Brèves
2021 / 2022 GAZETTE ANNUELLE #2
LE THÉÂTRE D’ACTES SUD-PAPIERS
Présidente du directoire : Françoise Nyssen Direction éditoriale : Alzira Martins et Manuel Tricoteaux Directeur général : Olivier Randon Directrice commerciale : Lætitia Ruaut Directrice de la communication : Estelle Lemaître ACTES SUD-PAPIERS 60-62, avenue de Saxe - 75015 Paris Téléphone : 01 55 42 63 19 • 01 55 42 63 18 e-mail : papiers@actes-sud.fr Direction éditoriale : Claire David Éditrice : Inès Loureiro Assistante d’édition : Clara Lucas Attachée de presse : Agence Plan Bey Graphiste : Margot Polonia Droits dérivés et étrangers : Nathalie Alliel avec Sandra Martel Diffusion : Actes Sud Distribution : UD Flammarion
Des monologues écrits pour être lus à voix haute, qui font entendre une parole singulière.
Sous un patronage shakespearien, Georges Banu se remémore les instants, les mots et les émotions qui ont façonné ses amitiés avec les grands metteurs en scène européens du xxe siècle. Cette démarche introspective lui donne l’occasion de partager sa vision de leur art. Décrivant tour à tour la bienveillance d’Ariane Mnouchkine, la rigueur de Peter Brook, la sincérité d’Anatoli Vassiliev, l’essayiste analyse à la fois le geste esthétique de ces metteurs en scène emblématiques, la portée philosophique de leur théorie théâtrale et la façon dont ils se sont comportés avec leur équipe. Une plongée intimiste dans les expériences théâtrales qui ont constitué la vie de Georges Banu.
HORS COLLECTION
Visitez notre site : www.actes-sud.fr Ne manquez pas notre newsletter mensuelle : abonnez-vous (sur le site)
Des essais qui consacrent les metteurs en scène et les artistes créateurs incontournables du XXe.
Novembre 2021 • 23 € • 304 pages
AU SINGULIER
,
Au Singulier
Les Récits d’Horatio
LE TEMPS DU THÉÂTRE
CHEZ LE THÉÂTRE EST EN
Le Temps du théâtre GEORGES BANU
HEYOKA JEUNESSE
La saison
Richard Peduzzi a reçu le Grand Prix des Arts de Berlin 2022 – Arts du spectacle, pour l’ensemble de son travail, en mars 2022. Marc Lainé fait partie de la sélection du prix Godot 2023 pour Nosztalgia Express, publié en janvier 2021. Plusieurs de nos auteurs ont disparu : Robert Abirached, le 14 juillet 2021 ; Philippe Adrien, le 15 septembre 2021 ; Michel Vinaver, le 1er mai 2022. Une édition de poche de Nous, l’Europe, banquet des peuples, de Laurent Gaudé (978-2-330-15374-8 • 6,90 € • 192 pages) est parue en septembre 2021. Par-dessus bord, de Michel Vinaver, avec une postface de Simon Chemama, est paru en Babel en juin 2022, à l’occasion de l’ajout de cette pièce au programme des prépas scientifiques (978-2-330 16744-8 • 7,90 € • 288 pages). Savez-vous que Les Mille et Une Définitions du théâtre, d’Olivier Py (B087MXSWZV • 14,99 € • 3 h 34), est également disponible en version audio ? Lu par Elizabeth Mazev et Olivier Py, avec des accents lyriques et jubilatoires, le livre audio fait du théâtre la forme de pensée la plus urgente de son temps, un art d’être au monde. En février 2022, la journaliste Marie Sorbier a interrogé Claire David dans l’émission Affaire en cours, sur France Culture, sur la vitalité des éditions théâtrales jeunesse. Un catalogue regroupant l’ensemble de la production Théâtre d’Actes Sud est disponible en version papier et numérique. Il comporte, entre autres, un index par nombre de personnages. Par ailleurs, chaque mois sur le site d’Actes Sud, est tenu à jour un calendrier des spectacles avec l’ensemble des titres à l’affiche.
Universitaire et essayiste, Georges Banu a consacré de nombreux travaux aux figures emblématiques de la mise en scène moderne. En France, il a reçu trois fois le prix du Meilleur Livre sur le théâtre par le Syndicat de la critique, ainsi que le Grand Prix de l’Académie française en 2014.
“Nous regagnions ensemble l’hôtel à pas comptés. Alors, j’ai posé la question qui me taraudait : « Quelle relation as-tu avec tes deux amis si opposés, Brook et Barba ? » La réponse de Grotowski reste gravée dans ma mémoire : « Avec Peter, je ne parle que de la vie, avec Eugenio, que de théâtre. »”
NORA HAMZAWI
Public imaginaire. Dans les coulisses de ma tête Octobre 2021 • 9,50 € • 80 pages
Dans ce court récit, Nora Hamzawi revient sur la fermeture des lieux de culture en 2020. Elle y consigne les craintes qui l’assaillent dans la solitude, l’ensemble des situations à la fois cocasses et absurdes dans lesquelles nous nous sommes tous retrouvés et le manque terrible de la scène qu’elle a ressenti. Sarcastique et attendrissante, Nora Hamzawi se dévoile et parvient, malgré elle, à dédramatiser la longue traversée de ces événements oppressants. Humoriste, actrice et auteure, Nora Hamzawi fait régulièrement des chroniques pour la radio, la télévision et la presse écrite. Elle continue de jouer son deuxième spectacle partout en France. Elle a publié, aux éditions Mazarine, 30 ans (10 ans de thérapie) en 2016 et 35 ans (dont 15 avant Internet) en 2021.
Un récit acéré qui peint l’incompréhension et la vacuité auxquelles se heurte une artiste privée de scène. LAURENT GAUDÉ
Grand menteur. Trois monologues Février 2022 • 11 € • 96 pages
PATRICE CHÉREAU
Journal de travail. Au-delà du désespoir Février 2022 • 25 € • 336 pages
Cet ouvrage est le quatrième tome d’une série de six volumes, qui couvrent les notes de travail de Patrice Chéreau de 1963 à 2013. Basé sur des archives inédites conservées à l’Imec, ce projet éditorial, d’envergure patrimoniale, se présente à la fois comme une “expérience” – les lecteurs accompagnent Patrice Chéreau dans ses méditations et ses écritures quotidiennes, tant sur sa façon de concevoir son geste artistique que sur ses multiples collaborations – et un outil critique permettant d’appréhender plus amplement son œuvre – l’artiste y consigne ses réflexions sur le théâtre moderne et ouvre les portes de son atelier de travail aux lecteurs. Ce quatrième tome revient sur deux mises en scène de Chéreau, Lear, d’Edward Bond et L’Anneau du Nibelung, de Richard Wagner. Il relate également sa désillusion politique et sa rupture avec le marxisme.
“Le théâtre est un sacrifice pour que la lumière soit encore dans le regard de la jeunesse qui vient.” Ma jeunesse exaltée, Olivier Py
Une percée immersive dans l’atelier de création d’un grand metteur en scène du XXe siècle !
Avec ces trois monologues, Laurent Gaudé se livre à un exercice de langue. Mêlant des dialectes créolisés et secouant la grammaire académique, il met à l’honneur “la langue accidentée, tordue, inventive qui lance défi à la petitesse du quotidien”. Par les mensonges généreux qu’il raconte, Grand Menteur célèbre la multiplicité des langages et des récits qui façonnent l’existence humaine. En exprimant la longue phrase qui couve en elle, La Mariée Gare Centrale pénètre enfin la vie et en ressent toute l’intensité. Leur rencontre fugace et éclatante donne naissance à Fille Fiston, être hybride qui se construit par le langage et libère, par les mots, ses ancêtres silencieux. Laurent Gaudé est romancier et dramaturge. En 2004, il obtient le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. Le prix des Libraires et le prix Goncourt des lycéens lui sont attribués pour La Mort du roi Tsongor (2002). Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud.
“Aux filles qui serrent la main de leur mère, je leur dis « Jouissez et lisez et jouissez encore, des histoires et des corps, dans un sens et dans l’autre, c’est la même ivresse qui vous tient et qui vous fait chialer de vie ! »”
Illustration de la une : © Simon Falguières
Hors collection
“C’était bien avant. C’était juste à l’aube du temps. L’aube était sans nom. Elle ne savait pas qu’elle était l’aube. Et que sous un manteau de neige l’attendait un enfant. J’étais cet enfant.”
RICHARD PEDUZZI
Je l’ai déjà joué demain Septembre 2021 • 25 € • 224 pages • 30 images
Dans ce récit intime et sensible, Richard Peduzzi revient sur son enfance tourmentée et solitaire, sa débauche parisienne, son amicale collaboration avec Patrice Chéreau et Luc Bondy, ou encore les affres de la maladie contre lesquelles il lutte avec acharnement. Ainsi, il révèle aussi bien la fragilité de l’existence humaine et l’angoisse de la mort qui plane sur elle que les hasards chanceux qui la ponctuent et lui confèrent de la valeur. Richard Peduzzi est scénographe et peintre. À partir de 1970, il signe tous les décors des productions de Patrice Chéreau, ainsi que de nombreuses mises en scène de Luc Bondy. Il a été directeur de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (1990-2002), puis de la Villa Médicis (2002-2008). En 2017, il publie Là-bas, c’est dehors, chez Actes Sud.
CORINNE BACHARACH
Margot Capelier, reine du casting Août 2022 • 320 pages • 35 images
Issue d’une famille juive hétérodoxe, membre du groupe Octobre, assistante personnelle et amie fidèle de Jacques Prévert, Margot Capelier fait ses premières armes dans le théâtre. Grâce à ses expériences professionnelles auprès de Marcel Carné, Jean Delannoy, Gérard Oury, elle met un pied dans le cinéma et s’engage dans la direction de casting. Détecteur de nouveaux talents, son œil aiguisé assure sa légitimité et sa personnalité joviale conquiert les cœurs. Elle devient une figure incontournable du casting et offre ses lettres de noblesse au métier, alors non reconnu en France.
En adoptant le point de vue d’un garçon de six ans, David Lescot explore les mécanismes de construction d’une personnalité : comment se forme la mémoire, comment naît le désir, comment explosent les premières jouissances, combien, parfois, le garçon regrette le ventre de sa mère ou encore combien les parents, souvent, imposent à leurs enfants leurs propres rêves. En parcourant, aux côtés de Sami, les joies premières de l’existence, le jeune public se familiarise en douceur avec les questions existentielles qu’il sera très vite amené à se poser. Thématiques : mémoire, souvenirs, réminiscences, écriture, récit, naissance, crèche, jeux, construction, famille, découverte, complexité
Thématiques : culture, nature, forêt, enfant sauvage, faune, apprentissage, langage, chasse, violence animale, déterminisme, éducation
Janvier 2022 • 64 pages • 10 €
Janvier 2022 • 12 € • 80 pages
Depuis que je suis né Illustré par Gala Vanson
Sous un manteau de neige Illustré par Maxime Sudol
DAVID LESCOT
“Tu as peur de te perdre, tes jambes grandissent, tu crois ne plus savoir quoi en faire, alors danse ! Danse comme avant, danse comme si un fil te reliait au vent !”
“On sait bien comment ça se passe. Quand les vainqueurs racontent l’histoire, ils s’arrangent toujours avec la vérité. Peut-être que César avait pas envie de raconter qu’il a failli être battu par une femme.”
Délaissée par des parents indifférents et égoïstes, Gretel cherche à s’émanciper et à prendre ses propres décisions : emmenant son petit frère Hansel, elle fugue dans la forêt hantée. D’un côté, les témoignages des villageois esquissent le portrait des deux enfants, révélant l’imaginaire dans lequel ils évoluent et qui leur permet d’échapper à une réalité violente. D’un autre côté, l’aventure de Gretel et Hansel lève le voile sur la disparition mystérieuse du sel, qui rend fade toute saveur. La réécriture d’Hansel et Gretel par Igor Mendjisky suggère, aux adultes comme aux plus jeunes, la nécessité de rester connecté à l’enfant qui sommeille toujours en nous.
À la demande de leur professeure, trois enfants doivent mettre en scène l’épisode historique de leur choix. La préparation de ce travail collectif est l’occasion pour eux de découvrir la nécessité du compromis et de la tolérance. Cette heureuse expérience leur sert également d’exercice pratique pour affirmer leur personnalité respective et faire entendre leur voix. À travers la leur, perce celle de l’auteur pour défendre le projet d’une communauté universelle fondée sur le respect de la différence. Thématiques : histoire, racisme, école, amitié, amour, tolérance, vivre-ensemble, récit, domination, classe sociale Octobre 2021 • 12 € • 112 pages
Histoire(s) de France Illustré par Marthe Pequignot © Richard Peduzzi
“Vous vivez dans la nostalgie d’un temps révolu. Vous vivez dans la nostalgie et moi pendant ce temps j’évolue.”
Élevé par une louve dans les bois, Korb doit apprendre à vivre avec les hommes après la disparition de sa mère adoptive. Ursus et Guenille, protecteurs de la forêt, l’aident et voyagent avec lui dans le monde d’Après. Au-delà de la description des traumatismes que renferme le premier âge, ce conte onirique et métaphorique met en exergue la force de l’espoir et sa capacité à revitaliser un monde épuisé par la destruction de la nature. JOËL JOUANNEAU
Un récit autobiographique de Richard Peduzzi, complété de dessins inédits, qui figure la puissance de résilience que contient l’art.
Corinne Bacharach a travaillé pour le Festival d’Automne, les Cahiers du cinéma, le Théâtre Nanterre-Amandiers, les éditions Christian Bourgois et Odile Jacob. Dans le cadre de sa propre agence de communication CB/C, elle a collaboré avec le Festival d’Avignon de 1989 à 1991. Elle a dirigé la communication du MAHJ et programmé son auditorium de 2000 à 2017.
Remontant les fils de la mémoire et recoupant de nombreux témoignages, Corinne Bacharach fait sortir de l’ombre Margot Capelier, légende du casting et figure de proue du cinéma du XXe siècle !
AMINE ADJINA
Thématiques : conte, aventure, découverte, réécriture, amour fraternel, peur de grandir, apprentissage, enfance Mai 2022 • 15 € • 112 pages
Gretel, Hansel et les autres Illustré par Tristan Gion
IGOR MENDJISKY Des histoires entre réalité et fiction
Heyoka
pour des lectures dynamiques avec la jeunesse.
jeunesse
Brèves
2021 / 2022 GAZETTE ANNUELLE #2
LE THÉÂTRE D’ACTES SUD-PAPIERS
Présidente du directoire : Françoise Nyssen Direction éditoriale : Alzira Martins et Manuel Tricoteaux Directeur général : Olivier Randon Directrice commerciale : Lætitia Ruaut Directrice de la communication : Estelle Lemaître ACTES SUD-PAPIERS 60-62, avenue de Saxe - 75015 Paris Téléphone : 01 55 42 63 19 • 01 55 42 63 18 e-mail : papiers@actes-sud.fr Direction éditoriale : Claire David Éditrice : Inès Loureiro Assistante d’édition : Clara Lucas Attachée de presse : Agence Plan Bey Graphiste : Margot Polonia Droits dérivés et étrangers : Nathalie Alliel avec Sandra Martel Diffusion : Actes Sud Distribution : UD Flammarion
Des monologues écrits pour être lus à voix haute, qui font entendre une parole singulière.
Sous un patronage shakespearien, Georges Banu se remémore les instants, les mots et les émotions qui ont façonné ses amitiés avec les grands metteurs en scène européens du xxe siècle. Cette démarche introspective lui donne l’occasion de partager sa vision de leur art. Décrivant tour à tour la bienveillance d’Ariane Mnouchkine, la rigueur de Peter Brook, la sincérité d’Anatoli Vassiliev, l’essayiste analyse à la fois le geste esthétique de ces metteurs en scène emblématiques, la portée philosophique de leur théorie théâtrale et la façon dont ils se sont comportés avec leur équipe. Une plongée intimiste dans les expériences théâtrales qui ont constitué la vie de Georges Banu.
HORS COLLECTION
Visitez notre site : www.actes-sud.fr Ne manquez pas notre newsletter mensuelle : abonnez-vous (sur le site)
Des essais qui consacrent les metteurs en scène et les artistes créateurs incontournables du XXe.
Novembre 2021 • 23 € • 304 pages
AU SINGULIER
,
Au Singulier
Les Récits d’Horatio
LE TEMPS DU THÉÂTRE
CHEZ LE THÉÂTRE EST EN
Le Temps du théâtre GEORGES BANU
HEYOKA JEUNESSE
La saison
Richard Peduzzi a reçu le Grand Prix des Arts de Berlin 2022 – Arts du spectacle, pour l’ensemble de son travail, en mars 2022. Marc Lainé fait partie de la sélection du prix Godot 2023 pour Nosztalgia Express, publié en janvier 2021. Plusieurs de nos auteurs ont disparu : Robert Abirached, le 14 juillet 2021 ; Philippe Adrien, le 15 septembre 2021 ; Michel Vinaver, le 1er mai 2022. Une édition de poche de Nous, l’Europe, banquet des peuples, de Laurent Gaudé (978-2-330-15374-8 • 6,90 € • 192 pages) est parue en septembre 2021. Par-dessus bord, de Michel Vinaver, avec une postface de Simon Chemama, est paru en Babel en juin 2022, à l’occasion de l’ajout de cette pièce au programme des prépas scientifiques (978-2-330 16744-8 • 7,90 € • 288 pages). Savez-vous que Les Mille et Une Définitions du théâtre, d’Olivier Py (B087MXSWZV • 14,99 € • 3 h 34), est également disponible en version audio ? Lu par Elizabeth Mazev et Olivier Py, avec des accents lyriques et jubilatoires, le livre audio fait du théâtre la forme de pensée la plus urgente de son temps, un art d’être au monde. En février 2022, la journaliste Marie Sorbier a interrogé Claire David dans l’émission Affaire en cours, sur France Culture, sur la vitalité des éditions théâtrales jeunesse. Un catalogue regroupant l’ensemble de la production Théâtre d’Actes Sud est disponible en version papier et numérique. Il comporte, entre autres, un index par nombre de personnages. Par ailleurs, chaque mois sur le site d’Actes Sud, est tenu à jour un calendrier des spectacles avec l’ensemble des titres à l’affiche.
Universitaire et essayiste, Georges Banu a consacré de nombreux travaux aux figures emblématiques de la mise en scène moderne. En France, il a reçu trois fois le prix du Meilleur Livre sur le théâtre par le Syndicat de la critique, ainsi que le Grand Prix de l’Académie française en 2014.
“Nous regagnions ensemble l’hôtel à pas comptés. Alors, j’ai posé la question qui me taraudait : « Quelle relation as-tu avec tes deux amis si opposés, Brook et Barba ? » La réponse de Grotowski reste gravée dans ma mémoire : « Avec Peter, je ne parle que de la vie, avec Eugenio, que de théâtre. »”
NORA HAMZAWI
Public imaginaire. Dans les coulisses de ma tête Octobre 2021 • 9,50 € • 80 pages
Dans ce court récit, Nora Hamzawi revient sur la fermeture des lieux de culture en 2020. Elle y consigne les craintes qui l’assaillent dans la solitude, l’ensemble des situations à la fois cocasses et absurdes dans lesquelles nous nous sommes tous retrouvés et le manque terrible de la scène qu’elle a ressenti. Sarcastique et attendrissante, Nora Hamzawi se dévoile et parvient, malgré elle, à dédramatiser la longue traversée de ces événements oppressants. Humoriste, actrice et auteure, Nora Hamzawi fait régulièrement des chroniques pour la radio, la télévision et la presse écrite. Elle continue de jouer son deuxième spectacle partout en France. Elle a publié, aux éditions Mazarine, 30 ans (10 ans de thérapie) en 2016 et 35 ans (dont 15 avant Internet) en 2021.
Un récit acéré qui peint l’incompréhension et la vacuité auxquelles se heurte une artiste privée de scène. LAURENT GAUDÉ
Grand menteur. Trois monologues Février 2022 • 11 € • 96 pages
PATRICE CHÉREAU
Journal de travail. Au-delà du désespoir Février 2022 • 25 € • 336 pages
Cet ouvrage est le quatrième tome d’une série de six volumes, qui couvrent les notes de travail de Patrice Chéreau de 1963 à 2013. Basé sur des archives inédites conservées à l’Imec, ce projet éditorial, d’envergure patrimoniale, se présente à la fois comme une “expérience” – les lecteurs accompagnent Patrice Chéreau dans ses méditations et ses écritures quotidiennes, tant sur sa façon de concevoir son geste artistique que sur ses multiples collaborations – et un outil critique permettant d’appréhender plus amplement son œuvre – l’artiste y consigne ses réflexions sur le théâtre moderne et ouvre les portes de son atelier de travail aux lecteurs. Ce quatrième tome revient sur deux mises en scène de Chéreau, Lear, d’Edward Bond et L’Anneau du Nibelung, de Richard Wagner. Il relate également sa désillusion politique et sa rupture avec le marxisme.
“Le théâtre est un sacrifice pour que la lumière soit encore dans le regard de la jeunesse qui vient.” Ma jeunesse exaltée, Olivier Py
Une percée immersive dans l’atelier de création d’un grand metteur en scène du XXe siècle !
Avec ces trois monologues, Laurent Gaudé se livre à un exercice de langue. Mêlant des dialectes créolisés et secouant la grammaire académique, il met à l’honneur “la langue accidentée, tordue, inventive qui lance défi à la petitesse du quotidien”. Par les mensonges généreux qu’il raconte, Grand Menteur célèbre la multiplicité des langages et des récits qui façonnent l’existence humaine. En exprimant la longue phrase qui couve en elle, La Mariée Gare Centrale pénètre enfin la vie et en ressent toute l’intensité. Leur rencontre fugace et éclatante donne naissance à Fille Fiston, être hybride qui se construit par le langage et libère, par les mots, ses ancêtres silencieux. Laurent Gaudé est romancier et dramaturge. En 2004, il obtient le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. Le prix des Libraires et le prix Goncourt des lycéens lui sont attribués pour La Mort du roi Tsongor (2002). Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud.
“Aux filles qui serrent la main de leur mère, je leur dis « Jouissez et lisez et jouissez encore, des histoires et des corps, dans un sens et dans l’autre, c’est la même ivresse qui vous tient et qui vous fait chialer de vie ! »”
Illustration de la une : © Simon Falguières
Hors collection
“C’était bien avant. C’était juste à l’aube du temps. L’aube était sans nom. Elle ne savait pas qu’elle était l’aube. Et que sous un manteau de neige l’attendait un enfant. J’étais cet enfant.”
RICHARD PEDUZZI
Je l’ai déjà joué demain Septembre 2021 • 25 € • 224 pages • 30 images
Dans ce récit intime et sensible, Richard Peduzzi revient sur son enfance tourmentée et solitaire, sa débauche parisienne, son amicale collaboration avec Patrice Chéreau et Luc Bondy, ou encore les affres de la maladie contre lesquelles il lutte avec acharnement. Ainsi, il révèle aussi bien la fragilité de l’existence humaine et l’angoisse de la mort qui plane sur elle que les hasards chanceux qui la ponctuent et lui confèrent de la valeur. Richard Peduzzi est scénographe et peintre. À partir de 1970, il signe tous les décors des productions de Patrice Chéreau, ainsi que de nombreuses mises en scène de Luc Bondy. Il a été directeur de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (1990-2002), puis de la Villa Médicis (2002-2008). En 2017, il publie Là-bas, c’est dehors, chez Actes Sud.
CORINNE BACHARACH
Margot Capelier, reine du casting Août 2022 • 320 pages • 35 images
Issue d’une famille juive hétérodoxe, membre du groupe Octobre, assistante personnelle et amie fidèle de Jacques Prévert, Margot Capelier fait ses premières armes dans le théâtre. Grâce à ses expériences professionnelles auprès de Marcel Carné, Jean Delannoy, Gérard Oury, elle met un pied dans le cinéma et s’engage dans la direction de casting. Détecteur de nouveaux talents, son œil aiguisé assure sa légitimité et sa personnalité joviale conquiert les cœurs. Elle devient une figure incontournable du casting et offre ses lettres de noblesse au métier, alors non reconnu en France.
En adoptant le point de vue d’un garçon de six ans, David Lescot explore les mécanismes de construction d’une personnalité : comment se forme la mémoire, comment naît le désir, comment explosent les premières jouissances, combien, parfois, le garçon regrette le ventre de sa mère ou encore combien les parents, souvent, imposent à leurs enfants leurs propres rêves. En parcourant, aux côtés de Sami, les joies premières de l’existence, le jeune public se familiarise en douceur avec les questions existentielles qu’il sera très vite amené à se poser. Thématiques : mémoire, souvenirs, réminiscences, écriture, récit, naissance, crèche, jeux, construction, famille, découverte, complexité
Thématiques : culture, nature, forêt, enfant sauvage, faune, apprentissage, langage, chasse, violence animale, déterminisme, éducation
Janvier 2022 • 64 pages • 10 €
Janvier 2022 • 12 € • 80 pages
Depuis que je suis né Illustré par Gala Vanson
Sous un manteau de neige Illustré par Maxime Sudol
DAVID LESCOT
“Tu as peur de te perdre, tes jambes grandissent, tu crois ne plus savoir quoi en faire, alors danse ! Danse comme avant, danse comme si un fil te reliait au vent !”
“On sait bien comment ça se passe. Quand les vainqueurs racontent l’histoire, ils s’arrangent toujours avec la vérité. Peut-être que César avait pas envie de raconter qu’il a failli être battu par une femme.”
Délaissée par des parents indifférents et égoïstes, Gretel cherche à s’émanciper et à prendre ses propres décisions : emmenant son petit frère Hansel, elle fugue dans la forêt hantée. D’un côté, les témoignages des villageois esquissent le portrait des deux enfants, révélant l’imaginaire dans lequel ils évoluent et qui leur permet d’échapper à une réalité violente. D’un autre côté, l’aventure de Gretel et Hansel lève le voile sur la disparition mystérieuse du sel, qui rend fade toute saveur. La réécriture d’Hansel et Gretel par Igor Mendjisky suggère, aux adultes comme aux plus jeunes, la nécessité de rester connecté à l’enfant qui sommeille toujours en nous.
À la demande de leur professeure, trois enfants doivent mettre en scène l’épisode historique de leur choix. La préparation de ce travail collectif est l’occasion pour eux de découvrir la nécessité du compromis et de la tolérance. Cette heureuse expérience leur sert également d’exercice pratique pour affirmer leur personnalité respective et faire entendre leur voix. À travers la leur, perce celle de l’auteur pour défendre le projet d’une communauté universelle fondée sur le respect de la différence. Thématiques : histoire, racisme, école, amitié, amour, tolérance, vivre-ensemble, récit, domination, classe sociale Octobre 2021 • 12 € • 112 pages
Histoire(s) de France Illustré par Marthe Pequignot © Richard Peduzzi
“Vous vivez dans la nostalgie d’un temps révolu. Vous vivez dans la nostalgie et moi pendant ce temps j’évolue.”
Élevé par une louve dans les bois, Korb doit apprendre à vivre avec les hommes après la disparition de sa mère adoptive. Ursus et Guenille, protecteurs de la forêt, l’aident et voyagent avec lui dans le monde d’Après. Au-delà de la description des traumatismes que renferme le premier âge, ce conte onirique et métaphorique met en exergue la force de l’espoir et sa capacité à revitaliser un monde épuisé par la destruction de la nature. JOËL JOUANNEAU
Un récit autobiographique de Richard Peduzzi, complété de dessins inédits, qui figure la puissance de résilience que contient l’art.
Corinne Bacharach a travaillé pour le Festival d’Automne, les Cahiers du cinéma, le Théâtre Nanterre-Amandiers, les éditions Christian Bourgois et Odile Jacob. Dans le cadre de sa propre agence de communication CB/C, elle a collaboré avec le Festival d’Avignon de 1989 à 1991. Elle a dirigé la communication du MAHJ et programmé son auditorium de 2000 à 2017.
Remontant les fils de la mémoire et recoupant de nombreux témoignages, Corinne Bacharach fait sortir de l’ombre Margot Capelier, légende du casting et figure de proue du cinéma du XXe siècle !
AMINE ADJINA
Thématiques : conte, aventure, découverte, réécriture, amour fraternel, peur de grandir, apprentissage, enfance Mai 2022 • 15 € • 112 pages
Gretel, Hansel et les autres Illustré par Tristan Gion
IGOR MENDJISKY Des histoires entre réalité et fiction
Heyoka
pour des lectures dynamiques avec la jeunesse.
jeunesse
Richard Peduzzi a reçu le Grand Prix des Arts de Berlin 2022 – Arts du spectacle, pour l’ensemble de son travail, en mars 2022. Marc Lainé fait partie de la sélection du prix Godot 2023 pour Nosztalgia Express, publié en janvier 2021. Plusieurs de nos auteurs ont disparu : Robert Abirached, le 14 juillet 2021 ; Philippe Adrien, le 15 septembre 2021 ; Michel Vinaver, le 1er mai 2022. Une édition de poche de Nous, l’Europe, banquet des peuples, de Laurent Gaudé (978-2-330-15374-8 • 6,90 € • 192 pages) est parue en septembre 2021. Par-dessus bord, de Michel Vinaver, avec une postface de Simon Chemama, est paru en Babel en juin 2022, à l’occasion de l’ajout de cette pièce au programme des prépas scientifiques (978-2-330 16744-8 • 7,90 € • 288 pages). Savez-vous que Les Mille et Une Définitions du théâtre, d’Olivier Py (B087MXSWZV • 14,99 € • 3 h 34), est également disponible en version audio ? Lu par Elizabeth Mazev et Olivier Py, avec des accents lyriques et jubilatoires, le livre audio fait du théâtre la forme de pensée la plus urgente de son temps, un art d’être au monde. En février 2022, la journaliste Marie Sorbier a interrogé Claire David dans l’émission Affaire en cours, sur France Culture, sur la vitalité des éditions théâtrales jeunesse. Un catalogue regroupant l’ensemble de la production Théâtre d’Actes Sud est disponible en version papier et numérique. Il comporte, entre autres, un index par nombre de personnages. Par ailleurs, chaque mois sur le site d’Actes Sud, est tenu à jour un calendrier des spectacles avec l’ensemble des titres à l’affiche.
Brèves
2021 / 2022 GAZETTE ANNUELLE #2
HEYOKA JEUNESSE LE TEMPS DU THÉÂTRE AU SINGULIER HORS COLLECTION LE THÉÂTRE D’ACTES SUD-PAPIERS
CHEZ LE THÉÂTRE EST EN
,
Visitez notre site : www.actes-sud.fr Ne manquez pas notre newsletter mensuelle : abonnez-vous (sur le site)
Présidente du directoire : Françoise Nyssen Direction éditoriale : Alzira Martins et Manuel Tricoteaux Directeur général : Olivier Randon Directrice commerciale : Lætitia Ruaut Directrice de la communication : Estelle Lemaître ACTES SUD-PAPIERS 60-62, avenue de Saxe - 75015 Paris Téléphone : 01 55 42 63 19 • 01 55 42 63 18 e-mail : papiers@actes-sud.fr Direction éditoriale : Claire David Éditrice : Inès Loureiro Assistante d’édition : Clara Lucas Attachée de presse : Agence Plan Bey Graphiste : Margot Polonia Droits dérivés et étrangers : Nathalie Alliel avec Sandra Martel Diffusion : Actes Sud Distribution : UD Flammarion
La saison
Des monologues écrits pour être lus à voix haute, qui font entendre une parole singulière.
Des essais qui consacrent les metteurs en scène et les artistes créateurs incontournables du XXe.
Au Singulier
Le Temps du théâtre GEORGES BANU
Les Récits d’Horatio Novembre 2021 • 23 € • 304 pages
Sous un patronage shakespearien, Georges Banu se remémore les instants, les mots et les émotions qui ont façonné ses amitiés avec les grands metteurs en scène européens du xxe siècle. Cette démarche introspective lui donne l’occasion de partager sa vision de leur art. Décrivant tour à tour la bienveillance d’Ariane Mnouchkine, la rigueur de Peter Brook, la sincérité d’Anatoli Vassiliev, l’essayiste analyse à la fois le geste esthétique de ces metteurs en scène emblématiques, la portée philosophique de leur théorie théâtrale et la façon dont ils se sont comportés avec leur équipe. Une plongée intimiste dans les expériences théâtrales qui ont constitué la vie de Georges Banu. Universitaire et essayiste, Georges Banu a consacré de nombreux travaux aux figures emblématiques de la mise en scène moderne. En France, il a reçu trois fois le prix du Meilleur Livre sur le théâtre par le Syndicat de la critique, ainsi que le Grand Prix de l’Académie française en 2014.
“Nous regagnions ensemble l’hôtel à pas comptés. Alors, j’ai posé la question qui me taraudait : « Quelle relation as-tu avec tes deux amis si opposés, Brook et Barba ? » La réponse de Grotowski reste gravée dans ma mémoire : « Avec Peter, je ne parle que de la vie, avec Eugenio, que de théâtre. »”
NORA HAMZAWI
Public imaginaire. Dans les coulisses de ma tête Octobre 2021 • 9,50 € • 80 pages
Dans ce court récit, Nora Hamzawi revient sur la fermeture des lieux de culture en 2020. Elle y consigne les craintes qui l’assaillent dans la solitude, l’ensemble des situations à la fois cocasses et absurdes dans lesquelles nous nous sommes tous retrouvés et le manque terrible de la scène qu’elle a ressenti. Sarcastique et attendrissante, Nora Hamzawi se dévoile et parvient, malgré elle, à dédramatiser la longue traversée de ces événements oppressants. Humoriste, actrice et auteure, Nora Hamzawi fait régulièrement des chroniques pour la radio, la télévision et la presse écrite. Elle continue de jouer son deuxième spectacle partout en France. Elle a publié, aux éditions Mazarine, 30 ans (10 ans de thérapie) en 2016 et 35 ans (dont 15 avant Internet) en 2021.
Un récit acéré qui peint l’incompréhension et la vacuité auxquelles se heurte une artiste privée de scène. LAURENT GAUDÉ
Grand menteur. Trois monologues Février 2022 • 11 € • 96 pages
PATRICE CHÉREAU
Journal de travail. Au-delà du désespoir Février 2022 • 25 € • 336 pages
“Le théâtre est un sacrifice pour que la lumière soit encore dans le regard de la jeunesse qui vient.” Ma jeunesse exaltée, Olivier Py
Cet ouvrage est le quatrième tome d’une série de six volumes, qui couvrent les notes de travail de Patrice Chéreau de 1963 à 2013. Basé sur des archives inédites conservées à l’Imec, ce projet éditorial, d’envergure patrimoniale, se présente à la fois comme une “expérience” – les lecteurs accompagnent Patrice Chéreau dans ses méditations et ses écritures quotidiennes, tant sur sa façon de concevoir son geste artistique que sur ses multiples collaborations – et un outil critique permettant d’appréhender plus amplement son œuvre – l’artiste y consigne ses réflexions sur le théâtre moderne et ouvre les portes de son atelier de travail aux lecteurs. Ce quatrième tome revient sur deux mises en scène de Chéreau, Lear, d’Edward Bond et L’Anneau du Nibelung, de Richard Wagner. Il relate également sa désillusion politique et sa rupture avec le marxisme.
Une percée immersive dans l’atelier de création d’un grand metteur en scène du XXe siècle !
Avec ces trois monologues, Laurent Gaudé se livre à un exercice de langue. Mêlant des dialectes créolisés et secouant la grammaire académique, il met à l’honneur “la langue accidentée, tordue, inventive qui lance défi à la petitesse du quotidien”. Par les mensonges généreux qu’il raconte, Grand Menteur célèbre la multiplicité des langages et des récits qui façonnent l’existence humaine. En exprimant la longue phrase qui couve en elle, La Mariée Gare Centrale pénètre enfin la vie et en ressent toute l’intensité. Leur rencontre fugace et éclatante donne naissance à Fille Fiston, être hybride qui se construit par le langage et libère, par les mots, ses ancêtres silencieux. Laurent Gaudé est romancier et dramaturge. En 2004, il obtient le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. Le prix des Libraires et le prix Goncourt des lycéens lui sont attribués pour La Mort du roi Tsongor (2002). Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud.
“Aux filles qui serrent la main de leur mère, je leur dis « Jouissez et lisez et jouissez encore, des histoires et des corps, dans un sens et dans l’autre, c’est la même ivresse qui vous tient et qui vous fait chialer de vie ! »”
Illustration de la une : © Simon Falguières
Hors collection
“C’était bien avant. C’était juste à l’aube du temps. L’aube était sans nom. Elle ne savait pas qu’elle était l’aube. Et que sous un manteau de neige l’attendait un enfant. J’étais cet enfant.”
“Vous vivez dans la nostalgie d’un temps révolu. Vous vivez dans la nostalgie et moi pendant ce temps j’évolue.”
JOËL JOUANNEAU
DAVID LESCOT
Janvier 2022 • 12 € • 80 pages
Janvier 2022 • 64 pages • 10 €
Thématiques : culture, nature, forêt, enfant sauvage, faune, apprentissage, langage, chasse, violence animale, déterminisme, éducation
Thématiques : mémoire, souvenirs, réminiscences, écriture, récit, naissance, crèche, jeux, construction, famille, découverte, complexité
Élevé par une louve dans les bois, Korb doit apprendre à vivre avec les hommes après la disparition de sa mère adoptive. Ursus et Guenille, protecteurs de la forêt, l’aident et voyagent avec lui dans le monde d’Après. Au-delà de la description des traumatismes que renferme le premier âge, ce conte onirique et métaphorique met en exergue la force de l’espoir et sa capacité à revitaliser un monde épuisé par la destruction de la nature.
En adoptant le point de vue d’un garçon de six ans, David Lescot explore les mécanismes de construction d’une personnalité : comment se forme la mémoire, comment naît le désir, comment explosent les premières jouissances, combien, parfois, le garçon regrette le ventre de sa mère ou encore combien les parents, souvent, imposent à leurs enfants leurs propres rêves. En parcourant, aux côtés de Sami, les joies premières de l’existence, le jeune public se familiarise en douceur avec les questions existentielles qu’il sera très vite amené à se poser.
RICHARD PEDUZZI
Je l’ai déjà joué demain Septembre 2021 • 25 € • 224 pages • 30 images
Dans ce récit intime et sensible, Richard Peduzzi revient sur son enfance tourmentée et solitaire, sa débauche parisienne, son amicale collaboration avec Patrice Chéreau et Luc Bondy, ou encore les affres de la maladie contre lesquelles il lutte avec acharnement. Ainsi, il révèle aussi bien la fragilité de l’existence humaine et l’angoisse de la mort qui plane sur elle que les hasards chanceux qui la ponctuent et lui confèrent de la valeur.
Sous un manteau de neige Illustré par Maxime Sudol
Depuis que je suis né Illustré par Gala Vanson
À la demande de leur professeure, trois enfants doivent mettre en scène l’épisode historique de leur choix. La préparation de ce travail collectif est l’occasion pour eux de découvrir la nécessité du compromis et de la tolérance. Cette heureuse expérience leur sert également d’exercice pratique pour affirmer leur personnalité respective et faire entendre leur voix. À travers la leur, perce celle de l’auteur pour défendre le projet d’une communauté universelle fondée sur le respect de la différence.
Délaissée par des parents indifférents et égoïstes, Gretel cherche à s’émanciper et à prendre ses propres décisions : emmenant son petit frère Hansel, elle fugue dans la forêt hantée. D’un côté, les témoignages des villageois esquissent le portrait des deux enfants, révélant l’imaginaire dans lequel ils évoluent et qui leur permet d’échapper à une réalité violente. D’un autre côté, l’aventure de Gretel et Hansel lève le voile sur la disparition mystérieuse du sel, qui rend fade toute saveur. La réécriture d’Hansel et Gretel par Igor Mendjisky suggère, aux adultes comme aux plus jeunes, la nécessité de rester connecté à l’enfant qui sommeille toujours en nous.
“On sait bien comment ça se passe. Quand les vainqueurs racontent l’histoire, ils s’arrangent toujours avec la vérité. Peut-être que César avait pas envie de raconter qu’il a failli être battu par une femme.”
“Tu as peur de te perdre, tes jambes grandissent, tu crois ne plus savoir quoi en faire, alors danse ! Danse comme avant, danse comme si un fil te reliait au vent !”
Richard Peduzzi est scénographe et peintre. À partir de 1970, il signe tous les décors des productions de Patrice Chéreau, ainsi que de nombreuses mises en scène de Luc Bondy. Il a été directeur de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (1990-2002), puis de la Villa Médicis (2002-2008). En 2017, il publie Là-bas, c’est dehors, chez Actes Sud.
Un récit autobiographique de Richard Peduzzi, complété de dessins inédits, qui figure la puissance de résilience que contient l’art.
CORINNE BACHARACH
Margot Capelier, reine du casting Août 2022 • 320 pages • 35 images
Issue d’une famille juive hétérodoxe, membre du groupe Octobre, assistante personnelle et amie fidèle de Jacques Prévert, Margot Capelier fait ses premières armes dans le théâtre. Grâce à ses expériences professionnelles auprès de Marcel Carné, Jean Delannoy, Gérard Oury, elle met un pied dans le cinéma et s’engage dans la direction de casting. Détecteur de nouveaux talents, son œil aiguisé assure sa légitimité et sa personnalité joviale conquiert les cœurs. Elle devient une figure incontournable du casting et offre ses lettres de noblesse au métier, alors non reconnu en France.
Thématiques : histoire, racisme, école, amitié, amour, tolérance, vivre-ensemble, récit, domination, classe sociale
Thématiques : conte, aventure, découverte, réécriture, amour fraternel, peur de grandir, apprentissage, enfance
Octobre 2021 • 12 € • 112 pages
Histoire(s) de France Illustré par Marthe Pequignot
Corinne Bacharach a travaillé pour le Festival d’Automne, les Cahiers du cinéma, le Théâtre Nanterre-Amandiers, les éditions Christian Bourgois et Odile Jacob. Dans le cadre de sa propre agence de communication CB/C, elle a collaboré avec le Festival d’Avignon de 1989 à 1991. Elle a dirigé la communication du MAHJ et programmé son auditorium de 2000 à 2017.
© Richard Peduzzi
Mai 2022 • 15 € • 112 pages
Gretel, Hansel et les autres Illustré par Tristan Gion
AMINE ADJINA
IGOR MENDJISKY Des histoires entre réalité et fiction
Remontant les fils de la mémoire et recoupant de nombreux témoignages, Corinne Bacharach fait sortir de l’ombre Margot Capelier, légende du casting et figure de proue du cinéma du XXe siècle !
Heyoka
pour des lectures dynamiques avec la jeunesse.
jeunesse
“Je te hais toi mon père qui me bâillonne, me voile jour et nuit de ta honte, de peur que quelqu’un aperçoive mes yeux qui brillent parce que j’aime un bicot.”
“Mon avenir à moi, il est derrière. Je le vois foutre le camp à chaque fois que je me retourne.”
“Oui, la loi et la morale ! Il me semble parfois que ce sont elles qui causent tous les malheurs du monde.”
JEAN-MICHEL RIBES
MOHAMED ROUABHI
HENRIK IBSEN Traduction de Terje Sinding
Septembre 2021 • 13 € • Une trentaine de personnages
Octobre 2021 • 15 € • Plus de trente personnages
Mars 2022 • 13 € • Cinq personnages
J’habite ici
Dans ces tableaux parisiens modernes, Jean-Michel Ribes use d’un humour décapant pour mettre au jour les malaises qui hantent la société actuelle : le racisme ordinaire, l’écologie radicale, l’essoufflement du système patronal. L’auteur ne dénonce pas, ne juge pas, ne condamne pas la mentalité de ses personnages, il se fait simplement fin observateur des comportements sociaux, hypocrites et contradictoires. Il révèle la souffrance discrète des individus marginalisés et contrebalance les idéologies bienpensantes de notre siècle. Auteur dramatique, metteur en scène et cinéaste, Jean-Michel Ribes revendique la fantaisie subversive et l’imaginaire. Poursuivant un parcours créatif libre, à la frontière des genres, il a publié une vingtaine de livres chez Actes Sud. Il dirige le Théâtre du Rond-Point depuis 2002, où il défend l’écriture dramatique contemporaine.
Les Hortensias
Cette comédie onirique et décalée traite d’un lieu que la société cherche ordinairement à parquer hors les murs, d’une tranche de la population qu’elle ignore et finit par délaisser et d’une période de vie que tous les hommes nient, par peur de la vieillesse et de la mort. Pourtant, les pensionnaires de la maison de repos des Hortensias n’ont pas perdu la fougue de leur jeunesse et savent encore insuffler de la vie dans cet espace qui voit se jouer leurs derniers moments de joie et d’amitié. Comédien, metteur en scène, scénariste et auteur, Mohamed Rouabhi a écrit plus d’une trentaine de textes pour adultes et pour la jeunesse, dont Malcolm X (Actes Sud-Papiers, 2000) et Jérémy Fisher (“Heyoka jeunesse”, 2002). Il anime des ateliers d’écriture dans des établissements scolaires et en milieu carcéral.
“Je suppose qu’il n’en savait guère plus sur Phèdre que nous car un livre abordant de si près l’inceste n’aurait sinon jamais fait partie de ses références.”
Les Revenants
ALAN BENNETT Traduction d’Adélaïde Pralon Mars 2022 • 13 € • Cinq monologues
Moulins à paroles (3)
Sermonnée par son confesseur pétri de morale religieuse et de bonne conscience douteuse, Mme Alving s’oppose à son pasteur en avouant la vérité sur les déboires endurés et les humiliations subies pendant ses années de mariage. Le retour de son fils Osvald donne lieu à davantage de révélations encore, toutes plus inattendues les unes que les autres. Henrik Ibsen manie la tension dramatique d’une main de maître et démontre, à travers ses réflexions philosophiques et esthétiques avant-gardistes, combien il était en avance sur son temps.
En mettant en scène des personnages qui frôlent l’état limite, ce recueil de monologues s’insurge contre le conformisme social, et l’omerta qui en découle. Par le biais d’un humour glaçant, il ose aborder des sujets tabous qui, d’ordinaire, rendent les médias impétueux et irrationnels : les faits divers, la pédophilie, le meurtre. La parole singulière de chaque personnage fait entendre leurs obsessions parasitaires, leurs fantasmes indicibles, leurs failles dissimulées. Alan Bennett jette un regard fugace mais saillant au cœur de l’intériorité de ces êtres en rupture.
Né en Norvège, Henrik Ibsen (1828-1906) étudie la scénographie et devient directeur artistique du Théâtre de Christiana (Oslo) en 1858. Son œuvre prône le relativisme et valorise le folklore populaire. La satire de la bourgeoisie et l’analyse psychologique en forment le cœur. Une grande partie de l’œuvre d’Ibsen en traduction française est disponible chez Actes Sud-Papiers, notamment Peer Gynt (1991), Une maison de poupée (2009, 2016) et Le Canard sauvage (2014), qui lui valent une renommée internationale.
Né en Angleterre en 1934, Alan Bennett a d’abord été comédien avant d’écrire sa première pièce en 1968, Forty Years On. Célèbre dramaturge, il est scénariste de Prick Up Your Ears et de deux films adaptés de ses pièces par Nicholas Hytner, La Folie du roi George (1995) et History Boys (2006). Il travaille aussi pour la télévision : les textes de Talking Heads (Moulins à paroles) ont d’abord été écrits pour le petit écran. Chez Actes Sud-Papiers, ont déjà paru Moulins à paroles 1 (1992) et 2 (2009).
LE THÉÂTRE D’
Format court ou pièce-fleuve, auteurs classiques ou contemporains, écriture de l’intime ou de l’autre, le Théâtre d’Actes Sud-Papiers, c’est plus de 850 titres à découvrir !
KIRILL SEREBRENNIKOV Traduction de Macha Zonina et Daniel Loayza SIMON FALGUIÈRES
OLIVIER PY
AHMED MADANI Au non du père
Le Moine noir, d’après Tchekhov Suivi de la nouvelle de Tchekhov Traduction de Gabriel Arout
Avril 2022 • 23 € • Plus d’une trentaine de personnages
Mai 2022 • 24 € • Une trentaine de personnages
Juin 2022 • 12 € • Deux personnages
Juin 2022 • 14 € • Sept personnages
Le Nid de cendres
Dans cette pièce-fleuve, dont l’écriture annonce la naissance d’une plume panachée et vertigineuse, Simon Falguières offre un souffle nouveau au conte théâtral, à l’épopée merveilleuse, en y faisant se côtoyer rois et reines, bateaux et château, odyssées et quête symbolique. Gargantuesque, la pièce rêve d’embrasser le monde entier. Elle est, par-dessus tout, une déclaration d’amour au théâtre et à sa capacité à régénérer un univers en déliquescence, au bord de la dissolution. Comédien et metteur en scène, Simon Falguières dirige la compagnie le K depuis 2009, avec laquelle il a écrit et mis en scène une dizaine de spectacles. En 2017, il monte sa première pièce jeune public, Le Petit Poucet (Écoles des loisirs). En 2019, il crée l’épopée théâtrale Le Nid de cendres au Théâtre du Nord. En 2020, il publie Les Étoiles chez Actes Sud-Papiers.
“Ce soir nous parlerons d’un fruit, d’une pomme coupée en deux. En deux mondes. Deux mondes qui se laissent flotter... Se laissent flotter. Espèrent une réunion magique. Espèrent que la chair embrasse à nouveau l’autre chair, que la peau se recolle sans cicatrice tout heureuse. Et que les deux mondes ainsi retrouvés redeviennent pomme.”
Ma jeunesse exaltée
Des effluves de pâtisseries pralinées aux milliers de kilomètres parcourus, en passant par une photo trompe-l’œil et une injonction à la transgression, le cheminement d’Anissa pour renouer avec un père qu’elle ne connaît pas se déroule sans heurt, facilité par la médiation d’Ahmed Madani, mais pas sans résistance émotionnelle. Dans une langue qui lui est propre, Anissa raconte pudiquement les rejets qu’elle a essuyés, les déceptions qu’elle a endurées et les difficultés qu’elle a finalement surmontées pour s’approprier son identité.
Adaptant la nouvelle fantastique de Tchekhov à la manière d’un rondeau, Kirill Serebrennikov donne la parole à Andreï Kovrine, universitaire à bout de nerfs qui cherche refuge à la campagne, à Yegor Semenytch, son ancien tuteur et propriétaire d’un domaine horticole, à Tania, la fille du jardinier et au moine noir, Faucheuse angoissante, afin que chacun expose sa version de l’histoire. Le sombre récit qui en découle interroge le désir irrépressible de liberté, l’autodestruction générée par l’orgueil et la mince frontière entre le génie et la folie.
Écrivain, metteur en scène et comédien, Olivier Py monte ses propres textes depuis 1988 avec sa compagnie, L’Inconvénient des Boutures. En 1995, il crée l’événement au Festival d’Avignon avec La Servante. Directeur du CDN d’Orléans / Centre-Val de Loire de 1998 à 2007, puis du Théâtre de l’Odéon de 2007 à 2012, il dirige le Festival d’Avignon depuis 2013.
En 2014, Ahmed Madani entame “Face à leur destin” avec sa pièce Je marche par un chemin mauvais, récompensé par le prix ado du Théâtre contemporain 2015. Avec J’ai rencontré Dieu sur Facebook, il poursuit son cycle théâtral mené avec de jeunes habitants de quartiers populaires, dont Illumination(s), F(l)ammes et Incandescences sont les grandes formes. Toutes ses pièces sont publiées chez Actes Sud-Papiers. Ahmed Madani a par ailleurs dirigé le Centre dramatique de l’océan Indien à Saint-Denis de La Réunion de 2003 à 2007.
Directeur du théâtre dramatique de Moscou de 2012 à 2021, artiste polymorphe, Kirill Serebrennikov met en scène Gorki, Shakespeare et Brecht. Il signe des opéras et réalise les longs-métrages Le Disciple et Leto, pour lesquels il est primé. Engagé et résistant, il défend un théâtre libre et audacieux : ce parti pris lui vaut d’être assigné à résidence par le gouvernement russe, en août 2017. Le metteur en scène reçoit alors le soutien du monde artistique européen, qui suspecte la portée politique de son accusation.
“Je serai la lumière, je serai l’étincelle, et par moi la vieille histoire du monde cheminera encore, dans son chariot de bois peint de couleurs brillantes, il y aura encore des villes et des récits. Je sais qui je suis à présent, je suis le balancier qui remettra en marche l’histoire du désir insatiable.”
“Entre le choix de ne jamais être arrivés au monde et celui d’y être, nous six te disons que nous préférons y être et nous te disons merci d’avoir contribué à notre joie et notre bonheur d’être là.”
Grâce à une succession d’arlequinades, deux poètes, liés par un amour transcendantal, réaffirment la puissance du vocable par la joie, dispensent un souffle nouveau à la foi, précipitent la chute du système capitaliste et triomphent de la mort et des enfers. Avec Ma jeunesse exaltée, Olivier Py offre aux lecteurs un savoureux pied de nez à l’ordre religieux, au gouvernement politique et à l’institution culturelle. Respectivement hypocrite et austère, aliénant et opportuniste, dénaturée et inculte, chacun se trouve confronté à l’absurdité de sa position. Fidèle à elle-même, la plume de l’auteur, effrontée et exubérante, signe un manifeste métaphysique en faveur du poème.
“On a tout fait pour me guérir, et voilà que je suis guéri ! Bingo ! Je suis en parfaite santé, comme vous dites. Et je suis un esclave du système. On ne peut devenir fou que si on jouit ne serait-ce que d’un peu de liberté.”
“Je te hais toi mon père qui me bâillonne, me voile jour et nuit de ta honte, de peur que quelqu’un aperçoive mes yeux qui brillent parce que j’aime un bicot.”
“Mon avenir à moi, il est derrière. Je le vois foutre le camp à chaque fois que je me retourne.”
“Oui, la loi et la morale ! Il me semble parfois que ce sont elles qui causent tous les malheurs du monde.”
JEAN-MICHEL RIBES
MOHAMED ROUABHI
HENRIK IBSEN Traduction de Terje Sinding
Septembre 2021 • 13 € • Une trentaine de personnages
Octobre 2021 • 15 € • Plus de trente personnages
Mars 2022 • 13 € • Cinq personnages
J’habite ici
Dans ces tableaux parisiens modernes, Jean-Michel Ribes use d’un humour décapant pour mettre au jour les malaises qui hantent la société actuelle : le racisme ordinaire, l’écologie radicale, l’essoufflement du système patronal. L’auteur ne dénonce pas, ne juge pas, ne condamne pas la mentalité de ses personnages, il se fait simplement fin observateur des comportements sociaux, hypocrites et contradictoires. Il révèle la souffrance discrète des individus marginalisés et contrebalance les idéologies bienpensantes de notre siècle. Auteur dramatique, metteur en scène et cinéaste, Jean-Michel Ribes revendique la fantaisie subversive et l’imaginaire. Poursuivant un parcours créatif libre, à la frontière des genres, il a publié une vingtaine de livres chez Actes Sud. Il dirige le Théâtre du Rond-Point depuis 2002, où il défend l’écriture dramatique contemporaine.
Les Hortensias
Cette comédie onirique et décalée traite d’un lieu que la société cherche ordinairement à parquer hors les murs, d’une tranche de la population qu’elle ignore et finit par délaisser et d’une période de vie que tous les hommes nient, par peur de la vieillesse et de la mort. Pourtant, les pensionnaires de la maison de repos des Hortensias n’ont pas perdu la fougue de leur jeunesse et savent encore insuffler de la vie dans cet espace qui voit se jouer leurs derniers moments de joie et d’amitié. Comédien, metteur en scène, scénariste et auteur, Mohamed Rouabhi a écrit plus d’une trentaine de textes pour adultes et pour la jeunesse, dont Malcolm X (Actes Sud-Papiers, 2000) et Jérémy Fisher (“Heyoka jeunesse”, 2002). Il anime des ateliers d’écriture dans des établissements scolaires et en milieu carcéral.
“Je suppose qu’il n’en savait guère plus sur Phèdre que nous car un livre abordant de si près l’inceste n’aurait sinon jamais fait partie de ses références.”
Les Revenants
ALAN BENNETT Traduction d’Adélaïde Pralon Mars 2022 • 13 € • Cinq monologues
Moulins à paroles (3)
Sermonnée par son confesseur pétri de morale religieuse et de bonne conscience douteuse, Mme Alving s’oppose à son pasteur en avouant la vérité sur les déboires endurés et les humiliations subies pendant ses années de mariage. Le retour de son fils Osvald donne lieu à davantage de révélations encore, toutes plus inattendues les unes que les autres. Henrik Ibsen manie la tension dramatique d’une main de maître et démontre, à travers ses réflexions philosophiques et esthétiques avant-gardistes, combien il était en avance sur son temps.
En mettant en scène des personnages qui frôlent l’état limite, ce recueil de monologues s’insurge contre le conformisme social, et l’omerta qui en découle. Par le biais d’un humour glaçant, il ose aborder des sujets tabous qui, d’ordinaire, rendent les médias impétueux et irrationnels : les faits divers, la pédophilie, le meurtre. La parole singulière de chaque personnage fait entendre leurs obsessions parasitaires, leurs fantasmes indicibles, leurs failles dissimulées. Alan Bennett jette un regard fugace mais saillant au cœur de l’intériorité de ces êtres en rupture.
Né en Norvège, Henrik Ibsen (1828-1906) étudie la scénographie et devient directeur artistique du Théâtre de Christiana (Oslo) en 1858. Son œuvre prône le relativisme et valorise le folklore populaire. La satire de la bourgeoisie et l’analyse psychologique en forment le cœur. Une grande partie de l’œuvre d’Ibsen en traduction française est disponible chez Actes Sud-Papiers, notamment Peer Gynt (1991), Une maison de poupée (2009, 2016) et Le Canard sauvage (2014), qui lui valent une renommée internationale.
Né en Angleterre en 1934, Alan Bennett a d’abord été comédien avant d’écrire sa première pièce en 1968, Forty Years On. Célèbre dramaturge, il est scénariste de Prick Up Your Ears et de deux films adaptés de ses pièces par Nicholas Hytner, La Folie du roi George (1995) et History Boys (2006). Il travaille aussi pour la télévision : les textes de Talking Heads (Moulins à paroles) ont d’abord été écrits pour le petit écran. Chez Actes Sud-Papiers, ont déjà paru Moulins à paroles 1 (1992) et 2 (2009).
LE THÉÂTRE D’
Format court ou pièce-fleuve, auteurs classiques ou contemporains, écriture de l’intime ou de l’autre, le Théâtre d’Actes Sud-Papiers, c’est plus de 850 titres à découvrir !
KIRILL SEREBRENNIKOV Traduction de Macha Zonina et Daniel Loayza SIMON FALGUIÈRES
OLIVIER PY
AHMED MADANI Au non du père
Le Moine noir, d’après Tchekhov Suivi de la nouvelle de Tchekhov Traduction de Gabriel Arout
Avril 2022 • 23 € • Plus d’une trentaine de personnages
Mai 2022 • 24 € • Une trentaine de personnages
Juin 2022 • 12 € • Deux personnages
Juin 2022 • 14 € • Sept personnages
Le Nid de cendres
Dans cette pièce-fleuve, dont l’écriture annonce la naissance d’une plume panachée et vertigineuse, Simon Falguières offre un souffle nouveau au conte théâtral, à l’épopée merveilleuse, en y faisant se côtoyer rois et reines, bateaux et château, odyssées et quête symbolique. Gargantuesque, la pièce rêve d’embrasser le monde entier. Elle est, par-dessus tout, une déclaration d’amour au théâtre et à sa capacité à régénérer un univers en déliquescence, au bord de la dissolution. Comédien et metteur en scène, Simon Falguières dirige la compagnie le K depuis 2009, avec laquelle il a écrit et mis en scène une dizaine de spectacles. En 2017, il monte sa première pièce jeune public, Le Petit Poucet (Écoles des loisirs). En 2019, il crée l’épopée théâtrale Le Nid de cendres au Théâtre du Nord. En 2020, il publie Les Étoiles chez Actes Sud-Papiers.
“Ce soir nous parlerons d’un fruit, d’une pomme coupée en deux. En deux mondes. Deux mondes qui se laissent flotter... Se laissent flotter. Espèrent une réunion magique. Espèrent que la chair embrasse à nouveau l’autre chair, que la peau se recolle sans cicatrice tout heureuse. Et que les deux mondes ainsi retrouvés redeviennent pomme.”
Ma jeunesse exaltée
Des effluves de pâtisseries pralinées aux milliers de kilomètres parcourus, en passant par une photo trompe-l’œil et une injonction à la transgression, le cheminement d’Anissa pour renouer avec un père qu’elle ne connaît pas se déroule sans heurt, facilité par la médiation d’Ahmed Madani, mais pas sans résistance émotionnelle. Dans une langue qui lui est propre, Anissa raconte pudiquement les rejets qu’elle a essuyés, les déceptions qu’elle a endurées et les difficultés qu’elle a finalement surmontées pour s’approprier son identité.
Adaptant la nouvelle fantastique de Tchekhov à la manière d’un rondeau, Kirill Serebrennikov donne la parole à Andreï Kovrine, universitaire à bout de nerfs qui cherche refuge à la campagne, à Yegor Semenytch, son ancien tuteur et propriétaire d’un domaine horticole, à Tania, la fille du jardinier et au moine noir, Faucheuse angoissante, afin que chacun expose sa version de l’histoire. Le sombre récit qui en découle interroge le désir irrépressible de liberté, l’autodestruction générée par l’orgueil et la mince frontière entre le génie et la folie.
Écrivain, metteur en scène et comédien, Olivier Py monte ses propres textes depuis 1988 avec sa compagnie, L’Inconvénient des Boutures. En 1995, il crée l’événement au Festival d’Avignon avec La Servante. Directeur du CDN d’Orléans / Centre-Val de Loire de 1998 à 2007, puis du Théâtre de l’Odéon de 2007 à 2012, il dirige le Festival d’Avignon depuis 2013.
En 2014, Ahmed Madani entame “Face à leur destin” avec sa pièce Je marche par un chemin mauvais, récompensé par le prix ado du Théâtre contemporain 2015. Avec J’ai rencontré Dieu sur Facebook, il poursuit son cycle théâtral mené avec de jeunes habitants de quartiers populaires, dont Illumination(s), F(l)ammes et Incandescences sont les grandes formes. Toutes ses pièces sont publiées chez Actes Sud-Papiers. Ahmed Madani a par ailleurs dirigé le Centre dramatique de l’océan Indien à Saint-Denis de La Réunion de 2003 à 2007.
Directeur du théâtre dramatique de Moscou de 2012 à 2021, artiste polymorphe, Kirill Serebrennikov met en scène Gorki, Shakespeare et Brecht. Il signe des opéras et réalise les longs-métrages Le Disciple et Leto, pour lesquels il est primé. Engagé et résistant, il défend un théâtre libre et audacieux : ce parti pris lui vaut d’être assigné à résidence par le gouvernement russe, en août 2017. Le metteur en scène reçoit alors le soutien du monde artistique européen, qui suspecte la portée politique de son accusation.
“Je serai la lumière, je serai l’étincelle, et par moi la vieille histoire du monde cheminera encore, dans son chariot de bois peint de couleurs brillantes, il y aura encore des villes et des récits. Je sais qui je suis à présent, je suis le balancier qui remettra en marche l’histoire du désir insatiable.”
“Entre le choix de ne jamais être arrivés au monde et celui d’y être, nous six te disons que nous préférons y être et nous te disons merci d’avoir contribué à notre joie et notre bonheur d’être là.”
Grâce à une succession d’arlequinades, deux poètes, liés par un amour transcendantal, réaffirment la puissance du vocable par la joie, dispensent un souffle nouveau à la foi, précipitent la chute du système capitaliste et triomphent de la mort et des enfers. Avec Ma jeunesse exaltée, Olivier Py offre aux lecteurs un savoureux pied de nez à l’ordre religieux, au gouvernement politique et à l’institution culturelle. Respectivement hypocrite et austère, aliénant et opportuniste, dénaturée et inculte, chacun se trouve confronté à l’absurdité de sa position. Fidèle à elle-même, la plume de l’auteur, effrontée et exubérante, signe un manifeste métaphysique en faveur du poème.
“On a tout fait pour me guérir, et voilà que je suis guéri ! Bingo ! Je suis en parfaite santé, comme vous dites. Et je suis un esclave du système. On ne peut devenir fou que si on jouit ne serait-ce que d’un peu de liberté.”
Brèves
2021 / 2022 GAZETTE ANNUELLE #2
LE THÉÂTRE D’ACTES SUD-PAPIERS
Présidente du directoire : Françoise Nyssen Direction éditoriale : Alzira Martins et Manuel Tricoteaux Directeur général : Olivier Randon Directrice commerciale : Lætitia Ruaut Directrice de la communication : Estelle Lemaître ACTES SUD-PAPIERS 60-62, avenue de Saxe - 75015 Paris Téléphone : 01 55 42 63 19 • 01 55 42 63 18 e-mail : papiers@actes-sud.fr Direction éditoriale : Claire David Éditrice : Inès Loureiro Assistante d’édition : Clara Lucas Attachée de presse : Agence Plan Bey Graphiste : Margot Polonia Droits dérivés et étrangers : Nathalie Alliel avec Sandra Martel Diffusion : Actes Sud Distribution : UD Flammarion
Des monologues écrits pour être lus à voix haute, qui font entendre une parole singulière.
Sous un patronage shakespearien, Georges Banu se remémore les instants, les mots et les émotions qui ont façonné ses amitiés avec les grands metteurs en scène européens du xxe siècle. Cette démarche introspective lui donne l’occasion de partager sa vision de leur art. Décrivant tour à tour la bienveillance d’Ariane Mnouchkine, la rigueur de Peter Brook, la sincérité d’Anatoli Vassiliev, l’essayiste analyse à la fois le geste esthétique de ces metteurs en scène emblématiques, la portée philosophique de leur théorie théâtrale et la façon dont ils se sont comportés avec leur équipe. Une plongée intimiste dans les expériences théâtrales qui ont constitué la vie de Georges Banu.
HORS COLLECTION
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Des essais qui consacrent les metteurs en scène et les artistes créateurs incontournables du XXe.
Novembre 2021 • 23 € • 304 pages
AU SINGULIER
,
Au Singulier
Les Récits d’Horatio
LE TEMPS DU THÉÂTRE
CHEZ LE THÉÂTRE EST EN
Le Temps du théâtre GEORGES BANU
HEYOKA JEUNESSE
La saison
Richard Peduzzi a reçu le Grand Prix des Arts de Berlin 2022 – Arts du spectacle, pour l’ensemble de son travail, en mars 2022. Marc Lainé fait partie de la sélection du prix Godot 2023 pour Nosztalgia Express, publié en janvier 2021. Plusieurs de nos auteurs ont disparu : Robert Abirached, le 14 juillet 2021 ; Philippe Adrien, le 15 septembre 2021 ; Michel Vinaver, le 1er mai 2022. Une édition de poche de Nous, l’Europe, banquet des peuples, de Laurent Gaudé (978-2-330-15374-8 • 6,90 € • 192 pages) est parue en septembre 2021. Par-dessus bord, de Michel Vinaver, avec une postface de Simon Chemama, est paru en Babel en juin 2022, à l’occasion de l’ajout de cette pièce au programme des prépas scientifiques (978-2-330 16744-8 • 7,90 € • 288 pages). Savez-vous que Les Mille et Une Définitions du théâtre, d’Olivier Py (B087MXSWZV • 14,99 € • 3 h 34), est également disponible en version audio ? Lu par Elizabeth Mazev et Olivier Py, avec des accents lyriques et jubilatoires, le livre audio fait du théâtre la forme de pensée la plus urgente de son temps, un art d’être au monde. En février 2022, la journaliste Marie Sorbier a interrogé Claire David dans l’émission Affaire en cours, sur France Culture, sur la vitalité des éditions théâtrales jeunesse. Un catalogue regroupant l’ensemble de la production Théâtre d’Actes Sud est disponible en version papier et numérique. Il comporte, entre autres, un index par nombre de personnages. Par ailleurs, chaque mois sur le site d’Actes Sud, est tenu à jour un calendrier des spectacles avec l’ensemble des titres à l’affiche.
Universitaire et essayiste, Georges Banu a consacré de nombreux travaux aux figures emblématiques de la mise en scène moderne. En France, il a reçu trois fois le prix du Meilleur Livre sur le théâtre par le Syndicat de la critique, ainsi que le Grand Prix de l’Académie française en 2014.
“Nous regagnions ensemble l’hôtel à pas comptés. Alors, j’ai posé la question qui me taraudait : « Quelle relation as-tu avec tes deux amis si opposés, Brook et Barba ? » La réponse de Grotowski reste gravée dans ma mémoire : « Avec Peter, je ne parle que de la vie, avec Eugenio, que de théâtre. »”
NORA HAMZAWI
Public imaginaire. Dans les coulisses de ma tête Octobre 2021 • 9,50 € • 80 pages
Dans ce court récit, Nora Hamzawi revient sur la fermeture des lieux de culture en 2020. Elle y consigne les craintes qui l’assaillent dans la solitude, l’ensemble des situations à la fois cocasses et absurdes dans lesquelles nous nous sommes tous retrouvés et le manque terrible de la scène qu’elle a ressenti. Sarcastique et attendrissante, Nora Hamzawi se dévoile et parvient, malgré elle, à dédramatiser la longue traversée de ces événements oppressants. Humoriste, actrice et auteure, Nora Hamzawi fait régulièrement des chroniques pour la radio, la télévision et la presse écrite. Elle continue de jouer son deuxième spectacle partout en France. Elle a publié, aux éditions Mazarine, 30 ans (10 ans de thérapie) en 2016 et 35 ans (dont 15 avant Internet) en 2021.
Un récit acéré qui peint l’incompréhension et la vacuité auxquelles se heurte une artiste privée de scène. LAURENT GAUDÉ
Grand menteur. Trois monologues Février 2022 • 11 € • 96 pages
PATRICE CHÉREAU
Journal de travail. Au-delà du désespoir Février 2022 • 25 € • 336 pages
Cet ouvrage est le quatrième tome d’une série de six volumes, qui couvrent les notes de travail de Patrice Chéreau de 1963 à 2013. Basé sur des archives inédites conservées à l’Imec, ce projet éditorial, d’envergure patrimoniale, se présente à la fois comme une “expérience” – les lecteurs accompagnent Patrice Chéreau dans ses méditations et ses écritures quotidiennes, tant sur sa façon de concevoir son geste artistique que sur ses multiples collaborations – et un outil critique permettant d’appréhender plus amplement son œuvre – l’artiste y consigne ses réflexions sur le théâtre moderne et ouvre les portes de son atelier de travail aux lecteurs. Ce quatrième tome revient sur deux mises en scène de Chéreau, Lear, d’Edward Bond et L’Anneau du Nibelung, de Richard Wagner. Il relate également sa désillusion politique et sa rupture avec le marxisme.
“Le théâtre est un sacrifice pour que la lumière soit encore dans le regard de la jeunesse qui vient.” Ma jeunesse exaltée, Olivier Py
Une percée immersive dans l’atelier de création d’un grand metteur en scène du XXe siècle !
Avec ces trois monologues, Laurent Gaudé se livre à un exercice de langue. Mêlant des dialectes créolisés et secouant la grammaire académique, il met à l’honneur “la langue accidentée, tordue, inventive qui lance défi à la petitesse du quotidien”. Par les mensonges généreux qu’il raconte, Grand Menteur célèbre la multiplicité des langages et des récits qui façonnent l’existence humaine. En exprimant la longue phrase qui couve en elle, La Mariée Gare Centrale pénètre enfin la vie et en ressent toute l’intensité. Leur rencontre fugace et éclatante donne naissance à Fille Fiston, être hybride qui se construit par le langage et libère, par les mots, ses ancêtres silencieux. Laurent Gaudé est romancier et dramaturge. En 2004, il obtient le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. Le prix des Libraires et le prix Goncourt des lycéens lui sont attribués pour La Mort du roi Tsongor (2002). Toute son œuvre est publiée chez Actes Sud.
“Aux filles qui serrent la main de leur mère, je leur dis « Jouissez et lisez et jouissez encore, des histoires et des corps, dans un sens et dans l’autre, c’est la même ivresse qui vous tient et qui vous fait chialer de vie ! »”
Illustration de la une : © Simon Falguières
Hors collection
“C’était bien avant. C’était juste à l’aube du temps. L’aube était sans nom. Elle ne savait pas qu’elle était l’aube. Et que sous un manteau de neige l’attendait un enfant. J’étais cet enfant.”
RICHARD PEDUZZI
Je l’ai déjà joué demain Septembre 2021 • 25 € • 224 pages • 30 images
Dans ce récit intime et sensible, Richard Peduzzi revient sur son enfance tourmentée et solitaire, sa débauche parisienne, son amicale collaboration avec Patrice Chéreau et Luc Bondy, ou encore les affres de la maladie contre lesquelles il lutte avec acharnement. Ainsi, il révèle aussi bien la fragilité de l’existence humaine et l’angoisse de la mort qui plane sur elle que les hasards chanceux qui la ponctuent et lui confèrent de la valeur. Richard Peduzzi est scénographe et peintre. À partir de 1970, il signe tous les décors des productions de Patrice Chéreau, ainsi que de nombreuses mises en scène de Luc Bondy. Il a été directeur de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (1990-2002), puis de la Villa Médicis (2002-2008). En 2017, il publie Là-bas, c’est dehors, chez Actes Sud.
CORINNE BACHARACH
Margot Capelier, reine du casting Août 2022 • 320 pages • 35 images
Issue d’une famille juive hétérodoxe, membre du groupe Octobre, assistante personnelle et amie fidèle de Jacques Prévert, Margot Capelier fait ses premières armes dans le théâtre. Grâce à ses expériences professionnelles auprès de Marcel Carné, Jean Delannoy, Gérard Oury, elle met un pied dans le cinéma et s’engage dans la direction de casting. Détecteur de nouveaux talents, son œil aiguisé assure sa légitimité et sa personnalité joviale conquiert les cœurs. Elle devient une figure incontournable du casting et offre ses lettres de noblesse au métier, alors non reconnu en France.
En adoptant le point de vue d’un garçon de six ans, David Lescot explore les mécanismes de construction d’une personnalité : comment se forme la mémoire, comment naît le désir, comment explosent les premières jouissances, combien, parfois, le garçon regrette le ventre de sa mère ou encore combien les parents, souvent, imposent à leurs enfants leurs propres rêves. En parcourant, aux côtés de Sami, les joies premières de l’existence, le jeune public se familiarise en douceur avec les questions existentielles qu’il sera très vite amené à se poser. Thématiques : mémoire, souvenirs, réminiscences, écriture, récit, naissance, crèche, jeux, construction, famille, découverte, complexité
Thématiques : culture, nature, forêt, enfant sauvage, faune, apprentissage, langage, chasse, violence animale, déterminisme, éducation
Janvier 2022 • 64 pages • 10 €
Janvier 2022 • 12 € • 80 pages
Depuis que je suis né Illustré par Gala Vanson
Sous un manteau de neige Illustré par Maxime Sudol
DAVID LESCOT
“Tu as peur de te perdre, tes jambes grandissent, tu crois ne plus savoir quoi en faire, alors danse ! Danse comme avant, danse comme si un fil te reliait au vent !”
“On sait bien comment ça se passe. Quand les vainqueurs racontent l’histoire, ils s’arrangent toujours avec la vérité. Peut-être que César avait pas envie de raconter qu’il a failli être battu par une femme.”
Délaissée par des parents indifférents et égoïstes, Gretel cherche à s’émanciper et à prendre ses propres décisions : emmenant son petit frère Hansel, elle fugue dans la forêt hantée. D’un côté, les témoignages des villageois esquissent le portrait des deux enfants, révélant l’imaginaire dans lequel ils évoluent et qui leur permet d’échapper à une réalité violente. D’un autre côté, l’aventure de Gretel et Hansel lève le voile sur la disparition mystérieuse du sel, qui rend fade toute saveur. La réécriture d’Hansel et Gretel par Igor Mendjisky suggère, aux adultes comme aux plus jeunes, la nécessité de rester connecté à l’enfant qui sommeille toujours en nous.
À la demande de leur professeure, trois enfants doivent mettre en scène l’épisode historique de leur choix. La préparation de ce travail collectif est l’occasion pour eux de découvrir la nécessité du compromis et de la tolérance. Cette heureuse expérience leur sert également d’exercice pratique pour affirmer leur personnalité respective et faire entendre leur voix. À travers la leur, perce celle de l’auteur pour défendre le projet d’une communauté universelle fondée sur le respect de la différence. Thématiques : histoire, racisme, école, amitié, amour, tolérance, vivre-ensemble, récit, domination, classe sociale Octobre 2021 • 12 € • 112 pages
Histoire(s) de France Illustré par Marthe Pequignot © Richard Peduzzi
“Vous vivez dans la nostalgie d’un temps révolu. Vous vivez dans la nostalgie et moi pendant ce temps j’évolue.”
Élevé par une louve dans les bois, Korb doit apprendre à vivre avec les hommes après la disparition de sa mère adoptive. Ursus et Guenille, protecteurs de la forêt, l’aident et voyagent avec lui dans le monde d’Après. Au-delà de la description des traumatismes que renferme le premier âge, ce conte onirique et métaphorique met en exergue la force de l’espoir et sa capacité à revitaliser un monde épuisé par la destruction de la nature. JOËL JOUANNEAU
Un récit autobiographique de Richard Peduzzi, complété de dessins inédits, qui figure la puissance de résilience que contient l’art.
Corinne Bacharach a travaillé pour le Festival d’Automne, les Cahiers du cinéma, le Théâtre Nanterre-Amandiers, les éditions Christian Bourgois et Odile Jacob. Dans le cadre de sa propre agence de communication CB/C, elle a collaboré avec le Festival d’Avignon de 1989 à 1991. Elle a dirigé la communication du MAHJ et programmé son auditorium de 2000 à 2017.
Remontant les fils de la mémoire et recoupant de nombreux témoignages, Corinne Bacharach fait sortir de l’ombre Margot Capelier, légende du casting et figure de proue du cinéma du XXe siècle !
AMINE ADJINA
Thématiques : conte, aventure, découverte, réécriture, amour fraternel, peur de grandir, apprentissage, enfance Mai 2022 • 15 € • 112 pages
Gretel, Hansel et les autres Illustré par Tristan Gion
IGOR MENDJISKY Des histoires entre réalité et fiction
Heyoka
pour des lectures dynamiques avec la jeunesse.
jeunesse