Adagio Revista Cultural de publicación mensual.
Año 1, Número 8, Agosto 2014
MERCEDE
S
OSA
INDICE
Tú o todos/ DANIELA RODRÍGUEZ * Pág-4 Verano de encuentro/ HELENA CAÑAS* Pág-8 Mercedes Sosa/ Redacción* Pág-12 Ritmos del mundo presenta: Senderos de cantora/ EDUARDO JIMÉNEZ* Pág-16 Cultura independiente Vs mainstream; del borreguismo cultural hacia la expresión Individual/ WILIAM AJANEL* Pág-20
Contacto: Director/ AUGUSTO
GÓMEZ
Diseño y Edición/ ADAGIO
E-mail/ Revista_Adagio@outlook.com Facebook/Adagio
Adagio/ Revista Cultural/ Comitán de Domínguez
E
ste es el final de una etapa, ADAGIO/REVISTACULTURAL, estuvo hecho para todo público, y porque ustedes lectores la hicieron suya al leer cada articulo que se escribió en esta publicación. Estos 8 números significaron el aprendizaje sobre las diversas experiencias humanas a través de la cultura. No significa el punto y final de la elaboración de la revista que hasta ahora conocen, sino el principio de un nuevo ciclo, el cual gracias a ustedes, será para poder ser un medio de comunicación confiable, audaz y libre, con la motivación de seguir dando a conocer a aquellas personas que desean decir las palabras que en otros lugares no les han permitido y esta es la ventana donde pueden gritar con libertad cada pensamiento que traigan consigo. ADAGIO/REVISTACULTURAL, no se va, porque llegó para quedarse por mucho tiempo. Gracias por hacer suya la revista. Regresaremos pronto. Atentamente: AUGUSTO GÓMEZ/Director de ADAGIO/REVISTACULTURAL
La idea, el principio de todo. #Dos
Por: Daniela Rodríguez Campo
Tú O
Todos ¿Nacemos siendo algo o alguien? 4
Adagio/ Revista Cultural/ Comitán de Domínguez
C
omencé este artículo con el único objetivo de pelear, luchar por mi cuerpo, mi identidad, mi
PERTENENCIA ,
y lo pongo en mayúsculas porque en este país el concepto social de hombre y mujer han causado la división de poder entre ambos, existiendo una lucha de diferencias alteradas y confusas, usadas a conveniencia ajena, por lo que antes tengo que definir el cuerpo y la identidad, adoptadas y transformadas para el beneficio social.
La idea, el principio de todo. #Cinco
La identidad al igual que el cuerpo carece de una pertenencia completa, no crecen solas ni se limitan a sí mismo. No existe una identidad ni un cuerpo individual, es decir, el cuerpo es toda aquella extensión limitada, la identidad son rasgos propios o colectivos que nos hacen distintos a otros el humano tiene la necesidad y el deseo de pertenencia, por lo tanto aprende y hace, lo que me lleva a la siguiente pregunta ¿Nacemos siendo algo o alguien?, todo aquello que creemos ser es producto de la sociedad, la moral y la cultura, no podemos ser lo que no se nos enseñó, un ejemplo, ¿qué piensas cuando te preguntan sobre ti?, la mayoría de nosotros incluyéndome comienza diciendo: “agradezco a mi familia lo que soy ahora…”, actuamos siguiendo el rebaño de ovejas sin cuestionar a dónde va y lo vemos natural porque así debe ser; deber, obligación, pertenencia, palabras poderosas pero ¿en realidad el cuerpo se pertenece a sí mismo o pertenece a toda norma social existente?, considero que el cuerpo ahora no se pertenece, según Simone de Beuvoir “una mujer no nace mujer, se convierte en mujer”. A mi parecer no pertenezco a nadie, soy un ente que vive en una utopía, pero mi cultura, mis raíces, 6
me han hecho pertenecer a la sociedad que me ha etiquetado y señalado solo para su comodidad más no para la mía, y yo he permitido tal crimen porque creo que así debe ser. No somos cosas que se nombran, aunque nos pongan el panorama, nosotros elegimos aunque suene un poco soñador, sólo nosotros nombramos a nuestro cuerpo y mente, nadie más puede esclavizarnos con palabras, obligaciones, costumbres o privilegios heredados, con esto me refiero al machismo y a la sumisión no decidida, no somos exclusivos, ni tampoco podemos ser dominados o callados.
Teniendo todo esto en mente sólo existe una pregunta que aclarar…
¿Quién eres?
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Una tarde de verano, de esas en las que lleno de nostalgia recorres las calles del pueblo que te vio nacer, me reencontré con ella. Había pasado el día entre pláticas de adultos, resolviendo mi nuevo papel de sobrina grande, hablando de la educación por competencias, de los conflictos magisteriales y los nuevos retos de las mujeres en el ámbito laboral. Me dispuse a disfrutar de una tarde de café y novedades literarias; pasadas unas horas, el tema en la mesa era la llamada “música clásica”, me uní al sentimiento de todas mis compañeras de tertulia cuando concordaron que las primeras impresiones podían hacer de cualquiera un melómano consagrado. Esa tarde la conocí por segunda vez, nos presentaron como debió ser la primera ocasión y caí en sus redes irremediablemente. Turandot fue su cómplice y, a través de un cuento muchas veces relatado, descubrí la belleza de su drama; ese día, la música y yo nos volvimos a ver a los ojos, nos recorrimos lentamente y en silencio me rendí a su maravillosa voz. Con palabras propias de una maestra de literatura, escuché una vez más la famosa historia de Turandot y el príncipe ignoto; mientras la narradora nos contaba que una de sus favoritas era la famosa ópera de Giacomo Puccini, en mi mente, los personajes fueron surgiendo como en un teatro de sombras. La historia de una cruel princesa temerosa al amor y el príncipe sin nombre que logra vencer su frialdad. Los actos aparecieron poco a poco: la princesa colérica y fría se deshace de un pretendiente a la vista de todo su pueblo; el príncipe, que desde la
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Adagio/ Revista Cultural/ Comitán de Domínguez
Verano de Encuentros Helena Cañas
La idea, el principio de todo. #Nueve
Verano de Encuentros
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multitud logra verla y se enamora de ella; la razón es vencida por el amor y el príncipe se aventura a la sangrienta faena de conquistar su corazón. Con los ojos más abiertos de lo normal la veía mover las manos, contar como los juglares la historia del príncipe ignoto y la princesa Turandot; alternaba frases en italiano y fragmentos de la ópera con un virtuosismo que asombraba. De pronto, Nessun dorma. Nos relató el fragmento en el que la princesa reclama el nombre del príncipe, quien canta su futuro triunfo sobre aquel frío corazón que ha resuelto mantenerse distante al llamado del amor. No puedo evitarlo, cada que suenan las primeras notas del aria más famosa de la obra, recuerdo la voz de Pavarotti, es él quien en mi mente logra ese brillo que se manifiesta desde el inicio: Nessun dorma! Nessun dorma! Tu pure, o principessa, nella tua fredda stanza guardi le stelle che tremano d'amore e di speranza! Después de derramar sangre inocente una vez más, el príncipe le entrega su nombre y le ofrece su cabeza en un acto de amor absoluto. El alba ha llegado y trae consigo el descubrimiento de una entrega completa, el odio ha sido vencido; ella sabe su nombre, lo reconoce y mientras afuera el pueblo reclama una respuesta, ella lo sabe… Il suo nome... è Amor! Esa tarde, después de escuchar tal historia y ver cantar a Pavarotti con toda la fuerza de su inigualable interpretación, lo supe. Ese día me enamoré de ella, la vi a los ojos y me rendí a su maravillosa voz; me entregué sin reproches a su dulce arrullo, pues la música me había conquistado.
La idea, el principio de todo. #Once
MER CEDES
SOSA
“gente Soy deyla seguiré siendo de la
gente
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AYDÉE MERCEDES SOSA nació en un hogar humilde de San Miguel de Tucumán y desde pequeña viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba. En 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio.
Adagio/ Revista Cultural/ Comitán de Domínguez En abril de ese mismo año, había subyugado al público europeo y de los Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tiflis. Durante esa gira conoció a Ariel Ramírez quien le propuso, de inmediato, ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir", una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y "Con sabor a Mercedes Sosa", en el que registró por primera vez "Al jardín de la República". Cuando le propusieron grabar "Mujeres Argentinas", el país estaba viviendo bajo el peso de un régimen militar y Mercedes, como muchos argentinos, sufrieron las consecuencias: sus canciones no se podían difundir por Radio Nacional, una emisora gubernamental. "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Mercedes continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana.
A finales de 1967, "La Negra" hizo conocer "Para cantarle a mi gente",, un disco que acumuló un importante caudal de poesía argentina y latino americana
1977 "La Negra" le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con"Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo.
En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vin la década de los 60´s, cuando se da. El hostigamiento y el cerco que se fue produjo una suerte de estallido en formando en torno de ella la obligaron a torno de la música folklórica, meexiliarse. Ese año fue detenida en la ramente consumista, el nombre ciudad de La Plata junto con todo el de Mercedes Sosa ya estaba comprometido público que había ido a verla cantar. con el canto popular como integrante del Ese mismo año se instaló en París y Movimiento del Nuevo Cancionero, una coen 1980 se afincó en Madrid.
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rriente renovadora del folklore, surgida en la
En teoría, Mercedes Sosa podía provincia de Mendoza, que proponía dejar entrar y salir del país, no tenía causa de lado las modas pasajeras, para poner el judicial alguna, pero no podía cantar. acento en la vida cotidiana del hombre arFue un castigo doble: para ella y para gentino, con sus alegrías y tristezas. todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente. La idea, el principio de todo. #Trece
"La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos "La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos. Con estas actuaciones tan esperadas, Mercedes no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en "su ídola". De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble "Mercedes Sosa en Argentina". tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer "Como un pájaro libre", un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes.
Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa. Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas". Este trabajo, que incluye "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa.
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Actuó siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.
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Adagio/ Revista Cultural/ Comitán de Domínguez
“
Es porque soy tan
testaruda que todavía insisto en cambiar el
mundo
Mercedes finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla", la obra cumbre del folklore argentino. Mercedes logra una versión de una profundidad, exquisitez y belleza sin igual. El mundo musical recibe esta creación con excelentes críticas y comentarios. La trascendencia de las misma logra llegar al plano internacional con tal fuerza y adhesión que comienza a cosechar premios y reconocimientos importantísimos como la entrega del premio Grammy Latino a la mejor Interpretación de una obra musical. Todo un logro, sobre todo teniendo en cuenta que a las instancias finales del mismo, importantísimos artistas de talla internacional.
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2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica CORAZON LIBRE, publicada por el sello internacional Deutsche Grammophon, simultáneamente en todo el mundo. Con este álbum folklórico y acústico, Mercedes llevó esta obra a toda Europa, las Américas, Israel, Japón, Corea, Singapur, Australia, Nueva Zelanda y –por primera vez en su carrera- a China. Este nuevo trabajo discográfico recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada, la Revista Rolling Stone lo eligió como el Mejor disco folklórico del año publicado en Argentina, el 19 de diciembre recibió el Premio Clarín como La Figura Folklórica del Año. CORAZÓN LIBRE recibió el Premio Carlos Gardel2006 en la Categoría Mejor Album Artista Femenina de Folklore y está postulado para los Grammys Latinos en las categorías Mejor Album Folk y Mejor Disco del Año.
La idea, el principio de todo. #Quince
Ritmos del mundo
Por: Eduardo Jiménez
Senderosdecantora E
n este viaje seguiremos huellas, las huellas que ha dejado una voz latinoamericana en el corazón de la humanidad.
Nos traslademos a 1935. Sobre los cauces del río extenso del Paraná y la Cordillera de los Andes. Una voz femenina nos canta, es majestuosa, parece la voz de la tierra, Yo soy la noche, la mañana, Yo soy el fuego, fuego en la oscuridad, Soy Pachamama, soy tu verdad, Yo soy el canto, viento de la libertad
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Ahora nos transportamos al río Salí (o Dulce), a un costado se encuentra el Cerro del Bolsón, que en invierno se cubre de blanco. Las montañas de Aconquija, también llamadas Las Estancias, nos guían a San Miguel de Tucumán en la República Argentina. Es un caluroso verano. 9 de julio, día de la independencia argentina. Estamos fuera del número 344 del Pasaje San Roque, un hogar humilde, el canto majestuoso que escuchamos en la tierra ahora se transforma en el frágil llanto de un recién nacido, llanto que proviene de este hogar. Ahí viven un hombre, zafrero, y una mujer, lavandera; ambos tienen ascendencia Calchaquí. El llanto proviene del segundo fruto de su amor (el primero de sus hijos no pudo sobrevivir los 8 meses de vida). Somos testigos del amor de hogar, de la llegada de un nuevo integrante en la familia, del nacimiento de La Voz, la voz que más tarde nos quebrará el corazón, la voz que unirá pueblos. En San Miguel de Tucumán nace La Voz de América, Haydée Mercedes Sosa, llamada Marta por la mayoría de su familia, Mi mamá dice que mi papá se olvidó mi nombre adrede cuando me fue a inscribir al Registro Civil. Y me puso Haydeé Mercedes en vez de Marta Mercedes. Mi mamá quería que de primer nombre yo me
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presenta:
llamara Marta. Así sin hache: Marta. Claro, como es lógico, en mi casa mandaba mi papá, pero claro, como es lógico, siempre se terminaba haciendo lo que quería mi mamá. Y entonces todos desde que me recuerdo me vienen llamando Marta. Soy la Marta, y me gusta mucho más ser la Marta que Mercedes Sosa2 Este viaje nos lleva a 1983. Es una imagen de ensueño, Mercedes Sosa, aparece iluminada frente a un espacio negro, porta una especie de poncho amarillo. Escuchamos su voz, nos canta de frente. Pareciera que estamos presentes en la filmación del documental Como un pájaro libre, dirigido por Ricardo Wullicher, pues su voz invade nuestro entorno, nuestro corazón. Si no creyera en quien me escucha, Si no creyera en lo que duele, Si no creyera en lo que quede, Si no creyera en lo que lucha. ¿Qué cosa fuera?, ¿Qué cosa fuera la maza sin cantera?3 Ella nos guía, nos encamina, nos muestra en una especie de galería de emociones, las imágenes más representativas de su vida. Su hogar en Tucumán. El parque 9 de julio, donde jugaba con sus hermanos para olvidarse del hambre. Mendoza, donde se casó con el músico Óscar Matus, nació su hijo Fabián y se formó como artista. Uruguay y la generosidad de su pueblo. Sosa nos traslada a los recovecos de su mente, a sus recuerdos más profundos y apreciados. Nos comparte aquella tarde en la que discutía y escribía con su esposo y con el poeta Armando Tejada Gómez, algunas ideas sobre cómo integrar la música popular de varias regiones de su país, cómo vencer la oposición tango-folclore acaecida varias décadas antes por la inmigración de europeos a su tierra, sobre la producción musical con fines estrictamente
Adagio/ Revista Cultural/ Comitán de Domínguez
“Una voz femenina nos canta, es majestuosa, parece la voz de la tierra” comerciales y sobre el diálogo entre artistas latinoamericanos. En la década de los años 60 comenzaba, este trío de artistas, a cimentar la columna de lo que más tarde se llamaría el Movimiento del Nuevo Cancionero, y que se potenciaría por el boom del folclore argentino. En aquella tarde de discusiones comenzaba a gestarse la artista verdadera. En su galería de emociones, ella nos muestra su adolescencia acompañada con los coros de los chilenos Víctor Jara y Violeta Parra, a los que, muchos años después, haría homenaje. En uno de sus recitales canta a Víctor Jara. No puede borrarse el canto con sangre del buen cantor, tendrán que matar el viento que dice lucha y amor4 Sus palabras nos hacen pensar que el viento tendría que dejar de existir para no escuchar más la voz de La Negra Sosa. Su voz viaja con el viento, se establece en las raíces de la tierra, nada por debajo del mar, cruza fronteras, toca y convierte corazones. Mercedes, la artista en crecimiento, nos guía a su concierto grabado en Brasil en 1980. Antes de comenzar a cantar una de las melodías que la proyectaron a nivel internacional, Gracias a la vida, compuesta por Violeta Parra, La Negra nos declama un fragmento del poema Defensa de Violeta Parra5, escrito por Nicanor Parra, Pero los secretarios no te quieren Y te cierran la puerta de tu casa Y te declaran la guerra a muerte Viola doliente. Porque tú no te compras ni te vendes Porque tú no te vistes de payaso Porque hablas la lengua de la tierra
Eduardo Jiménez. Coproductor del programa semanal Ritmos del mundo, que se transmite los días miércoles y sábados a las 18 hrs, a través de Radio Universidad, Unicach FM, 102.5, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. También puedes escucharlo en Internet buscando UNICACHFM. La idea, el principio de todo #Diecisiete
Ritmos del mundo es retransmitido por la Revista Adagio a través de la siguiente página: http://www.spreaker.com/user/5539112/ capsula-ritmos-del-mundo-sosa
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Mercedes Sosa nos abre su corazón y descubrimos en él latidos que claman por libertad y justicia. Rodolfo Braceli, poeta, novelista y ensayista argentino que publicaría en 2003 la biografía de Mercedes Sosa con el apoyo de ella y su familia, nos dice, “la paradoja de esta vida [la de Mercedes] es que, a más desgarramiento y dolor en lo personal y afectivo,6 más éxito, más ovaciones en lo artístico, más fama” . Ella nos comparte sus dolores; el abandono de su primer esposo; la muerte del segundo, el que la rescató; la muerte de doña Emma, que tanto le enseñó, su madre; las amenazas de muerte hacia su persona; el exilio; la soledad; la enfermedad. Entre la inmensidad de los recuerdos, nos encontramos con una imagen, el hogar de José y Jacqueline Pons en París, quienes fueron anfitriones de artistas argentinos en Francia. Entre las doce personas que aparecen en esta fotografía casual, encontramos cuatro grandes personajes: Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Jairo. Al ver la foto, Mercedes nos presenta tres de sus más preciados recuerdos. Cuando observa a Piazzolla, recuerda la casa de los Pons, nos muestra el momento en que el músico toca la melodía de Los mareados7 en su guitarra, invitando a Mercedes a cantar. Cuando sus ojos observan a Atahualpa Yupanqui, Mercedes nos entrega el momento del concierto acústico en Suiza, de 1980, en el que interpreta una canción que Yupanqui recuperó de8 una aldea y la llevó por el mundo, Duerme negrito canción tradicional, canción de cuna. Duerme, duerme, negrito Que tu mama está en el campo, negrito (…) Te va traer codornices Para ti. Te va a traer rica fruta Para ti (…) Trabajando Trabajando duramente, (Trabajando sí) Trabajando y va de luto, (Trabajando sí) Trabajando y no le pagan, (Trabajando sí) Trabajando y va tosiendo, (Trabajando sí) Cuando observa a Jairo, se ve a sí misma interpretando junto a él, Antiguos dueños de las flechas9, canción sobre el pueblo aborigen Toba en Argentina. En
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su canción, se nombran las localidades de sus pueblos indios hermanos. Indio toba ya viniendo de la Cangayé, Quitilipi, Avia Terai, Caaguazú, Charadai, Guaicurú, Tapenagá, Pirané, Samuhú, Matará, Guacará, Pinaltá Mientras nos regala estas imágenes, vemos el amor con el que observa los tres lugares donde se esparcieron sus cenizas; Mendoza, los canales de riego de Guaymallén (Tucumán) y Buenos Aires. Si observamos detenidamente podremos ver la forma en la que el viento se vuelve uno con la ceniza, y viaja por todo el mundo. El viento se convierte en su voz y nos recuerda sus palabras:. Los intelectuales, los artistas, toda esa gente tiene que seguir permanentemente como centinela de lo que significa una democracia, porque la democracia se puede hablar pero a lo mejor no se puede ejercer, entonces los artistas como nosotros volvemos a estar otra vez en la plaza pública, luchando contra la impunidad, contra la gente que desaparece y que nunca la encontraremos, contra las niñas violadas y masacradas que tampoco se descubren, en fin, son muchos problemas los cuales los artistas deben salir a hablar.10 que significa una democracia, porque la democracia se puede hablar pero a lo mejor no se puede Cuando nos sonríe sabemos que Mercedes Sosa es La Voz, la voz que nos rescata, nos redime, nos contagia. El documental Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica (2013), dirigido por Rodrigo H. Vila y realizado con el apoyo del hijo de Mercedes, Fabián Matus, deja ver cómo crece la artista, cómo desarrolla un sentimiento de responsabilidad, de compromiso, el de ser una cantora antes que una cantante, refiriéndose a la frase de Facundo Cabral “Cantante es el que puede y cantor el que debe”. Es la voz de aquellos que no la tienen, lleva el canto y el aliento a quien lo necesita, a los pobres, los solos, los desprotegidos. Al escuchar Cantor de oficio11, uno puede vislumbrar el poder de la voz femenina de Latinoamérica, poder inmenso, enternecedor, desgarrador. Como en cada voz latina, hay algo de tragedia y de fortaleza en ella. Voces latinoamericanas, voces dulces, fuertes, de amor y de protesta. Mercedes Sosa es una de sus mayores exponentes.
Soy agua, playa, cielo, casa, planta Soy mar, Atlántico, viento y América (…) Fui niño, cuna, teta, techo, manta Más miedo, cuco, grito, llanto, raza (…) Soy pan, soy paz, soy más, soy el que está por acá No quiero más de lo que me puedas dar 12 Mercedes nos lleva a uno de sus últimos recuerdos. Estamos en un estudio. Ella se acerca, “Es mi última grabación”, nos susurra al oído. Es 2009, en el estudio nos acompaña René Pérez, músico y voz del grupo Calle 13. Es la grabación del último disco que editó en vida Mercedes Sosa. Están por grabar Canción para un niño de la calle, de Armando Tejada Gómez y Ángel Ritro. Pablo Milanés es otro de los recuerdos de Sosa, al verlo nos guiña un ojo y dice, “Hay mujeres determinantes en la cultura latinoamericana, como son Violeta Parra, como son Mercedes Sosa, que son la historia viva, cultural de América Latina, sin ellas no se puede contar la historia de América Latina, incluyendo la historia política.”13 Una voz surge de la tierra, la voz es grandiosa, es la de Mercedes, pero esa voz no es sin la semblanza, sin el personaje, sin la vida entera de La Negra. Si algo nos queda después de su muerte es el eco de su voz, los latidos que genera en nuestro corazón. Su voz no se puede extinguir, sigue viva, es inmortal, como inmortal es la música, como inmortales son los corazones de los hombres, como inmortal es la tierra misma. Cerremos pues los ojos, escuchemos el latir de su corazón, toquemos su voz, viajemos con ella entre los senderos de la justicia, de la libertad, entre los senderos de cantora. Se gesta una artista para nunca terminar de crecer, más allá de las fronteras del tiempo, más allá de los cielos y el viento. … hemos tenido pobreza, pero hemos tenido mucho amor en la casa, y eso ¿sabes qué?, me salvó (…) mi mamá por ejemplo a veces hacía unos locros con agua y trigo nada más, y pan y nos daba y se reía y decía hoy vamos a comer pavo… ella siempre tenía ese sentido del humor 14que nos hacía que nosotros no tengamos problemas… “Yo canto siempre a mi pueblo porque del pueblo es mi voz”15.
REFERENCIAS 1 Canción: Vientos del alma. Autores: Fernando Barriento/ Osvaldo Montes. Interpretación: Mercedes Sosa. Disco: Al despertar (1998) 2 Palabras de Mercedes Sosa, en la biografía Mercedes Sosa / La Negra. (2003). Escrita por Rodolfo Braceli. Editorial Sudamericana. 3 Canción: La maza. Autor: Silvio Rodríguez. Interpretación: Mercedes Sosa. Disco: Mercedes Sosa ’83 (1983) 4 Canción: A Víctor. Letra: Roberto Todd. Música: Otilio Galíndez. Interpretación: Mercedes Sosa. Disco: Gravado ao vivo no Brasil (1980) 5 Fragmento del poema Defensa de Violeta Parra, escrito por su hermano Nicanor Parra. Interpretación: Mercedes Sosa. Disco: Gravado ao vivo no Brasil (1980) 6 Fragmento del prólogo de la biografía Mercedes Sosa / La Negra. (2003). Escrita por Rodolfo Braceli. Editorial Sudamericana 7 Canción: Los mareados. Letra: Enrique Cadícamo. Música: Juan Carlos Cobián. Interpretación: Mercedes Sosa y Astor Piazzolla. 8 Canción: Duerme negrito. Autor desconocido. Canción de cuna de los pobladores del Caribe que se hizo conocida por el músico Héctor Roberto Chavero Aramburo, más conocido como Atahualpa Yupanqui. Interpretación: Mercedes Sosa. Concierto: Acústico en Suiza (1980) 9 Canción: Antiguos dueños de las flechas. Letra: Félix Luna. Música: Ariel Ramírez. Interpretación: Mercedes Sosa y Jairo 10 Fragmento de audio utilizado en el documental Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica (2013), dirigido por Rodrigo H. Vila y producido por CINEMA 7 FILMS. 11 Canción: Cantor de oficio. Autor: Miguel Ángel Morelli. Interpretación: Mercedes Sosa. Disco En dirección del viento (1976) 12 Canción: Soy pan, soy paz, soy más. Autores: Luis Ramón Igarzábal y Piero. Interpretación: Mercedes Sosa. Disco: Mercedes Sosa en Argentina (1982) 13 Fragmento de testimonio de Pablo Milanés en el documental Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica (2013), dirigido por Rodrigo H. Vila y producido por CINEMA 7 FILMS. 14 Fragmento de audio utilizado en el documental Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica (2013), dirigido por Rodrigo H. Vila y producido por CINEMA 7 FILMS. 15 Canción: Cantor de oficio. Autor: Miguel Ángel Morelli. Interpretación: Mercedes Sosa. Disco En dirección del viento (1976)
La idea, el principio de todo #Diecinueve
Cultura
independiente Vs mainstream; por Wiliam
U
Ajanel
n pensamiento precoz que dominó mi mente desde la adolescencia es el hecho de entender quiénes y cómo se determina lo que debe o no divulgarse a nivel masivo en los medios y la cultura entre la sociedad. Inicialmente muchos nos enfrentamos con la desilusión de ver a nuestros héroes de la expresión artística sumidos en el más cruel anonimato popular y preguntarnos ¿Por qué? ¿por qué este hombre tan talentoso no llegó a destacarse? Seguido del abrumador hecho de lo que llamo "talento de microondas" donde sujetos sin habilidades y talentos extraordinarios llegan a la cima de la fama y la divulgación tras su paso por el estratégico y "exitoso" mundo del marketing audiovisual.
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Modas, tendencias, formas de pensar que determinan lo que nos rodeará durante las próximas temporadas y épocas del año, suelen reñir con el buen gusto de un grupo limitado y pequeño de individuos a los que les preocupa en ocasiones más el fondo que la forma de estos "productos" de la cultura; llámese música, ropa, literatura, pintura, actuación, etc. El mainstream, como coloquialmente se le conoce a la cultura popular, se ha convertido en un monstruo imparable que domina a la mayor parte de la sociedad, trascendiendo idiomas, razas y geografía. En contraparte, la cultura independiente [cultura indie le llaman algunos] intenta encontrar espacios de expresión cultural que puedan servir como plataforma para proyectos artísticos de una notable calidad, pero con poca capacidad de difusión; en la actualidad, se puede decir que uno de los medios más útiles para los propósitos de la cultura indie es internet, que por medio de la web y las redes sociales ha logrado vencer una de las barreras más grandes hasta hace un par de décadas: El tiempo y la distancia. Lamentablemente no ha sido suficiente el acercamiento cultural que ha logrado establecer la cultura independiente por medio de este canal; sigue habiendo grandes desventajas en materia de promoción y divulgación respecto a medios que siguen teniendo una fuerte influencia aún sobre las nuevas generaciones, tales como la televisión, la radio y los medios escritos.
Adagio/ Revista Cultural/ Comitán de Domínguez
Pero, siendo conscientes de la situación de la situación de ambos tipos de cultura, que lejos de permanecer en confrontación, deberían complementarse ¿Qué solución tiene la cultura independiente para tener un impacto justo y equilibrado en la sociedad y dejar de ser simplemente una plataforma de frikis y excéntricos?
La educación; indudablemente juega uno de los papeles más importantes en la formación del individuo desde temprana edad hasta su realización como profesional. Intentemos imaginar una formación educativa desde las aulas que promueva la búsqueda de la formación intelectual y artística en medios alternativos e influencias fuera de la cultura popular. Siendo que la cultura tiene un impacto potencialmente fuerte en los individuos, no suena descabellado, por ejemplo, pedir a los alumnos que se informen en medios alternativos sobre asuntos que involucran a los medios de comunicación y el arte en general. Para finalizar, considero que no se trata de rivalizar por unos cuantos minutos de protagonismo o de predicar una especie de superioridad intelectual y moral; ya que dentro de la cultura popular o mainstream, como en la cultura independiente o indie, hay cosas que suman a la riqueza cultural de las sociedades, tan sólo es necesario plantearse la manera en la cual ambas formas de expresión cultural tengan un justo y equilibrado impacto en la sociedad actual.
Los medios; que sin duda alguna pueden convertir el formato de sus espacios en una plataforma para la divulgación de proyectos artísticos y culturales que puedan influenciar de manera positiva a las masas, y juntamente con esto, dar cobertura a muchos sectores que permanecen en el olvido, tan sólo por ser nichos "no tan rentables"; si se estuviera conscientes de que no todo va a ser negocio, creo que tanto el mainstream, como la cultura indie se podrían complementar. Los individuos mismos; que no por ser la minoría más pequeña, es insignificante. Quizá este sea el punto más importante para una transición cultural y mediática, si bien es cierto que los medios tienen una fuerte influencia sobre los individuos, estos aún conservan [exceptuando lugares donde no se respeta la libertad de expresión] el libre albedrío; considero justo que cada uno pueda dar un valor significativo a las cosas que consume, la música que escucha, los libros que lee, la ropa que viste; todo esto en un conjunto de juicios de valoración que finalmente van a interferir no sólo en su expresión cultural, sino a un nivel más personal en sus costumbres y modo de vida. Es injusto tomarse con ligereza aspectos que nos afectan directamente como personas. El individuo determinará si quiere escuchar música basura, leer literatura barata [y está claro que no me refiero al precio de venta del libro] prendas que cuestan dos salarios mínimos y cuyo único beneficio es ese pedazo de etiqueta que traen colgado y una pequeña marca en alguna parte. En fin, cada una de esas cosas que parecen estar dictadas por alguna especie de divinidad en las alturas, pero que en realidad, y siendo un poco utópicos, podríamos pensar que desaparecerían si tan sólo nos tomáramos más en serio nuestras elecciones como individuos. La idea, el principio de todo. #Veintiuno
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Adagio/ Revista Cultural/ Comitán de Domínguez
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