BG 057 PAPER by BG Magazine

editorial

Soñamos, creamos, trazamos... somos seres que al compás del aprendizaje y la evolución hemos sido capaces de plasmar lo más profundo de nuestra esencia entre esbozos rudimentarios enclavados en piedra y ondas invisibles que rebasan los límites del tiempo y espacio físico situándonos en un plano virtual. Entre un límite y el otro existen miles de historias que han quedado documentadas en uno de los descubrimientos más acertados del hombre. El papel, más allá de haberse convertido en un elemento imprescindible, es el soporte de la humanidad y la prueba más contundente de nuestra evolución y de la grandeza de nuestra mente. El papel, ese que en la actualidad pretenden relegar a un plano nostálgico por su aparente rivalidad con la tecnología, es y continuará siendo el compañero infaltable que origina nuestras más grandes creaciones y nuestros más ambiciosos proyectos. Desde la literatura hasta la escultura, desde las cartas románticas de los amantes empedernidos hasta los juegos infantiles que todos experimentamos... es el papel el que nos permite materializar nuestros deseos y preservar nuestros pensamientos y habilidades entre sus delicadas y sublimes fibras. Su origen no hace más que recordarnos que somos inquilinos de un mágico espacio azul que nos ha regalado la posibilidad de desarrollar nuestras ilimitadas inquietudes... vivimos en un tiempo en el que preferimos fingir que no recordamos y que no miramos; pero tan solo imaginar que mañana ya no podremos leer las mejores historias que se hayan escrito u observar el arte milenario que nos han legado, debe ser un llamado de atención para proteger de una manera consciente este preciado y vital elemento. Esta edición nos ha permitido revalorar el elemento más importante de nuestro trabajo en todas su posibilidades infinitas. Nos divertimos mucho redactando, dibujando, construyendo, imaginando… fue para nosotros como un taller creativo en el que al final reafirmamos que al papel debemos utilizarlo con un propósito que conserve su excelsa existencia. ¡El papel reciclado es la materia prima del arte! por:

adriana argudo

bg 057

colaboradores Comunicadora Social y actriz. Le encanta bailar salsa, viajar y el chocolate. Tiene un especial gusto por descubrir la belleza que se esconde detrás de cada cosa. Trabaja en teatro, proyectos sociales y actualmente en una investigación sobre fiestas populares del Ecuador. También es miembro de la corporación cultural Ciudarte.

Daniella estuvo involucrada en el mundo de la joyería desde los 10 años. Estudió Diseño de Joyas en el Instituto Lorenzo dei Medici en Italia. Obtuvo especializaciones en Civilización Francesa y Lenguas, y otra en gemas y perlas en el Gemological Institute of America. En el 2003 inauguró Daniella Kronfle Jewelry en Miami.

Estudió Comunicación y Literatura en la Universidad Católica de Quito. Se dedica a la escritura de cuentos y ensayos literarios acerca de la narrativa contemporánea de Latinoamérica. Ha cumplido las labores de corrección de estilo, redacción y traducción en distintas publicaciones locales. Prefiere beber chocolate, pero el café la mantiene despierta.

Nació Barranquilla, Colombia. Es seguidor de la moda desde que tenia 10 años. Su mayor sueño es poder pertenecer al mundo de la moda como periodista y establecer su propia línea de ropa. Le encanta pintar, escribir y leer. Es una persona positiva y siempre está a la espera de algo bueno ocurra día a día.

conteni â&#x20AC;&#x201C; dos 30 36 48 54 64 70 76 80 84 86 104 110 118 120 124 134 142 148 154 160 166 178 198 204 210 214 220

plus I: wangari maathai close up I: jeff nishinaka close up II: oleg duryagin zoom I: siammes paper toy: tougui bios zoom II: chinatsu higashi central zoom III: brian dettmer plus III: apologĂa bg shopping zoom IV: antonella arismendi tendencias I: givenchy moda editorial de moda I: construction editorial de moda II: less paper editorial de moda III: the purity of paper editorial de moda IV: dechirer editorial de moda V: dragon heart editorial de moda VI: paper boy editorial de moda VII: sakkaku kami tendencias II: alexander mcqueen zoom IV: annie vought plus IV: la reina del papel salud spacio deco: karis spacio: nothing

portada bg 057 paper fotografía: jorge parra estilismo: victor price maquillaje: aubrey chung [con productos lancome, mac, chanel, bobbie brown] modelo: pernilla fransander [elite model management] locación: miami

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CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL andrés álvarez : a2 andres@bgmagazine.com.ec

DIRECTOR COMERCIAL mauricio campoverde mauricio@bgmagazine.com.ec

DIRECTOR CREATIVO andrés álvarez : a2

COMERCIALIZACIÓN cristina pólit ventas@bgmagazine.com.ec

DIRECTOR DE ARTE andrés vallejo EDITOR DE MODA bodo ernle bodo@bgmagazine.com.ec DIRECTORA DE MAQUILLAJE carolina espinosa SUB-DIRECTORA EDITORIAL adriana argudo redaccion@bgmagazine.com.ec CORRECCIÓN DE TEXTOS mireya arias FOTOGRAFÍA jenny ruiz foto@bgmagazine.com.ec SUB-DIRECTORA DE ARTE alexandra neira alexandra@bgmagazine.com.ec DISEÑO andrés vallejo : iván cabrera DIAGRAMACIÓN diego pérez PRODUCCIÓN jenny gárate jenny@bgmagazine.com.ec WEB jhoanna castillo

ARTES roque arias roque@bgmagazine.com.ec DIRECTOR ADMINISTRATIVO arturo andrade administracion@bgmagazine.com.ec DISTRIBUCIÓN jonathan guerrero distribucion@bgmagazine.com.ec COLABORADORES adrian portman : alana miranda : alexander hankoff : alex villena : alicia mc carthy : alrik koundengurg : andrés cárdenas : anja boxhammer : brandao : cristóbal zapata : daniela rizzo : daniella kronfle : david ghysels : diego peñafiel : eduardo vélez : elvira durango : fanmakimaki : fernando falconí : frank rubio : giovanna acosta : guillaume pain : gunnar schendera : jhon jairo santos : juan carlos ruiz : juan manuel granja : juan pablo martínez : julián cajas : julio mosquera : katya cazar : loreto resco : paula barragán : phil knot : rubem robierb : salvador kingman : samantha vásquez : yukiko kondo : IMPRESIÓN monsalve moreno cía. ltda. bg magazine se publica cada 45 días. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los temas aquí publicados. El editor no se hace responsable por daños o perjuicios originados en el contenido de anuncios publicitarios incluidos en esta revista. Las opiniones prestadas en los artículos reflejan exclusivamente el punto de vista de sus autores.

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plus I

wangari maathai tree hugger

Todo empieza con alguien. La primera keniana en graduarse como doctora en biología y en recibir un Nobel de la Paz fue también la primera Mujer Árbol del mundo. A pesar de ser encarcelada en varias ocasiones por sus creencias ecologistas, Wangari Maathai salvó el Parque Uhuru de Nairobi y reconstruyó el significado de ser “tree hugger”. En las stierras de Kenia controladas por la corona británica, Wangari se crió en una finca con sus padres y sus hermanos. Su padre había conseguido trabajo como agricultor, pero aquella finca no tenía acceso a ninguna escuela. Wangari, sus hermanos y su madre se tuvieron que mudar a una ciudad más grande. Allí recibió educación católica y logró graduarse como la mejor estudiante. Sus creencias cambiaron: se convirtió al catolicismo y se renombró como María Josefina. A partir del programa de becas del entonces senador John F. Kennedy, la muchacha de Kenia ingresó a la Universidad Mount St. Scholastica, en Kansas. Fue escogida entre trescientas solicitudes. Así nacieron sus hitos: fue la primera keniana en graduarse de doctora. Su grado fue en biología, luego estudió una maestría en la Universidad Pittsburgh y un doctorado en la Universidad de Munich. Los títulos le seguían, al igual que un chico compatriota llamado Mwangi Mathai, quien también estudió en Estados Unidos. Para mediados de los años sesenta, Wangari vivía en la capital keniana, alquilaba una tienda de abarrotes que atendía con sus hermanas y era asistente de investigación en la Escuela de Veterinaria de la Universidad de Nairobi. Wangari asegura que los paisajes verdes en los que se crió le inspiraron a regresar a Kenia después de sus estudios en el extranjero; pero el vivir cinco años en Estados Unidos le presentó la inquietud de intentar cambiar la situación de su país, de proteger su belleza. En 1969, se casó con Mwangi y quedó embarazada de su primer hijo, Waweru. Su esposo perdió por pocos votos las elecciones para diputados, en aquel momento se instauró un partido electoral único en Kenia. Más tarde, nacieron sus hijos Wanjira y Muta.

En su segunda candidatura para el Senado, Mwangi ganó un puesto de diputado bajo la consigna de encontrar una solución al incremento de desempleados. Su esposa tuvo una idea: involucrar a la gente en la conservación de los bosques plantando árboles a cambio de un sueldo. El proyecto tuvo varios traspiés y estuvo a punto de desaparecer por falta de financiamiento. Sin embargo, Wangari recurrió a organizaciones no gubernamentales y al Programa de las Naciones Unidas para el Ambiente (UNEP). La iniciativa de Wangari empezó a tener frutos: una procesión caminó de Nairobi hasta el Parque Kamukunji y plantó siete árboles que conmemoraban a los ancestros comunales. Así nació el Movimiento Green Belt. Por otro lado, su esposo solicitó el divorcio aduciendo que ella poseía pensamientos muy fuertes para ser una mujer. La acusó de tener un amante dentro del Parlamento y el juez del caso estuvo de lado de Mwangi. Ella fue condenada a seis meses en prisión, de los cuales cumplió tres días. Sin tener maneras de mantener un hogar, aceptó un trabajo para las Naciones Unidas en Zambia y dejó a sus hijos al cuidado de su ex esposo. Bajo la organización femenina NCWK, presentó su candidatura como diputada por su pueblo natal. Tras dictámenes de invalidez y costosos juicios, fue rechazada como candidata y perdió su empleo en la Universidad de Nairobi. Ella culpó al entonces presidente de Kenia, Daniel arap Moi, de confabular en su contra. Ya que la universidad proveía su vivienda, su despido significó la pérdida de su casa. Wangari se enfocó en la construcción del Movimiento Green Belt, presentó ponencias y organizó visitas para distintos diplomáticos que querían conocer los sembríos de árboles cuidados por mujeres de bajos recursos. A finales de los años ochenta, el proyecto ya se había mudado a otros países africanos. El gobierno de Daniel arap Moi siguió siendo el único partido electoral, por lo que se mantuvo en el poder por más de veinte años. Además, su líder planeaba destruir el bosque más importante de Nairobi y convertirlo en un complejo habitacional. Wangari escribió a todos los altos representantes que conocía, les pedía apoyo para salvar el Parque Uhuru. El gobierno la tildó de loca y empezó la construcción del complejo que tendría un monumento a Daniel arap Moi. Ella no dejó de llamar la atención de la prensa extranjera y los inversionistas abandonaron el proyecto. En una lucha constante con el gobierno de su país, fue encarcelada en varias ocasiones y sus protestas fueron calladas de forma violenta. Sin embargo, ganó las elecciones de diputados en 1998 y recibió algunos reconocimientos internacionales por su labor en la protección de los árboles, los cuales fueron censurados en su país. Una llamada desde el Comité Noruego del Nobel le hizo saber en 2004 que se había convertido en la primera africana y ambientalista en ganar el Premio Nobel de la Paz. La controversia no la dejó tras una entrevista para la revista Times en la que afirmaba que el sida no provenía de los monos, sino de un experimento de los seres humanos destinado a África. Ella mantiene esta posición hasta el momento. La suma de esfuerzos ya tenía repercusiones palpables. El entonces senador Barack Obama visitó los árboles que Wangari y su gente habían criado, él sembró uno en el Parque Uhuru. Su escritorio es ahora el de Ministra de Ambiente de Kenia, al igual que un escaño en el Senado. Se encontró en una boda con el ex presidente Daniel arap Moi, Wangari dice que lo saludó solo por cortesía. Ahora, su próximo objetivo es desaparecer entre los bosques y rejuvenecer con la belleza de las montañas. Kenia posee 10 millones de árboles más gracias a ella. por: daniela rizzo ilustración: d7 design

bvl_ gari jewel charms

fragancias exquisitas, diseños atrevidos... sofisticada seducción en la nueva colección de joyería bvlgari. las piezas de “jewel charms” se inspiraron en los aromas y formas de perfumería clásica de bvlgari y ahora podemos llevar estos iconos en nuestra mano.

Las fragancias femeninas de Bvlgari han inspirado la nueva colección de joyería Bvlgari “Jewel Charms”. Esta vez encontramos siete irresistibles mini piezas de colección que evocan sensaciones olfativas a las que nadie podrá resistirse. Por su parte cada “encanto” (25ml) trae una delicada bolsa satinada y se distingue por un atrevido código cromático que indentifica a cada fragancia: amarillo radiante para Pour Femme, negro intenso para Jasmin Noir, palo de rosa para Rose Essentielle, azul luminoso para BLV Eau de Parfum II, cristal opalescente para Omnia Crystalline, violeta para Omnia Améthyste y verde encendido para Omnia Green Jade. Su aroma te trasportará al hechizante mundo del glamour y con su sutil diseño, que cabe perfectamente en tu bolsa de mano, podrás experimentar constantemente la magia y el estilo que solo una fragancia Bvlgari te puede dar. Déjate seducir por el encanto de estas fragancias y lleva en tu mano delicadas piezas de joyería que te harán sentir especial. www.bulgari.com

por:

julián cajas

PAPER MAN

KIERAN & MICHELE MULRONEY (2009) La imaginación puede traicionarnos justo en el momento en que escapa del papel. Este es el problema del fracasado autor Richard Dunne, quien a su mediana edad intenta darle un nuevo sentido a su vida con la ayuda de una adolescente, a pesar de las persistentes objeciones de su tal vez único y verdadero amigo, un superhéroe imaginario que superó las barreras del papel impreso. Una comedia de corte independiente protagonizada por un cautivante Jeff Daniels y un nunca antes visto Ryan Reynolds. + Si te gustó esta película, te recomendamos American Splendor

HOWL

ROB EPSTEIN & JEFFREY FRIEDMAN (2010) Los invitamos a conocer a James Franco como el mítico poeta de la Beat Generation: Allen Gingsberg, mientras redacta el polémico poema que lo inició todo. Una aventura que se desenvuelve entre la máquina de escribir, los bares bohemios y los tribunales; que nos muestra cuánto poder puede haber en una simple hoja de papel. Howl es sin duda un film que incita a la manifestación escrita y a la buena desobediencia, que junto con James Franco, quien demuestra una vez más ser un gran intérprete de grandes personajes, nos da una lección de para qué es realmente el papel que tenemos en las manos. + Si te gustó esta película, te recomendamos Infamous

THE NINTH GATE

ROMAN POLANSKI (1999) La cuota histórica del mes, la pone Roman Polanski con un thriller de 1999 que nos previene de ciertos documentos que encontramos. Con el sutil manejo del misterio que lo caracteriza, nos va adentrando -junto a Dean Corso, un comerciante de libros viejos, raros y curiosos interpretado por Johnny Depp- en una lucha entre el bien y el mal desatada por la codicia de tres extraños libros que aguardan escondidos por todo el mundo y que juntos conforman una panacea diabólica de inmenso poder. Una peligrosa búsqueda de lo sobrenatural que se esconde en la versatilidad milenaria del papel. + Si te gustó esta película, te recomendamos The Number 23

close up I

jeff

nishi_ naka gigantes eternos

Jeff Nishinaka me ha inquietado mucho desde que conocí su trabajo. Escribo como una admiradora de su obra y como alguien que en su infancia también disfrutó de la compañía de cartones, papeles y tijeras, como elemento constitutivo de mis sueños. Fue muy fácil identificarme con él.

Desde hace mucho he seguido su obra. Es un placer presentarles el trabajo de Jeff Nishinaka el hombre que convierte al papel en esculturas eternas. Explícanos la técnica que utilizas para hacer tu trabajo. Empiezo con una idea, investigo sobre ella y trabajo en varios bocetos. Entonces elijo uno de ellos, lo afino, y luego hago un dibujo final con grafito sobre papel vitela con el tamaño real de la escultura. El dibujo final se convierte en un modelo para la escultura, se divide en piezas individuales y se transfiere a la parte posterior del papel. Las piezas se cortan una a una, se limpian, reciben su forma y finalmente son pegadas entre sí. Esta es una explicación muy rápida de la forma en que trabajo. En realidad es un largo proceso de intensa labor. Cuéntanos sobre tus intenciones de ser pintor ¿cómo terminaste por convertirte en un gran escultor? Comencé a trabajar en papel por casualidad. Siempre he querido ser pintor, pero cuando estudiaba ilustración en el Art Center, tomé las asignaturas de diseño gráfico y diseño de moda para experimentar sobre diferentes materiales, siendo uno de ellos el papel. Ese momento pensé “Ajá!”. Entonces rápidamente desarrollé una idea, un sentimiento por trabajar con

¿Por qué tiendes a usar el blanco como color principal en tu trabajo? Una escultura de papel que es totalmente blanca muestra su textura y cualidades escultóricas. El uso del color hace que se vea más animada pero menos escultural. Toda escultura blanca muestra el juego de luces y sombras que le da profundidad y dimensión. El más mínimo pliegue, forma o curva cambiará la forma en la que llegan las luces a la superficie del papel creando dimensión. En pocas palabras... describe a Jeff Nishinaka Él es solamente una persona que se siente afortunada por tener el privilegio de hacer lo que ama. Cuéntanos tu experiencia al haber colaborado con marcas como Coca Cola, Bloomingdale’s y muchas más. Trabajar con marcas reconocidas es siempre emocionante, sobre todo si son marcas que ves por todas partes y tú mismo las usas. Siempre es halagador recibir propuestas para representar algún aspecto de sus líneas. Mis experiencias siempre han sido positivas pues pude comprobar que las personas que representan estas marcas son muy profesionales y sinceros. ¿En qué proyecto trabajas en este momento? Acabo de terminar un proyecto divertido para Pfizer Pharmaceuticals donde esculpí a 47 personas de papel y muy pronto trabajaré para Kellogg’s Special K. Después buscaré otros proyectos.

papel. A partir de entonces, comencé a experimentar con diferentes tipos de papel, buscando métodos para darle forma, curvas y bordes. Quería manipular el papel de la manera menos invasiva, para mantener su integridad y su propia sensación. El papel para mí es un ser vivo, que respira. Yo solo intento reorientar esa energía en algo que se sienta animado y vivo. ¿De dónde proviene tu inspiración? Mi inspiración está en la naturaleza y en las cosas hechas por el hombre. Estoy inspirado por lo inusual y lo común, por las cosas cotidianas y por las que suceden casualmente. Realmente busco inspiración en todas partes. ¿Por qué eliges papel y cartón en lugar de otros materiales? Siempre me ha gustado la textura y la sensación que tiene el tocar papel. Por alguna razón, trabajar con el papel es más natural para mí y disfruto hacer cosas que al principio parecen imposibles.

¿Consideras que las artes plásticas son más emocionantes que el arte digital? Diseñar con papel en lugar de arte digital, siempre me ha parecido más “vibrante”, porque siempre me ha gustado trabajar con mis manos. Desde que era niño, me pasaba horas en el garaje de mi padre creando cosas en base a pedazos de madera y metal. La creación de algo que solo existe en el “mundo cibernético” simplemente no me atrae. Yo aprecio el arte digital y veo miles de cosas totalmente increíbles que se crean, pero si no se pueden tocar, caminar alrededor, siento que me estoy perdiendo de algo realmente importante. Un sutil margen creativo separa las obras de Jeff del arte actual digitalizado. Talvez esa es la idea que más me seduce de su trabajo, pues aunque valoro el aporte de la tecnología -con la que también se podría dar vida a estas imponentes creaciones- soy, al igual que Jeff, de las que cree que hacer algo con tus propias manos no tiene precio. nacionalidad: estadounidense profesión: artista plástico www.jeffnishinaka.com por: adriana argudo fotografía: jeff nishinaka

fashi_ onistas dominan las calles

LA MODA CAMINA POR LA CALLE. ES VOLÁTIL COMO UN SUEÑO EN MEDIO DE UN LARGO Y ABRIGADOR TRANCE. LOS FASHIONISTAS CAMINAN JUNTO A ELLA CAUSANDO ASOMBRO A CADA PASO. Apasionados por ella: la dueña de nuestros pensamientos más creativos nos fuimos a sentirla desde su cuna para confirmar que allí viven seres dominados por su hermosura, rendidos por sus encantos. Fuimos invitados a convivir con ella. Vimos a los grandes maestros que rinden homenaje a su inmortal belleza como: Yigal Azrouel, Arnys, Qasimi, 44

Rynshu, Petar Petrov , Bernhard Willhelm, Henrik Vibskov y muchos más. Pero más allá de las luces y las pasarelas nos encontramos con personas que interpretan la moda instintivamente; fotógrafos, periodistas y gente común nos demuestran que la moda está en la calle y emerge como un polvorín delirante desde lo más profundo de nuestro ser. Mitad poetas, mitad fashionistas, no encontramos otra manera para describirlos. Ella, la dama elegante, camina por las calles de París más viva y radiante que nunca y más aún cuando llega la Semana de la Moda más grande y famosa del planeta. Estemos donde estemos ella es parte de nuestra vida. No existe humano

que no haya caído ante sus pies... Sea quien sea usted, en su clóset siempre habrá una pieza que fue creada por ella, desde el look más chic hasta el más desenfadado. Los dejamos con gente única en un día singular. En la Semana de la Moda de París la pasarela también estuvo afuera, junto al bote de basura, lucido por almas llenas de creatividad y su don divino... llenas de su grandeza.

plus II

de papel y de luz devoCuando la imagenlu loide ce el ra al guión, se tar en fr en a a nz mie co ido rr co re al lector. Un y lto cu de e cin el r po sus interpretaciones literarias. traductor que cineasta. Stanley Kubrick es quizá mejor sde la satírica Dr. -de s Sus más admirables película e Shut- son el producStrangelove a la erótica Eyes Wid ptaciones literarias. ada as to de minuciosas e inventiv e, el enigmático Kubrick En el paso del papel al celuloid luido y con la gracia rec a -que muchas veces trabajab obras- debió enfrendel control artístico total sobre sus ajes complejos son per ar tar una dificultad central: arm andar por la ficción con en pocas imágenes y hacerlos : Alex, protagonista de aliento propio (un caso ejemplar La Naranja Mecánica). s pueril de los directoPor supuesto, y al igual que el má icas del sonido y el fílm as ativ res, contó con las prerrog taja de doble filo: nunca cuerpo en movimiento, una ven es para desarrollar lant par basta la acción de actores audacia de ajedrecista una narración. Kubrick, con su rodeó de excelentes se y obsesivo, lo sabía muy bien Strangelove, Arthur escritores: Terr y Southern en Dr. acio y Nabokov en esp del C. Clarke en 2001: Odisea decir que fue un gran Lolita -el propio Kubrick, sobra Naranja Mecánica y La guionista, adaptó en soledad Barry Lyndon. edad dorada de HoAlfred Hitchcock sobrevivió a la años 20 hasta bien los de llywood -hizo películas des en virtud de su buen entrada la década del 70- no solo elas y obras de nov ó virti ojo para elegir historias. Con un suspenso metódicateatro en artefactos fílmicos de es el cineasta que halló mente ensamblado. Hitchcock o de sus filmes como en el papel tanto el origen narrativ lvía sus películas en su disposición visual: primero resotodo había adquiviñetas y solo más tarde, cuandos. Para el director de rido consistencia, salía a filmarla ltaban demasiado Vér tigo y Psicosis, los rodajes resuramente agradable, aburridos y tortuosos. Lo verdade

de creador carismático, lo que estimulaba su voracidad mero en su cabeza y -pri era dibujar la película entera rla atrás y empezar a luego en stor yboards- para deja lo más asombroso: la Y planear su siguiente proyecto. Hitch -que ha sido psicología penetrante del cine de iones filosóficas- no tac susceptible incluso de interpre postulación de “ideas”, se basaba en la retórica ni en la das de sus personasino en la organización de las miraleen entre ellas y que jes en el cuadro, miradas que seleer como si se tratara el espectador se ve obligado a de un sádico o de un voyeur. amente pretencioso. Hablemos de un director decidid o “el cine ha muerto, dich Peter Greenaway no solo ha a marcar su fecha viva el cine”, sino que se atrevióbre de 1983 el control de defunción: el 31 de septiem ares del mundo y así remoto es introducido a los hog fragmentaria e interacaparece una nueva percepciónravillosa Pauline Kael tiva. Greenaway -a quien la ma ural que come con la definió como “un omnívoro cult existe la historia del cine boca abierta”- asegura que no de textos llevados a la sino la historia de la ilustración ro bien registrado). El pantalla (o, en su defecto, de teatartista plástico, ha llevacineasta inglés, educado como desecha las convendo a cabo una obra compleja que genes sorprendentes. ciones narrativas y produce imá igada obsesión con El erotismo provocador y una arra de listas hacen la categorización y la introducción Dibujante, El Libro de de filmes como El Contrato del ro’s Books experiencias spe Cabecera y, sobre todo, Pro vidad vanguardista y fílmicas que buscan una expresi caprichosa. ganarse la vida escriGreenaway aborrece el tener que rarse un creador de biendo guiones ya que al conside del papel y el texto en el imágenes denuncia una tiranía es, claro está, un mundo del cine. El director de ZOO to como intertan ta rela hijo de Jean-Luc Godard: no r y busca desesperadapreta, se complace en predica creado video instalamente su propia reinvención (ha s de Rembrandt y otros ciones y soundtracks de pinturamás de haber actuado grandes maestros del arte ade áticos multipantalla). como VJ/DJ en eventos per forme nacer en el papel Para Greenaway, el cine no debtido más cibernético, sino renacer en la luz, en el sen la palabra. interactivo y próximo al láser de por: juan manuel granja z ilustración: eduardo véle

ez por: juan pablo martín

lmente, la ser creativos y, persona Hay muchas formas deentar nuestra creatividad de manemúsica ayuda a incremja llevar por los sonidos y nuestra ra abrumadora, nos de s que llevan la imaginación al límite... imaginación. Tres disco . Espero que los disfruten

MOGWAI

HARDCORE WILL NEVER DIE BUT YOU WILL (2011) ¿De dónde vienen tantas guitarras? Es la pregunta que me hice la primera vez que escuché Mogwai en su disco debut “Young Team”, mientras caía una cascada de sonido -para mí no hay otra manera mejor de describir a esta banda: como una cascada de distorsión-. Mogwai, creada en 1995, es casi una banda de rock progresivo en la mayoría de sus canciones sin voces y con una gran influencia de grupos como Slint y My Bloody Valentine, hay mucho noise. Este disco editado en este año es un reconfortante regreso de 3 años de ausencia. Con un trabajo en estudio, el disco como siempre fluye vertiginosamente en nuestras cabezas, con teclados atmosféricos y sus conocidas distorsiones, un disco que hay que escucharlo entero y, preferiblemente, con audífonos... ¡Disfruta!

JAMES BLAKE

JAMES BLAKE (2011) Este es otro disco que te ayudará a ampliar tus horizontes mentales. Durante el 2010, este artista inglés de dubstep nos deleitó con un par de excelentes EP. Con un sonido moderno, futurista y de ideas muy interesantes James Blake se presentaba como un artista a tener en cuenta en adelante. Este año sacó el álbum llamado James Blake, un trabajo espectacular de dubstep con unos tintes de soul, llevando a un estilo de música bastante oscuro por un lado y mucho más humano e intimista, por otro. Solo basta escuchar “Limit To Your Love” de Feist o “I Never Learnt To Share”. Este disco es una auténtica delicia para tus oídos, lleno de grandes canciones con mucha creatividad abriéndose camino como un nombre importante en la música electrónica. Es difícil describir el sonido entero de este álbum, yo te lo sugiero ahora... es tiempo de que tú lo escuches.

THE TALLEST MAN ON EARTH

the wild hunt (2010)

Kristian Matsson, nacido en Suecia, es un artista folk de la vieja escuela con una voz que nos recuerda a Bob Dylan y una espectacular técnica para tocar la guitarra. Es ese tipo de música, que lleva sentimiento, que cuenta historias, que es bueno escuchar. Este “The Wild Hunt” es su segundo LP y es para mí uno de los mejores discos del año pasado, un disco sincero con básicamente una guitarra y voz, pero que nos puede transmitir mucho más que una banda entera. Sus canciones más recomendables son “ The King Of Spain”, “Burden Of Tomorrow” y “Love Is All”, entre otras.

close up II

oleg duryagin impacto estético

FOTOGRAFÍA Y ARTE. ASÍ, CON ESTA CONTUNDENCIA LITERAL SE FUSIONAN DOS PASIONES EN UNA SOLA CABEZA. OLEG DURYAGIN resalta, con su ingenio, Aquellas cosas que llamaron su atención desde pequeño. profesión: fotógrafo nacionalidad: rusa www.douart.ru por: adriana argudo

Todo comenzó en el entorno de su hogar donde siempre estuvo rodeado de arte y un profundo entendimiento y pasión por esas maravillas que nacen de mentes brillantes y privilegiadas. Oleg recuerda que su primer acercamiento a este mundo lo tuvo precisamente con un libro en el que encontró imágenes del renacimiento, los rostros expresaban diferentes emociones: ira, demencia o indiferencia. Esto marcó su particular estilo en el que destacan rostros fuertes que causan diversas emociones en el espectador que permanece atónito ante su arte diferente. Cabezas inertes, tal y como si se tratara de estatuas con ojos vivos y brillantes, resaltan sorpresivamente bajo la blanca frialdad monocromática. La naturaleza artificial de la fotografía digital es la herramienta fundamental en su trabajo. Luego de haber comprendido que su pasión lo llevaría a dar vida a sus ideas más personales, encontró en la fotografía el camino para expresar todo lo que llevaba dentro. Lo vivo y lo muerto, lo atractivo y lo perturbador, lo hermoso y lo feo, limitan y conviven en una delgada línea que hace a la

fotografía de Duryagin poderosa y emblemática dentro de su género más conceptual. Una conversación íntima con el artista nos permite conocer más de su mundo y su historia. Sabemos que te inspiras en la fotografía digital para crear estas hermosas imágenes... Háblanos del proceso. De hecho pienso que no es muy interesante como parece. Lo más emocionante es cuando la idea nace después de algunas semanas sentado en la computadora para terminar el trabajo. ¿Cómo definirías tu estilo y de dónde aflora tu inspiración? No creo que podría definir mi estilo. Solamente tomo fotos a gente y luego las manipulo en la computadora. Uso lo mismo que usan la mayoría de fotógrafos para limpiar la piel de sus modelos, pero lo aplico muchas veces para lograr un resultado más suave. La mayor inspiración que tengo es la pintura clásica, pero uno nunca sabe qué te inspirará para crear algo. Viajo mucho, visito diferentes exposiciones, desde clásicas hasta contemporáneas. Eso también me inspira.

Cuéntanos ¿por qué el trabajo que estamos presentando está inspirado en el papel? Notamos cierta tendencia a usar tonos monocromáticos en tu trabajo, especialmente blanco... ¿a qué se debe? Estas series empezaron a finales del 2006 cuando hice el retrato “Paper”. Siempre hay muchas preguntas sobre mi trabajo. La gente siempre me pregunta si uso maquillaje especial o si mis trabajos son imágenes generadas en 3D o si tomo fotos de maniquís. Decidí bromear al respecto y creé mi trabajo diciéndole a la gente que estoy haciendo esculturas y que éste es uno de los pasos. Al principio era solo una diversión y después terminé haciendo más trabajos. Todo es simple si hablamos de los colores. Es nada más cuestión de mis gustos personales. Generalmente, tus fotografías tienen sonrisas vivaces y ojos afligidos... ¿esto está inspirado en una obra de arte en especial, como la Mona Lisa por ejemplo? No podría decir que alguna obra de arte en particular me ha impactado, pero sí puedo decir que el protorrenacimiento, como período del arte, me inspiró y ha influenciado mi trabajo.

¿Por qué personajes como monjas y niños tienen especial atención en tus imágenes? Siempre trato de mostrar algo saliéndome del estereotipo. Es común mostrar niños felices y monjas buenas; sin embargo no puedes estar seguro de que eso sea cierto. Esa es la razón. ¿Las fotos se toman en un estudio? ¿Alcanzarías la misma estética si las fotos fueran tomadas en el exterior? Sí, todas las fotos son tomadas en un estudio. Desafortunadamente no hay suficiente luz en el exterior para hacer las fotos. Además, no quiero que mis trabajos tengan ambiente. ¿Cuáles son los ingredientes principales que necesitas al momento de tomar fotos? Simple. Solo necesito la iluminación apropiada y un modelo que entienda mis ideas. ¿Harías otro tipo de fotografía? ¿Por qué? Al momento no, porque mi trabajo actual consume todo mi tiempo. Pero probaré nuevos rumbos en el futuro.

bre_ ad & butter bg magazine

NOS EMBARCAMOS EN UN RECORRIDO QUE NOS LLEVÓ A CONOCER LAS PROPUESTAS MÁS IMPORTANTES DE LA MODA URBANA Y LA INDUSTRIA TEXTIL EUROPEA. COMPARTIMOS ESTE RECORRIDO CON USTEDES. BIENVENIDOS AL BREAD & BUTTER BERLÍN 2011.

El histórico aeropuerto Berlín-Tempelhof, con una superficie de 70.000m², acogió a más de 600 empresas de moda y diseño que presentaron sus colecciones otoño-invierno 2011 al público internacional. Esta importante plataforma de la moda reflejó la originalidad y la creatividad de la industria textil alemana. Durante tres días y tres noches el Berlín-Tempelhof se convirtió en el punto de encuentro internacional para los negocios, la comunicación y la imaginación. Berlín se ha consolidado fuertemente como la capital de la moda urbana y también como una ciudad diversa, donde las opciones para divertirse son incontables. Durante estos días fuimos invitados a alucinantes fiestas de apertura, conciertos y un increíble campeonato de box donde el alemán Rico Müller y el uruguayo Néstor Faccio demostraron sus habilidades en este deporte. La experiencia del Bread & Butter nos insipiró. Nos llenó de orgullo el poder formar parte de uno de los eventos más importantes en la industria de la moda europea y nos enfrentó con ese mundo que amamos y que nos apasiona. www.breadandbutter.com

zoom I

siam_ mes estudio de diseño

Fusionan diferentes manifestaciones artísticas y las presentan en una propuesta fresca. EnCUENTRAN inspiración en todo lo que Los rodea, en el “día a día” y sobre todo en SU tiempo libre. Siammes Estudio de Diseño nació en Quito, hace tres años, por la unión de Chill y Srch lab. Desde entonces Julio Guevara e Isadora Espinosa han creado un espacio para juntos dar vida a proyectos independientes. Su misión es involucrar diferentes disciplinas como la ilustración, el diseño gráfico, creación de productos, fotografía y lo principal: trabajar con papel, mezclando técnicas analógicas y tradicionales con lo digital. “Nos gusta y nos parece importante explotar el aspecto digital, pero hasta cierto punto. Sentimos que la computadora puede ser absorbente y el proceso de trabajo te lleva a algo muy puntual. Con el uso de técnicas manuales el proceso es diferente, más fértil, nunca se acaban las posibilidades.” Este año fueron elegidos por la Curadoría Italiana de Arte, Arquitectura y Diseño “Designboom”, para exhibir su trabajo en ”the designboom mart at the stockholm furniture fair 2011”. Para ellos significa una oportunidad para adquirir experiencia y relacionarse con gente y perspectivas diferentes.

isadora espinosa y julio guevara

nacionalidad: ecuatoriana profesión: diseñadores gráficos

BG galardonada Lo mejor en cultura urbana La Asociación Ecuatoriana de Periodistas otorgó el premio Eloy Alfaro a BG Magazine, al ser considerado como el mejor medio impreso de cultura urbana del país. Este reconocimiento nos compromete a seguir entregando lo mejor de nosotros a nuestros estimados lectores.

CHANEL PRIMAVERA-VERANO 2011 hechizo de verano Bajo una influencia ligera, brillante y fresca, Chanel lanzó su nueva colección de alta costura primavera-verano 2011. La gracia de los vestidos largos y faldas a la rodilla, el chiffon, el tul y la organza bordada con lentejuelas son los elementos principales de una colección a la que Karl Lagerfeld añadió elegancia poética y hechizo. Varios amigos de Chanel tuvieron el privilegio de ver por vez primera esta obra maestra. www.chanel.com

MANOLO BLAHNIK FOR TOUS una joya en tus pies

TOUS y Manolo Blahnik convertirán en joya a “Campari”, uno de los modelos más emblemáticos del diseñador español. Manolo Blahnik for TOUS estará en el mercado desde este mes, disponible en tiendas TOUS de todo el mundo. Manolo Blahnik y Rosa Oriol de TOUS se conocieron en Madrid. Él se fijó en el precioso colgante en forma de oso que ella lucía y tuvo la idea de convertir en joya el “Campari”. www.tous.com

ECO - NOTICIAS

2011 año internacional de los bosques La Asamblea General de las Naciones Unidas, en su afán de lucha en contra de la tala indiscriminada de los árboles del planeta, declaró al 2011 como el Año Internacional de los Bosques. Anualmente desaparecen aproximadamente 13 millones de hectáreas de todo el mundo y con ellas la biodiversidad que albergan. Es momento de actuar y pensar a favor de la vida de todo el planeta. www.un.org

PRIME MINISTERS

embajadores del rock ecuatoriano Dos exitosas giras, un CD debut que marcó un hito dentro de la historia de la música ecuatoriana, una propuesta diferente y canciones que nacieron como una manera de sacar demonios personales. Estos son los elementos que han hecho de Prime Ministers una de las bandas más prometedoras de la escena. Para el 2011 buscan consolidar su primer disco “Take a Ride” mientras preparan su segunda producción discográfica y más sorpresas. www.prmeministers.net 58

salud

tecnología y entrenimiento

los nuevos productyos de samsung te ofrecen una experiencia única e insuperable. Su exclusivo diseño armoniza perfectamente actualidad, funcionalismo y estética.

La TV LED 3D de Samsung te conecta con la imagen y el sonido de la forma más cercana a la realidad. Se acabaron las imágenes planas, ahora con la tecnología Samsung 3D solamente observarás imágenes vivas. Su función automática de control de luz genera un ahorro de energía inteligente, además la conectividad a internet te permite disfrutar del inagotable mundo de la web, con calidad, resolución y contraste inigualables. Esta increíble TV tiene 4 puertos HDMI para conectarlos de manera fácil y rápida con todos los dispositivos compatibles. Con la nueva HDTV LED 3D de Samsung el entretenimiento no tiene límites. Las múltiples funciones del Samsung Galaxy Tab te abren las puertas a un mundo sin límites. Acceso a internet con Flash 10,1; readers Hub que te permiten leer tus libros y periódicos favoritos en cualquier lugar; videoconferencias de calidad; fácil edición de documentos; acceso a todas tus redes sociales y finalmente la mejor experiencia visual en HD, en una funcional pantalla de 7’’. Con el nuevo Samsung GALAXY Tab disfrutarás de todas las facilidades de un computador portátil desde la palma de tu mano. www.samsung.com

maquetas y fotografía: d7 design

samsung

Tou_ gui un genio ilustrador

El arte se ha manifestado de maneras muy diversas, desde técnicas rígidas y sofisticadas hasta expresiones libres y novedosas. la tecnología ha invadido las esferas de nuestra vida, y al arte. Así, la fotografía, el diseño y la ilustración están muy cerca de ser considerados arte.

Tougui es el nombre artístico de un talentoso ilustrador francés. Su trabajo ha ganado presencia y reconocimiento en la web por ser gratamente impactante. Los colores fuertes y los contrastes son características propias de sus diseños que reflejan la cultura urbana y moderna en la que vivimos. La contradicción es un concepto base en el trabajo de Tougui ya que no es extraño observar nombres como “wild paper” o “sweet monster” en sus creaciones. Vemos peleas, muertes y monstruos en colores y formas amigables, lo que hace que nos cautiven dejando claro que el arte está en la caótica armonía. Los soportes en los que podemos encontrar los diseños de Tougui son tan variados como sus obras. Raquetas de ping-pong, patinetas, ropa, paredes y muebles son algunos ejemplos de los pedestales que contienen la rebeldía artística de este gran ilustrador. Sin embargo, el producto estrella de Tougui son sus famosos “papertoys”. Hermosas mini esculturas en papel, con detalles perfectos que alegran cualquier ambiente y sorprenden por su originalidad y estilo. La web alberga el amplio portafolio de Tougui y es un rincón inexcusable para diseñadores, artistas, amantes del papel o simplemente para alguien que quiere dejar volar su imaginación en brazos de un genio. www.tougui.fr

dise単o by tougui :: ww w.tougui.fr

impreso enavini f twil l, vory i , 100 gr

Juan Carlos Insúa nacionalidad: venezolana · profesión: marketing manager armani exchange · web: www.armaniexchange.com

Este hombre sabe cual es el uniforme perfecto para salir de compras o para asistir a una entrevista de trabajo, sin perder el estilo. Juan Carlos estudió arquitectura, pero fue la elegancia de las estructuras de los ternos lo que interfirió con sus planes vinculados con la construcción. Desde hace varios años forma parte del escuadrón italiano de la moda, desempeñando el cargo de Marketing Manager de Armani Exchange para Latinoamérica. Sus inicios en el mundo de la moda y las finanzas no son coincidencia ya que uno de sus primeros negocios fue una boutique de ropa juvenil en uno de los malls más importantes de Venezuela. El negocio que era piloteado por él y su socio duró varias temporadas liderando las propuestas de moda de la época. El éxito económico y la estrategia de posicionamiento que utilizó lo llevaron a decantarse por este mercado de pasarelas y diseños transgresores. El grupo de AX mostró interés en su perfil emprendedor y fashionista por lo que le ofrecieron una posición dentro de la compañía. Ahora pasa la mitad de su vida transportándose en avión por varios países y confiesa que el único momento en el que rompe la rutina es cuando sale de paseo en su moto.

Wilson Pacateque nacionalidad: colombiana · profesión: publicista · web: www.nocturnolife.com

En medio de las crisis solo los emprendedores surgen. Bajo este lema, Wilson decidió hace siete años dejar la publicidad para entregarse 100% a la creación de la Revista Nocturno, proyecto que toma fuerza en Puerto Rico y que espera cruzar fronteras hasta tierra cafetera -Colombia- a mediados del 2011. La historia de Nocturno magazine inicia cuando Wilson llega al Caribe y comienza a buscar trabajo. Imprime muchas hojas de vida y decide enfrentar al sol caribeño y sus aceras con el fin de tocar todas las puertas de las agencias de publicidad. El sol gana y Wilson adquiere un nuevo bronceado pero ningún trabajo. Finalmente, hace un pacto con la noche y se dedica a ser bartender. Cócteles y mojitos, cervezas y grandes fiestas se vuelven su vida. “En la noche conoces personajes más interesantes y durante ese tiempo conversé con gente que tenía grandes historias que debían ser contadas”, es así que nace la revista, con el fin de revolucionar el mercado de las revistas caribeñas. Cualquier tema que pueda aparecer en un estate rutinario no le interesa, por eso ha centrado el eje editorial de su revista en la moda el lifestyle y las crónicas, siempre tocando el tema místico de la noche. Revista Nocturno nace en papel y se vuelve virtual como parte de la nueva tendencia de comunicación digitalizada en la cual vivimos.

Juan Carlos Ruiz nacionalidad: ecuatoriana · profesión: artista · web: www.juancarlosart.jimdo.com

El arte habitó su cabeza desde que era un niño. Sus primeros recuerdos se remontan a los trazos que, en medio del juego, realizaba. Aunque estudió una carrera muy distinta a la artística, haber cursado Historia del Arte en la secundaria le ayudó a entender y decidir qué era lo que quería hacer por el resto de su existencia. El papel tuvo un rol protagónico en su vida y en sus grandes pasiones infantiles: coleccionar pequeños carros hechos a escala y armar pistas y aviones de papel en los que dibujaba banderas, señales y trampas. “De pequeño no hacía mis propios dibujos pero copiaba los que mi hermana hacía. Ella guarda todos esos recuerdos hasta el día de hoy.” Actualmente vive en California, donde estudia para alimentar su gran talento. “Viajar a California no fue una elección personal más bien fue una coincidencia. Pero la experiencia ha sido maravillosa porque acá tengo mayor contacto con el mundo del arte. Existe un montón de galerías y museos en los que aprendo día a día.” “Ecuador está lleno de color, textura, rostros e historias que hacen que crezcan mis ganas de crear. Muchas cosas me inspiran, pero si hay buena música las cosas se ponen mejor. Cuando me dedico a crear arte escucho de todo un poco.”

santiago ponce nacionalidad: ecuatoriana · profesión: comunicador · web: www.quitodepapel.blogspot.com

Santiago Ponce es comunicador social. Con orgullo cuenta que por sus venas corre sangre “puruha”. Sus abuelos y padres son de Riobamba y él nació en Quito hace 32 años. Su amor por el origami nació en el último año de colegio cuando conoció a Takao, un amigo de origen japonés, quien le enseñó a doblar una flor de papel. Once años después esa flor de papel se multiplicó en miles de formas. Su capacidad planificadora fue un complemento perfecto para consolidar la Asociación Ecuatoriana de Origami, en febrero de 2001 y el club de origami “Quito de Papel” en el año 2006. “Estudié Comunicación Social para tener herramientas de relaciones humanas, además mi curiosidad, que va más allá de Google, me obligó a investigar algo de pedagogía y psicología para poder desarrollar en el origami un pretexto de interacción con mi entorno.” Santiago está casado con Verónica Echegaray, a quien define como una dulce dama ibarreña -como el arrope-. Ella ha sido un soporte fundamental para sus proyectos y su pasión. El mundo moderno le gusta tal cual es, pero existen cosas que jamás pasarán de moda para él: “prefiero las fotos en papel, porque nada se compara a la sensación de tener la imagen en mis manos. Me gusta la rapidez del correo electrónico y mi agenda personal no es digital ni de papel, está en mi cabeza... no se cómo ni hasta cuándo.”

dolores mora nacionalidad: ecuatoriana · profesión: administradora de empresas · web: www.neenahpaper.com

El mundo de María Dolores nace con una pasión que de niña la llevó a colorear blancas hojas de papel. “No jugaba mucho con muñecas, prefería colorear”. Cuando termina la universidad las tarjetas de cumpleaños, el menú de una cafetería o el envoltorio de un regalo, despiertan en ella un instinto natural por descubrir qué proceso existe detrás de ese juego de brillos y colores que recorren nuestras vidas. Es así que inicia su labor como empresaria en ArtePapel. Las palabras se las lleva el viento, pero una firma o una carta en papel crean un pacto entre lo real y lo etéreo. Un diario íntimo de papeles de colores, de texturas, de gramajes y certificaciones ecológicas es lo que inspira los proyectos de María Dolores Mora, fundadora de la empresa Artepapel. Desde que el negocio inició trabajan la línea de papeles finos, los cuales son utilizados por empresas y casas editoriales. Creada en 2001, como una respuesta a las necesidades de los clientes de encontrar un servicio personalizado en cuanto al asesoramiento sobre tipos de papel y con una amplia paleta de colores, la empresa al poco tiempo se ha posicionado dentro del mercado ecuatoriano. Una de las fortalezas de Artepapel es tener la representación en Ecuador de Neenah Paper, una multinacional que ha sabido consolidarse dentro del mundo papelero con un mensaje positivo y ecológico. “Una de las ideas principales -nos comenta- al fundar la empresa fue el tener una filosofía que sea amigable con el medio ambiente; es por eso que todos los papeles cuentan con certificaciones ecológicas”.

ricardo geldres nacionalidad: peruana · profesión: diseñador industrial · web: www.geldres.com

Creador innato, investigador de materiales no convencionales, emprendedor… Es así como definimos a Ricardo Geldres, un diseñador industrial que comenzó a experimentar con todo tipo de elementos, aquellos de los que muchas personas se deshacen, pero que él rescata para transformarlos en piezas únicas. Estudió diseño industrial en la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 2001, se especializó en Alemania en orientación ecológica en el diseño de productos. Al regresar a Perú, comenzó a diseñar y fabricar en su taller productos y mobiliario con baja tecnología, aplicando el reciclaje y reuso. Vio en el cartón un material reutilizable y resistente, que muchos de nosotros no nos atrevemos a usar, pero que él logró dominar y adaptar. Con este material ha hecho bancas y muebles, a los que ha dotado de funcionalidad y durabilidad, con un toque contemporáneo. Para Ricardo, el reto es demostrar que de elementos inservibles se pueden producir piezas útiles para nuestro día a día y que el reciclaje es una alternativa viable hacia un estilo de vida. Su trabajo a sido exhibido y premiado en exposiciones y ferias, tanto en su país como en el extranjero. Hoy, junto a su esposa Kareen Nishimura, conforman Rika, empresa en la que diseñan y fabrican objetos utilitarios que se venden en Perú y Estados Unidos.

zoom II

CHIN_ ATSU HIGASHI ilusiones en kirigami

Tengo ocho años. La profesora nos ha prometido un truco: todos estamos expectantes. Nos enseña cómo doblar un trozo de papel blanco. Después de darle unos cortes rápidos con las tijeras, lo despliega. Aparece ante nosotros como por arte de magia, un copo de nieve. profesión: Ilustradora y diseñadora nacionalidad: japonesa www.chinatsuhigashi.com por: fanmakimaki

Atesoro este recuerdo como algo maravilloso. Fue mi primer contacto con el Kirigami, una palabra japonesa formada por Kiru (cortar) y Kami (papel), que representa el arte de doblar y cortar el papel. El kirigami tiene varios grados de dificultad: desde la simplicidad del copo de nieve, hasta complicadas estructuras en tres dimensiones. Hay toda una ingeniería del doblado y del corte detras de la simplicidad de los resultados. Lo sorprendente del Kirigami es que parece más fácil de lo que es. Chinatsu Higashi es una ilustradora y diseñadora japonesa que ha profundizado en el kirigami. Aprecia la sencillez que encubre lo complejo. ¿Por qué crees que Japón siente esa fascinación por el papel? Los japoneses siempre han sentido fascinación por los productos que derivan del papel y por tanto han desarrollado su propia cultura

alrededor de la madera. Realmente adoramos el papel y lo empleamos en todos los aspectos de la vida. El Kirigami mezcla el doblado y el corte. ¿Cuál de los dos influye más al final? El corte es mucho más importante al final. Hay que hacerlo de modo muy cuidadoso, lentamente. Existen trabajos muy complejos que requieren y corte pegado. ¿Te interesa este tipo de Kirigami? No mucho. Me gusta el estilo aparentemente más sencillo. ¿En qué otros proyectos relacionados con el papel has trabajado? Soy ilustradora. Expreso mi mundo no solo con el Kirigami sino dibujando, pintando y utilizando la técnica del collage.

die gestalten :: papercraft imagin-arte

Una exhaustiva muestra de todas las formas en las que el papel cobra vida. Moda, diseño, arte, publicidad, instalaciones, esculturas, ilustraciones, animación, arte urbano; todo un mundo de posibilidades que muestran las más asombrosas creaciones de los artistas que consagran al papel como el motor del arte moderno.

marion bataille :: ABC3D

pop-up!

Desde su portada lenticular, esta obra maestra de la diseñadora francesa Marion Bataille, se reinventa en cada página. ABC3D lleva el significado de pop-up a otro nivel y convierte al abecedario en el paisaje de un viaje tridimensional que reafirma el arte en su estado más básico y hermoso.

chinatsu higashi :: happy book of kirigami mundo de papel

Un flashback a la infancia, una invitación a divertirnos. La artista japonesa Chinatsu Higashi, nos envuelve en una aventura de crear y sorprendernos con los resultados, como sólo los niños lo saben hacer. “Happy Book of Kirigami” nos abre las puertas a ser los artistas y los únicos protagonistas de este libro: doblando, cortando, pegando... imaginando.

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central

LOS PAPELES DEL PAPEL

Si dirigimos una rápida revista a nuestro entorno, no tardaremos en percatarnos de que el papel es un elemento que nos rodea, e incluso que nos envuelve y constituye. Hacia donde dirijamos la mirada constataremos el carácter casi ubicuo de su presencia: se acumula en los escritorios, veladores y hasta en las peinadoras dentro de libros, revistas, cuadernos, agendas o diarios como torres de papel y babel; se enrosca mezquino dentro de nuestros bolsillos en forma de papel moneda; se ovilla pudorosa y asépticamente en los rollos de papel higiénico; se despliega en las paredes como soporte de dibujos, grabados, afiches o calendarios; replegado, suele saltar como un ortóptero por encima de los cerramientos de las casas en forma de periódico; a veces cubre las paredes como papel mural y ornamental... en nuestro espacio íntimo vivimos sitiados por el papel, al punto que no sería exagerado decir que el papel es la piel del mundo, o por lo menos nuestra segunda piel, pues ese tegumento químico-industrial (de origen vegetal) nos comunica con la realidad exterior; tal cual funciona la epidermis en nuestro cuerpo, el papel es el sigiloso intercesor de buena parte de nuestras actividades y transacciones cotidianas. Hay, como veremos, tantos tipos como usos del papel. Para empezar por el ámbito de la impresión, tenemos por ejemplo el papel biblia (muy delgado pero resistente, propio para imprimir obras extensas); más usual es el bond y ahora el paper-back, papel de reciclaje propio del período ecológico que vivimos. Cuando los libros o revistas traen láminas o ilustraciones a color el material recurrente es el cuché, por tratarse de un papel satinado y barnizado. Los cierto es que el papel impreso es el dominio de los escritores y de los lectores y como tal ha sido el protagonista o detonante de miles de historias maravillosas, entre las que cabe contar los Papeles póstumos del club Pickwick de Charles Dickens, el “Manuscrito encontrado en una botella” de Edgar Allan Poe, o Los papeles de Aspern de Henry James. Aunque el emblema del lector extremo es por supuesto Don Quijote, quien en su perniciosa obsesión con la letra impresa “leía incluso los papeles rotos que encontraba en la calle”. Como en las bellas letras los escritores hacen de cualquier papel su trinchera (así el viejo Onetti, no desestimaba las servilletas para hacer apuntes), las otras artes tienen sus papeles específicos. Los músicos utilizan el papel pautado, o bien el papel música, debidamente rayado con pentagramas que los compositores llenan de claves de sol, corcheas, difusas o semidifusas, que son sus inaudibles signos sonoros. Y los artistas plásticos los suyos: los artífices precolombinos mexicanos, y aun muchos contemporáneos, pintan sobre amate (corteza de un árbol de la familia de las Moráceas), mientras los grabadores y dibujantes suelen echar mano del canson, el kimberly o el verjé (caracterizado por su textura sutil, vale decir, por su verjura). El papel maché, a su vez, puede servir para realizar estupendos objetos escultóricos, como lo ha demostrado la artista cuencana Juana Córdova. Las musas son, para empezar, criaturas de papel. Entre las manualidades sobresale el origami, práctica zen de la que Don Miguel de Unamuno -en su radical rechazo al racionalismo- se convirtió en un entusiasta teórico y cultor, al punto de rebautizarla con el nombre de “papiroflexia”. Como buen vasco, Unamuno pasaba con facilidad de la reflexión a la flexión. Otros papeles con los que debemos vernos a diario son los papeles administrativos y burocráticos, entre los que se cuentan el ominoso (desde su nombre) papel ministro u oficio, ancho, ajeno y hostil, utilizado en los exámenes escolares, y ante el cual todo estudiante experimenta un profundo sentimiento de horror vacui de fatales consecuencias académicas;

en este rubro debemos incluir el papel de Estado, mejor conocido entre nosotros como “bonos estatales”. Una subclase perversa, dentro de los papeles administrativos, constituyen los documentos mercantiles o bancarios, entre los que destacan las letras de cambio (donde la letra suele entrar con sangre) y los temibles cheques, antecedentes ambos de lo que hoy se llama la desmaterialización del capital. En su inofensiva e incluso inocente apariencia, los cheques ocultan el riesgo de serios descalabros financieros. Verbigracia: hace algunos años una entidad bancaria emite cheques ilustrados con delfines, de tal modo que el usuario se siente impulsado a firmarlos y expedirlos como si fueran “cheques de autor”, olvidando que el canto de los delfines puede convertirse en una pesadilla electroacústica y económica. No menos peligroso, pero más deleitable es sin duda el papel de fumar, usado para liar cigarrillos, aunque alguna vez, en las prisiones cubanas, el escritor Reynaldo Arenas -privado de todo derecho- lo utilizó para escribir una parte de sus memorias, que afortunadamente no se desvanecieron ni se hicieron humo. Otros papeles de uso frecuente, son el aluminio, el calco, el carbón, el cebolla, el de embalaje, mientras algunos como el papel carta, tan sedoso y frágil, ha entrado en su ocaso tras la aparición del correo electrónico. Podemos ver que los usos y abusos del papel son inversamente proporcionales a las necesidades y manías de la especie. Lo importante es comprobar hasta qué punto nuestra vida está recubierta por esta prodigiosa, versátil y maravillosa membrana inventada por los chinos para inscribir en ella nuestros símbolos y sueños, para convertirse en la gran depositaria de nuestra memoria. Concluyo estas divagaciones sobre (el) papel, con los versos escritos hace varios años por un colega que mucho amó los papeles y ciertos utensilios análogos: MAPAMUNDI El papel, el mantel y la sábana ríos hondos, blancos entre cuyas orillas corren los placeres y los días: la tinta, el vino y el cuerpo, los flujos de la vida los trazos e la muerte.

por: cristóbal zapata ilustración: d7 design

publi

zoom III

brIan dett_ mer

3D books and art

Existen varias maneras de expresarse a través del papel. Unos dejan volar su imaginación entre delgadas capas de servilletas. Otros construyen esculturas inigualables plano por plano.

Para Brian Dettmer la escultura en papel tiene otro significado. Él inmortaliza libros que aparentemente podrían haber quedado obsoletos y armado de una sierra y un cincel vuelve a esculpir libros que una vez tuvieron el legado importante de transmitir ideas, conocimiento y belleza. Su excepcional trabajo tridimensional lo ha llevado a presentarse en importantes galerías de todo el mundo. Pero este artista, originario de Naperville Illinois, ha estado involucrado con el arte desde temprana edad. En 1997 obtuvo una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Columbia en Chicago. Actualmente vive y crea en la ciudad de Atlanta donde tiene su estudio dedicado casi íntegramente a esculpir en libros, aunque en su última obra nos presenta una colección de viejos casettes de video y rejas de vallas de las que se ha apropiado para darles un nuevo concepto. En sus inicios Dettmer se sintió identificado con la pintura. Incluso llegó a realizar pinturas basadas en el código braille, lo que finalmente lo llevo a explorar imágenes, lenguaje y códigos que son los elementos que componen su gran obra. En el año 2000 comienza a experimentar la escultura en papel y con ella ha logrado impresionantes resultados entre los que se destaca “Brown”, una colección lanzada en 2008 con la que participó en varias ferias y se hizo acreedor de numerosos premios otorgados por críticos de arte internacionales.

brian dettmer

La apropiación e interpretación única que Dettmer logra en sus obras nos hacen comprender el valor de un libro en la vida y en la evolución humana. Para él es una alternativa artística y expresiva con la que inmortaliza el papel que ha quedado en desuso, pero que desde su origen tuvo un valor incalculable. nacionalidad: estadounidense profesión: artista www.briandettmer.com por: adriana argudo

plus III

Quien crea que la felicidad inmensa de acariciar lomos de piel o cartoné y hojear páginas de papel, puede sustituirse por un chisme de plástico con un millón de libros electrónicos dentro, no tiene ni puta idea. Ni de qué es un lector, ni de qué es un libro. Lo dijo con su característica elegancia el escritor Arturo Pérez-Reverte, uno de los pocos defensores militantes del libro impreso en esta era de e-books, Ipads, Kindles y quién sabe qué más. Algunos creen que los libros de papel se están batiendo a duelo con los libros digitales y que es cuestión de tiempo la muerte de alguno de los dos. Que la espada envenenada matará inevitablemente a uno como lo hizo con Hamlet. Pero no es así. El libro tradicional, antiguo, viejo, clásico, como sea, no va a desaparecer nunca. Y no es por un romanticismo de olores, rugosidades, portadas y caprichos. Es una verdad experimental que las pantallas no ofrecen lo mismo que las hojas de papel cuando se lee un ensayo, una novela o un libro de ciencia. El papel tiene una conexión más profunda con la persona, que ni la destrucción del entorno puede romper. Y además no tiene botones, lucecitas, videos, pájaros ni mensajes en el muro. Sí, es claro que todos los nuevos dispositivos han hecho que la gente lea más, facilita la localización de textos y sirven sobre todo para diarios, revistas, catálogos y blogs. Simplemente se va a dar una coexistencia pacífica. Pero lo importante es no engañarse: no es lo mismo leer en papel que en pantalla. Borges alguna vez, hace más de treinta años, manifestó su deseo de escribir una historia del libro. Le parecía el instrumento más asombroso hecho por el hombre, ya que no era una extensión física del cuerpo, como lo eran el microscopio y el telescopio de la vista, el teléfono de la voz y la espada del brazo. El libro contiene nuestra memoria e imaginación y, si los libros de papel van a ser un lujo de un club aristocrático cerrado de dinosaurios; estaré allí, junto a PérezReverte. En la historia del libro, borgeana o no, el papel es eterno. por: andrés cardenas ilustración: salvador kingman

bamboo bottle una botella verde

Bamboo Bottle es un novedoso termo diseñado con partes de bambú, cristal y plástico en la cubierta y la tapa. Esta botella nos trae de la mano un compromiso amigable con el planeta pues puede ser reutilizada y gracias a su composición permite un mantenimiento térmico de todo líquido que transporte. Su apariencia nos recuera la importancia de mantener la naturaleza. www.bamboobottleco.com

diana F+

preservando tus imágenes

Para todos los nostálgicos y aficionados por la fotografía Diana F+ regresa con una imagen renovada pero con todos los aditamentos distintivos que la llevó a la popularidad en la década de los sesenta. Esta edición limitada nos lleva a revivir los mejores momentos del arte y está dedicada a quienes todavía no han perdido la tradición de revelar sus rollos. www.lomography.com

bmw x3

el placer de conducir Siente el placer de conducir con el BMW X3, la segunda generación del modelo que estableció un nuevo segmento en el mercado Premium de los Sports Activity Vehicle. Este automóvil es un ejemplo de agilidad y eficiencia ideal para atravesar rutas extremas y recorrer millas de seguridad y adrenalina. www.bmw.com

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1. PERRET SCHAAD www.perretschaad.com

Johanna Perret y Schaad Tutia se unieron, luego de haber colaborado con grandes de la industria para crear Perret Schaad; una marca que debutó con éxito en el Berlín Fashion Week de 2010. El dúo utiliza una estética en la que los elementos reflejan su personalidad y estilo.

2. JEAN PAUL GAULTIER www.jeanpaulgaultier.com

Como complemento a ese look trendy que te ofrece esta temporada, Jean Paul Gaultier te presenta un seductor cinturón cuyo rojo pasión hará que todas las miradas se fijen sobre ti. Más allá de esa seducción, este accesorio te aprisionará en el místico mundo Gaultier.

3. VIVIENNE WESTWOOD

4. CA4LA

www.viviennewestwood.com

www.ca4la.com

Para el 2011 Viviene Westwood nos trae un despliegue de motivos florales que hacen volar la imaginación. Sin perder su estilo punk y rebelde, estas botas parecen un jardín miniatura que camina llevándose la versatilidad del blanco por delante.

Una tienda japonesa que vive la moda urbana de pies a cabeza. Este sombrero nos envuelve en la suavidad primaveral, de moda en el 2011. CA4LA tiene propuestas de varios diseñadores y a través de su web podrás adquirir estas exquisitas y únicas piezas.

5. TOMMY HILFIGER www.tommyhilfiger.com

Volvemos a deleitarnos con el blanco de la mano de Tommy Hilfiger y su colección de accesorios que nos recuerdan la brisa tenue de una tarde en el mar. Su estilo marinero y desenfadado nos trae bellos recuerdos de los cálidos días de primavera.

exclusiva

coco Made-

moiselle

con keira knightley

Belleza y estilo serán dos elementos protagónicos en el nuevo comercial de Chanel para su fragancia Coco Mademoiselle. Y, para seguir en la línea del glamour, el lanzamiento de este comercial en Ecuador es una exclusividad para BG Magazine.

A mediados de abril podremos observar el comercial más importante del año realizado por la casa Chanel para promocionar la fragancia Coco Mademoiselle (la segunda más vendida a nivel mundial después de Chanel Nro. 5). Este comercial será una constelación de estrellas pues ha sido concebido con el concepto de un film cinematográfico. La actriz principal será Keira Knightley, un referente en la industria del cine por su estilo clásico y sensual, joven y natural. Seguramente la recordamos por su actuación en la saga Piratas del Caribe o por el magnífico papel de Elizabeth Bennet en Pride and Prejudice. Alberto Amman también aporta con su encanto al comercial Chanel. Este joven actor argentino es reconocido por su inigualable actuación en Celda 2011, obteniendo un premio Goya al mejor actor nuevo. Además tenemos al afamado director Joe Wright al frente de este comercial. Las imágenes de publicidad son de autoría de Mario Testino, fotógrafo peruano renombrado mundialmente. Coco Mademoiselle es una fragancia de la colección Chanel que nos hipnotiza con su envolvente aroma a almizcle blanco, vainilla, jazmín italiano y pachulí de Indonesia. No podemos esperar para ver este comercial de Chanel que se desarrolla en un entorno urbano y deportivo. Es un orgullo para BG Magazine dar a conocer esta exclusiva a todos nuestros lectores. www.chanel.com

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TEAR SHEET fotografĂa: alexander hankoff estilismo: olivia de ambrogio tratamiento digital: andreas kuonath [red fish black] asistente de fotografĂa: corey jenkins maquillaje: martin pretorius [con productos cleâ&#x20AC;&#x2122; du, dior, ysl, chanel, estee lauder, lancome, mac, shiseido, make up for ever, manic black, nars, bobbi brown] pelo: livio angileri modelo: senna visser [dna] accesorios de papel: melisa feudi accesorios adicionales de papel: alexandra mulcahy

collar: pamela love ::

collar: giles and brother ::

collar: dandi maestre ::

kenzo :: ideas florales No escatimemos en embellecer nuestra cabellera con esta propuesta de la casa Kenzo que nos trae ciertos aires dinámicos que infunden una loca atracción por lo vintage. Con el uso del bronce esmaltado y apliques de flores de seda, el paso de la primavera se vuelve impredecible. www.kenzo.com

luis morais :: party ring La penumbra nos sumerge a una atmósfera en la cual los accesorios son nuestra forma de irradiar luz. La tendencia avanza esta temporada de la mano del diseñador Luis Morais, quien nos trae un anillo de onix con oro amarillo que obsesiona a la mujeres amantes de la noche. www.luismorais.com

issey miyake :: juego de números Issey Miyake 132 5 es la nueva línea ecológica que recae en la elegancia matemática del origami y el uso de polyester reciclado (PET). El número 1 se refiere al uso de una sola pieza en cada prenda. El 3 indica que es tridimensional. El 2 el hecho de que se puede reducir a dos dimensiones y el “espacio” en esta propuesta numérica responde al tiempo que toma armar la prenda y usarla; es decir, nada. Finalmente el 5 se engancha con el concepto de ser de múltiple permutación.

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concepto y producci贸n: d7 design fotograf铆a: jenny ruiz [d7 design]

rimel: yves saint laurent ::

esmalte de u帽as: lanc么me ::

labial: chanel ::

chanel :: rouge allure gloss decoración atemporal

Chanel apuesta por complementar la gama de colores de dos de sus más icónicos productos. Así la laca para uñas Le Vernis y el labial Rouge Allure se unen y nos presentan una nueva gama de colores que harán que tus labios tengan un brillo único que dura todo el día. La sofisticación y el máximo refinamiento en tu maquillaje solo lo encuentras con Chanel en esta temporada. www.chanel.com

guerlain :: rue de rivoli

ojos místicos

La nueva paleta de sombras de ojos de Guerlain Rue de Rivoli trae a los colores rosas, corales y fucsias como protagonistas principales que definen la tendencia para la temporada. En tanto su decoración de arabescos calados en la tapa de la paleta, nos ofrece una joya artística que todas quisiéramos llevar en la cartera. www.guerlain.com

issey miyake :: florale la brisa de verano

Issey Miyake presenta L’ Eau d’Issey Florale, una nueva agua de colonia con un aire juvenil en la que se plasman los símbolos olfativos de la feminidad: la rosa de Bulgaria y el lirio blanco. Además nos trae notas dulces y coquetas con un contraste fresco y amaderado entre mandarina y musk. www.isseymiyakeparfums.com

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zoom III

Anto_ nella Arismendi sensualidad, técnica y magia

Fotógrafa argentina. Su trabajo captura a los amantes de la moda y del arte, pues logra una perfecta fusión entre sensualidad, técnica y magia.

nacionalidad: argentina profesión: fotógrafa www.antonellaarismendi.com por: mireya arias fotografía: antonella arismendi ilustración: magda antoniuk

La calidad y el cuidado en los detalles son características inherentes a sus fotografías. Sus sesiones fotográficas cuentan historias envolventes a través de elementos cotidianos y surrealistas enmarcados en una iluminación perfecta. ¿Qué necesitas para una sesión fotográfica perfecta? Que tanto el team de trabajo como los clientes confíen en mi punto de vista y me dejen hacer y deshacer a mi antojo. Las historias contadas a través de la fotografía existen, pero son muy poco comunes en la moda ¿cómo logras transmitir esta sensación? Visualizo imágenes espontáneamente y luego descubro que tienen una conexión espiritual y mística. Muchas veces no sé por qué estoy haciendo lo que hago. Simplemente me nace. La calidad de tu trabajo está dada por la composición inteligente, iluminación y excelentes modelos ¿Cómo obtienes esta armonía en tus fotografías? Tengo la suerte de amar mi profesión y ser muy obsesiva en los detalles para encontrar la medida justa. Considero que menos es más y el buen criterio se gana con la práctica y la observación constante. Cuéntanos sobre el proyecto en el que trabajaste con Magda Antoniuk ¿Cómo se desarrolló? El trabajo fue realizado como campaña de la agencia Pink Models de Argentina, donde nacieron reconocidas tops. Magda Antoiniuk es una talentosísima ilustradora que se mostró interesada en ilustrar las fotografías. Realizamos un collage foto-ilustración juntas.

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por: killbycolor

pezó a cambiar. el mundo del arte em hicieron artistas , ya o mp tie ún alg Desde hace peatones se eron en galerías, los mbiLas calles se convirti El resultado, una co s. zo lien en ron ma for ns d. tra da se va es ati y las pared pintura y cre de smog, arte, colores, nanción perfecta de o como protagonistas tod bre so y e art l de tes ia an nc se am pre os Como buen que nuestra , ico que nos queda es piel debe mimetizarse esta gran obra, lo ún tra es Nu . tiva lec co n ició os mp co tá no altere es maestra. r parte de esta obra nuestra piel debe se

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www.backseries.com www.backseries.com

www.designbyhumans.com

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1. KENZO

2. CA4LA

www.kenzo.com

www.ca4la.com

Una vez más Kenzo Takada sorprende al mundo de la moda con su única interpretación de la elegancia y el estilo. Colores, formas, texturas y un sentimiento andrógino dominan la colección primavera - verano 2011 de este excepcional modisto.

El sombrero está de vuelta con CA4LA, un concepto único en sombreros. Desde Japón llega una tienda especializada en piezas de diseño original a un precio accesible y con un stock de más de 3000 diseños diferentes que maravillarán a aficionados más exigentes.

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3. BVLGARI www.bulgari.com

Save the children, la campaña más exitosa de Bvlgari, regresa junto a una exclusiva edición inspirada en wl icono B Zero. Este anillo de plata y cerámica lleva la insignia de la campaña. Parte de los fondos recaudados serán destinados a la causa.

4. TOMMY HILFIGER es.tommy.com

Tommy Hilfiger apuesta por looks desenfadados y modernos para el 2011. Su colección de calzado está inspirada en hombres que disfrutan de actividades al aire libre; al más puro estilo de las regatas internacionales.

5. BELL & ROSS www.bellross.com

El BR Minuteur Tourbillon es un diseño de Bell & Ross, la marca de los amantes de la aviación. Este diseño recubierto en oro es resistente al agua a 100 metros bajo el nivel del mar y cuenta con una serie de funciones útiles para los profesionales de lo extremo.

tendencias I

given_ chyhigh couture un viaje irreal hacia oriente

GIVENCHY NOS LLEVA A UN VIAJE SUBLIME POR TIERRAS ORIENTALES. JAPÓN, SU ARTE Y SU CULTURA PROTAGONIZAN UN CONCEPTO CONVERTIDO EN REALIDAD DE LA MANO DE RICARDO TISCI Y SU INMORTAL INGENIO.

Para todos quienes nos quedamos con ganas de ver más de la última colección de Givenchy otoño-invierno 2010, Ricardo Tisci, su director creativo, nos presenta la nueva línea primavera-verano 2011 en la que el dramatismo y la espectacularidad continúan. El escenario es el mismo, sin embargo los colores y las formas nos hacen recordar a la cultura japonesa. Estamos en un espectacular jardín donde los tocados de los guerreros nipones y los kimonos de las icónicas geishas juegan un papel fundamental en este concepto vanguardista. Tisci no descuida los pequeños detalles dentro de la colección. Es más, en el detalle de cada prenda es donde se encuentra la esencia misma de la propuesta que, lejos de ser considerada como demasiado atrevida, está rompiendo esquemas y causando furor dentro del jet set mundial.

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Sedas con espectaculares brocados, plumas que se elevan en medio de asimétricas faldas, transparencias sensuales, insignias propias de la cultura japonesa y cortes desafiantes que recuerdan la tradición samurai asiática. El complemento ideal de esta estética: modelos de cabello negro y rasgos orientales que aportan un toque magnético. En este inesperado pero placentero viaje a Japón, Tisci nos regala una visión singular de las técnicas y formas utilizadas en la colección que evocan la tradición artística japonesa. Varias de las piezas nos recuerdan a ese mundo de fantasía en donde el kirigami es el rey.

La cromática recorre audazmente entre el blanco, blanco hueso, amarillo, rosa, verde y naranja. Estos colores se degradan desde tonos pasteles hasta tonos fluorescentes generando un efecto visual inquietante en el espectador. Estas piezas, que definitivamente llegarán a ser de colección, combinaron también elementos conceptuales del hi-tec con el contraste de la naturaleza y los elementos orgánicos. Esto significó la unión impecable de la tradición artesanal parisina con la nueva visión y lenguaje de la moda actual y su proyección futura. Así bajo la tutela e ingenio de Ricardo Tsici, Givenchy lanza una propuesta seductora que, estamos seguros, continuará contándonos historias eternas. por: adriana argudo fotografía: givenchy

2011 imavera verano colecci贸n: pr

colecci贸n: primavera verano 2011

fotograf铆a: jorge parra maquillaje: aubrey chung [con productos lancome, mac, chanel, bobbie brown] estilista: victor price modelo: pernilla fransander [elite model management] locaci贸n: miami

vestido: luis valenzuela :: anillo: junction vintage :: figura de origami ::

vestido: luis valenzuela :: zapatos: united nude :: anillo: david yurman :: collar: pauline rader ::

yellow tissue paper origami paper flower :: vestido: nicole miller :: collar: charles albert ::

vestido: sarahi house of fashion :: collar: charles albert :: correa: united nude ::

vestido: eduardo de las casas :: collar: charles albert :: zapatos: unit nude :: abanico de origami ::

origami brown paper butterfly :: cintur贸n: luis valenzuela:: bivid铆: nicole miller :: brazaletes: pascale - house of bling :: anillo: charles albert ::

vestido: eduardo de la casas :: brazaletes: pascale - house of bling :: zapatos: lucas mejia :: sombrero de origami ::

vestido: de papel :: cuerpo: pintado con productos mac ::

chaqueta aos: art of shade :: top: art of shade :: medias ashes to ashes: de art of shade ::

cnterito ufo: art of shade :: chaqueta aos: de art of shade ::

chaqueta aos: art of shade :: top: art of shade :: medias: wolford ::

vestido ashes to ashes: art of shade ::

MONEY 2: by minx nails ::

adam: sombrero: borsalino :: camisa: yves saint laurent :: shorts: dolce & gabbana :: brazaletes: luis morais :: dashil: bividí: a.p.c :: pantalón: balenciaga :: sean: camisa: burberry :: collar: miracle icons parabarneys coop :: pantalón: yves saint laurent :: cinturón: paul smith ::

fotografía: frank rubio estilista: juan carlos cajigas berrios asistente de estilismo: liliams quiveiro maquillaje & pelo: evelyn montes [con productos mac] collar: iradj moini ::pelo: evelyn montes [con productos t3] brazalete: iradj moini ::modelos: dashil h, sean m, adam m [front management]

bivid铆: chaiken :: pantal贸n: z. cavaricci :: collar: lanvin :: cadena: vivienne westwood :: cartera: fendi :: zapatos: jill stuart :: reloj: cartier ::

camisa: loden dager :: corbata: burberry :: cintur贸n: prada :: pantal贸n: filippa k :: anillo: cartier ::

vestido: claudiae :: esposa: erika pe単a ::

corbata de lazo: lanvin :: camisa: diesel :: pantal贸n: gucci :: zapatos: bottega venetta :: anillo: bvlgari :: paraguas: origina penguin ::

sombrero: yves saint laurent :: camiseta: karl lagerfeld :: pantal贸n: yves saint laurent :: anillo: luis morais ::

collar: iradj moini :: brazalete: iradj moini :: MONEY 2: by minx nails ::

fotografĂa: phil knot estilismo: charlyvia cantave maquillaje: stephanie flor asistente de maquillaje: jeannie cantave [con productos make up forever cosmetics] estilismo de uĂąas: donna michelle alonzia agradecimientos: david gensler & the keystone design union

bikini: inca :: tĂşnica: fifth avenue shoe repair :: camiseta: rogan :: collar: paige novick ::

tocado: lopeti etu :: aretes: made her think :: blaze: lopeti etu :: guantes: shannen huxham :: top: bristols 6 de la estilista :: leggings: supertrash ::

aretes: house of lavande :: collar: iradj moini :: anillos: rebecca :: blusa: a la disposition :: collar como cinturon: iradj moini :: pantal贸n: supertrash :: sandalias: dsquared2 ::

fotografía: adrian portmann maquillaje: jacqueline penza[con productos nars, paul mitchel] pelo: jacqueline penza modelo: carola wisny vestidos de papel: remo iseli locación: moon studio - zürich

bikini: inca :: tĂşnica: fifth avenue shoe repair :: camiseta: rogan :: collar: paige novick ::

suĂŠter: drykorn :: gafas: mykita ::

fo to gr af Ăa : an ja bo es ti li sm o: bo do er xh am me r nl e [n in a kl ei n] gr oo mi ng : mi ri am ja mo de lo : ma x [v iv a ck s [n in a kl ei n] mo de ls ]

enterito: bless :: camiseta: adidas slvr ::

camisa: jil sander :: pantal贸n: lanvin :: botas: kris van assche :: medias: falke ::

saco: y3 :: suetes: gas :: pantalon: kris van assche :: zapatos: vans :: visera: star styling ::

bividi: kris van assche :: short: jil sander ::

camisa: a.d. deertz :: pantal贸n: kris van assche :: botas: kris van assche ::

vestido: teresa valencia ::

dirección de arte: d7 design fotografía: jenny ruiz estilismo: a2 producción: jenny garate maquillaje: carolina espinosa pelo: maría isabel pinos modelo: gaby valdivieso [ bg models] locación: cuenca - ecuador

vestido: adolfo dominguez :: collar: maja schulz::

vestido: teresa valencia ::

vestido,chaleco & cinturĂłn: teresa valencia ::

vestido: fabrizio celleri ::

fotografía y texto: daniella kronfle

Las perlas han sido gemas predilectas de la humanidad a lo largo del tiempo. Su innegable belleza las ha convertido en símbolo de elegancia, distinción y poder; por ello es común encontrarlas en coronas, joyas o tronos de la realeza.

Las perlas han sido protagonistas de diversos cuentos y leyendas místicas. Se consideran símbolo de la luna y del agua y por ello se las relaciona con las diosas del mar. En la antigua cultura china se creía que las perlas caían del cielo cuando los dragones peleaban entre las nubes. En otras culturas se cree que las perlas traen mala suerte y hacen derramar lágrimas, sin embargo en la India las mujeres las utilizan como garantía de un matrimonio feliz. Hoy en día todos conocemos su valor, lo que no sabemos es que en la antigüedad eran desorbitadamente costosas, pues obtenerlas resultaba una odisea ya que únicamente se conseguían perlas naturales, es decir no cultivadas por el hombre. Actualmente la mayoría de perlas son cultivadas siendo Japón y Estados Unidos sus mayores productores. Las perlas crecen en moluscos de agua dulce o salada, de ahí que son conocidas como gemas orgánicas. El proceso de alumbramiento de una perla consiste en insertar un pedazo de concha redonda, llamado núcleo, dentro de una ostra viva. Así se estimula la producción de nácar para que capa a capa se forme finalmente la perla. El ambiente en el que se encuentra la ostra debe ser adecuado para poder admirar la belleza de una perla. Temperatura específica del agua, cantidad necesaria de plancton, sutil corriente marítima y de 18 a 36 meses de espera. El color de la perla proviene del color del nácar, por eso generalmente las encontramos en tonalidades desde el blanco hasta el beige. Además las perlas tienen un sobre tono conocido como “oriente” y este puede ser rosado, verde o azul. El tamaño de la perla depende del tamaño de la ostra y del núcleo insertado. Su forma usualmente es redonda aunque también existen perlas barrocas, medias perlas, entre otras.

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tendencias II

alex_ ander mcqueen poseídas por la naturaleza

Poseída por la naturaleza, así se describe la colección que realizó Sarah Burton para la firma del diseñador Alexander McQueen, la cual es su primera colección prêt-à-porter desde la dolorosa muerte del diseñador. su amiga y mano derecha por 16 años se encargó de contiunuar su legado. por: jhon jairo santos fotografía: alexander mcqueen

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“Poseídas por la naturaleza”, con esta frase Sarah dejó entender el rumbo de la mujer McQueen esta primavera-verano 2011. La vanguardia fue muy acertada. El manejo de colores es perfecto, jugando con el naranja, negro y blanco hueso usados en forma monocromática y minimalista. Los tonos tierra y dorados dominan el vestuario andrógeno, cuyos cortes y siluetas conservan el lenguaje del mítico diseñador. El toque de Sarah se reconoce en las costuras sin fin, un detalle muy Edge, además de las flores de piel que cubren a zapatos y vestidos. Efecto mariposa El maquillaje fue realizado por Peter Philips. Para realzar los ojos al natural se aplicó lápiz de color beige y la piel se iluminó con un polvo de color perla. Peinados poéticos Guido Palau, creó un balance entre las creencias medievales y la pureza, presentando peinados que emulaban canastas artesanales.

Largas hebras de cabello fueron entrelazadas en forma horizontal y dieron la sensación de de formar un tejido. Los looks y las piezas tenían conexión en cuanto a la ornamentación y al manejo del bricolaje. Cortes imperiales & estampados florales Esta colección está llena de magia poética histérica, que ha sido invadida por la naturaleza al igual que el aire de una fantasía en un bosque medieval. Muchos cortes imperiales y apliques como brocados en color oro forman parte de los tux. Los vestidos de cortes asimétricos de telas muy suaves (como sedas) tienen estampados de hojas otoñales que fueron combinados con cinturones de hebillas con corte medieval. Los encajes también hacen parte de este viaje maravilloso para, en color negro y blanco, representar una segunda piel. Los estampados caleidoscópicos que son parte del ADN por el cual McQueen era muy reconocido reviven la nostalgia. Las espigas de trigo crean looks avant-garde enigmáticos, que le dan drama a la colección. La explosión de plumas en color tierra y gris humo, dieron los toques finales a una colección que el propio Alexander Lee, hubiese creado. Cortes imperiales & estampados florales A medida que las mujeres de McQueen son poseídas por la naturaleza y la pureza del blanco, se pierden en vestidos y enteros estampados con una explosión de flores. La influencia del look imperial y militar: encaje bordado y decorado en pedrería y cristales negros, forman parte de la línea de piezas con acabados manuales. En medio de una danza de degrades y sedas, los trajes se convierten en espigas de trigo que representan la prosperidad y abundancia. Los looks de alta costura son el balance entre la emperatriz medieval y estas criaturas de la naturaleza. Dentro de la propuesta se imponen los diseños de boleros y corsés realizados en hebras de trigo, complementado con faldas dramática realizadas con plumas de faisán. Una de las paradas más enigmáticas que nos queda como legado de esta primavera-verano fue “el ganso gris”, un look que es parte del legado de Alexander McQueen y que pasó a ser la pieza simbólica de lo que este genio alguna vez creó con sus manos para que nosotros lo percibiéramos como una obra de arte.

my panic_room! un desahogo de creatividad en el momento adecuado Este proyecto “collage” rondó mi mente durante algún tiempo: dos semanas de corta y pega, 9 años de historia. Hace algunos meses atrás tomé algunas ediciones actuales y antiguas, despegué las hojas y empezó un ejercicio interno: resaltar lo mejor de BG. Al principio solo era una recopilación de las mejores secciones de la revista, pero meses después terminé empapelado un cuartito dentro de un clóset en una oficina de BG. Mientras el proyecto tomaba forma, pude apreciar que la gráfica y la fotografía fusionan entre sí perfectamente, demostrando que estas dos no perecen, que siguen vivas... Dedicado a todos aquellos que destinaron tiempo y amor a este proyecto. fotografía editorial y concepto: a2 fotografía collage: giovanna acosta modelo: nena tamariz

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ser sin sombra

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god save them

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un mundo real

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quiero y deseo

tendencias I

moda experimental

papel en la semana de moda de cracovia

Para que los diseños de los grandes de la moda desfilen en pasarela, éstos tuvieron que pasar por un arduo proceso de creatividad y confección. Todos los reconocidos modistas de la historia iniciaron su actividad plasmando en el papel sus anhelos e inspiraciones, dando paso así al inicio de un sueño.

fotografía y texto: diego peñafiel

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Hasta el día de hoy en las escuelas de moda el ejercicio de trabajar con papel para iniciarse en el campo de la confección es fundamental. Aunque sean piezas poco prácticas, éste proceso ayuda a que los estudiantes desarrollen su imaginación y busquen la manera de adecuar el papel a una prenda que luzca en la pasarela y capte la atención de quienes las observan, así como lo demostraron los estudiantes del primer año de la Escuela de Arte y Diseño de Modas en la pasarela Junk en Cracovia. En ésta propuesta, los aprendices demostraron que pueden crear asombrosas prendas utilizando materiales como el papel, las grapas y el pegamento; llamando incluso, gracias a su creatividad, a los fotógrafos de las agencias internacionales, quienes encantados por la belleza de sus piezas difundieron las gráficas alrededor del mundo entero. Prendas asimétricas y de volúmenes extraños fueron lucidas por las modelos quienes aprovecharon su colorido para demostrar la alegría que solo el papel tiene en su cuerpo. Ayudados además de recortes de revistas y variedades en texturas, el papel tomó protagonismo en dicha semana de la moda, incluso opacando a colecciones elaboradas en tela.

absolut glimmer Con su clásico e insuperable sabor, Absolut Vodka llega hacia ti en una edición limitada. La botella de Absolut está diseñada para hacer brillar el presente y hacerlo inolvidable. Absolut Glimmer es el elemento perfecto para convertir una típica reunión de amigos en un evento excepcional. www.absolut.com

ron havana club Havana Club es un ron de primera clase que aúna deliciosamente la ligereza de los rones blancos y el aroma robusto de los rones oscuros. Esta mezcla de rones añejos y jóvenes dejará en tu boca un delicioso sabor a miel, vainilla y canela. Perfecto para un Cuba Libre o para beberlo únicamente con hielo. www.havana-club.com

casillero del diablo Casillero del Diablo Reserva Privada, es un vino que fusiona perfectamente frutas, potencia y elegancia. La fina selección de uvas le otorgan un color rojo rubí intenso y en su aroma predominan el cassis, guinda roja y notas de chocolate negro. Ningún paladar se resiste a tan exquisito sabor. www.casillerodeldiablo.com

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backstage

joSé

despalanques talento en una librería

JOSÉ DESPALANQUES, MODELO ARGENTINO, FUE IMAGEN DE DOS PRODUCCIONES DE MODA DE NUESTRA EDICIÓN 046 WAR. SU VIDA CAMBIÓ EN UN DÍA DE BUENA FORTUNA. HOY NOS CUENTA SU HISTORIA. Era un día de verano. Me encontraba trabajando en una librería. Este día no tenía nada de diferente en relación a los que habían pasado; solo pensaba en llegar a mi casa. Eran las 14hs -lo recuerdo porque fue justo cuando volvía de almorzar- cuando Adrián, que hasta ese momento era un desconocido para mí, entro al local y luego de mirarme unos segundos me preguntó ¿quieres ser modelo? A lo que le respondí: no sé cómo es eso, pero debe ser divertido. Charlamos unos minutos mientras me explicaba un poco de lo que se trataba el trabajo, me contó que tenía una amiga que estaba armando una agencia (Lo management), que estaría bueno que la llamara, así que me dio el teléfono de la agencia y al otro día llamé.

Me citaron para el día siguiente a las 13hs, puntual estuve ahí. Suena el timbre y veo bajar a quien sería mi representante. Charlamos unos cuantos minutos, me contó un poco más sobre el trabajo, me explicó todo lo que se podía explicar. A la semana empecé a trabajar yendo a casting y haciendo fotos para editoriales, entre ellos los de BG Magazine, que si mal no recuerdo fueron tercer trabajo. El tiempo fue pasando y de a poco empecé a conocer este pequeño mundo de la moda. Tuve la posibilidad, y que para mí fue un sueño cumplido, conocer Europa gracias a este trabajo. Estuve en Italia, viví en Milán unos tres meses. Ahí realicé varias campañas y editoriales. Hoy formo parte de la agencia Civiles. Paralelo al modelaje, sigo una carrera para convertirme en escritor y de a poco voy abriendo puertas y cumpliendo sueños. profesión: modelo nacionalidad: argentina

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Annie_

vought historias individuales convertidas en arte

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Annie Vought nació en 1977 en Santa Fe, Nuevo México. Conoció el arte desde pequeña pues sus padres eran artistas y fue este ambiente sublime el que desarrolló en ella una sensibilidad especial por los sentimientos y las historias humanas. Vought ha expuesto sus trabajos en varias galerías en todo el mundo, tiene una importante presencia en la web pues la gente interactúa constantemente y además ha recibido numerosos premios. Actualmente Annie se encuentra desarrollando un proyecto innovador. Ella pide a sus seguidores, mediante su página web, que le envíen cartas de cualquier tiempo y sobre cualquier asunto. Estas cartas dan vida a fabulosas obras de arte basadas en el papel y en su capacidad de albergar las más profundas emociones humanas. El proceso creativo es el siguiente: Annie recibe las cartas enviadas por la gente, las amplía en un nuevo papel y se prepara a esculpir las palabras recortándolas con mucha exactitud, después se concentra en el significado de las frases, de la estructura y de la emoción y en base a ello crea nuevas cartas jugando con los colores y las sombras. Annie justifica la importancia de su trabajo diciendo: “Correo electrónico, mensajes de texto y Twitter son ejemplos del divertido e inmediato significado de la comunicación escrita. A través de la computadora estoy en contacto con personas que nunca he visto antes y también puedo responder en tiempo real a un ser querido. Pero con la ubicuidad de este medio y con la comodidad que nos ofrece, estamos perdiendo la tangible carta escrita a mano. Papeles escritos a mano son fragmentos de historias individuales. En la caligrafía, la selección de palabras y ortografía, el autor se revela a menudo a pesar de sí mismo. Una carta es la confirmación física de quienes fuimos en el momento en que fue escrita o todo lo que queda de una persona o un tiempo”.

nd por: bra

El papel es la creación que nace de la necesidad del hombre de inmortalizar sus ideas. Mientras más nos dejamos llevar por esta necesidad de crear seguimos un patrón de comportamiento que nos ha caracterizado. Desde el comienzo de los tiempos hemos sido creadores compulsivos, siempre buscando simplificar, somos inventores natos. Uno de los inventos que cambio a la humanidad para siempre fue el papel y su evolución ha jugado parte importante en la evolución de la música. Se han encontrado pruebas de escritura musical que se practicaban en Egipto y la Mesopotamia en el siglo III A.C.

Esta tecnología fue la base para casi toda la grabación comercial desde los años 50 a los años 80. La evolución de la cinta magnética, ha sido más rápida que la del papel. Y gracias a esta evolución que podemos escuchar a Elvis Prestley, a JJ, The Beatles, en fin, un sin número de grandes cantantes y bandas del siglo pasado.

Los griegos utilizaban un sistema que consistía en letras y símbolos que representaban las notas de una canción. Algunos de los ejemplos son el epitafio de Seikilos, Los tres himnos de Mesomedes de Creta existentes en manuscrito; y Los himnos délficos, pertenecientes al siglo II.

No satisfechos con esto continuamos buscando maneras de facilitarnos las cosas, de disminuir el tamaño de la maquinaria que necesitamos en nuestro diario vivir. Y así empezó una nueva era en la música, la era digital. Este fue un cambio radical en la manera en la que registramos el sonido. Cuando salieron al mercado los medios digitales eran muy costosos y la gente tardó en adaptarse a ellos, pero en pocos años el CD desplazó al vinilo.

Pasamos de documentar nuestras vidas en piedras a muchas variaciones de lo que hoy conocemos como papel. Los siglos pasan y esas inquietudes cambian, se van adaptando a la realidad. Nunca parecemos estar satisfechos, siempre queremos más.

Hoy tenemos música a nuestro alcance. Un músico puede grabar una canción desde la comodidad de su cuarto, todo en una laptop. Pero a pesar de todos estos avances tecnológicos el papel no ha dejado de ser importante.

Hoy en día sabemos cómo sonaban los cantos gregorianos disfrutamos de Bach, Mozart y Beethoven, gracias a que el papel venció al tiempo. La primeras reproducciones automáticas de música se remontan hasta antes el siglo XIV, cuando Flandes creó un tipo de timbre que se controlaba por un cilindro rotatorio. Algunos diseños similares aparecieron entre los siglos XV y XVII.

Después de preguntar a muchos músicos y compositores de diferentes culturas si la tecnología ha logrado desplazar al papel por completo, me encontré con respuestas casi unánimes, de que el papel sigue siendo un instrumento importante de creación de la música.

La pianola (1876) utilizaba un rollo de papel perforado que podía almacenar una canción completa. Estos rollos fueron el primer medio de música almacenada que se pudo producir en serie, pero el tamaño de la maquinaria necesaria para la reproducción era muy costosa. La tecnología para grabar sobre un rollo de papel mientras se tocaba el piano fue desarrollada hasta 1904. El primer fonógrafo operativo lo construyó Thomas Edison en 1877. Este grababa sonido en un cilindro que luego hacía girar contra una aguja. Debido al movimien200

to vertical de la aguja, este método de grabación se denominó proceso de “registro en profundidad”. Edison concibió el fonógrafo como una máquina de dictado para las oficinas. Sin embargo, con la invención del fonógrafo de disco plano o gramófono a cargo de Emile Berliner el instrumento comenzó a utilizarse para recoger la voz de los grandes intérpretes de la época.

Las hojas de papel aun son necesarias para escribir letras de canciones. Esta es una tradición que aún no muere. Puede ser que algún día el papel pierda su importancia, ecológicamente hablando será un impacto positivo, pero ese día todavía no llega y a pesar de que estamos rodeados de tecnología que facilita absolutamente todo lo que hacemos, el papel, después de muchos siglos, sigue siendo parte importante de nuestras vidas y -claro está- de la música.

Guayas 96.1FM , Pichincha 103.3 FM, Manabi 100.5 FM, El Oro 97.9 FM, Santa Elena 88.1 FM, Santo Domingo 103.7 FM, y Los rĂos 97.9 FM.

new_ cicle art El papel sustenta la historia, la vida, el arte... tres artistas, tres historias, un elemento. BG propuso un proyecto en el que tres artistas ecuatorianos plasmaron su experiencia sensorial basándose en el elemento que revolucionó la historia y que contiene, trazo a trazo, nuestro legado y nuestra esencia.

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Dueño de un singular y distintivo estilo, Julio Mosquera rompe los esquemas de lo imaginado. Sus herramientas son solamente bolígrafos y tinta y con ellas crea seres llenos de vida en su mundo irreal. El artista cuencano utilizó una lámina que prácticamente era basura, que llevaba una impresión previa y que aparentemente no tenía ningún uso. Esta lámina fue transformada en una nueva obra de arte. La interpretación de Julio Mosquera lleva al papel usado a un contexto en el que su función vital se vuelve sublime y eterna.

Fernando Falconí es uno de los artistas guayaquileños más reconocidos en la escena plástica del país. Su experiencia con el papel lo introdujo en la búsqueda de una fusión única entre la tecnología digital y los elementos desechables provenientes de este elemento. El resultado fue la experimentación con cartón y envolturas de chocolates desechadas. La tecnología digital, en tanto, lo llevó a darle un nuevo sentido a los elementos y ahora representan una historia muy lejana a la original.

La técnica del collage inspiró a Paula Barragán. La artista quiteña había probado con varias técnicas a lo largo de su carrera. Papeles desperdigados alrededor de su taller la motivaron a crear algo diferente dando vida a lo que una vez fue parte de otra obra pero que quedó relegado en el tiempo y hoy tiene un nuevo uso. Pruebas de serigrafía, retazos de grabado, pedazos de paletas de óleo y una infinidad de colorido papel se unieron para regalarnos un maravilloso “Día de Sol”.

plus IV

la reina de papel Castillos, sombreros, coronas, vestidos, muñecas, cornetas y cuentos, son los utensilios que conforman el reino de Efigenia Ramos Rolim, la Reina del Papel de Caramelo. La artista brasilera que bordea los 80 años de edad trabaja con los “míseros sin relleno”, papeles que han sido abandonados por algún goloso transeúnte en la calle. Ella les da vida, los convierte en ropa, en muñecos, les inyecta de poesía en sus cuentos y hace de la basura un componente mágico, no solo para su vida, sino para la de los que la rodean. Nació en un nido pobre, donde desde muy pequeña trabajó en la tierra. A los 10 años se hizo una muñeca de trapo, era su preferida y uno de sus 20 hermanos se la quitó y la rompió. Nunca pudo jugar con otra muñeca y por eso, le gusta confeccionar monigotes con papeles de caramelo. Un día un químico le dijo “su arte va a durar 800 años, por ser plástico”, por eso ella piensa que tiene que seguir trabajando duro para que su arte conmueva por tanto tiempo. Los papeles de caramelo son frágiles pero ella utiliza hilos y retazos de tela para darle fortaleza, para la reina “lo frágil puede caminar con lo fuerte”. “Besarse mañana tiene gusto de manzana, Besar de repente es ver al poniente, Besar en la prisión tiene mucha pasión...” (extracto de un poema de Efigenia). Sin ninguna educación académica, Efigenia, ha aprendido de su experiencia y sensibilidad a ser poetiza, cantar, contar cuentos y crear vida con papeles que la gente deshecha. Se acuerda del día en el que encontró el primer papel, vagando por las calles con el corazón pesado por su esposo fallecido y su precaria situación económica : “Brilló delante de mí y fue un momento de explosión. Yo pensé que era una joya, pero era mucho más. Si era un brillante yo lo vendía, ganaba y acababa ahí la historia, pero así le puedo dar vida a un mísero caído que vagaba por la calle sin relleno”. Sus míseros caídos son un reflejo de su vida, el haber salido de Minas Gerais para ver morir a su esposo en la ciudad de Curitiba. “El trabajar con papeles de caramelo es trabajar con mi propia vida” dice sonriente en el documental que hizo el director y titiritero Sergio Mercurio sobre su vida. Fue a la Iglesia en Curitiba para hablar con Dios y le dijo que no sabía qué hacer, que ni dinero para ponerle una velita tenía. El le respondió: “Tú eres el fuego”. Con ese fuego amalgamó su pasión por el arte con el papel de caramelo. Artista plástica Efigenia, a sus tan solo 60 años, empieza oficialmente su trayectoria artística. Opta por el arte popular porque la acerca a la gente. Le encanta hacer lo que le nace, si tiene ganas de correr, corre y si es sin zapatos, los lanza por el aire sin importarle su paradero, por eso muchas personas creen que está loca. Una locura que habla de coraje, de cambio, de sencillez, de sensibilidad que se expresa en los rincones brillantes de papeles de caramelo. Su reinado es dulce, transformador, optimista y ella llena de colores y aromas los corazones de la gente que conoce su trabajo. Información obtenida del documental “La película de la Reina” de Sergio Mercurio, 20052006. ilustración: d7 design

un hotel de basura En la Gran Vía de Madrid observamos un hotel que ha llamado la atención del mundo entero ya que está hecho de 12 toneladas de basura recolectadas en diversas playas europeas. El escultor alemán HA Schult fue el encargado de dar vida a esta monumental obra de arte que forma parte del proyecto Coronita Save the Beach. Schult es claro es su objetivo: “El hotel simboliza al mundo en que vivimos, en el que somos huéspedes y si lo llenamos de basura terminará así” www.coronasavethebeach.org

dinner in the sky Dinner in the Sky es la perfecta combinación entre la alta cocina y una experiencia emocionante. Un comedor y un equipo de profesionales suspendidos a 50 metros de altura, descargan adrenalina en un ambiente de exclusividad. Dinner in the sky está en más de 30 países y nos invita a disfrutar de las maravillas arquitectónicas y naturales de las grandes ciudades, pero desde una óptica superior. www.dinnerinthesky.com

villa san carlos El estilo francés predomina en este sofisticado y acogedor salón de recepciones. El cuidado por los detalles y la cálida atención al cliente nos hacen sentir en casa. Sin embargo, la carta más fuerte de Villa San Carlos es la gastronomía: es el único lugar en Cuenca especialista en cocina Avant Garde y además ofrece exquisitas opciones realizadas con ingredientes autóctonos. Imposible no visitarlo.

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Ber_ LÍN museo urbano

Nos adentramos en las calles de una ciudad que no duerme. Su historia y cultura nos han seducido de diferentes formas. Quizá porque el berlinés tiene una manera singular de superar y modificar su realidad; quizá porque es gente incansable, positiva, luchadora, inquebrantable. Visitamos muchos lugares que atraen a los turistas: el Muro de Berlín, la Puerta de Brandeburgo o el Memorial del Holocausto...todos importantes y magnéticos. Pero no pudimos despegar la vista de un Berlín moderno en donde el arte y la cultura se mezclan con el concreto del que está hecha la ciudad. La exposición de las obras artísticas se da en la calle, en los postes de luz, en las paredes del metro, en los bloques de cemento de las viviendas y en el papel. Estos medios artísticos nos invitan a conocer otra ciudad vibrante, llena de ideas, de expresión y de creatividad infinita. Esta es una mirada diferente que te presenta a Berlín desde una óptica moderna en la que el “Street Art” se ha convertido en la carta de presentación de una ciudad urbana, conciliadora, feroz... única.

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salud

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inteligencia EMOCIONAL Amor, odio, deseo, frustración, inspiración... todos hemos experimentado alguna vez estas sensaciones, que cuando han entrando en nosotros llegan incluso a gobernar todo lo que hacemos. Así, inferimos que los seres humanos somos eminentemente emocionales. Y ante una verdad tan evidente, lo que todos buscamos saber es ¿cómo ser emocionalmente inteligente? Daniel Goleman, psicólogo estadounidense, publica en 1995 su obra principal titulada “Inteligencia Emocional” y con ella desafía la creencia tradicional de que la brillantez académica es un pasaporte indiscutible al éxito. Para Goleman, los verdaderos triunfadores son personas inteligentes sí, pero emocionalmente. La capacidad de superar una situación emocionalmente conflictiva determina a una persona como más o menos inteligente. Ante una pérdida de un ser querido hay quien logra sobreponerse en base a recuerdos positivos y hay quien detiene su vida en ese instante y no consigue continuar. Así, la capacidad de motivarse, de sobrellevar decepciones, controlar el impulso o regular el humor son situaciones en los que nuestro coeficiente intelectual no interviene, pero nuestro “coeficiente emocional” influye determinantemente. Goleman diferencia dos manifestaciones de la inteligencia emocional: intrapersonalmente, es decir ser capaces de autoestimarnos en la justa medida, con una visión realista de nosotros mismos y de esta manera controlar y acceder fácilmente a nuestros sentimientos. E interpersonalmente, lo que significa ser capaces de sintonizar con los sentimientos de los demás y reaccionar adecuadamente ante ellos. ¿Por qué la inteligencia emocional es tan importante? simple; de ella dependen nuestras acciones. Cada emoción ofrece una disposición definitiva a la acción. Pensemos en un momento de ira intensa... el acto siguiente no es precisamente un saludo afectivo a quien nos rodea. Somos lo que hacemos, entonces somos lo que sentimos.

Vampiros emocionales Y dentro del mundo de las emociones ¿quién no ha sentido una descarga fulminante de mala vibra o un flagrante robo de energía? Oportunistas, mentirosos, calculadores, manipuladores... son “gente tóxica”, como las definió la psicóloga Lillian Glass, que afectan nuestra salud mental e incluso física. Entre los psicólogos el debate está en que si lo que existe en realidad son relaciones tóxicas en lugar de personas tóxicas, ya que lo que para unos puede ser insoportable para otros puede pasar desapercibido. Sin embargo, todos coinciden en que sean relaciones o personas, la energía y comportamiento de quienes nos rodean influyen significativamente en nuestra calidad de vida. Ahora, lo importante es saber como superar esta toxicidad sin envenenarnos en el intento. Si la persona es alguien con quien no necesariamente tenemos que convivir lo más recomendable es quitarle su poder escapando de ella o prohibiéndole el acceso a nuestra intimidad. Pero si es un familiar o algún compañero de trabajo, podemos hacer una abstracción mental. También podemos solucionar el problema sin huir de él sino enfrentándolo. Podemos hablar con la persona tóxica manifestando nuestra incomodidad con sus actitudes o podemos responder ante cualquier actitud hostil con una sincera amabilidad. A veces, la presencia de conflictos continuos puede indicar que las personas tóxicas somos nosotros y no los demás. En este caso, lo recomendable es prestar mayor atención a nuestras actitudes para así reconocer cuándo éstas son negativas según las reacciones de los demás. El poder de la palabra Hemos reconocido que las emociones tienen un papel protagónico en nuestra vida. Las emociones y las palabras tienen una relación eterna, circular y un poco complicada. Emociones negativas generan palabras destructivas y palabras destructivas redundan en emociones negativas. Es necesario ser concientes del poder que tienen las palabras en nuestra vida. Incluso Einstein afirmó que “nuestro lenguaje forma nuestras vidas y hechiza nuestro pensamiento”. En este sentido nosotros podemos configurar y diseñar nuestra vida a través de lo que decimos, de cada palabra que utilicemos. por: mireya arias ilustración: juan carlos ruiz

zoom V

ja_ ne south paper-o-matic

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Jane South y sus esculturas con toques futuristas, le dan un giro al papel como elemento creativo. La artista de Manchester, radicada en Nueva York, nos da un paseo por su vida, su arte y su inspiraci贸n.

¿Por qué papel? Uso papel porque lo veo como un material fundamental en el arte y me gusta jugar con la idea de que estoy usando algo que se ha usado a través de la historia como un punto de inicio y hacerlo mi punto final. ¿Cómo fue tu primer contacto con el papel? Como a todos los niños, me dieron papel y crayones para dibujar y por eso desde muy niña estuve familiarizada con el papel; sin embargo, cuando empecé a trabajar en el teatro haciendo escenarios me di cuenta de cómo materiales baratos y de todos los días podían ser transformados y esto me llevó a ver cómo podía usar el material más básico y volverlo algo inesperado. ¿Cómo logras esta estética y grandioso nivel de detalle? Cada pieza está hecha a mano, pintada y dibujada por mí. Esto significa que el trabajo se acumula orgánicamente en el tiempo e implica mucha concentración. Es solo cuando los elementos se unen mecánicamente que el espectador se acerca a la humanidad del trabajo.

¿Cuál fue el momento más emocionante en tu vida como artista y en qué te encuentras trabajando al momento? Creo que fue cuando me mudé de Londres a Nueva York y tuve un estudio por primera vez. Estar en un lugar nuevo y en una atmósfera tan efervescente me permitió concentrarme mucho en mi trabajo. ¿Por qué crear estas estructuras? Por mi experiencia al andar en bicicleta por la ciudad. Cuando llegué a Brooklyn, vivía entre los vestigios arquitectónicos del siglo XIX y las crecientes infraestructuras del siglo XX. Desde el Puente de Brooklyn, estas se veían en el horizonte como pequeñas, delicadas y lineales estructuras. Es precisamente este constante cambio de perspectiva y escala lo que constituye nuestra experiencia fenomenológica de la arquitectura y de la ciudad.

jane south

nacionalidad: inglesa profesión: artista www.janesouth.com por: samantha vásquez fotografías: cortesía de jane south y la galería spencer brownstone, new york

spacio deco

karis naturaleza en papel prensado

Hiroshima -la ciudad portuaria más importante de Japón- seduce con su gente, su infraestructura y sus vanguardistas propuestas. Karis es una boutique que revoluciona la forma de relacionar la función, los materiales y las estructuras con el interiorismo. Esta singular boutique está situada en el corazón comercial de Hiroshima. Mentalizada como un espacio de compras y un potencial salón de eventos, Karis nos demuestra la versatilidad del cartón como elemento constructivo.

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La atmósfera generada por fuertes tubos de cartón superpuestos en diferentes niveles nos da la impresión de encontrarnos en una caverna de piedra caliza. La modernidad de los acabados adyacentes y los exhibidores nos demuestran el grado de flexibilidad que tiene el diseño de espacios interiores. El juego de sombras de los tubos colocados asimétricamente generan diferentes perspectivas dependiendo del lugar en donde unos se encuentre. La tienda tuvo como prioridad armar un lugar donde el cliente se sienta a gusto con la naturaleza. Los tubos se colocaron al azar para crear superficies intermitentes y formas

arqueadas. Debido a estos arcos, hay espacios que son irregulares y complejos, evocando cuevas naturales. Esta es una nueva manera de interrelacionar a la gente, los productos y el entorno. Además un aspecto adicional es que varios de estos elementos representaron un bajo costo de construcción y mantienen la concepción de que el papel puede ser usado con fines ecológicos. Así queda demostrado que incluso en la arquitectura el papel puede sobresalir más allá de los trazos en dos dimensiones. por: adriana argudo fotografía: suppose design office lugar: hiroshima - japón diseño: suppose design office www.suppose.jp

papiroflexia 1

A 4

B 5 C

7 CD

dos lados

A desplegar hacia arriba

llevar la punta hasta arriba

1 Establezca imaginariamente ocho secciones. 2 Tome un extremo y divida el papel en 4 secciones iguales. 3 Doble las secciones del extremo hacia adentro. 4 Establezca una diagonal desde la línea imaginaria

central hacia abajo. 5 Gire el nuevo doblez hacia adentro. 6 Trace una nueva línea perpendicular en el segmento y gire hacia fuera. 7 Realice un nuevo doblez extendiendo verticalmente la

sección anterior. 8 Lleve la punta hacia arriba. 9 Doble la punta tres veces para formar el pico. 10 Tome la "cola" y doble un triángulo hacia adentro. 11 Doble los triángulos hacia afuera, tome el extremo inferior

más origami en: www.bgmagazine.com.ec/wordpress

y tire hacia arriba. 12 Trace una línea diagonal en el "cuerpo" y doble hacia arriba.

papel origami: Environment, Green Tea, 118gr Environment Vellum, Aspen - Marfil Ecol贸gico, 104gr Sundance Felt Martillado, Warm White, 104gr sobre origami: Sundance Smooth Liso, Ultra White, 216gr

spacio

nothing una oficina de cartón

“IDEAS SIMPLES QUE NACEN DE LA NADA” FUE EL CONCEPTO QUE INSPIRÓ ESTE PROYECTO DONDE EL CARTÓN SIMBOLIZA LA POSIBILIDAD DE TENER UNA MENTALIDAD AMPLIA Y DIFERENTE (RESPECTO A ESTE VITAL ELEMENTO).

Nothing es una agencia de publicidad ubicada en Amsterdam cuyo concepto abarca considerar todas las estrategias de comunicación posibles para lograr sus objetivos. El diseño de interiores es también parte de su estrategia pero en un sentido más formal. Nothing decidió darle una visión diferente a su estudio y demostrar porqué son los reyes de la comunicación en su más amplio concepto. Sus directores creativos: Michael Jansen y Bas Korsten, pensaron en que la mejor manera de presentar la arquitectura interior de su oficina era precisamente utilizando elementos poco comunes que propiciaran un espacio estimulante para generar toneladas de ideas creativas. De esta manera se pusieron en contacto con los diseñadores Alrik Koundenburg y Joost van Bleiswijk quienes finalmente lograron plasmar el concepto de Nothing en una habitación divida en paneles de cartón y cuyos espacios interiores generan una experiencia estética única en cualquier visitante.

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Nothing quiso que el poder de las ideas y el cómo una idea simple puede transformarse en algo sorprendente de la nada acompañara cada proyecto desde su concepción creativa. Entonces el cartón apareció como la mejor herramienta para construir esa simpleza estética que el proyecto necesitaba. Bastaron algunas horas y un par de bocetos para que la idea se pusiera en marcha. Pocos días después varios entusiastas creativos habían logrado crear un espacio único que parece salido de la imaginación de algún juguetón y creativo niño pequeño. La oficina encerrada en un amplio espacio de concreto ha sido construída con prácticamente todos sus elementos utilizando en este inusual material. Desde los muros divisorios, la señalización, vigas, mesas, estanterías e incluso hasta las escaleras usan el cartón. En tanto, la decoración es increíblemente sencilla, unos cuantos marcadores y bolígrafos de colores han logrado crear un ambiente en donde la imaginación se deja llevar a toda hora. El presupuesto usado para concluir este proyecto fue de 30.000 euros, una cantidad un tanto elevada debido a los requerimientos constructivos que se necesitaban. Sin embargo, el presupuesto está muy por debajo de lo que se necesitaría para construir una oficina con elementos tradicionales, aparte de que el valor ambiental -por su significado- lo convierte en uno proyecto digno de imitar.

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Asombrosamente la técnica de construcción utilizada por Joost van Bleiswijk no incluyó tornillos o algún otro instrumento de armado, con lo que logra que las superficies se vean impecables de principio a fin dentro de los 100 m2 que abarca el proyecto. De esta manera Nothing se convierte en un reto para el interiorismo moderno ya que rompe con los esquemas constructivos tradicionales e impone la idea de que en un futuro se puedan utilizar recursos renovables y no renovables de la naturaleza para tornar a nuestros espacios más habitables, en vez de desecharlos.

por: adriana argudo fotografía: joachim baan cliente: nothing lugar: amsterdam, países bajos concepto: alrik koudenburg diseño: joost van bleiswijk ilustración: fiodor sumkin año: 2009 www.alrik.nl

molo :: soft seating crear comodidad

Softseating nace de la idea de poder modificar el espacio de forma versátil y espontánea. Está hecho de papel de embalaje y gracias a sus bordes magnéticos, sus extremos se pueden unir y crear un una silla cilíndrica o una mesa pequeña. La belleza de estas piezas radica en su carácter concreto y abstracto a la vez y, por supuesto, en la belleza de sus piezas y su acabado natural.

geldres design :: silla totora

dEco

Aprovechando la riqueza de recursos de Latinoamérica, el diseñador peruano Ricardo Geldres, crea una línea de sillas hechas de totora donde deja su marca de conciencia social agregándole estilo y vanguardismo. Su diseño ha sido reconocido por varios críticos como una fuerte propuesta alternativa que combina los recursos renovables con las últimas tendencias de la decoración.

silvana llosa :: lámpara una escultura de luz

Esta talentosa diseñadora exploró todas las ramas del arte hasta que la luz la enamoró y empezó a moldearla en maravillosas instalaciones con diseños modernos que son el ingrediente ideal de un espacio minimalista. Esta lámpara/ escultura de papel es una sobria obra de arte de la decoración, que nos prueba, una vez más, la versatilidad de esta innovadora artista.

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julien vallée pasión y éxito

Julien Vallée es reconocido como uno de los diseñadores más sobresalientes del mundo. Reúne dos elementos antagónicos: juventud y experiencia. Y de ellos obtiene piezas de diseño alucinantes, que solo un joven experto puede crear.

nacionalidad: canadiense profesión: diseñador gráfico www.jvallee.com por: mireya arias

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En la universidad estudió multimedia y experimentó en ámbitos muy diversos: desde programación web y montaje de video hasta diseño gráfico. Ahí descubrió que la creación de elementos tangibles era, para él, la mejor manera de expresarse y comunicar. Se especializó en diseño gráfico en Montreal y París, y desde entonces trabaja como diseñador y director de arte freelance. Su talento y la calidad que imprime en sus proyectos han hecho que marcas como MTV, Swatch o The New York Times, busquen su creatividad y profesionalismo. Para él, la clave de un buen diseñador está en descartar herramientas predefinidas. Piensa que la tecnología ofrece muchas facilidades pero también tiende a limitar el trabajo creativo. Prefiere recurrir a materiales tradicionales, especialmente el papel, y posterga el uso de la computadora a un plano menos relevante. Julien es consciente de la influencia que tiene la publicidad en la sociedad; en este sentido considera que es fundamental trabajar para personas que compartan la misma visión del mundo y los mismos valores pues solamente así se podrá disfrutar del trabajo. Julien ha recorrido Europa y muchos otros rincones del mundo. Sus creaciones han sido reconocidas con importantes premios y han ocupado portadas de prestigiosas revistas. Sin embargo, esto solamente lo motiva a seguir mejorando, pues para él lo más importante es hacer las cosas con pasión.

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