Colombia - Junio de 2017 Ediciรณn 4
ROCK Y CINE UNA EXPERIENCIA
VANGUARDISTA
LOS NADIE EL NUEVO CINE DEL ROCK COLOMBIANO
SILENT ART LLEVANDO EL ROCK INVISBLE
AL CINE COLOMBIANO
EL FONDO HUBERT BALS ROTTERDAM APOYANDO EL CINE DE OTRAS LATITUDES
Cine
Rock
A UNA REVISTA QUE HACE VISIBLE LO INVISIBLE
EXPLOSIÓN CULTURAL EN JULIO Directora General Andrea Arias Ardila andre@accionmag.com Editor General Jhonatan Rojas Ahumada eleditor@accionmag.com Oficina Comercial Impacta Medio Digital jhona@accionmag.com Entidades Colaboradoras Olympusat Inc., VEMOX, Ultra Cine, NBC Universal, Festival de Cine de Bogotá, Hotel Costa del Sol, Cinemateca Distrital de Bogotá, NETFLIX, Cordoba Film Festival, Bogotá Nocturna, Tatagua.com, Alcaldía Local de Rafael Uribe Uribe, Proimágenes Colombia
Julio: 4 eventos que marcan el Cine y la Música Bogotá en julio puso a vibrar el suelo capitalino y a sus asistentes con el Festival Rock al Parque en su versión número 23, por otro lado la industria audiovisual estará reunida en la capital en marco de la octava edición del BAM (Bogota Audiovisual Market), simultáneamente se llevara a cabo el IndieBo (Festival de Cine Independiente de Bogotá) y para rematar el estreno tan esperado de la película Mariposas Verdes dirigida por la leyenda del cine colombiano Gustavo Nieto Roa.
Periodistas Jhonatan Rojas Ahumada Andrea Arias Ardila John Alexander Velázquez Fotografo. John Alexander Velasquez Diseño y Diagramación Medios de Comunicación Comunitario S.A.S.
Acción es una revista de la marca Medios de Comunicación Comunitario S.A.S., siendo una publicación 100% digital hecha para el Cine Alterno, Independiente y Comunitario, Festivales y Encuentros Audiovisuales de América Latina y el mundo. Las imágenes aquí utilizadas son tomadas con autorización de las empresas aliadas y son utilizadas para fines periodísticos o comerciales definidos. Se prohíbe el uso de artículos y elementos de la revista sin previo permiso.
2 Minutos en Rock al Parque
este año rock al parque tuvo el honor de presentar esta banda, una leyenda de punk rock latinoamericano, quien hizo un gran aporte como banda sonora en la película colombiana 180 segundos.
4 - JUNIO 2017 -
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IndieBO: El Cine Bogotano El BAM 2017: hecho Festival El nal del Colombia/Francia La cita para el mercado audiovisual este año es en la semana del 10 al 14 de julio en el BAM (Bogotá Audiovisual market) un espacio para negocios y relaciones entre productores, empresarios, distribuidores y realizadores de la industria.
El Festival de Cine Independiente de Bogotá IndieBo se prepara para su tercera versión, del 13 al 23 de julio en donde toda la ciudad sentirá y apreciará una serie de muestras en las diferentes localidades, esto contribuyendo con la evolución del cine y el público haciendo así una renovación en estos espacios.
Medios de Comunicación Comunitario S.A.S. Calle 60 No 9 - 83 Of. 221 - Bogotá CO Tel. (57 1) 545 6987. E-Mail. info@mediosimpacta.co
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Las Notas de la Directora El Coctel
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Los Nadie: El nuevo cine del Rock Colombiano
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La Foto Cinefila del Mes Rock al Parque
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Silent Art. Llevando el Rock Invisible al Cine Colombiano
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Rock y Cine: Una experiencia Vanguardista
FotografĂa de Conciertos: El lado oculto de un evento inolvidable
El Fondo Hubert Bals: Rotterdam apoyando el cine de otras latitudes......30 Y para cerrar... Abuierta la cnvoctoria para Bogoshorts 15..........................19
6 - JUNIO 2017 -
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LAS NOTAS DE LA DIRECTORA
EL COCTEL Bienvenidos a otra entrega de Acción, esta edición con algunos anuncios por hacer entre ellos nuestra nueva fecha de publicación que será todos los 5 de cada mes, esto con el único propósito de entregar a ustedes la programación de algunas salas y de los eventos que se tendrán durante el mes en la escena cinéla bogotana y colombiana. Nuevamente estamos presente con más del cine independiente colombiano, pero esta vez con un ingrediente especial y ese es precisamente el que le complementa; el sonido. Y a propósito del mismo hablaremos de la música y de cómo no solo hace parte del cine sino que en algunas ocasiones es el tema central y la razón de ser de algunos universos en la pantalla grande. La magia se completa cuando el coctel es cine y rock películas
8 - JUNIO 2017 -
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películas donde la música no solo nos lleva a la gozadera total sino que hace parte de la narrativa de la historia.
ANDRE Directora Revista Acción
como Rodrigo D una película tan colombiana como pegar un porro en un peche y tan marginal que me recuerdan el lugar donde crecí. Estallaron mi cabeza con su vacio existencialista y poético donde se otorga el derecho de descargar tu ira en cualquier esquina con unos cuantos disparos, soñando a su vez con un futuro mejor. La dupla perfecta entre imagen y música. Así que los invito a disfrutar de nuestra edición y a contagiarse de la buena música acompañada de la imagen adentrándonos en
Nuestra cuarta edición va cargada de rock and roll, recordando películas como Rodrigo D de victor Gaviria, apocalipsur de Javier mejia con su paisaje traqueto de capos y personas de dudoda reputación. Y la reciente película paisa los nadie de Juan Sebastian Campo que podría resumirme asi: “una generación de jóvenes llenos de sueños que quieren cambiar su realidad, alejándose del mundo destrozado y caótico en el que los han enseñado a vivir, sembrando un mundo nuevo en el que se cambien y se mejoren las relaciones con los animales, con las mujeres, con la naturaleza y con el entorno en el que vivimos” . Sin más preámbulos a leer.
10 - JUNIO 2017 -
Fotos de J Alex Velasquez
PARA EMPEZAR LA FOTO CINÉFILA DEL MES
ROCK AL PARQUE La experiencia audiovisual de Rock al Parque Con una versión más de Rock al Parque también se presenta novedades en el aspecto audiovisual que esta jornada de 3 días trajo consigo en los escenarios Plaza, Bio y Eco. Tal vez una de las cosas que parecen imperceptibles a la vista son las cámaras, monitores, instalaciones de sonido y todo un ejercito de personal de Canal Capital, Canal Trece y varios operadores de equipos televisivos que cubrieron esta versión. Una experiencia que mezcla el Rock y el arte audiovisual no solo en la realización de películas, sino en la proyección de conciertos que las personas amantes de este genero pueden disfrutar en casa.
11 - JUNIO 2017 -
12 - JUNIO 2017 -
Fotos de J Alex Velasquez
Cine
Rock
Expresiones de la cultura convertidas en una mezcla que atrae, lleva espíritus a universos desconocidos y que explota cada bra de los sentidos para transportar al espectador a los recuerdos mas recónditos de su ser. Esto es el Cine y el Rock que en esta edición de Acción toma toda la revista para hablar de lo que este genero y el séptimo arte han aportado para crear una cultura, un estilo de vida, un proceso social que ha traspasado fronteras geográcas y de edad.
13 - JUNIO 2017 -
Cine
Rock
14 - JUNIO 2017 -
Fotos de J Alex Velasquez
ROCK Y CINE Una Experiencia Vanguardista …Me encantaría darme una inyección de cemento… … ser un cine puesto en pie… …Disfrazar a todos mis amigos únicamente para un show… …Para verlos tal como en realidad son… Canción Andy Warhol de David Bowie
15 - JUNIO 2017 -
El cine como expresión artística e informativa se manifestó a inicios del siglo X X c o m o u n a herramienta comunicativa de carácter sistemático, a p o d e r a d o tendencialmente por la política, sin embargo, debido a sus características técnicas, el video ha sido uno de los elementos visuales más afectados por grandes espectros críticoartísticos que cambiaron la concepción de una sociedad aparentemente acaparada por las guerras de su época. Las vanguardias artísticas, en su crítica desaforada contra la sociedad de consumo y sobre todo contra el racionamiento lógico, en el cual el arte y la expresión en general se encontraba cobijada, hizo retumbar con gran impacto todos aquellos para quienes en el arte erigía la idea de un ímpetu creativo, de allí que se haya generado el surrealismo, el futurismo, el dadaísmo, y otros que
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confabularon para sí mismos la idea de la realización humana. Como efectos de estos cambios, la tecnología no fue expedita de tan colosal tormenta de la imaginación y la expresión. Para los años 30s, 40s, 50s, y 60s, el arte había comenzado a habitar el vídeo, innovando en técnicas, consolidándose en género, inuyendo en artistas y expresándose en una crítica; el arte consolidaba técnicas que fueron distanciadas del ámbito comercial y convertidas en una práctica de culto, de muy pocos. Aún así, en este contexto álgido y lóbrego, el rock tomaría elementos de estas vanguardias no sólo por su origen crítico expuesto en el blues sino que al pretender nuevas formas de comunicar una crítica a la moral, a la corporalidad, y a los sentidos, llevó a cabo junto con el cine-arte una
reacción en cadena; la tendencia de generar impacto por medio del juego de imágenes con base a la narrativa que brindaba la música rock como tal, y mientras que a algunos rockeros se les atribuía determinada controversia. Conceptos artísticos desde la personalidad desinhibida de artistas como David Bowie, primera gura andrógina publica en el rock en los 70s, o Iggy Pop en su faceta de nihilismo con su Garage Rock y algunas de sus películas, entre otros. En ese sentido, el rock se proyecta como una experiencia crítica que atraviesa al individuo, donde por medio del cine retrae, cambia y comunica la sensación y la perspectiva de un sujeto que no crea arte por medio de objetos sino que él como fenómeno en sí mismo es arte, el arte a la vida.
No se intenta ir en contra de los medios y estilos de vida que ya de por sí se asumen como pérdidas de sentido, limitadas a la idea de un accesorio que se convierte en tótem, sino que lo que se cuestiona es la forma de elegir ese tótem, es decir, la imagen creada a través de un supuesto que se constituye en concepto estético.
cinematográco y trascender de su propia disciplina a una idea mucho m á s g e n é r i c a , transformando en proyecciones lo que fuera que proyectara la banda The Velvet Underground & Nico, durante la grabación del concierto en el Boston Tea Party.
Es así como la manera de deformarlo es deformando lo establecido, mutando de aspectos vinculados a la realidad en las expresiones artísticas movidas por el interés de la experimentación; una apuesta por el error, pues qué sería del formato documental sino hubiesen existido artistas del video, y como tal del cine experimental vanguardista.
El artista diseña nuevas técnicas referidas a la cinematografía, cuenta con una variedad de técnicas de lmación como sorpresivos zooms, múltiples ediciones en la cámara que crean imágenes independientes, la repercusión de estructuras individuales de luz como bombillas rotatorias en stock y la proyección de fotografías con panorámica de barrido.
Dentro de todo su mundo expectante y sugestivo, Andy Warhol, el artista estadounidense, pudo disponer de la desestabilidad cultural de su generación, para crear u n c o n t e n i d o
Terminó luego diseñando lo que el artista denominó Exploding Plastic Inevitable, la experimentación con imágenes transgresoras yuxtapuestas, un juego de imágenes con la sensibilidad de lo que
transmiten: personas con látigos, niños en coloridas proyecciones, luces extrañas, más el uso de drogas de la época. Sin embargo, a pesar inclusive de proyectar la situación de su sociedad, llevando la imagen a un estado que pretendía ser una resolución de la perspectiva del mundo, contra una visión cada vez más homogénea, ligada al consumismo, al distanciamiento de la expresión, a través del tiempo, estas dinámicas han quedado reducidas ya no a una estética artística sino como herramientas en las que pueden conocerse y usarse en el cine contemporáneo, pues solo apropiándonos de la convicción en la que el arte puede reactivar nuestras vidas, la sociedad podría tener otra vez la habilidad de manifestar frente a lo cultural, social y artístico, ¿cómo?, mediante el séptimo arte, nuestra pasión por el cine.
17 - JUNIO 2017 -
Cine
Rock
Los Nadie
El nuevo cine del Rock colombiano
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Fotos de J Alex Velasquez
19 - JUNIO 2017 -
Fotos de LBV-Velvet Voice
Pe l í c u l a c o l o m b i a n a d e l director Juan Sebastián Campo, participante de la selección ocial en la edición 27 de cine en construcción, en el marco del “Recontres de Toulouse”, ganadora del premio público en la Semana de la Critica del Festival de Cine de Venecia siendo la primera película colombiana en participar y la única latinoamericana en esta edición, ganadora en 2015 del Work in Progress del Santiago Festival de Cine Independiente. Y aunque estos datos no dicen mucho de esta película si nos permite ver como otros contenidos pueden producirse y causar sensación dentro del público cinélo mundial. Los nadie inspirada en el poema del uruguayo Eduardo
Galeano, hace referencia a personajes tan cotidianos que a veces son invisibles. Su director escoge el monocromo como la estética de esta película recordándonos lo que hizo años atrás Víctor Gaviria con su película Rodrigo D no futuro y aunque los nadie recrea una Medellín mas actual no deja de lado los grandes problemas de fondo. Esta historia hace parte de los retratos, de las vivencias personales del director y sus amigos, protagonizada por actores naturales, que viven de los malabares y el circo en los semáforos de la ciudad y que en su trasegar por la calle van adquiriendo particularidades en su personalidad. Su protagonista Nelson
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calderón es un joven de 27 años vocalista del grupo O.D.I.O. que toca la banda sonora del largometraje, el un rockero comprometido con la transformación de su entorno difundiendo el libre pensamiento a los jóvenes y ayudando a concebir nuestra sociedad en el marco de la diferencia para escapar de la realidad siendo individuos libres. Arrojándose de este modo a la carretera del sur más al sur con el ímpetu y la libertad que dan sus artes callejeras circo malabares gratis tatuajes, etc. Sin faltar el picante de esta receta perfecta con el vibrante sonido del anako punk y demás sonoridades que rodean todo este espacio urbano y a veces en decadencia donde soñar es posible.
Cine
Rock
22 - JUNIO 2017 -
Fotos de J Alex Velasquez
Silent Art Llevando el Rock Invisible al Cine Colombiano
23 - JUNIO 2017 -
Como mezcla inseparable la música y el cine han contribuido a generar leyendas, imágenes y sonidos imborrables para las personas que a diario buscan por medio de las artes inspirar sus mentes para crear experiencias que marquen tendencias en nuestra sociedad; y es así, que el rock, un género para muchos maldito y para otros único ha contribuido al desarrollo de la fílmica nacional en los últimos años. Así, en 2012 en la ciudad de Bogotá un grupo de jóvenes crearon un ejercicio que recogía los más notables ejemplos del cine nacional que han usado la cultura en torno al rock como insumo para construir leyendas guardadas en rollo, cinta o datos y que aun marcan la vivencia de nuestra industria audiovisual: Silent Art. El origen. Fabian Villamil, el creador de Silent Art cuenta que hace 5 años junto a un equipo de compañeros que estudiaban carreras de arte audiovisual y comunicación que tenían un mismo propósito y era presentar la realidad de la vida colombiana a través de contenidos cinematográcos, generando conciencia presentando la magia que esta misma produce. Con el colectivo han generado distintos proyectos que han llegado a ganar en 2 ocasiones las convocatorias del Fondo del Desarrollo Cinematográco (FDC) con el cortometraje “Sinfonía del Caos” y el largometraje “Petroglifos” los
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cuales son animaciones que tienen como eje central presentar las experiencias de cultura urbana que hay en Colombia. Pero no solo han quedado en estos procesos audiovisuales, también se encuentran ejecutando cerca de 12 proyectos cinematográcos entre cortos de cción y documental, productos para internet y co producciones sobre temas culturales, especialmente sobre los géneros musicales que han marcado las vidas de diferentes círculos sociales en el centro del país. Rock: El alma de Silent Art en su vida cinematográca Para Silent Art la música ha sido el alma de los proyectos que han hecho para el mundo cinematográco, especialmente algo que el mismo Fabian Villamil director de esta productora ha indicado y es que los miembros de este sueño convertido en productora los ha unido en un lazo irrompible como ha sido el rock en sus vidas. Las letras, los ritmos y sensaciones han convertido sus productos en emociones que el espectador los siente como suyos, los transporta a las locaciones, a las escenas, a los toques que han llevado a productos como los “Live Sessions” que presentan en su canal de YouTube , teniendo 65 capítulos presentando bandas de rock de diferentes latitudes del país, generando alianzas que unen los estudios de música y con su productora audiovisual para fomentar el rock invisible en el país.
Pero no solo es este trabajo, ya que de la mano con FATSO, una banda de rock bogotana realizaron la banda sonora de su largometraje animado “Petroglifos”, el cual cuenta la historia de Topora un chico aburrido de la monotonía de su vida y que por las señales de unos petroglifos emprende una aventura por las mágicas tierras colombianas de la mano de su amigo un cuy gigante acompañados de los ritmos que mezclan el rock y los sonidos autóctonos del país. También trabajan en un hibrido entre la animación y el documental donde Silent Art rinde homenaje a una banda extinta del rock colombiano en los años 90 “Los Arboles”, quien fuera uno de los pioneros del rock underground y que por las dicultades de la vida al sacar su primer álbum en Medellín desaparece, utilizando los sencillos que están en este mismo para contar una historia olvidada del género en el país.
El futuro del Cine y el Rock en Colombia. Para la productora, un colectivo lleno de soñadores, de personas que llegaron en un momento donde la explosión del cine colombiano los motivó para seguir el ejemplo de los que Víctor Gaviria hizo con Rodrigo D: No futuro, o lo que otras guras legendarias de la fílmica nacional han hecho para que la música y las artes audiovisuales sean símbolo de las culturas urbanas del país.
Para el equipo de esta productora consideran que se deben de fortalecer las uniones entre los actores de la escena audiovisual y de las distintas artes para convertir al cine en un espacio donde existan diferentes ejes, no solo para generar benecios entre los espacios culturales, sino que el espectador viva una experiencia que lo transporte, lo haga viajar a lugares inexplorados de su mente, contribuyendo al desarrollo humano. Pero como base de su experiencia en la industria del rock nacional, el unir este género musical con el cine debe de seguir creciendo y ellos mismos destacan los logros que producciones como “Los Nadie” o “X500” han llevado para impulsar este formato que puede llevarse a las pantallas y a los oídos de las personas que disfrutan de ambas experiencias. Finalmente, Silent Art sigue pensando en que el mañana de los colectivos audiovisuales es el de convertirse en pantallas, en lugares de observación, de difusión, de proyección de las tribus urbanas que tienen miles de historias que presentar en una sociedad donde cada vez la mezcla cultural hace del mundo un lugar que puede ser más tolerante o más violento al aceptar o rechazar las diferencias sociales, de género, económicas o en general las de cada ser humano.
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Fotograas: 1. Rodaje del Cortometraje Tripping 2. Toque de Fatso en el rodaje del largometraje “Petroglifos” 3. Rodaje de un Livesession SilentArt 4. Equipo del Colectivo “Silent Art”
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Cine
Rock
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Fotos de J Alex Velasquez
FotografĂa de Conciertos: El lado oculto de un evento inolvidable
27 - JUNIO 2017 -
La música y el cine han venido de la mano a través de los tiempos como bandas sonoras de películas, documentales realizados sobre las bandas, como así mismo conciertos y espectáculos grabados o transmitidos para todo público. Se nombran algunos clásicos de cine, como también películas poco convencionales.
La labor del fotógrafo es tediosa los horarios suelen ser extendidos y manejar en muchos casos la tensión que generan los asistentes, como también tener que cargar con un gran volumen de equipo que en muchas ocasiones no es necesario, siempre confundirán el fotógrafo con un mochilero por esas aparatosas maletas a sus espaldas.
Po r s i f u e s e p o c o l o s fotógrafos en la mayoría de los casos al tener su pase para el evento están en la obligación de ceder los derechos de sus imágenes a los artistas o para la publicidad del evento lo cual les limita la utilización de las mismas sin olvidar cuando los publicistas de Kodak dijeron “usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto”, cualquiera puede hacer fotos.
Saliendo un poco del contexto se puede hablar sobre la fotografía de concierto la cual se conoce por ser compleja, por no tener control total de las imágenes a realizar, no saber las condiciones de luz, ni mucho menos climáticas o a las que se expone físicamente; como tampoco sé sabe lo que los artistas nos traen preparado durante su presentación.
Pero aparte de esto, uno de los grandes problemas para el fotógrafo recae en que su trabajo no es reconocido, ni muy bien remunerado muchos de ellos siempre tratando de lograr la mejor foto sin importar que sea voluntariamente o por bajo presupuesto logran dar la mejor imagen del evento, festival o concierto convirtiéndolo en recuerdo para los artistas, asistentes, productores y organizadores.
Pero bueno no todo es tan malo la música al n de cuentas hace su cometido y para el fotógrafo es una de las razones que lo motiva plenamente a realizar su labor, Una experiencia que lleva a construir nuevos mundos a través del trabajo de los ojos, una buena lente y el momento que se captura para convertir un concierto un evento de la cultura en algo inimaginable.
28 - JUNIO 2017 -
La noticias locales, los hechos de la comunidad, el sentir de la vida de barrio...
Con un toque joven
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Foto de IFFR Press Room
El Fondo Hubert Bals
Rotterdam apoyando el cine de otras latitudes
30 - JUNIO 2017 -
Nacido para apoyar la construcción de nuevos conceptos de cine independiente en diferentes latitudes del mundo, en espacios recónditos del globo donde los recursos para producir no son los sucientes para llevar a la realidad muchas ideas que directores, guionistas o realizadores tienen y que serían grandes obras llevadas a la pantalla grande. Así otro fondo, de los que en el caso de Cannes, Busan o Berlín han abierto para realizar nuevas ideas para la industria cinematográca nace, homenajeando al hombre que creo el Festival de Cine de Rotterdam: Hubert Bals. El Fondo Hubert Bals, es una iniciativa creada en el marco de este encuentro de cine de Holanda en el año de 1988, con una necesidad que el mismo fundador vio durante el nacimiento de este encuentro de la cinematografía internacional al ver que las películas que llegaban a este espacio eran de países desarrollados y los de países en desarrollo no contaban con sucientes recursos para terminar sus productos audiovisuales. Al morir Bals ese año, la organización del Festival decide trabajar de la mano del Ministerio de Cultura Holandesa y de los fondos privados que han patrocinado este espacio de la
cultura audiovisual europea, creando este fondo que ha generado hasta la fecha cerca de 900 apoyos en cerca de 60 países alrededor del mundo.
o tercer largometraje y que desean presentarlo en este Festival, recibiendo un fondo máximo de 10.000 para producción.
Para el caso de Colombia, desde nales de los 80 hasta hoy han sido participes diferentes proyectos que han recibido apoyos de parte de este fondo, destacando productos posteriores a 2005 que han recibido incentivos sea para el desarrollo del producto, producción y exhibición, participando incluso en este Festival y obtenido reconocimientos por parte del jurado y el público de Rotterdam.
El segundo, el “HBF Voices”, el cual es apetecido para todos los directores de cine que ya tienen recorrido en la producción audiovisual, también recibe un fondo máximo de 10.000, peo tiene la ventaja de ser utilizada para el desarrollo de la producción, puede ser también utilizada para distribución u otros elementos presupuestales del producto audiovisual a presentar.
Pero para la persona que lee este artículo se podría preguntar: ¿Qué se requiere para que un fondo como el Hubert Bals pueda apoyar mi largometraje si como muchos cineastas en el país buscan dinero para llevar mi producto a la realidad? En Acción se cuenta como llevar a cabo un proyecto en medio de este fondo hecho para personas que viven en países donde no llegan a las cifras de producción que las Estadounidenses o las Europeas. Para comenzar, el “Hubert Bals” está dividido en dos fondos especializados para los cineastas que buscan nanciación de este programa: El primero, el “HBF Bright Future” que busca apoyar a los nuevos directores de cine que realizan su primer, segundo
Para el caso de ambos fondos pertenecientes al “Bals”, deben de tener cerca del 30% de la producción realizada o el guion revisado por parte del jurado y que cuente con todos los elementos de desarrollo entre ellos el Storyline entre otros. En el caso del “HBF Bright Future” los plazos de este son del 1 de marzo al 1 de junio y del “HBF Voices” aplica desde el 1 de junio al 1 de octubre. Una experiencia de participación interesante, en un Festival de Cine de alto reconocimiento internacional y con el trabajo en pro de mejorar las condiciones de producción en paises en desarrollo. Si desea ser parte de este mismo, puede escribir a Fay Bremman coordinador del Fondo “Hubert Bals” al correo hbf@IFFR.com.
31 - JUNIO 2017 -
Y para cerrar... Abierta la convocatoria para Bogoshorts 15 Hasta el próximo 6 de agosto de 2017 está abierta la convocatoria para los diferentes realizadores cinematográcos del mundo que deseen participar en la versión 15 del Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, con las distintas competencias y muestras que se exhibirán del 5 al 12 de diciembre en la capital del país.
La Competencia Internacional, Competencia Nacional, F3 Fanático Freak Fantástico, Competencia de Realidad Virtual y las muestras de Ficción, Documental, Animación, Video Clip, Experimental y Videoarte harán parte de lo que este Festival ofrecerá al público y por la que muchos de los participantes presentaran para recibir el premio de este encuentro del cine “La Santa Lucia”
Para participar de esta versión debe de inscribirse en el portal web www.shortlmdepot.com buscando el Festival Bogoshorts y subiendo la información básica, sinopsis y datos de la pelicula, tráiler y pelicula en plataforma de video, buscando la categoría al cual desea participar en este 2017, recordando que se aceptan productos máximo de 30 minutos de duración.
33 - JUNIO 2017 -