Catálogo pravia

24 aĂąos negros-Alejandro Pravia-Museo de Arte Moderno JesĂşs Soto

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24 años negros-Alejandro Pravia-Museo de Arte Moderno Jesús Soto

Presentación

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El Museo Soto de pie y de frente Lic. Marlon Acosta Guerra Director Museo de Arte Moderno Jesús Soto

Una de las múltiples líneas de acción apuntó a la promoción de jóvenes talentos, por ello durante el año 2014 auspició la realización de uno de los salones más innovadores de nuestro país, Octubre Joven, organizado por el colectivo estespacionoesmio,el Museo de Arte Valencia, el Museo Alejandro y con el apoyo de la Fundación Museos Nacionales junto al Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio IARTES. Octubre Joven se caracteriza por premiar el trabajo de aquellos artistas que si bien aún no ingresan en el circuito expositivo, cuentan con la suficiente madurez plástica y discursiva para avanzar con paso firme en el mismo, tanto a nivel nacional como internacional.

En esa edición resultó ganador un novel fotógrafo de nuestro estado Bolívar, Alejandro Pravia. En su obra el jurado reconoció un lazo común, un espíritu compartido con el legado del Maestro Jesús Soto que, más allá de las distancias, temporales, estilísticas o de lenguajes, se conectan desde el rigor en la ejecución de la obra y el compromiso que asumen para dialogar con su tiempo y desde allí proyectarse al futuro.

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24 años negros de Alejandro Pravia, es el primer paso de un camino que anticipamos será largo y lleno de innovaciones, un puente edificado sobre las rémoras del infortunado pasado que nos permitirá ser privilegiados protagonistas de una nueva era de respeto hacia la dignidad humana, con toda su riqueza y diversidad.

Con esta exposición se cierra un ciclo que inició a finales del 2011, cuyo objetivo estuvo centrado en la promoción de la formación, investigación y reconocimiento de los maestros creadores y artistas emergentes, la vinculación comunitaria, la articulación interinstitucional y sobre todo garantizar y democratizar el acceso a los bienes culturales.

Al día de hoy el Museo de Arte Moderno Jesús Soto se consolida como el centro y epicentro del hecho cultural que se lleva adelante al Sur del Orinoco..

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Como parte de las políticas emprendidas durante esta gestión el Museo de Arte Moderno Jesús Soto ha impulsado el desarrollo de programas dirigidos a la captación de nuevos públicos, así como la promoción de los valores artísticos locales por medio de alianzas y proyectos compartidos.

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Una visión

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José Saramago en Ensayo sobre la ceguera

El testigo silente Clemente Martínez

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La acción transcurre en absoluto sosiego, entre aceptarse o rechazarse iniciamos un proceso de afectarnos; susurros, gemidos, roces, abrazos, caricias y besos hacen que que broten algunas emociones (miedo, angustia, placer, desconfianza, goce, seguridad y otras).

Finalmente ese vaivén acaba expresando nuevas empatías, sexualidad, diferencias o encantos. Desaparece por completo la sensación de timidez o incertidumbre anticipada; y al sentimos cómodos y libres procedemos a gesticular insospechados afectos. El hombre al sentirse relajado en cuerpo y espíritu es autentico y acaba mostrando sin reservas lo que trata de negar muchas veces con sus palabras.

Tal parece que este ejercicio empleado por Alejandro Pravia para la concepción de su muestra: “24 años negros“, le ha profesado buenos resultados; podemos sintetizar su planteamiento como una analogía de la novela Ensayo para la ceguera de José Saramago, pues su lente se mantiene como el único veedor que registra lo que acontece; Alejandro asume una posición que le permite anteponer cada escena con sumo detalle; un testigo silente, omnipresente y cuidadoso.

“En el mundo de los ciegos el tuerto es su rey “.

Esto le permite lograr una atmosfera donde desinhibidos y “desnudos” sus modelos, manifiestan en sus acciones los sentimientos más profundos o lo que son capaces de hacer cuando se sienten completamente libres.

“24 años negros” de Alejandro Ernesto Pravia, es una experiencia visual autobiográfica, la construcción de un álbum cargado de capítulos transitados de una vida que desea olvidar, una especie de catarsis que irrumpe en la memoria para desterrar los complejos del pasado y dar forma a un actitud positiva frente a su nueva realidad.

Para el colectivo estespacionoesmio, esta muestra es una deuda saldada con el compromiso adquirido con el ganador del Salón Octubre Joven 2O14. La respuesta que nos impulsa a seguir buscando caminos certeros para exaltar el valor del arte así como nuestro compromiso en apoyar el talento joven nacional.

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“Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven”.

Nos encontramos con los ojos vendados, completamente ciegos, encerrados en una habitación, inmersos en una oscuridad profunda donde solo podemos tener certeza de otra compañía a través del olor del cuerpo y el sonido de la respiración. Sigilosos e inseguros poco a poco y sin pronunciar palabra alguna nos vamos acercando unos a los otros, rozando nuestros cuerpos en un amago continuo; saciando el impulso de descubrir y reconocer lo ajeno.

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La entrevista

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Richard Aranguren: Alejandro, ¿Cómo llegas a la fotografía?

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Alejandro Pravia Richard Aranguren Investigador

Nacido en Puerto Ordaz en 1991, Alejandro Pravia resultó ganador del concurso Octubre Joven en su edición del año 2014, organizado por el colectivo estespacionoesmio, con el apoyo de la Fundación Museos Nacionales, del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio-IARTES, del Museo Alejandro Otero,la Fundación Museo de Arte Moderno Jesús Soto y el Museo de Arte Valencia, donde tuvo lugar la edición de ese año. El galardón incluye un reconocimiento en metálico y la realización de una exposición individual.

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Alejandro Pravia: Iba llegando desde hace años sin darme cuenta, desde mis primeros dibujos cuando aún era un niño, a lo largo de todas mis insistencias en el arte, hasta que un amigo me invitó a ser parte de un colectivo de fotógrafos a finales del 2013. Recordé todos mis viajes en los que siempre quería al menos una foto y no cualquier foto. Siempre había un esfuerzo de composición, una búsqueda de color, una historia ¡o una portada para National Geographic! (Risas).

Lo pensé y supe que podía continuar mi experiencia artística a través del lente, además me venía como anillo al dedo porque atravesaba días difíciles. Así que como conclusión llegué porque tenía que llegar, estaba ahí, en mi necesidad de hacer arte a través de imágenes.

RA. ¿Qué importancia ha tenido Octubre Joven para tu trabajo?

AP. Octubre Joven fue una confirmación, legitimó mi estancia en el arte. Ya había participado en un evento fotográfico sin esperanzas de nada, sólo con ánimos de aprender, conocer y ver otros trabajos artísticos, ¡pero de pronto quedo en segundo lugar! (Se refiere al concurso Una Foto x Día x 28 Días organizado por RMTF, Roberto Mata Taller de Fotografía.) Yo pensaba que no entenderían y luego Dios me bendice con el primer lugar de Octubre Joven 2014, ¡todo el mismo año!

Así que no puedo sino sentirme legitimado.

Además con Octubre Joven soy honrado con la oportunidad de hacer mi primera exposición individual. Gracias a todos estos hechos siento que debo insistir en el arte.

RA. ¿Por qué 24 años negros?

AP. Como esta será mi primera exposición individual quise que significara un antes y un después, así que el número 24 es la edad que tenía para entonces y años negros representa eso que dejaba atrás, mis años de oscuridad. Todo resulta en una obra muy personal, muy íntima.

En medio de la conversación Alejandro menciona algunos temas que le interesan indagar, entre ellos la ceguera y la videncia, y como estos conceptos se filtran en su propuesta.

AP. Para esta obra mantuve a mis modelos haciendo ejercicios de lenguaje corporal con los ojos cerrados. Fue poco más de mes y medio entre ensayos y sesiones fotográficas donde los ensayos ocuparon el 80% del tiempo dedicado. De verdad nos esmeramos en que las sensaciones y emociones fueran lo más verídicas posibles, sobre todo para un

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Este diálogo, que inicia el 11 de enero de 2016 y se extiende a lo largo de varias semanas de correspondencias a través de la plataforma de Facebook, pretende acceder al imaginario poético y político de este joven fotógrafo, quien habla con franqueza de su debut en la fotografía con la convicción de haber encontrado una ruta que transitar y poblar de imágenes.

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grupo sin experiencia en actuación o modelaje a excepción de cuatro de mis modelos que son actores de teatro. Los hice llorar con ejercicios de actuación y ellos fueron tan comprometidos conmigo que llegaron a desnudarse casi por completo, con tal de poder sentir vulnerabilidad.

En fin, hicimos todo lo que estaba a nuestro alcance para que las imágenes gozaran de credibilidad. Además les pinté la cara de negro para simbolizar un poco la oscuridad.

Pero cuando hablo del humano ciego lo hago desde la metáfora, porque si ves las imágenes te das cuenta que hablo de conflictos emocionales. Así que me refiero específicamente a la ceguera del corazón, muestro emociones, sensaciones y eso es un lenguaje universal, tan universal que incluso un monje tibetano lo va a entender.

RA. ¿Dónde comienza y donde termina la obra? ¿Es la idea, es el proceso o el resultado final, la imagen detenida, lo que te interesa?

AP. La obra cuenta resumidamente lo que ha sido mi historia, desde la soledad que sentí cuando era niño hasta mis esperanzas de vida. Es una obra que no tiene final, te permite imaginarlo, se permite a si misma terminar de mil maneras. La obra es la historia y toda historia es continua, así que lo que

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me interesa es su legado, sus efectos. Todo es parte importante del trabajo artístico, no puede leerse superficialmente desde los resultados sino que además permite imaginar todo el camino que se recorre para alcanzar la creación.

Analizando las imágenes es evidente la laboriosa puesta en escena que antecede la aparición de la imagen final. Puesta en escena por medio de la cual construye un imaginario para re-elaborar y quizás exorcizar recuerdos, dolorosos algunos, sensuales otros, que permiten al espectador la identificación de vivencias personales y colectivas que nos tocan desde la memoria y el deseo.

RA. ¿Cómo desarrollas el trabajo? Al observar las imágenes todo parece ser calculado por medio de un minucioso trabajo de pre-producción: la selección del tema, los modelos, el vestuario, la escenografía, las poses ¿Llevas realmente ese control hasta lograr la imagen definitiva, o por el contrario son fotografías azarosas, inmediatas, logradas en medio del accionar espontáneo de tus modelos?

AP. No podía controlarlo todo porque mis modelos gozaron de libertad interpretativa dentro del marco temático acordado, pero tampoco lo dejamos al azar porque había una historia que contar. Efectivamente calculé todo cuanto se me ocurrió, pasé tardes enteras imaginando cómo lograr efectos atrevidos, casi hollywoodenses, pero al final opté por una propuesta teatral. Recogí seis bolsas negras de hojas secas de la calle, quité el vinil de mi habitación para tener un suelo neutro y no decorado, manché la pared, destrocé tela, seleccioné música para inspirar las sesiones de trabajo… Se ensayó lenguaje corporal exhaustivamente, replanteé el guion por asuntos de presupuesto en la producción, determinamos algunas escenas que se cum-

RA. ¿Qué es para ti hoy la fotografía y hacia donde crees que se dirija tu trabajo en el futuro inmediato?

AP. Cuando piensas en algún lugar que visitaste o en un ser querido, cuando revisas tus recuerdos, hay una impresión inevitable en la mente, en el alma, eso es para mí la fotografía. La fotografía no sólo captura un momento, también te captura a ti, es un momento de entrega bilateral en el que decides apropiarte de un instante y ese instante también se apropia de ti.

Por otro lado, hasta ahora me he definido por ser mutable, por fluctuar mucho y la fotografía cambia con la tecnología así que me veo cambiando con ella.

Me gusta darle rienda suelta a la creatividad. No estoy seguro, siempre he tenido ganas de montar algo en las tablas, una obra abstracta y nudista, una de esas locuras mías, no lo sé… lo

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importante para mí es poder seguir expresándome a través del arte. Justo ahora estoy aprendiendo a editar vídeo y tal vez pase de una a veinticuatro fotos por segundo.

RA. Al inicio comentabas que la fotografía llegó a ti como anillo al dedo en un periodo en el que atravesabas dificultades, ¿crees que la fotografía, o cualquier otra manifestación del arte, es capaz de establecer un camino o puente para sortear conflictos y de algún modo enaltecer la condición humana, casi siempre al borde de la autodestrucción, del caos?

AP. ¡Claro! El Arte es expresión, trabajo, atención, creación, consciencia. Es una ocupación y el hombre necesita estar ocupado, sentirse útil, expresarse. Además el arte reconcilia, algunas personas no saben abordar problemas y cuando ven una película, escuchan una canción o ven una imagen consiguen la inspiración o la motivación para enfrentar sus sombras.

RA. Viendo las imágenes y leyéndote reflexionar acerca de tu obra y del proceso se me hace más claro que lo que buscas es principalmente contar una historia personal sin caer en la anécdota cerrada, sino por el contrario hablar de aspectos universales de la condición humana. Parece que la fotografía es una herramienta técnica y el lenguaje del cuerpo teatralizado, puesto en escena, un medio desde donde explorar esas historias. En ese sentido tu papel parece ser el de Director: aquel que establece el modo en que un relato, lineal o no, va a ser contado. ¿Quién es el espectador al que le hablas? ¿Cómo esperas que responda o reaccione frente a tus imágenes?

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plieron cabalmente mientras otras fueron más flexibles. Se tomaron cientos de fotos, pasé horas escogiéndolas, luego edité el color de un grupo grande, después más horas de selección para reducirlas a una síntesis coherente y al final, cuando pensé que había terminado, tuve que sentarme de nuevo a escoger. ¡Y creo que podría sentarme otra vez! (Risas) Si me lo preguntan, fue como producir una obra de teatro, tal cual.

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RA. En medio de la conversación surgió un dato interesante: además de fotógrafo eres abogado. Hablando de sombras, de claroscuros, en un país con tasas de homofobia, transfobia, lesbofobia, bifobia tan altas, la emergencia parece ser la aprobación de leyes que garanticen aspectos básicos como el derecho a la identidad, a la vida, a la educación o al trabajo. Pero las pocas propuestas políticas se centran en el derecho al reconocimiento del matrimonio igualitario que algunos critican como un modelo hetero normativo de monogamia. ¿Qué opinas de este asunto? ¿Crees en el poder político de la imagen?, ¿te interesa ese camino?

AP. El que se resalte una arista de varias sólo es un estandarte, un paso inicial para muchos otros, ya que por algún lado ha de empezarse el debate y el proceso educativo que dará lugar a una decisión. Y la ley es el mejor ángulo para eso, la ley educa. Cuando el Poder Público reconozca la legítima existencia del pueblo LGBT empezaremos a superar esta parte de la historia. Vale destacar que con el acceso al matrimonio igualitario no sólo podremos hacer vida en pareja, entendiéndolo como una convivencia y una vida afectiva y sexual legalizada, sino que también hay una serie de consecuencias económicas, morales, médicas, familiares, sociales, educativas, laborales e incluso políticas derivadas de ella, así que aunque se lea “matrimonio igualitario” con 21 letras, son muchísimas más las que incluye y su lectura no se restringe a una formalidad frente al registrador, sino frente a todo el desenvolvimiento de un país y al nuevo entendimiento del núcleo básico de la sociedad.

En cuanto a la monogamia o cualquier otro modelo de convivencia afectiva-sexual ya es otra cosa; el que quiera poligamia que inicie un debate público para legalizarlo aquí, pero en definitiva son temas distintos. La población LGBT exige el reconocimiento legal de su identidad y de su amor dentro del modelo monogámico que es el legal en este país, queremos que el legislador sea honesto y reconozca que existe una enorme contradicción en la ley. La Constitución prohíbe la discriminación arbitraria pero al mismo tiempo el Código Civil desconoce lo que por ley nos corresponde. Eso es lo que demandamos, la aplicación honesta e imparcial de la ley.

Hace poco hice un par de foto-protestas por motivo de frustraciones que estaba sintiendo. Además siempre vuelvo a temas como la homosexualidad, la desnudez y el erotismo, contenidos que aún nos resultan controver-

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AP. Le hablo al que me antagoniza, al que no me entiende, a mis padres y a todos los que se sintieron solos como yo. Si te fijas hay una enorme carga homoerótica en la obra, no sólo porque se trate de mi historia, sino porque hay muchas personas viviendo lo mismo, andando a ciegas; los homosexuales a veces somos presos de la idea de que el amor no nació con nosotros o de que fracasaremos en el amor para el resto de nuestras vidas y quiero demostrarles que el arte también puede hablarle a sus vidas.

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siales, así que me la paso haciendo política aunque no sea mi principal intención. Los artistas deben sacarle provecho a las licencias artísticas, es nuestro escudo, megáfono y visa. El arte es un espacio donde se permite y perdona casi todo ¿Cómo no hacer uso político de la imagen?

Claro que son temas serios, urgentes e impostergables diría yo RA. Quería “molestar” con esta pregunta por la posible lectura política que se hará de tu obra, o mejor dicho por la politización que puede generar en torno al tema, entendiendo política como un problema de la polis, de la ciudadanía, que nunca es completa si no se toma en consideración a los de la orilla, los marginados o auto marginados de los grandes discursos y en ese borde se encuentra un porcentaje muy grande que se designa como la comunidad LGBT. AP. ¡Claro, es comprensible! Lo importante es que hablen sobre el tema, que critiquen o apoyen. Lo malo es que no se genere el debate porque desde ahí es que nace la búsqueda de alternativas.

RA. Has desarrollado varias líneas de investigación. Hay otras series que me llaman la atención: Marañas, Hombres de mentira y Levitación. No forman parte de la selección que hiciste para esta exposición pero me gustaría que hablemos un poco de ellas.

AP. “Marañas” es un capricho, quería explorar la fotografía del cuerpo desnudo y sexuado pero nadie quería posar mostrando su rostro. Así que para poder llevarlo a cabo se me ocurrió envolverles las cabezas a mis modelos con sábanas, desde 18

cuatro hasta seis, lo que resultaba ser un bulto pesado sobre sus cabezas. Fue muy interesante porque el concepto terminó afectándose inevitablemente de un aire de vergüenza, así que me dejé llevar por eso. “Hombres de mentira” fue una especie de continuación de “Marañas”, pero obviamente dedicado sólo a hombres.

Quería practicar más con foto-montaje y lo aproveché para retomar esos temas que me encantan, cosas sobre la oscuridad humana y lo que callamos. En esas fotos hablo del hombre cuya cabeza explotó al no poder soportar más mentiras en su vida, como una computadora recalentada, el hombre cansado de fingir ser fuerte. Y en cuanto a “Levitaciones” quise subir mi nivel de manipulación de la imagen un poco más, investigué y me dispuse a ensayar. Fueron eso, ensayos, sobre todo porque tengo una idea en mente para una serie fotográfica conceptual que incluirá el efecto de levitación pero que aún no he realizado. Tal vez un día, cuando no me dé tanto miedo que me roben la cámara en la calle, me disponga a llevarlo a cabo.

RA. Ya para finalizar, ¿cómo empleas las plataformas digitales y las redes sociales en función de tu obra?

AP. ¡Las empleo con mucha fe! (Risas). Fe en que busquen mi trabajo, que me contraten, que coleccionen mis obras, que me salga un contrato en el exterior, que por fin pueda comprar un buen equipo fotográfico con el que alcanzar mis ambiciones. Y con la fe de causar algo en la gente, que es sin dudas lo esencial. Crear para no compartirlo con el mundo es inconcebible para mí.

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Se refiere al concurso Una Foto x Día x 28 Días organizado por RMTF, Roberto Mata Taller de Fotografía. Las imágenes están en línea en el siguiente link: http://prodavinci.com/2014/05/02/artes/fotos-alejandro-pravia-2do-lugar-del-concurso-unafotoxdiax28dias-18-anos/

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Gobernación de

Integración y Progreso

Bolívar

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Horario de atención al público Lunes a viernes De 8:30 am a 12:30 pm De 1:30 pm a 4:30 pm Salas expositivas Martes a viernes De 9:00 am a 5:00 pm Sábados y domingos De 10:00 am a 5:00 pm Centro de Documentación Alejandro Otero CEDAO Infocentro Lunes a viernes De 9:00 am a 4:00 pm Teléfonos: 0212.6821814/0102/0141

Complejo Cultural La Rinconada, Museo Alejandro Otero Estaciones de Metro Mercado y La Rinconada Teléfonos: 0212.682.01.02 / 682.09.41

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