Espaço de Lazer

Cecilia Krull: “La filigrana es un trabajo artesanal y tradicional precioso”

La cantante española Cecilia Krull es la “embajadora” de la Filigrana de Gondomar y una gran admiradora de la musicalidad portuguesa. Después del éxito de su tema “My Life Is Going On”, cabecera de “La casa de papel”, lanza esta primavera su primer álbum, “Now”.

Texto Belén Rodrigo brodrigo@ccile.org Fotos DR

Con la mitad de la familia joyera y la otra mitad música, el destino se ha encargado de convertir a la cantante española cecilia Krull en Embajadora de la Filigrana de Gondomar. “cuando me dieron la noticia me puse super contenta. la filigrana es un trabajo artesanal y tradicional precioso. He sido muy bien recibida y he tenido la oportunidad de visitar la escuela y conocer su trabajo de cerca”, cuenta la artista. Krull (Madrid, 1986) lleva desde los siete años delante de un micrófono y como ella misma reconoce, “me profesionalicé sin darme cuenta”. Su voz fue una de las elegidas en un casting de niños para realizar distintas producciones y de ahí pasó a hacer doblajes. “Era una niña muy resuelta”, añade. con su padre pianista de jazz y compositor y su nombre, cecilia, por ser la patrona de la música, la artista tiene claro que “la música me ha elegido a mí, canto desde siempre”. Su nombre comenzó a sonar especialmente cuando se disparó la popularidad de la serie española “la casa de papel”, por ser ella quien pone voz a su cabecera, “My life is Going On”. Pero antes de este éxito hay un camino, una historia detrás que le ha permitido llegar a este gran reconocimiento mundial. lleva doce años poniendo voz en varias series españolas como “El accidente” o “Vis a Vis”. cuenta además con varias formaciones, desde dúos a un cuarteto de jazz y otra más electrónica que le acompaña en su primer disco. cecilia Krull se dio cuenta de la repercusión que comenzó a ganar la canción a través de las redes sociales, recibiendo mensajes de todas partes del mundo. N o hubo mar keting por detrás, s u éxito se hizo viral (con más de 300 millones de reproducciones), según la serie iba conquistando espectadores de todo el mundo. “Para mí, ha supuesto un antes y un después en mi carrera y en mi vida personal. Es cumplir un sueño, al tener la oportunidad de trabajar con productores de todo el mundo. Me ha puesto en otra posición dentro de mi profesión”, reconoce la artista. una vez afianzado el éxito de “la casa de papel”, Krull recibió otro encargo del productor de la serie, Álex Pina. Se trataba de cantar, en portugués, Grândola Vila Morena, la canción de Zeca Afonso, símbolo de la Revolución de los claveles. “la música acompaña una escena muy fuerte e importante, cuando fallece el personaje de tokio. la canción es un himno pacífico de hermandad con un mensaje muy bonito”, afirma Krull. Fue ella quien pidió que le acompañase

Pablo Alborán logrando un doble sueño “cantar con él y volver a colaborar con “la casa de Papel”. con orígenes francés y alemán por parte de padre (tiene también la nacionalidad francesa) y español y cubano por parte de madre, cecilia Krull se siente una

ciudadana del mundo, también muy madrileña, y no tiene dudas que esta multiculturalidad la ha enriquecido en todos los niveles. “Estás muy abierta de mente y me siento muy afortunada”, reconoce. Haber escuchado boleros, jazz, hip hop…músicas de todo el mundo le han convertido en una cantante de gran versatilidad. “No me gusta encasillarme en ningún estilo, aunque me he considerado más de la cantera del panorama nacional de jazz de España y he hecho colaboraciones con raperos. He explorado la versatilidad, me gusta hacerlo y jugar con mi voz, es lo que más me divierte”, confiesa la artista.

Primer disco

El resultado de todo este camino y sobre todo del momento que está viviendo lo veremos en su primer disco, esperado para esta primavera. “Now” (ahora), “refleja una nueva versión mía. Se me han abierto muchas puertas, estoy trabajando con productores internacionales, descubriendo nuevos sonidos, es como una nueva yo del ahora”, avanza Krull. cantará en inglés, francés y portugués y se podrán escuchar tanto las canciones de “la casa de papel” como canciones originales “con un sonido más electrónico, pero siempre guardando lo orgánico”. Siente un gran reconocimiento a su trabajo fuera de España y no tanto dentro, reconoce ser “una espinita clavada”, pero está igualmente “muy agradecida por todo lo que tengo”. Este año espera llevar a cabo una gira, con muchos conciertos, “para estar con el público, es mágico”. Ya ha actuado en prácticamente en todo el país y fuera, en distintos escenarios de Francia, Bélgica, Marruecos, turquía, Argelia… y Portugal.

Es una gran admiradora de la música lusa, “y sigo muy de cerca a Maro. Me encantaría actuar con ella, y con los hermanos Sobral”, confiesa. En Madrid, su casa, le quedan algunos sueños por cumplir, como formar parte del cartel de “las noches del Botánico” o subirse al escenario de WiZink center. “Siento que en España hay mucho talento musical pero poco apoyo a la cultura, y es primordial educar a los niños desde el cole, la música es la materia más olvidada”.

Poco a poco, espera que se consigan progresos porque no duda de que “aprendiendo a escuchar música se desarrollaría una sociedad diferente. te hace pensar y te alimenta el alma”. 

A Cozinha, em Guimarães: aqui também renasceu Portugal

A primeira estrela Michelin minhota premeia desde 2019 a equipa comandada pelo chefe António Loureiro. Natural de Guimarães, sedeou na sua cidade o projeto A Cozinha, que assenta em três pilares: tradição, inovação e sustentabilidade.

Textos Susana Marques smarques@ccile.org Fotos Sandra Marina Guerreiro

Para chegar ao restaurante A cozinha terá que penetrar na teia granítica vimaranense de ruas, vielas e praças medievais. Reserve para isso algum tempo porque é provável que se demora nas charmosas fachadas, iluminadas todas as noites por cordões de pequenas lâmpadas. O espaço que António loureiro abriu, em 2016, no largo do Serralho, está rodeado de história e também já fez história ao tornar-se, em 2019, o primeiro (e por enquanto o único) restaurante do Minho a ser distinguido com uma estrela Michelin: “Nós trabalhamos para fazer as pessoas felizes e procurámos fazer todos os dias as coisas bem-feitas. Sermos reconhecidos por isso é muito gratificante, ainda que não estivéssemos à espera que a estrela chegasse tão cedo.” António loureiro conta que fizeram “um soft opening” e estiveram “um ano a afinar o projeto, de forma discreta”.

Se Guimarães se diz o berço da nacionalidade, espaços como A cozinha fazem renascer os sabores da portugalidade, pelos quais o chefe confessa a sua “paixão”, admitindo que é nos restaurantes mais tradicionais que recai a sua escolha quando decide “comer fora”. No seu A cozinha, o objetivo é elevar e projetar a identidade da gastronomia portuguesa: “Foi por ela que comecei, quando abri também em Guimarães o meu primeiro restaurante na década de 90 (um projeto de grande dimensão, bem sucedido, que vendeu para ter outras experiências). Portugal tem uma enorme diversidade e riqueza de ingredientes. A nossa gastronomia é rica em temperos e em ‘pecados’. É das cozinhas mais saborosas que conheço. tenho muito respeito pelos produtos e pelas nossas receitas e procuro homenageá-las em pratos que utilizam técnicas mais modernas e que procuram ser mais equilibrados.” Esta aliança entre o receituário português e a cozinha de autor produz pratos como a sobremesa em que António loureiro casa o sabor do bracarense pudim Abade de Priscos com o de um gelado de framboesa.

O incontornável bacalhau está sempre presente na carta, ainda que as receitas mudem consoante os ingredientes da época. Nesta altura é possível encontrar o prato de samos e cocochas de bacalhau com tapioca e coentros. Pelos diferentes momentos de degustação passam propostas de marisco, de peixe, de suculentas carnes de aves e de carnes vermelhas, que desfilam com igual protagonismo que os hidratos e legumes que as acompanham. Há também pratos que não incluem proteínas animais. As propostas mudam sazonalmente e de ano para ano. Há, no entanto, uma receita que se mantém desde o início, mas apenas na carta de primavera/verão, a da cavala, servida um gelado de tomates coração de boi e cereja. uma coroa para um peixe algo desprezado nas casas dos portugueses.

A carta inclui menus que oscilam entre os 95 euros (12 momentos de degustação) e os 105 euros (14 momentos de degustação), “valores que poderão

aumentar, dada a atual escalada de preços dos alimentos e da energia”, comenta o chefe.

O projeto A cozinha foi assim denominado por traduzir o regresso de António loureiro à sua cidade Natal, depois de trabalhar no País Basco, na Escócia e na Noruega, bem como em Portugal (em projetos como o Mélia Braga Hotel & Spa). “Esta é a minha cozinha, o sítio onde eu quero estar”, frisa o chefe, acrescentando que o prazer de cozinhar, começou pela atração pelos odores e pela comida feita pelas mulheres da família, com “ingredientes caseiros, do quintal, animais criados em casa”, ou seja “de qualidade excelente”.

Reinventar tudo isso agora na sua cozinha é o objetivo, diz o chefe: “A cozinha é desde o início alicerçado na tradição, na inovação e na sustentabilidade.” A estratégia do projeto foi delineada com a mulher, isabel loureiro, docente da universidade do Minho na área da engenharia: “A isabel tem sido fundamental para garantir toda a sustentabilidade financeira, social e ambiental do projeto. todos os anos

queremos fazer melhor, partilhamos os lucros com os nossos funcionários, medimos o desperdício por cliente porque queremos continuar a reduzi-lo, queremos gastar menos energia, comprar a fornecedores cada vez mais próximos. Já são quase todos de Guimarães e temos uma excelente relação de parceria com eles, atendem aos nossos pedidos e nós também nos adaptamos ao que nos trazem da horta. O compromisso com a sazonalidade dos ingredientes e com a meta do quilómetro zero no que concerne aos fornecedores obriga-nos a ser mais criativos e partilhamos esse processo com os fornecedores e clientes.” A proximidade com os fornecedores é comunicada durante a explicação dos pratos e não se limita aos ingredientes comestíveis. “O suporte para talheres, em forma de ramo de oliveira, é feito pelo senhor Joaquim, um ourives vizinho do restaurante, em homenagem à padroeira da cidade, a Senhora

da Oliveira”, indica Patrícia Freitas, enquanto dispõe o utensílio na mesa.

As práticas de sustentabilidade do restaurante já lhe valeram vários prémios Green Key (rótulo ecológico internacional concedido a acomodações e outras instalações de hospitalidade que se comprometem com práticas comerciais sustentáveis). No ano passado, António loureiro tornou-se embaixador internacional Green Key. “continuaremos a fazer cada vez melhor”, garante António loureiro, que também acredita na melhoria do setor da restauração: “A cozinha portuguesa deu um grande salto qualitativo nos últimos anos, profissionalizou-se. Os processos passaram a obedecer a um maior rigor e disciplina. O método e a consistência fazem a diferença. Se introduzimos um prato na carta ele tem que ser sempre confecionado e servido com a mesma qualidade. Portugal tem muito potencial gastronómico, mas precisamos de

uma estratégia política capaz de promover melhor a gastronomia portuguesa.”

O chefe estima que em breve, o Minho possa ter mais restaurantes com estrela Michelin: “Estamos num território de excelência de produtos de mar e de montanha, com ótimos peixes, mariscos, carnes, legumes. O potencial do Minho é enorme.” 

A Cozinha

Largo do Serralho 4, Guimarães 253534022

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Livro “A Mais Breve História da Rússia”, de José Milhazes

Enquanto jornalista, José Milhazes foi durante décadas correspondente em Moscovo da TSF e da SIC, conhecendo de perto a atualidade de um país, cuja história, resume no livro “A Mais Breve História da Rússia”, escrito antes da invasão da Ucrânia pelo governo de Putin. Território de santos, czares, poetas, conquistadores, revolucionários e músicos, a Rússia esconde uma história tão rica, antiga e diversa quanto desconhecida: “A Rússia dos nossos dias abrange um enorme território com uma área aproximada de 17 milhões de quilómetros quadrados, atravessado por mais de dez fusos horários, com terras eternamente congeladas, densas florestas e infindas estepes, extensos rios e lagos, fazendo fronteira com 16 países. Foi difícil escrever este livro, pois uma breve história implica uma seleção dos factos mais importantes, o que lhe dá um cunho muito pessoal e subjetivo. Mas o seu objetivo é meritório, pretende dar ao leitor uma ferramenta útil para a compreensão da vida passada e presente do maior país do mundo. Saber como surgiu e se desenvolveu um país que ao longo da sua história teve vários nomes – Rus, Moscóvia, Império Russo, União Soviética, Federação da Rússia –, conhecer como nesse território coexistiram, e ainda coexistem, cerca de 160 povos com culturas muito diversas, indagar sobre as personagens, acontecimentos e feitos mais marcantes da história do povo russo.” A obra de Milhazes inclui dezenas de fotografias e mapas para ficar a conhecer a geografia, os povos, as grandes figuras, efemérides e feitos. José Milhazes nasceu e cresceu na Póvoa de Varzim. Llicenciou-se em História da Rússia na Universidade Estatal de Moscovo e estabeleceu-se no país enquanto tradutor de obras literárias e políticas. Em 1989 começou a fazer trabalho jornalístico na TSF e depois noutros media portugueses. É autor de “As Minhas Aventuras no País dos Sovietes” (2017) e “Os Blumthal” (2019).

Exposições A 15.ª Festa do Cinema Italiano homenageia Pasolini

“Ennio”, de Giuseppe Tornatore, um filme em antestreia sobre o compositor de filmes mais popular e prolífico do século XX, Ennio Morricone, abre a 15ªa edição da Festa do cinema Italiano a 1 de abril, em Lisboa, no Cinema São Jorge e no Porto, no Cinema Trindade. O festival, que este ano chega a mais de 10 cidades portuguesas, prevê várias outras antestreias: Prémio especial do júri no 78.º Festival de Veneza, Il Buco (Das Profundezas), documentário de Michelangelo Frammartino, que estará presente no festival, retrata os jovens membros do Grupo Espeleológico Piemontês, que descem às profundezas da terra, descobrindo a segunda gruta mais profunda do mundo: o Abismo de Bifurto; “Marx può aspettare” (Marx pode esperar), de Marco Bellocchio também presente no Festival; “Salvatore - Shoemaker of Dreams”, de Luca Guadagnino, exibido no Festival de Berlim, é a empolgante história humana, artística e empresarial do estilista Salvatore Ferragamo, desde Nápoles, ao encontro com Hollywood; “Ariaferma”, um thriller poderoso de Leonardo Di Costanzo; “Sempre Perto de Ti” (Nowhere Special), é o terceiro filme de Uberto Pasolini, um sobrenome exigente para um realizador que é efetivamente primo em segundo grau de Pier Paolo Pasolini e sobrinho de Luchino Visconti. Um retrato simples e eloquente sobre a crueldade da vida, foi uma das melhores descobertas da 77.ª edição do Festival de Veneza; “Futura” (Futura, ou o que está por vir), de Pietro Marcello, Francesco Munzi, Alice Rohrwacher, segue as pisadas de filmes como Comizi d’Amore” de Pier Paolo Pasolini. Estreado no Festival de Cannes, trata-se de um retrato de Itália construído através dos olhos de adolescentes que falam sobre os lugares onde vivem e se imaginam, divididos entre as oportunidades que os cercam, o sonho do que querem ser, o medo de fracassar e as provações que esperam ultrapassar; “Diabolik”, de Marco Manetti, Antonio Manetti. Depois da adaptação mais colorida e camp de Mario Bava, a icónica personagem regressa numa adaptação mais clássica e fiel ao universo da banda desenhada, criado pelas irmãs Angela e Luciana Giussani. Para celebrar o centenário do nascimento de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), a Festa do Cinema Italiano homenageia o autor e realizador, apresentando uma retrospetiva, em colaboração com a Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema. Para além da exibição dos seus filmes como realizador, Pasolini Revisitado apresentada uma série de obras onde Pasolini colaborou ou que foram inspiradas pela vida e obra do autor, bem como documentários, num total de quase 25 filmes entre curtas e longas metragens. Entre outros eventos, o programa inclui uma homenagem ao “maestro” da música pop italiana Franco Battiato, através de um concerto de Salvador Sobral que irá interpretar alguns dos artistas mais importantes de Itália, incluindo as músicas mais conhecidas de Battiato. Haverá ainda a exibição do documentário Temporary Road - (una) vita di Franco Battiato, de Giuseppe Pollicelli e Mario Tani. A sessão de encerramento da Festa realiza-se no dia 10 de abril, em Lisboa, com o filme “Il bambino nascosto”, de Roberto Andò, que conta a história da amizade entre um professor de piano napolitano e um jovem membro da Camorra que está em fuga está no centro da nova longa-metragem de Roberto Andò, uma tocante adaptação de um romance do próprio realizador que teve honras de encerramento do 78.º Festival de Veneza.

De 1 a 10 de abril, em Almada, Alverca, Aveiro, Beja, Caldas da Rainha, Cascais, Coimbra, Lagos, Lisboa, Penafiel, Porto, Setúbal e Viseu

Exposições Culturgest Porto: “Árvores” de Ângelo de Sousa

Com curadoria de Bruno Marchand, a exposição “Árvores” reúne cerca de 200 obras de Ângelo de Sousa: “Em 1958, Ângelo de Sousa, à data com 20 anos de idade, iniciou esta série de desenhos que viriam a acompanhar toda a sua carreira. Estes desenhos, que chamava de Árvores, como quem atribui uma alcunha ao invés de um nome, foram, na perspetiva do artista, os primeiros trabalhos mais relevantes da sua carreira. A mostra apresenta os desenhos, expostos por ordem cronológica: “Esta organização evidencia os movimentos de avanços e recuos que o próprio artista descreveu ao longo das décadas em que trabalhou nesta série. Assim, as árvores desenhadas no final da década de 1950 são representações mais virtuosos, por vezes muito detalhadas, enquanto as árvores feitas na viragem do século apresentam-se como massas grumosas, como raízes nodulares ou como tubérculos que se verticalizam na altura da página A5, modeladas de forma irreal pela ponta angulosa de uma caneta flomaster. Entre estes períodos, poderemos encontrar inúmeras declinações e alternativas que representam o mapa da “árvore” aos olhos de Ângelo de Sousa. Para o artista o interesse nesta forma presente na natureza prendia-se com as margens do território formal daquilo que pode ser uma árvore, isto é, experimentar os limites e perceber o quão longe poderia ir sem perder o elo entre um registo (o desenho) e a ideia (de árvore).” Ao artista interessava-lhe “o máximo de efeitos com o mínimo de recursos, o máximo de eficácia com o mínimo de esforço, e o máximo de presença com o mínimo de gritos”. Iniciou a sua prática artística pela pintura, mas também trabalhou em escultura, o desenho, o filme ou a fotografia. Entre as suas características mais marcantes estão o não uso da figuração; a economia de meios e formas; ou o uso de séries como meio de experimentação de variações sobre um mesmo tema ou ideia inicial, como acontece com as suas esculturas de chapas metálicas ou de placas de metal dobradas e pintadas. Ângelo de Sousa nasceu em Moçambique, em 1938, e faleceu no Porto, em 2011. Foi na cidade Invicta que vivou desde os 17 anos. Estudou pintura na Escola Superior de Belas Artes do Porto, onde também lecionou. Foi cofundador da Cooperativa Árvore, Porto, e fundou, com Armando Alves, Jorge Pinheiro e José Rodrigues o grupo Os Quatro Vintes (todos acabaram a licenciatura com 20).

Até 12 de junho, na Culturgest Porto

Textos Susana Marques smarques@ccile.org Fotos DR

Portugal da Ditadura à Democracia, pelo fotógrafo Neal Slavin

Fotografou celebridades como Steven Spielberg, Harrison Ford, Barbra Streisand e Phil Collins e expôs em espaços como o Museu Metropolitano de Arte, o Museu de Arte Moderna (MoMA), e o Centro Georges Pompidou. Agora podemos ver parte do trabalho do conceituado norte-americano Neal Slavin na Galeria de Arte World of Wine (WOW), no Porto, que acolhe a exposição “Portugal/ Saudade”. São 100 fotografias que captou em Portugal, metade das quais foram tiradas em 1968, tendo sido um dos poucos fotógrafos estrangeiros a captar imagens do país no final desta década. As restantes fotos foram feitas entre 2016 e 2019. O fotógrafo não esconde “a sua paixão por Portugal, refletida no livro que editou em 1971, “Portugal”, e na longa-metragem documental “Saudade: A love letter to Portugal”, com a colaboração de personalidaes como Carlos do Carmo, Mariza e Nuno Gama”, que será diariamente exibida às 19h, no auditório do museu PRATA (Porto Region Across The Ages) do WOW. Chegou a Portugal em 1968, com uma bolsa Fulbright, Neal Slavinpara Portugal para fotografar ruínas arqueológicas, mas fotografou o povo português e a sua alma, durante o regime de Estado-Novo de António de Oliveira Salazar, com leis que “proibiam fotografar em transportes públicos, como comboios ou autocarros, ou retratar o povo português de outra forma que não feliz - apenas portugueses cantando ladainhas e semeando os campos”, recorda o comunicado do WOW. “Naquela época, de 1967 a 1968, vi o carácter dos portugueses como desesperança, um túnel escuro com apenas um fio de luz. Por fim, em 1974, a luz total inundou o túnel e as pessoas ficaram livres. Nunca esqueci o tempo que estive neste país e passei a admirar a perseverança dos portugueses. O povo emergiu como o vencedor de uma revolução praticamente sem derramamento de sangue, que orgulhosamente apelidaram de Revolução dos Cravos. Fiquei completamente rendido. A minha admiração pela alma portuguesa é inabalável”, sublinha o artista. Em 2016, Slavin regressou a Portugal para registar as diferenças, progressos e desenvolvimentos do país, para fechar o trabalho que considera ser o mais importante da sua vida: “A diferença entre as minhas fotografias de 1968 e de 2018 não está no preto e branco ou nas cores. Está na ausência de desespero e na materialização da saudade, essa essência das pessoas. Está na descoberta da minha própria saudade, o meu próprio sentimento pelas pessoas que tanto amava antes quanto agora.”