Revista Acción - Edición 2 Abril 2017

ACCIóN Colombia - Abril de 2017 Edición 2

EL EXQUISITO EXPERIMENTO

LLAMADO CINE AUTOPSIA LA MUÑECA DE TRAPO:

LA VISIÓN DEL CINE INFANTIL DE MANUEL BUSQUETS

LA COSECHA CINEmatografica DEL

fdc en 2017 CINE COLOMBIA

90 años 10 historias

La Movida del Cine para Ninos ¿CON GANAS DE SALIR DE LA RUTINA? ABRE LA PAGINA ...

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A UNA REVISTA QUE HACE VISIBLE LO INVISIBLE

EL CINE SE TOMA LA FILBO 2017 Directora General Andrea Arias Ardila directora@mediosimpacta.co Editor General Jhonatan Rojas Ahumada director@mediosimpacta.co Oficina Comercial Impacta Medio Digital info@mediosimpacta.co Entidades Colaboradoras

Un Oh là là para vivir la Filbo Como el FICCI durante marzo o los ciclos de Cine Francés hechos por Cine Colombia en este primer trimestre, el Año Colombia – Francia se hace presente en un evento donde la literatura se mezclará con lo mejor de la cultura de la nación gala, a través de la Feria Internacional del Libro de Bogotá que celebra 30 años llevando lo mejor de los libros a la capital de Colombia del 25 de abril al 8 de mayo de 2017 y donde el cine, será el protagonista dentro del recinto de Corferias gracias a las actividades tanto del país invitado de honor, como de las publicaciones que la Cinemateca Distrital, Proimagenes Colombia y las editoriales tienen preparadas en este espacio de las letras.

Olympusat Inc., VEMOX, Ultra Cine, NBC Universal, Oficina del Gobierno de Puerto Rico en Colombia, Festival de Cine de Bogotá, Hotel Costa del Sol, Corporación Internacional de Ferias y Exposiciones de Bogotá - CORFERIAS, Cinemateca Distrital de Bogotá, Festival de Cine de Bogotá, NETFLIX, Cordoba Film Festival, Bogotá Nocturna, Tatagua.com, Daipiri Producción Medios de Comunicación, Alcaldía Local de Rafael Uribe Uribe, Proimágenes Colombia , Festival Internacional de Cine de Pasto, Festival Internacional Cine al Mar. Periodistas Jhonatan Rojas Ahumada Andrea Arias Ardila John Alexander Velasquez (Invitado) Cristian Castellanos (Invitado) Fotografo.

John Alexander Velasquez Diseño y Diagramación Medios de Comunicación Comunitario S.A.S.

Acción es una revista de la marca Medios de Comunicación Comunitario S.A.S., siendo una publicación 100% digital hecha para el Cine Alterno, Independiente y Comunitario, Festivales y Encuentros Audiovisuales de América Latina y el mundo. Las imágenes aquí utilizadas son tomadas con autorización de las empresas aliadas y son utilizadas para fines periodísticos o comerciales definidos. Se prohíbe el uso de artículos y elementos de la revista sin previo permiso.

DE COLECCIÓN LA CINEMATECA RODANTE

LOS 40 DE CAICEDO CON QUE VIVA LA MÚSICA

DELEITE VISUAL CON RETINA LATINA

Cinco temporadas ha recopilado la Cinemateca Distrital presentndo lo mejor del cine invisible de la ciudad y la Filbo es el lugar propicio para lanzar la colección de Cinemateca Rodante que celebra 6 años de su aparición como plataforma de arranque para los nuevos cineastas.

Imposible de creer, pero la obra del escritor Andrés Caicedo cumple 40 años y sigue tan vigente en la mente de las nuevas generaciones de lectores, por lo que la Filbo de la mano de la hermana de Andrés: Pilar, harán una charla y el relanzamiento de una obra que aun genera polémica.

E l 5 d e m a yo e l C i n e Latinoamericano tendrá su espacio en el Salón Ecopetrol A, con la presentación de la Plataforma Gratuita de Filmes de la región: Retina Latina, la cual celebra su primer año de vida, con una actividad donde lo mejor de nuestras imágenes en movimiento estará presente en Filbo.

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Medios de Comunicación Comunitario S.A.S. Calle 60 No 9 - 83 Of. 221 - Bogotá CO Tel. (57 1) 545 6987.

E-Mail. info@mediosimpacta.co

INDICE

La Movida del Cine para Ninos ¿Como esta la movida del Cine para niños en Colombia..................................................................20 La Muñeca de Trapo: La visión del Cine para niños de Manuel Busquets......................................................22 Tolima Vive el Cine: Los niños Cinelos Atacan.......24

8

Las Notas de la Directora Llegó la Hora

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El Exquisito Experimento llamado Cine Autopsia

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La Magia de la Fotografía Estenopeica

10

La Foto Cinefila del Mes Clásica pero a la Vanguardia

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En Plena Feria del Libro Conspira el Cine y la Literatura

34

Entre Dioses y Realidades Humanas: El Cine y la Religión

12 29 36

Cinemateca Rodante: La Secta Temporada del Cine Invisible

Cine Colombia.

Los Años 30

La Cosecha Cinematográfica del FDC en 2017

Cundinamarca llega a Cannes con “El Sagrado Corazón”..................14 DOCTV presenta su convocatoria para 2017.......................15 En 35 mm - Cinemateca e Intelecto.............................................37 Se abre la Convocatoria para Bogocine 2017..............................39

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LAS NOTAS DE LA DIRECTORA

“LLEGÓ LA HORA” colectivos y fundaciones que abren espacios para que los niños comunique lo que les interesa y nos cuenten a los adultos como quieren el mundo que esperan de nosotros.

Esta edición de Acción está dedicada a los niños. El día del niño es un día consagrado y destinado a actividades para la promoción del bienestar, y de los derechos de los niños del mundo. Es una tradición no solo verlos, sino hacerlos felices.

Es una fecha que resalta el papel de la primera infancia en la sociedad, promover sus derechos y desarrollar actividades para su bienestar. Reúne el conjunto de procesos y acciones pertinentes para garantizar a los niños y niñas el cuidado calicado, el potenciamiento de su desarrollo, las experiencias pedagógicas signicativas, el acceso a la cultura y el arte, el juego y la actividad física, la promoción de la vida saludable, la alimentación saludable, y la generación de ambientes seguros, sensibles y acogedores.

Cabe resaltar que en la búsqueda de ese bienestar intervenimos todos en la sociedad pero que tanto sabemos de los niños, que tanto conocemos como piensan, con que se identican y que quieren comunicar?, y es allí

ANDRE Directora Revista Acción donde esos espacios culturales lúdicos y artísticos abren una ventana al universo maravillo de la infancia, no solo para mejorar y escuchar lo que estos pequeños tiene que decir, sino como una forma de retroalimentación y de descubrir en nuestras pieles el niño que todo tenemos dentro.

Y en ese intento de escucharlos encontraremos en las páginas de esta segunda edición, procesos culturales donde los niños nos cuentan que quieren, que desean de los adultos con quienes comparten su crecimiento, y aunque en la medida que crecemos vamos perdiendo esas ilusiones de la infancia, hay organizaciones,

CINE

IVAL DE

34 FEST

PARA ESTAR CON LOS

CINE

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ORIGINALES

ABRIMOS LA CONVOCATORIA...

WWW.BOGOCINE.COM

A

Disfruten de nuestras páginas y conozcan los procesos que hacen los chicos para decirnos a los adultos que “llego la hora”.

01/06/17

DE BOGO

8 - ABRIL 2017 -

Les invito a todos y a todas a conocer el universo de nuestros infantes, que ya no podríamos decir que es tan maravilloso, ni tan único ya que los embates de los adultos en contra de los niños es cada día mayor y tenemos sociedades donde los niños ya no quieren ser niños en un mundo que no tiene tiempo para ellos donde parte de la educación de los chicos se la dejamos a la televisión o al celular.

TIENES HASTA EL

DESDE 1984

BOG

También en esta edición contamos como hacen uso de la herramientas audiovisuales para comunicar lo que en muchos sentidos no pueden decir ya que el ritmo de los tiempos ha cambiado y cada vez se hace más difícil ser niño.

O

10 - ABRIL 2017 -

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PARA EMPEZAR LA FOTO CINÉFILA DEL MES

CINEMATECA Clásica pero a la Vanguardia De nuevo un lugar donde los hombres y mujeres que vivimos el Cine Invisible entra a la vanguardia de los formatos que nos ofrece la industria y que pareciera hacer perder la esencia de los clásicos filmes.

En marzo reabrió la Cinemateca con la instalación en la sala de proyección de un nuevo proyector que permita el uso de DCP (Digital Cinema Package) que permitirá no solo almacenar mas películas en proyección en esta Sala del Distrito, sino que mejora la calidad de las producciones, entre otros aspectos técnicos.

La Cinemateca engalanada por su toque clásico pero con la fuerza de los nuevos estandares del Cine.

11 - ABRIL 2017 -

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Cinemateca Rodante La sexta temporada del Cine Invisible

Para muchas personas que pasan por la Séptima con 22 en el centro de Bogotá desconocen que dentro del Teatro Jorge Eliecer Gaitán existe un espacio creado por el Distrito durante los años 70 dedicados al cine que pocos pueden disfrutar del cine desconocido, del que se ve poco en las salas comerciales, pero cuya riqueza fílmica atrae a los amantes de la cultura cinéla de diferentes latitudes del país: La Cinemateca Distrital.

Y precisamente en este mismo lugar, que hace parte de la Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital para las Artes IDARTES, abre un espacio cada año desde el 2011, dedicado a un solo objetivo, fomentar el desarrollo de industria a través de procesos de formación a los nuevos realizadores audiovisuales de Bogotá, como a los que hacen parte de la gran cadena de este sector cultural.

mundo, pero quieren experimentar el verdadero proceso de realizar en calle o aprendiendo de los que vivieron la experiencia en la urbe bogotana para crear contenidos de cción o documental tanto en largometraje como cortometraje, de igual forma procesos de producción ejecutiva, nanciamiento, emprendimiento audiovisual, formación de públicos y cine para mujeres de la mano con la Secretaria de la Mujer.

Para Paula Villegas, directora de la Cinemateca Distrital, el seguir con este proyecto en la administración de Bogotá Mejor para Todos, representa la continuación de una política que ha funcionado de manera positiva para que los amantes del cine, pasen de espacios de proyección a espacios de formación y producción que lleven a fortalecer la industria en Bogotá y a la vez motive a la ciudad a encontrar por medio del cine una forma de expresar sus ideas sin distinción de estigmas sociales o culturales.

Por ello, con la apertura de la sexta temporada de la Cinemateca Rodante, espacio creado para los amantes del cine que a pesar de tener unas ideas maravillosas para llevar al mundo de la pantalla grande, los recursos no son los sucientes para poder tomar si quiera un proceso de formación para fotografía, video o géneros fílmicos; o inclusive teniendo, no encuentran una metodología, o un recurso técnico o de formadores apropiados.

Para Diego Saldarriaga, quien coordina la labor de Cinemateca Rodante desde hace más de 3 años, el volver a abrir una convocatoria de formación para muchos jóvenes y adultos que aman el cine y quieren medirse a este complejo mundo, motivan a la Cinemateca a seguir, a disponer de sus recursos administrados por IDARTES para que ellos conviertan a Bogotá en ciudad cinéla.

Así con la aparición de esta edición, muchos bogotanos que aman este mundo, pero quieren experimentar el verdadero

De igual forma para el equipo que acompañara a los docentes en 6 zonas de la capital que buscan ser equidistantes para las 20

localidades de Bogotá y con ello llegar a más ciudadanos, armaron en el lanzamiento ocial de esta nueva temporada, que el reto es difícil y hay muchos retos que enfrentar frente a lo que este proceso ha vivido en los últimos años.

Los retos a los que se reeren son los de la deserción de estudiantes, la calidad de los productos que van a sesiones de pitch para la nanciación de Cinemateca, también los equipos con los que se cuenta y la dinámica que los docentes manejen, ya que puede esto generar que el estudiante entre más profundo a los temas o simplemente se aburra y no tomen con regularidad las clases.

Para este 2017, de nuevo se cuenta con la alianza que se realizó con la Secretaria de la Mujer, que busca formas a más mujeres en los campos audiovisuales, resultando con proyectos fílmicos interesantes que motivan a ellas no hablar de procesos de diferencia de géneros, sino nuevos temas en los campos de la cción y el documental.

Finalmente, en esta versión buscará fortalecer nuevos aspectos como la conservación del patrimonio audiovisual, la formación de emprendimiento en la industria fílmica y de nuevos formatos de las imágenes en movimiento, al igual que la construcción de la felicidad en la ciudad por medio del sector donde la gente llora, ríe y sueña con el Cine.

13 - ABRIL 2017 -

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Del director de cine oriundo del municipio de San Bernardo Sebastián Diaz, llega una producción que deleitara los ojos y las mentes de los críticos que juzgaran en la categoría de Cortometrajes del Festival de Cine de Cannes que se llevará a cabo del 22 al 28 de mayo, y del cual serpa la primera pelicula del departamento de Cundinamarca que llegue a tan alta instancia fílmica.

El cortometraje trata de la vivencia que los campesinos de diferentes regiones del país, especialmente de las regiones del departamento devastadas por el conicto armado colombiano, mezclando toques del conicto vivido en los campos como los que se viven en las zonas urbanas donde conuyen las personas en búsqueda de mejores oportunidades para ellos y sus familias.

La historia también se adentra en un asunto del conicto que a pesar de ser manejado en varias producciones, en esta va a otros espacios de las zonas urbanas como el caso de Bogotá, donde en zonas como Kennedy y Corabastos, las limpiezas sociales son un fenómeno común que se reejará en esta pelicula de no más de 20 minutos de duración.

Par el director Sebastián Diaz, el desarrollo de esta pelicula parte de un fenómeno que puede ser vistas en varias películas, en especial las de la última década en Colombia, que ha concentrado sus esfuerzos no solo en contar las historias de la violencia en las zonas campesinas como ocurre en el corto, sino que se adentran en situaciones que se viven en las urbes donde la necesidad y el odio se mezclan para formar un sinfín para la violencia vivida en Colombia.

De igual forma, Diaz explica que para realizar su cortometraje se destacan dos elementos: La primera, se reere a las locaciones utilizadas por la producción en las que se destaca el Páramo de Choachi, que por años vivió el agelo guerrillero en sus zonas agrícolas, Corabastos que es el lugar donde llegan no solo los productos del campo sino personas que escapan de la violencia buscando sus primeros trabajos como coteros y la localidad de Kennedy que es donde se ubica la Central de Abastos.

Lo segundo se reere al presupuesto, cuestión que el cineasta de 23 años de edad ha dicho que fue un reto, teniendo en cuenta no solo su edad y el de su equipo, estudiantes de último

semestre de cine y televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, sino los recursos que puede obtener de su municipio, para lo cual participó en el proyecto Coronarte del Instituto departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca (IDECUT), donde obtuvo 10 millones de pesos para nanciar su producción.

Para Patricia Triviño, Gerente del IDECUT, el apoyar esta iniciativa que participó en Cannes y quedó dentro de la competencia de cortometrajes, hace parte de unos objetivos del gobernador Jorge Rey que busca apoyar la industria cultural del departamento para poder presentar la pujanza de los cundinamarqueses y la memoria de los aconteceres de una región que busca renacer luego de muchas décadas de violencia.

Finalmente, Diaz ha dicho que ha cumplido un sueño, que comparte junto a otros 4 productos cinematográcos colombianos que irán a Cannes en búsqueda de llevar los Grand Prix como la Palma de Oro, la Cámara de Oro o la Palma a mejor cortometraje que podrían dar a la fílmica invisible del país un reconocimiento de su trabajo tanto a nivel técnico como argumental.

Cundinamarca llega a Cannes con ”El Sagrado Corazón” 14 - ABRIL 2017 -

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DOCTV presenta su convcatoria para 2017 Como todos los años desde el 2006, el Fondo de desarrollo de documentales para televisión p ú b l i c a d e A m é r i c a La t i n a DOCTV vuelve a abrir convocatoria para los realizadores audiovisuales que quieren ser parte de esta experiencia que en esta versión tiene un tema especial en el entorno cultural como es la música.

Desde su nacimiento, DOCTV ha buscado ser centro de desarrollo de la industria audiovisual para los países de la región, presentando en su portafolio una estructura de fomento a las producciones documentales para la televisión pública de cada nación

participante, creando por año 1 documental por nación sobre temas especícos que propicien el intercambio cultural de los territorios.

Para esta versión, el participante deberá de presentar un proyecto no superior a 52 minutos y no inferior a 50, con un fondo por valor de USD70.000 otorgados por DOCTV y la Autoridad Audiovisual o Canal Público, en el caso colombiano el Ministerio de Cultura en conjunto con RTVC. Para más información sobre la convocatoria y los documentos a p r e s e n t a r, i n g r e s e a www.doctvlatinoamerica.com

15 - ABRIL 2017 -

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EL EXQUISITO EXPERIMENTO LLAMADO

Para muchos de los amantes del cine hasta hace pocos años, el espacio del cine experimental en Colombia era escaso o incluso inexistente para ser exhibidos en espacios donde el público se puede fascinar de los locos ejercicios que pueden hacerse con las imágenes en movimiento, haciendo de este el campo de lo bizarro, de lo extraño, de lo que puede parecer incongruente para el espectador o el realizador audiovisual conservador.

Es así que desde el año 2015, nace el Festival Internacional de Cine Experimental de Bogotá “Cine Autopsia”, creado por el Colectivo Audiovisual – Cine Libertad, bajo la dirección de Carolina Ciro, quien basado en los ejercicios de experimentación que había en el cine colombiano y que no tenían cabida en espacios fílmicos nacionales, al igual que los latinoamericanos.

Con este concepto el Festival busca ganar protagonismo en las nuevas generaciones de directores de cine colombianos que salen tanto de las Instituciones Académicas como de los entornos empíricos que la capital de país y el resto del territorio nacional ofrece, acercando el desconocido mundo del cine experimental en 6 días de puras locuras fílmicas.

Para esta edición, 103 películas participaran en la Competencia Ocial del Festival, quedando dividido en 3 regiones geográcas

o las sonoras que pueden ser vistas en las producciones convencionales.

experimental nacional en uno que es admirado en diferentes espacios alrededor del mundo.

De igual forma, una de las curiosidades que presenta la Competencia Ocial, será las formas como los directores que compiten por el Palmares de Cine Autopsia, será el de experimentar con otros sentidos fuera de los visuales o los del sonido, o incluso jugando con ellos de una manera tal que aumenta la realidad de lo que en las películas se observa.

Al igual que las actividades de proyección y los homenajes, el contenido académico se centrará en aspectos como la realidad aumentada, la expansión de los sentidos en el cine, la mujer y el cine experimental, entre otros escenarios donde el Experimento Cinematográco será el protagonista de esta tercera versión.

Junto a la Competencia Ocial, existen muestras especiales como “Panorama”, que resalta el trabajo de los que han llevado este tipo de cine como estilo de sus productos, al igual con la participación de Festivales de Cine alrededor del mundo que traen películas que serán exhibidas del 2 al 8 de mayo de 2017 en la Capital del país como la Muestra Internacional Mujer, Subversión en la imagen en movimiento, el Experimental Film Society EFS, Hambre | Espacio Cine Experimental, el Berlin Experimental Film Festival y la Muestra de Realidad Virtual Colombiana

E n 2 0 1 7 C i n e To n a l á , l a Cinemateca Distrital, Centro Ático, las Universidades Javeriana, Los Andes y Jorge Tadeo Lozano, Espacio Odeón, Casa Bakú y La Redada, todas ubicadas en el centro de la ciudad, serán los escenarios donde los bogotanos y turistas podrán disfrutar de los contenidos que en esta versión ofrece Cine Autopsia, que hará volar mas allá de los sentidos.

Para esta versión también se cuenta c o n d o s r etr o s p ec ti va s q u e homenajean a dos guras del Cine Experimental mundial, como el caso del director Spiros Stathoulopoulos, que ha usado a Colombia como lugar de rodaje, y el director Sebastian Wiedmann que ha convertido el cine

Así que si disfruta del Cine Invisible, este sobrepasa este límite, convirtiéndose en el chico malo del Cine, haciendo de el deleite de los amantes de los espacios audiovisuales radicales, de los distintos a los convencionales y al igual que su organizador, es el Cine de la libertad, de la libertad de probar nuevas técnicas para hacer de este arte, el más polifacético de sus otros seis hermanos.

17 - ABRIL 2017 -

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La Movida del Cine para Ninos

14 - ABRIL 2017 -

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CINEFILO DESDE NIÑO Rompiendo el paradigma del Cine Visto tal vez como un arte que solo se desarrolla cuando se sale de la Secundaria, pero olvidando que los niños han sido protagonistas del Cine Invisible, del que pocos vemos en nuestros hgares, pero que existe y que gracias a figuras aunque mayores llevan si infantil alma para transmitir este bello arte, creando productos donde los niños son los protagonistas, en donde incluso la cámara y las escenas se vuelven en protesta para demostrar en un mundo de facilidades adultas, las dificultades de ser infante.

19 - ABRIL 2017 -

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Especial

La Movida del Cine para Ninos

¿COMO ESTA

LA MOVIDA

DEL CINE

PARA NIÑOS EN COLOMBIA?

Hace 20 años, para muchos de los que nacimos o crecimos en un entorno donde la televisión y el cine conjugaban un estilo artístico que cambiaría de manera radical las generaciones venideras, también transformarían nuestros juegos o las formas de diversión de nuestra niñez, muchos creyendo actuar o dirigir en esas gigantes producciones de los 80 o 90.

De esa misma vivencia muchos de los que éramos niños en ese momento pensábamos ¿Y por qué no?, a pesar de las edades o demás de poder hacer una pelicula con los recursos que en ese momento comenzaban a haber como las cámaras de VHS o el recién nacido internet, y ahora de grandes pareciera aún más fácil hacerlo.

Sin embargo en Acción hablar del Cine para niños no es el concepto que en varias generaciones, incluso de los más chicos que han nacido en esta última década creen que es el Cine animado creado en Estados Unidos por los Estudios reconocidos del sector y no ese fragmento del Cine Invisible que en el caso colombiano ha tenido un protagonismo interesante, pero que aún pocos conocen.

La movida del Cine para niños comienza tal vez desde los años 60, cuando en medio de la explosión cinematográca que vive Colombia a través de los directores de cine que ven en el Cine Social, en el que se reeja la realidad de un país en medio del inicio de un conicto armado interno, el Frente Nacional y la diferencia de estratos, los niños serian protagonistas como en “Raíces de Piedra” de José Maríae

Arzuaga o “Dos Ángeles y medio” de Demetrio Aguilera Malta.

De ahí, los niños se volverían protagonistas de las historias del Cine nacional, hasta llegar a 1977 con “Gamín” de Ciro Duran, que aunque es aclamado tristemente como el mayor exponente de la Pornomiseria, es una de las obras donde la infancia aunque en la mayor expresión de pobreza, es la mayor critica a la situación social que muchos menores vivieron durante un largo periodo de dicultad en Colombia.

Pero de hecho no ha cambiado mucho desde la obra de Duran, aunque por supuesto los niños protagonistas de historias de pobreza, fueron cambiados por niños en pueblos jugando en cosas adultas para cumplir las fantasías de su imaginación alocada cuando en 2001 de la mano de Lisandro Duque aparece “Los Niños Invisibles”.

Los niños en el cine no solo los vemos por dentro de la Pantalla Gigante, sino también detrás de ella, claro está no tomando cámaras o ayudando en la iluminación en las grandes producciones por obvias normas laborales, sino que aparecen dentro de la misma inspiración para crear productos que reejen su realidad en la sociedad y más ahora en la sociedad donde la web es más que niñera, es madre de nuestros infantes post-millenials.

Pero esa misma experiencia de la web dentro de la vida de los niños los ponen más inquietos, los ponen desde temprana edad a explorar nuevas cosas que para el caso del cine las

explota al adentrarlos en la experiencia de producir, de grabar desde el celular hasta de comenzar a jugar con los editores de video en línea.

Sin embargo, esta entrada al audiovisual a la vez es un grito para ellos, para los menores de 14 años que muchas veces no tienen voz en un mundo ahora con muchas voces, y donde ser niño es más difícil ahora que incluso ser adulto, frente a los acontecimientos que deben de enfrentar a diario como la violencia en sus hogares y la ruptura de su propia intimidad, de su dignidad como menores.

El reto del cine ahora es contar las historias de estos menores que parecieran buscar en este arte su escape para de nuevo encarrilar su vivencia de niños, de jugar como forma de protesta ante la sociedad que olvido ser niño, olvido vivir la niñez y ahora es tan adulta que el silencio de las acciones de ellos en contra de nuestro futuro hacen parece decir… Es hora de hacer visible el niño invisible, el cine invisible.

Sobre los Festivales de Cine en Colombia y los Niños En Colombia, todos los Festivales de Cine tienen una sección para niños, pero en cuanto a especializados en Cine hecho o protagonizado por ellos se encuentra FestiKids, Cinecita (Desparecido en 2015), la Competencia Ocial Directores menores de 18 años - Premio Alexis del Festival de Cine de Bogotá y BioCineArt del Festival Internacional Cine al Mar de Santa Marta., entre varios regionales que han ganado protagonismo a nivel colombiano.

21 - ABRIL 2017 -

Especial

La Movida del Cine para Ninos

L Muñec d Trap La Visión del Cine Infantil de Manuel Busquets

La dicultad de ser niño en la sociedad actual cada vez se hace más visible, la cifras que nos entrega un reciente informe de la Unicef llamado: La Niñez colombiana en cifras; este documento nos muestra datos, metas, logros y desafíos organizados en torno al ciclo de vida de los niños y niñas desde la gestación hasta la adolescencia y juventud. Los riesgos en la primera infancia y la necesidad de protección en situación de maltrato, trabajo infantil, abuso y explotación sexual.

Es allí donde nace la idea de Muñeca de Trapo, un cortometraje dedicado a la infancia y las vulneraciones que en esta nueva sociedad llena de libertades, pero dicultades para crecer como mucho de nosotros crecimos y del cual eta bajo la dirección del renombrado actor y director de cine y televisión en la década de los ochentas Manuel Busquets.

El director de este producto audiovisual ha sido reconocido públicamente por su participación en programas de apoyo a la problemática infantil en la sociedad colombiana, trabajo que le mereció el galardón de Orden de la Cámara de Representantes en el grado de Gran Caballero, además de haber recibido en su faceta de director y actor 2 Premios India Catalina y distintos homenajes en el sector cine.

El nacimiento de la Muñeca de Trapo: Este cortometraje es el resultado de un proceso que se inicia en la localidad de San Cristóbal liderado por Manuel y su Fundación Planeta Niños cabe anotar que dicha localidad presenta el mayor número de maltrato infantil de Bogotá, y cuya población pareciera ser indiferente a estos graves casos que afectan la vida de los niños de manera permanente.

El reejo del Cine Infantil en la Muñeca de Trapo: Gracias a estos procesos y a productos audiovisuales como muñeca de trapo vemos reejada la realidad de muchos niños en nuestra sociedad y en el mundo. Este corto aborda el tema del maltrato desde la violencia física, así como el tipo de artimañas que utilizan los adultos para vulnerar los derechos de los niños, como el uso de herramientas digitales abrió la puerta al delito infantil, cada vez más niños son víctimas de engaños a través de las redes sociales y como los adultos hemos permitido que nuestros niños hagan uso de ellas sin ningún tipo de supervisión, es más podríamos decir que el internet es la nueva niñera de la actualidad.

Una vista a la realidad al interior de

las familias en donde quien hace más daño está más cerca, es lamentable ver como aumentan la cifras donde padres abusan de sus hijos, las necesidades de consumo y el valor que se le da los objetos supero el valor que tienen los individuos y en esa búsqueda material hemos arrastrado a nuestros niños que cada día quieran crecer más rápido para imitar comportamientos poco merecedores de una felicitación.

Amigos y amigas de ACCION Muñeca de Trapo retrata la triste situación en la que hemos puesto lo alguna vez vimos como el futuro de las sociedades: nuestros niños.

Sobre Planeta Niños: Es una Fundación sin ánimo de lucro, privada, de educación no formal con énfasis en la construcción de sociedad y restablecimiento de los valores a través de la educación en las expresiones artísticas propias del ser humano. Cuyos objetivos están concentrados en la prevención brindando un espacio no solo a los niños, también a sus familias con el objetivo de prevenir el maltrato al interior del hogar. Abre un espacio a los niños y jóvenes rescatándolos de las calles en sus tiempos libres y distanciándolos del usos de sustancias psicoactivas, facilitando el mejoramiento del rendimiento escolar y disminuir la deserción.

23 - ABRIL 2017 -

A

Especial

La Movida del Cine para Ninos

TOLIMA VIVE EL CINE: LOS Para muchos amantes del cine, ver el departamento del Tolima, es ver uno de los departamentos con mayor movimiento de la industria fílmica del país, gracias a que esta zona de Colombia ha sido hogar de muchas escenas famosas del cine patrio, y no por ello queda atrás uno de los experimentos de formación audiovisual más interesantes de analizar en la región: Tolima vive el Cine.

Con este concepto revolucionario dentro de las esferas académicas del arte audiovisual de la zona central de Colombia, el Conservatorio fue más allá y creó con apoyo de la Dirección de Cultura Departamental del Tolima el proyecto que formó a cerca de 200 niños en 3 municipios del d e p a r t a m e n t o d e l To l i m a e n conceptos básicos de realización de productos con imágenes en movimiento.

De una idea originada por Ivan Schiller y Hugo Rivera, creadores del Conservatorio Audiovisual del Tolima en la ciudad de Ibagué, a raíz de una serie de visitas a los municipios de su departamento, evidenciaron que para cultivar la semilla penetrante del cine, lo mejor es formar a los niños y niñas que en sus tiempos libres emulaban hacer películas como las que los adultos hacían.

Coyaima, Ataco y Chaparral fueron los primeros lugares donde muchos niños en compañía de sus padres, familiares, vecinos y uno que otro curioso adolescente que quería ver cómo funciona una cámara, como hacer una toma, como usar los recursos de iluminación natural, como se maquilla a un actor o actriz, e incluso utilizar elementos como títeres o máscaras, en claro ejemplo

22 - ABRIL 2017 -

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de cómo manejar la Dirección de Arte.

Para muchos niños, fue mágica la experiencia de tocar por primera vez una cámara de fotos profesional, o en el caso de muchos, el divertirse creando ideas para hacer una pelicula sea de terror o inclusive la historia de sus padres o de su pueblo, algo que para los más grandes pareciera haber olvidado, cuando en medio de su imaginativa mente veían esta labor como un juego y lo gozaban más.

Sin embargo, los tutores de los tres cursos tenían que poner algún sentido a su trabajo, para que los niños con el apoyo de ellos, dirigieran, fueran el equipo técnico en las producciones, actuara, e incluso invitaran a los más viejos a ser parte de pequeños cortos documentales sobre la vida, costumbres y

NIÑOS CINÉFILOS ATACAN tradiciones de los municipios que se hacían estos talleres.

Fueron para muchos niños 3 nes de semana mágicos, donde pareciera que la imaginación de hacer con las latas usadas de cerveza que los adultos toman para aliviar el inclemente calor de estas tierras como sus cámaras, los palos de las escobas viejas de sus madres, ramas caídas de los arboles frente a las fachadas de casas algunas en ladrillo y otras a la tradicional forma de construcción con arcilla, y alguna que otra basura para hacer micrófonos, trípodes o iluminación, siendo cambiadas por los equipos propios de los capacitadores.

Este taller, fue para estos chicos el mejor motivador para pesar en sus jóvenes mentes el futuro en una industria que es considerada hecha

para ellos, para las mentes infantes que explotan en un mar de imaginarios que podrían ser llevados perfectamente a la pantalla gigante y que con la ayuda de los adultos con alma de niños que son los cineastas pueden llegar a ser protagonistas de este, el sector cultural de mas rapido crecimiento en Colombia.

Finalmente para Ivan Schiller, el coordinador del proyecto, el hacer este taller le permitió ver que si Colombia quiere no solo crecer en el Cine como lo ha hecho en los últimos 15 años, sino que realmente le vuelva a facilitar al niño esta etapa tan difícil en nuestra sociedad moderna, es bueno apostarle a estas actividades que vuelven al soñador en un ser que plasma por medio de las imágenes en movimiento sus más profundas realidades o las más alocadas fantasías de su imaginación.

Sobre el Conservatorio Audiovisual del Tolima: Es una Entidad Sin Animo de Lucro creada en la ciudad de Ibagué en el d e p a r t a m e n t o d e l To l i m a , especializado en el fomento de la Industria Audiovisual en esta región de Colombia.

Es hogar del Festival de Cine “El Carrete” y del Festival Itinerante de Cine “Tolima Ve y Se Ve”, ademas de apoyar procesos de formación académica audiovisual para niños y jóvenes que buscan de este arte expresar sus sueños, ilusiones o incluso las realidades de sus territorios por medio del programa “Tolima vive el Cine” Actualmente es dirigido por el Ibaguereño Ivan Schiller Guarnizo.

25 - ABRIL 2017 -

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Con la edición 30 de la Feria del Libro de Bogotá es bueno destacar uno de esos libros de nuestra literatura nacional que viene de autores desconocidos para muchos de nosotros pero que vienen con unas historias que inspirarían a un guionista a crear una pelicula épica que podría llegar a las salas de cine y todo por leer el que ellos mismos llaman “El Prospecto de Guion”

mundo occidental, sin embargo, sus superiores le dan su espalda y ahora lo persiguen para borrar los recuerdos de un pasado que nunca se debe de saber.

Para Neil Romero, el editor de este libro y miembro de Resplandor Editorial, el poder presentar esta novela negra en el espacio de la Filbo y en otros escenarios de la literatura capitalina, es el compendio del trabajo del autor de esta historia Edgar Umaña, que quiere rescatar lo que en la literatura hizo Álvaro Mutis y cine lo transformó con Mayolo y Ospina como fue el Gótico Tropical.

Y precisamente esto sucede con este libro recomendado por Acción para los amantes del cine y del buen leer que mete a quien tiene esta pieza literaria en sus manos, en el mundo de la conspiración, del misterio, de los lados más oscuros de la vida o del imaginario de los seres humanos pasados en una novela negra que conecta lo oculto con lo real: “La Conspiración de los Farsantes” Esta es la historia de Carlos, un ingeniero químico colombiano con todo lo que cualquier hombre de clase media podría aspirar, buen trabajo, una esposa dedicada y su situación económica estable. Pero todo cambia cuando en una breve estancia en España conoce a Inma, una mujer de Andalucía que transforma su existencia y lo lleva a romper los límites de su ser de una manera abrupta.

Por otro lado, James, un agente secreto colombiano que pasa sus últimos días en Madrid, España; guardando dentro de su memoria los recuerdos de sus misiones en contra de la “Plaga Comunista” y limpiarla de su patria que no quería corromperse del estándar

Con esta saga que arranca con esta primera publicación, que llegará a los estantes de varias librerías del país, el llevar a este autor desconocido, pero con una historia atractiva que podría perfectamente llevarse al cine, demuestra que la literatura y el cine está conectado de manera tal que cualquier guionista se inclinaría en llevar esta historia realmente oculta a la pantalla.

En plena Feria del Libro

Conspiran La literatura y el Cine

En medio de la Feria del Libro de Bogotá, este libro estará a la venta para el público y tanto su a u t o r, c o m o s u e d i t o r participaran en actividades de lanzamiento dentro y fuera del recinto de Corferias, para que el amante del misterio pueda encontrar en esta historia un espacio para demostrar que en Colombia no todo es Realismo Mágico, sino drama nublado en un trópico a veces indolente, pero atractivo.

27 - ABRIL 2017 -

90 aĂąos

10 historias (Parte 2)

Los 30: Crisis y Avances Hablar de esta década para el Cine Colombiano, es hablar de una de las décadas más desastrosas de la historia de la cultura cinematográca del país, ya que esa misma industria que se consolidaba y que tenía tan prometedor horizonte fue interrumpido por la aparición del Cine Sonoro con “The Jazz Singer” de Warner Brothers en 1928 .

Ese mismo año, para Cine Colombia, el haber absorbido SICLA, la compañía de los Di Domenico también signicó que esta empresa iría a un capitulo en la historia que aún se conserva y es dominar el mercado de proyecciones cinematográcas del país y con ello por muchos años ser el monopolio de este sector cultural.

Sin embargo, los años 30 no fueron sencillos para el hoy emporio cinematográco, ya que el cambio del cine silente al sonoro ocurriría a la vez que en 1929 el mundo se sumerge en una de las Crisis nancieras más fuertes de la historia moderna, lo que causó que sumado a la obsolescencia de los teatros adquiridos al paso de los primeros años de Cine Colombia, las perdidas eran considerables frente a la renovación de su aparato tecnológico.

Pero otro problema vendría cuando al nalizar los 20 y los 30 llegaran con misterio, nacería en Cali Cine Bolívar, que sería durante varios años de esta década la competencia directa de la compañía y la que a pesar de las crisis en el mundo económico y la transición de los gobiernos conservadores a la temporada conocida como la Hegemonía Liberal de los años 30 y 40, harán ver la fuerza de los empresarios que crearon Cine Colombia.

Para hablar de este periodo también se rescata tal vez una de las historias más olvidadas de los procesos de Formación de Públicos en la historia, y es que antes de que Víctor Nieto durante inicios de los 60 creara el Festival de Cine de Cartagena, en Bogotá Cine Colombia en 1930 creara junto a su rival Cine Bolívar el Gran Festival de Cine de Bogotá, exhibiendo en 6 teatros de la ciudad las maravillas del nuevo cine sonoro con producciones enviadas desde los Estados Unidos.

30 - ABRIL 2017 -

Ei este capítulo de la historia, del cual quedan pocos archivos que relaten las actividades de este evento, convertiría a Colombia en el primer país que contaría en la historia con un Festival de Cine, incluso antes del primero que fue Venecia en 1932, haciendo de Cine Colombia una de las vanguardistas del Cine Mundial.

Pero regresando a los turbulentos años 30, Cine Colombia haría más adquisiciones, como el Teatro Fanza en

1930, el cual terminaría su periodo con la empresa cuando se arrienda a Paramount en 1934. De igual forma para este periodo, exactamente en 1932, de la mano de unos jóvenes ambiciosos como los Hermanos Acevedo aparece Noticiero Cineco, que duraría hasta bien entrados los años sesenta, cuando la televisión se consolidaría en la vida de los colombianos.

Para complementar esta historia de los años 30, Cine Colombia en 1938 ya era

dueña de Cine Bolívar, su férrea competencia durante esta década, patrocina “Ensayos de Cine Sonoro” de los Acevedo, presenta “Blanca Nieves y los Siete Enanos” de Walt Disney y catapulta a esta compañía en una poderosa exhibidora de cine, contando con el guiño del Gobierno cuando en 1935 Alfonso López Pumarejo regula los costos de la industria fílmica, reduciendo los impuestos de exhibición.

crisis para la empresa en los primeros 5 años de la década, con el tacto de su entonces gerente Jorge Izasa pudieron consolidar la empresa, pasando del silencio fílmico, al sonido de las películas, de solo cine nacional o estadounidense silente a Argentino o Mexicano para los que odiaban leer los subtítulos y del blanco y negro o la sepia de acuerdo al rollo al Tecnicolor presentado por primera vez el 9 de marzo de 1939 con Las Aventuras de Robin Hood.

Imágenes.

Grande. Teatro Faenza de Bogotá (Cine Colombia hasta mediados de los 30 tenia en arriendo el teatro cuando se cedió a Paramount) A r r i b a d e r e c h a . Te a t r o R o x y (Construido en 1936 y donde se exhibió la primera película a color en Colombia) Abajo derecha. Teatro Colombia de Cali (Antigua sede de Cine Bolivar)

Para nalizar, los 30 fueron aunque de 31 - ABRIL 2017 -

La Magia de la Fotografía Estenopeica Si nos devolvemos un poco en el tiempo o quizás en la historia podríamos recordar como inicio todo este cuento, no todos recordaran la cámara oscura uno de los mejores inventos, algo que en la actualidad muchas personas valoran, nos permite crear recordar conocer y transmitir momentos o sensaciones atraves de una imagen ja y que hoy en dia esta al alcance de todas las personas inclusive de los más pequeños.

con una pequeña perforación el resto totalmente aislado de la luz y dentro de nuestro artefacto la película o negativo pero hablando en términos algo mas técnicos la foto tiende ál foco innito (total nitidez) y maneja una escala monocromática (Blanco y negro), son algunas de las caterísticas relevantes y su proceso de revelado sencillo que conlleva revelador, jador y agua, en gran mayoría de los casos el mágico cuarto oscuro.

Para ponerlos un poco en contexto no es necesario tener un gran equipo para realizar una foto estoy hablando de una manera o forma algo de pronto muy a la auntigua como muchos lo nombraran o talvez conocido por otros como un formato análogo y es este uno de los tantos procesos o técnicas para realización de imágenes.

Muchas personas a través de la historia han utilizado esta técnica para la realización de sus imágenes por la facilidad que nos frece un bajo costo y de alguna manera es un técnica artesanal y practica, ya aterrizando un poco y llevando a procesos mas tangibles quisiera que conocieran al movimiento de fotógrafos.

La fotografía estenopeica es tan solo una caja oscura con un pequeño agujero por el que entra la luz y se encuentra con una película fotografíca que es donde queda plasmada la imagen y luego se realializa un proceso de revelado para optener una pieza única e irremplazable.

Esta una cámara sencilla solo basta con tener una lata de leche klim, un tarro o una caja de carton

Y aquí como no mencionar a Andrea Melo una colega que se dedica a esta técnica, como también ha hecho la labor junto con un grupo de personas de formar a grandes y chicos en sur de la ciudad mas especícamente en ciudad bolívar una localidad un poco marginada socialmente pero una de las cuales realiza proyectos audiovisuales y artísticos todo esto para mantener viva el arte esto que para muchos es una forma

diferente de ver las cosas una mirada de el mundo detrás de una caja de sorpresas.

Pero este bello experimento del arte fotográco puede ser considerado como precursor de las técnicas modernas de fotograa, como no recordar entonces los daguerrotipos u otras herramientas que hoy aunque simples ejercicios de colegio, son de las mas bellas experiencias de tomar una imagen en otros elementos que funcionan con el mismo concepto de una Cámara fotograca.

Lo llaman de esta forma por que solo se tiene una oportunidad puede ser sencillo pero a la vez tan místico o algo complejo y es el momento único de crear una imagen con las manos desde el primer momento en que arrancas en esta aventura personalmente los invito a experimentar otras formas de hacer fotografía a los colegas a aquellos apasionados por la foto.

O simplemente se podría decir que es como una tarea es aca donde puedes mostrar una nueva visión de el mundo conocerlo disfrutarlo hacer de los recuerdos una imágen ir por el mundo en busca de nuevos angulos nuevas perspectivas en pocas palabras hacer de la luz una bella fotografía.

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De Dioses y realidades humanas

El Cine y la Religiรณn

Aprovechando que nalizó Semana Santa es bueno hablar un poco de ese ser supremo que la mayoría de las personas en el mundo llamamos Dios, o para muchos llamado universo, y es que hablar de él en estas fechas es un tanto delicado teniendo en cuenta que a muchos se les despierta la devoción por la religión, el amor hacia la humanidad y hasta el arrepentimiento; por eso es bueno este tema visto desde el lente de una cámara de cine, evocando esos momentos en el que el séptimo arte ha hecho del To d o p o d e r o s o s u protagonista.

Hablar de Dios es hablar de sí mismo, si se toma como referencia la teoría de que Dios está dentro de nosotros, y es que tan complejo es el tema que en la mayoría de reuniones sociales se tiene como regla general no hablar ni de religión ni de política, y claro es totalmente entendible porque poner a tanta gente de acuerdo en dos de las industrias que mejor conocen y practican la frase ”divide y reinaras” es cosa seria. Pero no, no se tocará el tema de la religión ni de Dios teológicamente hablando, pero si recordar algunas de las veces que

Directores de Cine han tenido la difícil tarea de recrear a ese ser supremo omnipresente.

Estas películas son recomendadas de ver, para que una dos conceptos que muchas veces caen como elemento de publicidad y son el Cine, que realmente sirve como herramienta de descubrimiento del mismo sentir de la vida como la conocemos y de la religión como arma que da un sentido social o cultural a la existencia humana: EL CRISTO CIEGO, película chilena de Christopher Murray que compitió en el Venecia, logrando críticas positivas por su mensaje atónito de la fé, la religión y los milagros, dejando el benecio de la duda en cuando a la manipulación mental en nombre de Dios.

Este largometraje cuenta la historia de Michael, un mecánico que da inicio a un viaje considerado por él como una perenigracion empujado por el anhelo de ayudar a su mejor amigo; con el que en un viaje al desierto en el pasado tuvo lo que el llamo una revelación divina que lo animaba a iniciar ese viaje; este recorrido no solo marcara la vida de Michael si no de los

habitantes que dieron sus propios testimonios conrmando los “milagros” que hizo el llamado Cristo moderno.

EL CREYENTE, película neonazi, que cuenta la historia de un personaje que lucha constantemente con una dualidad porque su vida está dividida entre el judaísmo y el nacismo; muestra la raza judía como estratega, capaz de crear una nación sin fronteras “no les interesa tener tierras, porque quieren el mundo entero” “se alimentan del temor” son frases que se ven los diálogos de la cinta que ponen a más de uno a pensar un tanto diferente y descubrir el equilibrio.

SUMISION es un cortometraje del director holandés Theo van Gogh, que muestra durante 10 minutos a una mujer musulmana dejando al descubierto no solo sus pechos si no secretos de la cultura musulmana tan importantes que se evidencia el poder cuando al director la cinta es encontrado muerto a manos de un musulmán; denitivamente una muestra cinematográca admirable. l a la existencia humana.

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LA COSECHA CINEmatografica DEL

fdc en 2017

Cuando en 2003 aparece la Primera Ley del Cine (Ley 814), muchos de los directores, productores y demás miembros de la Industria del Cine Colombiano venían del rezago que durante los años 90 y los primeros años de la década del 2000 dejó la inevitable liquidación de FOCINE, la privatización de las producciones, las cuales eran pagadas por los Canales de Señal Abierta privados del país y cuyas temáticas eran diseñadas para ellos y no para el Cine Independiente.

Ante esta nueva perspectiva proveniente de la creación del Ministerio de Cultura en 1997, la l l e g a d a d e Pr o i m a g e n e s e n Movimiento en 1998 y la promulgación de la 814 dentro del ámbito cinematográco pareciera de nuevo que la época de oro del cine colombiano resurgiera y con ello la garantía de que el Cine Nacional tendría recursos para hacer más allá de lo comercialmente valido.

Con esta perspectiva, nace el Fondo de Desarrollo del Cine o conocido con cariño por los círculos audiovisuales como el FDC se ha ido consolidando como un espacio donde el cine recibe de parte del Fondo Mixto de Cinematografía de Colombia los elementos necesarios para convertirlo del papel a la pantalla.

El Fondo, es un instrumento de nanciación que capta recursos a partir del dinero recaudado en el Fondo Parascal de Cine, el cual pagan los distribuidores y exhibidores de la industria colombiana, con el n de fomentar el desarrollo de más contenidos en la cinematografía nacional, llevando a nuevos espacios de desarrollo a nivel

nacional y global.

Con esto el Fondo arrancó en 2004 con un apoyo a largometrajes y hasta la fecha ha abierto espacios tanto para largometrajes y cortometrajes de cción y documental, apoyo para distribución, exhibición, formación, emprendimiento audiovisual, apoyos automáticos por participación en Festivales de Cine y otros eslabones que comprenden la cadena del cine.

Desde 2003 el FDC, es administrado por Proimagenes Colombia, quien se encarga de la ejecución de los recursos del Fondo y con ello ser otorgada a los participantes de las convocatorias que se abren año tras año en las diferentes categorías que esta desarrolla y a la vez para aprobar el desarrollo del Fondo lo realiza el Consejo Nacional de Artes y Ciencias Cinematográcas (CNACC) Para el 2017, el FDC buscará abrirse a otros espacios en los cuales la industria se vea más fortalecida, gracias a los éxitos que las películas nanciadas por este fondo no reembolsable para el cineasta que participe en él han obtenido premios reconocidos a nivel internacional, tal caso como La Tierra y la Sombra de Cesar Acevedo, El Abrazo de la Serpiente de Ciro Guerra o un sinfín de películas que han salido beneciadas de este y con premios reconocidos.

espacios y solo encaminando sus esfuerzos a producir, mas no a distribuir o lograr acuerdos con Cine Colombia, la mayor exhibidora del país para realmente ganar participación en sillas del publico colombiano, como el que merece estas.

A pesar de ello este fondo ha sido clave en crear un nuevo ambiente en la cultura cinematográca del país y en fortalecer un sector caído al nal del Siglo XX, permitiendo que cada día se vea más cine en Colombia y con ello la esperanza de que nuevos cineastas salgan a competir en un feroz mercado que donde es el más destacado gana puntos para llegar a ser leyenda del Cine Nacional.

Finalmente, la convocatoria ya está abierta, especialmente para producción y distribución de cortos y largos en cción y documental, para lo cual pueden entrar a www.convocatoriafdc.com, donde podrá encontrar la información y requisitos para que su producto llegue a ser beneciario del al menos el 60% del valor total de la producción. Así que si quiere comenzar con la experiencia de los Fondos, el FDC es el mejor lugar para hacer visible ese cine que aún no ha dado a luz y que es hora de que sea parte de la historia.

Frente al FDC, tal vez una de las fallas más grandes que se encuentran dentro de su modelo es el poco fortalecimiento de la participación en taquilla de las películas, haciendo poca difusión en los diferentes

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Participación Masiva de público en el lanzamiento de la VI Temporada de Cinemateca Rodante

Paula Villegas - Directora Cinemateca Distrital

A E 35m CINEMATECA E INTELECTO EN ABRIL El pasado 3 de abril de 2017 se llevó a cabo el lanzamiento de Cinemateca Rodante de la mano del equipo de la Cinemateca Distrital de Bogotá, haciendo énfasis en la formación de los nuevos realizadores del sector audiovisual en Bogotá.

Por otro lado, el pasado 18 de abril, se llevó a cabo en la Asociación de Egresados de la Universidad de los Andes - UNIANDINOS, una capacitación de propiedad intelectual audiovisual por parte del abogado Andrés Izquierdo, fortaleciendo lo legal en el cine invisible.

Participantes del Taller “Propiedad Intelectual en la Industria Creativa” llevado a cabo en Uniandinos

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Los asistentes disfrutaron de un buen vino durante la Capacitación llevada en Uniandinos.

Y para cerrar...Abierta la Convocatoria de Bogocine

DESDE 1984

BOG

CINE

IVAL DE

34 FEST

CINE

TA

DE BOGO

Desde ahora y hasta el 1 de junio pueden participar de la convocatoria que hace el Festival de Cine de Bogotá en su edición 34, en donde podrán participar en las categorías Mejor Largometraje Ficción, Mejores Documentales Social, Ambiental y Arte, mejor pelicula hecha por director menor de 18 años y mejor cortometraje cción, además de las muestras Pa n o r a m a L a t i n o a m é r i c a y Experiencias del Cine Mundial.

Para este 2017, van cerca de 1000 películas inscritas en la plataforma Festhome de más de 50 países en el mundo y Colombia tienen una alta cuota de participación en este proceso de participación en el segundo Festival de Cine más antiguo de Colombia y a nivel internacional, reconocido como especializado en largometrajes de ópera prima o primeras películas de directores.

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