Academiatv 132

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HOMENAJE A MANUEL MARTÍN FERRAND El periodista que impulsó la televisión privada en España

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CONCHA GARCÍA CAMPOY,

PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN Referente nítido en el periodismo de calidad

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MIGUEL DE LA QUADRA Historia viva bajo la piel

AÑO XI - NÚMERO 132 - SEPTIEMBRE / NOVIEMBRE 2013 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ -WWW.ACADEMIATV.ES

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LA VOZ REGRESA A TELECINCO

HOMENAJE A MANUEL MARTÍN FERRAND

La ficción histórica prepara su tercera temporada

El talent show más visto de los últimos diez años

La Academia de Televisión recuerda al periodista que impulsó la televisión privada en España

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Julio Somoano y César González Antón debaten sobre televisión

Concha García Campoy, referente para futuras generaciones

DIARIO DE RODAJE DE ISABEL

CARA A CARA EN LA ACADEMIA

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PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2013

Y también...

16 LA TELE POR DENTRO: INGENIO Y CREATIVIDAD, CLAVES DEL EQUIPO DE ATREZZO DE EL HORMIGUERO 3.0 34 NUEVAS TÉCNICAS PARA EL LENgUAJE AUDIOVISUAL. DISPOSITIVOS COMO EL OCTOCOPTER RENUEVAN EL FORMATO DE LAS SERIES SOBRE PAISAJES 38, 52 DIRECTIVOS DEL MEDIO: GEMMA CARRASCO (CUATRO) Y FERNANDO JEREZ (DISCOVERY MAX) HABLAN DE SU EXPERIENCIA TELEVISIVA 72 CARMEN POSADAS: LA ESCRITORA Y PREMIO PLANETA DESVELA SU RELACIÓN CON LA PEQUEÑA PANTALLA [2]

CONFIANZA EN EL FUTURO DEL SECTOR

ras gestiones, ya cuenta con el apoyo de muchas cadenas que están trabajando seriamente con el fin de hacerla realidad.

Nos gustaría, a lo largo de los próximos meses, poder consolidar algunos otros proyectos que consideramos de interés para nuestros acadéFRANCISCO GARCíA NOVELL micos. Debemos destacar la puesta al día de nuestros instrumentos de comunicación, para miembro de la Junta Directiva de la Academia lo que en breve estará en funcionamiento una nueva página web que se convertirá en un meCuando este número de la Revista de la Academia vea la luz hará, jor escaparate de las actividades de la Academia y los académicos y más o menos, un año de mi incorporación a la Junta Directiva y, a que incluso hará posible una mejor interrelación de todos nosotros la vez, habré cumplido cincuenta años de trabajo como profesional a través de diversos foros. de la televisión. La coincidencia de ambas efemérides me parece una buena ocasión para hablar del nuevo curso de la Academia que La actual Junta Directiva tiene también su punto de mira en Amériacabamos de iniciar recientemente. La atalaya de mi veteranía de ca Latina y contempla como uno de sus más importantes objetivos algo más de medio siglo de trabajo en televisión creo que me da una la apertura de lazos de amistad y colaboración con otras instituciocierta autoridad para analizar los nuevos proyectos que ese equipo nes y entidades de los diversos países que conforman el continente al que pertenezco, liderado por Manuel Campo Vidal, quiere impul- americano. En este sentido, ha habido algunos primeros contactos sar durante estos próximos doce meses, los últimos de la actual muy fructíferos que nos permiten augurar, en un futuro nada lejano, legislatura caracterizados, sobre todo, por la crisis económica que, una presencia sólida y relevante de la Academia en aquellas latitunaturalmente, afecta muy seriamente al sector audiovisual. Nues- des y que podría ser el germen de una nueva institución que repretra primera preocupación, por lo tanto, en este ejercicio es la situa- sentará algún día los intereses conjuntos y a los profesionales de ción laboral de muchos compañeros que en toda España lo pasan las televisiones de habla hispana. mal, algunos porque han perdido su puesto de trabajo, otros porque están en peligro de perderlo y muchos que viven la incertidumbre Hay que destacar el trabajo desarrollado tenazmente por algunos de un futuro sin horizontes. Nuestro primer objetivo es, por lo tanto, académicos para que, definitivamente, la tecnología tuviera el rede solidaridad con todos ellos y de ánimo para juntos buscar salidas conocimiento que se merece dentro de nuestro colectivo. Por vez primera, se ha creado una categoría dentro de los Premios Iris que a esta complicada singladura que nos ha tocado vivir. reconoce esa importante labor profesional y, a la vez, se trabaja Y el mayor compromiso de la Academia, en este escenario tan difí- en diversas actividades dedicadas a debatir y profundizar sobre los cil y complicado, es, aunque parezca una utopía, el de crear ilusión. nuevos retos y horizontes de la televisión en lo que concierne a los Entre los jóvenes y los veteranos, estos últimos tan injustamente apasionantes nuevos procesos tecnológicos. excluidos muchas veces de la profesión. Debemos convertirnos en un acicate para la industria audiovisual y para las cadenas de tele- La televisión local, las plataformas de televisión por Internet y la tevisión. En un espacio de aliento permanente que invite a superar in- levisión conectada a través de tabletas y móviles deben de tener cacluso los peores momentos. La Academia surgió de la voluntad de bida, sin lugar a dudas, en las preocupaciones y asuntos de nuestra un grupo de profesionales para “vivir en una casa común”, según la Academia ya que forman parte incuestionable de la actual realidad expresión de nuestro primer presidente Jesús Hermida, “que sir- televisiva. Para ello, vamos a invitar a sus profesionales a formar viera para impulsar la dignidad del trabajo de los profesionales”. Y parte de nuestra Institución y a revisar nuestras categorías de preesa casa común no puede vivir sin buscar soluciones, allá donde las mios con el fin de adaptarlos a todos ellos. haya, para recuperar el pulso de nuestra actividad.

Aunque hay muchos más proyectos en marcha nuestro espacio en Una de nuestras mayores aspiraciones es la de hacer posible que las esta carta es limitado y únicamente voy a referirme, por último, a cadenas de televisión habiliten espacios en sus parrillas para progra- uno de nuestros mayores objetivos: sentirnos cómplices de las inmas realizados por nuevos creadores. Una oportunidad que permita quietudes de cada uno de vosotros y poder trasladaros nuestra conque los jóvenes puedan mostrar sus ideas y sus trabajos para la pe- fianza en el futuro del sector, en la calidad de nuestra televisión y en queña pantalla. Una idea que, en poco tiempo, tras nuestras prime- el valor y el tesón del conjunto de profesionales.

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECTORA: Sara Pulido García

VICEPRESIDENTES: Fernando Navarrete, Pepe Quílez y Esperanza Martín

REDACción: Andrea Corral, Francisco García Novell, Inma Ríos, Lucía López Puerta, Paco Moreno y Sara Tabares

www.academiatv.es

JUNTA DIRECTIVA: Antonio Ramírez, Carles Marín, Carlos Martín, Carme Basté, Florencio Carrera, Francisco García Novell, Irene Domínguez, Luis Sanz, Carlos Castel, Miguel Toral, Paco Bello, Pepe Carbajo, Rosa Díez Urrestarazu, Tacho de la Calle y Valentín Carrera. José Antonio Cercós, Francisco Moreno, Mar Arteaga, Enric Company y Fernando Peña (secretario)

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gerente: Fernando Aranguren Aramburu

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

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FOTOGRAFÍAS: ABC, APM, Carolina Roca, David Vegal, Ignacio Gil, Javier de Agustín, Javier Cortés, Santi Burgos, Virginia Martín, cadenas y productoras.

COLABORACIONES: Antonio San José, Belén Santiago, Eduardo García Matilla, Fernando Méndez-Leite, Hugo Stuven, Bieito Rubido, Pepe Carbajo, Rosa Villacastín, Hotel NH Nacional y Fina Ruiz (administración) DIRECCIÓN DE ARTE: Vida Zubieta Piedra IMPRIME: Preimpresión Gala

“Espero que su espléndida lección de independencia, generosidad y coherencia sea recordada por todos”

© ABC / IGNACIO GIL

Daniel Martín, hijo de Martín Ferrand

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POR SARA PULIDO e INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

MANUEL MARTÍN FERRAND Un periodista que cambió el mapa de la comunicación en España

casi trescientos proFesionales acudieron el pasado 20 de octubre al HoMenaje de la acadeMia de las ciencias y las artes de televisión a la MeMoria del periodista y acadéMico Manuel Martín Ferrand. NIEVES HERRERO y FRANCISCO GARCÍA NOVELL Fueron los conductores de un acto en el que participaron una veintena de coMpañeros y aMigos que recordaron eMocionados sus diFerentes etapas proFesionales en prensa, radio y televisión. el acto contó con el apoyo de la FaMilia y la colaboración de los arcHivos de televisión española, antena 3 tv, cadena ser y abc.

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la academia de las ciencias y las artes de televisión rindió homenaje el pasado 29 de octubre al académico y periodista Manuel Martín Ferrand en un acto al que asistieron casi trescientos compañeros, familiares y amigos. el homenaje, que tuvo lugar en el centro de convenciones Mapfre de Madrid, contó con el apoyo de su viuda Rosalía González de Haro, sus hijos Daniel, Víctor y Rosalía Martín y con la colaboración de los archivos históricos de tve, antena 3 tv, la cadena ser y abc.

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el presidente de la academia de televisión, Manuel Campo Vidal, destacó en el recuerdo a Martín Ferrand que “es un honor para nosotros homenajear hoy a un periodista todoterreno y uno de los impulsores de la televisión privada en españa. Fue, además, un gran emprendedor y los emprendedores son fundamentales para cambiar la historia. Manuel Martín Ferrand cambió el mapa de la comunicación en españa”.

Nieves Herrero y Francisco García Novell, coordinador del homenaje y miembro de la junta directiva de la academia, fueron los conductores de un acto que realizó un detallado repaso por su trayectoria dando paso a las intervenciones de una veintena de compañeros y amigos que le acompañaron en sus diferentes etapas profesionales en prensa, radio y televisión. Ricardo Vaca, presidente de barlovento comunicación, trazó un perfil de lo que significó la figura de Martín Ferrand y destacó que “fue un profesional multimediático, multicanal y multisoporte. este sí es uno de los grandes”. entre los emotivos vídeos que recordaban momentos del periodista fallecido fueron sucediéndose las intervenciones de compañeros como Elsa González, presidenta de la Fape, que le describió como “un hombre que no pasó inadvertido, un profesional de rompe y rasga que entregó el micrófono de la radio al periodista sorteando la censura. su huella profesional merece ser objeto de estudio en la historia de nuestro periodismo por la innovación de vanguardia que introdujo en todos los medios durante la transición”; Pilar Falcón, presidenta del club de periodistas gallegos del que Martín Ferrand fue fundador, leyó una emotiva carta que le recordaba como “representante y gloria de un periodismo a convertir en perpetuo. continúa hoy en los que le tratamos esa lección de bondad que comienza con los que empiezan en la profesión y más en esta época de confusión con la independencia”, o Alfredo Amestoy que recordó sus éxitos profesionales en paseo de la Habana y sus últimos momentos al lado de “mi compañero, mi hermano de leche, mi amigo del alma”. el equipo del informativo nocturno 24 horas, dirigido por Martín Ferrand y considerado un formato innovador que convirtió, por primera vez, la mesa redonda en protagonista del programa, no quiso faltar al homenaje para recordar sus grandes momentos junto al maestro televisivo. en representación de todos subieron al estrado Elena Martí, Javier Vázquez, Rafael Benedito, el escultor José Torres Guardia y Alfonso Ortuño. por su parte, Jesús Hermida, quiso agradecer con unas palabras dedicadas al homenajeado “su defensa de la libertad y la pluralidad en la televisión”. otros testimonios que destacaron el carácter innovador y la profesionalidad del periodista fueron el de Luis Ángel de la Viuda que habló de otras facetas de su gran amigo como la de poeta o gastrónomo, y destacó su grandeza y generosidad: “nos dio siempre a todos la palabra oportuna”; Paloma San Basilio, que debutó como azafata en uno de sus primeros programas, o los hermanos Manuel y Rafael Jiménez de Parga, que dieron una clase magistral de historia de la televisión narrando cómo fue la batalla por la televisión privada en españa de la que fueron protagonistas junto a Manuel Martín Ferrand. recordaron emocionados su etapa al frente de antena 3, la primera cadena de televisión privada en españa, compañeros del equipo fundacional como José Luis Orosa, Javier Gimeno de Priede, Ramón Pradera o Jorge del Corral. el homenaje contó también con la intervención de Bieito Rubido, director de abc donde trabajó como columnista hasta el final Martín Ferrand: “quiero darle las gracias por su magisterio, por su admi-

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01. NIEVES HERRERO y FRANCISCO GARCÍA NOVELL Fueron los encargados de presentar el acto.

02. DANIEL MARTÍN: “Mi padre era coHerente y tenía unos ideales, nunca Fue venal ni servil, incluso se enFrentó a los que sí lo Fueron. lucHó por la deMocracia y la libertad, porque en el periodisMo la libertad se convertía en independencia”.

03. / 04. ALFREDO AMESTOY y PALOMA SAN BASILIO recordaron eMocionados sus vivencias junto a Martin Ferrand.

rable independencia y por lo que ha hecho por la historia del periodismo en este país”.

Finalmente, su hijo y también periodista Daniel Martín, cerró el homenaje con unas emotivas palabras dedicadas a su padre: “para él la libertad lo era todo y en el periodismo se traducía en independencia.

Fue un ser humano ejemplar y un gran hombre público. espero que su espléndida lección magistral de independencia, generosidad y coherencia sea recordada por todos”. también quisieron acompañarle en esta despedida profesional compañeros del maestro de maestros como Consuelo Sánchez Vicente, Jesús González Green, Alfonso Arteseros, Pepe Carbajo, José Luis Balbín, Miguel de los Santos, Rafael García Loza, José Antonio Cercós, Consuelo Berlanga, Javier Bardají, Julio Somoano, Luis del Olmo, Ramón Sánchez Ocaña, Carlos García Hirschfeld, Javier González Ferrari o Federico Ysart, entre otros.

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01. ARRIBA: elsa gonzález, javier gonzález Ferrari, ricardo vaca, javier giMeno de priede, raMón pradera, jorge del corral, Manuel caMpo vidal, Francisco garcía novell, Manuel jiMénez de parga, rosalía gonzález de Haro, javier vázquez, nieves Herrero, josé torres guardia, luis ángel de la viuda, víctor Martín, consuelo sáncHez vicente, josé luis balbín, alFonso ortuño, pilar Falcón y raFael jiMénez de parga ABAJO: josé luis orosa y raFael benedito

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02. RICARDO VACA recordó a Manuel Martín Ferrand como el profesional que cumplía la Ley de las 3 T: trabajo, tesón y talento, denominándolo como “uno de los grandes”.

03. ELSA GONZÁLEZ: “Trasformó el inmovilismo de la información en los medios audiovisuales, introdujo dosis de libertad, pero también de ingenio e ironía. Hizo atractiva y moderna esa información que hasta el momento era completamente anquilosada” 04. PILAR FALCÓN: “Renovador de la radio, pionero de la televisión privada y periodista necesario. Así era Manuel Martín Ferrand, de la Plaza de Cuatro Caminos, La Coruña”.

05. ELENA MARTÍ y RAFAEL BENEDITO, hicieron referencia a la revolución que Martín Ferrand hizo con el informativo nocturno 24 Horas “pasando de un telediario encorsetado a un formato ágil y fresco” y siempre buscando la verdad. JAVIER VÁZQUEZ, por su parte, recordó su faceta poética leyendo un poema que escribió el propio Manuel Martín Ferrand.

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06. RAMÓN PRADERA, explicó cómo surgió Farmacia de Guardia, “el primer gran éxito de Antena 3 en ficción y el primer paso para la industria de la ficción en España”.

JOSÉ LUIS OROSA. “Ante todo, Manuel fue periodista, incluso cuando dirigió y gestionó proyectos que se convirtieron en empresas.

Creía en la posibilidad de buscar la verdad si se contaba con el sublime instrumento moral de la independencia”.

JAVIER JIMENO DE PRIEDE: “Inculcó que para triunfar en la vida había que trabajar más que el de al lado, segundo, había que ser honesto y creer en los valores y tercero, había que hacer un equipo solvente y trabajar en armonía”.

JORGE DEL CORRAL, hizo referencia al orgullo que sentía Martín Ferrand de su redacción de noticias y de programas de Actualidad en Antena 3.

07. “Nunca he conocido a una persona con tanta grandeza de espíritu y con tanta generosidad como la de Manolo”, afirmaba un emocionado LUIS ÁNGEL DE LA VIUDA al recordar a su amigo y compañero.

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08. RAFAEL Y MANUEL JIMÉNEZ DE PARGA hablaron de la creación de Antena 3 y Antena 3 de radio afirmando que “demostró que la televisión privada era posible y el factor consolidador de una sociedad libre. Aquí estamos por la acción precursora de Martín Ferrand”. Además, “el tenía la idea de que sin pluralidad de televisiones no era posible establecer un régimen democrático”.

09. el escultor JOSÉ TORRES GUARDIA y El dibujante ALFONSO ORTUÑO recordaron la oportunidad que les brindó formar parte del equipo del INFORMATIVO 24 Horas haciendo esculturas y caricaturas de los personajes de las noticias de actualidad.

10. BIEITO RUBIDO: “Quiero darle las gracias por su magisterio, por su admirable independencia y por lo que ha hecho por la historia del periodismo en este país”.

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Por Sara Pulido FoTograFÍa: SaNTi BurgoS

REPORTERO Y AVENTURERO

MIGUEL DE LA QUADRA-SALCEDO

“Los recuerdos son historia viva, como decía Álvaro Mutis, están en mis cromosomas y viajan bajo mi piel”

haBlar con Miguel de la Quadra-salcedo es coMo aBrir las pÁginas de un liBro cargado de aventuras, historia y eXperiencia vital. ha sido perito agrícola, atleta olíMpico, etnoBotÁnico, aventurero y pionero del reporterisMo espaÑol. es un apasionado de la historia coMparada y de las letras: “sieMpre hay Que viaJar estudiando y con liBros”. tras MÁs de 30 aÑos al Frente del “viaJe iniciÁtico” Que es ruta QuetZal BBva, su ÚltiMo proyecto televisivo, se enorgullece de haBer perManecido sieMpre Fiel a tve. repasaMos con este aventurero incoMBustiBle MoMentos destacados de una trayectoria proFesional irrepetiBle.

Ha reconocido en alguna entrevista que su gran maestro televisivo fue Héctor acebes, ¿cómo fue ese primer contacto con la cámara? la primera cámara que tuve en mi mano con 6 años fue una Kodak 16 milímetros que el hermano de Javier Zubiri, el gran filósofo español, le regaló a mi padre estanislao de la Quadra-salcedo. después, mi gran mentor sería héctor acebes Medina un aventurero, fotógrafo y documentalista que participó con los americanos en la segunda guerra Mundial. estuvo en África filmando una serie de televisión maravillosa que se llamaba Aventura. le encontré por el año 60, cuando estuve viviendo en colombia, y fui su ayudante. hacía las mejores fotos del mundo. viajé con él a chocó, en el pacífico colombiano, donde descubrimos a los pueblos indígenas. lo que aprendí con él fue lo que hice después en A toda plana de tve.

Su aventura televisiva comienza en 1963 en Paseo de la Habana precisamente con un reportaje del amazonas… llegué allí después de tres años en el amazonas con la película en la mano y me dijeron que no les interesaba. en aquel momento lle[8]

gaba un teletipo que decía que habían matado a ocho monjas españolas en el congo. estaban revolucionados y querían imágenes a través de un servicio de noticias de londres. “tengo aquí mi cámara, si me dais una grabadora y un billete me voy al congo”. y así fue. llegué allí para enterrar a las monjas españolas y vine con las imágenes y su sagrario. siempre me lo han agradecido las dominicas de todo el mundo. así empieza una relación cargada de emocionantes viajes con TVe. en la guerra del congo fue condenado a muerte por grabar imágenes del fusilamiento de 300 prisioneros. ¿cómo recuerda aquello? iba vestido con un traje que había comprado en el rastro de saigón y pensaron que era un mercenario. tenía una credencial pero aquellos nigerianos de lagos no sabían leer. cuando cogí el fotómetro para medir la luz, creyeron que era una bomba de mano y dispararon varias ráfagas. nos condenaron a muerte a mí y a enrique torán, el cámara que viajaba conmigo. Finalmente, reconocieron quiénes éramos y pudimos llegar a Biafra. por aquella entrada en Biafra, el

Miguel de la Quadra-Salcedo con hacha de piedra de uso actual por los indĂ­genas Dani de Irian Jaya (Nueva Guinea)

“En los reportajes de A toda plana incorporamos el sonido en directo. Por primera vez los televidentes pudieron trasladarse, por ejemplo, a la Guerra de Vietnam. Antes la imágenes iban siempre con música de fondo” abuelo de aznar, entonces director de la agencia eFe, nos dio un premio a la profesionalidad. las imágenes eran impresionantes, cómo comían aquellos chicos, la cal que había en las paredes…

Más tarde viajó en el Transiberiano y estuvo en la cárcel…

Fui solo. entonces los españoles no podíamos ir a rusia, estaba prohibido. llegué a Moscú y como había hecho muchas fotos durante el viaje, pensaron que era un espía. estuve en la cárcel y cuando me liberaron me expulsaron a Mongolia. Fue una alegría llegar allí. pude hablar con los representantes de la embajada cubana, los únicos que hablaban español en ulán Bator. recuerdo que logré que El Quijote español se tradujera al mongol gracias a la embajada cubana.

Hábleme de aquella primera red de enviados especiales de la que formó parte en TVe. los inventores de aquello fueron enrique de las casas y pepe de las casas. gracias a este último nos saltábamos las censuras. a mí nunca me censuraron porque cuando le llamaban para cortar algo siempre decía que ya estaba en el aire. Fui el único y el primero al que nombraron “corresponsal volante” en hispanoamérica, ese fue mi primer título en tve. allí pude entrevistar a los personajes que había conocido diez años antes cuando hice toda américa. de aquella etapa guardo las maravillosas palabras de pablo neruda sobre la lengua española en una entrevista que pude hacerle en isla negra. en esos años nacía A toda plana, la versión española del programa francés Cinco columnas a la una. ¿Qué aportó aquel formato de reportajes a nuestra televisión? lo puso en marcha enrique de las casas. en aquella época la gente no viajaba y gracias a ese gran programa documental de una hora los televidentes podían viajar con las imágenes de cuatro reportajes de quince minutos sobre temas de actualidad. así contamos la historia de aquel tiempo donde no había otra televisión, la única era la nuestra. hoy nuestro heredero es Informe Semanal. con Tomás Melgar realizó el primer reportaje con sonido directo en TVe. ¿cómo fue? Él me avisó que sería un gran esfuerzo porque entonces íbamos unidos con un cable, el magnetófono, la cámara y siempre estábamos corriendo en una manifestación, en una disputa… recuerdo la pelea que tuvimos en la guerra de vietnam para que todo fuese sonido directo. íbamos con un comando de doce hombres andando por la selva, hubo emboscadas y ese silencio del que sabe que al otro lado está el vietcong. Fue muy importante ese sonido directo, de verdad. por primera vez los televidentes pudieron trasladarse hasta aquel lugar. hoy en día con los móviles y las nuevas técnicas, esto está solucionado, pero por aquel entonces las imágenes iban siempre con música de fondo. [ 10 ]

También ha sido un gran entrevistador. ¿cómo recuerda su encuentro con el dalai lama? entonces iba solo con mi cámara y mi grabadora. Me ponía delante y detrás. le hice la entrevista en dalam sala. estuve con él y su hermana en aquella escuela del himalaya. Me hice una foto con él de la mano y aquello fue para mí un pasaporte. iba por todos los conventos de los lamas, en tibet y en Mongolia, y cuando los mongoles veían esa foto se tiraban al suelo. Fue mi salvoconducto.

¿Qué personaje de los que entrevistó en A toda Plana le impactó más? indira gandhi. entonces existía el programa 300 millones con enrique Martí Maqueda, emitido para los países de habla hispana. por cien dólares, pude pasarle una notita en el desayuno en la que le preguntaba si quería que le viesen 300 millones de espectadores.

Me llamó e hicimos la entrevista en calcuta. en 1967 otro gran reportaje para la historia de la televisión fue el de la muerte del che guevara por el que, además, recibió el Premio internacional de la crítica en cannes. ¿Qué destacaría de esas imágenes? primero pude filmar a su hermano que llegó a santa cruz y después fui al lavadero del hospital de vallegrande, donde estaba el cadáver. le hice una entrevista al soldado que le había capturado, y al entonces comandante Zenteno anaya, que después murió asesinado como embajador de Bolivia en parís. cuando vinieron los policías argentinos a comprobar las huellas dactilares de guevara, el cadáver tenía las manos cortadas. después estuve siguiendo todos los juicios al escritor y filósofo régis debray, que fue enviado a Bolivia por Fidel castro a la búsqueda del ché y denunció con su presencia que él estaba allá. llegó incluso a acercarle un micrófono al Papa Pablo iV, algo insólito… eso fue en un congreso que hubo en Bogotá. Él llegó allí con miedo a que lo mataran. en la plaza de central pusieron un altar y allí me coloqué antes con mi cable, con mi cámara y con mi grabadora. estábamos rodando y cuando comenzó la misa empecé a subir las escaleras hasta quedarme solo. nadie se atrevía a decirme nada, entonces cogí el micrófono (con sus tres patas), que era casi como un arma, me acerqué y se lo puse delante al papa. era la primera vez que alguien le hacía una entrevista. ¿Qué opina hoy de los programas de viajes en televisión? no hay libros. solo van al shopping. es lo que hacía Marco polo, comprar y vender. pero él lo apuntaba, lo pensaba y lo guardaba en su cabeza para después escribirlo. hay que tener cultura para viajar, documentarse antes de ir a un sitio para saber qué vas a ver. echo de menos programas de viajes como Españoles en el pacífico, hoy no existen. en 1979 nace el programa Aventura 92. un formato que celebra el V centenario del descubrimiento de américa. la expedición sigue la huella de personajes históricos en iberoamérica y ha sido declarada de interés cultural por la unesco. ¿cómo nace la idea?

Fue una idea de s. M. el rey en el año 76 durante una cena que tuvimos en casa de tessa de Baviera en la que también estuvieron simeón de Bulgaria, rainiero de Mónaco y grace Kelly. de ahí salió el germen.

tenemos de españa en iberoamérica. Él lo dijo, para ser español el sentimiento tiene que nacer desde américa. así nació la sociedad iberoamericana de naciones.

Miguel de la Quadra-Salcedo se casÓ en toKio en 1965 con Marisol de asuMendi. es padre de tres hiJos, rodrigo, sol e íÑigo. en la Foto aparece con el ÚltiMo de sus nietos, Miguel de la Quadra.

Apasionado de la cultura hispana Miguel de la Quadra-salcedo (Madrid, 1932) a sus 81 años este viajero incombustible ha sido artífice de algunas entrevistas míticas de la historia de la televisión en españa. así, personajes como el dalai lama, coronel caamaño, indira gandhi, león Felipe, Jorge luis Borjes o Salvador allende han formado parte de su experiencia vital. recuerda siempre con especial admiración las palabras “maravillosas” sobre lengua española que pudo grabarle para tve en isla negra a pablo neruda: “la alegría de la poesía española y del pueblo español llenó de claveles mi camino. este 12 de octubre me vuelve a los recuerdos y también hacia la defensa de nuestro idioma como un idioma de tanta belleza, de tanta historia. ahora, en los últimos años, como sucede siempre con las modas, tenemos las revistas literarias, los comentarios de la poesía llenos de eliot y Kafka y se nos olvida un poco que todos ellos desaparecen ante un terceto de don Francisco de Quevedo que, sin embargo, fue poco conocido como poeta. hoy nos toca defender el privilegio de hablar y describir esta maravillosa lengua, la lengua de góngora y Miguel hernández. una lengua que está nueva, fresca y llena de potencia. tenemos que tener más Federico garcía lorca, Barahona de soto, unamuno y recobrar nuestras tradiciones en américa y en españa porque dentro de esta tradición está la revolución misma y la vitalidad del idioma español” Pablo Neruda. archivo TVe. 12 de octubre de 1968.

en 1993 pasa a denominarse Ruta Quetzal hasta hoy. ¿cuál es el secreto de la permanencia de un programa de estas características? si hubiéramos sido de un partido político o de una empresa habríamos terminado con ellos, pero gracias al apoyo de su Majestad el rey seguimos adelante. es el mejor embajador que

¿Qué nos puede adelantar de la edición 2014? estamos dentro del grupo de emprendedores del Banco Bilbao vizcaya y hemos buscado la figura de un gran emprendedor que cambió españa en la época de los austrias con las teorías del ministro francés colberg. se trata del navarro Juan de goyeneche. estudió en los jesuitas en Madrid y después carlos ii lo nombró tesorero. creó a 40 kilómetros de Madrid un centro industrial llamado “nuevo Baztán”. allí estableció una fábrica de tejidos, una de zapatos, una de vidrios y otra de licores. todos los elementos que quedan de aquello están ahora en el palacio de goyeneche, hoy sede de la real academia de las artes de san Fernando. la ruta 21014 irá de Madrid a perú, porque allí hay otros goyeneche como el conde de guaqui. iremos a perú para ir después a arequipa, donde nacen las fuentes del amazonas. la academia de Televisión entrega próximamente los Premios Talento que reconocen el trabajo detrás de la cámara. usted mismo siempre ha destacado la labor de su compañero Juan Verdugo. ¿está valorado el trabajo en equipo en televisión? no, solo existe el reconocimiento del objetivo para delante. Juan verdugo, por ejemplo, ha sido uno de los mejores reporteros gráficos que hemos tenido. creó una escuela con discípulos como Márquez, que estuvo conmigo en china y etiopía. yo vine con metralla en el brazo pero él casi se queda tuerto. ¿cuál cree que ha sido la clave de su éxito profesional? la “tresena”, como dicen en navarra. y nuestra “tresena” éramos Juan verdugo, José luis Márquez y yo. el equipo entonces era como tu familia.

¿Qué opina de la actual crisis que vivimos en la profesión? no hay crisis, nunca. de la crisis y el caos nace la luz. los jóvenes buscarán una sociedad de austeridad y no la que dicen del “bienestar”. hay que saber que, teniendo menos dinero, bajando el techo de necesidad, puedes ser más feliz. eso, con la crisis, se consigue a la fuerza. la segunda generación será la que salga porque creará un futuro. ellos, la sociedad nueva, dejarán el dinero aparcado y volverán a los trabajos vocacionales. ya lo dijo sócrates.

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POR Inma Ríos y Andrea Corral Fotografía: Santi Burgos y Javier de Agustín

YO, LA REINA Los estudios de el Álamo engañan a simple vista, pues esconden un palacio en su interior que parece tan real como al que imita. Destaca la majestuosidad de las estancias con inmensos ventanales, robustas columnas, pasillos estrechos en los que esperas descubrir algún secreto, transportándote al siglo XV. Porque es la veracidad de los decorados, el vestuario y el atreZzo; el cuidado de los guiones, la gran dirección y el esmero de la iluminación hacen que Isabel triunfe entre el público. En un contexto multicultural, se relatan entresijos palaciegos, celos, envidias y romances, guerras y conquistas, donde el carácter de la reina va a jugar un papel fundamental.

Isabel, la historia hecha serie.

Apenas ha salido el sol cuando el equipo de Isabel comienza a llegar a los estudios de El Álamo para preparar las secuencias que se grabarán en el día, en esta ocasión, el tercer capítulo de la tercera temporada. Mientras los actores pasan por maquillaje, peluquería y vestuario, en plató trabajan el resto de equipos para poner en marcha la gran maquinaria. Jordi Frades, director de Isabel, cuenta al equipo lo que está previsto grabar en el día, se colocan las cámaras, la grúa, se prepara la iluminación y la ambientación.

Todo tiene que estar listo para recibir a los ya caracterizados Reyes Católicos.

Producida por Diagonal TV, se encuentra emitiendo la segunda temporada centrada en la lucha por el trono entre los partidarios de Isabel y Fernando y los de Juana la Beltraneja, así como la toma de Granada o la expulsión de los judíos. Pero en la actualidad se encuentran grabando los 13 capítulos de la tercera temporada que narrará el viaje a América de Cristóbal Colón y sus preparativos.

“Estamos ante un reto muy grande porque es una historia compleja, con muchos personajes, muchas localizaciones, con un presupuesto muy ajustado que obliga a poner la imaginación en primer término para que la historia llegue bien al espectador con la máxima sensibilidad, contundencia y respeto por la historia”, afirma Jordi Frades, director de Isabel. Aquí los actores juegan un papel muy importante ya que “son ellos los que defienden la historia. El reto era hacer una serie de calidad, rigurosa, con un gran elenco para que los espectadores recuerden esta serie por sus momentos actorales”.

El equipo de guión capitaneado por José Luis Martín comenzó la grabación de esta temporada con tres guiones cerrados y un cuarto a punto de terminar. Y es que desde que se empieza a escribir hasta entregar la versión final a producción para rodaje pasan cuarenta días. “En la tercera temporada estamos haciendo capítulos auto conclusivos”, apunta José Luis Martín.

PRODUCCIÓN

Mientras que el resto del equipo graba, el equipo de producción trabaja para que todo esté perfecto en el momento indicado.

Laura García, directora de Producción, explica que cuentan con una preproducción de tres meses. “Con la biblia de la temporada vemos el desglose de personajes que hay por capítulos para que el director de casting pueda comenzar a trabajar y nosotros podamos cerrar todos los personajes que salen a lo largo de la temporada”. Tres semanas antes del rodaje de un capítulo se reúnen todos los jefes de departamento para leer el guión y ver cuáles son las necesidades. Pero además de los actores y las necesidades de producción en Isabel son muy exigentes por la cantidad de desplazamientos que el rodaje requiere. “Al ser una serie de época es muy complicado grabar las escenas de exteriores en Madrid y sus alrededores. Por eso, nos tenemos que ir a Segovia, Turégano, Cáceres o Ávila. Hemos recorrido toda Castilla”.

01. Rodolfo Sancho afirma que “las grabaciones en exteriores son bastantes duras”. En todo un día de trabajo se pueden grabar en exteriores en torno a tres minutos.

02. Jordi Frades dirigió durante dos días el rodaje en la Alhambra.

03. La segunda temporada contó con 129 actores y una media de 200 figurantes por capítulo.

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La documentación es fundamental para todos los miembros que forman los diferentes departamentos: desde fotos antiguas, pasando por películas, cuadros o exposiciones, incluso viajando a los lugares donde ocurrieron los hechos para captar la esencia de los bordados como en el caso del diseño de vestuario. Pero para lograr la recreación perfecta, los asesores y documentalistas hacen una labor importantísima ya que revisan todos los guiones. “Hay tres tipos: tenemos una asesora histórica de la época de Isabel, uno para armamento y estandartes de la época y una asesora arabista que se encarga de todo lo relacionado con el Reino de Granada y el mundo nazarí”, explica el director. Pero a pesar de buscar el rigor histórico, “tanto los asesores como los guionistas somos muy conscientes de que estamos haciendo ficción basada en unos personajes históricos. Tenemos que ser rigurosos pero los capítulos no pueden entrar en “rigor mortis”. El reto de la serie es convertir lo que sucedió en algo narrativamente interesante y coherente”, afirma el director de guión.

La Alhambra se abre para recibir a los Reyes Católicos La Alhambra abrió sus puertas a un rodaje después de veinticinco años. Dos días de intenso trabajo donde grabaron la entrada triunfal de los Reyes Católicos, la expulsión de los judíos y el entierro de Muley Hacen. “Fue muy emocionante grabar en el sitio donde ocurrieron los hechos. Entrar en el Patio de los Leones fue uno de los momentos más emocionantes. Los actores entraron por la misma puerta que lo hicieron los protagonistas en su día”, afirma Frades. El equipo de producción hizo un gran trabajo para que esta grabación se pudiera llevar a cabo. “Una de las mayores dificultades en el rodaje de Isabel ha sido lograr convencer a los

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responsables de la Alhambra que nos dejaran grabar allí. Pusieron unas condiciones muy rigurosas pero al final han quedado muy contentos con el trabajo realizado”, explica Laura García, directora de Producción. [ 13 ]

DECORADOS y fotografía Siete decorados fijos albergan los estudios de El Álamo, a pesar de llegar a desarrollar hasta diez ambientes distintos para un capítulo “Tenemos que hacer grandes trasformaciones ya que la corte de Isabel es itinerante y lo mismo puede estar en el Alcázar de Segovia como en Toro o Plasencia. Esto implica que a nivel de dirección de arte tengamos que trabajar bastante el tema de los espacios polivalentes o capitulares”, explica Marcelo Pacheco, director de Arte de Isabel. Pero este trabajo se complica al tener en cuenta que cada espacio puede tener una dimensión de 200 m cuadrados con alturas de cinco o seis metros.

Partiendo de un armazón de carpintería, el material empleado para representar el reino de Isabel es un cemento que modelado imita a la piedra. “Para la estética islámica hemos empleado los mismos materiales que se usaban en la época: yeso, azulejos y mármol. Estos materiales nobles los hemos usado para recrear la Alhambra y han sido realizados por los propios artesanos granadinos”, afirma Pacheco. Pero para lograr la recreación perfecta, es imprescindible el trabajo de la Dirección de Fotografía que busca en todo momento “crear un look acorde con una serie histórica, de la manera más cuidada posible a nivel de colores rebajados y una luz muy natural justificada”, explica David Azcano.

“En la Alhambra hemos buscado dar cierta calidez con el uso de amarillos y naranjas que alejan de la parte más azulada de Francia o Castilla”.

04. RODOLFO SANCHO: “Este personaje me está dando muchas alegrías, sobre todo, porque estoy pudiendo sacar cosas como actor que parecía que no tenía. Es una historia dramáticamente interesante, con un buen guión, una buena música y con un gran trabajo de dirección y realización”.

05. MICHELLE JENNER: “Es muy bonito hacer un personaje desde el principio con esta evolución. La serie empezó cuando ella tenía unos quince años y ahora estoy por los cuarenta. Junto con Jordi Frades, llegamos a la conclusión que queríamos enseñar a la mujer más allá de su papel de reina”.

06. JORDI DÍAZ: “Es un regalo participar en una producción de este tipo.

Poder meterte en la piel de un personaje real, que existió y que vivió en aquella época con todo lo que conlleva”.

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07. Además de contar con unos decorados espectaculares, todo el atrezzo utilizado en la serie proviene de Londres para lograr un mayor realismo.

08. / 09. El realismo en los decorados del Reino de Isabel se consigue gracias al empleo de un cemento que se puede catalizar retardando su endurecimiento de forma que se puede tallar y lograr una imitación a la piedra.

10. La duplicación de figuración es realizada por el equipo de efectos digitales, así como la eliminación de elementos modernos como carreteras, torres de alta tensión o farolas.

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maquillaje, peluquería y vestuario UN MAQUILLAJE QUE MUESTRA EL PASO DEL TIEMPO EN LOS ACTORES Y ESPECTACULARES TRAJES HECHOS A MANO QUE PUEDEN LLEGAR A PESAR HASTA TREINTA KILOS. FIEL REFLEJO DE AQUELLA ÉPOCA, EL EQUIPO DE VESTUARIO HA REALIZADO MÁS DE OCHOCIENTAS PIEZAS DE VESTUARIO. Siete de la mañana. Martha Marín, jefa de maquillaje y peluquería, y su equipo cuentan con cuarenta y cinco minutos para preparar a los actores. Es a Michelle Jenner, junto a Ramón Maraula (Gonzalo Chacón), al que hay que aplicarle posticería facial, los que necesitan mayor dedicación. En cuanto a la técnica de maquillaje empleada, es el aerógrafo, el que destaca por encima de otras, ya que aporta un acabado suave y natural; pero que en la actualidad, cuenta Martha Marín, se ha usado “como caracterización, para romper la piel uniforme y desajustarla de tono” fomentándose incluso el “no poner nada para acentuar las arrugas y el endurecimiento de la piel”. En cuanto a la peluquería, se emplea mucha posticería, en personajes jóvenes para alargar melenas o en otros con una larga trayectoria como Isabel, a los que se les incorpora tocados o rostrillos.

hechos se tornaban más dramáticos y oscuros, también lo hacían los ropajes. En total, se cuentan entre ochocientas a mil piezas de vestuario, un gran volumen de atuendos a los que hay que sumar accesorios que vienen de talleres externos como zapateros o sombrereros. La documentación se basa en libros y exposiciones, las más recientes, la de Fez (Marruecos) en la segunda temporada “para contactar con tejedores que siguen con las mismas técnicas de bordado que en siglo XV” asegura Pepe Reyes y la de Bruselas para la tercera temporada, centrada en el arte flamenco. Las joyas, toisones y coronas se diseñan por los orfebres Luis Valencia y José María García Calvo; mezclando piezas antiguas con otras más contemporáneas, enriqueciéndolas.

Look Art es el proveedor utilizado para las necesidades referentes a la dirección artística, propiedad de Pepe Reyes y Natacha Fernández.

Con tan solo un cuarto de hora restante para preparar a los actores, el equipo de vestuario, encabezado por Pepe Reyes y Natacha Fernández y sus segundas a bordo, Mar López y Laura Cortéz, trabajan sin descanso para tener todo a punto. Trajes muy elaborados, telas como el terciopelo, los brocados o el jacquard, incluso vestidos realizados a partir de mantelerías antiguas o cortinas que se tiñen y se reinventan.

El noventa por ciento de los trajes de los protagonistas son confeccionados por este; el resto es alquilado, que a veces se transforma para darle un nuevo aire. Se juega con los colores, que se vinculan a la trama y al perfil psicológico de cada personaje; así, durante la primera temporada se optó por una gama llena de colorido y a medida que los

11. Michelle Jenner en esta temporada necesita menos tiempo en peluquería ya que siempre va cubierta con un rostrillo pero en maquillaje tiene que pasar por un proceso de envejecimiento.

12 . / 13. “Los que más sufren la pesadez de los trajes son Michelle Jenner y Rodolfo Sancho. Ella, ha llegado a lucir un traje que pesaba más de treinta kilos”, explica Pepe Reyes.

15. A pesar de empaparse de documentación pictórica, el equipo no ha intentado reproducir las caras de la época, sino que adaptan y versionan “dejando un look fresco y actual más suelto que la rigidez que muestran los cuadros”.

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por inMa ríos FoToGraFía: JaViEr corTÉs

FEDERICO, PABLO, GABI, JAVIER, LAURA, TONI O ROBER, SON ALGUNAS DE LAS PERSONAS QUE FORMAN PARTE DE UN EQUIPO CAPAZ DE HACER TODO AQUELLO QUE SE LE PIDE: DESDE UNA CASA FLOTANTE, LA LÁMPARA DE UN GENIO MÁGICO O UN DECORADO PARA UN MUSICAL, HASTA UN PLATÓ EN 24 HORAS EN LONDRES O PARÍS.

SON ELLOS, EL EQUIPO DE ARTE DE EL HORMIGUERO 3.0. [ 16 ]

El EQuipo dE arTE dEl HORMIGUERO 3.0. (DE IZQUIERDA A DERECHA): GABRIEL HERMO, ROBERTO CALADRUSA, PABLO PRADO, ANTONIO GÓMEZ, FEDERICO VÁZQUEZ, ROCKY, LAURA CORREA Y JAVIER OCAÑA

Antena 3 TV emite todas las noches, de lunes a jueves, este espacio producido por 7 y Acción y presentado por Pablo Motos, que se caracteriza por el humor, las entrevistas a invitados reconocidos a nivel nacional y mundial, experimentos y secciones tan diversas capitaneadas por colaboradores como Santiago Segura, Anna Simón, Mario Vaquerizo, Carlos Jean o Santi Millán, entre otros, sin olvidarnos de El Hombre de Negro, Marron, Jandro y las famosas hormigas Trancas y Barrancas.

Pero al hablar de este programa es inevitable recordar experimentos científicos tan divertidos como hacer un altavoz con patatas, andar sobre el agua o prender fuego a un brazo con la mera protección de un papel film. También, es característica la sección de Arte a lo Bestia de El Hombre de Negro donde podemos ver un tornado gigante o una playa en pleno plató donde se origina un efecto en cadena con cientos de botellas y personas. Pero, además, está El Reto, donde Santi Millán pone a prueba a Pablo Motos en situaciones tan dispares como colgarse a 19 metros de altura para coger una bandera o hacer un puente de corchos en una piscina para poder caminar sobre ella.

Esto no sería posible sin el equipo de Arte de El Hormiguero 3.0, que capitaneado por Federico Vázquez, son los encargados de construir todas las necesidades que durante el programa se requieren. Desde una casa flotante para Will Smith, hasta una superficie para realizar cualquier experimento, pasando por una simple mesa, pintar un mural, hacer una ambientación para un musical y todo lo que tiene que ver con decoración.

funcione y salga a la perfección”, comenta.

“Llevamos a la práctica todo lo que idean los demás”, afirma Javier Ocaña, carpintero y componente del equipo de Arte y Atrezzo. “Las estructuras, los decorados, esos aparatos tan raros utilizados en las diferentes secciones, es decir, todo lo físico está hecho por nosotros en madera, plástico o poliespán. Cualquier cosa que se vea en el plató pasa por las manos de este equipo. Desde pintar un decorado a desmontar una acción del día anterior.

Cualquier cosa que se les ocurra a los guionistas tenemos que ser capaces de hacerla”, afirma Laura Correa.

Las ideas surgen desde el departamento de guión y desde los diferentes departamentos como el de Ciencia. “Nos dicen lo que quieren hacer y nosotros lo tenemos que realizar con los medios que tenemos y en el menor tiempo posible. La madera, la pintura, la cinta a doble cara, las bridas y los tornillos nos salvan la vida en un departamento así”, explica Federico Vázquez.

El EQuipo dE ciEncia lo ponE diFícil Aunque son muchos los departamentos que pasan por las manos de este equipo, los que más recurren a ellos son los in-

LA IMPORTANCIA DEL EQUIPO DE ARTE JORGE SALVADOR, Productor Ejecutivo ¿QuÉ iMporTancia TiEnE En EL HORMIGUERO 3.0 El EQuipo dE arTE?

Es uno de los departamentos que más hemos cuidado en todos los años, porque gracias a ellos funciona el programa. Por este departamento pasa desde la ciencia a la magia de Jandro, continuando por los retos de El Hombre de Negro o por hacer un escenario espectacular para un reto entre Santi Millán y Pablo Motos. Por lo tanto, es el denominador común de todas las secciones del programa. Hay momentos del año donde tenemos que mimarles mucho debido a la saturación de trabajo que tienen. Pero es un equipo que trabaja de manera espectacular y lo demostraron cuando fuimos a Londres. A día de hoy tenemos el equipo perfecto. ¿sE rEpETirÁ la EXpEriEncia dE londrEs Y parís?

Fue una experiencia tan fantástica que dijimos “esto hay que repetirlo”. Pero no depende de nosotros, sino de un artista que no venga a España esté dispuesto a hacerlo en una ciudad. Buscar la infraestructura y cuadrarlo todo es muy difícil. Estamos trabajando en ello y ya tenemos alguna cosa confirmada para el mes de abril o julio y vamos a ir trabajando a lo largo del año para hacerlo. El decorado lo tenemos construido y la experiencia también la tenemos adquirida. Ahora lo que queda es cuadrar que haya una celebritie de Hollywood que se ponga a tiro y nosotros en 24 horas nos trasladamos allí. ¿El dEcorado sE Ha consErVado?

Federico Vázquez, el director de Arte de El Hormiguero 3.0 explica que todas las construcciones que se hacen y su variedad, forman parte de una de las señas de identidad del programa. “Nosotros hacemos lo que se ve y se ha convertido en un clásico. Hay muchas veces que la gente no se da cuenta del trabajo que tiene todo lo que hacemos porque sale en pantalla muy poco tiempo. Sin el equipo de Arte, estaríamos ante un espacio de entrevistas, pero El Hormiguero es imaginación y diversión.

Es un programa dinámico y nosotros aportamos ese grano de arena para que todo

Todo está guardado. Es cuestión de tener un camión de 13 metros y lo que tarde en llegar al sitio de destino. ¿EsTE dEparTaMEnTo Es una dE las sEÑas dE EL HORMIGUERO 3.0?

Total. Creo que pocos programas tienen un equipo de Atrezzo tan grande como el nuestro. Una de las cosas que nosotros notamos cuando vendemos el formato fuera, a Portugal, Chile o Brasil, es el problema de que un país entienda cuando se vende el formato que necesitan un equipo de Atrezzo de 6 personas para un programa diario y que van a estar trabajando continuamente y no es fácil que una televisión pongan tantos recursos para este departamento. ¿lo TEndrÁ diFícil aTrEZZo EsTE aÑo?

Este año va a ser el mejor año de El Hormiguero y eso quiere decir el año de más trabajo para atrezzo. [ 17 ]

tegrantes de Ciencia, liderado por Pablo Ibáñez, El Hombre de Negro. “Fede es una persona impresionante, con una capacidad de aguante brutal y con unos nervios de acero capaz de hacer un programa diario con toda la cantidad de atrezzo que lleva. Nuestra relación con ellos es la siguiente: Yo pienso en alguna acción, nos juntamos en una reunión y le comento lo que quiero hacer. Su respuesta es “¡Imposible!”, a lo que yo respondo que sí se puede hacer. A partir de ahí comenzamos a negociar hasta llegar a un acuerdo.

Normalmente, lo que proponemos es una locura pero al final la conseguimos. El equipo de Atrezzo es brutal, son muy buenos, son mercenarios. Ellos luchan y lo consiguen sacar adelante”, explica Pablo Ibáñez.

“Para nosotros es un equipo fundamental y junto con el equipo de producción, es el pilar fundamental y la columna vertebral del programa. Sin ellos no saldría nada.

Son grandes profesionales y hacen un trabajo fantástico en un tiempo récord”, comenta Gaspar Fernández, miembro del equipo de Ciencia.

El día a día Quince horas diarias para llegar a punto a las 21:45 horas, momento en el que comienza el directo. “No tenemos mucho tiempo para hacer el trabajo ya que las acciones de cada semana nos las pasan el jueves a última hora de la tarde. Eso implica que prácticamente todo lo construimos el mismo día aunque para algunas acciones que son más complicadas podemos emplear un poco más, pero no mucho.

Nunca tenemos un minuto de descanso”, confiesa el director de Arte.

“Nos ponemos a trabajar a las once de la mañana. Fede, organiza el trabajo de lo que toca hacer en el día como director de Arte y cada uno nos ponemos a realizar una acción determinada. Eso sí, siempre nos ayudamos entre nosotros para llegar a tiempo. A las siete de la tarde tiene que estar terminado para hacer el ensayo con Pablo Motos. Si tras el ensayo, hay que hacer alguna modificación tenemos

dos horas y media para llevarlo a cabo”, explica Toni Gómez, carpintero del departamento.

“Comenzado el programa, lo vivimos con la tensión de que no falle nada. Previamente, hacemos una reunión con el realizador”, ya que ellos son los encargados de meter y sacar del plató todos los elementos necesarios. “Es una reunión técnica donde nos indican dónde colocarnos, cuándo salir y qué sacar”, comenta Toni Gómez.

Acciones para el recuerdo Ya sea en el plató o en los espacios colindantes, este equipo es capaz de construir acciones que no dejan indiferentes a los espectadores. Cuando Will Smith acudió a España, hizo una visita a El Hormiguero 3.0. El equipo de Arte, dentro de su afán de superación, realizó nada más y nada menos que una casa flotante. “Con los medios que teníamos y el tiempo con el que contábamos se hacía complicado realizarlo. El objetivo era construir una casa que se moviera con cuatro personas encima.

Para ello, hicimos una estructura de hierro tremenda con luces. Para crear el efecto, pusimos unos cojines de aire que elevaba la estructura del suelo y cuatro personas eran las encargadas de moverla. Fue una de las cosas más complicadas”, afirma el director de Arte.

Laura Correa explica cómo consiguieron que una pizza se pegara en el techo sin caerse: “La práctica te da mucha picardía y enseguida se te ocurren cosas de cómo poder hacerlo. Lo conseguimos empleando unos imanes, pero tuvimos que hacer [ 18 ]

muchas pruebas. Eso sí, siempre tenemos que tener un plan B por si falla”. “Uno de mis mejores momentos fue cuando vino Hugh Jackman. Hicimos un efecto mariposa con tres mesas de billar y piezas de dominó con el objetivo de meter todas las bolas en los agujeros. En los ensayos no salió nunca y cuando vino él en el directo cayeron todas menos una que la metió él”, comenta Javier Ocaña.

Pero si se recuerda algún trabajo de este equipo es el que realizaron cuando montaron un plató en una habitación de un hotel de Londres en cuestión de horas para recibir de nuevo a Will Smith.

UN PLATÓ EN 24 HORAS Todo el equipo de El Hormiguero quiso superarse a sí mismo haciendo el programa desde la capital del Big Ben con Will Smith y su hijo Jaden y lo repitieron en París con Tom Hanks como protagonista.

Para lograrlo, días antes de la grabación, un camión de 13 metros llevó todo el material: altavoces, cableado, micros, mesa de sonido, focos, mesa de realización, instrumental para los experimentos del equipo de ciencia, las cámaras y los monitores, la cabina de traducción… También el decorado, una versión portátil de la escenografía habitual de El Hormiguero: desde la mesa donde realiza las entrevistas Pablo Motos, casa de Trancas y Barrancas, hasta varios grandes paneles que calcan la reconocible imagen de fondo del plató que recuerda a una ciudad retrofuturista.

FEdErico VÁZQuEZ nos cuenta cómo fue el proceso de construcción del plató de El Hor-

miguero en Londres: “En las primeras reuniones, la mayor dificultad que teníamos era el tiempo de montaje en el hotel y que fuera lo menos “invasivo” posible, porque era un hotel de cinco estrellas y había huéspedes a los que no podíamos molestar. Decidimos que el decorado tenía que ser igual que el de plató, para que no perdiera la esencia de El Hormiguero 3.0. Hicimos fotos por partes del decorado y se imprimieron en un material que se llama lona Backlight para poder retro iluminar y así poder resaltar las fotos del decorado. Estas impresiones venían en rollos de 4 x 2,30 metros y tuvimos que hacer los 20 bastidores de esa medida en Madrid y llevarlos desmontados para montarlos allí en tiempo récord, ya que entramos a montar a las 2 de la madrugada y teníamos que tener el decorado listo a las 7 de la mañana para que entrará la técnica a montar todo el control de realización. La mesa la construimos en Madrid pero desarmable para que entrara en el camión y también optamos por poner en los frentes impresiones simulando luz, ya que la mesa real de plato lleva luz de leds. cada día alGo nuEVo El trabajo en grupo y el buen ambiente reina en este equipo. “Necesitamos la ayuda y la colaboración de otros departamentos para que todo salga a la perfección. Pero lo bonito de trabajar aquí es que cada día llegas sin saber lo que tienes que hacer. Aunque leas el guión y conoz-

cas la previsión, siempre salen cosas nuevas. También, hay veces que estamos todo el día trabajando para una acción determinada que luego no sirve porque no queda bien por cámara o porque no da tiempo a incluirla en el programa. Pero siempre hay que ver la parte positiva”, afirma Laura Correa. [ 19 ]

“Todos vamos a una. Es un programa que gusta ver y donde es estupendo trabajar.

Es genial poner en el curriculum: yo he trabajado en El Hormiguero”, comenta Toni Gómez.

Para Gabi Hermo, es importante este equipo porque muchas de las cosas que se ven están hechas por el equipo de Arte consiguiendo que el programa sea muy didáctico y visual. “Esto supone mucha responsabilidad, pero lo mejor de todo es que siempre sale bien”.

Pero Federico Vázquez, a pesar de ser el director de Arte y el encargado de supervisar todo el trabajo, se implica como cualquier compañero en el trabajo diario y sigue sintiendo la misma ilusión por este trabajo que al principio: “Llevo muchos años en esta profesión y cada día aprendo más, me gusta más y sigo teniendo la ilusión intacta de seguir trabajando en esto que es lo que me gusta y me apasiona. A pesar de que hay veces que es muy complicado, sigue siendo muy gratificante, sobre todo, cuando las cosas salen bien y nos felicitan por el trabajo bien hecho”.

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SOMOS LO QUE COMEMOS. COMER ES ALGO QUE HACEMOS TODOS A DIARIO Y QUE INTERESA A LA AUDIENCIA Y A LAS CADENAS. NO SON NUEVOS, PERO SÍ SE RENUEVAN. LA COCINA VUELVE A IRRUMPIR EN LA PEQUEÑA PANTALLA CON FUERZA PARA MOSTRAR LO QUE NO SE VE, DESCUBRIR NUEVOS TALENTOS Y ENSEÑAR PLATOS DIFERENTES A UN RESPETABLE QUE CON EL PASO DE LOS AÑOS HA DEMOSTRADO FIDELIDAD E INTERÉS POR LOS PLACERES QUE DESPIERTA EL PALADAR.

POR SARA TABARES

FOTOGRAFÍA: RTVE Y ATRESMEDIA

Introducir cámaras entre fogones ha logrado cautivar a un público cada vez más segmentado ante una mayor oferta televisiva. El promedio final del programa MásterChef (TVE) ha sido de un 18,6% de cuota de pantalla y de 3.488.00 espectadores. El espacio, producido por Shine Iberia, cerró su primera edición con éxito dentro y fuera de la pantalla alcanzando 237.645 comentarios en Twitter. Por otra parte, Pesadilla en la cocina (laSexta) ha obtenido una media del 13% de share en su segunda temporada. El programa producido por Eyeworks Cuatro Cabezas, finalizó en julio con su segunda mejor cuota de la temporada, congregando a un total de 2.313.000 espectadores (14,7%).

MásterChef nació en Reino Unido en 1990, aunque en 2005 es cuando se transforma en el formato que ha llegado este año a España, que se produce ya en 45 países y que han visto más de 250 millones de personas. Según Macarena Rey, productora ejecutiva del espacio y directora general de Shine Iberia, “las diferencias principales con otros formatos extranjeros pueden estar en la cocina que hemos visto desarrollar a nuestros aspirantes, los ingredientes con los que han tenido que trabajar, la manera de relacionarse entre ellos y, por supuesto, en el gran nivel de los invi[ 20 ]

tados: más de 30 estrellas Michelin han pasado por nuestro plató, además del mejor chef del mundo que nos acompañó en la final: Ferrán Adriá”. Para él la versión española “es la mejor que se ha hecho nunca”.

El equipo está formado por casi 200 personas. “Grabábamos un programa a la semana, un día para cada una de las pruebas de plató y un par para las pruebas de exteriores. Requiere un increíble trabajo de producción, porque los aspirantes han cocinado en lugares increíbles, como la Plaza de la Catedral de Burgos, la Albufera valenciana, una finca salmantina, una boda en Aranjuez o el Teatro Real”, admite la directiva.

Pero además del propio rodaje, es importantísimo el trabajo de reproducción, la selección de pruebas que realizan los aspirantes, los alimentos que deben cocinar y la edición. “Cada uno de los programas exige prácticamente cuatro semanas de montaje”, admite. El jurado desempeña un papel clave en el desarrollo del espacio. Valorar el arte, la pasión de un cocinero o el sabor de una receta es una labor que requiere responsabilidad, sobre todo si se conoce el trabajo de superación que hay detrás. “No

creo que hubiese nada especialmente difícil de puntuar. Soy un profesional con más de veinticinco años de experiencia y juzgar a personas que su pasión es cocinar es fácil. No creo que hubiese un momento complicado desde el punto de vista profesional, lo más difícil era cuando todos estaban al mismo nivel, y teníamos que decidir”, confiesa Pepe Rodríguez, jurado de Máster Chef. Para él un buen chef “debe tener pasión por su trabajo, ganas de superación constante, y saber gestionar los momentos diferentes que se suceden en el restaurante… Es importante controlar los tiempos, psicológicamente hay que estar muy centrado”.

SE BUSCAN “MINICHEFS” TVE ha confirmado que en 2014 habrá una nueva edición de MásterChef, pero este otoño se comienza a grabar MasterChef Junior.

“Es una versión fantástica del formato, en el que minichefs de 8 a 12 años se enfrentan a pruebas de cocina como si fueran auténticos adultos. Nuestra compañía, Shine, ya lo ha producido en 15 países, con excelentes resultados de audiencia. Los desafíos a los que se enfrentarán en el programa serán complejos, como en la versión de adultos que conocemos, pero Pepe, Samantha y Jordi serán mucho más participativos, son más maestros que jueces.

Veremos a los aspirantes pasárselo bien y aprender, en un entorno seguro, contarán con la ayuda de nuestro equipo de técnicos culinarios, les ayudarán y enseñarán también y estarán acompañados en plató por sus padres durante la grabación”, desvela Macarena Rey desde Shine Iberia.

FORMATOS INTERNACIONALES Y UN JURADO CON ESTRELLA Tras el éxito de Pesadilla en la cocina (laSexta), un espacio en el [ 21 ]

RICARD CAMARENA

ALBERTO CHICOTE

COCINERO,

CHEF Y COACH

DOS SOLES REPSOL Y UNA ESTRELLA MICHELÍN

PESADILLA EN LA COCINA Y TOP CHEF

¿Qué le parecen los programas de cocina?

Hay de todo. Algunos me gustan más y otros menos.

¿Por qué cree que ha tenido tanto éxito entre la audiencia este tipo de espacios?

Porque es apasionante ver a profesionales que aman su trabajo, pelear por demostrar que son los mejores. Ese factor de superación, la motivación y la emoción con la que compiten es electrizante.

¿Por qué gustan tanto a la gente?

Enseñan los recovecos de algo que suele ser un poco más hermético, como son las cocinas... Además, tengamos en cuenta que todo el mundo va a restaurantes, pero generalmente se desconoce el funcionamiento de los mismos.

¿Cuál ha sido el peor problema al que se ha enfrentado a la hora de trabajar en equipo en un restaurante?

Encontrar a gente que no entienda la esencia del trabajo en equipo. Precisamente eso es lo que hace que un restaurante pueda funcionar.

¿Este tipo de espacios pueden llegar a concienciar a las personas de la importancia y el valor que tiene la gastronomía y el buen comer?

Quiero pensar que sí.... Desde luego ayudarán a suscitar más interés por la gastronomía.

Tres cosas que nunca deben fallar en un chef...

Talento, disciplina y técnica.

¿Qué ingredientes nunca deberían faltar en un buen programa de cocina?

Si analizo la realidad de nuestros restaurantes, creo que mucho más compañerismo y trabajo en equipo, pero de verdad…

No de boquita.

Aparecer en un programa como Pesadilla en la cocina... ¿Qué aporta a los restaurantes?

Se ven reflejados en los casos en los que trabajo, aprenden, toman nota y procuran no caer en los mismos errores. Creo que estamos haciendo un gran trabajo de reforma empresarial en la hostelería española.

¿Cree que son el fiel reflejo de las realidades del caos de los restaurantes?

No siento que reflejen ninguna realidad, ni pienso que en los buenos restaurantes haya caos.

¿Cuál es para usted el mejor Top Chef que ha conocido?

Si entendemos por Top Chef un cocinero de alto nivel, hay muchos, de diferentes tiempos y lugares. Sería injusto decantarse por uno de ellos.

¿Dejaría meter una cámara en uno de sus restaurantes?

Depende con qué objetivo. En principio no tendría problema.

¿Cree que Pesadilla en la cocina ha acercado a la audiencia a la realidad de la restauración del país?

Desde luego, al menos a un tipo de restauración, que si bien no es la única ni la predominante, está ahí.

Este tipo de espacios empezaron en los 80 con el programa Con las manos en la masa... ¿Los veía?

Lo recuerdo perfectamente... sobre todo la música. ¿Cree que este tipo de espacios pueden promocionar la cocina profesional como alternativa laboral entre los jóvenes?

Sin duda.

¿Qué se piensa en la profesión de programas como éste?

Ha caído muy bien, la gente de la profesión agradece que se pueda comprobar en la tele que llevar adelante un restaurante es mucho más difícil de lo que la gente piensa.

Un cocinero profesional... ¿Podría aprender de estos programas?

Puede aprender de cualquier situación... Estos programas no son una excepción.

¿Qué nos falla a los españoles en materia culinaria?

Conocimiento del producto. Y al mundo de la cocina venidera, formación.

que el chef Alberto Chicote se dedicaba a descubrir, corregir y mostrar los diferentes problemas que se dan en el interior de los restaurantes españoles. El grupo Atresmedia ha decidido seguir apostando por los formatos de cocina. Esta vez será a través de Antena 3 que, junto con la productora Boomerang TV, llevarán a cabo a partir del otoño Top chef, un concurso, en el que varios profesionales, que ya trabajan en el sector de la gastronomía, se enfrentarán durante varias semanas por convertirse en el mejor de nuestro país. El programa estará capitaneado [ 22 ]

por Alberto Chicote que, junto a Ángel León y Susi Díaz, serán los jueces que evaluarán a los cocineros que competirán. Además, David de Jorge, conocido popularmente como Robin Food, por su exitoso programa en el canal autonómico ETB, será colaborador del programa.

En cada emisión, los concursantes lucharán en pruebas individuales y grupales por permanecer en la competición, pero cada semana uno de ellos se quedará en el camino. Después de las

JUAN MANUEL SÁNCHEZ GANADOR DE MÁSTERCHEF

¿Podemos decir que tu sueño se ha hecho realidad?

Es algo que yo siempre tenía en mente. Se está abriendo de nuevo y es el inicio de una gran etapa, queda todo un camino para aprender. ¿En qué ha cambiado tu vida MásterChef?

Mi vida sigue siendo la misma, lo único que sí tengo que decir es que mi sueño que siempre llevaba en mente se está cumpliendo.

Lo mejor y lo peor de participar en un espacio así.

Lo mejor es la experiencia que tiene uno y también el buen compañerismo que hemos tenido, ha sido como una gran familia. Lo que peor se llevaba era el no poder ver a tu familia durante tres meses, pero las cosas en la vida no te las regalan y por ello hay que hacer un esfuerzo. ¿Qué plato no paraba de resistirse?

El plato que más se me resistió fue la manzana de feria, de Jordi Roca y la croquembouche, de Paco Torreblanca, pero con paciencia, ganas de trabajar y de superarse a uno mismo se puede conseguir. ¿Qué no falta en tu nevera?

En mi nevera no pueden faltar pimientos de ambos colores, berenjenas, calabacines y tomates.

Tu plato favorito Los gurullos con conejo. ¿Crees que programas como este ayudan a la gente a meterse de lleno en la cocina y a comer mejor?

La gente de la nueva generación ya prácticamente no cocina sino que come comida rápida prefabricada. Con programas de este tipo lo que se consigue es que la gente se inicie a cocinar.

Hasta gente que no ha cocinado a lo largo de su vida ha dado el salto. ¿Había visto anteriormente un programa de cocina?

Sí. Había visto el de Gordon Ramsey y el de Chicote y alguno de MásterChef de otras ediciones, pero sueltos.

pruebas, los participantes compartirán espacios comunes donde comentarán lo sucedido en el programa.

“Veía Top Chef en su versión americana y francesa, me parece el mejor talent de cocina del mundo. Poder formar parte del jurado es un sueño, y asumir el papel de conductor… Un regalo fantástico”, señala Alberto Chicote. El formato comenzó originalmente en EE UU (en el canal BRAVO) en 2006 con un gran éxito de audiencia, por lo que se han producido ya 10 temporadas.

Ha pasado mucho tiempo desde que en 1984, Elena Santonja invitará a diferentes caras conocidas a ponerse Con las manos en la masa (TVE). Después, a principios de los años 90, Telecinco introdujo con un formato de concurso más leña al fuego con Entre platos anda el juego, un espacio de humor conducido por el popular Juanito Navarro y la amigable Doña Croqueta.

Más tarde, la audiencia conoció al chef guipuzcoano, Karlos Arguiñano y su Menú de cada día (TVE, 1991).

Con él aprendimos recetas con una sonrisa de oreja a oreja, de un modo familiar, cercano y, ante todo, didáctico y sencillo.

En 2005, aterrizó a la pequeña pantalla José Andrés y nos animó a seguir entre fogones con Vamos a cocinar (TVE), Ese mismo año, Darío Barrio nos hacía partícipes de retos culinarios en Todos contra el chef (Cuatro). Un año más tarde, Eva Arguiñano, la hermana de Karlos Arguiñano, se independizó y llevó a cabo Hoy cocinas tú (laSexta); y en Telecinco apareció el espacio Esta cocina es un infierno. En 2010, de la mano de Juan Echanove e Imanol Arias, recorrimos los rincones españoles a través de su gastronomía con Un país para comérselo. En 2012, vivimos con Chicote una auténtica Pesadilla en la cocina. Y desde entonces, las parrillas televisivas no se cansan. Las de los hogares, por lo visto… tampoco.

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por Lucía López Puerta y Andrea Corral Fotografía: Santi Burgos

FUTVRA: La evolución de la televisión UN encuentro para profesionales del audiovisual retransmitido en directo por Internet, el evento reunió en Madrid a un grupo de expertos nacionales e internacionales que debatieron sobre la televisión del futuro. El Hbbtv, la social TV, la second screen, el “Salto” de France Television o las Google Glass fueron algunos contenidos de un encuentro que analiza los retos de la televisión y que espera consolidarse en el sector en los próximos años. [ 24 ]

Fernando naVarrete, VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN DIO LA BIENVENIDA A LOS PARTICIPANTES Y HABLÓ SOBRE LOS CAMBIOS QUE ESTÁ VIVIENDO LA INDUSTRIA DE LA TELEVISIÓN

más de 400 profesionales siguieron en directo el encuentro profesional Futvra, la evolución de la televisión. El evento organizado por la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, TdF y Atos reunió en Ciudad de la imagen a casi 200 profesionales del audiovisual, a los que se sumaron más de 200 personas que siguieron el livestreaming realizado con la colaboración del grupo vértice 360.

El vicepresidente de la Academia de Televisión, Fernando naVarrete, inauguró una jornada que contó con la participación de una docena de expertos nacionales e internacionales. BaStian ManintVeLd, fundador de bebanyo, moderó el programa que comenzó con la intervención de MurieL Sangouard (Head of Tv TdF) y las claves del “salto” en France Television. por su parte, gonzaLo guerra (Account sales de Atos) explicó las oportunidades de negocio de la publicidad interactiva desde la experiencia profesional de su empresa en el canal m6 Francia. María MaicaS, subdirectora de Aplicaciones y multipantalla de RTvE, analizó las últimas apuestas de RTvE para la segunda pantalla en ficciones como Isabel, eventos como la cobertura de los JJOO de Londres o programas de éxito como Masterchef.

Las oportunidades publicitarias de la televisión interactiva fueron analizadas por ManueL áLVarez de La gaLa (Head of Client services Havas media) y thoMaS WiLLiaMS (Ux director Ostmodern) que habló en su intervención del video on demand con ejemplos de experiencias en la televisión británica y casos como el de la bbC. (CEO de Glassters), recién llegado de méxico, mostró durante su ponencia las Google Glass y explicó las múltiples posibilidades que ofrece este revolucionario dispositivo que supondrá una nueva forma de ver el mundo.

JuLián BeLtrán

Finalmente, JoSé LuiS Vázquez, presidente de AEdETi, moderó un interesante debate sobre el futuro de la televisión planteado sobre 3 puntos clave: el papel de los canales de televisión (broadcast vs broadband), el mundo de la publicidad en este mundo “híbrído” y el papel del proveedor de contenidos. El coloquio planteó, entre otras, las siguientes opiniones: nicoLáS Lecocq (Jefe de Contenidos para Europa Telefónica digital): “El público más joven está reclamando ya vod”; FranciSco aSenSi (director de desarrollo de Negocios de medios interactivos RTvE): “La industria de producción tendrá que evolucionar hacia productos [ 25 ]

El Hbbtv, la social TV, la second screen, el “Salto” de France Television o las Google Glass fueron algunos de los contenidos debatidos transmedia”; LuiS Sanz (Junta directiva Academia de Televisión): “Las dos pantallas ofrecen a los profesionales oportunidades de producir y organizar contenidos para estos nuevos soportes”; JoSé María caSaoS (director Técnico ATREsmEdiA): “Llevamos 3 años invirtiendo en el entorno digital para crear experiencias integradas de nuestros contenidos”; paBLo roMero (director de Contenidos Canal+ Yomvi): “Tenemos que dejar de jugar al escondite con el espectador. Hay que seguir al usuario y darle libertad para elegir”.

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Expertos nacionales e internacionales debatieron sobre los retos de la televisión

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01. MESA REDONDA.

José Maria Casaos, Pablo Romero, Francisco Asensi, Luis Sanz y Nicolás Lecocq participaron

en la mesa redonda “El futuro de la televisión. ¿A dónde vamos?” moderada por José Luis Vázquez, presidente de AEDETI.

02. Muriel Sangouard,

directora de Televisión en TDF, centró su ponencia en las posibilidades de futuro del estándar HbbTV y en el caso de éxito de la experiencia de France Television.

03. Gonzalo Guerra, ATOS Media Account Manager, habló en

su exposición de la publicidad interactiva en M6 de Francia y como este tipo de servicios permiten a un canal diferenciarse de la competencia.

04. María Maicas,

subdirectora de Aplicaciones y Multipantalla de RTVE, habló de la experiencia de la Corporación con la segunda pantalla y puso ejemplos de éxito con series como Isabel o programas como MasterChef, que permiten que el espectador interactúe con los contenidos televisivos.

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05. Julián Beltrán,

CEO de Glassters, mostró al auditorio las maravillas de las Google Glass que supondrán una revolución en la forma de consumir contenidos, haciendo Internet mucho más humano y permitiendo compartir en tiempo real lo que estamos viendo.

06. Thomas Williams,

Experience Director de Ostmodern, habló sobre los hábitos de consumo de la televisión en Reino Unido e hizo hincapié en la popularidad reciente entre la población de los contenidos en diferido. Repasó algunas de las tendencias de la industria del VoD y destacó experiencias como la de la BBC.

07. Manuel Álvarez de la Gala,

Head of Client Services de Havas Media, explicó en su presentación las posibilidades de la televisión social y las ventajas que aportará a la publicidad la televisión conectada.

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Mesa Redonda

El futuro de la televisión: ¿A dónde vamos?

JOsÉ mARiA CAsAOs, pAbLO ROmERO, FRANCisCO AsENsi, LUis sANz Y NiCOLÁs LECOCq pARTiCipARON EN LA mEsA REdONdA mOdERAdA pOR JOsÉ LUis vÁzqUEz, pREsidENTE dE AEdETi. EL dEbATE sE CENTRó EN TREs piLAREs FUNdAmENTALEs: eL papeL de LoS canaLeS de teLeViSión (BroadcaSt VS BroadBand), La puBLicidad en eSte Mundo “híBrido” y eL papeL deL proVeedor de contenidoS.

Nicolás Lecocq

José María Casaos

JeFe de contenidoS para europa teLeFónica digitaL

director técnico atreSMedia

“En EE UU, un país de casi 300 millones de habitantes, un contenido como Juego de Tronos atrae a unos 20 millones de espectadores en las distintas modalidades. Esto significa que está habiendo canibalización en los segmentos más altos, en los segmentos más potenciales de la televisión de pago y luego, en el otro extremo, cada vez se consume más televisión lineal y hay espectadores también para ese tipo de difusión”.

“queremos aprovechar toda esa experiencia que tenemos en televisión y trasladarla al entorno digital para crear, en este mundo multi-ventana, experiencias integradas de nuestros contenidos.

Atresmedia, es un grupo multimedia que lleva años invirtiendo su talento y sus recursos en lo digital. Nuestro equipo de Atresmedia multimedia está, no solo dando un servicio a quienes están haciendo un servicio en contenidos de televisión; sino opinando, innovando, decidiendo y aportando todo lo que tiene que hacer para que un contenido sea broadcast, sea broadband para esos espectadores conectados, para esa nueva era que no está más que empezando”

“En Telefónica atacamos todos los segmentos. Tenemos un público que solo consume televisión lineal, que está con nosotros por los deportes o por los contenidos en directo y que es un cliente típicamente más mayor, quizá más desfasado con respecto a la ola tecnológica y luego tenemos un público más joven que está reclamando contenido on demand, multidispositivo, fuera del entorno del contenido del sector box”.

“En Reino Unido, sky y Netflix no están teniendo canibalización, se están viendo como modelos complementarios. Nosotros tenemos un rol de agregador hacemos un esfuerzo de comercialización, garantizamos calidad de servicio, subvencionamos dispositivos, gestionamos ese contenido sobre diversas redes y hacemos el esfuerzo de integración en distintos fabricantes al agregar distintas fuentes de contenidos. Confío plenamente en el rol de agregador como parte integrante de la cadena de valor”. [ 28 ]

“internet, acaba de empezar, y está cambiando todos los modelos de consumo.

En una cadena de televisión no solamente tiene que haber gente con mucho talento para crear contenidos buenos y de calidad, también hay gente con mucho talento que sabe programarlos justo en el momento en que a nosotros nos gusta verlos y ese es el resultado de la audiencia, la suma de esas dos cosas. El branding, el channel branding en continuidad, es una fuente de información y de promoción de todos nuestros canales y de todos nuestros contenidos. Cada producto es una marca, ciertas marcas, necesitan esa cobertura que les da la televisión, y ese puede ser el éxito de ciertos productos que han estado bien promocionados, no solamente bien hechos”.

Mesa Redonda

El futuro de la televisión: ¿A dónde vamos?

Francisco Asensi

Pablo Romero

Luis Sanz

dtor de deSarroLLo de negocio dirección MedioS interactiVoS, rtVe

director de contenidoS canaL+ yoMVi

MieMBro de La Junta directiVa de La acadeMia de teLeViSión

“Es la convivencia entre broadcast, broadband con la televisión hay un punto en el que sí hay canibalización. son los dos grandes medios de la historia: internet y la televisión, se están juntando en un punto y esto está planteando qué tecnología prevalece. Aquí en un mundo de competencia global, como es el mundo de internet, hay muchos players y hay muchas posibilidades. se trata de ver quién se lleva el gato al agua. pero el modelo de televisión esencialmente no ha cambiado tanto. Al final es el consumo de un contenido televisivo en otro tipo de Red”.

“Tenemos que dejar de jugar al escondite con nuestros espectadores. La canibalización consiste en el tiempo que los broadcasters tardamos en que nos descubran nuestros activos y yo lo que creo que hay que hacer, que es lo que está haciendo YOmvi y Canal +, es darle al usuario la libertad de elegir.

“¿dónde se conectan estos dos mundos?

El broadcast y el broadband se conectan solamente en un dispositivo, aquel que es capaz de recibir las ondas hertzianas a través de antena y tener una conexión a internet; es decir, la televisión conectada como tal, solamente conecta ambos mundos en los televisores de toda la vida, que se convierten en smartTv al poder concertarse a la Red”.

“social Tv es participar en las redes sociales, o como se ha dicho, socializar los contenidos de televisión. No puedo hablar del último episodio de la última temporada de Juego de Tronos porque hay un desalineamiento de la conversación si todos nosotros no hemos visto ese contenido de una manera más o menos simultánea. Es importante que no haya un delay de más de veinticuatro horas, porque si se amplía ese tiempo, las redes digitales van a favorecer que todo el mundo se incorpore a esa experiencia televisiva de tal manera que el estreno de la serie se queda ahí. Esto ha pasado con The Walking Dead, Fringe o Mad Men. Necesitamos cierto alineamiento y eso es lo grande del broadcast lineal, el alineamiento de la conversación social, en un momento concreto porque nos gusta ver simultáneamente contenidos”.

“Hemos tenido que estrenar Juego de Tronos al día siguiente de su estreno en HbO en EE UU para no jugar al escondite. El juego ha empezado ya, la pregunta es cuánto tiempo podemos seguir escondiendo los contenidos que le gustan a la audiencia en nuestros antiguos modelos de distribución. Tenemos los días contados.

Creo que el broadcast estará en eventos en directo, los deportes, y el resto será a demanda: los contenidos de ficción. A la gente le gusta planificar su tiempo de ficción con sus horarios y dónde les interese.

La industria de la televisión ha llegado tarde a este discurso, estamos, diez años por detrás de los modelos de distribución de otras tecnologías. Las obras están ahí, los usuarios están ahí, y nosotros lo que tenemos que hacer es agilizar, más que preocuparnos de si nos canibalizan de una manera o de otra”.

“Creo que las ventanas son otro de estos modelos que venían de tiempo atrás y que se van a ir reorganizando pero creo que estamos ante un fin de un modelo que fue bueno en una era anterior. Coexistencia o desaparición.” [ 29 ]

“Cuando estoy viendo una producción audiovisual en un dispositivo móvil, lo que estoy viendo es una sustitución de la recepción tradicional de la televisión por otra forma de ver contenidos audiovisuales. pero, aquellos que produzcan productos audiovisuales deben tener muy en cuenta que aquello que se produce para ver en la televisión normal va a verse en en un sistema nuevo. La forma de producir programas debe adecuarse a los nuevos soportes”.

“Al final quedarán dos ventanas: la de la televisión lineal y el resto que constituyen los servicios OTT, apoyados en otra forma de distribución. Hay que tener en cuenta el nuevo soporte en el que se distribuye.

Realmente hay que producir y adaptar esos contenidos y su publicidad a ese nuevo soporte: los móviles, las tabletas y los pC. Creo que la interactividad es una de las grandes facilidades que da la segunda pantalla. La veo muy positiva para compartir. La “social Tv”, es la mejor manera de acogernos a la segunda pantalla”.

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POR Inma Ríos Y Lucía López Puerta

fotografía: david vegal (mediaset)

la voz

emoción y verdad Lo pedían y llegó. El talent show que se convirtió en el programa de entretenimiento más visto de los diez últimos años durante la primera temporada ha regresado de nuevo a las pantallas con Jesús Vázquez como presentador y Tania Llasera. Los coaches David Bisbal, Rosario, Malú y Antonio Orozco tendrán la misión de encontrar de nuevo a la mejor voz del país.

“Hemos recibido un aluvión de llamadas, peticiones e inquietudes sobre si habría y cuándo una segunda edición del concurso”, afirma Manuel Villanueva, director general de Contenidos de Mediaset España. Y es que La voz, el talent show que Telecinco produce en colaboración con Talpa y Boomerang TV , se convirtió la temporada pasada en todo un fenómeno televisivo capaz de aglutinar audiencias propias de décadas pasadas. Con un 34% de cuota de pantalla, logró convertirse en el programa de entretenimiento más visto de los últimos diez años.

de La Voz. Poder ser parte de un programa que ha calado tan hondo, que ha gustado tanto, que ha generado tanta respuesta entre los espectadores, tanto cariño, afecto y seguimiento. Hemos vuelto con la segunda temporada y volvemos a pasarlo bien y nos emocionamos. He visto cómo se le caían las lágrimas a técnicos que nunca les había visto llorar. Son momentos que nunca había vivido en la televisión”, comenta Jesús Vázquez. Con estas palabras, queda demostrada, como afirma Manuel Villanueva, esa “telegrafía sin hilos y conexión emocional que ha conseguido el programa”.

Y La Voz regresó. El pasado 16 de septiembre volvía la parrilla de la cadena de Fuencarral con el objetivo de sorprender de nuevo a todos los espectadores con Jesús Vázquez repitiendo como presentador de la segunda edición. Junto a él, Tania Llasera y los coaches David Bisbal, Rosario Flores, Malú y Antonio Orozco, los encargados de encontrar a la voz de mayor personalidad del país.

“En nombre de Boomerang TV y de todo el equipo que hace La Voz, queremos dar las gracias a Mediaset España por haber confiado en nosotros; al formato, a los coaches y a la música. En toda nuestra trayectoria hemos producido muchos programas. Algunos nos han llegado al corazón, otros menos y en otros nos hemos dejado el propio corazón. Pero La Voz es un programa realmente especial, mágico y muy gratificante, tanto profesional como personalmente. El eslogan del programa dice que lo más importante es la voz y creo que no es

“En media vida que llevo trabajando nunca imaginé que pudiera ser una pieza del éxito

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así. Detrás del concurso hay muchas voces y detrás de esas voces hay muchas personas, ilusiones, sueños y trabajo. Eso es lo que toca el corazón”, afirma Encarna Pardo, directora ejecutiva de Entretenimiento de Boomerang TV y productora ejecutiva del concurso.

Una cobertura 360º El programa se basa en una completa cobertura que incluye la emisión de las tres fases: Audiciones a ciegas, las batallas y las galas en directo. Una programación que muestra todos los detalles sin olvidar la aplicación para smartphones y tablets y en www.telecinco.es/lavoz, que monitoriza de manera permanente la repercusión del concurso en las redes sociales. Así, se muestra el camino que emprenden 130 candidatos y que solo uno culmina acompañado por su coach: aquel al que la audiencia distinga como ganador de La Voz en España y consiga un contrato discográfico con Universal Music.

Pero esta segunda edición ha llegado con ciertas novedades: “En total hay quince episodios: seis pertenecen a las audiciones

único que nos preocupa es ser justos, que no se nos escape nadie y que podamos hacer realidad el sueño de muchísima gente”.

Antonio Orozco, el nuevo de esta edición, valoraba el trabajo de los talents explicando que “lo más complicado del programa es ser justo ya que exige mucho a los concursantes en un minuto y medio. Ojalá la gente disfrute la mitad de lo que yo he disfrutado haciéndolo”.

a ciegas, cinco a las batallas y cuatro a las galas en directo. La audiencia adquiere mayor participación junto a los coaches. Cada año intentamos sorprender introduciendo algo nuevo. En esta ocasión, las mayores novedades se encuentran en la fase de las batallas”, explica Encarna Pardo.

El día elegido, el lunes. ¿Motivo? “Porque se trata del día de mayor consumo televisivo en prime time con más concentración de público frente al televisor y La Voz es nuestra apuesta más sólida”, afirma Manuel Villanueva.

Las aUdIcIones a cIegas Cuatro coaches, sentados en sus sillones dando la espalda al escenario. Solo escuchando su voz, buscando sensaciones que hagan que presionen sus pulsadores con el objetivo de incorporar ese artista a su equipo. Si más de un coach selecciona al mismo artista, éste es el encargado de elegir con quién se quiere ir para iniciar su camino en el concurso. Pero si nadie se da la vuelta, será eliminado. De esta manera, la fase de las audiciones a ciegas finaliza cuando David Bisbal, Malú, Rosario y Antonio Orozco

seleccionen a sus 16 cantantes formando un total de 64 talents. Durante la presentación del programa David Bisbal afirmaba que “en esta edición, la acción del pulsar el botón ha sido más complicada ya que el nivel de participación ha sido mucho más exigente que en el primer año”. Del mismo modo, Rosario Flores explicaba que “lo [ 31 ]

Las bataLLas Es aquí donde residen la mayoría de las novedades de esta edición. Como si de un ring de boxeo se tratase, los talents de cada equipo se enfrentan entre sí por parejas interpretando la misma canción. Al igual que en la primera edición, los coaches, con la colaboración de sus asesores, tienen la misión de seleccionar en cada uno de los duelos al cantante que mejor interprete el tema musical elegido. Pero como novedad, en esta fase los pulsadores continúan activos ya que los coaches pueden fichar para sus equipos a los “Knockouts”, es decir, dos de los artistas que hayan sido previamente descartados por los otros coaches.

Finalmente, los 40 artistas seleccionados,

10 por cada equipo, tienen que competir nuevamente entre sí en nuevos duelos pero ahora interpretando temas diferentes para llegar a las galas en directo.

Los directos Pero el momento más esperado por los espectadores llega con la emisión de las galas en directo, última y decisiva fase de la competición. Es el momento en el que la audiencia entra en juego decidiendo junto con los coaches a quiénes desean salvar y quiénes no deben seguir el camino hacia la victoria.

Lo nunca sucedido “Nunca ha sucedido, tan solo en grandes eventos deportivos, tener una demanda publicitaria tan grande”, afirma Manuel Villanueva. Antes de comenzar el programa, el concurso tenía cubierta la expectativa publicitaria. A lo largo del mismo, se ha podido ver cómo cuatro de los anunciantes principales estaban presentes en todas las vertientes del concurso. “Esto para una televisión comercial es motivo de orgullo porque hacemos televisión para conseguir el éxito, esa complicidad y el calor del público, pero también para nuestros anunciantes”, explica Villanueva. fuera de nuestras fronteras La Voz es un fenómeno televisivo que ha conseguido grandísimos datos de audiencia en todo el mundo. Todo comenzó en los Países Bajos en 2011. La cadena RTL4 lo emitió por primera vez bajo el nombre de The Voice of Holland, La Voz de Holanda. Posteriormente la NBC lo adaptó a su parrilla de programación el nombre de The Voice un año después, en 2011. La franquicia tiene un acuerdo global con Universal Music Group con el fin de garantizar un contrato musical para el ganador del concurso.

Después de pasar por Holanda y EE UU, este talent show llegó a Ucrania con el nombre de Holos Krayiny (La Voz del País). Y así ha pasado por países como Arabia Saudí, Azarbaiyán, China, Israel o Vietnam, entre otros.

Un total de 48 países han adaptado el programa a su lengua y su cultura.

Aquí en España La Voz llegó el 19 de septiembre de 2012 batiendo récords de audiencia y ahora, en 2013, su segunda edición sigue el mismo camino.

En cuanto a premios, se podría decir que La Voz ha conseguido posicionarse también en los primeros puestos de estatuillas. En España obtuvo un Premio Ondas al Mejor Programa de Entretenimiento en 2012 por “su contribución a la difusión de la música y al descubrimiento de nuevos

la voz en la red La segunda edición de La Voz viene cargada de grandes momentos llenos de emotividad y sentimiento y para ello, uno de los ingredientes esenciales de este programa es el seguimiento del mismo en las redes sociales.

El programa no solo tiene seguimiento en pantalla, sino que hay un universo paralelo que da vida a La Voz durante las 24 horas del día. Facebook, www.telecinco/ lavoz.com y, sobre todo, Twitter, son las principales plataformas de difusión por Internet del concurso. Durante el programa los coaches, los presentadores, e incluso hasta los mismos concursantes, lanzan al mundo sus sensaciones, sentimientos e inquietudes en 140 caracteres, 140 caracteres que cada día les hacen tener más seguidores en la conocida red social.

En cuanto a la página web, ésta dispone de un apartado en el que cada momento se va actualizando el impacto social que está teniendo el programa: comentarios en la Red, número de personas que están comentando… Bajo el hashtag #quierotuvoz los fans del concurso pueden dejar sus opiniones y comentarios a lo largo de las Audiciones a Ciegas. También desde www.telecinco/lavoz.com se puede disfrutar de contenidos extra de los cuales se ocupa Tania Llasera. Ella estará muy pendiente de los concursantes en todo momento y mostrará el lado más humano de los talent y de los coaches, que serán abordados entre bambalinas por la popular presentadora. Los nervios, la tensión y la presión por alcanzar el éxito musical se verán reflejados en todo momento gracias a la labor de la reportera.

“Antes de comenzar el programa ya teníamos cubierta la expectativa publicitaria. Eso solo sucede en grandes eventos deportivos” Manuel Villanueva [ 32 ]

talentos impulsando un espacio entretenido y de calidad artística”. Además, en la última edición de los Premios Iris de la Academia de Televisión, se alzó con el Premio Especial por el «impacto y las grandes audiencias de una muy buena adaptación española de este formato internacional».

También, hay que sumar el Premio de la Crítica del FesTVal de Vitoria de “Lo Mejor: Entretenimiento”, el Premio “Números 1 “de Cadena 100 y el Premio Jóvenes D.O. La Mancha. Fuera de nuestras fronteras The Voice fue el Mejor reality de la Competencia en la 65 entrega de los Premios Emmy por su cuarta temporada.

Por eso, porque pensamos “que eres de cine”, queremos que te beneficies con un 30% dto. en tus cheques de cine.

Ponle un Kinecheque a tu día.

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POR PaCO MOReNO FOTOGRaFÍa: TVe, TVG, TV3, eiTB

EL ENFOQUE MÁS

ESPECTACULAR LAS NUEVAS TÉCNICAS Y DISPOSITIVOS DIGITALES RENUEVAN EL FORMATO TRADICIONAL DE LAS SERIES SOBRE PAISAJES.

eSPaÑa a RaS de CielO (TVE).

PEQUEÑOS DISPOSITIVOS COMO LAS CÁMARAS GO-PRO, QUE CONVIERTEN AL ESPECTADOR EN TESTIGO DE LA EMOCIÓN QUE VIVEN LOS PROTAGONISTAS EN SITUACIONES EXTREMAS; LA CALIDAD DE LAS IMÁGENES QUE SUMINISTRAN LAS CÁMARAS RÉFLEX PARA ACELERAR EL PASO DEL TIEMPO Y CONVERTIR EN SECUENCIAS DE APENAS UN MINUTO LO QUE OCURRE EN UNA UBICACIÓN DURANTE 24 HORAS; TOMAS AÉREAS CON PEQUEÑOS HELICÓPTEROS MANEJADOS POR CONTROL REMOTO QUE OFRECEN PERSPECTIVAS INÉDITAS, EFECTOS DE EDICIÓN DE VÍDEO QUE CONVIERTEN LA REALIDAD EN MAQUETAS DE MINIATURA...

Los realizadores de televisión están aprovechando estas nuevas técnicas, y los nuevos dispositivos digitales, para ofrecer una narrativa audiovisual cada vez más impactante y sorprendente para el espectador. Lo hemos podido disfrutar, por ejemplo, viendo cada semana el programa de TVE España, a ras del cielo. Aquellos programas de antaño que nos enseñaban el territorio a la altura de las nubes han tomado ahora nuevas perspectivas que los hacen aún más espectaculares. En este reportaje, hacemos un repaso a estas técnicas y a los programas de televisión que las emplean. Son muchos y de lo más variados.

“Hemos visto España desde el cielo más veces, pero nunca con la tecnología que se ha desplegado en la producción España, a ras del cielo”, señala Montse Abbad, directora de Contenidos de TVE. El canal público ya había emitido programas que enseñaban nuestra geografía desde el aire –A vista de pájaro y Entre el cielo y la tierra–, pero las nuevas cámaras permiten un punto de vista muy distinto, según los responsables del programa. Firmado por

la productora La Competencia, España, a ras del Cielo se ha emitido en La 1 de TVE, con una buena media de audiencia, cercana a los dos millones de espectadores, y con magníficas críticas y opiniones en las redes sociales. La directora del programa es Carolina Bilder, y los realizadores son Gabriel Merino e Iván de Pedro. La dirección técnica es de Alberto Arias; el encargado de que los numerosos aparatitos digitales que se utilizan en el programa funcionen y otorguen esa otra perspectiva que siempre se va buscando. Son responsables destacados de este éxito también el director de Programas de Entretenimiento de TVE, Carlos Mochales y la Productora Ejecutiva de TVE, Toñi Prieto. En el programa, de una gran complejidad técnica, han estado muy implicados los productores Ejecutivos de La Competencia; Javier Pérez de Silva, Joaquín Zamora e Íñigo Pérez-Tabernero.

OTROS PROGRAMAS EMITIDOS EN CADENAS AUTONÓMICAS COMO deSCÚBReMe (TVG), TU MeJOR ViSTa (ETB) O el PaiSaTGe FaVORiT de CaTalUNya (TV3) MODERNIZAN ESTE GÉNERO Y OFRECEN NUEVAS NARRATIVAS AUDIOVISUALES.

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UNa CaRa FaMOSa Siguiendo la estela de otros formatos del género de documental de actualidad o factual, como Un país para comérselo, presentado actualmente por Ana Duato, el programa está conducido por una cara conocida; en este caso el actor Francis Lorenzo, que se ha integrado plenamente en el desarrollo del programa. El actor es un rostro muy popular para los espectadores

GLOSARIO

DE TÉCNICAS Y DISPOSITIVOS DIGITALES QUE ESTÁN REVOLUCIONANDO EL LENGUAJE AUDIOVISUAL de TVE por su papel de malvado comisario Hernán Mejías en Águila Roja.

Con un tono moderno, cercano y entretenido, propio para la competitiva franja de prime time, Francis Lorenzo vuela también en helicóptero, en globo, en parapente, se lanza en paracaídas, y nos ofrece un retrato curioso y sociológico de nuestro país, con planos aéreos y en alta definición, desde todos los puntos de vista posibles.

Antes, este tipo de programas no solía tener presentador. Era solo una voz en off, y el territorio se erigía en el principal leit motiv de la serie.

Ahora, los paisajes no son los únicos protagonistas: las cámaras también enfocan historias terrestres de los testigos de la evolución del país desde posiciones privilegiadas, como pilotos, gruístas y astrólogos. Aunque no solo se da voz a los expertos: como cuenta el propio Francis Lorenzo, en uno de los programas se ve a una mujer de 90 años que lleva décadas bajando a las ocho de la mañana a la playa para captar el mejor sitio. Fue la voz más autorizada para hablar del cambio que ha experimentado Benidorm en los últimos cincuenta años.

OCTOCOPTER

GO-PRO

DiSPoSitiVo VolaDoR con cáMaRa

MicRocáMaRa PoRtátil HD

Ingenio volador de reducidas dimensiones que incorpora una cámara de alta definición. Tanto la cámara como el aparato son manejados por control remoto. Permite la grabación de imágenes aéreas espectaculares desde un punto de vista revolucionario, pues puede situarse a alturas y en espacios en los que no podría actuar un helicóptero convencional. Tiene unos costes de producción mucho más bajos que los antiguos métodos tradicionales.

Es una marca de microcámaras de grabación de vídeo y fotografía en alta resolución, que ha revolucionado la grabación en entornos extremos tales como el medio acuático y aéreo, siendo fácilmente transportables y montadas en cualquier soporte inusual como un casco, en el brazo, en coches, tablas de surf, etc... La empresa que fabrica y comercializa estas cámaras se llama Woodman Labs, de San Diego (California)

laS NUeVaS TÉCNiCaS En el programa podemos ver también cuánto tiempo tarda de media un español en ir de casa al trabajo, las curiosidades de los litorales, el alumbrado de las ciudades españolas en la noche visto desde los cielos. Un estilo cercano y unas perspectivas visuales muy novedosas que atrapan al espectador. Si se habla de la actividad de la lonja de Vigo, por ejemplo, la realización utilizará la técnica del time lapse, y en poco menos de un minuto veremos aceleradamente lo que ocurre en toda una jornada, desde que sale el sol hasta que se pone. Si Lorenzo pasea por un barrio histórico, el Octocopter le grabará cenitalmente, justo por encima de los tejados, a una altura a la que no podría volar un helicóptero convencional. Este pequeño ingenio volador, manejado por control remoto, puede también entrar en la catedral y sobrevolar su interior.

mostrar de qué forma pueden ofrecer una alternativa a la vida urbana, especialmente en un momento en que es posible saltar todas las distancias a golpe de clic. Este espacio, producido bajo la fórmula del patrocinio de contenidos, alcanzó el bronce en la categoría de Branded Content & Entertainment en el festival europeo de la creatividad publicitaria, Eurobest 2012, que se celebró en Lisboa.

El Octocopter se ha convertido últimamente en un recurso audiovisual utilizado en numerosos programas de televisión.

Lo vemos también en el programa de TVE Conectando España. Producido por MedinaMedia, en cada programa se recorren dos pequeños pueblos de nuestro país para [ 36 ]

También en las autonómicas públicas hay programas que tienen al Octocopter como destacado elemento de grabación. Es el caso de Descúbreme, en la Televisión gallega, TVG, de la productora Faro. Dirigido por Carlos Alleres, y presentado por Tomás Alonso, bien conocido por la audiencia por su participación en el popular programa gastronómico Larpeiros, el programa acerca una nueva perspectiva de Galicia a través del humor, de los misterios y de la utilización pionera de este aparato volador que al incorporar una cámara HD, permite la grabación de imágenes espectaculares.

Tomás interpreta al personaje de Colombo, un simpático descubridor que seguirá un juego de pistas y misterios para encontrar los tesoros de cada destino del programa. Otras autonómicas españolas

DSLR

TIME LAPSE

TILT-SHIFT

Digital Single Lens Reflex

técnica fotográfica

técnica de grabación o edición

DSLR es el término con el que se conoce a las cámaras réflex digitales de lentes intercambiables. Este tipo de cámara ha ido revolucionado el mercado profesional, ofreciendo una grabación de vídeo en HD con gran calidad y a unos costes reducidos. Ha permitido la democratización de la grabación de imágenes al usuario amateur junto al profesional y ha facilitado la tendencia de creación de nuevas técnicas de vídeo en alta resolución como el Time Lapse.

Es el nombre de una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas, que después son convertidas a una secuencia de vídeo. Las imágenes se toman con un intervalo de tiempo determinado, de tal manera que cuando se convierten en 25 frames por segundo, vemos cómo corren las nubes, cómo se llenan y vacían las carreteras, una plaza, una playa o un evento mutitudinario. Es la forma más eficaz de retratar en pocos segundos el paso del tiempo.

Es una técnica de grabación o de edición de vídeo y fotografía, que simula mediante enfoques y profundidades de campo la miniaturización de una escena real. Gracias a este efecto o ilusión óptica, normalmente lograda por un proceso digital de editado, las fotografías o vídeos de lugares de tamaño natural aparecen como maquetas.

han tenido recientemente programas similares, como la televisión extremeña, la aragonesa ATV o la vasca ETB.

o en Comando Actualidad. En España, a ras del cielo, está técnica se combina a veces con la del Tilt shift, un juego de enfoques y difuminados que convierte las imágenes cenitales en un juego de miniaturas; como cuando visitamos uno de esos parques temáticos en los que se reproducen las ciudades a escala de miniaturas. También el uso de la minúscula cámara Go-pro nos ayuda en este programa a ponernos en la piel de Francis Lorenzo cuando se lanza en paracaídas o se sumerge en una granja marina de grandes atunes.

de un ave. La idea general de un programa íntegramente rodado desde el aire era entonces mostrar cosas muy diferentes y conocidas de nuestro país introduciendo solamente la perspectiva aérea.

Realidad y TelerRealidad Pero el Octocopter no está reservado solo para programas que quieren enseñarnos las tierras de España desde los cielos.

El reality de Cuatro, Expedición Imposible, presentado por Raquel Sánchez Silva, en el que, en su última edición, diez parejas iban eliminándose mientras recorrían Marruecos, grabó todos los planos aéreos con este aparato, capaz de situarse a solo un metro del suelo o de volar a 300 metros de altura.

Incluso en el programa Pesadilla en la cocina, presentado por Alberto Chicote, se ha utilizado para ver a la altura justa cómo se había remodelado un restaurante, con su terraza en un municipio turístico.

También la técnica del time lapse, consistente en condensar un espacio largo de tiempo en una pequeña secuencia de tiempo, es utilizada en estos programas de naturaleza, pero no solo en ellos; se emplea cada vez más en cualquier programa donde se desee reflejar el paso del tiempo.

Lo hemos visto en programas de actualidad como La Sexta Columna, en Salvados

El programa emitido en La 1 de TVE está inspirado en diversos formatos internacionales de este tipo como Britain from above (BBC), presentado por el periodista Andrew Marr. España a ras del cielo comenzó su emisión en septiembre. El último programa de este tipo que había producido TVE fue España, entre el cielo y la tierra, emitido en el verano de 2005. Anteriormente, otro referente de este programa, y en general de todos los que reflejan nuestra diversidad desde los cielos fue A vista de pájaro, una serie ya en el imaginario visual de todos los españoles, que en los años 80 hacía un viaje por los distintos lugares de España desde un helicóptero, simulando la vista [ 37 ]

Esta serie hizo que años más tarde en las televisiones autonómicas surgieran espacios similares, que cumplían con su misión de reforzar la identidad y destacar la belleza del territorio en el que emiten. Es el caso de Un paseo por las nubes, A vista de pájaro de Castilla-La Mancha Televisión, Andalucía es de cine de Canal Sur, Cataluña desde el aire de TV3, Euskal Herria: La mirada mágic de EITB; Madrid desde el aire de Telemadrid o Canarias, un paseo por las nubes de Radio Televisión Canaria.

También, los más recientes, que ya daban nuevos giros a este tipo de formatos, como El paisatge favorit de Catalunya, en TV3, emitido en 2006, o Tu mejor vista en EITB, emitido el pasado año. Grabados entonces en 4:3 frente a los 16:9 actuales, fueron todos programas novedosos de mucho éxito para las televisiones que los emitieron, y generaron una gran notoriedad. Si los vemos nuevamente ahora, podemos comprobar cómo sigue evolucionando el lenguaje audiovisual.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: CUATRO

SUBDIRECTORA DE PROGRAMAS DE ACTUALIDAD DE

GEMMA CARRASCO

“La actualidad y la realidad -el día a día de la gente, lo que más le importa y afecta- han sido y van a seguir siendo parte fundamental de la identidad de Cuatro” ESTUDIÓ PERIODISMO PORQUE LE GUSTABA ESCRIBIR AUNQUE MÁS TARDE DESCUBRIÓ QUE LA TELEVISIÓN LE FASCINABA. COMENZÓ EN LA CADENA SER Y EN SU TRAYECTORIA HA COINCIDIDO CON GRANDES MAESTROS DE LA COMUNICACIÓN COMO IÑAKI GABILONDO, CONCHA GARCÍA CAMPOY O MANOLO LAMA. HOY, AL FRENTE DE LA SUBDIRECCIÓN DE PROGRAMAS DE ACTUALIDAD DE CUATRO, DE ELLA DEPENDEN LOS PROGRAMAS FACTUAL Y COACH DE UNA TELEVISIÓN QUE APUESTA POR LA ACTUALIDAD. CUANDO LA CADENA CUMPLE 8 AÑOS DE EXISTENCIA, REPASAMOS CON ESTA PROFESIONAL TESTIGO DE SU NACIMIENTO LAS CLAVES DE UNA PARRILLA QUE HA LOGRADO ENGANCHAR AL ESPECTADOR Y QUE HA CONVERTIDO A SUS PRESENTADORES EN GRANDES REFERENTES MEDIÁTICOS DE CONFLICTOS SOCIALES ACTUALES.

Comenzó en el periodismo en la Cadena Ser de la mano del maestro Iñaki Gabilondo. ¿Qué destacaría de aquél aprendizaje? ¿Ha tenido otros referentes profesionales?

Aprendí que los que nos dedicamos a la comunicación no debemos perder el respeto a quien nos escucha y ve. Otros referentes… todos los días hay alguien de quien aprender. Suelo acordarme mucho de Concha García Campoy, por supuesto de su profesionalidad pero también de cómo era con los compañeros y con sus equipos.

En 1999 se produce su salto a la televisión. ¿Cómo fue su llegada al medio?

Ilusionante. Con ganas de afrontar retos nuevos. Y un poco de vértigo.

Tuvo la oportunidad de vivir en primera persona el nacimiento de Cuatro. ¿Cómo vivió la puesta en marcha de aquel proyecto televisivo?

Un regalo profesional. No tienes muy a menudo la oportunidad de participar en la creación de una cadena.

En los últimos años su labor profesional ha estado ligada a puestos directivos en la programación de Cuatro. ¿Cómo ve el papel [ 38 ]

de la mujer en puestos de responsabilidad en las televisiones?

No veo grandes diferencias respecto a los hombres. Se nos valora por nuestra profesionalidad. Si atendemos a las cifras, probablemente hay un mayor número de hombres en puestos directivos.

Pero no creo que sea el sector en el que la mujer encuentra más trabas para acceder a puestos de responsabilidad. ¿Qué balance podría hacer de Las Mañanas de Cuatro en esta nueva etapa?

Estamos muy satisfechos. Jesús Cintora es un presentador con implicación editorial, acostumbrado al debate en televisión, tiene una trayectoria sólida al frente de espacios informativos en la SER y un estilo que creemos que encaja a la perfección en Cuatro y en la nueva etapa que afronta Las mañanas.

En su opinión, ¿qué aporta el programa a la mañana televisiva?

Dinamismo y frescura a la hora de abordar la actualidad en un espacio que no trata solo temas políticos. Se presta mucha atención a los problemas sociales y se da voz a los que los están sufriendo.

Es un programa en el que se debate y se analiza en profundidad pero incorporamos muchos directos y reportajes para que el espectador tenga la información necesaria y pueda crearse su propia opinión.

¿Y cuál será la nueva apuesta de Cuatro para la tarde?

Tras una etapa en la que pensamos que había que prestar especial atención a la información –además muy marcada por la política y por la economía–, hemos decidido apostar nuevamente por el entretenimiento en toda la franja de tarde.

Programas como Lo sabe, no lo sabe demuestran que con ingenio es posible hacer televisión a bajo coste y que esta sea reconocida ¿Qué destacaría del formato?

Depende de David Cardona, subdirector de Programas de Entretenimiento de Cuatro. Es una fórmula aparentemente sencilla que resulta muy cercana. Esto no sería posible sin un presentador como Juanra Bonet, un auténtico crack a la hora de empatizar con el público. Además, el hecho de que sea un concurso “callejero” responde perfectamente al espíritu de la cadena. Y, sin duda, ese punto ilusionante de pensar que vas por la calle y puedes volver a tu casa con seis mil euros…

Cuatro se ha especializado en docu-realities extremos como Hermano Mayor, Supernanny, Conexion Samanta o Desafío Extremo.

Sus protagonistas se han convertido en seña de identidad de la cadena. En su opinión, ¿cuál es la clave de su éxito?

Cuatro fue la primera cadena que apostó por los programas coach y nos hemos convertido en el referente de este género. Tanto Pedro García Aguado como Rocío Ramos Paúl aportan credibilidad y experiencia en dos problemáticas muy delicadas como son los jóvenes y los niños. Y los dos son grandes comunicadores, con un discurso sólido. Sin todo esto, los programas coach no se sostienen. En el caso de Samanta, es una periodista espontánea que se implica mucho en las historias que cuenta. Los temas que aborda pueden aparecer en otros programas pero no como los hace ella.

Calleja tiene la habilidad de mostrarnos la trastienda con todo lo que implica –el estado de ánimo, las emociones…– y al mismo tiempo afronta desafíos extraordinarios. Hasta que apareció Calleja conocíamos la aventura pero no a los aventureros.

En esta línea, también llega Deja sitio para el postre siguiendo la tendencia de programas de cocina en televisión pero ¿qué aportará a la parrilla?

Creemos que centrarlo en la repostería va a aportar novedad a la tendencia de programas de cocina. Con este formato del área de Entretenimiento intentamos llevar a la tele una inquietud, el sueño que tiene mucha gente de poder dedicarse a ese mundo. Además, la ejecución de un postre saca al artista que muchos llevan dentro porque los postres son muy estéticos, incluso evocadores. Y algo a lo que casi nadie puede resistirse.

tuación como la actual, hay programas que tienen que contar más que nunca todo aquello que le está pasando a las personas. Y uno de esos programas es Callejeros.

Si tuviese que describir en pocas palabras la estrategia de programación de actualidad en Cuatro dentro del grupo Mediaset …

La actualidad pero sobre todo la realidad –el día a día de la gente, lo que más le importa y afecta– han sido y van a seguir siendo parte fundamental de la identidad de Cuatro.

De su departamento también dependen programas como Cuarto Milenio que escasean en las cadenas. ¿Hay suficiente espacio en televisión para la divulgación?

Para mí lo complicado es conseguir que la divulgación no resulte aburrida y creo que Iker Jiménez lo consigue. Por eso lleva en antena nueve temporadas, todo un logro en el mundo de la tele.

Si hubiera más programas de divulgación con comunicadores tan potentes como Iker probablemente todas las teles apostaríamos más por estos espacios.

¿Alguna novedad para Cuatro que nos pueda adelantar?

Estamos trabajando en El Método Osmin. Osmin es un ex militar cubano, entrenador de celebrities como Matt Damon, que tiene un plan de choque radical para poner en forma a quien esté dispuesto a sufrir. Y lo de sufrir es literal porque Osmin tiene mano de hierro y un punto de locura. Uno de sus lemas es “la calle es tu gimnasio”.

Y ahí es donde van a entrenar los voluntarios, llueva o granice… Del área de entretenimiento estrenamos Quién quiere casarse con mi madre, una evolución de Quién quiere casarse con mi hijo, un programa que además de cosechar excelentes datos de audiencia ha inventado todo un género televisivo, el género tróspido. Y ha creado comunidad en las redes, con una legión de espectadores que quieren vivir el estreno de cada entrega y comentarlo.

Otra gran referencia de Cuatro es el programa Callejeros. ¿Cómo ha vivido la evolución del programa? ¿Es necesaria la televisión de denuncia social?

La primera vez que Callejeros mostró gente sacando comida de los contenedores de basura fue en 2007. En esta temporada ya hemos dedicado tres entregas al hambre en España. Ante una si-

Para finalizar, en el año 2009 recibió el Premio Talento de la Academia. ¿Cree que está suficientemente reconocido el trabajo en equipo en la televisión?

Nunca está suficientemente reconocido. Por eso, aunque los premios sean a título personal, yo creo que hay que entenderlos como un reconocimiento al equipo del que formas parte. [ 39 ]

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PRODUCCIÓN: SARA PULIDO Y LUCÍA LÓPEZ PUERTA FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

la televisión ante las grandes tragedias ¿Estuvo acertada la cobertura del accidente de Santiago?

FRANCISCO GARCÍA NOVELL MODERA UN ENCUENTRO EN EL QUE JULIO SOMOANO, DIRECTOR DE INFORMATIVOS DE TVE Y CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN, DIRECTOR DE INFORMATIVOS DE LA SEXTA, REFLEXIONAN SOBRE EL TRATAMIENTO INFORMATIVO DE LA TRAGEDIA FERROVIARIA EN SANTIAGO DE COMPOSTELA Y SOBRE LAS DENUNCIAS CIUDADANAS QUE DETECTARON EN ALGUNOS MEDIOS UNA FALTA DE RESPETO A LA INTIMIDAD DE LAS VÍCTIMAS Y UN ABUSO DE DOLOR Y MORBO EN LAS INFORMACIONES.

FRANCISCO GARCÍA NOVELL: ¿Cuál es vuestro punto de vista sobre las quejas en el tratamiento informativo del accidente de tren del pasado 24 de julio en Santiago de Compostela? ¿Debe haber un límite en la difusión de imágenes relacionadas con catástrofes o accidentes con víctimas?

JULIO SOMOANO: Todos estamos de acuerdo en que la difusión en estos casos debe tener un límite, y ese límite es el momento en el que no se aporta más información, se cae en el morbo y se hiere la sensibilidad del espectador y, sobre todo, la sensibilidad de las familias y de los amigos de las víctimas, que también consumen información. Nosotros, en TVE, tenemos el orgullo de contar con un control de calidad férreo. Por un lado, la comisión de control del Congreso y, por otro lado, con otros organismos como la defensora del espectador, que está siempre velando por eso, porque el espectador reciba información dentro de los límites.

CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN: Creo que hay que diferenciar lo que es el primer gran impacto, o sea, la situación del directo cuando el hecho ha sucedido. En ese primer momento, en el que la noticia acaba de ocurrir, tú la estás contando con esas primeras imágenes, y la propia legislación tiene una consideración distinta para ese momento. No es lo mismo la capacidad de control que puede haber sobre esa información a la que hay al día siguiente, una vez que ya estás trabajando con un vídeo, con una información que te está llegando con tiempo para trabajarla, retocarla o tapar una [ 40 ]

cara. A la Televisión de Galicia se le ha criticado por las imágenes muy duras que emitió sobre este accidente, e incluso al Canal 24h; creo que se es demasiado injusto con esas críticas porque se ha estado haciendo un trabajo de una información en directo que es absolutamente veraz, absolutamente de interés general, absolutamente pertinente. Incluso la propia justicia ha tenido en cuenta siempre ese aspecto de inmediatez.

Una de las denuncias que se hacen al tratamiento informativo del accidente es esa reiteración permanente del tren llegando a la estación y descarrilando y lo que puede significar eso para las víctimas.

CGA: Ahí estoy completamente en desacuerdo porque creo que hay un evidente interés general. Ese vídeo es una prueba de la velocidad a la que iba ese tren. Determina una información muy pertinente respecto al accidente y creo que es un documento muy valioso que explica muchas cosas de lo que pasó en ese accidente.

Realmente creo que esa imagen es pertinente, de interés general y veraz.

JS: Opino lo mismo, pienso que eso es información. Ofrecer el momento en el que descarrila el tren es información. Ahora bien, ¿necesitamos ver un montón de veces, como ha ocurrido en determinadas tertulias o debates, el descarrilamiento del tren? Yo creo que no, con mostrarlo una sola vez ya nos estaríamos situando en el hecho y es más que suficiente.

DE IZQ A DCHA: JULIO SOMOANO, FRANCISCO GARCÍA NOVELL Y CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN

¿Habría que regular de alguna forma o hacer algún autocontrol desde las TV, tanto en aquello que es puramente informativo como en otros programas en los que prima el espectáculo y a los que quizás van dirigidas buena parte de esas denuncias?

el caso de Santiago, recuerdo que hicimos un programa especial, estuvimos dos horas y media informando de lo que estaba pasando y se habló mucho de qué sacar y de qué no sacar. Creo que es muy sano que se provoque ese debate en las redacciones.

JS: Nosotros tenemos intacto nuestro espíritu para que La 1 sea en estas cuestiones una cadena blanca que pueda ver todo nuestro público y que no hiera su sensibilidad. Y creo que lo demostramos con el tratamiento de los sucesos y tragedias como esta de Santiago.

Imagino que en televisión éste debe ser un debate muy difícil. ¿Dónde está el límite de la información sobre el dolor para no afectar a posibles parientes de las víctimas? Si tú colocas una cámara delante de la vía de Santiago informando en directo y ahí delante están sucediendo cosas, ¿debes de evitar esas cosas o debes seguir dando la información?

CGA: En el tema de la regulación creo que hay límites. La fiscalía actúa, la justicia funciona, las cadenas tienen unas normas, incluso hay otros límites no sancionadores como puede ser la propia comisión de quejas de la FAPE donde creo que se ha recurrido y se va a hacer un informe sobre lo que han hecho los medios con este asunto. Entonces las palabras regulación e información siempre son un binomio complejo porque en eso de regular la información, ¿cómo, qué y quién decide? Sobre todo cuando tenemos unas leyes que están funcionando, hay expedientes abiertos de sanción por determinadas informaciones en horarios de protección infantil, hay expedientes del ministerio por informaciones no veraces, en fin, el ciudadano tiene capacidad de emprender una acción judicial por algo con lo que no esté de acuerdo. Creo que sí está bien que exista la cultura de una conciencia y una deontológica en las redacciones y eso sí que es un trabajo importante, que en las redacciones haya debate y que en las redacciones exista formación en la moderación, que se charle, que se debatan los temas. Nosotros, por ejemplo, en

JS: Una cosa es un primer momento, la noticia de urgencia en la que tienes que aportar información, tienes que estar sensibilizado con lo que estás mostrando, pero evidentemente no tienes la capacidad de coordinación de las imágenes que llegan unos momentos antes. Ni nosotros mismos, los periodistas, nos ponemos de acuerdo en el punto exacto en que la información pasa a ser morbo. Por eso se hace difícil llegar a unas conclusiones para una regulación con efecto punitivo. Creo que, evidentemente, es básico, fundamental, que tengamos claros los principios deontológicos en la redacción, y parece bastante sensato tener un control de calidad y organismos no sancionadores que te ayuden a seguir realizando bien tu trabajo, alguien que, entre otras cosas, pueda recoger la sugerencias, las quejas o las protestas de los espectadores y también de otros organismos y que haga una crítica constructiva de lo que día a día va sucediendo. [ 41 ]

CGA: Recuerdo que en el accidente de Spanair se abrió una polémica gigantesca por la locura de cómo íbamos contando víctimas en directo, la confusión que hubo con las listas de pasajeros, la información caótica que se estuvo dando, el morbo que hubo con determinados temas. Si tú repasas un poco el caso de Santiago, para mí, en términos generales, ha habido una información muy potente y que ha sido de denuncia y de investigación, de esclarecer qué había pasado y donde rápidamente hemos aportado datos sobre los sistemas de frenado, se ha informado sobre qué pasaba en esa curva, qué había ocurrido con el maquinista. Se ha dado mucha información interesante, necesaria, se ha contextualizado y se ha dado mucho peso al valor de la acción solidaria de unos vecinos en la ayuda de las víctimas.

No creo que esto quede como una mancha en la historia del periodismo televisivo.

Imagino que el respeto por las víctimas es lo más difícil a la hora de plantear la información televisiva de un accidente de este tipo.

CGA: Una de las fronteras es la identificación, el hecho de que un familiar pueda reconocer a una víctima, eso es para mí una línea roja con la que hay que tener mucho cuidado. O informativamente tiene un valor que realmente sin esa imagen dejas de comunicar algo y estás haciendo que el espectador pierda algo de información o cuando tienes una víctima identificada, que en su rostro se ve perfectamente quién es, ahí es donde tienes que tener especial cuidado. Hay un principio que los periodistas hemos de tener en la cabeza, hay que proteger la intimidad en situaciones tan dramáticas y eso es algo que hay que tener siempre muy presente y, desde luego, protegiendo eso tienes que reflejar un hecho noticiable, tienes que reflejar la magnitud de un hecho tan brutal y tan bestial como fue el accidente de Santiago. El 11M fue un punto de inflexión en el tratamiento de eso. Nosotros venimos de una cultura de ETA y en la cultura de ETA ha habido muchos asesinatos terroristas y hemos sido muy drásticos poniendo imágenes porque incluso había una permisibilidad por parte de la prensa y de los medios de comunicación y de la sociedad de que se mostrara a veces la brutalidad de la banda terrorista. Después se ha evolucionado mucho, y creo que el 11M fue un punto clave, la fiscalía actuó, se pidió determinado control de las imágenes en las que sa[ 42 ]

lía una persona sin brazo o sin ojo, se pidió que se eliminaran de las TV, y las TV tuvieron mucho más cuidado en el tratamiento informativo de ese atentado del 11M. Hubo una especie de conciencia colectiva con el cuidado de las imágenes de las víctimas. Con Spanair pasó lo mismo, con Lorca pasó lo mismo. Y creo que con Santiago también.

JS: ¿Cuándo se tienen que ver víctimas y cuándo no se tienen que ver víctimas? En EE UU pudieron ver todos en sus casas el asesinato de su presidente. ¿Esa imagen se puede ver o no se puede ver? ¿Si es un particular o un ciudadano desconocido no se puede ver pero si es un presidente sí se puede ver?

Independientemente de vuestros propios criterios en cada una de las redacciones, ¿haríais caso a algún tipo de recomendación, de código ético, de regulación que se pudiera hacer sobre este tema desde las Asociaciones de la Prensa o la Academia de la Televisión?

CGA: Creo que sería claramente un documento a estudiar, a valorar, a tener en cuenta y a discutir, y desde luego sería positivo.

Creo que desde la Academia y desde la FAPE se han hecho muchas cosas que se han escuchado. Recuerdo que después de Spanair la Asociación de la Prensa de Madrid puso en marcha un montón de debates e hizo incluso recomendaciones de cómo debería funcionar la información de un suceso de este tipo, y algunas de ellas se han aplicado en el de Santiago.

JS: En principio todo lo que nos ayude a realizar mejor nuestro trabajo, sin duda será bien aceptado. Todo lo que sean reuniones de periodistas, encuentros para llegar a conclusiones que nos ayuden en nuestro trabajo diario, estaremos encantados. No solo de leer las normas sino de colaborar. Ese es el límite, el límite es cualquier cosa, cualquier indicación que ayude, cualquier consenso que ayude a hacer mejor nuestro trabajo creo que es satisfactorio. El camino no es el de la sanción sino hacer de verdad un control de calidad general y establecer un diálogo amplio para llegar a conclusiones que nos beneficien a todos los medios de comunicación. ¿Veis razonables ese tipo de denuncias o creéis que lo que se hi-

zo en el accidente de Santiago fue realmente dar una correcta información?

CGA: A mí me parece fantástico que haya gente que se movilice, exprese su opinión y que plantee dudas. Además de ese debate seguramente surgirá un mayor control, nos ayudará. Tener plataformas que están haciendo que te examines seguramente ayudará a ser mejor así que creo que esa crítica es positiva. Estoy seguro de que no todo lo hicimos bien. Cometimos errores, seguro. La información es siempre muy compleja. Pero también estoy convencido de que si vamos a un bar y preguntamos a la gente sobre la imagen que guarda del accidente de Santiago, seguramente lo que recuerden es un bombero con un niño y la de un vecino con una radial ayudando a salvar gente; dos imágenes con valores, nada de morbo.

La Asociación de la Prensa de Madrid recuerda a los medios conductas éticas para informar sobre catástrofes y sucesos graves.

JS: Creo que en general el tratamiento fue correcto, hay aspectos mejorables naturalmente. Creo también que lo negativo para nosotros, lo negativo para los periodistas sería que no hubiera debate, el debate es bueno, los debates nos ayudan a ir caminando y mejorando.

CARMEN DEL RIEGO. Presidenta APM

“El código deontológico de los periodistas, que es de 1993, ya regula qué se debe dar y qué no en un accidente de este tipo o en una situación de hechos catastróficos en que hay víctimas y familiares. Establece determinadas reglas de no intromisión en la vida privada y de respeto que se están viendo vulneradas, sobre todo en las televisiones, por el impacto que tienen las imágenes. Aunque fueron primero algunos periodistas de programas no informativos los que se saltaron, vamos a decirlo así, ese acuerdo tácito o de respeto, una vez que se emitieron en esos programas las imágenes del accidente de Santiago, los directores de todos los informativos las pidieron también sin tener en cuenta el dolor que produce en las familias ver a sus familiares heridos o incluso muertos. Nosotros le hemos pedido a la Comisión de Arbitraje Quejas y Deontología de la FAPE que recuerde una serie de conductas que deben tener los medios casos como éste”. “Hay que valorar el esfuerzo informativo que hicieron los medios pero habría que establecer unos límites a algunas actuaciones. La gente tiene derecho a la información pero volver a ver otras 25 veces las mismas imágenes no aporta nada. Deberíamos pensar más en la información y menos en el espectáculo”.

En las denuncias de change.org se repite una y otra vez que los informativos son demasiado morbosos.

CGA: De verdad que no tengo esa sensación. Los que nos dedicamos a esto y nos toca hacer estudios y analizar lo que se hace fuera de España, ver los informativos que se hacen en otras partes del mundo y analizar los contenido de esos otros países, nos damos cuenta de la calidad informativa que tenemos en este país.

Sería bueno que la gente viera lo que se está haciendo por ahí para darse cuenta de que las temáticas que se tratan en la mayoría de nuestros informativos, el porcentaje de información política, social y de debate respecto a las escaletas de la frivolidad de otras partes de Europa y de EEUU es aplastante.

JS: Nuestro objetivo en los informativos de TVE es reflejar una realidad que estamos viviendo, y creo que si no le hubiésemos dedicado esa cobertura y ese tiempo a esa realidad que vivimos, y que fue protagonista por muchos días, no hubiéramos hecho bien nuestro trabajo, nos hubiéramos alejado de la realidad de esos días. [ 43 ]

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POR SARA TABARES

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LA TELE QUE SE LEE “UN BUEN LIBRO DE TELEVISIÓN TIENE QUE SER OBJETIVO, RETRATAR LA VIDA COTIDIANA Y EXPLICAR LOS CAMBIOS SOCIALES DE LA ÉPOCA QUE ANALIZA”, ADMITE LORENZO DÍAZ,

HISTORIA DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA

AUTOR DE OBRAS CATÓDICAS COMO LA CAJA SUCIA O 50 AÑOS DE TVE. LA PEQUEÑA PANTALLA GUARDA SECRETOS TRAS LAS CÁMARAS QUE NO PERCIBIMOS. MÁS ALLÁ DE LO QUE TODOS VEMOS, SE ESCONDEN HISTORIAS, NUMEROSOS PORQUÉS Y MUCHÍSIMOS CÓMO. PARA SABER MÁS SOBRE ELLA, NUMEROSOS AUTORES SE HAN ADENTRADO EN EL UNIVERSO DE LAS LETRAS PARA DESVELAR AQUELLO QUE VA MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN. EN ESTE DECÁLOGO NO ESTÁN TODOS LOS LIBROS, NI TAMPOCO LOS MÁS IMPORTAANTES; HAY UN POCO DE TODO, OBRAS QUE ABARCAN MUCHOS TEMAS QUE PUEDEN SER DE INTERÉS NO SOLO PARA EXPERTOS, SINO PARA TODOS AQUELLOS QUE AMEN LA TELEVISIÓN.

NUESTRA LISTA PERMANECE ABIERTA...

MANUEL PALACIO Gedisa, 2008 La historia de los programas de la televisión en España es un objeto imponente por razones estrictamente cuantitativas. Tal es así que cualquier acercamiento es más digno de un espisodio doble de Misión Imposible que de un estudio con ribetes universitarios. Y ello porque, si fueran poco las decenas de miles de programas emitidos en España desde 1956, la oferta es tan heterogénea que abarca todos los posibles géneros audiovisuales. A lo largo de sus 198 páginas, la obra ahonda en los orígenes de la televisión, recorre sus logros, inicios complejos y analiza su evolución y la del público. El autor, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, repasa así la historia de la televisión en España a partir de los distintos géneros y tomando como referencia los principales programas históricos.

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50 AÑOS DE TVE

DETRÁS DE LA CÁMARA. HISTORIA DE LA TV Y DE SUS 50 AÑOS

LOS DESAFÍOS DE LA TELEVISIÓN PÚBLICA EN EUROPA

LORENZO DÍAZ Alianza Editorial, 2006

OLGA PÉREZ SANJUÁN Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicaciones, 2008

E. MORENO, E. JIMÉNEZ, C. ETAYO Y OTROS Eunsa, 2007

Se trata de la primera publicación que desarrolla la historia de la televisión desde una perspectiva tecnológica y de implantación del servicio, con un completo análisis de los distintos sistemas que hacen posible la televisión, así como de las características de su proceso de instauración en España. Los primeros capítulos del libro se centran en la evolución tecnológica de la televisión, desde las primeras experiencias de transmisión de imágenes a distancia del siglo XIX, recorriendo los diferentes avances tecnológicos y de su funcionamiento. El desarrollo de la televisión en España protagoniza la segunda parte del libro. En ella se analizan sus antecedentes, incluso desde antes de su inauguración en nuestro país hasta la actualidad.

La televisión pública en Europa se encuentra en un momento de crisis, quizá el mayor de su historia.

La creciente competencia entre la televisión pública y privada reabre el debate acerca de la identidad, los fines, el modo de financiación y la calidad en la producción de los contenidos del sector público en un modelo dual.

Sirve de ejemplo la reorientación de RTVE y la urgencia de elaborar un plan para sanear su deuda, la necesidad de la BBC de renegociar el canon para hacer frente a un posible recorte de presupuesto o el planteamiento directo de una posible privatización de la RAI. La Unión Europea y los distintos gobiernos intentan conjugar la tradición histórica de servicio público con las reglas de un mercado que se presenta cada vez más competitivo.

“Escribir un libro sobre televisión es recrearme en la vida cotidiana de mi país, en la vestimenta de los españoles, en lo que comen. Es el espejo donde se mira la clase media. es el retrato más completo de una época histórica.

Nadie ha retratado mejor a la sociedad española de los últimos años que la televisión”, explica el autor de este libro. Lorenzo Díaz ofrece un recorrido ameno y documentado sobre la televisión en España desde sus orígenes hasta la aparición de cadenas como Cuatro y La Sexta, con materiales y entrevistas con los más recientes protagonistas del entorno mediático español, Paolo Vasile, Maurizio Carlotti y Carmen Caffarel, y las nuevas estrellas del medio. El libro viene acompañado por un DVD en el que aparecen las mejores imágenes y programas de la historia de TVE.

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EL GUION DE FICCIÓN EN TELEVISIÓN

LA FICCIÓN TELEVISIVA POPULAR

LA TELE QUE FUIMOS. DEL 1,2,3 A LA TELEBASURA

ELENA GALÁN Y BEGOÑA HERRERO Síntesis, 2011

MARIANO GARCÍA DE CASTRO Gedisa, 2002

JOSÉ MARÍA ÍÑIGO Ediciones B, 2013

A lo largo de sus 198 páginas, la obra ahonda en los orígenes de la televisión, recorre sus logros, inicios complejos y analiza su evolución y la del público. El autor, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, repasa la historia de la televisión en España a partir de los distintos géneros y tomando como referencia los principales programas históricos como Un, dos, tres; La Clave o Verano azul.

Tras más de cincuenta años, la televisión se ha convertido casi en un miembro más de la familia. Hemos crecido, hemos reído y nos hemos emocionado frente a su pantalla. Basta con nombrar a La familia Telerín, La casa de la pradera o el Un, dos, tres para que retrocedamos a otras épocas de nuestras vidas. José María Íñigo nos guía en este paseo nostálgico por la historia de la televisión en nuestro país. Recuerda los mejores programas y nos desvela un sinfín de anécdotas, desde las primeras emisiones en blanco y negro hasta éxitos como Crónicas Marcianas o Gran Hermano. El libro incluye numerosos testimonios en primera persona, llenos de humor y curiosidades, firmados por Jesús Hermida, Rosa María Mateo, Pepe Navarro, Carlos Sobera, Mariló Montero, y muchos más.

Por paradójico que parezca, este libro no pretende enseñar a escribir guiones, sino que intenta esquivar el rígido corsé del modelo canónico explorando un sendero más amplio y heterogéneo.

Dirigido a estudiantes, académicos, profesionales o cualquier persona interesada, el texto recoge, a través de un minucioso trabajo de investigación, la evolución y las tendencias en la ficción televisiva en España; y las dinámicas, procesos de escritura y organización de los equipos creativos en algunas de las series españolas más acreditadas. Por otro lado, se aportan fragmentos de materiales originales y entrevistas a guionistas, y se estudian otros aspectos novedosos como la narrativa transmedia y las experiencias desarrolladas para teléfonos móviles o Internet.

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MÁS VALE PEDIR PERDÓN QUE PEDIR PERMISO

REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN TV

GUION Y PRODUCCIÓN DE PROGRAMAS DE ENTRETENIMIENTO

JORDI ÉVOLE Planeta, 2010

GERALD MILLERSON RTVE, 2009

ENRIQUE GUERRERO Eunsa, 2007

Salvados, con el inconfundible Jordi Évole ofrece la versión más descarada y divertida de la actualidad con una mezcla de reporterismo atrevido e irónico, tomándose la realidad con humor y huyendo de protocolos y de comportamientos políticamente correctos.

En el libro se tratan aquellos temas aparecidos en el programa sobre la vida y la realidad españolas, profundizando en los grandes tópicos y abordando los aspectos más frívolos y sagrados, los más universales y los más concretos, pero con el denominador común de estar siempre lo más cercanos posible a la más rabiosa actualidad, huyendo de la solemnidad que rodea al mundo mediatizado y sin intención de ofender... aunque algunos se acaben ofendiendo.

Esta obra es una guía muy práctica sobre las técnicas de producción profesionales de televisión y vídeo.

Se pueden encontrar descripciones y explicaciones precisas sobre el equipo que va a emplear y descubrir la mejor forma de usarlo. Enseña como anticiparse para resolver los problemas que diariamente se presentan. Analiza con detalle todas las particularidades de la producción en televisión, enseñando los secretos del trabajo superior de cámara, las ténicas lumínicas persuasivas, los tratamientos de sonido eficaces, así como los sutiles procedimientos escenográficos y la técnica de la edición en vídeo. El autor ha ampliado y puesto al día esta edición para recoger todas las innovaciones técnicas importantes que se han producido desde la publicación de la anterior edición.

¿Cómo se idea un formato de entretenimiento para televisión?, ¿cómo se producen los programas?, ¿cómo se escribe el guión? El autor intenta dar respuesta a estas y otras preguntas relacionadas con la producción de programas televisivos, a la vez que ofrece un proceso creativo estandarizado aplicable a contenidos de entretenimiento tan diversos como los concursos, los reality shows o los programas de humor. Este libro va dirigido a todos aquellos profesionales del entretenimiento audiovisual con ilusión por dignificar el oficio. Aspira a convertirse en un manual de buenas prácticas para productores, directores, realizadores y guionistas innovadores.

Además, debido a su tono divulgativo, está al alcance de cualquier persona interesada en conocer cómo funciona el apasionante universo de la televisión.

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POR: SARA PULIDO Y LUCIA LÓPEZ PUERTA FOTOGRAFÍA: VIRGINIA MARTÍN CHICO / GLOBOMEDIA

MIDIENDO LA TRANSPARENCIA El Objetivo de Ana Pastor (laSexta)

MÁS DE UNA TREINTENA DE PROFESIONALES ENTRE REDACTORES, DOCUMENTALISTAS, GRAFISTAS, GUIONISTAS, TÉCNICOS Y PRODUCTORES ESTÁN DETRÁS DE LAS CÁMARAS DEL PRIMER FORMATO ESPAÑOL QUE APUESTA POR EL FACT CHECKING O VERIFICACIÓN DE HECHOS. CADA SEMANA SE ENFRENTAN AL RETO TELEVISIVO DE HACER UN PROGRAMA DE ALTO CONTENIDO PERIODÍSTICO DE LA FORMA MÁS ENTRETENIDA POSIBLE. CON ANA PASTOR AL FRENTE Y UNA PUESTA EN ESCENA DIFERENTE, EL OBJETIVO PONE A DISPOSICIÓN DEL ESPECTADOR INFORMACIÓN EN ESTADO PURO PARA AYUDARLE A SACAR SUS PROPIAS CONCLUSIONES. [ 48 ]

El Objetivo es una apuesta de laSexta para el prime time de los domingos que se aleja de los formatos de opinión y tertulia para adentrarse en el mundo de los datos. Producido por Globomedia surge del contacto y la experiencia de Ana Pastor con el mundo anglosajón: “Quería volver a la televisión nacional y hacer algo diferente. Mantenemos la entrevista que es el género que más me gusta pero aportando algo más. En CNN había visto el fact check y pensé en traerlo aquí para contrastar con datos las difracciones de los políticos” explica su directora y presentadora.

Esperanza Martín, productora ejecutiva de El Objetivo, añade que “la actual situación que vive el país hace que los ciudadanos estén más interesados en este tipo de programas de contenido informativo. Es de agradecer que el público te responda”.

Aunque por el plató de la segunda temporada ya han pasado personajes de la talla de José Luis Rodríguez Zapatero o Esperanza Aguirre, lo que hace innovador y diferente el formato es su labor periodística de contextualización de datos en televisión utilizando las nuevas tecnologías para la mejor comprensión del espectador. En este sentido, se planteó el uso de una mesa táctil para que la presentadora tuviese fácil acceso a la información: “Es como un Ipad gigante, una pantalla táctil con un software que ha creado para nosotros la empresa Warp9. Con este elemento Ana puede sacar documentos, destacar una noticia o manejar la escala de verdadero o falso del fact check”, explica Esperanza Martín.

En cuanto al escenario del programa, su realizadora Margarita Puebla nos habla del planteamiento inicial: “Queríamos una imagen limpia, elegante y aséptica porque la información que íbamos a dar no era sensacionalista, sino todo lo contrario: muy neutra y objetiva”.

Para la productora ejecutiva del programa una de las tareas más complicadas la realiza el equipo de documentación y grafismo para la verificación de los datos. “Debemos ser muy rigurosos con la información y después saber plasmar los datos de forma gráfica para que el ciudadano pueda comprenderlo mejor”. “Los gráficos intentan ser explicativos. Lo hacemos todo en After Effects y Photoshop, utilizamos también 3D y a veces cinema 4D. Hemos introducido una sección con Natalia Hernández en la que se cuenta todo con metáforas e infografías” apunta Margarita Puebla. Además, como el lenguaje televisivo no permite profundizar lo suficiente en los temas de actualidad, el equipo ha creado en la página web de El Objetivo una sección llamada “Nuestras

“Debemos ser muy rigurosos con la información y después saber plasmar los datos con gráficos explicativos para que el ciudadano pueda comprenderlo mejor” Esperanza Martín Productora Ejecutiva

fuetes” que pone a disposición del público todos los recursos informativos utilizados para la elaboración de cada programa.

LAS SECCIONES Junto a la entrevista central y la prueba de verificación de datos o fact check, el formato cuenta con secciones novedosas como Poder Ciudadano, donde el espacio abre la posibilidad a los ciudadanos de acceder de forma amena a datos y cifras siguiendo el rastro del dinero público. “Nos obsesiona la transparencia. Creo que seremos mejor país si somos más transparentes, si sabemos dónde va el dinero público y dónde van nuestros impuestos”, reconoce Ana Pastor.

El Españolisto, otra de las secciones habituales, es una pieza animada con espíritu didáctico que ayuda al espectador a comprender en clave de humor temas como los presupuestos, la función del Rey o la Constitución. “Explicamos de forma entretenida conceptos que son difíciles de explicar.

El Fact Checking ¿VERDADERO O FALSO? El Fact Checking es un modelo periodístico de verificación de hechos utilizado en discursos, sobre todo políticos, que consiste en analizar una declaración y contrastar los datos para determinar si es verdadera o falsa. Esta técnica, de origen anglosajón, se utiliza en Internet y en informativos televisivos como el de la CNN donde es frecuente el fact checking, por ejemplo, el día después de un debate electoral o en debates económicos. El Washington Post (The Fact Checker) va más allá y mide la verdad o mentira de la declaración con una escala de “pinochos”. En El Objetivo utilizan una escala por colores, del rojo al verde, falso o verdadero, muy gráfica y visual. “Muchas veces no tiene tanto que ver con una mentira sino con la falta de rigor. Si a un ciudadano medio se le exige rigor, por ejemplo, a la hora de rellenar una declaración de hacienda, consideramos que a un político también” asegura Ana Pastor.

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Enrique Sanz, guionista de Globomedia y del programa, empezó a desarrollar, junto con los grafistas, la idea del personaje. Se encarga del guión y da algunas pautas que luego se plasman en la animación”, afirma Esperanza Martín.

EL OBJETIVO EN LA RED Joaquín Ortega, periodista y responsable de la estrategia del programa en Redes Sociales, habla del efecto multiplicador que tiene El Objetivo gracias a la gente que ve la televisión y lo comenta en Internet. En este sentido, difunden a través de escaparates como Twitter o Facebook los contenidos antes y después de cada programa. “Hacemos una potente e intensa campaña el mismo día de la emisión despiezando los contenidos. Después, los días posteriores, utilizamos la filosofía del “te lo perdiste” y redifundimos lo que consideramos que fue más interesante hasta que lanzamos pildoritas del nuevo”. Asegura que contar con una profesional como Ana Pastor al frente del programa facilita y aumenta considerablemente estas estrategias de difusión: “Ella se implica bastante y tiene muchísimos seguidores. Eso obviamente potencia e impulsa al programa en redes como Twitter”, explica Ortega.

Con este respaldo de la audiencia social y televisiva, la directora de El Objetivo mira al futuro con ilusión: “Queremos seguir muy pegados a la actualidad y buscar entrevistas potentes. Además, iremos introduciendo novedades para que el público siga con nosotros” concluye Ana Pastor.

El periodismo de Ana Pastor DIRECTORA Y PRESENTADORA RECIENTEMENTE TUVO LA OPORTUNIDAD DE CONOCER LA CNN. ¿QUÉ LE LLAMO LA ATENCIÓN?

Fue impresionante ver decenas y decenas de periodistas en las redacciones. Así se puede hacer buen periodismo. Ver esto me provocó, por un lado, cierta alegría y, por otro, una gran desazón por la situación totalmente contraria que vivimos aquí, donde los periodistas se están yendo al paro. En España tenemos muy buenos periodistas, muchos de los que se han ido a la calle en los últimos años son de un nivel estratosférico. Creo que cuanto más débil está el buen periodismo más débil está la democracia y allí lo tienen clarísimo. También tienen más dinero… ¿QUÉ DEBERÍAMOS APRENDER DEL PERIODISMO ANGLOSAJÓN?

Allí, por ejemplo, no llaman la atención entrevistas duras con interrupciones. Cynthia Hudson, la vicepresidenta de CNN en español, me contactó para hacerme una oferta después de mi entrevista a Mahmud Ahmadineyad. No quieren entrevistas cómodas quieren a periodistas que pongan incómodos a los políticos porque esto es un servicio público. A veces pecamos de tratar mejor al político que al ciudadano y nosotros, los periodistas, estamos aquí para servir al ciudadano. En EE UU una entrevista pelota es inaceptable incluso para un político. Allí no me dijeron nada por la entrevista con Rafael Correa y aquí hubo muchos comentarios. ¿CÓMO VE EL BINOMIO TELEVISIÓN-INTERNET?

Para mí es casi como un matrimonio indisoluble. Hay días que acabo muy saturada de las dos cosas porque estoy muy enganchada a las redes sociales. Pero me parecería difícil ahora la parte de la promoción del programa, yo he anunciado hoy el invitado a través de Twitter, los temas… de la otra manera solo cuentas con lo convencional, la promoción en la cadena. Un tweet tarda un segundo en llegar a todo el mundo. ¿QUÉ ESTÁN APORTANDO LAS REDES SOCIALES A LA TELEVISIÓN?

Ayuda en la promoción y ayuda en la crítica hecha con respeto. Está muy bien que los periodistas recibamos tan directamente lo que opina un ciudadano que está viendo el programa. Eso te hace querer ser mejor y corregir errores. Si te equivocas en un dato también te lo dicen. Si se lo exigimos a los políticos también tenemos que hacerlo los periodistas. ¿CUÁLES SON LOS RETOS DE FUTURO DE LA PROFESIÓN PERIODÍSTICA?

No tengo la respuesta. Las nuevas generaciones se han acostumbrado a formatos completamente diferentes, consumen series e informativos a través de Internet y a la hora que ellos quieren.

Habrá que adaptarse a esos nuevos tiempos y también creo que hay que fortalecer la información, marcar más líneas rojas de las que quizá se han marcado hasta ahora. Veo ruedas de prensa a las que van los compañeros y hacen unas preguntas durísimas. Esa debería ser la tónica general porque se supone que somos un contrapoder.

EL ESPAÑOLISTO ES UNA PIEZA ANIMADA CON ESPÍRITU DIDÁCTICO QUE AYUDA AL ESPECTADOR A COMPRENDER EN CLAVE DE HUMOR TEMAS DE ACTUALIDAD.

¿TIENE ALGUNA ENTREVISTA PENDIENTE?

Tengo cientos. Me hubiese gustado entrevistar a Nelson Mandela. Del panorama político internacional desde Obama en EE UU a Ángela Merkel en Europa. Ésta me parece que es la entrevista más codiciada. Y en España me encantaría entrevistar al Presidente del Gobierno. [ 50 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: DISCOVERY MAX

DIRECTOR GENERAL DISCOVERY NETWORKS IBERIA

Fernando Jerez

“Los profesionales tenemos las responsabilidad de ofrecer al espectador géneros nuevos. La audiencia necesita relevos en el consumo de la televisión” ESTE PERIODISTA CON LARGA TRAYECTORIA TELEVISIVA HA TRABAJADO EN LOS GRANDES GRUPOS AUDIOVISUALES DE NUESTRO PAÍS. EN DICIEMBRE DE 2011 FUE NOMBRADO DIRECTOR GENERAL DE DISCOVERY COMMUNICATIONS PARA ESPAÑA Y PORTUGAL Y LIDERÓ EL LANZAMIENTO DEL CANAL EN ABIERTO DISCOVERY MAX. BAJO EL ESLOGAN REALIDAD A LO GRANDE LA CADENA APUESTA POR LA CREATIVIDAD, LA INNOVACIÓN Y LA PRODUCCIÓN PROPIA. SU INICIATIVA “DISCOVERY UNDERGROUND”, UNA CARRERA HISTÓRICA BAJO TIERRA EN APOYO A LA CANDIDATURA OLÍMPICA MADRID 2020, HA SIDO NOMINADA A LOS EUROPEAN EXCELLENCE AWARDS 2013 COMO MEJOR EVENTO DEL AÑO EN EUROPA.

Ha tenido la oportunidad de dirigir muchos proyectos en televisión ¿Qué momentos destacaría de su trayectoria profesional?

Siempre he podido crear cosas en todas las empresas en las que he estado. En Telemadrid puse en marcha el departamento de I+D y dirigí la programación. Viví un momento precioso de las autonómicas cuando eran fábrica de televisión, escuela y cantera de profesionales para las cadenas nacionales. En Antena 3, con la llegada del Grupo Planeta, ocupé el puesto de director de Programación y estuvimos a la vanguardia de la imagen y la creatividad en una televisión con un modelo muy concreto y atractivo. De ahí, pasé a una de las grandes aventuras de mi vida profesional, la puesta en marcha de Cuatro. Hicimos una televisión que se convirtió en poco tiempo en una marca valorada por su creatividad, diferencia e innovación. Esos cinco años en Cuatro determinan mi carrera porque trabajé en la televisión soñada.

A finales de 2011 llega a Discovery Channel. ¿Cuál fue su principal reto?

Mi contratación estaba muy ligada al lanzamiento de Discovery MAX. Querían una persona con un perfil de gestión televisiva en abierto. Mi relación con la televisión de pago había sido en Sogecable donde convivíamos con la empresa que gestiona Canal + España. Cuando llegué sabía que tendría que gestionar una parte de televisión de pago y una parte en abierto. El reto tenía lo atractivo de lo nuevo y el aliciente de una empresa internacional como Discovery, número uno en producción de género factual, de no ficción, con 1.8 billones de suscriptores en todo el mundo y que está operando en 217 países. ¿Qué cree que aporta la marca Discovery al actual panorama televisivo?

Hasta entonces teníamos la percepción de que era un canal de docu[ 52 ]

mentales pero Discovery es mucho más, tiene un gran ancho de banda en contenidos. Es una empresa innovadora que ha introducido el entretenimiento dentro del documental con programas como El último superviviente y ha logrado la eclosión del género de las subastas.

Por otro lado, el lanzamiento de Discovery MAX ha aportado calidad a la TDT mejorando la percepción de que eran canales subsidiarios, repeticiones o proyectos generalistas pequeñitos. Además, su llegada al panorama ha supuesto un acicate en los grandes grupos que han apostado por canales como Xplora con buenísimos resultados o Energy que nació tres días antes que Discovery MAX. Discovery MAX emite en la frecuencia que ocupaba Veo Televisión. ¿Cómo valora esta aventura conjunta?

Proveemos de contenidos a una frecuencia de Unidad Editorial, a su unidad audiovisual que es Veo Televisión. Somos leales compañeros de viaje. Tenemos una buenísima relación con los dueños de nuestra frecuencia. La gran aventura era introducir una línea que no se había trabajado en la TDT que era un canal factual cien por cien. Hemos aportado novedad a la TDT y la aventura va bien. El panorama es complicado por la incertidumbre del sector. Nuestro canal obviamente está preocupado por saber en qué panorama va a convivir con el segundo dividendo digital. El sector audiovisual está en “pause” y todos esperamos a que se desenmarañe para saber qué estrategia seguir. ¿Cómo está siendo la convivencia entre Discovery Channel y el canal en abierto Discovery MAX? La televisión de pago en nuestro país no tiene una gran penetración, de hecho tiene una penetración muy baja y las audiencias también son bajas, en torno al 5%. También es un hecho que la televisión en abierto ha ayudado al éxito de productos que triunfan luego en la televisión de

pago. The Walking Dead explota en laSexta y la segunda temporada arrasa en Fox. Hay una convivencia de contenidos pero también la exclusividad de los mismos es un valor añadido en la televisión de pago. Buscamos el equilibrio pero hay una línea que separa Discovery MAX de Discovery Channel. Este último es fiel al posicionamiento del canal matriz internacional con géneros exclusivos en el que prima el entretenimiento inteligente.

Discovery MAX apuesta además por la producción nacional…

Discovery tiene varias experiencias de televisión en abierto en Alemania, Reino Unido e Italia. Todos los canales se caracterizan por ser proyectos absolutamente pegados al país en el que se emiten. Ese concepto es importante para entender qué es lo que queremos en Discovery MAX. Es un canal que quiere gustar a la gente española y, en ese sentido, uno de los vectores en los que tiene crecimiento es trabajar la producción nacional. Estrenamos Madrid INK que es una parte más de la franquicia INK en todo el mundo. Se ha hecho con una productora española y lo verá toda Latinoamérica. Es una gran oportunidad que los contenidos que produce Discovery MAX en España se exporten y se puedan ver en otros territorios.

El pasado agosto, pusieron en marcha junto a Metro de Madrid una iniciativa histórica, “Discovery Underground”, que ha sido nominada a mejor evento europeo del año…

Apoyar la candidatura de olímpica Madrid 2020 con una carrera histórica bajo tierra ha sido una de nuestras grandes acciones del 2013.

Fue una carrera en la que participaron 100 candidatos y en la que también colaboraron el Comité Olímpico Español, el Metro de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Con esto también queremos que la gente entienda que trabajamos para gustar al público de nuestro país.

un punto de diferencia. Y como en el ADN de la compañía está el ser creativos nos planteamos entrar en la Academia de una forma especial. Nuestro eslogan es “realidad a lo grande”. Tuvimos varias ideas, la primera nos obligaba a saltar en paracaídas y sentí miedo, lo reconozco. La segunda era hacerlo en un tanque de agua con tiburones. Finalmente, decidimos rubricar el acuerdo “tatuándonos” nuestros logos Manuel Campo Vidal y yo. Madrid Ink es uno de los pilares de nuestra programación y lo hizo Leo Millares, nuestro tatuador argentino. Nos pareció divertido y el presidente de la Academia aceptó.

¿El futuro del sector pasa por la innovación televisiva?

El telespectador siempre es receptivo a la novedad. El año en que surgieron Cuatro y laSexta dijo un sí rotundo a los nuevos canales que trabajaban otra forma de afrontar los contenidos televisivos y los puso en el territorio del consumo y del hábito. El telespectador es un sujeto absolutamente activo que, además, ha descubierto el mundo de las segundas pantallas. Los profesionales tenemos la responsabilidad de ir abriendo caminos y ofrecerle géneros nuevos. La audiencia necesita relevos en el consumo de la televisión. Este ha sido un año de enorme dificultad con el mercado de la publicidad ahogado y la destrucción de tejido industrial audiovisual pero también han surgido canales como Discovery MAX que han supuesto alternativas.

En estos momentos que vive el sector, ¿cree que son importantes puntos de encuentro para la profesión como la Academia?

Creo en las uniones profesionales. Ayudan, acercan y permiten cosas que por separado no podrían hacerse. La labor de la Academia no ha hecho más que comenzar. Es un largo recorrido y tiene mucho terreno que conquistar pero creo fervientemente en la asociación profesional.

Todos seremos mejores si tenemos un buen proyecto y la Academia trabaja para aunar todos los intereses profesionales de la televisión.

¿Qué opina de la nueva audiencia en redes sociales y el impacto de las nuevas pantallas?

Su impacto todavía no se puede cuantificar. Obviamente si uno se revisa a sí mismo como telespectador se da cuenta de que sus hábitos han cambiado. Sin embargo, sigo pensando que la confianza en las marcas será lo que haga que una persona se decida a ver un determinado programa en una u otra pantalla. La marca está por encima del dispositivo. El contenido está por encima de todo. A partir de ahí, los operadores tenemos que jugar con inteligencia la capacidad que tiene el espectador de elegir cómo verlo.

Este año, Discovery MAX se ha sumado al Consejo de la Academia de Televisión y lo ha hecho de una forma muy curiosa…

Discovery es una empresa que invierte mucho en hacer las cosas con

¿Por qué cree que la televisión es un medio tan criticado?

Es un medio maravilloso en el que trabajar y quien diga lo contrario miente. Tenemos la presión de las audiencias pero de ahí solo aprendes. Me niego a esa coletilla social que sataniza la televisión, ningún otro medio se examina todos los días. La televisión ha dado productos como Juego de Tronos o House; profesionales como Javier Sardá o Andreu Buenafuente y programas tan maravillosos como Salvados, El Hormiguero o Callejeros. Una de las cosas más importantes que tenemos que hacer los profesionales es defenderla.

La Academia de Televisión le ha concedido el Premio Talento 2013. ¿Qué valoración hace?

Me siento muy agradecido con este reconocimiento ya que, en primer lugar, me reafirma en un camino que comencé hace ya muchos años en un medio que como digo me apasiona. Y, en segundo lugar, porque es un galardón otorgado por los compañeros que saben lo que significa trabajar cada día detrás de las cámaras y conquistar a la audiencia.

Este premio tiene para mí un gran valor. [ 53 ]

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Joana Carrión Boulos

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Académica nº 1400

VP, Editorial Nickelodeon, Brand Kids & family

Trayectoria Profesional

En 2007 Joana Carrión asume la dirección de Nickelodeon España. En 2011 es nombrada Vicepresidenta Editorial de Nickelodeon Iberia siendo responsable del canal en España, Portugal y Grecia. De su extensa trayectoria profesional, cabe destacar que ha trabajado como directora editorial de MTV España, directora de Área de Programación de Gestevisión Telecinco, directora de Programación y Compras de Pretesa, directora de Programación de FOX Kids España, también responsable de Compras de ficción para C+ y CSD de Sogecable entre otros cargos.

“He pasado mi carrera profesional evolucionando con el vértigo del qué pasará mañana”

“En Localia pasamos un tiempo en Estados Unidos visitando cadenas locales, contando con profesionales muy preparados. Mezcla de periodistas de radio y televisión, televisiones locales pequeñas y una matriz central que proveía de contenidos a la red”.

“Es un gran desafío dirigir la puesta en marcha de Nickelodeon en otros países. La adaptación local de una estrategia de negocio “glocal” en cualquier país, supone conocer las peculiaridades de la región; para ello es importante contar con equipos profesionales y comprometidos con las marcas para poder convertir en un éxito el proyecto. Me gusta la filosofía de Nickelodeon. He sido una niña Nickelodeon en la esencia”.

Luis Alberto García García

Académico nº 1388

Profesor Titular Interino

Trayectoria Profesional

Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado hasta 2006 como editor de postproducción en Telemadrid. Ha desempeñado actividades investigadoras en proyectos como ‘Prospectiva del cambio tecnológico en los centros de producción audiovisuales ante el apagón analógico’ (2012), entre otros. Miembro desde 2005 de Sistema Madri+d; desde 2006 de ECREA y fundador del grupo de investigación FONTA. Ha ejercido la docencia en la Universidad Antonio de Nebrija y actualmente en la Universidad Complutense de Madrid en la Facultad de Ciencias de la Información. Ha publicado diversos libros y escrito en varias revistas.

“Siempre he disfrutado de mi profesión, algo que me ha ayudado a estar siempre pensando en enriquecerme tanto en conocimientos como personalmente”

“La postproducción ha llenado mi vida profesional, además he tenido la gran suerte de vivir de primera mano toda la revolución digital y los cambios que han supuesto. Hemos dado un salto de gigante difícil de repetir en el futuro”. “El grupo de investigación FONTA es un grupo de referencia en el área de la Comunicación Audiovisual. Tiene como objetivo servir como puente de unión entre la Universidad y la empresa.

Creemos necesario aunar objetivos comunes. Nuestras líneas de investigación pasan por formación, nuevas tecnologías y perfiles profesionales. Actualmente estamos centrados en las redes sociales y su relación con los medios”.

Paloma García Cuesta

Académica nº 849

Responsable de Ventas en la distribuidora Comercial TV

Trayectoria Profesional

Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid con Máster en Dirección de Empresas Audiovisuales por la Universidad Carlos III. Ha sido jefa de Compras de Producción Ajena de A3 TV, jefa de Programación de Televisión en ONO, Responsable de Compras internacionales en las productoras Tiburón TV y RedAcción7 , directora de Contenidos Audiovisuales de YA.COM, directora de Programación de Discovery Networks para Iberia. Además de haber ejercido como consultora de medios audiovisuales, así como tutora y profesora de másteres audiovisuales. Actualmente es responsable de Ventas Internacionales en ComercialTV. “Destacaría mi etapa en Antena 3 TV como Jefa de Compras de programas en la que trabajé con los grandes Estudios de EE UU. Tuve la satisfacción de que se empezaran a emitir en la cadena series como El Príncipe de Bel Air o Los Simpsons; y en Discovery Networks donde participé activamente para sentar las bases del cambio de perfil de audiencia y contenidos de la cadena en España. Actualmente las ventas internacionales es uno de los pocos nichos en el que sigue habiendo oportunidades de desarrollo empresarial y profesional, y de crecimiento personal. Ahora es el momento de vender al exterior, sin duda”.

“Saber adaptarte a los cambios, proporciona un constante aprendizaje, visión global del mercado y una excelente agenda de contactos”

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POR andrea corral y lucía lópez puerta

Nacho Faerna García-Bermejo

Académico nº 1102

Guionista de cine y televisión

Trayectoria Profesional

Guionista de cine (La Madre, La mujer más fea del mundo) y televisión (Inocente, inocente, Amar en tiempos revueltos, El Comisario...) De sus últimos trabajos destacan La piel azul y El asesinato de Carrero Blanco y la serie La Fuga, de las que además de guionista ha sido productor ejecutivo. También ha publicado dos novelas (Quieto y Bendita democracia americana) y un cuento infantil (Olvídate de subir a los árboles). Ha impartido cursos de guión en la ECAM, la ESCAC, el sindicato de guionistas ALMA, la Universidad Carlos III. Actualmente dirige el Área de Ficción de la productora Shine Iberia.

“Las historias están en todas partes, en tu vida personal, en tu imaginación... Lo importante es saber contarlas bien”

“El momento más apasionante de mi carrera fue el rodaje de La piel azul. Trabajamos sorteando todo tipo de problemas. Gracias al compromiso y profesionalidad de todo el equipo conseguimos llevar a buen puerto un proyecto complicado. Afianzó mi convicción de que éste es un trabajo de equipo, aquí el talento siempre suma”. “Un buen guionista se forma escribiendo mucho y fracasando muchas veces.

Es un oficio, y se aprende a través de la práctica. Hace falta talento para relacionar ideas, más que inventiva.

Ayuda mucho ser observador. Aconsejo tener un perro. Mientras le paseas, puedes pensar en lo que vas a escribir o en lo que has escrito”.

María Castelo García

Académica nº 1394

Desarrolla Producciones audiovisuales a través de Proyectos Legalarte

Trayectoria Profesional

Licenciada en Derecho por la universidad de ICADE posee un Máster en Derecho y Economía de la Empresa. Vinculada al mundo audiovisual desde 1991 en Onda Cero. En 2004 funda el Despacho Jurídico Legalarte. Cuenta con clientes de la talla de Prisa TV, Sony TV o Intereconomía TV, además de numerosas productoras de cine y televisión. Socia-fundadora de la productora de cine Tormenta Films S.L., cuya opera prima ha sido Operación E (2012). En la actualidad desarrolla producciones audiovisuales a través de Proyectos Legalarte.

“Actualmente soy productora de cine. En un futuro me veo más como productora que ‘paseando la toga’ por los Juzgados”

“En el campo audiovisual, mi momento más emocionante fue el aplauso del público en el estreno de Operación E, después de cuatro años de trabajo ‘por amor al arte’ propiamente dicho. Esta expresión cobra ahora su auténtica dimensión, ya que lamentablemente es la manera de trabajar ahora en España”.

“Me apasionan las series de televisión, y no es raro que deje aparcadas cenas por ir a casa a ver el capítulo semanal de mis series favoritas. De hecho, mi perro se llama “Mulder” por el protagonista de Expediente X”.

Xabi Puerta

Académico nº 779

Guionista y Productor Ejecutivo

Trayectoria Profesional

Ha sido Director de Contenidos de las productoras Pausoka, BocaBoca o ficciON TV_Grupo Zeta. Ha trabajado para Bambú, Continental, Cuatro Cabezas, Globomedia o el Institut del Cinema Català entre otros. Ha sido creador y/o productor ejecutivo en El Síndrome de Ulises o El Comisario, seriales como Goenkale o telefilmes como Clara.

Docente en distintas universidades, actualmente es Profesor en el Máster de Escritura para Televisión y Cine de la Universidad Autónoma de Barcelona y en el Máster de Guión de la Universidad Carlos III de Madrid. Autor y productor teatral. Recientemente elegido Presidente del Consejo Territorial de la SGAE en el País Vasco.

“Lo que más me gusta es escribir. Teatro, televisión, cine, literatura. El ámbito, el género y el medio importan menos, el caso es escribir”

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“El momento más apasionante de mi carrera ha sido indudablemente, el de mi primer espacio televisivo: Señales de Vida, una producción de género docu-dramático realizada para TVE en el País Vasco y emitida en el circuito territorial y en el Canal Internacional. La ilusión con que acometí mi primer contrato profesional en televisión, el maravilloso ambiente imperante en un equipo de trabajo que jamás olvidaré, la sensación de aventura que se abría ante nosotros, las ganas de beber la vida a grandes tragos…”.

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ciudadanos, es el nuevo programa de julia otero después de un largo periplo por la radio, la periodista catalana regresa a la televisión con un programa de periodismo social

POR andrea corral y lucía lópez puerta

José Oneto, periodista y académico, recibe el premio a la Libertad de Prensa 2013. El alcalde de San Fernando, José Loaiza, anunció así el galardón que concede el ayuntamiento del municipio gaditano.

De esta manera, el periodista fue homenajeado con un premio que han recibido personalidades como Mario Vargas Llosa o el fotógrafo Emilio Morenatti.

La actriz y académica Concha Velasco recibe, junto al actor José Sacristán, la Espiga de Honor de la Semana de Cine de Valladolid. Este galardón reconoce toda su trayectoria en el mundo del cine. Juntos protagonizaron la obra Yo me bajo en la próxima ¿y usted?

El realizador, guionista y académico Jaime de Armiñán recibirá el galardón de

Honor en la próxima edición de los Premios Goya 2014 por su dedicación apasionada al cine desde los 70, así como por su estilo comprometido con su tiempo.

El creador de series como Juncal, afirma sentirse “encantado y feliz”.

Los académicos y periodistas María Escario y Pedro Piqueras, así como el presentador de El Intermedio, El Gran Wyoming, han sido galardonados con un Premio Ondas a mejor presentadores. Por su parte, la periodista y académica Julia Otero también ha sido galardonada por su destacada trayectoria profesional.

maría rey recibe el premio luis carandell de periodismo parlamentario la periodista y académicA recibió el galardón de la mano de sS.aA.rR. el príncipe felipe y la princesa letiZia

El nuevo espacio de Antena 3 TV busca dar cabida en su parrilla a los temas que más preocupan e interesan a la sociedad española y, en la medida de lo posible, ofrecer soluciones. “Es un macroprograma de tres horas en el que la gente puede ver reflejada su realidad cotidiana, y en el que se presentan y analizan todos los frentes que tenga que ver con el tema que se trata”, explica Julia Otero, que debuta así en la cadena de Planeta con un ambicioso proyecto que la popular periodista asegura “es una joya para cualquier profesional”.

Los periodistas y académicos Pepa Bueno, Jesús Hermida y Julio Somoano son premiados con una Antena de Oro, unos galardones que entrega la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. El acto de entrega tuvo lugar el pasado 16 de noviembre.

El académico Andreu Buenafuente vuelve a laSexta. Tras dos años ausente de la cadena, el showman regresa al late night con un programa producido por El Terrat y un formato basado en el entretenimiento y el humor, claves que le han llevado a apostar una vez más, por la cadena verde.

En una ceremonia que tuvo lugar el Salón de Pasos Perdidos del Senado, la periodista fue reconocida por su labor informativa en la Cámara Baja. En su discurso ha destacado el trabajo de “quienes han ido por delante de nosotras abriendo camino, dando ejemplo de una forma femenina de contar las cosas, respetuosa y rigurosa. Algo que hizo de forma brillante una persona que hoy merece un espacio en esta sala. Mi recuerdo, agradecido y cariñoso a Concha García Campoy”. Este prestigioso premio ha sido otorgado en otras ediciones a periodistas como Iñaki Gabilondo, Anabel Díez, Rocío Antoñanzas, Sefi García o Javier Calvo, entre otros. [ 56 ]

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Gracia, Marta y Chon han sido amigas desde la adolescencia.

Las tres han cumplido ya los cuarenta y tienen concepciones muy diversas sobre la vida, pero la suya es una amistad para siempre, capaz de sobreponerse a matrimonios, divorcios e hijos, y que ha resistido hasta ahora el paso del tiempo. Esta noche han quedado citadas en casa de Chon.

Aparentemente se trata de una reunión frívola pero cada una de ellas ha acudido con un propósito muy diferente y ninguna sabe que este encuentro se convertirá en una reunión tan sorprendente como irrepetible.

Historia de la Radio y la Televisión en España compone una detallada radiografía de ambos medios desde su nacimiento. Enmarcados en cada período político, contextualizados en la situación social, económica y cultural de cada etapa, la radio y la televisión en España aparecen así como el escaparate privilegiado de todas las contradicciones y paradojas de la democracia española, en un modelo atípico y nada homologable con los grandes países europeos occidentales. Esta obra analiza la regulación, los debates ideológicos y la economía de cada uno de los modelos de radiotelevisión.

Este libro estudia la aportación de la ficción televisiva a la construcción social de la identidad juvenil, mediante el análisis de los programas y de la retroalimentación a través de Internet. La obra sintetiza los resultados más relevantes de un proyecto I+d+I sobre la representación de los jóvenes de 15 a 29 años en todos los programas de ficción española de estreno, emitidos a lo largo de dos años por las cadenas estatales y autonómicas.

Investigación sobre los personajes, articulación del relato y recursos de la web.

Una noche otoñal de 1940, la alta sociedad se divierte en el hotel Ritz de Madrid. Una mujer destaca por encima de todas: es Sonsoles de Icaza, esposa del marqués de Llanzol. De pronto, su mirada se cruza con la del hombre del momento: el nuevo ministro de Asuntos Exteriores, Ramón Serrano Súñer. Desde ese momento su irresistible atracción será inevitable.

Lo que escondían sus ojos encierra el secreto mejor guardado por la alta sociedad española. Hoy sus protagonistas vuelven a cobrar vida de forma novelada gracias a Nieves Herrero.

Juan Ramón Lucas, periodista y académico recibe el Casillete de Oro, premio más prestigioso que concede el Festival Internacional del Cante de las Minas. El comunicador afirmó que éste era “uno de los reconocimientos más importantes” de su vida.

Luis Goytisolo, escritor y académico, publica una reedición de su novela Estela del fuego que se aleja casi treinta años des-

pués de su primera publicación. El escritor afirma que sus “novelas no se parecen a otras. Y no lo digo con orgullo o como una virtud, es como un destino, tal vez. Me gustan muchos novelistas, pero no tienen nada que ver conmigo”.

El periodista y académico Jordi Évole ha sido uno de los galardonados en la XXII edición de los Premios Turia. El jurado ha destacado su gran labor en la realización [ 57 ]

de un reportaje en el programa Salvados sobre el accidente de metro de Valencia de 2006 destacando “el carisma y la determinación del periodista catalán en denunciar abusos de poder políticos y financieros”.

Los académicos Karlos Arguiñano, Daniel Écija y Andreu Buenafuente han recibido el premio Joan Miró Mainat 2013.

Estos galardones son otorgados por la organización del FesTVal de TV.

el Presentador JoseP PuiGBó VuelVe a la teleVisión de Catalunya el académico regresa con un programa de entrevistas a personaJes importantes de nuestra historia mÁs reciente

La periodista y académica rosa maría Calaf ha sido nombrada Doctora Honoris Causa por Universidad Jaume I de Castellón “por su trayectoria humana, académica y profesional en el ámbito del feminismo, la igualdad y el periodismo comprometido”.

La periodista de Antena 3 y académica Gloria lomana, cumple 10 años al frente

de la dirección de Informativos de esta casa. En 2003, Lomana asumió el cargo en la cadena privada, sustituyendo así al también académico ernesto saénz de BuruaGa. La actriz y académica Carmen maura ha recibido un premio en la 61 edición del Festival de San Sebastián, como homenaje a una de las trayectorias profesionales más notables del cine español de las últimas décadas.

El periodista y académico JoseP PuiGBó vuelve a la Televisió de Catalunya con el programa (S)avis, un espacio que cuenta con entrevistas a personajes importantes de nuestra historia más reciente. Serán un total de 26 entrevistas que se emiten una vez a la semana.

El Festival Internacional de Cine concedió a la actriz y académica assumPta serna el máximo galardón honorífico “Luis Ciges” 2013. Este galardón es concedido a personalidades que estén muy implicadas con el cine como medio de expresión artística.

nueVos aCadémiCos sandra Golpe Cantalejo

Pablo ibáñez Pérez

Javier rivero-díaz

nina martí Granados

elisa Carreras sánchez

sira Hernández Corchete

agustín riera García

montse tejera malagón

luis alfonso muñoz sánchez

Javier Pérez sánchez

enrique Baeza González

Claudia monzó fernández

isabel Paz menéndez menéndez

olga redondo diente

Gregorio quintana de uña

rafael díaz Conde

rocío Bracero escrig

flora sánchez Castañón

manuel Pacho González

José Carlos rueda laffond

Presentadora Informativos Antena 3 TV

Coordinador Ciencia y Arte en El Hormiguero 3.0

Director de Desarrollo Televisión S.L.

Directora de Producción

Periodista

Periodista y docente

Presentador y Productor Ejecutivo

Coordinadora RTVE

Presentador

Profesor UEM y Director del Máster Motion Graphics Prisa TV

Directora de Cadena de Televisión Canaria

Director General de Weye Televisión

Directora y Guionista

Productora Atresmedia

Productor

Director General de Boomerang TV

Directora Onlyframe Multimedia

Directora UnipresxTV Atresmedia

Director de Wiwi Music SAU

Profesor de la Universidad Complutense de Madrid

[ 58 ]

Los humoristas y académicos Jorge y César Cadaval regresan a TVE para Navidad. Los Morancos se harán cargo del mítico programa de humor que da paso al nuevo año. Esta será la segunda vez que los hermanos Cadaval se hagan cargo del especial de Nochevieja en la cadena pública.

Fernando Savater, recibe el Premio de Cultura de la comunidad de madrid Estos galardones reconocen a personas o entidades que hayan contribuido al enriquecimiento cultural de España.

Pere Vila Fumas, miembro de la Academia de la Televisión, ha sido nombrado responsable de la nueva Dirección de Tecnología, Innovación y Sistemas de RTVE. Hasta la fecha, Vila era el director de Planificación e Innovación Tecnológica de la corporación pública.

La que se avecina prepara su séptima temporada y el actor y académico Enrique Villén realizará un cameo en la serie de Telecinco. Villén dará vida a un sargento de la Guardia Civil que se dejará ver por Mirador de Montepinar.

El escritor y académico de Honor, ha recibido numerosos premios entre los que destaca el Premio Planeta de 2008 por su obra La Hermandad de la Buena Suerte o el premio Ortega y Gasset de periodismo en el año 2000, entre otros.

Además, En este número aparecen los Académicos...

Aranguren, Fernando Arguiñano, Karlos Basté, Carme Buenafuente, Andreu Bueno, Pepa Bustamante, Enrique Cadaval, César Cadaval, Jorge Calaf, Rosa Mª Carbajo, Pepe Carrión, Joana Casaos, José María Castelo, María Company, Enric De Armiñán, Jaime De la Quadra-Salcedo, Miguel Del val, Luis Díaz, Lorenzo Écija, Daniel Escario, María Évole, Jordi Faerna, Nacho

62 23, 57 66 56, 57 56 57 59 59 58 68 54 25, 26, 28 55 66 56 4, 6, 7, 8 57 45, 69 57 56 47, 57 55

García, Alberto 65 García, Luis Alberto 54 García Cuesta, Paloma 54 García de Castro, Mario 46 García Novell, Francisco 3, 40, 41, 42, 43, 61 Goytisolo, Luis 57 Guerrero, Enrique 47 Hermida, Jesús 56 Hernández, Sira 61 Herrero, Nieves 57 Ibáñez, Pablo 16, 17, 18 Íñigo, José María 46 Jerez, Fernando 52, 53, 67 Lacalle, Charo 57 Lomana, Gloria 58 Lucas, Juan Ramón 57 Martín, Esperanza 48, 49,50 Maura, Carmen 58 Méndez-Leite, Fernando 64 Moreno, Paco 34, 35, 36, 37 Navarrete, Fernando 25, 62, 65 Oneto, José 56

[ 59 ]

Otero, Julia 56 Piqueras, Pedro 56 Puerta, Xabier 55 Puigbó, Josep 58 Rey, Macarena 20, 21 Rey, María 56 Rubido, Bieito 68 Rueda Laffond, José Carlos 61 Saénz de Buruaga, Ernesto 58 Salvador, Jorge 17 San José, Antonio 70, 71, 75 Sanz, Luis 25, 26, 29, 65 Savater, Fernando 59 Serna, Assumpta 58 Somoano, Julio 40, 41, 42, 43, 56 Stuven, Hugo 60 Vázquez, Federico 16, 17, 18, 19 Velasco, Concha 56 Vila Fumas, Pere 59 Villacastín, Rosa 74 Villén, Enrique 59 Vivar, Hipólito 65

EN MEMORIA DE...

EN MEMORIA DE...

Corría el año 1994 y el verano ya comenzaba a cambiar el aspecto de los estudios de Prado del Rey. De repente el teléfono.

Cuando en 1974 yo era ayudante de realización, entró Jorge Horacio en TVE como ayudante. Nos hicimos rápidamente amigos porque compartíamos las mismas metas y nos gustaba lo que hacíamos. A mí me nombraron realizador antes y Jorge estuvo a mi lado dándome ánimos en mis primeros programas. Siempre venía al plató a los distintos programas que me encomendaban aún cuando él era ayudante de otros realizadores, hasta que le nombraron realizador.

Concha G. Campoy

Jorge Horacio

– Jorge Horacio, mañana tenemos disponible un par de horas a Juan Luis Guerra y los 4:40, para grabarles un especial. ¡¡¡Mañana!!!

– Sí, tenemos libre la carpa, no hay decorado pero con el escenario y las mesitas del Moreno seguro que te apañas, además tú ya lo conoces de Rockopop.

Sí pero, ¿el guión, las luces, el público, el presentador?

– Por cierto, esta tarde viene a verte Concha Gª Campoy, que será la presentadora, para que le cuentes el guion.

Seguí de cerca sus trabajos y a veces me invitaba a Montaje de vídeo y me mostraba los efectos que había descubierto y que aplicaba en sus programas. Más de una vez le advertí que algún efecto lo usaría yo en mis programas porque me gustaban y él contestaba: “Yo no me los he inventado, los he descubierto”.

¡¡¡Que guion!!! Era inútil, ya había cortado. Efectivamente, por la tarde tuve que confesarle a Concha que no teníamos casi de nada pero que igual haríamos un programa genial. “Por supuesto”, me dijo con una sonrisa que iluminó todo el despacho. Y a partir de ese momento ya no tuve ninguna duda de que sería un gran “especial”.

Jorge Horacio era un luchador nato. Era exigente en el trabajo porque le gustaba perfeccionarse cada día. De su realización y dirección salieron programas memorables como Tocata, Rockopop, Con las manos en la masa, Ponte las Pilas, Noche de Catillos, La 5ª marcha (con una joven Penélope Cruz), Galas Especiales y muchos más. Lo último que realizó fue España Directo que puso en marcha y estuvo durante varios años.

Entre Concha y yo preparamos una entrevista a Juan Luis, que se convertiría en la columna vertebral del programa. ¡Resuelto el problema del guión! ¿Música tropical? Unas cuantas palmeras en el escenario, muchas luces de colores y… ¡Resuelto el problema del decorado! ¿Público? Ese año hacían furor las escuelas de merengue y bachata, y yo conocía algunas que matarían por venir a bailar al estudio. ¡Resuelto el problema del público! Ya solo nos quedaba… ¡¡Cinco y acción!! Y lo grabamos de tirón. La verdad es que, entre la simpatía de Juan Luis Guerra, la dulzura de Concha, el ritmo de los 4:40 y la sangre caliente del público, nos quedó un programa magnífico. No volví a trabajar más con Concha, pero cada vez que nos encontrábamos, muy generosa, siempre me decía: “El mejor programa musical que hice nunca” .

No puedo evitar recordar la última vez que estuve con él. Fue en la comida mensual que hacemos los ex trabajadores y artistas de TVE que nos reunimos y nos hacemos llamar “Los Caballeros de la Villa Real”. Me sorprendió verle tan deteriorado por la quimio y fue entonces cuando me enteré que llevaba tiempo luchando contra su enfermedad.

Era el Jorge Horacio de siempre, conversador, simpático y allí estaba como si no pasara nada. Se enfadó conmigo porque de primeras no le había reconocido. Solo cuando se puso a hablar vi que era mi amigo Jorge Horacio. Estuvimos un rato hablando e intenté darle ánimos, aunque él tenía los ánimos suficientes para luchar. Me contó que cuando le detectaron el cáncer, le habían dado dos meses de vida y después de casi dos años allí seguía firme, peleando contra la enfermedad y el destino.

A finales del 2011 quiso el destino, que a veces es muy cruel, que a los dos nos diagnosticaran la maldita enfermedad. En ese momento comenzó la lucha, lucha, lucha… Lo repito porque es de verdad lo único que te queda, luchar. Y Concha lo entendió muy bien, luchar y el cariño de tu gente. Y yo, por aquellas cosas raras que a veces se te cruzan por la cabeza, me sentía acompañado en la distancia por Concha, cómplices en la tarea más importante de nuestra vida: luchar por ella. Pero esta mañana la noticia me golpeó en la cara… Ahora ya sé que el resto del camino me tocará hacerlo en soledad.

Estés donde estés, querido Jorge, todos tus compañeros te recordaremos con cariño y en nuestra próxima comida de “Los Caballeros de la Villa Real” haremos un brindis por ti y te dedicaremos nuestro pensamiento con la seguridad de que estás en estos momentos en algún sitio mejor.

Un beso Concha, somos muchos los que te seguimos queriendo.

Jorge Horacio*

Un abrazo colectivo querido compañero y amigo.

Director-Realizador. Académico y Premio Talento.

Hugo stuven

*Envió a la Academia estas palabras para Concha. El 21 de agosto de 2013 fallecía tras una larga lucha contra la Leucemia.

Director-Realizador. Académico. [ 60 ]

LIBROS

“La GuERRa ciViL TELEVisada surGe del interés aCadémiCo Por estudiar la teleVisión Como aGente de memoria” LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN PRESENTA EN LA CENTRAL DE MADRID UN LIBRO COLECTIVO SOBRE LA REPRESENTACIÓN DE LA CONTIENDA EN LA FICCIÓN Y EL DOCUMENTAL ESPAÑOLES DE IZDA A DCHA: José Carlos rueda laffond, sira Hernández, Pedro José CresPo y franCisCo GarCía noVell

El miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión franCisCo GarCía noVell, el editor Pedro José CresPo, el profesor de la Universidad Complutense José Carlos rueda laffond y la profesora de la Universidad de Navarra sira Hernández, presentaron en La Central de Callao el libro coral La Guerra Civil televisada. Francisco García Novell abrió el acto destacando la importancia de un libro en el que han participado varios profesores de Universidades de toda España: “Es la primera vez que se ha hecho un estudio en profundidad sobre cómo la televisión ha tratado La Guerra Civil española”.

Sira Hernández, coordinadora y editora del libro, destacó que esta “obra colectiva quiere ser un reconocimiento a esa labor de la televisión como medio socializador, de masas o popular, que ha tenido un importante papel a la hora de configurar el recuerdo que tenemos como espectadores de la Guerra Civil española o de otros acontecimientos históricos”. “La Guerra Civil televisada es fruto de un interés académico compartido por estudiar la televisión como agente de memoria”. Desde el punto de vista de la representación documental de la Guerra, a la que está dedicada la primera parte del libro, narra cómo se ha contado: “La naturaleza del libro es metanarrativa, es el relato del relato documental televisivo”, señaló la editora.

El profesor José Carlos Rueda Laffond y uno de los autores del libro, hizo una reflexión sobre los productos televisivos de ficción de

los últimos años y cómo han tratado la contienda española: “Partíamos de una paradoja: ha habido un boom de la ficción histórica pero de 60 ficciones en los últimos 4 años solo una tocaba el tema de la Guerra Civil como monográfico y desde un tono humorístico como es Plaza de España. Después, hay series que tocan tangencialmente la Guerra como Amar en Tiempos Revueltos, La Duquesa o Cuéntame cómo pasó”. Sin embargo, tras el nacimiento de la televisión y las primeras décadas de los 60, 70 la temática de la guerra va apareciendo y desapareciendo: “Después del régimen franquista hay más ejemplos de series sobre la paz como Crónicas de un pueblo”. “La conclusión podría estar en que el documental ha jugado en el tema de la guerra un rol discursivo y reivindicativo en estos años mientras que la ficción ha jugado otra función distinta como producto televisivo de memoria”, concluye Rueda Laffond.

Por su parte, el editor de Comunicación Social Pedro José Crespo, señaló que el libro tiene una cuidada edición y que forma parte de la colección Contextos, “que aglutina dentro de la editorial aquellos libros cuya temática gira en torno al audiovisual”.

La Guerra Civil televisada reivindica el papel desempeñado por la pequeña pantalla en la socialización política de los españoles acerca de la contienda nacional, al tiempo que desvela los recursos narrativos y retóricos empleados en las distintas producciones para configurar un discurso televisivo sobre la guerra «presentista», heterogéneo y en absoluto neutral. [ 61 ]

ENCUENTROS

la asamBlea General ratifiCa la Gestión de la Junta direCtiVa y aPrueBa el PresuPuesto anual EL PASADO 2 DE JULIO SE CELEBRÓ EN LA SEDE DE LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE TELEVISIÓN LA DECIMOSEXTA ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA DE IZQUIERZA A DERECHA: fernando aranGuren, fernando naVarrete, manuel CamPo Vidal y fernando Peña

El pasado 2 de julio se celebró en la sede de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión la decimosexta Asamblea General Ordinaria, órgano supremo de decisión de la Institución, que ratificó mediante la votación unánime de todos los presentes la gestión de la actual Junta Directiva presidida por Manuel Campo Vidal.

bres en todos los ámbitos”, desde el ámbito de las televisiones públicas como de las privadas. “Estamos viviendo dos fenómenos muy importantes: la caída de la publicidad y la concentración de medios provocando el achicamiento del mercado y la expulsión de muchos profesionales del sector”, afirmó el presidente de la Academia.

Estos encuentros anuales suponen un foro de encuentro donde el equipo de gobierno plantea a los académicos asistentes las actividades realizadas a lo largo del año y las previsiones de futuro. Así, el presidente de la Academia quiso aprovechar la ocasión para “dialogar y para ofrecer más información desde la Junta Directiva a todas las personas que asisten, ver los problemas actuales, los de futuro y las perspectivas que en realidad tenemos”.

Dicha situación, se ha visto reflejada en la propia Institución provocando “gravísimas dificultades para conseguir patrocinios y, algunos de los que teníamos, han dejado de producirse”, explicó el presidente.

Durante su intervención, el presidente hizo balance de este año caracterizado por las incertidumbres del sector, la austeridad y la alta participación de los académicos en los actos de la Institución. “Vivimos en el mundo televisivo una serie de incertidum[ 62 ]

Del mismo modo, proyectos que está llevando a cabo la Institución, como el programa de los Tesoros Vivos están a la espera de encontrar un patrocinio para “poder hacer realidad esta actividad que es tan bien recibida. Este programa está vigente y debe de estar presente en todo momento porque es la historia de la Academia. Se han realizado cerca de 200 entrevistas y se ha renovado la colaboración con la Universidad Europea de Madrid”, afirmó Campo Vidal.

Pero en la lucha constante por estar presente en la sociedad, “hemos vuelto a reclamar al Gobierno la constitución del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA) y en el mes de diciembre volveremos a realizar el seminario sobre televisión e internet en la Universidad Oberta de Cataluya bajo la dirección del profesor Manuel Castells”.

Además, durante la Asamblea se ratificó al nuevo miembro de la Junta Directiva, Francisco García Novell y se informó de la propuesta y aprobación en Junta Directiva de la incorporación de Carlos Castel también como vocal de la Junta.

Gran PartiCiPaCión A pesar de las dificultades, la participación de los académicos y la presencia de la Institución en los medios es realmente importante gracias a entrega de los Premios Talento, la Ceremonia de los Premios Iris y a actos como el realizado el pasado mes de julio en la sede de la Academia de Televisión bajo el nombre de Futvra, un encuentro para profesionales de la industria audiovisual que abordó en forma de debate la evolución tecnológica en España.

Premios anuales Esta Junta Directiva aún tiene un año por delante de trabajo antes de la convocatoria de elecciones. “Durante este tiempo nos hemos propuesto como responsabilidad estudiar a fondo y proponer una revisión y, probablemente una modificación en el sistema de votación de los Premios Anuales de la Academia, los Iris”, comenta. El Presidente, quiso manifestar en la Asamblea la preocupación por reconsiderar el proceso actual de votación: “Unos galardones los deciden los académicos votando en secreto bajo notario; otros la Junta Directiva y los autonómicos y el Premio a Toda una Vida los otorga el Consejo de la Academia, donde están representadas todas las cadenas generalistas, canales autonómicos, plataformas digitales y entidades de gestión de derechos de autor. Sin ánimo de cambiar sustancialmente la raíz del proceso, y al igual que el año pasado ya se introdujeron algunos cambios, ahora necesitamos una adecuación de estos premios para seguir progresando en esa dirección. No pude ser que programas que tienen un reconocimiento importante por la sociedad los académicos no los tengamos en cuenta”.

Fernando Navarrete, vicepresidente de la Academia de Televisión, quiso recordar “que el año pasado creamos en la Asamblea una Comisión de Premios que estuvo reunida varios meses para estudiar la dinámica de los premios y que, en la actualidad, sigue vigente. Se trata de una comisión abierta a todos los académicos y dichas reuniones comenzarán de nuevo en septiembre para encontrar soluciones a todas las cuestiones planteadas”.

Francisco García Novell, quiso mostrar y que quedara reflejado en acta, el reconocimiento a Pepe Carbajo y Ángel Peláez por el buen trabajo realizado durante la Ceremonia de los XV Premios Iris. latinoamériCa Con la mirada puesta en el futuro de la Academia, el presidente informó de los contactos y reuniones que se están teniendo con América Latina debido a la demanda por parte de sus profesionales de tener un sistema de reconocimiento a su trabajo. Además, han manifestado “la necesidad o interés que tienen las cadenas de televisión del mundo hispano, incluidas algunas de EE UU, pa-

El presidente informó de los contactos y reuniones que se están teniendo con América Latina y de “la necesidad o interés que tienen las cadenas de televisión del mundo hispano, incluidas algunas de EE UU, para que esta Academia se extienda y que, además de ser una Academia de programas de televisión que se producen en España, sea de todos los programas de televisión que se producen en español” ra que esta Academia se extienda y que, además de ser una Academia de programas de televisión que se producen en España, sea de los programas de televisión que se producen en español”.

De este modo, la Institución comenzará por crear un premio de televisión para distintas categorías informativas.

BalanCe de resultados En el capítulo de las cuentas, el gerente de la Academia de Televisión intervino para explicar brevemente el contenido del balance de resultados y el informe de gestión auditado”. Volvemos a tener un informe de auditorías sin salvedades. Para ello, estamos aplicando un estricto control del gasto en función de los ingresos que van llegando o que son previsibles. Estamos ante una asociación que no tiene deudas”, señaló Fernando Aranguren.

Tras su intervención, se procedió a la votación de las cuentas que fueron ratificadas por todos los académicos presentes.

Además, se aprobó el presupuesto para el ejercicio 2013.

“El programa Tesoros Vivos está vigente y debe de estar presente en todo momento porque es la historia de la Academia. Se han realizado cerca de 200 entrevistas y se ha renovado el convenio de colaboración con la Universidad Europea de Madrid” [ 63 ]

EN MEMORIA DE...

EN MEMORIA DE...

El fallecimiento de mi gran amigo Javier Artiñano nos ha dejado sin la figura más destacada de la profesión de figurinistas teatrales y cinematográficos. Su obra ingente y preciosa, su extraordinario rigor, su libertad creativa, sus profundos conocimientos de la historia del traje, hacen de él una figura señera de nuestra industria audiovisual y escénica. Y no hay que olvidar que Javier, en sus primeros pasos profesionales, se forjó en las ambiciosas series de aquella TVE de los 70. Por los pasillos y platós de Prado del Rey nos cruzábamos, pero faltaría mucho tiempo para que llegáramos a ser amigos y compañeros de trabajo y para que su opinión sobre mi trabajo deviniera valiosísima para mí. En La Regenta para TVE y en La calumnia, Agnès de Dios

Al recordar a Mariano Cebrián Herreros es lógico que se subraye su faceta docente e investigadora, así como la de prolífico autor con más de treinta libros individuales publicados sobre la comunicación, los medios y las tecnologías de la información. Sin embargo, no conviene olvidar que Mariano Cebrián siempre se consideró un profesional de la radio y de la televisión y no solo un teórico del audiovisual.

Javier Artiñano

Mariano Cebrián

Aunque en 1967 ya había conseguido la licenciatura en Filología Hispánica por la Facultad de Filosofía y Letras, quiso también estudiar en la Escuela Oficial de Radio y Televisión y se tituló con la primera promoción en 1971. De aquella época y de sus casi tres lustros en la plantilla de RTVE se sintió siempre orgulloso. Fueron los años del final del franquismo y de la transición, cuando parecía que todo era posible y que podríamos conseguir una radio y una televisión pública potente y respetada, unos medios privados respetuosos con sus audiencias y unos profesionales de la información independientes y rigurosos.

Y Galdosiana para la compañía de Cristina Higueras y Fiorella Faltoyano en teatro hemos trabajado codo con codo, con plena confianza e identificación.

El teatro fue el primer amor profesional de Javier Artiñano y también la actividad numéricamente más importante de su obra como figurinista. A su llegada a Madrid empezó a trabajar con Los Goliardos, una de las compañías independientes más prestigiosas del momento, y ya en 1968 debutó como diseñador del vestuario de La hora de la fantasía en la compañía de Irene Gutiérrez Caba y bajo la dirección del más reputado director de la época, José Luis Alonso. Artiñano ha vestido a los personajes de los mejores dramaturgos de todas las épocas. Consecuentemente, ha trabajado junto a los más importantes directores de los últimos cuarenta años. A comienzos de los años 70, Javier Artiñano comienza a trabajar asiduamente en TVE, especialmente en programas con planteamientos de difusión cultural como Los Libros y Los pintores del Prado, para los que Artiñano dibuja los figurines del capítulo dedicado a Durero, dirigido por Josefina Molina. A TVE le lleva Fernán Gómez que dirige por entonces Juan Soldado y la serie El pícaro entre muchas otras.

Pero las que se pueden considerar sus obras maestras dentro del género televisivo son: Fortunata y Jacinta, Los desastres de la guerra de Camus, Mariana Pineda, Los gozos y las sombras, Los jinetes del alba con Vicente Aranda y La Regenta.

Los que vivimos aquella etapa en RTVE y además conseguimos mantener una fructífera vinculación, primero a la Escuela, y más tarde al Instituto Oficial de Radio y TV, tuvimos la enorme suerte de compartir nuestra actividad profesional y docente con auténticos maestros: Fernández Asís, George Hills, Bernardo Ballester, entre otros. Todos ellos tuvieron la inmensa generosidad de aportarnos su experiencia, su conocimiento y, también y no fue menos importante, su manera de entender la profesión y la vida.

Mariano Cebrián sistematizó muchas de aquellas enseñanzas y las incorporó a la asignatura ‘Teoría y Técnica de la Información Audiovisual’, una de las pocas materias relacionadas con la radio y la televisión impartidas a los estudiantes de periodismo en aquellos años iniciales de la Facultad de Ciencias de la Información. Sus primeros libros, que también se centraron en los medios audiovisuales, así como otras publicaciones e investigaciones le permitieron acaparar méritos para, en 1983, convertirse en el primer catedrático con formación específica en radio y televisión que hubo en España.

Y quedan aún por reseñar sus magníficos trabajos para cine que le valieron 6 premios Goya y algunas nominaciones más. Esquilache, El bosque animado, El rey pasmado, Jarrapellejos y Juana, la Loca eran sus preferidas.

Todos los que trabajamos a su lado sabíamos que le ilusionaba especialmente colaborar en proyectos relacionados con la tele: informes, análisis de programas, estudios de prospectiva, dictámenes o peritajes sobre aspectos de nuestra profesión. Por eso estoy seguro que a Mariano Cebrián le gustará que le recordemos, además de como un docente y un investigador entregado a su tarea, como lo que también fue: un profesional de la televisión, uno de los nuestros.

No hace falta decir que la inmensa mayoría de tantos y tantos que nos hemos beneficiado del talento, la bondad y la generosidad de Javier Artiñano lo vamos a echar mucho de menos.

fernando méndez-leite

eduardo García matilla

Director-Realizador. Académico

Académico y Premio Talento de la AcademiaTV [ 64 ]

CONVENIOS

la aCademia y la uned firman un ConVenio Para la formaCión de Profesionales del audioVisual EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA CONSIDERA QUE ESTE ACUERDO PROPICIA “LA TRANSFERENCIA DE CONOCIMIENTO ENTRE EMPRESA Y UNIVERSIDAD” de izda a dCHa: SARA OSUNA, FERNANDO NAVARRETE, LUIS SANZ, RICARDO MAIRAL, MANUEL CAMPO VIDAL, ALEJANDRO TIANA, HIPÓLITO VIVAR Y ALBERTO GARCÍA

El Presidente de la Academia de las Ciencias y de las Artes de Televisión, manuel CamPo Vidal, y el Rector de la UNED, aleJandro tiana ferrer, han firmado un convenio de colaboración entre ambas instituciones para la formación de profesionales del audiovisual. También, suscribieron un acuerdo específico en materia de formación permanente.

tado alejada de la universidad” por lo que consideró positiva la firma de este convenio de colaboración que propicia “la transferencia de conocimiento entre empresa y universidad”.

Por su parte, el Rector de la UNED, Alejandro Tiana Ferrer recordó que el año pasado la UNED celebró su 40ª aniversario y desde “sus orígenes incorporó los medios y tecnologías audiovisuales a la educación como apoyo a la docencia y de colaboración a la extensión cultural”. Tiana concluyó asegurando que “la comunicación audiovisual es un componente importante en la construcción del conocimiento”.

La UNED y la Academia de Televisión organizarán de forma conjunta el “Programa Modular de Estudios en Televisión en la Era Digital” dentro de la convocatoria de Formación Permanente de la UNED. En concreto, en febrero del 2014 comenzará el “Máster en Gestión y Estrategia de la Empresa Televisiva en el Contexto Digital” de 60 créditos ECTS. Estará dirigido por irene delGado sotillos del Departamento de Ciencia Política y de la Administración de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la UNED; y la dirección adjunta correrá a cargo de HiPólito ViVar zurita, académico y catedrático de Tecnologías de la Información y Comunicación Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid. En febrero del 2014 también comenzará el programa del “Diploma de Experto en Televisión en la Sociedad del Conocimiento” de 25 créditos ECTS.

Al acto también asistieron por la UNED riCardo mairal, vicerrector de Investigación y sara osuna, vicerrectora adjunta de Formación Permanente. Por parte de la Academia acompañaron a su Presidente: fernando naVarrete, vicepresidente de la Academia; luis sanz, miembro de la junta directiva de la Academia; HiPólito ViVar, académico y catedrático de Tecnologías de la Información y Comunicación Audiovisual de la Universidad Complutense de Madrid; y alBerto GarCía, académico y jefe de Estudios de la Universidad Complutense de Madrid.

Tras la firma el Presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal afirmó que “tradicionalmente la industria de la televisión ha es-

MÁS INFORMACIÓN EN: www.uned.es [[ 65 65 ]]

FORMACIÓN

la aCademia de teleVisión PartiCiPa en el mediaClass euroPeo Para Periodistas rusos LOS MIEMBROS DE LA JUNTA DIRECTIVA CARME BASTÉ Y ENRIC COMPANY COMPARTIERON EXPERIENCIAS CON UN GRUPO DE PROFESIONALES DE MEDIOS RUSOS EN BARCELONA ARRIBA: Carme Basté EN LA CLAUSURA DEL mediaClass euroPeo CON LOS ORGANIZADORES Y PARTICIPANTES. ABAJO: enriC ComPany DURANTE LA MASTERCLASS.

Durante el MediaClass Europeo los periodistas visitantes pudieron recorrer las instalaciones de TVE Cataluña, en Sant Cugat, guiados por sus responsables y el Instituto RTVE; realizaron un paseo fotográfico con Katherin Wermke y mantuvieron un encuentro con la redacción de La Vanguardia, entre otras actividades.

Durante el pasado mes de julio un grupo de periodistas de medios de comunicación rusos participó en el MediaClass Europeo en Barcelona. Durante diez días pudieron compartir experiencias profesionales con varias empresas y periodistas catalanes.

Los miembros de la Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, Carme Basté y enriC ComPany les acompañaron durante varias de esas jornadas. Enric Company guió al grupo de periodistas por diversas localizaciones de la Ciudad Condal para ayudarles en la elaboración y montaje de una serie de trabajos y reportajes titulados Made in Barcelona. Además, el miembro de la Junta Directiva de la Academia, compartió con ellos una Masterclass sobre reporterismo en televisión.

Por su parte, Carme Basté participó en la clausura de las jornadas y en la entrega de los certificados internacionales del MediaClass Europeo junto a asHot dzHazoyan (Presidente del congreso de los medios de comunicación de Moscú) y anastasia CoPtsKyJ (coordinadora del proyecto de la empresa SeaBestLand). Durante esa última jornada se proyectaron los trabajos y reportajes individuales de los periodistas sobre la ciudad de Barcelona que tendrán difusión posterior en los medios rusos. [ 66 ]

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CONSEJO

disCoVery maX se inCorPora al ConseJo de la aCademia de teleVisión EL CANAL DE TDT PASA A FORMAR PARTE DEL ÓRGANO CONSULTIVO DE LA INSTITUCIÓN QUE VELA EN ESPAÑA POR EL PRESTIGIO DEL AUDIOVISUAL Y SUS PROFESIONALES fernando Jerez Y manuel CamPo Vidal HAN SELLADO ESTE ACUERDO DE UNA FORMA ORIGINAL: TATUÁNDOSE EL LOGO DE AMBAS ENTIDADES EN LA PIEL

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y Discovery MAX han firmado un acuerdo para la incorporación de este canal al Consejo de la Academia. El objetivo es colaborar conjuntamente para el enriquecimiento del panorama audiovisual español.

El director general de Discovery Communications para España y Portugal, fernando Jerez, y el presidente de la Academia de Televisión, manuel CamPo Vidal, sellaron este acuerdo de una forma original y atrevida: tatuándose en la piel el logo de ambas entidades. leo millares, el tatuador de Discovery MAX y protagonista de Ma-

drid Ink, fue el encargado de dejar constancia de este acuerdo en el cuerpo de ambos directivos durante una divertida sesión de tatuaje, una experiencia a la que ninguno de ellos se había enfrentado con anterioridad. En Discovery MAX “trabajamos la realidad a lo grande y, para firmar, hemos pensado que nada mejor que hacerlo en la piel”, senaló Jerez.

Discovery MAX se lanzó en enero de 2012 como un proyecto 100% nacional y, por tanto, era necesario que se incorporase a una Academia que aglutina a los profesionales de los medios audiovisuales en España ha explicado Fernando Jerez: “como proyecto español teníamos una deuda con la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y creemos que la aventura española de Discovery tenía que ser parte también de esta Institución”.

Por su parte, Manuel Campo Vidal mostró su satisfacción con esta nueva incorporación y ha subrayado la importancia de que una televisión que emite en España apoye la producción nacional: “En la Academia de la Televisión estamos encantados con la incorporación de Discovery MAX y me parece muy importante destacar que es una televisión que produce en España, que es lo que pedimos desde la Academia”.

Con su incorporación al Consejo, Discovery MAX participará en las actividades y promociones que lleva a cabo la Academia. Por su parte, la Institución fomentará la presencia del canal en los foros, actos y eventos que desarrolle. soBre disCoVery maX Discovery se lanzó en España en 1995 y ofrece 4 canales de pago (Discovery Channel, Discovery Science, Discovery Turbo y Discovery Civilization) y un canal en la TDT en abierto Discovery MAX. Este canal, que apuesta por la producción nacional, va más allá de las historias convencionales y muestra historias extraordinarias a través de personajes auténticos. Muy amplio en temáticas, cubre géneros que van desde la supervivencia al motor, el mundo salvaje, la docu-realidad o el crimen, dirigiéndose a un público muy amplio y con un propuesta única y diferencial en TV, siempre con la calidad de los contenidos Discovery.

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EN MEMORIA DE...

EN MEMORIA DE...

Te marchaste este verano, con la misma alegría de siempre. Estabas en las Fiestas de un pueblo de nuestra Castilla. En nuestro largo periplo por TVE, creo que nunca te vi enfadado. Eras el hombre siempre mejor informado del medio y no se te resistía ningún bulo. En resumen, si cambiaba el Director General, tú como buen “corcho” que eras te mantenías a flote. Creo que conseguiste el récord Guinnes de permanencia. Tenías uno de los puestos más codiciados de la tele pero qué bien lo defendías y qué bien lo hacías.

Aún a riesgo de repetirme, me gustaría recordar cuatro rasgos que hacían de Manuel Martín Ferrand un periodista irrepetible. Era culto, sin necesidad de alardear de ello ni de caer en la pedantería. Era talentoso, con una capacidad de multiplicar su quehacer creativo a través de otros profesionales. Era trabajador hasta la extenuación. En más de una ocasión me recordó que talento sin dedicación no llegaba a ninguna parte. Su dedicación al trabajo lo hizo estar hasta el último día con su columna en ABC. Y finalmente y por encima de todo, su trabajada independencia. Estaba obsesionado con la libertad de acción que los periodistas deberían tener para ser un instrumento útil en las sociedades avanzadas y democráticas. Quienes tuvimos la fortuna de trabajar a las órdenes de Manuel Martín Ferrand, contamos con un magisterio gratuito que el discurrir de los años puso en valor. Él lo fue todo en esta profesión: trabajó en prensa escrita, inventó el modelo de radio español y trajo la pluralidad de la televisión privada a este país, además de ensayar novedosas formas de comunicación en Internet. Muy difícil es encontrar una trayectoria similar.

Alfonso Lapeña

Manuel Martín Ferrand

Era la jefatura de Retransmisiones y Programas Deportivos que desempeñaste con tanto éxito, en todo momento, y en aquella época que dominabas lo más visto de la tele: deportes, toros y todo tipo de eventos especiales.

Dependían de ti los locutores y locutoras de continuidad, Laura Valenzuela, Coque Valero, Marisa Medina, Jesús Álvarez, Matías Prats…Tú fuiste quien les diste las oportunidades que merecían para presentar programas estelares.

España no tiene modelo propio de prensa o televisión. Aplicamos aquello de “periodistas del mundo, copiaos los unos a los otros”. No así en la radio, donde Martín Ferrand, a través de los grandes tramos horarios de programación, los primeros informativos libres, las tertulias y otros muchos géneros que él fue creando, podemos decir que España tiene un modelo propio de radio que además exportó al resto del mundo. Demostrando así que España es un país de tradición oral, más que escrita. Que se escucha más que se lee.

Eras amigo de tus amigos, siempre estabas pendiente de todo en una época en la que ni siquiera imaginábamos los móviles.

Allí estabas tú en todo momento.

Hasta que llegó la etapa socialista y procedieron a tu relevo y ocupó el puesto mi querido amigo Tomás Zardoya al que acompañé como Jefe de Producción. Triunfamos entonces porque tú habías sido mi maestro. Fueron otros tiempos, había cambiado el deporte y la televisión.

A su extraordinaria capacidad creativa le faltó, tal vez, adentrarse en los campos de la ficción. De haberlo hecho hubiese sido uno de nuestros grandes escritores. Tenía talento para ello. Le acompañaban su misterioso origen gallego, su condición de lector compulsivo y sobre todo su capacidad para fabular. Como todos los grandes periodistas con cualidades literarias, poseía una inmensa cultura gastronómica, donde distinguía el más remoto viñedo sudafricano, o el más sofisticado whisky japonés, junto al conocimiento de la vieja tasca de un pueblo blanco de la provincia de Cádiz donde se comía el mejor par de huevos fritos.

No quiero acabar estas líneas sin tener un recuerdo para tu hijo Alfonso, que falleció tan joven. Iba para médico y terminó siendo un buen ayudante de producción. Era una persona excelente de la que pudimos disfrutar poco al abandonarnos tan pronto.

Ahora ya estáis juntos. Desde la Academia de Televisión os rendimos este recuerdo. Les mandamos un fuerte abrazo a tu esposa e hijo, de estos amigos que siempre os tendrán en su memoria.

A las cuatro primeras virtudes que señalaba al principio, es de justicia recordar su capacidad para dirigir equipos y sobre todo para hacer realidad proyectos periodísticos. Es imposible que un hombre así no tuviese enemigos. Porque asombró a muchos con su sabiduría, su valor y determinación profesional asustó a otros y su talento, y generó muchas envidias, que es la forma más sincera de admirar a una persona.

El productor de televisión Alfonso Lapeña Esquivel falleció el domingo 1 de septiembre en Medina del Campo a consecuencia de un infarto. Fue programador y productor de TVE en la época de los pioneros del Paseo de la Habana. Además, fue Director de Deportes de TVE en los años 70 durante más de una década.

Pepe Carbajo

Bieito rubido

Vicepresidente del Patronato de la Academia de Televisión

Director de ABC y Académico [ 68 ]

RECONOCIMIENTO

ConCHa GarCía CamPoy, Premio naCional de teleVisión 2013 “ESTE PREMIO CONSOLIDA SU FIGURA COMO UN REFERENTE NÍTIDO EN EL PERIODISMO DE CALIDAD”

La periodista Concha García Campoy ha sido galardonada con el Premio Nacional de Televisión correspondiente al año 2013, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El jurado ha acordado conceder, a título póstumo, este Premio “en reconocimiento a la significación pionera de su trayectoria, así como la excelencia y la amplia repercusión de su trabajo, faro y ejemplo de futuras generaciones de profesionales de televisión.

De igual manera, el Jurado destaca la independencia, elegancia y el modelo de superación reflejados en su trayectoria”.

Sus hijos, lorenzo y Berta díaz GarCía-CamPoy, recibieron con emoción la noticia del premio a su madre: “Estamos muy agradecidos y sorprendidos por este reconocimiento. Es una sorpresa que no hace más que reafirmarnos el ejemplo que supone la figura de nuestra madre como profesional de la comunicación y como persona. La televisión ha formado parte del ciclo de su vida: la vio nacer en sus comienzos como periodista y fue el último medio donde pudo vivir su pasión. Era una relación recíproca: la televisión le daba la vida que ella trasmitía por la pantalla. Es una alegría que el respeto y el reconocimiento que siempre tuvo nuestra madre en vida se mantenga después de que nos dejase.

Gracias”, han asegurado.

El Jurado ha estado presidido por teresa lizaranzu, directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro, y faustino díaz, subdirector general de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo, ha actuado como vicepresidente. Los demás componentes han sido: Carmen Castañón Jiménez, directora del Gabinete del Secretario de Estado de Cultura; manuel CamPo Vidal, presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión; manuel VillanueVa, director general de Contenidos de Mediaset España; Jesús andreu, director de la Fundación Carolina y exconsejero de la Corporación de Radio Televisión Española; maría luisa GarCía de Cortázar, Catedrática de la Universidad Nacional de Educación a Distancia; y milaGros ayllón, periodista designada por Jesús Hermida, premiado en la edición de 2012.

PREMIO PERIODÍSTICO

ConCHa GarCía CamPoy La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha creado el Premio de Periodismo ConCHa GarCía CamPoy para consagrar la memoria de una profesional todoterreno “referente de un periodismo comprometido, serio, cercano, riguroso, responsable y elegante”. El presidente de la Academia, manuel CamPo Vidal, adelantó al anunciar el premio que la convocatoria se realizará en el próximo trimestre y podrán optar a él periodistas de televisión, radio, prensa o Internet. El jurado estará formado por miembros de la Academia de Televisión, de la FAPE, de la Academia de la Radio, del Diario de Ibiza y de su familia.

El presidente de la Academia de Televisión y miembro del Jurado del Premio, manuel CamPo Vidal, ha declarado que “para la Academia ha sido un reconocimiento magnífico porque consolida la figura de Concha García Campoy, nuestra portavoz en los últimos 7 años, como un referente nítido en el periodismo de calidad. El Jurado se ha expresado por unanimidad valorando su rigor, compromiso, honestidad y elegancia. Creo que el concepto de elegancia entendido más en el plano ético que estético”. [ 69 ]

CONFERENCIAS

“el seCtor industrial audioVisual neCesita Claridad, estaBilidad e imPulso” EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN RECLAMA EN EL FORO NUEVA COMUNICACIÓN “DIÁLOGO PARA RESOLVER LAS INCERTIDUMBRES DEL SECTOR”

El Presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión intervino el pasado 13 de junio en el foro de la nueva Comunicación señalando la “conmoción” que ha supuesto en Europa la decisión del Gobierno griego de suprimir en 6 horas la TV pública de su país. “Sin preaviso, sin negociación, sin opciones alternativas. El daño ya está hecho porque se trata de recuperar un instrumento vital de información y de cohesión de un país gravemente enfermo en su economía, castigado seguramente por sus propios errores pero agravado su estado clínico por los escandalosos fallos, reconocidos al menos por el FMI, [ 70 ]

pero aún no aceptados por la Unión Europea, sobre el diagnóstico y las recetas de medicinas poco menos que letales que se le aplicaron a la fuerza” destacó. manuel CamPo Vidal señaló que en España vivimos una situa-

ción de complejidad e incertidumbre sin precedentes que afecta a la televisión pública (la estatal y la autonómica), a la privada, a la local, a la televisión temática y de pago, a las productoras y a los profesionales: “Atravesamos seguramente la crisis más seria de la televisión desde que se inició en España en 1956. Pero

“Solo con el diálogo conseguiremos estabilizar un sector que es vital. En lugar de hacer grandes leyes debemos solucionar los problemas. Ofrecemos la Academia como instrumento de diálogo y lugar de encuentro entre los distintos intereses”.

Manuel Campo Vidal Presidente de la Academia

VER VÍDEO DE LA INTERVENCIÓN

no solo de la televisión entendida como empresa emisora, sino del sector industrial del audiovisual”.

Desde la Academia de Televisión, el presidente reclamó soluciones como: “Un sistema de financiación alternativo que sea claro, solvente y sostenible para la televisión pública”; “Una reinvención eficaz de la televisión autonómica que asuma que el compromiso está con los espectadores y no con el poder político” y, en el caso de las televisiones privadas, una petición al Gobierno para que considere la exigencia de que “cualquier presencia de una televisión extranjera debe estar condicionada a una contribución al desarrollo de la industria audiovisual en España”.

El presidente de la Academia también pidió durante su intervención mayor diálogo: “El sector industrial audiovisual necesita claridad, estabilidad e impulso. Solo con el diálogo conseguiremos estabilizar un sector que es vital. En lugar de hacer grandes leyes debemos solucionar los problemas. Ofrecemos la Academia como instrumento de diálogo y lugar de encuentro entre los distintos intereses”.

Además, Campo Vidal realizó un llamamiento a las grandes cadenas de televisión para que “creen espacios en sus parrillas a jóvenes o no tan jóvenes creadores, a modo de vivero, como una oportunidad. El grupo Atresmedia ha sido el primero en comprometerse” adelanto.

Finalmente, la Academia de Televisión reclamó en el Foro Nueva Comunicación la constitución del CEMA. “El nuevo regulador integral, que conocimos en el BOE la semana pasada, no parece ser aceptado por Bruselas, cabe desear que las modificaciones a realizar, permitan acabar con la singularidad española que define a nuestro país como el único que no tiene un organismo de control de los medios independiente” concluyó su Presidente.

El Presidente de Vodafone, franCisCo román, clausuró un acto que reunió en Madrid a 200 profesionales y en el que también participaron el vicepresidente de la Academia, fernando naVarrete y el periodista y académico antonio san José, encargado de moderar la mesa y el debate posterior.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: CAROLINA ROCA

ESCRITORA Y PREMIO PLANETA

CARMEN POSADAS

“No soy fundamentalista de la televisión pero creo que deberían desaparecer de la parrilla la zafiedad y el insulto” EMPEZÓ A PUBLICAR LIBROS CON 28 AÑOS Y ASEGURA QUE SU VOCACIÓN VIENE DE UN TRAUMA INFANTIL: “LE DEBO MÁS A MIS DEFECTOS QUE A MIS VIRTUDES. SI NO HUBIERA SIDO UNA NIÑA TAN TÍMIDA Y RETRAÍDA PROBABLEMENTE NUNCA ME HUBIERA DEDICADO A ESCRIBIR”. HOY SUS TEXTOS SE HAN TRADUCIDO A 23 IDIOMAS Y LA REVISTA NEWSWEEK LA HA CATALOGADO COMO UNA DE LAS ESCRITORAS MÁS INFLUYENTES DE SU GENERACIÓN. INMERSA AÚN EN LA PROMOCIÓN DE SU ÚLTIMO LIBRO, EL TESTIGO INVISIBLE (PLANETA), NOS HACE UN HUECO EN SU AGENDA PARA HABLAR DE SU RELACIÓN CON EL MUNDO DE LA TELEVISIÓN. [ 72 ]

Si mira hacia atrás en el tiempo, ¿qué destacaría de su trayectoria?

Nunca pensé que llegaría a nada. En la vida lo hice todo al revés. La gente primero estudia, trabaja y luego se casa. Yo empecé casándome con 19 años y cuando mis hijas crecieron me planteé que quería ser algo más que la madre perfecta. Como había dejado los estudios pensaba que jugaba con mucha desventaja. Siempre he sido una gran lectora y mi padre era un gran devoto de la literatura. Así que encontré un taller de escritura y empecé.

Los programas culturales están hoy relegados en la parrilla televisiva. Como profesional de la literatura, ¿qué opina?

Es la eterna pelea. Los programadores piensan: ¿cómo vamos a tener un programa cultural si eso no le interesa a nadie? Creo que las cosas si están bien hechas interesan a todo el mundo. Me remito a un programa emblemático de la televisión: Estudio 1. Todo el mundo lo veía porque había grandes actores y unos textos muy sólidos. Obviamente, es mucho más barato poner a dos personajes a vociferar en un plató que hacer una superproducción de la BBC. Como espectadora, ¿qué echa de menos en la televisión de hoy?

Echo de menos variedad, creo que los programas se copian unos a otros. Funciona una fórmula y todo el mundo la repite hasta la náusea. No hay riesgo. Mientras haya oferta, no soy una fundamentalista de la televisión para que determinados programas no existan. Lo que sí creo que debería desaparecer de la parrilla es la zafiedad y el insulto.

Como escritora, ¿qué reivindicaría en nuestra televisión?

Me gustaría mucho que hubiese alguien que acercara la cultura a la gente. TVE está haciendo una apuesta bastante interesante con series históricas como Isabel que de alguna manera despiertan el interés cultural del espectador. Soy de la teoría de que si das al público algo bien hecho, el público lo ve.

En 1998 presentó en TVE el programa literario Entre líneas ¿Cómo recuerda aquella experiencia delante de la cámara?

Para mí fue un reto. Cuando me lo propusieron me dio pavor porque soy muy tímida. Además, como era la presentadora del programa no podía intervenir en los contenidos ni proponer invitados y eso era un poco desasosegante. Fue una experiencia muy bonita pero me hubiera gustado participar más.

Para televisión, también escribió un guión sobre la envidia…

Fue una serie en la que seis escritoras escribíamos cada una sobre un pecado capital. A mí me tocó la envidia. Me hizo mucha ilusión porque fue una oportunidad. Luego, como pasa siempre en televisión, cambiaron de direc-

tor y aquello quedó en un cajón, nunca llegó a rodarse. Por suerte me pagaron.

También vendió los derechos para una TV Movie sobre su libro La bella Otero. ¿Qué pasó finalmente?

De hecho se rodó. Se hizo y muy bien hecha con Natalia Verbeke como protagonista. El personaje requería de un gran aprendizaje y, al ser una novela de época, de un presupuesto grande en vestuario y ambientación. Lo coprodujeron una televisión catalana, la televisión gallega y después lo compró Antena 3. Se emitió en Cataluña, en Galicia y tuvo muy buenas críticas. Antena 3 lo estrenó pero curiosamente a las dos de la mañana. Más tarde, me explicaron que esto tenía que ver con los shares de publicidad. A mí me pareció insólito. ¿Recuerda alguna anécdota relacionada con la pequeña pantalla?

Curiosamente le estoy muy agradecida al presidente de la Academia de Televisión porque cuando me casé la gente tenía una opinión pésima de mí. Era la “sudaca” que se había casado con el Gobernador del Banco de España.

Entonces vino Manuel Campo Vidal y me pidió una entrevista para Punto y aparte. Me dijo: “Lo único que tienes que hacer es hablar y ser tú misma”. Hice la entrevista y para mí hubo un antes y un después. En aquella época no había más televisiones, me vio todo el mundo y eso cambió mi vida. Después hice un gran esfuerzo por salirme del “famoseo”.

Su último libro El testigo invisible relata las luces y sombras de la familia imperial rusa.

Podría ser perfectamente el argumento de una ficción televisiva…

Desde luego que sí, pero una vez más, sería una serie muy cara. Ahora estoy entusiasmada porque en Francia han comprado los derechos de Pequeñas infamias, mi novela ganadora del Premio Planeta, para hacer una serie.

He vendido los derechos de la novela dos veces y hasta ahora nunca se ha hecho. ¿Qué opina del boom de la ficción española?

Es estupendo y tenemos unos guionistas con mucho talento. Falta la financiación.

En algún artículo suyo ha calificado los realities como teleirrealidad. ¿Por qué?

Porque le llaman tele-realidad cuando todo es una gran mentira. Hay poca imaginación en televisión, ¿cuántos años llevamos con las tertulias? Podían haber inventado otro formato…

En la “televisión a la carta” de Carmen Posadas ¿qué encontraríamos?

Veo poquísimo la televisión. Por la mañana es cuando escribo y después veo esos programas de tertulia y de actualidad. A mí me parece admirable, por ejemplo, el interés que hay en Francia por la cultura. Durante años hubo un programa de libros que se emitía en prime time y algo todavía más asombroso era que [ 73 ]

gracias a este programa todos los franceses a las nueve de la noche hacían “le dictée”, un dictado. Fue un exitazo. ¿Ha recibido ofertas para hacer televisión?

Sí, bastantes para presentar programas. Pero no es lo mío, soy consciente de mis limitaciones. Otra cosa a la que siempre me invitan es a participar en tertulias. Digo que no porque si hay mucha gente y todos gritan para dar su opinión yo me quedo muda. ¿Cómo ha afectado la crisis a la industria del libro?

Si hablas con cualquier otra persona te dirá que es una catástrofe. Sin embargo, mi último libro se ha vendido más que los anteriores. Lo que sí he notado es que antes hacía una promoción de mes y medio como mucho en España y luego Sudamérica… Ahora, el libro salió en febrero, tuve que hacer viajes, conferencias, club de lectura durante casi cuatro meses. Creo que esta situación se puede extrapolar a otro tipo de trabajos: trabajas el triple para ganar lo mismo que antes.

En este sentido, ¿tienen que reinventarse los profesionales de la escritura?

El mundo del libro está viviendo dos fenómenos paralelos y antagónicos. Por un lado, tenemos el problema de la piratería y las descargas gratuitas. Por otro lado, se han incorporado al mundo de la lectura una cantidad de lectores que antes no leían. Leer está de moda. Pero la gente no lee precisamente a Stendhal o Flaubert, leen El Código Da Vinci o 50 Sombras de Grey. Esto ha tenido un efecto positivo en el sector. El ejemplo de 50 Sombras de Grey es un fenómeno cósmico, se han vendido más de 60 millones de libros. La conclusión es que se venden más libros pero ha bajado el nivel de exigencia de los lectores.

En varias entrevistas ha comparado la literatura con la cocina. ¿Cuál es la clave para cocinar un buen libro?

Un buen libro es el que, por un lado, te confronta con una situación nueva y, por otro, con una cantidad de situaciones que has vivido antes. ¿Por qué un japonés se identifica con El Quijote, un señor de La Mancha que lucha contra molinos de viento? Primero porque es un decorado exótico y después porque los conflictos y situaciones que retrata son muy humanas y reconocibles. Esto que parece fácil es dificilísimo de conseguir en literatura.

Para finalizar, ¿puede adelantarnos algún proyecto?

Sigo adelante con la Universidad y con la escuela de escritura online www.yoquieroescribir.com. Es un proyecto que empecé con mi hermano hace dos años y por el que ya han pasado más de dos mil alumnos. También tengo que comenzar a escribir mi próxima novela. Sé que será una biografía pero todavía estoy haciendo el “casting” de personajes.

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rosa villacastín periodista y académica

¿Otra vez fútbol?

“Hoy las redacciones de deportes están repletas de mujeres que, como María Escario o la propia Sara Carbonero, compiten a pie de campo con los todavía budas del periodismo deportivo, en igualdad de condiciones y porque lo valen”

Confieso que me he cansado de repetir una de mis cantinelas favoritas cada vez que llegaba a casa y oía el sonido inconfundible de los locutores deportivos alternando con los ¡uys! del público. ¿También hoy? Pero como no hay mal que cien años dure, tomé la decisión de irme a otra parte de la casa a ver mis programas favoritos. Y digo que ya no repito como si fuera una letanía la expresión ¡otra vez…! porque hace tiempo que me di cuenta de que hay fútbol prácticamente todos los días, a horas de máxima audiencia, tarde e incluso mañanas, pero también baloncesto, ciclismo, Fórmula 1 o rugby australiano. Eso en las teles españolas porque luego está la Bundesliga, la Premiere o la Serie A italiana.

manera que he decido escuchar los partidos por la radio, dejando la televisión encendida por si cae un gol… Cosa de locos ya lo sé, pero es que el deporte lo es y el fútbol más que cualquier otro.

Sin embargo, lo que más me llama la atención del fútbol es la cantidad de gente joven que acude a los estadios. Chicos y chicas que lo hacen no solo para defender los colores de su equipo sino porque les gusta participar, entregarse y presenciar un espectáculo que apasiona igual a niños que a mayores, a mujeres que a hombres. De ahí que las cámaras de las televisiones se cuidan de enfocarles y esa sería la gran diferencia respecto a hace veinte o treinta años.

No voy a negar tampoco que algunos gritos de mi consorte cuando juega su Real Sociedad todavía logran inquietarme pero cada vez menos, por una sencilla razón, también a mí me ha entrado el gusanillo del fútbol por culpa –¿soy vulgar?- de los pequeñitos del Barcelona y de los aguerridos chicos de la Selección Española, con su entrenador al frente.

Y aquí viene ahora el comentario machista de cualquier pareja: ¡es lo que nos faltaba, que ahora las mujeres también entendáis de fútbol! Machismo al margen, lo cierto es que entre mis amigas hemos empezado a discutir de fútbol con pasión, mezclando la conversación puramente deportiva con otros aspectos más sociales o frívolos, como lo buenos que están algunos jugadores, lo guapísima que es Sara Carbonero, o sobre la estética de tal o cuál futbolista… Y eso gracias a que ha aumentado el número de mujeres que no se arredran y pueden llevar perfectamente una conversación con sus amigos sobre estrategias, estilos, fallos o aciertos de los cracks.

Del Barça me gusta todo pero, sobre todo, me gusta Lionel Messi, que ha logrado despertar en mí una debilidad casi maternal, especialmente cuando se enfurruña por no meter esos goles que le han convertido en el mejor jugador del mundo.

Razón por la cuál le sigo atentamente y por él soy capaz de discutir con cualquiera para defender sus méritos y habilidades, aunque en honor a la verdad verle le veo poco. Entre otras razones porque cuando lo intento, me entran tales nervios que soy incapaz de estar quieta cinco minutos frente a la tele, de

Pero no solo eso, hoy las redacciones de deportes están repletas de mujeres que, como María Escario o la propia Carbonero, compiten a pie de campo con los todavía budas del periodismo deportivo, en igualdad de condiciones y porque lo valen. [ 74 ]

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antonio san josé periodista y académico

Periodismo en televisión: lo que va de ayer a hoy Cuando de una manera quizá necesaria desde la perspectiva empresarial, pero suicida a ojos de cualquier lógica periodística, se decidió prescindir de todo el talento mayor del medio siglo en nuestra radiotelevisión pública, el oficio de contar historias a través de palabras e imágenes sufrió un duro golpe del que todavía no se ha recuperado.

“Hoy, la esencia de este oficio nuestro del periodismo, que es la transmisión de conocimiento de maestros a aprendices, está seriamente comprometida”

Por suerte pertenezco a una generación profesional que pudo aprender de sus mayores, de aquellos compañeros con experiencia y muchos conocimientos a sus espaldas, que nos transmitieron el amor por contar buenas historias en televisión y, además, hacerlo bien.

Cuando me desempeñaba como joven periodista en Torrespaña resultaba fascinante fijarse en el trabajo de profesionales irrepetibles como Ana Cristina Navarro, Manolo Alcalá, Jesús González Green, Enrique Meneses o Carmen Sarmiento. Era la época en la que los informativos ocupaban un elevado tanto por ciento de la parrilla general de emisión y, además de los Telediarios, había una pléyade de excelentes redacciones en En Portada, Teleobjetivo, El Dominical, La Clave, Metrópolis y tantos programas más que ofrecían al espectador una mirada amplia sobre la actualidad desde ángulos diferentes y con tratamientos distintos que seguían la estela de otros espacios míticos como Los Reporteros, A Fondo o Datos para un informe.

En aquel tiempo la pantalla televisiva daba cabida habitual a debates sin griterío y a discusiones civilizadas y con argumentos. Expertos nacionales e internacionales hablaban de asuntos del máximo interés en programas que duraban tres o cuatro horas y, de forma alucinante a ojos actuales, tenían audiencia. También era posible, yo lo vi, contemplar largas entrevistas, como las que hacia el maestro Joaquín Soler Serrano, a personajes como Jorge Luis Borges, Josep Plá o Julio Cortazar, ¡en horario de máxima audiencia! Tiempos en los que la televisión ejercía una pedagogía inmanente a la hora de expresar los propios argumentos y rebatir los ajenos con respeto y conocimiento de causa. Momentos en los que no había polígrafos, ni princesas del pueblo, ni busconas de madrugada, ni echadoras de cartas, [ 75 ]

ni juegos de azar. Épocas en las que lo más frívolo de la pantalla eran los estupendos programas que, con diferentes títulos a lo largo de las diferentes temporadas, condujo alguien tan solvente e inimitable como José María Íñigo.

Hoy, muchos años después, la esencia de este oficio nuestro del periodismo, que es la transmisión de conocimiento de maestros a aprendices, está seriamente comprometida porque, a diferencia de lo que nos paso a nosotros, las jóvenes generaciones de periodistas no tienen de quién aprender, o, al menos, no de nadie con tanta experiencia acreditada como aquellos, ni tampoco disponen de quien les elimine sus vicios y muletillas a la hora de elaborar los vídeos. De todos aquellos programas legendarios únicamente sigue en antena Informe Semanal, y no, precisamente, en su mejor horario. Lo demás es silencio. O casi.

Formatos como Callejeros, Comando Actualidad, Equipo de Investigación, Diario de... y otros, han tomado el testigo con profesionales solventes, pero la apuesta general de las cadenas es otra y discurre por derroteros distintos a los del periodismo en estado puro. No se trata, en absoluto, de ejercer la nostalgia (que siempre es un error), ni de pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor (porque, simplemente, es pasado).

Quizá de lo que se trata es de preguntarse qué harían hoy Sarmiento, De la Quadra-Salcedo, González Green, Meneses, Carcedo, Alcalá, Navarro y tantos otros, ante la incredulidad de sus jefes cuando les fueran a plantear alguno de sus viajes en pos de una actualidad que ya no parece interesar a las nuevas audiencias. O a lo mejor saber quiénes son los nuevos narradores de ese tipo de historias en estos momentos en los que somos todos tan globales y el sueño del venerable McLuhan, aquel de la “aldea planetaria”, ha sido superado, arrollado y casi amortizado, por una revolución tecnológica impresionante que, sin embargo y afortunadamente, no ha podido suplantar al periodismo ni sustituir, a pesar de todo, el mensaje por el medio.