Byeonghee Bae - Citizens above of building

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Ciclo: Diálogos

Byeonghee Bae Citizens above of building Episode 4 - Balloon House

Del 22 de diciembre de 2016 al 4 de febrero de 2017

María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 - +34 91 554 49 20 www.galeriabat.com mariamalcaraz@galeriabat.com - albertocornejo@galeriabat.com



Byeonghee Bae Citizens above of building Episode 4 - Balloon House


Conocimos a Byeonghee Bae en junio de 2015 en la feria Scope Basel en Suiza. Cuando descubrimos su obra nos pareció original e interesante. En áquel momento no vimos el transfondo que en realidad tenía. Enseguida le propusimos trabajar con nuestra galería en Madrid, y él, acepto encantado. El lenguaje que utiliza Byeonghee Bae como forma de expresión en las esculturas que realiza, contiene un mensaje lleno de actualidad. La soledad de los seres humanos que poblamos las grandes ciudades y la relación con los edificios que pueblan nuestras metrópolis. Los personajes sin rostro, la sensación de soledad que trasmiten y la relación que tienen con las nuevas tecnologías. Tan bien comunicados y tan solos a la vez. Son obras, frescas, actuales, muy contemporáneas, y que poseen una originalidad única. En febrero de este año 2016, presentamos su obra en la Feria de Art Madrid. Su obra despertó mucho interés y expectación. Ahora presentamos en nuestra galería madrileña una exposición individual de su obra, que forma parte de un proyecto que dura ya varios años. Citizens above of building Episode 4 - Balloon House, es el título de ésta Exposición. Esperamos que los espectadores disfruten con esta muestra, tanto como nosotros hemos disfrutado en el montaje.

Alberto Cornejo Director de galería BAT Alberto cornejo


El ser inconcluso. Esculturas de Byeonghee Bae Byeonghee Bae (Corea del Sur, 1981), que se estrena en el panorama expositivo español con una muestra individual en la galería BAT Alberto Cornejo, ha desarrollado una breve pero intensa poética que tiene como núcleo iconográfico al ser humano contemporáneo. Enfatizados sobre pedestales, hombres y mujeres revelan una corporeidad recia, extraída de la madera a través de la fuerza de la talla directa, y que modula unas pieles irregulares así como unos rostros incompletos y deshabitados. De este modo, las propiedades del material son incorporadas al proceso de configuración y son, a la postre, un componente clave del efecto formal. Toda la perspectiva de acento simbólico que podemos aplicar a los objetos que portan los personajes no es sino una respuesta reactiva a la opacidad emocional que caracteriza al mundo contemporáneo. Byeonghee Bae traslada la dimensión retórica de sus narraciones a una serie de objetos (casas, maletas o teléfonos móviles, entre otros) que acompañan a unos sujetos anónimos; la proximidad a lo real es aportada por el vivo cromatismo de su vestimenta mientras que, por el contrario, la piel nunca llega a ser tocada por la policromía. En este sentido, el artista orquesta una manera de decir en la que la evidencia no es lo que importa sino el reverso de ella: los planos de color inciden en resaltar la realidad de lo superfluo mientras que el cuerpo, sede de nuestra identidad, se define desde la crudeza del material escultórico. Byeonghee Bae apuesta, con indudable audacia, por la ambigüedad narrativa, el ajustado control de los elementos expresivos y la hibridación entre lo pictórico y lo escultórico. Es desde esta perspectiva que el artista logra una obra que aparenta una fácil comprensión por parte del espectador pero en la que subyacen múltiples derivas situadas en la sinuosa frontera del entendimiento. CARLOS DELGADO MAYORDOMO Comisario y Crítico de Arte.


El campo de trabajo de Bae Byeonghee Encontrar la relación de significado a través de Alegoría, significación y teatralidad. Tae-ho Lee (crítico de arte y secretario general de la fundación cultural de Iksan) Había un punto de vista que consideraba e interpretaba el arte simplemente en un sentido de dimensiones psicológicas y mentales. Refiriéndose a Hegel, que es inventor del arte hegeliano, el arte como manifestación del significado psicológico, "el arte es una expresión intuitiva de la idea absoluta, mientras que las obras de arte indignas son resultado de una ideología revelada en una forma de formalización sensacionalista". Como uno de los más grandes de todos los tiempos, también se define, "El arte es entregar la acción humana de la emoción intuitiva y el despertar de la experiencia. Sin embargo, este tipo de definición ideal había pasado por alto el contexto social existencial de las artes. La razón es que el concepto de arte no sólo se ha definido en la relación con la realidad, sino en todo el contexto de las cuestiones políticas, sociales, culturales e históricas y su alternancia. El concepto de arte definido teniendo en cuenta todas las materias sigue siendo alternativo y pasar por la evolución de uno mismo como una criatura viva. Es más probable que mirando a través del concepto de la definición actual de arte, la influencia de los medios de comunicación ha ido aumentando cada vez más. El arte ha sido mimesis como Platón dijo que el arte es una idea de imitación, y Aristóteles dice que todo arte es una imitación de la naturaleza. En otras palabras, es habilidad de imitar la realidad. Además, el arte de la grosella ha estado creando nueva realidad no sólo imitando. El título del escultor de la exposición Bae Byeonghee ha sido ahora muestra es <Ciudadanos en los edificios; Episodio 2, es una extensión de la división individual de la exposición privada que él sostuvo en la galería del edificio de oficinas del gobierno de Jeolla-buk-hace a principios de este año. A través de 7 años de estudio en Alemania, ha ampliado la comprensión de otras culturas y mirando a través de la obra de los maestros internacionales, que había nuevo rearme. Después de regresar a Corea, había estado expresando sus propias obras de arte únicas y ha estado tomando cautelosamente un paso como escultor. Como podemos predecir a partir del título, <Ciudadanos en el edificio>, la gente de pie en el edificio de madera que representa los edificios en la ciudad sin expresiones faciales, se parece mucho a nosotros mismos que viven la sociedad actual. A través de su trabajo, el autor trató de expresar no sólo la discreción de la comunicación y la relación sino también, el aislamiento social o los conflictos que se produjeron desde el individualismo y el egoísmo. Además, se incluyen las críticas sobre los conflictos entre el ser humano y la civilización. A través del rostro inexpresivo, podemos fácilmente descubrir la vida de los ciudadanos actuales. Es la historia de todos nosotros viviendo hoy, en otras palabras, el retrato de nuestra generación. Sin embargo, las obras no permanecen sólo en factores negativos. Superando los conflictos y la paradoja entre lo humano y lo humano o lo humano y la civilización, la meditación de la comunicación y la relación se refleja en la gente sin emociones expresadas en su rostro. Centrándose en el simbolismo que el autor fijó como el pueblo, las obras llevaron a cabo el mensaje rosado que podemos curar la sociedad actual. Las obras se basan en las personas que el autor conoció en Alemania, tiene factores sugestivos que también pueden considerarse


como decoración como teléfono celular, globo, bolsa. Estos factores sostienen la intención del autor, actuando como alegoría siempre que la diversión fuera disfrutar del trabajo del autor e interpretarlos. Por ejemplo, "empate" incluye el estatus social y el poder de los hombres también la propiedad patriarcal. Además, "bolso, y teléfono celular" tiene no sólo el estatus social, sino también el deseo de querer tener algo. El recién introducido ítem 'globo' refleja varios significados; Deseo de volar, huyendo de la realidad, y también mensaje pacífico y esperanzador de la pureza de la infancia. Así, el trabajo del autor, que puede parecer sencillo y monótono, está lleno de alegorías significativas y simbolizadas. Como se mencionó en la introducción, la obra del autor tiene críticas sobre la sociedad actual. Sin embargo, la crítica no se expresa de una manera dramática, sino que se ha demostrado natural y cómodamente como una historia sobre los personajes de la obra. Parece ser porque el autor está observando el mundo en un punto de vista purificado. Por esta razón, la obra de Bae Byeonghee parece ser la historia de nuestra familia o de los que están cerca de nosotros. No sólo el material, sino los colores intensos están estrechamente relacionados con el simbolismo de sus obras. "Rojo", "Azul", "Amarillo" y "Blanco", utilizados por Bae Byeonghee, los colores intensivos desafían al neoclasicismo y recuerdan la "Libertad que guía al pueblo" de Eugène Delacroix. Bandera diseñada en rojo, azul y blanco es significativa en representar ir en contra del fenómeno irrazonable y la paradoja estructural. A través de "Liberty Leading the People", Delacroix ha sido evaluado como pionero del expresionismo simbólico usando el contraste de color y brillo. El contraste crítico de color de la obra de Bae Byeonghee también muestra correspondencia de horizontalidad. Las obras de Bae Byeonghee, que se colorean en general paradójicamente, tienen un gran nivel de imagen. Además, debemos enfocarnos en el significado de "sombra" que apareció por primera vez. Según Carl Gustav Jung, quien introdujo el concepto de inconsciente colectivo, "Sombra" representa el lado oscuro de los yo reprimidos. Si la sombra reprimida se gobierna, el poder de poder destructivo puede funcionar, pero si los integramos por el reconocimiento, puede ser interpretado en poder creativo. Bae Byeonghee también usó estas características de la sombra. Las historias internas de cada uno de los personajes que no pueden ser leídas simplemente observándolas de pie sobre los edificios representan efectivamente a través de la sombra que lleva a los observadores a mostrar su imaginación. Entre el significado implícito, el factor más significativo de la obra de Bae Byeonghee es el "árbol del objeto". Objet está utilizando los objetos cotidianos que no están relacionados con las obras de arte para expresar algo en una obra de arte. Juega un papel importante al causar nuevas emociones. El trabajo "Fuente" de Duchamp es más conocido como baño para el público. A través de la estrecha frontera de la obra de arte y la materia cotidiana, lanzó una pregunta sobre el concepto de arte. Sin embargo, el objeto de Oldenburg se ha transformado como objeto diario en objeto artístico, y de nuevo de objeto a monumento político. Bae Byeonghee también está representando su intención y mensaje utilizando el objeto "árbol" como objeto por las características y factores autónomos. Sin embargo, lo que considero un factor importante en este punto es que el elemento "árbol" no sólo se utiliza como objeto o como un solo material, sino que se ha transformado como una obra maestra relacionada con la objetividad y la teatralidad. Como lo sugirió Michael Fried en su libro 「Arte y Objetivismo」 (1967), el significado de objetividad es la identidad de la obra del arte modernista de no ser considerado o asegurado que puede ayudar a algunas cosas esenciales en términos de la obra


de arte Que no es ella misma. Como el observador tiene interés en la situación actual real de hacer frente a la obra, la teatralidad se incluye. Mientras interpretaba el significado de la obra en el modernismo, tenía que hacerse totalmente en la obra. Sin embargo, experimentando el arte en el arte moderno, es experiencia en algo en una situación e incluye el observador en su definición. También, en los trabajos mostrados por Bae Byeonghee en esta exposición, sostiene la objetividad y la teatralidad. Este es el esfuerzo y las características significativas del autor para comunicarse con el público. El esfuerzo del autor para comunicarse con la audiencia está ahora conectado a encontrar la "relación" entre la sociedad humana y la civilizada. Comunicar, simpatizar y corresponder ha estado actuando como un relato importante entre lo humano y lo social. El autor también está expresando no sólo los conflictos y la contradicción, sino también la comunicación y la relación a través del edificio y las personas sobre ellos. Como se mencionó en la apertura, los personajes de su obra están reflejando a las personas que conoció durante su estudio en Alemania. El autor está planeando rellenar el resumen en los cuentos para ampliarlos como una pieza. Refleja la voluntad del autor de superar la estructura del cuento. La manera de ver e interpretar sus obras ahora depende de la audiencia. El campo de trabajo de Bae Byeonghee Encontrar la relación de significado a través de Alegoría, significación y teatralidad. Tae-ho Lee (crítico de arte y secretario general de la fundación cultural de Iksan)


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building I (E-4) Madera y acrĂ­lico, 120 x 30 x 30 cm.


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building III (E-4) Madera y acrĂ­lico, 115 x 28 x 28 cm.


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building V (E-4) Madera y acrĂ­lico, 102 x 30 x 30 cm.


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building IV (E-4) Madera y acrĂ­lico, 120 x 30 x 29 cm.


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Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building I Balloon house (E-4) Madera y acrĂ­lico, 102 x 30 x 30 cm.


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building II (E-4) Madera y acrĂ­lico, 118 x 30 x 30 cm.


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building III Balloon house (E-4) Madera y acrĂ­lico, 80 x 22 x 22 cm.


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building II Balloon house (E-4) Madera y acrĂ­lico, 83 x 21 x 21 cm.


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building IV Balloon house (E-4) Madera y acrĂ­lico, 80 x 22 x 22 cm.


Byeonghee Bae, 2016, Citizens above of Building V Balloon house (E-4) Madera y acrĂ­lico, 100 x 26 x 28 cm.


Byeonghee Bae, 2015, Citizens above of Building I Balloon house (E-3) Madera y acrĂ­lico, 49 x 20 x 30 cm.


Byeonghee Bae, 2015, Citizens above of Building II Balloon house (E-3) Madera y acrĂ­lico, 62 x 40 x 22 cm.


Byeonghee Bae, 2015, Citizens above of Building III Balloon house (E-3) Madera y acrĂ­lico, 42 x 17 x 15 cm.


Perico Pastor, 2016, Sultana, Marouflé/tela, 16 x 16 cm.

Byeonghee Bae, 2015, Citizens above of Building IV Balloon house (E-3) Madera y acrílico, 40 x 14 x 18 cm.


Byeonghee Bae, 2015, Citizens above of Building V Balloon house (E-3) Madera y acrĂ­lico, 48 x 20 x 16 cm.



Byeonghee Bae Biografía + Texto en inglés


Byeonghee Bae Corea del Sur, 1981. 2013 2006

Maestría en la Escuela de Arte de Alanus, Universidad de Arte y Ciencias Sociales, Alemania. Bellas Artes en la Escuela de Arte, Universidad Nacional Chonbuk, Corea del Sur.

Exposiciones Individuales: 2016 2015 2014 2013 2012

"Citizens above of building Episode IV - Balloon House", Galería BAT alberto cornejo. Madrid, Spain. “Citizens above of building Ep.III” (Suma Gallery, Jeonju) Exposición individual Byeonghee Bae (Yeomii Gallery, Seosan) “Citizens above of building Ep.II” (Woojin espacio cultural, Jeonju) “Citizens above of building Ep.I” (Centro de arte Ganainsa, Seúl) “Citizens above of building Ep.I” (Galería del Gobierno Provincial Chonbuk, Jeonju) Die missverstanden Ampeln (Johanishof Espacio de Arte, Alfter, Alemania) “Free movement” (Trinitatis Espacio Cultural, Bonn Alemania)

Exposiciones Colectivas y Ferias: 2016 Art Madrid 16. Galería BAT Alberto Cornejo. Madrid, Spain // KIAF 2016 | La XV Feria Internacional de Arte de Corea (COEX, Seúl) // AAF (Affordable Art Fair) en Singapur (F1 Pit Building, Singapur) // La 34ª FERIA DE ARTES DE COREA GALERIA (COEX, Seúl) // Sinfonía de la fantasía (museo de SUJI, Namwon) // 2015 Scope Basel (pabellón Scope, Suiza) // “Estudio sobre JUNK ART”, Museo de Arte Joenbuk (Galería de Chonbuk // Gobierno Provincial, Jeonju) // Cart (espacio cultural Woojin, Jeonju) // Corea Japen Exposición de Intercambio de Arte (Sendai Consulado de Corea, Japen) // KIAF 2015 | La 14ª Feria Internacional de Arte de Corea (COEX, Seúl) // AAF (Affordable Art Fair) en Singapur (F1 Pit Building, Singapur) // 2014 Bori Gallery, Seúl. // “Take out” para jóvenes artistas (Seohak Espacio de Arte, Jeonju) // Jeonbuk Feria de Arte (Jeonbuk Art Center, Jeonju) // Escultura moderna de Corea // (Chuncheon MBC, Chuncheon) // Yeomii Gallery, Seosan // "Caballo azul" (espacio de arte de la Universidad Nacional Chunbuk) // El año del caballo (Suma Gallery, Jeonju) // “Knock”, 18ª exposición Zeitgeist (Seohak Espacio de Arte, Jeonju) // 6ª exposición Yoenhwadong (Seoshin Gallery, Jeonju) // Premios: 2014

Ganador del premio en la disciplina de escultura en la 10ª Gran Exposición Nacional de Arte de Corea.


We met Byeonghee Bae in June 2015 at the Scope Basel Fair in Switzerland. When we discovered his work we thought it was original and of interest. At that time we did not realize the actual depth it really had. At once we asked him to work with our gallery in Madrid and he was delighted to accept. The idiom Byeonghee Bae uses as a means of expression in his sculptures, contains a message which is truly current. The loneliness of human beings who populate large cities and their relationship with the buildings which fill our metropolises. Faceless characters, the feeling of solitude they give, and the relationship they have with new technologies. So well expressed and so lonely at the same time. His works are fresh, current, very contemporary, possessing a unique originality. In February of 2016 we exhibited his work at the Art Madrid Fair. His work raised much interest and expectation. We now exhibit in our Madrid gallery a unique show of his work which is part of a longstanding project. Citizens above of building Episode 4 - Balloon House, is the title of this exhibit. We hope visitors will enjoy this show, as much as we have enjoyed setting it up.

Alberto Cornejo Gallery Director, BAT Alberto cornejo


The workfield of Bae Byeonghee

Finding the relation of meaning through Allegory, signification, and Theatricality. Tae-ho Lee (Art critic, the secretary-general of cultural foundation of Iksan)

There had been point of view which regarded and interpreted art simply in a sense of psychological and mental dimensions. Referring to Hegel, who is the inventer of Hegelian, art as a manifestation of psychological meaning, “Art is an intuitive expression of absolute idea while outraging art works are result of ideology reveled in a sensational formalization form.” Tolstoy, a Russian novelist regarded as one of the greatest of all time, also defined, “Art is delivering human action of intuitive emotion and arousement of experience. However, these kind of ideal definition had overlooked the existential, social context of the arts. The reason is that the concept of art has not only been defined in the relationship with the reality but throughout the context of the political, social, cultural, and historical matters and alternation of them. The concept of art defined considering all of the matters still alternate and go through evolution of oneself just like an alive creature. It is more likely looking through the concept of the current definition of art, the influence of the media has been increasing more and more. Art has been mimesis as Plato said art is an idea of imitation, and Aristotle’s saying all art is an imitation of nature. In other words, it is skill of imitating the reality. Furthermore, the currant art has been creating new reality not only imitating it. The title of the exhibition sculptor Bae Byeonghee has been is now showing is <Citizens on the Buildings; episode 2>, it is an extension of the private exhibition individual division he held in the gallery of government office building of Jeolla-buk-do early this year. Through 7 years of studying in Germany, he has extended understanding of other cultures and looking through the work of international masters, he had rearmament newly. After returning to Korea, he had been expressing his own unique artworks and has been cautiously taking a step as a sculptor. As we can predict from the title, <Citizens on the building>, the people standing on the wooden building which represents the buildings in the city with no facial expressions, looks a lot like ourselves living the current society. Through his work, the author tried to express not only discretion of communication and relationship but also, social isolation or conflicts occurred from individualism and egoism. Furthermore, the criticism about the conflicts between human and civilization is included. Through expressionless face, we can easily find out the life of current citizens. It is story of all of us living today, in other words, the portrait of our generation. However, the works does not remain only in negative factors. Overcoming the conflicts and paradox between human and human or human and civilization, meditating


communication and relationship is reflected by the people without any emotions expressed on their face. Focusing on the symbolism which the author set as the people, the works held rosy message that we can heal the current society. The works are based on the people that the author met in Germany, it holds suggestive factors which also can be regarded as decoration such as cell phone, balloon, bag. These factors hold the intension of the author, acting as allegory providing fun was to enjoy the author’s work and interpret them. For example, ‘tie’ includes social status and power of males also patriarchal property. Also, ‘bag, and cell phone’ holds not only social status but also desire of wanting to have something. The newly introduce item ‘balloon’ reflects several meanings; desire to fly away, escaping from the reality, and also peaceful and hopeful message of the purity of childhood. Like this, the author’s work, which might feel simple and monotonous are filled with significant and symbolized allegory. As mentioned in the introduction, the author’s work has criticism about the current society. However, the criticism is not expressed in a dramatic way but is has been shown naturally and comfortably as a story about the characters of the work. It seems to be because the author is watching the world in a purified point of view. In this reason, the work of Bae Byeonghee seems to be story of our family or those near us. Not only the material, but the intense colors are closely related to the symbolism of his works. ‘Red’, ‘Blue’, ‘Yellow’, and ‘White’ used by Bae Byeonghee, the intensive colors are challenging the neoclassicism and remind Eugène Delacroix’s “Liberty Leading the People.” In that work, the Liberty leading the crowd with the flag designed in red, blue and white is significant in representing going against the unreasonable phenomenon and structural paradox. Through “Liberty Leading the People”, Delacroix has been evaluated as pioneer of symbolic expressionism by using contrast of color and brightness. The critical contrast of color of Bae Byeonghee’s work also show correspondence of horizontality. Bae Byeonghee‘s works which is colored generally paradoxically has great level of imaging. Also, we need to focus on the meaning of ‘shadow’ which appeared first time. According to Carl Gustav Jung, who introduced the concept of collective unconscious, “Shadow” represents the dark side of repressed selves. If the repressed shadow govern selves, the power of destructive power can operate, but if we integrate them by acknowledging, it can be interpreted in creative power. Bae Byeonghee also used these characteristics of shadow. The inner stories each of the characters hold which cannot be read just by watching them standing on the buildings, represent effectively through shadow which leads the observers to show their various imagination. Among the implied meaning the most significant factor of Bae Byeonghee‘s work is the objet ’tree.’ Objet is using the daily objects which are not related to art works to express something in an art work. It plays an significant role by causing new emotions. The work “Fountain” by Duchamp is more know as toilet to the public. Through the close border of art work and daily matter, he threw a question about the concept of art. However, the


objet of Oldenburg has been transforming as daily object to art objet, and again from objet to political monument. Bae Byeonghee also is representing his intention and message by using the object ‘tree’ as objet by the characteristics and autonomic factors. However, what I figure as an important factor at this point is the item ‘tree’ is not only used as an objet or an single material but it has been transformed as a masterpiece connected with the objecthood and theatricality. As what Michael Fried suggested from his book 「 Art and Objecthood」 (1967), the meaning of objectness is the identity of the work of the modernist art to be not considered or assured that can help some essential things in terms of the work of art itself that it isn't itself. As the observer has interest in the current real situation of facing the work, the theatricality is included. While interpreting the meaning of the work in the modernism, it had to be done totally in the work. However, experiencing the art in modern art, it is experience in something in a situation and it includes observer in its definition. Also, in the works shown by Bae Byeonghee in this exhibition, it holds the objecthood and theatricality. This is effort and significant characteristics of the author to communicate with the audience. The author’s effort to communicate with the audience is now connected to finding the ‘relationship’ between human and the civilized society. Communicating, sympathizing, and corresponding has been acting as an important relatum between human and the society. The author is also expressing not only the conflicts and the contradiction but also communication and relation through the building and people on them. As mentioned in the opening, the characters in his work are reflecting the people he met during is study in Germany. The author is planning to fill in summarization in the short stories to widen them as a piece. It reflect the author’s will to overcome the structure of short story. The way to see and interpret his works now depends on the audience.

Tae-ho Lee (Art critic and general secretary of the Iksan Cultural Foundation) (crítico de arte y secretario general de la fundación cultural de Iksan)




Ciclo: Diálogos

Byeonghee Bae Citizens above of building Episode 4 - Balloon House

Del 22 de diciembre de 2016 al 4 de febrero de 2017

Fotografías: Diseño de invitación: Textos: Página Web y Newsleters: Diseño de catálogo virtual: Diseño y montaje de exposición:

Byeonghee Bae Alberto Cornejo Carlos Delgado Mayordomo Alberto Cornejo Tae-ho Lee Alejandra González del Campo Alberto Cornejo Mariam Alcaraz

María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 - +34 91 554 49 20 www.galeriabat.com mariamalcaraz@galeriabat.com - albertocornejo@galeriabat.com



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