Revista Acción - Edición 1 Marzo 2017

Como nos

Tocó

ACCIóN Colombia - Marzo de 2017 Edición 1

CINE COLOMBIA

90 años 10 historias

LAS MARAVILLAS

DEL MERCADO

AUDIOVISUAL EN ANDINALINK

EL PERMEABLE

BERLINALE

MERCADO HISPANO

LA PLATAFORMA

EN EEUU DEL CINE SOCIALMENTE INVISIBLE

¿POR QUÉ SOMOS TAN ORIGINALES? ABRE LA PAGINA ...

A UNA REVISTA QUE HACE VISIBLE LO INVISIBLE

LO VINTAGE VOLVIÓ A LA MODA Directora General Andrea Arias Ardila directora@mediosimpacta.co Editor General Jhonatan Rojas Ahumada director@mediosimpacta.co Oficina Comercial Impacta Medio Digital info@mediosimpacta.co Entidades Colaboradoras Olympusat Inc., VEMOX, Ultra Cine, NBC Universal, Oficina del Gobierno de Puerto Rico en Colombia, Festival de Cine de Bogotá, Hotel Costa del Sol, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Festival Internacional de Cine de Berlín, Festival de Cine de Bogotá, NETFLIX, Cordoba Film Festival, Bogotá Nocturna, Tatagua.com, Daipiri Producción Medios de Comunicación, Andina Link LLC, Festival Internacional de Cine de Pasto, Festival Internacional Cine al Mar.

La Super 8 volvió al ataque Pareciera que de nuevo el cine tiene una poderosa herramienta con la cual se dio inicio a la aventura de grabar sin las imponentes cámaras para rollo de 35 mm que fueron las únicas que mandaban en el mundo fílmico de hasta mediados del siglo pasado. Sin embargo las nuevas Super 8, producto creado por Kodak a mediados de los años 60 resucita en una cámara que aunque muy moderna en su diseño, pretende volver a grabar en el rollo de 8 mm, con alguna que otra actualización tecnológica como el uso de memoria SD como soporte de respaldo al momento de rodar en esta singular maquina que acompañó experimentos del Cine Mundial durante gran parte de los años 60 y 70.

Periodistas Jhonatan Rojas Ahumada Andrea Arias Ardila Jesús Piñango (Invitado) Ivan Schiller (Invitado) Fotografo.

John Alexander Velasquez Diseño y Diagramación Medios de Comunicación Comunitario S.A.S.

Acción es una revista de la marca Medios de Comunicación Comunitario S.A.S., siendo una publicación 100% digital hecha para el Cine Alterno, Independiente y Comunitario, Festivales y Encuentros Audiovisuales de América Latina y el mundo. Las imágenes aquí utilizadas son tomadas con autorización de las empresas aliadas y son utilizadas para fines periodísticos o comerciales definidos. Se prohíbe el uso de artículos y elementos de la revista sin previo permiso.

LA UNICA Y RESISTENTE POLAROID

RESUCITO EL CASSETE CON UNA PINZA

Polaroid no perdió su magia con las fotos instantáneas y en CES 2016 lanzó una versión especial en conjunto con Instagram que mezcla el papel instantáneo y las fotos en memoria Micro SD. Así volviendo a nacer un viejo amigo de la familia.

¿Quien no recuerda grabar en cintas o escucharlas en u n Wa l k m a n ? P u e s l a empresa Lituana Elbow creó un dispositivo con forma de pinza para reproducir los millones de cassetes que aun tenemos en casa, recordando los éxitos que grabábamos en el viejo equipo de sonido

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HASTA LAS FOTOS HECHAS CON CAJA DE FOSFOROS El viejo experimento vuelve a nacer, al usar papel aluminio, una caja de fósforos y dos rollo de fotografía para crear una cámara además de económica, que toma las fotos mas clásicas, al mejor estilo de los viejos tiempos.

Perfecto para hacerlos con las nuevas generaciones.

Medios de Comunicación Comunitario S.A.S. Calle 60 No 9 - 83 Of. 221 - Bogotá CO Tel. (57 1) 545 6987.

E-Mail. info@mediosimpacta.co

INDICE

FICCI 57. Un Resumen que te Toca.........................26 Cine al SENA. El Encuentro de lo Laboral, lo Artistico y lo Humano.............................................................28 Cine en los Barrios. Acercando el Cine donde la Sociedad es Invisible.................................................32

Como nos

Tocó

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Las Notas de la Directora Un Sueño llamado Acción

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El Permeable Mercado Hispano en EEUU

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Las Maravillas de la Industria Audiovisual en Amperica Latina en Andina Link 2017

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La Foto Cinefila del Mes ¡La La Plop!

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Adaptar o Morir.

El dilema de un guionista

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Berlinale. La Plataforma del Cine Socialmente Invisible

12 21 38

El Sabor de los Nudillos arrasa en los Festivales

Cine Colombia.

Los Años 20

En 35 mm.

Acción se lanza en FICCI 57

FOX lanza su convocatoria para Producciones.........................................14 90 años, 90 municipios, 90 experiencias creadas por Cine Colombia......15 Se viene la Tercer Versión del Festival de Cine Itinerante Tolima Ve y se Ve......................................................................................39 6 - MARZO 2017 -

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LAS NOTAS DE LA DIRECTORA

UN SUEÑO CINÉFILO LLAMADO ACCIÓN

Hoy por hoy se han experimentado nuevas formas de contar de narrar, de hacer historias y de mostrar diversas realidades todo gracias a la magia de la imagen en movimiento.

La transformación radical que hemos vivido las últimas décadas a causa del alto desarrollo tecnológico digital que ha impactado la creación de todo tipo de películas, la posibilidad de tener registro de imágenes ya sin el uso de equipos costosos y muchas veces fuera del alcance de los realizadores.

Hablamos ahora del abaratamiento de las cámaras, el uso de celulares u otros dispositivos electrónicos han permitido producir y ver películas cada vez más en los monitores que en las salas de cine.

El creciente aumento de cineastas profesionales o amateurs con la necesidad de contar y mostrar lo

Con un lenguaje sencillo pretendemos movilizar los colectivos y demás organizaciones de la cuidad de Bogotá y del resto del país, para que levanten su voz y a través de ACCION divulguen y difundan sus contenidos sin censura.

ANDREA ARIAS A. Directora Revista Acción que pasa en sus entornos y ámbitos cotidianos han sido el propósito para que ACCION nazca y ponga a disposición de todos y de todas las generaciones nacientes o alejadas de las grandes industrias audiovisuales.

Pero no por ello menos importantes, nuestras páginas. Queremos que todos los nuevos realizadores, colectivos y comunitarios encuentren en nosotros un aliado para contribuir a que sus procesos audiovisuales pasen de lo invisible a lo visible.

DESDE 1984

BOG

CINE

IVAL DE

34 FEST

CINE

TA DE BOGO

ABRIMOS LA CONVOCATORIA...

WWW.BOGOCINE.COM

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Hoy hay otras formas de hacer y de vivir el cine, acción quiere hacer parte de esto y contribuir a que cada vez tengamos al cine y su universo más cerca de todos, todos los que soñamos en que esta industria puede ser más de lo que se presenta en salas.

Somos un espacio pensado con el propósito de llevar a toda valiosa información desde festivales de cine, hasta cómo y con quien podrán producirse nuevos proyectos.

Además de notas que pretenden enriquecer el conocimiento de la región en torno a todo lo relacionado con la movida cinematográca.

TIENES HASTA EL

01/06/17 PARA ESTAR CON LOS

ORIGINALES O

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PARA EMPEZAR LA FOTO CINÉFILA DEL MES

LOS OSCARS ¡La La Plop!

Aunque Acción sea dedicada al Cine Invisible, esto no podría pasar desapercibido, debido al error cometido en la Ceremonia de los Premios de la Academia entregados el pasado 26 de febrero en Los Angeles.

Warren Beatty y Faye Dunaway, por error leyeron el sobre como Mejor Actriz, dando por ganador a La La Land, pero minutos después, un miembro de la logística de los Oscars dio el sobre correcto dando el Premio a Mejor Película a la producción Moonlight.

Esta versión, la número 89, siempre será recordada por convertir el error humano, en estrella de los eventos televisados a nivel mundial, generando mas de una sensación.

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s o l n s e a ale s a v r i r t A Fes Con los premios obtenidos en Dallas, Bogotá, San Luis Potosí y Tampico, ademas de la participación de esta producción en Bangladesh, Estados Unidos, México, Colombia y otras naciones; El Sabor de los Nudillos ha llegado a ser reconocida como una producción interesante de ver por el contenido que maneja frente a dos elementos que en América Latina son conocidos, como lo son las diferencias sociales y la fascinación por los deportes, en especial el boxeo.

Dante Silva su creador, ha hecho que esta su primera historia llevada a la pantalla grande, permitiendo conocer

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no solo su nombre, sino el de una región que aunque poco conocida en muchos países, con su producto demuestra el potencial que el Estado de Tamaulipas tiene en el ámbito del cine.

En palabras de Silva, hacer "El Sabor de los Nudillos" no solo requirió un gran dote de Productor Ejecutivo, sino de ser una gura recursiva, que con los elementos que contaba a su disposición hiciera el rodaje de su producto, y adicional a ello traer a su producción a un reconocido actor ganador de un Premio Ariel como es Noé Hernández, permitió que la gran

apuesta que fue esta pelicula llegara salir mejor de lo esperado.

Pero la llegada de Noé, según Dante Silva, permitió dinamizar la historia, ya que al llegar el guión a sus manos e interesarle el producto a pesar de un muy bajo presupuesto, le dijo que si y atrajo a los aclamados actores de su Estado como Martín Salceda o la de Joaquin de la Rosa famoso boxeador profesional.

Dice dentro de sus anecdotas sobre la película es que a pesar de ser un producto que tuvo sus altas y bajas, el equipo de producción y sus

aliados creyeron en el y llegaron a ver que el producto que ha hecho llegara al exito que hoy ha logrado en Festivales, y eso si espera crecimiento comercial de su cortometraje en salas de cine.

La Sinopsis.

Sin emabrgo el futuro de El Sabor de los Nudillos es altamente prometedor, al ser invitado a otros Festivales de Cine y de tener potenciales mercados para su producto como el caso de Colombia que tendra la posibilidad de presentar de nuevo luego de obtener Mención Honorica del Festival de Cine de Bogotá han resultados potenciales

Pancho es un joven reciclador (Pepenedor en Mexico) que vive con su Padre. Una tarde mientras recolecta latas en una calle de un barrio humilde descubre un gimnasio de boxeo. Inmediatamente se siente atraído por el ambiente y pide oportunidad de entrenar a Justino.

Mientras se adentra en los entrenamientos la relación con su

interesados en llevar a salas esta pieza que entiende la pasión de la vida con las dicultades de la misma, todo gracias a unos buenos golpes.

Padre se rompe y Pancho se muda al Gimnasio. Justino, el entrenador, le consigue una pelea profesional, Pancho se entusiasma pero cuando la vida de Pancho parece cambiar, este pierde por Knock Out. Pancho vuelve a recoger latas en la basura y su Padre lo encuentra, éste se burla amargamente de él pero Pancho le responde diciéndole que al menos él encontró el sabor de la vida con los golpes y preere eso que dar lástima como su Padre A

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FOX lanza su convocatoria para Producciones La productora estadounidense FOX busca a través de su linea de producciones originales ideas frescas para llevarlas a las pantallas de sus usuarios en América Latina.

Luego de éxitos cosechados en producciones realizadas por colombianos durante los últimos años, la compañía abre de nuevo las puertas para invertir en ideas propuestas para sus canales de televisión en el continente como FOX, National Geographic, Fox Life, Fox Sports y FX.

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Hasta el próximo 31 de mayo de 2017 en el portal web www.foxproduccionesoriginales. com, los participantes podrán enviar sus ideas, las cuales serán estudiadas y preseleccionadas para hacer su proceso de ptiching en octubre de 2017.

Los ganadores podrán realizar sus propuestas para el primer semestre de 2018, siendo presentadas en los lanzamientos de otoño del proxio año

Recientemente en entrevista del Director de Nuevos Negocios de Cine Colombia Daniel Montes a Caracol Radio, la realización de 90 funciones durante todo el 2017 en diferentes municipios del país permitirá acercar el cine a las zonas donde no ha podido llegar la infraestructura necesaria para proyectar los últimos éxitos fílmicos.

En palabras de Montes, también indicó que realizar esta actividad en medio de este aniversario permite cumplir un deseo no solo de la empresa, sino de todos los colombianos de llevar el cine a regiones donde la tecnología no es fácil de llegar para las salas de cine, e inclusive no tener espacios donde fuera de la TV Nacional puedan vivir la magia de una experiencia como las que ofrece su empresa durante 90 años de vida.

Daniel Montes, además aseguró que el primer lugar donde llegará esta experiencia el próximo 27 de enero será en el municipio de San José del Guaviare, escogido por ser un espacio dentro del cual el Conicto Armado tuvo una fuerte

incidencia en su ciudadanía, ademas de que no solo será la proyección de películas, sino que contaran con la participación del grupo de música "Cimarrón Llanero", que interpretará bandas sonoras en esta jornada.

Para llevar el cine a estas 90 zonas del país, Cine Colombia ha destinado dos vehículos dotados con toda la infraestructura de sonido, iluminación, proyección y alimentación, que permitirán que por municipio 1.600 espectadores en promedio participen, distribuyendo por cada territorio 4 funciones.

Adicional a ello, el deseo de la empresa es que estos espacios continúen luego de la celebración de los 90 años, permitiendo que no solo los mas de 150.000 espectadores beneciados que buscan generarse con este proyecto, sino todo el país puedan disfrutar de la vivencia de un Cine Colombia para todos.

Cine Colombia celebrando sus 90 años en el marco de FICCI 57.

Adicional a este mensaje, las celebraciones de los 90 años de Cine Colombia también estarán con toda la industria reunida en la versión 57 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, donde realizaran su tradicional almuerzo en la Bahía de la Ciudad Heroica, adicional de diferentes actividades que desarrollaran durante FICCI 57.

Para la compañía será una grata oportunidad de celebrar 90 años de la mano no solo del FICCI, sino de otros eventos que durante el 2017 realizará diferentes homenajes a la pionera de distribución y exhibición de Colombia.

90 años, 90 municipios, 90 experiencias creadas por Cine Colombia 15 - MARZO 2017 -

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El Permeable Mercado Hispano En EEUU

El mercado del cine en español en Estados Unidos es permeable para los productores de contenido. La demanda cultural por parte de las nuevas plataformas, canales de televisión tradicionales y por cable sigue en crecimiento. De acuerdo a la ocina del censo norteamericana la población hispana para el 2015 era de 56.6 millones. Un mercado de múltiples posibilidades para la producción y dirección de series y películas.

minoría más grande del país: la comunidad mexicana.

Películas de acción y comedia son los géneros más fuertes de Cine Mexicano. Producciones que cuentan con talento mexicano pero que progresivamente añaden nuevas nacionalidades al portafolio de realizadores que trabajan en conjunto con Olympusat para crear incluso series de televisión, la nueva tendencia del contenido televisivo mundial.

Olympusat es una de las múltiples oportunidades que están abiertas para el talento internacional capaz de arriesgarse a cruzar las fronteras culturales con obras originales. Un buen dato es que la audiencia hispana es el seguidora de contenido no sólo en los medios tradicionales sino en las nuevas plataformas móviles, así que muchas alternativas se ofrecen.

Oportunidades de producción para exportar que es incentivada incluso por incentivos que algunos gobiernos de la región están proporcionando para desarrollar trabajo dentro de sus fronteras. Y que les brindan la posibilidad a los interesados de penetrar el permeable mercado Hispano de los Estados Unidos, un camino que pudiese conducir a una carrera en Hollywood. Por qué no?

Compañías americanas como Amazon y Netix han destinado enormes cantidades de dinero en la producción de contenido en español. Otras plataformas van siguiendo sus pasos de forma modesta para explorar con producciones de bajo presupuesto el mercado hispano en los Estados Unidos, es allí donde está la permeabilidad del mercado norteamericano para el talento latino.

Actualmente los ejecutivos de la empresa ubicada en West Palm Beach, Florida, están en la búsqueda de nuevos talentos internacionales con destreza de escritores con la intensión de crear guiones para proyectos propios y de coproducción. En estos momentos la empresa está trabajando en el desarrollo de historias en Colombia, Puerto Rico, México y Bolivia.

Sobre Olympusat.

Olympusat la mayor empresa independiente de distribución de canales en los Estados Unidos es una oportunidad. Entre su oferta de canales propios cuenta con el canal de cine más visto, según la empresa de medición de audiencia Rentrak, en el mercado hispano: Cine Mexicano. Un éxito basado en el consumo de la mayoría de la

En Colombia se ha rodado Monserrate, ¿Cómo el cerro? del director Famor Botero con la talentosa actriz Angélica Blandón.

De la misma manera están en proceso otros proyectos que le están dando cabida a los nuevos talentos que desde sus países pueden generar historias, producir y dirigir para la pantalla grande y

Es una compañía dedicada a las telecomunicaciones ubicada en West Palm Beach, en el Estado de Florida en los Estados Unidos.

Actualmente cuenta con mas de 70 canaes de Televisión propios y de otras compañias que licencia a nivel internacional, con especial aención en el Mercado Hispanoamericano en todo el continente.

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El dilema de un guionista de Cine

De la Editorial de la Ponticia Universidad Javeriana viene el primer libro hecho en Colombia que habla un tema sensible en el entorno audiovisual como es la adaptación de productos literarios a las imágenes en movimiento y del cual e el caso de Colombia el fenómeno de adaptación ha tenido algunas experiencias exitosas en el cine o la televisión, en otras no ha sido tan fructífero por simplemente no tener algunas pautas dentro del sector que permitan adaptar.

Pero frente a la reciente publicación de una tesis laureada de esta prestigiosa universidad colombiana que ahora se vuelve en manual obligado de guionistas, directores y realizadores de cine y televisión, la inquietud que genera el concepto de adaptación literaria en los medios audiovisuales aparece bajo la creencia que estos términos son de estos últimos tiempos en el país.

Para la pauta de esta publicación, devuelve a Colombia incluso a los mismos orígenes del cine, cuando durante inicios del siglo XX obras de la literatura del siglo XIX escritas por los grandes literatos nacionales como el caso de La Maria de Jorge Isaacs fuera adaptado al formato fílmico a mediados de la década del 20.

Ademas de ello, la misma televisión desde 1954 ha adaptado productos que en esencia han sido inspirado de poemas, libros, hasta incluso del mismo cine que ha convertido largometrajes en series adaptadas para la pantalla chica, o incluso novelas convertidas en películas que han tenido éxitos por fuera del territorio nacional.

Para este libro realizado por Gómez y Wiswell, se explica en síntesis como los libros han sido no solo fuente de inspiración en teatro u otras artes, sino que como puede llevarse a que no cometa el típico error dentro de la creación de un guión y es no seguir la trama de la obra o inclusive saturar al espectador a través de la tergiversación de los contenidos de una publicación llevada a la pantalla.

Adaptar o Morir: Pautas para Adaptar un libro en Cine y Televisión, de igual forma cuenta con una serie de entrevistas con directores de cine y televisión nacionales como Jorge Franco o Gustavo Bolívar que han llevado libros como Rosario Tijeras o Sin Tetas no hay Paraíso a la pantalla grande como a la chica respectivamente.

Pero a la vez cuenta con un contenido rico de referentes a nivel internacional que formulan teorías sobre la adaptación literaria en el mundo audiovisual, teniendo en este un recuro rico en contenido para conocer pautas generales junto a recomendaciones adaptadas al contexto nacional como regional de llevar las historias y que el televidente o el espectador de cine disfrute de lo que esta viendo.

Este libro ya se encuentra a la venta en las librerías de la Ponticia Universidad Javeriana en Bogotá y proximamente en otras tiendas de libros de las diferentes ciudades del pais, para lo cual Impacta recomienda tener junto a un buen libro sobre Dirección Cinematograca y otros de literautura y creación de guiones, este que podra llevar a que adapte sin perder el rumbo de su libro o historia literaria favorita al mundo de la pantalla chica o grande.

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90 aĂąos

10 historias (Parte 1)

Los años 20: El Origen Pareciera increíble que las salas de cine mas conocidas del país, las cuales cualquier persona en Bogotá ha ido en algún momento de su vida a ver una película al lado de su familia, en plan de conquista amorosa o inclusive solo para salir de la rutina que se vive a diario en una ciudad que es estresante están su aniversario 90; pero: ¿Sabe como nació Cine Colombia?

La historia de las famosas salas de cine, que han sido hogar no solo de películas norteamericanas o algunas independientes del mundo, e incluso hogar del Cine Colombiano desde su inicio, saldría de una idea que revolucionaria la forma de ver el cine, e incluso de absorver al paso de los años las empresas que construyeron la vivencia del cine nacional.

Nace un martes 7 de junio en el año 1927, en la ciudad de Medellín, que para ese momento pasaba por un crecimiento económico enorme gracias a la instalación de la Industria Textil del pais y la consolidación de un modelo industrial que se fortalecería con la llegada de los años 30 y la Reforma Industrial de Eduardo Santos.

Pero volviendo al mundo del cine, 20 empresarios de esta ciudad pensaron en lo que debía volverse el negocio del cine, no solo en su ciudad de origen, sino en Colombia.

Para 1927, año del nacimiento de Cine Colombia, el país pasaba por una etapa única que no seria repetida hasta casi entrado el nuevo milenio, y es la explosión de contenido cinematográco producido por varias casas de cine establecidas en Colombia a principios de siglo, pero seria los Di Domenico, una familia italiana que se instaló en Bogotá la que lideraría la Edad de Oro del Cine Nacional.

Para ese momento, el Cine Silente era el único que reinaba en los escenarios de los teatros que habían en toda Colombia, en especial en Bogotá donde el Gran Salón Olympia era reina de las proyecciones que existían en ese momento y que se mezclaban al igual que el primer teatro administrado por Cine Colombia: El Teatro-Circo España, otros espectáculos como el Teatro, los bailes e incluso la faena taurina, como ocurría en este último.

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Precisamente ese magico año de 1927, que para el cine nacional, vería la aparición de obras como Garras de Oro, Bajo el Cielo Antioqueño o Alma Provinciana, a la vez en el mundo cambiaría el concepto que tenia sobre cine con la aparición de "The Jazz Singer" de Alan Crosland, que signicaría el inicio de la época del Cine Sonoro, gracias a la creación años atrás de la tecnología "Vitaphone" que permitirá por primera vez llevar el sonido a las producciones cinematográcas Este año, el mismo en el que Cine Colombia apenas administraba el Teatro-Circo España, que recién había alquilado teatros en Cali, y en Bogotá al Gran Salón Olympia

de los Di Domenico, y que a la vez comenzaba a negociar con las grandes productoras estadoundenses del momento como la Metro, United Artist o Paramount, sentiría de duro el golpe del nacimiento del sonido en el cine y de lo que 2 años desues seria el Crack del 29.

Sin embargo esa nueva junta conformada por su gerente Roberto Arango V. y su primera junta dirigida por Gabriel Ángel, Roberto Vélez V., Alberto Ángel y Manuel María Escobar como principales, y los señores Pedro Estrada G., Jesús M. López, Roberto Vélez R. y Daniel Peláez como

suplentes, se la jugarian toda por lograr ser lo que en su constitución prometieron: “construir salas de cine y explotarlas comercialmente, alquilar, comprar y vender películas y exhibirlas o distribuirlas” Finalmente, al terminar 1928, con unos Di Domenico aun en un momento crucial de la creación del cine a pesar de no contar con las herramientas para crear Cine Sonoro, constituyeron una alianza que los llevaria a ser absorvida por Cine Colombia, permitiendo que esta se convirtiera en dueña de salas de gran nivel en Colombia y que ese sueño que habian plasmado varios

años despúes se convirtiera en lo que hoy es la gran Cine Colombia.

Sobre Cine Colombia.

Es la distribuidora y sala de proyección de cine mas grande de Colombia, ubicada en la ciudad de Bogotá y con mas de 100 salas en 14 ciudades del país, esta compañía presenta las ultimas producciones cinematográcas del mundo.

Adicional a ello, ha abierto espacios para la proyección de obras teatrales, opera, cine independiente y documentales al público.

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Como nos

Tocó

LA MAGIA HECHA CINE La versión con aroma Francés y Caribe 2017 fue un año para recibir nuevamente el cine francés en el Festival de Cine mas antiguo del continente Americano.

Para el FICCI 57, recibir a Vicent Cassel y a Dennis Lavant en la Ciudad Heroica, mas el tributo al tailandés Apichatpong Weerasethakul hizo de esta versión una para no olvidar en la historia.

Este Festival, vivido de muchas formas, logro tocar la mente y los corazones de propios y extraños que aman el arte de las imágenes en movimiento llevadas a la pantalla grande y en Acción, tocó su primera edición contando lo que se vivió, especialmente en la vivencia comunitaria vivida en FICCI 57.

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Especial

FICCI 57 Un resumen que te Toca

Para los nuevos cineastas, o los que quieren alcanzar su primera experiencia en la pantalla grande a través de su primer lme, el Festival de Cine de Cartagena es un evento que puede avivar las pasiones por el séptimo arte a través de las películas que en ella se proyectan, además de los talleres y demás actividades formativas que existen en 6 días de industria audiovisual en la ciudad Heroica.

Para otros, el FICCI tal vez por los años de asistir a él o la experiencia en el s e c t o r, e s e l e s p a c i o p a r a reencontrarse con los viejos amigos del gremio que, en medio de los cocteles, las estas y las comidas planean nuevos proyectos que llevaran a las salas de cine, o incluso el momento de presentarlas al mundo en esta plataforma creada en 1961.

Para algunos en un coctel largo, de 6 días lleno de entretenimiento, música, licor, placeres y experiencias que se quedan solo allá encerradas en las murallas de la imponente ciudad colonial que ha cautivado a propios y extraños al paso de los años y las décadas que desarrolla el Festival de Cine más antiguo de América.

Pero muchos dicen lo mismo cuando asisten la primera semana de marzo a la bella bahía de Cartagena y es que es el evento donde el cine se viste con una gala tropical que lo hace único entre los otros eventos que pueden parecer más sobrios o en su forma más estrictos que no pueden vivir los placeres de una industria caracterizada por su mística y su locura llevada a las imágenes en movimiento.

Eso es FICCI, la mezcla de muchos universos tanto del cine con su tradicional evento dedicado a este sector, como en la televisión con los Premios India Catalina y los nuevos

formatos audiovisuales que han ganado protagonismo a lo largo de 57 años de vida, pasando del rollo al video y de este a YouTube, Netix y la web.

La experiencia es sin duda alguna una de las más graticantes del sector al encaminar a los que son nuevos en la Industria como a los que ya han convivido en medio de las generaciones de cineastas, realizadores y otras guras de este gran campo lleno de ideas, sueños y realidades llevadas al rollo o al DCP, los cuales interactúan aportando ideas ya sea en la academia, los eventos sociales o las proyecciones.

Para 2017, Francia fue la homenajeada en un Festival que ha tenido el honor de recibir grandes de la fílmica del país galo y que de nuevo con la llegada de Vicent Cassell o de Dennis Lavant quienes en sus Master Class en la Casa de la Agencia de la Cooperación Española en Cartagena, hablaron de como la dirección, la producción y la actuación ha cambiado tanto que hasta en la cuna del cine: Francia, la explosión de la industria gracias a la facilidad tecnológica hace que hoy todos puedan soñar a ser estrellas en el mundo fílmico sea dentro o fuera de la pantalla.

Adicional a ello, como no hablar de lo vivido con el director de cine Tailandes Apichatpong Weerasethakul, quien por primera vez en América recibiría un merecido homenaje a su trayectoria o más allá de ello, a lo que en síntesis ha logrado a nivel internacional, llevando el desconocido cine de esta nación asiática a los más aclamados Festivales de Cine del planeta, con un lenguaje tan único que lo convierte en un Autor fílmico aclamado dentro del circulo cinélo.

Pero FICCI no solo fue hecho para los invitados, o las 167 películas proyectadas en sus salas ubicadas en

Cine Colombia, Casa 1537 su sede en esta versión, las plazas, barrios y otros espacios de la bella Cartagena, ni siquiera para la Industria con sus múltiples eventos, se hizo para los que apenas arrancan en esta vida cinéla, los que quieren conocer más del cine que no alcanza a llegar a las salas comerciales, o el que simplemente desea ver algo por fuera de la burbuja del cine comercial.

Al igual que ellos, muchos de los que no han visto este cine por sus condiciones sociales o económicas como la experiencia de Cine en los Barrios es tal vez la más bella, al preparar esas generaciones que quieren salir literalmente del barro a triunfar en el esquivo mundo audiovisual por medio del instinto, de las ganas, de una pasión generada por estos escenarios.

Igualmente, a los que estudian las vivencias en esta Industria, caso tal de los estudiantes del SENA que gracias a los esfuerzos hechos por esta entidad y el FICCI, hoy han logrado ser protagonistas de productos audiovisuales interesantes y que se llevan a la pantalla gracias al programa Cine al SENA, que sin duda es uno de los experimentos de formación académica laboral más importantes de la región.

El FICCI podrá haber perdido cosas, podrá ser criticado o incluso ser visto de todas las formas posibles por los visitantes que acuden a ella, pero sin duda alguna tiene la magia puesta en las olas del dulce Mar Caribe, engalanadas en las murallas de su pasado colonial y resguardadas por las cenizas del hombre de las mariposas amarillas y por supuesto del legado que el padre del FICCI Víctor Nieto dejó para la historia de lo que es el evento de cine por excelencia.

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Especial

Cine al SENA

El encuentro de lo laboral, lo artistico y lo humano

Tal vez muchos ven al SENA como una entidad que forma desde mecánicos, constructores, secretarios y auxiliares de ocina, hasta las últimas tendencias de la robótica a través de sus extensos planes de trabajo en el sector. Pero: ¿Sabían que también ha incursionado en un sector que por mucho tiempo estuviera encapsulado en la Educación Superior profesional o en el empirismo como es el audiovisual?

De esta misma concepción y como parte de las políticas que esta misma entidad busca al diversicar diferentes ramas de la industria a través de la formación académica nace Cine al SENA, originado del departamento de Comunicación Gráca de esta entidad, quienes propusieron llevar los talentos alcanzados en los diferentes programas como Fotografía o Guion, al mundo de la formación de públicos y la exhibición.

Es con ello que el SENA a través de este programa desarrollado de la mano con el Festival de Cortos BOGOSHORTS, han formulado una serie de estrategias al llegar a 10 regionales de la entidad, formando en carreras anes al sector audiovisual, creando con ellos un espíritu de producción en cine al llevar talleristas como Jhonny Hendrix, Iván D. Gaona,

Jacques Toulemonde, Franco Lolli, Oscar Ruiz Navia, Jorge Franco, entre otros.

Con base a estas experiencias contadas por los formados en el antecesor de BOGSHORTS, el Festival InVitro Visual, alcanzaron un resultado que ha permitido al SENA generar alta expectativa dentro de los círculos cinematográcos al crearse 34 cortometrajes, los cuales, entre los creadores de estos productos audiovisuales, se presentaran 10 nalistas y 2 de ellos ganaran una beca para estudiar cine de manera profesional.

Además de esta experiencia, uno de los cortos ganadores, fuera de participar y ser reconocido en el pasado mes d e d i c i e m b r e e n BOGOSHORTS 14, también participó en su muestra exhibida en el mundialmente reconocido Festival de Cine de Clemont – Ferrand en Francia, donde fue aplaudido por el esfuerzo de desarrollarlo y la facilidad de su lenguaje.

Pero el experimento de Cine al SENA no solamente ha quedado en desarrollar espacios de formación y llevarlos a un Festival de Cine, también el FICCI, como evento central de la Industria Fílmica de América Latina, ha participado no solo abriendo sus espacios para la exhibición de estas nuevas joyas del cine, sino que a la vez han generado .

algo especial, como es involucrar a los aprendices a labores propias del evento, siendo los voluntarios de este evento durante los 6 días que fue llevado a cabo.

Ejemplo de ello se encuentra en no solo los encargados que estuvieron en zonas como Casa 1537 apoyando la entrega de acreditaciones o las labores de prensa, sino incluso en una de las joyas del Festival como es su canal en streaming, donde fueron asistentes de cámara, scripts, asistentes de iluminación, editores de escenas, sonido y claqueta.

Pero para el FICCI no solo fue la llegada de voluntarios, cerca de 10 cortos llegaron a la Competencia de Nuevos Creadores y también a la muestra de Cine en los Barrios que acercó el cine a las comunidades más vulnerables de la Ciudad Heroica, haciendo de esto tal vez uno de los espacios con mayor crecimiento para los Re a l i z a d o r e s q u e a p e n a incursionan en cine y de la mano de este ente formativo.

Además, también fue el espacio para contar las experiencias que existen en la actualidad gracias a la articulación del SENA con productoras colombianas de Cine y Televisión, teniendo como ejemplo el largometraje La Pesca del Atún Blanco de Maritza Blanco, donde gran

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parte de su equipo técnico son aprendices de esta entidad formadora de generaciones dispuestas a transformar el cine nacional.

Por otro lado, la experiencia de estos jóvenes que han entrado a Cine al SENA también ha incursionado en el mundo documental, ejemplo de ello está con la producción de Señal Colombia: La Niña de la Guerra, donde animadores 3D del SENA han participado en el desarrollo de escenas dirigidas por Carlos Smith.

Finalmente, esta entidad no solo quiere estar en FICCI o BOGOHORTS, están en búsqueda de más alianzas con Festivales, logrando que en 2016 aumentaran a 5 Festivales que se ejecutaran este año y donde proyectaran los cortos realizados por los aprendices, y por supuesto tratando de aumentar a mas en próximos meses y años.

Fotogramas de las peliculas en la Muestra de Nuevos Creadores del SENA presentado en FICCI 57 (De arriba a abajo).

1. Construyendo un Sueño Edwin Soto 2. Fibras - Sergio Aldana Muñoz 3. Susurros: Una Fantasia Romantica sobre el Fracaso Federico Atehortua

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Especial

Cine en los Barrios Acercando el Cine donde la Sociedad es Invisible

Hace 17 años en el año 2000, Víctor Nieto el fundador del Festival de Cine de Cartagena d e I n d i a s j u n to a l l í d e r cartagenero Jorge García Usta crearían uno de los proyectos de Responsabilidad Social del sector fílmico más reconocidos de la región y ejemplo de proyectos para la formación de públicos en zonas vulnerables de territorios urbanos y rurales insignes hoy en el país: Cine en los Barrios.

Lo que descubrirían dentro de estas experiencias llevadas a cabo en el Barrio Olaya Herrera, en el oriente de la Ciudad Heroica es algo que hacer ver la importancia de llevar cine a poblaciones donde poco conocen de este tipo de lenguajes fílmicos, debido a sus condiciones sociales o la formación cultural que no solo este sino muchos habitantes tienen en el territorio frente al Cine Independiente.

Con el paso de los años, la visión del maestro Nieto el cual era por medio de la proyección de películas en diferentes zonas no solo de la ciudad de Cartagena, sino de diferentes zonas del departamento de Bolívar, se han vuelto realidad con el programa que ha llevado las producciones en competencia o muestras de Festivales de Cine invitados durante el mes de marzo de cada año.

A su llegada sobre las horas de la tarde, ven dispuestas una pantalla, el proyector y algunas sillas colocadas allí por los organizadores del FICCI, quedando llenos los espacios y con ello cercana a la función se veía la emoción de los niños que hacía mucho no veían en pantalla una pelicula, ya que pareciera que para ellos solo un televisor era el único lugar para ver las producciones de las grandes cadenas del cine hollywoodense.

El hablar de este aspecto de Cine en los Barrios puede llevar a que muchos de los aspectos curatoriales que deben de tener, tienen que generar ese estudio del público a llevar las producciones, para no entregar materiales tan densos que generen el estigma convencional del Cine Independiente, de no ofrecer un contenido atractivo para todos.

No obstante, pareciera que al saber el público que asistía, la curaduría de estas proyecciones que hacen parte de los cortometrajes presentados en Cine en los Barrios para estas zonas de la ciudad no fuera el apropiado, ya que a pesar de que para el ojo experto de un cinéfilo puede ser interesante, e incluso de admirar en un evento del cine, generaba ciertas dudas a

A pesar de este detalle, y también de algunos detalles logísticos que, aunque entendibles, generan en cierta forma un ambiente de extrema protección de los visitantes que quieren vivir la Cartagena real; fue una experiencia que permite el aprendizaje para espacios de este tipo en otras ciudades del país, alcanzando un aspecto de formación más diversa y efectiva. .

Sin embargo, Acción a través de su directora Andrea Arias y el fotógrafo John Alex Velásquez se adentró en este espacio que para muchos de los visitantes al FICCI es desconocido, gracias a que gran parte de las funciones se desarrollan en el Centro Histórico, desconociendo esta parte del evento audiovisual más importante de Suramérica, adentrándose a la ciudad misteriosa por fuera de las murallas, las playas y el turismo. l.

a los nuevos espectadores.

El motivo era sencillo, y es que a pesar de que se presentaban animados que pueden ser atractivos para los infantes y adolescentes de esta zona de la ciudad, los diálogos no eran acordes, no generaban apropiación o interés para que los habitantes de esta zona de la ciudad se quedaran a ver las proyecciones completas y con ello generar verdadera formación de públicos.

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LAS MARAVILLAS DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL DE AMÉRICA LATINA EN

ANDINA LINK 2017 En 3 días, la experiencia de la industria de la televisión por cable y de otros sectores del mundo audiovisual se reunieron en el Centro de Convenciones de Cartagena para presentar sus innovaciones al continente en AndinaLink.

Por 24 años, este evento de la industria del cable atrae a expertos, proveedores, clientes y nuevos 34 - MARZO 2017 -

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profesionales que quieren conocer las últimas tendencias del sector y especialmente en las nuevas tendencias que lo audiovisual presenta frente al uso de la información en línea, la nube y la televisión llevada a internet.

Durante 3 días en el Centro de Convenciones Julio Cesar Turbay de la ciudad heroica, cerca de 100 empresas expositoras, miles de

personas visitantes, todas proveedoras de productos y servicios para el montaje de operaciones de cable operadores, plataformas OTT, cadenas de televisión por cable y concesionarias presentaron sus últimos productos al mercado colombiano y latinoamericano.

Adicional a esto, las compañías ofrecieron a sus potenciales clientes

de una tecnología más avanzada.

De igual forma para Jorge Gutiérrez R a z o , g e r e n t e d e Ve n t a s Internacionales de TV Azteca Internacional, quien para este evento lanza dos nuevas señales de este conglomerado de canales, asegura que la relación de trabajo que se desarrolla en AndinaLink con potenciales compradores de señales hace que siga aposando por nuevos formatos que el público podrá observar en sus pantallas.

Este evento, contó este año con un seminario de Actualización Te c n o l ó g i c a r e a l i z a d a p a r a empresarios del sector que buscan como todos los años conocer los últimos adelantos tanto técnicos como tecnológicos en cuanto a la operación de canales y señales de televisión paga en las zonas de operación de sus industrias; además de contar con el Foro Internacional de Convergencia, Contenidos y Nuevos Negocios FICA 2017, que complementa el reto de los operadores de señal de llevar a internet sus espacios por medio de las plataformas de video por demanda o servicios de OTT o mejor conocidas como modelo Netix.

HBO se embarcó con AndinaLink una serie de experiencias que hicieron sentir a este evento, no como cualquiera del gremio, sino por el contrario presentar contenido de calidad, con comodidad, entretenimiento y sabor caribe, gracias a las alianzas realizadas por el evento de cable operadores más importante de la región.

Para Luz Marina Arango su gerente,

llevar 24 años de historia en Cartagena y abrir un nuevo espacio en San José de Costa Rica para presentar lo último en operación de televisión por cable demuestra el éxito de un evento que cada año o solo presenta una amplia muestra comercial, sino a la vez forma a los empresarios del sector frente a los retos que representa seguir estando a la vanguardia de una industria que cada vez más se enfrenta a los retos

Pa r a e s t a v e r s i ó n , H B O Latinoamérica, decidió salir del espacio donde cada año reúne a los empresarios de AndinaLink en el Centro de Convenciones, y zarpó hacia el mar con el alquiler del yate Carnaval, que fue sede de las operaciones comerciales de la Cadena de TV durante 3 días en Cartagena.

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L Plataform

De Cin

Socialment Invisibl

Para Berlinale, el Festival de Cine que desde 1951 ha sido el motor de la Industria del Cine Alemán y el símbolo de un largo legado de estrellas en el fulgurante mundo de la Industria Fílmica del Continente Europeo, ha sido también el espacio que vio su ciudad en ruinas, dividida, reunicada y ahora diversa al mundo que la visita la segunda semana de febrero de cada año.

Sin embargo, hablar del Festival de Cine de Berlín solo como el evento cinematográco más importante de Europa Central seria poco para hablar del trabajo que desde hace varios años ha llevado a cabo para desmiticar la fílmica mundial, no solo trayendo simplemente desconocidos, sino apoyando su labor haciendo de ese cine invisible que hay en el mundo, un cine más visible para la humanidad.

Es por ello que desde el año 2004 como forma de apoyar el desarrollo de la industria fílmica en países donde hay personas con grandes talentos, buenas ideas para llevar a la pantalla y locaciones únicas, pero pocos fondos sean públicos o privados para el desarrollo de películas que puedan llegar al mercado mundial, naciendo en este el World Cinema Fund, conocida como la Berlinale Fund.

119 proyectos en 41 países han sido beneciarias del Fondo Mundial creado por Berlín de la mano con la Fundación Federal para la Cultura de Alemania, el Instituto Goethe, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania y desde 2014 con apoyo de la Unión Europea a través de la Comisión Europea, a través de su área de Cultura y Educación.

Pero, muchas veces este tipo de fondos para el cineasta que apenas comienza o que incluso tiene una

buena idea que puede llevar a la pantalla gigante puede pensar que no podría concursar en este tipo de espacio que es precisamente creado para los que son invisibles en el mundo audiovisual e incluso invisibles en su misma sociedad.

En Acción quisimos conocer cómo se participa en la convocatoria y si realmente es difícil participar en uno de los fondos del cine europeo más importantes del mundo, junto a otros fondos entregados en España, Francia y Holanda, que son los más reconocidos para el nuevo creador o para el director que busca fondear una obra maestra.

Para conocer como concursar en el Fondo algunos trucos para participar en Berlinale Fund son sencillos: El primero radica en estar pendiente en el portal web del Festival de Cine de Berlín www.berlinale.de en la sección World Cinema Fund, el cual para la convocatoria del 2018 abre tan pronto termina el Festival, es decir que desde este mes es la mejor opción de conocer la convocatoria.

Vincenzo Bugno, director del programa explica que participar no es difícil, ya que todos los formularios, instructivos e incluso un libro de antecedentes de producciones participantes de esta convocatoria dan la facilidad de presentar la propuesta que debe de ser para largometraje de cción, y los cuales están todos en línea.

Hay que aclarar que para participar en el World Cinema Fund, los participantes deben de tener al menos el 50% del proyecto nanciado, de igual forma para el caso de producción Berlín otorga 80.000 para patrocinar la idea. El Rango de presupuesto del proyecto debe de estar entre 200.000 a

1.200.000, y de igual forma estar en el rango de países autorizados por Berlinale para participar.

El proyecto puede estar en etapa de Desarrollo, pero debe de tener aspectos denidos como presupuesto el cual debe estar en Euros y Moneda Local, material de nanciamiento (Teaser, Carpeta de Producción, Plan de Rodaje, Plan de Financiamiento), acuerdos de cesión de derechos, coproducciones y otros elementos contractuales que permitan conocer la dimensión del proyecto, aclarando que debe de estar todo en idioma francés o inglés.

En el caso de dudas, Berlín tiene un número telefonoco para atender las d ud a s s ob re el fond o d es d e Alemania +49 30 25920-516 o a los correos electrónicos tanto del fondo worldcinemafund@berlinale.de, como del director del Fondo V i n c e n z o B u g n o : bugno@berlinale.de y de la Asesora d e l Fo n d o I s o n a A d m e t l l a : admetlla@berlinale.de los cuales responden en idioma inglés.

Finalmente, el participar permite comenzar a generar experiencia en el desarrollo de formulación de proyectos cinematográcos que van a los Fondos Internacionales o incluso en los nacionales como el del FDC, haciendo de este Fondo, el de Berlinale la puerta a los desconocidos, a los invisibles que fuera de ganar el fondo, aseguran un paso para participar en la competencia del Oso de Oro, que como el caso de Claudia Llosa con La Te t a A u s t a d a o A p i c h a t p o n g Weerasethakul homenajeado en el pasado FICCI 57, con su obra maestra Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas ganadora de Palma de Oro en Cannes en 2010, crecieron para hacer visible el cine invisible.

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Famor Botero y Angélica Blandón

Ray Allieri, Presidente de Olympusat, acompañado del VP de Contenidos de la compañiaYesuah Castillo

A E 35m SE LANZA ACCIÓN EN FICCI 57 El pasado 2 de marzo en el Claustro de la Iglesia de San Pedro Claver en Cartagena fue lanzada la Revista Acción, desarrollando un evento en conjunto con Olympusat Inc., quien presentó una coproducción hecha con el director colombiano Famor Botero “Monserrate ¿Como el Cerro? protagonizada por la actriz Angélica Blandón. De igual forma el Festival de Cine de Bogotá presentó el Afiche oficial de su versión 34. En esta jornada fue presentada la nueva directora de la Revista Andrea Arias, por parte del Gerente de Medios de Comunicación Comunitario S.A.S, dueña de la revista Jhonatan Rojas.

(Izq-Der) Jesús Piñango, Ray Aliieri, Andrea Arias, Henry Laguado, Jorge Veloza, Francisco Zumaqué, Marcela Nossa, Jhonatan Rojas, Gustavo Nieto Roa, Angela Vanegas y Catalina Tellez

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Cerca de 120 invitados asistieron al lanzamiento de Acción en Cartagena

Lucas Maldonado presenta el trailer de su pelicula “Yo, Lucas” en el Coctel

Y para cerrar...

Se viene la TercerVersión del Festival de Cine Itinerante TolimaVe y seVe. En la actualidad, la cinematografía del Tolima, ha cobrado fuerza dentro de los círculos académicos, intelectuales, mediáticos y políticos, a tal punto que se consolidan incluso como una economía sólida y estable dentro de la opinión pública, particularmente sobresaliendo en las industrias creativas y culturales.

Desde hace unas décadas, los debates sobre cinematografía en el Tolima parecían casi nulo o inexistentes, esta posición cambio radicalmente casi en este mismo periodo, ya que se logró hacer de esta una plataforma de impulso al departamento, la cual se maniesta en una pluralidad de acuerdos multilaterales de orden regional y global.

El Festival de cine Tolima Ve y se VE, ha realizado en estos dos años de exigencia, un programa de formación en cine coordinado por la Fundación para el Desarrollo del Cine Regional “Fundarcine” dirigido a jóvenes, docentes, bibliotecarios y realizadores de cine del Tolima concertado con el Ministerio de Cultura de Colombia y articulado con el Plan Audiovisual Nacional (PAN) del Ministerio de Cultura de Colombia. El programa es apoyado por la Gobernación del Tolima y la Universidad C.U.N. de Ibagué.

Se han establecido unas líneas de

f o r m a c i ó n Pa r a j ó v e n e s escolarizados de Instituciones Educativas públicas y privadas del Tolima: talleres de apreciación cinematográca, implementación del cine en el aula de clase, implementación de actividades de formación de públicos y exhibición cinematográca. Implementación de cine-clubes y cine-foros en los municipios beneciados.

cine Ambiental, cine comunitario, manejo de cámara DRLS, y realización cinematográca entre otros.

Se contará con 4 Directores deLaboratorios de Creación, dentro de los cuales se contara como mínimo con la presencia de un compositor de música de cine y, un editor de musicalización cinematográca.

Pa r a e l 2 0 1 7 s e u n e e l conservatorio Audiovisual, quien en años ha tenido a su cargo la producción General de festivales de Cine Como la primera versión del Festival de cine Al carrete. Esta alianza permitirá que se consoliden los procesos ya desarrollados, al igual que una nueva visión general y otras propuestas para desarrollar en diferentes municipios del Tolima.

Una de las novedades de esta Versión es que se abrirán premios en convocatoria para, 5 categorías, cción, (largometraje y cortometraje) nacional e internacional documental (cortometraje y Largometraje) nacional e internacional animación, comic y realización regional (únicamente para el departamento del Tolima), lo que permitirá un mayor impacto cinematográco no solo a nivel regional sino nacional e internacional.

Para este año se establecerá el festival en cuatro Municipios del Tolima, Chaparral, Mariquita, Ambalena e Ibagué, con una oferta academia, para cada uno de estos Municipios, donde se invitarán y participarán grandes realizadores naciones e internaciones, en asocio con grandes cadenas como FOXTelecolombia y Discovery Channel. La oferta estará abierta por todo el año y con una oferta variada para todopúblico, se abrirán laboratorios de creación en composición musical cinematográca, realización de

El Festival Itinerante de Tolima Ve y Se Ve para el 2017 creara alianzas estratégicas con los centros comerciales de la ciudad, con el n de abrir nuevos espacios de exhibición, abiertos a todo público, y lograr un impacto mayor en la ciudadanía. Estos programas también se abrirán en los municipios del departamento.

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