Programme de 13 à Table

CHER

PUBLIC,

Nous voilà repartis pour une nouvelle sai son que nous vous avons concoctée sous le signe du rire, bien entendu !

Les trois pièces choisies le sont dans le répertoire de la comédie comme le veut notre tradition.

La première, celle que vous allez voir dans quelques instants, est un grand classique du genre, les deux suivantes, «Mariage et Châtiments» et «L’Heureux Elu», toutes deux créées en 2016, sont des comédies très contemporaines que nous aurons la chance de vous présenter en début d’année prochaine et au prin temps 2023.

Mais pour l’heure nous remontons un peu dans le temps et nous rendons au cœur de ce Paris des années 60, le soir du réveil lon de Noël, pour retrouver les Villardier et leurs invités qui ont décidé de vous faire passer une excellente soirée ! Bonnes fêtes de fin d’année à vous tous !

«13 à table, n’est à craindre que s’il n’y a à manger que pour 12»

Grimod de la Reynière

Toute l’équipe de ce «F13 à Table»

À TABLE

Nous sommes dans l’appartement cossu des Villardier, le soir de Noël 1962 et Madeleine, la maî tresse de maison, vérifie encore les der niers détails avant d’aller enfiler sa robe. Antoine, son mari, de son côté peine à fermer le pantalon de son smoking devenu trop petit.

La soirée du réveillon s’annonce magni fique et les invités devraient arriver un peu avant minuit. Un dernier regard afin de s’assurer que tout est prêt et il n’y aura plus qu’à profiter de cette somptueuse soirée si minutieusement préparée. Avec l’aide d’Antoine, Madeleine revérifie les cadeaux destinés a chacun et réalise soudain qu’il y en a treize…

Treize ! Mon Dieu! Un réveillon avec treize personnes autour de la table? c’est tout simplement impensable et impossible! Madeleine n’est pas supers titieuse…(?!) mais de là à être treize à table… Elle croise les doigts, touche du

bois - rond - et se met immédiatement en quête d’un quatorzième convive. Avec le carnet d’adresses qu’elle possède cela ne devrait pas poser problème, il lui reste deux heures pour trouver celui - ou cellequi va sauver sa soirée. Elle s’y met sur le champs tandis que les premiers convives arrivent déjà. Va-t-elle arriver à sauver son réveillon? Vous allez bientôt le savoir! Bonne soirée !

…D’UNE DES MAÎTRESSES DE MAISON ?

Oh pardon! je voulais dire «d’une des metteurs* en scène» mais pour cette pièce en particulier, comme il s’agissait de la préparation d’une récep tion plus que d’une mise en scène à pro prement parler le terme a dû me sembler plus approprié. Tenues de soirées, effer vescence, paquets cadeaux, sapin, cham pagne, etc. il fallait orchestrer la soirée - comme l’aurait fait une maîtresse de mai son - pour créer une véritable ambiance festive d’un soir de Noël dans les années 60.

Ce qui se voit est la partie de notre tra vail à deux qui m’incombe et j’y ai mis

du cœur, de l’énergie et beaucoup de plaisir! Cependant, il faut bien le recon naître, même si tout ce qui se voit est très important au théâtre, il y a une autre par tie qui, si elle se remarque moins, est la plus fondamentale pour la réussite d’un spectacle: le travail fourni en amont pour rendre crédible et palpable chaque personnage.

Ce travail c’est Marianne qui le réalise et si les comédiens que vous allez voir évoluer sur cette scène tiennent aussi bien leur rôle et vont vous paraître plus vrais que nature, c’est essentiellement grâce à elle.

En dehors des répétitions offi cielles, pour arriver au résul tat que vous allez découvrir, elle s’est investie jour après jour. Elle les a fait travail ler sans relâche, seul ou à deux, les a fait recommencer encore et encore pour arriver à l’accent juste, à l’interpré tation subtile, à l’intonation correcte jusqu’à ce qu’ils sentent les nuances qui donnent la consistance et le caractère à chaque rôle. Bref, elle les a aidés à devenir LE personnage, à entrer dans sa peau et y rester pendant tout le

temps que se déroule l’action de la pièce. Les comédiennes et comédiens ont souffert pour y arriver et n’ont pas démérité ! Le résultat est là.

Le but recherché est que l’on ne voit pas l’investissement engagé et le travail de longue haleine que cela a demandé pour y arriver, c’est sûr, mais il est bon de le souligner ! Merci à elle, ma complice de longue date, pour tout ce travail accompli dans l’ombre que les comédiens, ce soir, portent sous les lumières des projecteurs !

Merci aussi à Bernard, notre décorateur, qui nous a créé un décor de style hauss mannien jusque dans les moindres détails. Merci à nos constructeurs de décors et à nos transporteurs et trans porteuses (!) de panneaux qui répondent toujours pré sents. Sans eux nous ne pourrions pas vous présenter

cette comédie, la vingt-cin quième que nous montons en tant que metteurs en scène, Marianne et moi !

Mais assez parlé, il est temps pénétrer dans le vif du sujet et de participer, d’une cer taine manière, à ce réveillon !

Joyeux Noël ! Chantal

* Metteurs, oui, parce que «metteuses» n’est pas la meilleure réussite en matière de féminisation de mot ! Sa consonnance fait, presque immanquablement, pen ser à entremetteuses et sa suite de sous-entendus pas toujours très flatteurs ! Et puis, dans un temps où il n’était pas encore question de féminiser tous les mots, Marianne et moi utilisions ce terme pour nous moquer l’une de l’autre: «Tu ne vas pas faire ta metteuse» sous entendait» ne te crois pas plus importante que tu n’es ! Être deux ça aide à garder les pieds sur terre ! Donc, vous l’aurez compris, au risque de passer pour ringardes nous préférons «metteur en scène» qui a plus de classe et pose son homme… enfin, sa femme… Aïe ! Là, il faut bien l’admettre cette expression ne se féminise pas (non plus) !

13 à Table

UNE COMÉDIE DE MARC-GILBERT SAUVAJON

Distribution par ordre d’entrée en scène

Antoine Villardier Christian Hecquet Frédéric Kevin Zufferay

Madeleine Villardier Nathalie Nehrot Gantelet

Docteur Peloursat Septival

Consuela Koukouwsko Natacha Fragnière

Véronique Chambon Christine Minder

Jean-Charles Chambon Vahid Kaby

Dupaillon Dominique Limat

En coulisses

Mise en scène Chantal Girard et Marianne Huber Décors Bernard Delpiano Lumières Barthélémy Gallopin

Construction des décors Thomas Antonioli Eclairage et Régie Barthélémy Gallopin

SMOKING, NŒUD PAPILLON ET BOUTONS DE MANCHETTES

C’est dans la seconde partie du XIXe siècle, en 1860, que le tail leur londonien Henry Poole met au point un genre de vêtement particulier pour répondre à une demande précise du Prince de Galles, Édouard VII, arrièrearrière-grand-père de l’actuel roi Charles d’Angleterre. Le désir du futur roi était précis : il voulait une veste courte à enfiler lorsqu’il allait au fumoir et, ainsi, éviter que ses autres tenues ne s’imprègnent des odeurs de fumée, ce qui dérangeait les dames de son entourage. Le coutu rier s’exécuta et créa le «smoking» qui, littéralement, signifie fumeur ou fumer.

En France ce même mot fut bientôt adopté pour désigner la tenue spéciale que les hommes revêtaient avant de se rendre au fumoir. C’est au XXe siècle que le smoking devient une tenue de soirée chic. Classiquement noir, composé d’une veste assez courte à revers de satin et

d’un pantalon noir à galon, le smoking est assorti d’un nœud papillon et d’une pochette.

Le nœud papillon, quant à lui, voit remonter son histoire bien plus avant si l’on admet que celui-ci est une variante moderne du jabot. Pourtant une autre source le positionne dans la première moitié du XIXe siècle avec la version d’un nœud de cravate minutieuse ment noué et très sophistiqué imaginé par George Bryan Brummell dit «Beau Brummell». Ce dandy, premier du nom grâce à ses tenues vestimentaires admi rablement coupées et raffinées, est consi déré comme l’inventeur du costume de l’homme moderne. Son style est a l’ori gine du terme «dandysme». Un smoking se porte avec une chemise blanche et des boutons de manchettes. Ce que l’on sait moins c’est d’où vient cette coutume des boutons de manchettes.

Ils ont fait leur apparition au XVIIe siècle pour remplacer les rubans qui fermaient les poignets des chemises. C’est l’intro duction de la chemise mousquetaire, ~1650, qui a vu le bouton de manchette passer du domaine pratique à celui d’une utilisation décorative réservée à l’aristo cratie. Cet accessoire se démocratisera au cours du XIXe siècle.

De nos jours cet habit peut sembler démodé à certains mais il n’en est rien, le smoking se porte toujours et sachez mes sieurs que, si un jour vous deviez emprun ter le tapis rouge lors du Festival de Cannes, vous seriez obligés de le revêtir !

Avec le temps, il s’est adapté et n’est plus actuellement l’apanage des hommes. Yves Saint-Laurent a introduit cette pièce, icône de son style, en 1966. Désormais les femmes comme les hommes portent le smoking et si sa couleur n’est plus aussi

réglementaire, son esthétique est recon naissable partout.

«Pour une femme, le smoking est un vête ment indispensable avec lequel elle se sentira continuellement à la mode car c’est un vête ment de style et non un vêtement de mode. Les modes passent, le style est éternel.»

Yves Saint Laurent

Mais ce soir, nous sommes en 1962, ce sont (encore) les hommes qui le portent ! CG

En mode répétition

AU SECOURS, JE SUIS TRISKAÏDEKAPHOBE !

C’est une maladie peu connue et pourtant largement répandue, pour laquelle il n’existe à ce jour aucun vaccin, très peu de spécialistes et pratiquement pas d’études sérieuses, mais qui peut obliger les malheureux qui en souffrent à rester confinés chez eux à vie… La triskaïdékaphobie est pourtant recon nue par l’OMS (l’organisation mondiale de la santé) comme une menace grave pour les relations sociales, la paix des ménages et les repas de famille. Contre ce fléau, le seul remède connu jusqu’ici est… le rire. Que, soucieux de votre santé, le théâtre de l’Espérance vous dispense à haute dose ce soir…en précisant que cette affection, malgré de nombreuses interventions par lementaires, n’est pas (encore) prise en charge par les assurances maladie; inutile d’essayer de vous faire rembourser votre billet par votre assureur…

Le rire donc comme antidote à la tris kaïdékaphobie…car, comme le disait il y a peu l’un des fleurons de notre gouver nement, lui-même sans doute victime de cette douloureuse affection, « le rire c’est bon pour la santé ».

Un peu d’histoire…Si Hippocrate n’évoque pas la triskaïdékaphobie dans ses traités, on sait qu’elle sévissait déjà dans l’anti quité grecque et romaine, et que c’est même là qu’elle a commencé à se propa ger. Dès cette époque en tout cas, le chiffre 13 - oui, la triskaïdékaphobie, c’est la peur irrationnelle du chiffre 13 - est de très mauvais augure, voire carrément maudit. Croiser ce nombre, c’est rencontrer le mal, jouer de malchance, subir la colère des dieux (qui pourtant étaient eux-mêmes 13, Zeus compris).

Nombre premier, donc indivisible, ce virus a horreur de l’harmonie et ne songe qu’à une chose : semer la zizanie, provoquer le désordre, remettre en cause l’ordre établi et contraindre ceux qui en sont atteints à prendre des vessies pour des lanternes… privé de sa faculté de raisonner, le tris kaïdékaphobe est dominé par ses peurs, ses angoisses et ses phantasmes, renvoyé à l’obscurité de la nuit, aux treize cycles annuels de la lune, symboles des mens truations et des mystères effrayants. C’est la porte ouverte aux malheurs : 13, c’est le nombre de convives lors du dernier repas

du Christ, juste avant sa mort , c’est le cha pitre de l’Apocalypse qui annonce la Bête ou encore le nombre des Esprits du mal selon la Kabbale. Bref, les conséquences de la triskaïdékaphobie sont telles que de nombreuses mesures préventives ont été prises pour s’en protéger : des immeubles sans treizième étage (on passe miracu leusement du 12e au 14e…), des hôtels sans chambre 13, des avions dépourvus de treizième rangée de sièges…Votre théâtre préféré s’est lui-même longuement pen ché sur la question. Décidant finalement, à ses risques et périls, de laisser les fauteuils n° 13…

Mais - car il y a un mais, cher-e-s ami-es triskaïdékaphobiques - rassurez-vous : selon les (rares) spécialistes de cette mala die, si le chiffre 13 évoque le déséquilibre, la disharmonie, la mise en cause de l’ordre divin et de l’ordre tout court, la porte ouverte vers la peur, le malheur, le mys tère, l’obscurité et l’inconnu, il ouvrirait aussi, après ces phases d’angoisse et d’ins tabilité, une période de renouveau, dont il faut profiter. En attendant, usez et abusez du meilleur et du seul remède contre cette maladie : le rire que ne manquera pas de provoquer chez vous ce «Treize à table».

Dominique Huppi

ouvert 7/7 Plat du jour midi et soir Filets de perche ou de boeuf

TRADITIONS AUTOUR DE NOËL

Beaucoup d’entre vous n’ont pas connu cette époque, démodée, où l’on se réunissait à Noël entre amis pour réveillonner de plats somp tueux, riches et coûteux…

«Deux dindes truffées, Garrigou ? - Oui, mon révérend, deux dindes magnifiques bourrées de truffes (…) On aurait dit que leur peau allait craquer en rôtissant, tel lement elle était tendue (…) des carpes dorées…destruitesgrossescommeça!…»

Des mets d’exception présentés dans la plus belle vaisselle… «Sivousvoyiezceladanslasalleàmanger duchâteau,toutescescarafesquiflambent pleinesde vinsde touteslescouleurs… Et lavaisselled’argent,lessurtoutsciselés,les fleurs,lescandélabres!…»

Le conte d’Alphonse Daudet «Les trois messes basses» tiré des «Lettres de mon Moulin» narre avec truculence cette agi tation qui régnait la nuit du 24 décembre dans des temps reculés. De cette tradition d’opulence reste, en Provence, les 13 des serts de Noël.

Cette coutume remonte au XVIIe siècle. Il était de bon ton alors de montrer l’on ne manquait de rien et que l’hiver pou vait arriver. Les douceurs, sous forme de mets sucrés, prouvaient que l’on était assez riche pour s’en offrir. Les temps ont changé mais certains rituels sont restés.

Au pays de Pagnol, vous trouverez encore ici ou là, sur la table - recouverte de 3 nappes blanches - les 13 desserts de la tradition :

• La pompe - ou fougasse - à l’huile d’olive et à l’eau de fleur d’oranger

• L’orange qui représente la richesse

• La pâte de coing ou les calissons d’Aix,

• Le nougat noir et le blanc,

• Les dattes qui symbolisent la venue du Christ en Orient,

• Les 4 mendiants composés de figues sèches, raisins secs, amandes et noix

• De fruits de longue conservation telle la pomme ou les sorbes (fruits du sorbier)

• Le vin cuit

• Les gâteaux secs.

En fin de repas la table n’était pas desser vie car on pensait que, pendant la nuit de Noël, les ancêtres venaient participer au repas comme les vivants… Ce soir il n’y aura pas 13 desserts mais nous serons bien 13… à table !

Hommage d’un ancien président à un président d’honneur

EDOUARD GIRARD NOUS A QUITTÉS CETTE ANNÉE

Salut l’Ami,

De toi, tout au long de ces années où nous avons hanté «notre» théâtre, des planches aux cintres, du rideau aux coulisses, de la cage du souffleur (eh oui !!) au montage des décors, une image me reste aujourd’hui : je te revois sur scène – c’était au cours d’une répétition de revue, dans les années 70 – une main agrippant fermement une bicyclette, l’autre sou lignant à grands renforts de gestes tes paroles, le regard étincelant, le bas des pan talons fixés par des pinces à vélo et la tête ornée d’un béret basque. Il y avait dans ce court instant une telle présence, une telle prestance, un tel talent, une telle drôle rie, une telle intensité qu’il reste gravé en détails dans ma mémoire 50 ans plus tard !

J’ai rarement pu t’écouter sans rire, ou du moins sans sourire. Aux moments diffi ciles comme aux circonstances les plus banales, tu apportais toujours, consciem ment ou non, cette touche d’humour qui colorait chaque chose et la remettait à sa juste place. L’humour, une forme de diplo matie aussi qui t’a permis d’exercer avec détermination, avec colère parfois, mais sans jamais d’animosité ou de rancune, les fonctions de président du Cercle puis du Théâtre de l’Espérance.

Tu auras pu, pendant de très longues années, donner libre cours sur les

planches à ta riche personnalité, pour ton plaisir et pour le nôtre. Mieux encore : tu transmettras à ta fille Chantal cette pas sion du théâtre qu’elle exerce aujourd’hui dans la mise en scène.

Tout cela, et beaucoup d’autres choses encore, t’ont permis de développer un large et fidèle cercle d’amis et de contri buer à faire du Théâtre de l’Espérance, par ton dynamisme, cette oasis de gaité si nécessaire aujourd’hui.

Avec tous les membres de ce théâtre, reconnaissants de tout ce que tu leur as apporté, nous te disons «Merci Quinet», puisque c’est ainsi que t’appellent tes amis.

Dominique Huppi