BG 046 WAR

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: : de la editora

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guerra a la guerra Es necesario hablar de la guerra, graficarla saber que sí existe, alejarnos de las cifras que son cifras y no personas, de los video-juegos en los que se convierten los campos de batalla pasados, en vivo, por la televisión, el morbo triste e inevitable que no pasa de ser eso.

No se puede luchar contra un enemigo sin mirarlo a los ojos, no se puede ganar sin convertirlo en otra cosa. No queremos la guerra, creemos en la paz, en que el ser humano no está predestinado a destruirse, aunque a muchos les parezca -y también hemos caído en ello- parte natural del curso de la historia. Sí, repetimos y repetimos que convertimos a la guerra en otra cosa, para anularla: en material de arte, en inspiración de reciclaje para la moda y, por supuesto, en enseñanza. Afirmamos que los grandes errores de la humanidad nos han marcado y que la guerra es totalmente justificada sólo cuando se libra contra las injusticias, la discriminación, el cáncer, el sida, la anorexia…

Porque las batallas personales son válidas, necesarias, positivas, pero con otras armas, las armas limpias que no hieren sino construyen: las palabras.

No a matar a otros, iguales, hermanos de genes, de mundo, las únicas bajas deberían ser los prejuicios y la intolerancia; entonces sí, que nadie deje caer sus brazos en el frente de los ideales de alas blancas.

Admitimos también que nos gustan otras guerras, las de almohadas, las de tomates, las de agua en carnaval, las de pintura, las del amor.

Y si algún momento una imagen nos acelera el pulso por contenido fuerte, es un sacudón necesario para mostrarnos que hay batallas que se libran en este preciso instante, en que usted cómodamente lee esta revista, y si es suceptible… mil disculpas pero a la realidad poco suele importarle lo fea que nos parezca Te recordamos...

Pablo Lazzarini, compañero de trincheras.

colaboradores :: mauricio estrella :: Reconocido diseñador ecuatoriano, ha trabajado para clientes como Sony, Konami, Ubisoft, Avid, Apple, Microsoft, Cooliris, EF, EnglishTown, deviantART, entre otros. Fundó Banicci Imagineers Collective, una agencia multinacional con sedes en Argentina, Egipto, USA y España. Actualmente se desempeña como músico independiente y profesor del Instituto Metropolitano de Diseño. Tiene 26 años.

christian moerk :: Escritor. Vive en Nueva York. Ha producido filmes para Warner Bros. Fue periodista de The New York Times.

Acaba de terminar su cuarta novela de suspenso el Vietnam thriller “The Emperor’s Garden”. Su siguiente libro estará próximamente en todo el Ecuador.

:: patricio cabrera Nació en Cuenca en 1984. Es licenciado en Filosofía, Sociología y Economía. Se define como “un conocido diletante en la filosofía y distinguido delirante en la literatura”; pero, acreditado en el mercado laboral exclusivamente como asesor en elaboración y diseño de trabajos de graduación.

Continúa sus estudios en la licenciatura de Literatura Inglesa de la Universidad de Cuenca; además, varias de sus propuestas se consolidan en el Movimiento Café Filosófico de la ciudad.

:: daniela rizzo Estudiante de la Facultad de Comunicación y Literatura de la Universidad Católica Quito. Se dedica a la reseña y crítica literaria, sus principales estudios se refieren a la literatura de humor. Escribe cuentos, guiones de cortometrajes y adaptaciones cinematográficas. Ha colaborado en la Revista Criterios de la Cámara de Comercio de Quito y en algunas publicaciones estudiantiles. Estudió astronomía en el Observatorio Astronómico Nacional.

:: sígrid julià Licenciada en estudios empresariales y periodismo (Universidad de Barcelona). Actualmente, ejerce como periodista freelance de moda y tendencias. Ha colaborado en medios de comunicación como: Tasmania Comunicación, Fer Salut, el Publicista, Europa Press, Korpa, radio Onda Cero, Menorca, Periódico Ultima Hora, Vilafranca Televisión, Rac 1 y agencias de publicidad como Carat, Publipressmedia y el banco de imágenes Agefotostock.

:: arquitectura y decoración

104 spacio I: casa kessler 112 spacio II: sakan shell structure :: arte

26 close up I: jason howe 34 close up II : ana de la reguera 44 close up III: vee spears :: cultura

72 central: del arte estratégico 22 plus I: mata hari 82 plus II: juegos de guerra 50 zoom I: carlos vera 54 zoom II: tomás ochoa 58 zoom III: eduardo villacis 68 zoom IV: mariana monteagudo 76 zoom V: scott schiedly 96 zoom VI: sol levinas 100 zoom VII: nacho carbonell 126 zoom VIII: xavi gordo 142 zoom IX: andrea llosa :: bios:

60 juan fernando velasco : silvia zeas : maría susana rivadeneira : poly ugarte : ximena gilbert : gabino torres :: turismo

86 turismo interno: museo de cera :

quito

90 turismo externo: vietnam

:: moda y tendencias

118 bg beauty: guerra & paz 146 boom: alexander mcqueen 134 designer: diego peña 152 shoot I: enemy territory 170 shoot II: treptow berlin 178 shoot III: bunker 188 shoot IV: lies 202 shoot V: raw war 212 shoot VI: dark time 218 shoot VII: against fear 226 shoot VIII: smells like teen spirit 232 shoot IX: the reconquest :: galería visual:

244 wilo ayllón 250 dave white :: salud:

114 anorexia, gula y otras guerras perso-

nales :: además:

108 bvlgari tokio: torre ginza 132 bg shopping

contenido

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: : plus I

mata hari

ramera, sí traidora, nunca por: daniela rizzo

La vida de una mujer tan hermosa como polémica. El ser “catalogada” de espía, la convirtió en mártir de la guerra. También dejó una enseñanza: La seducción es un arma.

:: Para comenzar Su verdadero nombre era Margaretha Geertruida Zelle y nació en los Países Bajos, en un pequeño pueblo llamado Leeuwarden. Su padre fue un fabricante de sombreros que se había hecho rico en el negocio petrolero. Margaretha debió tener una infancia cómoda pero corta, sus padres se separaron y su madre murió cuando ella iniciaba la adolescencia.

Dicen que tenía un especial gusto por los hombres con uniforme, aquellos que le construían secretos. A los dieciocho años se casó con un oficial holandés quien puso un anuncio en el periódico solicitando esposa. Se mudaron a las islas de Java y tuvieron dos hijos. Es aquí donde Mata Hari recibe su nombre artístico: “Ojo del día.“

:: El arte de ser bella La vida de Mata Hari fue un misterio; si bien se conoce mucho de sus viajes, poco sabemos de cómo era ella. En Java, su hijo murió envenenado y más tarde se separó de su esposo.

Ella viajó a Francia, le quitaron la custodia de su hija en tanto surgieron fotografías de ella en las que posaba desnuda. La gente empezaba a murmurar, de dónde había llegado aquella belleza que se robaba los escenarios y que seducía con su aire oriental. Se inventaban muchas historias y Mata Hari era experta en crear confusiones.

Los críticos estaban divididos, unos la tachaban de vulgar y

otros admiraban sus movimientos. Para inicios del siglo XX, Mata Hari conquistó París y se instaló en el Musée Guimet, un museo dedicado al arte asiático.

Fue bailarina exótica y cortesana de las élites militares de la época.

:: El arte de mentir La Primera Guerra Mundial llegaba a su fin y un escándalo sacudió a la prensa.

Mata Hari iba a ser fusilada en Francia acusada de espionaje. Alemania negaba toda implicación con la cortesana y Francia se preguntaba si todo era una farsa para culpar a una inocente. Su trabajo era el de informar los movimientos de las tropas francesas, información que ella conseguía a través de sus amantes. Hay quienes creen que Mata Hari se enamoró de un soldado ruso herido y que su trabajo como espía le conseguía visitas al hospital.

Mata Hari viajaba mucho, se escondía en los trenes de España y Francia bajo la protección de sus encantos. Para muchos, ella lo tomaba como un juego y nunca fue consciente de su implicación en los asuntos militares. Pocos años después de su muerte, Greta Garbo interpretaría el papel de una cortesana que trabajaba como espía para los alemanes en la Primera Guerra Mundial. Si bien no podemos confirmar qué vinculación tenía Mata Hari con el espionaje, la conocemos como la doble agente con el arma más poderosa: la belleza.

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:: “Ramera, sí. Traidora, nunca” Fue ejecutada en Vincennes el 15 de octubre de 1917.

Los franceses la culpaban de ser la informante de un ataque en donde murieron cincuenta mil soldados. Lanzó un beso de despedida a sus ejecutores y sólo cuatro de los doce soldados acertaron el tiro. Su cuerpo fue entregado a la Escuela de Medicina y su cabeza, embalsamada. Durante años, su cráneo se exhibía en el Museo de Anatomía, junto con los de otros asesinos famosos, hasta 1954 cuando un admirador robó su cabeza.

Desde el pueblo de Mata Hari se han extendido varias protestas para que se investiguen las acusaciones que causaron su muerte. Las pruebas de que se trabata de una espía fueron poco comprobadas, Mata Hari mentía en cada una de sus interrogaciones. Los documentos que se refieren a su juicio fueron sellados por cien años. ¿Necesitamos abrir los archivos para saber que su belleza y su leyenda son inmortales?

absolut molecular A la vanguardia de las tendencias gastronómicas mundiales, Absolut Vodka presenta desde Ecuador una creativa propuesta de coctelería basada en las técnicas de la cocina molecular.

Un juego de texturas y presentaciones que se funden en bebidas diferentes a las que nuestro paladar está acostumbrado: burbujas líquidas, raviolis esféricos, caviar falso, bombas de caramelo rellenas de licor... ¡Una desbordante tecnología gustativa!

Absolut reinventa esta técnica, su propuesta incluye la formación de bartenders especializados en la combinación de elementos para lograr un coctél único. La mixología abarca conocimientos básicos como los de la lógica molecular, la psicología de los sentidos y las emociones, texturas y maridaje.

Absolut Vodka, el ingrediente principal de los revolucionarios coctéles moleculares, una invitación a saborear lo mejor de la ciencia www.absolut.com

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: : close up I

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jason

howe

vivir el campo de batalla nacionalidad: inglesa profesión: fotoperiodista www.conflictpics.com

por: adriana argudo

Jason Howe, un talento británico del fotoperiodismo, nos traslada al frente de batalla.

Un lugar al que nos negamos a visitar pero que coexiste en este mundo lleno de maravillas y contradicciones.

Pocas veces en la vida te encuentras con imágenes que te sorprenden por su contenido, te estremecen y despiertan tus más velados sentimientos. Cuando conocí el arte de Jason Howe, literalmente me transporté a lugares remotos de la tierra en donde toda una variedad de sentimientos humanos afloran. No pude dejar de pensar en las diminutas esferas de cristal en las que muchos vivimos y en cómo la vida de miles de personas cambian para siempre en cuestión de segundos…

Conocí a un miembro de una pequeña parte de héroes de carne y hueso, que desde cualquier actividad intentan dejar una huella diferente en este planeta. Jason lo hace día a día llevando hacia nuestros ojos imágenes que nos negamos a entender, que pretendemos olvidar y que escondemos, talvez, por miedo…

:: Cuéntanos acerca de tu pasión por la fotografía…

Comenzó en la escuela. Incluso, trabajé en una tienda de cámaras por ocho años. Realicé varios tipos de fotografía y, después de unos años, comencé a viajar.

Visité 18 países de América Latina; solía tomar imágenes para guías de viajes, artículos de turismo y material educativo. En el 2000 decidí dedicarme al fotoperiodismo y concentrarme en la cobertura de conflictos; regresé a Colombia y comencé a documentar la guerra desde allí.

:: ¿Te consideras una persona sensible o sientes que perdiste la capacidad de impresionarte ante los horrores de la guerra?

Soy una persona sensible, aunque no en el sentido más obvio. No me impresiona mucho ver cadáveres, me acostumbré a eso rápidamente, pero me altera ver el sufrimiento innecesario. Una persona muerta no crea una respuesta emocional en mí, pero una mujer que llora sobre el cuerpo de su marido muerto, sí lo hace. Pienso que a menudo uno tiene que enterrar las emociones, para enfrentarse con este tipo de trabajo, tienen que salir en algún momento y pasa cuando uno lo menos se lo imagina. :: Luego de todos estos años… ¿Cuál es la lección de vida más importante que has aprendido?

Aprendí que tu estatus social, económico o educativo no dictaminan lo que puedes alcanzar en la vida. Esto viene desde adentro, cada persona lo incrementa y encuentra el camino y la motivación para realizar sus sueños. También aprendí que uno nunca debe dejar para mañana lo que puede hacer hoy, el mañana puede no llegar jamás. :: Tus fotografías muestran un lado sensible y también la fría realidad humana… ¿Porqué prefieres hacer imágenes realistas de personas que viven desde adentro algún conflicto?

Siempre estuve fascinado con ello, porque la guerra es la situación más extrema que cualquier persona puede vivir. Puedo entender por qué las personas prefieren más las imágenes de moda y cultura pero pienso que, en muchos casos, es sólo una simple omisión de los temas serios que nos rodean. No existe valor educativo en una imagen de una celebridad que sale de una limusina; pero, yo espero que algo de mi trabajo pueda tener valor como un registro histórico.

:: ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido acerca de la guerra y la paz?

La guerra acentúa lo mejor y lo peor de las personas.

Todo lo bueno y lo malo esta ahí, bajo la superficie humana. La guerra es la justificación ideal para hacer cosas terribles en contra de las personas o también la excusa para realizar increíbles actos de valor y compasión. :: Cuéntanos acerca de tu experiencia en medios como: TIME International, El Tiempo (Colombia), GQ, Esquire, Dazed & Confused, entre otros ¿Cuántos años de tu carrera se resumen en estas páginas?

Pasé muchos años documentando el conflicto de Colombia antes de que estas imágenes fueran publicadas.

Irak fue realmente el inicio de mi carrera. Viví dos años en Bagdag y durante todo este tiempo cubrí noticias para los mejores diarios británicos y por tres meses para “The New York Times”. En Afganistán, en donde he estado desde inicios de 2007, trabajo para una amplia gama de publicaciones, pero siendo honesto, con la aparición de agencias de noticias es bastante difícil sobrevivir como fotógrafo independiente. :: Uno de tus trabajos más impresionantes es Colombia: Between the Lines… ¿Puedes decirnos, cuál es la realidad detrás de esas imágenes?

Bueno, en Colombia fue en donde aprendí el arte del fotoperiodismo; fue una gran aventura. Comencé como

Kajaki, Helmand, Afghanistan.

un fotógrafo inexperto pero rápidamente fui expuesto a experiencias muy intensas, incluyendo atentados con bombas y tiroteos. Siento que “COLOMBIA: Between the Lines” es un documento histórico. Colombia representa uno de los conflictos actuales más largos y con mayor cantidad de desastres humanitarios, aún así, antes de esto, no existía un libro que dijera lo que realmente pasa en este país.

:: ¿Cuál es la experiencia más difícil que has vivido en la guerra?

La época más difícil que he tenido fue la cobertura de la guerra del Líbano en 2006, cuando estuve dentro de un bombardero israelí durante un mes. Había tantos fotógrafos allí que encontré muy difícil justificar el porqué estaba en ese lugar. Esto prácticamente se convirtió en un acontecimiento mediático. Después de eso no trabajé durante casi un año, no estaba muy seguro de ser capaz de regresar a una zona de conflicto. :: ¿Has conocido en alguna guerra a alguien a quien jamás olvidarás? ¿Por qué?

En Colombia conocí a una joven y comencé una relación sentimental con ella. Luego de un año me enteré de que ella asesinaba para los paramilitares y que había matado a 23 personas. Murió asesinada por sus propios compañeros un año más tarde. Esta fue una temporada muy intensa que cambió mi vida…

Sin lugar a duda, la guerra cambió para siempre la vida de Jason Howe. Y gracias a él la visión de muchos ante estos problemas también cambiaron. Luego de esta conversación mi percepción del mundo quedó algo aturdida. Al igual que él, no me imagino que pueda existir algo peor que la guerra: “Cuando ves una imagen de una víctima de un desastre natural, aunque sea terrible, comprendes que es una situación que no puede evitarse. Sin embargo, la guerra y sus tragedias siempre son responsabilidad del ser humano¨

Tame, Arauca, Colombia.

Paujil, Caquetรก, Colombia.

San Vicente del Caguรกn, Caquetรก, Colombia.

Puerto Rico, Caquetรก, Colombia.

victorinox ¡ 125 años!

Victorinox, la mundialmente reconocida marca suiza está de aniversario ¡125 años de tradición y eficiencia! En esta ocasión viene recargada de su espíritu pionero: con respeto, sinceridad, franqueza y solidaridad, los pilares fundamentales de la empresa creada en 1884 por el fabricante de cuchillos y empresario Karl Elsener.

Uno de sus productos emblemáticos la navaja “Cyber Tool de 14 funciones”, celebra esta fecha con una edición limitada de lujo del famoso artefacto, que ejemplifica el espíritu innovador de Victorinox.

En Ecuador, Kao Sport Center, también, se une a esta celebración y sortea navajas de edición limitada.

Se parte de la historia de este ícono que durante años nos ha permitido tener todas las herramientas en la mano www.victorinox.com

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tecnología a tiempo…

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1. jeager-le coultre: master compressor diving navy seals Es el reloj perfecto para cuando se tiene que realizar misiones delicadas y silenciosas. Está dotado de un bisel de cerámica con microesferas y grabado con el sello de Navy Seals -un águila cuyas garras esgrimen un tridente-.

Es instrumento profesional técnico que goza de extraordinaria reputación en el mundo del submarinismo y es uno de relojes los favoritos de los marines de la armada estadounidense. Una pieza profesional dedicada a profesionales excepcionales.

2. omega: ploprof 1200 m Posee una esfera negra, índices, aguja horaria y segundero pulidos y recubiertos de “Super-Luminova” blanca al igual que su minutero hecho también con aluminio naranja. El brazalete viene en caucho negro o naranja y una resistente correa de malla pulida “a prueba de tiburones”.

3. baume & mercier: classima executives Reloj de acero con brazalete pulido y satinado, cajas redondas de 39 y 42 mm, índices y números romanos, movimientos mecánicos automáticos, esferas adornadas y agujas de acero azulado. La esfera “Classica Executives” lleva el emblema de Baume & Mercier, la letra griega “phi”, que simboliza la búsqueda de la perfección técnica y estética.

4. chanel: j12 Hecho especialmente para los amantes de la velocidad y los viajes. Muestra simultáneamente la hora de dos diferentes husos horarios con una flecha en rojo para mejor visibilidad. Posee una carcasa en cerámica negra o blanca y cristal de zafiro. Resistente al agua hasta 100 metros, ultra delgado, reserva de poder de 42 horas. La comodidad deportiva combinada con el confort y el lujo.

5. citizen: eco drive Cuenta con un cronógrafo, resistente al agua a 100m de profundidad, indicador de 24 horas y vidrio de zafiro. Contiene una fuente de poder accionada por la luz natural y artificial que logra que nunca se le agote la energía. Una celda recargable que contiene litio-ion hace que los relojes “Citizen Eco Drive” ofrezcan una durabilidad de 60 días, hasta 5 años, sin necesidad de recarga. ¡Olvídese de las pilas!

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: : close up II

ana de la reguera

batalla ganada nacionalidad: mexicana profesión: actriz www.anadelareguera.net por: ángeles martínez

Una de las grandes actrices latinas a nivel mundial, con un carrera de vértigo. Tanto en el Cine Latino como en el de Hollywood, sus papeles deslumbran. Su actuación en la serie “Capadocia” nos deja sin aliento.

Su vocación la encontró cuando era una niña: a los 11 años, una amiga de su madre que estudiaba actuación le habló de la carrera y sus experiencias; la pequeña Ana decidió su destino. A los 15 años tomaba sus primeras clases de actuación en el Instituto Veracruzano de Cultura. Ella siente que su carrera ha evolucionado poco a poco; se mudó a México D.F., estudió actuación y al salir de la escuela consiguió su primer papel protagónico. :: No podíamos dejar de preguntarle sobre sus inicios, si volvería a actuar en todas las telenovelas o si se arrepiente de alguna, su respuesta fue muy franca: “Sí, bueno porque me podría haber ahorrado algunas pero esas también me llevaron a hacer películas.

Quieras o no, el haber hecho una novela hizo que conociera a alguien que me llamó para hacer una película o que hiciera el cásting de algo y así fue como conseguí hacer cosas interesantes. Si las quito de mi currículum a lo mejor quitaría también cosas importantes que he hecho.

Entonces, sí las volvería a hacer; pero bueno, hay teleno-

velas que me gustan y, otras que no me gustan, como todo”. Y es que como actriz dio un salto muy grande de sus papeles en telenovelas, a las más prestigiosas series de televisión y la pantalla grande: “he tratado de ponerme metas muy realistas pero sin dejar de soñar, y pues no sé yo creo que una de las decisiones más importantes fue haberme salido de Televisa y haber empezado a hacer cine muy joven, como a los 21, y nunca quedarme cómoda en lo que estoy haciendo sino siempre tratar de ponerme retos; mudarme a los Angeles también fue muy importante y ya”. Nos dice. :: Amamos los papeles en los que Ana ha hecho como villana o mujer de conflictos, le preguntamos sobre si se sentía cómoda con esos papeles, a lo que ella respondió: “Siempre es más interesante como actriz hacer un personaje más complejo que hacer un personaje más simple y sin ningún chiste. He tenido la suerte de encontrar buenos guiones, hacer siempre que me emocionen y que signifiquen retos para mí”. Reflexiona sobre la importancia de hacer cosas diferentes, sean papeles dramáticos o cómicos, lo que le interesa es cambiar, no repetirse. Algo que es visible en sus múltiples actuaciones, desde el “Cartero de Neruda” en teatro a “Nacho Libre” en cine, cada vez se reinventa con más fuerza. :: Ana también es un maravilloso ser humano, la vida le ha dado muchas oportunidades, y aunque no trabaje en una causa específica, con sencillez afirma que trata de apoyar a todas las causas a las que le invitan: “No tengo una causa que esté apoyando directamente, pero he sido vocera de muchas, como la anorexia; de hecho pronto voy a hacer algo pero no quisiera hablar de eso hasta que todo esté concretado”. :: Capadocia En proceso de filmar la segunda temporada en la que su personaje, Lorena, se vuelve mucho más astuta: “por sobrevivir no de la mejor manera, se va por el camino en el que sobrevive el más fuerte”. A muchas personas nos pasó que luego de ver Capadocia, a partir de su personaje, sentimos el vértigo de poder caer desde un aparente equilibrio y calma a un infierno en donde nos despojamos y nos convertimos en otra persona ¿Qué opina al respecto? “Definitivamente es lo que a mí me pasó, cuando leí el guión, y cuando

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veíamos todos los casos, de todas las chavas que entraban a la cárcel. Nadie está excento, todo mundo está en una ligera línea de poder cometer un error y tomar una decisión incorrecta en un momento equivocado, de desesperación; en el que alguien te da un mal consejo, o por ignorancia. Siempre hay que estar súper conscientes de que nadie está libre y lo hemos visto con grandes personalidades que destruyen una carrera, solamente por decir una frase mal dicha o por cometer algún acto, podemos verlo en gente inteligente o grande, a cualquier persona le puede pasar”. :: Indagamos sobre su preparación psicológica para asumir el papel: “Traté mucho de entrar en el mundo de Lorena, de una chava que no había sido preparada para eso. Ella había sido educada en una burbuja de cristal, le habían dado todo y toda su vida estaba muy bien, era una niña que no tenía conflictos emocionales interesantes. La vida es eso tener dificultades y pasarlas, vencer todos esos miedos que uno tiene; y tener retos. Creo que Lorena había tenido una vida muy fácil y cuando alguien llega así a la cárcel pues no sabe cómo actuar porque no tiene esa experiencia de vida. Entonces, lo que pensaba era que iba a ser como un animal, que solamente se iba a guiar por sus instintos, así fue como llevé a Lorena en toda la primera temporada; y después, en la segunda, pues es cuando ella ya entiende que no puede llevarse por los instintos sino que tiene que ser mucho más inteligente, y no es que no lo fuera”.

:: Un papel tan fuerte puede afectar al actor, pero Ana es una profesional sabe que hay que separar ficción de ralidad y que es parte del juego. En cuanto al aprendizaje, nos explica: “Te quedas con muchas experiencias y cosas, mucha información sobre el personaje; por ejemplo ahora soy más conciente de que puedo cometer un error en cualquier momento”. :: Actualmente Ana también trabaja en: “A couple of dicks” de Kevin Smith en Nueva York con Bruce Willis y Tracy Morgan”.

Entre sus logros personales destacan las películas: Backyard, Nacho Libre, Paraíso Travel, Ladies Night, Sultanes del Sur, Así del Precipicio, Por la Libre, Un Secreto de Esperanza y el doblaje de la Película Bee Movie. En publicidad fue la nueva cara de Cover Girl y ha sido presentadora de los premios MTV por dos ocasiones. Laureada por sus papeles en cine teatro y televisión, Ana es una actriz por la que vale la pena apostar

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por: daniel noguera

Fusil al hombro, mirada al frente, guitarras retro y sonido indie…

Había una vez, cuatro soldados de la música que se habían juntado, Alex Kapranos, Bob Hardy, Nick McCarthy y Paul Thomson; todos ellos, reclutados de diferentes agrupaciones musicales, fundidos en la misma vieja cuchara de plomo, provenientes de las filas del indie rock, quienes bautizaron a su tropa con el nombre de Franz Ferdinand.

La historia de este grupo musical de Glasgow, Escocia, se traslada a la primera guerra mundial y se inspira en el Archiduque Francisco Fernando de Austria (en inglés Franz Ferdinand); el Príncipe Real heredero del trono austrohúngaro. Su asesinato, provocó la declaración de la guerra de Austria contra Serbia y posteriormente, la Primera Guerra Mundial.

Se juntaron en el 2001, siguiendo la línea de otras tripulaciones rock como Duran Duran, The Beatles, The Rolling Stones, Sex Pistols, Wire, Travis y Blur.

Debutaron en el año 2004, con su álbum ‘Franz Ferdinand’; que alcanzó el puesto 3 en las listas de ventas del Reino Unido, combinado el “Post – Punk Revival” con una dosis alta de electropop, que los llevó a conquistar ejércitos de fans y adjudicarse el Premio Mercury Music (2004), Ivor Novello (2004) y Brit Awards en el 2005.

“You Could Have It So Much Better” fue su segunda placa artística. Este nuevo armamento bélico, los llevó a romper el récord de la presentación más larga en el Alexandra Palace (Londres 2005), tocaron para sus seguidores por 4 noches, con todas las localidades vendidas. Canciones como “Wine In the Afternoon” “The Fallen” y “Eleanor Put Your Boots On”, estallaron a viva voz por miles de tropas que llegaron a respaldar a la potencia musical, del siglo XXI.

En el año 2006, la banda anunció un cese al fuego, se pensaba que como muchas bandas la madurez entre miembros del grupo acabaría con una ruptura, pero “no”, volvieron a reunirse en silencio y a combinar varias formulas líricas, con raros sonidos, en busca de un nuevo disco, que se diferencie de sus dos anteriores creaciones.

En octubre 8 del 2008, Alex Kapranos, voz líder, encendió la alarma y manifestó en un concierto de Brooklyn que el proceso de grabación del nuevo material había finalizado, y que su tercer trabajo musical llevaría el nombre de “Tonight”. Un disco más bailable que los dos anteriores, que no pierde la gracia; el primer adelanto fue Ulysses, y está a la venta desde el 26 de enero del 2009, desde esa fecha hasta la edición Wars de Bg Magazine, la batalla del sonido evolutivo de los Ferdinand, nos han dejado temas como “Can´t Stop Feeling”, un boom que se hace muy rítmico y es capaz de hacerte bailar solo, y lo mejor hasta el momento, “No You Girls”, canción que seguramente te caerá como anillo al dedo, cuando busques cargarte de mucha energía…

Son los Franz Ferdinand, quienes fusilan los malos ratos, bombardean y se ríen de los problemas, y nos sacan una buena sonrisa a quienes los seguimos desde siempre…

: : en exclusiva

chanel coco cocoon La línea de bolsos y accesorios de Chanel Coco Cocoon está inspirada en aquellos que sienten pasión por el lujo y un gran apetito por la aventura.

El diseño de Karl Lagerfeld muestra un bolso con doble faz y distinta personalidad, que se ajusta a diferentes necesidades según el tamaño de los accesorios de la colección. Las bolsos son confeccionadas en piel de cordero con una cubierta acolchonada.

Es una línea perfecta para un ambiente urbano, lista para explorar nuevos horizontes sin perder la elegancia que identifica a la marca. Una Coco Cocoon se presta para cada ocasión: el supermercado en un bolso de compras liviano, la versión mini o maxi, el bolso tipo boliche e incluso uno equipada con ruedas, listo para las mujeres que viajan sin olvidar un toque de glamour y estilo en su armario.

Lily Allen es el rosto que representa la colección. Una clienta que define el verdadero espíritu de una “Cocoon”, una amante del estilo chic de Chanel. El mismo Karl Lagerfeld, quien ha estado detrás de toda la campaña, elogió y comparó a Lily con Gabrielle Chanel “Se asemeja bastante a Gabrielle, es una mujer hecha y derecha. Es joven, alegre y extremadamente ingeniosa”, mencionó durante la sesión fotográfica.

Ahora el lujo y la elegancia te acompañarán a toda hora gracias a Coco Cocoon una línea de bolsos deportivos, ideales para las mujeres más audaces www.chanel.com

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forever escencia de una diva Elizabeth Arden presenta Forever un exquisito y sofisticado aroma que te transporta magnéticamente hacia la sensualidad femenina. las delicadas y exóticas fragancias del bosque, la gardenia, la flor de loto o el amizcle se mezclan en una armonía moderna, glamorosa y clásica que evoca a una diva de todos los tiempos: Mariah Carey Esta creación se suma a la línea de aromas que identifican a Mariah una musa de Hollywood, que inspira con su prodigiosa voz, su dulce encanto y que inmortaliza en Forever la belleza y la fuerza que todos llevamos dentro.

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: : close up III

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vee speers

nivel emocional nacionalidad: australiana profesión: fotógrafa www.veespeers.com por: ángeles martínez fotografía: vincent long

Un mensaje que nos llega directo antes de decodificarlo del todo. “Fiesta de Cumpleaños” nos eleva a especular de manera sensible; tenemos la oportunidad de ver que dice Vee sobre su obra, pero, debemos admitir, nos amarrará aún más a ella.

Nacida en Australia vive en Paris desde 1990. Su primera serie vio la luz en un libro “Bordello”, tuvo seguimiento de Karl Lagerfeld. Sus fotografías están dentro de prestigiosas colecciones como la de Elton Jhon, Michael Wilson, Hoffmans, DZ Bank, CB Tokio y el Museo de Bellas Artes de Houston.

:: El concepto de la serie que presentamos “The Birthday Party”: Es una serie de historias cortas unidas por el hilo de una fiesta de cumpleaños imaginaria (forma parte de un libro con el mismo nombre). En un mundo anarquista que pertenece sólo a los niños. No hay ningún adulto para dar órdenes, y las reglas son de niños. He puntualizado la serie con símbolos de guerra, porque vivimos tiempos de guerra, y los niños tienen que protegerse de algún modo.

Es también sobre las batallas de la vida diaria, aún en el terreno de la escuela donde tenemos que ser fuertes. :: Los niños siempre tocan nuestro lado emotivo … ¿Por eso esa elección? ¿Quiénes son? ¿Cómo fue el proceso?

Tengo 3 hijas a quienes observé en fiestas de cumpleaños, y el modo en que ellas interactuaron con otros niños.

Comencé a fotografiar a mi hija más jóven con equipos diferentes inspirados en la fiesta, y comprendí que ante la petición que le hice de no reír y mirar directamente a la cámara surgieron imágenes muy inquietantes, porque de este modo ella parecía ser más vieja y más fuerte, y ésta no es la forma a la que estamos acostumbrados en la representación de niños.

Simplemente decidí capturar “los últimos días de la niñez”,

que son de algunos modos los últimos días de inocencia.

Esto puede provocar una respuesta emocional porque hay una especie de nostalgia de la infancia y simplicidad de los “días más felices de nuestras vidas” Los modelos de este proyecto son a menudo mi hija, y los amigos de su edad. Todos entre aproximadamente 6 y 9 años. :: El título de la serie “The Birthday Party” nos hace pensar sobre el disfrute de la inocencia.

Pero, ¿está bien que los niños jueguen a la guerra? (En algunos países se intenta desaparecer o al menos evitar los juguetes bélicos).

Sí, el título parece tan dulce e inocente, y las fotos son una especie de contradicción. No es sobre la pregunta de si realmente es “lindo” para un niño jugar a la guerra.

Es solamente uno de los juegos que los niños tienen. Se trata de la parte de crecer, y probar los límites o fronteras. A la mayor parte de niños les gusta instintivamente el juego con armas porque de esta forma pueden expresarse libremente y físicamente. Si les quitas sus armas de juguete, ellos los cambiarán por un palo o rocas que encuentren -para darles el mismo uso-. A su vez, la mayor parte de niñas también de manera instintiva prefieren juegos más suaves, tal vez donde puedan inventar historias con emociones.

:: ¿Hay un mensaje? No creemos que sea arte por el arte.

Hay muchos mensajes diferentes detrás de mi trabajo, sobre el mundo, en que vivimos, el stress que tenemos en nuestra sociedad, nuestras expectativas de personas, y el efecto que la guerra y el terrorismo han tenido sobre nuestro niños, y nuestra sociedad.

Sus niños han marcado un antes y un después, la frase de “Camus” terminó por aclararnos sentimientos con esta obra: “Comprendíamos que esas apariencias eran hermosas pero que tenían que perecer y que por tanto había que amarlas desesperadamente”

kia cerato forte El nuevo automóvil Sedan de Kia, Cerato Forte se ha convertido en un modelo que rompe las expectativas del mercado mundial.

Es un vehÍculo que ofrece calidad, eficiencia, seguridad y un diseño fascinante y seductor para el usuario.

Con un motor 1.6L CVVT, 124 caballos de potencia, trae un equipamiento atractivo: computadora abordo, controles de audio al volante, airbag conductor, aire acondicionado, radio original con ajuste automático de volumen en relación a la velocidad, CD, mp3, puerto auxiliar, usb, ipod y vidrios eléctricos tinturados Su incomparable diseño y sus múltiples detalles, lo convierten en el mayor atractivo, dentro de su segmento a un precio insuperable www.kia.com.ec

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THE NEW FRAGRANCE FOR HER

: : zoom I II close up

carlos vera en la línea de fuego nacionalidad: ecuatoriana profesión: periodista

por: ángeles martínez

Una voz importante del periodismo ecuatoriano, polémica, si es necesario, punzante y siempre clara. Con 30 años de experiencia en medios de comunicación.

Hasta hace poco lo veíamos en Ecuavisa en los programas “Contacto Directo” y “Cero Tolerancia”. Hoy, le interesa formar líderes; se ha distanciado por razones políticas y personales de la televisión. Su opinión es rica en contenidos para el debate y la reflexión. Le preguntamos por temas complejos, referentes a nuestro país y la actualidad mundial. :: Siempre se ha defendido al periodista imparcial, en tu caso te sales de estos lineamientos… ¿Qué tan ético es que un periodista tome esa postura, conocedor de su influencia?

Imparcial debe ser el informador. Yo soy un “opinador”, un generador de opinión. Allí se asume una posición, se es parcializado. Lo fui abiertamente, no embozadamente como otros que fingen imparcialidad, aunque se definan con gestos evidentes para el televidente. Nunca creí en la imparcialidad, incluso en lo informativo. Siempre hay una carga, una preferencia. :: Abiertamente eres una persona de derecha, ¿Cuál es tu defensa de la misma ahora que aparentemente ha tenido una fuerte caída en el mundo? ¿De derecha yo? ¡Para nada! Seguramente los de izquierda extrema me perciban así. Respeto algunos valores de la derecha; la eficiencia, la rentabilidad y la competencia. Comparto dos claves de la izquierda: justicia y solidaridad. Creo en un socialismo democrático. Y eso, llamado Lula, Bachelet y quizá Arias, es lo que brilla en Latinoamérica. :: ¿Cómo evalúas el conflicto Ecuador-Colombia que, actualmente, parece estar en su punto más álgido?

1 5 Fui partidario de la ruptura de relaciones con Colombia.

Condené a Uribe por su desprecio al Ecuador. Una vez que han quedado demostradas sus contradicciones y mentiras, es tiempo de retomar esas relaciones sin condicionarlas al tema FARC. Nuestros pueblos van más allá de sus gobiernos. No somos tan distintos. :: En la primera presidencia de Carlos Arias en Costa Rica, se eliminó el ejército y se destinó esos fondos a la educación y a la salud. ¿Es viable una decisión similar en Ecuador?

Lo que hizo Oscar Arias en Costa Rica no es replicable en Ecuador. Ese país no tenía a un extremo de su frontera narcoguerrilla y al otro, narcoterrorismo. Ante la historia, no toca renunciar sino consolidar una racional fuerza disuasiva que vuelva realidad la soberanía ante todo tipo de enemigos. :: Muchos consideran que tienes un gran ego ¿Qué opinas al respecto?

Tengo un gran sentido de la dignidad. Y eso aparece como otra cosa. Me cuido y me hago respetar. Al proyectarse eso que es normal, en televisión, se distorsiona. Estoy acostumbrado. :: Carlos critica abiertamente a las “estrellitas improvisadas producto de ayudas modernas y escasa preparación profesional”… Recuerda sus comienzos en el 70: “ la carencia de medios sostificados, la compensamos con preparación y creatividad, razón por la cual, en los años 80 y 90 se produjeron los mejores programas en la historia de la televisión ecuatoriana,. :: Actualmente prepara su primer libro que en sus palabras: “Recoge episodios recientes y remotos de mi cobertura periodística que ilustran la relación entre televisión y política, y la degradación de la televisión por los politiqueros”.

Se sabe impaciente e imprudente, algo contra lo que lucha diariamente dentro de sí. Mientras se mantiene con breves apariciones públicas, estamos seguros que aprovecha para recargar baterias y volver al campo de batalla que implica defender una opinión propia.

chevignon innovación urbana Desde que Chevignon fue creada en París en 1979 por Guy Azoulay se ha constituído en un ícono del estilo rebelde, vintage y urbano. En 2009 presenta dos de sus más impactantes colecciones que personifican el espíritu audaz e innovador de la marca:

:: chevignon premium La línea Premium se caracteriza por ser una propuesta sofisticada, simple y poco convencional. Se enmarca en un “look” formal y propone una alternativa oscura y contemporánea.

Los colores blanco, gris y negro son los protagonistas mientras que tonos como el rojo y el morado ofrecen un toque diferente en esta colección. :: CH-57 La línea CH-57 se basa en la propuesta “jeanswear” y parte de la interpretación del hombre y la mujer “outsider” con un estilo de vida aventurero y auténtico. Esta línea se caracteriza por la utilización de contrastes y colores brillantes, el diseño de prendas funcionales y cómodas que convergen en una propuesta natural y relajada www.chevignon.com

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: : zoom II

tomás ochoa

madrid mirada

nacionalidad: ecuatoriana profesión: artista www.tomasochoa.com por: katya cazar

“La inmovilidad de la foto provoca una confusión perversa entre dos conceptos: lo real y lo viviente, la foto es literalmente una emanación del referente. Toda fotografía es un certificado de presencia”.

Madrid Mirada es un proyecto curatorial que llega a Cuenca en el marco previo a la X Bienal Internacional de Cuenca y es auspiciada por la institución y la Embajada de España.

Después de su apertura en Madrid siguió un recorrido por los países de donde provienen los artistas participantes.

Su conceptualización plantea nuevas trincheras para el arte.

El proyecto consistió en reunir a catorce artistas latinoamericanos, a trabajar en Madrid durante una semana para realizar un trabajo fotográfico sin ningún tipo de exigencia ni limitación temática. Permitió un site specific, una especie de residencia que posibilitó otra “mirada” sobre Madrid, con una curaduría abierta que plantea amplias posibilidades creativas a los artistas.

:: Representación Ecuador: Tomás Ochoa “La Casa Ideal” Se trata de una obra poderosa, porque no sólo nos dejar ver esta transfiguración espacial, propia del crecimiento

“La Casa Ideal”

inmobiliario, que como monstruo copa a las urbes, sino que es también una metáfora de esqueléticas estructuras de acero y cemento que traducidas son los rostros perforados del anonimato actual, de ese ser que al estar en varios lugares no habita ninguno. Importante trabajo que puede ser visto “en vivo” en su ciudad, La obra y trayectoria de Tomás Ochoa son propias del talento y de una producción imparable, que ha trascendido los ímites de su territorio.

:: La cámara: una prótesis de los artistas contemporáneos Los comisarios este proyecto son los españoles: Manuel Sendón y Xose Luis Suárez, de importante trayectoría, reconocidos por su interesante trabajo en la Bienal de fotografía de Vigo; ellos manifiestan que: “Dado que la fotografía está inmersa, hoy en día, en campos diferentes, se optó por escoger a las personas pertenecientes al campo del arte, con lo que el proyecto no se planteó como un reportaje de la ciudad, sino que se trató de convertir a Madrid en un lugar de trabajo para artistas”

Tomás Ochoa

hublot-bmc contrarreloj Hublot y la fabricante de bicicletas BMC, dos grandes firmas de prestigio internacional, se unieron para crear la bicicleta All Black, una joya de la tecnología y el diseño moderno. Inspirada en la sofisticada imagen de las piezas de relojería Hublot. All Black Bike está construída con materiales ligeros y cada elemento se ha diseñado y adaptado a la necesidades de los ciclistas más exigentes.

La exclusiva bicicleta realizó su lanzamiento oficial en el marco de la carrera “World Stars Cycling” de Montecarlo, previo al inicio del prestigioso Tour de Francia.

Los fabricantes están satisfechos con los logros de este modelo que además de poseer todas las exigencias técnicas que requieren los ciclistas de élite, tiene el glamour y estilo necesario para convertirse en un exquisito objeto de cluto.

Datos ténicos: Cuadro: bmc slt01, fibra de carbono y aluminio.

Horquilla: 48 sl carbón.

Ruedas: dt carbón rrc aero.

Sillin: slr kit carbón.

Grupo: campagnolo super record 11 velocidades.

Pedales: speedplay nanogram titane.

Peso total: 6,9 kg. www.hublot.com

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: : zoom III

eduardo villacis “tradigital” nacionalidad: ecuatoriana profesión: artista www.eduardovillacis.com

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por: santiago nicolalde

Se define como un “imaginador compulsivo”. Su trabajo concibe situaciones y traduce ideas a través de imágenes, objetos, comics, etc. Su estilo “tradigital” (tradicional, digital) contiene sus satisfacciones más íntimas.

:: ¿Cuéntanos un poco sobre tu obra “el espejo humeante”?

Parte de la idea de que un leve cambio en el viento pudo hacer que Colón cayera por accidente en México que fuera capturado por los aztecas. Los aztecas se darían cuenta que existe Europa y -siendo un pueblo fundamentalmente guerrero- no dudarían en copiar la tecnología de las armas y los barcos acorazados para atacar. Así se daría una historia inversa del mundo, una visión en espejo. :: ¿Qué significado tiene la palabra guerra para ti?

De pequeño creía que la guerra era un invento absurdo de los humanos con el cual se había roto el natural equilibrio de la naturaleza. Luego me mostraron la Teoría de la Evolución y me di cuenta que la “madre naturaleza” en realidad es una fuerza ciega y brutal, y que en cierto sentido es un conflicto bélico eterno por la supervivencia. :: Supongamos que tienes que ir a la guerra y puedes llevar sólo 3 cosas… ¿Cuáles serían?

1) Cuaderno de bocetos 2) Algo con que garabatear 3) Mi aparato para tocar MP3

: : bios

yo, juan fernando velasco

+ + + ecuatoriano músico www.juanfernandovelasco.com

Nació en Quito en 1972. Se convirtió en músico por coincidencia. Vendió miles de discos y ha ofrecido decenas de conciertos en varios países con los que se consagró, como uno de los mejores cantautores ecuatorianos.

Participó en los dos conciertos “Paz sin Fronteras” en el que compartió micrófono con estrellas como Juanes, Juan Luis Guerra, Olga Tañon, Carlos Vives y Miguel Bosé. “Fue un momento extraordinario para mí. Lo más impresionante fue ser testigo del testimonio que dejaron más de 250 mil personas en Cúcuta para decir: queremos la paz... Era un mar de camisetas blancas apenas coloreado por miles de banderitas tricolores. Desde arriba no se distinguía si eran colombianas, venezolanas o ecuatorianas y creo que ese fue el mensaje más simbólico” -nos contaba emocionado, días antes de partir a Cuba para la segunda edición-.

Entre sus guerras personales se encuentra el lograr que el Ecuador finalmente entre en el circuito internacional de la música.

El legado que quisiera dejar en el mundo es: “el de un tipo cualquiera que hizo su tarea lo mejor posible, con la mayor entrega y conciente de lo diminuto de su aporte”

yo, silvia zeas

+ + + ecuatoriana diseñadora

Nació Cuenca en 1984. Desde niña expresó su pasión por el diseño; se especializó en Milano, Italia donde obtuvo un Master en Diseño Textil y Moda. Ha ganado importantes premios como el Tercer Lugar, Mejor Traje Típico Miss Ecuador 2008; Segundo Lugar, Mejor Traje Típico en Miss Continente Americano 2008 y el Primer Lugar en Albir - Benidorm Best Male and Female Model World 2009, España.

Su estilo Etno - Folk, inspirado en los pueblos precolombinos es su sello personal. Actualmente, colabora con las internas del Centro de Detención de Cuenca en la elaboración de boinas y polainas hechas a mano, para aportar en su rehabilitación social. Cree que incentivar a los artesanos para que no abandonen su trabajo y busquen nuevos mercados es un reto que debe asumir el país, ya que el trabajo artesanal es muy valorado en el exterior. Su mayor deseo es rescatar la identidad étnica de los ecuatorianos.

Como guerra personal: “Demostrar que los ecuatorianos tenemos talento y que podemos incursionar en varias actividades, como en mi caso en el Diseño Textil y Modas”

: : bios

yo, maría susana rivadeneira

+ + + ecuatoriana artista plástica

www.fundacionaccionsolidaria.org

Empresaria, artista y multifacética. Ha dejado su sello personal en cada proyecto que ha emprendido. Fue Miss Ecuador 2004 y estuvo entre las 10 finalistas de Miss Universo de ese mismo año. Desde hace 5 años colabora con la Fundación Acción Solidaria, una organización que busca fomentar el desarrollo humano y comunitario, orientación familiar, gestión microempresarial, educación, psicología, y proyectos solidarios.

Se define como una católica convencida que lucha por vivir el amor, la caridad y la coherencia. En la actualidad, se encuentra culminando sus estudios en el ITAE, actividad que combina con el diseño de su propia línea de ropa “MSR” y una línea de artesanías con calidad de exportación “NATIVA”.

María Susana es una persona sencilla que lucha por hacer del mundo un lugar mejor. Quisiera aprotar a la sociedad un sentido de justicia y reconciliación para que se viva el bien común. Piensa que las batallas diarias del ser humano son las más difíciles de librar: “Creo que cada persona tiene sus combates diarios. En mi caso, trabajar en mi paciencia es uno de ellos, también el tratar de no ser perfeccionista, delegar, ser una mejor persona cada dia”

yo, poly ugarte

+ + + ecuatoriana-italiana abogada www.fundacionpolyugarte.org

Abogada. Fue concejala de Guayaquil y diputada del Ecuador. Hace 3 años sufrió cáncer de seno y junto a un grupo de sobrevivientes creó la Fundación “Poly Ugarte”, dedicada a la prevención de esta enfermedad.

“Lo mío es una causa de vida, ya que en carne propia sentí lo que una mujer sufre cuando enfrenta esta enfermedad, más aún cuando el 70 por ciento de ellas se van a morir a su casa por falta de recursos”. Su lucha se centra en crear conciencia sobre la importancia de la prevención de esta enfermedad. Entre sus retos futuros se encuentra construir el primer centro de prevención y diagnóstico de cáncer en Guayaquil para ayudar a miles de mujeres ecuatorianas, sobre todo, de las áreas rurales en donde los recursos son más escasos.

Reconoce que es mucho más difícil tener una guerra interna, como en el caso del cáncer en que el mayor reto es “vencerte a ti mismo ya que la enfermedad se encuentra en tu cuerpo”. Como legado quisiera dejar en sus hijos y nietos un mensaje de solidaridad, a través de la fundación que crece, día a día, gracias a su lucha diaria y su mensaje de esperanza

: : bios

yo, ximena gilbert

+ + + ecuatoriana periodista

Comenzó su carrera como reportera de noticias en Ecuavisa en donde ha obtenido varios reconocimientos por sus trabajos investigativos. Su mayor satisfacción es ser esposa y madre, y su lucha en favor de los niños especiales como su “ángel mayor”, su hijo Jorge Andrés.

“Mi mayor batalla comenzó cuando a los 3 meses de nacido, me enteré que mi hijo tenía Síndrome de Down. Fue muy duro asimilar la noticia pero junto al apoyo de mi esposo y esas fuerzas inexplicables que te da Dios, decidí sacar a mi hijo adelante.”

Pese a descubrir que existe un mundo de discriminación no se ha dado por vencida y, hoy en día, ha apoyado campañas de inclusión y terapia gratuita para niños con capacidades distintas.

Al preguntarle si las batallas personales son más difíciles que las que se libran en el campo de batalla, reflexiona: “claro que son más duras que aquellas sangrientas que vemos en la actualidad, pero la gran diferencia es que en ellas no hay ganadores. En cambio, en las batallas personales, si seguimos el camino correcto en lugar de derrotarnos pueden fortalecernos y hacernos mejores personas. Aprender de los momentos duros de la vida, te permite crecer y sonreír siempre. Mi hijo es mi orgullo y mi inspiración, el que me ha enseñado a ser perseverante en esta batalla”

yo, gabino torres

+ + + ecuatoriano cantante

www.gabinotorres.com fotografía: julio torres

Ingeniero agropecuario, músico autodidacta y cantautor por vocación, convicción y, sobretodo, por la necesidad instintiva de hacer música.

Actualmente es uno de los taletos ecuatorianos con mayor proyección internacional. Sus videos han sonado dentro de “Los 10 Más Pedidos” de MTV Latinoamérica.

Entre sus proyectos se encuentra participar en el concierto “Operación Vihda”, (una campaña que pretende informar acerca de los métodos de prevención, tratamiento y reinserción a la sociedad de personas que padecen VIH).

Está invitado a la edición Latina 2009 de los “MTV Video Music Awards” que se celebrará en varias ciudades simultáneamente.

Con ello, seguramente ganará terreno: en la battalla de la internacionalización: “Definitivamente es una guerra. No sólo se lucha por la internacionalización, sino por hacer que tus paisanos te escuchen que es aún más duro y difícil al principio. Nunca, sino hasta ahora que vivo de mi música, entendí ese viejo adagio que habla de no ser profeta en tu propia tierra”

tous h2o ecológica & humana Tous presenta H2O una fragancia fresca con propósitos solidarios. De la mano de la famosa marca catalana nace un aroma floral y frutal en cuyo frasco encierra un concepto de cuidado de los recursos naturales, ayuda humanitaria y desarrollo sostenible.

El 2% de las ventas de H2O van destinados a diferentes organizaciones como Oxfam; una ONG dedicada a crear proyectos de preservación de agua potable en zonas en donde este recurso es escaso. La Fundación Arco Iris de ayuda a personas con capacidades diferentes, ha sido encargada de la manipulación de la envoltura de la fragancia, que a su vez, es realizada con papel reciclado con certificación FSC (amigable al medio ambiente).

El vidrio de su botella es reciclado en un 25% y luego de ser utilizado puede ser reciclado, reafirmando el compromiso ambiental de Tous. Además los ingredientes de H2O apoyan a programas de desarrollo sostenible, ya que, proceden de diferentes partes del planeta ayudando a miles de agricultores que cultivan sus productos ecológicamente.

Tous nos brinda una gota de agua y esperanza, un aroma solidario que nos recuerda que un pequeño aporte puede hacer una gran diferencia www.tous.com

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: : zoom IV

mariana monteagudo muñecas de barro

nacionalidad: venezolana profesión: artista www.marianamonteagudo.net por: adriana argudo

Arcilla, talento y protesta son los elementos que se unen para mostrarnos un arte con concepto, lucha y expresión.

Su trabajo es la fiel representación de lo que percibe de la sociedad. Problemáticas como la globalización, multiculturalismo y transculturización hablan por sí mismas dentro de sus obras; figuras que nacen de la intuición, el espíritu protestante de Mariana Monteagudo.

:: ¿Cuál es tu aporte personal como artista a la sociedad?

Creo que mi mayor aporte como artista es ofrecer al espectador una obra sincera y bien elaborada. A través de

mis piezas intento conservar el sentido de mestizaje, como un proceso social altamente enriquecedor. Creo que en la diversidad cultural está el secreto de una sociedad fuerte.

Trato de demostrar con mis personajes que no existen fronteras entre las razas y los pueblos.

:: ¿Cómo ves el arte y sus falencias en la actualidad?

Pienso que el arte actual está en crisis, le falta alma, candidez y sensualidad. Parece que se pone demasiado peso en el carácter conceptual y muchas veces se delega la elaboración de la obra a terceros; se olvida elaborar obras visualmente bellas y se crea demasiada distancia entre el sujeto y el objeto. Creo que hay que recuperar la intimidad del artista con su obra. :: ¿Cuál es la guerra personal más difícil que has enfrentado?

Los halagos son peligrosos, porque hacen que tiendas a producir lo que a la gente le gusta… La comodidad es la guerra contra la que hay que luchar constantemente y sin descanso. :: El conflicto social que más te ha tocado en el alma es: El estado de inseguridad personal que se vive en mi país.

Ha muerto más gente en manos del hampa que en cualquier guerra.

Bajo esta consigna Mariana ha recorrido importantes plataformas del arte en países como: España, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Su obra nos hace volver a mirarnos y aceptarnos fuera de los límites occidentalizantes pre-establecidos. “Procuro ir en contra de lo Light, lo complaciente, lo cómodo”, nos dice

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l´occitane belleza y solidaridad

La prestigiosa marca que junta naturaleza y tradición, no sólo crea productos de calidad insuperable, también trabaja con conciencia social.

L´Occitane no sólo es una marca líder en productos de belleza. También sustenta una importante fundación que ha implusado diversas causas sociales desde hace 30 años.

Sus principales ejes de acción se centran en brindar ayuda económica y social a personas visualmente incapacitadas, preservar el conocimiento de la naturaleza y ayudar a miles mujeres en su enmancipación económica.

La fundación junta los esfuerzos solidarios de sus empleados con todas aquellas personas interesadas en dar su aporte personal por estas causas.

Historias y acciones reales se han unido a las convicciones de L’Occitane, respeto, ética y equilibrio; ideologías que inspiran a la empresa en la creación de cada producto.

Día a día L’Occitane se suma a la lucha en contra de las desigualdades sociales. Su aporte va mucho más allá de mejorar la belleza física de las personas. Busca un equilibrio integral del ser humano

: : central

del arte estratégico “la guerra es dulce para los inexpertos”

Erasmo de Rotterdam

por: patricio cabrera ilustración: iván cabrera

Esta no es la apología que saca de quicio a los humanistas ni la calumnia moralista que divierte tanto a los artilleros convencidos.

Se trata, de una excepcional mixtura de esas raras cosas admirables que han acarreado las guerras cuyos lutos con el tiempo se han perdido, pero sus maneras, creemos saberlo cómo, han sobrevivido. Si de algo estamos seguros, en estos angustiosos días donde todo se compra y todo se vende, y va ganando quien vende y va perdiendo quien compra, pocas veces al revés, es de que esta apasionada guerra mercantil aprendió,

reemplazando la horrible idea de ‘matar’ por la vigente idea de ‘vender’, a vencer al enemigo. En la China, quinientos años antes de nuestra era, Sun Tzu, escribió un manual práctico para conducirse en los campos de batalla El arte de la guerra, que hoy en día se lo utiliza igualmente en el mundo de los negocios donde, a decir de Galeano, “la sangre corre mucho más.” Es así, que en el mundo especializado de las empresas se manejan indistintamente ‘estrategias’ y ‘tácticas’ propias de los generales, como si en verdad se viviera una guerra, convirtiendo a este manual y tantos otros inspirados por él, en imprescindibles para vida (o para la muerte, según las ventas).

Sea como fuere, algunas estrategias son las que nos ocupan en esta ocasión. En lo que va de la historia, el arte del mando militar no han dado a nadie mayor gloria que a Aníbal, Alejandro, Julio César, Gengis Khan, Huayna Cápac, Napoleón y Hitler, entre unos cuantos más de sobrada inteligencia y oportunidades que hicieron eco de la sentencia de Vegencio “la guerra es la forma que tiene el ser humano de demostrar su imperfección”, pero la tradición, llena de estereotipos, nos ha enseñado a recordarles con admiración y hasta con cierto cariño que a veces nos conmueve. No obstante, detrás de estos nombres se esconden millones de seres anónimos que vivieron las batallas, pero sobretodo que murieron en el cumplimiento de los despliegues tácticos que desviaron el curso de la historia. Obedientes que esperaron, que fingieron, que confrontaron, que ganaron terreno, que mintieron y que supieron manejar situaciones realmente desesperadas. Como en el amor, según veremos, en la guerra vale todo.

Una de las más viejas estrategias de guerra está basada en guardar la apariencia, probablemente está inspirada en el Caballo de Troya, que ha dado pie al “ataque sorpresa” en las batallas posteriores, evolucionando a lo largo de treinta siglos hasta consolidarse en la I Guerra Mundial como el camuflaje científico, imitando a los medios naturales en la primera línea de batalla.

A medida que este mecanismo avanzaba también han avanzado sus detectores. Para la II Guerra Mundial, ya se utilizaban los rayos infrarojos con el fin de reconocer a los enemigos matizados con el ambiente. Pero la estrategia fue mucho más allá, así nos recuerda aquella ocasión de los misiles antirradar utilizados en Vietnam, o la táctica israelita que golpeó a los sirios con el uso de sofisticados bombarderos antirradar. La apariencia, como camuflaje en la biología, asegura la supervivencia, borrando la ética del espíritu romántico de las hazañas cuerpo a cuerpo que inspiraron al ajedrez. Asunto que cercanamente se repite en el rescate de Ingrid Betancourt utilizando vestimenta de un equipo humanitario en la operación que engañó a las FARC. Una de las cosas más difíciles de explicar es conocer cómo se exhorta al ejército a luchar en la guerra. Hernán Cortés tenía estrategias muy singulares al respecto, como cuando, llegando al actual Veracruz, mandó a

incendiar todas sus embarcaciones para obligar a pelear a sus hombres deseosos de regresar a España. A ellos no les quedó otro remedio que emprender la campaña de la conquista. Tácticas únicas que por más de una ocasión le llevaron a sitiarse y salirse al paso con alguna ocurrencia suya para someter a los Aztecas, así por ejemplo, en otra ocasión, con tan solo quinientos hombres sembró el pánico a diez mil, cuando en un furtivo ataque de jinetes logró asesinar al cabecilla enemigo para restablecer la moral de sus quinientos. Pero Cortés no era el primero que temía el abandono de sus compañeros, en la batalla de Cannas –la Segunda Guerra Púnica o también conocida como “La madre de las batallas”–. Aníbal hizo una formación excepcional; puso en el centro a los galos porque tenía miedo de que estos aliados al sentirse duplicados en fuerza por los romanos quisieran huir, así que formó una herradura con su infantería y en los laterales puso su caballería.

Su victoria dio de baja a 70.000 romanos, él solo perdió 6.000 hombres, de los cuales 4.000 eran galos.

Maquiavelo en su libro De la guerra escribe “el mejor de los proyectos es el que permanece oculto para el enemigo hasta el momento de ejecutarlo”, lo que nos lleva al grado más abrasador de la II Guerra Mundial.

Cuando los alemanes aun tenían la oportunidad de salir victoriosos, los Aliados disimuladamente cruzaron el Canal de la Mancha por Normandía haciéndoles creer que sus fuerzas seguían concentradas en Calais, ¡Qué sorpresa que se llevaron los alemanes!

Pero no todas las estrategias son sangrientas, uno de los casos más curiosos sucedió en la China, cuando un general iba camino a sitiar a una ciudad prácticamente desprotegida. Quien estaba a cargo de la defensa de la ciudad hizo aquello que nadie se esperaba, abrió las puertas de las murallas, obligó a los soldados a vestirse de lugareños realizando actividades cotidianas que el pueblo hacía en tiempos de paz; incluso, él mismo se puso a entonar el laúd en la cima de una muralla. Cuando el enemigo llegó se quedó perplejo e inmediatamente sospechó que esa escena solamente podía significar una terrible trampa, por lo que ordenó inmediatamente la retirada. La estrategia era simple: asegurar de que el enemigo creyera que semejante tranquilidad solo podía

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deberse a algo muy bien planeado.

Volviendo a las batallas más comunes, en esas que corren sangre, existe otro elemento muy común desarrollado en el último siglo, ‘la filtración de la información’.

Hitler sabía manipular muy bien este medio. Previo a la Guerra Relámpago que invadió Francia, él dejó filtrar veintinueve veces información acerca de una invasión inminente, tanto así que los servicios de inteligencia británica y francesa dejaron de prestarle atención hasta que fue demasiado tarde. Hay una antigua historia en la que se fusionan varias tácticas con el fin de desarrollar una estrategia. Se trata de una ciudad que estaba siendo asediada y sus defensores se quedaron desprovistos de flechas. Pero como no disponían de suficiente tiempo y material para fabricar tantas flechas, fabricaron cientos de figuras humanas de paja de tamaño natural, que bajaron por las murallas con cuerdas cuando caía la noche. Al ver esto los enemigos gastaron millares de flechas creyendo que sus rivales estaban huyendo.

Cuando subían a los monigotes llenos de flechas, se dieron cuenta de la verdad. A la siguiente noche los sitiadores vieron que nuevamente descargaban monigotes por el muro y los ignoraron. Nunca se imaginaron que esta vez se trataba de quinientos soldados de verdad; cosa que sólo comprendieron cuando huían despavoridos, una vez que asaltaron su campamento a punta de flechas recogidas la noche anterior. Como se puede apreciar para el logro de una estrategia se conjugan varias tácticas: una de desarme, otra de aprovisionamiento de armamento, otra de camuflaje y la más importante de generar información falsa para atacar por sorpresa.

Asimismo, en el año de 1983 Estados Unidos filtró información por la prensa haciendo creer que enviaban aviones y barcos de carga para ayudar a las tropas de

mantenimiento de la paz en el Líbano, pero en realidad se dirigieron a la isla de Granada que fue atacada por sorpresa y ocupada inmediatamente. No hay duda que, detrás de todas las guerras hay manipulación de la información, pues como Hiram Johnson decía “La primera víctima de una guerra es la verdad”, el caso más conocido es de EE.UU, en los últimos 50 años ha fabricado mentiras históricas como: Vietnam del Norte atacó barcos estadounidenses, Granada construye bases militares rusas, Noriega es traficante de drogas, Hussein tiene armas nucleares de destrucción masiva, y otras más que se desmintieron a su debido tiempo.

No en vano hay un refrán que reza “guárdeme Dios de los amigos, que de los enemigos ya me cuido yo.” Se trata de la estrategia del engaño utilizada por Judith, quien tras una alocada noche de amor con el enemigo, asesinó al poderoso Holofermes. No se diga de las espías antinazis, anticomunistas, anticapitalistas, antitodo que han filtrado la información decisiva de las dos guerras mundiales –o las tres, si se cuenta como lo cree Dussel a la Guerra de Vietnam como la tercera, esa que perdió EE.UU–. Sin embargo, ni siquiera de las pruebas del engaño hay que fiarse fácilmente, no vaya a pasar como sucedió en las vísperas de la invasión a la Unión Soviética, cuando los servicios de inteligencia nazi proporcionaron a los soviéticos pruebas inventadas de cómo el mariscal ruso Mijaíl Tujachevski conspiraba contra José Stalin. La disciplina rusa inmediatamente ejecutó a Tujachevski y a sus mariscales aledaños, dándose cuenta que habían autoeliminado a su defensa más esencial contra cualquier invasión.

Estos son algunos de los ardides más comunes en las batallas, pero así como hay estrategias para la guerra las hay también para la paz, pero esas estrategias carecen de sentido en el mundo de los negocios, no sabemos por qué. En fin, la guerra, cualquiera que ésta sea, parece ser una carrera de nunca acabar; cuando todos empezamos a condenarla nos muestra su rostro más bonito en la tienda de la esquina o en el supermercado y con una sonrisa guarda bajo la manga a su quinto As que tenía estampado a Maquiavelo, Clausewitz o Sun Tzu: si eres capaz, finge no serlo; si eres débil finge ser fuerte; si estás cerca finge estar lejos; si el enemigo está unido, divídelo; y, si piensas que no vas a ganar mejor retírate. La guerra del soldado desde ahora en adelante se la vive –o se muere– en el supermercado.

Lo bueno de la guerras es cuando se acaban.

: : zoom V

scott schiedly

una mirada surrealista nacionalidad: estadounidense profesión: artista www.flounderart.com por: adriana argudo

6 7 “Siempre miré las cosas de diferente forma, y siempre intenté que la gente me mirara de la misma manera. Tan extraño como suena.

Cuando era un niño envidiaba a los veteranos de Vietnam porque escuché que ellos tenían regresiones y alucinaciones”.

Esta frase define el arte y la personalidad de Scott Schiedly. Su obra nos transporta a un mundo surrealista que lleva en su cabeza y que seguramente no es tan lejano a la realidad en la que vive gran parte del mundo.

Nació en Ohio, Estados Unidos y toda su vida se condensa en su sobrecogedor arte; realidad e imaginación son parte de su niñez, su juventud y su presente.

Describe a su vida en etapas artísticas, fases en donde desarrolló su técnica y su particular e innato estilo surrealista -del que formó parte incluso mucho antes de conocer el real significado de esta palabra-. De su niñez guarda recuerdos intactos de sus sueños psicodélicos, de los que no entendía mucho hasta que un día conoció la obra de Salvador Dalí ¡Ese día descubrió su misión en la vida!

Curiosamente Scott reconoce que su gran pasión es su gran batalla. “Permanecer enfocado en la pintura ha sido una batalla constante para mí. Me aburro con facilidad, por eso, necesito terminar una pintura en pocos días o pierdo el interés. El concepto de que un artista debe encontrar un estilo y permanecer en él, es ridículo. Esto va en contra de lo que es un artista, quien siempre debe explorar nuevas ideas, en mi opinión”.

En su obra resalta lo profundo, lo oscuro y lo significativo, disfruta del contraste entre la belleza y la destrucción.

Scott es un personaje que sorprende y que no deja de sorprenderse ante el mundo, lo vive, lo explora y lo cuestiona. La guerra que plasma en sus obras es también parte de este cuestionamiento. “El hecho de cómo los humanos no hemos aprendido de nuestro pasado me confunde. El mundo podría ser un lugar asombroso y mejor, sin ciertos individuos luchando por cosas políticas”

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: : plus II

“Gears of War” © 2006 Epic Games

juegos de guerra

arte, violencia & tecnología por: mauricio estrella

Para el desarrollo de videojuegos de guerra se requieren complejos equipos de expertos en tecnología y diseño, el objetivo es lograr el mayor realismo y grandes aventuras.

Cuando hablé con BG para proponerles este artículo, imaginé una extraña expresión de curiosidad y duda.

Generalmente este tema sólo había sido abordado para criticar a los trastornos psicológicos que este tipo de videojuegos produce en los niños. Yo he sido un ferviente jugador de este género desde hace mucho tiempo, y la verdad me considero bastante normal, pese al look.

Parece que fue ayer cuando estaba frente a un computador Pentium “Pro”, mirando a mis primos jugar, uno por uno, un curioso Videojuego de “disparos” que me hacía babear: ¡Duke Nukem 3D! Aquel glorioso First Person Shooter que por allá en 1996 logró reclutar a cientos de jugadores y volverlos adictos a esta violenta guerra contra Aliens invasores.

En ese entonces, léase con voz de abuelo cabreado, no existían gráficos realistas, sonidos envolventes, torneos en línea, clanes, etc. Lo mejor que se podría lograr con la tecnología eran texturas llenas de píxeles, sonido a 12khz (tipo teléfono) y sangre que parecía bloques de Lego. Aún así, superaba por mucho a los otros juegos en auge.

Llegaba del colegio, prendía mi súper Pentium y jugaba por horas hasta que los ojos se me cerraban. Todo para darme cuenta de que al final, seguía en el mismo edificio, sin balas, al borde del Game Over y armado con un palo.

Esa extraña sensación de jugar dentro de un mundo en el que necesitábamos planear nuestra estrategia, anticipar movimientos, explorar edificios y buscar en la os-

curidad para poder conseguir la victoria, abrió un nuevo mundo de interactividad con la computadora.

Los videojuegos de guerra en la actualidad, requieren que el jugador ponga en práctica sus habilidades de planeamiento y pensamiento para conseguir la victoria.

En la mayoría de los videojuegos de estrategia y guerra, al jugador se le concede una vista del mundo absoluto, controlando indirectamente las unidades bajo su poder.

Para las compañías que desarrollaban juegos, este género representó y retó en programación y dirección artística, pues lograr una experiencia que encapsulara al jugador en un mundo virtual era difícil de resolver con los algoritmos y lenguajes de programación de esos años.

Con el paso del tiempo, el vertiginoso avance tecnológico permitió que los Videojuegos evolucionaran al punto que hoy en día es muy difícil diferenciar entre una fotografía y la captura de un Videojuego. Tal es el caso de: “Call of Duty”, en entregas como “Modern Warfare” o “World at War”, dos de los más altos representantes de este género.

“Crysis Warhead” © 2008 Crytek/EA Games

Dado que el consumidor promedio de este tipo de Videojuegos tiene un alto requerimiento “visual”, los desarrolladores tienen el reto de plasmar el mayor realismo posible en los gráficos, el modo de juego, el sonido, la ambientación sonora e incluso el nivel de violencia presentado.

El proceso completo consta de Concept Art, Diseño de Personajes, Diseño de Ambientes, Modelado de Objetos, Creación de Música Original, captura de movimiento, animación, efectos especiales, manejo de cámara, fotografía, etc. La lista es gigante y la cantidad de trabajo que requiere es igual de impresionante.

Con todo, el proceso que lleva construir un VideoJuego de este tipo, es sorprendente ver lo rápido que se desarrollan estas entregas. Un ejemplo, es la próxima versión de Call of Duty: Modern Warfare 2, que tomó aproximadamente un año en ser producido. Tiempo récord, considerando todo el trabajo detrás de un First Person Shooter.

Este es el lado artístico de un Videojuego de Guerra, tristemente ignorado incluso por fanáticos de este género, que desconocen todo lo que hay detrás de las balas.

Orgullosamente “vicio”, me despido, esperando que algún lector haya reflexionado sobre qué tan artístico es un “First Person Shooter”

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“Gears of War” © 2006 Epic Games

samsung star elegancia y perfección El nuevo celular Star de Samsung combina un espectacular diseño con funciones superiores en un teléfono capaz de satisfacer las expectativas y necesidades de los profesionales de hoy en día.

Star te conecta a un mundo de comunicación ilimitado gracias a su pantalla Full Touch de 3” WQVGA (240 x 400 pixels de resolución) con 262 mil colores que te permiten observar inmediatamente y en tiempo real aplicaciones como MySpace, Facebook, AccuWeather, Google y otros. Además de sus múltiples funcionalidades tecnológicas posee una cámara de video QVGA (320 x 240 px) que graba y reproduce video en formatos MPEG-4, 3GP, WMV y ASF y una cámara de 3.2 px que permite tomar fotografías de gran calidad de una manera sencilla. La función “Detección de Sonrisa” asegura que los mejores momentos de tu vida queden registrados en imágenes inolvidables.

Posee una conectividad Bluetooth 2.0 (A2DP) y USB 2.0 (high speed) que hace que la transferencia de datos sea fácil y rápida. Por su parte, su capacidad de memoria interna de 100 MB es expandible hasta 8 GB, a través de tarjetas MicroSD; lo que permite cargar el teléfono con fotos, música, video, documentos y todo lo que te puedas imaginar.

Su tamaño compacto (106 x 53,5 x 11,9mm) y el optimizado diseño “touch” de Star , hacen de él, una joya sofisticada que se adapta a cualquier necesidad www.samsung.com

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Su silueta se ve rápidamente afinada y remodelada.

Mejoría en la “piel de naranja”.

Piel tonificada, lisa, flexible e hidratada.

Perdida centrimétrica en caderas de hasta 3.3 cm

Consejos de utilización: Aplicar cada mañana 1 dosis ( 2 presiones) sobre zonas a tratar: caderas, muslos y glúteos.

Penetrar producto con masajes circulares.

Evitar contacto con los ojos.

No aplicar sobre una piel con lesiones.

:: Centro Cultural Metropolitano: Museo Alberto Mena Caamaño. Quito-Ecuador.

Un museo de cera remolelado e interactivo. En la fotografía aparece Eugenio Espejo, quien con sus escritos críticos sobre la colonia sembró la semilla de lo que posteriormente sería el movimiento independentista, fue maestro de muchos de los patriotas que se levantaron el 10 de agosto de 1809, fecha que dio el sobrenombre a Quito como ciudad “Luz de América”. El Museo cuenta los hechos sucedidos en la ciudad en el período 1700-1835, de la colonia

Fotografía: Alexandra Crespo

turismo interno internal tourism

a los primeros años como república, con escenas que conmueven y sirven para la reflexión de nuestra historia.

Nuevas figuras fueron realizadas por técnicos del Centro Metropolitano de Quito, bajo la tutela del creador de figuras del Museo Madame Tussaud de Londres ¡BG se une, orgullosamente, a la celebración del año del Bicentenario!

(Dirección: Pasaje Espejo No.1147 Quito Pichincha Ecuador. Abierto: Lunes - Viernes, de 08:00 a 16:45. Sábado: de 09:00 a 14:00).

museo imperial de la guerra historias y legado

lugar: manchester - inglaterra http://north.iwm.org.uk

IWM nos sorprende por su impresionante arquitectura, su reflexiva historia y sus objetos atemporales. Una parte de la humanidad descansa entre sus paredes.

Uno de los más importantes museos de guerra el “Imperial War Museum North”: una edificación premiada internacionalmente por su conceptualización y magnificencia (diseñada por el reconocido arquitecto Daniel Libeskind) que, además, presenta un sinnúmero de objetos e imágenes que nos recuerdan el lado sombrío de la historia.

Una de las muestras que aquí se presentan y, con motivo del 70 aniversario del inicio de la Segunda Guerra Mundial, es “Captured” una exposición que recoge las experiencias más impactantes de los prisioneros de guerra y su relación con sus captores. Aquí los visitantes

pueden interactuar con la historia y conocer la verdad detrás de hechos que se convirtieron en leyenda y, sobre todo, el impacto y la herencia que esta experiencia generó en los prisioneros y sus familias.

El museo cuenta con zonas interactivas para niños, pues ellos son la prioridad, un público que puede cambiar las cosas. Un lugar para recordar uno de los peores episodios de la historia, un espacio que te enseña que de los hechos destructivos se puede construir una sociedad más justa, pero también un sitio que te demuestra que el ser humano puede caer en las mismas equivocaciones dos veces

: : turismo externo

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vietnam

ecos del pasado por: christian moerk

El peregrino que desea investigar el pasado de Vietnam llega al Aeropuerto Tan Son Nhat de la ciudad de Saigón... ¡El eco de la guerra deja tras de sí un sonido metálico!

Desde ya estoy adentrándome en la guerra al no decir “ciudad de Ho Chi Minh” ¿Acaso escogí el nombre equivocado, el que fue cambiado rápidamente una vez que el último americano había salido de la ciudad? ¿Soy desde ya culpable de ver el cliché en lugar del verdadero país que ha surgido en su lugar? ¡Por supuesto que lo soy! Así como también lo es todo aquel que la visita, porque ver, “ver” en realidad, toma tiempo.

Al tomar un taxi desde el aeropuerto hacia el centro de la ciudad, hay que esforzarse para ver el presente, más que para ver el pasado; un río de motonetas se apresura por ambos lados del automóvil destartalado, hay manos presionadas contra las ventanas en cada luz roja, miles de almas vestidas con ponchos plásticos baratos, ojos hacia el cielo esperando la lluvia, un equipo de construcción levantando otro edificio administrativo de vidrio… simplemente igual a cualquier otra ciudad normal.

Luego están los recuerdos que pertenecen a las demás personas, sus imágenes viviendo apenas detrás de sus propios ojos, incluso antes de salir del avión: helicópteros UH-1 Huey haciendo estrépito por encima de nuestra cabeza, tripulaciones sosteniendo sus ametralladoras como salvavidas, bloqueos de carreteras con tropas de Vietnam del Sur protegiendo a Saigón de un ejército que ya se encuentra entre ellos. Los civiles escondiéndose en las calles, sus ojos pacientemente esperan un desenlace. Estas imágenes antiguas y desgastadas ocupan más espacio de lo que en realidad se observa.

Me registro en un hotel pequeño antes de ir a conocer lo que una vez fue el palacio presidencial. Detrás de las altas puertas metálicas hay más reliquias: dos tanques de fabricación china están expuestos a la lluvia como dos tortugas verdes de hierro. A la distancia se observa un

Buda

avión de guerra de los Estados Unidos que ha sido capturado y frente al cual posan unas colegialas lugareñas.

Unos turistas altos y rubios ingresan silenciosamente sin sonreír; quizás ellos también tienen imágenes detrás de sus ojos, cuando los miro, se alejan de mí. ¿Alguna vez se imaginó que un edificio común podría ser una máquina del tiempo? ¡Lo digo literalmente, no en sentido figurado! Una vez que se ingresa, el precario edificio blanco no tiene nada que ver con el 2009. Aún es y será por siempre el 30 de abril de 1975, cuando las tropas del Ejército de Vietnam del Norte entraron por la puerta y aceptaron la rendición de sus compatriotas en el sur ¡Se presionó el botón que congeló ese momento en el tiempo! Hasta casi se espera que el teléfono celular no funcione; se pasa por delante de oficinas con documentos esparcidos en el pánico; ¡quémalo! ¡quémalo!, pero no hay tiempo.

Como es de esperarse, el lugar más aterrador es el sótano. Un laberinto con luz amarilla impávida revela las máquinas de descodificación y los teléfonos del servicio de inteligencia. Flechas dibujadas a mano sobre mapas decolorados se abren paso, cada vez más hacia el sur ¡El enemigo viene! Aquí abajo, hay olor a intensa concentración y antiguo sudor; no hay fantasmas, pero si lo hubiera estos nos dirían que nada sabemos. Todo lo que han dejado para guiarnos, es su eco.

En el piso superior se está conduciendo a los grupos de ciudadanos de las provincias de una oficina imponente a otra; mientras escuchan con atención al guía que explica de qué manera el gobierno caído realizaba sus operaciones ahí. Ninguno se voltea para verme, mientras subo las escaleras hacia el techo; en 1975 cualquier techo significaba una escapada, pero este no.

Halong Bay

Honestamente, desde aquí se hace imposible ver el presente. Un helicóptero capturado reposa abandonado sobre la zona de aterrizaje plana, y alguien ha pintado círculos rojos en el sitio donde Vietnam del Norte bombardeó el palacio. Unos cuantos turistas americanos caminan a su alrededor silenciosamente, sin hablar con nadie más que ellos mismos. Me siento avergonzado por ser entrometido, así que regreso abajo.

Esperando sacudir el pasado fuera de mi vista, tomo un avión hacia el norte, hacia la antigua ciudad imperial de Huê. Pero al arribar descubro que la situación ahí es aún peor por la falta del bullicio del nuevo comercio que ahoga las imágenes antiguas. Sobre la calzada elevada que lleva a la ciudad a lo largo de interminables arrozales, hay cascos oxidados de tanques americanos que observan silenciosamente la llegada del peregrino ingenuo.

En 1968, Huê fue destrozada por la ofensiva del Tet. A través del río Perfume, infantes de la marina estadounidense y las tropas de Vietnam del Sur atacaron al enemigo, quien había sido lo suficientemente descarado para atacar durante el año nuevo lunar. Edificios enteros fueron pulverizados, los puentes bombardeados colgaban como lenguas de perros a través de la división, y los dragones del río gritaban.

Una mujer joven me acompaña hasta mi habitación en el segundo piso de un hotelito del lugar. Sobre mi almohada, ella deja una galleta envuelta en una nota pequeña que dice: “Si caminas mucho por las noches, posiblemente te encuentres con un fantasma”¡Así que decido intentarlo!

La noche pinta de azul oscuro los muros macizos de la ciudad. A lo lejos puedo ver algunos de los muchos templos que están dentro de la antigua Ciudad Olvidada, donde los emperadores Nguyên habitaron una vez con gran esplendor. Por un momento dejo de sentir la guerra a mi alrededor, solamente siento el país antiguo, desde sus inicios, pero el sentir no dura mucho. “¡Señor! ¡Oiga, señor! ¿Me compra un sombrero?” Doy la vuelta y veo un hombre mayor en una silla de ruedas de fabricación casera, ofreciendo algo producido por la blanda tierra. La farola revela que se trata de un casco G.I. antiguo y alguna otra cosa metálica que no logro identificar, quizás sea una brújula, un equipo para desastres, o un encendedor. Le dije al hombre que no y le agradecí, luego empecé a caminar por la parte antigua de la ciudad ¿Qué es lo que estoy esperando? ¿Una revelación? ¿Un lugar donde solamente se pueda ver el presente, y donde el pasado esté escondido? ¡No! Me admito a mí mismo que estoy buscando más evidencias de guerra; quiero encontrarme con los fantasmas. Ellos no me harán ningún favor porque ya han visto tipos como yo; cazadores de recuerdos… ¡que lástima!

Mientras la madrugada mancha el azul oscuro de las murallas para tornarlo rosa, me siento extrañamente aliviado de que la predicción de la mujer joven no se haya hecho realidad. Sigo el tráfico

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mañanero que atraviesa el Puente Trang Tien, manteniéndome alejado de los carritos de verduras y de las motonetas. Mi chaqueta está empapada con el tipo de lluvia que solamente existe en las tierras altas; lluvia repentina, como un estornudo. Debajo de mí, el capitán de un bote del dragón me mira y apenas asiente con la cabeza ¡Vete a casa muchacho, o vas a encontrar la muerte en esas ropas!

Al entrar al vestíbulo de mi hotel, veo que la mujer joven ya ha sido reemplazada por otra, quien mira mis botas de jungla sin hacer comentario alguno. La expresión de su rostro no cambia y su sonrisa es genuina, de modo que ella es el mensaje paciente y apenas pronunciado que dice: -Nos encanta tenerte como huésped. Sabemos a lo que has venido y que buscas el eco desde hace mucho tiempo. Pero nosotros vivimos con él cada día, como ya lo habrás notado ¿Te es posible aceptar eso? ¿Podrías ir a tu habitación, ducharte, dormir, y dejar de perseguir fantasmas?

Sí. Pero mañana saldré en busca de ellos nuevamente porque se mezclan en las calles con los vivos tan fácilmente como el humo blanco. Ellos ya no viven, pero su eco sí

yoko by frodia Es un lujoso, “Cocktail Boutique”, con un servicio VIP de primera que cuenta con estándares estrictos de servicio, calidad y hospitalidad. Frodia, WVGroup de Cuenca y 180 Producciones de Quito se han unido en el ambicioso proyecto de crear el mejor concepto lounge del Ecuador. El entretenimiento y la mejor atención están garantizados en YOKO, el club más exclusivo del momento.

aura resto bar

liberty hotel

En Guayaquil se puede disfrutar de un lugar único con una amplia carta de comida nacional e internacional.

El bar-restaurant cuenta con una especialidad en deliciosas “entraditas” ideales para disfrutar con un buen cóctel. Cuenta con dos exclusivas áreas para compartir con amigos y disfrutar de sonidos electro jazz, bossa nova, lounge music y otros que llenan de energía al Aura.

Situado en Beacon Hill, Boston. Uno de los mejores complejos hoteleros de la ciudad. La construcción de 1851, funcionó, por muchos años como una prisión; gracias a un proyecto de conservación, es actualmente una de las joyas arquitectónicas de la ciudad.

Su nombre y su historia simbolizan un compromiso de cambio frente a las problemáticas de la sociedad. www.libertyhotel.com

: : zoom VI

sol levinas

portarretratos: se toman la ciudad nacionalidad: ecuatoriana profesión: fotógrafa www.sollevinas.com

Sol brilla con una propuesta única: una invasión visual que no respeta límites. Superposición digital de imágenes de moda que se apropian de los espacios urbanos.

Sol Levinas nació en 1981 en Buenos Aires. Es editora de fotografía de la Revista Gata Flora; en los últimos años ha incursionado de manera brillante en la fotografía de moda. Colabora con medios gráficos, como :Ohlala, Bilon, BMW, Playboy, BG Magazine, Mustique, entre otros.

Estudió farmacia y bioquímica, carrera que abandonó porque no tenía la suficiente pasión como para concluir sus estudios, algo que definitivamente sí sentía por la fotografía. Desde entonces, ha realizado varios talleres en donde ha forjado su especial estilo. Actualmente participa en la exposición colectiva “20 años - 100 muestras”.

Años atrás trabajó dentro del cine argentino junto a destacados directores. Además ha colaborado con importantes artistas plásticos en la elaboración de reproducciones para libros y catálogos.

La serie que presentamos:“Portarretratos” se adueñó digitalmente de las calles del barrio en donde vive: Villa Urquiza, y cambió para siempre el concepto de la moda y la imagen de la ciudad.

:: Moda en puertas metálicas: ¿cómo fue el proceso?

Exactamente no sé cómo nació, pero creo que tiene que ver con mi interés en querer darle una vuelta diferente a la fotografía de moda. Las puertas de los portarretratos son lugares comunes de mi barrio. Aquí hay miles de composiciones divinas, con puertas y ventanas metálicas abandonadas e intervenidas por el tiempo, siempre cerradas. Un día salí con mi cámara y empecé a fotografiarlas porque me llamaban mucho la atención. Cuando estaba sacando las fotos de estas puertas, empecé a pensar qué pasaría dentro de ellas, como si fueran una vidriera. Me di cuenta de que podían ser los marcos de unos retratos de moda. Y creo que lo más lindo fue cuando pude fusionar el retrato, que es algo que me apasiona, con la moda, que para mí tiene que contar una historia.

Sol admite que hay un pilar fundamental en su obra, algo que definitivamente repercute en el “alma” de su trabajo: “la intención de retratar la franqueza de quien esté delante de mi cámara”.

La artista gana posición en la constante pelea por encontrar un sentido que libra el arte contemporáneo. “Su mirada para mirar”, propone novedad en un mundo sobresaturado de imágenes comunes

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ron san miguel 7 black

ron zacapa

glenfiddich special reserve

San Miguel un ron añejado en barricas de roble americano. “7 Black” se obtiene de la caña de azúcar de la costa ecuatoriana, envejecido en las alturas de la Sierra Sur. Un sabor imponente, afrutado, ideal para servir a las rocas y en cocteles.

Producido en los campos verdes de Guatemala, el ron Zacapa es el resultado de una combinación única de suelo, clima y materiales naturales. Un licor de lujo para servirse seco o en las rocas.

Un Whisky de Malta envejecido por 12 años que ofrece el equilibrio óptimo entre sabor y suavidad. Un sabor distintivo y equilibrado, con ricos aromas frutales.

www.ronsanmiguel.com

www.ronesdeguatemala.com

www.glenfiddich.com

: : zoom VII

nacho carbonell

percepción experimental nacionalidad: español profesión: artista www.nachocarbonell.com

Análisis profundo de la sociedad. Sus obras se han presentado en espacios como Design Miami/ Basel o Spazio Fendi en 2009.

Su propuesta provoca y sorprende.

Una propuesta de diseño, una expresión artística ante la que no puedes dejar de cuestionarte es la que nos presenta Nacho Carbonell. Sus propuestas literalmente te paralizan ante la frivolidad con la que vemos a los objetos, nos hace revalorar la belleza y la funcionalidad de las cosas, hechos en los que pocas veces pensamos.

Graduado en 2003 en la Universidad Cardenal Herrera (España), y en 2007 en la Academia de Diseño Eindhoven (Países Bajos). Nacho Carbonell se proyecta en el diseño internacional debido a la originalidad de sus propuestas como: “Por las ramas”, “Dream of Sand” y “Pump It Up”.

Actualmente, dirige múltiples proyectos de diseño desde Eindhoven en donde estableció su estudio, en una entrevista directa y simple, como su obra, conocimos más de este importante artista…

:: Tus logros: Haber conseguido llevar a cabo mi idea personal de diseño. :: Planes futuros: Mantener la misma filosofía que hemos llevado hasta ahora… En donde los productos no son meros productos. :: ¿El arte en nuestros tiempos continúa siendo arte o es dinero?

Pienso que existen las dos cosas, en los tiempos que corren, los mercados dan espacio para ambas situaciones. :: ¿Crées que tu trabajo toca particularmente alguna problemática de la sociedad?

Muchas veces trata sobre aspectos sociológicos que me gusta analizar y expresar en forma de proyectos como el “Pump it Up” que es un símbolo de unidad o en “Evolution” que trata acerca del exceso de consumismo y la necesidad de tener un espacio para uno mismo. :: ¿Qué piensas de la guerra?

Algo totalmente innecesario… :: La mayor guerra personal que has librado es: Abrir nuevos horizontes e intentar descubrir hasta donde llegan los límites del diseño. :: El conflicto social que más te ha tocado: El que se está viviendo en la actualidad, en el que parece que la humanidad va destrozando poco a poco nuestro planeta.

Debido al fuerte impacto conceptual de sus obras, importantes medios de comunicación se han maravillado con su trabajo; su nombre ronda en las altas esferas del diseño y se posiciona con paso firme y un concepto contundente

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Piezas varias: Miami Basel / Spazio Fendi 2009.

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1 bla station · polstergeist Diseño de Christine Schwarzer: un sofá negro de acero y madera, tapicería de espuma de poliuretano moldeada cubierta de cuero o tela. Lo puedes usar con uno o dos respaldos ajustables; cambiante, mutable, atemporal. www.blastation.se

2 tom dixon · beat vessels Modernos, lineales, de formas básicas y bellas, verdaderos misiles decorativos, hechos de zinc, super durables y resistentes, hacen de cualquier ambiente una bomba de estilo. www.tomdixon.net

3 dab · tree series Diseño Actual Barcelona presenta una creación de Werner Aisslinger, una lámpara de pie metálica y con luz difusa. Ideal para espacios sobrios. www.dab.es

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casa kessler un bunker con estilo

arquitectura: alberto morell sixto lugar: paseo cerro del toro, san sebastián de los reyes, madrid, españa año del proyecto: 1998 – 2003 superficie: 500 m2 fotografía: roberto garver, hisao suzuki www.albertomorell.com por: santiago nicolalde

Un bunker es una estructura-refugio, creado principalmente con propósitos militares para brindar seguridad de casi cualquier tipo de ataques (sí, incluyendo los nucleares).

Invito a que revisen su bagaje visual, aquel heredado de películas War como “DerUntergang” (La Caída) o “Valkyrie”, ¿recuerdan las estructuras protagónicas?, exactamente ese es un bunker, y, si se fijan un poco más en el detalle arquitectónico, recordaran que uno de los principales vectores estilísticos de esta estructura es el hormigón visto y su pureza geométrica.

Tomando ese concepto estético del bunker y aplicándole una función más pragmática al día de hoy, tenemos como resultado la Casa Kessler, obra de un arquitecto contemporáneo español que ciertamente tiene un futuro prometedor: Alberto Morell Sixto (ganador del prestigioso premio Luigi Cosenza, edición 2002).

Casa Kessler es una imponente y sólida vivienda, carácter que se le es atribuido gracias a su profunda, y, a la vez simple geometría que roza con el minimalismo debido a su exigua vestimenta (hormigón visto). Esto se complementa con el paisaje que bondadosamente refleja su belleza en las ventanas de la casa en casi todos los atardeceres.

Esta experiencia de sencillez, minimalismo y protección se llena de estilo gracias a una acertada selección de mobiliario, de los mas prestigiosos diseñadores, que invita a reclinarse, tomar un Ristretto doble, subirle el

volumen de un Bang & Olufsen y dejarse llenar, llevar y deleitar por la impecable arquitectura de la casa y sus alrededores.

No me queda más que decirles que despierten su sinestesia interior, y se dejen trasladar a este mundo de paz dentro de un bagaje de guerra representado a la perfección en esta obra de carácter arquitectónico, junto a esta edición de BG, y, por qué no, el Ristretto doble del que les hablé. ¡Genießen!

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1 Poliedro habitable manuel villa El colombiano Manuel Villa nos presenta un proyecto que concibe la idea de compartir momentos de esparcimiento, entre padres e hijos dentro de un entorno de paz. Esta vivienda unifamiliar recupera el espacio natural y busca convertirse en un soporte que apoya las actividades que se realizan en un parque, se encuentra ubicada dentro de un complejo familiar en las afueras de Bogotá. www.manuelvillaarq.com

2 Urban Plaza tommy schwarzkopf, cristian wiese Una edificación vanguardista ubicada en el corazón del Quito moderno. Una hazaña matemática y arquitectónica conformada por: una estructura radial puntual con núcleo central rígido y envolvente desplazado sobre su propio eje, giros continuos de 4 grados contra reloj y movimientos regulares ascendentes ¡Un deleite para la vista humana! www.viviendaexpress.com

3 Contenedor de San Telmo fps oficina de arquitectura Situado en uno de los barrios más antiguos de Buenos Aires, encontramos un espacio que irrumpe en el paisaje urbano de la ciudad. El Contenedor de San Telmo es un taller de pintura constituído por un cajón-contenedor metálico que crea un efecto visual caótico acentuado con el rojo brillante de una construcción. www.fpsarquitectura.com

bulgari tokio

torre ginza www.bulgarihotels.com

Un lugar exclusivo en donde se respira el lujo del diseño italiano fusionado con el minimalismo y la sobriedad japonesa. Una torre como un cofre que esconde tesoros.

Japón tierra de guerreros samurai y sangrientos enfrentamientos bélicos, resurgió decenas de veces de entre sus cenizas y, hoy por hoy, se sitúa como uno de los lugares más desarrollados y emprendedores del mundo.

Tokio, su capital, cobija una de las tiendas más singulares y únicas de la Tierra en donde Bulgari juntó lo mejor de dos culturas.

La tienda Bulgari más grande del mundo se posa sobre una sección de 940 m2 y cuatro plantas de la Torre Ginza, en donde puedes encontrar piezas únicas de joyería, zapatos, gafas de sol, bolsos, ropa, artículos de regalo y el mejor servicio V.I.P que te puedas imaginar.

Pero Bulgari rompe con lo establecido y pone su marca en nuevos proyectos, proponiendo una cocina de lujo. Las tres últimas plantas de la torre (de un total de 10 pisos), cobijan un impresionante lounge restaurant diseñado por Antonio Citterio, el gurú de la arquitectura Bulgari. El restaurant cuenta con un acceso directo desde la calle, una elegante zona lounge, un jardín de concepción italiana y una arquitectura que refleja la belleza del paisaje urbanístico de Tokio.

El diseño exterior de la torre ha sido concebido por lo mejor del ingenio nipón representado por Shimizu Corporation que se inspiró en un cofre de joyas para darle vida a un lugar que guarda muchos tesoros den-

tro. Desde el exterior la torre es vista como un gran escaparate que combina la sobriedad del pavimento y el mármol con la calidez de la madera, muy utilizada en las edificaciones italianas.

Una arquitectura ortogonal, sencilla pero no simple; un diseño sobrio con esa elegancia natural que Bulgari manifiesta en cada una de sus obras. Un destino con clase.

:: Más de su diseño: En los niveles dedicados al bar-restaurante los materiales densos, como el revestimiento del suelo de teca, y la luz que penetra por los imponentes ventanales de nueve metros de altura, crean una atmósfera monumental. Grandes columnas estucadas y pintadas de bronce adornan todo el comedor; mientras el bar situado a medio nivel está dominado por una barra de resina negra, alrededor de la cual están dispuestas las mesas y los acogedores salones privados. En el nivel inferior, las salas privadas quedan completamente asiladas por paneles de vidrio.

La undécima planta da la bienvenida a los invitados, con una terraza completa que incorpora un cómodo

salón al fresco amueblado con sofás de tejido de fibra natural y mesas dispuestas entre jarrones que contienen plantas aromáticas, típicas del Mediterráneo: olivo, romero, salvia y lavanda. La terraza está resguardada por parasoles de teca y tela de algodón natural.

El equilibrio creado por el riguroso diseño del espacio, el empleo de madera y fibras naturales, y la presencia de una sobria pero intensa vegetación evoca una atmósfera desenfadada, refinada y contemporánea.

El restaurante, el bar y el lounge, forman parte de la prestigiosa cadena Bulgari Hotels & Resorts, y por ello está lleno de delicados detalles, desde una cubertería de plata Bulgari y candelabros de plata masiza hasta exquisitos sabores preparados por el famoso chef Michele Dell’Aquila, quien junta arte, técnica y materiales de primerísima calidad.

:: Chocolateria: En 2007 Bulgari abre “II Café” con una terraza lounge al aire libre y “II Cioccolatto”, una exclusiva chocolateria, que nos ofrecen la posibilidad de degustar los Bombones Bulgari, miniaturas perfectas elaboradas artesanalmente, que guardan los aromas y sabores de Italia y son fabricados por un maestro chocolatero, de la tienda insigne de Bulgari en Omotesando.

“II Ciocolatto”: expone y vende bombones exquisi

tamente refinados. La atmósfera de cafetaría-salón de té se caracteriza por su disposición luminosa y colores brillantes; decorada con piel negra, tejidos en tonalidad bronce y madera de teca. Tradición y modernidad: cuenta con un techo de estucado veneciano, mobiliario y adornos en tonos beige, suelo de tarima de teca y cortinas de tonos bronce, para una atmósfera exclusiva e informal.

“II Café”: ofrece exquisiteces exclusivas basados en la tradicción culinaria italiana y bombones artesanales que son una obra de arte para la vista y el paladar. Con un ambiente cálido y atractivo. El lugar perfecto para darse un respiro durante la jornada de compras, en uno de los más prestigiosos distritos de Tokio

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sakan shell structure vanguardia japonesa

diseño: kazuya morita / yuki ozawa / naohiko yamamoto país: japón www.morita-arch.com

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por: adriana argudo

Enfrentar y anticiparse a los fenómenos naturales o causados por el hombre llevó a un grupo de arquitectos japoneses a crear un proyecto de imaginería ágil, práctico y revolucionario.

Sakan Shell Structure es un proyecto innovador concebido bajo un criterio arquitectónico simple; inspirado en las necesidades habitacionales que surgen en cualquier tipo de desastres.

Este novedoso alojamiento temporal puede ser construido por los mismos usuarios, gracias al sistema de Sakan (técnica de yeso original japonés) en combinación de una estructura de hormigón armado y fibra de vidrio.

Este singular domo se forma a partir de un molde inflable que puede ser reutilizado, cuántas veces sea necesario. Además de permitir una multiplicidad de formas e instalaciones que se pueden obtener a través de un

reordenamiento de la estructura original para lograr un sinnúmero de etapas y elevaciones según la necesidad.

Pese a que los elementos constructivos son livianos y tan fáciles de conseguir, que hasta podrían llegar a considerarse débiles y efímeros, su diseño y concepción es resistente inclusive en situaciones extremas como un terremoto superior a los 6 grados en la escala de Richter.

Su versátil concepto permite además, que pueda ser utilizado para múltiples actividades como casas de té, juegos infantiles y un sin fin de opciones que se ajustan a la necesidad del usuario.

De esta manera, el ingenio y la versatilidad de la arquitectura japonesa se imponen en un proyecto revolucionario que toma la posta en la solución de problemáticas que pueden surgir en cualquier momento, y que nos hacen reflexionar acerca de la brevedad de los objetos, los fenómenos y el tiempo

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anorexia

gula y otras guerras personales por: adriana argudo ilustración: iván cabrera & adriana argudo

Hoy en día, vivir en este mundo, realmente, no es tarea sencilla. Nos levantamos, hacemos nuestras actividades diarias y nos volvemos a dormir bombardeados de una serie de concepciones comerciales, acerca de lo que debería ser la vida perfecta.

La rutina en una peligrosa combinación con el marketing, ha generado una serie de luchas internas que deterioran la salud de miles de personas. Síndromes como los desórdenes alimenticios son evidencias de que algo en el mundo no funciona bien, y aunque sabemos cuál puede ser el problema, estamos muy lejos de asumir la valentía de enfrentarlo.

Visto desde varias perspectivas, los orígenes y consecuencias de los trastornos alimenticios se relacionan con una serie de desfaces psicológicos y físicos. Los principales estudios se encuentran en el campo de la Psicología que nos explica que, fundamentalmente, la raíz de estos trastornos se sitúa con frecuencia en las

quebrantadas relaciones del entorno familiar. Sin embargo, existen otras causas que están incrementando los problemas de alimentación en la población mundial. Por ejemplo: el estresante y vertiginoso ritmo de vida que nos impide alimentarnos correctamente, la publicidad que nos ha impuesto conceptos de belleza extremos y muchas veces irreales, pero por sobre todo, la ideología contemporánea que nos empuja a vivir acelerada e inconformemente frente a nuestras posesiones materiales y espirituales, ya que siempre estamos en la constante búsqueda de “algo más”.

:: La importancia de comer bien La relación con lo que comemos, su estudio y entendimiento concienzudo, es una obligación del ser humano.

Investigaciones demuestran que tener una relación saludable con la comida brinda menos probabilidades de sufrir ciertos tipos de cánceres, mayores probabilidades de longevidad y sobre todo una vida más tranquila y armoniosa.

Es un hecho comprobado que el acto de comer debe ser una experiencia de satisfacción y placer, que brinda al organismo una serie de sensaciones químicas y orgánicas, que, a parte de los beneficios nutricionales de la alimentación, llenan de bienestar emocional al ser humano.

Por último, existe otro problema de alimentación tan o o más importante según como se lo vea. La ironía total… la hambruna. Mientras unos dejan de comer ante el miedo a engordar; la desigualdad económica, social y moral del mundo, nos muestra escenas desgarradoras de cuerpos similares a los de la anorexia pero con un deseo más impulsivo y depredador por comer que la misma gula.

Otra evidencia lacerante en la conciencia humana que nos demuestra lo real y paradójicamente coherente que resulta la relación de la comida con las actividades y deseos del hombre.

:: Ser bello = ser humano La pasión moderna por tener “cosas” atractivas, bellas y que causen envidia (desde ipods hasta cuerpos esculturales) es inherente al ser humano desde tiempos inmemoriales. No se sienta culpable si alguna vez deseó ser tan esbelta como Angelina, Giselle y Nahomi o tan atractivo como Brad, Jhonny o la larga lista de James Bond. De hecho, la búsqueda de perfección es un reto cultural constante, desde los inicios de la humanidad, hasta la actualidad, en donde dominados por la ideología occidental y, como producto de ella, apatecemos todo lo que nos brinda con sus edictos tiránicos.

:: ¿Por qué comemos mal?

Lastimosamente, y no muchos hemos pensado minuciosamente en ello, la relación con la comida es la mayor evidencia de nuestros temores más silenciosos. Empezaremos hablando de la popular y tan odiada obesidad.

Esta enfermedad, terror de los que anhelan la perfección divina, es una de las principales causas de muerte por afecciones al corazón, además de otros padecimientos clínicos severos. Estos datos rondan en nuestras cabezas y, es más, casi se han vuelto indiferentes ante nuestros ojos, pese a los alarmantes índices que presenta la Organización Mundial de la Salud, porque precisamente no nos dicen las cosas de una manera más contundente y que nos llegue a la cabeza, como nos lo puede explicar la psicología y mejor aún la sabiduría popular.

Así que, si usted alguna vez sintió un incontrolable rechazo por su cuerpo y decidió declararle la guerra a la comida, fue solamente porque actuó con naturalidad ante su entorno que le ha vendido la idea de que el comer le hace daño, y le invita a invertir en cremas, cirugías y productos fantasiosos que sólo benefician los bolsillos que las multinacionales redes de la industria cosmética.

¿Y cómo es eso? Se preguntarán. Pues bien, lo que sucede es que si nos contaran que la obesidad se produce ante un implacable vacío espiritual, la cosa resultaría más lógica en nuestra cabeza. Así como lo oye, el obeso, comedor compulsivo, comedor nocturno y bulímico manifiesta su vacío interior tragándoselo todo literalmente con la finalidad de llenar ese “hueco” en el estómago que no les deja vivir en paz. Si alguna vez escuchó aquello de “mariposas en el estómago”, entérese de que el órgano del amor no es el corazón sino el estómago, el órgano de la afectividad que le produce una sensación tan agradable cuando se está enamorado.

La tendencia de moda “light” nos invita a pasear por un mundo en donde sólo lo “fast free”, orgánico y vegetal se considera sano. Pero tenga cuidado, antes de hacer esta determinante conclusión, también haga una parada municiosa ante todos los productos que se sitúan en la pirámide alimenticia; es muy útil, sino lo fuese, pues no la habrían inventado ¿No lo cree?

Por está razón, para el compulsivo que siente una descomunal falta de cariño la única manera de llenarse momentáneamente es comiendo, aunque luego sienta la tormentosa culpa que provoca la gula. Tristemente esta no es la mejor solución, ya que el mundo actual no ha sido diseñado para ellos que viven en una sociedad que ama la belleza de la esbeltez y la juventud eterna.

En contra parte coexisten también, en este mundo versado de incoherencias, los que “se comen a sí mismos”; seres incapacez de asumir la realidad y que buscan la eternidad a través de la inexistencia. La anorexia (de la cual también conocemos algo en términos médicos y matemáticos) es la relación peligrosa que se genera en contra de la comida, del mundo y de nosotros mismos.

Aquí, el cuerpo se convierte en una cosa, el espíritu humano no interesa; la “cosa”, el cuerpo, se debe mantener a la raya igual que si se tratara de un enemigo sanguinario y traicionero.

Sólo mire bien cuando va al supermercado a comprar alimentos, porque incluso allí la “cosa” se pone complicada y hay que estar con los ojos bien abiertos. Sí, porque si usted cree que no cae dentro de las categorías anteriormente señaladas, puede estar cayendo en otra, en donde usted seguramente creerá que esta a salvo falsamente.

:: ¿Qué hacer?

Primero, y la tarea más difícil, es mirar la realidad, amarse y aceptarse como uno es. Parte del amor a uno mismo es el cuidado personal; su cuerpo es su hogar, debe permanecer sano y bello sin caer en exageraciones.

Lea y alimente su alma. Coma bien y disfrute del placer que este momento único del día puede proporcionarle.

Recuerde que el deporte es importante pero sin caer en excesos, que terminarán por convertirse en otro problema físico y emocional. En conclusión, evalúe su vida, si usted ha caído en un mundo de trivialidad, siempre existirá una oportunidad de salir y comenzar a disfrutar de la vida que al fin y al cabo es sólo una y vale la pena vivirla bien. Recuerde lo que comemos (física y emocionalmente) es el reflejo de lo que somos y de cómo nos mira la gente que nos rodea

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fotografĂ­a: brendan james make up: elizabeth lakomsky modelos: mccallan at muse nyc megan at muse nyc

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rostro: face atelier ultra foundation pro in zero minus & ben nye clown white :: labios: make up for ever flash color in fushia ::

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rostro: mac chromacake in black black :: labios: occ lip tar in hush ::

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xavi gordo moda artística nacionalidad: española profesión: fotógrafo www.xavigordo.com

por: adriana argudo

No pensar en el futuro es la fórmula que puede ayudarnos a vivir con intensidad cada momento. Este es el concepto de Xavi Gordo, fotógrafo español cuya ideología se centra en temáticas más allá de la moda.

Xavi Gordo nace en Barcelona en 1983. Desde pequeño demostró interés por el arte y la pintura. Como estudiante descubre su gusto por la fotografía; deja de lado a la pintura y comienza a capturar sus primeras instantáneas. Más tarde, su obsesión por conocer más, sobre la técnica y el control de la luz, lo lleva a especializarse en fotografía e iluminación.

La fotografía de moda es lo que marca su estilo. Trabajó con reconocidos fotógrafos como Txema Yeste, Sergi Jasanada o Sergio Assabbi. Hoy en día, traza su propio destino. Conversamos con este talentoso fotógrafo balcelonés para conocer más de su propuesta.

:: El mundo de la moda, suele ser vacío y materialista ¿Crees en esta afirmación?

No es más materialista que muchos otros ámbitos, es como la vida misma, aunque quizás en este el “hoy vales y mañana no” es más evidente que en otros sectores. :: ¿La fotografía en nuestros tiempos es arte o dinero?

Por desgracia cada vez queda menos arte en la fotografía ya que el sistema capitalista tira mucho en la sociedad, y como todo, la fotografía también se afecta con este tema. :: ¿Cuál es tu opinión acerca del mal entendido mensaje de la moda que vende una extrema delgadez como sinómino de belleza?

Es el eterno conflicto de la moda… Vende un prototipo de mujer que no es real, el que podemos ver mayoritariamente en la calle, ¡Pero vende! Y eso hoy en día es lo que vale.

:: Tus planes futuros son: Nunca pienso más allá del mañana, así que por el momento me gustaría poder disfrutar de mi trabajo, aunque la vida da muchas vueltas y nunca sabes hacia dónde vas a ir. :: El conflicto que más te ha tocado en el alma es: Hay tantos que me han tocado… Pero quizás por proximidad el atentado del 11 de marzo en Madrid.

La particular manera que Xavi tiene para expresarse deja ver la belleza y la irrealidad de un mundo distinto, artístico y único: en la moda. Las imágenes simplemente expresan lo que lleva en su ser, ¿qué otra cosa sería si no…?: “Supongo que intentaría hacer cualquier otra actividad relacionada con las imágenes, bien sea el diseño, la publicidad, la pintura”

fotografía: xavi gordo asistente de fotografía: mariana maglio make up: marta corbalán modelo: cristina márquez

adidas

“impossible is nothing” www.adidas.com

La marca deportiva líder del mundo: Adidas celebra su 60 aniversario. Una estrategia de distribución segmentada, precios premium y modelos originales han dejado una huella en el mundo del deporte y el estilo.

Cuando Adi Dassler registró su compañía “Adi Dassler adidas Schuhfabrik” en 1949, no imaginó que la marca llegaría a convertirse en uno de los emblemas de la moda más famosos y exitosos.

Su imperio nació tras la sencilla historia de un modesto zapatero de un pueblo rural en Alemania que desarrolló una línea de productos deportivos tan originales y perfectos que con el paso de los años llegaron a ser frenéticamente buscados por atletas de todo el mundo.

Tras la casi increíble historia, Adidas se convierte en pieza fundamental de los momentos más innolvidables del deporte mundial como el 10 perfecto de Nadia Comaneci, el salto a la historia de Bob Beamon, el milagro de Berna o el Slam de Oro de Stefanie Graf.

Un inspirador talento sumado a la pasión por el deporte se juntaron en Adi Dassler, un hombre que demostró que nada es imposible cuando se tienen metas claras y, sobre todo, el espíritu ganador

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qoonas heartmade toys guerreros, incas, nativos y futuristas

Dentro de un mundo en el que prácticamente cualquier motivo sencillo puede ocasionar una guerra; un grupo de creativos ecuatorianos decidió hacer una guerra a favor de potencializar de nuestros talentos, revalorizar nuestra idiosincrasia y, sobre todo, demostrar que el diseño ecuatoriano tiene concepto y calidad digna de ser admirada en cualquier lugar de la tierra.

Así nace Qoonas Heartmade Toys una empresa de juguetes creativa, y basada en la cultura del Ecuador en combinación con conceptos del Arts&Crafts, lanza una propuesta “hecha a mano”, cien por ciento ecuatoriana.

Los personajes son diferentes, cada uno es único y particular. Están concebidos bajo un meticuloso sistema de diseño y construcción, que permite variabilidad en las formas y colores de los personajes.

Por el momento, estas originales muestras del diseño ecuatoriano, se pueden adquirir únicamente por internet, pero seguramente, pronto las veremos en varios lugares del mundo formando parte de las colecciones de los fánaticos de los juguetes; niños pequeños y grandes que disfrutan de un buen diseño y grandes historias

www.qoonas.com

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chanel rouge allure laque 75 $ 43,80 : flower bomb by victor rolf women $ 174,04 : givenchy phenomen eyes mascara $ 32 : ed hardy by christian audigier men $ 63,25 : armani code by giorgio armani men $80,00 : kenzo power by kenzo men $ 86,25 : kenzo amour le perfume by kenzo women $ 101,20 : reloj misaki $304.70 : guantes de terciopelo & piel rottishoe $ 150.00 : ralph lauren black wrap $480

bg shopping 046 fotografĂ­a: alexandra crespo director creativo-conceptual: fabian ĂĄlvarez

estée lauder radiante todo el día Una nueva forma de crear una mirada espectacular desde la mañana hasta la noche.

Double Wear Stay-In-Place Eye Pencil es la más reciente creación de la renombrada colección de maquillaje Double Wear de larga duración. La introducción de la exclusiva fórmula de Tecnología de Silicona fortalece la estructura duradera del producto y ayuda a mantener en su sitio los pigmentos para garantizar una aplicación confortable sobre la piel. Cremosos lápices que logran un color brillante y un look glamoroso que dura hasta doce horas. Se deslizan suavemente y logran una sutil línea pareja que realza la belleza natural de los ojos.

Los Pigmentos de Color Brillante dan una profunda intensidad, obtenidos de brillantes y lujosas perlas, proporcionan un color saturado, extremadamente radiante. Su fórmula a base de Vitamina E y Aceite de Jojoba ayuda a suavizar, humectar, calmar y proteger la piel del párpado.

Para obtener un look fascinante y duradero, la línea Double Wear Stay-In-Place Shadow Creme and Eye Pencil cuenta con otros productos que se complementan a la perfección y se convertirán en imprescindibles: Zero-Smudge Lengthening Mascara, Zero-Smudge y Liquid Eyeliner.

Una mirada para impactar a cada segundo... www.esteelauder.com

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diego peña

military fashion armada nacionalidad: ecuatoriana profesión: diseñador

Una colección que se revela contra la guerra y sus símbolos al retomarlos. La elegancia de los soldados Nazi, marcaban diferencia con la gente sencilla; la colección retoma el espíritu del uniforme como diferenciador y símbolo de respeto, pero despojado, ya totalmente, de su lado racista y cruel, condenado de manera franca y directa por el diseñador.

El autoritarismo se vuelve un tema lúdico para marcar las tendencias de la moda como únicas a seguir.

Una colección que convierte lo sobrio en excéntrico, al trasladarlo de un tiempo a otro, en que los contextos se vacían de su pesado significado y, sin olvidar, olvidan.

Con un toque exéntrico, seductor y de explosiva elegancia, la propuesta tiene la dosis necesaria de irreverencia, un grito de batalla artístico para invadir y conquistar pasarelas del mundo..

fotografía: julio torres dirección & producción: d7 design make up: a2 pelo: maría isabel pinos escenografía: ernesto santiesteban modelos: ana gabriela gonzález (bg models) pedro luis vintimilla (bg models)

Sobre el diseñador: Considerado como una de las promesas del diseño de moda ecuatoriano. El cuencano Diego Peña, 26 años, realizó sus estudios de Moda en la Universidad del Azuay. Ha aparecido en importantes pasarelas como: Motorola Fashion Weekend, Ecuador, Fashion Week Ecuador y Cuenca Fashion Week. La premiada colección “Military Fashion Armada” participó exitosamente en Dominicana Moda y ha recorrido otras importantes instancias internacionales. Se debe mencionar también su colección anteiror “Apocaliptyc Fashion Caos”, con modelos futuristas, inspirada en la película Mad Max y presentada en el Asunción Fashion Week. El diseñador capta de manera precisa a una nueva generación, ávida de conceptos funcionales, acordes los tiempos que corren.

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andrea llosa “2012” profecía maya

nacionalidad: peruana profesión: diseñadora www.andreallosa.com

por: sígrid julià

Andrea Llosa presenta una colección con una visión diferente. Las analógias del presente y el pasado se conjugan en el espíritu de lucha del ser humano una expresión que perdura con el paso del tiempo.

Andrea Llosa presenta una colección con una visión diferente. Las analógias del presente y el pasado se conjugan en el espíritu de lucha del ser humano una expresión que perdura con el paso del tiempo. Son las 9 de la mañana, de un miércoles, en el Hotel Chic & Basic de Barcelona. Andrea se presenta despeinada, natural y amable, según ella, características que definen a los peruanos.

:: ¿Qué piensas de Barcelona como capital de la moda?

Habiendo pasarelas consagradas como la de Paris, Milán o Londres, es difícil competir. Hay un potencial segmento de diseñadores por explotar; está bien que Barcelona se defina como una capital de creación alternativa. Sólo hace falta tiempo, para que tenga la proyección que se merece.

Desfiló en el 080 Barcelona, una pasarela en donde diseñadores emergentes muestran sus colecciones. Para Andrea es su segunda vez: “los desfiles son la culminación y el reconocimiento a duros meses de trabajo, el puente para dar a conocer mis diseños”. A esta joven peruana de 29 años le fascinaba, desde pequeña, el mundo de la moda, pero en Perú no podía vivir la moda como en Europa. Se licenció en Administración y Dirección de Empresas y decidió, una vez terminó la carrera, ponerse a diseñar. “Me di cuenta que es lo que quería hacer, y llegué a la conclusión de que en el trabajo debes ser feliz. Fue una decisión arriesgada, pero quien no arriesga no gana”.

:: ¿Cómo te sientes luego de ganar premios como el concurso L’oreal 2006, finalista del Mittelmoda Italia o el premio Sita Murt?

Me considero una persona con suerte. Los premios son el reconocimiento a tu trabajo, es el feedback que te llega del público, te dan la confianza y seguridad que necesitas como diseñadora.

“2012” es la colección que presentó en el 080 BCN. Está inspirada en los guerreros mayas y sus profecías.

La idea surgió por su proximidad con esta cultura. Descubrió que los mayas, a pesar de las evidentes diferencias con el mundo de hoy, tenían una forma de afrontar la vida similar a la actual. “Ellos eran guerreros como nosotros, estamos inmersos en una lucha constante de supervivencia y competencia”. Sus prendas destacan hombros anchos, capas de abrigo de alpaca, pantalones con rodilleras y detalles metálicos trabajados artesanalmente que simbolizan esa imagen de lucha y supervivencia.

:: Luego de presentar esta colección… ¿Cuáles son los proyectos quetienes en mente?

Continuar en el desarrollo de la marca, expandirla internacionalmente. Estoy empezando a pensar en las bases de la nueva colección inspirada en una fiesta patronal del Perú.

:: ¿Cómo ha influenciado tu cultura en tus diseños?

He tenido una gran influencia de mi país. Viajo mucho, todas las veces que puedo e intento impregnar mi cultura en mis colecciones. Me encanta transformar piezas antiguas con mucha tradición, como la de los Incas, en diseños de hoy.

Su meta, a largo plazo, es seguir como está y disfrutar de su trabajo. Echa de menos su país, un buen ceviche peruano, su familia y la calidez de su tierra. “Cuando llegué a Barcelona me sorprendió el distanciamiento y el ritmo de la ciudad. En sitios como los cafés o los metros, me atendían malhumorados. Supongo que es el hecho que aquí se vive con más prisa que en Perú y el ritmo de trabajo es más intenso.” Tardó tres años en conocer a su mejor amiga catalana, un hecho real en un país en donde crear vínculos toma tiempo pero, una vez lo consigues dura para toda la vida.

Ilusionada, con entusiasmo y metas se despide esta impresionante diseñadora peruana. Una chica que no para y que va a dar mucho de qué hablar

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swarovski brazalete highlight De la colección “Reptil Tectonic”, inspirada en el Art Deco con cristales tallados en forma geométricas. Cuenta con un cierre imperceptible y una mezcla de varios colores de cristal combinando con platino y oro. www.swarovski.com

bvlgari shouldercarry Bolso en cuero de becerro. Bicolor metálico y manijas doradas. Disponible en varias tonalidades. www.bulgari.com

swatch heave out Collar inspirado en la relación del hombre con el mar y su dominio en el arte de la navegación una guerra apasionante en donde la fuerza de la naturaleza se junta con la elegancia de los caballeros que están al timón. www.swatch.com

: : tendencias

fotos: cortesía de fashion group international of colombia por: catherine villota

Para este otoño invierno 2009-2010 mucho han hablado de crisis y recesión, de momentos contradictorios pero también del volver a las tradiciones, a lo clásico y básico. Las tendencias de esta temporada se debaten entre la nostalgia de festear como en los glamorosos y exuberantes años 80, los looks rebeldes de chicas con chaquetas de motociclista y todo un atuendo en piel, el recuerdo de los años 40 y su elegancia e impecable construcción, así como entre los drapeados, los vestidos en forma de reloj de arena y la obligatoria tendencias de usar moda que valga la pena, tanto en precio como en diseño, dejando de lado la controversial Fast Fashion o pronta moda.

Pero más allá de las tendencias y de una crisis profetizada, hubo diseñadores que decidieron arriesgarse y seguir fieles a su identidad creativa, y uno de ellos fue Alexander MCQueen, quien alguna vez confesó que en momentos de crisis lo mejor es hacer lo que uno sabe hacer mejor: crear sin miedos…

Así que, en medio de un ambiente social de ansiedad y temor, como en cualquier táctica de guerra, la idea es sorprender y dejarte pensando, y eso es lo que Alexander McQueen mostró en pasarela este otoño-invierno 2009-2010 en Paris.

Alexander McQueen nació en Londres en marzo 17 de 1969. Dejó la escuela a la edad de 16 años e inmedia-

tamente hizo pasantías con los sastres tradicionales de Londres de Saville Row Anderson y Shephard y luego en Gieves y Hawkes, ambos maestros en la construcción técnica de prendas de vestir. Después trabajó en el departamento de vestuario del teatro Angels and Bermans, y cuando tenía 20 años de edad fue contratado por el diseñador Koji Tatsuno, que también tenía sus raíces en la sastrería británica. Un año después, McQueen se trasladó a Milán, donde ejerció como asistente de diseño de Giglis Romeo. Finalmente regresó a Londres en 1994 donde completó un Máster en Diseño de Moda en San Martins y su colección de grado fue famosamente comprada en su totalidad por la editora de moda vanguardista Isabella Blow.

Todo este bagaje y experiencia en la moldería rigurosa y tradicional se convirtieron en su firma dándole la posibilidad de hacer la excentricidad impecable.

Alexander McQueen es conocido por el poder emocional y la cruda energía que tienen sus colecciones, así como por su naturaleza romántica, pero al mismo tiempo contemporánea. Su principal característica creativa es la yuxtaposición de elementos contrastantes: la fragilidad y la fuerza, la tradición y la modernidad, y la fluidez y la gravedad. Además de un abierto y genuino punto de vista emocional y apasionado que expresa un profundo respeto por el arte y la tradición artesanal. Pero

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si hay algo que es innegable en las propuestas de este gran diseñador inglés es que sus piezas de moda tienen un profundo conocimiento del trabajo de hacer trajes a la medida, la excelente factura de los talleres de Alta Costura de Francia y, los acabados impecables de la manufactura italiana.

En poco menos de 15 años McQueen es uno de los diseñadores más importantes de finales del siglo XX y de seguro será uno de los más relevantes de este siglo.

“The Horn of plenty”, El cuerno de la abundancia. Colección otoño-invierno 2009-2010.El trabajo de McQueen tiene un lado oscuro que es el de ver el mundo desde su mirada particular, ya sea desde un espíritu fantástico o desde un espíritu agresivo como fue el caso de esta última propuesta que bajo la premisa Darwiniana: “solo los fuertes y los que se adaptan sobreviven…” realizó una colección donde el reciclaje, las alegorías a las grandes casas de moda parisinas, las poses de modelos del siglo pasado y, sobretodo, los labios de mujer de hule inspirados en Leigh Bowery explotaron como una gran bomba de irreverencia, teatralidad y, sobre todo, como una excepcional concepción del mundo.

Y es que en medio de tanto temor por hacer propuestas, su descaro es más que una protesta y se siente como un grito de guerra creativa. Así que, en medio de una pila de chatarra negra, en el centro de la pasarela cuadrada y de un piso de espejos desquebrajados, McQueen contó una historia voraz y sublime donde el tra-

bajo impecable de confección fue el eje de su puesta en escena. Las modelos mostraron lo que aparentemente eran una adaptación del New Look y de los atuendos de Audrey Hepburn diseñados por Givenchy, casa para la que trabajó de 1996 a 2001, con tocados en la cabeza hechos de latas, rines de autos y bolsas de plástico, que en realidad eran seda tratada…

Cuero, lana, seda, lamé, plumas y cadenas fueron los materiales de una colección oscura y extraordinaria, donde el negro y el rojo fueron la paleta de color de abrigos y vestidos de pata de gallo que se convertían en una estampida de pájaros al vuelo, junto a los sombreros de Philip Treacy, en forma de lámparas y jaulas destruidas, que le dieron un carácter de drama a esas mujeres que enfrentan la crisis con lo mejor que tienen: una gran personalidad.

Al parecer y esto está sin confirmar “el cuerno de la abundancia”, fue una celebración de la alta costura de antaño y una excavación a su propio archivo, pero con una capacidad absoluta de reírse de sí mismo.

Alexander McQueen es una bomba cada vez que realiza una colección. Temporada tras temporada su deseo enorme de chocar al mundo no es simplemente un acto guerrilla sino un acto de liberación. ¡God save the McQueen!…

rodarte

donna karan

phi

rodarte prada

rick owens

junya watanabe

zero by marĂ­a cornejo

missoni

ninna ricci

Commes Des Garcons

giambattista valli

fotografía: christoph kÜstlin / asistente de fotografia: jerry heinrich estilismo: tina weiss / tw. / asistente de estilismo: michèle boeckmann makeup: najat zinbi (by mac-cosmetic) / pelo: najat zinbi (tigi hair care) modelos: martina ley @ scout model / nina hoelzl @ tune management fabian & francois @ unique / agradecimiento: schweizer fernsehen

martina: vestido: teresa garcia alepuz :: zapatos: doc martens :: tocado: h&m :: nina: leggins: american apparel :: camiseta & chaqueta: teresa garcia alepuz :: botas: buffalo de la estilista :: casco & cinturon: original de la armada :: fabian: pantal贸n: g-star :: botas: caterpillar del modelo :: cintur贸n: original de la armada: : francois: pantal贸n: g-star :: chaqueta: g-star :: zapatos: doc martens :: cadena: de la estilista ::

bandera: US vintage original de la estilista :: chaqueta: h&m ::

martina: vestido: ella singh/coast :: zapatos: doc martens :: sombrero: de la estilista :: francois: bividi: h&m :: pantalon: original de la armada :: zapatos: doc martens :: accesorios: h&m & de la estilista :: casco: original de la armada ::

martina: vestido: zara :: zapatos: zara :: cinturón: original de la armada :: chaqueta: original de la armada :: fabian: pantalón: original de la armada :: bividi: levi’s :: zapatos: caterpillar del modelo :: cinturón: original de la armada :: francois: pantalón: original de la armada :: zapatos: doc martens ::

der: leggins: american apparel bividi: h&m accesorios: h&m & de la estilista chaqueta & pantal贸n: original de la armada

martina: chaqueta: zara :: leggins: h&m :: zapatos: doc martens :: francois: bividi: levi’s :: pantalón: original de la armada :: chaqueta: original de la armada :: zapatos: doc martens :: cadena: de la estilista ::

izq: martina: camiseta: h&m :: pantalón: de la estilista :: zapatos: de la estilista :: nina: shorts: american apparel :: camiseta: de la estilista :: cinturón: portobello market :: botas: fizzen :: fabian: camiseta: de la estilista :: pantalón: original de la armada :: zapatos: caterpillar del modelo :: francois: bividi: h&m :: brazalete: h&m :: pantalón: original de la armada h&m :: cadena: de la estilista :: zapatos: doc martens :: der: camiseta: levi´s :: hombreras: original vintage ::

martina: vestido: ella singh/coast :: zapatos: doc martens :: sombrero: de la estilista :: francois: bividi: h&m :: pantalĂłn: original de la armada :: zapatos: doc martens :: accesorios: h&m & de la estilista :: casco: original de la armada ::

fotografĂ­a: christoph musiol estilismo: bodo ernle/nina klein make up: christa raquĂŠ/blossom modelo: tim neugebauer/viva models

abrigo: tiger of sweden ::

chaqueta: raf :: su茅ter: nike :: pantal贸n: tiger of sweden :: zapatos: nike ::

chaqueta: juliaandben :: camisa: tiger of sweden :: pantal贸n: firma :: botas: doc marten麓s ::

chaqueta: firma :: su茅ter: camel active :: camisa: tiger of sweden :: pantal贸n: raf ::

abrigo: henrik vibskov :: camisa: raf :: pantal贸n: tiger of sweden :: zapatos: scholl ::

chaqueta: carin wester :: bividi: drykorn :: pantal贸n: kostas murkudis ::

su茅ter: juliaandben :: pantal贸n: wrangler ::

suĂŠter: raf ::

fotografĂ­a: filippo del vita asistente de fotografĂ­a: matias okawa digitalizaciĂłn: laura garcia serventi @ effellephotography estilismo: elena mussa asistente de estilismo: jennifer clayton make up: chichi make up for ever dripbook/chichi pelo: tetsuya yokozuka modelo: lisa seiffert @ muse nyc

camisa & chaqueta: kaufman’s army & navy :: guantes: la crasia :: casco: kaufman’s army & navy ::

abrigo: diesel black gold :: guantes: la crasia :: cintur贸n: de la estilista ::

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abrigo: dkny :: camiseta: hugo boss :: corbata & casco: kaufman’s army & navy ::

pantalón: kaufman’s army & navy :: camisa: walter :: tirantes: ralph lauren cinturón: french army connection pantalón: kaufman’s & navy:::: guantes: camisa: walterla:: crasia :: medias: calvin klein :: tirantes: ralph lauren botas: kaufman’s cinturón: french connection :: army navy :: guantes: la &crasia medias: calvin klein :: botas: kaufman’s army & navy ::

terno: donna karan :: cintur贸n: all saints :: brasier: agent provocateur :: gargantilla: agent provocateur :: zapatos: christian dior ::

pantalón: kaufman’s army & navy :: blusa: diesel black gold :: guantes: la crasia :: medias: calvin klein :: sandalias: fendi :: collar: kenneth jay lane ::

vestido: alberta ferretti :: cintur贸n: dkny :: medias: calvin klein :: zapatos: michael kors ::

fotografĂ­a: machado cicala morassut estilismo: adriĂĄn fagetti asistente de estilismo: verĂłnica batinic pelo: alejandra nahir lamensa make up: eugenia estevez para vero momenti modelos: gregoria para hype, ariel para ep bookers, germĂĄn para love models management y josĂŠ para lo management.

gregoria: vestido & zapatos: pablo ramírez :: germán: pantalón & capa: estancias chiripá :: botas: terán :: josé: pantalón: tex :: ariel: leggins: boa forma ::

gregoria: enterito: evangelina bomparola :: zapatos: terĂĄn :: ariel: chaleco: vintage :: leggins: boa forma :: zapatos: terĂĄn ::

gregoria: enterito : evangelina bomparola :: ariel: chaleco: vintage ::

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gregoria: enterito: evangelina bomparola ::

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josé: pantalón: vicky otero :: bividi: vintage :: germán: camisa & pantalón: vicky otero :: faja: giesso :: botas: terán :: ariel: boxer: puma :: guantes: carpincho ::

vestido & falda: vintage :: zapatos: pablo ramĂ­rez ::

pantal贸n: estancias chirip谩 ::

gregoria: vestido & collar: sathya :: zapatos: pablo ramĂ­rez ::

fotografía: basilio silva estilismo: josefina pérez larsen make up: valeria bidese para la lúdica pelo: rodrigo montes para la lúdica modelo: antonella bertola para civiles y zuleyka para donnas models. locación: down town hostel bs.as agradecimientos: espacio h -- down town

body: vintage :: medias: top shop::

antonella: body: vintage :: botas: doc martens :: zuleyka: vestido & cinturones: beyond retro london :: medias: american apparel :: zapatos: irregular choice uk ::

hombreras: hombreras: romi fernรกndez ::

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zuleyka: chaqueta: h&m::

chaleco: amaya arzuaga :: pantal贸n: zazo & brull :: tocado: anillarte :: top: anillarte ::

fotografía: erika cortijo asistente de fotografía: asier sobrado estilismo: susana álvarez asistente de estilismo: beatrice ar y alumnas del ied make up & pelo: julián carrasco modelo: estefanía martínez (group) localización: madrid

vestido: amaya arzuaga :: collar: beatrice ar ::

vestido: ion fiz :: leggins: f贸rmula joven :: collar: d lirio :: tocado: t谩neke ::

capa: lola cuello :: corsé: maya hansen :: tocado: táneke :: pantalón: ion fiz :: zapatos: amaya arruaga

abrigo: zazo & brull :: medias: wolford :: zapatos: amaya arzuaga :: collar & brazalete: angelote creaci贸n de la estilista ::

fotografía: rafael delceggio asistente de fotografía: carlos solveira digitalización: fernando repond dirección de arte y estilismo: federico laboureau pelo y make up: verónica mendoza con productos natura modelo: constanza vallese para pinkmodelmanagement agradecimientos: santiago lopez locación: lagos del rocío - argentina

abrigo: ayer :: medias: apogeo ::

conjunto tejido: paula ledesma ::

vestido: complot ::

conjunto tejido: paula ledesma :: botas: paruolo ::

pantal贸n & cintur贸n: 134 ::

fotografía: fernanda martinez rubio estilismo: cin palacio pelo: vero de luca con productos tigi make up: vicky corral para ledesma – caloso make up studio modelos: jose de lo management y sofia de rebel locación: buenos aires, argentina

sofi: vestido: sathya :: medias: apogeo :: zapatos: paruolo :: brazaletes: luna garzon :: jos茅: saco: sathya :: falda: peuque :: pantal贸n: peuque ::

bividi: peuque :: pantal贸n: peuque :: camisa: sick watona :: collares: luna garzon ::

camiseta: sathya :: leggins: complot :: sandalias: paruolo :: brazaletes: dolores iguacel ::

saco: sathya :: falda: peuque :: pantal贸n: peuque ::

The Reconquest

chaqueta: meine garderobe :: bufanda: de la farouche ::

fotograf铆a: andreas gemperle, switzerland @ photoworkers.ch estilismo: julia grunz @ time make up & pelo: julia grunz @ time modelo: jaclyn @ fotogen locaci贸n: antrim, irlanda del norte

blusa: sixth sense :: cintur贸n: rock & republic :: enterito: vintage by d&g :: chaleco: meine garderobe ::

vestido: fay (meine garderobe) :: body & sombrero: meine garderobe :: cintur贸n: tokyo milan paris :: botas: fay (meine garderobe) ::

sombrero: de la farouche :: camisa: alice designs ::

vestido: diesel vintage :: sombrero & cintur贸n: de la farouche :: medias: fogal :: zapatos: cesara piaciotti ::

sombrero: de la farouche :: body: hängela paris :: chaqueta: vintage original de los aùos setenta :: zapatos: bellezza ::

sombrero: de la farouche :: body: meine garderobe :: zapatos: bellezza ::

chaqueta: meine garderobe :: bufanda & sombrero: de la farouche :: body: meine garderobe :: zapatos: cesara piaciotti ::

body: meine garderobe :: vestido: h채ngela, paris :: zapatos: supertramp ::

sombrero & bandera: original de irlanda ::

por: juan pablo fernández de cordova

1998, batalla de cine bélico El cine bélico ha demostrado tener la facultad de despertar la conciencia de las masas acerca de los horrores de la guerra y el latente instinto autodestructivo del ser humano. Así como también ha sido usado, en otros muchos casos como una vil herramienta propagandística patriotera de los vencedores. En todo caso, por su trasfondo histórico y sus avasalladoras dosis de acción y dramatismo, el género bélico ha producido algunas de las obras insignes de la historia del cine.

En 1998 se estrenaron dos de las más grandes e intensas cintas bélicas de los últimos tiempos. Por un lado, el popular y aclamado Steven Spilberg nos traía la portentosa “Saving Private Ryan”. Y por otro lado, el mítico Terence Mallick, quién volvía a ocupar la butaca de director después de 20 años de inactividad fílmica presentaba la profunda y grandilocuente “The Thin Red Line”. Ambas películas giraban en torno a acontecimientos ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, aunque su enfoque y realización resultaban radicalmente opuestos.

El Soldado Ryan, protagonizada por un Tom Hanks en estado de gracia, cuenta con una gran historia y una portentosa puesta en escena, durante sus primeros minutos nos arroja directamente en el desembarco de Normandía, acción militar llevada a cabo por tropas aliadas en las playas de Francia ocupada por los Nazis, en una secuencia de 20 asfixiantes y devastadores minutos que retratan de manera sombría y magistral la crueldad de este episodio.

Para luego envolvernos en una aventura dentro de la cual un batallón se ve en el dilema moral de sacrificar sus vidas en una misión que parece imposible e injustificada.

Sinembargo, la historia del Soldado Ryan se ve opacada, a juicio de muchos por un prólogo y un epílogo de tono extremadamente patriotero, con bandera americana flamenante incluida.

Por otro lado, La delgada Linea Roja es una historia enfocada principalmente en la relación del ser humano con su propia naturaleza. Se desarrolla en torno a los enfrentamientos ocurridos entre tropas Norteamericas y Japonesas por la ocupación de la Isla de Guadalcanal, en medio de un entorno natural puro e inmaculado que contrasta con la brutalidad invasora de los soldados y su irrespeto hacia toda forma de vida. Cuenta con un reparto excepcional dentro del cual destacan: Jim Caviezel, Sean Peen, Adrien Brody, George Cloney, Jhon Travolta, john Cuzack, Woody Harrelson, entre otros. Por su bella fotografía y brillante manejo de cámara algunos la consideran una autentica obra maestra, aunque su abundante contenido filosófico y difusa narrativa no son del todo aptos para los gustos de las masas.

Ese año las dos cintas fueron candidatas para el Oscar a mejor película.

Premio que finalmente recayó sobre la regular e intrascendente “Shakespeare in Love”. Un claro caso en el cual se debía dar preferencia a la guerra por sobre el amor.

wilo ayllón sin poses… nacionalidad: ecuatoriana profesión: diseñadora www.lacajonera.ec

“He trabajado para algunas transnacionales mega grandes, pero el tema no me alegra mucho, es más hay un par que me avergüenzan, desde entonces decidí que sólo trabajaría para clientes y causas que me interesan personalmente”.

Ajeno a vacios formalismos de corte académico, Wilo es un autodicacta con una “curiosidad infinita”. En lugar de darnos un currículum -que generalmente sirve para saciar nuestro espíritu afín al sistema- nos da una lista entre carreras, pasiones e intereses que incluye: un bachilleraro en artes plasticas, universidad, facultad de bellas artes, diseño gráfico, anatomia humana y comparativa, geometría, escultura monumental, grabado, escenografía, animación tradicional, escultura monumental, tattos, character design y producción fotográfica, que dice mucho más de lo que esconde.

Y para dejarlo todo, aún, más claro comenta: “me in-

teresa muy poco la academia como camino de conocimiento, me abstendré a dar nombres de los lugares donde estudié”. Y no va a decirnos nada que no quiera, y está bien porque Wilo es su arte, lo que ven y lo que todos apreciamos. Su franqueza no deja de ser un deleite, un festín de ironía y un verdadero manifiesto personal: Sus obras son críticas, saben que ni el arte, ni la gente, pueden vivir en burbujas de cristal.

En sus propias palabras la obra que presentamos: Si hablamos de “La Línea” fue una obra urgente hecha en 1995 luego de un conflicto limítrofe con Perú, en contra del espíritu chauvinista de ese tiempo. Fue una postura política frontal sobre los negocios de guerra que se hacían en ese momento; mientras familias perdían hijos en los frentes.

La técnica fue mixta, lápiz grafito, marcador, acuarelas, computador, lo importante fue el tema, la técnica era solo un buen recurso. Mi motivación: Nadie hablaba en contra de la guerra, todos coreaban al unísono; “ni un paso atrás”; familias se despedazaban, mientras en los dos dos lados de la frontera alguien se enriquecía con los negocios de la muerte.

Actualmente: Director de arte para una empresa de videojuegos. Difunde su último trabajo, recopilación de su cuaderno de viaje, en La Naranjilla Mecánica en Quito. Trabaja desde hace 20 años en “Òpera del Fénix”, una obra pictórica que pronto saldrá a la luz. Prepara piezas gráficas para revistas especializadas fuera del país. Colabora para varios colectivos culturales dentro y fuera de Ecuador.

Ha invertido 4 años un proyecto de arte Terapéutico en sus “Mandalas” -geometría y color para aliviar dolencias físicas y emocionales-

5 4 2

cinco balas

Siento que han pasado mil años desde la columna anterior. La guerra contra/por el tiempo es un lazo común que comparto con esta gente/proyectos, cinco visiones fuertes, obsesivas y comprometidas. Y aunque -creo- se percibe cierto tono sombrío, no lo encuentro deprimente, mas bien esperanzador. Dispara. por: jaime núñez del arco

:: arte / dash snow

Caido en acción -recientemente- a los 27 años, Dash es uno de los últimos grandes del under americano: sus collages transgresores y polaroids de una vida acelerada hicieron eco en los miles que promulgan la calle y la noche como su campo de batalla. Un legado inolvidable de caos y futilidad que nos recuerda que no todas las guerras se ganan ganando. http://www.tinyvices.com/dash_snow

:: moda / tuami

Una inyección de vitamina T al anémico estado de la moda en Ecuador.

Isabel Mármol presenta vestidos y trajes limitados, tan armados como descuadrados, sin echar mano a una sola puntada. Su ropa, a esta alturas ya rondando fuera del país, dista de una actitud modista. Es más que todo, una actitud de artista. Corte: que hayamos vivido juntos siete años no me parcializa de manera alguna. www.tuami.net

:: revista / retrovisor La vuelta de tuerca la dio Retrovisor, un proyecto sobre cultura gráfica local que ya lleva cuatros ediciones. Contenidos e impresión de lujo directo a tus manos en un formato -gratuito- que por estos lares se piensa imposible. Un retro hacia delante. www.revistaretrovisor.ec

:: diseño / trimarchi

5.000 diseñadores y en aumento. Una idea y dos argentinos delirantes que la hicieron realidad. Quién diría que la mayor convención de diseño gráfico del mundo ha sido una procesión interminable de hoteles, conferencias, expos, playa y fiestas. Mar del Plata es nuestra nueva iglesia. www.trimarchidg.net

:: música / major lazer

Otro proyecto de Diplo. Después de Hollertronix, MIA, Mad Decent y su delirante trabajo como productor de baile funk; Major Lazer es su ensalada de ritmos más reciente: disparos vía Jamaica, oscuras pistas de dancehall galáctico y sampleos de Nirvana. Un gusto adquirido que te mueve de a poco: al final, si bailas, no importa tanto que sea raro. www.majorlazer.com

dave white

estrategia de óleo nacionalidad: inglesa profesión: artista www.davewhite.me.uk

por: ángeles martínez

Dave, con un “expresionismo pop” muy suyo, es considerado por muchos: “la promesa del arte inglés”.

Cuenta con una formación de 10 años de estudio en la Universidad John Moores de Liverpool.

5 0 2 Su creatividad hizo que la prestigiosa firma Nike lo enliste en sus filas. Ha sido comisionado por Coca Cola para atacar con la última lata de Cherry Coke -su trabajo comparte lugar con la obra Warhol-. Ultimamente fue cómplice artístico del lanzamiento de “Street Fighter IV en consola”.

Desde sus inicios tuvo una carrera brillante. A los 18 años fue premiado como Nuevo Talento: “Fue un gran honor haber tenido mi trabajo pendiendo junto a los trabajos de Picasso y Hockney en Sothebys”, nos cuenta.

Sobre su técnica personal y su relación con la tecnología -a la que no ha involucrado en su creación- comenta: “Me gusta la tecnología en todos sus aspectos; sin embargo, yo uso técnicas y materiales tradicionales, que me han interesado por 20 años. Uno nunca para de aprender y espero que mi trabajo muestre habilidad y conocimiento en mi escogida mezcla de aceite en lienzo”. Se trata de un adorador de texturas, en algunas partes sus cuadros llegan a tener hasta 8cm, de grosor de oléo.

:: Para White: “The Planes Tanks and Automatics”: “Interpretaciones de guerras en un libro de comics.

Desde pequeño las máquinas de guerra me han atraído. Solía dibujar fanáticamente como un pequeño niño inocente ignorando el horror de sus intenciones. Encontraba la velocidad a la que se movían y los sonidos que hacían, fascinantes. ¡Atracción nunca me ha dejado! Esta colección fue una exploración del sonido del color y la energía a través de la expresión de la pintura, la cual captura el dinamismo del conflicto y los momentos antes y después”

por: juan pablo martínez

:: a place to bury strangers / explodinghead Sonido sónico o el arte de sonar ruidoso. Las texturas se expanden poco a poco a través de las canciones , agradeciendo a Sonic Youth , a My Bloody Valentine, a Place to Bury Strangers. Una banda de New York que sabe cómo usar la fuerza en las canciones. Su disco publicado este año “Explodinghead”, trae un rock con alma post-punk y mucho “shoegaze”. Muy, muy recomendable si quieres escuchar algo con muchísima energía, con una producción impecable – que me recuerda a The radio Dept. en una versión más sucia y ruda- . Sus canciones ¡Excelentes! Mi favorita: “Sliping Away” o “Explodinghead” entre otras. Un disco verdaderamente ruidoso en un buen sentido.

:: oh no ono / eggs Mi disco favorito en lo que va del año, lo primero que escuché de esta banda fue su canción “Swim” con un video que vale la pena ver. Se trata de “algo” que va a hacer volar tu mente. La voz me recuerda a Sean Lennon, y su música es sinfónica y elaborada. Seguro te fascina si le encontraste la gracia a grupos como “GrizzlyBear”.

“Oh No Ono” proviene de Dinamarca y este es su segundo LP, en él experimentaron en lugares poco comunes para grabar como bosques, fábricas abandonadas, etc.

Un disco que para mí entender, logra un sonido perfecto.

Tiene un toque que no es fácil de explicar, que parece mágico. Canciones de alto nivel como: “Icicles” en la que juegan con las voces a manera de ópera, o la más rock “Internt Warrior”, también la enérgica “Tea Party” perfectamente instrumental, entre otras maravillas.

Necesario de oír, una obra maestra y, definitivamente, hacia donde debe ir la música.

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martin wittfooth ¿puedes ser espectador? nacionalidad: estadounidense profesión: artista www.martinwittfooth.com por: ángeles martínez

“Explora los temas de inquietud de las búsquedas descontroladas de progreso, autocomplacencia y la ignorancia apática, el choque de viejas ideologías con miedos modernos, y la sombra creciente de la huella colectiva sobre el mundo”.

¿Qué tiene el arte de Wittfooth que nos causa un temible desasociego? Sin pasar siquiera el límite de lo bello, causa reacciones que otras obras con mayor crudeza no logran en el espectador, cada vez más inconmovible.

Es posible que, la respuesta se se encuentre en su conceptualización profunda logra plasmarse a la perfección: pasión, sensibilidad y técnica.

Sus imágenes bruscamente nos obligan a pensar en el presente y futuro que estamos fabricando con total desparpajo. .Aquellos parajes y seres no son tan irreales, como parecen a primera vista y ahí radica esa especie de imán, en un acto de contricción. El arte recupera su sentido humanista, antidogmático, molesto con la comodidad y la falta de pensamiento y acción positiva..

Master en The School of Visual Arts, New York. Sus pinturas recorren diferentes galerías del mundo con un creciente interés no sólo de la crítica especializada sino de las personas de carne y hueso que tienen el placer de conocerla. Ha sido premiado en varias ocasiones por su trabajo (Spectrum, 3x3, y American Illustration).

Si se tratase de surrealismo esta noche podríamos dormir tranquilos, pero Martin nos desvela, mueve hilos de conciencia que nadie sabía dónde estában o si existían.

Alejado de lo grotesco, presenta en cada lienzo una belleza reflexiva que quisiéramos colgar para siempre en nuestra pared y en nuestra memoria