Revista Acción - Edición 3 Mayo 2017

Colombia - Mayo de 2017 Edición 3

MEMORIAS DE UNA CINEFILIA LA LEYENDA DE

CALIWOOD

CARCEL: LA VISIÓN ANIMADA DEL CINE ENTRE REJAS

IBERMEDIA HISPANOAMERICA CONTADA

CON OJOS DE CINE

CINE COLOMBIA

90 años 10 historias

EL CINE ENTRE REJAS

¿

¿

GANAS DE ESTAR CON LOS

ORIGINALES

APURATE LA CONVOCATORIA CIERRA EL

01/06/2017

DESDE 1984

CINE

BOG

IVAL 34 FEST

DE CINE

A T O G O B DE

INSCRIBETE EN

WWW.BOGOCINE.COM

O

A UNA REVISTA QUE HACE VISIBLE LO INVISIBLE

Y COLOMBIA LEE SU CINE Directora General Andrea Arias Ardila andre@accionmag.com Editor General Jhonatan Rojas Ahumada eleditor@accionmag.com Oficina Comercial Impacta Medio Digital jhona@accionmag.com Entidades Colaboradoras Olympusat Inc., VEMOX, Ultra Cine, NBC Universal, Oficina del Gobierno de Puerto Rico en Colombia, Festival de Cine de Bogotá, Hotel Costa del Sol, VIII Salón Internacional de la Luz, Cinemateca Distrital de Bogotá, Festival de Cine de Bogotá, NETFLIX, Cordoba Film Festival, Bogotá Nocturna, Tatagua.com, Daipiri Producción Medios de Comunicación, Alcaldía Local de Rafael Uribe Uribe, Proimágenes Colombia , Festival Internacional de Cine de Pasto

26 cuadernos de puro Cine Colombiano Cada trimestre, el cine colombiano se detiene un momento y presenta a través del proyecto desarrollado entre la Cinemateca Distrital y la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, uno de los productos escritos más apetecidos entre los cinéfilos del país como son los Cuadernos de Cine Colombiano, publicaciones emitidas desde 2001, casi que reemplazando una publicación tradicional de entidad del Cine Distrital y que llevó su nombre por años, recolectando investigaciones académicas sobre la fílmica del país. Y al celebrar su año 16, es un momento para que el cinéfilo recuerde las últimas ediciones de este texto cargado de historia, reflexiones y mucho cine.

Periodistas Jhonatan Rojas Ahumada Andrea Arias Ardila Henry Laguado (Invitado) Fotografo.

John Alexander Velasquez Diseño y Diagramación Medios de Comunicación Comunitario S.A.S.

Acción es una revista de la marca Medios de Comunicación Comunitario S.A.S., siendo una publicación 100% digital hecha para el Cine Alterno, Independiente y Comunitario, Festivales y Encuentros Audiovisuales de América Latina y el mundo. Las imágenes aquí utilizadas son tomadas con autorización de las empresas aliadas y son utilizadas para fines periodísticos o comerciales definidos. Se prohíbe el uso de artículos y elementos de la revista sin previo permiso.

CUADERNO 26 Fomento Estatal del Cine

CUADERNO 25 Cine y Televisión

CUADERNO 24 Patrimonio Audiovisual

Desde el Gobierno Liberal de los años 30, los fomentos entregados por el Ministerio de Educación de los 60, FOCINE, la creación de PROIMAGENES y el FDC, entre otros instrumentos creados por el Estado Colombiano para apoyar el Cine Nacional vienen en este volumen.

Como no recordar que a m b o s i n s t r u m e n to s d e exhibición audiovisual han sido parte de una relación que permite no solo adaptar sino construir mundos que ahora son clásicos y convertir personajes en leyendas que retumban en las pantallas grande como pequeña de un pais que consume un arte... el séptimo.

Con apoyo de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, este cuaderno refleja el retrato de un siglo del Cine Colombiano, recordando un proceso que permite restaurar antiguos rollos de filmes que habían quedado suspendidos en el olvido y convertirlos en formatos digitales que disfruten los amantes de la fílmica colombiana.

4 - MAYO 2017 -

A

Medios de Comunicación Comunitario S.A.S. Calle 60 No 9 - 83 Of. 221 - Bogotá CO Tel. (57 1) 545 6987.

E-Mail. info@mediosimpacta.co

Desd COP85.000

Disfrut d

Cartagen (Habitaciรณn Doble, Incluye Impuestos y 3 comidas diarias)

Reserva ya.

Telefonos : (575) 6650866(575)6650874 ext 221

INDICE

EL CINE ENTRE REJAS 8

Las Notas de la Directora Cine: Una Herramienta para la Libertad

15 34

Cine Colombia: Los aĂąos 40

El Cine Colombiano Restaurado en 30 Cortos

10 30 36

Carcel: La visiĂłn animada del Cine entre Rejas........22 El Cine como Arma Revolucionaria..........................24 Bogocine en las Carceles: Proyectando entre Rejas.26

La Foto Cinefila del Mes Y se hizo la luz

Cortos en Corto: Haciendo visible los cortos invisibles

12 32

Memorias de una Cinefilia: La Leyenda de Caliwood

Ibermedia: Iberoamerica contada con Ojos de Cine

En 35 mm.

Asi fue el lanzamiento de Filbo 2017

Canal Trece abre su convocatoria Audiovisual............................................18 Sin Mover los Labios se estrena en Junio....................................................19 NewMedia: Canada y Colombia haciendo contenido Transmedial..............39

6 - MAYO 2017 -

A

LAS NOTAS DE LA DIRECTORA

CINE: UNA HERRAMIENTA PARA LA LIBERTAD Hay en Bogotá 9057 personas que pagan el peso de sus errores tras los barrotes de una celda, y para los cuales es imposible tomar decisiones como que bus tomar para llegar a algún destino, decidir que cenar, que película está en cartelera para salir la noche del miércoles o esperar toda la semana para ir de copas el viernes que para los que estamos al otro lado de esta historia .

A pesar de los motivos que los hayan llevado estar en un lugar como la cárcel no me imagino o pasar todos los días de gran parte de mi vida en el mism lugar con las mismas personas y con ninguna posibilidad de decidir qué hacer con mi tiempo, alejada de todo esto, del mundo que gira, se transforma y a la vez volvemos este ejercicio en una rutina.

8 - MAYO 2017 -

A

común: el audiovisual, ese mismo lenguaje que permite darle vida a sus personajes para rodar sus historias y levantar la voz desde los connes de sus celdas.

ANDRE Directora Revista Acción

Pero allí en ese lugar frio y con las condiciones carcelarias de nuestro país en pleno hacinamiento, donde solo son visitados por las personas que realmente los aman, allí. Hay un camino, una forma de encontrarse con la libertad que todos tenemos pero que no notamos, ese camino nos reúne a y es el cine.

Es así que en los centros de reclusión de la ciudad de Bogotá donde sucede una experiencia mágica: hombres y mujeres se reúnen en torno a un lenguaje

Nacen nuevos contenidos y nuevas formas de contarle al mundo quiénes son y lo que tienen que decir, escapando de sus realidades frente a una pantalla que les presenta otros lenguajes, otras historias y una forma de volar, de viajar con sus personajes favoritos en las historias que repetirían una y otra vez.

Los invito a leer nuestra edición, los invito a conocer el trabajo que personas anónimas hacen para contribuir a que más gente en sus lugares de reclusión tengan algo de paz y de libertad a pesar de las circunstancias. Los invito a conocer el cine como arma revolucionaria.

10 - MAYO 2017 -

PARA EMPEZAR LA FOTO CINÉFILA DEL MES

Y SE HIZO LA LUZ La experiencia del Salón Internacional de la Luz 8 versiones han hecho del Salón Internacional de la Luz en uno de los referentes del Ciclo de los Festivales de Cine que hay en el pais, con la proyección de películas que se destacan en su dirección de fotografía y la iluminación manejada para cada escena.

Adicional a ello, el centro de este evento que fue las jornadas de capacitación realizadas en Congo Films y Centro Ático, donde las novedades en cámaras, luces, equipos de coloración, entre otros elementos que los visitantes de este espacio pudieron tener y que sin duda han convertido a los espacios de formación de públicos en espacios de formación de la Industria Audiovisual.

11 - MAYO 2017 -

MEMORIAS DE UNA

CINEFILIA La leyenda de Caliwood Foto tomada de Eduardo Carvajal 12 - MAYO 2017 -

Cuando Sandro Romero Rey, un hombre que ha sido parte de una de las experiencias de la industria cinematografía del país, o como el mismo expresa una mezcla entre cine, música, drogas y sueños que llevaron a crear un movimiento que aun hoy retumba en la vida artística de Colombia, saca un nuevo libro que de la mano de Editorial Siglo del Hombre y la Universidad del Valle, desnudara un poco la leyenda de los que hoy son leyendas de nuestra fílmica: Memorias de una Cinelia.

Pareciera para el autor de esta publicación que los años pasaran tan rápido pero a la vez sea tan fresco lo que él vivió de la mano de grandes de la literatura y el cine que salieron de la “Sultana del Valle” como lo son Andrés Caicedo, Luis Ospina y Carlos Mayolo, que transformaron la forma de ver el cine nacional, llevando a ópticas que pocos se atrevieron a ver.

Pero para comenzar a entender esta historia que presentó hace pocos días en el stand de la Universidad del Valle en la versión 30 de la Feria del Libro de Bogotá, es claro comprender que toda esta explosión cultural en Cali se dio gracias a la unión de estos personajes en una época donde la capital del Valle del Cauca pasaba de ser un pueblo agrícola y minero, a ser una convulsionada ciudad que recibía los Juegos Panamericanos del 71.

Con esto, las almas de Mayolo, Ospina y Caicedo, que se fueron conociendo al pasar de los años gracias a las tragedias como la

explosión de 1956, que permitió que Mayolo y Ospina se aanzaran en una amistad inquebrantable y con Caicedo que proveía de los altos círculos de la sociedad vallecaucana, creaban un movimiento que derrumbaría lo clásico y traería un nuevo aire al are audiovisual colombiano.

Pero para hablar de esto hay que volver a inicios de los 70, cuando un trabajo hecho por Ospina y Mayolo como fue “Oiga Vea” comenzó a mostrar la garra fílmica de estos protagonistas y que lo que vendría allí sería más grande que sus propias existencias, harían de todo esto una experiencia digna de contar a los que reemplazaron a estas guras del cine setentero.

Recordar los rodajes, Ciudad Solar, el Cine Club de Cali, recobrar las fuerzas dejadas por los grandes del cine del Valle que hacían películas durante los años 20, rodar cuantas experiencias ocurrían e incluso inspirar guiones de los escritos de Andrés Caicedo para haber creado los fragmentos de “Angelita y Miguel Ángel” que quedó inconcluso, y luego la muerte de este hombre que simplemente vio el culmen de su vida a los 25 años.

Este libro, que al momento de escribirlo Sandro Romero, quiso no solo recordar un glorioso pasado donde todos los pecados eran permitidos para divertirse y divertir a una generación que descubría las libertades, rompía la tendencia ultraconservadora de los habitantes de este lado del Pacico, e incluso de un país aún regido por la Iglesia, los Militares y las Familias

prestantes; sino que quería reejar el legado en una nueva generación que rescata el Caliwood.

Así es como “Memorias de una Cinelia”, pasa de ser el relato de los mitos vividos por los 3 amantes del cine, que se volvieron sinónimo de un antes y un ahora de las producciones cinematográcas al crear conceptos como el “Gótico Tropical” o la protesta a nes de los 70 contra la “Pornomiseria” que transformó el Cine Social Colombiano y que aun inspiran a los que hacen cine en Colombia.

Para Sandro Romero, decir que este libro abrirá mentes y desnudara muchas cosas sobre las vivencias de Mayolo, Ospina y Caicedo en las nuevas generaciones sería muy atrevido, porque hay tantas historias aun por contar del “Grupo de Cali” que tendrían que publicarse más y más libros para entender si quiera el propósito o más bien la ambición de ellos para lograr cambiar la estructura cultural de un país que no veía mas allá de sus propios conceptos dados por la educación de aquel momento.

Este libro, luego de su paso por los Stands de la Universidad del Valle y Editorial Siglo del Hombre, se encuentra disponible en las principales librerías del país, donde el alma de un cinélo enamorado de las vivencias de estos personajes que cambiaron la visión de la cinematografía nacional puede encontrar la inspiración para vivir en el amado mundo de las imágenes en movimiento.

13 - MAYO 2017 -

90 aĂąos

10 historias (Parte 3)

15 - MAYO 2017 -

Los 40: Los Acevedo y el Barrio Los 40,la década que tendría al mundo en un momento de inmensa oscuridad a causa de la Guerra que libraban las fuerzas del Eje y los Aliados y que a su vez transformaban el modo de pensar de la humanidad, también serían años turbulentos para una Colombia que afrontaba cambios sustanciales gracias a los continuos gobiernos liberales de los años 30.

Por supuesto, la industrialización del país, la masicación de los medios de transporte, la inversión de los millones de dólares recibidos por los Estados Unidos a raíz de la indemnización recibida por el país a causa de la separación de Panamá, los ánimos luego de la Guerra con el Perú y los esfuerzos por educar a Colombia por medio de los adelantos tecnológicos del momento, tendrían también su espacio en el Cine nacional.

Para ese momento, el Cine Colombiano había tenido un freno abrupto a raíz de los cambios que los años 30 trajeron consigo a raíz de los altos costos de rodar películas sonoras en el país, además el incremento del valor de los rollos, los químicos para revelado, entre muchos otros elementos, que llevaron a que las grandes empresas de ese entonces se declararan en quiebra.

En esta etapa de Cine Colombia, la constitución del monopolio de proyecciones en el país lo tenía ya en sus manos, siendo la distribuidora de las películas que provenían de países como México y los Estados Unidos, tendencia que tendría hasta nales de los años 60, con la explosión de los formatos super 8 y el nal de la Era de Oro del Cine del país azteca.

Pero esta etapa de Cine Colombia también fue la etapa de un grupo de hermanos que serían parte del equipo de producción de Cine Colombia dedicados a la generación de los contenidos noticiosos que eran por aquel entonces las únicas producciones hechas en Colombia y que serían el mejor exponente de los éxitos del liberalismo en este instante de la historia Nacional: Los Hermanos Acevedo.

16 - MAYO 2017 -

Luego del éxito que estas guras del cine nacional tuvieran con los Juegos Bolivarianos de Bogotá en 1936 y los primeros ensayos de Cine Sonoro en el país, se convertirían en los productores de Noticieros Cine Colombia, donde el gobierno aprovecho el éxito de este espacio en las salas de cine que se proyectaban previo a las películas de las salas de Cine Colombia, los llevarían a presentar los logros de los Presidentes Olaya Herrera, Santos y López Pumarejo.

El éxito de Cine Colombia seguiría de manera fuerte no solo por la labor de los Acevedo, sino la apertura de nuevas salas de cine en Barranquilla, Medellín, Cali y Cartagena, sino que Bogotá su principal mercado los benecios tributarios lo hacían uno d los sectores artísticos más visitados, pero todo se frenaría en 1943.

Para ese fatídico año para Cine Colombia, el aumento del Impuesto del Cine por parte de la Alcaldía de Bogotá que era exagerado para las salas de Cine Colombia, llevó a que

durante 1 semana en agosto de este año, las salas estuvieran cerradas hasta que la norma fuera derogada, siendo el primer ejercicio de presión hecho por Cine Colombia al Estado, llevando con esto a derogar la norma y mejorando la capacidad económica de esta empresa en la ciudad.

Para los 40, el nacimiento del Cine de barrio llegaría con la construcción del Teatro Palermo en la Calle 45 con Calle 13, el cual contaba con capacidad para 600 personas, que sería la antesala de la apertura de los cinemas

s en barrios de Bogotá y especialmente una época llamada “La Chapinero Cinefaga”, la cual sería reina de las salas de cine durante gran parte de la segunda mitad del Siglo XX.

en la construcción de salas, el inicio de algunas restricciones en tiempos difíciles para la empresa y la censura, el cierre por el “bienestar de la nación” y otros elementos que harían terminar los 40 con un rey en salas pero restringido a la mano dura del Estado.

El nal de la Hegemonía Liberal, la llegada del Conservatismo al poder gracias a Mariano Ospina Pérez y el Bogotazo en 1948, terminarían con un Fotografía del Teatro Palermo en 1957 tiempo de producciones noticiosas de - Tomada de Proyecto Letras, Goles y los Acevedo, pararía Noticias Cine Desvios Colombia y con ello la producción de productos hechos por Cine Colombia, lo que haría centrar ahora su negocio 17 - MAYO 2017 -

Canal TRECE abre su convocatoria audiovisual El llamado a coproducir en el Canal regional de Cundinamarca, To l i m a , l o s L l a n o s , H u i l a , Putumayo y Boyacá esta abierto para los creadores audiovisuales con la apertura de la Convocatoria regional de Canal Trece.

La convocatoria busca traer los mejores productos adaptados para televisión que desarrollen los diferentes colectivos de la región Andina para ser llevados a la pantalla, gracias a la transformación de la parrilla de programación de este espacio de televisión publica.

“El apoyo a la creatividad de nuestros productores,

18 - MAYO 2017 -

realizadores, directores, camarógrafos y a todos aquellos que participan en la producción audiovisual en Colombia siempre ha sido una bandera del canal, es por ello que en 2017 le apostamos a recorrer nuestros nueve departamentos de cobertura contando las historias que hacen de Colombia un país multicultural” dijo Carolina Ceballos, actual gerente del Canal.

Para conocer mas de las bases de esta convocatoria puede entrar a www.canaltr3ce.com/convocator ia_regional_2017 y ser parte del Canal Joven de Colombia.

Foto tomada de Velvet Voice - LBV

<Sin Mover los Labios> Se estrena el 1 de Junio

Del director Carlos Osuna, esta pelicula colombiana que llega luego de una gira exitosa donde los premios en Festivales de Cine y encuentros de cinematografía alrededor del globo llegaron a sus estantes, se estrena en Colombia, con un rotundo mensaje de ser distinto a lo que tradicionalmente el espectador encontrará de una producción nacional.

Con la participación de reconocidas guras de la actuación colombiana como Giancarlo Chiappe, Álvaro Bayona, Consuelo Luzardo, Marcela Benjumea y Álvaro Rodríguez, la apuesta de Osuna sin duda es de tener todo un asco en taquilla, un rotundo fracaso en sala, por el simple hecho de romper el paradigma que en los últimos años ha tenido el cine nacional en los espectadores.

Pero esta premonición algo sombría pareciera caer en la vivencia del mismo protagonista que ve el fracaso como la amiga que lo acompaña al lado, teniendo en esto el sueño de este director de andar en un mar innito sin encontrar tierra rme, que es una sensación similar de andar en un Transmilenio en hora pico y sin la posibilidad de poder bajarse en el lugar de llegada.

Pero algo que sí dejó claro Osuna es que el mismo fracaso proviene de los aspectos tan sensibles que tocará “Sin Mover los Labios “ sobre la actual sociedad colombiana, la cual no pareciera, es el reejo de un mar de mentiras, de falsas ilusiones y de una realidad tan rutinaria que parece lo único que nos ofrece el contexto so cia l, co mo es el hecho d e levantarse para ganar 3 pesos y gastarlos frívolamente para resultar con un interminable guayabo.

Una pelicula que enamorara a unos, a otros simplemente les generara más odios de los que tiene y por supuesto, una reexión de lo que hoy nos hemos convertido para simplemente “sobrevivir” en la falsedad de la imagen y los imaginarios absurdos que tenemos en el país y especialmente en las grandes urbes que es donde prolifera tanta mediocridad mezclada con el humo del tráco.

Y así, este lapsus de trasfondo losóco-metafísico llega el 1 de junio a las salas de cine del país para que la locura que a diario se vive en nuestras calles, o sin mentir, vivimos todos los que estamos en esa na línea entre la clase media y la mediana pobreza tanto social como de sueños que caen en frustraciones, podamos sentirla tan nuestra como lo que hoy tenemos.

Sinopsis.

Carlos es un fracasado sin remedio, que fue obligado desde la infancia a participar como ventrílocuo en shows televisivos en los que siempre salió perdedor. Ahora tiene 45 años, un trabajo que lo hace infeliz, una novia a la que trata con frialdad y una dependencia enfermiza de su mamá.

Pero lo peor es que sigue siendo ventrílocuo.

Cuando su mamá muere repentinamente, parece abrirse ante él la posibilidad de un nuevo comienzo. El show que hace para recrear la relación entre los dos, lo devuelve, sin embargo, a los brazos de la madre ahora convertida en un muñeco. La historia de Carlos es la parábola de un descenso y una degradación contada en clave de comedia negra. Un tono sostenido de malestar y misantropía, perversión y sadismo, recorre toda la película.

El blanco y negro, interrumpido por el color de un melodrama televisivo, es otra mueca irónica a los hechos y personajes. Carlos Osuna consolida en su segundo largo un estilo capaz de observar con ojo travieso esa vulgaridad que también somos.

19 - MAYO 2017 -

EL CINE ENTRE REJAS UN CINE LIBRE El Cine como Arma que Libera Con la llegada de la Cinematografía a la sociedad a finales del Siglo XIX, la humanidad sintió de inmediato que el ser parte de las imágenes que salen en un proyector pueden convertirse en un signo de libertad para su vida y para su alma.

Hoy en día, los que viven retenidos en las prisiones en el caso de Colombia, en medio del hacinamiento la desilusión y el miedo, la creación audiovisual puede ser sinónimo de recobrar por unos instantes ese derecho, esa sensación, ese toque de magia llamado libertad y en Acción quisimos abrir este especial para que los que hacemos visible el cine invisible, haga visible el cine entre rejas.

20 - MAYO 2017 -

21 - MAYO 2017 -

Especial

EL CINE ENTRE REJAS

CARCEL

LA VISIร N ANINMADA DEL CINE ENTRE REJAS

22 - MAYO 2017 -

Foto tomada de Dodo Animaciรณn

Pareciera que la esperanza, la ilusión, los sueños, todas estas palabras que unidas forman un todo en los presos del país, motivan a que los colectivos, las productoras y los directores de cine creen una serie de productos que muestren a la sociedad un lado desconocido de lo que ocurre o lo que se siente dentro de las cárceles.

Con este concepto, la directora Catalina Vásquez presenta un cortometraje que pondrá a más de una persona a pensar las realidades no solo de los presos, sino de lo que pueden sentir las familias cuando la soledad y el encierro llegan a sus vidas al tener a un ser amado en las rejas de un centro penitenciario: Cárcel.

La trama se centra en un relato que una niña en la ciudad de Medellín le cuenta a la directora de esta producción hablando de las vivencias que ha tenido su padre dentro de una cárcel colombiana, pasando por diferentes etapas de su vida, llegando a sus 15 años, donde a pesar de que su familia e incluso su padre tratan de negar las causas de su detención o incluso de que él estuviera allí, ella con una franqueza imposible de creer en un menor de edad relata una realidad que muchos viven en el interior de las prisiones.

Para la producción, Vásquez utilizo la animación, y los géneros documental y cción para crear un relato que lleve al espectador no solo a comprender la historia

de esta infante que vive en carne propia la partida de su padre y la falta que este le hace a ella, sino que revela una realidad que hoy en Colombia se vive dentro de las familias y en especial e los niños al comprender este tipo de noticias impactantes en sus vidas.

La directora de este cortometraje, asegura que al iniciar este proyecto en 2013, esperaba que el relato cambiara la imagen que los adultos tienen de los niños cuando uno de los miembros de su núcleo queda recluido en prisión, pero no esperaba que la menor que hace parte de esta experiencia audiovisual fuera tan sincera e incluso ser más franca que los mismos adultos que tratan de ocultar la realidad que viven al interior de su hogar.

Además de ello, consideró que al ir construyendo este proyecto, las coincidencias, las sorpresas y la madurez que la niña tiene causaran que cada vez más el proyecto fuera interesante, para incluso llegar a crear el concepto que tendría la animación, el cual provendría del relato de una familiar que le explico que lo habían arrestado por robar zanahorias en una tienda, lo cual llevo a que los conejos fueran los personajes que aparecen en este corto de 35 minutos.

Pero en esta historia, las cartas de su padre, las llamadas de él, e incluso la participación del reo en la producción hizo que las visiones de un preso y de la niña que aún espera el abrazo en el camino de la libertad , permitan aquí descubrir la

realidad de un sistema penal bastante sombrío y que pareciera olvidar el mismo sentido de la humanidad.

Para la directora, también el estar en cárcel signicó grabar la voz de su padre, de los presos, de conocer esos relatos dentro de las prisiones y hacerlos participes de este ejercicio audiovisual, que haría que el mismo concepto de prisiones que se tiene tenga un giro inesperado que hagan de este un relato hecho por muchas manos que buscan expresar tantos sentimientos guardados.

“Debo de confesar que la experiencia fue muy dura, porque el mayor riesgo que teníamos al interior de la producción fue proteger las identidades de la niña y de la familia, que primero abren este capítulo sombrío de ellos y además evitar situaciones negativas con su padre preso” dijo Vásquez al momento de llevar hace unos cuantos meses al FDC donde recibió nanciación para terminar su producto.

Finalmente, se está llevando este documental a espacios de cinematografía como Festivales de Cine alrededor de América Latina, y por supuesto apenas esté concluido este ejercicio fílmico, lo primero será exhibirlo en las prisiones de un país donde la restricción de la libertad se convierte en el espacio para la reexión, las emociones y la explosión creativa que llevan a inspirar este producto.

23 - MAYO 2017 -

Especial

EL CINE ENTRE REJAS

EL CINE COMO ARM

Hace cuatro años inicia el trabajo de un colectivo con énfasis en Derechos Humanos, Trabajo Social y la construcción de un lenguaje cinematográco que permite a las personas privadas de la libertad comunicarse, mencionando que es un grupo de personas que trabajan sin ánimo de lucro, con apoyo mutuo y autogestión.

Bajo el nombre de cine como arma revolucionario ha articulado diferentes proyectos que han convertido este ejercicio de varios jóvenes de la ciudad en una experiencia única para convertir el cine en un espacio tan interesante que hace a los que lo ven, los desarrollan, lo practican, los vuelven libres.

Así ellos crean un primer proyecto como es el Cine club mujeres empoderadas, mujeres cineastas: el cual se especializa en proyectar y dar a conocer a la sociedad diferentes obras de artistas mujeres , bajo ciclos temáticos en todos los contextos sociales, políticos y territoriales, especialmente todos los que tengan una temática sobre equidad de género, proyectando todos los jueves a las 6 p.m., en la Casa Rat Trap Calle 61A No 17- 26 en la Localidad de Chapinero.

Pero no solo cuentan con esta experiencia en el cineclubismo, también tienen el Cine club El Cine como Arma Revolucionaria que proyecta en alianza con el cineclub “Mujeres Empoderadas, Mujeres Cineastas” dentro de cárceles y ciclos itinerantes en Bogotá obras de todos los géneros temáticos con énfasis en política, losofía, identidad, territorio y universalidad del cine y su historia.

24 - MAYO 2017 -

También cuentan con el proyecto Correspondencia taller cinematográco que mezcla la teoría y la práctica en cine, arte, antropología, experimentación y naturaleza, dirigido a población dentro del conicto, violencia, desplazamiento, refugiados, desmovilizados, población carcelaria Zona Veredal transitoria de normalización.

Imágenes construidas a partir de la

deconstrucción semántica del heteropatriacardo y el sistema, para llegar un lenguaje de la individualidad a la colectividad, haciendo de este experimento social llevado al campo audiovisual un proceso que ha sido asimilado de manera interesante por las comunidades carcelarias y otras vulnerables de la sociedad bogotana.

Para alcanzar este ejercicio, cada persona tendrá como nalidad crear una obra

A REVOLUCIONARIA llevan un proceso de escucha amor y respeto sacando así la idea de sus cabezas de destruir al otro.

Pero ninguno de estos procesos podrían darse sin el trabajo arduo dedicado y hecho con el corazón de Ana María González quien es la cabeza visible de esta organización una mujer empoderada ; con el escudo y espada listos para organizar y sensibilizar las poblaciones dentro de las cárceles o en situaciones de conicto.

Gracias a esta labor no solo se contribuye de forma directa a hacer paz se ayuda a todas estas poblaciones privadas de la libertad a escuchar y ser escuchados a respetar la diferencia y el asistir a estos talleres permite también tengan algún tipo de descuento en sus penas .

Gracias a estos procesos también se pueden descubrir nuevos talentos, hay muchas personas dentro de las cárceles que son artistas, escriben, actúan, pintan cantan etc. Construyen historias a partir de sus realidades de sus ilusiones.

cinematográca individual a manera de correspondencia, la cual será enviada a otra persona en otra ciudad u otro país bajo el mismo contexto, la cual será respondida de la misma manera, creando un ujo epistolar de correspondencia cinematográca de resistencia, memoria y lucha.

suyas, con una facilidad para ejercer la violencia pasiva, esa de la que todos somos responsables, y claramente activa frente a la diversidad. No solo en las cárceles sino en otras instancias de la vida, de las instituciones existe este tipo de violencia, esa de hacer invisible al otro.

Muchas de las personas que asisten a estos talleres tienen preconceptos que les impedía en sus cotidianidades entender las realidades diversas a las

Cuando las personas dentro del conicto, dentro de las cárceles participan de estas actividades son sumamente activas y autocríticas y

“Son personas como nosotros que también estamos en cárceles menos visibles hablando de un espacio físico” como lo mencionaría Ana María quien en este articulo puso una experiencia que hace de ella y de su colectivo, un Arma que Revoluciona a nuestra sociedad que ve las cárceles como el sitio donde las esperanzas mueren, pero que están más vivas que nunca.

Fotograa tomada de. Colectivo El Cine como Arma Revolucionaria.

25 - MAYO 2017 -

Especial

EL CINE ENTRE REJAS

Bogocine en las Carceles Proyectando entre las rejas

26 - MAYO 2017 -

Fotos tomadas de Corporaciรณn Internacional de Cine

Desde sus inicios, el Festival de Cine de Bogotá buscó llegar a espectadores que no solo fueran los críticos o los iniciados sino aquellos destinados a ver solo el cine de la televisión y, muy contadas veces, el cine de los teatros comerciales.

Gracias a Milena Esguerra, directora en ese entonces, 1.985, del Instituto de Cultura del Distrito de Bogotá, se descubrieron tres teatros ubicados en sitios muy especiales: Servitá, al norte, La Victoria en el sur y Lourdes en el centro, lugares con proyectores de 35 milímetros y 700 sillas.

Hasta allí llegó el Festival desde su segunda edición y por mucho tiempo ofreciendo películas de la Competencia que de otra manera nunca hubieran sido vistas por este público intrigado por las historias y la manera de contarlas, hasta cuando las arcas del Distrito se secaron, junto a la voluntad política, y no nos permitieron seguir con esa solidaria campaña.

Pero el Bogocine no se queda quiero en esa misión de llegarle a aquellos que no tiene la opción de un buen cine y así hace cuatro años, continuando con el San Benito de la falta de recursos, llegando nalmente a exhibir cine en las cárceles de Bogotá de

acuerdo a nuestras posibilidades, llegando a la Cárcel Distrital dejando descrestado a los organizadores del evento.

Aunque hace seis años no se sentía tanto el hacinamiento que hoy es información diaria en los medios de comunicación, fue muy satisfactorio encontrar un edicio que, por fuera, parece una cárcel norteamericana, muy limpia por dentro, con uniformes kaki y camisetas amarillas para los internos y con cinco huecos en la bandeja de comida, que se pudieron ver de relón por la hora en que se visitó la cárcel, cuatro de la tarde.

Y así abrieron las puertas de par en par, pudiendo ofrecer a los presos películas del Festival que nunca más podrán volver a ver con el apoyo de la empresa de publicidad Mullen Lowessp3 y la productora DDB World Wide Colombia, que hacían nuestra campaña a tal punto que se pudo hacer un documental y un comercial sobre el tema.

Sin duda los presos sintieron algo tan mágico al contar en el patio de esta prisión con cosas que tal vez no sentían hace muchos años cuando eran libres, como disfrutar las palomitas de maíz, beber una gaseosa y hablar entre ellos mientras veían estas películas, e incluso poder disfrutar

una alfombra roja para entrar a esa improvisada sala de cine.

En esa edición del Festival también se fue a la Cárcel Modelo y el año pasado, pensando en la situación que los internos militares viven en sus cárceles se llegó a Facatativá, Puente Aranda y San Cristóbal, con el decidido apoyo del Ejército Nacional, para llevar a los militares presos también una experiencia olvidada cuando fueron detenidos.

“Contra viento y marea buscamos darle a estos espectadores la oportunidad de ver otros países, otras historias y otras ideas que, de alguna manera, amplíen su manera de ver el mundo y su cultura a través de producciones de otras partes del mundo” dice Henry Laguado, el director del Festival de Cine de Bogotá.

Así se crean estas ventanas a otros países, a otros paisajes y a otros ámbitos son momentos de libertad porque el cine tiene el poder de emocionar y de arropar a los espectadores mientras se ve, olvidando un poco nuestra realidad, especialmente la realidad de los que a diferencia de nosotros están en cuatro paredes esperando su libertad.

27 - MAYO 2017 -

Como todo un éxito se llevó a cabo la versión VIII del Salón Internacional de la Luz convirtiendo este espacio en toda una experiencia que atrae a los amantes del cine, en especial los que hacen de la fotografía, la iluminación y la postproducción unas poderosas herramientas para hacer volar la imaginación de los que disfrutan de las imágenes en movimiento.

Para los que trabajan en este lado de la gran industria audiovisual, el Salón se ha convertido en el mejor espacio para actualizar la información que tienen sobre el uso de diferentes tipos de cámaras, lentes, programas para edición, técnicas de manejo de equipos y por supuesto la iluminación que es el foco de este evento que se desarrolló entre el 16 al 21 de mayo en Bogotá.

Congo Films y Centro Ático se convirtieron en las sedes académicas del evento, que contó con el apoyo de distintas empresas dedicadas a la venta de equipos de

cinematografía que ofrecieron a los interesados la formación suciente para manejar una serie de herramientas que los lleven a mejorar relaciones de aspecto en fotografía e iluminación, que hicieron de este una experiencia inigualable.

Pero no solo es bueno hablar de lo que se vivió en el campo académico, que es la fuente central de las actividades del Salón Internacional de la Luz, sino de las películas que hicieron parte de la competencia ocial de la versión octava, que por supuesto para seleccionarlas no solo dependía del argumento, sino de lo que a nivel técnico poseía, haciendo de este un reto para los jurados.

Largometrajes y Cortometrajes de Ficción y Documental, Video Clip, S p o t Pu b l i c i t a r i o y O b r a Experimental fueron parte de las competencias de este evento que entregó a los ganadores de cada categoría no solo una bolsa de recursos tanto económicos como técnicos de los patrocinadores,

sino que permitió obtener un codiciado galardón, donde la imagen y la luz son reinas del cine.

Para Jorge Mario Duran su director, el haber llegado a una octava edición, donde contó no solo con la presencia del público que nutrió las salas de la Cinemateca Distrital, Centro Ático y Cine Tonalá durante 6 días, sino con invitados de lujo y la compañía de la Asociación Latinoamericana de Fotografía, como parte de los aliados de este evento, hizo de este tal vez la mejor versión de este encuentro.

Lo que si adelantó para la novena versión, es que buscará formar a mas directores de fotografía o a los que en el equipo de producción de cortos, largos o productos audiovisuales buscan fortalecer sus conocimiento, atrayendo a las redes del Salón guras destacadas del Cine Internacional, que lleven a que en Colombia se haga la luz en una industria que a nivel técnico siempre mejora.

Fotos tomadas por John Alex Velasquez

¡Y SE HIZO LA LUZ EN EL SALÓN! 29 - MAYO 2017 -

CORTOS EN CORTO HACIENDO VISIBLE LOS CORTOS INVISIBLES 30 - MAYO 2017 -

Foto tomada por proyecto Cortos en Corto

“Podría sonar como que en la sala de cine o en los equipos de producción de un cortometraje hubiera habido un corto circuito, pero no. Esta es la experiencia que queremos llevar para que los cortos puedan tener protagonismo en la web” con estas palabras Oscar Navarrete Salinas abrió junto a Hugo Huitrón la experiencia Cortos en Corto.

Este portal web que nace en octubre de 2016 se inspira no solo en el éxito que plataformas online de cine como Netix, Hulu o Qubit TV han tenido, sino que uno de las tantas experiencias que estos dos personajes nacidos en México tenían para llevar sus cortos a nuevas salas, simplemente no las tenían y con ello ver el reejo de muchos directores que hacen cortometrajes pero se limitan solo a los Festivales de Cine.

Así nace Cortos en Corto, que ayuda a cubrir una necesidad para los directores de cine independientes que en muchas ocasiones no tienen el espacio fuera de los existentes en los procesos de Formación de Públicos para presentar los productos, en especial los cortometrajes que hoy tienen tanta cabida en el cine como un largo.

La idea principal de este proyecto es el de captar, exponer y apoyar aquellos trabajos de artistas que

por la razón que sea no tienen los medios para dar a conocer sus cortos, así esta plataforma es gratuita y el único requisito que se pide para subir un cortometraje es que se comparta el trabajo de alguien más o alguno de los cortos de la página.

Para Oscar Navarrete, el haber pensado junto a su socio esta idea es tal vez similar a proyectos que hay en el continente como Retina Latina, que busca presentar pelicula y documentales latinoamericanos en el internet, pero a diferencia de estas experiencias, lo que busca es hacer visible esos cortos que parecieran jamás salir a la luz.

Pe r o , p a r a e n t e n d e r e s t a plataforma de Video por Demanda, creado con el propósito de que el espectador vea un cine innovador, diferente al clásico que se presenta en televisión y especialmente que su máximo de duración es apenas 30 minutos por cada producto puede ser sencillo gracias a la facilidad del manejo del portal.

Así, Cortos en Corto tiene los productos clasicados por género, nacionalidad y al mismo tiempo teniendo secciones como cortometrajes de grandes directores y cortometrajes premiados, teniendo una diversidad visual inmensa y actualmente con más de 400 cortometrajes publicados, con un

foro abierto para opinar sobre los productos y un sitio para hacer fondos colectivos para mantener el sitio en línea.

Y además de esta ambiciosa propuesta de llevar los cortos a la red por medio de esta plataforma, ya están planeando a nivel latinoamericano una Competencia de Cortos al mejor estilo de Festival de Cine en línea, que permita no solo aumentar la cuota de películas subidas, sino también de premiar un sector del cine en crecimiento como es la producción de cortometrajes.

Entrar a esta plataforma si eres cineasta que tiene sus cortos guardados en algún rincón de la computadora, en un disco duro o en un DVD y quieres de nuevo que sean vistos por el público, el participar es simple: Enviar el link, sinopsis, género, nacionalidad y cha técnica al igual que una fotografía o poster del corto al correo info@cortosencorto.com Y como toda plataforma que hoy busca ganar independencia y equidad dentro de la industria, esta plataforma no censura ningún contenido, ya que todo producto o la intención de este debe de estar reejado para mostrar un cine diverso donde las personas comprendas realidades y fortalezcan experiencias. Así el corto invisible tiene su espacio en Cortos en Corto.

31 - MAYO 2017 -

Inspirada en las palabras de Jean Luc Godard que convierten al cine una historia que cuenta la verdad en 24 formas por segundo, los países de dos continentes, América Latina y la Europa Hispánica se unen para crear uno de los fondos de cinematografía más importantes que tiene la región: Ibermedia.

El proyecto nacido en el año 1998, e integrado por las naciones de América Latina mas España y Portugal, buscó fortalecer la construcción de productos audiovisuales de mejor calidad en los países participantes del programa, permitiendo que muchas historias con un trabajo por delante fueran llevadas al mercado internacional.

Ibermedia, inició con seis países, convirtiéndose años después en 19 naciones que a través de fondos públicos aportados de sus Ministerios de Cultura o Fondos Públicos o Mixtos de Cine, obtendrían los recursos para generar las convocatorias que durante más de 19 años han llevado a cientos de producciones del continente lleguen a Festivales de Cine y a nuevos públicos que miran con agrado la evolución del cine de esta región del mundo.

El Programa, destinado para la creación de contenido cinematográco y de televisión pública, cuenta en la actualidad con diferentes convocatorias que buscan la formación de los realizadores audiovisuales en diferentes campos del desarrollo,

32 - MAYO 2017 -

preproducción, producción, postproducción y distribución, al igual que en la ejecución de recursos del Fondo por medio de las guras de coproducción, desarrollo y distribución de contenidos.

Para el 2017, las convocatorias de formación, coproducción, desarrollo e Ibermedia TV, este último dedicado a la creación de contenido audiovisual para televisión y presentada en las señales públicas de los países participantes aún siguen abiertas para que los audiovisuales de América Latina, especialmente los colombianos hagan parte de ellos.

Pero muchos podrían preguntarse, viendo cada una de las categorías, y especialmente con los productos que ya pueden estar en un guion o incluso un Storyline pero que requieren de un mayor presupuesto, como poder participar de este fondo dedicado para el desarrollo audiovisual de nuestro continente.

El programa según el CACI, que es la Conferencia de Autoridades Cinematográcas de Iberoamérica, a través de los contactos de apoyo de la ocina de comunicaciones de esta entidad, aseguran que el participar en esta temporada es tan sencillo como hacer clic en el sitio web del programa y consultar los requerimiento que tienen cada categoría.

Sin embargo, ellos recomiendan como primer elemento, revisar si

la historia que presenta a Ibermedia va acorde a los requisitos que exige el programa para la nanciación, o inclusive sin tener aún guion a la mano entrar primero a los procesos de formación que son manejados algunos en línea y otros en diferentes regiones del continente.

Lo que sí es importante para el caso de participar en el fondo es que tengan claro que el contexto de la historia debe ser en algún territorio de América, Portugal o España, y que cuenten con un apoyo de coproducción superior al 10% del proyecto, siendo largometrajes superiores a 70 minutos y con mínimo 2 productoras del territorio Ibermedia.

Para mayor información sobre I b e r m e d i a , www.programaibermedia.com es el sitio web de esta iniciativa y cuenta con toda la información, o con una de las asesoras de este proyecto de apoyo audiovisual como es Maribel Dura cuyo c o r r e o mdura@programaibermedia.co m o al teléfono 34-917580296.

Así América hispanohablante se fortalece en una industria que cada vez más es sinónimo de interés para los diferentes mercados del cine Internacional, que buscan cada vez más ver las realidades de una región mágica pero a la vez desigual y que cuenta con productos que enriquecen la cultura de esta parte del mundo.

Foto tomada por Programa Ibermedia

IBERMEDIA HISPANOAMERICA CONTADA

CON OJOS DE CINE 33 - MAYO 2017 -

EL CINE COLOMBIANO RESTAURADO

EN 30 CORTOMETRAJES 34 - MAYO 2017 -

Foto tomada de Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

El Cine Colombiano tiene tantas experiencias rodadas en diferentes partes del país, que con más de 100 años de vida en el campo de la producción, volver a exhibir todos estos productos que han hecho parte de la vida fílmica nacional dan la oportunidad de conocer la historia de nuestra nación por medio de los rollos de 35 milímetros.

industria en Colombia en 1915 y que son silentes en ese indiscutible monocroma que llena de emoción al que lo ve, lastimosamente se han recuperado fragmentos y los cuales son considerados como cortometrajes; pero como otros que nacieron como cortometrajes al pasar de los años 50 en adelante y que de nuevo vuelven a la vida.

Fue así que al momento de nacer la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano hace 31 años, la tarea de esta entidad no fue otra sino la de preservar todo el material que ha sido rodado en tierras colombianas para que de nuevo no solo vean la luz, sino que perduren en los años, e incluso décadas en el que nuestra sociedad busque nuestra memoria, las c o s t u m b r e s y l a s transformaciones.

La colección 30 Cortometrajes Colombianos Restaurados, recopila en 3 DVDs y un libro de 57 páginas con un breve resumen de cada producto a presentar en estos discos que guardan dentro de ellos la experiencia de un país que ha utilizado este tipo de formato del cine para presentar acontecimientos tan únicos como los proceso de la República Liberal de los 30 y 40, el progreso de las regiones y las glorias de nuestra cultura como el caso de Gabriel García Márquez y su Nobel.

Pero entrar a hablar de la entidad seria hablar de tantos productos que han sacado al paso de los años que han sido convertidos del formato Rollo o Cinta que fueron reyes de la grabación por muchos años y que hoy son fáciles de encontrar en DVD, Bluray o en línea gracias al trabajo de los técnicos y miembros administrativos de la Fundación.

Es así, que en este 2017 lanzan al mercado de la cinematografía nacional un compilado de 30 cortometrajes, productos que algunos como los del inicio de la

Además de ello, también propende construir una relación entre la realización de cortos y el trabajo de la cinematografía colombiana, demostrando que este tipo de películas ya eran hechas en Colombia desde hace muchos años, y que han sido calicadas de productos de alto nivel en un país donde la apreciación del cine aunque ha perdido su valor, sigue presente entre los amantes de este arte.

Para Alexandra Falla, actual

Directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, el haber sacado esta colección es otro esfuerzo que la entidad hace no solo para hacer visible el cine que hace muchos años desapareció de las retinas de los colombianos, sino que también presenta una antología de lo que podría calicar como la memoria de las tradiciones colombianas vueltas imágenes en movimiento.

Así, esta colección que ya se encuentra disponible en la Fundación, será una de las más apetecidas para el amante del cine, al recordar las producciones de las extintas compañías de la era de Oro del Cine Colombiano tales como Ducrane Films, Colombian Films, SICLA, Acevedo e Hijos Cía.., entre otras que fueron el referente para que nuestra incipiente industria de inicios de siglo fuera recordada.

Con esto, de nuevo ese cine desaparecido, ese cine que ha perdido al paso de los años la pasión con la que era visto el mimo y que había quedado en el olvido vuelve a la vida, haciendo de esta una de las mejores experiencias para los que apenas entran a este mundo, sepan lo que el Cine Colombiano ha sido y lo que ahora podría ser si de la mano le damos nuevo chance para que la restauración y el Patrimonio vayan de la mano como hace más de 3 décadas lo hace la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

35 - MAYO 2017 -

Los visitantes en el Pabellón Frances conociendo las publicaciones de este pais lleno de cultura.

A E 35m

Los visitantes en el Pabellón Frances conociendo las publicaciones de este pais lleno de cultura.

ASI FUE EL LANZAMIENTO DE FILBO 2017 El pasado 25 de abril en Bogotá se llevó a cabo el lanzamiento de la versión 30 de la Feria del Libro de Bogotá, donde los invitados vivieron la experiencia de Francia en el marco del año que une las relaciones de Colombia y el pais Galo.

En compañía de invitados de la Literatura, el arte y el cine colombiano, se llevó a cabo el coctel de inauguración en el Pabellón Francés ubicado en el Pabellón 4 de Corferias.

De izquierda a derecha: Jhonatan Rojas, Henry Laguado, Alvaro Rivas y Flavio Romero

36 - MAYO 2017 -

El vino y el Ricard hicieron parte de esta experiencia de las bebidas francesas junto al infaltable Whisky.

Y para cerrar...NewMedia - Canada y Colombia haciendo Contenido Transmedial Se abre la convocatoria para ser parte de unas de las experiencias de Contenido Audiovisual Transmedia más importantes que ha tenido Colombia en los últimos años, se trata de la convocatoria N e w M e d i a Canadá/Colombia, que une los esfuerzos del Gobierno Canadiense, MinTIC y Proimagenes Colombia.

Este programa que convoca a los Productores Audiovisuales del país que tengan productos

en largometraje o cortometraje de cción o documental, que pueda ser adaptado a otros medios de difusión desde sitios web, realidad aumentada, entre otros que lo haga visible en distintas plataformas, impulsando el desarrollo de aplicaciones en conjunto con productos de imágenes en movimiento.

Colombia, buscan beneciar a los proyectos que se presenten antes del 1 de junio, buscando utilizar toda la bolsa de acuerdo a los presupuestos presentados, sin que excedan la totalidad del valor, buscando según palabras del Ministro TIC D a v i d Lu n a m í n i m o 1 0 proyectos.

La b o l s a e q u i v a l e n t e a $690.000.000 otorgados por los gobiernos de Canadá y

Para más información de la convocatoria busca en newmedia.proimagenescolomb ia.com

Mas información en newmedia.proimagenescolombia.com

37 - MAYO 2017 -