BG 065 INDIE by BG Magazine

ph: a2 photography

modelos: ana maria torres :: juan esteban matovelle

editorial

065: GENIALIDAD NO PRESUPUESTO

No ser igual, se distinto, ser uno, alejarse de la marea de rostros, narices u ojos iguales, de peinados e ideas estandarizadas (sea para ese lado o con ese recogido). Un alto, tomar distancia de la tendencia a la perfección, asfixia, cadena detrito, del querer encajar. Se trata de saltar el muro, correr en la noche, meterse al bolsillo el mundo. Por pretensiones artísticas e insatisfacciones críticas. Crear no es un tema de presupuestos ni en la moda, ni en la vida, ni el arte, es hacer las cosas por mística y rebeldía. Sí, trabajo constante pero alejado de las fórmulas impuestas, porque no se puede y no se quiere ser de otra forma, y si les gusta bien. Se vienen páginas que huelen a filosofía sin diplomacia, esa de montar fanzines y ondear la bandera del do it yourself. Tener un sello propio, no ocultar las referencias y, por qué no, conmover con lo ruidoso, recuerdos excéntricos, ensoñadores, en una distorsión muy noisy. Hoy por hoy ser indie es ser un chic muy antichic, a pesar de los sorprendidos inventores de la etiqueta “indie” en los ya lejanos años ochenta y noventa. En BG vivimos lo Indie “lo independiente” que supo sortear el pasado y el presente, dando la vuelta al tablero del sistema para mantenerse dentro de él en una, ya épica, relación de amor y odio. 065 es una propuesta alternativa, traduce un término que no tiene una forma, ni una estética determinada, porque es más una sensación de autonomía sobre todo y todos. Sí, indie es abrir un espacio donde hago lo que quiero, me divierto y mantengo por gusto la bronca a la institucionalidad, porque estar al margen es cool. Muy cool. En el trasfondo a contraluz, la apuesta contra la frivolidad y la irritibilidad del mainstream siempre se hace por amor o desamor. Maravilloso ejercicio de levantar los hombros, de andar con aparente desgano, forma de desafinar a propósito promoviendo el collage, el uso de equipos análogos, en cultivos de imágenes. La pura necesidad de hacer circular por vías alternas la pasión y el deseo por las rarezas, antes que un cool hunting las canonice. Pasa lector, coleccionista de contemporaneidad, aprende con la mirada cómo hacer fintas a las masas de neuronas hechas con el mismo molde. Abre la mente y disfruta la contracultura... ¡nunca será lo que esperas! por: ángeles martínez

bg 065

colaboradores Fotógrafo guayaquileño, director de la revista Dexter y la marca de ropa Khomo. Su prioridad en la vida es ser feliz. La fotografía con sus producciones styling art direction le generan gran emoción. Su inspiración nace cuando sale a recorrer la ciudad y se deja llevar por el sol, guiado por una frase de Hitchcock por sus estados creativos: “hay algo más importante que la lógica, la imaginación”.

ricky cohete

pedro orellana

ESTEBAN UGALDE

cristina merchán

robbie insuasti

Nacido y criado en Cuenca, para luego ser maleducado en Buenos Aires, actualmente vive en la capital ecuatoriana trabajando en publicidad, el medio que más temió durante su época de formación académica. En adición a esto, planifica construir una casa en la playa con sus amigos antes de los 27, porque recién se dieron cuenta que no es necesario jubilarse para darse tan hermoso lujo.

Tiene 34 años. Es Fotógrafo profesional en publicidad, moda y artístico, se graduó en la Escuela Argentina de Fotografía (EAF) en Buenos Aires. Estudio diseño en la Universidad del Azuay y Arte Visual en la Universidad Estatal en Cuenca, Ecuador. Trabajó para la Revista Ruta Ecuador. Ha expuesto una muestra fotográfica en el Festival de la Luz en Buenos Aires.

La QK como la llaman todos además de ser hija única es fotógrafa e ilustradora. Tiene 24 años y es una coleccionista de confeti. Su meta a corto plazo es graduarse en Diseño Gráfico y tener un gato. No sabe nadar y no tiene muchas palabras que decir, solo lo necesario.

Nació en Sydney-Australia, (hijo de padres ecuatorianos) ha trabajado en varias agencias de publicidad en Ecuador y Australia. Se graduó con honores en Diseño y Comunicación. Actualmente es Director Creativo de una de las editoriales más grandes de Australasia (Australia/Asia).

conteni – dos 24 28 34 36 46 60 68 78 88 110 119 129 137 146 159 169 176

personaje: daniel johnston close up I: life in film, entrevista exclusiva a banda británica plus I: cicco, se necesitan bolas para ser indie icono: kurt cobain, el olor de los años 90 galería visual I: julia pott, momentos desapercibidos sala concepto: entre arty e indie pasando por el do it yourself bios turismo: mi mochila, unas monedas y mi motocicleta spacio I: stork nest farm close up II: majo arevalo, viste y reviste la calle moda tendencias I: carven, interesante adicción tendencias II: pauleka, estilo con personalidad shoot I: stereo sidewalk shoot II: le p’tit jardin shoot III: bye bye baby shoot IV: espíritu libre

portada bg 065 indie fotografía: iñaki mujika :: estilismo: yasmina sánchez :: pelo & maquillaje: james hurunui [l’adresse] :: kasteel + agent para mac asistente de fotografía: raúl rodríguez :: locación: barcelona - españa ::

BG 065

CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL andrés álvarez : a2 andres@bgmagazine.com.ec DIRECTOR CREATIVO andrés álvarez : a2 ASISTENTE DE DIRECCIÓN bernarda muñoz asisdireccion@bgmagazine.com.ec EDITORA CULTURAL ángeles martínez editoracultural@bgmagazine.com.ec EDITORA DE MODA guila saltos editoramoda@bgmagazine.com.ec DIRECTORA DE MAQUILLAJE carolina espinosa EDITOR REDES SOCIALES darío orellana communitymanager@bgmagazine.com.ec CORRESPONSAL EUROPA bodo ernle bodo@bgmagazine.com.ec CORRESPONSAL PERÚ alex villena bgperu@bgmagazine.com.ec INVESTIGACIÓN CULTURAL verónica arias investigacion1@bgmagazine.com.ec INVESTIGACIÓN ESTILO DE VIDA elvira monsalve investigacion2@bgmagazine.com.ec DISEÑADOR EN JEFE luis baquerizo

DISEÑO carlos cabrera

IMPRESIÓN monsalve moreno cía. ltda.

DIAGRAMACIÓN diego pérez

BACKSTAGE marcela torres : marcela rodas www.youtube.com/user/BGmagazineful

PRODUCCIÓN ana lucía toledo DIRECTOR COMERCIAL mauricio campoverde mauricio@bgmagazine.com.ec ARTES roque arias roque@bgmagazine.com.ec DIRECTOR ADMINISTRATIVO arturo andrade administracion@bgmagazine.com.ec DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES jonathan guerrero distribucion@bgmagazine.com.ec COLABORADORES adriana alfaro : alex villena : andrés espinosa : arturo cariceo : camila engman : cara carmina : (norma andreu) : cicco : cuquita campos : daniella kronfle : daniela rizzo : elisabeth dunker : erica fava : esteban ugalde : fernando escobar páez: gio valdivieso : gunnar schendera : hermanas águila (johana baxter - cielo zambón) : jaime nuñez del arco : jaroslav malý : josé córdova : julia pott : juan pablo martínez : kyle holloway : lynn åsnes : pamela abad : pedro orellana : richard kranzin : robbie insuasti : sophie van der perre : sully gonzalez : BG MODELS maría cristina sarmiento info@bgmodels.com.ec

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Daniel Johnston se sienta frente a su piano, revisa sus paredes empapeladas con sus dibujos y empieza a grabar. Mira por encima del hombro que nadie lo interrumpa, canta despacio. Sus discos se venden por millones. El genio de la música vive en un sótano y es mentalmente inestable. Daniel nació en Sacramento, California. Con cuatro hermanos y padres cristianos, se crió entre la iglesia y los gritos de su madre que lo apuraba para ir a la escuela, él prefería quedarse, dibujar, grabar videos caseros acerca de su vida y tocar el piano. Era un artista desde muy pequeño. En la escuela lo miraban raro mientras él dibujaba ojos sangrantes en las paredes y caminaba por los pasillos entonando sus canciones. Su primer corto tenía un guión muy sencillo, se llama “It must be monday”, en este personifica a su madre que lo obliga a levantarse e ir a la escuela, los gritos son estruendosos y el desayuno es cereal con energizante (esto no le gustó nada a su madre). Daniel sabía que pertenecía a su familia y que tenía que ir a la iglesia, pero nunca se sintió parte, era un bicho raro. Mientras sus padres no apagaran la luz y lo dejaran dibujar toda la noche, todo estaría bien. Para su familia, los primeros signos de que algo andaba mal surgieron cuando se marchó a la universidad. Le dolían los brazos como si hubiera ido al gimnasio durante ocho horas. Faltaba a sus clases y lo llevaron de vuelta a su hogar. Le diagnosticaron depresión maníaca, algo que no sabían cómo explicar y mucho menos imaginar en qué terminaría. Se inscribió en una escuela de arte en Ohio, donde se encontró con su mejor amigo y conoció a la mujer de sus pesadillas. Compuso canciones sobre ella, grababa su mirada mientras entrevistaba a sus compañeros de clase. Escribía “estoy solo en este camino, pero cada paso que doy me lleva más cerca de la mujer que amo”. Daniel no sabía que estaba comprometida con el hijo del dueño de una funeraria. Cuando tomó fuerza y fue a visitarla en la funeraria apenas se saludaron ella le contó acerca de su esposo, Daniel sólo quería meterse en un ataúd. Dicen que para ser un verdadero artista se debe portar un corazón roto, así que se dedicó a componer. Sus padres vieron el poco interés de Daniel en la universidad, así que lo enviaron a vivir con su hermano y le consiguieron un empleo en un parque de diversiones. Allí nació su primer disco, es decir, cassette, con un piano pequeño atado a una máquina de pesas y un micrófono conectado a una grabadora. Daniel prefirió laborar en el circo

local, su trabajo consistía en vender hamburguesas y cantar sus canciones al mismo tiempo, hasta que durante una riña, alguien lo golpeó en la cabeza. Renunció para siempre al circo y se quedó solo y sin casa en Austin, Texas. Así conoció a Glass Eye, una banda local que le permitió abrir sus espectáculos. Los críticos y los espectadores se quedaron mudos, era un beatle perdido. Daniel se encerró en su sótano y empezó a hacer varias copias de su primer cassette. Vivía solo, limpiaba mesas en McDonalds y hablaba un poco más de incoherencias de lo normal. De un día para otro, sus entrevistas salieron en MTV al igual que sus canciones. Dos años más tarde, se mudó a Nueva York para grabar su primer disco de estudio titulado 1990. Un día su familia se dio cuenta de la gravedad de su estado, cuando en una navidad golpeó a su hermano luego de que este no le permitiera colgar un álbum de The Beatles como adorno del árbol. Llamaron a la policía: un hombre extraño amenazaba a sus sobrinos y hablaba con otras voces. Terminó en un hospital psiquiátrico, en donde las enfermeras aseguraban que sólo pronosticaba la llegada de Satán. Las ofertas discográficas no paraban de llegar, Daniel no quiso firmar con Elektra Records porque representaban a Metallica y ellos estaban poseídos por el “demonio” y querían hacerle daño. Pintó grafitis en forma del pez cristiano a lo largo de la Estatua de la Libertad, en sus shows predicaba acerca de Satán y todas las trampas que puede tender al hombre. Cada día era un bicho más raro, pero llenaba bares y vendía miles de discos. Al contrario de la mayoría, Daniel era de los pocos artistas que se exhibía en un escenario, con todo su corazón expuesto y su locura a flor de piel… ¡nadie más sincero! Hoy en día, las galerías se pelean por exhibir sus pinturas y cobran extra si Daniel toca en las inauguraciones. Los críticos se preguntan cuál es el estilo que personifica, nadie puede decir de dónde viene y aseguran que tiene su propio camino, un rumbo turbio y repleto de personajes maravillosos. Apple lo invitó a crear un juego con sus dibujos y su música: un sapito sin color que busca a su princesa secuestrada. Nada es una coincidencia para él, sabe que cuando muera irá al cielo con su arte porque ya ha pasado por el infierno. Vive en la casa de sus padres, enfermo mental y genio. por: daniela rizzo ilustración: roberto ortiz

OJO DETIGRE piedra protectora

Considerada la piedra de la suerte, usada míticamente como anmuleto en situaciones de peligro extremo.

fotografía y texto: daniella kronfle

Su nombre proviene del latín “oculus tigris” por el parecido que tiene con el ojo de un felino salvaje. Los principales yacimientos de esta gema se encuentran en Sudáfrica, Canadá, Namibia, Estados Unidos, Rusia, México, Australia y Brasil. El Ojo de Tigre, es una piedra semipreciosa que pertenece al grupo “calcedonia”, está compuesta por cuarzo como materia predominante, formado por fibras de limonita de corte redondeado que le dan esa atractiva característica estética de la cual toma su nombre. De colores cálidos, podemos encontrar gamas de amarillo, dorado o marrón con tonalidades rojizas y brillo sedoso. La combinación con oro amarillo u oro rosado resalta sus espectaculares tonos, pues sus fibras naturales se acentúan con ese efecto especial que solo esta piedra posee. Es denominada también como la piedra de la libertad y alrededor suyo se tejen conceptos supersticiosos relacionados con la buena suerte. Desde la época del imperio romano los soldados la usaban para protegerse en las batallas, en la Edad Media se usaba en un collar para protegerse de los demonios, actualmente se la usa para prevenir y evitar el “mal de ojo”. Ha estado presente a lo largo de la historia de la humanidad, siempre como pieza de joyería en collares, aretes, anillos, pulseras, así como también en objetos decorativos. Hoy, para emplear esta piedra como joya, usualmente se la talla en corte “cabuchón”, que permite que su lustre y color resplandezca más. Es una gema que permite se la combine y acompañe con otras piedras preciosas como el diamante, rubí, safiro rosado, tsavorita y diamantes negros.

close up I

LIFE IN_

FILM

just keep your eye on the light

Este peculiar cuarteto proveniente de Hackney, este de Londres, supo enamorarnos con su performance para Burberry Acoustic. These charming guys make your heart explode… and that´s totally true, that´s the reason to listen Carla, más de diez veces seguidas. Sam, Dominic, Edward y Micky se conocieron mientras estudiaban, empezaron como amigos tocando un par de veces juntos y ahora lo único que hacen es música. Recientemente terminaron de grabar su álbum debut con Stephen Street que será lanzado en el transcurso de este año, que promete ser igual de fuerte a la música que ha vuelto locos a sus fans desde internet. Sus ritmos vuelven a enviciarnos y dan cuerda a una conversación fluida y llena de risas. ¿Chicos, deciden Uds. todo lo que tiene que ver con su trabajo? Todos tenemos ideas muy fuertes sobre lo que queremos lograr musicalmente y cómo queremos que sea, así que intentamos hacer lo mejor y todo lo que sea posible para que nada se interponga en el camino.

Envueltos por una poesía melancólica, abarcando grandes influencias musicales, su peculiar sonido es una combinación perfecta que ha sido acompañada por maravillosas inflexiones de voz. profesión: músicos nacionalidad: inglesa lifeinfilm.co.uk por: guila saltos

¿Qué opinan del estilo indie musicalmente, creen que sea solo una moda? Micky: Creo que el verdadero significado de la música indie es algo que ha existido desde el comienzo de la revolución del rock and roll de la década de 1960 y no puedo ver que vaya a ninguna parte, por lo pronto. Para nosotros se trata de tomarse el tiempo para escribir algo que tenga verdadero significado y contenido y eso es lo que más nos emociona. ¿Cuál es su postura crítica ante el sistema? Sólo trabajamos con las personas adecuadas y no subestimamos lo que hacemos, dejamos que el mundo lo haga por nosotros. (Risas)

¿Qué mensaje nos deja Life in Film? No tomar las cosas demasiado en serio. “Don’t get in the bath with your shoes on”. (Risas) ¿Mayores influencias? Cantidades y cantidades de música... The Beatles, Rolling Stones, Dylan, Captain Beefheart, Motown, The Strokes, Bowie, Iggy Pop... una muy larga y extensa lista. ¿Qué reglas son intocables? Lo que sucede en los tours, se queda en los tours. Inglaterra es reconocida por su fuerte movida musical. ¿Creen que sea sinónimo de calidad? Micky: Inglaterra ha producido varias bandas y músicos increíbles y supongo que eso es bastante motivador para tratar de buscar suerte, tal vez sea un solo día que tengamos el autoestima alta, sin embargo una vez dicho eso... hay un montón de bandas de mierda en Inglaterra. ¿Qué está sucediendo con la escena musical? Hay cosas terribles que suceden, sin embargo hay algunas bandas que están haciendo buena música y rompiendo barreras. Londres es una ciudad difícil prosperar entre tanta gente cínica. Recientemente hicimos un tour con The Book Club, y realmente nos encantó. ¿Qué es lo que sigue para Life in Film? Realizar nuestro nuevo single con Anep y luego lanzar el álbum.

por: juan pablo martínez

BRUISER - THE DUKE SPIRIT FICTION RECORDS, 2011

Esta es una banda Inglesa de rock psicodélico de garaje, una versión moderna del sonido de los Cramps con influencias del rock sucio de los 90´s como Sonic Youth y Yo La Tengo–, todo esto acompañado de la voz característica de Leila Moss –la musa de Alexander Mcqueen–, hace que The Duke Spirit se convierta en una de esas bandas nuevas a las que hay que escuchar y seguir. Su último disco Bruiser, editado en 2011, tiene ese carácter de imperdible para aquellos que andamos a la caza de música de la buena. Álbum rock con canciones para escuchar una y otra y otra vez, como la balada “Villian” o la más movida “Every body is under your spell”. Súmale la interesante cualidad de que todos sus temas se complementan para darte una experiencia única al escucharlo en su totalidad.

KENDRICK LAMAR - SECTION.80 TOP DAWG ENTERTAINMENT, 2011

Este rapero es considerado por algunos como uno de los mejores MCs de la era digital con un sonido fresco y moderno y unas líricas pulidas de temas acordes a la generación de TWITTER y YOUTUBE. El ídolo máximo de Kendrick es el fallecido rapero Tupac Shakur, además en sus líricas y su rap se puede encontrar un sonido muy parecido al del gran Nas. De su inspiración emana una fuerza provocadora que atraviesa todo este trabajo. Saca a relucir, un estilo muy propio, durante todo este álbum en temas como “Fuck your ethnicity”, “Kush and Corinthians”, entre otros. Con Section.80, Kendrick ha llamado la atención al mundo del hip-hop y ahora se encuentra colaborando con artistas como Drake, The Game, entre otros grandes de la escena.

No importa lo que digan allá afuera. No importa que te expliquen con lujo de detalles que esta es la época con más libertad, más expansión de conciencia, y más expansión de bustos. En esta vida, cuando uno crece, tiene pocas posibilidades. Si la vida fuera una ruta, tendrías apenas tres direcciones que tomar. Puedes repetir el camino allanado por tus padres. Trabajar en su negocio, seguir su carrera, cumplir sus sueños pendientes. Lo cual te convertiría en un chico pop. Puedes rebelarte y hacer exactamente lo contrario a lo que ellos hicieron. No seguir ninguna carrera y convertirte en su pesadilla. Lo cual te convertiría en un chico rocker. O simplemente, puedes echar todo por la borda y hacer lo que se te dé la gana. Lo cual, te abriría las puertas al renegado club de los indies. Apurados por encontrar fenómenos nuevos como quien atrapa moscas, los medios sólo describen por la cáscara. Si el indie fuera una fruta, un periódico diría que aún cuando tienen potencial para ser bonitas –ahí están Cobain y Vedder, rubios y de ojos claros–, lucen bastante descuidadas. Podría haber sido una fruta roja e inmaculada, pero en algún punto de su crecimiento, interrumpió su caudal de salvia y prefirió dejarse caer. Tomar a un movimiento desde la cáscara es dejar a un lado su corazón, la filosofía que transformó a los indies en la generación con más descontento de la historia.

Una vez leí un ensayo sobre un tipo llamado Alan Weisman que investigó qué sucedería en el planeta si de un día para el otro, el hombre zas: desaparece. Y resulta que, al cabo de un tiempo, lo que sucede es esto: el mundo vuelve a ser un lugar maravilloso para vivir. No más polución. No más agujero de ozono. No más ruido. No más pop. Somos muchos en este sitio tan pequeño. Y además, estamos mal distribuidos. Siempre hay alguien que aguarda a que levantes el culo del colectivo, del subte, del tren. Largas colas esperando que te mueras para ocupar tu cargo en la oficina. Somos plaga. El planeta no sabe como sacarnos de encima. Nos manda volcanes. Maremotos. Sequía. Deshielo. Somos el peor de los huéspedes. Este es el mundo en el cual los indies se resisten a permanecer. Esto es lo que hace que lleven esa mezcla de resignación y desprecio, ese poderoso aroma a bosta que ellos captan en el aire. De lo contrario, jamás entenderías por qué la pasan tan mal cuando deberían pasarla tan bien. ¿Viste alguna vez a un indie recibiendo un premio? Es como si fueran a un funeral. Unos lo llaman estrellato. Ellos lo llaman estrellarse. Al fin de cuentas, ¿para qué necesita el planeta una nueva estrella regada en alcohol, billetes, mansiones, divorcios y que zamarree su guitarra de miles de dólares contra el suelo? El mundo necesita menos gente dentro del sistema. Y más gente fuera. Por su propia voluntad. Si aún piensas que Cobain fue rey de los indies, eso es porque nunca escuchaste hablar de Henry David Thoreau, el padre del desencanto. Henry no tocaba la guitarra, no se inyectaba heroína, no editaba discos con bebitos pescados con carnadas de un dólar. Era agrimensor, poeta, ensayista, pero quedará en la historia como el primer tipo que le hizo un corte de manga al mundo y se fue a vivir en el bosque a la buena de Dios. En el siglo XIX, Thoureau era un académico consagrado, filósofo respetado por sus pares. Si hubiera existido el término por entonces, lo hubiesen llamado indie, pero en 1845, cuando Henry decide abandonarlo todo y perderse en el bosque de Walden, a la gente que daba un portazo y decidía salirse con la suya, lo llamaban simplemente chiflado. Thoureau inspiró a los hippies. Inspiró a los primeros ecologistas. Y, desde luego, a los indies. Fíjate lo que escribía: “Estoy acostumbrado a pensar que los hombres no son tanto cuidadores de rebaños, sino que los rebaños son los cuidadores de hombres pues estos son mucho más libres”. Los indies como Henry no quieren cambiar al mundo. Sólo quieren que el mundo los deje en paz. Al fin de cuentas, un nuevo corte de pelo no te convierte en indie. No se trata de ponerte la camisa leñadora del abuelo y quedarte sentado en el sofá. Eso no es ser indie: eso es ser vago. Se necesitan bolas para tomar el tercer camino y ser indie con mayúsculas. Dejar atrás los mandatos, las formas en que el mundo te dice que tienes que hacer las cosas, y sumergirte en la profundidad del bosque. Por fin libre. Una fruta que le hace un corte de manga al árbol y jura por su pulpa que nunca pero nunca será una manzana de supermercado. por: cicco ilustración: julio guevara

por: jaime núñez del arco

CINCO GRITOS DE INDEPENDENCIA

Repetitiva me resulta una lista indie: casi todo lo que propongo dentro de esta página son iniciativas personales. Esfuerzos de muchos que se conocen poco. La necesidad de decir algo, pasar al otro lado, dejar una huella, desahogar su furia, alcanzar la gloria –por efímera que sea– a través de una canción, un libro, un trazo, una idea. Tomando como punto de partida esta época de descanso, aquí cinco propuestas, tan sonoras como visuales, para llevarte a la playa o la montaña y descubrirlas como se merecen: independientemente.

TRI ANGLE

El sello disquero más alabado del año pasado tiene un solo empleado. Armando secta desde una web sencilla pero prolija y cautivando con una estética mística, Robin Carolan ha encumbrado a productores de media luz (Clams Casino, oOoOO) hacia un bizarro éxito que se justifica únicamente dentro de esta temporada de imágenes grises, estelas de humo y ritmos borrosos. www.tri-anglerecords.com

YO CON VOZ

Luciana Tagliapietra. Violeta Castillo. Maximiliano Farber. No los conoces, no pasa nada. Eso sí, arranca a bandcamp y dale vuelta a algunos de los discos más frágiles editados en el sur del continente. Guitarras, pianitos, orquestas de dormitorio y un colectivo de inspirados cantautores que van de a poco construyendo su historia, nuevo fan tras nuevo fan. www.yoconvoz.com.ar

TORREBLANCA

Dicen que Juan Manuel Torreblanca es un genio. Aunque la duda queda, su disco Bella Época inclina la balanza hacia su lado. Música que toma lo bueno del jazz -complejidad- y lo bueno del rock -diversión- para servirnos en bandeja un nuevo platillo Mexicano que no se probaba desde Café Tacuba. Gran movida la del productor -y Tacubo- Quique Rangel: se habrá fijado que las épocas para esta banda se vienen, como dirían, bellas. www.torreblanca.tumblr.com

RITA INDIANA

Cantante, escritora y homosexual a mucha honra: Rita Indiana es la lucha, la fuerza y la fiesta caribeña personificada. El Juidero, su último disco, va a golpe de merengue y electrónica metiéndole pie al camino que hasta ahora tenía en la delantera a Calle 13. Acaba de editar Papi, novela sobre un mafioso local que está haciendo roncha por su lenguaje callejero y gozador. A meterle mano, hermano: la mostra ya llegó. www.myspace.com/ritaindianaylosmisterios

NGUZUNGUZU

A punto de llevarse premio por uno de los nombres más difíciles del mundo, Daniel Pineda y Asma Maroof juegan a ser globales trabajando en mixtapes para M.I.A. y mezclando capas y capas de House, Dubstep, R&B y ritmos africanos que editan en sellos calientes como Fade to mind y revistas online como XLR8R. Ojo con la gráfica que los acompaña: cada imagen es una cátedra sobre lo lindo que puede ser lo feo. www.soundcloud.com/nguzunguzu 36

zoom I

Fernando

Trueba chico y rita

Dentro del baúl de Trueba se encuentra un historial de largometrajes, documentales, producciones musicales, con los que ha participado en importantes festivales y recibido varios premios, así consiguió conquistar el corazón del cine español y el mundo. 38

Fernando Trueba es director, escritor de cine y productor musical, nació en Madrid, España. Comenzó como crítico de cine para el periódico El País. Durante una extensa carrera de treinta años, ha sido galardonado por sus actividades artísticas en el séptimo arte, la televisión, el teatro y la música. Con varias nominaciones y luego de haber ganado un Oscar, premios Grammy y varios Goya, Trueba sigue actuando con gran brillantez demostrando un talento indiscutible. De sus innumerables producciones cinematográficas Belle Époque sobresale como una de las más triunfantes a principios de los noventa al tener como protagonista a Penélope Cruz y Aridana Gil quien obtuvo un premio como mejor actriz protagonista en los premios Goya. Este filme consiguió llevarse a casa varios galardones en la categoría de mejor película extranjera.

En 1995 cuando llegó a Hollywood con la comedia romántica Too Much protagonizada por Antonio Banderas. Y tres años después dirige La Niña De Tus Ojos un largometraje protagonizado nuevamente por Penélope Cruz, la película consiguió gran éxito a nivel internacional, estuvo nominada a dieciocho premios Goya y ganó en siete categorías incluyendo como mejor película. Una de sus recientes producciones es Chico & Rita, estuvo presente en los Oscar el pasado 26 de febrero en la ciudad de Los Angeles en la categoría de mejor película de animación. Sobre Chico & Rita Con escasa experiencia en la animación pero con una gran trayectoria en largometrajes Fernando Trueba se une a Javier Mariscal, como codirector y guionista para crear esta extraordinaria película para un público más que adulto, conocedor. Ha sido presentada en varios festivales a nivel mundial, reciente ganadora de un Goya como mejor película animada y fue una las favoritas en los Oscar. En este filme, en el que Trueba experimenta por primera vez en el campo de la animación, podemos distinguir algunos de los detalles que lo han hecho acreedor a recibir tan buenas críticas, entre los que sobresale el trazo de las imágenes, con una de las escenas ilustradas más aclamadas: el Central Park cubierto de nieve. Con las maravillosas obsesiones de Trueba no nos sorprende que el peso de la música evada la facilidad de los clásicos de la época, y se creen pistas especialmente para el film. Los personajes son representados por músicos en la vida real. La musicalización de la película que estuvo a cargo del cubano Bebo Valdés (Chico), el compositor dio carácter y sentido a cada escena. Una emotiva historia de amor entre un pianista y una cantante, que se desarrolla en Paris, Nueva York y la Habana, corre entre los años 40 y 50. Juega con la nostalgia en su ambiente y de manera muy intensionada desde el guión. Recreada desde los flash backs del ya anciano protagonista. Chico & Rita visualmente hipnótica y musicalmente electrizante. Una película que rompe los esquemas de lo que se espera de los grandes, que tuvo que luchar para conseguir presupuesto desde las productoras europeas, que vuelve a mostrarnos una investigación seria y una intención muy clara, y que sobre todas las cosas llega a sensibilizarnos, díficil tarea en estos tiempos de prisa.

profesión: cineasta nacionalidad: español por: verónica arias fotografía: fernando trueba, p.c. s.a

por: gio valdivieso

ONCE

JOHN CARNEY (2006)

Música y amor. Del director irlandés John Carney. Rodada en Dublín, donde dos adultos representados por Glen Hansard y Markéta Irglová, músicos en la vida real, comparten en las calles su pasión por la música. Sin ser un musical tradicional, contiene hermosas canciones para contar una sencilla, moderna y realista historia de amor. Del total de temas compuestos exclusivamente para este film por Hansard, destaca Falling Slowly, que obtuvo un premio de la Academia en la categoría mejor canción original. Esta pequeña historia cotidiana, trasciende por la naturalidad con que sus personajes, actores no profesionales, despliegan sus vivencias.

JUNO

JASON REITMAN (2007)

Una comedia atípica sobre el despertar sexual adolescente con un lenguaje franco y directo. Dirigida por Jason Reitman y escrita por la novelista Diablo Cody. Juno es una joven que queda embarazada y busca la pareja ideal para que adopte a su futuro hijo. La actuación de Ellen Page que interpreta a Juno, un personaje complejo, seguro de sí mismo, divertido, frío y adulto, es más que brillante. El uso de las estaciones, otoño, invierno y primavera para reflejar los trimestres del embarazo, dotan de una gran carga emotiva al film. Preste mucha atención a la banda sonora que vuelve a esta película inolvidable. Nominada a cuatro premios Óscar, ganó en la categoría de mejor guión original.

WILD AT HEART DAVID LYNCH (1990)

Una loca, sensual y rebelde road movie del controvertido David Lynch. Wild at Heart (Corazón Salvaje) protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern. Los jóvenes, Sailor y su novia Lula huyen juntos a California. La madre de Lula se opone a esta relación y contacta a un mafioso para eliminarlo. Varias referencias a “El Mago de Oz” a lo largo del film, transforman la historia en un terrorífico y absurdo cuento de hadas con un desenlace sorprendente. Mucho sexo, violencia y humor negro, pero también una historia de amor que supera todas las convenciones. Obtuvo la Palma de Oro en Cannes de 1990, pero no contó con la aprobación de la crítica ni el respaldo del gran público al que siempre le cuesta digerir el cine lynchiano. 40

¡Cuántas lindas ideas hemos visto pasar por el mundo! Revoluciones, cambios que por lo menos parecen alterar el modo en el que el sistema funciona. Los ideales humanos (naturales) instintivamente buscan la supervivencia del espíritu, se inventan maneras de preservar y resaltar la inteligencia y la razón... nuestros tan dudosos dones. Cuando todo se nos revela completamente corrompido y perverso, cuando parece más factible encontrar sabiduría en un estreptococo que un poco de decencia en la humanidad, aparece algún movimiento contracultural que conmueve nuestros corazones, trayéndonos de vuelta la esperanza y la fe, en un mundo con valores que de verdad cuenten y marquen la diferencia, en un mundo libre de conformismo e injusticias. Es natural que la música y el cine sean las disciplinas que más necesiten alejarse de los cánones, seguramente por su capacidad de generar empatía y placer casi inmediatos, por ser efectivos bienes de consumo masivo, Y actualmente, que somos cada vez más exigentes y, parece que, menos ciegos y manipulables, la originalidad es un valor más importante que nunca: los consumidores queremos productos tan únicos como nosotros. En algunos momentos el cine logró piezas de dotes casi divinos de la mano de verdaderos próceres: John Cassavettes, con esa furia tan rara de encontrar, inventó formas que luego serían modeladas por otros realizadores, más interesados en el misterioso comportamiento humano. Kevin Smith, uno de los herederos de este ímpetu, ya en los 90’s filma “Clerks”, una pieza elemental del cine independiente norteamericano, y al igual que Cassavettes, se rodeó de amigos salvajes para hacerlo. Fue una época heroica, en la que la palabra “independiente” tenía un significado y un propósito. Un lapso muy cortito en el que parecía que el hombre estaba frente al universo en su total plenitud y grandeza. Uno de esos momentitos históricos, ya sea en la música, la pintura,

la literatura, en los que el ser humano se cargaba de valentía para navegar en los mares de la incertidumbre. Ahora, como pasó con todas los movimientos que tenían algo de revolucionario, ingenuo y bello, víctimas de un futuro inexorable, ha pasado a ser una categoría más de las que podemos hacer uso para sentirnos mejor con nosotros mismos o un recurso para conseguir una pareja más guapa. Trainspotting, Fight Club, Snatch, Requiem, Eternal Sunshine..., todas películas que sin duda llamaríamos independientes porque supuestamente utilizan recursos narrativos fuera de la norma, que tocan temas, supuestamente, poco recurrentes en el cine tradicional, que cuentan con actores, supuestamente, cargados de talento y carácter. Todas con personajes artificialmente cínicos, chicas lindas pero rebeldes, hombres torpes que nos saben cómo funcionar en el mundo, todos retratados bajo la mejor y más delicada fotografía, con las mejores bandas sonoras. Estas películas no son otra cosa que los viejos y nobles ideales de novedad procesados, empacados, masticados, cubiertos de jugos gástricos, licuados en el estómago y depositados en la mesa de la vergüenza a la que todos hemos sido invitados. Son el cadáver de otro movimiento de contracultura que ha caído en batalla para posteriormente ser violado por una pandilla de jóvenes ansiosos de novedades. De la valentía de Cassavettes parecen quedar solamente migajas, y ese espíritu de la urgencia y la necesidad solo brota en las películas pornográficas más sucias de la actualidad; en esas con las que con las que uno se masturba en medio de un terrible conflicto con uno mismo. Hubo una época en la que “independiente” tenía un significado. Ahora es la etiqueta de un producto que vende una falsa integridad. Pero, ¿no es esa la constante y trágica lucha del arte? La del pájaro que escapa de su jaula y es libre en la inmensidad del cielo de las posibilidades, solamente para volver a ser encerrado y luego escapar de nuevo, y así, y así. El arte es el pájaro que creemos que siempre puede escapar, sin darnos cuenta que la mayoría de veces hay una jaula más grande que cubre todo. por: pedro orellana ilustración: d7 design

IIBID

bienal iberoamericana de diseño en ecuador La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) busca presentar ideas innovadoras que ayuden al desarrollo de los países iberoamericanos y establezcan conexiones entre diseñadores de esta región.

La segunda edición de esta bienal se desarrolló en Madrid en el año 2010. Bajo el tema “Diseño para el desarrollo, diseño para todos” se presentaron varios proyectos dentro de las distintas áreas del diseño: gráfico, textil y modas, digital, diseño de producto y arquitectura e interiorismo. Estos proyectos fueron hechos para generar bienestar e inclusión social pero al mismo tiempo con un estilo novedoso y atractivo. Con lo mejor de la BID 2010, Grafitat armó en Ecuador una exhibición itinerante en Quito, Guayaquil y Cuenca, con cien afiches que presentan fotografías en alta resolución e información detallada de cada proyecto y de sus creadores provenientes de 22 países. Tan variados son los proyectos, que van desde el diseño de joyas hechas a base del descarte de piezas de ortodoncia hasta un contenedor portuario transformado en una escuela de arte para niños. Ecuador fue uno de los países con más proyectos seleccionados, veinte en total. Entre estos, el jurado dio un reconocimiento especial a los diseñadores Luis Carlos Bolaños, Allan Jeffs Ulloa, Christian Quintero y Pablo Iturralde.

galería visual I

Ju_ lia

Pott

momentos desapercibidos

¡sus creaciones artísticas muestran a personajes torpes que representan problemas internos.

De singular estilo indie esta artista británica, radicada actualmente en Nueva York, se ha dado a conocer a través de sus creaciones artísticas como una gran exponente de la ilustración y animación. Julia se encarga de captar y asimilar sensaciones desde el interior, aquello que se genera a partir de un momentos muy pequeños e insignificantes en una relación personal y que considera causa luego efectos sustanciales. Aprovecha y saca jugo de lo incómodo y sarcástico de la vida, una situación accidental, extraños puntos de encuentro en los que pueden nacer conexiones entre los involucrados. Esas situaciones en que no existen palabras buscan expresarse desde sus materiales artísticos, se convierten en una futura ilustración que hablará por sí sola. No es cuestión de encontrar un sentido a sus ilustraciones, de darles una lectura lógica, no se trata de eso, en esta manera de exteriorizar reacciones lo que interesa es ser observador y no dejar escapar ningún gran detalle.

profesión: artista nacionalidad: inglesa www.juliapott.com

Entre su extensa historia filmográfica a trabajado con los chicos de la banda indie rock The Decemberists, con 20 minutos de animación y efectos visuales en la puesta en escena del la canción Here Comes The Waves, esta inicia con una entrada de figuras geométricas que nos llevan a un bosque fantasioso habitado por animales como osos y venados que cobran vida a través del anime. Mira este video se encuentra en la página web de la artista www.juliapott.com o en nuestro blog www.bgmagazine.com.ec/ wordpress. En sus palabras las imágenes que vienen: 1. Small Magazine: este chiquillo, es una ilustración de invierno de 2009 para la edición de la revista Small. 2. Triangle: ilustración personal con un texto que dice: “no podría estar contigo, aunque quisiera”. 3. Happy Birthday Wolf: este pequeño comenzó como un carácter promocional para el lanzamiento de una revista y luego se convirtió en una criatura de cumpleaños para tarjetas. 4. Here with Me: ilustración basada en una pequeña nota que un amigo me escribió: “¿Sabes cuánto amo que estés aquí conmigo”. Esa frase será una línea de mi nuevo corto ‘Vientre’. 5. Kissed: imagen central de un nuevo libro que acaba de entrar en impresión se llama “Puede ocurrir de repente”. Se trata sobre estar enamorada secretamente de todos sus amigos. 6. I want to go home: para mi novio Noé. Estábamos a mucha distancia, era muy difícil. 7. Edun: fui embajadora de Edun para 2010 - 2011. Promocionaba su ropa a través de ilustraciones y medios de comunicación.

greil marcus :: rastros de carmín Si de criterio formado y estilo para opinar sobre música y cultura se trata es imposible saltar a Marcus, escritor estrella de la famosa revista Rolling Stone. Sin embargo, su extensa bibliografía resulta, extrañamente, complicada de encontrar en español. En nuestro idioma encontramos este título icono que abarca la contracultura y la vanguardia, con un discurso contado desde el nacimiento del punk, el dada, collage, poesía, fotografía... aquello que no necesariamente fue la historia popvendida del arte. Pura provocación: “acerca de movimientos culturales y artísticos que aparentemente apenas dejan huella, de corrientes e ideologías que no aparecen en los manuales, pero que de repente brotan como un estallido de violencia”.

harriet worsley :: 100 ideas that changed fashion Una biblia para usar, mezclar, personalizar e interpretar con un estilo propio, bajo la total libertad de culto. Aquí un centenar de ideas de esos grandes diseñadores que hicieron que las cosas sean tal como las conocemos (interesante punto de partida para hacerlas distintas). Destellos de genialidad que impactan. No se trata de un libro documental, tiene un análisis con estilo que explica el porqué y su contexto. Nos encanta, es considerada una obra divertida, inteligente y un verdadero banquete visual.

victoria woodcock & ziggy hanaor :: state of craft No es casualidad que sea el libro de handmade indie style más comprado por los indie group y los bloggers. Una obra que no está hecha solo para inspirarnos a hacer algo en nuestro tiempo libre; piensa en la autoexpresión, el bajo presupuesto e ir en contra de la corriente en el sXXI. Especie de manifiesto de una revolución artística que empuña el ganchillo, bordado, bricolage y macramé. El libro incluye entrevistas a Tatty Devine, Urban Cross Stitch, Prick Your Finger y DIY Couture, mega estrellas del hazlo tu mismo y excelentes paso a paso.

central

En la acalorada discusión de lo que es INDIE y no lo ES, se escucha el grito indignado porque el indie “ha perdido su sentido original”. Nos olvidamos, a veces, que las fórmulas no existen y que marcar la moda o masificar la idea, quizá sea el sueño secreto bien guardado de los incomprendidos y rebeldes. Es que no hay de qué preocuparse, el indie tal como se conoció, nos consta, se encuentra resonando aún en los callejones de lo no establecido, si se lo busca en otros lugares está claro que no va a aparecer, y no creemos que le preocupe mucho el tema de cómo los Pistols masificaron la filosofía del Do It Yourself, cultivada a espaldas del sistema por rebeldes de cepa o los Beatles popularizaran, lustro y medio atrás, lo que identificamos como escena underground. Es decir, el ovillo de dos hebras empezó en el mismo lugar –lo que llamamos actualmente Unión Europea– con sus características singulares, por supuesto, donde ni Beatles ni los Sex Pistols fueron indies pero sin ellos la contracultura y el Hazlo Tú Mismo jamás hubiesen sido lo suficientemente conocidos para saber que eran desconocidos. Y la suma de ambos conceptos fue la cocción referencial que los norteamericanos en los años noventa darían a degustar bajo la etiqueta indie: un término sinónimo de actitud alternativa y autosuficiencia creativa, de gestiones de bajo presupuesto e insatisfacción intelectual, de aura cuidadosamente desaliñada. Hay algo en lo indie, en su música, películas, ídolos y en los distintos formatos en los que toma forma. Es su propensión a tener sentimientos encontrados hacia el mainstream, con la frescura adolescente del dar el todo por el todo. Es exhibirse como un diamante en bruto que no maquilla sus referencias directas. Es mirar el mundo desde un rústico demo desde donde defender el intento de saciar el hambre regenciando diversos ejercicios de estilo en uno solo. Levantando una visualidad y sonoridad aparentemente ruidosa. Una crudeza estéticamente noisy. Caminar por donde quieras con esa actitud de estar experimentando con formas visuales y sonoras que cadenciosamente mezclan vanguardia y experimentación con elementos sacados del punk. Entre 1991 y 1994, Nirvana nos hizo familiar ser indie. A flotar hacia un cambio de siglo aparentemente libre de ataduras artísticas y comerciales. De algún modo, a sentirnos cómodos con lo ruidoso y lo disonante a la vez que melódico. Pero la muerte de Cobain, como lo fue la disolución de los Four Fab o la voltereta estilística de Johnny Rotten enseñó que lo que define el riesgo y la aventura creativa no es el auge y la caída del mainstream sino cómo en un determinado momento fue conjugada con una extraña precisión la búsqueda de la rebeldía.

Las credenciales indie están condimentadas por un sinfín de nombres (Sonic Youth, Dinosaur Jr, Pixies, Guided by Voices …) que remiten a tiempos de jóvenes tumultuosos capaces de abigarrar proyectos under con poco presupuesto y, por lo mismo, tener una productora o una discográfica como algo comunitario y distribuir lo propio mediante alianzas alternativas ignorando modas. Un chico o una nena indie no es la que se jacta de tener las mierdas más difíciles de encontrar o las más novedosas, es quien trabaja sin pertenecer a la industria, haciendo cosas a su manera. Aunque medios como MTV lo diga. Ni los Beatles, ni los Sex Pistols, ni Nirvana, fueron los inventores de lo alternativo (tampoco los Velvet Undergorund) sin embargo todos ellos lograron remecer y atenazar su espíritu en las grandes audiencias y fueron, irónicamente, los encargados de estereotipar el concepto. Aún así, el ser alternativo ha sobrevivido a los distintos sacudones estilísticos así como a las decisiones e infortunios del mainstream. Los recambios generacionales adolecen su nostalgia originaria por lo alternativo y su spleen romántico mientras sigue intentando entender las rutas incontinentes de lo que identificamos como contracultura o recopilando recuerdos arty fotocopiados como relatos DIY o escenificando algunas veces comedidamente odiosos y otras pudorosamente honestos el flujo de conciencia indie. Es inevitable. En lo que es o fue su registro bajo perfil, lo indie tiene ese recurso imbatible donde hasta lo más banal adquiere dimensiones casi redentoras cuando la experimentación se realiza con esa extrañeza altamente introspectiva y espontánea que empodera la vitalidad crítica de adolescentes ya perdidos en el tiempo como si fueran protagonistas de alguna secuencia filmada por Jarmush mientras Pavement, Yo la Tengo o cualquier track de los C86 hacen lo suyo como fondo sonoro. Si me preguntas cuando me siento indie, tal vez respondería que cuando recuerdo las catarsis de todas mis vivencias confusas y perturbadoras desafiando la tutela de mis padres y lanzándome de lleno a entender con ternura el erotismo hundido en la bulla ambigua y ensordecedora de la experimentación. ¿Eres indie? Es posible. De manera subterránea, eso sí.

por: martinez-cariceo ilustración: pimienta_lab

sala concepto

ENTRE ARTY E

INDIE

pasando por el do it yourself

Si habitas en el mundo de los artistas, el anglicismo indie traduce algo más que una etiqueta. Da cuenta de la libertad de los artistas de trabajar cómo y con qué quieran, una conquista que se remonta no sólo a la contracultura del siglo pasado sino al invento del arte, un ingenio europeo de hace cinco o seis centurias. Lleguemos a la espina dorsal que desafía e innova en muchos aspectos el arte: Pelayo Varela conectando con problemáticas existenciales que desmontan la sobreactuación de la escena artística con obras donde las labores de producción mantienen el ajustado corsé de la incorrección no sólo política, núcleo de toda discusión indie. Por su parte, la obra del pinchadiscos residente en Irlanda, DJ Fassman, es un tributo literal –no de referencias lejanas– a sus artistas favoritos: desde Josep Mir Rocafort, pasando por Jess Franco o Nacho Vidal, hasta Paul Naschy, remezclados con jazz, clásica, funk, electrónica, rock, ruido y rap en fiestas que destilan la imaginería del Kitkat Club por la Unión Europea, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica. Su feria outdoor ENJOY SPAIN destila lo audiovisual a pulmón. Una gota más hacia esta autosuficiencia, conquistada tras siglos, es la gestión creadora de Domingo Sánchez Blanco, sea enterrando obras de arte en su Museo Mausoleo de Morille o sosteniendo el Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo ante cualquier embate de la realidad. Sus obras combinan ganchos de autonomía e innovación artística, provocador knock out al mainstream cultural con absoluta solvencia creativa. Del mismo modo, la autosuficiencia desafiante que muestra la caracterización sacerdotal de Orson San Pedro, cargada de imágenes depuradas donde el arte es entendido como una manera de vivir y compartir vivencias no sólo propias sino también ajenas, haciéndose pasar por galerista en Lisboa o agente de compras del Vaticano en New York. Finalmente, la producción mixta de Avelino Salas engendra actos iconoclastas preguntando cuál es el lugar del artista dentro del mundo artístico, siempre desde esa suerte de pantano que es la contingencia, cofunde y dirige de paso: Sublime, Commisssion o Subliminal Projects, todos centrados en la producción independiente. Estos cinco artistas, españoles regados por / que riegan el mundo –no pregunten con qué–, de bajo perfil por donde se los mire, no pierden el control de lo que hacen, de la manera más honesta y agotadora; aunque ello signifique recorrer un camino más pedregoso, todos sabemos que están absolutamente cómodos en él.

curador: arturo cariceo www.cariceo.cl

pelayo varela, anarchia: candados, hierro y cadena. 185 cm Ă¸; 2011 ::

dj fassman, think tank, fotoperformance, 2009 ::

domingo sánchez blanco, 100 km de conferencia (en coche fiat 130 coupe pinifarina 3200cc 6 env, cruzando la peña de francia, justo después de la muerte de klossowski); acción, 2002 ::

orson san pedro (benjamĂn rodrĂguez), biblia (in memoriam), on going project, 2008 ::

avelino salas, trump. las vegas (crisis? what crisis?), fotografĂa 400 x 350 cm, 2011 ::

Zeta bookstore abre nueva sucursal en perú se expande el hábito de la lectura

Para la gente que gusta de la buena lectura, Zeta bookstore ha abierto una nueva sucursal ubicada en el Urban Hall del Centro Histórico de Lima en Perú. Libros y revistas,gran variedad de publicaciones internacionales, sí, esas que uno busca y busca. www.zetabook.com

Indie-O-Fest

méxico, el anfitrión de un gran evento Este 7 de abril México recibe a una serie de artistas internacionales de géneros musicales como indie rock, indiefolk, entre otros, que se presentaran en el Indie O Fest, uno de los eventos más importantes de la música independiente, que arrancó en el 2005 y hasta ahora sigue con la tradición. www.indieofest.com

Festival de cortometrajes 15° edición del festival curt ficcions

Del 4 al 10 de mayo, Barcelona será sede del festival de cortometrajes CurtFiccions, que se realizará con la colaboración del InstitutFrançais de Barcelona y cines Alexandra. Se presentará la proyección de varios cortometrajes franceses, el concurso de cortos, sesiones matinales y una noche de la productora y clausura. www.curtficcions.org

El libro de Chanel la pequeña chaqueta negra

Por medio de la publicación de un libro se rinde homenaje a la pequeña chaqueta negra de Coco Chanel. Karl Lagerfeld y Carine Roitfeld nos muestran en varias páginas centenares de fotografías de esta prenda muy querida y deseada en el siglo XX que sigue siendo parte del look de muchas celebridades. www.chanel.com

LollaPalooza en Brasil

el evento más esperado del mundo de la música Con 20 años de recorrido, el festival Lollapalooza realizado en Estados Unidos y Chile, ha querido abarcar a más aficionados de la música. Este año el público de Brasil por primera vez podrá asistir a este gran festival que tendrá lugar en Sao Paulo los días Sábado 7 y Domingo 8 de abril. www.lollapalooza.com 66

cara carmina

norma andreu · nacionalidad: mexicana

“Cara Carmina empezó hace 4 años en internet, primero como un blog y después poco a poco como un espacio donde compartir mi trabajo, era un experimento. Desde entonces ha crecido mucho y ahora es mi trabajo de tiempo completo y ¡está creciendo cada día más!”

¿Se puede considerar a tu trabajo fuera de lo establecido? ¡Sí, claro! Mi trabajo es absolutamente independiente y es parte de lo que lo hace especial. ¿Cosas que te molestan, ante las cuales eres crítica del sistema desde tu área? Más que molestarme aún me sorprende cuando alguien no aprecia el trabajo independiente, cuando las personas no lo entienden, eso es... Pero día a día me doy cuenta que tanto en mi ciudad, como en todo el mundo la forma de pensar está cambiando y eso incluye el gusto por lo hecho a mano, por la calidad que implica un trabajo artístico independiente. Sobre la producción de este negocio ¿Cuentas con personal, el uso de la tecnología y maquinaria? No cuento con personal, todo es mi trabajo, desde la creación de mis muñecas hasta el proceso de venta y promoción. Por el momento mi tecnología es mi computadora y mi teléfono y mi maquinaria es mi máquina de coser y mis agujas. Es mucho trabajo y a veces me sobrepasa, así que he comenzado a tener becarios que me ayudan de vez en cuando. Así que ya ves... el término “independiente” me sienta de maravilla...

¿Ejemplos que reflejan tu espíritu independiente y de autogestión?

Bueno, mi trabajo es uno de ellos y mi vida personal también. Creo en el derecho que tenemos todos de buscar la felicidad y es por eso que vine a vivir a Montreal... por amor

¿Cuál es el discurso o filosofía detrás de tu actividad que no venderías nunca? Mi estilo propio y la calidad de mi trabajo.

NO MORE JEANS

sully gonzález · nacionalidad: ecuatoriana

“Chula Mochula nace a través de ideas, viajes, sueños y pensamientos. Por medio de procesos artesanales/industriales en lavandería, cambiando la apariencia tradicional del índigo (denim). En menos de un año NMJ ofrece tres colecciones, una va con el estilo indie de la marca, otra ofrece ropa playera por ser oriunda de la zona costera del Ecuador y la otra se enfoca a un segmento de mercado más exigente, jugando con otras bases textiles”.

¿Se puede considerar a tu trabajo fuera de lo establecido? Por el momento lo considero independiente, por la idea de negocio y por la investigación a un consumidor diferente en nuestro país; sin embargo las aspiraciones de un diseñador van ligadas también a su venta y reconocimiento a nivel nacional e internacional, nos proyectamos llegar a cadenas o a tiendas multi-marcas para alcanzar a más personas. ¿Cosas que te molestan, ante las cuales eres crítico del sistema desde tu área? Me molesta que muchos se sientan “confortables” uniformados. Que elijan prendas básicas para no “desentonar” de la multitud. Que no se arriesguen a usar prendas hechas por ecuatorianos porque dudan de su calidad. Sobre la producción de este negocio ¿Cuentas con personal, el uso de la tecnología y maquinaria? Afor-

tunadamente provengo de una familia textilera quienes generaron hace muchos años una base, la cual cuenta con una infraestructura, maquinaria artesanal e industrial con personal capacitado tecnológicamente.

¿Ejemplos que reflejan tu espíritu independiente y de autogestión? Tuve la oportunidad de prepararme en la moda 6 años lejos de mi casa, viajar y tratar con gente diferente, esto acentuó mis gustos, mi carácter, mi desenvolvimiento y mis ganas de experimentar. Al regreso, luchar por un ideal: crear marca en Ecuador! ¿Cuál es el discurso o filosofía detrás de tu actividad que no venderías nunca? Creer firmemente en ti y en Dios y depositar tu confianza en Él. La vida personal de un diseñador está completamente ligada a su vida profesional (Marc Jacobs). Es increíble poder tener la oportunidad de cambiar el “estereotipo de moda” de un país ¡tenemos que ser más!

Cakerella Cupcakes

adriana alfaro · nacionalidad: peruana · web: www.cakerellacupcakes.com

“Mi empresa se llama Cakerella preparamos cupcakes y cakes atendemos todo tipo de eventos desde una pequeño regalo hasta bodas o corporativos. Comenzó a partir de una necesidad. Me encontraba sin empleo hace tres años, y en la búsqueda de una forma de generar un ingreso decidí hacer lo que toda mi vida me encantó y me apasionó dedicarme a la cocina, específicamente la pastelería. Aún estamos en crecimiento, esto recién comienza”.

¿Se puede considerar a tu trabajo fuera de lo establecido? Sí, soy mi propia jefa y el éxito de mi trabajo depende

directamente de las ganas y esfuerzo que le ponga a lo que hago.

¿Cosas que te molestan, ante las cuales eres crítico del sistema desde tu área? Desde niños se nos enseña que todos debemos estudiar, ingresar a una buena universidad, terminar una carrera rentable luego ingresar a una gran empresa, trabajar duro, hacer carrera y retirarnos algún día esperando una pensión. Esta opción es válida para muchos pero sería bueno motivar e incentivar el pensamiento libre y fuera del cuadrado. El trabajo debe ser la realización de lo que te gusta hacer, y no siempre encaja con algo que se dicta en alguna universidad. Sobre la producción de este negocio ¿Cuentas con personal, el uso de la tecnología y maquinaria? En pro-

ducción somos una ayudante de pastelería y yo. Contamos con taller muy bien equipado pero el uso de la tecnología fue y es una de las herramientas más importantes para poder publicitarnos y atraer a nuestros clientes. Las redes sociales nos han permitido alcanzar miles de personas y mostrarles lo que hacemos.

¿Ejemplos que reflejan tu espíritu independiente y de autogestión? Me gusta atender personalmente a los clientes para asegurarnos que reciban la mejor atención posible y el producto específico para sus necesidades: que este cumpla y sobrepase todas sus expectativas. Además me encanta ser mi propia jefa y saber que todo el esfuerzo que ponga dará frutos que al final yo misma podré disfrutar.

¿Cuál es el discurso o filosofía detrás de tu actividad que no venderías nunca? Haz lo que apasionas y no tendrás que trabajar el resto de tu vida.

Hermanas águila

johana baxter/cielo zambón · nacionalidad: argentina

“Hermanas Águila da comienzo en 2008 con una pequeña línea de zapatos de cuero combinados con telas de corbatas que encontrábamos en distintas ferias, esa nueva propuesta en el calzado fue un gran puntapié para conseguir clientas curiosas en búsqueda de un diseño personificado.” ¿Se puede considerar su trabajo fuera de lo establecido? Claro que sí, ya que no hacemos un producto masivo, buscamos diferenciarnos de las grandes marcas, mientras que ellas fabrican 10000 tiradas de zapatos por segundo, nosotras hacemos zapatos personalizados donde la clienta puede seleccionar los colores y los cueros para el mismo.

¿Cosas que les molestan, ante las cuales son críticas del sistema desde su área? Los talleres, a los cuales nos vemos obligadas a terciarizar algunas tareas, son el aura del problema, optan por trabajos masivos que llevan poco tiempo (cosa que comprendemos), lo que hace cada vez más difícil proponer zapatos de alto diseño. Por otra parte los tiempos establecidos nunca se cumplen y la desorganización ronda a diario. ¡Por suerte los diseñadores tenemos el don de la estrategia y sabemos buscar soluciones! Sobre la producción de este negocio ¿Cuentan con personal, el uso de la tecnología y maquinaria? Parte del

trabajo lo hacemos en el showroom y lo que resta es tercerizado, un par de zapatos pasa por miles de manos. En cuanto a la tecnología, poco y nada, hacemos zapatos artesanales pegados y semillados como a la “antigua”.

¿Ejemplos que reflejan su espíritu independiente y de autogestión? Hermanas Águila es nuestro espíritu indepen-

diente, actuamos con total libertad en cada una de nuestras decisiones, a la hora de diseñar, comprar materiales, pensar producciones, establecer una estética de marca, hacer negocios, entre otras tantas tareas siempre están en acción alguna de nuestras dos mentes que se fusionan y conectan con un único fin: emprender.

¿Cuál es el discurso o filosofía detrás de tu actividad que no venderían nunca? No venderíamos nunca el disfru-

te de un buen diseño, el hacer, pensar, proyectar, experimentar.

Casahuesos editores

josé córdova · nacionalidad: peruana · cascahuesoseditores.blogspot.com

“Me dedico a la edición y publicación de obras literarias (poesía, cuento, novela). Comencé hace 4 años, los dos primeros fueron difíciles, sin embargo, crecí a medida que publicaba escritores jóvenes junto a consagrados, ahora internacionalizo mi sello con extranjeros (Chile, Cuba, Ecuador y México)”.

¿Se puede considerar a tu trabajo fuera de lo establecido? Desde luego que sí; mi catálogo de publicaciones comprende una lista de escritores, jóvenes y consagrados que no están en grandes firmas editoriales; además, trato de apostar por la poesía, un género absolutamente nada comercial, el cual es rechazado por las grandes transnacionales (no se venden grandes tiradas de este género). ¿Dos cosas que te molestan, ante las cuales eres crítico del sistema desde tu área? Que nos hagan creer que el libro como objeto va a desaparecer, sólo por el hecho de que los aparatos para e-books lo fabrican megaempresas que promueven esta idea para poder vendernos sus productos. Luego está la poca capacidad de las editoriales de distribuir sus libros en Latinoamérica; si tenemos el mismo idioma y estamos cerca. Sobre la producción de este negocio ¿Cuentas con personal, el uso de la tecnología y maquinaria? Trabajo

directamente con 3 diseñadores para las portadas e interiores, un corrector de estilo, y una persona que se encarga de la contaduría. Luego, indirectamente trabajo con una imprenta, los distribuidores y las librerías. En cuanto a tecnología, una computadora simple con programas de diseño actuales y una impresora para la revisión de pruebas.

¿Concretamente dos ejemplos en que se reflejen tu espíritu independiente y de autogestión? Para abrirme paso en el extranjero publiqué dos libros, del poeta cubano José Kozer y del ecuatoriano Cristóbal Zapata, fui a presentarlos en el Festival de La Lira de Cuenca y para ello viajé 50 horas recorriendo más de 3 mil Km. en bus. Eso fue en el 2009, año que publiqué 7 libros en 3 meses gastando todos los ahorros que tenía. ¿Cuál es el discurso o filosofía detrás de tu actividad que no venderías nunca? No recurrir a los bluffs, la literatura light, o los best-sellers para poder vender más, ni tampoco dejarme tentar por los grandes peces, para ser comprado y pertenecer a una transnacional (claro, esto lo digo si es que alguna vez sucediera que pudiera crecer hasta límites insospechados). 72

cEIBO astrid campos · nacionalidad: ecuatoriana

“Mi empresa Ceibo, A Handmade Product empezó hace un año. Gracias a Dios tuve la oportunidad de tener una proyección en el extranjero bastante temprana, la cual me permitió competir no solo a nivel nacional sino internacional. Comenzó como una actividad complementaria a mi carrera universitaria que luego quise llevar a un nivel profesional compartiendo mi conocimiento a través de mis productos.

¿Se puede considerar a tu trabajo fuera de lo establecido? Si, se podría considerar independiente fuera de las grandes empresas y el sistema. Valoro mucho ser dueña de mi propio tiempo y poder tomar decisiones que afecten directamente mi marca y emprendimiento. ¿Dos cosas que te molestan, ante las cuales eres crítica del sistema desde tu área? Me molesta lo difícil que se hace conseguir los mejores materiales en nuestro país para poder ofrecer un producto de calidad. Hay mucha materia prima que necesito importar. Muchas veces los proveedores no están abiertos a la innovación y desarrollo de productos diferentes. Sobre la producción de este negocio ¿Cuentas con personal, el uso de la tecnología y maquinaria? No cuento con personal cada producto es desarrollado personalmente con el cliente. Pero cuento con la tecnología y maquinaria necesaria.

¿Concretamente dos ejemplos en que se reflejen tu espíritu independiente y de autogestión? El mayor desafío de Ceibo. Estuvo en haber tenido el valor y coraje de asistir a una feria en Londres luego de haber sido elegida entre personas de distintas partes del mundo. Fue interesante ser la única latina en el evento. En cuanto al presupuesto para tu empresa, ¿Cuál es el secreto para que funcione? Por tratarse de ser productos personalizados manejo inventarios bajos. Mi satisfacción no está en las ganancias sino en un cliente satisfecho.

scott pilgrim vs. the world Un juego con estilo 8-bit, Scott Pilgrim debe conquistar a Ramona Flowers, pero para lograrlo debe vencer a sus siete ex novios. Tendrás que pasar por ocho fantásticos niveles a puro patada, puñete, lanzadas, explosiones. Puede llegar a ser muy difícil, pero tendrás la ayuda de la banda de Scott. Los gráficos son fieles al comic original, lo que le da su toque. www.ubi.com

stacking Un juego de aventura en el que tendrás que descifrar rompecabezas. El estilo gráfico del juego es como una película muda y los personajes están inspirados en una matrioska, o muñeca rusa. Tendrás que ser hábil para resolver los rompecabezas, debes poseer a los personajes para poder avanzar en el juego. Esta es una buena opción sino te gustan los shooters. www.doublefine.com

little big planet 2 Negativitron está engulléndose todo el planeta y solo Sackboy puede salvar el día. El juego está lleno de obstáculos, y enemigos. La jugabilidad ha sido elogiada por los expertos. También es multiplayer, puedes invitar a otros sackboys en modo online. Si terminaste el modo historia y quieres más, puedes crear tus propios niveles y subirlos a la web. www.littlebigplanet.com

Hace unos meses me sentĂ como que algo faltaba en mi vida, una especie de vacĂo en el corazĂłn.

El trabajo no me causaba estrés, tampoco estaba deprimido. Mi hoja de vida ya contaba con un par de relaciones fracasadas. No era el primero ni el último que fracasa en el juego del amor, pero no habían palabras que pudieran descifrar la falta de feeling y emoción que sentía. De niño me diagnosticaron con un desorden de ansiedad, pero de joven me había auto diagnosticado con el síndrome de Asperger: buena capacidad de comunicación, un coeficiente intelectual normal e incluso, muchas veces, más alto y, a veces, un estilo de vida muy solitario; pero ahora creo que todo fue fruto de mi imaginación ante la falta de atención por parte de la pareja que me engendró. Durante mis años de adolescente no me faltó nada material, venía de una familia muy prominente, y con esa facilidad fui independiente desde muy joven. Recuerdo, una noche en particular, me senté en la biblioteca de la universidad, con la mirada desorientada y sin prestar atención al libro que estaba leyendo, aturdido en el hecho de que ya había terminado mi posgrado y no tenía necesidad financiera alguna. No había experimentado el mundo verdadero, solo en teoría. Mi alma anhelaba aventura e independencia económica de mi familia. Desperté con un sentimiento de conquista, el sol alumbraba la ventana, una inexplicable sensación recorrió todo mi cuerpo, la huella de la curiosidad. Decidí subir me en el segundo vagón del tren que se dirigía a Newtown. Quince personas extrañas, quince pensamientos independientes, quince países apretados en un vagón tan estrecho. Comparto el asiento con una joven y me distrae el flujo de gente que se mueve al ritmo de una coreografía ensayada. Me cautiva, de inmediato, su fragancia y su look peculiar: lleva una falda con un cárdigan beige, su blusa acariciaba su falda y un exquisito sombrero. En sus ojos habita un sombrío salvaje, pensé en voz alta y ella me responde con una sonrisa mientras baja el volumen de su iPod. El calor de la mañana se intensifica. Nos miramos fijamente el uno al otro, como si nos hubiésemos conocido en un sueño la noche anterior. Notable timidez, risa audible, la conversación empezó a fluir de un lado a otro. Primero hablamos de mi vida, la moda y la música que le gustaba. Mencionó que su padre fue músico y que se graduó con honores en Berklee College of Music. Estudia piano, guitarra y canto, expresa ambición, pasión y amor por su música. ¿Qué género te gusta? le pregunto, “Indie Rock” me responde. Me confunde un poco. Me explica que ama la música que no es comercial o que pertenezca a una disquera grande o conocida. Siento que hay química entre los dos, que tenemos cosas en común. Le comento que siento fascinación por la moda: el estilo, el corte, los detalles minimalistas, que mi estilo no es de masas, que no sigo la tendencia, que soy la tendencia… le hablo de mi búsqueda de diseñadores independientes. Te gustaría cenar conmigo pregunté, habíamos llegado a nuestro destino. La respuesta obvia, somos una pareja Indie predestinada, encontrarnos como dos seres únicos e incomprendidos en el mismo vagón, es una señal inequívoca…

por: robbie insuasti ilustración: d7 design

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SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

1. OIR

last night on the earth ::

¡Estamos muy indie! y no podemos dejar de escuchar el último álbum del grupo británico de indie folk Noah & The Whale. Este, su tercer disco salió a principios del 2011 y desde entonces ha tenido gran acogida en el continente europeo. www.noahandthewhale.com

2. VER

gizem vural ::

Esta joven artista tiene un gran talento en ilustrar y diseñar, sus imágenes y cuadros se caracterizan por poseer un marcado estilo indie. Te recomendamos darte una vuelta por su página web. www.gizemvural.com

3. USAR

marc life art tree ::

mira esta genial camiseta, los chicos indie ya tienen una fabulosa prenda para mantener su estilo indie. www.weekday.se

4. TENER

carved crayons & wood base ::

¡Crayones para coleccionar! Diem Chau nos trae esta novedosa escultura tallada en crayones asentados sobre una base de madera, en su página web encontrarás más modelos en una amplia gama de colores. www.diemchau.com

5. USAR

polaroid land 1000 ::

¡Está de vuelta! Para las almas indie que saben que la sensación de tener entre sus manos una fotografía al momento de su captura. www.polaroid.com

6. DESEAR

paul smith :: chagral shoe

Si quieres caminar con mucho estilo, te traemos estos divertidos zapatos morados del diseñador Paul Smith. www.paulsmith.co.uk

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6 7. QUERER

gaspard yurikievich ::

Mira la nueva colección fall-winter 2012 del diseñador Gaspard Yurikievich, ha sido muy aclamada por los entendidos de la moda en Paris, ¡no te la puedes perder! www.gaspardyurkievich.com

8. TENER

the indie rock coloring book ::

Ahora puedes dedicarte a colorear como en los viejos tiempos, la organización Yelow Bird Project sacó a la venta este libro The Indie Rock Coloring Book, en su interior encontrarás posters inspirados en la música indie rock. ¡Ve por pinturas de colores! www.yellowbirdproject.com

sWAROVSKI erika & eliot around the world

La imaginación aumenta y el entusiasmO no para tras estos dos personajes que se convirtieron en emblemáticas piezas de la moda.

Desde Francia, Brasil, China hasta Alemania, Erika y Eliot han decidido recorrer el mundo y nos han cautivado con sus extravagantes combinaciones de outfits y sus asombradas y divertidas expresiones. La prestigiosa marca Swarovski es la dichosa culpable de una colección inspirada completamente en estos dos protagonistas. Trece son los países que recorren y que muestran orgullosamente los colores de cada cultura. Divertidas combinaciones características como la boina francesa, la matrioshka rusa, la garota brasilera, el tulipán holandés, entre muchas más. No harán más que hacerte suspirar y agradecer que sea marzo por tener en vitrina esta colorida colección. Si pensabas esperar, no lo hagas, forma parte del club de fans y conoce los collares viajeros, los divertidos llaveros que personalizan tus bolsos y llaves, o los pequeños delicados cases para guardar tus cosméticos y objetos personales. Agrega frescura juvenil a tus accesorios, Erika & Eliot by Swarovski with love.

www.swarovski.com

zoom III

Elisa_ beth

Dunker desde la vida diaria

la cotidianidad a través de fotografías y diseños. La obra y la vida de esta maravillosa artista, gozan del más puro equilibrio independiente. Su trabajo: Fine Little Day.

Elisabeth Dunker, nació en Gotemburgo-Suecia, ahí vive actualmente a lado de sus dos hijos y esposo, y desde su tierra dedica su tiempo a practicar sus actividades favoritas: diseño, arte y fotografía. La idea del artista incomprendido, con la fama en la cabeza no se aplica, hay otras formas de hacer las cosas bien, y de plasmarlas como lo hace Elisabeth desde la calma de hogar, inevitable recordar a la poeta Emily Elizabeth Dickinson. Su ilustración, diseño, fotografía con escenografía e interesantes contextos visuales esperan, como una invitación a tomar el té, a través de su sitio web “Fine Little Day”, una vitrina de los detalles. Como marca Fine Little Day comenzó como un blog en 2007, al principio subía algunas de sus obras en la red, luego el interés de sus seguidores desató una interactividad que la ha motivado para continuar inspirándose a crear más objetos, de venta en su blog, que van desde adornos de porcelana, vajillas, criaturas hechos a mano hasta fotografías o pinturas. Dice que Fine Little Day se ha convertido en núcleo de su trabajo y le ayudada a ver las cosas desde una perspectiva mucho más amplia. El blog Fine Little Day se encuentra en una continua expansión y se caracteriza por ser una plataforma con divertidos, interesantes e importantes proyectos.

elisabeth dunker

profesión: artista nacionalidad: sueca www.finelittleday.com

Al momento la artista se encuentra trabajando en nuevos retos, realiza diseño de objetos de decoración para la empresa House of Rym, en colaboración con su colega Anna Backlunnd, quién se encarga del diseño de otros productos como alfombras, vajillas y objetos de madera.

KURT

CO_ BAIN

el olor de los años 90 Estamos en los años 90, el glam rock y el pop han empezado a morir lentamente. El PRINCIPAL culpable, un joven de escasos 22 años quien con una canción basada en apenas cuatro acordes, se había puesto a la cabeza de la llamada generación X. Kurt Donald Cobain, conocido como Kurt solamente, compuso el tema “Smell Like Teen Spirit” en 1989, sin preocuparse demasiado es decir, su banda “Nirvana” tenía ya un disco en sus haberes (Bleach, lanzado en 1988) y el rock independiente estaba siendo llevado a las masas poco a poco por disqueras interesadas en el rock alternativo, como la famosísima “Sub Pop”; por tanto, el lanzamiento de otro disco era inminente. Cobain presentó una canción desordenada y la tituló como una marca de desodorante norteamericana, inspirado en un mal chiste de su novia. La lírica fue 86

construida a partir de un montón de poemas y textos tomados de la basura y ordenados casi aleatoriamente. El resultado: el estandarte de la generación joven. ¿Por qué? Los jóvenes habían encontrado no uno, sino muchos significados en el tema, convergidos todos hacia la rebeldía y la abolición de un sistema opresor latente. Cobain detestó su canción, como detestaba tantas otras cosas. Compuso un tema saliéndose de todos los esquemas establecidos en ese entonces para un proceso de creación musical y terminó creando un éxito. El líder de Nirvana no quería ser único o diferente, simplemente lo era. Su apuesta por la música independiente se veía reflejada en una vida alejada de la normalidad impuesta por la sociedad. Cuando la gente normal pensaba que las canciones debían transmitir un mensaje claro, Cobain ya había decidido que sus temas serían solo lo que debían ser, ni más ni menos. Tal vez, este fuerte compromiso con una vida independiente, que muchas veces era ya involuntaria, fue

lo que provocó que, aunque se esforzó por crear un conglomerado de basura y absurdeces, su canción hubiese tenido tal carga semántica como para convertirse en el himno de los años 90. Los jóvenes se veían en Nirvana, en el grunge, en Kurt. Mientras tanto, él sólo se veía en sus composiciones, y muchas veces, ni siquiera ahí. La incomprensión de su propio ser, entendido como una persona ajena a este mundo, a esta rutina, lo llevaron a gastar el dinero de sus discos en drogas y en nuevos instrumentos musicales (recordemos que siempre los destruían al finalizar sus presentaciones). Una mente tan brillante como la suya, mezclada con enfermedades causadas por los excesos, finalizaron con un precoz suicidio. El mundo se despidió del líder, pero el legado continuó, pues ya no se trataba de música, los jóvenes estaban ansiosos por un cambio, por una nueva era con olor juvenil, incomode a quien incomode.

por: juan fernando bermeo

zoom II

Sophie Van

der Perre a su manera

dejar de lado la tecnología para captar una delicada esencia artística a través de la imagen. La otra mirada del mundo, desde Bélgica, en el obturador. profesión: fotógrafa nacionalidad: belga fotografía: cortesía sophie van der perre

Con su vieja cámara análogica de 35 mm, Sophie, realiza sus proyectos artísticos en los que combina moda y fotografía documental. Sus imágenes son muy personales, en ellas dos sensaciones: intimismo y vulnerabilidad. La artista toma conciencia de que el resultado fotográfico, está condicionado a una estrecha conexión entre quien toma la foto y el modelo, una necesidad de comodidad entre ambas partes, es por eso que, muchas veces, sus amigos han participado posando en sus sesiones. Interesante búsqueda de gente carismática y de mucha personalidad para potenciar los resultados. Inspirada en cada detalle de la naturaleza humana, el objetivo profundo de cada foto es el de mostrar pureza, emoción y generar nostalgia, para conseguir estos efectos es necesario contar con materiales aptos y por ello no cambia, de ninguna forma, una cámara digital moderna.

Sobre sus actividades recientes nos comenta, que anduvo de fotógrafa freelance para una agencia de modelos en Holanda, con fotografías de rostros frescos. Hace poco participó, lo cuenta con orgullo, de un gran proyecto para un comercial de una reconocida marca holandesa Anecdote, que saldrá para el invierno del 2013. En varias oportunidades ha expuesto sus trabajos en Holanda, el año pasado pudo llegar a ciudades como Nueva York, Paris, Munich y Gante. Sobre el futuro, no se adelanta. Prefiere no hacer planes a largo plazo, sobre algo que puede variar así que se concentra en el presente y sigue en lo suyo.

brion vega :: radio fonógrafo rr226 Elaborado totalmente a mano, pieza por pieza. El Radiofonógrafo está diseñado para conseguir la mayor fidelidad posible, su mueble de madera logra un sonido detallado y perfecto. Reproduce discos de 45s y 33s. Tiene parlantes móviles para experimentar la música al más alto nivel. Además, incorpora un reproductor CD/DVD. www.brionvega.it

urbanears :: plattan headphones Diseñado para tener un sonido aislado y de alta calidad. La banda para la cabeza está cubierta de tela tejida, los audífonos están cubiertos de cuero con formas que se acoplan perfectamente a tus oídos para tener una experiencia de total comodidad. Estos headphones vienen con un micrófono incorporado que seguro podrás sacarle provecho. www.urbanears.com

lomography :: la sardina flash cubic De edición limitada, para películas de 35 mm, equipada con un lente gran angular, incluye un dispositivo de retroceso de la película para quitar el hipo. El flash Fritz the blitz es el más poderoso que Lomography haya tenido jamás, con tres posiciones distintas para tener máximo control de la luz, además tiene posición “bulbo” para tomas nocturnas. www.lomochile.cl

L铆nea innovadora que presenta 4 tipos de producto: Shampoo para cada tipo de cabello, Geles Capilares en diferentes niveles de fijaci贸n, Colonias y Cremas para peinar.

spacio I

Stork Nest

farm para volver

Para el diseño del de esta obra, SGL Project tuvo que, literalmente, dejar volar su imaginación y salirse de los estándares típicos de la construcción arquitectónica.

El nido de cigüeñas ubicado a 50 kilometros del sur de Praga, República Checa, consiste en una granja que consta de una pista de equitación en forma de nido que a veces se transforma en una sala de conferencias para ciento veinte espectadores. El área residencial se compone por un restaurante, piscina, sala de bolos, jardín y cancha de juegos, graneros, establos, entre otros. La pista de equitación fue diseñada por los arquitectos Jirí Javurek, Jaroslav Maly, Irena Tuhackova and Jan Boucek y el ingeniero civil Jiri Stary. Aunque la mayoría de los edificios de la granja tienen una forma tradicional, el nido es la excepción que convierte a ese sitio en un gran atractivo turístico. La estructura de la pista de equitación en su mayor parte está formada por vigas de madera laminada, su revestimiento externo es hecho de policarbonato translúcido, un material que va cubierto por roble y acero. En la parte superior del nido, se encuentra una claraboya de ocho metros de diámetro que permite la libre circulación de aire natural, que proporciona un agradable clima interior al lugar.

El nido representa seguridad y calor de hogar, cuando decidieron hacer este proyecto su visión fue hacer que cualquier persona que acuda por primera vez regrese de nuevo, como lo hacen las cigüeñas que después de noventa años han regresado al nido de la granja. Las cigüeñas son muy perseverantes en la construcción de su nido, estas aves no quieren diferenciarse y competir con las demás, es por esto que el grupo SGL se ha inspirado en ellas para construir este maravilloso espacio. “Su lealtad y fascinación por hacer un nido fue lo que nos dio la idea para construir The Nest Stork” comentó Jaroslav Maly uno de los arquitectos de la obra.

El objetivo principal de la construcción de este nido era darle un toque simbólico a la granja, para esto tuvieron que adecuar el espacio para que haya una buena conexión entre la naturaleza y los edificios. Los creadores de esta inmensa obra tardaron tres años y medio en la planificación y construcción de la misma. lugar: olbramovice - república checa arquitecto: sgl projekt s.r.o. www.sglprojekt.cz fotografía: cortesía slg projekt s.r.o

dottir & sonur :: lightlace Esta sencilla pero colorida lámpara colgante le da un toque muy divertido a cualquier ambiente. Los elementos que la componen son un foco de alta intensidad y perlas de madera en tres tamaños. www.dottirandsonur.com

hus and hem :: miho countryside decorative birdhouse Para los amantes del decoupage, Hus and Hem traen desde Alemania esta interesante pajarera hecha con materiales reciclados. La Miho Birdhouse viene en forma de lámina plana para armar, se hacen calzar las piezas tal como explica el manual y ¡listo!, no hace falta goma ni herramientas. Aunque no es apta para aves de verdad, como objeto decorativo es muy atractivo. www.husandhem.co.uk

squint limited :: the fifties diner Cada parche de esta colorida silla esta cosido a mano con telas como sedas, terciopelos y algodones impresos y tejidos. Pieza única, los objetos hechos con técnicass del pachtwork siempre dan un ambiente muy alegre a áreas frías y apagadas. www.squintlimited.com

spacio II

Casa

Aaland a 40 metros del mar b谩ltico

El olor a pino y el sonido del mar dan calma y equilibrio a quien se encuentre descansando dentro de esta c贸moda casa de verano Nordico

Rodeada por árboles de pino y situada en medio de un bosque, la casa de verano de 42 metros cuadrados, se encuentra ubicada en las islas Aaland en el Mar Báltico al norte de Estocolmo, Finlandia. Según los requisitos de la construcción, las limitaciones del lugar y el presupuesto, la casa debía ser compacta y de espacio limitado. Los arquitectos aprovecharon este proyecto para demostrar la forma correcta de utilizar un corto espacio y acoplar la construcción al estilo del sitio, en este caso un bosque. Es una estructura plegada de madera en forma lineal. Las habitaciones pueden ser usadas como un solo y gran dormitorio o separadas por las puertas corredizas de vidrio. Se puede abrir por el área de la sala exterior, entre la cocina y el dormitorio para convertirse en un espacio social de gran tamaño. Cada centímetro cuadrado es utilizado. Un individuo puede desayunar en la terraza y por la noche cenar al aire libre, hacer que las habitaciones formen un amplio espacio para la cabida de numerosas personas. Los arquitectos, pensando en el medio ambiente, obtuvieron los materiales de un aserradero cercano al lugar. Los tejidos de fibras de lino y la madera están cubiertos por aceite de linaza. Además se evitó la tala de árboles y plantas y en su lugar se utilizaron pilares para la elevarla. lugar: åland - finlandia arquitectos: todd saTunders & tommie wilhelmsen foto:cortesía saunders architecture www.saunders.no

palafito sur hostal :: chile Uno de los primeros esfuerzos por recuperar el tradicional barrio Palafito Pedro Montt es la restauración de este curioso y colorido hostal. Hecho de materiales reciclados, con un toque lúdico. Un ambiente relax y luminoso. www.eugenioortuzar.com

el pabellón boxel :: alemania Utilizando cerca de 2000 cajas de cerveza, algoritmos matemáticos y muchos tornillos, los estudiantes de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Detmold construyeron esta estructura con una forma similar a un boxer de carreras. El propósito de este pabellón es albergar eventos festivos. www.hs-owl.de

chimenea exterior :: noruega Ubicadas en un parque, estas divertidas construcciones con estructura de madera e inspiradas en antiguas cabañas noruegas, fueron creadas para abrigar a la gente del frío nórdico mientras hacen un picnic, se entretienen con un juego de mesa o, simplemente, cuentan historias entre amigos. www.hza.no

mundo licores 065 the corner bar direcci贸n de arte: d7 design :: cocteles: bacardi latinoam茅rica, s.a.

turismo externo

mi mochila unas monedas y mi motocicleta

Mi sueño de mucho tiempo ha sido viajar en motocicleta al final de Sudamérica, la oportunidad apareció en forma de una motocicleta roja Kawasaki KLR 650 equipada, y con solo 65000 kilómetros recorridos, que encontré mientras viajaba por Medellín. Mi plan: con menos de 2000 dólares en mi bolsillo, conducir la moto desde Medellín-Colombia, a través de seis países y llegar a Ushuaia-Argentina antes del invierno. Cuatro meses, once límites territoriales, y casi 20000 kilómetros después, llegué a mi destino: “El fin del mundo”. Fue un viaje fantástico, disfruté hacer amigos locales, explorar ciudades, probar comida tradicional, escalar algunas de las mejores montañas del mundo, y viajar por algunos de los caminos más salvajes. Con 25 dólares para gastos y mi objetivo cumplido, finalmente vendí mi motocicleta y volví a casa. A continuación, tres top ten si planeas tu propio viaje de aventura en motocicleta en Sudamérica:

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TOP de las mejores ciudades: Ushuaia, Argentina. Nada se compara a la ciudad de Cuenca, pero si tengo que escoger un lugar volver ese sería Ushuaia. Tal vez porque fue el lugar en el que conseguí mi objetivo. O por los fantásticos amigos que fueron mis anfitriones durante mi tiempo ahí. Seguro existe una razón por la cual fue una colonia penal, pero cómo no amar un lugar que tiene océano, montañas y pingüinos. Bariloche, Argentina. Si tuviera una casa en algún lugar de Sudamérica, sería aquí. Mendoza, Argentina. Renta una bicicleta y haz un tour por los viñedos. Este es el paraíso para los amantes del vino. Lima, Perú. Ciudad de contrastes. Maravillosa, cosmopolita. Los ricos y los pobres viven como vecinos.

TOP de las mejores comidas:

Cuzco, Perú. La antigua capital Inca sussura historia y nunca duerme.

Empanadas chilenas. Mientras mis oídos no pueden con el acento chileno, mi estómago disfrutó su tiempo en el país. Por extraño que parezca, mis empanadas favoritas fueron en Casa de las Empanadas en Cafayate, Argentina. Servidas en doce variedades diferentes, mi favorita fue: “el Carnaval”.

El Chaltén, Argentina. Ubicado en la base del monte Fitz Roy, este es el paraíso para los escaladores.

Anticucho. Carne en palito. No necesita de ninguna explicación.

La Paz, Bolivia. Escalar el Huayna Potosi (6,088m), pasear por el mercado de Brujas y si eres afortunado viajar por la prisión de San Pedro.

Bife de Chorizo. Los argentinos saben cómo hacer una parrillada.

Cafayate, Argentina. La pequeña sobrina de Mendoza. Buen vino, gran comida, muy tranquilo, un ambiente de pueblito. Cajamarca, Perú. Así es como imagino cómo sería la ciudad de Cuenca hace cincuenta años. El tiempo congelado. Valparaiso, Chile. Esta ciudad puerto es bohemia y ecléctica. Tienen algunos de los mejores grafitis que jamás haya visto.

Rocoto Relleno. Probé varias tipos a través de Perú y me gustaron todos. Puestos de fruta fresca. Nada es más refrescante en la tarde que el mango fresco. Cordero. En el sur el cordero es lo que se cena. Pisco. “When you pass through Pisco, Peru makes sure and stops for a sour.” Ceviche Peruano. Aunque los ecuatorianos tienen un

ceviche excelente, hay que admitir: los peruanos tienen una ligera ventaja.

simbólico camino al fin del mundo.

Vino. No sé quién gana, los chilenos o los argentinos. Ustedes decidan.

Trujillo a Huaraz, Cañón del Pato. No temas ensuciarte un poco.

La mejor cerveza nacional. La cerveza Cusqueña de Cuzco, Perú. La mejor micro cerveza es para la cerveza Austral de Punta Arenas, Chile.

Uyuni a San Pedro de Atacama. Esto no es para los débiles de corazón. Dos días completos en el desierto. No existen caminos, solo arena.

TOP de las mejores rutas:

Ruta 40 de Perrito Moreno a Puerto Natales. Cuidado, el viento ahí tiene reputación de volcar semi tractores.

Cochabamba a Sucre vía Ruta cinco. He viajado muchos caminos en norte y sudamérica, y este es uno de mis favoritos. Es único. Curva por las montañas con más de trecientos kilómetros de perfecto empedrado. Ruta 7, la Carretera Austral. En el corazón de la Patagonia. La más hermosa tierra. De Nazca a Cuzco. Probablemente el mejor camino para viajar en motocicleta en el sur. El camino a través de Tierra de Fuego desde Porvenir a Ushuaia y de ahí a Bahía Lapataia. Fantástico y 106

Salta a Cafayate. Espacios grandes y abiertos. Chiclayo a Cajamarca. Bellos giros en un pavimento suave. Cuenca a Macará. Una equivocación de camino en Canguraca me guió a la sierra alta, se agradece al destino.

texto y fotos: kyle holloway

cavern club Es uno de los bares iconos de Liverpool, Reino Unido desde los años 50. Los Beatles lo hicieron famoso, porque aquí se presentaron por primera vez en los 60. Desde entonces la tradición no se ha perdido, todas las semanas una banda o algún artista se presenta aquí, lugar que eriza la piel desde el letrero. www.cavernclub.org

das park hotel Estos tubos de concreto son un conjunto de habitaciones de un hotel ubicado en medio de Berne Park, en Berne capital de Suiza. Sin duda este peculiar espacio será una extraña, pero fabulosa, experiencia para esas almas aventureras que les gusta las nuevas experiencias y no tienen claustrofobia. www.dasparkhotel.net

koko club Ubicado en el alternativo barrio londinense de Camdem Town, es sin duda un lugar para perderse. La arquitectura clásica y glamorosa del antiguo teatro Camdem Palace junto con el moderno sonido de los artistas en vivo y múltiples barras te harán vivir lo inolvidable. Bandas como Coldplay o Bruno Mars han escogido este lugar para sus presentaciones. www.koko.uk.com

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per me el mercadito e ma petit dream, es mi cajita de pandora

concepto: d7 design :: fotografía: pamela abad ::

suspiro limeño & suspiros de menta: chantilly :: jabón & talco: nº1 laura ashley [secretos para el baño] :: crema: cath kidston [secretos para el baño] :: lazo: funky fish ::

foto 1: cremas & jabones: cath kidston [secretos para el baño] :: suspiros de vainilla, menta & cupcake: chantilly :: foto 2: lazo: funky fish :: foto 3: bufandas: mng :: zapatos: ile miranda :: papel adhesivo: vintage collection rose [secretos para el baño] :: cupcakes & brownies con nuez: chantilly :: foto 4: zapatos: ile miranda :: bufanda rosa: lacoste :: bufanda negra: mng :: bufanda crema: funky fish :: vela & crema: secretos para el baño :: foto 5: cartera & bufanda: mng :: foto 6: copito de chocolate & limeño: chantilly :: perfumes: nº1 laura ashley [secretos para el baño] :: cremas: cath kidston [secretos para el baño] ::

sisley :: sisleÿum for men Sisley ha creado un producto perfecto para el cuidado facial de los hombres. El práctico Sisleÿum for Men tiene una sola fórmula que se puede elegir en textura de gel o crema para adaptarse a todas las pieles. Reconforta a la piel después del afeitado y ésta recupera energía y vitalidad para resistir más al estrés. www.sisley-cosmetics.com

max factor :: colour elixir Este atractivo labial rojo intenso de Max Factor contiene bálsamos y vitamina E que dejan los labios con un look más terso y suave. Es el toque de actitud que toda Indie girl necesita. www.maxfactor.com

calvin klein :: one shock Adictivos, rebeldes y audaces son los perfumes CK One Shock para hombre y mujer. Continuando el legado del icónico CK One de los 90`s, estas fragancias reflejan el espíritu rebelde de los jóvenes de estos tiempos y son sin duda el complemento ideal para un vestuario moderno. www.calvinkleininc.com

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BG concepto: d7 design ::

ĂŠl: kokorico [jean paul gaultier] :: ella: jasmine noir [bvlgari] ::

el-ella

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glamsketch

naf naf flor, color y obsesión

Como muchas marcas de importancia en el mundo de la moda, Naf Naf no deja de apostar por una colección fresca, colorida y con su estilo totalmente personal. fotografía: ricky cohete modelo: maría josé paredes maquillaje: geovanna garcía broche: maru saenz

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El aire anticuado y campestre, se mezcla con el romanticismo de las épocas cálidas, mezclando un ambiente de poesía, melancolía, flores y mucha personalidad. Casi como entrar en el maravilloso mundo de las películas de Sofía Coppola, la romántica ambientación de las tiendas nos sorprende con camas, marcos de cuadros, lámparas y hermosas repisas todo en estilo vintage en colores pastel años 50´s que no deja de enamorarnos. Esta prestigiosa marca francesa fundada en 1973 por los hermanos Gérard y Patrick Pariente ha sido la culpable de nuestros crímenes como compradoras compulsivas y adictivas. Temporada tras temporada nos presentan una colección inspirada en diferentes segmentos. Para este 2012 nos adelantamos en saber que lo místico es un fuerte para Naf Naf, apuesta por un azul profundo al igual que uno eléctrico combinado con colores claros característicos de la marca de la misma manera que sus singulares y distinguidos estampados florales Frida´s Dream, Palm Springs y Malibu, son las tres categorías para esta colección primavera verano. El jean no deja de estar presente, ni tampoco los tejidos soñados en suéteres y cardigans. Para toda época del año, los delicados diseños de esta marca se caracterizan por sus faldas largas, jumpers, shorts, vestidos a media pierna con aire totalmente girly acompañados por sombreros, pashminas y carteras que se complementan con cinturones de tejidos estilo trenza. Si buscabas un total look con estilo, just come to Naf Naf. www.nafnaf.com

Sensaciones que cuidan tu piel y despiertan tus sentidos.

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vestido: kenneth cole ::

vestido: armani exchange ::

vestido: guess ::

vestido: mng ::

MADAME BANQUISE BG>061 5

vestido: naf naf ::

vestido: mng :: vestido: naf naf ::

vestido: naf naf ::

vestido: guess ::

Las combinaciones extravagantes son un fuerte para mĂ look indie, yo no pienso que un vestido es sĂłlo para usar en ocasiones especiales, todo depende de los complementos. Buenas medias pantie, un cardigan, una chaqueta jean o de cuero, huge wedges, dr martens o unos converse, una bufanda de lana, o una pashmina de estampado vintage, todo acompaĂąado perfectamente con un sombrero puesto con onda y un buen bolso estilo cartero vintage.

www.misssixty.com

www.monki.com

2. Monki

3. Jean Paul Gaultier www.jeanpaulgaultier.com

www.pauleka.com

4. Paule Ka

5. MTWTFSS WEEKDAY

La marca italiana apuesta por looks muy característicos, un estilo country muy sweet. Cómodo sin dejar de ser trendy, un jumper en jean desteñido combinado con unas mega plataformas que harán que tus piernas luzcan infinitas y con aire coqueto.

Disfruta de un día soleado luciendo estos floreados wedges con un jumper, un vestidito o unos microshorts de jean que puedes acompañar con un look lolita, trenza francesa y un rouge color palo de rosa. No olvides tu vintage bag, of course.

La marca francesa no deja de sorprendernos con sofisticación, apuesta por diseños de vanguardia y juega con el efecto de alucinación repitiendo la morfología de las patillas de estas gafas, color manteca para complementar un outfit diurno.

Diseños muy femeninos y románticos, accesorios que nunca dejan de tener la sofisticación parisina que toda mujer quiere tener en su look del día. Una linda cartera tejida en mimbre complementada con detalles en cuero azul oscuro.

From Monday until Sunday, la marca juvenil Weekday viste con estilo y personalidad. Prendas básicas como un suéter tejido en color azul profundo son el arma perfecta para saber cuándo lucir indie, vintage o rocker.

1. Miss Sixty

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www.weekday.se

publi

tendencias I

Car_ ven interesante adicción

Como el ave Fénix, Carven resurgió milagrosamente a manos del nuevo niño prodigio de la moda francesa Guillaume Henry.

por: katha puga www.carven.fr

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Henry ha hecho de esta marca una de las favoritas de muchas celebrities; su creciente popularidad ha convertido a Carven en la luz de una generación que, aún con recesión está ávida de moda y estilo, su secreto está en sus acabados de lujo a sus precios asequibles. Con propuestas sencillas pero a su vez muy atractivas visualmente, hace honor a sus principios, a la esencia que Madame Carmen de Tomásso mantuvo fielmente debido a sus conocimientos arquitectónicos aplicados en los detalles de cada diseño. Fijación por lo chic que busca líneas simples y diseños muy juveniles que dan aquel derroche de frescura y modernidad a la colección. El diseño con visión comercial se inserta en esta colección para formar un perfecto equilibro: las piezas nos remontan a pensar en jóvenes schoolboyish con toques de rockabilly.

Un estilo que no muere y está más presente que nunca en la música, recordemos los años 80’s, al joven Morrissey con su recurrente fijación por dos iconos del siglo XX: Elvis Presley y James Dean, quien combinó elementos de dicha década para formar un look propio, que iba desde el peinado con copete hasta los lentes de carey, Oxford o botines, creando así su sello personal durante muchos años. Con certeza, se puede imaginar, que muchas de las piezas de esta colección serían parte de armario ideal de este talentoso cantante. Piezas que van desde shorts, suéteres en v, chalecos, blazers, sacos con variantes en los largos y pantalones chinos, acompañados de ciertos contrastes: camisas con cuellos pequeños, protectores de bolsillo en colores llamativos realizados en cuero. Con una variedad de materiales como algodón, lanas, dril, lanillas, que se complementan con las texturas a cuadros y tejidos a rayas. Para esta temporada Henry nos propone tonos azules, lavanda, blancos, melange mostaza y pasteles. Carven nos muestra un hombre que toma elementos retro y los adapta al mundo moderno, en cada uno de sus outfits; cuenta con cierta actitud que podría entenderse como relajada, espíritu jovial, muy divertida, amante de la música indie y de todo tipo de arte, sin embargo, es capaz de hacer resaltar en sí mismo la esencia completa de la colección, con un aire de ingenuidad y fluidez que finalmente desencadena en una elegancia inminentemente espontánea.

zoom II

Vanesa Kron_ gold

su propia realidad

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“Mi discurso es irónico, mágico, ficticio, busco mostrar mi forma de ver la ciudad, la manera en que la habito”

Vanesa una joven de 23 años muy curiosa, confiesa que se aburre rápido si no hace nada, ocupa su tiempo valiosamente diseñando indumentaria colorida y muy alegre. Se inspira a partir de lo que ve en la ciudad, del caos y de la influencia del internet, disfruta de los viajes tomando estratégicas fotos que convierte en un collage de ideas. ¿Cómo empezó toda esta aventura? Empezó desde que terminé el colegio, “algo de arte tenía que hacer”. Expresarme y mostrar como veo las cosas, mi punto de vista, en ese entonces fue la ropa, estudiar indumentaria, quizás en un futuro sea un cuadro o una canción. ¿Cómo surgen las ideas? Cada vez más me pasa que surgen desde una imagen que después se convierte en estampado. También a partir de palabras y cuentos imaginarios que escribo. Puede ser una foto sacada con el celular o cualquier elemento que me llame la atención y me cause un poco de gracia. Un objeto comprado en Once (sector comercial de Bayres) o una conversación con un desconocido sobre algo que no tiene sentido. Yendo a un recital y con una buena banda de rock o cumbia. Creo que la ironía en la moda es fundamental, siempre con un lado oscuro que caracteriza a la sociedad en la que vivimos.

¿A quiénes ves como usuarios de la marca Vanesa Krongold? Veo a chicas informadas sobre la moda, capaces de darse cuenta cualquier tipo de copia, por eso es un desafío ofrecerles cosas que llamen la atención y les den ganas de comprar. Son jóvenes con una mirada artística, con mucha personalidad, independientes, irreverentes y originales. ¿Cuál es tu postura crítica ante el sistema, qué cambiarías en la visión de la gente? Cambiaria los prejuicios que tienen sobre lo que no conocen, la mala onda, la poca originalidad. El poder de ignorancia sobre los que no tienen acceso a cosas básicas. Me encantaría poder llegar a todos. Creo que la juventud está hambrienta de alguien que pueda hablar por ellos, por lo que ven y lo que sienten en una sociedad tan globalizada, llena de cosas iguales y pocas voces. Por eso cada vez más valoro mi rol como diseñadora, porque considero que es un espacio de comunicación con el presente, con lo que estamos viviendo y con lo que vamos a contar sobre nosotros en un futuro.

¿Entre tantos diseñadores nuevos y entre tantos bloggers e influenciadores de la moda, a quiénes tomar como referencia? Como referencia siempre al arte, siempre. La calle, lo que sucede ahí. Internet es un arma de doble filo, tanta información satura y hay que saber manejarla. Las revistas de moda son una gran referencia, y algunos blogs también. Lo peor que me puede pasar es inspirarme en la moda misma. La moda no inspira, sino que muestra una realidad que ya pasó. Por eso, hay que estar muy atentos a la calle según mi visión, a lo que pasa en otras regiones y a lo que está emergiendo. Hay que poder ir más rápido.

profesión: diseñadora de moda nacionalidad: argentina www.vanesakrongold.com por: guila saltos fotografía: cortesía vanesa krongold

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Con el transcurso del tiempo ya ni el color, ni las formas, ni las exageraciones son límites, ¿cómo ves la moda después de esto? Veo que la moda tiene que poder creer en la magia, en las historias y en lo propio. La posibilidad de inventar un pequeño mundo de fantasías es increíble. En donde surgen nuevos y posibles códigos que si los usuarios aceptan, comienzan a ser válidos y hasta contagiosos. Hay que estar entrenado y saber que tanta imagen no es buena. Eso sí, nos reconforta y nos hace ver hermosos, pero no nos llena. Creo que poder decir stop, califica a un buen diseñador. Lo que pasa es que tanto caos en la calle tiene que transmitirse en algún lado... amo el límite de la exageración. Pero el hilo que la convierte en vanguardia y banalidad es muy fino.

publi

suéter: armani exchange :: short: naf naf :: zapatos: nine west :: sombrero: funky fish ::

jumper: optimoda :: zapatos: nine west ::

suéter & short: mng :: zapatos: olé zapatos :: cartera: brocatta & mandarina ::

suéter: united colors of benetton :: medias: funky fish :: zapatos: olé zapatos ::

jumper: mng :: chaleco: naf naf :: zapatos: nine west :: sombrero: funky fish ::

vestido: naf naf :: camisa: lacoste :: zapatos: olé zapatos :: sombrero: funky fish ::

jumper: mng :: suéter & sombrero: naf naf :: zapatos: olé zapatos :: bufanda: funky fish ::

camisa: optimoda :: capri: tommy hilfiger :: zapatos: olé zapatos ::

blusa: tommy hilfiger :: falda: optimoda :: zapatos: nine west :: gorro: funky fish ::

camiseta: mng :: camisa: lacoste :: jean: diesel :: zapatos: nine west :: gorro: funky fish :: bufanda: lacoste ::

blusa & pescador: guess :: cardigan :: naf naf :: zapatos: olé zapatos :: sombrero: funky fish ::

camisa: lacoste :: camisa jean: tommy hilfiger :: pescador: guess :: zapatos: olé zapatos :: sombrero: funky fish :: cartera: mng ::

vestido & camisa: diesel :: zapatos: olé zapatos :: gorro: funky fish :: cartera: ile miranda ::

blues: kenneth cole :: short: mng :: zapatos: nine west :: boina: united colors of benetton ::

camiseta: optimoda :: cardigan: guess :: jean: diesel :: zapatos: nine west :: sombrero: naf naf ::

jumper & suéter: mng :: zapatos: olé zapatos :: gorro: funky fish ::

camiseta, cardigan & pantalón: mng :: zapatos: nine west :: cartera: salvatore ferragamo [kleit] ::

sonia rykiel :: silk-crepe collar Los cuellos son un must en esta temporada, éste en rosa coral de la línea más juvenil de la diseñadora francesa Sonia Rykiel es una muestra perfecta. La delicada seda juega con detalles preppy creando un accesorio impregnado de estilo. www.soniarykiel.com

bvlgari :: vintage Este brazalete vintage de los años 90 de la casa italiana Bvulgari tiene la combinación perfecta de colores y materiales. Los broches dorados resaltan la forma y color de la piedra negra. Además de quedar perfecto en un conjunto casual, ¿por qué no convertirlo en el accesorio estrella de un outfit glamoroso como lo hizo la actriz española Paz Vega en la última entrega de los SAG Awards? www.bulgari.com

topshop :: lady stud bow bag Esta pequeña y estructurada cartera de Topshop aporta toda la feminidad y sofisticación que un atuendo indie necesita. El coral resalta los detalles que están en blanco marfil y las tachas dan al lazo la dosis necesaria de modernidad. www.topshop.com

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close up II

majo

aré_ valo viste y reviste la calle

Para Majo Arévalo la psicología es su profesión pero la moda es todo, por ello decidió sacar adelante un anhelado proyecto que comenzó en 2008. nacionalidad: chilena www.vistelacalle.com por: guila saltos

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Líder dentro del boom de los sitios web y blogs de moda en Chile, Viste la Calle se transformó en el referente sobre moda callejera, diseñadores latinoamericanos y emergentes. Con ayuda de su background como modelo, su infinita energía y su cámara de fotos, comenzó a retratar a la gente de Santiago y a reunir un equipo que la apoya en la misión de profesionalizar su sitio web. Hoy está entre los jóvenes emprendedores más destacados de Chile, aparece en portadas de revistas, siempre a la espera de concretar nuevos desfiles de moda, descubrir a más diseñadores nacionales y por supuesto, editar Reviste la Calle, su nueva publicación que plantea la unión de editoriales de moda, ilustraciones, interesantes artículos y entrevistas a jóvenes talentos. ¿Cuál es el discurso que maneja Majo para representar su trabajo? El objetivo de Viste la Calle es evidenciar de manera permanente lo que acontece a las tendencias, la democratización de la información en torno a la moda y las posibilidades reales de potenciar y exhibir el trabajo de jó-

venes diseñadores. Hemos tomado la misión de ser el puente informativo de lo que sucede en la ciudad y de poder generar posibilidades para diseñadores emergentes. ¿Qué críticas podrías darnos respecto al coolhunting? El coolhunting es en función de los ojos que la ven, es decir, lo expuesto dependerá exclusivamente de quién ha tomado la fotografía y su gusto. Muchas veces prevalecerán estilos vanguardistas pero también, estilos más comerciales que tienen un fin específico detrás, pero esto sucede en todo orden de cosas. ¿Qué opinas del indie hoy, crees que sea solamente una movida de tendencia o se identifica aún con su surgimiento? Creo que el indie en estos tiempos es muy diferente de lo que se entendía en los años 70´s u 80´s, antes los movimientos contraculturales y/o independientes estaban vinculados directamente con un motivo ideológico y musical. Hoy en día, se trata de una propuesta desde la estética que no se condiciona a valores determinados por un grupo ideológico, sino más bien, por un deseo de ser y pertenecer a un grupo, al igual que desde las primeras tribus urbanas como las Flappers, solo que ahora, no hay una motivación colectiva. ¿Cuál es tu opinión, qué hoy a lado de Anne Wintour se sienta Tavi Gevinson o algún otro blogger? Esto habla del proceso de democratización que ha generado internet en donde todos tienen la posibilidades de estar presentes, de tener la información o de poder ser parte de algo, lo que marca la diferencia entre blogger y no bloggers, como en el ejemplo mencionado, es lo que cada uno de ellos haga con la información recibida y eso es realmente importante, ya que al igual que la velocidad de la weblosfera todos los personajes cambian constantemente y dentro de los bloggers solo se mantendrán los que realmente estén conectados y compenetrados con lo que hacen. ¿Hemos perdido el pudor para vestirnos? ¿ Cuándo sabes que algo es marcar tendencia y cuando es querer aparentar “ser cool” sin fundamento? No podría explicar esto, pero parte por detenerse y ver cómo se siente esta persona con su vestimenta, sus movimientos, forma de expresarse y detalles generales de cómo se muestran ante el mundo, es muy obvio cuando es alguien que ha preparado su vestimenta en función de algo, sus movimientos casi siempre delatan. ¿Cuál crees que es el futuro en el mundo del coolhunting? ¿Qué sigue después de eso? Creo que el coolhunting se mantendrá por mucho más tiempo, solo que los lugares donde se están buscando las principales tendencias irán cambiando, la tendencia será buscar en lugares donde el retail y las grandes marcas no hayan inundado los mercados de la moda y aún existan diseñadores y ropa vintage que aporten a la generación de tribus urbanas y estéticas particulares.

1. John Galliano

2. Paul Smith

3. K-MB Drykorn

4. Vivienne Westwood

5. MTWTFSS Weekday

Pensar en las colecciones de Galliano nos hace suspirar, su maravillosa sensibilidad para combinar colores y texturas no deja de asombrarnos, un look the good boy salido de los Hamptons y acompañado del estilo de vida de un capítulo de Gossip Girl.

Búhos diseñadoen color dorado por el diseñador británico harán que tu outfit formal luzca totalmente like a rock star con estos gemelos, combínalo con un buen saco con coderas de otro color y unos zapatos oxford de gamuza.

Si aún no conseguías un look que sea fashion pero a la vez formal, remember the bow tie, este accesorio es actualmente uno de los principales en el armario de todo hombre. Utilízalo en estampado cuadriculado y dale switch a tu estilo.

A very fashion notebook diseñado por la reconocida Vivienne puede ser el complemento ideal para tus días de brainstorming. Diseñado con la sutileza del trabajo a mano, este cuaderno empastado en textil cuadriculado, muy brit style.

Camisa a cuadros estilo Kurt Cobain para convertirla en la pieza multifacética de tú closet. Úsala con botones cerrados hasta el cuello, abierta con camiseta por dentro o amarrada a la cintura siempre bien acompañada de unos buenos jeans.

www.johngalliano.com

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www.paulsmith.co.uk

www.k-mb.de

www.viviennewestwood.co.uk

www.weekday.se

Un hombre inteligente sabe lo que una mujer quiere...

tendencias II

Pau_ le

estilo & personalidad “Un pequeño vestido negro” es así como Serge Cajfinder, creativo de la firma, describe los inicios de Paule Ka. por: alfredo arnulfo garcía www.pauleka.com

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Después de ver a Audrey Hepburn desayunando ante la vitrina de Tiffany’s, Serge quedó fascinado con el modelo y estilo de prendas que Monsieur Hubert de Givenchy diseñó. Con tan solo 19 años y habiendo trabajado junto a Yves Saint Laurent en la tienda de la Rive Gauche, decide aventurarse junto a su madre y hermana a abrir una boutique en Lille. Cajfinder que asegura nunca seguir las tendencias, propuso desde sus inicios prendas ultra femeninas de cortes lineales inspiradas en siluetas de los años 50’s y 60’s, siendo esta la esencia característica de la firma. La marca que cuenta con dos líneas (Black Carpet y Paule Ka) propone para esta temporada una colección en donde predomina la silueta natural, en tonalidades cálidas que van desde los pasteles, pasando por el amarillo,

rojo y verde hasta el clásico binomio blanco y negro. Prendas con personalidad como impermeables, vestidos camiseros, culottes, faldas, chaquetas, entre otros, que funcionan tanto individualmente como en un look completo, con detalles en contraste, combinación de texturas y elementos como el vinil con aplicaciones de tejido, algodón y organza, componen la colección El diseñador acompaña la propuesta con accesorios que transmiten sensaciones tropicales, influencia de su paso por Brasil, Puerto Rico y México en donde además realizó su más reciente campaña publicitaria en colaboración con Garance Doré. Uno de los detalles que rompe con el “lady look” son los zapatos peep toe de pulsera que se extiende por la pantorrilla a modo de gladiadora.

Celebrities de la talla de Mischa Barton y Selena Gómez han lucido sus diseños, así como las it-girls del momento Peaches Geldoff y Pixie Lott. Una de sus más fieles seguidoras es sin lugar a dudas Olivia, vocalista del dúo indie francés del momento The Do, quien luce en muchas de sus presentaciones prendas de la marca. Con colecciones frescas, atemporales y sin un límite de edad para ser llevadas, Paule Ka va en camino a convertirse en una de las firmas favoritas del público, reclutando fans en todo el mundo.

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fotografía: daniel martínez :: fotografía: richard kranzin estilismo: stephanie garcía:::: pelo & maquillaje: abra kennedy management] :: anneliese tieck[blossom :: estilismo: bodo ernle [agentur asistente de pelo: alicia nichollsnina :: klein] :: modelos: fritz & sabine models] :: :: catherine gray :: [fentonmoon] :: elizabeth bert[viva :: victoria brito max & dannew [izaio models] locación: york [u.s.a.]::::lara [m4 models] :: eva :: locación: l40 berlín [alemania] :: colaboración: henning strassburger & verein zur förderung von kunst und kultur am rosa-luzemburg-platz e.v ::

elizabeth izq: izq. sabine: collar: stephanie garcĂa :: blusa & camisa: weekday :: elizabeth brassier: der: wood wood :: collar: aretes: charming monki :: charlie ::

dan: camisa: julian zigerli ::

sabine: blusacatherine: & aretes: monki :: collar: cardigan: charming charlie :: selected

catherine: collar de culebras: lara: lolas :: collar suĂŠter:& pulseras de culebras: alloy vila ::::

izq.victoria: sabine: suĂŠter & aretes: collar: monki alloy ::

max: elizabeth: camiseta & manilla: chaqueta: studio s :::: drykorn

blusa: marc :: pantal贸n: american apparel :: zapatos: jimmy choo ::

ella: vestido: jil sander :: ĂŠl: camisa: calvin klein :: corbata & chaleco: hugo boss ::

jeans: leviâ&#x20AC;&#x2122;s :: joyerĂa: rodrigo otazu ::

vestido: takoon ::

ella: vestido: pucci vintage : ĂŠl: jean: leviâ&#x20AC;&#x2122;s

ellos: jeans: leviâ&#x20AC;&#x2122;s :: camisa & zapatos: versase ::

le p’tit jardin

concepto: d7 design :: fotografía: pamela abad :: estilismo: guila saltos :: maquillaje: carolina espinosa :: pelo: maría isabel pinos :: producción: analu toledo :: modelo: gabriela gonzález [bg models] :: locación: bosque [cuenca - ecuador] ::

camisa: tommy hilfiger :: falda: optimoda :: medias: funky fish :: bufanda: united colors of benetton :: sombrero: naf naf :: zapatos: vince camuto [kleit] :: silla & cuadro: el viejo almacĂŠn ::

vestido: armandi exchange :: suéter: optimoda :: broche: brocatta & mandarina :: sillón & lámpara: el viejo almacén ::

blusa: optimoda :: broche: brocatta & mandarina ::

chaleco: mng :: pa単uelo: united colors of benetton ::

sombrero: united colors of benetton :: pa単uelo: mng :: camisa: tommy hilfiger :: falda: optimoda ::

camisa: tommy hilfiger :: falda: optimoda :: medias: funky fish :: pa単uelo: united colors of benetton ::

blusa: united color of benetton :: falda: optimoda ::

sombrero: united colors of benetton :: pa単uelo: mng :: camisa: tommy hilfiger :: falda: optimoda ::

sombrero: united colors of benetton :: blusa: optimoda :: falda: naf naf :: broche & anillos: brocatta & mandarina :: guitarra: el viejo almacĂŠn ::

BYE BYE BABY fotograf铆a: erica fava estilismo: mille ree maquillaje: diana wilms pelo: chanice brasch modelo: anna josephine [scoopmodels] locaci贸n: italia

suéter: nué notes :: short: the baand :: collar: sys bjarnhoff ::

izq: suéter: nué notes :: short: the baand :: collar: sys bjarnhoff ::

camisa & short: nuĂŠ notes :: zapatos: minnetonka ::

suéter & pantalón: the baand :: bolso: yvonne koné :: zapatos: sonia rykiel ::

camiseta & suéter: the baand :: pantalón: soft gallery :: collar: raasmykker :: bolso: yvonne koné zapatos: sonia rykiel ::

blusa: sign :: short: the baand :: botas: vintage :: accesorios: sys biarnhoff ::

fotografía: iñaki mujika estilismo: yasmina sánchez pelo & maquillaje: james hurunui [l’adresse] kasteel + agent para mac & aveda asistente foto: raúl rodríguez locación: barcelona - españa

camiseta: tara jarmon :: falda: martin lamothe :: hombreras: ena macana :: cinturones: matthew williamson ::

blazer: martin lamothe :: vestido: mademoiselle by tara jarmon :: paĂąuelo: hermĂ¨s :: pendientes: ena macana ::

camisa: sandro :: falda: martin lamothe :: medias: luella :: collar: h&m ::

blazer: martin lamothe :: pantalones: yves saint lauren :: paĂąuelo: hermĂ¨s :: aretes: ena macana ::

camisa: martin lamothe :: falda: tara jarmon :: complementos: ena macana ::

blusa: martin lamothe :: pantalĂłn: mademoiselle by tara jarmon :: zapatos: bruno premi :: corbatĂn: de la estilista :: cĂĄmara de fotos: vintage ::

fotografía: joseph chen estilismo: dixi romano pelo & maquillaje: junior queiros modelo: berta k [traffic models bcn] asistente de fotografía: santiago cerini asistente de estilismo: luis gonzalo locación: barcelona - españa

vestido: guess jeans :: cintur贸n: guess by marciano :: cartera: essentiel ::

abrigo & camisa: h&m :: vestido: antik batik :: zapatos: bf europe collection ::

camisa: gerard darel :: shorts: sandro :: chaqueta: gori de palma :: zapatos: paco gil ::

abrigo & vestido: sita murt :: falda: toni francesc :: cartera: h&m :: cinturĂłn: hermes :: pulsera: antik batik ::

camisa & falda: h&m :: chaleco: brain & breast :: cintur贸n: guess ::

chaqueta: sita murt :: camisa: h&m :: falda: toni francesc :: bolso: ash :: zapatos: paco gil ::

camisa: sandro :: vestido: toni francesc :: abrigo: brain & breast :: cartera: guess ::

:: almacenes juan eljuri [CUENCA] Matriz: Av. Gil Ramírez Dávalos 532 y Armenillas. Telf: [+593] (02) 862111 [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil, Machala, Ibarra, Babahoyo, Quevedo, Sto. Domingo, Milagro www.almacenesjuaneljuri.com

:: armani exchange [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping www.armaniexchange.com

:: banco del austro

[CUENCA] matriz tarjetas crédito: luis cordero y sucre [OTRAS CIUDADES] sucursales: quito, guayaquil www.bancodelaustro.com/tarjetas

:: benetton [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 65 www.benetton.com

:: brocatta & mandarina [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 65 C.C. Río Centro de Entre Ríos

:: chantillybake shop [CUENCA] Av. Remigio Crespo 7-60 y El Oro Telf. 084657507 mariaangelicacalderon@hotmail.com

:: diesel [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 78 E y S www.diesel.com

:: el viejo almacén [CUENCA] Av. Solano 3-26 y Aurelio Aguilar Telf. 2883805 fax. 4091865 www.elviejoalmacencuenca.com

:: funky fish [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping Telf.04-2083382 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping Telf. 02-2468269 www.funkyfish.com

:: guess [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping [QUITO] C.Cl Quicentro Shopping www.guess.com

:: ile miranda [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, Piso 1 Local 16 www.ilemiranda.com

:: kenneth cole [GUAYAQUIL] C.C. San Marino, local 27 Telf: 042083411 www.kennethcole.com

:: kerámikos [CUENCA] Matriz: Héroes de Verdeloma 9-22 y Francisco Tamaríz [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Riobamba, Ambato, Azogues, Guayaquil, Milagro, Quevedo, Daule, Portoviejo, Machala www.kerámikos.com.ec

:: kleit [GUAYAQUIL] C.C. San Marino, local 28

:: lacoste [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Telf.042083367 [QUITO] C.C. El Jardín local 176 Telf.02980147; 022471946 022471946 www.lacoste.com

:: las fragancias [CUENCA] Matriz: Av. Ordoñez Lazo, Edif. Pinar del Lago I, 5to Piso. [+593] (07) 4089999 [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil, Manta, Ambato, Loja, Machala www.lasfragancias.com.ec

:: mng [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping, local 67 Telf: 042083192 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 75 Telf: 022269007 www.mango.com

:: naf naf [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 68 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 35. C.C. El Condado Shopping, local 88. C.C. Iñaquito, local A154, 155 [CUENCA] El Vergel, planta baja www.nafnaf.com

:: nine west [QUITO] C.C. Quicentro, local 34 [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping www.ninewest.com

:: olé zapatos [GUAYAQUIL] C.C. San Marino, Primer piso, local 35-A Telf: 042083103

:: optimoda [GUAYAQUIL] C.C. San Marino, local 042839083 www.optimoda.com

:: tommy hilfiger [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 59 C.C. Mall del Sol, 1er piso, local A94-A98 Hilfiger Denim, Av.Juan Tanca Marengo s/n Mall del Sol, local A73-75 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping C.C. San Luis Shopping www.tommy.com

:: calvin klein

:: miss sixty

:: carven

:: monki

:: cheap monday

:: mont blanc /legend

:: daphne cosmetics

:: nué notes

:: deco estilo

:: pancho piedra

:: diesel

:: paule ka

:: d7 design /d7 deco

:: paulsmith

:: elizabeth arden (pretty)

:: paris hilton

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:: guerlain

:: petrizzio

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:: pucci

:: hugo boss

:: sisley cosmetics

:: issey miyake

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:: katha puga

:: jean paul gaultier

:: sonia rykiel

:: vanesa krongold

:: jil sander

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:: viste la calle

:: jimmy choo

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:: kerámikos

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:: tigerofsweden

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:: k-mb

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:: topshop

:: bacardi (latinoamerica, s.a.)

:: levi’s

:: tous

:: banco del austro

:: lolita lempicka

:: vivienne westwood

:: beyonce (pulse)

:: markus lupfer

:: weekday

:: bvlgari

:: max factor

:: yvonne koné

FOTÓGRAFOS :: erica fava

www.ericafava.it

:: richard kranzin

www.richardphotography.tumblr.com

www.calvinkleininc.com

www.carven.fr www.cheapmonday.com

STREET ART :: nate jensen

www.natejensencreative.com

www.daphnecosmetics.com www.revistadecoestilo.com

MODEL AGENCIES :: izaio models www.izaio.de

:: m4 models

www.m4models.de

:: next model management www.nextmodels.com

www.scoopmodels.com www.vivamodels.fr

MODA :: gunnar schendera

www.gunnarschendera.com www.demodaenperu.com

www.vanesakrongold.com www.vistelacalle.com

MARCAS :: adidas

www.adidas.com

:: american apparel

www.americanapparel.net www.arnaud-institut.com www.bellezaexpress.com www.bacardi.com

www.bancodelaustro.com

www.beyonceparfums.com

www.bulgari.com

www.diesel.com www.d7design.com

www.elizabetharden.com www.guerlain.com www.g-sus.com www.hugoboss.com

www.isseymiyakeparfums.com www.jeanpaulgaultier.com www.jilsander.com

www.jimmychoo.com www.johngalliano.com www.keramikos.com.ec www.killah.com www.k-mb.de www.marryme-parfum.com www.levi.com www.parfumslolitalempicka.com www.markuslupfer.com www.maxfactor.com

www.misssixty.com www.monki.com www.montblanc.com www.nuenotes.com www.tripytripyfest.com www.pauleka.com www.paulsmith.co.uk www.parishiltonsite.net www.petrizzio.cl www.emiliopucci.com www.sisley-cosmetics.com www.bellezaexpress.com www.soniarykiel.com www.super949.com www.swissarmy.com www.thebaand.com www.thierrymugler.com

www.tigerofsweden.com www.topman.com www.topshop.com www.tous.com www.viviennewestwood.co.uk www.weekday.se www.yvonnekone.com

galería visual II

Ca_ milla

Engman

el comienzo es fundamental en el proceso

“Mientras PINTO siento que mi cerebro se desconecta y dejo que mi espina dorsal, corazón e intestinos me guíen. al final todo este proceso me deja una sensación extraña, la misma que siente un caracol al perder su caparazón”

Para la artista, la parte de mayor cuidado y concentración en el proceso de creación definitivamente es el inicio mismo, para poder ir en la dirección correcta. Presta especial precaución y cuidado al imporante momento de la inducción: “Lo tomo con calma y trato de ser muy suave y sutil, esto me hace más consiente de quién soy yo al momento de hacer un cuadro” dice. Antes de realizar una ilustración con un propósito determinado, primero lo conceptualiza por medio de ciertas palabras, dibuja y garabatea algo que tenga que ver con el tema, busca información y libros en la red y sale a caminar hasta encontrar algo que le inspire. Evita visualizar una obra terminada y trata de dejarse llevar por la incertidumbre con el fin de que el resultado sea inesperado y grato. Los personajes de sus ilustraciones son “personas de origen animal”, no los cataloga como humanos animales, simplemente como personas con instintos animales.

profesión: artista nacionalidad: sueca www.camillaengman.com

La música y las películas son su fuente de ideas y, en general, todo lo que le haga sentir emociones y pueda abrir la puerta de su mente, recuerdos y sentimientos, sabe que de su estado ánimo dependen muchas cosas. Hace poco Camilla participó en la creación de un libro para niños del editor italiano Topipittori y actualmente se encuentra trabajando en tres libros más para editoriales de diferentes países. En el mes de octubre hará una exposición en la Galería de Gotemburgo.

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