LA ENRAMADA DE REVERÓN: LUZ CONVERTIDA EN ESPACIO Mención en el Primer Concurso Internacional de Ensayos Acontecimientos Arquitectónicos
Autor: Mariangel Pérez
LA ENRAMADA DE REVERÓN: LUZ CONVERTIDA EN ESPACIO
Armando Reverón surge como una personalidad enigmática en la historia del arte venezolano. Reverón como todo artista nace bajo una convicción propia de mantenerse en anonimato, y en un extrañamiento de la realidad que lo coloca, para ojos, de muchos como un “simple loco”, locura que quizás expresó Reverón en sus grandes impresiones de los paisajes del trópico; pinturas difuminadas por la luz, que abandonan su color y pasan a desfigurarse para darle paso a una textura a través de los materiales, elementos arquitectónicos que para él generan su obra. Tal es el caso de “Luz tras mi enramada”. En esta obra el elemento arquitectónico “La enramada” crea una especie de protector de esa luz que quiere abordarlo sin compasión. Su enramada según Luís Pérez Oramas; no tiene patrón, ni canon; no sigue un programa, la genera los nombres y los rastros de luz. Para Reverón La Enramada es aquel espacio en donde habita y se hace parte como un espectador, que puede observar como esa luz enceguecedora del trópico, quiebra ese espacio y con sus materiales, hace que su forma se desintegre y que la luz sea su nuevo habitante. Esta obra que trae consigo distintos tiempos y espacios, se ve en ella como la luz viene desde lo lejos derritiendo las formas hasta llegar a ésta (La enramada), en donde si la vemos fijamente, no percibimos como ciertas partes de ella se han desvanecidos y otras partes no; la luz viene sin control, va penetrando sus partes poco a poco, por ello vemos como en la pintura de Reverón el tiempo es un factor importante, ya que solo en algunas horas del día la luz es así de inclemente; al igual que en la arquitectura, en donde el tiempo puede ir desde el modo en cómo se construye la obra, los materiales que se usen en ella, el usuario, la función, etc.
Por ello que para Luís Pérez Oramas (2005, 10), “La enramada reveriana, que se deja ver; y se confunde con el lienzo virgen, como sombras y como rastros, es decir, como los restos de la luz sobre las cosas y que generan en ellos a la vez la indistinción y la oscuridad de la noche de los cuerpos y su desaparición”. En otros aspectos Reverón se encuentra en contacto con la arquitectura, haciendo parte de todas sus obras el rancho en donde vivió en Macuto, el cual para él, fue su protector de la luz, y a través de todos los materiales que éste tenía, el logra conquistar las visuales desde donde domina el espacio y crea su obra. En su castillete, Reverón emergió desde lo más profundo y creó lo que actualmente es una de las máximas representaciones de arte moderno en Venezuela; su primer espacio, su inspirador, el contenedor de sus emociones, su lugar de encierro, su claustro, el generador de esa locura que lo llevó a su magnífica obra; ese castillete el cual si lo vemos desde nuestro punto de vista, es la arquitectura que contiene esas maravillosas obras de Reverón, ese espacio en donde él fue libre, y en donde sus espacios y materiales, las celosías, la enramada de follajes, hacen nacer una nueva expresión en él. Sin mencionar que en todas las obras de Armando Reverón se aprecia la colocación de los espacios neutros, casi sin pigmentos, el poco uso del color ante la expresión prácticamente de un blanco sobre fondo blanco, que según Pérez Oramas lo convierte en un “Malevich Moderno de nuestras costas” lo cual pone en tema, la relación posible entre Malevich y Reverón, que pintaron blanco sobre fondo blanco, y ambos tenían esa convicción de que la morada del hombre se encuentra en su espacio, su esencia y su espíritu.
Armando Reverón, Luz tras mi enramada. 1926.
Aunque Reverón en su aislamiento procuró no situarse en ninguna corriente artística, o tratar de lograr una teoría propia, es mucha coincidencia que se llegue a la comparación de él con Malevich, ya que eso lo pone en un plano arquitectónico. Malevich que fue un artista que desarrollo tanto la pintura como la arquitectura, pintaba la nada sobre la nada y logró generar espacios; siendo solamente un pintor, organizó sus pinturas por espacios llenos de luz y habitados por ésta. Lo que nos lleva al arquitecto Carlos Raúl Villanueva, que elaboró una de las máximas expresiones de la arquitectura moderna, y puso a la luz como habitante de sus espacios, y otorgándole textura y un nuevo uso. Según el crítico William Niño, a diferencia de Reverón, Villanueva dominó las sombras, que igual que él su luz disuelve la materia, en un fenómeno inédito de estética vinculada a la arquitectura tropical.
Por ello es que Armando Reverón no debe permanecer en ese exilio continuo, en que tanto arquitectos como artistas lo mantienen, su obra en su totalidad es arte, y puede influenciar así a cualquier tipo de artista bien sea un arquitecto, un músico, o a un escultor, entre otros. Reverón por ser un gran generador de espacios habitados y llenos de luz, por el uso de elementos arquitectónicos, y por ser su casa, su máxima inspiración en sus obras, lo hacen un precursor de la arquitectura, un generador de conceptos, y un gran sustento para cualquier tipo de arte.
Referencias Bibliograficas y en Línea PÉREZ-ORAMAS, Luís (2005) La resistencia de las sombras: Alejandro Otero y Gego. Fundación Cisneros, Cuaderno 8. Caracas abril, 2005. PÉREZ-ORAMAS, Luis (2000) hacia el siglo XX. Fundación Cisneros, Cuaderno 3. Caracas 2000 NIÑO, William. La Plaza Cubierta de Carlos Raúl Villanueva 1952. En: http://www.ucv.ve/villanueva/nueva%20data/Ciudad/Edificios/edif16.htm PÉREZ-ORAMAS, Luis. Yo-Reverón, aquí. En: http://www.eud.com/verbigracia/memoria/N119/apertura.html
Mención en el Primer Concurso Internacional de Ensayos Acontecimientos Arquitectónicos Jurado del Concurso Miquel Adrià. Arquine. México Anabelí Vera. Acción Arte. Venezuela Jesús Yépez. Entre Rayas. Venezuela Autora: Mariangel Pérez País: Venezuela / Fecha del Veredicto: Junio 2006 Nota: Las imágen y referencias bibliográficas y en línea de publicación fueron colocadas por el concursante como parte de su ensayo