2O15 No.5
5
ART POWER •
藝 術 跨 界
再発見
設 計 美 學
森遊 境遍 設五 計湖 四 海 ， 家 是 心 之 所 歸
繽紫 紛醉 設金 計迷 ， 低 調 奢 華 的 藝 術 品 味
京法 璽式 國精 際工 與 自 然 、 藝 術 精 采 跨 界
▎GOOD LIFE
賞 玩 腕 錶 頂 級 工 藝
▎FOCUS DESIGN
▎LUXURY DESIGN
定價 定價120 149 元
ONLY WATCH
從水晶、皮件、腕錶到飯店，看藝術的創意如何跨界馳騁， 為不同領域的設計導入全新靈感和魅力！
Tom Dixon
藝術跨界 設計美學再発見
▎MEET THE MASTER
ART POWER
工 業 設 計 鬼 才的 金 屬 世 界
尋 訪 北 義 大 利 的 饕 客 之 鄉
目
錄
EDITOR’S NOTE 編者的話
007
CONTENTS
EVENT DISCOVER TAIWAN’S DESIGN POWER │2015台灣設計師週
008
SEX APPEAL OF FURNITURE│「FUSE聚」林炳存攝影展
010
BVLGARI SHINES ON TAIPEI 101│Serpenti藝術點燈巡迴展
011
CHOICE Rolf Benz│雋永的放鬆
014
De Castelli│閃亮新姿態
015
NATUZZI│躺臥的美學
015
Bang & Olufsen│讓音樂無所不在
016
Nespresso│咖啡的時尚風格
017
Villeroy & Boch│追求極上之浴
018
Wedgwood│野草莓50周年
019
BOUCHERON│珠寶的完美品味
020
Piaget│再創纖薄巔峰
021
COVER STORY
DISCOVER ART POWER│藝術跨界 設計美學再發現
034
PART1 人物篇 水晶的前衛美學│Damian Hirst╳Lalique
036
用繽紛顛覆經典│村上隆╳LV
040
古靈精怪更時尚│Gary Baseman╳Coach
044
雕塑藝術新風格│Anish Kapoor╳BVLGARI
046
PART2 品牌篇 跨界對話各有千秋
048
PART3 空間篇
002
森境設計╳以藝術布置為空間注入靈魂
054
繽紛設計╳讓空間與藝術產生美好衝擊
058
京璽國際╳空間與藝術的契合向度
062
目
錄
MASTER
CONTENTS
TOM DIXON│自學出師的工業設計鬼才
MANSION PURE WHITE HOUSE│藍天下的純白之家
030
LUXURY DESIGN BIG HEART，BIG SHOW│獨一無二腕錶工藝高峰會
066
FOCUS DESIGN 森境設計│遊遍五湖四海，家是心之所歸
074
繽紛設計│紫醉金迷 低調奢華的藝術品味
082
京璽國際│法式精工 與自然、藝術精采跨界
090
GOOD LIFE GOURMET'S PARADISO IN ITALY│尋訪北義的饕客之鄉
102
ENJOY DESSERT IN PARIS│巴黎風經典甜點巡禮
108
INFORMATION 熱門訊息
030
004
022
111
司 公 ） 股 （ 問 顧 輯 編 周 商 地址 台北市104民生東路二段141號6樓 電話 （02）2505-6789 傳真 （02）2507-6773 網址 http://bwc.businessweekly.com.tw
董事長 王文靜
Wenny Wang
顧問 林秋寶
Pow Li
總經理 李國榮
Paul Lee
美術總監 陳栩椿 Totto Chen
Oct. 2O15 No.5 006
總監 黃怡蒨
Sabrina Huang
主編 鄭君仲
Jeffery Cheng
副主編 曾家鳳 吳至涵
Penny Tseng Earvin Wu
特約編輯 李寶怡 邱羿瑄 王莉姻 藍宥寧 劉芳婷 李利安 麥凱琪
Amily Lee Andrea Chiou Antie Wang Celia Liao Fontaine Liu lilian.ｋung Krean Lin
提案中心 董育君 曲天合 林睿騰 范心嫘 張竤鈞 蔡逸群
Susan Tung Linda Chu Andy Lin Ｌeilei Fan Chris Chang Shrek Tsai
文編組 郭佳怡 穆震宇 潘芊樺 蔡為之 張素靜
Vicky Kao Frank Mu Debbie Pan Dylan Tsai Suching Chang
美編組 林柏毅 郭丁元 吳智弘 陳光震
Eric Lin Ading kuo Stanley Wu Oliver Chen
製版 藝樺設計有限公司 印刷 科樂印刷事業股份有限公司 國內總經銷 聯合發行股份有限公司
EDITOR’S NOTE
處處有「藝」思
EDITOR’S NOTE
編者的話
在現今的社會，跨界的議題不斷地被提起。隨著社會整體品味的 提升，越來越多行業開始透過跨界的作法，和原本認為沒有關聯的 不同專業接觸，引進新的觀點，帶來新的趣味和價值。
在這樣的趨勢中，以往被認為是屬於形而上層次的藝術，逐漸躍 居成為這場跨界浪潮的主角之一。由於藝術創作的本質，本就在追 求獨特的創意，以及對人類感官與心靈的刺激與啟發，在與其他領 域展開對話時，往往能夠為既有的模式創造出全然不同的切入點和 表現形式，進而產生令人驚豔的成果。
特別是對設計領域來說，誠如本期封面故事的受訪者所說，設 計與藝術其實都是視覺的語言。雖然設計通常較著重機能性，在某 種層面上比較具象而理性；但透過和藝術的結合，往往能為設計造 就出更強烈獨特的型貌，甚至是更有深度的觀賞和使用的價值。就 像本期雜誌封面故事中，老牌水晶飾品與皮件和前衛藝術家合作開 創出顛覆傳統的全新風格、飯店因為和在地藝術文化的結合而產生 了情感溫度、或是以藝術布置與裝飾為居家空間帶來更多的人文底 蘊。我們也期待，透過藝術力引入不一樣的美學思維，設計將有更 引 多的可能性，並且為使用者帶來更美好的體驗。 且為使用者帶來
值得一提的是，我們也在本期雜誌 值得 增闢了一些新單元，再次提升內容的 增闢了 豐富度，希望大家在初秋微涼的舒適 豐富度， 天氣中，享受閱讀設計的樂趣。 天氣中，享
商周編輯顧問主編
007
1
DISCOVER TAIWAN’S
DESIGN POWER 2015 台灣設計師週
008
由不同的主題為設計師與民眾、產業產帶來溝通對話的機會，吸引了約 5 萬人次參與。接下來八年，台灣設計師週每年持續舉行，透過各式展覽呈 現出台灣設計的不同面向，並持續匯聚台灣各領域的設計力，讓台灣設計 師週成為一個分享與交流設計的重要平台。 2
今年正式邁入第九年的台灣設計師週，將於 10 月 2 日至 10 月 11 日在 台北設計熱點──松山文創園區舉辦。今年不僅場地的規模更勝去年，共 有 66 家設計相關品牌與平台，以及超過 200 位以上的台灣設計師參與，
EVENT│DISCOVER TAIWAN’S DESIGN POWER
2007 年，由一群工業設計師所發起的「台灣設計師週」（TWDW），藉
而且新參與的品牌比例高達 56%，成長幅度為歷年之冠，也令今年的活動 更加多元精采。 今 年《TWDW Presents 大 會 主 題 展 》 將 以「Design Close up」 為 題，透過特殊展場空間規劃設計，邀請設計愛好者進行一場設計的探索， 從細節中觀察、了解並從不同角度欣賞源自台灣的好設計。另外經典活動 《Theme Zone 主題聯展》今年再度回歸，共計有七個不同主題與面向的 設計展覽同步展出，例如來自荷蘭的經典設計、從設計關懷角度出發的〈慢 飛兒行動咖啡車（社會設計）é〉、以及台灣設計師與日本鳥取縣政府跨國 合作、以振興地方工藝產業為目標的〈美好生活研創開發〉，還有甫於台灣 成立分公司的日本知名創新策略顧問公司 loftwork Taipei，也將展出跨域 與共同創意合作（open collaboration）的精彩成果。 至於每年的重頭戲之一《設計論壇》，今年邀請到來自台灣、日本、丹 1. 參展作品：信物 Memento（梁崇栢） 2. 參展作品：不預期的綻放 The Unexpected Blossom（何采穎、姚孟筑） 3. 參展作品：裊裊 niaoniao（林羿穠、 高嘉璘）
麥、荷蘭各領域的設計專業人士，分享他們的故事與經驗，同樣為免費入 場的《讀設計》，今年也將以嶄新的空間形象呈現給設計書迷。此外，以台 北為腹地的會外串聯活動，目的是讓城市充滿設計，其中難得的《設計開放 日》共有 13 家設計工作室投入，要為大家揭開設計工作室的神秘面紗。而 《逛設計》的活動也以耳目一新的形式舉行，今年由設計師推薦的私密設計 景點，涵蓋了包括設計旅店、選品店、設計加工街區、美食餐飲等共計超 過 79 家的設計據點，讓我們可以跟著設計師的步伐，一起領略「台北╳設 計」的迷人之處。
整 理 │ 鄭 君 仲 圖 片 │
3
台 灣 設 計 師 連 線
009
1
SEX APPEAL OF
FURNITURE
「FUSE 聚」MOT ╳林炳存攝影展 1
曾為宋承憲、李冰冰、周杰倫等眾多中外巨星拍照的 攝影師林炳存，可說是台灣當代最具影響力的商業攝影大 師。在他與 MOT ARTS 首度合作的攝影展「FUSE 聚」中， 林炳存帶來 10 件全新的攝影藝術創作，並改變以往以人物 為拍攝基礎的攝影概念，嘗試由物件發想畫面，以伸展中 的女體賦予家具溫度和情緒，而靜置的家具則襯托出女體 的慾望和張力。透過優雅女體的肢體線條與設計家具的經 典姿態，在動與靜、虛與實的融合間，轉變幻化成和諧呼 2 1. 林炳存透過女體的肢體線條詮釋設計家具的經 典姿態。
2. 本次展覽展出10件全新攝影藝術創作。
010
應的絕美視覺畫面。「FUSE 聚」攝影展於 9 月 10 日至 10 月 11 日在台北 MOT 明日聚落展出，藝術、攝影與設計的 愛好者不容錯過。
EVENT│BVLGARI SHINES ON TAIPEI 101
BVLGARI SHINES ON TAIPEI 101
展 Serpenti 藝術點燈巡迴展
1
源自羅馬的寶格麗，向以其義式奢華風格著稱，每年都會舉辦大型展覽 傳達品牌的美學精神。其中從 2012 年開始的 Serpenti 藝術點燈巡迴展， 且登上台灣指標建築「TAIPEI 101」。宛如頂級珠寶鑲嵌工藝的蛇形藝術燈 2
飾，蜿蜒攀附於 101 大樓的高牆，散發出令人讚嘆的璀璨光芒，也彰顯了
鑽手環。
2. BVLGARI Serpenti Tubogas腕錶。
鄭 君 仲
寶格麗的華麗美學。此外，台北 101 的寶格麗精品店也配合此藝術點燈活
圖 片
動，同步舉辦 Serpenti 主題展覽，展出寶格麗一系列以蛇為靈感發想設計
│ BVLGARI
1. BVLGARI Serpenti 頂級玫瑰金鑲
整 理 │
在歷經紐約、東京、北京、上海等世界級都會後，今年九月來到台北，並
的創作，包括珠寶、限量腕錶、包款配件，以及七件獨家來台的 Vintage
Serpenti 古董作品，充分展現寶格麗傳承百年的經典工藝與魅力。
ROLF BENZ 雋永的放鬆 整理│鄭君仲
圖片│ D&L 丹意信實
全球頂尖的沙發品牌 Rolf Benz，秉持德國包浩斯的設計理念，打造出許多高品質的經典沙 發。今年的米蘭家具展，Rolf Benz 發表了新款沙發 Rolf Benz TIRA，再次成為展中的熱門焦 點，並於十月正式在台上市。 TIRA 沙發展現了 功能與造型的完
設計，確保每位乘坐者都能夠擁有符合人體工學的頂級乘坐體驗。加上 Rolf Benz 專利的調整
美平衡，讓每位
機械功能，將沙發座椅向前拉出，椅背的部分會成為更深空間。若將靠枕移開，便能在完整的
乘坐者都能以專
012
這款可透過單元組合的模組化沙發，是由名設計師 Joachim Nees 操刀，透過全新的襯料
屬於自己的姿態
座椅空間得到伸展（最長可達 180 公分），並可在沙發椅的單元之間選擇加入木質平台，賦予
休憩放鬆。
沙發更強的功能性，完美體現了「形隨機能而生」的德式工藝和設計精神。
CHOICE│FURNISHING
DE CASTELLI 閃亮新姿態 整理│鄭君仲
圖片│品砌
義大利新銳品牌 De Castelli 向來致力於金屬材質 的創新與研發，大膽表現不鏽鋼、銅與鐵等金屬的 1
多 樣 面 貌。 其 Edition 家 具 系 列 與 建 築 師、 景 觀 建 築師等合作，強調前衛造型與設計語彙，此款名為
Pensando ad Acapulco 的新椅，回溯 50 年代的 歷史圖像，將 Acapulco Chair 的錐形經典設計， 重整為嶄新的金屬構造，鏡面銅板坐椅特殊的切面設 計，創造引人注目的折射亮點。
NATUZZI 躺臥的美學 美學 整理│鄭君仲
圖片│ NATUZZI UZZI
1. 以 銅 板 為 材
2
一張厲害的床，除了能讓人睡得舒適，也要有條件成為室內空間的主角。義大利家具大廠
質，讓經典椅
NATUZZI 新推出的 Piuma 床具，找來國際知名建築師與設計師 Claudio Bellini 設計，外型
有了新亮點。
線條洗練，獨樹一格的車邊更顯現天然皮革的質感，床墊則是出自法國知名的崔卡名床。結合
2. Piuma床具不只 舒適，而且更
Natuzzi 的皮革工藝、Claudio Bellini 的設計以及崔卡專精的床墊技術，打造出兼具舒適度
加有型。
和美感的夢幻之床。
013
BANG & OLUFSEN 讓音樂無所不在 整理│鄭君仲
圖片│ D&L 丹意信實
「科 技 始 終 來 自 於 人 性 」， 丹 麥 頂 級 影 音 品 牌 Bang & Olufsen 新 推 出 的 BeoLink
Multiroom 多房間音樂系統，正是這句話的最佳寫照。透過 BeoLink Multiroom 猶如開關燈 光般的簡易操作，便可以單一主機操控在不同房間同時播放不同的音樂，或者在所有房間同步 播放相同音樂。 作為 BeoLink Multiroom 音樂系統的中心，BeoSound Moment 能夠配合使用者的收聽 BeoLink Multiroom 多 房 間 音 樂 系統可以透過無
014
習慣，建議適合的曲目或電台頻道。如果要擴展至其他房間，也只須輕輕一觸即可連接，並在 家中任何角落聆賞音樂。此外此多房間系統還可加入 Bang & Olufsen 的電視作為訊源或揚
縫連結各種播放器
聲器，只須透過 BeoRemote One 遙控器或 BeoMusic App，便可連接或是取消房間的音
材。
樂播放，輕鬆實現簡易直觀的操作體驗，以及無縫接軌的音樂饗宴。
CHOICE│APPLIANCE
NESPRESSO 咖啡的時尚風格 整理│鄭君仲
圖片│ Nespresso
Nespresso 的膠囊咖啡機，可說是許多咖啡愛好者的生活良伴。最近 Nespresso 推出 了新款的咖啡機──Pixie Clips，除了能完美搭配 Nespresso 咖啡膠囊，釋放每款 Grand
Cru 咖啡的真實風味、咖啡香氣與油沫，讓使用者只需一鍵輕按即可輕鬆享受香醇咖啡外，最 可拆卸面板的設
特別的是還可依個人喜好變換機器的面板。Pixie Clips 共有趣味系列、塗鴉系列、原質系列和
計，為咖啡機帶來
科技感系列 4 大系列、台灣區多達 10 款的面板選擇，只需於機身側面輕扣與卸下，即可隨心
更多使用樂趣。
所欲變換自己喜愛的面板樣式，讓咖啡機擁有全新造型，為咖啡愛好者增添更多驚喜體驗。
015
VILLEROY & BOCH
追求極上之浴 整理│鄭君仲
圖片│楠弘廚衛
創立於 1748 年、至今已有 268 年歷史的德國名廠 Villeroy & Boch，其衛浴設備向來是 世界名流和各大頂級飯店的最愛。繼榮獲設計大獎的 Squaro Edge 12 之後，Villeroy &
Boch 今年推出新一代的 Squaro Prestige 獨立浴缸，其豪奢的姿態再度將浴室美學提升至 全新層次。Squaro Prestige 保留 Squaro Edge 12 浴缸的優勢，擁有僅 12 釐米厚的極細 邊緣，這是使用 Villeroy & Boch 的 Quaryl 專利技術才能製作出來，不僅讓浴缸呈現更細緻 的美感，更兼顧沐浴時的舒適度。 每件 Squaro Prestige 的浴缸成品，均由德國原廠花費 4 天工時以手工貼製完成，有數種 木紋片可供挑選，例如深栗木、盧布木、鍛核桃木、紅豆杉、歐洲橡木及煙薰橡木等，於外層 手工打造的Squaro
Prestige 浴缸，充 滿奢華氣息。
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加上面漆後，即成為獨一無二的專屬浴缸。此外，Squaro Prestige 浴缸也可選用皮質貼皮， 為浴室帶進更與眾不同的奢華感受，滿足最挑剔消費者的需求。
CHOICE│LIVING
WEDGWOOD 野草莓 50 周年 整理│鄭君仲
圖片│瑋緻活
對大自然情有獨鍾的 Wedgwood，於 1965 年推出的野草莓（Wild Strawberry）系列， 其秀氣細緻的花色，引人聯想到英格蘭夏日鄉野閒居的恬適，自上市後一直深受消費者的歡 迎。今年適逢野草莓系列問世五十周年，為了歡慶此系列的歷久彌新，Wedgwood 特地推 出發想自野草莓的戶外系列，讓此經典產品展現出全新風貌。 戶外系列以野草莓
全新的戶外系列包含數款限量版設計，以野草莓系列的盛夏氛圍為靈感，重新演繹出不同的
系列的盛夏氛圍為
元素和活力。戶外系列專屬的酒盅為主打之限量產品，主件與配件的手工雕面達 1600 幅，至
靈感，推出許多充 滿個性與設計感的 功能件。
於另一款黃金茶壺及糖奶罐，則展現本系列鎔鑄骨瓷、水晶、及金屬三種元素為一體的特色。 不僅讓野草莓系列產品線更趨完整，更為經典風格灌注了當代精神。
017
Serpent Bohéme 高級珠寶系列的 長墜鍊共鑲嵌了
1393顆鑽石，華麗 非凡。
BOUCHER N 珠寶的完美品味 品味 整理│鄭君仲
圖片│ BOUCHERON
法國高級珠寶世家 BOUCHERON，品牌首件以 Serpent 命名的蛇 形珠寶手稿誕生於 1878 年，此後 Serpent Bohéme 系列即躍居為 品牌的精神象徵，不斷有新珠寶作品推出，成為 BOUCHERON 最具 代表性的經典系列。
2015 年，BOUCHERON 為 Serpent Bohéme 系列再次打造全新 的高級珠寶系列，皆由 BOUCHERON 工匠精心製作，展現出金工與 珠寶鑲嵌的完美結合。四件新作包括兩款長墜鍊、兩款鑲鑽手鐲手鍊 及一款雞尾酒戒。由扭結鏈條組成的長墜鍊一改之前的纖細感，顯得 更為立體，而加大尺寸的水滴型墜飾，也更具氣勢及垂墜感。項鍊還 延續了經典的可拆卸設計，既可作為項鍊佩戴，也可將墜飾卸下作為 胸針佩戴。每款單品也可隨心所欲的堆疊混搭，體現法蘭西復古風格 和摩登品味的完美結合。
018
CHOICE│LUXURY
PIAGET 再創纖薄巔峰 整理│鄭君仲
圖片│ Piaget
全新 Altiplano 計時腕錶再次展現伯爵 全 的 的超凡工藝，在纖薄度上傲視群倫。
秉 持 品 牌 引 以 為 傲 的 超 薄 工 藝 傳 承， 瑞 士 伯 爵 錶 推 出 全 新 的 Piaget Altiplano 計 時 腕 錶。 這 是
Altiplano 系 列 首 枚 搭 載 複 雜 功 能 的 款 式， 其 全 新 883P 機芯展現了伯爵的超凡製錶技術，機芯厚度只有 4.65 毫米，而錶殼僅厚 8.24 毫米，再次在纖薄度上 刷新世界紀錄。 此枚 883P 手動上鍊計時機芯由伯爵自行研發，動 力儲存約 50 小時，顯示功能包括小時、分針、置於 6 時位置的小秒針、置於 3 時位置的 30 分鐘計時盤， 及設於 9 時位置的 24 小時制第二時區顯示。只需輕 輕一按，腕錶的飛返計時功能便可將計時指針瞬間歸 零，並自動重新計時。計時機芯以導柱輪統合機芯所 有相位，而垂直離合裝置則確保了機芯的精準度。 全 新 Altiplano 計 時 腕 錶 腕 錶 延 續 Altiplano 系 列令人稱道的簡約風格，錶盤經太陽放射狀霧面拋光 修飾，加上單行雙行交替的時間刻度以及巴頓指針， 體現 Altiplano 的經典設計。腕錶有玫瑰金及白金款 式，並鑲有 56 顆圓形美鑽，處處展現精心雕琢的名家 氣派。
019
TOM DIXON
Tom Dixon 1959年，突尼西亞出生。 1978年畢業於倫敦Chelsea藝術學校。 1987年成立公司 2002年和合夥人David Begg共同創立 「Tom Dixon」同名品牌。 知名作品 S Chair、Pylon Chair、Beat Light、 Etch Light、Mi r ror Ball、Fin Light、 Lustre Light、Y Chair
自學出師的工業設計鬼才 有「鬼才」之稱的英國工業設計師 Tom Dixon，他不按牌理 出牌，沒有刻意迎合世俗眼光，卻深受設計界與非設計界的愛 戴，每件作品都成為眾所矚目的焦點。究竟他有甚麼本事成為 當代設計界的傳奇人物就讓我們一起進入 Tom Dixon 天馬行 空的世界。 撰文｜蔡珮琪 圖片｜ MOT CASA 明日家居、 Cappellini 、 Hennessy
22
TOM DIXON的成名作之一「Mirror Ball」吊燈。
23
—
人 中
的
， 的
24
的
品，
的傳 人 。—
MASTER│TOM DIXON
1 1. Tom Dixon 與軒尼詩 X.O 跨界合作，以銅製蒸 餾器為靈感，將酒瓶瓶身營造出華麗的視覺 效果。
2
2. 創新的金屬風是Tom Dixon的拿手好戲。
以 帶 著 濃 濃 工 業 風 的 設 計 風 格 聞 名 於 世 的 Tom
電焊創作的設計靈感。若要說相關的藝術背景，就只
Dixon，出生於突尼西亞，父親是英國人，母親則是
有在 1980 年曾短暫於 Chelsea 藝術學校受過六個月
法國人，全家在他四歲時搬到英國定居。學生時期的
的美術訓練，之後則未再受過正規教育，可說是完全
Tom Dixon 唸的並非設計相關學校，而是在英國相當
自學出師的奇才。
有名的荷蘭公園學校（Holland Park School）就讀。
憑藉著自學的焊接技術，Tom Dixon 展開不受規範
學生時代的 Tom Dixon，對音樂有著無比的興趣，也
的實驗性創作，他將別人眼中不具任何經濟效益的廢
曾組了樂團並擔任貝斯手。從未接受過設計、工業教
材，轉變為具有龐克風與前衛感十足的設計單品，透
育的 Tom Dixon，有一說是他曾在玩樂團時經營俱樂
過不同的媒材組合，創造出讓人耳目一新的物件，可
部，為了讓舞台上的聲光效果能夠與眾不同，他以電
說以非科班出身的背景，顛覆了英國設計史。
焊敲打出火光交織展現迷人的舞台魅力，也開啟了他
25
重組結構打造出家具經典 約 莫 在 1980 年 代，Tom Dixon 為 義 大 利 品 牌
Cappellini 設計了「S Chair」，也成為他進入設計界的 一大轉折。S Chair 豐富的折繞曲線非常為人所稱道， 以柳條或堅韌的濕地植物莖桿手工編織而成，反映出
Tom Dixon 對結構與裝飾設計的偏好。他精於電焊的 特質，讓 S Chair 從設計到量產長達四年不斷改革， 最後透過全手工編織完成這張宛如藝術雕塑般的懸臂 椅。目前包括倫敦設計博物館、慕尼黑新收藏博物 館、紐約現代藝術博物館、米蘭三年中心、維多利亞 與艾伯特博物館皆有收藏 S Chair，受肯定程度可見一 班。自此他的設計被推向全球，在國際間的知名度逐 漸攀升。
1987 年成立自己的公司後，Tom Dixon 曾擔任英國 Habitat 家具公司、芬蘭家具品牌 Artek 的設計總監， 帶領這些品牌走向高峰，也奠定他了解各種材料的特 性與其製作的過程。1992 年 To TTom m Dixon 再度與
Cappellini 合作，創造出「Py Pylon P lon Chair」，他 以高壓電塔為靈感，利用金屬材質，以網 狀的方式由下往上構築出多個三角形骨 架堆疊成椅子，再度受到廣大好評。 而他非本科班出身的背景，讓他在創 作的過程中不受羈絆，有更多天馬行 空的想像力，他更體會到設計師需要 了解材料、不斷突破、求新求變，才能 滿足市場的多變品味。
1
2
26
MASTER│TOM DIXON
1. S Chair獨特的曲線外型是以純手工工法編織而成。 2. Tom Dixon擅長以各種不同的媒材組合，創造令人耳目一新的物件。
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翻轉技術材質的既定思維
出牌的特質。「Mirror Ball」球鏡立燈是他的代表作之
在 Tom Dixon 的作品中，燈具設計也是他的強項，
一，特製的不鏽鋼架結合專用的夾鉗，可依照需求與
其中最廣為人知的就是「Beat Light」吊燈，那是他
創意組合最多 6 盞大大小小不同的 Mirror Ball，每盞燈
到印度旅行時，看見當地裝盛食物的容器所衍生的靈
亦可 360 度隨意轉換方向，創造出專屬的燈具樣貌。
感。以盛器為概念搭配黑色烤漆，藉手工搥敲黃銅獲
Mirror Ball 在設計時發想自太空人的頭盔，以乾式電鍍
得的凹凸紋理，豐富了燈具內罩的光影層次，並為燈
將鉻面覆蓋在聚碳酸酯的球體（PC 塑料）上製成，鏡
具帶來藝術性和手感元素。低調的黑色烤漆外罩，則
面外觀將周遭變動不拘的形色景觀直接映現，圓潤的
對比出內部金光閃閃的華麗，是一件位於正下方也能
造型則將金屬質感作了新的演繹。Tom Dixon 總能在
好好欣賞的吊燈作品。Beat Light 不僅國外常見，也深
不同材料上挑戰極限，引人注目的還有 2012 年發表
受台灣室內設計師喜愛，許多人家裡都擁有一件。
的「Lustre」吊燈，靈感源自埃及金字塔，燈罩以陶瓷
他的另一件吊燈作品「Etch Light」，則是以 0.4 公 厘的輕薄金屬片，結合精密電子的高科技技術，運用
製成，表面再塗上特殊釉料，可在不同光影之下閃爍 出如孔雀羽毛般的色澤，充滿工業風與藝術感。
光學顯影及蝕刻技術在金屬片上創造分布細密的孔 洞，同時透過數學幾何計算，將一片片大小不一的不 等邊四邊形金屬片，拼湊出牢固的結構。2012 年米
Tom Dixon 的作品除了備受各大博物館青睞外，也
蘭家具展推出新的顏色及材質，並運用電鍍技術生產
是每年米蘭家具展的常客。今年 Tom Dixon 特別選
Stainless 及 Copper 的燈罩。
定米蘭荒廢許久的歌劇院 Casa dell'Opera Nazionale
除了吊燈，Tom Dixon 的立燈設計也充滿不按牌理
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成立品牌展現非主流精神
Balilla 作為發表空間，以「The Cinema」為主題，一
MASTER│TOM DIXON
1. 經典作品「 Etch Light 」 吊燈。
1
2
2. 2 0 1 5 年 於 米 蘭 家 具 展 展 出的「Melt Lamp」、 「Wingback Dining Chair」。 3. 「 W i n g b a c k D i n i n g Chair 」為 Tom Dixon 另 一款經典座椅。
連 推 出「Melt Lamp」、「LensLamp」 兩 款 燈 具、 與
年度設計師，在 2014 年的巴黎家具家飾展上則受頒
「Wingback Chair」系列座椅新品。與瑞士設計團隊
「Designer of the Year」殊榮。
Front 合作的 Melt Lamp 吊燈，半透明的金屬光澤與
靠著自學與對藝術的喜好，打造出風格前衛的創新
有機融化的球體燈罩，塑料材質卻表現出玻璃的透亮
作品，奠定了 Tom Dixon 在工業設計的領導地位。
扎實，帶有狂放不羈的搖滾性格。「Wingback Chair」
Tom Dixon 可說是專注在材質與技術的全方位設計人，
則是 Tom Dixon 的經典主人椅作品，2015 年米蘭展
作品造型簡潔，充滿濃濃工業風格，其大膽創新的媒
將此系列座椅延伸，Wingback Dining Chair 結合 17
材與造型，將生活美學與前衛技術完美結合。
世 紀 Wingback Chair 寬 厚 如 展 翅 的 椅 背，18 世 紀
Balloon Chair 帶有腰線、椅背宛如氣球之特色，加上 丹麥 Kvadrat 織品布料與現代元素銅質椅腳，在古典 氣息中配搭出俐落個性。 為了實現自我的理念，Tom Dixon 於 2002 年和合 夥人 David Begg 共同創立「Tom Dixon」同名品牌， 生產銷售自己設計的商品，品牌理念以傳遞和復興英 國家具工業精神及個人主義的創新為目標，發展燈 具、家具、居家物件等產品。Tom Dixon 將品牌成功 地結合創意、設計與商業，因此成立至今於全球已有 超過 52 個營業據點，並曾受到倫敦設計博物館提名為
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PURE WHITE
HOUSE 藍天下的純白之家
擅長純白建築的新銳設計公司 Mario Martins， 在葡萄牙南部阿爾加維區打造了這座外型獨特搶眼的住宅。 其現代俐落的白色建築本體， 在綠山坡邊與自然環境形成絕美的對比。 撰文│蔡佩琪
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圖片提供│ Mario Martins 、 Fernando Guerra [FG+SG]
Villa Escarpa 的設計回歸到最基本的需求上，屏
（Algarve），靠近小鎮 Praia da Luz 的山坡上，有
除多餘的工藝與裝飾，用單純的點、線、面、空間形
一座名為「Villa Escarpa」的純白色建築。除了位
體等等，形成視覺焦點。建築師 Mario Martins 與
處特殊的地理位置，可俯瞰阿爾加維綿長的海岸線風
業主進行溝通設計理念，業主提出兩個方向：「現代
景和整個 Praia da Luz 的村莊景觀，更特別的是，
感」、「生活語彙」，其餘皆由 Mario Martins 全權規
建築師 Mario Martins 運用一個清晰、現代的建築語
劃，因此從外觀建築到室內設計，Mario Martins 都
言，將之建構成一個大型的純白現代建築。從包浩斯
掌握著「簡潔、線條、乾淨」的空間元素，融合周圍
的懸浮理念中產生靈感，以醒目的白色外觀和半懸式
環境景觀，讓家呈現出純粹俐落的表情。
結構，與周圍環境形成鮮明的反差。
MANSION│PURE WHITE HOUSE
位於葡萄牙南部拉各斯（Lagos）的阿爾加維地區
考 量 Villa Escarpa 可 俯 瞰 阿 爾 加 維 海 岸 線， 以
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1. 偌大的建築本體以游泳池分割餐 廚區與起居空間。
2. 戶外露台區可招待親友們在此小 酌、BBQ，感受日月星辰之美。 3. 將浴缸放置在高起的落地窗前， 獨享遼闊的窗外景致。
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4. 白色、中性色調與家具交織出極 簡的現代風格。
MANSION│PURE WHITE HOUSE
及整個 Praia da Luz 村莊的特殊地理位置，Mario
而獨立。整體建築展現濃厚的現代風格，在翠綠的草
Martins 以開放式的設計手法，讓室內與室外產生
坪上更顯大器尊貴。
自然的流動。除了建築本身的立面結構與柱體，其餘
越是簡單的現代風格，越是難以詮釋，要如何在
牆面皆盡量以清透的玻璃圍塑空間，寬大的落地窗設
簡單中體現空間的價值與質感，需要有極高的美學涵
計，光影得以自在流竄，也為業主攬入豐富迷人的戶
養。Mario Martins 延續白色的建築基調，將其帶入
外海濱景觀，遠眺綿長的海岸線風景。室外留有大面
室內空間，以白色、中性之色調，配搭簡約家具，反
積的露台跟庭院，朗闊的觀景陽台也是空間裡的一抹
映質樸純粹的居宅氛圍。半開放式的客、餐廳設計，
亮點，可在此品飲紅酒、放鬆身心，也得以滿足業主
彰顯出寬敞明亮的公共空間，四周玻璃帷幕，光影毫
在戶外聚會、活動的需求，提引優雅的生活層次。
不保留的恣意揮灑，猶似與周遭景緻融為一體。
建築量體的中央為一長型游泳池，藉由此游泳池分
但也別以為空間相融只在看得見的地方，較私密的
割廚房與起居空間，共規劃為四間臥室、起居室、配
衛浴空間，甫入內一扇方型的落地窗框映入眼簾，窗
有頂級家電的廚房、私人視聽室、遊憩區與車庫。除
外的風景彷彿一幅巨型風景畫，在純白的空間裡頭，
了室內廊道串連起居室與廚房，室外的游泳池也設置
展現澄淨的靜謐氛圍。超現代的獨棟別墅重新定義居
了一道平階，做為兩者間的過道，來訪的客人能在開
家印象，流線型的包浩斯美學為靈感啟發了本案的建
放式的吧台邊拿取美食佳餚，再步行穿過游泳池來到
築師，創造出溫暖自在的懸浮量體，成就極致純粹、
開闊的露台區，於此俯瞰，腳下盡是大城小事，遺世
令人驚豔的視覺亮度。
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DISCOVER ART POWER 再発見 當代的藝術已然打破形式的侷限，往更多不同的領域延伸、融入。 設計，自然也不能自外於這股趨勢。 當藝術遇見設計，往往能帶來不同的視野和風格的突破。 無論是名家大師的跨界風潮、經典產品的創新趣味、還是空間氛圍的品味提升， 在本期的封面故事中，我們將帶你看見藝術與設計撞擊交會後， 繽紛又精彩的生活新美學。 企劃｜鄭君仲 撰文｜蔡佩琪、陳思彤、劉芳婷、孔婕瑀、鄭君仲
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精 品 的 魅 力
︾ 跨 界 對 話 各 有 千 秋
森 繽 京 境 紛 璽 設 設 國 計 計 際 ｜ ｜ ｜ 以 讓 空 藝 空 間 術 間 與 布 與 藝 置 藝 術 為 術 的 空 產 契 間 生 合 注 美 向 入 好 度 靈 衝 魂 擊
PART3
╳
Anish K apo o r ╳ Gary B BVLGA asem RI a n ╳ Coach ╳ LV Dam ia n H irst ╳ L alique
︾ 大 師
腕 精 行 家 飯 錶 品 李 飾 店 ｜ ｜ 箱 ｜ ｜ 時 風 ｜ 為 來 光 景 藝 空 去 的 也 術 間 住 美 時 帶 添 藝 學 尚 著 色 術 走
PART2
PART1
水 用 古 雕 晶 繽 靈 塑 的 紛 精 藝 前 顛 怪 術 衛 覆 更 新 美 經 時 風 學 典 尚 格 ｜ ｜ ｜ ｜ 村 上 隆
︾ 藝 術 加 持 居 家 美 感
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世界上沒有所謂的不變法則，在英國藝術家達米恩．赫斯特身上， 可以看見極其衝突的靈魂，其探究生命與死亡的藝術作品，時而驚 世駭俗，時而療癒人心，不斷挑戰當時社會意識的尺度，更吸引不 少精品找他跨刀合作。 撰文｜蔡珮琪 圖片｜ LALIQUE、AP Images
現在堪稱炙手可熱的當代藝術家達米恩．赫斯特（Damien Hirst），年輕時 就是讓人頭痛的人物，他的父母在他 12 歲時離異，曾因偷竊被捕的他，母親自 認為管不住他，唯獨支持他在繪畫上的興趣。赫斯特曾在列斯藝術與設計學校 就讀，畢業後於建築工地工作兩年，又進入倫敦大學金匠學院（Goldsmiths,
University of London）就讀。從十六歲開始，赫斯特定期前往醫學院解剖部 門繪製手稿，也曾在太平間兼職，這樣的特殊經歷，讓他對生命的體悟更與眾不 同，也因此影響到他日後的創作，將生死挹注於藝術。
1980 年代末期之後，赫斯特開始探索不同的藝術表現形式，如裝置藝術、 雕塑、油畫和繪畫，表現藝術和生命的複雜關係。他解釋說：「透過藝術作品， 可以看出個人的生命藍圖。」他最廣為人知的作品，就是將 18 英尺長虎鯊用甲 醛保存在玻璃櫃裡的《生者對死者無動於衷》（The Physical Impossibility of
Death in the Mind of Someone Living，1991 年），以及鑲嵌了 8601 顆 鑽石的白金骷髏頭骨《獻給上帝之愛》（For the Love of God，2007 年）。在
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Damien Hirst ╳ LAL
IQUE
Damien Hirst
年於英國布里斯托。 1965
達米恩．赫斯特
出生：
︵ 2012 年︶、 Tate Modern
年開始在世界各地舉辦超過 次個人展，其個人展覽曾在多個著名藝術館展出， 1987
︵ 2010 年︶等，也在挪威、英國、美國、德國等地藝術館永久展出。 Palazzo Vecchio
︵ 2013 - 2014 年︶、英國倫敦 Qatar Museums Authority
學歷：列斯藝術與設計學院、倫敦大學金匠學院
經歷：自
如卡塔爾多哈
義大利佛羅倫斯
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這些極具爭議性的作品中，赫斯特以藝術為出發點，探索和挑戰現代人的信念， 剖析人們心裡缺乏的安全感，可說是當代藝術的代表作。 赫斯特的作品從未走進傳統主流之中，他圍繞著死亡的藝術主題，以及他的言 行舉止，都讓他成為極具爭議性的藝術家。即便赫斯特的人生充滿許多極端，但 他在藝術創作上的傑出表現有目共睹，並於 1995 年獲得英國當代藝術大獎「特 納獎」（Turner Prize），也讓法國頂級水晶萊儷（LALIQUE）看上赫斯特，希望 藉由他冷冽的獨特美學，將水晶工藝與當代藝術跨界結合。 萊儷水晶現任主席兼行政總裁希維歐丹茲（Silvio Denz）表示 ，萊儷的品牌 創始人 René Lalique 不僅是超卓的工藝師，更是勇於探索的藝術家，擅於以 藝術展現專業才能。為了尋求萊儷品牌的新發展，萊儷透過跨界的方式邀請不 同領域的藝術家合作，希望以嶄新的角度發掘更多的可能性，從而打開水晶工藝 之門，而達米恩赫斯特則是名單中的首選藝術家。「赫斯特是當代藝術的代表人 物，」丹茲指出，「他大膽嘗試各種不同的作品，將藝術的不同定義和表現形式發
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COVER STORY│PEOPLE
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揮得淋漓盡致。」 此次赫斯特與萊儷合作的作品，即是以蝴蝶為主題的《Eternal ─永恆》系 列水晶版畫。《Eternal ─永恆》系列彷彿透過頂級水晶將時間凝固，捕捉了 蝴蝶的神秘美態，並有藍色、粉紅、琥珀色、綠色、黑色或透明等多款顏色。 《Eternal ─永恆》同時展現三款形態各異的蝴蝶，赫斯特命名為 Beauty（美 麗）、Love（愛）、Hope（希望），選擇千變萬化。收藏《Eternal ─永恆》水 晶版畫的同時，收藏者也捕捉了蝴蝶精緻的形象、身體的痕跡、翅膀上的灰塵， 捕捉了牠背後代表的一切。 透過水晶版畫將蝴蝶優美的姿態重新綻放，當光線穿透這些水晶版畫，蝴蝶就 像是以另一種形態復活了。赫斯特曾說：「藝術就是關於生命，沒有其他東西能 取代。」在他而言，透過每一件作品表現出光明與黑暗交錯的豐沛生命，這就是 藝術。
1. 達米恩．赫斯特以蝴蝶為創作 元素的作品〈 The Importance of Elsewhere ─ The Kingdom of Heaven〉，在拍賣會上拍出 200萬美元的高價。 2. 今 年 頂 級 水 晶 L a l i q u e 首 次 與 達米恩．赫斯特跨界合作，以 〈 Eternal ─永恆〉水晶飾品捕 捉蝴蝶之美。
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╳ Louis Vuitton
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COVER STORY│PEOPLE
將日本特有的動漫、情色文化挹注到其藝術創作中，以親切卻又極 具爭議的後現代風格打破傳統對「藝術」的定義，讓村上隆成為眾 人耳熟能詳的國際級藝術家。而他在 2003 年與 Louis Vuitton 展 開長達 12 年的經典跨界合作，更迎向創作的新里程碑。 撰文｜蔡珮琪 圖片｜ LV、AP images
身為藝術家，其作品可能來自生長背景，也可能是對社會現實的反思或批判， 而日本藝術家村上隆則是受到日本御宅族文化的影響，從日本的動漫、卡通衍生 出其獨特的藝術風格。出生於貧窮家庭，只對畫畫有興趣的村上隆，原本想成為 一名動畫師，卻在入行時遭遇到一些挫折，因而發憤進修考取東京藝術大學。
1991 年首次舉辦個人作品展「TAKASHI, TAMIYA」，以當代藝術家的身分出道。 在村上隆成長的年代，很少有人像他那樣必須對金錢錙銖必較，在生活拮据時 得吃超商賣剩的便當維生，有時甚至在買了畫具之後，就連吃飯的錢都沒有了。 因為這樣的困頓，讓村上隆內心溢滿濃厚的創作能量，在準備研究所畢業作品的 期間，甚至有好幾個月每天畫畫超過 15 個小時，甚至因此得到肌腱炎。他深刻 體會到藝術創作需要金錢，所以他總是用盡各種方式打工賺錢。在 32 歲那年， 他靠獎學金赴美學習藝術，也讓他領悟如果要成名，就必須融入上流社會的社交 圈，他開始研究如何與西方藝術市場溝通，不放棄每一場派對，重視每一個媒體 曝光。
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因為成長的背景與學習創作的過程，金錢的重要性如同緊箍咒般如影隨形，村 上隆不避諱地選擇市場易於接受的主題，作為藝術創作的軸心。他的作品融合了 可愛、暴力、性幻想於一體，又帶入濃濃的卡漫色彩，是人人都能親近的藝術， 讓他成為安迪沃荷「新普普藝術」的接班人。隨著他不斷創作與辦展，增加曝光 率，他的作品開始受到西方市場的注意、青睞，其中〈Miss KO2〉更在美國拍 出 50 萬美元的高價，這是當時日本現代藝術作品的歷史紀錄，開啟了村上隆在 全球的知名度，也吸引知名精品品牌 Louis Vuitton 與之合作。 在談論村上隆與 Louis Vuitton 的合作之前，不妨先了解村上隆的藝術精神。 他曾描述自己的作品是「超扁平」、「幼稚」。以超扁平來嘲諷當資訊越來越發 達，人們接收到的資訊都是快速的、表象的、缺乏思考力的超平環境。他將扁平 化的人物、花朵、植物等圖像，加入日本式的漫畫風格，在藝術與商業之間創造 出新的可能。 憑著獨特的創作風格與藝術商品化的特色打響名號，讓 LV 前任總監 Marc
Jacobs 相中村上隆對潮流的影響力，邀請他來設計 LV 的產品。村上隆大膽地 將櫻桃、小花、蘑菇等招牌圖案，使用在 LV 經典的 Monogram 包款、絲巾等 商品，將 LV 經典的三色商標，顛覆傳統地變為彩色，打造了「Multicolore」
村上隆
出生：
爭相搶購的熱潮。而 Eye Love Monogram 及熊貓 Monogram 系列等作品， 讓 LV 的族群從中年貴婦延伸到年輕族群，成功地為 LV 品牌締造新價值。
Takashi Murakami
年於日本東京。 1962
工廠，之後成為 HIROPON 藝術管理公司。 Kaikai Kiki
年舉辦︽ KaiKai KiKi ︾個展與︽ Superflat ︾的︽塗畫展︾。 2002
年於東京創辦 1996
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學歷： 日本東京藝術大學博士
經歷： 跨界合作。 Louis Vuitton ﹀被紐約拍賣公司以 萬美元賣出。 Miss Ko2
年發表︽幼稚力宣言︾，並與時尚品牌 2003
年出版︽藝術創業論︾ 2006
作品︿
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彩色系列，為 LV 注入年輕化的新活力，在 2003 年一推出即造成轟動，並引起
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COVER STORY│PEOPLE
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之後村上隆與 LV 又聯手推出 Cherry Blossom 櫻花包，讓許多原本不是 LV 粉絲的女性為之瘋狂。2010 年 LV 再度與村上隆跨界合作，推出繽紛洋溢的
Cosmic Blossom 系列，將 Monogram 印花化身為洋溢燦爛笑容的宇宙小 花，展現童趣俏皮的氣息。Cosmic Blossom 系列將粉紅、藍、紫三種清新色 調揮灑於包款、服飾與配件上，呈現活潑歡樂的浪漫氛圍，讓女人彷彿變身為一 隻翩翩起舞的花蝴蝶，令人愛不釋手。 儘管許多人對村上隆向商業靠攏的做法不以為然，但他打破既定的藝術型態， 在商業化的藝術創作過程中仍舊不斷突破，走出屬於村上流的獨有風格，坦承面 對內心的慾望，並化為正面力量，達到自我追求的成功目的，讓村上隆成為風靡 中西的當代藝術家。
1. LV 與 村 上 隆 合 作 的 C o s m i c Blossom系列。 2. 位於東京表參道的 LV 專賣店， 以村上隆的設計妝點室內空 間。 3. 當年一推出即大轟動的櫻桃包 與櫻花包，至今依然是藝術跨 界的經典範例。 4. 透過不同的跨界合作，村上隆 將繽紛的動漫次文化提升到精 緻藝術的層次。
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h c a o ╳ C n a m Gary Base 秉 持 著 對 藝 術 創 作 的 熱 愛， 美 國 藝 術 家 蓋 瑞 • 貝 斯 曼（Gary
Baseman）以古靈精怪的黑色幽默跨足多重領域，讓他成為當今 在藝術與商業之間找到完美平衡的最佳典範。 撰文｜蔡珮琪 圖片｜ Coach、台北當代藝術館
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COVER STORY│PEOPLE
國際間許多知名的藝術家、設計師，成長背景都與一般人有些不同，他們能夠 打破傳統的窠臼，以不受羈絆的創新思維創作。而這些成功的創作者們，也有許 多是非科班出身，顛覆傳統印象，蓋瑞 • 貝斯曼（Gary Baseman）即是這 樣的藝術家。 蓋瑞 • 貝斯曼 1960 年生於美國洛杉磯，波蘭裔的父母歷經二次大戰納粹欺 壓屠殺猶太民族的傷心歷史，於 1957 年移民至洛杉磯，並落腳於當地的菲爾費 克斯區（Fairfax District）。貝斯曼從小生活在強調猶太價值及教育的家庭、洛 杉磯豐富的多元文化環境，及遊戲玩具的影響之下，自幼在校即表現優異，高中 畢業後進入加州大學洛杉磯分校（UCLA）主修傳播，畢業時更獲得畢業生榮譽 獎。但他卻放棄成為律師的機會，轉而追求心之所嚮的藝術創作，並在 1980 年 代前往紐約打拼。 自小即接觸各種角色創造及設計藝術，讓貝斯曼能無師自通，隨心所欲的使用 不同媒材創作。他從不設限自己的藝術創作，也許是自小的生活背景有關。他從 小時常與家人朋友玩各種遊戲，從戰爭遊戲、桌上遊戲到玩偶娃娃等，他都相當 喜愛，這也造就他熱衷創作及設計的人生志向。貝斯曼的創作跨足插畫、動畫、 商業設計、織品設計等多種領域，從都市生活及現代社會樣貌中取材，再以他
服裝上創作。對於首次參與服裝設計，貝斯曼認為這次的合作是一種純藝術的延 伸，他是為想從人群中脫穎而出、大膽表達自我的女孩設計。「藝術不是一種奢 侈品，不是菁英才能擁有的東西，而是我們分享內在的一種方式。」蓋瑞貝斯曼 以古靈精怪的童趣圖像，演繹時尚紐約都會風格，使品牌更加年輕化，帶來令人 耳目一新的視覺饗宴。
•
自己原創的虛擬角色放入服裝、包款、鑰匙圈、飾品中，而這也是他第一次在
Gary Baseman
在 2015 年的春夏系列特別邀請他聯名合作。以黑色幽默畫風聞名的貝斯曼，將
位最具創意人士﹂ 100
而貝斯曼另類的藝術創作，也讓時尚品牌 Coach 看上他靈活又鮮明的特質，
，主修傳播。 (UCLA)
人之一。
貝斯曼
作過。他源源不絕的創作力，讓他被美國《娛樂週刊》列為娛樂界最富創意的百
出生： 1960 年於美國洛杉磯。
司創作動畫影集《酷狗上學記》，也和 Nike、賓士、微軟、新力等國際大品牌合
經歷： 歷年作品有︽為了托比︾系列、︽非人之歡︾系列、︽我因你而融化︾系列、︽穿牆而過︾系列等。
除藝術創作之外，貝斯曼也在商業設計方面獲得極大的成功，並曾為迪士尼公
年獲選為﹁娛樂界 2002
利羅馬現代美術館收藏。
學歷： 加州大學洛杉磯分校
誌》、《紐約客》、《富比士》等著名刊物，也先後受美國華盛頓國家肖像館及義大
蓋瑞
獨特的黑色搞怪風格以藝術手法重現，其作品曾多次登上《紐約時報》、《時代雜
Wild Girls 是 Gary Baseman 的創作延伸，也是他每次展 演的重要角色。
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Anish
I R A G L V ╳ B Kapoor
知名的印度裔雕塑家安尼施．卡普爾 ( Anish Kapoor )，是當代 雕塑藝術的大師級人物，在國際間擁有極高聲譽。無論是小型的裝 置作品或大型藝術創作，甚至是和珠寶、服飾跨界合作的作品，都 成為該領域的經典，也為他帶來更深遠的影響力。 撰文｜蔡珮琪 圖片｜ BVLGARI、AP Images
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COVER STORY│PEOPLE
安尼施．卡普爾出生於 1954 年，父親為印度人，母親為猶太人。他出生於孟 買，在當地居住至 1970 年後全家搬到倫敦，開始了他學習藝術的生涯。自 70 年代至今，他創作的雕塑品參加了許多國際級大展，獲得了雕塑界的一致好評， 並且在 1991 年榮獲透納獎，受到世界各大美術館的邀約不斷。 三十多年來，儘管他一直在英國倫敦生活和工作，但他在自己的作品中，將 印度的傳統精神與西方藝術傳統的精髓融為一體，體現出他對兩種文化的深刻認 識。為了充分表達自己的藝術觀念，他常會運用不同的材質如石、鋼、玻璃等， 而在表現形式上，他善於在簡潔的造型上飾以鮮豔的色彩。 從 2000 年之後，鏡面與鋼材質的大型雕塑，成為卡普爾的創作特色；不同 的曲度、不同的映像，相同的卻是改變了觀看的視角。他在芝加哥千禧公園 （Millennium park）的代表作品〈雲門〉（Cloud Gate），一件將天地、四 周景緻皆寫在雕塑的作品，吸引了數以千萬的人潮觀賞，成為芝加哥最知名的地 標之一，還被暱稱為「The Bean 豆子」。而 2009 年 Anish Kapoor 在 RAA 皇家藝術學院舉辦個人展，這也是 RAA 皇家藝術學院歷年以來破天荒首次展出 在世藝術家的個人展，這對安尼施．卡普爾來說是十足的榮耀。 而安尼施．卡普爾對形狀與空間的探索及對色彩的運用，也讓他在 2010 年
貌。 綜觀安尼施．卡普爾的作品，融合他自身的生活背景，將東西方文化結合，為 其創作的藝術作品挹注心靈層面的哲思，進而能夠將剛性的建築雕塑概念轉化為
Anish Kapoor
折射出動人的光影，整體大膽新穎的造形設計，為此款經典精品首飾開創全新風
安尼施．卡普爾
與空間產生各種無限的對話與省思，而透過戒指的金屬表面可將光線匯集於此，
年於印度孟買。 1954
的招牌特色，讓人透過鏡面的反射，從不同角度來觀看周遭的人事物，讓觀看者
年紐約洛克斐勒中心﹁天鏡﹂ 2006
彈簧戒圈改為閃亮的金屬鏡面，優美的曲線造型與鏡面的表面，則是卡普爾作品
年芝加哥千禧公園﹁雲門﹂ 2004
面兩項特點，成為融合傳統與現代創意的完美詮釋。他將原本的「Tubogas」
年倫敦奧運塔示意圖﹁阿賽洛米塔爾軌道﹂ 2012
B.zero1 一直是寶格麗最受歡迎的戒指。卡普爾以原創手法結合玫瑰金與精鋼鏡
出生：
家，邀請他重新詮釋寶格麗著名的 B.zero1 系列戒指。自 2002 年推出以來，
學歷： 英國霍恩西學院、英國切爾西藝術與設計學院
作品：
成為有「珠寶界藝術家」之稱的寶格麗（BVLGARI）首度跨界合作的當代藝術
環繞在指間的小巧飾物，再度彰顯了藝術跨界的無限可能性。
1. 安尼施卡普爾為義大利精 品寶格麗打造的 B.zero1 戒
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指。
2. 芝加哥千禧公園的公共雕 塑「雲門」，是卡普爾最 知名的雕塑代表作。
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誰說藝術只能遠觀而不能褻玩 ? 從飯店、腕錶、配飾到行李箱，有 越來越多的品牌用各種方式融入藝術的元素，透過跨領域的創意美 學發揮畫龍點睛的效果，更為產品的行銷和設計帶來全新的魅力。 撰文｜陳思彤、鄭君仲 圖片｜各品牌
▎ Vacheron Constantin
腕 錶
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時光的美學 對於高級腕錶來說，能夠顯現出品牌地位之處，除了在機芯的功能下功夫， 面盤的設計也越來越講究，特別是透過和不同藝術的結合，能夠讓腕錶展現不同 的賞玩樂趣，且能凸顯錶廠的設計美感和功力。瑞士知名錶廠江詩丹頓旗下， 就有以以藝術為名的「藝術大師」（métiers d’Art）系列，擅長將藝術創作融 入腕錶視覺中。例如該系列的 Les Univers Infinis 腕錶，即以荷蘭傳奇版畫家
Maurits Cornelis Escher 的畫作為靈感，將 Escher 著名的幾何錯視圖樣巧妙 融入在錶盤的設計。透過大師級的雕刻、琺瑯彩繪、寶石鑲嵌和機刻雕花工藝， 創造互相交錯、極富動感的重複圖案，營造出絕佳的無限延伸感和透視效果，也 為腕錶注入華麗非凡、栩栩如生的生命力。
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COVER STORY│BRAND╳ART
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2 1. 以以雕刻、琺瑯彩繪和機刻雕花工藝，將荷蘭版畫家Maurits Cornelis Escher的知名圖樣精湛地呈現在錶盤上。 2. 藝術紡織大師John Allen以瑰絕的色彩而聞名。 3. 聯名系列的皮件，皆搭配 John Allen 作品中常見的獨特色
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系，例如沙色、石榴紅、湛藍等。
▎ Loewe
精 品
風景也時尚 英國針織藝術家 John Allen 的地毯向以豐富多彩的風格聞名，其匠心獨具 的圖案中更蘊含英國多處名勝景觀。今年西班牙精品 LOEWE 的夏季配件系 列， 就 與 John Allen 合 作， 由 LOEWE 創 意 總 監 Jonathan Anderson 從
John Allen 的創作中，精心挑選三幅充滿鄉野風格的作品：「落葉」（Falling Leaves）、「康沃爾港」（Cornish Harbour）及「坎布里亞的粉紅小屋」（Pink House in Cumbria），將這繽紛多彩的美麗圖像，印製於 Loewe 的手提袋、 旅行袋、絲巾及沙灘巾上，讓 Loewe 的產品展現出和以往不同的瑰麗風味。
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1. 奈良美智設計的Doggy Radio相當可愛，讓Rimowa的形象更加活潑。 2. Rimowa 也和新加坡藝術家合作推出當地限量 彩繪行李箱。
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▎ Rimowa
行 李 箱
藝術帶著走 德國行李箱品牌 Rimowa mowa，1950 年推出第一款溝槽式鋁製行李箱 TOPS，自 此之後經典溝槽紋路成為 Rimowa 的品牌標記，賦予了 Rimowa 行李箱最具 特色的產品外觀。 雖然是以堅固耐用聞名的德國品牌，但 Rimowa 曾在 2012 年與日本知名藝 術家奈良美智跨界合作，攜手推出 Doggy Radio x Rimowa 限量特注版。除 了將藝術雕塑、音響及家品融合為一的 Doggy Radio，還搭配一個印有可愛
Doggy 圖案的 Rimowa 行李箱，是相當有意思的跨界合作。 今年 Rimowa 則是於新加坡推出 Rimowa x ART 的活動，為了慶祝新加坡獨 立 50 周年，Rimowa 與 12 位當地藝術家合作，請他們將心目中代表性的新加 坡文化繪製於行李箱上，讓堅固的行李箱成為藝術創作的另類媒介以及推手。
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為空間添色 來自芬蘭、以罌粟花印花聞名的織品品牌 marimekko，今年正好創立 60 周 年。除了經典的圖騰系列，求新求變也是 marimekko 的核心精神之一，從成 立之初便聘請年輕設計師為主要產品做設計，60 年代末更開始聘請外國設計師
COVER STORY│BRAND╳ART
▎ marimekko
家 飾
加入設計團隊，來自京都的 Katsuji Wakisaka 就是首位加入 marimekko 的日 本設計師，這些不同的文化背景也為 marimekko 帶來新的刺激。 此外，marimekko 在推出每季新品時，都會尋求不同藝術家合作。今年春 季，marimekko 便和出生芬蘭、現居阿姆斯特丹的藝術家 Kustaa Saksi 合 作，他擅長以平面圖騰、織品藝術和裝置表現充滿故事性的場景，創造的世 界玩心十足、生猛奔放且充滿驚奇，繁複的線條和圖案，搭配細緻跳躍的有 機色彩，總叫人進入超現實的幻境。針對這次的合作，Kustaa Saksi 設計出
Merivuokko 海葵與 Meriheinä 海草圖紋運用在家飾系列，以幾何圖形傳遞水 生植物擺動與光線交錯的意象；而遷徙圖紋運用在服飾系列，展現熱帶叢林的蓊 鬱生命力。
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1. 和 m a r i m e k ko 合 作 的 芬 蘭 藝 術 家 Kustaa Saksi。 2. Merivuokko海葵與Meriheinä海草圖 紋讓家居用品展現海洋般濃郁的生命 力。
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3. 以幾何圖形傳遞水生植物擺動與光線 交錯的意象，並運用在織品系列。
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飯 店 承 億 文 旅
來去住藝術 近年來台灣掀起一股設計旅店風潮，順勢帶起國人在旅遊時對於居住品質的要 求。而旅店的設計也不斷的推陳出新，尤其是本土飯店品牌的日益興盛，都讓旅 人有更多優異的選擇，其中承億文旅集團從「嘉義商旅」、「淡水吹風」、「台中鳥 日子」到「桃城茶樣子」，用文創、藝術和在地特色，讓每一間旅店均擁有不重 複的專屬樣貌。 承億文旅去年新開幕的「桃城茶樣子」，跳脫以往選擇當地歷史性舊建築改建 的做法，首度挑戰全新建築，在外觀設計的概念上以「茶」的特質，來與嘉義這 個古城做互動。在意象上承襲嘉義曾經在 1860 年簽訂了不平等條約後，間接帶 領台灣茶走向國際的歷史典故，因此透過幾何塊狀疊砌，表現當年繁榮的嘉義港 口碼頭，常見一籠籠木製茶箱層層堆疊的景貌；同時因為建築體全新重蓋之故， 在建造之初便更能掌握採光位置，進而決定開窗方式，引入自然光源，落地窗彷 彿光影的舞台。而質樸的白色外牆與碧翠綠影層次呼應，隨著日光挪移在塊體層 疊中躍動。 至於飯店的室內設計，承億文旅集團的四間分館，不論在設計及規劃上均十分
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地藝文設計策展。至目前為止，已有超過三十位以上的台灣新銳藝術家在承億文 旅做過策展展出。而且，承億文旅有別於一般設計旅店的最大不同之處，則是因
COVER STORY│BRAND╳ART
重視文創與藝術，因此規劃有常設之藝術展演空間，一年四季皆有許多精采的在
其本身對藝術佈置的重視，而在集團內設置了「藝術長」的職位，將被動轉為主 動，讓館內的藝術策展及軟裝佈置，有更加專業完善的規劃安排，也讓整體氛圍 更具藝文涵養。 也因為對於在地藝文的重視，以往承億在「台中鳥日子」旅店的空間設計上， 就曾廣發英雄帖，邀請年輕創作者及藝術家入住一個星期，讓其自由自在運用各 種方式的創作，打造一間間獨一無二、絕不重複的藝術房。至於去年開幕的「桃 城茶樣子」，則邀請當代知名藝術家林書楷，創作了以「陽台城市文明 - 茶城市 中的聚落傳說」為名的藝術客房。而藝術家高一民則運用隱形壁畫與剪紙藝術， 創作出充滿生態與迷幻氛圍的「茶入山水」藝術客房，只要將客房燈關暗，即會 開啟一場夜之想像之旅。透過這些主題式的藝術創作，為旅人帶來獨特的文創旅 宿體驗。
2 1. 桃城茶樣子以幾何塊狀堆疊的白 色外觀。
2. 全亞洲首座以「阿里山茶」為主 題的體驗式設計旅店。
3. 以六感體驗為訴求，讓來訪的旅 人聽見茶、聞到茶、看到茶、摸 到茶、食到茶、感覺到茶。
4. 頂樓露天游泳池，引入優閒自在 的氛圍。
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5. 藝術家林書楷將飯店房間作為畫 布，讓旅人感受到不一樣的空間 氛圍。
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因為藝術而結緣的室內設計師與陶藝家，透過陶藝與設計專業的結 合，迸發出絢爛的火花。 撰文｜劉芳婷 圖片｜森境設計、劉芳婷（章格銘之照片拍攝）
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COVER STORY│INTERIOR
CASE 森 境 設 計
2 1. 將藝術作品納入空間設計中，讓作品的辨識度與品味獲得提升。 2. 章格銘的陶藝作品對異材質的結合特別講究，具有極高的藝術辨 識度。
年齡相近，從小就以美術班學生起家，但設計師王俊宏與藝術家章格銘的人 生，卻是各自精采，分別走上不同的道路。一個朝務實的室內設計發展，另一 個，則成為以生活陶藝知名的藝術家，儘管各自都有曲折的人生故事，歷經起伏 跌宕，但最終，卻因藝術相遇，在人生路上，有了交叉點，並透過室內設計與生 活陶藝的結合，開創出藝術品味獨到的空間作品。
打破疆界的美感表現 與王俊宏設計師一同造訪陶藝家章格銘位於石門海邊，由已廢校的乾華國小分 校改造的工作室，清新脫俗的空間，單純而不造作，正如其陶藝作品ㄧ般，讓人 1
感受到內在蘊含的藝術能量。
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—
藝術
， 品
涉足對岸做設計多 年，深受文化衝擊， 開啟王俊宏設計師將 藝術佈置納入空間作 品的契機。
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得
。—
喝咖啡或喝茶，對很多人來說只是日常生活的一部分，但咖啡器皿與茶道具
陶藝家章格銘與
的呈現，在這裡卻是一種藝術美學的傳達。以陶、木、金屬三種不同材質組成
設計師王俊宏， 因藝術結緣，也
的杯與壺，都是章格銘精心創作的陶藝作品。王俊宏設計師曾經分別在不同的
因理念相同而惺
場合，接觸到章格銘的作品，因為感佩他的陶藝作品在異材質結合上的講究，
惺相惜。
於是二度、三度來訪，只為找到適合的作品帶回去，與自己設計的空間做出最
COVER STORY│INTERIOR
成長背景相近的
完美的結合。 或許因為頻率相近，於是深受吸引，王俊宏設計師表示，他自己的設計也常 出現異材質結合的技法。「不論鐵件、石材、木質，都各有不同屬性，要讓材 質融合為一，必須順應其特性，且過程絲毫不能馬虎，」王俊宏設計師說，「所 以我第一次看到章老師的作品，就對他的挑剔與講究深感佩服。」章格銘也補 充說：「其實使用複合媒材，並非刻意用異材質來表現，而是受材質的感動而 用。」但兩人打破材質屬性的疆界，使藝術與空間設計的表現不受限，似乎有 著異曲同工之妙。 在章格銘的眼中，藝術創作和工藝設計、設計師三者要求不同。「藝術家可以 盡情自我表現，但工藝設計，必須為材料而存在，設計師則須整合設計概念、材 質、工法及使用者感受。」他用「DNA（基因）的排列組合」來形容，排序不同， 就會產生不一樣的結果。因此創作的當下，必須考慮組合的比例，作品該偏藝術 性、實用性還是使用者導向。一旦弄錯比例，就會像他的藝術家朋友一樣，做設 計做到一半就與客戶吵架收場。 王俊宏設計師對此也深表認同，他強調：「室內設計師的確是在做整合的工 作，因此不能只求藝術表現，為設計而設計，必須將居住者需求，透過專業設 計的美感呈現，才能達到雙贏的效果。」
打造獨一無二的辨識性 其實章格銘的作品，並非一開始就有這麼高的辨識度。剛開始創作時，他也經 歷過作品賣不出去的窘境。經過多次失敗與研究，他將鐵砂置入陶藝作品中，經 由窯燒過程，產生裂紋與黑點，成為作品最大特色，讓辨識度與藝術性都提升。 同樣的，辨識度對王俊宏設計師也很重要。從最初以現代風格起家開始，王 俊宏就不斷思索如何讓自家作品在眾多樣品屋般的空間中脫穎而出。因為很早就 跨足對岸做設計，讓他深刻感受強烈的文化衝擊。王俊宏設計師認為，室內設計 必須與藝術結合，才能讓整體風格與品味獲得提升。包括家具、傢飾、藝術品乃 至生活器皿等軟裝佈置，每一個環節，都必須充滿藝術性，於是開啟了他和藝術 家、花藝師及陶藝家的密切合作。 若將空間當成舞台，軟裝佈置就是為作品注入靈魂的關鍵。誠如王俊宏設計 師與章格銘老師所言，室內設計是一項整合的工作，透過設計專業，打造完美 的空間舞台，再將藝術家的作品，納入設計之中，才能讓空間作品光彩奪目， 與眾不同。
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「藝術必然要打破約定成俗的刻板印象，並且反思社會。」設計總監 江欣宜 IDAN CHIANG 對藝術鑑賞有獨到見解，從踏入室內設計 界初始，就以發散式美學的概念，跳脫室內裝修的作法，轉為以結 合空間機能、軟裝與藝術品，為屋主量身打造以人為本的居住空間。 撰文｜陳思彤 圖片｜ AP Images、繽紛設計 L’atelier Fantasia
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CASE 繽 紛 設 計
1. 依照屋主的喜好，同時配合空間屬性，規劃藝術品的擺放。 2. 江欣宜IDAN和Jeff Koons合照。
身為設計公司的總監，江欣宜 IDAN 不僅要親自以企業化的方式打造專業的設 計團隊，還要力保團隊的設計概念能不斷地隨著趨勢變化而提升，以實踐最完善 的設計美學。如此忙碌的生活下，舉凡每年的巴黎家飾展、米蘭家具展、世界各 大博物館或以設計而聞名的酒店，都能遇見 IDAN 穿梭其中的身影。她認為，設 計師必需透過生活中多樣化美學的累積，將其美感體驗透過專業來分析與整合， 才能創作出空間與藝術品的完美結合。 而江欣宜 IDAN 有別一般設計師之處，就是對於藝術品直率的深度見解。除了 對古典藝術史倒背如流，IDAN 更會出席各國知名藝術家的展覽，與藝術家親自 面對面接觸，從藝術家本身的性格去理解他們的作品，並將這些得來不易的經驗 1
分享給設計團隊。而她個人最欣賞的藝術家，便是美國藝術鬼才 Jeff Koons。
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— 藝術是
的
， 有 對的
。 —
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認為譁眾取寵，建立在利己的自我推銷上，至今仍是一位爭議頗大的藝術家，但 江欣宜認為，他的作品充滿古典與當代的交融，以及做為一位藝術家絕對不可缺 少的要件──「勇敢及誠實」。
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「他的藝術直接了當，誠實地表現自己」IDAN 說。雖然 Jeff Koons 的作品被
以 Jeff Koons 最 著 名 的 作 品〈Balloon Dog〉 為 例， 橘 色 的〈Balloon
Dog〉於 2013 年的佳士得紐約拍賣會，以 17.2 億台幣創下在世藝術家的最高 拍賣價。他對佳士得拍賣公司表示：「我希望做出一個東西，可以反應人們在節 慶與派對的快樂感。」製作氣球狗是種「唯物主義」與「紀念」，而在觀看這些 雕塑時，可以從不鏽鋼拋光的鏡面反光中看見自己。Jeff Koons 認為，藝術是 由觀賞者的內心感知而成，所以藝術是人們的潛在感覺；而氣球雕塑的反光人 影，觸發了人們意識到「自己在鑑賞藝術」的藝術感。Jeff Koons 將一個最簡 單的想法，採用不鏽鋼素材與高難度技法製出，在他的氣球系列作品中，一定可 以找到氣球的吹氣口，以及最尾端的部份，以此表現生活中最真實的點滴事物， 讓人玩味不已。
讓無生命的空間擁有生命力 Jefffff Koons 和香檳王（Dom Pérignon）聯名合作的雕塑作品〈維納斯〉， 則是 IDAN 個人珍藏的珍品。她認 個人珍藏的珍品。她認為女性的代表符號♀，是古羅馬愛神維納斯的 符號，而維納斯更有孕育生 符號，而維納斯更有孕育生命的象徵，所以這件作品將一瓶香檳王收藏於 其中，就像是維 其中，就像是維納斯孕育著香檳的生命，令人格外有感受。 對藝術品的熱愛，也自然地融入於室內設計之中。 IDAN 對藝術 她從深度了解 她從深度了解屋主需求，因應興趣、喜好為其量身挑選藝 術品，像是喜 術品，像是喜愛品酩的女屋主，就以和香檳王聯名合作的雕 塑〈維納斯〉擺放 塑〈維納斯〉擺放在酒櫃上；或熱愛時尚的女主人，即收藏選用
CHANEL、JEAN PA P PAUL U GAULITIER 等精品御用的插畫家作品。IDAN 指出，要讓藝術品融入空間並符合主人個性，需要早一步觀察空間和藝術的互 指出，要讓藝術品融入空間並符 動，並試圖讓兩者更緊密，繽紛 動，並試圖讓兩者更緊密，繽紛設計在公司營運上講求團隊合作，包含設計部 門、裝飾部門以及藝術部門。裝飾 門、裝飾部門以及藝術部門。裝飾部門提供色彩、香氛和國外展覽商品系統化的 服務，藝術部門可進行藝術仲介及 服務，藝術部門可進行藝術仲介及策展，各部門各司其職，洞悉空間美學脈絡。 量身挑選最合適的藝術品和空間 量身挑選最合適的藝術品和空間相搭配，IDAN 認為既可內化屋主的性格，表 張在居住空間裡擁有符合主人氣 張在居住空間裡擁有符合主人氣質的生命力，同時在與藝術互動中，更能與美 感產生美好衝擊，使居住空間 感產生美好衝擊，使居住空間更富有人文底蘊。
1. Jeff koons 的作品以鮮明的當代色彩著稱，其作品表現生活中最真實的點滴事 物，讓人玩味不已。
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2. Jeff koons和香檳王合作的維納斯系列。 3. 氣球狗反應人們在節慶與派對的快樂感，並可藉由氣球雕塑的反光人影，觸發 了人們意識到「自己在鑑賞藝術」的藝術感。
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藝術與設計都是視覺的語言。對於空間，藝術品扮演的作用以及藝 術成分或元素如何巧妙融入其中，讓二者的呈現更為加分，京璽國 際設計總監周讌如與新銳藝術家王璽安將分享他們的深刻觀點。 撰文｜孔婕瑀
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人物攝影｜孫宗瑋
圖片提供｜京璽國際、就在藝術空間
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CASE 3 京 璽 國 際
2 1. 王璽安的畫作〈流星越過流星〉，抽象式的表達與空間中的白牆 與光線合而為一，營造延伸再解構的意圖。
2. 當設計師遇見藝術家，對空間的美學各自有深入的觀察。
藝術品與空間最早的關係，約略是從「把收藏掛置牆上」的這樣一個動作開始， 透過牆上的材質、顏色與畫作配合，成為將藝術植入空間最簡單的概念發想。 「就在藝術空間」藝術總監王璽安指出，如果再把繪畫與空間的關係往前推溯，
1940 年法國拉斯科（Lascaux）洞穴發現千餘處 1 萬 5000 年前的繪畫和雕刻， 這是由一系列洞室和通道組成，壁畫上主要的題材是動物，野牛、馬、鹿，以及 人像，透過線條、及顏色暈染繪製。其輪廓運用簡樸遒勁的線條、準確清晰的結 構、威武雄壯的形象，這樣具歷史意義的大幅藝術創作，就是一個繪畫之於空間 最直接的表態。 而在藝術創作中，王璽安認為，從古至今，所有的創作過程及發表藝術，「空 間」這個問題都非常重要。以裝置藝術而言，明顯就是探討空間問題，而回到畫 作，則會有邊界、輪廓的產生，因此他在創作時，會不斷思考空間形成的問題。 「在創作時，對我而言好比是往一個小房間裡面放東西的感覺，我的創作裡面有 很多這樣的概念，所以我的作品並不會像多數抽象或具象的畫作，我是將畫面當 成一個舞台，可能被顏色或線條所填滿；藉由保留一些原有材質，傳達我在創作 時的過程，」王璽安表示，藝術對他而言，必須要有遺世獨立的特質、避免讓人 一眼看穿的境界，所以他不會去定義自己的繪畫風格，希望帶給人具體卻又很抽 象的意象。 以作品〈流星越過流星〉為例，王璽安透過畫布容器，將邊界、材質作抽象式 的表達，與展覽時後方的白牆與光線合而為一，營造出延伸再解構的意圖，繼而 由雨、流星不可能同時聚合的二種線條產生幻象，意圖改變、傳遞創作上的思想 1
與概念。
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—藝術品所傳達的是對於生活、人生閱歷的涵養，正因如 此，藝術品在空間中往往會顯得有深度且富有意義。—
京璽國際設計團 隊在周讌如帶領 下，致力與多位 藝術家培養良好 默契，為設計作 品帶來更多元的 可能性。
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以人和空間為創意的出發點
神或是設計師的概
日本建築大師安藤忠雄曾說：「建築是表現人文的形式，當建築脫離構造的條
念，都可以藉由藝
件邁向美學的領域，建築作為藝術，『想像』就是另一個向度。」在思考空間設
術品直接傳達、感 動屋主。
計的主題時，京璽國際設計總監周讌如表示，對京璽的設計團隊而言，設計與藝
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不論是藝術家的精
術本就是一體的兩面，只是看透過怎樣的方式詮釋、傳遞、表現，激發觀賞的人 對於藝術或空間的共鳴，傳達的是對於作品的思想。 「室內設計以機能性為主，必須是具象的、理性的，所以我在設計室內空間時 喜歡植入藝術觀點，或者說將品味這件事情放在藝術上，去增加空間視覺焦點且 具畫龍點睛的效果。」周讌如指出，『解構繪畫空間意義』，景緻相關的題材，是 生活處境裡的觀察體現。透過繪畫的層次，將繪畫層層的語彙透過風景題材的層 次呈現。不僅為了繪畫而去畫，而是思考如何保留層次關係，並揭露更多的空間 出來。」 針對藝術與空間的融洽融合，王璽安提到：「當藝術作品被植入空間，首先要 考慮到的問題是：如何擺？擺給誰看？探究現今世界各地空間愈來愈零散化、複 合化、碎片化，不受限且多元；所以藝術品與空間之間的呈現、連結關係已經是 形成傳統，再來就是藝術作品『要怎麼被看』這件事情。在空間裡找裝飾品，是 很容易的事；讓藝術品進入空間裡最有趣的，應該是『人』。就藝術家本身而言 佔有一些特質，使得創作本身與空間產生一些連結、對話。如果發揮得宜、擴散 出去，會使得空間更具人味。」他也強調，藝術作品如果要成為不只是裝飾品， 本身須具有強度與力量，在空間裡更有意義、更有意思，而對於空間設計師來 說，讓藝術作品與空間產生一些有趣的屬性或者關聯性，是立即且重要的。 在研擬空間範疇時，周讌如認為「設計」從住宅規劃角度來看，不在於替空間 設計多少，而在於替屋主設想多少。創意的一切發想，都要以人、以空間環境、 以生活為出發點，讓人心更貼近於彼此，沒有距離的享受空間帶給生活的愉悅與 幸福。她指出，設計在於重視生活感受，且將大量裝飾性物質摒除，透過藝術品 將人的精神與空間結合起來。「廣泛來說，藝術品所傳達的是主人對於生活、人 生閱歷的涵養，正因如此，藝術品在空間中往往會顯得有深度且富有意義，透過 將藝術品置入於空間中，去傳遞每個設計者所想要帶給業主的生活感受。」 探究京璽國際設計團隊的設計案，過去這一、二年都會出現藝術作品，對此周 讌如指出：「我們希望透過這樣的連結，不論是藝術家的精神抑或是設計師的概 念，可以藉由藝術品直接感動、感染給屋主，會比給與材質、或顏色的表現更為 直接。空間與藝術品的結合，是我們一直花時間與精神不斷努力的方向，我們也 與多位藝術家培養良好默契，以期給我們的設計作品帶來更多元化的可能性。」 周讌如也表示，其實京璽國際設計團隊所傳達的美感與精神，就如同創作者 給予每個觀賞者的理念相同。藉由不同的呈現方式，希望給予的是在創作上更深 遠的故事。不管是繪畫創作、藝術、亦或是室內設計，都必須要透過創作過程當 中不斷地累積，去沉澱、萃煉出更好的作品。
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BIG HEART，
BIG SHOW 獨一無二腕錶工藝高峰會
從 2005 年誕生的「Only Watch」，是由摩納哥王子發起的一項慈善拍賣， 每兩年舉辦一次，由各家高級錶品牌提供專為拍賣會製作、僅此一只的錶款來 進行拍賣，所得則全數捐作防治杜馨氏肌肉萎縮症此一罕見疾病的研究經費， 現已成為錶壇最重要的盛會之一。 撰文│孫德銘
圖片提供│各品牌
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展出，之後再回到紐約、倫敦，最後於 11 月 7 日於
球精品市場的重鎮，號召到一眾名錶品牌來為慈善拍
日內瓦進行拍賣，愛錶人士將有機會親眼見識這些製
賣活動抬轎，也就顯得其來有自了。「Only Watch」
錶業極致設計工藝的結晶。
從早期僅有數間錶廠參加，到今年邁入第六屆，已經 有 44 個品牌來共襄盛舉，而參與品牌的定位也從頂級 價位一路延伸到中價位，整個鐘錶市場裡的品牌都希 望能夠在這個舞台上有所表現，某種程度上也讓原本 的慈善拍賣，變相成了一場爭奇鬥妍的小型錶展了。
給冠軍的鼓勵
NARDIN Only Watch Stranger
LUXURY DESIGN│BIG HEART，BIG SHOW
做慈善本身自然是件好事，而考量到摩納哥作為全
音樂錶原本就是高級機械錶複雜功能的一種，它發
而在跨越十周年之際，今年的「Only Watch」將
出樂音的原理跟我們熟悉的音樂盒大同小異，同樣是
走出摩納哥，破天荒於全球巡迴展出，9 月 23 至 26
利用針盤或是滾筒上的撥針，依序撥動能夠發出各個
日在摩納哥遊艇展（Monaco Yacht Show）展示
音高的音梳，由此構成一段完整的樂句，甚至是一整
後，所有錶款於 10 月初將會先來到亞洲的香港及北京
首曲子。 同 樣 是 會 發 出 聲 響 的 功 能， 嚴 格 來 說 音 樂 錶 的 複雜程度恐怕還稍遜於三問錶，不過由於問錶是具 有指標意義的複雜功能，因此投入製作的品牌也更 多，相形之下市面上的音樂錶比起問錶反而顯得彌 足珍貴。ULYSSE NARDIN 雅典錶在 2013 年推出的
Stranger，是目前市面上為數不多的音樂錶之一， 它採用針盤式的結構，一旦上足發條，按下啟動按 把，錶面上半部巨大的圓形撥盤就會開始轉動，撥響 兩側成排的刀狀音梳，演奏出法蘭克辛納屈的名曲 《Stranger in the Night》，而錶款也因此得名。 音樂錶有意思的地方，在於只要更換不同的針盤， 錶款就可以演奏出不同的曲子，這比起一般錶款在改 款時只能從視覺上做變化來得有感得多。Stranger 推出至今演奏過兩首曲子，除了《Stranger in the
Night》 之 外， 另 一 首 是 韋 瓦 第 的《四 季 》， 這 次 為 Only Watch 拍 賣 打 造 的 特 殊 款， 除 了 外 觀 上 改成了黑殼黑面搭紅色音梳，更重要的是它將演奏 的 曲 子 換 成 了 Queen 皇 后 樂 團 的《We are the
Champions》，用這首知名又熱血的曲子來表達激 勵罕病患者的主題，的確是相當貼切。 同樣難得的是，由於 Queen 目前仍然持續有在活 動，這讓他們樂曲的版權較之前兩首更不易取得，然 而擁有歌曲版權的 EMI 唱片公司這次卻大方地授權雅 雅 典 錶 為 此 盛 會 製 作 的 Only Watch Stranger，可演奏出Queen 皇后樂團的 名曲《We are the Champions》。
典錶使用，看來做慈善果然是超越商業利益最有力的 號召。
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旗艦逸品再臨
PATEK PHILIPPE Ref. 5016A-010 錶王 PATEK PHILIPPE 百達翡麗這次為 Only Watch 推出的錶款真的非常、非常夠份量。Ref. 5016 是旗 艦級的夢幻逸品，錶款兼具三問、陀飛輪和萬年曆等 等機械錶的三大複雜功能，儘管百達翡麗向來都以複 雜錶款見長，但程度上足以跟這款匹敵的仍然屈指可 數，由此可見它的技術含量之高。 跟錶款的複雜度同樣具話題性的是它的生產情形，
5016 最早在 1993 年推出，直到前幾年的 2011 年 宣布停產，近二十年間據說生產過兩百多支，雖然它 原本的定價就已經高達三千萬台幣之譜，然而一旦停 產了就是有錢也未必買得到了，也因此這次特地為了
Only Watch 重啟生產，就格外令人興奮了（雖然也 就這麼一支）。
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1. Ref. 5016的機芯兼具三問、陀飛輪和萬年曆的三大複雜 功能，技術難度極高。
2. 藍色的新錶面非常優雅耐看。
5016 過去做過 18K 黃金、玫瑰金、白金乃至於鉑 金材質的款式，高級錶常用的主要幾種貴金屬素材一 應俱全，然而這次的特製款卻反其道而行地採用了最 基本的不鏽鋼；其實像這種極度複雜的款式，錶殼材 質的那一點點料錢早就已經是九牛一毛了，相對地它 引發的話題在這種拍賣會上，反而還能推它一把，是 以這款最後會拍出什麼樣的成交價，絕對是這次最值 得關注的焦點。 除了使用了前所未有的不鏽鋼殼之外，藍色的色 調本身也是別開生面，面盤是藍色琺瑯材質，搭配的 錶帶也是海軍藍鱷魚皮帶，凡此都是之前的版本所 無。功能的部分錶款以逆跳指示日期，陀飛輪則是要 1
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翻過錶背才看得到，正面僅低調地在月相下方標示了
LUXURY DESIGN│BIG HEART，BIG SHOW
金雕骷顱與青銅錶殼 金雕骷顱與青銅錶殼的搭配組合，酷炫程度百分百。
“TOURBILLON”字樣，而這也是百達翡麗的陀飛輪
殊版則是為它換裝了青銅材質的錶殼。青銅錶殼在錶
款常見的做法。由於是早期的三問設計，因此錶殼並
界流行有幾年了，它雖非貴金屬，但素材本身會隨時
不防水。
間氧化變色，而依據不同使用情形也會造成不同的氧 化結果，像這樣跟使用者緊密結合的特性，還是為它
青銅骷髏的寶藏
BELL & ROSS BR 01 Skull Bronze Tourbillon
帶來了不少噱頭。
BR 的這款腕表，已經氧化成相當有味道的銅綠色， 甚至連錶帶都有局部染綠，跟骷髏的主題非常符合，
骷髏是 BELL & ROSS 柏萊士翻玩已久的一個題材，
整體的意象相當飽和；值得一提的是舊款錶面上半部
而這個符號的確也很吻合品牌一向強調的軍事和潮流
的骷髏是以平面成型的，而這次的骷髏則是另行以金
形象。骷髏陀飛輪腕錶最早在 2011 年推出，當時錶
雕製作，立體感和精緻度都大為提升。
款是以黑殼黑面的 all black 呈現，這次的拍賣會特
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2 1. 將機芯和錶殼融為一體的創新概念，讓Altiplano 900P成為史上最薄的手錶。 2. Masterpiece Gravity漂亮的藍色錶殼是由艾美錶獨家研發的特殊合金製成。
超薄王者衛冕戰
造的特殊款，是他們家 2014 年度重點款式 Gravity
PIAGET Altiplano 900P
的藍色版。雖說只是異色版，不過 Gravity 這款錶本
超薄錶是高級機械錶中一項難能的工藝，它雖非複雜 功能，但要在極度壓縮的錶殼空間裡，裝進跟一般尺寸 錶款一樣多的機芯零件，不論是機芯設計還是組裝都需 要高度的專業，在各種鐘錶工藝中可說自成一格。
身卻是艾美近期的傾力之作，甚至連它漂亮的藍色錶 殼，本身都大有名堂。 一般像這種高彩度的特殊外裝顏色，通常會採用
PVD 的電鍍方式來上色，不過這裡艾美用的卻是他
PIAGET 伯爵長久以來都是超薄錶界的王者，儘管這
們的獨家素材“Powerlite”，這種特殊合金是結合了
個領域近年冒出了不少挑戰者，但他們總能在緊要關
鈦、鋁、鎂、鋯和陶瓷的複合材質，從這些原料不難
頭拿出實力，證明自己仍然居於領先地位。這款 900P
猜測，這種素材的特性就是堅硬耐用又輕量，而且在
就是伯爵在這場衛冕戰中推出的強將，它打破了手錶
成型階段就可加入顏色，可以說是具備了目前業界錶
「機芯 + 錶殼」的基本概念，將機芯和錶殼融為一體，
殼材質所訴求的所有條件，的確是相當優越；值得一
把機芯零件直接組裝在錶殼內部，而非先做完一整枚
提的是，這款的錶殼採用了拋光處理，過去艾美使用
機芯、再將機芯裝入殼內，由此削減掉大量的厚度，
Powerlite 錶殼的款式多半是消光的表面，這恐怕也關
讓錶款成為史上最薄的手錶。今次的 Only Watch 特
係到素材的堅硬程度，讓它難以打磨，這次這款新錶
殊版採用了紅色指針，而這也正是 Only Watch 的主
做到了拋光處理，加工技術可以說是又更上了一層樓。
題色之一。
此外，偏心的時分顯示和前置的調速擒縱裝置，是
Gravity 的主要特色，這種半開面的設計讓機芯有大面
獨門技術再進階
MAURICE LACROIX Masterpiece Gravity 今年 MAURICE LACROIX 艾美為 Only Watch 打
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積的外露，因此機芯零件的裝飾就顯得加倍要緊；特 殊款在時分盤底下的基板上使用了一種跟既有款式都 不同的表面處理，這套以 Vague du Jura 為名的花 紋，是利用手動操作的機刻設備一道一道刻出來的，
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3. Manero系列的計時萬年曆是寶齊萊產品中最複雜的錶款之一。 4. 寶鉑的中華年曆錶，是以華人仍然運用至今的農曆作為運行的基礎。
比起一般我們熟悉的機刻紋路，更加強調立體層次彼
裏將月份顯示的“NOV”和計時分鐘的“15”標成
此交疊，也因此施作難度頗高，雖然說是既有產品的
了紅色，用意正是在點出拍賣會舉辦的年月，也算是
改款，不過品牌在其中投入的心力卻俯拾即是。除了
別出心裁。
藍色的主色調之外，錶款還局部點綴有紅色元素，兩 者同樣都是 Only Watch 的主色，相當點題。
華人買家志在必得
集大成的專屬組合
BLANCPAIN Villeret 中華年曆腕錶
CARL F. BUCHERER Manero ChronoPerpetual
BLANCPAIN 寶 鉑 的 中 華 年 曆 錶 款， 有 可 能 是 近 幾十年來最具突破性的萬年曆錶。現代機械錶畢竟是
CARL F. BUCHERER 寶齊萊雖然屬中價位品牌，
西方人的發明，長久以來鐘錶複雜功能中所謂的萬年
不過旗下仍然備有高階複雜功能的款式，Manero
曆，基本上都是依據一般民用的格里曆在運行，也就
系列的計時萬年曆算是品牌全線產品中最複雜的錶款
是大月 31 天、小月 30 天，二月 28 天、每四年閏 1
之一，繁複的面盤上同時顯示萬年曆和計時碼表的資
天這樣的規律。然而寶鉑的中華年曆錶卻是以今日華
訊，多針同軸的表示方式，可以說是機械錶複雜功能
人仍然並行不廢的農曆為準，面盤上的日期月份是大
最傳統的美學。為 Only Watch 打造的特殊版，將
月 30 天、小月 29 天，甚至連置閏都是配合 24 節氣
這款計時萬年曆既有的幾種款式做了交叉組合：錶
閏整個月，除此之外還顯示了生肖、12 時辰和天干五
圈上的測速刻度原本只在其中一種玫瑰金款上才有
行等等資訊，完全是針對華人市場打造的一款錶，相
（其他款式則是標示在面盤最外圍），這款卻將它用
信到時候在拍賣場上應該也會特別受到華人的青睞。
在 18K 白金的錶殼上，另外黑色面盤之前也只出現
這次 Only Watch 的特殊款採用了黑色大明火琺瑯
在玫瑰金款式，這次同樣是全新的組合；整支錶針對
面盤，一般而言黑色琺瑯比白色更難燒製，因此這款
Only Watch 所做的設計要數 9 點鐘的子面盤，這
不僅視覺印象不同，技術含量也更高超。
071
HOME IS
WHERE THE HERAT IS. 遊遍五湖四海，家是心之所歸
因工作踏遍大江南北，遊遍五湖四海，心中期盼的，是與家人歡 聚，自在生活的居家空間，如此熱切的渴望，透過森境設計王俊宏 設計師的團隊實現了，這是一個從廚房出發的設計，一個滿載家族 歡樂回憶的居所，也是在外飄盪的遊子，心靈的歸屬。 採訪撰稿｜劉芳婷
攝影｜ KPS 游宏祥
圖片提供｜森境 & 王俊宏室內裝修設計 (02-2391-6888)
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FOCUS DESIGN│HOME IS WHERE THE HERAT IS.
利用女主人最喜愛的紫色與金色做點綴，搭配獨 特的藝品擺設，細節處透露出屋主的良好品味。
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FOCUS DESIGN│HOME IS WHERE THE HERAT IS.
因工作關係，如空中飛人般往返於國內外的屋主， 買下位於台北市區的複層住宅，希望在工作忙碌之 餘，能回到屬於自己的專屬私宅，享受闔家歡樂餐敘 的自在生活，於是委託擅長現代設計的森境設計王俊 宏設計師規劃新居。 與家人歡聚共餐，是屋主最大的期盼。因此餐廚區的 設計，是整個住宅設計的關鍵，而王設計師也從廚具面 板所選的薄片拓採岩開始，定調了整體空間設計概念。 黑白對比的色調，俐落的線性切割，再加上實用的格 局、機能規劃，讓這個夢想中的住宅，具體成形。
破解格局，展現大宅風範 公共空間皆採開放式格局設計，利用訂製的廚具 與餐桌銜接，讓餐廳、廚房串聯為一縱軸，玄關、客 廳、書房則與之平行，利用傢具做為空間區隔，形成 另一軸線。 原本串聯複層住宅上、下樓層的梯，阻絕了基地良
王俊宏 設計理念
• 解繹設計，透過創意轉化居住者的生活精神與內心想望。 • 跳脫既定符碼的框架與設限，逐一引導居住者從情緒醞釀 至心境內化，透過界限之間的轉折層次，觸動個人深藏的 記憶想念，探訪生活中種種美好的可能。
好的採光條件，因此王設計師大膽破解格局，將樓梯 改為量身訂製，造型簡約的鐵梯，搭配穿透而俐落的 扶手設計，形成如裝置藝術般的美形端景，也讓屋主 最在意的餐、廚區，大放光明。 格局上的調整，還包括與客廳、書房的縱軸交錯垂 直的小空間，王設計師利用架高的木地板，規劃出坐 臥皆宜的休憩、賞景區，形同書房空間的延伸。私領 域的臥房格局也做了大幅調整，包括主臥房刻意拉高 及頂的門框設計，讓空間變得更大器；妹妹房間利用 衛浴的大尺度玻璃拉門，則為原本陰暗的寢居區，引 進明亮的採光。 一針見血的格局破解，不僅改善了採光、通風，也 讓空間感大不同，展現泱泱大度的大宅風範。
1. 將串聯複層住宅，遮蔽採光的樓梯，改為簡潔俐落的鐵 梯，充分發揮採光優勢，也成就了餐廚區的美形端景。
2. 主臥房拉高及頂的門框，讓空間變得更大器。 3. 利用大片玻璃拉門，將衛浴的採光引進原本陰暗的寢 居區。
4. 利用架高地坪，在書房旁邊，增設另一個坐、臥皆宜 的休憩區。
得獎經驗
2014 • TID AWARD 居住空間類 • 百大人氣設計師人氣獎 • JINTANG PRIZE 年度優秀住宅公寓設計 • 22th APIDA DESIGN AWARD 住宅類 2013 • 設計家年度風雲設計師獎 • 百大人氣設計師人氣獎 • 21th APIDA DESIGN AWARD 住宅類 2011 • 101DESIGN AWARD 頂尖設計師 • 9 th 現代裝飾國際傳媒獎 年度家居空間大獎 2008 • TID AWARD 居住空間類 2007 • IDCF 2007 DESIGN AWARD 樣板房類 • IDCF 2007 DESIGN AWARD 餐館酒吧類 • 15th APIDA DESIGN AWARD 住宅類 • iF DESIGN AWARD 空間類
森境 & 王俊宏室內裝修設計工程 聯絡地址│台北市中正區信義路二段 247 號 9 樓 上海市徐匯區肇嘉浜路 1065 號 26 層 2608 室 聯絡電話│ 02-2391-6888 ／上海 +86 021-5241-0118 傳真電話│ 02-2391-0838 ／上海 +86 021-6245-5728 網址│ www.wch-interior.com/newwch.html FB │ www.facebook.com/Senjin.Design 電子信箱│ sidc@senjin-design.com
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複合機能，滿足生活所需 生活機能的規畫往往與使用者的生活慣性息息相 關，但傳統住宅設計，往往只為空間賦予單一機能， 在生活日趨複雜的現代，空間中的複合機能規劃，逐 漸成為設計主流，而這也是王設計師在空間規劃時經 常運用的手法。 在這間大宅中，除了格局改造的巧妙外，多重機能 的安排，也是一大亮點。從玄關區看似裝飾端景的設 計，其實卻將影音配備的音箱，隱藏於其中，讓美形 與實用充分結合。 開放式的客廳與書房結合，因此實用的收納、展示 機能，就必須因應兩種不同空間的使用需求。為了因 應圓弧形沙發、地毯的造型，營造圓融的空間意象， 公共區刻意以圓弧導角規畫收納、展示櫃。書房後方 則以嵌入俐落的鐵件層架，與餐廚區串連上、下樓層 的現代感鐵梯材質相呼應。 此外，將主浴洗手檯獨立於外，讓化妝鏡自天花板 懸垂而下，且與寢居空間結合的設計，則讓空間動線 更符合使用者的日常生活習慣。
1
1. 將洗手檯獨立於主浴之外，和寢居空間結合，搭配自 天花板懸垂而下的鏡櫃，更符合使用需求。
2. 開放式客廳、書房，巧妙規劃突顯圓融意象的圓弧導 角收納、展示櫃，以及呼應俐落現代風格的鐵件展示 層架，滿足實用機能。
3. 玄關區看似裝飾端景的設計，其實結合了重低音音響 的機能。
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1＋2. 利 用 LED 燈 與 休 閒 感 十 足 的 戶外家具，在家人共享的頂 樓秘境，營造浪漫舒適的氛 圍。
3＋4. 現代感十足的家具、燈飾， 加上藝術性十足的掛畫、雕 塑，突顯居住者的生活品 味，也為整體空間增色不 少。 2
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1
當空間舞台構築完成後，軟裝佈置，就如同賦予空 間靈魂的主角。與家人歡聚用餐，共享居家生活，是 屋主購屋、裝修的最主要原因。除了開放式餐廚區， 量身訂製的廚具、餐桌外，與現代感的空間風格搭配 的生活家具與燈飾，結合藝術性十足的掛畫、雕塑， 更凸顯居住者的生活品味，為整體空間增色不少。 除了適合餐敘、歡聚的餐廚空間及客廳外，頂樓可 遠眺山巒起伏的大露台，也是另一個家人歡聚、共享
FOCUS DESIGN│HOME IS WHERE THE HERAT IS.
軟裝佈置，營造空間氛圍
的秘境。王設計師利用 LED 燈，搭配休閒感十足的 戶外家具，營造浪漫氛圍，當夜幕低垂，與家人欣賞 落日餘暉，享受天地靜好的絕美景致，更能感受家的 溫暖。 經過縝密空間擘劃與風格營造，溫暖宜居的家，不 僅是在外拚搏、闖蕩的遊子，走遍五湖四海、看盡大 山大水後，能夠安心靠岸的港灣，更是凝聚家人向心 3
力的心靈歸屬。
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IN LIFE
FOCUS DESIGN│LUXURY IN LIFE
LUXURY
紫醉金迷 低調奢華的藝術品味 藝術品在日常生活中已是不可或缺的一環，透過藝品陳設滿足 身心靈的潛在需求，不過於搶眼的裝置藝品與軟件，和空間設 計達到完美平衡，打造既低調又奢華的精品時尚空間。 採訪撰文｜覃彥瑄 圖片提供｜繽紛設計（ 02-8787-5398 ）
利用女主人最喜愛的紫色與金色做點綴，搭配獨 特的藝品擺設，細節處透露出屋主的良好品味。
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不使用過多的裝飾，一至二項具設計感且 吸睛的藝品反而更能成為空間的焦點。
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FOCUS DESIGN│LUXURY IN LIFE
江欣宜 IDAN 現任│ L'atelier Fantasia 繽紛設計 設計總監 L'Art en Ciel Ltd 天空藝術 執行董事 學歷│國立政治大學社會學系 得獎記錄 • 美國 Interior Design 中國室內設計年度 12 大封面人物 • Hermès 愛馬仕布藝與壁紙全球精選 亞太唯一獲選 雙 生 • APIDA 亞太區室內設計大獎 Sample Place 銅獎 純 粹 • APIDA 亞太區室內設計大獎 酒店設計 BEST 10 水色 沙龍 • APIDA 亞太區室內設計大獎 Living Place Best 10 雙生 • 中國室內裝飾協會 CIDA 陳設中國晶麒麟獎 最佳空間主 角布藝 雙生 • 中國室內設計大獎 居然杯 CIDA 樣板間設計大獎 水色 沙龍 • 上海金外灘 最佳休閒娛樂空間獎 臺北溫泉會所 • 上海金外灘 最佳飾品搭配獎 繽紛辦公室 • 上海金外灘 最佳居住空間獎 水色沙龍 • 臺灣 TID 居住空間類 | 單層 臺灣室內設計大獎 理性與 感性
L'atelier Fantasia 繽紛設計 電話│ +886-2-8787-5398 傳真│ +886-2-8787-7398 地址│台北市松山區富錦街 387 號 1 樓 上海辦事處│閔行區 華建東路 58 弄 B 座 9006 室 E-Mail │ service@fantasia-interior.com 網址│ www.fantasia-interior.com
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想要打造大器華麗中帶有細膩質感的居家空間，
著獨到的見解與品味，為符合女主人優雅、時尚的風
除了設計者必須要有充份的美感基礎，和對時尚流行
格，繽紛設計總監 IDAN 在 47 坪的空間內使用優雅
的敏銳度以外，藝術品的點綴更是畫龍點睛的重要關
平淡的米色、淺灰色為主色調，再用女主人喜愛的金
鍵，透過設計師獨到的眼光挑選藝品、擺設搭配，塑
色、紫色點綴空間，包括家具、軟件、線板的使用，
造空間氛圍，突顯業主個人氣質，並將藝品的色彩、
讓色彩產生呼應，不做過多的裝飾，營造低調而華麗
材質，與空間設計達到完美融合、相得益彰，打造出
牆上擺設由法國藝術家 Stephane Gautier 設計的
專屬業主個人特色、獨一無二的優雅美型空間。
Goeur de soldats，以帶著殺戮意義的玩具兵所組 成的愛心，將業主致力於慈善事業的努力，透過藝品
使用金色、紫色 打造低調華麗的居家空間 女主人經常周遊各國、看遍世界美景，對於生活有
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與家居空間的結合來代表 LOVE & PEACE 的意象， 展現主人與其生活的高度與氣度。
與時尚趨勢。此外，她們也前往採石場挑選最適合本
一個美麗的焦點，但挑選所謂好的、美的藝術品，是
案的石材，對設計細節的重視程度可見一斑，透過事
需要藝術與人的特性、品味或記憶等聯結，並非以挑
前的溝通協調，以及與客戶在採購過程中相互討論，
選昂貴、華麗為首要條件，要達到人與空間共鳴，才
更能深切了解客戶的需求。IDAN 秉持符合業主需求的
是最完整契合的空間設計融合，能夠扮演既亮眼又不
理念從事設計，以客戶端為優先考量，但在專業上也
搶盡丰采的要角，才是藝術品與空間陳設最良好的對
不能馬虎，若客戶的要求可能對空間美觀產生影響，
等關係。
必須以自身專業知識說服客戶，達到設計美感與業主
講究藝品與業主風格一致性的 IDAN，為滿足女主人
FOCUS DESIGN│LUXURY IN LIFE
IDAN 認為，在空間視覺上，藝術品的存在產生了
喜好雙贏的局面。
的需求，特地與女主人親赴歐洲進行選購，並走訪多 間家具、燈飾店面與時尚精品店，從中歸納設計元素
3
1＋2.用餐區以紫色、金色為主色調，搭配線條感強烈的 吊燈，以及金箔壁畫，低調中透露些許奢華氣質。
3. 主浴室以阿拉伯白大理石為主體，搭配威尼斯百年品 2
牌水晶琉璃編織吊燈，異國風情油然而生。
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深入溝通、精挑藝品 滿足業主喜好
一張長達 3 公尺的長桌，以紫色與金色搭配而成的用
IDAN 對於藝品、軟件的重視程度，從客廳一角的
餐空間，平時家人可聚集於此用餐休憩，若是親友來
美國當代藝術家 Jeff Koons 與 Dom Pérignon 香檳
訪，長桌立即成為情感交流的場所，訪客能與業主一
王合作設計的「Balloon Venus」（氣球維納斯），以
同討論空間的藝品設計，長桌上方的精美吊燈與細緻
及電視旁兩側的葡萄牙長型壁燈也能一探究竟。Jeff
的大理石桌面，更能突顯業主的品味與格調。與客廳
Koons 將自己的名作 Balloon Dog 的元素融合進香
僅有一牆之隔的廚房，上頭的手工金箔壁畫是業主最
檳王的設計裡，以仿塑料氣球材質的外型，打造出經
喜愛的花草紋路，細膩精湛的百年工藝，隱約透露出
典的 Balloon Venus，優雅時尚的香檳王與可愛的氣
微微的光線，復古浪漫的氣息在此油然而生。
球外型結合，讓成熟的設計品透露一絲童趣風情，成
從客廳轉移至起居空間，最令人印象深刻的是使
為酒櫃的亮點。此外，由阿拉伯白大理石製成的電視
用大量的阿拉伯白大理石所製成的衛浴空間，包括壁
牆，兩旁掛置來自葡萄牙的手工壁燈，纖細且極具特
面、洗手台，全由阿拉伯白大理石打造而成，黑白相
色的外型，與阿拉伯白大理石產生呼應，為客廳增添
間、宛如水墨畫一般精美的阿拉伯白大理石，不僅能
不少異國風情。
和客廳電視牆相互呼應，也能突顯衛浴空間的大器質 感。具有濃濃歐式宮廷風格的圓拱型天花板，搭配
3 公尺餐桌 大器而不失細膩奢華 喜愛紫色與金色等華麗色彩，並且重視維繫生活情 感的女主人，期盼打造出既符合理想中的優雅風情，
IDAN 特地挑選的威尼斯百年品牌水晶琉璃編織吊燈， 上頭的紅色燈飾精緻典雅，加上傳統的編織工法，塑 造出充滿異國風情的絕美空間。
又能讓親朋好友能談天說地的空間。因此 IDAN 設計
臥床上抱枕與玄關穿鞋椅的布料選用來自英國知名品牌BLACK EDITION的布藝，此品牌每年會利用藝術家與設計師的經 典創作，使布料、藝術做全新的結合，如使用藝術家的畫作轉印成布料圖騰等，使藝術自然地融入家居生活, 極致展現主 人生活的品味與質感。
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FOCUS DESIGN │ SEIKO ART
SEIKO
ART
法式精工 與自然、藝術精采跨界 在義大利建築師聖埃里亞的眼中，建築物不管有著多少實 用的目的，都是不折不扣的藝術品；並主張透過各式新發 明技術，提升建築物的藝術美感，他表示： 「玻璃、混凝 土、鋼材，無論在線條和造形上都富含本質的美。」京璽 國際周讌如設計總監於此案規劃上，將設計語彙與藝術、 自然、人文跨界合作，詳盡、如實的詮釋出生活對應品味 的細節與感動。 撰文｜孔婕瑀
空間設計暨圖片提供｜京璽國際（ 02-2767-0889 ） 091
偉大的藝術家羅素曾言：「人的真實生活不在於穿衣 吃飯，而在藝術、思想和愛，在於美的創造和瞑想以 及對於世界的合乎科學的了解。」 位於台北室內 55 坪的此案，規劃上考究屋主本身 是一位法國精品收藏家，個性浪漫且獨立，希冀將收 藏珍品毫無突兀且融洽的與設計後空間完美契合，同 時成為場域裡的吸睛焦點所在。 設計總監│周讌如 Joy 設計理念 • 京璽國際設計團隊認為的「設計」, 從住宅規劃角度來看 , 不在於替空間設 計多少 , 而在於替屋主設想多少。創意的一切發想 , 均以人、以空間環境、 以生活為出發點 , 讓心更貼近於彼此 , 沒有距離的享受空間帶給生活的愉悅 與幸福。 就商業空間設計而言 , 經由視覺概念傳達企業品牌精神與產品特 色 , 導入企業未來的 目標與遠景 , 透過視覺 , 有效的表現於空間當中 , 解析 品牌精神與價值 , 達到全方位 的整合設計規劃。
服務項目 • 京璽國際股份有限公司 /EXCLAIM UNITED CORP. 是兼具專業度、創意 度、執行力與國際級經驗的設計公司。提供跨區域性商業設施相關空間設 計及裝飾工程服務與品牌策略服務。給予客戶最專業的設計企劃與執行之 全方位規劃服務。為企業、品牌與產品發揮傳播溝通的最大效益 ; 並伴隨 空間設計、室內設計、視覺設計、行銷企劃、多媒體規劃、平面設計、網 頁設計、廣告設計、展示規劃 , 創造最具影響力的行 銷驚喜 , 成為最佳的 品牌策 略創意設計伙伴。
獲獎經歷 2015 • 英國 FX International Interior Design 入圍 R&D Cocatail Lab • 日本 Good Design 優良設計獎 R&D Cocatail Lab • 日本 Good Design 優良設計獎 國泰一品 城隅綠意 • 上海成功大賽 成功設計獎 Johnnie Walker House • 美國 INTERIOR DESIGN 上海國際建築及室內設計節 金外灘獎 最佳居住空間獎
• 中華民國優良廠商協會 - 台灣傑出室內設計師大獎 2014 • IAI DESIGA AWARD 優勝獎 ABRAZO BAR • IAI DESIGA AWARD 優勝獎 CONVERSE R&D CENTER • 中國室內設計金堂獎 年度十佳娛樂空間設計 ABRAZO BAR • 中國室內設計金堂獎 優選 住宅公寓設計 礁溪趙宅 • Dulux 得利空間色彩大賞 金獎 CONVERSE R&D CENTER • Dulux 得利空間色彩大賞 優選 ABRAZO BAR • 美國 INTERIOR DESIGN 上海國際建築及室內設計節 金外灘獎 最佳衛浴空間獎
• Idea-Tops 艾特獎國際空間設計大獎 最佳公寓設計入圍獎 Su Apartment • Idea-Tops 艾特獎國際空間設計大獎 最佳公寓設計入圍獎 Cheng Studio • Idea-Tops 艾特獎國際空間設計大獎 最佳辦公空間設計入圍獎 Foopool 金融辦公室 • Idea-Tops 艾特獎國際空間設計大獎 最佳娛樂空間設計入圍獎 ABRAZO Bar 2013 • Idea-Tops 艾特獎國際空間設計大獎 最佳公寓設計入圍獎 鄭宅
• Idea-Tops 艾特獎國際空間設計大獎 最佳公寓設計入圍獎 趙宅 • Idea-Tops 艾特獎國際空間設計大獎 最佳展示空間設計入圍獎 電子業湖北展示廳
• PA 透視設計大賞入圍 鄭宅 2008 • 16th APIDA 百大空間設計大獎
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1
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1. 藉由玄關的藝術屏風的設計安排， 創作出空間裡時間與存在交融的人 文感受。
2. 透過延續性的元素，串聯開放區域 裡的機能與視覺焦點，寓意大氣開 闊的非凡氣勢。
跨界 藝術 x 人文 針對屋主的喜好與品味，周讌如設計總監於設計中
合出獨特而豐饒的居住體驗，人文情感的簡單與和 諧，慢慢的暈染開來。
融入台灣在地藝術家的作品，作為楔子，引出所收藏
藉由玄關的藝術屏風的設計安排，創作出空間裡時
法式精品品項的獨具特色，由外而內的圈圍出人與人
間與存在交融的人文感受，以時間作為軸心，定靜的
之間互動的平衡，自從容的溫度理出發，探究出生活
感受與時光四目相接、錯身而過的讚嘆，也讓這份層
各款豐富的表情，透過玄關與主臥二座屏風的設計，
次，牽絆了由外而內的環境裡需要的悠閒與安定，不
顛覆既定藝術品陳列的框構設限，靜緩的於場域一方
僅成為修復心情的安定場域，也同時成為讓時間表達
累積時序恣意遊走的光景，從內外構景的張力間，疊
的空間。 095
共生 藝術 x 自然 自然語彙的詮釋，與此案的表現手法上，透過植生
應、烘托、映襯出絕對的質感，如：地毯圖騰皆由設
牆的安排、天然石材的特殊紋理，延續藝術美學與自
計師設計、再交由工廠訂製製作，講究存在的價值與
然表情的底蘊。
感受，在在凸顯專屬而獨具的生活美學以及個性品
客廳於沙發後方主牆，循著藝術畫作的彩度與線
味。而在光的處理上，憑著大面積的開窗，展現溫暖
條，於對稱和諧的比例裡，隱匿著優雅律動。在公共
的生動，任由光影的蜂湧，圈圍住生活的方寸，也圈
空間的地坪材質鋪排上，特別選用自歐洲進口、屬限
圍住寧靜…
制開採礦種、數量稀有十分珍貴的蒙娜麗莎灰大理
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石，連帶家具、陳設、軟件的安排，均與其相互對
FOCUS DESIGN │ SEIKO ART
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1. 主牆透過對稱美學的比例關係，建構出空間難 得的尺度魅力。
2. 從家具到家飾軟件的搭配，都挹注設計的質 素。
3. 以坐著向外望出的視野高度，設計植生牆的綠 2
3
化造景，有效地替室內進行光合作用。
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契合 藝術 x 古典 生活的奧秘存在於藝術之中—— 王爾德。
從餐廳、廚房的立面元素可以得見輕古典的優雅與
藝術往往與古典畫上等號，於此案的設計中，未將
感動，從對稱櫃體門片弧形把手設計，有效拉闊空間
人們對於古典風格既定而刻板的形意意象植入，而是
尺度，與廚房拉門也以灰鏡材質的對稱方式，烘托出
透過客製化的弧形線條、計算後的對稱比例，有別於
主牆旨趣。
制式牆面主題的規劃，延展出場域絕對的開敞個性，
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帶給空間一種清新的視覺感動。
設計重點的延續，也表現在生活的目的上。周讌如
FOCUS DESIGN │ SEIKO ART
設計總監不以既定古典語彙裡的圖騰或符碼或媒材， 替空間風格或氛圍解釋，而堅持從創新求變的態度裡 位居宅定調，於此以輕古典線條的簡潔回應藝術美 學，並列的詮釋出屋主對家的想望。 以輕古典線條的簡潔回應藝術美學，共生並列的詮釋出 屋主對家的想望。
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1 1. 衛浴空間利用鏡面、燈箱將區域的開闊度延伸，豐富 地域尺度的關係。
2. 臥眠空間主牆適當的融入精品飯店式的時尚風潮精 神，極致發揮鋪述生活品味及空間美好價值感受。
京璽國際股份有限公司 EXCLAIM UNTED CORP. 台北京璽國際股份有限公司 聯絡地址│台北市南京東路五段 343 號 3 樓 聯絡電話│ 02-2767-0889 傳真電話│ 02-2766-3699 網址│ www.exclaim.asia 電子信箱│ contact@exclaim.asia 北京辦事處 聯絡地址│北京朝陽區金盞鄉馬各庄東口 88 號
對話 藝術 x 媒材 媒材從嚴選、到客製化，從經典、到品牌精神，一 再的斟酌出設計中詳細的枝微末節，「為的就是要讓屋 主開門、進到室內的同時，可以心領神會的體現到生 活裡淡定、安穩的感受，同時滿載藝術之於心靈的種 種感動。」周讌如設計總監表示。 因此，在客製化的過程中，在家具的款式設計上， 也從經典語彙中精粹主要的部份，如：馬鞍皮革、手 工車縫、手工壁布…等，精緻的手製精工，同樣也運 用在水晶燈飾上，從玄關至於餐廳，提升藝術美學凌 駕於設計的精緻度。 對於此次設計上的跨界表現，除了創意之外，不可 或缺的客製化以及軟裝陳設的完美安排，適當的融入 精品飯店式的當代藝術風潮精神，制定去繁從簡的新 式古典意象，由感官、時尚、知性、美學作為主軸， 創意的極致發揮鋪述生活品味及空間美好價值感受， 新穎、優雅而脫俗的引述著獨特而華麗生活姿態。
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北 台 │ 置 位 落 座
Case Data
樓 大 梯 電 │ 式 形 築 建
室 衣 更 、 浴 主 、 臥 主 、 區 能 功 多 、 房 廚 、 廳 餐 、 坪 廳 客 │ 劃 規 間 空
│ 數 坪 間 空
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浴 客 、 房 客
風 屏 術 藝 、 簾 窗 口 進 、 具 家 廠 原 、 石 理 大 口 進 利 大 義 │ 材 建 要 主
毯 地 化 製 客 、 牆 生 植 灌 澆 動 自 、 具 燈 化 製 客 、 具 燈 口 進
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GOOD LIFE│GOURMET’S PARADISO IN ITALY
GOURMET’S PARADISO IN ITALY 尋訪北義的饕客之鄉 義大利的美食何其多，但唯有位於北義大利的小鎮阿 爾巴（Alba），才是饕客們心目中集美食、美酒與美 景於一身的天堂樂園。 撰文｜ CJ Liu 圖片提供｜ CJ Liu
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義大利是眾所皆知饕客的國度，南義海風吹拂的地 中海料理、托斯卡尼艷陽下的中義美食、精緻經典的
再往南進入 Langhe 境內，目的地就在前方半小時車 程不到的地方。
迷人北義佳餚，從平民小吃到各式珍饈，無一不讓人 喜愛。若要從中挑出一個區域來加冕美食的王冠，非
鄉間漫遊之樂
阿爾卑斯山腳下的皮蒙區（Piemonte）莫屬，而其
在 到 達 Alba 之 前， 離 開 高 速 公 路 往 左 開， 跨 過
中居民只有三萬多的小鎮 Alba，就是王冠上的那顆藍
潺潺的 Tánaro 河，沿著葡萄園往上走，這小小山
寶石！附近豐盛而多樣的各式食材，成了 Alba 美食
丘 就 是 和 Barolo 並 稱 義 大 利 最 偉 大 葡 萄 酒 產 區 的
的基石，其中最著名的代表，就是每年秋冬之際才有
Barbaresco。在這個居民不到 600 人的小村子裡，
的稀世珍饈──白松露。在這個孕育各式絕美食材的
幾乎人人都是從事葡萄酒相關的工作。Barbaresco
應許之地，也生產許多精采的葡萄酒，其中以葡萄品
的釀酒先驅 GAJA，以一家酒莊撐起整個村莊的名
種內比歐露（Nebbiolo）所釀出的紅酒獨步全球，
聲， 讓 Barbaresco 以 優 雅 之 姿 站 上 國 際 舞 台。
常被愛酒人士認為是義大利最偉大的葡萄酒。
GAJA 的酒價高，酒廠也沒有開放給非預約客人參
小城 Alba 離皮蒙區首府都靈（Turin）不到 70 公
觀。但是村莊裡的許多小酒莊卻是非常友善，隨便挑
里，但是對從台灣出發的我們來說，北義大城米蘭
一家，在小小的品酒室裡一嚐莊主的佳釀，天南地北
（Milano）或許是進入這個美食之都的首選門戶。驅
的聊天，或是望著窗外秀麗蜿蜒的 Tánaro 河，真是
車從米蘭機場往西走再轉南，用法定最高速限前進，
逛 Barbaresco 最大的樂趣。
不到一個小時，窗外由平原開始變成起伏有致的丘陵
離 開 Barbaresco 村， 順 著 各 個 名 園（bricco/
景色。繞過以氣泡酒聞名的 Asti 市，接上 A33 號公路
sori）下山，就進入了 Alba 市區。這裡可以一探皮 蒙區的菁華──美食與美酒。市區裡餐廳與食材專賣 店比麟節次，在巷弄間停下腳步，仔細聽聽哪裡人聲 鼎沸或是餐盤碰撞聲不絕，美食就在哪裡，用這個方 式在歐洲小鎮尋找餐廳，可說屢試不爽。而街角隨 處可見的義式冰淇淋（gelato）小舖是歇腳的好地 1
方，繽紛的顏色讓人一看就愛上，香濃的風味、綿密 與鬆滑的口感叫人滿足，難怪廣受歡迎。幾家葡萄酒 專賣店品項豐富，可以找到各種好酒，香氣奔放的
Gavi 白酒、清涼解渴的 Moscato d’Asti 氣泡酒、 百 選 搭 餐 的 Barbera 紅 酒、 鎮 店 之 寶 的 Barolo 與
Barbaresco 等，是短時間要找齊各式皮蒙美釀的最 佳去處。此外，小小的 Alba 卻有多家全球知名的大公 司，其中出產金莎巧克力（Ferrero Rocher）的費列 羅總部就位於此。而榛果正是這裡最著名的產物之一。 必到訪的餐廳 Piazza Duomo，就在市中心廣場 旁的巷子裡，在礦泉水商主辦的世界 50 大餐廳評 比，2015 年版本中位居 27 名。國人熟知由江振誠 掌 廚 的 Restaurant André 今 年 則 為 46 名。 有 大 酒 廠 Ceretto 與 皮 蒙 區 豐 富 物 產 為 後 盾 的 Piazza
Duomo，2005 年 開 幕，2012 年 拿 下 米 其 林 三 顆 1
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星 的 殊 榮。 主 廚 Enrico Crippa 曾 與 多 位 名 廚 共
GOOD LIFE
2 1. Alba 市區一景，值得花時間漫步其中，一探這個匯集 美食與美酒的小城。
2. 著名的餐廳 Piazza Doumo 就隱身在市中心廣場旁，是 視覺與味覺的極致饗宴。
3. 主廚 Enrico Crippa 像藝術家般在餐盤上作畫。（此照 片由餐廳提供）
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事，不斷追求進步的他獲獎無數，也曾經在日本神戶
感清新的 Gavi 吧，清爽又有酸度，各式 canapé 小
（Kobe）開過餐廳。擅長處理在地食材的他，更融入
點正好交給它來襯托。新鮮海鮮呢？當然一定要試試
在日本的三年經驗，成就 Piazza Duomo 的新式義
可以和香檳媲美的 Franciacorta，Ca’del Bosco
大利料理。
的年份氣泡酒搭餐或單獨品飲兩相宜，而先前的 Gavi 也是海鮮良伴。如果想試試紅酒搭海鮮，低單寧的
三星美食饗宴
Barbera 會給人不一樣的感受。至於主餐的小牛肉
來到 Piazza Duomo 門外，桃紅色木門深鎖，一
（veal）或是充滿視覺衝擊的野兔腎臟料理，就交給
點也不像門後就是大名鼎鼎的餐廳。透過對講機通報
風味複雜多變的 Barbaresco 與 Barolo 來證明它們
確認訂位後，門鎖應聲而開，門後笑容滿面但不失專
的偉大吧！
業的服務生引導客人往二樓餐廳。用餐空間裝潢簡單
甜點又是另一個高潮，鮮磨白巧克力灑在鮮花滿佈
優雅，牆上壁畫隨性自在，在視覺上全無壓力。主廚
的水果沙拉碗中，Ricotta 乳酪蛋糕也妝扮著色彩豔
Enrico Crippa 像藝術家般在餐桌與餐盤上作畫，由
麗的小花與客人相見，新鮮水果旁邊放了一小罐主廚
自家花園（小農場）採下的各式新鮮食材，被各色醬
特調的 Latte 牛奶飲品，裡面漂浮著香氣優雅細緻的
汁與可人的小花或樹葉妝點得五彩繽紛，但一入口馬
香草籽，讓人愛不釋手。連最後的一道餐，主廚也不
上知道是經典道地的義式美食。部分餐點的烹調或調
吝嗇地展現創意與表現在地食材的特色。甜點當然還
味方式，讓人想起日式料理，對於來自東方的舌頭來
是要用酒來陪伴，清爽的水果沙拉和輕盈而帶有甜度
說，除了驚喜外，更多了份熟悉與舒心。
的 Moscato d’Asti 是天作之合。口感重而風味足
身 在 美 食 與 美 酒 的 殿 堂， 當 然 要 找 酒 來 搭 配。
Prosecco 只是用來迎賓，開胃的就選香氣奔放而口
的乳酪蛋糕，則需要換上濃縮風格的甜酒，一杯質佳 的聖酒（vin santo）絕對會讓甜點風味更上層樓。
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1. 內比歐露（ Nebbiolo ）葡萄藤 所釀出的紅酒獨步全球，無出 其右。
2. Barolo紅酒格局大、香氣複 雜、通常陳年 20 年才開始達到 巔峰。
3. 一山頭一村莊，一村莊一古 堡，是喜愛郊遊踏青者必拜訪 的地方。
4. 在品酒室裡一嚐莊主的佳釀， 是逛葡萄酒產區最大的樂趣。
5. 餐廳酒窖裡私藏的經典酒款， 是另一個酒迷可以朝聖的秘密 景點。
1
2
3
開
車
不
喝
酒
，
安
全
GOOD LIFE│GOURMET’S PARADISO IN ITALY
4
5
難怪拿到米其林三顆星，難怪名列全球 50 大餐廳，
而建，這就是號稱釀出舉世最佳內比歐露葡萄酒的
不同季節不同菜單，在非白松露季節到訪，一樣讓人
Barolo 產區。繁密的健行步道和詳細的標示，是喜愛
驚喜連連。Piazza Duomo 的用餐體驗，是視覺與味
郊遊踏青或是拍照的旅客必訪之地。每個村莊裡都有
覺的極致饗宴。主廚不但擅用皮蒙區的各式豐富物產
以當地食材為號召的食館，La Morra 和 Montforte
入菜，融合新舊與橫跨東西的料理方式，加上每道菜
d’Alba 就有幾家值得專程前往的美食餐廳。
的細膩呈盤，完全是色香味三位一體的俱全表現。一
Barolo 是由五個主要村莊組成的產區，因地形、
頓飯吃下來要花三、四個小時，但每分每秒都值得。
坡向與釀造方式的不同，所生產的酒也有很明顯的不
超過百頁的酒單，涵蓋了全義大利各產區的酒款，其
同。一般來說，面南向陽坡的葡萄園可以生產出最
它國家的代表酒款也一應俱全。而皮蒙產區單獨一本
棒 的 Barolo 紅 酒。Barolo 和 Barbaresco 的 酒，
的酒單就達 90 餘頁，幾乎所有名園都列在其中。酒
格局宏大、濃烈而強壯、香氣複雜多變、單寧多而
足飯飽後，或在 Cattedrale di San Lorenzo 教堂
酒體重。通常出廠後陳年 15 到 20 年，才開始達到
前的廣場稍事休息，或漫步在 Alba 市區的巷弄中，
適飲期。Barolo 北邊產區和 Barbaresco 的酒受到
一方面回味剛剛的美食，一方面在市集或食材店中，
Tánaro 河影響土質和微氣候，稍微細緻些，但仍不
找尋驚喜。
脫其風格。近年來，部分酒廠採行新的釀法，讓皮蒙 雙雄較平易近人，可以提早享用內比歐露的精采。拜 訪 Barolo 的酒莊絕對是此行的重頭戲之一，不論是傳
見識當世名酒 離開 Alba 市區駕車往南邊走，開始出現較陡的山
統的百年酒莊，或是針對訪客而全新規畫的酒廠，都
坡，高速公路也在此結束，緊接著的是夾在滿山葡萄
會讓人進一步了解並愛上這個得天獨厚地區所生產的
園的蜿蜒山路，喜愛開車的人一定會眉開眼笑。優美
葡萄酒。
的景色綿延到遠方的山脈，遠遠望著山頂，即便是春
美食和佳餚總分不開，可釀出好酒的地方通常也以
夏之交依然覆蓋白雪，顯得極為動人。前方不遠的山
美食聞名，法國的布根地如此，美國的納帕谷地也有
頭上出現聚落村莊，村莊中心高聳的城堡讓人目光聚
不少好餐廳，而義大利的皮蒙更是最佳代表。美食、
焦。幾乎是隔幾個山頭，就有一個村莊圍繞著城堡
美酒加上絕美風景，現在就找個假期出發吧！ 107
有
保
障
禁
止
酒
駕
ENJOY
DESSERT IN PARIS 巴黎風經典甜點巡禮
歐洲是西點的主要發源地，數百年來的廚藝演化，讓法國站上 世界甜點舞台的最頂峰。我們要帶你品味從 19 世紀至今皇室 貴族最喜愛的法式甜品，為味蕾帶來最甜蜜的饗宴。 撰文｜舒麥 圖片提供｜各廠牌
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GOOD LIFE
Laduree 被稱作馬卡龍界的 LV ，夾 心層濕軟，柔韌而有彈性。
根據歷史資料的記錄，在十四世紀的相關烹飪文獻
Ladurée 的名片一般無人不曉。除了好吃不甜膩的特
中，能找到的甜點食譜相當有限、屈指可數。由於當時
色，Ladurée 的馬卡龍更注重外形和包裝的精美，每
糖價非常昂貴，因此糖常被藥劑師當作藥材來使用。一
年都會請著名的時裝設計師來設計包裝。馬卡龍裡頭
直到十五世紀時，僅有貴族會在菜餚裡灑上糖粉，以示
夾心層濕濕軟軟，柔韌而有彈性，宛如棉花糖一般，
尊貴。進入文藝復興時代後，果醬、糖果及杏仁麵糰成
夾雜著新鮮的醬料，突顯各種食材風味，外觀則是與
為上流社會的新寵，在皇宮貴族餐桌上，糖從此取代蜂
義大利印花大師級品牌 Emilio Pucci 合作，將經典印
蜜，成為最重要的甜味原料。那麼，身為西方飲食文化
花打造成迷幻幾何圖騰及明亮色系，土耳其藍及珊瑚
的重鎮，巴黎甜點的代名詞又有哪些？
紅的鮮豔，讓馬卡龍既典雅又時髦。 如果有機會來到巴黎，一定不能錯過 Ladurée 在
甜點界巨星馬卡龍
香榭麗舍大道上的旗艦店，粉綠描金，是法國瑪麗皇
人類歷史上最原始的甜點，是由麵粉調和油與蜂蜜
后最愛的顏色。在大門和地板上描繪胖滾滾的快樂天
而成的圓餅，而現在最流行的小圓餅，莫過於馬卡龍
使，從一百多年前至今，這裡的銀質茶壺和紅茶一直
（Macaron）了。巴黎百年甜點 Ladurée，被稱作
都是貴婦名媛流連的理由，宛如走進電影《瑪麗皇后》
馬卡龍界的 LV，象徵法國巴黎人浪漫的一口幸福。有
(Marie Antoinette) 中的下午茶場景。
人說，來到巴黎不去吃一下 Ladurée，那簡直就白 來了！
泡芙的法式變奏曲
Ladurée 創建於 1862 年，歷經近一個半世紀的時
「閃 電 」（éclair）、「修 女 」（religieuse）、「巴
光洗禮，在全世界的甜品狂熱粉絲心中無可動搖。其
黎－布雷斯特」（Paris-Brest）、「聖東諾黑」（Saint-
實，Ladurée 有不少厲害的甜點，例如 Mille Feuille
Honoré）……法國的泡芙有各種形狀與名字，不若台
au Rhum（朗 姆 千 層 酥 ）， 但 唯 有 馬 卡 龍， 像 是
灣常見的、擠入奶油內餡的大泡芙，巴黎人對泡芙的
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1. 寒舍艾美的閃電泡芙，以酥鬆香濃詮釋法式甜美。 2. 好似雪人形狀的修女泡芙，在1851年誕生於巴黎。 3. 雖是貝殼狀貌不驚人，瑪德蓮卻在2006年被選為代表 法國的甜食。
4. Jean-Paul Hevin不僅是巧克力大師，更是甜點藝術家。
愛情更為優雅，模樣更清麗漂亮。例如修女泡芙，奶
塞爾開始努力找回失去的時光並促成寫作的催化劑，
油滾邊就像穿著聖袍的修女衣領，上頭淋上果醬或糖
也因此讓瑪德蓮蛋糕漸漸成為代表普魯斯特與意識流
霜，就像迷你的小寶盒，也如貴婦頂上的高帽子。這
小說的重要符號。這種貌不驚人、口感樸實的貝殼狀
種泡芙 1851 年誕生在巴黎，是相當具代表性的法國
小蛋糕，是將熱那亞蛋糕麵糊，放置在貝殼形狀的成
經典甜點。
型模子中烤製而成，味道比海綿蛋糕更為濃郁，曾在
閃 電 泡 芙 的 由 來 則 有 個 饒 富 趣 味 的 說 法， 由 於
éclair 閃電可比喻為迅速之意，因此相當適合用來形
1
2006 年歐洲日由歐盟輪值主席國奧地利發起的「歐洲 咖啡館」活動中，被選為代表法國的甜食。
容短短幾秒就能吃掉的閃電泡芙。想解饞不必出國，
至於法國最具代表性的巧克力，莫過於享譽國際
台灣寒舍艾美酒店附設的巧克光廊，就能品味到巴黎
的 Jean-Paul Hévin（JPH）。其創辦人巧克力大師
潮滋味。香草巧克力內餡原料取自大溪地香草籽，香
Jean-Paul Hévin，是一位不斷自我要求的美食藝術
氣在綿密卡士達中清新綻放，華麗詮釋甜美法式風
家，Jean-Paul Hévin 的所有巧克力都是以頂級材料
味，而經典巧克力風味則是極致展現頂級產地巧克力
製成，對食材的監控更是不假他人之手，親自挑選可
的純粹，在新鮮卡士達中揉入濃郁細緻的瓜納拉 70%
可豆、鑑定味道。Jean-Paul Hévin 顛覆了巧克力甜
巧克力，在口中綻放優雅甘醇。
膩、不健康的形象，以高品質的可可豆、少量的糖， 並以可可油取代奶油來製作巧克力，將自然健康的食
當瑪德蓮遇上巧克力
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材完美呈現，卻能保留巧克力原有口感，因此被稱為
在法國文學家普魯斯特著名小說《追憶似水年華》
「黑珍珠」，也讓 Jean-Paul Hévin 成為世界頂級巧
（如卷一《在斯萬家那邊》）中，瑪德蓮蛋糕多次在
克力的代名詞，連最挑剔的饕客，也會被 Jean-Paul
文中出現，裡頭混合著椴樹茶中的味道，成為青年馬
Hévin 的巧克力所融化。
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