AcademiaTV 121 by Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión

ÉTICA EN TELEVISIÓN

La Academia impulsa una plataforma

INCORPORACIÓN AL PATRONATO

Paradores de Turismo se suma a la Academia de Televisión

ana blanco 20 años de credibilidad

Año X - número 121 - marzo/abril 2011 - III época - precio 5,00€ - www.academiatv.es

U M A R

en portada ANA BLANCO, FIEL AL COMPROMISO CON LA AUDIENCIA

tesoros vivos de la televisión

el trabajo de los especialistas

audiencia real

Artículos Destacados 04 12 22 26

A TODA PÁGINA: A PUNTO DE CUMPLIR 20 AÑOS DELANTE DE LAS CÁMARAS, HABLAMOS CON ANA BLANCO DE SU TRAYECTORIA PROFESIONAL la tele por dentro: DESCUBRIMOS UNA PROFESIÓN DE ALTO RIESGO DE LA MANO DEL ESPECIALISTA ANGEL PLANA TECNOLOGÍA Y FUTURO: ABORDAMOS LAS CLAVES DE LA TRANSICIÓN PENDIENTE, EL DIVIDENDO DIGITAL TENDENCIAS: LOS CANALES DE GÉNERO INUNDAN LA PEQUEÑA PANTALLA PARA ENFOCAR DIFERENTES FORMAS DE VER LA TELEVISIÓN

y ademÁs... 20 y 42 DIRECTIVOS DEL MEDIO: JOSÉ MIGUEL CONTRERAS Y MOntsE ABBAD, NOS HABLAN RESPECTIVAMENTE DE SUS RETOS PARA LASEXTA Y LA 2 DE TVE 54 FORO DE ÉTICA EN TELEVISIÓN: LA ACADEMIA CREA UNA PLATAFORMA PARA DEBATIR Y RECOGER LAS OPINIONES DE LOS PROFESIONALES DEL SECTOR 56 CLASES MAGISTRALES: LA UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA ACOGE EL PRIMER CICLO DE ESTAS CONFERENCIAS MULTIDISCIPLINARES DE TELEVISIÓN

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POR UNA TELEVISIÓN ÉTICA Un ambicioso estudio, coordinado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y con participación de las universidades Carlos III de Madrid, la Universidad de Sevilla y la del País Vasco, llegó a unas conclusiones que por extensas no puedo enunciar, pero me atreveré a destacar algunos puntos. Del análisis se desprende que la mayoría de los ciudadanos reclama límites, pide que se respeten los horarios de protección infantil, rechaza con firmeza los juicios paralelos y coincide en censurar la mala educación y los comportamientos antisociales en los contenidos televisivos.

Que la televisión crea modelos es un concepto que nadie pone en duda. Cada etapa ha tenido su particular influencia, cada momento histórico, político o, simplemente de desarrollo del propio medio, ha transmitido mensajes diferentes. Desde la manipulación del medio como arma propagandística en los gobiernos totalitarios, hasta otros ejemplos menos trascendentales pero que demuestran su extraordinario poder.

Ante esta petición de la sociedad, y también de muchos profesionales, la Academia ha querido dar su voz y ha estado muy activa en las últimas semanas. El primer paso fue el foro “Ética en televisión” que tuvo lugar en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid. Allí, un nutrido grupo de profesionales de la televisión, de la universidad y otras disciplinas relacionadas con el quehacer televisivo apoyaron y felicitaron a la Academia por la iniciativa. Algunas de las aportaciones que se hicieron en el foro las encontrarán en esta revista y fueron fundamentales para reafirmarnos en que la Academia debe posicionarse

Escribiendo este artículo he recordado un caso que, aunque intrascendental, hizo época. ¿Se acuerdan de Uri Geller, aquel personaje que aseguraba poseer poderes psíquicos y que en los años 70 hizo que media España se quedara sin cucharillas de café? Entonces eran unas audiencias millonarias, que experimentaron con curiosidad en sus hogares, y al día siguiente, en la calle, no se hablaba de otra cosa. Hoy no estamos ante una televisión tan manipulada como la de los regímenes totalitarios ni ante una tan inocente como la que acogió el experimento de Uri Geller. La televisión del siglo XXI luce otros contenidos. La gente corriente ha tomado la pequeña pantalla para explicarnos su vida, sus emociones y sus puntos de vista. Esta es hoy nuestra televisión y las consecuencias de su influencia, en los comportamientos y en los valores que transmite, aún las desconocemos, aunque podemos empezar a intuirlas.

La Junta, al día siguiente, decidió impulsar un Manifiesto, un documento abierto, sin exclusiones, en positivo, con el que abanderar el sentir de los profesionales, las empresas y los ciudadanos. Un toque de atención para devolver a la ciudadanía una televisión de calidad y la dignidad de los profesionales. Un simple acto de responsabilidad con los ciudadanos y de compromiso con el futuro. El tercer pasó fue la petición formal al gobierno para que acelere la creación del CEMA (Consejo Estatal de Medios Audiovisuales) previsto en la Ley del Audiovisual aprobada por el parlamento hace exactamente un año. Un CEMA compuesto por profesionales independientes y de reconocido prestigio que, desde el lógico respeto por la pluralidad, la libertad de expresión y la libertad de empresa apele a la responsabilidad social de los medios y vele por el respeto a las personas y sus derechos.

Los medios de comunicación audiovisual, y de manera muy especial la televisión, tenemos una gran responsabilidad en el diseño del futuro y del modelo de sociedad que vamos a legar. Esa es nuestra responsabilidad social. Los ciudadanos pedimos cada vez más que las empresas se rijan por criterios de Responsabilidad Social, sea cual sea el sector al que pertenezcan. Exigimos a la industria del automóvil que cada vez haga coches más seguros y más respetuosos con el medioambiente y todo el mundo sabe que las empresas gobernadas con criterios de Responsabilidad Social son más fuertes y están mejor posicionadas para retar al futuro.

Los mecanismos de autorregulación que tengan las empresas, los organismos reguladores con que se dote la administración, o los manifiestos y códigos éticos que proclamen las asociaciones profesionales, de espectadores, o, como en este caso, la Academia, no deben asustar a nadie. Estos no vienen a limitar libertades sino que servirán para fortalecer un sector del audiovisual que se debe a los ciudadanos, que son, al fin y al cabo, sus auténticos clientes.

III época. Nº 121

Nuestro producto son los contenidos y nuestros contenidos deben tener un alto grado de exigencia en calidad y en compromiso social. Solamente desde esta exigencia de calidad y respeto conseguiremos unas empresas más fuertes, unos profesionales orgullosos de su trabajo y, en definitiva, un sector con mejor imagen, cohesionado y con voluntad de servicio público.

EDITA: Academia de las Ciencias y las Artes de TV PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal VICEPRESIDENTES: Fernando Navarrete, Pepe Quílez y Esperanza Martín JUNTA DIRECTIVA: Antonio Ramírez, Carles Marín, Carlos Martín, Carme Basté, Concha García Campoy, Florencio Carrera, Irene Domínguez, Lourdes Santana, Luis Sanz, Miguel Ángel Oliver, Miguel Toral, Paco Bello, Pepe Carbajo, Rosa Díez Urrestarazu, Tacho de la Calle y Valentín Carrera. José Antonio Cercós, Francisco Moreno, Mar Arteaga, Enric Company y Fernando Peña (secretario) gerente: Fernando Aranguren Aramburu

Carme basté vocal de la junta directiva de la Academia de Televisión

DIRECTORA: Sara Pulido García DIRECCIÓN DE ARTE: Vida Zubieta Piedra REDACción: Blanca G. Irureta-Goyena, Carles Marín,

MAQUETACIÓN: Eureka 2.0 IMPRIME: Preimpresión Gala

Elsa Moya, Inma Ríos, Irene Garayoa, María Gallego,

DEPÓSITO LEGAL: M20929-1998 ISSN 1697-4026

Noelia Martínez, Sara Tabares, Saúl Hernández y

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN: Juan de Orduña,

Virginia Martínez FOTOGRAFÍAS: Ángel Plana, Abertis Telecom, Diego

3 Ciudad de la Imagen 28223 - Pozuelo de Alarcón

Castreño, Javier Herraez, José Haro, Festival de León,

Madrid. Tfnos. 915121079/ 2064. Fax 915121077

UEM, Paradores, cadenas y productoras de televisión COLABORACIONES: Carme Basté, Juan Antonio García Galindo, Jesús Casado y Fina Ruiz (Administración)

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CORREO ELECTRÓNICO: prensa@academiatv.es WEB: WWW.ACADEMIATV.ES

O D A

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N A

Presentadora del Telediario 1 (TVE)

ANA BLANCO “Jamás he tenido carné de ningún partido político. La clave de mi permanencia ha sido trabajar”

POR carles marín

FOTOGRAFÍA: javier Herraez y diego castreño

Es una de las profesionales más conocidas y reconocidas de este país. Creíble y apacible, pero seria y neutra en su trabajo, lleva dos décadas narrando las noticias de la televisión pública para tres millones de telespectadores que confían diariamente en sus palabras. Ana Blanco está de aniversario y, por ello, desgrana para AcademiaTV su dilatada experiencia televisiva delante y detrás de las cámaras.

Actualmente, TVE ostenta el liderazgo de audiencias en todos sus informativos, pero el Telediario de las 3 siempre ha ido por delante, antes y después de las privadas. Siendo líder año tras año, temporada tras temporada, ¿qué siente: responsabilidad, satisfacción, compromiso?

ces científicos y técnicos. Pero me gustaría poder contar que se ha encontrado una cura para todos los tipos de cáncer. ¡Ojalá pudiera dar esa noticia algún día y otras muchas que repercutan en el bien común!

Del 11-M y del 11-S, ¿qué es lo que no ha contado públicamente? Vivencias, sensaciones, algún que otro dato que ahora podría ver la luz…

Creo que es una mezcla de las tres cosas. Somos un equipo que lucha cada día por hacer un informativo riguroso y de calidad. La audiencia no es un objetivo, pero si nos eligen mayoritariamente para informarse, tienes la sensación de que estás haciendo lo correcto, sobre todo cuando son muchos más los que se unen al Telediario al ocurrir algo grave o trascendente. Siento satisfac-

Sinceramente, creo que ya se ha contado todo. En el 11-S había pocos datos y lo que se iba viendo lo íbamos contando, además de lo que deducíamos que podía estar pasando. Eso sí, tuve una sensación de irrealidad, sobre todo aquella imagen del “En el Telediario somos un equipo que lucha primer avión chocando con cada día por hacer un informativo riguroso y una de las dos torres. Parecía una postproducción, y pensé que lo había recreado alguna de calidad. La audiencia no es un objetivo” televisión y que, por ello, tendría que pedir disculpas. Me parecía imposible lo que estaba ción, por supuesto, pero también compromiso, porque sabes que sucediendo. Aquella sensación de irrealidad que tuvo todo el tienes que seguir en esa línea, y también me siento responsable mundo, yo también la tuve, aunque no la contara, ya que como porque no quiero decepcionar al espectador. otras tantas veces mis sentimientos no cuentan. Y en el caso Hay una frase hecha que dice que “20 años no es nada”. Des- del 11-M todavía fue más duro, porque vimos imágenes terripués de narrar acontecimientos históricos como el 11-S y bles y no fuimos conscientes en ese momento de lo que reel 11-M para millones de telespectadores, ¿qué noticia le presentaba darlas. Aun así, con la experiencia del atentado de Nueva York creíamos saber un poco más lo que nos podíamos queda por narrar en un telediario? encontrar más adelante, pero no todo aquel desastre ocurrido Desgraciadamente muchas de las noticias que damos en los tetan cerca de nosotros. lediarios son malas y más cuando se trata de acontecimientos tan extraordinarios, por su impacto y trascendencia, como fueron los atentados del 11-S y del 11-M. Pero no todas han sido noticias Y desde el punto de vista televisivo, tanto en la parte técnica malas. He tenido la suerte de poder dar la noticia del rescate de como en la estrictamente periodística, ¿del 11-S aprendielos mineros de Chile, por ejemplo, u otras sobre grandes avanron lo que debía darse al telespectador y cómo administrar

Comprometida con su trabajo. Fiel al compromiso Es amante de la lectura, del cine y del arte.

Ana Blanco López es bilbaína de nacimiento y de corazón, a pesar de llevar años viviendo en Madrid. Siempre que puede se escapa a su tierra para estar cerca de su familia… y del mar.

Y un detalle, desde hace poco tiempo está en Twitter, aunque reconoce que lo hace en nombre del Telediario, comentando la actualidad informativa. Está convencida de que los que, como ella, no han nacido con las nuevas tecnologías, tienen que estar ahí, porque forma parte de la realidad: “Me he fijado en que muchos de los seguidores de Twitter o Facebook son gente muy joven y me gusta establecer este contacto con su forma de comunicarse, aunque yo de momento solo utilizo el Twitter. Son dos medios que no sé cuánto van a durar, pero me gusta estar ahí para vivirlo y para hablar de eso que está pasando y que se ha convertido en todo un fenómeno, sobre todo a raíz de lo que ha ocurrido en los países del norte de África, donde ha sido fundamental”.

Es pedagoga de formación y periodista de profesión. Empezó en los 40 Principales de la Cadena Ser en Bilbao y un cásting para Telemadrid le abrió las puertas de la televisión como presentadora. A punto de cumplir 20 años en el Telediario, reconoce que no se acuerda de su primer informativo, porque estaba “aterrada”. Fue justo después del verano de 1991. Asegura que es tal y como aparece en televisión: “Probablemente menos seria”. Se siente afortunada por desarrollar un trabajo que le interesa a los demás y lo hace, sin duda, con claridad, sencillez y, sobre todo, con rigor.

do transmitir a sus múltiples directores de informativos con los que ha trabajado. Algunos han sido muy cuestionados, otros no tanto… ¿Se ha negado alguna vez a dar una noticia?

la información para un hecho posterior tan grave como el que sucedió en Madrid? Creo que más que del 11-S, que salieron muy pocas imágenes de gente, aprendimos del 11-M, pero eso vino después. Todo fue muy rápido. Los medios de comunicación llegaron al lugar de los hechos de forma inmediata. Además, lo contamos de tal forma que no nos dimos cuenta del dolor que producían esas imágenes a todos los telespectadores, pero especialmente a los familiares, amigos, etc. Muchos de ellos se enteraron en directo por la tele. Eso propició una reflexión a posteriori importante. De hecho, cuando se produjeron los atentados de Londres, prácticamente no hubo ninguna imagen de personas, porque se prohibió el acceso de las cámaras. En estos casos, y debido a la inmediatez de los acontecimientos, los profesionales no somos conscientes de lo que representa en verdad un hecho así.

No se ha dado nunca el caso, porque nunca han llegado a colocarme en esta situación. Afortunadamente, no he tenido este tipo de presiones. Al no ser un cargo de confianza, nunca me he encontrado en esa tesitura. Lo que sí han depositado en mí todos los directores es su confianza para seguir presentando el Telediario.

Hablando de credibilidad, la Academia de Televisión está abanderando una iniciativa que consistirá, entre otras cosas, en promulgar un Manifiesto sobre la ética en TV, además de la petición formal al Ejecutivo y al Congreso de los Diputados para que creen el Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA), con el fin de trabajar por una televisión de calidad, cívica, informativa, digna y responsable. ¿Cree que nos estamos excediendo los profesionales? ¿En qué estamos fallando los periodistas?

Se trata, entonces, de autocensurarse desde el principio… Creo que no. Es respeto. No pasa nada porque no se vean los efectos, cualquiera se los puede imaginar.

Creo que es bueno plantearnos, cuestionarnos, analizar y tratar de conseguir estos principios que defiende la Academia, pero pienso que lo tenemos que hacer de acuerdo con la sociedad. Muchas veces se habla de que hay determinados programas que no deberían hacerse, pero es que tienen audiencia. Yo creo que hay que llegar a un acuerdo. La televisión no es un órgano que esté separado de la sociedad y creo que al igual que la sociedad se transforma, se transforma la televisión. Nosotros hemos ido incorporando las tecnologías de la misma manera que la gente las ha ido incorporando a su día a día y a su trabajo. Es verdad que existen propuestas de programas de calidad que tienen el respaldo del público, pero lleguemos a ese acuerdo con los espectadores.

A lo largo de todos estos años frente al Telediario, usted ha pasado por todas las ediciones y por todos los gobiernos, directores generales y directores de informativos de TVE. ¿La clave está en no tener carné de ningún partido político? Así es. Nunca lo he tenido, al igual que le ocurre a otra mucha gente de la profesión. La clave de mi permanencia ha sido trabajar. Es verdad que cada vez que ha llegado alguien ha tenido que conocerme, pero en mi caso tenía la ventaja de que ya sabía un poco cómo trabajaba, porque me había visto. Creo que es obligado no tener carné de ningún partido político para poder mantener una distancia con el trabajo que desarrollo en informativos.

Pero tendrá opinión política…

Pero los telespectadores no piden unos programas determinados. Las cadenas se los dan y éstos los consumen… o no.

Claro que sí, como todos, pero mi opinión vale tanto como la del telespectador y no tengo por qué hacer que ésta se convierta en protagonista.

A veces los telespectadores también piden esos programas. La línea es confusa, pero en todo caso convenzamos a la gente de que la televisión puede hacer cosas estupendas con vocación de audiencia, pero con una calidad, una ética y un respeto. Nosotros tenemos que pelear por eso y demostrar que este medio gana y crece cuando se hacen esos programas, al igual que gana el espectador. Nosotros no podemos imponer, sino establecer un mecanismo para trabajar de forma conjunta. Debemos

Como vasca, ¿le gustaría dar la noticia del fin de ETA? Me encantaría, evidentemente, y en mi caso más, especialmente porque soy de Bilbao, pero hay mucha otra gente que lo desea con la misma fuerza que muchos vascos.

Una de sus bazas es la credibilidad. Credibilidad que ha sabi-

dido. Hemos sabido sacarle partido a las nuevas tecnologías, hemos aprendido de la inmediatez… Ahora bien, cada uno marca su camino y a mí me gusta el que llevamos nosotros, pero también me gustan cosas que hacen las televisiones privadas. A veces saben darle una vuelta a la información, haciendo algo que a nosotros no se nos hubiera ocurrido y, gracias a sus iniciativas, aprendemos de ellos. De todo se aprende, incluso de aquellas cosas que puede que no te gusten.

Con noticias sobre dramas humanos propiciados por guerras, atentados, fenómenos atmosféricos, tsunamis y terremotos, usted nos ha demostrado a lo largo de estos 20 años que no se emociona delante de las cámaras ¿Y detrás? Me emociono, pero no lo demuestro, aunque muchas veces he tenido ganas. Por respeto a los telespectadores, no me puedo desmoronar, porque pensarían que las cosas son mucho más graves. Siempre he defendido que soy una persona normal que como todos me emociono, pero hay que tener en cuenta que soy el último eslabón de un gran equipo y que no debo pensar solo en mí. De todas formas, respeto a quien le haya pasado, y si algún día me ocurre a mí espero que telespectadores y profesionales sepan disculparme. ofrecerle las cosas y buscar su apoyo. Creo que lo podemos conseguir porque la gente se va a sentir mejor viendo este tipo de programas.

Si un día se acaba el Telediario, ¿qué le gustaría presentar… o dirigir? La verdad es que no me lo planteo. Lo único que quizás echo de menos es entrevistar a alguien con más tiempo, no con los dos minutos que tienes en el Telediario. Posiblemente en un programa de entrevistas me sentiría cómoda, aunque debo decir que me siento muy bien donde estoy. Lo que sí me ha hecho ilusión es presentar Tengo una pregunta para usted. Me ha parecido muy interesante el hecho de estar con los ciudadanos, ver cómo formulan sus preguntas, hablar con ellos, resolver sus dudas y ayudarles a que conozcan los tiempos en televisión.

¿Podríamos estar perdiendo, en general, credibilidad y fiabilidad de cara al espectador? No podemos generalizar. Afortunadamente la tele es muy transparente. Habrá quien haga cosas poco creíbles, con poca ética, pero el telespectador, al final, sabe lo que está consumiendo.

Pues no lo hagamos en general y hablemos de informativos. Me reconocerá que ha habido una espectacularización de sus contenidos en los últimos tiempos…

¿Y qué le ha aportado este innovador formato?

Creo que ha habido un cambio. Desde que yo empecé hasta ahora hemos aprendido más sobre el lenguaje televisivo. Se ha reforzado la imagen y es innecesario traducirla al telespectador.

Además del contacto con los ciudadanos, me ha gustado observar a los políticos y a los representantes sindicales fuera de su medio natural, que son las ruedas de prensa o las com“Convenzamos a la gente de que la televisión parencias. Les he visto nerviosos y me he percatado de puede hacer cosas estupendas con vocación que el medio y la situación de audiencia, pero con calidad, ética y respeto” les imponen. Y es que someterte a una auditorio que te va a preguntar no sabes qué, realmente es difícil. Admiro la Y no creo que sea más espectacular, sino que hemos aprendido entereza con la que lo encaran. a disfrutar del medio televisivo. En el caso de los informativos de televisión, al igual que en los periódicos, por ejemplo, se ha abierto la puerta a que puedan entrar otro tipo de noticias. En Y por último, a pesar de la transformación que está viviendo TVE tratamos de no frivolizar. Puede haber noticias que no tienen la televisión en España, a raíz de la implantación de la TDT, mucha trascendencia, pero que te hacen pensar y que tienen su su Telediario no ha sufrido la fragmentación de su audiencia cabida en un Telediario. por causa de la multiciplicidad de canales ¿Cómo ve el futu-

ro de los telediarios?

Pero cuando se trata de sucesos, ¿tiene la misma opinión?

Creo que la salud de los informativos de las cadenas generalistas no peligra, de momento. En mi caso, estoy muy contenta, y siento que nuestro trabajo se reconoce y es buscado cuando alguien quiere más información. Me hace ilusión, aunque en este trabajo hay que mantener la cabeza fría en todo momento. Y digo que me hace ilusión, porque aunque se me vea a mí, en el Telediario trabaja mucha gente que quiere que el telespectador esté bien informado. Y claro, esto nos genera un estrés importante, ya que la mayoría de los acontecimientos ocurren antes de las tres de la tarde. Una de las cosas que aprendí muy pronto en la tele es que uno solo no hace nada. Es muy importante ser un equipo.

Ahí es donde cada medio tiene que establecer una ética y marcar una línea. En nuestro caso, metemos muy pocos sucesos. Es verdad que si se engloba en este apartado la violencia de género, nosotros lo contamos de tal forma que el protagonista no es la persona que ha fallecido o que ha sido agredida, sino las consecuencias que tendrá la persona detenida por haberlo hecho. Es un pequeño matiz, pero intentamos dar un paso más.

¿Se hacen buenos programas informativos en la actualidad? En general hemos mejorado todos, porque todos hemos apren-

una serie sobre la corrupci贸n en espa帽a

diario

crematorio

rio de crematorio

diario de crematorio

POR elsa moya

FOTOGRAFÍA: josé haro

Traición, desconfianza, ambición y lealtad se entremezclan en Crematorio, la nueva ficción de producción propia de Canal+. Gracias a su enorme y cuidada riqueza visual y a los matizados personajes, esta historia sobre la corrupción urbanística y la sed de dinero y poder, se postula como referente de calidad para las nuevas series españolas.

“Los ricos nunca pueden ser demasiados. Si muchos tienen mucho dinero, el dinero pierde valor y ya no es útil”. Así se presentaba Rubén Bertomeu ante los espectadores en el estreno de Crematorio en Canal+ el pasado mes de febrero. Bertomeu, personaje interpretado por José Sancho, es arquitecto, constructor y promotor inmobiliario, además de hijo, padre, abuelo y pareja de cuatro mujeres muy diferentes. Varias generaciones de su familia se dedicaron al cultivo de naranjos en la finca familiar Benalda, pero Bertomeu prefirió seguir otro camino y ahora posee un entramado de empresas e intereses económicos en el Mediterráneo que pretende ampliar construyendo Costa Azul, un complejo turístico de grandes dimensiones que supondrá la desaparición del paisaje agrícola donde sus padres vivían; casi una ciudad con apartamentos, centros comerciales, un campo de golf y un puerto deportivo. Su ambición no conoce límites y esa sed de poder comienza a pasarle factura, primero en su familia –desarraigada por las aspiraciones de Rubén– y después en los negocios, ya que está siendo investigado, y los que consideraba sus más fieles aliados, comienzan a tomar sus propias decisiones, viendo Bertomeu amenazado todo lo que había construido. El origen Producida por Mod Producciones en exclusiva para Canal+ y emitida también en Canal+ HD, Crematorio está basada en la novela homónima de Rafael Chirbes, “un retrato social de la España de la especulación económica y urbanística con vocación de reflexión”, según el director Jorge SánchezCabezudo. La novela, Premio Nacional de la Crítica 2008, ha sido traducida a siete idiomas para su edición en Brasil, Francia, Alemania, Italia, Portugal, Rumanía y Holanda. Según el productor ejecutivo, Fernando Bovaira, una de las cosas más complejas fue trasladar la novela al lenguaje cinematográfico. Chirbes, por su parte, quien supervisó los guiones y visitó las grabaciones, quedó contento con el resultado de la serie, aunque afirmó que “la novela huye de la trama, huye de lo policiaco, huye del misterio y se sostiene en el puro lenguaje; la televisión, sin embargo, necesita tensión e intriga. Son lenguajes diferentes”. El director definió el resultado como “un thriller con tintes de cine negro y policíaco proyectado como una gran película”. Alicia Borrachero, que como el resto de actores, también leyó la novela, señaló que “gracias a la lectura del relato, entendí mejor de dónde viene todo y me ayudó a la hora de preparar el personaje e interpretarlo”.

Silvia Bertomeu (Alicia Borrachero)

Miriam Bertomeu (Aura Garrido)

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“Como hicieron su madre y su abuelo, intento ser todo lo contrario a mis progenitores y, para ello, mi referente es sin duda, mi abuelo. Es mi espejo, lo tengo mitificado”. Nieta de Rubén Bertomeu, Miriam es una joven rebelde y provocadora. A su regreso de Londres, donde aparentemente estudiaba en una prestigiosa escuela de arte, se enfrenta a sus padres, ya que quiere llevar una vida que ellos no aprueban.

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“Esta serie ha sido un paso muy importante en mi carrera y la experiencia de hacer un personaje tan complejo para televisión, excepcional”. Hija de Rubén Bertomeu, Silvia es dueña de una galería de arte y vive ajena a los negocios de su padre, con quien no tiene una buena relación, aunque se siente enganchada a él. Casada con un profesor universitario y madre de Miriam, su vida familiar no es tan idílica como parece.

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“Durante el rodaje, Pepe lo puso siempre todo muy fácil; ha sido un gustazo trabajar con actores como él”. “Ambición, fragilidad y corazón”, según la actriz Juana Acosta, Mónica es la novia de Bertomeu, una joven que aunque sea tachada de ambiciosa e interesada, demostrará que quiere a Rubén por encima de todo e intentará encontrar su propio lugar en la familia Bertomeu, quien no la ve con buenos ojos.

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Mónica (Juana Acosta)

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“Veremos la autodestrucción de Rubén Bertomeu, un hombre que persigue hacerse dueño de todo y que piensa que si él no lo hace, otros lo harán”. Un auténtico “Padrino” a la española por el miedo, respeto y admiración que produce en los demás, Bertomeu pretende controlar cualquier negocio urbanístico en el Mediterráneo. A su vez, intenta recuperar a su familia, desarraigada, a pesar de que sabe que “no se recupera una familia que nunca has tenido del todo”.

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Rubén Bertomeu (José Sancho)

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Concebida, según el equipo, como una película de ocho horas de duración, todos los actores hablan maravillas de la serie y de su experiencia en el rodaje y coinciden, como afirmó Aura Garrido que, “aunque había secuencias muy difíciles en cuanto a interpretación, iluminación y grabación, siempre primó la calidad frente al tiempo”. Miguel Salvat, director de Canal+, afirmó en la presentación de la serie ante los medios que Crematorio “cumple sin ninguna duda con el doble requisito que exigimos a los grandes productos que llegan a nuestro canal: calidad y diferencia. Es una producción muy cuidada; la escritura de guiones, la selección de actores, la fotografía, la dirección artística y de producción o la música, se han tratado como nunca se había hecho hasta ahora en la industria televisiva”. Además, añadió que la serie “se convertirá en seña de identidad de la cadena”.

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Tanto los responsables de la serie, como el director de Canal+, Miguel Salvat, coinciden en que Crematorio, a pesar de ser una ficción televisiva, “se acerca mucho más al cine que otras series convencionales”, ya que se ha cuidado mucho la narrativa visual y se ha dado mucha importancia a la calidad de la imagen. Esa importancia que se le ha otorgado a la luz y al color, se ha perfeccionado gracias a la grabación en imagen digital a 4k con ópticas de cine. “El resultado que hemos conseguido –comentó el director de fotografía– es muy cinematográfico: fondos rotos con planos de poca profundidad de campo y una gran riqueza de matices y contrastes que nos dio la posibilidad de respetar colores y luces originales de todas las localizaciones naturales”. Por otra parte, la producción del rodaje también se planificó como el de una película, por localizaciones y no por capítulos, “así, se ha dado una mayor verosimilitud a la historia”, detalló el director de producción Koldo Zuazua. Cuando empezaron a rodar, todo el equipo contaba con el guión definitivo y los diálogos de todos los personajes, por lo que “pudimos trabajar la serie con una visión conjunta” afirmó el productor ejecutivo, Fernando Bovaira. “Además, a los actores les supuso una alegría porque pudieron prepararse mucho mejor su papel”.

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UnA SEriE CinEMATogrÁfiCA

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Del cine a la televisión ¿por qué no? Fernando Bovaira y Jorge Sánchez-Cabezudo

Crematorio está producida y dirigida por dos profesionales del cine, Fernando Bovaira y Jorge SánchezCabezudo. Y es que, como bien afirmó Miguel Salvat, director de Canal+ “en los últimos años, se está produciendo un trasvase de talento, de profesionales y de sistemas de trabajo del cine a la televisión, cuyo resultado es un aumento espectacular en la calidad de las series de ficción”.

Fernando Bovaira, productor ejecutivo “De los actores de su generación, José Sancho era perfecto. Aunque barajábamos varias opciones, siempre volvíamos a él y no nos hemos equivocado”

Fernando Bovaira, productor ejecutivo de Mod Producciones, fue director general de Contenidos de Sogecable, así como máximo responsable del área de Cine del grupo. Además, ha participado como productor en películas como Los otros, Mar adentro y Ágora, de Alejandro Amenábar; Los amantes del círculo polar y Lucía y el sexo, de Julio Medem; La lengua de las mariposas y Los girasoles ciegos, de J.Luis Cuerda o Biutiful, de Alejandro González Iñárritu.

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Cuando Fernando Bovaira leyó el Crematorio de Chirbes, le fascinó y quiso trasladar al audiovisual lo que la novela reflejaba: “Una radiografía de la sociedad española contemporánea”. Según Bovaira, adaptar la novela a televisión no fue sencillo, y afirma que una de las cosas más complicadas en producción fue rodar en diferentes localizaciones naturales, ya que hubo que modificarlas y “actuar sobre ellas sin que se notase nada”. Jorge Sánchez-Cabezudo, director y guionista “En los guiones, los silencios son tan importantes como los diálogos”

Jorge Sánchez-Cabezudo, metió la cabeza en el cine a base de cortometrajes y premios en festivales de todo el mundo. Su debut en la gran pantalla le llegó con La noche de los Girasoles, película nominada a los Goya en 2007 y ganadora de diversos galardones como el Premio del Público en el Festival de cine de Miami. Desde hace más de tres años, concilia sus trabajos cinematográficos con la dirección de series para televisión como Hospital Central, Desaparecida o Hispania.

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01. El rodaje de los ocho capítulos de Crematorio ha trascurrido prácticamente en exteriores naturales de la Costa Mediterránea, Alicante-Murcia. Para el rodaje, se utilizaron cámaras digitales RED One con óptica Masterprime, para conseguir un resultado muy cinematográfico, respetando los colores y luces originales de los escenario naturales 02. Crematorio está recreada en Misent, una localidad costera del Mediterráneo. Entre los diferentes escenarios elegidos para el rodaje, se encuentran solares en construcción, yates en alta mar, clubes nocturnos, fincas familiares o chalets de lujo 03. Entre los hombres de confianza de Bertomeu, se encuentran su abogado Zarrategui (Pau Durá), quién maneja infiltrados dentro de las Instituciones Públicas para mantener el equilibrio en la trama inmobiliaria de su cliente; Sarcós (Vicente Romero), la sombra del mafioso constructor y quien se encarga de todos los asuntos sucios; Collado (Pep Tosar), mano derecha de Rubén en sus turbios comienzos que intenta escapar con una prostituta rusa, ocasionándole graves problemas a Bertomeu; o Traian (Vlad Ivanov), socio ruso de algunos de los proyectos más ventajosos de Bertomeu dispuesto a todo para que los escándalos políticos y dramas familiares no alteren sus negocios. 04 y 05. Benalda, la finca de la familia Bertomeu, recuerda a las casas mediterráneas sicilianas de El Padrino. Para el rodaje, se utilizaron miles de naranjas de atrezzo para crear la atmósfera agrícola adecuada

Para que la dirección sea más fácil, a Sánchez-Cabezudo “le gusta conocer a los actores, llegar hasta ellos y establecer un vínculo emocional de comunicación”. El director asegura que le apasiona la mezcla que existe en la serie entre lo humano y los límites morales y, sobre todo, los personajes que han creado, “llenos de contradicciones”. “En Crematorio, lo interesante es comprobar la combinación entre el tipo honesto y, al mismo tiempo, corrupto que existe en la figura de Rubén Bertomeu”, añadió Jorge.

P O R

E N T

R O

especialistas de televisión

tú actuas, yo asumo

EL RIESGO POR inma ríos

Seguridad, preparación y compañerismo son los pilares de una profesión cargada de riesgo y adrenalina. La decisión, la valentía y la pasión por la aventura son claves a la hora de desarrollar su trabajo. ellos son los especialistas, unos profesionales que pasan desapercibidos para los espectadores pero gracias a los cuales, las escenas imposibles de llevar a cabo se hacen realidad.

“Buscaban a una persona que se tirara desde una roca al mar para un anuncio de televisión que estaban grabando en la Costa del Sol. Gente que me conocía me propuso para hacerlo porque estaban seguros de que yo lo haría. Salté desde una distancia de 30 metros, me pagaron mucho dinero, me llevaron al mejor hotel y me trataron de maravilla. Por entonces, yo tenía 21 años y dije: ¡A esto es a lo que yo me quiero dedicar! Tomé parte activa y empecé a buscar si había algo relacionado con esta profesión en Madrid y me di cuenta que no existía el mundo de los especialistas. Por casualidad cayó en mis manos un diario de París que ponía `Hazte especialista de cine. Bien remunerado´. En aquel momento tenía una tabla de windsurf, una moto de trial y una guitarra eléctrica. Lo vendí todo y me fui a París”. Este es el comienzo de una profesión cargada de riesgo, aventura y mucha adrenalina con la que Ángel Plana disfruta día a día y ha hecho de ella su forma de vida. Ha sido Franco Nero, Alfredo Landa, Jorge Sanz, Enrique San Francisco, Emma Suárez y María Barranco en algún momento televisivo. Cuando atropellan a un actor, le golpean o se tira es él el que lo sufre. El académico y especialista en cine y televisión Ángel Plana arriesga su piel por los actores cada vez que éstos tienen que grabar una escena de riesgo. Considerado hoy

el mejor especialista español, Plana cuenta en su currículo con todo tipo de escenas de acción en más de un centenar de películas, series, anuncios y espectáculos. Series como Ángel o Demonio, Águila Roja, Hospital Central o Tierra de Lobos, entre otras muchas, reclaman a estos profesionales del riesgo para que las escenas de acción se lleven a cabo de la mejor forma posible. ¿Qué es un especialista? “Un especialista es un profesional del medio audiovisual que por su formación específica está capacitado para realizar acciones de riesgo porque el actor no puede hacerlas”, explica Ángel plana. Reyes Abades, especialista en efectos especiales y galardonado en nueve ocasiones con el Goya a los mejores efectos especiales, lo define como “una persona muy bien preparada, con muchos reflejos, muy bien dotada físicamente, con mucha agilidad física y mental y con una gran imaginación para ser capaz de reaccionar en cuestión de segundos. Siempre se ha tachado al especialista de estar loco y, sin embargo, son las personas más conscientes que hay porque abrazado a él va su propia vida y, muchas veces, la de los demás”. Capacitados para hacerlo ¿Qué pasaría si un actor tuviera que hacer las acciones de riesgo en una serie? ¿Y si éste se lesiona mientras la está llevando

a cabo? Pues que habría que parar la producción y su coste se vería incrementado. Aquí entran en juego estos profesionales encargados de ponerse en el lugar del actor o actriz cuando el riesgo aparece reflejado en los guiones. “En estas escenas siempre hay un porcentaje de peligrosidad que hace que esta profesión sólo pueda ser desempeñada satisfactoriamente por el personal debidamente entrenado y preparado, y sin descuidar el más mínimo detalle que pueda provocar un accidente. El especialista está capacitado porque ha acudido a una escuela y sabe lo que tiene que hacer y cómo ha de realizarlo”, comenta Plana, fundador y director de la primera Escuela de Especialistas de Cine y Televisión en España. En la actualidad, en la serie Ángel o Demonio se puede ver el trabajo de estos profesionales cuando tienen que doblar a los actores en su lucha por el bien y el mal. Joaquín Górriz, productor ejecutivo de la serie, lo tiene claro: “¿Por qué no vemos a un actor iluminando un plató? Pues porque tiene que hacerlo una persona cualificada. Pues lo mismo ocurre aquí. Es fundamental que estas secuencias las hagan personas preparadas, profesionales, que se han ejercitado para ello y saben hacerlo sin generar un riesgo”. Los dobles Dos personas parecidas físicamente, vestidas de la misma manera e idénticas para el objetivo de la cámara. Pero hay una gran diferencia: una interpreta y otra asume sus acciones de riesgo. Estos son los dobles de los actores. “Por una lado estarían los especialistas que tienen una acción y por otro lado los dobles. Buscamos que tengan un parecido físico, pero nunca lo anteponemos a la habilidad necesaria para poder desarrollar la acción”, comenta Ángel. Si los rasgos físicos no coinciden, éstos se pueden subsanar con maquillaje, peluquería y vestuario, incluso se puede ver a un chico doblando a una actriz o una mujer a un niño. “Nosotros decimos que los actores son nuestros dobles de interpretación”. Un trabajo duro Rodar por unas escaleras, tirarse desde un sexto piso, peleas brutales en las que se ven implicadas varias personas, caídas por barrancos que van a desembocar al agua, accidentes de coches y personas ardiendo

son algunas de las acciones que tienen que hacer los especialistas continuamente. Hay escenas sencillas que son montadas directamente en el plató y otras son montadas y ensayadas previamente en el gimnasio donde los especialistas se entrenan. Plana comenta que “las escenas de persecuciones las hacemos en una toma y los ensayos se graban porque en muchas ocasiones son válidos y no grabarlos sería perder dinero”, comenta. “Ahora en Ángel o Demonio estamos haciendo muchos trabajos con aparato hidráulico. Consiste en llevar un arnés enganchado a un cable de acero. De esta manera, cuando alguien te empuja sales volando a varios metros de distancia”, explica Ángel Plana. Proponiendo acciones espectaculares Los guionistas son los encargados de escribir las tramas que más adelante saldrán en pantalla y de indicar dónde irán las acciones que los actores pueden hacer y en las que son necesarias el trabajo de los especialistas. Joaquín Gorriz ve fundamental la aportación de éstos porque “son los que saben dar forma a las ideas. Contamos con su colaboración y escuchamos lo que nos dicen porque nos guían y nos proponen situaciones que han trabajado mucho”, comenta. “A los guionistas se les ocurren cosas que son muy complicadas de hacer y luego no son espectaculares. Sin embargo, nosotros siempre vamos a buscar cosas muy espectaculares que la realidad no son tan complejas. Lo ideal es que nos reunamos con ellos para proponer las cosas que sabemos que se pueden hacer. Los directores incluso nos dicen que les propongamos tiros de cámara”, explica Plana. El coordinador En los rodajes, siempre hay un coordinador encargado de supervisar todos los procedimientos de seguridad y de dar las directrices a seguir a los especialistas y al equipo de dirección. Ángel Plana asume ahora esta función: “Hago de intermediario entre el especialista y dirección. Podemos coordinar desde una persona a grandes equipos de treinta especialistas”, comenta. Dentro de sus funciones se encuentran el conocer a la perfección la acción que se va a realizar, asesorar cuáles son las ubicaciones óptimas de las cámaras y de los

Ángel Plana, considerado el mejor especialista de cine y televisión de España, es el fundador de la primera Escuela de Especialista de Cine que lleva su propio nombre. Se formó en París y en Los Ángeles. Es miembro de la Academia de Televisión y de la International Stund Academy de Moscú. Posee el premio Ariel 2003 y el galardón especial del Festival de Cine de Móstoles, entre otros. © R. Torres

operadores para que no corran riegos, supervisar todos los sistemas de protección y seguridad, dirá cuándo hay que utilizar colchonetas… y cómo no, se encargará de la seguridad las personas implicadas en las secuencias de acción. Por lo tanto, esta función la asume el especialista con más experiencia de cuantos forman el equipo, o en su caso, el más capacitado dada su formación específica. “No quiero que ningún profesional vaya solo. Somos un equipo y se supervisa todo para que la escena, además de ser espectacular, sea segura”, comenta. Un LUgAr MErECiDo Reyes Abades es rotundo a la hora de afirmar que “esta profesión no está valorada porque no se busca calidad, sino salir del paso con algo espectacular de la forma más barata posible. Del mismo modo, Ángel Plana comenta que “se piden cosas muy arriesgadas y no se paga lo que cuesta. No hay un espacio para los especialistas, ni unos premios que nos acrediten, ni unos equipos organizados que se puedan exportar al resto de Europa”. Precisamente, Ángel Plana está involucrado ahora mismo en la lucha por conseguir un plan de prevención de riesgos laborales de esta profesión. “Durante todo el tiempo que llevo trabajando he ido recopilando información sobre las acciones que estamos haciendo y las medidas de prevención necesarias para que no suceda nada y cubrir ese vacío que existe. Aún no se hace, pero estoy trabajando para que así sea”, comenta. ELLoS PonEn EL LÍMiTE “Si saltas desde 30 metros… ¿Por qué no hacerlo desde 31? Los límites están para pasarlos, pero siempre velando por la protección”, apunta Ángel Plana. “En un especialista no hay límites, pero sí que hay que apoyarle con la mecánica. Las cosas hay que hacerlas con una lógica y teniendo todo controlado”, comenta Reyes Abades. Y así queda plasmado en el libro escrito por Ángel Plana titulado Manual de prevención de riesgos laborales en la profesión del especialista de cine: “La profesión del especialista sólo está limitada por cuestiones presupuestarias y por la imaginación de quien escribe estas acciones. Solventado el tema económico, el único límite es la imaginación (…) Trataremos cada acción que se nos plantee según los límites establecidos y si la acción no se asemeja a nada que ya se haya hecho antes, entonces actuaremos con sentido común, nos dejaremos asesorar por quien pueda ayudar y nuestra prioridad absoluta será la seguridad. Una grabación jamás vale la vida de una persona”.

Especialistas en acción

Estas son algunas de las escenas más espectaculares y arriesgadas a las que tiene que enfrentarse un especialista de televisión.

Choques espectaculares

Se trata de una escena de la serie Hospital Central en la que un camión escapa de un control de la Guardia Civil y choca contra unos coches. En el interior del camión se puede ver al especialista Ángel Plana en el momento justo de la colisión. Para llevarlo a cabo, el camión pasó por una rampa para que éste fuera elevado y el efecto fuera más impactante. Como medida de protección, el especialista lleva puesto únicamente el cinturón de seguridad porque el camión tiene bastante masa y amortigua el golpe. “La complicación que tuvimos en esta escena fue que el director quería que las cámaras estuvieran muy cerca para captar bien los primeros planos y eso implicaba que había que limitar la velocidad y establecer bien los perímetros de seguridad”, comenta Plana.

Escenas de fuego

Accidentes de tráﬁco

Levitaciones

Se trata de unas prácticas realizadas en la Escuela de Especialistas. En ella, se puede ver a dos alumnos realizando una coreografía cubiertos en llamas. Debajo de la ropa que saldrá en pantalla, deben llevar como mínimo tres capas de tejido de algodón 100%, el cual no arde sino que se consume poco a poco, y un mono completamente ignífugo como los utilizados por los pilotos de carreras. Las manos, cuello, cara y pelo irán protegidos con un gel especial que deja pasar el calor pero no quema. Ángel Plana comenta que “dependiendo de la cantidad de protección que lleve pueden estar ardiendo entre 30 y 50 segundos. Siempre habrá unas personas con extintores para apagar las llamas y otra con una manta empapada en agua por si el especialista de desorienta y sale corriendo”. El momento clave es cuando la persona que está ardiendo se tira al suelo y hace una seña con las manos.

Esto es un ejemplo del trabajo de un amplio equipo de especialistas por toda la gente que había implicada. Se trata de un efecto realizado por Reyes Abades donde un camión provocó que un coche saltara y atravesara su carga, para después empotrarse contra un autobús que venía en sentido contrario. Ésto, provocó una explosión que obligó a salir a todos los pasajeros del autobús y uno de ellos, que iba en llamas, fue atropellado por un coche. Era la primera vez que se hacía algo así. “Es la secuencia más grande que hemos hecho. Tardamos dos días en hacerlo aunque estaba planeada para hacerla en tres. Tuvimos que cortar una calle entera”, explica Plana. Los bomberos, el SAMUR y Protección Civil no pueden faltar en este tipo de grabaciones.

Para simular que un personaje está volando, o dando espectaculares saltos haciendo acrobacias o simplemente levitando, se utilizan arneses especiales, anclajes y cables de acero unido a una grúa que soporta todo el peso como se puede observar en esta imagen. Las marcas de los cables son borradas por el equipo de postproducción. Esta técnica se emplea mucho en Ángel o Demonio.

ANIVERSARIO

UNA APUESTA innovadora y diferente POR noelia martínez

se han cumplido cinco años de emisión de laSexta. Han sido años de trabajo, de entretenimiento, de información, de humor, de lucha… El 27 de marzo de 2006 se iniciaba una travesía que en 2011 continúa. Esta apuesta valiente por la innovación televisiva ha cumplido las expectativas y el sueño de muchos. laSexta “se mueve” y toma impulso para seguir creciendo.

La aventura comenzaba el 25 de noviembre de 2005 cuando el Gobierno adjudica a la Sociedad Gestora de Audiovisuales La Sexta una licencia de televisión para emitir en analógico. A partir de ese día empezaron las emisiones en pruebas en Madrid y Barcelona. Fue el 27 de marzo, tras realizar los ajustes técnicos pertinentes, cuando arrancaron con una programación innovadora y fresca, dirigida a un público joven, moderno, que buscaba una alternativa a lo que ya le estaban ofreciendo otras cadenas generalistas. La oferta televisiva que crearon incluyó novedosos formatos de entretenimiento, programas vinculados al humor, unos informativos arriesgados y comprometidos, la ficción internacional más actual y la mayor oferta deportiva de una cadena generalista en abierto. Para José Miguel Contreras, Consejero Delegado de laSexta, el balance de estos cinco años no puede ser más positivo teniendo en cuenta el tiempo de crisis que les ha tocado vivir: “Tenemos una cadena en pleno funcionamiento, con buenas cifras económicas, buenos índices de audiencia y que da trabajo a 1.400 profesionales que si no existiera laSexta estarían como otros muchos en mala situación. El reto ahora es seguir creciendo”. Entre los programas mejor acogidos por los telespectadores y que, tras cinco años, siguen siendo “buques insignia” de la cadena, destacan: Sé lo que hicisteis…. el magacine de humor que actualmente conduce Patricia Conde y que ha supuesto una forma diferente de hacer televisión; El Intermedio, donde José Miguel Monzón, Wyoming se encarga de acercar en clave de humor a los espectadores las noticias más importantes de la jornada y Buenafuente, el late night dirigido por Andreu Buenafuente que se ha convertido en una de las referencias de la televisión actual. Pese a todo, para el Consejero Delegado la clave del éxito está en la innovación continua por lo que ha pedido a estos programas un “plan renove” porque “la velocidad que tiene este monstruo que es la televisión los quema de una manera absoluta. Innovar más que un interés es una obsesión para mí”. Una de las grandes apuestas de laSexta ha sido el reporterismo atrevido e irónico. El mejor ejemplo de ello es el programa Salvados, presentado por Jordi Évole. Se trata de un formato en el que se ha podido dar una visión de la actualidad y de los personajes con un enfoque desinhibido y

laSexta hA APOSTADO POr lA FICCIÓN exTrANjerA De CAlIDAD CON SerIeS COMO loS SoPrano, BoneS, PriSon Break, el menTaliSTa Y, MÁS reCIeNTeMeNTe, lA exITOSA THe WalkinG dead

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con el toque maliciosamente ingenuo de “El Follonero”. Eva Hache ha sido una de las últimas incorporaciones y actualmente está al frente de El club de la comedia, pero el formato stand up comedy lleva con laSexta desde sus inicios. Algunos de los programas más representativos de este género han sido Los Irrepetibles, un programa que conjugaba el humor con la improvisación presentado por Emilio Aragón o El club de Flo, donde Florentino Fernández despertó en muchos famosos su faceta humorística. laSexta también ha innovado en estos años llevando a la televisión uno de los formatos más originales de Internet: Qué vida más triste, un videoblog que recoge

los problemas de los jóvenes a través de su protagonista y la relación que mantiene con su entorno familiar y afectivo. rEALiDAD En ESTADo PUro Además de invertir en formatos de productoras, laSexta también ha apostado por la producción propia basada en el docu-reality. El más representativo es Quien vive ahí, que ha sido uno de los programas revelación de la cadena y ha sido referente en su género. Son una serie de reportajes que muestran viviendas especiales, singulares, únicas… Otro de los docu-realitys de más éxito de la cadena ha sido Mujeres Ricas, que supuso el mejor estreno de la historia de laSexta. En él, el espectador puede ver cómo disfrutan del

BUeNAFUeNTe

SÉ lO QUe hICISTeIS...

lujo y de los placeres más exclusivos de la vida un grupo de mujeres con alto poder adquisitivo; para seguir disfrutando del lujo ofrecen en su parrilla Supercasas, donde se pueden ver algunas de las ex-

el INTerMeDIO

clusivas mansiones de diseño más caras del país; en el polo opuesto el docu-show Princesas de barrio plasma el día a día de cuatro mujeres de barrio, anónimas y atrevidas; el documental Vidas Anónimas

En clave de crecimiento laSexta2 inició sus emisiones el 1 de octubre de 2009. El 7 de marzo de 2010 dio el pistoletazo de salida a la nueva programación que apuesta por la producción propia. En esta primera temporada del segundo canal se emitirán más de 600 horas de docurrealidad “made in Spain”, distribuidas en más de 7 horas diarias de historias de verdad. En este sentido, Juan Ruiz de Gauna, director general de laSexta, señala que “laSexta2 es una nueva y ambiciosa apuesta que completa nuestros canales. Somos la televisión de las productoras y ellas debían tener su canal, el de la producción propia”. Esperanza Martín, directora de programas de laSexta, ha querido ahondar en el concepto de la especialización del canal. “Hemos apostado por un canal de género, en vez de apostar por uno targetizado” y califica su apuesta como “un proyecto precioso en el que los protagonistas son las personas, las historias cotidianas, la vida de la calle…la realidad, en definitiva”.

Los estrenos protagonistas de la nueva programación en laSexta2 serán: Este es mi barrio, Bestial, Bares: qué lugares, Decora tu interior, Hoteles con encanto, Mundo oﬁcina, Carreteras secundarias y Piso compartido; además, regresará un modernizado Hoy cocinas tú y Vidas anónimas. Al rojo vivo, el debate político de referencia presentado y dirigido por Antonio G. Ferreras, director de laSexta, seguirá cada noche analizando la realidad en laSexta2. Por supuesto, el humor no podía faltar en este canal, por lo que también se emitirá El club de la Comedia y en primicia Buenafuente.

Una ventana al cine Un mes después, el 1 de noviembre de 2009, arranca laSexta3. Este tercer canal está dedicado íntegramente a cine, telenovelas y series internacionales, siendo el único canal de cine en abierto en la televisión nacional. Se trata de un escaparate que se acerca al mundo del cine desde una perspectiva divertida, amena. Presenta una gran oferta cinematográfica, tanto de películas como de producción propia, con las que se ofrecerá información y cobertura de los últimos estrenos en cartelera y nuevos lanzamientos; anécdotas, curiosidades y secretos; entrevistas y reportajes con celebrities, directores y productores nacionales e internacionales del séptimo arte. José Miguel Contreras afirma que“la idea es crecer y que laSexta3 “Todo Cine”, acabe siendo una referencia, donde iremos incorporando cada vez más cine español y cine europeo, e información especializada, que es algo que nos han pedido muchas veces desde la administración y desde el mundo del cine”.

muestra la vida de gente corriente con muchas historias que contar; y si queremos recorrer España sin movernos del sillón, Historias con denominación de origen retrata la realidad más cotidiana de los habitantes de pueblos españoles. Uno de los realities que ha emitido laSexta a lo largo de estos 5 años ha sido El aprendiz, donde un grupo de jóvenes competían bajo la mirada atenta de Luis Bassat por hacerse un hueco en el mundo de los negocios. El formato venía avalado por su éxito en EE UU, Reino Unido y 17 países más; El show de Cándido, un reality en el que todos los participantes, excepto uno, eran actores; uno de los realities más polémicos de la cadena ha sido Generación Ni-Ni donde un grupo de jóvenes sin ninguna inquietud en la vida, intentan labrarse un futuro conviviendo con un equipo de psicólogos que se encargan de inculcar unos valores que les ayudarán a tomar las riendas de su vida. fiCCión inTErnACionAL DE CALiDAD Esta cadena ha apostado desde su nacimiento por la ficción extranjera de calidad. laSexta ha emitido algunas de las mejores series internacionales como Prison Break, Bones, Los Soprano, Navy: Investigación criminal, El Mentalista o el éxito reciente The Walking Dead. La animación ha sido otra de sus señas de identidad, con series como Padre de familia, que se lleva emitiendo desde el arranque de la cadena y presenta una crítica de la sociedad norteamericana en un tono de humor ácido y Futurama, que está protagonizada por un grupo de criaturas que viven en el año 3000 en Nueva York. La oferta cinematográfica que ha estado ofreciendo ha sido muy amplia y, gracias a los acuerdos que han con seguido con las majors de referencia como Warner Bros, MGM y FOX, se han podido estrenar películas como Sherlock Holmes, Gran Torino, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Resacón en Las Vegas, Lobezno o Los 4 fantásticos, entre otras. Con motivo del quinto aniversario, laSexta ha sigue apostando por

la producción propia y emitirá la ficción nacional BuenAgente, que aúna el costumbrismo más arraigado de la comedia española de todos los tiempos con conflictos modernos y numerosas referencias irónicas a la actualidad. “De lenguaje y tramas va a ser valiente pero también van a tener peso los sentimientos más nobles y característicos de la sociedad española”, asegura el Consejero Delegado. Apuesta por el deporte laSexta ha emitido importantes competiciones deportivas tanto a nivel nacional como internacional. En Fútbol, la Liga española, la Copa del Rey, las pretemporadas del Real Madrid y del Barça, la Copa de la UEFA; los Mundiales y Europeos de baloncesto; La GP2 series; el mejor tenis internacional con el Master Tenis de Madrid, se han podido ver en la cadena generalista. Pero, sin lugar a dudas, la apuesta por la Fórmula 1 ha sido una de las claves de su programación y para este año anuncian novedades en la emisión: “Este año por vez primera los derechos vienen en Alta Definición, así que lo vamos a poder incorporar en el canal de HD” afirma Contreras. Información diferenciada y compromiso social Los informativos arrancaron en laSexta el 11 de septiembre de 2006 y han sido avalados por los telespectadores gracias a un estilo nuevo, comprometido y una forma distinta de contar las noticias. Además, laSexta/Noticias se ha apoyado en las web: www.lasextanoticias.com, en la que el usuario tiene la posibilidad de ver el informativo completo o por piezas. Los medios multimedia han formado parte de la cadena desde sus inicios, facilitando el acceso a los contenidos audiovisuales desde la televisión, Internet y el móvil. El record mensual de videos vistos en www. lasexta.com, está en casi 9 millones de visualizaciones. Además, la retransmisión en directo de todos los programas hace que la página sea muy atrayente para el espectador, habiendo conseguido el visionado de 620.000 videos. Desde sus inicios, laSexta ha demostrado tener un sólido compromiso social. laSexta/Noticias trabaja en el proyecto Objetivo Solidario, haciendo de plataforma de las ONG para que su trabajo y sus mensajes lleguen a la sociedad. Desde que este proyecto se pusiera en marcha en el año 2008, la cadena ya ha dado voz a través de Objetivo Solidario a un centenar de ONG.

Una familia

con personalidad propia Cristina Villanueva “Para mí el salto a laSexta fue decisivo. Dejé de estar tutelada para hacerme mayor. Tras diez años en TVE gozando de la instrucción de los mejores profesionales, laSexta representa la auto confianza y la libertad absoluta. Estos cinco años me han permitido explotar profesionalmente, realizar proyectos hasta el momento impensables y establecer nuevas metas más ambiciosas. Participar en la creación y crecimiento de una nueva cadena es un privilegio del que pocos pueden disfrutar, ¡y se disfruta mucho! Aquí no hay compartimentos estancos, las tareas se entremezclan y el mestizaje de ideas, caracteres y sentires consiguen un resultado único. Después de cinco años tengo mucho que agradecer a laSexta. ¡Gracias! A partir de ahora entramos en la edad adulta y se requieren nuevos parámetros, como en la vida misma”.

José Miguel Monzón (Wyoming)

“laSexta ha supuesto la posibilidad de hacer un programa como El Intermedio que combina el entretenimiento con la información. En definitiva, laSexta apuesta por programas con contenido, en horario de prime time, que son inviables en otra cadena. Estos cinco años los he vivido como si fueran tres y con gran satisfacción porque era una apuesta muy difícil de asentar y la cadena apostó por ella y aunque los orígenes fueron muy duros, aguantaron y se consolidó el programa”.

Patricia Conde “En estos cinco años han pasado muchas cosas. Desde el comienzo de laSexta y de “SLQH” he visto cómo crecíamos y hemos trabajado duro para ello. Me encanta pertenecer a esta gran familia tan creativa y solo espero estar por mucho tiempo en ella. Sin lugar a dudas laSexta es la cadena que va más acorde conmigo, con mis principios y con mi manera de trabajar. Con “SLQH” hemos hecho historia de la televisión y todavía me emociono cuando veo imágenes del programa en Youtube con más de 2 millones de visitas. Es todo joven, fresco, nuevo, divertido. El equipo de realización es el mejor que he visto en mis 11 años de carrera y consiguen que todo lo que hacen brille. Me encanta haber crecido con una cadena inteligente que huye de lo que vemos a veces en otras cadenas y que a nadie con un poco de sentido común le gusta. Como en laSexta, en ningún sitio”.

Jordi Évole “Todo empezó hace tres años, Salvados no existía, era sólo una idea embrionaria escrita en tres míseros folios en Arial 18 para que ocupase más. Ese fue el proyecto, de aspecto penoso, que se presentó a laSexta quien incomprensiblemente lo compró y apostó por nosotros. Por aquel entonces laSexta contaba sólo con dos añitos, sólo así se explica su capacidad de riesgo o, simplemente, que les pillamos en un día tonto. Lo cierto, es que aquel Salvados por la campaña iban a ser dos programas especiales y ya han pasado tres años y 100 programas. Quién lo iba a decir. Ahora laSexta con cinco dulces añitos, anda sola, ha aprendido a hablar y reafirma su personalidad propia y nosotros con ella… y que dure”.

V O

M E

Consejero Delegado de laSexta

José Miguel Contreras “Me parece fundamental que el Consejo estatal de medios audiovisuales (cema) exista, pero también que entienda su papel de regulador y no se convierta en un tribunal que impida el libre ejercicio profesional de los operadores”

POR sara pulido

Si mira atrás en el tiempo reconoce que en estos cinco años de andadura “el balance es extraordinario desde el momento en que seguimos vivos”. La crisis económica y la transformación del modelo televisivo han condicionado la apuesta innovadora y diferenciada de laSexta, que ha iniciado la travesía pero que no ha alcanzado su destino. Este productor de origen, catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad, afronta con prudencia y optimismo los retos de futuro de la cadena como su próxima salida a bolsa.

En esa línea de “seguir creciendo” han realizado una importante apuesta para que los contenidos de laSexta2 pasen por la producción nacional. En tiempos de crisis no son frecuentes estas iniciativas…

precisamente con el gran impulso que tuvo la televisión del corazón. Yo que soy defensor absoluto del debate político, –me apasiona la discusión política y poder contrastar mis ideas con gente que opine algo contrario– tenía obsesión por hacerlo. El problema era cómo hacer algo que no fuese aburrido. Dimos con una idea absolutamente original que obligaba a que los tertulianos, fueran políticos o periodistas, ganaran en ritmo e intensidad. Sabían que tenían un minuto en varias oportunidades a lo largo de programa y se lo preparaban. 59 segundos marcó una tendencia de vuelta al debate político en televisión y pasará a la historia por eso.

Un modelo que no dé oportunidades a la industria de la producción en España conduce a un futuro muy complicado. Tal y como se ha estructurado el nuevo modelo audiovisual casi aconseja tener mayor dependencia de la producción extranjera que es mucho más barata. A fin de cuentas estamos haciendo muchos más canales con el mismo dinero. Esto ha tenido la consecuencia evidente de que las productoras estén pasando el peor momento de la década. Nos equivocamos si pensamos que el futuro se puede hacer sin que haya jóvenes creadores o veteranos creadores que desarrollen el negocio. Todos los que vivimos en despachos vivimos de las ideas de los creativos.

Este año laSexta retransmitirá por primera vez el Mundial de Fórmula 1 en Alta Definición. ¿Qué opina de su implantación en España? La Alta Definición es otra asignatura pendiente del modelo televisivo español. Me parece que lo hemos hecho mal, pero hay que aceptarlo democráticamente. Somos el único grupo que ha defendido la obligatoriedad de que los operadores emitiéramos en Alta Definición con un ancho de banda lo suficientemente amplio como para garantizar la máxima calidad. Ningún operador más ha estado de acuerdo y el Gobierno ante la petición mayoritaria ha establecido un modelo que creo es manifiestamente mejorable. Gracias a la compresión técnica hoy podemos hacer Alta Definición en un ancho de banda que más que ancho es un “estrecho” y permite muy poco lucimiento de esta tecnología. Espero que con los años y con el tiempo esto se acabe convirtiendo en una exigencia del mercado.

Otro formato de producción propia para esta primera temporada de laSexta2 es el debate Al Rojo Vivo, ¿Está respondiendo a las expectativas? Este programa muestra un posicionamiento en defensa del debate y de la discusión política civilizada. Me parece que el deterioro que se está introduciendo desde algunas televisiones del debate político es un tema serio y grave. Creo que los canales tenemos una serie de obligaciones no escritas, entre ellas una cierta responsabilidad docente. Que estemos llevando el debate político a la demagogia, al insulto, al grito o a la visión partidista de los contenidos es un muy mal servicio a este a país. Nuestro programa supone un esfuerzo importante en demostrar que nuestro posicionamiento político es el de la democracia. Que estemos, además, con cifras significativas de audiencia es algo muy satisfactorio.

Otra novedad es el estreno de la ficción televisiva, BuenAgente ¿Qué supone para la cadena?

En este sentido, usted fue el impulsor del programa 59 segundos, ¿supuso un antes y un después en el debate político?

Para nosotros es un proyecto históricamente muy importante. Supone un cambio en nuestra estrategia de programación, no es casual elegirlo ahora al cumplir los cinco años, en el año en el que esperamos por vez primera obtener los beneficios de la compañía y dar un salto de crecimiento. Va a ser la primera serie de gran formato, con un casting importante y por tanto

Es uno de los mejores recuerdos que tengo de toda mi carrera profesional. 59 segundos fue especialmente importante porque durante prácticamente ocho años en España el debate político desapareció de la televisión, pública y privada. Esto coincidió

con un alto presupuesto para intentar abrirnos un hueco en las grandes ligas de la producción española de prime time que era un poco lo que nos faltaba. Ese es el objetivo de BuenAgente y jugamos con esa duplicidad en el título, que vale porque el protagonista va a ser un agente municipal pero además es un grupo de buenas personas que viven relaciones personales muy complicadas.

Hablando del panorama actual, ¿En qué momento se encuentra la televisión? Se está transformando completamente, estamos en un proceso de cambio histórico. Esta mezcla de cambio tecnológico, de cambio financiero y de cambio de las leyes que da el nuevo modelo, realmente es muy apasionante. Tenemos cuestiones importantes que resolver como es definir de verdad el papel de la televisión pública. Ha habido un avance importantísimo que ha sido quitar la publicidad de TVE, pero sigue habiendo en las autonómicas. En cuanto a las privadas el tipo de televisión y la calidad televisiva y el que no exista un deterioro permanente de los contenidos tiene que ser una reflexión en la que los operadores tenemos que entrar. Instituciones como la Academia y los profesionales deben forzar de alguna manera que el debate esté siempre presente en la sociedad.

¿Qué opina sobre la creación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA)? Soy partidario de que exista, evidentemente es un riesgo para un operador privado aceptar que haya un organismo que te regule, que te vigile y que te sancione si haces algo mal, pero me parece que es absolutamente necesario en España. La autorregulación no ha dado los resultados que se esperaban, basta con encender la televisión todos los días. Lo más importante será su composición. Siempre habrá un componente político, la clave estará en buscar profesionales que cumplan bien esta función. También me parecerá fundamental que el CEMA entienda su papel de regulador y no se convierta en un tribunal que impida el libre ejercicio profesional de los operadores. Eso sería la muerte de la democracia.

¿Cómo cree que se resolverá el modelo español en los próximos años? Los procesos de cambio han tenido diferentes efectos en la profesión. Por un lado, es un periodo de eclosión de la televisión, hay muchos más canales, la innovación es más viable y la televisión es mucho más democrática, todo es mejor, salvo un problema que ha sido la crisis económica. El descenso brutal del mercado publicitario y, por tanto, la entrada de menores recursos al sector ha tenido unos efectos demoledores. No vivimos una etapa importante en términos de creación de empleo. Una de las cosas de las que más orgulloso me siento es saber que en torno a 1400 familias, viven de esto que se llama laSexta. Quitar la publicidad de TVE ha sido un respiro extraordinario para el sector. Pero es una aberración que en España tengamos 40 canales en abierto para el mismo mercado publicitario. Había una oportunidad histórica para desarrollar la televisión de pago en TDT que podría haber incrementado la actividad industrial de este país.

En este sentido, la Academia de Televisión prepara un Manifiesto sobre ética y buenas prácticas en televisión, ¿dónde está el límite? Están los límites legales y luego esta el límite individual de cada grupo y cada profesional. No digo que se prohíba lo que el otro hace pero exijo mi derecho a denunciar que me parece mal para España, para mi familia, para los profesionales. Los legales se resuelven a través de leyes y los otros se resuelven a través de dialogo, discusión y debate. Es muy importante que todo esto se debata permanentemente y me parece un acierto que la Academia impulse este tipo de iniciativas. No puede haber una ley que prohíba determinados contenidos sonrojantes, tiene que ser a base de denuncia, presión social y responsabilidad ciudadana de no apoyar determinadas prácticas. Habrá gente muy interesada en que no exista este tipo de debate pero otros profesionales estaremos muy interesados en que subsista.

En la actualidad, ¿hay alguna negociación con alguna cadena para afrontar conjuntamente el futuro? Hemos hecho tres negociaciones de fusión y dos fracasaron de manera irresoluble, Cuatro y Telecinco. Con Antena 3 llegamos a una negociación también fracasada pero que podría ser recuperable algún día si se considera oportuno. Ahora mismo el proceso está completamente congelado, sólo trabajamos en la hipótesis de estar en solitario pero entendemos que si se trata de abordar proyectos de futuro y de crecimiento, de impulsar el desarrollo de la televisión de pago, cabe la posibilidad de que sean aconsejables procesos de fusión. En ese sentido seguimos abiertos y siempre hemos entendido que es lo mejor.

Para terminar, ¿le gustaría ser el próximo Presidente de la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA)? Para ser presidente de UTECA necesitas que te voten tus competidores. Hemos presentado nuestra candidatura para dirigir UTECA durante este periodo teniendo en cuenta que los motores más importantes del sector, que han sido Telecinco y Antena 3, han ocupado los dos últimos mandatos. Pensamos que somos el tercer grupo evidentemente en importancia y que nos toca asumir esa función, pero necesitamos que nos voten.

C N O

O G

U R O

DIVIDENDO DIGITAL

el segundo “apagón” POR sara tabares

FOTOGRAFÍA: abertis telecom

La televisión digital en España no está configurada del todo. El proceso comenzó con la implantación de la TDT y dio lugar al cese de emisiones en analógico el 2 de abril de 2010. Ahora, el dividendo digital, la parte del espectro radioeléctrico que utiliza la televisión –800 MHz (canales del 61 al 69)– va a cambiar su uso para dedicarlo a servicios de comunicación móviles. Antes de 2015 todos los canales deberán mudarse de las frecuencias en las que se ubican actualmente y trasladarse a una nueva banda del espectro.

La liberación de este grupo de frecuencias se ha determinado teniendo en cuenta las decisiones regulatorias de los organismos internacionales especializados en telecomunicaciones. Según la Comisión Europea, el valor incremental de la utilización del dividendo digital se estima entre 150.000 y 200.000 millones de euros, lo que trasladado a nuestro país se traduce en una valoración que oscilaría entre los 12.000 y los 16.000 millones. El Consejo de Ministros aprobó en marzo del pasado año la normativa que establece los criterios para la asignación de los múltiples digitales, después del cese de emisiones analógicas y la reserva del llamado dividendo digital a servicios distintos a la televisión como comunicaciones móviles. “Este Real Decreto fija el proceso para que cada una de las sociedades licenciatarias –esto es, las televisiones privadas de ámbito estatal: Telecinco, Antena 3, Cuatro, laSexta, Net TV y Veo TV– accedan a un múltiple digital completo; la Corporación de Radio y Televisión Española (CRTVE) a dos, y las

comunidades autónomas a otro par. Asimismo, determina el procedimiento para la liberación de la banda de 790 a 862 MHz”, asegura Bernardo Lorenzo, Secretario de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información. FASES

Para alcanzar este objetivo y lograr sacarle el máximo partido al espectro radioeléctrico, el Ministerio de Industria establece dos fases: En la primera, cada concesionario privado de TDT accede a la capacidad equivalente de un múltiple digital de cobertura estatal distribuida entre dos múltiples. Para ello, en este periodo se han planificado nuevos múltiples digitales: segundo de CRTVE, segundo de las CCAA y tres nuevos para ser compartidos por los operadores privados de ámbito estatal. Recordar que recientemente, el pasado 1 de marzo de 2011, se llevó a cabo una reordenación de canales que, entre otros aspectos, lo que persigue es liberar el múltiple 66. “Esta acción se ha diseñado y ejecutado de manera que

no ha supuesto cambio alguno en las instalaciones de los usuarios, ni en las individuales ni en las colectivas, por lo que no ha generado cargas económicas adicionales. El único esfuerzo que se ha requerido, y solamente en casos puntuales, es que el propio ciudadano resintonice su propio receptor de televisión”, admite Lorenzo. En la segunda fase, se liberará el dividendo digital para que esté disponible para otros servicios a lo largo de 2014, y los operadores accederán al múltiple digital definitivo. Josep Ventosa, director de Estrategia y Desarrollo de Abertis Telecom, señala que “los usuarios deberán adaptar sus antenas colectivas y realizar alguna resintonización, que en la mayoría de casos es ejecutada automáticamente por los propios aparatos receptores”. Por otra parte, Eladio Gutiérrez, ex presidente de Impulsa TDT y consultor experto en el ámbito audiovisual, admite que “la inversión de las personas será para

Calendario para el reparto del Dividendo Digital

2011

Licitaciรณn de las frecuencias mediante una subasta que se iniciarรก en el segundo trimestre.

2012-2014

Los licenciatarios de televisiรณn accederรกn a los mรบltiples definitivos y se procederรก a la liberaciรณn del dividendo digital que estarรก disponible para los operadores a lo largo de 2014. Tras el acceso de los operadores al espectro, se producirรก la finalizaciรณn del despliegue por parte de los mismos de las infraestructuras de red basadas en estas frecuencias y el inicio de la comercializaciรณn de los servicios ofrecidos con las mismas.

1 de enero de 2020

Los operadores que resulten adjudicatarios, que dispongan de 10 MHz pareados en la banda de 800 MHz, deberรกn proporcionar conjuntamente, antes de esa fecha una cobertura del 98% de la poblaciรณn con posibilidad de acceso de banda ancha de, al menos, 30 Mbps. Fuente: Ministerio de Industria, Turismo y Comercio

Frecuencias

Modalidad

Banda de 800 Mhz (dividendo digital) disponible en 2014 Banda de 900 Mhz

subasta

5 Mhz disponibles en 2011

concurso

2 bloques de 5 y 4,8 Mhz disponibles en 2015

subasta

Banda de 1.800 Mhz disponible en 2011

concurso

Banda de 2,6 Ghz disponible en 2011

subasta

Las Licitaciones darán inicio en el segundo trimestre del 2011 Fuente: Ministerio de Industria, Turismo y Comercio (Versión actual del Real Decreto)

reantenizarse –contratar especialistas para adecuar las antenas–, así como resintonizar –eso puede ser complejo para bastantes personas– y finalmente reordenar los canales, lo cual no es trivial para muchos”. Según Fenitel, la asociación de instaladores de telecomunicaciones, se ha calculado que la adaptación de las antenas oscilará entre 125 y 650 euros por edificio. Las medidas que se están planteando por parte del Ejecutivo son la compensación a los ciudadanos por la adaptación de las instalaciones comunes de recepción que tengan que realizar para recibir los nuevos múltiples, de manera que el coste para los habitantes por liberar el dividendo sea nulo. En la Ley de Economía Sostenible aprobada recientemente, en su artículo 51, se establece que los costes derivados de la reorganización del espectro radioeléctrico serán sufragados por la Administración con los ingresos obtenidos en las licitaciones públicas que se convoquen para asignar las frecuencias. “Se financiará un período de emisión simultánea en los canales antiguos y nuevos para dar tiempo a acometer las adaptaciones de las instalaciones. También se realizarán previsiblemente campañas de publicidad necesarias para informar y concienciar a la población”, añade el Secretario de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información. ¿menor coste de la banda ancha?

Según Industria, la principal ventaja del uso del dividendo digital para la población es disfrutar de nuevos servicios. Las características de propagación de esta banda resultan idóneas para la prestación de nuevos servicios de movilidad.

Estos permiten una gran cobertura tanto en zonas urbanas como rurales con velocidades superiores a las de ahora. Actualmente, se está finalizando la tramitación de un proyecto de Real Decreto sobre actuaciones en materia de espectro radioeléctrico para el desarrollo de la Sociedad Digital. Su objetivo principal es la flexibilización y la puesta a disposición del sector de todo el espectro, incluyendo la licitación del dividendo digital. “Hay que tener en cuenta que se establecen límites para evitar el acaparamiento del mismo. Esta nueva asignación permitirá incrementar la competencia, lo que a la larga va a repercutir en una bajada de precios”, subraya el Secretario de Estado de Telecomunicaciones. Adicionalmente, la puesta a disposición de los bloques de frecuencia del dividendo digital entre los operadores permitirá la introducción de la cuarta generación de comunicaciones móviles, es decir, la llegada de las redes de banda ancha ultrarrápida, y facilitará el cumplimiento de los objetivos de la Agenda Digital para Europa para 2020 contribuyendo decididamente a la reducción de la brecha digital. En concreto, en la actual versión del referido Real Decrego, la licitación del dividendo conllevará la obligación a los operadores para que, antes del 1 de enero de 2020, se alcance una cobertura del 90% de los ciudadanos de poblaciones con menos de 5.000 habitantes, a velocidades de 30 megabits por segundo o superiores. Con ello, se asegura una cobertura del 98% de la localidad con posibilidad de acceso de banda ancha de, al menos, 30 Mbps. El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio tiene previsto aprobar un plan, que identificará las entidades poblacionales en las que se desarrollará esta

medida, con el que los operadores implicados podrán acreditar el cumplimiento de esta obligación de cobertura. En la aprobación, seguimiento y ejecución de esta estrategia, se podrá tener en cuenta las propuestas que formulen los operadores afectados. DUDAS

El investigador Eladio Gutiérrez subraya que el dividendo digital para las cadenas tiene muchos inconvenientes y ninguna ventaja. “Hay que tener en cuenta que el despliegue de la TDT se ha fundamentado en el uso de los canales que ahora se devolverán. En concreto las señales principales privadas se difunden en estos momentos en los canales 66,67.68 y 69”. Una tesis que también sostiene en parte Javier Ramos, Director de la Escuela Superior de Ingeniería de Telecomunicación de la Universidad Rey Juan Carlos: “El dividendo digital en principio no tiene beneficio para las televisiones. Todo depende de cómo lo articule el Gobierno. Una demanda de las cadenas es la utilización de este espectro para la transmisión sus servicios de valor añadido. Sin embargo, el Gobierno puede adjudicar este espectro a otros operadores o servicios. En el caso de asignarse a las cadenas actuales, éstas podrán usar el dividendo digital para enviar información de cualquier tipo, que puede ir desde televisión interactiva, hasta acceso a Internet. Por otra parte, el dividendo no ocasiona inconveniente alguno para las emisoras actuales, más allá de la mayor competencia que pueda surgir por los usuarios”. Según Gutiérrez para el público tampoco existen ventajas. “La gente se ha preparado para poder sintonizar esos canales. En los próximos meses deberán reantenizarse, resintonizar sus equipos y ordenar de nuevo los canales en sus televisores”. Durante el pasado año la Asociación de Usuarios de la Comunicación (AUC)

pidió a la Administración que adoptara medidas para que las cadenas de televisión informaran adecuadamente de los cambios que van a producirse por el dividendo digital. Para Alejandro Perales, presidente de AUC, “este proceso va a repercutir enormemente a los ciudadanos, debido sobre todo a la falta de previsión ante este fenómeno, que era por otro lado bastante predecible. En esta primera etapa de reubicación de canales el usuario no lo está notando mucho, más allá de tener que resintonizar en algunos casos su televisor o su descodificador periférico. Los sucesivos cambios acabarán afectando también a la antenización, y ello puede suponer un coste significativo. Esperemos que desde la administración se arbitren medidas para que no sean los ciudadanos los que paguen un cambio del que no son responsables”. MIRAR HACIA EL FUTURO

Cuando se ponga en marcha el reparto del dividendo digital, la banda de frecuencias de 790 a 862 MHz quedará para otros usos diferentes a la televisión. El Gobierno, una vez adoptadas las decisiones de la UIT y la CE, ha decidido dedicar este fragmento del espectro para la prestación de servicios de comunicaciones electrónicas (banda ancha en movilidad). Así lo explica Bernardo Lorenzo desde el Ministerio de Industria: “Los accesos de banda ancha deben adaptarse a las futuras necesidades de ciudadanos y empresas. A la popularización de estos accesos se une el cada vez mayor protagonismo de contenidos de video, en Alta Definición y en breve en 3D. Esto requiere adaptar las actuales redes para que puedan proporcionar velocidades superiores a 100 mbit/s”. El despliegue de estas modernas infraestructuras parece ser un objetivo prioritario tanto a nivel europeo (Agenda Digital para Europa) como nacional (en España, a través del Plan Avanza 2). “Los objetivos de cobertura impuestos en la licitación del dividendo digital permitirán la disponibilidad de altas velocidades en zonas donde es improbable que llegue la fibra. En concreto, lo más probable será que se realicen despliegues utilizando la tecnología LTE (Long Term Evolution), de cuarta generación de comunicaciones móviles, que permitirá ofrecer velocidades en el entorno de los 100 Mbit/s”, comenta Lorenzo.

EN POCAS PALABRAS

DIVIDENDO DIGITAL: El proceso por el cual la banda de 800MHz (canales del 61 al 69 de UHF) dejará de ser usada para transmisión de televisión terrestre y será asignada a los operadores de telefonía móvil para prestar sus servicios. CONSECUENCIAS EN LA EMISIÓN: Traslado de frecuencias. Necesidad de las cadenas de llevar a cabo una doble emisión durante un tiempo de transición. CONSECUENCIAS EN LOS USUARIOS: Deberán adaptar sus antenas colectivas y realizar alguna resintonización, que en la mayoría de casos es ejecutada de forma automática por los propios aparatos receptores.

LAS CIFRAS . La UE estima que el valor incremental de utilizar el dividendo digital para comunicaciones electrónicas supondrá entre 150.000 y 200.000 millones de euros. . El proceso de migración será costeado por el la Administración, a través de la recaudación conseguida en la subasta del espectro. Para esto, el Estado ha optado por un proceso de licitación del que obtendrá entre 1.500 y 2.000 millones de euros. . Fuentes del sector confirman que empresas como Telefónica, Vodafone y Orange pujarán por las frecuencias. . En Alemania, ya se ha asignado la franja radioeléctrica, mediante subasta obteniendo unos ingresos de 3.576 millones de euros. El conjunto de las bandas sacadas a licitación ha permitido obtener unos ingresos de 4.384 millones de euros. . La licitación del dividendo digital conllevará la obligación a los operadores para que, antes del 1 de enero de 2020, se alcance una cobertura del 90% de los ciudadanos de poblaciones con menos de 5.000 habitantes, a velocidades de 30 megabits por segundo o superiores. . Según el Ejecutivo, la adjudicación del espectro reducirá la brecha digital en los servicios de banda ancha móvil, fomentará la competencia en el sector de las telecomunicaciones, movilizará una inversión de 1.200 millones de euros y creará unos 40.000 empleos.

La televisión tal y como la conocemos dejará de existir… El resultado se podrá ver, si todo sale según los planes del Gobierno, antes del 1 de enero de 2020; pero desde Abertis Telecom ya dejan entrever lo que podría ser el mañana: “Pensamos que en el futuro se irá consolidando un modelo de televisión híbrida broadcastbroadband, con aparatos conectados a

la antena de TDT y a Internet; con las cadenas distribuyendo sus contenidos utilizando de manera inteligente los dos medios de forma que su presencia en broadcast apalanque su actividad en broadband. Es un paradigma en el que hemos estado trabajando y al que le vemos un gran atractivo para las cadenas”, confiesa el directivo Josep Ventosa.

N D

N C

a por el

La serie norteamericana Sexo en Nueva York, basada en la novela de Candace Bushnell, se emitió por primera vez en el canal HBO en 1998. Su estreno supuso un punto de inflexión en la historia de las series femeninas creando una nueva tendencia. aun hoy mantiene su vigencia en las pantallas.

POR maría Gallego

LA CLÁSICA PAUTA DE PROGRAMACIÓN BASADA EN LA SEGMENTACIÓN ENTRE EL TArGeT DE GÉNERO FEMENINO Y MASCULINO REBROTA ENTRE LA MúLTIPLE OFERTA DE LOS GRUPOS ADJUDICATARIOS DE LICENCIAS TDT EN FORMA DE CANALES CAPACES DE COMPETIR EN EL IMPLACABLE MUNDO DE LAS AUDIENCIAS, INTENTANDO, A LA VEZ, NO AFECTAR A SU CABECERA PRINCIPAL. EL GRUPO ANTENA 3 MANTIENE CON COHERENCIA UNA PRIMERA APUESTA INTEGRADA POR NOVA, SU VERSIÓN MÁS FEMENINA, Y NITRO, LA MASCULINA. MIENTRAS, TELECINCO DESEMBARCA EN ESTAS TIERRAS ONDEANDO LA BANDERA DE seXo en nueVA yorK Y TATAREANDO LA SINTONíA DE PreTTy WomAn, EN UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES QUE TRAE A LA MEMORIA EL ESPíRITU DE COSMOPOLITANTV, Y PREPARA EL PRÓXIMO LANZAMIENTO DE UN CANAL DIRIGIDO AL SECTOR MASCULINO. Divinity, el nuevo canal en abierto de Telecinco, inspirado en un clásico de la televisión de pago como CosmopolitanTV, debutó con un maratón de la mítica serie Sexo en Nueva York, sin dejar lugar a dudas sobre su meta. Su objetivo es “cubrir una exigencia demandada por el área comercial de la compañía, que no es otra que ofrecer contenido para un público femenino principalmente entre 15 y 45 años, de clase social media y media-alta de poblaciones urbanas”, explica su recién nombrado director adjunto, Raúl López Palomar. Esta nueva propuesta televisiva se dirige así a un público alternativo y complementario a la tradicional audiencia de Telecinco, ligeramente más adulta y de clase media, en la búsqueda de nuevos anunciantes afines a este tipo de perfiles.

portal en Internet Divinity.es con el nuevo canal de televisión. Según la propia cadena, “Nuria Roca es la candidata ideal para transmitir los valores del nuevo canal de Telecinco, una oferta destinada a mujeres jóvenes y urbanas que, al igual que ella, se encuentran plenamente incorporadas al mundo laboral, constituyen un pilar fundamental en el plano social, manifiestan una especial inquietud por la actualidad en todas sus vertientes y reivindican su propia oferta de contenidos en televisión”. El director adjunto de Divinity, Raúl López Palomar, cree que “en el escenario actual (en abierto) no hay una oferta concreta dirigida exactamente al mismo público objetivo al que Divinity pretende llegar. Sin embargo, es evidente que hay varias cadenas que sí posicionan su oferta hacia el público femenino. Por un lado está el canal No-

va, que claramente ha especializado su oferta con telenovelas, y quizá podríamos hablar del canal MTV, que también trata de alcanzar un público muy urbano y de clase social media y alta, aunque su posicionamiento es más juvenil y no tan marcadamente femenino”. El grupo Antena 3 ya cuenta con una marca femenina y otra masculina en buen proceso de consolidación: Nova y Nitro. La primera cadena es la diseñada para captar al un público femenino afín a las telenovelas. “Por la tarde contamos con mucho apoyo femenino entre los 25 y 55 años”, explica el director de Canales Digitales del Grupo Antena 3 Bernd Reichart. Nova apuesta por ficción en daytime, compuesta por: telenovelas, tv movies, series como The Good Wife y programas de producción propia como el talk show El día que cambió mi vida. Sin embargo Nitro, la segunda, nace como un canal cuyo leit motiv es la acción. “Su columna vertebral son las series americanas de acción o policíacas en daytime”. Esto nos empuja a una respuesta mayoritariamente masculina. Aunque también tenemos series como Sin rastro, con un peso femenino superior”, explica Reichart. El fútbol y los rallies también forman parte de su identidad y hacen apuestas por producciones de éxito de la norteaméricana HBO como The Paciﬁc, que según explica su director “nos ayuda a ganar notoriedad y a sugerir al público que queremos hacer una aportación al panorama televisivo con novedades”. “Es obvio que cuando buscamos un posicionamiento o comunicamos un canal de

El grupo experimentó antes de lanzarse a la pantalla con el producto televisivo a través de la web Divinity.es. Después de un mes en pruebas se puso en marcha definitivamente el pasado 1 de abril sustituyendo al canal Gran Hermano 24 horas, que a su vez había ocupado el lugar del ya extinto CNN+. Así, Divinity representa el concepto con el que el grupo de canales de Telecinco complementa y refuerza su oferta, articulada en torno a los contenidos de Telecinco, su canal principal; Cuatro, orientado al público más joven; LaSiete como contenedor de productos de las anteriores; Factoría de Ficción, con series y películas en abierto; y Boing, destinado a la audiencia infantil y juvenil. En su programación, el canal apuesta por series ya aclamadas como Anatomía de Grey, Mercy, Gossip girl o Mujeres de Manhattan. Además, la académica Nuria Roca será la nueva imagen del canal y el rostro que enlace el contenido multimedia del

THe PaCiFiC, lA MINISerIe PrODUCIDA POr STeVeN SPIelBerG Y TOM hANkS PArA hBO, FOrMA PArTe De lA APUeSTA De NITrO POr lA FICCIÓN exTrANjerA De CAlIDAD

Mujeres y hombres

¿un uso diferente de la televisión?

acción masculino no pretendemos excluir al público femenino”, asegura Bernd Reichart: “Es más un reclamo de identidad y posicionamiento que tratar de excluir a uno de los dos sexos. Si tienes unos datos con 60% de hombres y 40% de mujeres, ya eres un canal muy masculino. No existen programas donde haya un aplastante desequilibrio, ni siquiera en el deporte. Las consideraciones entre el target masculino y femenino las tomamos en cuenta a la hora de evaluar la oferta de la competencia más que otra cosa”. Así lo entiende también Domingo Corral, presidente de Conetc, la asociación de canales temáticos de pago unidos entorno a Fox, Turner, Universal, Cosmpolitan, Multicanal, Disney y Discovery. Por eso, afirma que “la mayoría de nuestros canales temáticos están pensados tanto para hombres como para mujeres. Aunque hay casos como CosmopolitanTV que están más dirigidos al target femenino”.

Cuando se ha hecho sociología sobre el uso generizado de la televisión por mujeres y hombres se ha descubierto que las mujeres ven la televisión de una manera más desatenta, porque compaginan esta actividad con las tareas de la casa. Así lo explica Asunción Bernárdez Rodal, profesora titular del Departamento de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información y directora del Máster Oficial Universitario de Estudios Feministas de la Universidad Complutense de Madrid: “Es un rasgo típico del consumo de televisión de las mujeres, que dejan encendida la televisión mientras ponen la lavadora o la mesa. En su caso, los varones programan a una hora determinada lo que van a ver, por ejemplo un partido de fútbol o una película. Además, ellos no suelen compatibilizar el visionado con ninguna otra actividad, el tiempo es suyo. Este consumo televisivo está totalmente relacionado con el uso del tiempo y del espacio en el hogar, lugar donde se prolonga la jornada de trabajo para la mujer. Sin embargo, para los hombres la casa es la cueva de descanso. Aquí está la diferencia fundamental, que provoca un uso generizado de la televisión”. Los programadores también han detectado cierto tipo de comportamientos diferentes ante el televisor entre hombres y mujeres. “Cuando compiten los grandes en primetime, cuando La 1, Cuatro y laSexta sacan su artillería más potente, las mujeres sin ninguna duda responden a esa convocatoria más generalista. Sin embargo, los hombres todavía tienen un poco más de disposición al zapping para buscar lo que hay en los demás canales”, explica Bernd Reichart del grupo Antena 3. “Por ejemplo, los hombres buscan el deporte esté donde esté. Conocen el acontecimiento y son muy capaces y ágiles para encontrarlo entre todas las cadenas. En cambio, la fidelidad de las mujeres a las telenovelas se opone a la oferta de las grandes”, añade. El analista y programador de televisión, Eduardo García Matilla, entiende que “generalizar el concepto de hombre o mujer a estas alturas es complicado. En los últimos años la mujer ha salido al mercado laboral y ya no está en casa. Ahora te planteas si dirigirte a la mujer tradicional o la mujer tipo Sexo en Nueva York o Mujeres Desesperadas, que suele ser progresista y tener otras ideas sobre la familia y la vida”. “El público femenino busca series basadas en los personajes fuertes y su identificación con ellos les provoca una mayor fidelidad. Sin embargo, las ficciones pensadas para los hombres están más basadas en el drama, en la historia”, explica Mikel Usoz, director de Programación Producción de CosmopolitanTV. Según datos elaborados por la consultora Barlovento Comunicación, en el mes de marzo de 2011, el consumo cuantitativo en la televisión en abierto es dos minutos mayor en mujeres (61) que en hombres (59) y, sin embargo, en la televisión de pago los hombres (17) han superado en un minuto de visionado a las mujeres (16).

EL MODELO COSMPOLITANTV Este canal llega a España en el año 2000 de la mano de Hearst Corporation, uno de los grupos de comunicación que están detrás de Cosmopolitan o Esquire y de más de 200 revistas, doce diarios y casi treinta canales de televisión. Su posicionamiento inicial es claramente femenino y cosmopolita. Después de más de diez años de experiencia en el mercado de las de pago, su director de Programación y Producción, Mikel Usoz, cuenta cómo ha evolucionado el canal: “Ha pasado de ser un canal de show, realities y programas de lifestyle a un canal puro de entretenimiento a base de ficción, cine y producción propia, como Moda Cosmo y De Tiendas”.El canal lo tiene claro, busca la tendencia. “Nuestro objetivo es conseguir contenidos para que nuestra audiencia vea que tratamos de entregarle lo más nuevo y lo que nos parece que más les puede interesar. Nosotros hicimos el ejercicio de encontrar y comprar una serie como Diario de una doctora”, apunta su director de Programación y Producción. Aunque CosmopolitanTV siempre ha tenido su público masculino, atraído posiblemente por las exhibiciones de mujeres y moda, ahora se encuentra en una fase de expansión hacia ellos. ”Nuestra apuesta es ser un canal femenino y atraer a un sector masculino que no tenga prejuicios y que sienta curiosidad por venir a vernos”, asegura Usoz. Y les funciona para estos fines el cine y la ficción de calidad, que siguiendo la estela de la famosa serie

Tres directivos

para tres cadenas femeninas “Las series de ﬁcción dirigidas a mujeres han sufrido un boom y han mejorado muchísimo” Mikel Usoz DirECTor DE ProgrAMACión Y ProDUCCión DE CoSMoPoLiTAnTV

“Nuestro objetivo es cubrir una exigencia demandada por el área comercial de la compañía” Raúl López Palomar DirECTor ADjUnTo DE DiViniTY

“La ﬁdelidad de las mujeres a las telenovelas se opone a la oferta de las grandes” Bernd Reichart DirECTor DE CAnALES DigiTALES DEL grUPo AnTEnA 3 (noVA, nEoX Y niTro)

Sexo en Nueva York estrenada hace tiempo por la propia cadena en España. “Esta serie marcó un punto de inflexión en el que las mujeres descubrieron que se podían hacer series de mucha más calidad y más inteligentes para ellas”, explica el director de Programación y Producción de CosmopolitanTV. Después vinieron Mujeres desesperadas o Anatomía de Grey. “Las series de ficción dirigidas a mujeres han sufrido un boom, han mejorado muchísimo. La percepción de todo el mundo de las series hechas para mujeres ya no es la de antes. El contenido estrella femenino es la serie porque crea afinidad”, explica Usoz. Y basados en este hecho, después estrenaron Gossip Girl, Diario de una doctora y, últimamente, la cuidada miniserie South Riding, Hellcats y la propuesta de misterio Bedlan, con la que retoman la idea de abrirse al público masculino. “Yo creo que nuestros contenidos tiene la calidad suficiente para que los hombres puedan ser público objetivo del canal”, concluye el director de programación de la cadena.

lA CUIDADA MINISerIe INGleSA De 3 CAPÍTUlOS PrODUCIDA POr lA BBC, SouTH ridinG, FOrMA PArTe De lA NUeVA PrOGrAMACIÓN De COSMOPOlITANTV

R O G

A M A

M E

KARLOS ARGUIÑANO EN TU COCINA (antena 3 tv)

A FUEGO LENTO tras las cámaras POR blanca G. Irureta-Goyena

Su gran capacidad para comunicar y su habilidad delante de los fogones han convertido el programa de Karlos Arguiñano en un referente de nuestra televisión. Fiel a su estilo y con el mismo equipo con el que empezó hace más de 20 años, este cocinero vasco aterriza en las tardes de Antena 3 tv para ofrecernos cocina doméstica y de mercado como ingredientes principales. el nuevo espacio producido por Bainet televisión se ha consolidado en la parrilla de programación gracias a la renovación continua pero conservando la esencia de sus inicios.

Han pasado más de 20 años desde que Karlos Arguiñano llegara por primera vez a nuestras pantallas. Llegó sin llamar la atención, pero llegó para quedarse. El programa del cocinero más famoso de la televisión ha pasado por varias cadenas hasta aterrizar en Antena 3. La principal novedad de esta etapa ha sido el cambio de horario. Acostumbrados a comer todos los días con el programa del cocinero con más humor de la parrilla, ahora todos sus seguidores, en vez de comer, meriendan. Se emite a las 20:15 de la tarde, lo que también ha significado un cambio importante respecto al público al cual se dirige, aunque siempre respetando la esencia del programa. “Querían apostar, porque era un público diferente. Esta última temporada estamos incidiendo mucho en la gente joven, chicos y chicas que se van a estudiar fuera”, asegura Arguiñano. Por su parte Jone Miren, directora del programa y mano derecha del presentador, explica que “uno de los retos de esta temporada era demostrar que nos podíamos dirigir a un público diferente. Gente joven que trabaja durante todo el día y antes no nos podía seguir”. En el programa producido por Bainet Televisión se elaboran todos los días recetas saludables, sencillas y fáciles de preparar

con los productos que ofrece el mercado cada temporada. Karlos Arguiñano en tu cocina dedica los primeros minutos del programa a la alimentación y nutrición. Para esta sección el presentador cuenta con la colaboración diaria de la nutricionista Ainhoa Sánchez. “Son 2 ó 3 minutos y lo importante es que los espectadores descubren cosas curiosas, como que el

pan no engorda o que los calamares tienen más colesterol que la carne. Se informa para saber qué se puede y no se puede comer”, explica el cocinero. Respecto a la estructura del programa, se basa en la receta del día. “En el guión lo que primamos es que Karlos esté tranquilo y que sea la naturalidad lo que le per-

AÑO

PROGRAMA

1989

HAMALAU SUKALDARI

Euskal Telebista

1990/91

MENÚ DEL DÍA

Euskal Telebista

1991

EL MENÚ DE KARLOS ARGUIÑANO

1992/95

EL MENÚ DE CADA DÍA

Canal Internacional TVE

1993

EL SÁBADO COCINO YO

TVE

1995

LA COCINA DE KARLOS ARGUIÑANO

TVE

1996

KARLOS ARGUIÑANO EN TU COCINA

Televisión de Argentina

1997

LA COCINA DE CARLOS ARGUIÑANO

Telecinco

1999

KARLOS ARGUIÑANO CON MUCHO GUSTO

Telecinco

2000

A LA HORA DE COMER, KARLOS ARGUIÑANO

ETB

2002/04

LA COCINA DE KARLOS ARGUIÑANO

TVE

2004

KARLOS ARGUIÑANO EN TU COCINA

Telecinco

2010

KARLOS ARGUIÑANO EN TU COCINA

Antena 3 TV

CADENA

TVE del País Vasco

Pequeño test televisivo Karlos Arguiñano ha estado toda su vida dedicado a la hostelería. implicado de lleno en el movimiento de la nueva cocina vasca, posee la calificación de Eurococinero y en 1985 fue premiado con una estrella en la guía Michelín con su propio restaurante. gracias a su larga trayectoria en televisión ha conseguido un Premio ondas y un TP de oro. Además, este cocinero ha publicado más de 20 libros con recetas y trucos de cocina.

¿CUÁL ES SU ProgrAMA fAVoriTo? Las transmisiones deportivas, pelota, motos, tenis, fútbol, golf… es lo que más me entretiene. ¿CUÁL ES SU PELÍCULA fAVoriTA? Airbag. ¿PrESEnTADor fAVoriTo? Andreu buenafuente. ¿PErioDiSTA DEPorTiVo? Me gustan mucho los periodistas de golf por lo suave y bien que lo hacen… y lo bien que se les entiende. ¿CUÁL ES LA ÚLTiMA SEriE DE TELEViSión QUE HA ViSTo? no soy de series. ¿ACTor ESPAÑoL fAVoriTo? javier bardém. ¿ACTriz ESPAÑoLA fAVoriTA? Pepa flores. ¿ProgrAMA o DibUjoS AniMADoS DE SU niÑEz? no existía la tele… y partir de los 14, Rintintín y El cabo Rusti en la francesa. ¿A LA SEMAnA CUAnTAS HorAS DEDiCA A VEr TELEViSión? 7 Horas. ¿QUé ProgrAMA rESUCiTArÍA? Programas de debate sin gritos y con respeto. ¿QUé SEriE rESUCiTArÍA? Raíces. ¿ECHA ALgo DE MEnoS En LA TELEViSión ACTUAL? Educación en general. ¿Con QUé SE HA rEÍDo MÁS ViEnDo TELEViSión? Con los humoristas en general… y reír de seguido, con Chiquito de la Calzada. ¿Con QUé PELÍCULA HA LLorADo MÁS? My family. Hace una hora aproximadamente. Comentar • Me gusta

mita trabajar. El guión es la elaboración de la receta. Además, tiene documentación de actualidad, que si lo estima oportuno la comenta o dice algo de su propia cosecha”, asegura Jone Miren, directora del programa. “Nosotros preparamos todo el material para una persona que es un profesional de la cocina y con muy buen sentido del humor”, concluye Miren. Por su parte, el presentador asegura que “la elección de los platos y los menús se hacen normalmente en equipo, bajo la atenta mirada de Jone, que es el alma y la dirección del programa. Yo tengo libertad para hablar, pero siempre en base a una receta. No repetimos, lo que hacemos es mover los ingredientes. Con los mismos alimentos hemos hecho recetas distintas, aunque habrá algunas que son parecidas. También jugamos mucho con las temporadas”. LiBRo dE ViSiTAS En esta etapa, otra de las novedades es la incorporación de la sección Libro de visitas. Cada semana el programa cuenta con la visita de un personaje de actualidad que muestra sus gustos alimentarios, su destreza en la cocina y sus dudas. Karlos Arguiñano cocina la receta que le pide el “invitado” y se le realiza un test gastronómico-alimentario. Veremos qué receta le piden a Karlos y por qué. Además, se muestran las dudas y los problemas que tiene el “invitado” en la cocina. Arguiñano responde a todas las dudas y preguntas mientras cocina la receta del día. “Están apareciendo personajes muy interesantes. Me parece muy curioso que la gente sepa lo que desayunan Matías Prats, Vicente del Bosque o Montserrat Caballé, creo que es una sección muy bonita”, explica el presentador. HUEVoS, ACEiTE Y PErEjiL En el Libro de visitas se muestran los gustos culinarios de los personajes de actualidad, pero ¿qué es imprescindible en la dieta de Karlos Arguiñano? Este cocinero vasco, fiel a sus raíces, ha tratado de mantener siempre la influencia de Euskadi en sus platos, por eso nunca falta el perejil. “Es una hierba aromática que conoce todo el mundo. En todas las cocinas guipuzcoanas hay un vasito de agua con una ramita de perejil. Cuando empecé en televisión pensé que le daba un toque especial a los platos, es una especia muy sencilla y cotidiana ”, en palabras del cocinero. Pero si hay unos ingredientes que nunca faltan en la cocina de Karlos Arguiñano ésos son el aceite y los huevos, “no los podría quitar de mi vida. Si me fuera a una isla desierta me llevaría media

docena de gallinas, un gallo, una sartén y aceite”, argumenta el presentador. SECrEToS DEL éXiTo, No importa ni la hora de emisión ni la cadena, el programa de Arguiñano siempre consigue hacerse un hueco dentro de la parrilla. Muchas son las claves que han llevado a este cocinero de Euskadi a lo más alto, pero “no tengo ninguna duda de que uno de los secretos del éxito es la capacidad de narración y entretenimiento que tiene Karlos, es un lujo preparar el trabajo para que lo ejecute él”, asegura la directora del programa. Además, ha habido otros factores de evolución que también han influido en el éxito de esta última etapa. “El cambio más fuerte, respecto a la parte técnica, ha sido el pasar de una realización multicámara a trabajar en plano secuencia, que da la sensación de casi directo. Eso nos obliga a trabajar mucho los tiempos, pero Karlos parece que lleva un reloj en la cabeza y siempre lo clava”, concluye Jone Miren. Pero si algo siempre ha caracterizado el programa de Karlos Arguiñano es la cercanía con los espectadores, y eso sólo lo

En Facebook con Karlos Arguiñano KArLoS ArgUiÑAno se ha convertido en un fenómeno televisivo, pero también se ha hecho un hueco dentro de Internet. Sólo en su página de Facebook, el cocinero vasco tiene más de 71.000 fans. El programa tiene su propia página web donde se pueden encontrar todas las recetas en vídeo o escritas. “Las nuevas tecnologías están a tope, sobre todo entre la gente joven, que ya no ve tanto la televisión”, asegura el cocinero. Hace una hora aproximadamente. Comentar • Me gusta

consigue poniéndose en la piel de tus seguidores. Los productos que se cocinan en el programa son alimentos adquiridos en supermercados al uso, “hacemos la compra como cualquier persona. Vamos al supermercado, a la carnicería, a la frutería… vamos al mercado para ver los productos frescos que trae la nueva temporada. Estos productos suelen ser los mejores alimentos y al mejor precio”, asegura Arguiñano. En definitiva, Karlos Arguiñano en tu cocina es un programa que comenzó hace más

el eQUIPO Del PrOGrAMA karloS arGuiÑano en Tu CoCina

de 20 años, que ha ido evolucionando con el tiempo, pero que mantiene su esencia intacta. “Hemos ido mejorando con la experiencia y enseñando a la gente cómo hacer las cosas para vivir mejor gastando menos, porque comer bien no es comer ni mucho, ni caro, sino variado”, explica Karlos Arguiñano, que concluye hablando de la satisfacción que siente por el trabajo que hace día tras día, “saber que de alguna manera hay un montón de gente disfrutando cada día de las cosas que han aprendido en nuestro programa, para mí es un orgullo”.

televisiones autonómicas

DOCU-REALIDAD CON ENFOQUE AUTONÓMICO

por saúl HERNÁNDEZ

Desde que el docu-reality llegó a las pantallas españolas hace diez años, se ha convertido en uno de los formatos más explotados debido a su bajo coste de producción, su innovación y la multitud de temas que abarca. Las televisiones autonómicas estuvieron presentes desde los inicios del género, y cada vez con más frecuencia, estos programas se hacen un hueco en sus parrillas para reflejar lo que ocurre en distintas partes de la geografía española. 34

La Mar de Asturias

Televisión del Principado de Asturias

emisión: Jueves, 22:00 h Director: Geno Cuesta ProductorA: Blaster TV

En esta segunda etapa, el papel de los protagonistas se ve potenciado gracias al formato de docu-reality, formato que les permite contar en primera persona cómo influye el mar Cantábrico en sus vidas, tanto personales como profesionales, y a la vez, ser los anfitriones que presentan y guían el tema tratado episodio a episodio. En cada programa se abordarán diferentes temas, desde las grandes infraestructuras a las barcas de los pequeños pescadores locales, todo ello para mostrar, desde una nueva perspectiva, quién está detrás de todo lo que atañe a la mar de Asturias.

a ese grupo de profesionales y a las historias de los diferentes protagonistas, el programa va tomando forma a lo largo de sus 30 minutos de duración. En ese tiempo, en esta segunda temporada se han incluido como elementos de ritmo, dos microsecciones de menos de un minuto: La mar de palabras y La mar de especies. En la primera se tratan, a pie de calle, diferentes términos marineros que más tarde aclarará José Ramón García, director del Museo Marítimo de Asturias. Por otra parte, en La mar de especies se mostrarán las distintas especies marinas que pueblan el Cantábrico. Estas microsecciones responden a la necesidad de acercar al espectador a “conceptos, palabras, costumbres y otras peculiaridades de la mar”, según las palabras del académico Juan José Guerenabarrena, director de Antena y Contenidos de RTPA.

El equipo del programa está compuesto por tres cámaras, tres redactores, un editor-realizador y un productor. Gracias

La selección de los temas que se van a tratar se hace entre el director del programa y la dirección de contenidos de

La RTPA lleva a cabo, por segunda temporada, La mar de Asturias, un programa que afronta las diferentes cuestiones correspondientes al mar Cantábrico y a la gente cuyo trabajo está relacionado con éste.

la casa. Esta selección se realiza con la intención de acercar las historias personales de los distintos protagonistas, y que esas historias abarquen la mayoría de los oficios y profesiones relacionados, de manera directa o indirecta, con el mar. El proyecto se llevaba gestando desde finales de 2009, pero la falta de presupuesto no permitió su realización hasta casi un año más tarde. La idea de hacer un docureality relacionado con el mar en una televisión autonómica, viene dada porque “en La mar de Asturias contamos historias de la gente que esta relacionada con la mar al mismo tiempo que asistimos a su trabajo diario. Lo importante siempre es la historia de la persona, sus peripecias diarias”, afirma Juan José Guerenabarrena. Además de eso, el mar en Asturias “es una dedicación profesional, industrial, económica y turística de primera magnitud”, de ahí la importancia de tratar un tema tan importante como es el Cantábrico en un programa autonómico.

La Clase Canal Sur

emisión: Domingo, 11:40 H Director: Luis Martínez Produce: Kálida Producciones

La idea de este docu-reality se fundamenta en las relaciones que tuvieron, hace varias décadas, las compañeras y compañeros de último año de un instituto cualquiera de Andalucía, y de cómo es su reencuentro ahora, después de todo ese tiempo transcurrido. El académico Pedro Rollán, que gracias a La Clase vuelve a las pantallas de Canal Sur, es el conductor de esta exitosa idea que ha triunfado en países como Holanda, donde sigue cosechando exitosos índices de audiencia en su séptima temporada. En los últimos años, gracias a las redes sociales, muchas personas de todas clases y edades han conseguido retomar el contacto con compañeros o viejas amistades que creían perdidas. La Clase retoma este concepto y lo aplica en cada programa, con 16 antiguos compañeros que compartieron parte de sus vidas en bachillerato y a los

que reúne ahora, 20 ó 30 años más tarde, para analizar cómo han cambiado sus situaciones, quiénes han llegado a ser o cuáles de sus sueños han sido cumplidos y cuáles se han visto truncados.

ilusión y diversión”. Asimismo, afirma que “no se trata de un programa nostálgico”; no es el reflejo de una época a lo que se ciñe el programa, sino al paso de esa época por los diferentes participantes.

Los estereotipos de cada clase se verán reflejados a lo largo del tiempo: los más populares de la clase, el más gamberro, el empollón, etc. Todos ellos han llegado a algún lugar al que quizás nadie esperaba, y ahora tienen oportunidad de reencontrarse e intercambiar opiniones, contarse experiencias, confesar antiguos secretos y arreglar viejas rencillas. En el decorado, que simula ser una clase dentro del plató, los compañeros sabrán de primera mano qué es lo que ha acontecido en la vida del resto de participantes.

La producción, realizada en el centro de la RTVA de Málaga, se basa en un formato de la productora De Reunie para la Televisión pública Holandesa KRO y lo lleva a cabo Kálida Producciones junto a Canal Sur. Esta es la primera ocasión que este programa se emite en las parrillas de las televisiones españolas, y el académico Marco Meere, productor ejecutivo de Kálida Producciones, afirma que “el trabajo previo a los rodajes ha precisado de una búsqueda exhaustiva de las historias de aquellos que protagonizarán los ocho primeros episodios de La Clase”. A partir de la historia principal, reúnen al resto de la clase y crean las historias adyacentes.

Para Fidel Cardete, director de Programas de Canal Sur, La Clase reúne “emotividad,

Mi cámara y yo

Premio Academia de Televisión Mejor Programa Autonómico 2002 y Mejor Programa Autonómico Documental 2008

Telemadrid

eMISIÓN: SÁBADOS, 00:15 H DIreCTOr: PALOMA FERRE PrODUCTOrA: TELEMADRID

Fue el primer docu-reality en ocupar las parrillas españolas, y desde que se emitió por primera vez, no han parado de salirle imitadores. Es un programa de reportajes semanal en el que se abarcan temas de lo más variado, desde el transporte o la inmigración, hasta profesiones o lugares curiosos. Todo ello, por supuesto, ceñido a la Comunidad Autónoma de Madrid. Es, en definitiva, un recorrido por los sitios y las personas de la zona, por sus anécdotas e historias personales. El método de producción es bien sencillo, pero no por ello menos original. Un reportero con una mini cámara y un tema a tratar son los ingredientes necesarios para este programa. A partir de ahí, y únicamente mediante la intervención de los protagonistas, se va elaborando este innovador formato que ha conseguido un amplio número de seguidores. Y es que la principal característica del programa es

que el reportero transmite sus vivencias personales interfiriendo lo más mínimo en la situación, haciendo de la cámara sus ojos para así poder comunicar con personalidad y en primera persona, sin que el entrevistado se sienta intimidado. El montaje que se lleva a cabo es el denominado “a corte”, ya que carece de cortinillas o efectos. Eso se suma a que prescinde de una voz en off que narre lo que sucede, ya que es el protagonista quien cuenta lo que vamos viendo, quien relata su experiencia a partir de las preguntas del reportero. Esto hace de Mi cámara y yo un programa mucho más cercano, ameno y realista, lo que permite al espectador sumergirse de lleno en las vivencias de los entrevistados. Son ocho los reporteros que componen el equipo de Mi cámara y yo. Son los mismos que en 2005 protagonizaron, y en principio sólo como un especial del programa,

Madrileños por el mundo, aunque éste se emancipó más tarde pasando a ser parte independiente de la parrilla de la cadena. Este programa, que en principio tenía una duración de media hora y se emitía en el access prime time de los viernes, finalmente cambió su horario debido al éxito que cosechaba, pasando a emitirse en el prime time de los sábados y con una duración total de una hora. Y es que los datos de audiencia siempre le han sido favorables. Batió los récords de la cadena llegando a cotas del 30% de share, aunque últimamente, con el cambio del panorama televisivo, su audiencia media ha pasado a situarse en torno al 10%. Ha recibido multitud de premios, entre ellos los de la Academia de la Televisión en dos ocasiones, a Mejor programa autonómico 2002 y a Mejor programa autonómico documental 2008.

Nada Corriente Canal Extremadura

emisión: Jueves, 21:50 H Director: Juan Frutos ProductorA: Orange Productions y Canal Extremadura

Nada Corriente es la última propuesta de Canal Extremadura, en formato docu reality, para darnos a conocer a un conjunto de extremeños cuyos oficios, situaciones o maneras de ser los convierten en gente peculiar con una interesante historia que contar. Cada episodio cuenta con los relatos de tres protagonistas diferentes, cada uno de ellos con unas características que los hacen únicos frente a los demás. Como dice Juan Frutos, director y realizador del programa, “nos quedamos siempre con vidas muy llamativas que se desarrollan ya no sólo en Extremadura, sino también en España y en el mundo”. Y es que, una de las peculiaridades que tiene este programa es que, pese a ser autonómico, no sólo se limita a la comunidad autónoma de Extremadura, sino que abarca mucho más, y convierte en protagonistas a aquellos extremeños que llevan una vida diferente fuera de nuestras fronteras. Como dice Juan Frutos

“Nada Corriente es, en parte, una vuelta de tuerca de lo que sería un “extremeños por el mundo”, pero más interesante y dinámico. Ese tipo de formatos ya está, a mi juicio, muy desgastado, y los programas se producen sin cuidar planos ni detalles visuales. Además los personajes se limitan a ser meros guías turísticos. Nosotros vamos más allá, porque la cuestión no es desplazarse al extranjero porque sí, sino porque vamos buscando a gente nada corriente y nos da igual dónde vivan”. Eso es quizás lo que lo que convierte Nada Corriente en un programa innovador, el hecho de que lo que de verdad importe no sea tanto el lugar donde se ubican sus protagonistas sino las historias y las experiencias que cada uno de éstos cuenta, el cómo han llegado a donde están o a ser lo que en estos momentos son. Si por algo se caracteriza este programa es por la peculiaridad de sus protagonis-

tas. Entre las caras conocidas podemos encontrar a Ángeles Blanco, presentadora de Informativos Telecinco y natural de Badajoz o a Primitivo Rojas, locutor de la SER y famoso por su participación en El Precio Justo. Pero no sólo son éstos los protagonistas. Entre los personajes peculiares que Nada Corriente lleva a la pantalla se pueden ver a un falsificador de obras de arte, una ciencióloga, un ufólogo, una pareja de aparcacoches exdrogadictos o un domador de fieras para el circo. Son personas con vidas fuera de lo normal pero con mucho que contar. Nada Corriente es un docu reality que llega a las pantallas extremeñas con intención de perdurar y establecerse como referente para futuros proyectos y formatos. Además cuenta con la experiencia de Juan Frutos como director y productor, creador, entre otros programas, de la reconocida serie documental Pueblos de Europa.

ANIVERSARIO

Veinticinco años DE

DocumentOs TV POR ELSA MOYA

Muy pocos espacios en televisión pueden presumir de mantenerse en la parrilla de una cadena durante largo tiempo. Documentos TV es uno de ellos. Desde hace veinticinco años, el programa documental más veterano en España ha sabido conjugar a la perfección la actualidad internacional y nacional con la investigación, el análisis y la reflexión, de la mano de expertos y protagonistas.

“NUeSTrOS DOCUMeNTAleS, ADeMÁS De CUMPlIr lA FUNCIÓN De SerVICIO PúBlICO, rePreSeNTAN UN DeCIDIDO APOYO A lA INDUSTrIA AUDIOVISUAl eSPAñOlA”, AFIrMA SU DIreCTOr MANUel SÁNChez La caída del muro de Berlín, una radiografía de los centros de menores en España, cómo se formaron y desaparecieron los campos de concentración nazis, cómo vive la tercera edad con el aumento de la esperanza de vida, cómo fue la vida de la princesa Diana de Gales, la historia oculta de la guerra de Irak a través de los archivos secretos de Wikileaks, la fibromialgia, los celos, el viaje de un inmigrante hasta España o la violencia de género, son algunos de los temas tratados en los más de mil programas emitidos en Documentos TV por La 2 de TVE en sus veinticinco años de historia. Desde el 26 de abril de 1986, día en el que Documentos TV iniciaba sus emisiones con Don Juan Carlos, rey de todos los españoles –una coproducción de la BBC y TVE donde se mostraba cómo era la vida de la Familia Real española– en el programa se han abordado contenidos sociales, políticos, científicos, acontecimientos históricos, historias personales anónimas o con nombre propio y otros muchos temas de actualidad que, con ayuda de pluralidad de voces y testimonios de educadores, jueces, empresarios, psicólogos, historiadores, políticos, médicos o sociólogos, han dotado a cada documental de la calidad periodística necesaria para que el espacio perdure con éxito a lo lago de los años. Este rigor junto a la demostrada investigación y la transgresión en la forma de contar historias, han llevado a Documentos TV ha recibir casi setenta premios en distintos festivales de todo el mundo y convertirse en un clásico de la televisión en España. Un rEfErEnTE En LA HiSToriA DEL ProgrAMA “El programa nació con la vocación de ser una ventana privilegiada a los temas de actualidad, tal y como los abordaban las grandes televisiones y productoras del mundo”, cuenta Manuel Sánchez, director de Documentos TV. Por esta razón, durante algo más de diez años, se seleccionaron y emitieron los mejores documentales internacionales como Doctor muerte, un retrato del Dr. Jack Kevorkian, un médico famoso y controvertido en EE UU por ayudar a enfermos

terminales a acabar con su sufrimiento; Chorus Gay, sobre el coro masculino acunado en San Francisco que perdió a más de cien integrantes a causa del SIDA o Las habitaciones de la muerte, relato sobre cómo millones de niñas chinas recién nacidas son abandonadas en orfanatos en condiciones inhumanas. Pero a partir de 1999, decidieron apostar por la producción propia para retratar las diversas caras de la sociedad española. El máximo responsable de este cambio fue el periodista y académico Pedro Erquicia, quien dirigió y presentó el programa entre 1990 y 2008, y quien recuerda: “Hice ver a los directivos de la época la necesidad de potenciar el desarrollo del audiovisual español, de abrirnos a un enorme potencial de jóvenes creativos del género que sabían contar historias de otra manera. Todo ello con un reto en el horizonte: el de ofrecer a los espectadores una televisión de calidad, que abordase desde cerca la realidad social y una apuesta por la inteligencia frente a la trivialidad”. En la actualidad, Documentos TV conjuga la búsqueda de producciones ajenas a nivel internacional, a través de acuerdos con cadenas y productoras de los cinco continentes, con la investigación detallada de temas ocurridos en España: “Uno de los éxitos de este programa es que ha sabido mezclar tendencias, estilos narrativos y contenidos, todo ello en el contexto de lo que se define como actualidad permanente”, ha afirmado Erquicia. El actual director del programa, Manuel Sánchez, señala que, cada año, producen entre siete u ocho documentales que, “además de cumplir la función de servicio público, representan un decidido apoyo a la industria audiovisual española”. El caso 112, sobre la historia de una mujer sin hogar pero con un pasado artístico que aparece muerta en el Metro de Madrid; La tesis de Pablo, sobre la vida de Pablo Pineda, primera persona con Síndrome de Down en obtener un título universitario; Infancia rota, sobre los abusos sexuales a menores o Palabras al viento, acerca de un trastorno sin cura como es la dislexia, son algunos de los documentales de producción propia elaborados por Documentos TV.

Un rEgALo PArA EL TELESPECTADor Coincidiendo con el veinticinco aniversario del programa, el equipo de Documentos TV cedió el testigo a la audiencia para que, a través de RTVE.ES, eligiera los cuatro documentales que querían volver a ver de entre una selección previa de veinticinco –uno por año– de los casi mil que se han emitido durante este cuarto de siglo. Los reportajes más votados, que se emitirán a lo largo del mes de abril y mayo, han sido: Regreso a Chernóbil (1989), sobre las consecuencias de la explosión del reactor nuclear en la antigua URSS; Las fosas del olvido (2004), acerca de las numerosas fosas comunes de la Guerra Civil sepultadas en diversos puntos de toda España y la lucha de los familiares por encontrar los restos de sus desaparecidos; Yoyes (1988), sobre la mujer que abandonó ETA y fue asesinada por la organización terrorista años después; y La última foto (2006), sobre la llegada de inmigrantes africanos, magrebíes y subsaharianos a España. UnA MirADA AL fUTUro Con motivo del veinticinco aniversario, Documentos TV se renueva estrenando imagen; y es que la clásica cabecera y el logotipo del programa, así como los rótulos cambiarán a un formato 3D para dar un aspecto de modernidad, no así la mítica sintonía de Carmina Burana (que sustituyó a la BSO de la película Paris, Texas). Además, en paralelo a los cuatro documentales históricos que La 2 de TVE emitirá, el equipo de Documentos TV trabaja en un especial sobre cómo podría ser el mundo dentro de otros veinticinco años: “Mostraremos los posibles escenarios con los que nos podremos enfrentar –explica Manuel Sánchez– para lo que hemos acudido a expertos y consultores de un gran abanico de disciplinas que nos están ayudando a abordar temas como los cambios sociales que se avecinan, las enfermedades futuras, los efectos del hombre sobre el clima, las nuevas relaciones personales, los futuros conflictos por las materias primas y el agua o los avances tecnológicos que veremos en las próximas décadas, incluyendo la construcción de una tecnología capaz de frenar al Apophis, el asteroide que según los astrónomos podría impactar con la tierra en 2036”.

V O

M E

Directora de La 2 de TVE

Montse ABBAD “La 2 es la invitación televisiva a conocer, profundizar, descubrir y también reflexionar. En breve, estrenaremos un programa sobre pensamiento” POR sara pulido

La llegada de la TDT transformó La 2 de TVE en el canal de la cultura y la participación dejando para otras pantallas contenidos como el deporte o la programación infantil. Este cambio ha propiciado un notable aumento de la producción propia que convive en la parrilla con los programas “marca” de la casa. En plena revolución tecnológica del sector, la barcelonesa Montse Abbad afronta con ilusión y entusiasmo el reto de convertir la televisión que apuesta por las minorías en un reflejo de la sociedad española.

¿Qué balance hace de La 2 como “Canal de Cultura y Participación Ciudadana”? Estamos muy contentos pero es el inicio de un camino que tiene todavía mucho recorrido. La decisión de definir La 2 como canal de Cultura y Participación Ciudadana suponía, de alguna manera, darle más sentido a algo que estaba en la percepción de todos los espectadores que nos veían como el canal de la cultura y, por otro lado, completaba la oferta de servicio público de TVE. La invitación al espectador a participar en la cultura y en los temas de la sociedad española cobra más sentido porque estos temas tienen ahora también más espacio.

también un momento precioso para la reflexión. La 2 es la invitación televisiva a conocer, profundizar, descubrir y también reflexionar. Uno de los estrenos recientes ha sido el concurso Gafapastas, que combina cultura y buen humor. ¿Cuál es el objetivo de un programa de estas características en la parrilla de La 2? Combina cultura y buen humor y la idea es atraer a todos los públicos. La palabra cultura o la palabra social puede generar un poco de “susto” en algunos espectadores. Queríamos hacer un programa para la risa, la diversión y el juego. La cultura realmente es muy nutritiva y muy divertida y te puede llenar mucho a nivel personal, pero también está para disfrutar. Este es el mensaje que de alguna manera queremos lanzar con el programa. Con ese objetivo la idea es que una persona con muchísimos conocimientos tenga tantas oportunidades de ganar como una que no los tiene pero que quizá sea más despierta.

Desde el “apagón analógico” se han puesto en marcha numerosos programas y la producción propia ha alcanzado especial protagonismo… Están en marcha veinte programas que se han activado desde los centros de Madrid y Sant Cugat. La producción propia dentro de la emisión total del canal es muy superior. Tenemos sesenta programas, de los cuales más de cincuenta se hacen con equipos de TVE. Luego hay co-producciones como los concursos que son muy específicos de productoras que han desarrollado el formato pero que se realizan íntegramente en nuestros platós y con nuestros equipos técnicos.

Otro concurso, Saber y Ganar, se ha convertido en un clásico de la televisión en España y celebra ya su 14 aniversario ¿Cuál es la clave de su permanencia? Es el concurso más longevo de la televisión. Su director y creador, Sergi Schaaff, ha ideado formatos de gran éxito en televisión y muchos de ellos concursos. Tiene la combinación perfecta entre ritmo, agilidad en las pruebas, conocimientos y la admiración que los concursantes generan en la audiencia. Mientras que en Gafapastas puede concursar cualquiera y con un poco de suerte o de cultura más popular, triunfar, los participantes en Saber y ganar son expertos en muchos te-

¿Algún formato nuevo en el que estén trabajando y que nos pueda adelantar? Vamos a estrenar en breve un programa sobre pensamiento porque hay una corriente de pensadores españoles magníficos. Estamos en un momento terrible por la crisis pero, precisamente porque tenemos tantos valores en crisis, es

mas y tienen un nivel cultural muy alto. También está, por supuesto, su presentador, Jordi Hurtado, que es fundamental. Para fomentar la participación han recuperado el debate televisivo… El debate es un poco obligatorio en la televisión pública. El mes pasado emitimos ¿Tenemos la televisión que nos merecemos? y estamos trabajando en otros temas de interés. La idea es incluir uno, al menos una vez al mes. Ya existe el debate político de primera línea como es 59 segundos pero este otro espacio de coloquio y tertulia, que es más de aportación y suma, quizá faltaba un poco en los últimos tiempos. También es el momento de poner el debate al servicio de todo el mundo, incluso si no está delante de la tele. Internet, a través de Twitter o Facebook, permite una participación más global y eso hace unos años era impensable.

trimestre, porque no trabajamos con grandes presupuestos, e ir intercalando teatro clásico y contemporáneo. En el mes de diciembre estrenamos La viuda valenciana de Lope de Vega con Aitana Sánchez Gijón y en calidad HD. Tuvo mucho seguimiento en la web y también se vio mucho el making off que se hizo que se llamaba Extras. Los españoles son muy conscientes hoy de que tienen una televisión pública que es suya y les gusta que parte de esta empresa sea para incentivar y valorar el patrimonio cultural que tenemos en España.

¿Cómo está resultando está sinergia entre televisión e Internet? Es un momento apasionante, estamos siendo testigos y parte de la revolución digital. Programas de divulgación científica como Redes tienen una cantidad de seguidores en Internet impresionante porque son públicos muy específicos. Con otro programa que nos ocurre mucho es con Página 2, el programa de libros, o con Aquí hay trabajo, que tiene más visitas en la web que resultados de audiencia. En este sentido, tenemos que aprender a medir las audiencias de otra manera.

Desde su perspectiva profesional ¿en qué momento se encuentra la televisión actual? Es muy difícil decir hacia dónde vamos, porque el fenómeno Internet va a cambiar muchísimo el panorama. Pero la televisión juega un papel importantísimo en la sociedad. Y es un papel en el que todos somos responsables, los que la hacemos, no solamente la televisión pública, y también los que la vemos. Habrá muchas cosas que nos sorprenderán porque estamos en plena revolución.

¿Considera la innovación como algo clave en el futuro de la televisión? En televisión hay que ser innovador siempre, es casi un sinónimo. Si la televisión no innova, semana a semana, es muy fácil que la gente deje de seguirte. Nosotros estamos en ello. Programas de música como Mapa sonoro, apuestan por un tratamiento gráfico que es absolutamente rompedor. Por otro lado, tenemos la suerte, La 1, La 2, Teledeporte, Clan y 24 horas, de tener dentro del grupo el área de Medios Interactivos que está haciendo un trabajo impresionante. Acabamos de lanzar “A la carta”, una página donde se puede encontrar un archivo de más de 100.000 programas. Esta ventana te permite seguir la televisión en directo o en cualquier otro momento, marcarte una serie de favoritos, recomendaciones y vincularte con redes sociales.

La Academia de Televisión trabaja en un Manifiesto “de buenas prácticas” en la profesión. En su opinión, ¿es una reflexión necesaria? Es una reflexión necesaria en los medios y en todos los sectores. Esta crisis no es casualidad y todavía no tenemos las conclusiones claras de porqué hemos llegado hasta aquí. Lo que sí está claro es que nos hemos equivocado y habrá que buscar otro punto de partida. Para finalizar, durante su etapa como directora de TVE Cataluña abordó la conmemoración de los 50 años. De esa mirada al pasado de la televisión ¿qué recuerda de manera especial? Los profesionales que pusieron en marcha la televisión tenían como misión ponerle imágenes a la radio que era el medio del que procedían casi todos y no eran conscientes de que su trabajo iba a cambiar la historia de España. Con cada cosa que filmaban estaban acumulando documentos históricos. Eran unos profesionales jovencísimos que se dedicaron a crear y a innovar de una manera admirable.

Sin embargo, también vuelven los clásicos. Han recuperado uno de los programas más recordados de TVE: Estudio 1. Uno de los objetivos para Estudio 1, era recuperar la marca también para los profesionales de TVE. La ficción durante los últimos años se ha ido trasladando a las productoras que se han especializado y lo hacen maravillosamente. Sin embargo, queríamos volver a colocar el teatro en televisión en manos de los profesionales de televisión. La idea es hacer uno por

TESOROS VIVOS de la Televisión POR maría gallego y blanca g. irureta-goyena

de lo que era la televisión en aquella época: “Mira, es una caja y dentro hay señores y señoras hablando”. Al final me recomendó ir al Paseo de la Habana, donde estaban buscando locutoras y allí me presenté.

Laura

Valenzuela

el Cambio de nombre Cuando empecé en este mundo era la época de grandes estrellas como Carmen Sevilla o Paquita Rico. Mi primer nombre era Rocío, pero como no me pegaba un nombre andaluz siendo alta y rubia decidí utilizar el segundo, Laura, y mi cuarto apellido, Valenzuela. Ni siquiera mi marido me llamó jamás Rocío.

Actriz y presentadora Sevilla (1931) Vendedora de martillos pilones En mi casa me dijeron que si no iba a estudiar tenía que ponerme a trabajar. Encontré mi primer empleo en una empresa de material industrial que vendía martillos pilones y, como soy listilla para algunas cosas, llegué a ser directora de ventas.

34 películas sufriendo Hice 34 películas y las hice llorando, porque no me gustaba. Lo hacía porque era parte de mi trabajo y no tenía más remedio, pero lo hice sufriendo. En la única película que no lo hice mal fue en la última, Españolas en París.

José Luis Ozores, el cazatalentos José Luis Ozores se acercó a mí un día mientras merendaba con mis amigas y me preguntó: ¿A ti te gustaría hacer televisión? Le contesté: A lo mejor sí o a lo mejor no, depende de lo que sea la televisión. Y él hizo la descripción perfecta

Un retiro por amor Mi marido me dijo que nos casábamos con la condición de que no volviera a trabajar. Y solamente pude regresar gracias al apoyo de mi hija, cuando me llamó Valerio Lazarov para volver a la televisión.

Tesoros Vivos de la Televisión

Gustavo

Alberto

Director de teatro y televisión Madrid (1930)

Director de teatro y televisión Rojales, Alicante (1922)

Pérez Puig

González Vergel

“TENÍA USTED RAZÓN” Leí un ejemplar de Tres sombreros de copa y me quedé asombrado. Contacté con el autor del libro, Miguel Mihura, y fui a verle para decirle que quería dirigir su obra. Me dijo: “Eso es una bobada, hombre, si esa función lleva 30 años escrita y nadie le ha hecho caso…”. “Bueno, pues yo quiero hacerla, Don Miguel”, contesté. Le convencí a base de darle “el coñazo” y fue un estreno apoteósico. El mejor que he tenido en mi vida. Al terminar me dijo Mihura: “Tenía usted razón”. Ese mismo año él tenía tres comedias escritas, que no había podido estrenar, y finalmente hizo las tres y le otorgaron el Premio Nacional de Teatro.

Un químico enamorado del teatro Descubrí el teatro cuando tenía seis años a través de mis padres, que eran grandes aficionados. Me surtía de las compañías que iban a mi pueblo, a Rojales. Después, durante la guerra civil, me leí a todos los grandes autores. Yo soy licenciado en Ciencias Químicas, incluso hice los cursos de doctorado, pero después de casarme decidí ir a Madrid a hacer teatro con unos pequeños ahorrillos. La oposición de la familia Mis padres se tomaron mi decisión de dirigir teatro totalmente en contra, porque no querían ver a un hijo suyo metido en esto. Antes las compañías que iban por los pueblos eran ambulantes. Mi padre me decía “si fuera para dirigir el Español, lo entendería”. Lamentablemente, cuando llegué a dirigir el Español, mi padre ya había fallecido y no le pude dar esa alegría.

DEBUT EN TELEVISIÓN Mi debut como realizador fue para suicidarse. Era ayudante de Alfredo Castellón, nos encontrábamos en el Teatro Apolo realizando una Zarzuela, ya estábamos en el aire cuando Alfredo me dijo: “Gustavo, ¿a ti te importa que me vaya a Zaragoza?”. “No”, le contesté, y automáticamente se levantó y se fue. Me dejó a mí solo, sin ayudante, porque yo era el ayudante. En mi vida lo he pasado peor. Me sabía la obra entera y en ese momento se me olvidó completamente. Nunca he pasado dos horas de tantos nervios y desesperación.

Espíritu crítico contra la censura Siempre, desde los años mozos, he sido un espíritu crítico. He fustigado todo lo que no me gusta y he bendecido lo que me interesa en el teatro. En la televisión también, a pesar de la censura terrible y férrea que sufrí, pero la capeaba engañando al crítico de turno y haciendo pasar gato por liebre. Dirigí espectáculos muy comprometidos políticamente y sociológicamente. Por ejemplo, hice una reflexión de nuestro comportamiento en América con la Medea de Séneca, protagonizada por una princesa inca y unos conquistadores españoles, que representaban a los argonautas.

LA LLEGADA DEL PLAY BACK Yo era el realizador del Teatro Apolo. Le dimos a Félix Navarro un disco para que se aprendiera El Caballero de Gracia. A la semana ya se lo sabía. Al terminar la emisión de la tarde, quedamos en el estudio para probarlo. Félix lo encajó perfectamente, ante el estupor de todo el mundo. Cuando hicimos la primera emisión, el ministro Arias Salgado nos llamó para advertirnos que “Ataulfo Argenta, llevaba muerto varios años”. Entonces yo le dije: “Es que no es Ataulfo en directo, es un disco”. Salgado me dijo que no le tomase el pelo y me colgó, pero fue porque no comprendía que se pudiera hacer tan bien. El playback fue una técnica que, con el paso de los años, se utilizó en muchos programas de televisión.

Estudio 1 España se paralizaba por las noches cuando se emitía Estudio 1, el espacio de máxima audiencia, y lo tengo que decir, se lo cargó Pilar Miró. Después me llamaron cuando reactivaron Estudio 1 para que dirigiera La doble historia del doctor Valmy, que ya había hecho en teatro y quedó bastante bien. Teatro Español Estuve cinco años y todo lo que hice fue un éxito porque tuve la suerte de rodearme de un equipo de actores, profesionales y técnicos maravillosos. Debuté con La estrella de Sevilla y después dirigí Medea, Otelo, El buscón, La muerte de Dantón y una versión musical-rock de Marta la piadosa.

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS 300 Millones es un proyecto que surge gracias a Adolfo Suárez. Estuve al frente del programa durante tres años maravillosos. Fue la época en la que más trabajé en televisión y en la que mejor me lo he pasado. Tenía un equipo de redacción impensable en este momento. Quedábamos los sábados y los domingos para comer en el Estudio Roma, donde teníamos la sede. Nunca en mi vida he disfrutado tanto de irme de casa a las diez de la mañana y volver a las diez de la noche.

Fama de duro A la hora del trabajo nunca he tolerado una broma. He exigido a los demás lo mismo que me exigía a mí: rigor absoluto. He sido duro con el ejemplo, pero he sido duro.

Tesoros Vivos de la Televisión

Lolo

Diego

Periodista Madrid (1935)

Periodista Cangas de Onís, Asturias (1940)

Rico

Carcedo

La niña soñadora Mi infancia transcurrió en la posguerra y me refugiaba en los sueños, los libros, las fantasías y los cuadros. Yo quería ser pintora, pero después de tres meses matriculada en Bellas Artes mi madre descubrió que allí se pintaban desnudos y por eso, cosas de la época, decidió sacarme de allí.

El becario que escribía todo el Telediario En tercero de la Escuela Oficial de Periodismo estuve haciendo prácticas en TVE, donde entré sin saber nada de televisión. Era verano y había muy poca gente, sobre todo los fines de semana, así que recuerdo tener que escribir el Telediario entero. Esto ahora sería inimaginable.

Pinitos en Vallecas Empecé escribiendo para el periódico Vallecas temas relacionados con la familia, la casa y la maternidad, porque yo tengo siete hijos. Estudié la carrera de periodismo por las noches, mientras mi familia dormía.

¡Están haciendo fija a la gente! Trabajaba como colaborador en TVE y un día me convocaron en la cafetería de Prado del Rey, donde me encontré a una cola de compañeros. ¡Están haciendo fija a la gente!, me dijeron. Miguel de la Quadra-Salcedo y yo teníamos la teoría de que si te hacían fijo perdías dinero, porque pasabas a tener un sueldo, y como reporteros nosotros cobrábamos más. Al final acabé firmando.

La bola de cristal Tenía dos ideas claras: hacer algo novedoso y tener un equipo creativo. Éramos de izquierdas, nuestra crítica estaba teñida de marxismo y tamizada con un gran sentido del humor. Eso era La bola de cristal. Fui la primera mujer que dirigió un programa de televisión en España. Trabajar en televisión dirigiendo este programa durante cuatro años se convirtió en la época más feliz de mi vida.

Vietnam El conflicto tuvo una cobertura informativa impresionante. Estuvimos allí tres meses durante los que pasamos momentos muy difíciles y, también, apasionantes. Salíamos muy temprano cada mañana hacia los frentes de batalla recorriendo 80 kilómetros por carreteras horrorosas. Durante esos tres meses no conseguimos, en ningún momento, hablar por teléfono con Madrid. La única forma de comunicación era a través de los teletipos. Cuando sucedía alguna noticia importante enviaba las crónicas telefónicas a través de la corresponsalía de la CBS o alguien del equipo viajaba para facturar las películas en Bangkok.

De pesca en el Rock-Ola Un día paseando por la calle vi a Alaska y me quedé sumamente sorprendida. Pensé que era la presentadora perfecta para La bola de cristal. La seguí, pero la perdí en una esquina. Sentí una gran desolación. Conté a mis hijas el hallazgo y ellas me dieron la pista: “Mamá, estás hablando de Alaska”. Mis hijas me llevaron al Rock-Ola y allí empecé a pescar talento. Allí conocí a Alaska, a Pedro Reyes y a Pablo Carbonell. Después llamé a Gurruchaga y le convencí para que participara en el programa, aunque él creía que no iba a servir.

El corresponsal destituido En Portugal me destituyeron tres veces, pero a los quince días cesaba el director general de TVE o cambiaba el director de informativos, que eran más volátiles que yo, y se olvidaban de mi destitución. Casi siempre era por lo mismo, decían que yo era rojo y que mis crónicas eran pro-socialistas.

La cantera musical de La movida Conocí a Santiago Auserón en una peluquería muy moderna. Él me asesoraba sobre los grupos que estaban de moda y así me fui metiendo en el mundo musical de La movida. Con el primer músico con el que trabajé fue con José María Cano, encargado de componer la sintonía de La bola de cristal.

Nuevo destino: Nueva York Me enteré de mi nombramiento como corresponsal de TVE a Nueva York por la prensa, porque siempre te enteras el último, incluso cuando son buenas noticias. Me cabreé por las formas con Pilar Miró, así que firmé la excedencia y me quedé en Nueva York como delegado de la Agencia EFE.

La dimisión Un día me llamaron para que cortara un sketch de La bola en el que se comparaba la escuela pública y la privada, naturalmente a favor de la primera. Solicité una petición de corte por escrito y como no me la enviaron decidí no realizarlo. El sábado por la mañana comprobé que lo habían cortado y entonces decidí dimitir, porque si aceptaba esa censura primera y estúpida, vendría otra a lo mejor no tan estúpida.

El director que informatizó la redacción Poco después me nombraron director de Informativos de TVE y conseguí, después de un follón enorme, informatizar la redacción. Yo venía de EE UU y al ver aquellas máquinas viejas decidí dar una especie de golpe de Estado. Me encontré con algunos queridos colegas que no veían eso de los ordenadores y que preferían seguir escribiendo las crónicas a mano o a máquina.

Tesoros Vivos de la Televisión

Hugo

Paco

Realizador Valparaiso, Chile

Escenógrafo Madrid (1941)

Stuven

Bello

VERSOS CON PABLO NERUDA Cuando estuve en TVE tuve que hacer un homenaje a Chile, y por eso escribí un guión sobre los versos de Pablo Neruda. Tuve problemas, porque este autor estaba prohibido. Era como Lorca y todos los poetas “malditos” en la época del régimen de Franco. Aun así, la embajada me apoyó. Dijeron que estaban encantados y entonces TVE aceptó, pero ya me dejaron marcado como contrario al régimen.

INAUGURACIÓN DE PRADO DEL REY Fue uno de mis primeros trabajos en televisión. Franco venía a inaugurar los Estudios de Prado del Rey y la gente estaba muy nerviosa. Sólo estaba montado el plató número uno y el resto estaba prácticamente sin hacer. Íbamos como locos poniendo forillos y moquetas para tapar las obras, antes de que lo viera Franco. Nosotros íbamos tapando por un lado y el caudillo iba inaugurando por otro.

AYUDANTE DE PILAR MIRÓ Fui ayudante de Pilar Miró, porque nadie quería ser ayudante de una mujer. Yo venía de un país en el que estaba acostumbrado a trabajar con mujeres, pero aquí era distinto. Estaba bastante mal visto que las mujeres mandaran a hombres, y por eso Pilar Miró y todas las periodistas de aquella época tuvieron que trabajar a brazo partido para hacerse un hueco. Incluso Pilar a veces hablaba mal y decía tacos para estar a la altura de los compañeros. Era una mujer muy inquieta y con mucho talento. Con ella aprendí bastante, sobre todo a hacer programas dramáticos. Además, era una buena amiga y compañera, que me defendió siempre, incluso cuando ya no era su ayudante.

ESCENARIOS DE QUITA Y PON Directísimo fue un programa de José María Íñigo y Fernando Navarrete en el que todos los días se hacían decorados distintos. Se podían hacer porque éramos un equipo de 300 personas entre carpinteros, maquetistas, soldadores, efectos especiales, etc. Montábamos los decorados por la noche y al día siguiente, por la mañana, se “atrezzaban” y se iluminaban. Esos decorados luego se aprovechaban, teníamos un almacén donde se montaba la estructura de la maqueta y se aprovechaban todas las piezas que se guardaban y se enumeraban en el mismo lugar. GALAS DEL SÁBADO NOCHE El programa lo realizaba Fernando García de la Vega y fabricamos un decorado circular muy moderno. El escenario enfrentaba a los presentadores Laura Valenzuela y Joaquín Prat. Había una parte del escenario para la orquesta, otra para dar salida al espectáculo y por último, la zona del concurso. Las actuaciones se relaizaban en medio del escenario, con la orquesta en directo, dirigida por el maestro Augusto Algueró y todas las cámaras estaban ocultas.

EL FIN DE AÑO DE SABRINA Siempre que hablo sobre el fin de año Súper 88, nadie recuerda cuál es. Digo: “Sí, hombre, estaba Kris Kristofferson, Dionne Warwick, Camarón, Radio Futura, La Trinca, Martes y 13… estaban todos”. Y aún así, nadie recuerda qué programa era. Pero cuando digo que fue el de la “teta” de Sabrina, entonces todos se acuerdan. Eso se quedó metido en la cabeza de todo el mundo, porque se le salió un pecho. Mi ayudante, que era un tipo muy serio, me dijo: “a esta señorita se le ha salido un pecho”. Yo estaba realizando como loco y dije que siguiésemos, pero al terminar de grabar y verlo me di cuenta de que era verdad. Y no sólo eso, sino que había un plano fijo en el que se le veía todo. Avisé a su mánager y me dijo que lo dejásemos. Pensamos que en el montaje, Pilar Miró, a la que llamábamos “La Seño”, se iba a cabrear, y cuando llegó el momento y empezó a ver la “teta” en cámara lenta se rió a carcajadas y casi se tira al suelo. Es lo único que se recuerda de las cinco horas de programa.

INNOVANDO CON LAS LUCES Para el programa Voces a 45 diseñé una escenografía a base de luces. Utilicé micro-bombillas y además, fabriqué unas plataformas circulares plateadas, que daban la sensación de estar suspendidas en el aire. En el centro del escenario pusimos una lámpara verde circular y fabricamos una pirámide con espejos alrededor. Ahí es donde se situaban los artistas como Miguel Bosé, que estrenó su carrera musical en este programa. INSPIRACIÓN FRANCESA PARA LOS DEBATES electorales Nos inspiramos en los debates franceses para organizar el cara a cara entre Rajoy y Zapatero en 2008. La mesa, dividida en cuatro partes, estaba fabricada por TVE. El diseño de los debates se realizó en tiempo récord y fue complicado porque tuvimos que tapar todo el patio de butacas con una estructura tabular. También tuvimos dificultades con la ubicación de las pantallas, ya que no se veían bien.

EL SECRETO DE REALIZAR Para hacer una buena realización lo más importante es que te guste, que ames lo que haces. A la gente puede no gustarle tu trabajo, pero al menos se tiene que notar que lo has hecho con cariño y amor, que no sea una verdadera chapuza.

Q U

É N

E N

Rafael Gómez de Marcos

A C A D

E M

Académico nº 1195

Realizador

Trayectoria Profesional

Licenciado en Ciencias de la Información en la rama de imagen. En 1977 inicia su carrera profesional en TVE. Ha sido el último ayudante de Pilar Miró como realizador de plantilla de TVE en diferentes transmisiones como La Boda de la Infanta Elena, el Ballet Nacional de Cuba y numerosas óperas, entre ellas la de Lucia Di Lammermmoor, en el palacio Sant Jordi. Ha trabajado prácticamente en todas las áreas y con grandes profesionales. Ha sido realizador de numerosos programas en TVE, y ha formado parte del equipo de realización de destacados eventos y galas como los JJOO de Barcelona o los Premios Goya, entre otros.

“Pilar Miró me aportó capacidad de trabajo y tesón para defender el criterio en el que uno cree”

“Es un trabajo maravilloso y más si has tenido la oportunidad, como la tuve yo, de tocar todos los “palos”. Pero yo no hablaría tanto de trabajos de realizador y sí de trabajos de REALIZACIÓN, de hecho los profesionales sabemos que hay trabajos denominados de “ayudantes de realización” que son más complejos y valorados que los de muchos realizadores. Los eventos son un buen ejemplo de ello”.

Arturo Rodríguez Bernal

Académico nº 0596

Realizador, director y periodista

Trayectoria Profesional

Acumula una amplia experiencia profesional como realizador, realizador-jefe y director-realizador de numerosos programas, eventos y especiales musicales. Marcó un nuevo estilo como director de Madres Adolescentes, Supernanny y SOS Adolescentes, por los dos últimos ha recibido prestigiosos premios como el Zapping al Mejor Programa Didáctico-Cultural entre otros. Su labor como redactor gráfico también ha sido reconocida con el Premio Nacional de Fotografía de Prensa Fotopress ’83 y fue autor de las únicas fotos que existen del momento histórico de la toma de RTVE la noche del 23F.

“El trabajo de realizador ha supuesto en mi vida enriquecimiento personal. Poder contar historias es algo que me satisface plenamente”

“Varios momentos han sido especiales: como reportero de la revista Protagonistas la entrevista que le realicé a Félix Rodríguez de la Fuente antes de su fatídico viaje a Alaska dónde perdió la vida. Fue la última de Félix. Mi incorporación al equipo de Hugo Stuven en sus magníficos programas y especiales musicales y como director y realizador los espacios que he podido hacer en diversas partes del mundo y el poder trabajar en distintos medios y siempre con compañeros excelentes”.

Lourdes LLobell González

Académica nº 1217

Maquilladora

Trayectoria Profesional

Empezó en el mundo de la televisión en1983, dedicándose a la organización, gestión de producción y coordinación de multitud de eventos de diferentes medios. Desde el año 2000 y hasta el 2003, fue relaciones públicas en Antena 3. Es en 2005 cuando, después de realizar el curso de maquillaje profesional en la escuela” Elite Make Up”, da un giro a su vida laboral y comienza a trabajar como maquilladora. Trabajó como jefa de maquillaje en Intereconomía televisión. Desde el año 2008, bajo el puesto de ayudante o jefa de maquillaje, hace promociones y rodajes de publicidad y series de televisión como Doctor Mateo.

“Hoy en día hay mucho campo para trabajar en televisión y sólo es cuestión de moverte un poco”

“Lo que más me gusta es trabajar en ficción, todo lo que sean series, rodajes… Por otra parte, antes trabajaba muy arropada y muy en equipo, y desde que soy maquilladora tengo que buscarme la vida un poco sola. Por eso también estoy en la Academia, es como tu empresa, tu proyecto donde está toda la gente con la que has trabajado y has compartido un montón de horas y siempre te vas a sentir arropada”.

por IRENE GARAYOA y virginia MARTÍNEZ

María Luisa Paniagua Labad

Académica nº 0909

Realizadora

Trayectoria Profesional

Licenciada en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva y con el título de FP2 en la rama de operaciones por el Instituto Oficial de Radio y Televisión, comenzó su andadura profesional como operadora de sonido en el centro territorial de Murcia de TVE. Entre ayudante de realización y realizadora lleva más de veinte años en el oficio. Ha realizado programas como el Un, dos, tres, donde tuvo la oportunidad de trabajar con profesionales de la televisión como Narciso Ibáñez Serrador; con Cruz y Raya tuvo su época más creativa y divertida, y ha retratado a grandes figuras de la música a nivel internacional con los dos Rock in Rio.

“La humildad para admitir que siempre hay algo nuevo que aprender me ha parecido fundamental para crecer y mantener la ilusión por lo que haces”

“El programa Un, dos, tres ha sido el más importante, sin duda. En él trabajé con el que considero el gran maestro de la televisión en nuestro país, Narciso Ibáñez Serrador. Ha sido fundamental en mi carrera. Poder conocer y trabajar con Chicho ha sido lo mejor que podía haberme ocurrido en mi vida profesional. Con él aprendí hasta dónde podía llegar y qué podía conseguir”.

Francisco Mingo Lara

Académico nº 1054

Director de Arte

Trayectoria Profesional

Francisco Mingo está vinculado al mundo de la televisión desde 1996, especializado concretamente en la escenografía. Es en el año 2000 cuando poner en marcha la empresa Gizen Decoraciones Escénicas S.L., de la que es gerente actualmente. A partir de entonces, su empresa empieza a construir decorados para numerosos programas de televisión, entre los que destacan Espejo Público, Territorio Champions, Cambio Radical, La Vuelta al Mundo, La Ruleta de la Suerte y 3G de Antena 3 TV, Noticias Cuatro, de la cadena Cuatro, y Gente corriente, Crackovia o Cifras y Letras, de TeleMadrid.

“El panorama de la televisión está un poquito complicado hoy en día. Creo que hay mucha televisión, pero muy poco contenido”

“Lo que yo destacaría de toda mi carrera profesional es la gente, el equipo con el que has convivido, los grandes profesionales que hay entre los pintores, escayolistas… son verdaderos artistas. Es muy importante el sentirte en buena compañía a la hora de trabajar y, por supuesto, disfrutar siempre de lo que haces”.

Marta Sánchez Guillén

Académica nº 0587

Guionista

Trayectoria Profesional

Mientras estudiaba Periodismo, empezó a realizar prácticas en el informativo de fin de semana de Antena 3 TV, en la Cadena SER y en la Agencia EFE. Al terminar la carrera, estuvo tres años de redactora y guionista en el programa Lo Más Plus, de Canal Plus. En 1997 empezó a trabajar como guionista en Telecinco para la serie 7 Vidas, en la que estuvo hasta que terminó ejerciendo como coordinadora de guiones y co-productora. Actualmente, realiza estas mismas funciones en la serie Aída y tiene escrito un guión cinematográfico por el que ganó una de las ayudas del Ministerio de Cultura al Desarrollo de Guión.

“Descubrir que escribía y que hacía gracia, para mí fue lo más. Me quedo, sin duda, con mi profesión de guionista”

“La cosa en televisión ha estado muy mal, pero creo que, el panorama de la ficción, que es el que más sigo, empieza otra vez a resurgir. Están surgiendo buenas ideas y productoras que parece que están dispuestas a pelear por productos innovadores. Es un buen momento para la televisión”.

É M

C O S

POR irene garayoa y virginia martínez

n·o·t·i·c·i·a·s

• Toni Cantó y Miguel Ángel Muñoz protagonizan Vida Loca,

la serie de Telecinco que en clave de humor recoge las vivencias de la desestructurada familia Hita Ferrán. Toni Cantó representa a Andrés Hita, un hombre sensible, inseguro y generoso cuyo objetivo es conseguir que su familia sea feliz; y Miguel Ángel Muñoz es Toti, un hombre guapo e ingenuo cuya profesión cambia tras conocer a Ana.

• El concurso Taxi, dirigido por el académico Gonzálo Crespo Gil ha sido premiado por la Federación Andaluza de Autónomos del Taxi, por transmitir una imagen positiva y simpática de este sector. Canal Sur 2 estrenó en enero de 2010 este original concurso, basado en el formato británi-

• En la decimosexta edición de los premios Al-Andalus, entregados por la Asociación Cultural Al-Andalus a las personas e instituciones que con su labor contribuyen a la divulgación de la cultura andaluza, Irma Soriano ha sido galardonada con el Premio a la Comunicación. Esta Asociación reconoce su “extensa y exitosa” carrera, de la que

co Cash Cab que se ha emitido en 25 países y que en España ha adaptado la productora andaluza ATN. El humorista y presentador Manolo Sarriá, conduce este espacio que ha liderado en el último año durante varios meses el ranking de emisiones más vistas de la cadena.

siempre ha hecho gala con orgullo de sus raíces andaluzas. Su programa, el magacín de Canal Sur Mira la Vida, también ha recibido reconocimiento con el Premio al Mejor Programa de Televisión. • María Teresa Campos presentará el nuevo talent show de Rocío Jurado. Un programa musical emitido en Canal Sur que rendirá un tributo a Rocío Jurado. La periodista y académica María Teresa Campos conducirá el programa en busca de jóvenes artistas con una voz tan versátil como la de la desaparecida cantante. • El presidente de EGEDA y productor cinematográfico Enrique Cerezo ha sido galardonado por la Asociación Española de Historiadores de Cine (AEHC) con la medalla

Nuevos Académicos Miguel Oliver Reus

José Luis Blanco Rad

Sergio Yunta Garrido

Antonio Muñoz López

Sonia Martínez Ruiz

Lucía Menéndez Díaz-Palacio

Pedro Jesús Martínez Sierra

Antonio García Sanabria

Administrador de Geastió i accions de comunicació

Director de programación de Euskal Telebista

Operador de equipos de producción de RTVCM

Editor de RTVCM

Directora de Ficción de Antena 3

Técnico de sonido

Cámara

Escenógrafo

l·I·B·r·O·S SABer COCINAr

el úlTIMO CUADerNO

MArIlÓ MONTerO Y SerGIO FerNÁNDez EDITORIAL PLANETA 215 PÁGINAS PRECIO APOX: 21, 90€

jOSÉ SArAMAGO EDITORIAL ALFAGUARA 272 PÁGINAS PRECIO APOX: 17,50€

Si te gusta la cocina o simplemente no sabes cocinar, pero crees que es el momento de aprender, este es tu libro. Mariló Montero y el cocinero Sergio Fernández te ofrecen las mejores recetas de la sección Saber cocinar del programa La mañana de La 1 de TVE. Con ellos aprenderás numerosos trucos para realizar los platos más sencillos, sanos, ricos y económicos, así como métodos de cocinado para conseguir resultados sorprendentes. Como dice Mariló Montero: “Una cocina vacía es la representación de la tristeza por la soledad del hombre”.

En su obra póstuma, José Saramago nos expone ofrendas íntimas que desvelan pasiones y sueños, por lo que no es un libro tronante, no es un libro triste, es simplemente, una despedida. Su compañera, Pilar del Río, lo ha considerado como un regalo inesperado”. Con prólogo de Del Río y del italiano Umberto Eco, El último cuaderno recoge los textos que Saramago escribió de forma asidua en su blog personal, entre el 23 de marzo de 2009 y el 2 de junio de 2010, dieciséis días antes de morir en Lanzarote.

MUjereS De PAlABrA

el SUSUrrO De lA CArACOlA

ANTONIO TOrreS INSTITUTO DE ESTUDIOS ALMERIENSES

MÀxIM hUerTA EDITORIAL: MR EDICIONES 256 PÁGINAS PRECIO APROX: 17:90€

En Mujeres de palabra, el académico Antonio Torres, ha reunido por primera vez a las precursoras del periodismo en un mismo libro. Algunos ejemplos de estas pioneras de la comunicación son Josefina Carabias, Pilar Narvión y Pilar Miró, entre otras muchas. Es un trabajo contra el olvido, que rescata memorias sepultadas que no están en las claves de los estereotipos del pin-up, es decir, de objetos eróticos, sino personas de actitud positiva ante el trabajo. Se resalta el compromiso, la veracidad y la lealtad por las cosas bien hechas.

El periodista y académico Màxim Huerta, nos deleita con esta novela de amores olvidados, reencuentros, secretos y mujeres que deciden tomar las riendas de su vida. La protagonista, Ángeles Alarcón, una mujer que se gana la vida haciendo pequeños arreglos y remiendos entre sus vecinas, dejará de ser un fantasma para convertirse en una mujer visible al cruzarse en su camino un conocido actor con el que empezará a entenderse. Pero la vida de Ángeles esconde tantos secretos como los que todas las mujeres de su familia han tenido que guardar para ser felices…

de Honor por sus “relevantes aportaciones al desarrollo del cine español”. • Buenafuente cumple 900 programas. El late show presentado por AnDrEU bUEnAfUEnTE emite un especial en el que los protagonistas enseñan el programa por dentro. Buenafuente viaja al pasado recordando el naci-

una Vida a su larga y excelente trayectoria en televisión, y por otro, el II Festival de Cine y Televisión Reino de León, distinguió al actor con el Premio a una Trayectoria. En este sentido, a sus 74 años, el popular bandolero Curro Jiménez ha afirmado que, a pesar de su larga carrera profesional “aún le queda mucho por hacer”

miento del programa, pasa de entrevistador a entrevistado y se somete a las preguntas del público, descubriendo aquellas cosas que nunca se han contado sobre el espacio televisivo. • El actor SAnCHo grACiA ha sido reconocido por partida doble. Por un lado, recibió el TP de Oro Especial a toda

En este número

aparecen los Académicos... Aragón, Emilio Arguiñano, Karlos Arteaga Fernández, María Del Mar Bas, Joan Basté, Carme Bello, Paco Biern, Claudio Blanco, Ana Blasco, Miguel Buenafuente, Andreu

Fernández, Florentino

Paniagua, Maria Luisa

Galán, Rafael

Pérez Puig, Gustavo

52, 62

Gallego, María

Piqueras, Pedro

García, Víctor

54, 55

Plana, Ángel

12, 13, 14, 15

García Campoy, Concha

52 -57

Prats, Matías

32, 52

Quílez, Pepe

54, 55

30, 31, 32, 33

3, 54 47 54, 55 4, 5, 6, 7 55 18, 32, 51

García-Siñeriz, Ana Gemio, Isabel

54, 55

Quintana, Ana Rosa

Gómez de Marcos, Rafael

Rico, Lolo

González Vergel, Alberto

Roca, Nuria

Gracia, Sancho

Rodríguez Bernal, Arturo

Rollán, Pedro

22, 24

Salvat, Miguel

10, 11

Calaf, Rosa María

Guerenabarrena, Juan José

Campos, Maria Teresa

Gutierrez, Eladio

Cantó, Toni

Huerta, Màxim

Sánchez, Marta

57, 59

Hurtado, Jordi

Sancho, José

Carbajo, Pepe

49 9, 10

Carcedo, Diego

Íñigo, José María

Sanz, Luis

Carrera, Florencio

Llobell, Lourdes

Schaaff, Sergi

Marín, Carles

Sevilla, Carmen

54, 55

Soriano, Inma

Casado, Jesús

54, 55, 61

Casado Salinas, Juan María

Martín Álvarez, Ana

Cerezo, Enrique

Martín, Esperanza

Stuven, Hugo

Meere, Marco

Suárez, Adolfo

45 51

Contreras, José Miguel

17, 18, 19, 20, 21

Costas, Paco

Mingo, Francisco

Torres, Antonio

Crespo, Gonzálo

Montero, Mariló

Valenzuela, Laura

Curtido, Carmen

54, 55

Moreno, Francisco

Vallés Choclán, Vicente

Velasco, Concha

Villanueva, Manuel

De la Quadra-Salcedo, Miguel

Monzón, José Miguel (Wyoming)

Erquicia, Pedro

Muñoz, Miguel Ángel

17, 19

Navarrete, Fernando

47, 52, 54, 62

évole, Jordi

• Una vez más, la 39 edición de los premios TP de Oro ha reconocido el trabajo de los grandes profesionales y programas de la televisión. Matías Prats y Ana Rosa Quintana son considerados los mejores profesionales del medio. Matías Prats ha sido galardonado por octava vez como mejor presentador de informativos; mientras que Ana Rosa Quintana ha sido reconocida como la mejor presentadora de variedades. • Concha Velasco recibirá el premio A toda una Vida en el octavo Festival de Alican-

17, 19

44, 47

te por su “extensa y prolífica trayectoria dentro del mundo del cine, el teatro y la televisión.” La popular actriz ha participado en más de treinta largometrajes, entre los que destacan Las chicas de la Cruz Roja o La Colmena, y ha compartido rodaje con algunas de las figuras más emblemáticas del cine español como Alfredo Landa o Tony Leblanc. • El director de la Escuela de Conducción del Comisariado Europeo del Automóvil (CEA), Paco Costas, ha sido galardonado en la tercera edición de los premios PONLE FRE-

NO, al Mejor Trabajo/Acción Divulgación, por su labor de formación en seguridad vial y por la difusión de mensajes

en materia de tráfico a través de distintos medios de comunicación, programas de televisión y radio.

audiencia real

Los Príncipes de Asturias reciben a la Junta Directiva de la Academia de Televisión en el palacio de la zarzuela La directiva trasladó a Sus Altezas Reales las últimas iniciativas en las que trabaja la Academia como el proyecto documental y museístico que recoge los testimonios de los “Tesoros Vivos” de la televisión

Los Príncipes de Asturias recibieron el pasado 24 de abril en el Palacio de la Zarzuela a la Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. El equipo de gobierno de la Institución, presidida por Manuel Campo Vidal desde octubre de 2006, detalló a los Príncipes algunos de los proyectos que se están impulsando desde el seno de la Academia.

De izquierda a derecha. Y de abajo a arriba. Concha García Campoy, Pepe Quílez (vicepresidente), Manuel Campo Vidal (presidente), S.A.R. Los Príncipes de Asturias, Fernando Navarrete (vicepresidente), Carles Marín, Tacho de la Calle, Carme Basté, Florencio Carrera, Esperanza Martín, Rosa Díez, Miguel Ángel Oliver, Lourdes Santana, Paco Bello, Enric Company, Luis Sanz, Irene Domínguez, Pepe Carbajo (vicepresidente Patronato), José Antonio Cercós, Fernando Peña (secretario general), Antonio Ramírez, Valentín Carrera y Miguel Toral.

ciudadanía el retorno de los valores éticos, especialmente en la televisión. En este sentido, pudieron adelantarles que desde el seno de la Junta se impulsará un Manifiesto, que será presentado en las próximas semanas, en relación a la responsabilidad social de los medios y el respeto a las personas.

En su conversación con Sus Altezas Reales la directiva pudo explicarles el proyecto documental y museístico “Tesoros Vivos” que, amparado por una iniciativa de la UNESCO para la defensa del patrimonio cultural inmaterial, reconstruirá la historia de la televisión en España mediante los testimonios de los profesionales que la hicieron posible.

Los Príncipes se mostraron muy interesados en los proyectos de la Institución que agrupa a los profesionales de la televisión y a las cadenas, y de la que además, es miembro S.A.R la Princesa de Asturias desde el año 2003. El encuentro desarrollado en un ambiente de cordialidad, se cerró con una sesión fotográfica en el Palacio de la Zarzuela.

Además, la Junta Directiva les informó del éxito del encuentro sobre “Ética en Televisión” que organizó la Academia a finales de abril y en el que participaron y debatieron diferentes representantes profesionales con el objetivo de reclamar para la

foro

La Academia de Televisión impulsará un manifiesto sobre ética profesional El foro “Ética en televisión” reunió en Madrid a profesionales que reclaman para la ciudadanía el retorno de los valores éticos en los medios

afirmó que “la Academia quiere dar respuesta a una solicitud de los ciudadanos y a una preocupación manifiesta de los profesionales. Terminaremos de darle forma a nuestra propuesta una vez que les escuchemos a ustedes”.

Este encuentro reunió, en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid, a un grupo de expertos del audiovisual. En el foro “Ética en televisión” participaron diferentes representantes profesionales con el objetivo común de reclamar para la ciudadanía el retorno de los valores éticos en los medios. Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia de Televisión; Fernando Navarrete y Pepe Quílez, vicepresidentes, Carme Basté, representante de la Comisión Profesional y vocal de la Junta Directiva, presidieron un encuentro que nace con el espíritu de convertirse en plataforma para “escuchar y recoger” las distintas opiniones de los profesionales. El Presidente defendió la creación de este foro sobre ética desde la Academia de Televisión: “Lo está pidiendo la sociedad, pero lo están pidiendo también los profesionales”. En este sentido, Manuel Campo Vidal adelantó que la Institución debe convertirse en un movimiento que defienda la dignidad de la televisión y de sus profesionales: “Estamos creando una plataforma y queremos sumar opiniones. Debemos tener una referencia clara y concreta para que todo el mundo se oriente a la espera de que se constituya el Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA) previsto por la Ley”, aseguró.

El foro abrió el debate en torno a la situación actual y contó con las intervenciones, entre otros, de Manuel Núñez Encabo (Presidente de la Comisión de Quejas y Deontología de la FAPE), Claudio Biern (Presidente de BRB), Daniel Condeminas (Decano del Col·legi professional de l’audiovisual de Catalunya) Enrique Laucirica (Secretario General de la FORTA), Pepe Quílez (Vicepresidente de la Academia y Director de Aragón Televisión), Jesús Casado (AMETIC), Eduardo García Matilla (Ex Presidente de Corporación Multimedia), Borja Mora-Figueroa Monfort, (Director Gerente del Consejo Audiovisual de Navarra), Mabel Sánchez (Presidenta de la Fundación Audiovisual para la Normalización Social),) y los académicos Isabel Gemio, Carmen Curtido, Víctor García y Ana Martín Álvarez. El acto también contó con las voces de representantes de profesores y alumnos de universidades como la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, Universidad Complutense de Madrid, Universidad San Pablo CEU, Universidad Carlos III de Madrid y Universidad de Alcalá.

Por su parte, Carme Basté hizo referencia a un estudio que están impulsando las universidades Pompeu Fabra de Barcelona, Carlos III de Madrid y las universidades de Sevilla y el País Vasco, respecto a la opinión de ciudadanos y profesionales sobre la necesidad de recuperar los valores éticos de la profesión. Basté

Las conclusiones del foro “Ética en televisión” han sido trasladadas a la Junta Directiva de la Academia de Televisión que impulsará, entre otras acciones, la creación de un manifiesto que apele a la responsabilidad social de los medios y abogue por el respeto a las personas y sus derechos.

La voz de los expertos Pepe Quílez

Claudio Biern

Vicepresidente de la Academia y Director de Aragón Televisión

Presidente de BRB

“Soy optimista porque veo que cada vez somos más los que estamos preocupados por este tema, pero es fundamental la responsabilidad social de los propietarios de los medios y las empresas periodísticas”.

“Hay unas leyes rotundas en Europa que están vigentes en España y que no se cumplen. Todos somos responsables, pero hay recursos suficientes como para ser optimistas”.

Enrique Laucirica

Manuel Nuñez Encabo

Secretario General de FORTA

Presidente de la Comisión de Quejas y Deontología de la FAPE

“La sociedad civil debe exigir, tanto a los canales públicos como privados, unas prácticas éticas más acordes con lo que demanda una sociedad democrática”.

“Tenemos que apoyar la creación del Consejo Audiovisual, para que intente que la deontología del periodismo se cumpla y si no se cumple, sancionar a través del propio Consejo. Es el momento de dar valor a los códigos deontológicos”.

Daniel Condeminas

Eduardo García Matilla

Decano del Col•legi professional de l’audiovisual de Catalunya

Ex presidente de Corporación Multimedia.

“Si a las empresas de televisión sólo les preocupa la rentabilidad económica, la única posibilidad es que sean los anunciantes los que tomen medidas. Creo que un código ético sólo deberían estar las cosas incuestionables”.

“La autorregulación y los códigos de buenas prácticas son importantes si luego se cumplen, por que es muy peligroso promover este tipo de reglamentos si luego no se llevan a la práctica”.

Borja Mora-Figueroa

Mabel Sánchez

Director Gerente del Consejo Audiovisual de Navarra

PDta Fundación Audiovisual para la Normalización Social. FANS

“Uno de nuestros objetivos es contribuir a la calidad de los contenidos audiovisuales y espero que el CEMA se cree, pero solamente si es una autoridad independiente, que es lo que España necesita”.

“Hay que reflexionar sobre cómo se trata la discapacidad en los medios de comunicación, ya que hasta ahora, nunca ha sido correcta. Se están haciendo pequeños movimientos, pero hay falta de información”.

Marcel Mauri

María del Már López Talavera

Profesor de la Universitat Pompeu Fabra

Profesora de la Universidad Complutense de Madrid

“Más del 80% de los profesionales considera que es necesario un retorno a los valores éticos como parte de la responsabilidad social de los medios”.

“Como docente estoy muy preocupada por los patrones de conducta que se establecen desde los medios de comunicación, porque hay una violencia real y gratuita que se incluye tanto en los informativos, como en las series de ficción”.

Ana María Herrera García

Isabel Gemio

Profesora de la Universidad Carlos III

Periodista

“Tanto a los profesores como a los alumnos nos preocupa el esquema de valores que se está ofreciendo en televisión”.

“Creo que los límites en televisión se han sobrepasado. Hoy lo que importa es el fin, no importan los medios Necesitamos un mecanismo para que los políticos nos escuchen, un instrumento con el que poder hacer presión”.

Joan Bas

Ana Martín Álvarez

Productor Ejecutivo

Realizadora

“Creo que el código ético es imprescindible y va a servirnos para trabajar con un poco más de tranquilidad, sobre todo a los emisores”.

“El problema más grande es que a los jóvenes, a los nuevos periodistas, se les hacen firmar cláusulas de confidencialidad para que no cuenten lo que les exigen los programas”.

Jesús Casado

Carmen Curtido

Miembro de AMETIC y académico

periodista

“Somos el único país de Europa de no tenemos un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales. Me parece necesario plantearnos los principios éticos, si no queremos continuar con lo que yo considero una espiral, que puede terminar siendo un peligro para la democracia”.

“Muchas veces los profesionales de televisión tienen que autocensurarse o faltar a su propia ética personal, porque no estamos amparados ni por nada ni por nadie”.

Miguel Blasco

Victor García

periodista

“Las licencias de la TDT se conceden en base a unos códigos que van a desarrollar en esa cadena, ¿por qué no se les dice a esos políticos que se quiten esas licencias?

“Los jóvenes van a pensar que conseguir el éxito a través del esfuerzo no vale la pena. Las cadenas no quieren educar, lo que quieren es un rendimiento económico”.

cursos

COMIENZAN LAS CLASES MAGISTRALES DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN la Universidad de Córdoba (UCO) acoge El primer ciclo de conferencias ARRIBA. manuel campo vidal, manuel torralbo y mar arteaga durante la inauguración de las Clases Magistrales en el Rectorado de la Universidad de Córdoba. ABAJO. Clase Magistral de Ana García-Siñeriz en la Facultad de Educación de la UCO. Le acompañan Mar Arteaga, Francisco Villamandos y Juan María Casado.

El pasado 10 de marzo el presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, Manuel Campo Vidal, inauguró el primer ciclo de las Clases Magistrales de Televisión en la Universidad de Córdoba (UCO). Estas jornadas suponen la primera convocatoria de una propuesta formativa diseñada por la Academia de Televisión y abierta a todas las universidades y centros de formación para acercar de manera multidisciplinar el mundo audiovisual a la sociedad. En la sesión inaugural, Manuel Campo Vidal destacó la necesidad de las Clases Magistrales para “acercar a la sociedad la experiencia profesional de la que suele prescindir este país”. Además, durante su intervención titulada “Presente y futuro de la Televisión”, el presidente realizó un análisis exhaustivo del panorama audiovisual, subrayando el cambio de ciclo y la profunda crisis económica y psicológica que atraviesa el sector del audiovisual en España.

var lo nuestro? En su intervención la periodista y presentadora de televisión señaló que “debería existir un concepto de responsabilidad social en cuanto a la gestión y difusión de contenidos”. Además, hizo una reflexión sobre la relación existente entre televisión, cultura y educación. Este ciclo inaugural se completará en las próximas semanas con la participación del director del programa La noche en 24 horas de TVE, Vicente Vallés, que explicará el reto de conjugar información, opinión y análisis. La UCO también recibirá a la periodista y reportera Rosa María Calaf, que hablará sobre “el reto de contar la verdad en el siglo XXI”. un cuerpo docente con 101 prestigiosos profesionales

La inauguración de las Clases Magistrales estuvo presidida por el vicerrector de Comunicación y Coordinación Institucional de la Universidad de Córdoba, Manuel Torralbo y también contó con la presentación de la directora territorial de RTVA y vocal de la Junta Directiva de la Academia de Televisión, Mar Arteaga, que agradeció “la sensibilidad de la Universidad de Córdoba en su apuesta por iniciar este ciclo de conferencias multidisplinares sobre televisión”.

Las Clases Magistrales están abiertas a todas las universidades y centros de formación con el objetivo de acercar de manera multidisciplinar el mundo audiovisual a toda la sociedad. El equipo docente del formato educativo “Clases Magistrales de Televisión” está compuesto por 101 académicos. Este proyecto está coordinado por la Comisión de Formación de la Academia de Televisión, formada por los miembros de la Junta Directiva Fernando Navarrete, Concha García Campoy, Mar Arteaga, Carles Marín, Luis Sanz y Francisco Moreno. Esta Comisión está coordinando la puesta en marcha de otros ciclos en diferentes universidades y centros de formación en todas las comunidades autónomas.

La académica Ana García-Siñeriz impartió la siguiente Clase Magistral el 23 de marzo con la ponencia titulada Cultura y Televisión: ¿Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea, de sal-

Los académicos interesados en participar como equipo docente pueden contactar con la Academia llamando al 91 512 10 72 o en el correo maria.gallego@academiatv.es

acuerdos

Paradores de Turismo se incorpora al Patronato de la Academia de televisión La cadena hotelera apoyará a la Academia en sus acciones de desarrollo de la industria audiovisual y ofrecerá a sus asociados descuentos de un 25% en alojamiento foto © kike para. de izquierda a derecha: Manuel Miguélez (director general ejecutivo de Paradores), concha garcía campoy (miembro de la Junta Directiva de la Academia), Miguel Martínez fernández (presidente de Paradores), manuel campo vidal (presidente de la Academia) y pepe carbajo (vicepresidente del Patronato de la Academia)

La empresa Paradores de Turismo y la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión han firmado un acuerdo por el que la cadena hotelera se incorpora al Patronato Consultivo de la Institución. En la rúbrica del convenio estuvieron presentes Miguel Martínez Fernández, presidente de Paradores, Manuel Miguélez, director general ejecutivo de Paradores, Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia de Televisión, Pepe Carbajo, vicepresidente del Patronato y Concha García Campoy, miembro de la Junta Directiva de la Academia.

Academia, los dos Vicepresidentes, el Secretario de la Junta Directiva, dos vocales designados por la Junta Directiva, y un representante de cada uno de los organismos oficiales, instituciones, entidades mercantiles y personalidades que colaboren asiduamente en la organización y financiación de las actividades de la Academia. Sobre Paradores

Fundada en 1928, Paradores de Turismo es una cadena hotelera cuyo objetivo es el de aprovechar los numerosos monumentos históricos y artísticos así como los parajes de gran belleza que posee España, para situar unos establecimientos que permiten conocer la variada riqueza cultural, artística, histórica y paisajística del país.

En virtud de este acuerdo Paradores de Turismo apoyará a la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión para contribuir con sus acciones de desarrollo y perfeccionamiento de las especialidades de la industria audiovisual. Por su parte, la Academia difundirá el nombre de Paradores de Turismo como miembro del Patronato y patrocinador de sus actividades, incluyendo su imagen en actos públicos, la revista AcademiaTV y su página web www.academiatv.es. Asimismo, la red hotelera aplicará una tarifa especial a los miembros de la Academia que acrediten su condición a través del carné correspondiente y podrán beneficiarse de las promociones especiales recogidas en la dirección www.paradores.es.

Hoy, más de 80 años después, Paradores de Turismo conserva sus principios fundacionales, aunque adaptados a las necesidades del cliente actual. De este modo, Paradores aplica las más novedosas tecnologías, se sensibiliza con el cuidado y respeto del medio ambiente, y traslada más allá de nuestras fronteras la mejor imagen del turismo, la gastronomía, la historia y la cultura españolas. En estos momentos, el número de establecimientos suman un total de 93, de los que 14 están instalados en castillos, 16 en antiguos conventos, 10 en palacios, cuatro en casas solariegas, tres en recintos históricos y 46 en edificios de nueva planta, de los que 16 responden a arquitectura local.

El Patronato Consultivo de la Academia de Televisión es el órgano asesor de la entidad de profesionales y tiene como objeto aconsejar a la Junta Directiva sobre aspectos relativos a las actividades de la Academia, en su realización y financiación, con el fin siempre de promover y defender la imagen pública del conjunto de los profesionales de la televisión y del audiovisual. El Patronato está compuesto por el Presidente de la

Más info: www.paradores.es / www.academiatv.es

festivales

La Academia de Televisión participa en el II Festival de Cine y Televisión Reino de León Florencio Carrera, miembro de la Junta Directiva, entregó el premio al mejor programa documental y Rafael Galán, académico y realizador, formó parte del Jurado en la Sección Oficial de Cine

El pasado 26 de marzo cerró sus puertas el II Festival de Cine y Televisión Reino de León. Durante cinco días se exhibieron, en el marco de este certamen, más de cuarenta obras entre largometrajes, documentales, cortometrajes y cortos de animación.

Florencio Carrera, miembro de la Junta Directiva, fue el encargado de entregar el galardón al Mejor Documental dentro de la Sección Oficial de Televisión que recayó en la serie de documentales Ciudades para el Siglo XXI de TVE, el premio lo recogió Juan Francisco Rodríguez co-director con Nel Escudero de esta serie de documentales de TVE. Los ganadores en el resto de categorías de la Sección Oficial de Televisión fueron: Mejor Serie de Ficción: Tierra de Lobos (Telecinco); Mejor Programa de Entretenimiento: Salvados (laSexta); Mejor TV Movie: El Bonito Crimen del Carabinero (TVG); Mejor Actriz: Alexandra Jiménez; Mejor Actor: Jordi Rebellón; Premio a una Trayectoria: Sancho Gracia y Premio Historias con Sentido: Clan TV.

En la Gala de Clausura se entregaron los premios de la Sección Oficial a competición. El académico y realizador, Rafael Galán, formó parte en representación de la Academia de Televisión, del jurado de la Sección Oficial de Cine que premió las siguientes propuestas: Mejor Largometraje Bon Appétit Dir. David Pinillos; Mejor Director de Largometrajes Pau Freixas por Héroes; Premio del Público Propios y Extraños Dir. Manolo González; Mejor Documental Banaras Me Dir. David Varela; Mejor Cortometraje La Gran Carrera Dir. Kote Camacho; Mejor Cortometraje de Animación Vicenta Dir. Sam y Mención Especial del Jurado Simplemente Dir. John Andueza.

La Gala fue conducida por el joven actor Javier Calvo, uno de los protagonistas de la serie de Antena 3 TV Física y Química, acompañado en el escenario por el guionista Chema Trujillo.

acuerdos

La Universidad Europea de Madrid se suma al proyecto “Tesoros Vivos” de la Academia Ambas entidades colaborarán en este proyecto documental y museístico que recupera la memoria viva de la televisión en España a través del testimonio de sus protagonistas de izquierda a derecha: luis calandre (Decano de la facultad de artes y comunicación de la uem), manuel campo vidal (presidente de la Academia), otilia de la fuente domínguez (Directora General de la Universidad Europea de Madrid) y pepe carbajo (Director del proyecto “Tesoros Vivos”)

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y la Universidad Europea de Madrid han firmado un convenio de colaboración por el que el centro se suma al proyecto documental y museístico “Tesoros Vivos de la Televisión” puesto en marcha por la Academia. En virtud de este acuerdo la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad colaborará en la realización del proyecto “Tesoros Vivos” aportando medios técnicos y humanos, así como metodología investigadora, para llevar a cabo la captación de este fondo documental que recogerá los testimonios de más de 400 profesionales que han protagonizado la historia de la Televisión en España.

blicaciones. Además, se enmarca dentro de una iniciativa de la UNESCO para la defensa del patrimonio cultural inmaterial y supondrá el embrión del futuro museo de la televisión en España. Los perfiles de los entrevistados representarán a las diferentes profesiones del medio: actores, periodistas, realizadores, productores, programadores, guionistas, cámaras, iluminadores, escenógrafos, técnicos de sonido, directores de arte y críticos, entre otros. Sobre la UEM

La Universidad Europea de Madrid pertenece a la red Laureate International Universities, líder en Educación Superior, con más de 600.000 estudiantes en más de 50 instituciones y 24 países. Actualmente cuenta con siete Facultades y Escuelas, cuatro Centros de Postgrado y el Centro Profesional Europeo de Madrid, donde se imparten Ciclos Formativos de Grado Superior, que acogen en total a más de 14.000 estudiantes. Es la primera universidad en el mundo que ha recibido la certificación de calidad Qualicert y la primera universidad española en conseguir la ISO 14001 por sus campus de Villaviciosa de Odón y La Moraleja. Ha recibido además el Premio Madrid Excelente 2010, un galardón otorgado cada año por la Comunidad de Madrid en reconocimiento a la calidad y excelencia de las compañías que orientan su gestión hacia el cliente y logran su confianza.

En el acto de la firma, celebrado en el Campus de Villaviciosa de Odón de la Universidad, estuvieron presentes Luis Calandre, decano de la Facultad de Artes y Comunicación, Otilia de la Fuente Domínguez, directora general de la Universidad Europea de Madrid, Pepe Carbajo, director del proyecto “Tesoros Vivos” y Manuel Campo Vidal, Presidente de la Academia de Televisión. Salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial

El proyecto “Tesoros Vivos de la Televisión” reconstruirá la historia de la televisión en España mediante los testimonios de los profesionales que la protagonizaron con un fin documental y servirá de base para futuras investigaciones y pu-

la opinion de...

Juan Antonio García Galindo Presidente de la Conferencia Española de Decanos de Facultades de CC. Comunicación e Información, y Decano de la Facultad de CC. Comunicación de la Universidad de Málaga

LA UNIVERSIDAD Y LA ACADEMIA DE TV Tuve ocasión de expresar hace varios años en las páginas de esta misma revista, exactamente en octubre de 2008, la importancia y la necesidad de establecer un marco de colaboración permanente o regular entre la Academia de TV, sus profesionales, y la Universidad española a través de sus Facultades de CC. de la Comunicación y de la Información. Desde aquel año hasta ahora han ocurrido muchas cosas en la universidad y en el sector audiovisual de nuestro país, pero aquel proyecto sigue siendo una asignatura pendiente.

Esto que ocurre en el conjunto de la institución académica universitaria, también tiene lugar lógicamente en el seno de las facultades encargadas en nuestro país de la formación de los futuros profesionales de la comunicación. La progresiva incorporación de los profesionales del sector a las plantillas de profesores de las universidades españolas, así como la consolidación de las mismas con un profesorado especializado dedicado a tiempo completo a la enseñanza y a la investigación en nuestras disciplinas, permiten ofertar una formación de calidad, atenta, asimismo, a los nuevos requerimientos tecnológicos y profesionales de la sociedad.

Hace escasamente dos meses, tuve la ocasión de entrevistarme en la sede de la Academia con dos de sus directivos, Fernando Navarrete y Mar Arteaga, a quienes desde aquí quiero agradecer el extraordinario clima de la reunión y su total predisposición a emprender proyectos comunes con las facultades españolas de Comunicación. Agradecimiento que deseo hacer extensivo al presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal, por favorecer y animar este encuentro y mostrar, de este modo, la apertura de su institución hacia el mundo universitario. No quiero dejar de mencionar a los periodistas y académicos María Gallego y Miguel Ángel Moncholi, ex-decano de Comunicación de la Universidad Camilo José Cela, quienes estuvieron presentes en aquella reunión sirviendo en todo momento de puente entre nuestras dos instituciones.

Sin embargo, para seguir avanzando hemos de seguir involucrándonos con nuestro entorno, propiciando espacios de cooperación y colaboración con las instituciones sociales, con las empresas y con las asociaciones profesionales, con el fin de conocer sus demandas y procurar que éstas se integren del mejor modo en nuestra oferta académica. La articulación de este tipo de sinergias formativas y científicas deben establecerse, no obstante, en la doble dirección, creando espacios de formación académica que acerquen a los profesionales a las aulas universitarias, y promoviendo igualmente actividades de formación en las empresas, dirigidas por especialistas universitarios, o bien realizadas de manera conjunta.

No voy a reiterar tampoco lo que en aquella ocasión escribí, pero sí a poner énfasis en la necesidad del diálogo, en el que creen firmemente las facultades españolas a las que represento. Considero, al igual que entonces, que para ambas partes son muchos los beneficios de este diálogo, tanto porque la universidad no puede permanecer al margen de los profesionales en ejercicio, porque de ellos y de su actividad puede enriquecerse, como porque éstos pueden encontrar en ella un marco adecuado para la formación y el reciclaje.

En cualquier caso, la triangulación cooperativa entre los profesionales, la empresa y la universidad es un reto necesario de la formación de alto nivel en el actual escenario tecnológico. Cooperación que en el caso que nos ocupa puede y debe permitir asimismo el diseño conjunto de actividades de formación y de investigación, cuya transferencia de resultados incida directamente sobre la mejora de la práctica profesional en televisión y sobre la calidad de los productos audiovisuales, aumentando de esta manera la competitividad de las empresas del sector.

La universidad actual dista mucho de aquella que reproducía un saber estanco, sobre todo teórico en su acepción más añeja, y desvinculado de la práctica. La universidad de hoy es, por el contrario, una institución renovada, permeable a la sociedad y preparada para afrontar los nuevos desafíos profesionales. Los cambios más recientes producidos en la universidad española, dificultados a pesar de todo por el actual contexto de crisis, promueven de manera inequívoca nuevos planteamientos educativos y organizacionales de la enseñanza universitaria, que se asienta ahora sobre tres pilares fundamentales que convergen entre sí: la formación, la investigación y la transferencia de conocimiento.

La voluntad mostrada por ambas partes permitirá emprender, ahora sí, una colaboración regular entre la Academia de Televisión y la Conferencia de Decanos de Facultades de Ciencias de la Comunicación y de la Información, actualmente inmersa en un importante proceso de conversión en la futura Asociación de Universidades con Titulaciones de Información y de Comunicación (ATIC), que tiene entre sus principales objetivos incrementar el grado de interlocución y negociación de las universidades españolas con las instituciones, entidades y agentes audiovisual español.

Jesús Casado Garrido Académico y Consultor

El televisor conectado: ¿Un tsunami audiovisual? Pongamos en la coctelera audiovisual la tecnología digital en tv, internet, televisores dotados de navegadores tanto abiertos como “vallados” y el resultado será una nueva televisión que sabemos cómo ha comenzado pero no cómo va a terminar.

Desde la aparición de la televisión en Europa en 1929 y en EE UU en 1930, la televisión ha sufrido una enorme transformación. A lo largo de esta dilatada historia y durante un gran periodo de tiempo, sufrió pocas modificaciones. Comenzó en blanco y negro y no fue hasta 1950 cuando llegó el color a la televisión. Con posterioridad solamente hubo dos evoluciones en la pequeña pantalla, la primera la llegada del sonido estéreo y la segunda la llegada del teletexto en los años 80 del pasado siglo.

sión no lineal, han puesto en marcha la denominada “televisión a la carta”, complemento de su programación lineal. Ante este escenario y teniendo en cuenta el pobre desarrollo tecnológico de la televisión en España, salvo honrosas excepciones públicas, la industria de fabricación de televisores y atendiendo a la demanda de los usuarios en multitud de países han puesto en el mercado una nueva generación de televisores digitales dotados de conexión a internet. Estos televisores se denominan “televisores conectados”, lo que significa que estos nuevos televisores digitales incorporan conexión a internet mediante cable o wi-fi y el correspondiente navegador.

Ha sido la digitalización de la televisión lo que ha supuesto y está suponiendo su autentica revolución. Esta revolución tecnológica no sólo significa una mejora de calidad de imagen y sonido. Es un cambio de modelo de toda la televisión, en cómo la vemos y la utilizamos.

Pongamos en la coctelera audiovisual la tecnología digital en tv, Internet, televisores dotados de navegadores tanto abiertos como “vallados” y el resultado será una nueva televisión que sabemos cómo ha comenzado pero no cómo va a terminar. Por todo lo anterior considero necesaria la divulgación a todos los profesionales del sector audiovisual, radiodifusores, realizadores, productores, desarrolladores de contenidos, agencias de publicidad, periodistas, etc. de todas las posibilidades que la nueva televisión no lineal permite y ofrece.

Hasta ahora la televisión ha sido definida como “televisión lineal”. Esto quiere decir que el radiodifusor decide los contenidos y su programación y el espectador es un elemento pasivo. Pues bien, con la explosión de Internet y la masiva conexión a la Red de los ciudadanos, estos están desarrollando un nuevo modo de consumir contenidos audiovisuales, televisión incluida. En adelante denominaremos a esta nueva televisión como “televisión no lineal”. En este escenario, el usuario y principalmente los jóvenes, responden a los tres siguientes conceptos en el uso de los productos audiovisuales: lo que quiero, cuando quiero y donde quiero. Y además, están dispuestos a pagar un precio razonable por estos servicios.

El modelo de televisión lineal está completamente agotado. Esto en modo alguno quiere decir que a corto plazo la televisión tradicional vaya a desaparecer pero, no obstante, creo que es cuestión de tiempo. Si quiere decir que al estar cambiando el hábito de uso de contenidos audiovisuales por parte de la nuevas generaciones, quien no se adapte simplemente lo va a tener muy difícil ya que la decisión final está en manos de los ciudadanos. La televisión tradicional a las nuevas generaciones simplemente no interesa.

Teniendo en cuenta los modelos de televisión. lineal y no lineal, una parte de los radiodifusores insisten en permanecer únicamente en el denominado modelo lineal, mientras que otros como RTVE y TV3 y dentro del concepto de televi-

G O

Rectora de la Universidad Europea de Madrid (UEM)

ÁGUEDA BENITO

“Antes o después el espectador abrazará aquellas propuestas televisivas que respeten su gusto, su inteligencia y sus necesidades de información y entretenimiento”

POR sara pulido

FOTOGRAFÍA: UEM

Como espectadora echa de menos en la pequeña pantalla programas culturales y formatos que impliquen a la comunidad universitaria. Reclama, además, una televisión de calidad que responda de manera efectiva a las necesidades reales de la sociedad. doctora en ciencias de la educación y licenciada en ciencias físicas, Águeda benito, nos muestra su visión de la televisión y nos habla del acuerdo que su Universidad ha firmado con la Academia para sumar fuerzas en el proyecto documental “Tesoros vivos”.

En una de sus intervenciones afirmó que “la educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo”. ¿Puede la educación cambiar la televisión? Debo admitir que esa es una frase de Nelson Mandela, con la que no puedo estar más de acuerdo. Creo que la educación puede cambiar todo, incluidas las necesidades informativas y de ocio de la población, o los avances tecnológicos, con el consiguiente impacto en la televisión. De forma más específica, sabemos que la educación ya está cambiando la industria audiovisual y convirtiéndola en una industria más profesional y eficiente. Gracias a grados como el de Comunicación Audiovisual o postgrados como el de Creación y Gestión de Contenidos Audiovisuales cada vez hay profesionales mejor formados que están liderando y modernizando un sector en pleno proceso de transformación. En su opinión, ¿tienen las televisiones responsabilidad docente? En cierta medida creo que la televisión también debe asumir una función educadora. Sin embargo, la función docente no sólo implica la transmisión de mensajes sino el seguimiento personalizado del aprendizaje y desarrollo de personas. Entiendo que esto queda lejos de la misión de la televisión. No obstante, creo que sí existe una oportunidad para desarrollar la docencia a través de la televisión. La UEM colabora activamente con distintos canales en la creación de contenidos educativos y documentales que son susceptibles de ser utilizados con fines docentes. Como espectadora, ¿qué sigue en un medio de comunicación como la televisión? ¿Hay algún programa o formato que eche de menos o reivindique? Desafortunadamente apenas tengo tiempo libre por lo que solo sigo algunos programas de noticias y algún debate de forma ocasional. Personalmente echo de menos mayor presencia de contenidos culturales y, desde mi posición de rectora, echo de menos contenidos hechos por y para los alumnos universitarios. Por ese motivo vamos a lanzar el mes que viene un canal de televisión en la Universidad.

Ahora que está abierto el debate sobre la ética y la responsabilidad social de los medios. ¿Cómo tiene que ser la televisión de calidad? Al igual que una universidad, una televisión es de calidad cuando responde de manera efectiva a las necesidades reales de la sociedad. Los profesionales del sector deben decidir qué tiene calidad y qué no pero yo creo que antes o después el espectador abrazará aquellas propuestas que le atraigan porque respetan su gusto, su inteligencia y sus necesidades de información y entretenimiento. La Facultad de Artes y Comunicación de la UEM centra sus estudios en “la creatividad y en la innovación”. ¿Son estas las claves del éxito profesional? Son desde luego competencias importantes y necesarias, sobre todo en un momento de crisis como el actual, pero no son las únicas en las que se centra la Facultad. Nuestros alumnos aprenden la importancia del emprendimiento, de los idiomas así como de la experiencia internacional. El éxito profesional también reside en importantes valores que forman parte del ADN de la UEM como la integridad, la pasión por la excelencia o la responsabilidad social. Este mes de abril la UEM acoge la Semana de la Comunicación. Uno de los profesionales que se acercó hasta este ciclo fue el periodista Iñaki Gabilondo y su intervención siguió precisamente un formato televisivo: Tengo una pregunta para usted. ¿Cómo resultó la experiencia? La experiencia fue un éxito. Los estudiantes pudieron interactuar y aprender de un profesional de reputada trayectoria y lo agradecieron enormemente. La propuesta fue innovadora y dinámica y generó un interesante debate que esperamos replicar en breve con otros profesionales de otras áreas de conocimiento. Otro formato televisivo que nació para acercar la política a los universitarios fue el debate 59 segundos. ¿Cree que están los estudiantes comprometidos con la política? Creo que nuestros estudiantes están comprometidos con la so-

nales que paralizan otro tipo de colaboración y entendimiento. El espíritu de superación y el juego limpio son valores olímpicos, muy deseables, y Samarach fue un claro abanderado de ellos.

ciedad, es patente el creciente número de iniciativas de asociación y de solidaridad, en buena medida apoyados en las oportunidades que las tecnologías nos ofrecen. Seguramente se estén sentando las bases para una nueva forma de hacer política, muy alejada de los esquemas tradicionales.

La Universidad Europea de Madrid y la Academia de Televisión han firmado un acuerdo de colaboración para trabajar en el proyecto documental y museístico “Tesoros Vivos” que recupera la historia de la televisión a través de los testimonios de sus protagonistas ¿Qué medios aportará la Universidad al proyecto? Es un proyecto de mucho interés para la Universidad Europea de Madrid, desde donde nos encargaremos de aportar nuestra experiencia en la definición de la metodología investigadora del proyecto y de planificación de las entrevistas. Además, alrededor de 80 entrevistas se realizarán en el plató de la UEM, que dispone de todos los recursos técnicos necesarios. También queremos presentar este proyecto organizando un encuentro con todos los Tesoros Vivos en nuestras instalaciones.

La UEM imparte el Máster en Gestión y Creación de Contenidos Audiovisuales-Telecinco en el que participan académicos como Pedro Piqueras o Manuel Villanueva. ¿Qué destacaría de este programa formativo? Es un máster que tiene un gran éxito y donde el nivel de satisfacción de los alumnos con la propuesta académica es muy elevado. El nivel de implicación de Telecinco es muy alto y contamos con un claustro formado en gran medida por profesionales de la cadena lo que permite ofrecer una visión actual y profunda de lo que ocurre en la profesión a tiempo real. Precisamente acercar la experiencia al ámbito universitario es un reto que comparte la Academia de Televisión que ha puesto en marcha las “Clases Magistrales de Televisión” impartidas por miembros de la Institución. ¿Qué opina de la iniciativa? La iniciativa es excelente. En nuestro modelo académico el acercamiento a las profesiones es fundamental y esta es una oportunidad magnífica de enriquecer la formación de nuestros estudiantes, en línea con lo que la sociedad y el mercado laboral demandan de nuestros titulados.

Este proyecto, amparado por la UNESCO, se convertirá en el embrión del futuro Museo de la Televisión en España que hoy no existe. ¿Cree que es necesario? Es fundamental para la historiografía de la televisión tener una buena base documental con los testimonios de sus protagonistas y por supuesto un Museo de la Televisión es el lugar idóneo para la custodia y difusión de un legado de vital trascendencia. Para terminar, una de las claves de este proyecto es que tenderá un puente generacional entre la profesión. ¿Se ha perdido ese intercambio de conocimiento entre las generaciones? Seguramente haya más barreras de lo deseable respecto a este intercambio, pero ésta es una gran oportunidad de enriquecimiento mutuo. Por eso es tan importante este proyecto amparado en el espíritu de los Tesoros Humanos Vivos que la Unesco presenta como parte imprescindible dentro de su misión de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Otro paralelismo académico. Compartimos el reconocimiento a Juan Antonio Samarach que fue nombrado Socio de Honor de la Academia por su “contribución al desarrollo de la televisión en España”. La UEM también le nombró “Doctor Honoris Causa” ¿Qué destacaría de su figura profesional? Samaranch fue capaz de redefinir, impulsar y consolidar un nuevo concepto de Juegos Olímpicos, de tal forma que a día de hoy no existe ningún movimiento capaz de movilizar al unísono al mundo, capaz de situarse por encima de guerras y conflictos internacio-