Colombia - Octubre de 2017 Edición 5
UN REPASO POR LA HISTORIA
DEL CINE ANIMADO
La Truca
La animación colombiana
HECHA FESTIVAL
ANINA
LA VISIÓN DE LA
COPRODUCCIÓN ANIMADA
E Multivers
de Cin Animad
Cambiamos nuestra imagen para ser parte de tu vida
La Empresa de Impacta y Acciรณn
www.accionmag.com www.impacta.ga
A
UNA REVISTA QUE HACE VISIBLE LO INVISIBLE
¿QUE PASÓ MIENTRAS VOLVIAMOS? Directora General Andrea Arias Ardila andre@accionmag.com Editor General Jhonatan Rojas Ahumada eleditor@accionmag.com Oficina Comercial Impacta Medio Digital jhona@accionmag.com Entidades Colaboradoras Festival de Cine de Bogotá, Hotel Costa del Sol, Cinemateca Distrital de Bogotá, Bogotá Nocturna, Tatagua.com, Proimágenes Colombia Periodistas Jhonatan Rojas Ahumada Andrea Arias Ardila John Alexander Velázquez
Los acontecimientos de agosto a octubre Después de un tiempo de ausencia volvemos recargados y con más fuerza con cambios y novedades para compartir con todos ustedes, para contarles de las experiencias que se han vivido y se vivirán en estos meses, ya a punto de terminar este año 2017, y que en octubre aunque un poco atareados pero como siempre haciendo visible el cine invisible.
Fotografo. John Alexander Velasquez Diseño y Diagramación Medios de Comunicación Comunitario S.A.S.
Acción es una revista de la marca Medios de Comunicación Comunitario S.A.S., siendo una publicación 100% digital hecha para el Cine Alterno, Independiente y Comunitario, Festivales y Encuentros Audiovisuales de América Latina y el mundo. Las imágenes aquí utilizadas son tomadas con autorización de las empresas aliadas y son utilizadas para fines periodísticos o comerciales definidos. Se prohíbe el uso de artículos y elementos de la revista sin previo permiso.
La Feria del Hogar Cinefila En la trigésima cuarta edición de la Feria del Hogar se llevó a cabo por primera vez un ciclo de cine gratuito para los asistentes, este un espacio para todos los amantes del séptimo arte, para compartir en familia y amigos para hacer de esta una feria renovada. 3 - OCTUBRE 2017 -
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Tolima vió y se vió bien En la semana del 12 al 16 de septiembre se realizó el festival del cine itinerante del Tolima ve y se ve este un festival realizado en la ciudad de Ibagué. Tuvo una excelente programación con películas de diversas par tes del mundo, no pierdas esta oportunidad de disfrutar en 2018 este gran evento.
La Sargento Matacho Fin de año filmico Un recomendado para este final de año, para visitar en los portales web y luego de su exito en las Salas de Cine es “La Sargento Matacho” un film de William Gonzalez que retrata la violencia partidista que azoto a Colombia en la época de 1948, víctima y victimaria una historia que no debemos repetir.
Medios de Comunicación Comunitario S.A.S. Calle 60 No 9 - 83 Of. 221 - Bogotá CO Tel. (57 1) 545 6987. E-Mail. info@mediosimpacta.co
INDICE
Fotografías de John Alex Velázquez
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Las Notas de la Directora Tan animado como el Cine
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Un repaso por la Historia del Cine Animado
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La Truca: La Animación Colombiana hecha Festival
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La Foto Cinefila del Mes Cine Callejero
14 20
Estudio sobre el Cine Animado Colombiano: Acrobacias en la Linea de Tiempo
Fotografía en Movimiento La fotografía dentro del Cine Animado.
8 16 38
Aide aux cinemas du monde: Francia Impulsando el Cine del Mundo
Anina: La visión sobre la Coproducción Animada
Y para terminar... Se cierra la Convocatoria de FICCI 58
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LAS NOTAS DE LA DIRECTORA
TAN ANIMADO COMO EL CINE Sentarse a escribir sobre animación en Colombia realmente fue un reto. Aunque cada día se produce más de este cine es importante resaltar que existe poco material de consulta para iniciar una investigación mucho más exhaustiva. Esta edición nos trae una sorpresa animada, haremos un intento por acercarnos al mágico mundo de la animación sin desconocer que muchas de las obras animadas colombianas y
ya la tiene, y no tiene ni idea de dónde empezar a difundir , aquí en acción les contamos como podrían hacerlo. ANDRE Directora Revista Acción
sin lugar a dudas de mayor impacto dentro del publico viene del mundo de la publicidad ( inicios de la animación en nuestro país). Además traemos información muy importante para aquellos que buscan como hacer su película realidad o que
Impacta 5 - OCTUBRE 2017 -
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Y si de festivales les contamos el que les traemos este mes esta como para chuparse los dedos y no pestañear; la truca el festival cine animado caleño tiene varias cosas que contarnos y además se convertiría en un buen pache para viajar a la ciudad del aborrajado y del mira ve.
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Fotografías de John Alex Velázquez
PARA EMPEZAR LA FOTO CINÉFILA DEL MES
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CINE CALLEJERO Viendo el Cine Independiente desde las plazas bogotanas Uno de los mayores logros que la Cinemateca Distrital de Bogotá ha tenido es llevar el cine desde su sala en la Carrera 7 con 22 a las calles de la fría capital colombiana, siendo ejemplo para el circulo cinéfilo nacional. Pero no solo esta entidad del arte distrital ha dado el ejemplo de llevar el cine a las calles, desde el Movimiento BOGOSHORTS, la Fundación Patrimonio Filmico Colombiano, el Bogocine, e incluso Cine Clubes en las diferentes zonas de la ciudad presenten obras magistrales. Y en Acción, esta foto cinefila del mes es dedicada a los espacios que hacen que el Cine Invisible sea cada vez mas visible.
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FotografĂas de John Alex VelĂĄzquez
Aide aux cinemas du monde Francia impulsando el cine del mundo
Para los creadores de nuevos productos cinematográficos que quieren llegar a diferentes espacios alrededor del mundo llega otro fondo que apoya no solo el desarrollo de una industria audiovisual fuerte en países que tienen una incipiente filmografía o pocos recursos para desarrollarla, sino que permite financiar un eslabón del proceso que muchas veces no se tiene e cuenta y que es vital para que sean realidad estas fantasías convertida en imágenes en movimiento y es la Postproducción. El Aide aux cinémas du monde nace en 1984 en Francia como el Fond Sud Cinema, hogar de la cinematografía mundial, primer país que experimentó gracias a los hermanos Lumiere la primera experiencia del rodaje y proyección de películas a finales del siglo XIX y hogar de Festivales de alta relevancia mundial como Cannes, Clemond Ferrand, Annecy o Toulousse. Idea original bajo la administración de François Mitterrand como elemento de acercamiento cultural entre Francia y los países en desarrollo co el fin de encontrar nuevos lenguajes audiovisuales y experiencias para el público francés llevadas a la gran pantalla, se encomienda al Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura a través del Centro Nacional de la Cinematografía la escogencia de 9 - OCTUBRE 2017 -
proyectos alrededor del mundo para recibir financiación para sus películas. Desde ese año hasta 2011, cerca de 400 películas han tenido apoyo para el desarrollo de su postproducción, siendo beneficiarios países de América Latina, África, Asia y desde 1997 países del antiguo bloque soviético, que cuentan con un apéndice especial en conjunto con la Unión Europea. Sin embargo, al paso de los años, el fondo que era destinado para el apoyo en postproducción con compañías francesas o con alguna alianza con alguna de esta nación se transforma y desaparece en el año 2012 dando paso a un Fondo más extenso que permitiera la coproducción entre Francia y los países beneficiario de estos recursos. Y así, como un fondo que sigue creciendo, pasando de 480.000 en 2011 a 6.000.000 anuales que permiten para la convocatoria 2018 apoyar 50 proyectos a nivel mundial para coproducción o postproducción en territorio Frances o con empresas con aluna asociación con entidades de cine de la nación gala. Y en Acción con el fin de que el cineasta que siempre ha tenido inquietud con los fondos que pueden participar para financiar su guion o su idea para
convertirla en pelicula, tiene los pasos para que participe del Auxilio de Cinematografía Frances de una manera más sencilla y practica que lo lleve a convertirse en un beneficiario de esta bolsa económica para la fílmica extranjera. Para participar es sencillo, debe de tener claro que debe de coproducirse con una empresa de origen francés o que tenga su identificación tributaria en territorio Frances, presentando ya por lo menos el desarrollo y la preproducción y al menos contar con 50% de financiación, además de no superar en su presupuesto el valor de 1.250.000. Inmediatamente se tenga esta información la cual se presenta a través del portal del Centro Nacional de la Cinematografía de Francia, el participantes deberá de esperar los tiempos determinados por la entidad para presentar pitch el cual se hace de manera virtual y finalmente se dará el proceso de selección de los productos los cuales deben de ser largometrajes en ficción o documental, animados o con actores reales. Para mayor información de este fondo que nuevamente comienza convocatoria en el mes de febrero de 2018 pueden comunicarse con Magalie Armand al teléfono en Francia +33 1 44 34 38 82 o a su correo magalie.armand@cnc.fr.
Fotografías de John Alex Velázquez
UN REPASO POR LA HISTORIA DEL CINE ANIMADO
Conocido como producción digital cinematográfica, el mundo de la animación conduce a un panorama experiencial de fantasía, imaginación e ilusión, que a la luz de los artistas, su creación deviene de la noción vital de recargar anímicamente un mundo aparentemente muerto, con el fin de recrear una narrativa impresionista sobre mundos imposibles. Para el año de 1824 Peter Mark Roget manifestó esta serie de aptitudes e inquietudes con su libro “Persistencia de la visión con respecto a los objetos en movimiento”, con la consigna de que cualquier sucesión de imágenes fijas puede crear la apariencia de movimiento. Además de contar con la relevante influencia para el gremio de cineastas de Moses Holden con la La Lámpara Mágica elaborada en 1815, un antecedente directo de los mecanismos que se verían más adelante alimentando el desarrollo técnico del cine en sus proyecciones. Para finales del siglo XIX, la experimentación en el cine condujo a conectarse con otros artes de la época que a s e g u r a b a n u n
entretenimiento masivo, por ende, el cine -aunque incipiente en ese momentovislumbró con el trabajo de George Meliès que llevaba a cabo actos de magia. En 1900 la productora Star Films desarrolló un método d e n o m i n a d o “ p a l e o a n i m a c i ó n” y, posteriormente, en 1905 existirían films que animaban objetos apoyados de actuaciones por medio de personajes. Más sin embargo y en paralalelo, coexistían avances en el campo de la animación pero no en el campo digital que acrecentaron la inquietud sobre el mismo, Joseph Plateau creador de Fe n a q u i s t i c o p i o y J o n h Ayrton Paris con su técnica v i s u a l d e l Ta u m a t r o p o resaltaron en el año 1929, también William George Horner con su herramienta Zoótropo en 1934 y John Barnes Linn inventor del Filiosocopio. En este sentido, todo lo anterior daría como resultado a la técnica Stop motion, que desde ese momento se podría concebir como un campo consolidado en fortalecer, con la aparición del español Segundo de
Chomón, quien se dedicó y enfocó hacia la presentación de personajes, tendencia invertida de la imagen, compromiso sobre el color, y la implementación de objetos a diferentes escalas, teniendo en cuenta otros artistas que experimentaban en sus productos fílmicos, pues aquellos establecerían los cimientos del sentido técnico, tecnológico y narrativo del dibujo que tanto se manifiesta e n n u e s t r a contemporaneidad, donde la imagen ha penetrado y hecho parte importante de nuestra vida cotidiana, vista en la publicidad, en redes sociales, etc. Para la década de los años 10s, el dibujante y animador Émile Cohl Mobilier Fidel, sería en la posteridad recordado como el pionero de los dibujos animados por el desarrollo limpio, innovador y perfeccionista de su trabajo, consecuentemente, a partir de este momento la animación crecería exponencialmente conservándose dentro de la rigurosidad y la exquisitez. Gertie, El Dinosaurio de 1916 creado por Winsor McCay fue realizado con más 12 - OCTUBRE 2017 -
de 10.000 dibujos, sin dejar en un segundo plano la obra El Apóstol del argentino Quirino Cristiani de 1917, fiel representante de Latinoamérica, y cómo borrar de la memoria colectiva al famoso y exitoso Gato Félix originado en el año 1919. Dicho progreso de fortalecimiento en la animación digital, vería la cúspide en la historia de la cinematografía en la creación de la Warner Bros, MGM y otros. Ejemplo fehaciente de esta teoría se encuentra en los trabajos de Willis H. O'Brien con The Lost World de 1925, en el reconocido King Kong de 193 y con Mighty Joe Young del año 1949. En ese orden de ideas, una cultura como la occidental, que atañe y remite constantemente a un valor importante sobre la imagen, la evolución tecnológica fue dirigida a la transmisión de formas concretas de la animación, como para el caso japonés, el anime se desarrolla por un afán de comunicar contenidos que un inicio parten del cómic, del manga,
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en el caso del señor Osamu Tezuka, llamado en su país como el “dios del manga”. Con el paso del tiempo, varias potencias de orden internacional, han dado formas y estilos al contenido y desarrollo de la animación, como lo fue Norte América; Estados Unidos hace de su producto y difusión un contenido entretenido, que premia la creatividad, la sensibilidad y las curvas de las emociones, por medio de las cuales manifiesta el horizonte de sentido de una época en particular solo cuando éstas reúnen la fuerza suficiente para ser premiadas por un público masivo. Dicha forma, siempre ha estado cargada de comedia, de ironía –tal vez por eso se tiende a confundir la animación con un género infantil—, pero parece no acercarse siquiera a la contemplación que genera ver cine animado oriental. Sin decir que sea de culto, el cine de animación nipon es un género que representa y expone detalladamente y con una narrativa algo así como dulce y serena, como un desierto de azúcar molido,
los actos cotidianos, las creencias culturales, el sentido rítmico del fluir de un momento (La tumba de las luciérnagas; Mi vecino Totoro, Ghost In The Shell, Akira, El viaje de Chihiro, La tortuga roja. Aunque sea difícil creerle a las listas, o a los que hacen listas). Así también pasa con todo lo que se crea a partir de técnicas de animación que por lo general son de bajo presupuesto o ideas que sobresalieron, no tanto por el avance en la imagen o en el aforo que tuviera en las salas, sino porque es fiel al relato y a la fantasía, dándole vida a los materiales con los que se construyeron las historias. En este caso el ejemplo es “Kirikú y la bruja”, y otras grandes películas del cine animado, que creyeron en sus cualidades y posibilitaron la creación de otros mundos, mundos que hacen parte ya de un imaginario que nos reúne en el país de la imaginación y en la práctica de la dificultad, la creación de un mundo animado aparentemente muerto para nuestros ojos. l Fotografías de John Alex Velázquez
Imagen de la Editorial de la Pontificia Universidad Javeriana
La animación colombiana, como todo el cine nacional ha tenido que pasar por muchas adversidades, desde lo económico hasta lo político y cultural convirtiéndose este en uno de los hermanos menores de los géneros o técnicas de desarrollo fílmico del país. Desde los primeros ensayos de animación realizados en la Industria de la publicidad tanto en cine como televisión durante finales de los años 50 y 60, hasta productos como Anina o gran parte del material con el que hoy Señal Colombia cuenta como producciones para niños realizadas en territorio nacional. Es así que la Editorial de la Pontifica Universidad Javeriana nuevamente publica un libro dedicado al estudio de todo el sector audiovisual en Colombia y en esta ocasión a la Animación, editado por Camilo Cogua Rodríguez y realizado por un grupo de estudiantes de esta Institución. Al Nacer el cine durante finales del Siglo XIX, la animación llegaría de la mano con la creación de juegos ópticos donde el ojo y los dibujos jugaban con la mente y siendo este el comienzo de una relación entre el dibujo y las imágenes en movimiento
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llevadas ya en el cinematógrafo. Pero sin irse al mundo, que tuvo desarrollos sustanciales desde la década de 1910 en adelante frente a la animación, Colombia comenzaría a tocar el asunto de la animación dentro del cine apenas hasta entrados los años 50, gracias a los avances frente al desarrollo del material publicitario en el cine y en el recién nacido receptor de televisión. En la historia de este género, técnica, estilo o forma de lectura cinematográfica podría llegar con los Hermanos Acevedo que durante su pelicula Colombia Victoriosa, en el marco de la Guerra con el Perú, los barcos presentados allí son realmente animados, siendo el punto de partida aunque no oficialmente de la animación Colombiana. Es así que, para hablar de animación tal y como la conocemos, según esta publicación, es encontrarnos con Toro Publicidad y la compañía Corafilm fundada por el francés Robert Rossé en 1960 cuando de los comerciales de la Compañía Suramericana de Seguros se convertirían en los primeros esbozos nacionales de nuestro concepto de animación.
Años más adelante, vendrían los primeros cortos animados en Colombia creados por el padre de este estilo de c i n e m a t o g r a f í a Fe r n a n d o Laverde, que con La Pobre Viejecita de 1978 llegaría a las salas de cine nacional, llevando el título del primer filme animado colombiano. Pero para Cogua, hablar de historia, es hablar de análisis frente a la percepción del realizador audiovisual frente al uso de la animación en sus proyectos fílmicos, indicando que en la última década el país ha creado conciencia de animar y construir este genero en el país, logrando posicionarse en los proyectos FDC. Así, este libro se propone como un espacio de discusión y encuentro, en el que estudiosos de la historia y la técnica, pensadores de la cinematografía críticos de ojo agudo, y productores creadores reflexionan sobre el quehacer de la animación en Colombia. Es un texto para reconocer y reconocerse en una cierta forma de hilar los segundos, convirtiéndose en una invitación a inventar nuevas acrobacias sobre la línea del tiempo.
Fotografías de Laboratorios Black Velvet
LA VISIÓN DE LA COPRODUCCIÓN ANIMADA
“Me llamo Anina Yatay salas, tengo 10 años y estoy metida en un lio de novela”, así inicia la película Anina, una producción que nuevamente abre las puertas de este estilo de genero, de técnica, de un movimiento que ha ganado terreno en Colombia: La animación. Y como no hablar de esta p r o d u c c i ó n cinematográfica, sino con el sentido que el Fondo de Desarrollo del Cine durante los últimos años ha tenido para fortalecer el cine animado, falto en Colombia pero que al ir ganando terreno desde 2005, viene de la mano con una serie de elementos que construyen este sector. Anina es una animación colombo-uruguaya basada en la novela Anina Yatay Salas, del uruguayo Sergio López Suarez, dirigida por Alfredo Soderguit, y cuyo proceso de desarrollo fue hecho en Colombia, ganando así espacio dentro de la fílmica binacional.
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Hablamos del primer largometraje de animación uruguayo, el cual se destaca por sus bajos costos de producción, gracias a las novedades técnologicas que llevaron a la realización en programas de animación por cerca de 1 año. Además de ello la frescura de su propuesta al reproducir una escuela como casi todas las escuelas del mundo en donde hay maestras duras y otras un tanto más amigables junto a otras que piensan que la letra con sangre entra, pero también el modelo social latinoamericano visto desde los ojos de una niña en el momento de su formación para la vida a través de la educación. Durante los 78 minutos que dura esta película los espectadores podrán disfrutar de los diferentes mensajes que deja la producción pues la educación, la amistad, familia, entre otros valores, que hace parte de un
producto que a la fecha ha sido reconocido en el Festival de Annecy o en Berlinale siendo Selección oficial, e incluso llegado años después a la pantalla chica gracias a la televisión pública. Para Alfredo Soderguit su director, realizar esta pelicula es recordar no solo sus años de escuela o los de sus allegados, sino el construir un concepto cultural único que devuelve a Uruguay al campo cinematográfico de la mano de Colombia, que en la pasada década ha ganado incidencia en su desarrollo en la pantalla grande. Animarse a ver esta pelicula, es animar a los más jóvenes a disfrutar de una buena producción que puede ser acceso para el gigantesco mundo fílmico independiente, que ha ganado en las naciones latinoamericanas protagonismo significativo en no solo las pantallas, sino en los consumidores cinéfilos modernos.
FotografĂas de Festival Audiovisual La Truca
La Truca La animaciĂłn colombiana hecha festival
Cali, la ciudad que para el cinéfilo nacional es sinónimo de historia en la industria, desde las obras magistrales del cine mudo realizadas por las compañías cinematográficas instaladas en esta bella perla del Valle del Cauca, hasta el inolvidable movimiento de cámaras, ideas y excesos vividos por Ospina, Mayolo, Caicedo y los miembros del Caliwood de los años 70 y 80, nuevamente se vuelve en epicentro del audiovisual con el Festival La Truca. Tal vez pocos conozcan este evento que reúne como un Cartagena, o un BAM a las figuras más representativas del arte audiovisual de Colombia, solamente que tiene un componente extra que lo convierte en único frente a otros festivales, encuentros o muestras del cine nacional, y es su especialidad a la animación que ha tomado relevancia en el universo fílmico de la región. El Festival Internacional de Animación La Truca nace en 2011 como un proyecto de las Universidades ICESI, Javeriana, Univalle, San Buenaventura y Occidente como una plataforma que fortaleciera el dialogo entre realizadores audiovisuales especializados en producción de contenidos animados, no solo compartiendo experiencias locales sino conceptos provenientes de diferentes naciones de América.
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Al paso de los años, La Truca se ha convertido en espacio obligado para los animadores del país, convirtiéndose en lugar para la proyección de cortos y largometrajes, producciones para televisión e internet y también sitio de ensayo de nuevas plataformas de diseño, desarrollo y emisión de contenidos, además de actividades académicas y sociales entre animadores. Este Festival se divide en cuatro espacios que lo convierten en lugar para los que aman como los que realizan animaciones en el país: L a Tr u c a E x h i b e : e s p a c i o conformado por proyecciones gratuitas de las selecciones nacionales e internacionales de cortometrajes enviados al Concurso Internacional de Cortos Animados, proyecciones de selecciones de propias así como proyecciones de selecciones de festivales invitados y la exhibición de largometrajes de animación. La Truca Forma: espacio dirigido a fortalecer el sector de la animación el cual fomenta el intercambio de conocimientos entre expertos nacionales e internacionales y el publico local a través de conferencias, talleres y conversatorios a la comunidad. La Truca Articula: espacio destinado a fortalecer redes académicas, empresariales y profesionales entorno a la
animación. La Truca Viajera: conformada por las muestras audiovisuales de eventos anteriores que son puestas a disposición de otros festivales y entes culturales interesados en proyectar este material audiovisual. Para Javier Aguirre su director, el Festival que se hizo del 2 al 5 de mayo contó con la presencia de figuras como el estadounidense James Caliri quien realizó la animación de la pelicula El Principito, la española Lula Gómez fundadora del Stop Motion Barcelona Short Film Festival y el francés Denis Chapon creador de gran parte de las series animadas de Lego. Además de ello, fue el primer año en que la participación de cortos animados ha sido alta y que con esto demuestra que Colombia ya tiene espacio participar en espacios del cine animado como el Festival de Cine de Annecy el cual es considerado el Cannes de la Animación en el mundo. Fi n a l m e n t e , s e a b r i r á l a convocatoria para la octava versión en octubre de 2017 para que las personas que quieran llevar sus animados al que es considerado el mejor sucesor del Festival Loop en el país, que no se ha realizado desde 2014, pueden tener la posibilidad de ganar en un evento que tiene cupo para Annecy o Barcelona.
Fotografías de John Alex Velázquez
FotograďŹ as En Movimiento La FotografĂa dentro del Cine Animado
¿Animación y fotografía? Una pregunta para muchos un poco confusa a lo cual respondieron: una fotografía con algún efecto de caricaturización, por otro lado escuche hablar sobre los comics, fotos de figuras o muñecos; pero bueno en algún momento alguna persona me recordó de una técnica bastante clásica utilizada en la industria cinematográfica. No si algunos de ustedes recuerdan Un film titulado “Pesadilla antes de navidad” o el clásico cortometraje de tim Burton “vicent” o su largometraje “la novia cadáver”; como estas obras clásicas podría citar un gran numero cortometrajes, largometrajes, videoclips, comerciales y filmes en los que se combina stop motion con imagen real. Antes de profundizar un poco más en esta técnica quisiera citar un cortometraje colombiano realizado en stop motion llamado zipacon de María Paulina Ponce una bogotana dedicada a realizar animación desde hace varios años, quien elabora los personajes
y escenarios con materiales como cartón y en este caso para “zipacon” se internó en un bosque de niebla colombiano. ¿Stop motion ? es una técnica de animación basada en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas esto ocasionado por la persistencia retiniana una característica que tiene nuestro ojo que provoca que las imágenes observadas no se olviden instantáneamente por ello nuestro cerebro es capaz de dar continuidad y movimiento a las imágenes. Esto fue experimentado desde los comienzos del cine con el zootropo y los demás juguetes ópticos fabricados en el siglo XIX en los cuales se producía la ilusión óptica que daba la sensación de movimiento un una figura estática, entonces vemos como a través de la historia del cine ha estado presente la animación un imagen en movimiento. Un dato curioso para quienes no lo saben el cine en sus inicios era rodado a 16 y 24 cuadros por segundo y
proyectado generalmente a una velocidad entre los 22 y 26 FPS lo cual fue estandarizado en 24 FPS pero en el caso de la animación hay un estándar o lo ideal es trabajar 12 FPS aunque es claro que no es una obligación por que depende del efecto que se quiera lograr ¿Y el trabajo del fotógrafo? Hay que resaltar la labor técnica tanto del fotógrafo como del equipo de trabajo, hay una serie de variables que se deben tener en cuenta a la hora de realizar cada imagen como lo son la medición de la luz, el diafragma, la velocidad, el encuadre, el iso, la definición, la temperatura de color, entre otras pues de ello depende el resultado final También cabe resaltar que el equipo de arte, escenografía y demás departamentos encargados también cumplen una función clave para llevar la continuidad de cada escena cuadro a cuadro para hacer de esto finalmente una imagen en movimiento.
22 - OCTUBRE 2017 -
Fotografías de John Alex Velázquez
FICCI cierra su convocatoria para su proxima edición Aun se siente el aroma de un FICCI 57 exitoso y nuevamente la Corporación Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias cierra su convocatoria para la versión 58 de este encuentro de la fílmica Hispanoamérica, el cual se llevará a cabo del 28 de febrero al 5 de marzo de 2018 en la Ciudad Heroica. Para esta versión, nuevamente Largometraje Ficción y Documental, Cine Colombiano, Cortometraje
15 - OCTUBRE 2017 -
Fi cci ón y D ocum e nt a l , Nuevos Creadores y Gemas hacen parte de este Festival que desde 1960 ha sido plataforma para el Cine del Continente y hogar de la fílmica del país gracias al fortalecimiento que este encuentro hace a la diversidad y los nuevos lenguajes que la nación ofrece al mundo. Los que participaran de esta edición realizaron su proceso de inscripcióm a
través de la plataforma Festhome desde el 7 de agosto hasta el 24 de noviembre de 2017, teniendo como atractivo este encuentro la bolsa de premios que suma USD 125.000 para los participantes de la versión 58. Mas información si su pelicula fue seleccionada en 2018 a traves del portal www.ficcifestival.com