE ENCERRAMENTO BATUCA NO CARNAVAL 19:00 | Antiga Lota de Portimão NOITE MÚSICAS DO MUNDO ORQUESTRA DE PERCUSSÃO RHAKATTA (LOULÉ) COM: ANDREIA GUERREIRO MARTINS, ALVARO FILIPE MARTINS, LUIS AMADO, MARCO PEREIRA, VANESSA SILVESTRE E SERGIO ALMEIDA PERCUSSÃO em Djembé, Dunun, Sagban e Kenkeni SÉRGIO CARDOSO em Kora e Balafon Preço: 3,00€ (1€ donativo Cruz Vermelha)
c/ ASSOCIAÇÕES MUNICIPIO DE PORTIMAO ORQUESTRA PERCUSSÃO ACADEMIA DE MÚSICA DE LAGOS | CONSERVATÓRIO DE PORTIMÃO GLÓRIA OU MORTE DANCENEMA & MUITO MAIS... 21:30 | Grande Auditório TEMPO CONCERTO DE ENCERRAMENTO VI FIntPP e III ENCONTRóBAIXO Preço: 8,00€ Normal / 5,00€ com Desconto *
20:30 | RESTAURANTE FORTE E FEIO JANTAR FESTIVAL * mediante inscrição prévia 6
MASTERCLASSES ENCONTRóBAIXO CASA MANUEL TEIXEIRA GOMES 24 DE FEVEREIRO | SEXTA FEIRA 10.00 - 13.00 & 15:00-16:30 Masterclasse de Jazz e Swing Bass c/ Hugo Santos 16:30-18:00 Masterclasse de Baixo Eléctrico com Léo Espinosa (CUBA / PLINT) 25 DE FEVEREIRO | SÁBADO 10.00 - 13.00 & 15:00-18:00 Masterclasse de Contrabaixo Versátil com Marc Ramirez 26 DE FEVEREIRO | DOMINGO 10.00 - 13.00 & 15:00-18:00 Masterclasse “Contrabaixo no Feminino” com Luisa Marcelino 27 DE FEVEREIRO | SEGUNDA-FEIRA 10.00 - 13.00 & 15:00-18:00 Masterclasse “French bow experience” com JeanChristian Houde (Canadá / OCSul)
BILHETEIRA/ Ticket Office: Preços unitários concertos indicados respectivamente / each concert listed accordingly PASSE GERAL CONCERTOS TEMPO TEMPO Theatre Concerts Entrance Pass Inclui entrada para todos os Concertos no TEMPO | Teatro Municipal de Portimão Preço: 20,00€ Normal ** 10,00€ com Desconto *
28 DE FEVEREIRO | TERÇA FEIRA DESCONTOS / Discounts: 10.00 - 13.00 Masterclasse Gabor Bolba (Hungria / OCMadeira) * Alunos Internos 4 Estabelecimentos De Ensino AML / Alumni studying at Academia de Música de Lagos / Conservatório de Música de Portimão / Conservatório de Música de Lagoa and Conservatório de Música de Loulé Escolas Do Ensino Oficial De Música de Portugal / Official Portuguese Music Schools Filarmónicas Com Acordo De Parceria / Philarmonic Groups with Partnership Agreements Professores, Alunos e Sócios AML, CMPortimao, menores de 12 e maiores de 65 anos / Teachers, Alumni and Associate members of Academia de Música de Lagos & Portimão Municipality ** BENEFICÊNCIA! / 2 Euros por Passe Geral Normal irão para os Bombeiros de Portimão 7
24 FEVEREIRO 2017 | SEXTA-FEIRA 21:30 | Grande Auditório TEMPO Teatro Municipal de Portimão Concerto de Abertura | Noite do Jazz “Carlos Barretto Lokomotiv” com Carlos Barretto (contrabaixo), Mário Delgado (guitarra) e José Salgueiro (bateria e percussões) A primeira noite será dedicada ao Jazz. “Carlos Barretto Lokomotiv” que celebra 20 anos de carreira em 2017 e irá por em cena Carlos Barretto - um dos propulsores da popularidade do contrabaixo em Portugal a par de Carlos Bica e Zé Eduardo que fará também 40 anos de carreira em 2017. Virá acompanhado por dois grandes músicos do jazz nacional, o guitarrista Mário Delgado e o baterista e percussionista José Salgueiro, seguindo várias tendências do jazz, a música improvisada, o rock, as músicas do mundo e a clássica. CARLOS BARRETTO LOKOMOTIV Uma parte importante da actividade profissional de Carlos Barretto, está ligada à formação LOKOMOTIV, ao longo de 20 anos, com Mário Delgado e José Salgueiro e seis registos discográficos. Trio firmado desde 1997 na vanguarda do Jazz português, surge com o primeiro disco em 1998 “Suite da Terra” (BAB/Dargil), apostado em explorar a fusão entre melodias e ritmos de raiz tradicional portuguesa e a música improvisada, assim como elementos do “rock” e sabores africanos ou orientais. Confirmada a “portugalidade” que o colocou no primeiro plano do Jazz nacional, o seu trabalho evoluiria para uma linguagem mais universal e próxima das novas correntes europeias da música improvisada, registo que marca o segundo título discográfico – “Silêncios” (Foco Musical) – considerado pela crítica como um dos melhores discos de Jazz de 2000. A crescente actividade do trio levaria a música de Carlos Barretto aos auditórios e Festivais de Jazz de todo o país e a muitos outros destinos, com presenças assinaladas em Espanha, Andorra, França, Alemanha, Suíça, Holanda, Argentina, Angola e Cabo Verde. O ano de 2001 marca o relançamento do grupo no plano internacional, com actua8
ções na Grécia, Reino Unido, China, Bélgica, Itália e Finlândia. Em 2002, o ininterrupto trabalho do Trio dá origem a um novo trabalho editado- “Radio Song” (CBTM) e, no ano seguinte, gravam para editora portuguesa, de destaque internacional – Clean Feed Records – o seu “LOKOMOTIV”. Após sete anos de estrada pelo mundo fora é então gravado o último disco do trio, “Labirintos”, resultado do cruzamento intelectual e criativo destes artistas. Carlos Barretto voltou a assinar composições e a direcção musical de um trabalho, que tem merecido elogios da crítica especializada nacional e internacional. E assim chega à actualidade um dos mais antigos e prolíficos trios de jazz português, quando em 2011 é convidado pela CULTURGEST para apresentar, a 25 de Março, um concerto comemorativo dos quinze anos do grupo. Neste concerto foi filmado um DVD especial, “15”, repleto de extras e concertos ao vivo, do produtor e realizador Alexandre Cebrian Valente, lançado no início de 2012. CARLOS BARRETTO | contrabaixo double bass Nasceu a 18 de Julho de 1957. Com seis anos aprendeu a tocar guitarra, aos dez passou pelo piano, no Conservatório Nacional, e mais tarde optou pelo contrabaixo. Depois de concluir o curso do Conservatório, foi aperfeiçoar a técnica instrumental na Academia Superior de Música de Viena de Áustria, estudando com o mestre Ludwig Streischer. De regresso a Lisboa ingressou na Orquestra Sinfónica da RDP e participou em concertos de Jazz com vários artistas. Em 1984, mudou-se para Paris, para se dedicar inteiramente à música improvisada, onde teve ocasião de se apresentar em concertos, festivais, clubes de Jazz, emissões de rádio e televisão, com diversos artistas internacionais. Em 1993 regressou, novamente a Lisboa e formou os seus vários grupos, para os quais compõe, gravando vários discos em seu nome. Horace Parlan, George Cables, Kirk Lightsey, Alain Jean Marie, Mal Waldron, Brad Mehldau, Lee Konitz, Barry Altschul, George Brown, Cindy Blackman, Joe Chambers, Jordy Rossy, Aldo Romano, Don Moye, Richard Galliano, Tony Scott, Glenn Ferris, Steve Grossman, Karl Berger, John Stubblefield, Steve Potts, Steve Lacy, Gary Bartz, Art Farmer, Jack Walrath, Marlon Jordan, John Betsch, Gerard Presencer, são
alguns dos músicos com quem Carlos Barretto trabalhou. Carlos Barretto conta, entre os espectáculos e trabalhos discográficos dos grupos que lidera, com vários CD’s premiados, entre eles «Going Up» (Challenge/Dargil), melhor CD do ano e Prémio Luís Villas-Boas da Câmara Municipal de Cascais, em 1996; e «Olhar» (Up Beat), Melhor Disco de Jazz do Ano, em 1999, pela JazzPortugal.net e Prémio Luís Villas Boas. MÁRIO DELGADO | guitarra guitar Nasceu em 1962. Iniciou os seus estudos musicais na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Mais tarde, dedicou-se ao estudo da guitarra clássica, estudando com José Peixoto e Piñero Nagy na Academia de Amadores de Música de Lisboa. Paralelamente integrou vários projectos e grupos com Carlos Martins, Maria João, Naná Sousa Dias, e foi convidado regularmente para tocar com músicos estrangeiros que se deslocavam ao nosso país. Participou em vários seminários e workshops nomeadamente com: Atila Zoller, Bill Frisel, John Abercrombie, Barney Kessel, Kenny Burrel, Gary Burton, David Liebman, Jimmy Giuffre, Steve Lacy, Hans Benink, Derek Bailey, José Eduardo, Paul Motian, Red Mitchel, Joe Lovano e Hal Galper. Em 1992 forma um Trio de música instrumental com o guitarrista José Peixoto e o percussionista José Salgueiro. Com este grupo gravou o disco “Taifa”, em Março de 1993. Em 1996 gravou o Cd “Ad Lib(itum)” da Orquestra Som do Mundo de Laurent Filipe. Ainda em Setembro e Outubro de 1996 participou na digressão do quarteto Danças de Maria João e Mário Laginha, pela Suiça, Áustria e Alemanha, onde actuou em Festivais de Jazz como Willisau, Leverkusener e Viersen. Em 1997 inicia a sua participação no Trio de Carlos Barretto e José Salgueiro que dará à luz o trio Suite da Terra. Grava o Cd “Suite da Terra” com o Trio de Carlos Barretto (LOKOMOTIV). JOSÉ SALGUEIRO | bateria e percussões drum & percussions Estudou na Academia dos Amadores de Música, Conservatório Nacional, Hot Clube de Portugal e no Taller de Musics, em Barcelona. Participou em workshops sobre improvisação, bateria e trompete,
em Barcelona, com Max Roach, Billy Hart, Ron McLoure, David Liebman, Richard Beirack, Paul Motion e John Tchichai. A sua actividade musical passou por concertos, gravações de discos e espectáculos de televisão com Sérgio Godinho, Zeca Afonso, Janita Salomé, Camané, Vitorino, José Mário Branco, Rui Veloso, Filipa Pais e Pedro Jóia. No campo do jazz, participou em projectos de António Pinho Vargas, Bernardo Sassetti, Perico Sambeat, Carlos Martins, Carlos Bica, Pedro Burmester, João Paulo Esteves da Silva, José Peixoto, Carlos Zíngaro e da dupla Maria João e Mário Laginha. Em Março de 2001, fez parte do Quinteto de Wayne Shorter, num espectáculo integrado na programação de Jazz do “Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura”. De 1983 a 1991 foi baterista dos Trovante. Integrou igualmente grupos como Resistência e Cal Viva. Em 2003, foi desafiado pela “Coimbra Capital Nacional da Cultura” a criar o projecto Mátria. Até 2007, fez parte dos Gaiteiros de Lisboa. É mentor e produtor dos Tim Tim por Tim Tum(diálogos de baterias). Actualmente, toca com Lokomotiv de Carlos Barretto e El Fad de José Peixoto. Em 1998 concebeu, por encomenda da Expo’98, ADUF, um espectáculo sobre instrumentos tradicionais portugueses. Em 2008, retoma o projecto ADUF, em parceria com José Peixoto e Maria Berasarte, com um CD e DVD editado em 2010 pela editora Adufmúsica, da qual é fundador.
25 FEVEREIRO 2017 | SÁBADO 21:30 | Grande Auditório TEMPO Teatro Municipal de Portimão Noite da Música Contemporânea Simantra Grupo de Percussão Convidados Especiais: Vasco Ramalho e Vicky Marques (bateria) A segunda noite dará lugar à Música Contemporânea e exuberante dos Simantra Grupo de Percussão, um dos principais motores da criação e promoção da percussão contemporânea em Portugal, que terão como convidados especiais Vasco Ramalho na marimba (Director Artístico FIntPP) e Vicky Marques na bateria, exímio no cruzamento 9
de influências em Etno/Latin. O recurso às novas tecnologias e efeitos de luz complementam a complexidade musical num espectáculo único aliado aos ritmos e melodias produzidas pelos instrumentos de percussão como marimbas, vibrafones, xilofones, glockenspiels, timbalões, congas, bongós, entre outros. Não perca às 21h00, o “Chamamento” dos BOMBOÉMIA (Universidade do Minho) no Largo 1º de Dezembro, em frente ao TEMPO | Teatro Municipal de Portimão.
posição de várias camadas. O compositor inspirou-se na música metricamente ambígua da banda sueca de heavy-metal Meshuggah e na escrita para percussão caleidoscópica do compositor argentino Alejandro Viñao. Djum-Djum foi escrita para quatro djembés e electrónica, composta para o Simantra Grupo de Percussão e desenhada para o projecto Mosaicos. É baseada em ritmos e no carácter repetitivo da música tradicional africana.
PROGRAMA Programme
[EN] Written for 4 cajons, Son Bulerias has a virtuosistic caracter and is based on the rhythms of flamenco music. Escape Velocity was composed in the spring of 2008. It is a quartet for three mallets instruments and percussion set-up. Each percussionist also has a number of other smaller instruments that are sometimes played simultaneously with the main instruments. This piece is influenced by the music of Béla Bartók, as well as by the drum’n’bass of artists like Venetian Snares and Aphex Twin. Trying is a set of 3 movements that explore layering of multiple rhythmic cycles. The work draws inspiration from the driving but metrically ambiguous music of Swedish heavy metal band Meshuggah and the kaleidoscopic percussion writing of composer Alejandro Viñao Work for four djembés and electronics, composed for the Simantra Percussion Group and designed for the Mosaic project. It is based on rhythms and the repetitive character of traditional African music.
Miguel Cruz (MEX) SON BULERIAS Dave Hall (EUA) ESCAPE VELOCITY Keiko Abe (JAP) THE WAVE David Skidmore (EUA) TRYING Vasco Ramalho & Vicky Marques W IMPRO NO 1 Luiz Ferreira (POR) DJUM-DJUM [PT]Escrita para 4 cajons, Son Bulerias tem um carácter virtuosista, baseando-se nos ritmos característicos da música flamenca. Escape Velocity Composta na primavera de 2008. É um quarteto para três instrumentos de lâminas e multi-percussão. Cada percussionista tem ainda uma série de outros instrumentos menores que por vezes são tocados simultaneamente com os instrumentos principais. Esta peça é influenciada pela música de Béla Bartók, bem como pelo estilo “drum’n’bass” de artistas como Venetian Snares e Aphex Twin. Trying é composta por 3 andamentos onde são explorados ritmos de forma cíclica através da sobre10
SIMANTRA GRUPO DE PERCUSSÃO [PT] Grande vencedor do CIMCA’11 (II Concurso Internacional de Música de Câmara “Cidade de Alcobaça”) e 3º lugar no Percute Catarroja 2014 (II Concurso Internacional de Música de Câmara de Percussão – Catarroja, Valência), o Simantra Grupo de Percussão formou-se em 2009, nascendo da necessidade de se organizar um grupo de estudos e práticas interpretativas destinado ao repertório da música escrita para percussão nos séculos XX e XXI. Funcionando como um laboratório artístico, tem também como objectivo a interacção das dife-
rentes expressões artísticas (artes do corpo e artes visuais) com a música contemporânea. O seu trabalho inclui a valorização e execução do repertório percussivo português e estrangeiro realizando estreias, primeiras audições e encomendas de obras. A recuperação (arquivo e execução musical) de obras históricas contidas no repertório português mas pouco conhecidas pelo público é também uma das preocupações do Simantra Grupo de Percussão. Os pilares de sustentação deste projecto passam por ilustrar novos caminhos, novos olhares sobre a performance musical e pela produção e difusão de uma originalidade estética vinculada ao pensamento intelectual/artístico que esteja ao alcance de todos. Desta forma o Simantra GP já apresentou, diante da Orquestra de Sopros da Universidade de Aveiro, o Concert Pour Trois Percussionists et Orchestre D’Harmonie, de Emmanuel Sejourné, realizou estreias e primeiras audições de obras como a première de Recycling, Coalling and Sampling (versão para grupo) de Edson Zampronha, Tríptico do compositor português Hugo Correia, encomenda feita pelo grupo e estreada na capital europeia da cultura Guimarães 2012 e In Spe do compositor russo Evgueni Zoudilkine. Actuou junto ao famoso Quórum Ballet e acompanhou os solistas internacionais Mark Ford (EUA), Katarzyna Mycka (POL), Kuniko Kato (JAP) e Ching Chen Lin. Realizou concertos no CIANTEC’09 - International Congress of Art, New Technologies and Communication, na Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, no CísterMúsica – Festival de Música de Alcobaça, em várias edições do Tomarimbando – Festival Internacional de Percussão de Tomar, no Festival Internacional de Percussão Cidade de Portimão, no Musicalvão – Festival de Música da cidade de Vila Real, no Festival Internacional de Percussão da Patagónia 2015 (Argentina), Festival de Percussão de Mortágua, no Festival Internacional de Música da Primavera de Viseu, no Groove Alentejo – Festival Internacional de Percussão do Alentejo e no Festival Internacional de Marimbistas e Percusiones de Villahermosa (México). O grupo é constituído por Andrés Pérez, Leandro Teixeira, Luiz Ferreira e Ricardo Monteiro. “Uma meditação instrumental” (Roberto Pérez, compositor e professor) / “Telúrico” (Mário Laginha, pianista e compositor)
[EN] Great winner of the CIMCA’II - “City of Alcobaça” Music Chamber International Great winner of the CIMCA’II - “City of Alcobaça” Music Chamber International Contest - and 3rd place in the Percute Catarroja 2014 (II Percussion Music Chamber International Contest – Catarroja, Valencia, Spain), Simantra Percussion Group was formed in 2009 to give response to the need of having a group of studies and interpretative practices of the percussion music portfolio written in the XX and XXI centuries. Working as an artistic laboratory it also has the goal of interact the different artistic expressions (arts of the body and visual arts) with contemporary music. Simantra’s work values the Portuguese and international percussion repertoire by making premiers, first auditions and music pieces by order. The recovery (archive and music conduction/execution) of historical pieces that belong to the Portuguese repertoire but are barely known by the public is also a concern of Simantra Percussion Group. This project stands for illustrating new ways, new insights over musical performance and by the production and disclosure of an esthetics originality connected to the artistic/intellectual thought that can be widely understood. Therefore, Simantra Percussion Group presented along with the Wind Orchestra of Aveiro University the Concert Pour Trois Percussionists et Orchestre D’Harmonie, by Emmanuel Sejourné, did premières and first auditions of pieces like the première of Recycling, Coalling and Sampling group version) by Edson Zampronha and Tríptico by Hugo Correia, Portuguese composer, ordered by the group that had its première in “Guimarães 2012” European capital of culture. Simantra Percussion Group also performed by the famous Quórum Ballet and played alongside with the international solists Mark Ford (EUA), Katarzyna Mycka (POL) and Kuniko Kato (JAP). The Group also performed in the CIANTEC’09 - International Congress of Art, New Technologies and Communication, in “Guimarães 2012” European Capital of Culture, in the CísterMúsica – Alcobaça’s Music Festival, in several editions of Tomarimbando – International Percussion Festival of the city of Tomar (Portugal), in the International Percussion Festival of the city of Portimão (Portugal), In the Internacional Percussion Festival of Patagonia (Argentina), in the Festival da Primavera – Internacional Music Festival of city of Viseu (Portugal) in the Groove Alentejo Internacional 11
Percussion Festival of Alentejo (Portugal) and on the Internacional Festival of Marimbists and Percussions of Villahermosa (México). The group consists of Andres Perez, Leandro Teixeira, Luiz Ferreira and Ricardo Monteiro. VASCO RAMALHO | direcção artística VI FIntPP & marimba artistic director and marimba Nasceu em 1982 em Reguengos de Monsaraz Portugal. Iniciou os seus estudos musicais com 12 anos na Escola Profissional de Musica de Évora, curso que concluiu em 2000 com elevada classificação. No mesmo ano ingressou na Universidade de Evora onde se licenciou em percussão na classe do prof. Eduardo Lopes no ano 2005. Enquanto aluno desta instituição foi distinguido com uma bolsa de mérito dois anos consecutivos, prémio atribuído aos melhores alunos de cada curso. Entre 2006 e 2008 frequentou uma Pós-Graduação em marimba solista no Royal Conservatory Antwerp - Belgica com o professor Ludwig Albert. Participou em vários cursos e festivais internacionais dos quais se destaca: Zeltsman Marimba Festival 2003 que decorreu em Aplleton - WI - USA; Ludwig Albert Academy 2006 - Belgica; Keiko Abe Academy 2007 - Belgica onde trabalhou com Keiko Abe; IPEW 2008 Croácia. Festival de musica da UÉ 2013, Tomarimbando 2014, entre outros. Desde que iniciou a sua carreira docente no ano 2004, Vasco Ramalho teve como principal objectivo desenvolver a percussão na região sul de Portugal, pois naquela altura apenas uma escola dispunha da disciplina de percussão. No ano 2005 conseguiu iniciar a classe de percussão no Conservatorio Regional do Alto Alentejo e no Conservatorio Regional do Baixo Alentejo. No ano 2006 seguiu-se a Academia de Musica de Lagos e o Conservatorio de Portimão e no ano 2007 o Conservatório de Lagoa e o Conservatorio Regional de Vila Real de Santo António. Actualmente é professor de Percussão na Academia de Música de Lagos. Fundador e director artistico do PORQUESÃO ENSEMBLE (grupo de Percussão do Curso Profissional do Conservatório de Musica de Lagoa) do ABMIRAM ENSEMBLE (Ensemble de marimbas da Academia) da OPA (Orquestra de Percussão da Academia) do Duo Dinamico (duo de percussão) e do Abmiram Trio(trio de percussão). Foi director 12
artístico das 3 edições já realizadas do Festival Internacional de Percussão cidade de Portimão, evento organizado pela Academia de Musica de Lagos com o apoio da Camara de Portimão. Foi também diretor artistico da VII edição da Ludwig Albert Summer marimba Academy em 2014. Encontra-se atualmente em dissertação da tese de mestrado “Para marimba e electónica” na Universidade de Évora sobre a orientação do prof. Doutor Eduardo Lopes. No ano de 2016 está prevista a apresentação do primeiro CD, intitulado “Meu Fado”. Disco que contará com a participação de vários nomes sonantes do panorama musical português, Tuniko Goulart, Edu Miranda, Filipa Pais, António Chainho, Daniel Silva. Desde abril de 2012 que Vasco Ramalho é artista Adams, uma das mais conceituadas marcas de instrumentos de percussão a nivel mundial. VICKY MARQUES | bateria drums [PT] Criou a sua primeira bateria improvisada com objectos domésticos aos 8 anos e começou a ter aulas de bateria aos 12 com o professor Francisco Furtado. Tem tocado e gravado com os mais prestigiados artistas portugueses em várias áreas: pop, rock, jazz, música popular e alternativa. Em 2008 gravou o seu DVD tutorial “Vicky – Elementos”, da edição Séries de Música da Dread Monkey. Nos últimos anos tem tocado em todo o mundo com a cantora Mariza, realizando cerca de 400 concertos nos 4 continentes. Tem também feito participações ao vivo e/ou em estúdio com: John Stubblefield, Ivan Lins, Philip Hamilton, Greeg Kofi Brown, D Season (com Rodrigo Arena, Luíz Arantes e Yuri Daniel), Paulo Gonzo, Paulo de Carvalho, Pedro Joia, Alexandre Manaia, Armindo Neves, Mário Delgado, Miguel Amado group, Yami, Mafalda Veiga, Nuno Allan quinteto, Vânia Fernandes, Rita Guerra, Martim Vicente, Gil do Carmo, João Pedro Pais, Tim Tim por Tim Tum (Drum Ensamble com José Salgueiro, Alexandre Frazão e Marco Franco), “O ó Que Som Tem?” (Percussion ensamble liderado por Rui Junior), Yuri Daniel Band, “Underpressure” (com Pedro Madaleno, Lucas Froehlich, João Moreira, Miguel Amado), Filipe Raposo Trio (com Carlos Bica / Yuri Daniel), Gota (João Barbosa, Pedro Pires e Guilherme Marinho), José Peixoto & Carlos Zíngaro, Maria João & Mário Laginha, Matt
Geraghty, para mencionar alguns. Com Mariza, tem feito concertos em salas como: Carnegie Hall, Town Hall NY, Walt Disney Concert Hall, Chicago Symphony Center, Seattle Symphony Hall, Massey Hall Toronto, Sidney Opera House, Royal Festival Hall, Barbican, Carré Amsterdam, Cairo Opera House, Palau De La Música, entre muitas outras. [ EN] Vicky Marques (Drums) created his first drum kit at the age eight, with card boards and domestic appliances. He started to have drum lessons (with a “real” drum kit) four years later. At 13 he made his first public appearance, and started to play with a local band in small events. At 17 he was already playing in the live music clubs circuit, where he met some of Portugal’s leading pop artists like Paulo Gonzo, with whom he played and recorded for several years. Meanwhile he never stopped studying drums, having done so with teachers from different genres and styles like Francisco Furtado, Bruno Pedroso, Manuel Costa Reis and Michael Lauren. He also attended several workshops namely with Rob Morgenstein, Dom Famularo, Billy Cobham, Colin Woolway in Portugal and in the UK. Since 1991, Vicky Marques as performed and/or recorded with the most respected artists such as Paulo de Carvalho, Paulo Gonzo, Ivan Lins, John Stubblefield, Maria João & Mário Laginha, Ana Moura, Cuca Roseta, Pedro Joia, Yami, Yuri Daniel Quartet (playing now with Yan Garbarek), Filipe Raposo, Gregg Kofi Brown, Alexandre Manaia, Miguel Amado Group, José Peixoto & Carlos Zíngaro, and many others. Vicky Marques recorded in 2008 his tutorial DVD called “Vicky – Elementos”, where he talks about his own ideas and concepts on drums and percussion, and has been presenting it trough teaching in workshops. He presented his first solo show, untitled “Estou de Viagem”. From July 2008 he has been touring and doing some recording with the renowned award winner Fado singer Mariza, playing world wide in venues like the Royal Festival Hall, Barbican, Massey Hall, Sidney Opera House, Walt Disney Concert Hall, Cairo Opera House, Seattle Symphony Hall, Carnegie Hall, to name some. achieved by touching it. Since 2008 he has collaborated on projects such as Tribolados (Reggae/ Ska), Hikari (Drum n’Bass/Jungle/Bossa Nova), T3ka ( Acoustic Trance) and currently continues to play with two other projects Gapura (Klezmer/World Jazz) and
Khayalan Trio (Ethnic/Contemporary/World Music). His first solo EP “High Gain Natural Awakening” was released in 2012, and recently (March 2014) launched his first full-length album “Cosmic Seed”, an album that bridges his wide variety of work in recent years. 26 FEVEREIRO 2017 | DOMINGO 19:00 | Casa Manuel Teixeira Gomes Sunset Contrabaixo Romântico: “From Portimão with Love” com Bruno Martins (Director Artístico), Marc Ramirez (EUA) & Vasco Amores (piano) PROGRAMA / Programme Antonio Capuzzi CONCERTO EM FÁ MAIOR Giovanni Botesinni ELEGIE EM RÉ MAIOR Joao Rodrigues Cordeiro FANTASIA *** Koussevitsky CONCERTO MVTS. 1 & 2 Sevitsky NOCTURNE John Williams THEME FROM SCHINDLER’S LIST J.S. Bach GAMBA SONATA NO. 2 MVTS. 1 & 2 Alexandrov ARIOSA Debussy LE FILLE AUX CHEVEUX DE LIN MacDowell LIKE A WILD ROSE 13
MARC RAMIREZ | Contrabaixo double bass [PT] De ascendência filipina, Marc Ramirez nasceu em 1972 em Nova Iorque. Iniciou os seus estudos de contrabaixo com Timothy Cobb, solista da Orquestra Filamonica de Nova Iorque. Concluiu a licenciatura e o mestrado na Manhattan School of Music e em 1996 foi galardoado por Marta Casals Istomin com o prestigiado Prémio Pablo Casals pela sua realização artística. Veio para Portugal em 1997, após um convite para colaborar com a Orquestra Gulbenkian e teve oportunidade de trabalhar sob a direção dos mais consagrados maestros da atualidade como Gustavo Dudamel, Essa-Pekka Salonen, Daniel Barenboim, Pinchas Zuckerman, Ton Koopman, Fabio Luisi ou David Zinman. A música de câmara ocupa também um lugar importante na sua atividade. Participou em vários concertos no Carnegie Hall de Nova Iorque, no Kitara Hall do Japão, no Ozawa Hall de Tanglewood, nos Estados Unidos da América e na Sociedad Filarmónica de Bilbao em Espanha. Em 2014 colaborou com o famoso quarteto Takács. Recentemente em 2016 trabalhou intensivamente com o compósitor Tcheca Ondrej Adámek com o Ensemble BCN 216 para o Festival Mixtur de Barcelona. Como solista, apresentou-se nos palcos nacionais e internacionais. Em janeiro de 2012 gravou um CD com a Orquestra Gulbenkian, sob a direção do maestro Pedro Neves, tendo interpretado o Grande Duo Concertante de Giovanni Bottesini, conjuntamente com o violinista Bin Chao. Como professor de contrabaixo, orientou cursos de aperfeiçoamento nos Estados Unidos da América, nas Filipinas, em Espanha e em Portugal. Atualmente é docente na Academia Nacional Superior de Orquestra em Lisboa (Metropolitana). Marc Ramirez era o 1º Solista/Chefe de Naipe da Orquestra Gulbenkian até abril de 2016. Dedica-se agora ao ensino e diversos projetos pessoais incluindo música de câmara e concertos a solo. Sendo membro da Associacão Europea de Contrabaixistas, foi convidado a atualizar em solo em Praga em setembro 2016. E também membro da International Society of Bassists (EUA). Hoje a noite o Marc vai tocar uma copia do seu contrabaixo italiano, Giovanni Cavani di Spilamberto (c.1851) realizada especialmente pelos luthiers Upton Bass (EUA) para este concerto. 14
[EN] Marc Ramirez was born in 1972 in New York City, USA and had been the Principal Double Bassist of the Gulbenkian Orquestra in Lisbon, Portugal. As a youth, his teachers encouraged him to channel his abundant energies into the creative arts where he excelled in both music and drama. He went on to study at the Manhattan School of Music under the tutelage of Timothy Cobb, Principal of the New York Philharmonic and upon completion of his studies was presented with the Pablo Casals Prize for Musical Excellence and Human Endeavor. This was graciously awarded to him by Marta Casals Istomin. As leader of the Gulbenkian Orquestra, Marc had performed and recorded as a soloist. He is also an active chamber musician. His most recent collaboration was with the world famous Takács Quartet where they toured in Portugal and Spain to critical acclaim. As a supporter of Contemporary Music, Marc has recently finished a project recording works by the French composer, Marc-Andre Dalbavie and this past April 2016 worked intensively with the Czech composer Ondrej Adamek for the contemporary festival BCN 216. Currently he holds the position of Professor of Double Bass at the Metroploitana’s Academia Nacional Superior de Orquestra in Lisbon. He has been a guest lecturer throughout Europe, USA and Asia. BRUNO VÍTOR | director artístico & contrabaixo artistic director and double bass [PT] Natural do Algarve, diplomado pela Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco. Colabora regularmente com varias orquestras nacionais, e tem uma actividade artística variada e versátil em diferentes ensambles, de distintos géneros musicais. Foi contrabaixista efectivo na Orquestra Clássica da Madeira (2002-2009) e na Orquestra do Algarve (2010-2011). Contrabaixista na OCS - Orquestra Clássica do Sul (2013 - 2014). Actualmente é docente na Academia de Música de Lagos. MARTA ALVES | piano [PT] Nascida a 1986 iniciou os seus estudos musicais aos 6 anos no conservatório de música de Portimão. Completou o curso complementar de piano na classe do prof. João Rosa tendo posteriormente
ingressado na Escola Superior de Música de Lisboa na classe de piano do prof. Jorge Moyano, tendo trabalhado com a prof. Olga Prats e prof Paulo Pacheco na área da música de câmara. Em 2015 ingressou no mestrado em ensino da música do Instituto Piaget, tendo estudado piano com o professor Paulo Oliveira e música de câmara com o professor António Saiote. É, desde 2009, docente de piano e música de câmara no Conservatório de música de Portimão e de Lagoa. VASCO AMORES | piano [PT] Nasceu em Lisboa em 1984. Estudou piano no Conservatório Regional de Música de Viseu, na classe do Professor Jorge Martins, onde também participou numa masterclass da pianista Anne Queffélec. Realizou um recital a solo no Teatro Viriato integrado na Festa da Música em Viseu (extensão da Festa da Música no CCB) em 2004. Desde 2005 que integra o Ensemble JER, com o qual realizou, por todo o país, diversos tipos de espectáculos, nomeadamente concertos, teatro, ópera (CCB, Teatro da Trindade, Culturgest, Teatro D. Maria II, Teatro Miguel Franco, entre outros). Com o Ensemble JER também gravou música para cinema e tocou em directo para a Antena 2. Nos últimos anos tem aprofundado o Jazz com vários músicos e tem colaborado com os Lisbon Players em diversos espectáculos de teatro musical.
21:30 | Auditório do Museu de Portimão Noite Música Improvisada Nuno Aroso (marimba e percussão) & “Frame Drums Atlantic” : Rui Silva (Adufe, electrónica, voz) Dave Boyd (Bodhrán, Electronica, Voz) A noite Música Improvisada trará um programa em torno dos ritmos Ocidente-Oriente dos “Frame Drums Atlantic” - com Rui Silva (Adufe, electrónica, voz) e Dave Boyd (Bodhrán, Eletrónica, Voz). A eles juntar-se-á Nuno Aroso, uma das referências do experimentalismo e improvisação do panorama da percussão em Portugal.
PROGRAMA # FRAME DRUMS ATLANTIC Impro PROGRAMA #NUNO AROSO Panayotis Kokoras T-TOTUM Jorge Prendas ARENOSO para marimba e baquetas marimbridas Lei Liang TRANS para multi percussão e público. FRAME DRUMS ATLANTIC ADUFE E BODHRÁN, RITMOS E CANÇÕES DO ATLÂNTICO Depois de se cruzarem em vários festivais e eventos de frame drums na Europa, o Rui e o Dave contamnos a história da Frame Drums Atlantic através das Tradições do Adufe e do Bodhrán, que se entrelaçam nos ritmos, nas palavras e nas canções de Portugal e da Irlanda. A Frame Drums Atlantic nasceu a olhar para as ondas do oceano com o mesmo nome, vive entre Lisboa e o Pico (Açores), e pretende ser o ponto de encontro dos frame drums das franjas da Europa. Têm vindo a organizar workshops mensais em Lisboa, Porto e Monsanto (Idanha-a-Nova) trazendo para Portugal o movimento global dos frame drums e levando as riquíssimas tradições do Adufe e do Bodhrán. [EN] After meeting at various frame drum festivals and events in Europe, Rui and Dave tell us the story of the Frame Drums Atlantic through the Adufe and Bodhran Traditions, mixing rhythms, words and songs of Portugal and Ireland. Frame Drums Atlantic was born in 2014, exists between Lisbon and the Pico (Azores), and intends to promote concerts and workshops that explore percussion based music from the Western fringes of Europe. FDA organizes monthly workshops in Lisbon, Porto and Monsanto (Idanhaa-Nova) bringing to Portugal the global movement of frame drums and taking the rich traditions of Adufe and Bodhrán abroad. 15
NUNO AROSO | marimba e percussões marimba and percussions [PT] Reconhecida pela crítica nacional e internacional, a carreira a solo de Nuno Aroso assume um papel central na sua vida artística. Com olhos voltados para a exploração de novas técnicas, de renovados meios instrumentais e de aspectos cénicos inerentes à performance da percussão, Nuno Aroso tem colaborado activamente com inúmeros compositores dos mais variados quadrantes estéticos e de diferentes pontos do globo, resultando dessa colaboração o crescimento de um repertório próprio e idiossincrático, que simultaneamente contribui para o desenvolvimento da literatura da percussão enquanto área instrumental e perfomativa. Tocou em estreia absoluta mais de 100 obras e gravou parte deste repertório para duas dezenas de edições discográficas. Peter Klatzow, Peter Ablinger, Oscar Bianchi, João Pedro Oliveira, Kumiko Omura, Luís Antunes Pena, Matthew Burnter, são alguns dos nomes que tem escrito para Nuno Aroso. Apresenta-se como professor, membro de júri e interprete solista ou integrando grupos de câmara em reputados festivais de música contemporânea como Musica Strasbourg, Màerz Musik, Agora-Ircam, Ciclo de Conciertos de Musica Contemporânea de Buenos Aires, entre muitos outros, em Portugal, França, Alemanha, Bélgica, Espanha, Itália, Eslovénia, Brasil, China, Tailândia, África do Sul, Argentina, Grécia, Suécia, Inglaterra, Canadá, Bulgária, Tunísia, Escócia, Canadá, Coreia, Japão, Chile, etc. Particularmente motivado para o enriquecimento e renovação do concerto enquanto espectáculo completo e multidisciplinar, desenvolve com frequência relações artisticas com outras disciplinas: Dança, Cinema, Teatro, Literatura. Os compromissos com a música de câmara, assim como o experimentalismo e a improvisação, levam Nuno Aroso a colaborar com variados colectivos um pouco por toda a Europa. Durante os últimos anos, Nuno Aroso criou uma série de duos temáticos com outros instrumentistas, explorando a adaptabilidade da percussão quando em diálogo com diferentes sonoridades. Os projectos para a presente temporada incluem a gravação de um documentário (francetv), edição de um livro e uma coleção de álbuns sobre estes trabalhos temáticos em duo: Timpani et alia, Limine, 3’30’’, Magnet, Viscera e Lignum. Serão 16
lançados três discos com primeiras gravações de obras dedicadas e será apresentado em estreia absoluta um concerto duplo para percussão de Luís Antunes Pena (Orquestra Gulbenkian). Serão estreadas outras obras e estão agendadas passagens por palcos Europeus, Norte-americanos, Sul-americanos e Asiáticos. Nuno Aroso é licenciado pela ESMAE com a classificação máxima e estudou, depois, em Estrasburgo e Paris. É doutorado pela Universidade Católica Portuguesa depois de ter defendido a tese - The Gesture´s Narrative, contemporary music for percussion. Lecciona na Universiade do Minho e estende a actividade pedagógica ministrando masterclasse e seminários em universidades, conservatórios um pouco por todo o mundo: McGill University (Canada), Universidade Federal de Belo Horizonte (Brazil), Conservatorio Superior de Aragon (Spain), Concorso Musical Paolo Serrao - Filadelfia (Italy), Festival de Percussão de Uberlandia (Brazil), Days of Percussion - Athens (Greece), World Percussion Movement - Bari (Italy), Universidade Federal da Bahia - (Brazil), Oficinas da Música de Curitiba (Brazil), Connect Festival - Mälmo (Sweeden), Konart Percussion Academy Barcelona (Spain), Universidade de la Plata ( Argentina), Macao Conservatory (China), etc. Nuno Aroso é artista Adams, artista Zildjian e toca com baquetas Elite Mallets. [EN] Widely recognized as one of the most creative percussionists of his generation, Nuno Aroso’s solo activity has taken on a fundamental role in his artistic life. Particularly focused on the repertoire from 20th and 21st centuries, Nuno Aroso actively collaborates with numerous composers from the most varied aesthetic fields and parts of the world. The result of this collaborations is translated in the growth of a personal and idiosyncratic repertoire that simultaneously contributes to the development of the percussion literature. More then 100 world premieres were held by Nuno Aroso, who first recorded a great deal of this repertoire. Peter Ablinger, Oscar Bianchi, Peter Klatzow, João Pedro Oliveira, Luís Antunes Pena, Matthew Burnter, are some of the many composers who wrote for Nuno Aroso. He performs, teaches, and is jury member alongside referent artists, conductors, and composers of our days, in reputed Contemporary Music festivals in Portugal, France, Germany, Belgium, Spain, Italy, Slovenia,
Brazil, China, Thailand, South Africa, Argentina, Canada, Sweden, Greece, England, Poland, Bulgaria, Croatia, Tunisia, South Korea, Chile, etc. Particularly motivated by the enrichment and renewal of the concept of the concert as an whole experience, Nuno Aroso frequently forms artistic relationships with other disciplines: Dance, Cinema, Theatre, Literature. The commitment with chamber work, as soloist or as group musician leads Nuno Aroso to collaborate with many different ensembles, orchestras and artists around the world. Over the past years Nuno Aroso created a series of thematic duets with other percussionists and other instrumentalists. He aimed to highlight the chameleonic character of percussion when together with other musical being. From this project a book with selected scores and texts as well a cd collection and a filmed documentary will appear later in 2017 under the french national television: 3 ́30, Limine, Timpan et alia, Viscera, Magnet, Lignum. Nuno Aroso studied at Escola Superior de Música do Porto obtaining his degree with the and later on at the Conservatoire National de Strasbourg, obtaining the Soloist Diploma. In Paris, he approached the repertoire of the contemporary musical theatre for percussion. Nuno Aroso is Doctor in Music after concluding his Phd thesis: The Gesture’s narrative - Contemporary Music for Percussion, at Catholic University, Portugal. In 2001 he was awarded with the Academic Merit Prize of the António de Almeida Foundation and in 2008 he was given a Creators Prize by The National Centre for Culture for the solo cd, Technicolor. Passionate by percussion education, Nuno Aroso, is at the moment head of the percussion department of the recently created Music Department of Universidade do Minho in Portugal. At the same time he extends his educational activity ministering masterclasses and seminars in Universities, Conservatoires, and percussion events in North America, South America, Asia and Europe. The projects for the present season include the release of 3 solo cds containing first recordings by important composers of today. The premier of a new Concerto for Percussion and Orchestra by Luis Antunes Pena (Gulbenkian Orchestra) will also take place, as as well as numerous appearances on national and international stages, in North America, South America, Europe and asia. Nuno Aroso plays Adams Marimba and Vibraphone, Zildjian Cymbals and his signature model for Elite Mallets.
RUI SILVA | Adufe, electrónica, voz framedrum voie & electronics [PT] 1984, Coimbra. Músico e artesão de adufes. Especializou-se em Percussão Histórica com lendário percussionista espanhol Pedro Estevan. Foi o primeiro aluno concluir o Master en Interpretación de Música Antigua – Percusion Histórica na ESMUC/UAB (Barcelona, Espanha). Toca com as Sete Lágrimas Consort de Música Antiga e Contemporânea (2009-), com quem gravou vários CDs e tem tocado nos mais importantes palcos e festivais de música antiga da Europa e Ásia (Macau). É músico da Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), dirigido por Tiago Simas Freire e sediado em Lyon, que em 2017 publicará um CD com obras do extraordinário e inédito acervo da escola de Santa Cruz de Coimbra. A sua prática performativa é profundamente marcada pela Tradição Oral do adufe, frame drum tradicional português de forma quadrangular, que tem introduzido nos mais diversos contextos musicais (música antiga, teatral, sinfónica, de intervenção, tradicional, etc). Recentemente, dedica-se ao “Adufe Moderno” conceito que criou e que define a exploração de novas técnicas performativas e de expansão da linguagem do adufe a partir de outros frame drums tradicionais. Em 2013 lançou a sua marca de artesão, construindo adufes com sistema de afinação da pele. Esta inovação projecta o adufe, instrumento ancestral, para um novo nível performativo em pleno séc. XXI dando-lhe versatilidade e fiabilidade. Participou nas últimas 3 edições do Tamburi Mundi – Festival Internacional de Frame Drums como performer, professor e artesão. Estudou percussão erudita na Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) e na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo no Porto (2005-2009). [EN] 1984 Coimbra. Musician and adufe artisan. Rui studied classical percussion at the Espinho Professional Music School (2002-2005) and completed his BA at the Oporto School of Music and Performing Arts (2005-2009). Rui specializes in Historical Percussion after studying at ESMUC / UAB (Barcelona, Spain) where he took the Master of Arts in Interpretación of Musica Antigua - Historical Percusion, coming first in 17
his class under the supervision of spanish legendary percussionist Pedro Estevan. Rui plays with Sete Lágrimas Consort of Ancient and Contemporary Music (2009). Together with them he has recorded several CDs and played at some of the most important european venues for early music as well as early music festivals. Rui also plays with Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), directed by Tiago Simas Freire. In 2017 the group will publish a CD with extraordinary pieces and an unprecedented music collection sourced at the School of Santa Cruz de Coimbra’s Library. Rui’s performative practice is strongly influenced by the oral tradtion of the ‘adufe’, a traditional square frame drum from Portugal, and which he has introduced into various musical contexts (ancient music, theater, symphony, intervention, traditional, etc.). Recently, Rui developed the concept of “Modern Adufe” as a way of exploring and defining new performing techniques for the adufe based on different traditional frame drums traditions from around the world. In 2013 Rui launched his artisan brand, “Rui Silva Adufes” for handmaking traditional adufes with an incorporated tuning system. Rui hopes that this structural innovation will elevate this traditional instrument to a new performative level in 21st century by adding to its versatility and reliability. Rui has also participated in the last three editions of Tamburi Mundi - International Frame Drums Festival as a performer, teacher and artisan.
do Tamburi Mundi Festival e director artístico da Frame Drums Atlantic. Tem gravado e tocado também com o SFIR Ensemble e como artista solo. [EN] Multi instrumentalist Dave Boyd plays keyboard instruments and an eclectic range of hand percussion - specialising in the Irish bodhrán. He is a highly regarded musical director, producer and a charismatic live performer and educator. His career embraces performance, recording and composing in theatre, dance, film and television, combined with extensive international touring and teaching. He has worked with, among others, The Royal Shakespeare Company, The Abbey Theatre Dublin, BBC, Retina Dance Company, Scottish Ballet, Edinburgh Festival Theatre, The Roundhouse London, The Festival of World Cultures, British Council India, English National Opera, Fabulous Beast Dance Theatre, Glasgow UNESCO City of Music and is a member of the teaching staff at Tamburi Mundi Festival and Artistic Director of Frame Drums Atlantic. He is recording and touring internationally with SIFR Ensemble and as a solo artist.
27 FEVEREIRO 2017 | SEGUNDA-FEIRA 19:00 | Antiga Lota de Portimão Noite Músicas do Mundo com Orquestra de Percussão Rhakatta (Loulé) com: Andreia Guerreiro Martins, Alvaro Filipe DAVE BOYD Bodhrán, voz e electrónica bodhrán Martins, Luis Amado, Marco Pereira, Vanessa voice & electronics Silvestre e Sergio Almeida Percussão em Djembé, [PT] Dave Boyd é multi-instrumentista, toca tecla- Dunun, Sagban e Kenkeni | Sérgio Cardoso em dos e uma grande variedade de instrumentos de Kora e Balafon percussão, nomeadamente o bodhrán irlandês. É um reconhecido produtor, compositor, performer e A noite Músicas do Mundo trará um programa professor. A sua carreira tem passado pela música em torno dos ritmos afro tribais dos já habituais para teatro, dança, cinema, televisão, em estúdio e Rhakatta (Loulé, direcção artística de Sérgio Almeiao vivo, contando já com inúmeras e extensas di- da) para entrar em grande na Terça-feira de Carnagressões internacionais. Trabalhou, entre outros, val, em parceria com a Associação Glória ou Morte com The Royal Shakespeare Company, The Ab- Portimonense. bey Theatre Dublin, BBC, Retina Dance Company, Scottish Ballet, Edinburgh Festival Theatre, RHAKATTA – ORQUESTRA DE PERCUSSÃO The Roundhouse London, The Festival of World Rhakatta, é uma Orquestra de Percussão de Musica Cultures, British Council India, English National Tradicional Africana que nasceu no Algarve (Loulé) Opera, Fabulous Beast Dance Theatre, Glasgow em 2006 e que pesquisa a tradição mandingue. UNESCO City of Music, é professor convidado Incentiva a sua aprendizagem e desenvolve um 18
trabalho preciso, através do qual pretende mostrar a musicalidade dos instrumentos de percussão (Djembé, doumdouns, Balafon e Kora) recriando e elaborando músicas com base em temas tradicionais provenientes da Africa Oeste. SÉRGIO ALMEIDA [PT] Foi Professor de percussão em várias instituições e escolas; Ass. Músicos de Faro, G.A.J.de Albufeira, Casa de Cultura de Loulé, workshop pontuais na Escola Neves Junior Faro e Escola Teixeira Gomes em Portimão, sendo actualmente Professor de percussão nos projectos “Sementinhas de Som” com apoio da “Saber Aprender” efectuando algumas actuações, nomeadamente Carnaval infantil de Loulé, Gente gira da Fundação António Aleixo nas Férias de Verão, workshops de Verão em orquestra de percussão com Serviço de Apoio Familia da CMLoulé no jardim municipal. Foi também Instrutor Rítmico no Elos Clube de Lisboa e vicepresidente do Grupo Jovem do Elos, presidente e fundador do Elos Cénico, grupo de Teatro. Parceria com Grupo de Teatro de Portimão “A Gaveta” para apresentação de “Flores de Estufa” de Nuno Júdice encenado por Cláudia Violante e dirigido por Manuel Coelho do Teatro Nacional. Produtor e músico da peca de Teatro África” de Isabel Medina encenado por Cláudia Violante e Adaptação do Elos Cénico formando um Projecto de Multimédia, teatro e música ao vivo, apresentado na Fábrica da Pólvora Barcarena, Espaço Oikos em Lisboa, Auditório Parque de Palmela em Cascais e em Braga no Auditório Municipal Galécia. Já produziu diversos eventos, dos quais se destaca a IV Residência Artística, “A Tradição Mandingue” workshop´s com membros do ballet Jalila Waraba, com Djembé, Dununs, Sabar e dança, em 2005. É também membro dos Som d’África e Percussionista em vários grupos de música da região, trabalhando regularmente com Prof. Ricardo, Martin Teutscher, Volta e Meia música tradicional portuguesa e DjSylvaDrumsProjX. Fez parte do grupo de percussões Instinct Baroudeur, com inúmeras apresentações em Festivais e demonstrações em mais de 25 países da comunidade Europeia. Gravação de alguns cd´s, participações em vários “Soirrée Africaine” em Mouscron, Bélgica, animador contratado pela
Câmara Municipal de Mouscron, projecto nas escolas da Região desenvolvendo actividades com reciclagem e a construção de instrumentos musicais, formando a “Orchestre du Grenier” com apresentações no final do ano lectivo. Em 2010 fez parte da Tourné de 3 semanas com Io grupo pelo sul de Inglaterra, com concertos em Londres, Brighton, Porthmouth, Cardiff, Bristol e Plymouth. É Mentor do projecto Movimento Rhakatta, com o qual dá regularmente concertos na região Algarvia e se apresenta no Festival Inetrnacional de Percussão a concerto. Movimento Rhákatta, pretende desenvolver o ritmo individual com base em técnicas tradicionais e uma linguagem universal, que ao serem bem elaboradas transformam-se numa musicalidade vibrante criando momentos de magia entre batidas, o que proporciona agradáveis melodias ritmicas. Promove o movimento corporal, a coordenação e a harmonia, desenvolvendo uma linguagem que desperta a criatividade e a imaginação. 28 DE FEVEREIRO | TERÇA-FEIRA 21:30 | Grande Auditório TEMPO Concerto de Encerramento VI FIntPP e III ENCONTRóBAIXO O tradicional concerto de encerramento com todos os participantes terá lugar na Terça-Feira de Carnaval dia 28 de Fevereiro no Grande Auditório, pelas 21h30, sob direcção artística de Vasco Ramalho (VI FINTPP) e Bruno Vítor (III ENCONTRóBAIXO).
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VI Festival Internacional de Percussão Cidade de Portimão [VI FIntPP] III ENCONTRóBAIXO
PROMOTOR / Promoter: Academia de Música de Lagos [AML]
DIRECÇÃO ARTÍSTICA DO FESTIVAL / Artistic Direction of the festival: Vasco Ramalho e Bruno Vitor
PARCEIRO INSTITUCIONAL / Institucional partner: COORDENAÇÃO GERAL E COMUNICAMunicípio de Portimão ÇÃO / Coordination and Communication: Daniela Tomaz DESIGN GRÁFICO / Graphic Design: Inês Barracha / MODO.pt
VI FIntPP Estrutura financiada por / Funded by: DIRECÇÃO TÉCNICA & MULTIMEDIA / Governo de Portugal - Ministério da Cultura - Di- Technical Support: recção Geral das Artes Nelson Nunes, Frederico Barroso & Sofia Duarte III ENCONTRóBAIXO Estrutura financiada por CLASSE DOCENTE PERCUSSÃO / Funded by: & BATERIA AML / Percussion & Drums Teaching Direcção Regional de Cultura do Algarve Class at AML: Filipe Sequeira, João Paias, Pedro Branco, Tiago PATROCINADOR / Sponsor: Pires Cultugarve.com / a sua agenda cultural EQUIPA FESTIVAL / Festival’s Team: APOIOS / Support: Daniel Marques, Daniela Pedro, Daniela Pinhel, Junta de Freguesia de Portimão, Conservatório de Marta Alves, Pedro Coutinho, Roberto Costa, Sofia Portimão Joly Braga Santos, Duarte, Sónia Pascoal Antena 2, Modo.pt, Restaurante Forte e Feio, Alcione SA, Oceano Atlântico Apartments, Musistudio,MISSOM ENTIDADES DE ACOLHIMENTO / Host Partners: TEMPO – Teatro Municipal de Portimão / Auditório do Museu de Portimão / Antiga Lota de MAIS INFORMAÇÃO / More information at : Portimão/ Casa Manuel Teixeira Gomes www.facebook.com/fintpp.encbx PRESIDENTE DA DIRECÇÃO / President of the www.academiamusicalagos.pt dartistica@amlagos.pt board: 910 508 134 José Viegas Gonçalves Obrigado/a a todos pelo Apoio! Thank you all for supporting!