BG 048 PLASTIC by BG Magazine

Pro– plastic de la editora

Enero es un mes para mirar alrededor, a nosotros se nos atravesó un material ¿nos habíamos dado cuenta lo importante que era? ¿sabíamos, realmente sabíamos, que no podemos ya vivir sin él? Plástico maleable, plástico sensual y sexual, plástico útil, plástico no marfil, plástico de colores, de formas, material sintético no piel, creatividad no oro, preservativo no sida… ¡De plástico estámos hechos desde la modernidad a nuestros días! Hasta nuestros miedos, inconciencias y vacíos tienen sus polímeros. Levantarnos, sentir verdadera admiración por sus creadores, aquellos que cuando moldeaban en horas de laboratoio la bakelita, celulosa, parkesina… sin saber eran parte de una verdadera revolución que cambiaría el curso de la historia. Pensar en las cerdas de nuestro cepillo de dientes, en la gorra de baño, en los cables que permiten que funcionen las cosas, en los juguetes que amorosamente recogemos de los cuartos de nuestros hijos antes de salir, la suela de nuestros zapatos, las llantas de nuestros autos, las carcasas e intestinos de nuestros aparatos tecnológicos, los medios de comunicación, de transporte, la medicina; la moda que se adapta al cuerpo, la arquitectura que usa nuevos materiales, el diseño que ha vuelto al plástico el nuevo oro. Enero, sentir las cosas que pasaron desapecibidas, aceptar los pequeños milagros, reconocer ciertas ausencias, mes simbólico que nos exige cambios y nos da la oportunidad de empezar en una hoja en blanco, dejando atrás todo aquello que nos hace daño, comienzo para decir nuevamente aceptamos el reto. Sabemos que el 2010 comenzó con un profundo dolor para gente que queremos. Andrés, Gladys… amigos, que la risa vuelva a sus rostros con más fuerza, pese a las tormentas internas, cada segundo vivido y compartido fue y será el más grande tesoro. Dedicada a Olga Antón Iza, en su memoria.

colaboradores Alfonso Espinosa

Escritor y periodista. Estudió Letras en Quito y periodismo en Barcelona. Fue Editor de la Sección Cultura en diario El Comercio y de la revista de rock y cultura urbana La María. Autor de cuatro libros de poesía, entre ellos “Partes del desierto” y “La vida angosta”.

Maripaz Murillo

Turista permanente. Con el pasaporte en el bolso y los tenis bien abrochados, vive al margen de la crónica. Egresada de la Facultad de Comunicación de la USFQ, saltó de la redacción de un diario nacional al mundo virtual. Actualmente, realiza trabajos editoriales para medios colombianos. Prefiere explorar la vida de lugares y personajes caprichosos, en lugar de desgastar los tacones en las discos.

Guillermo Gusils

Diseñador de Interiores. Trabaja en campos relacionados con lo estético improvisado. Profesional polifacético, viajero, descubrió tarde la fotografía por la que siente una gran pasión. Trabajó en New York para diferentes medios gráficos. Actualmente vive en Barcelona.

X. Andrade

Coordinador del programa de atropología visual en FLACSO-Ecuador, y presidente vitalicio de Full Dollar, una sociedad apócrifa de arte contemporáneo.

Jean Claude Constant

Irak, Irán y Kuwait fueron captados bajo la lente de este parisino. Trabajó para New York Times, News Week, Sterm, Bunte, Paris Match, Life y fue corresponsal de las Naciones Unidas en África. Pescador semi profesional por cuatro años en la L’île Maurice, cerca de Madagascar. En la actualidad, dejó de lado la caña y volvió a la fotografía para cazar rostros exóticos en su estudio fotográfico en Quito.

conteni – dos 32 40 62 28 58 84 46 48 86 112 118 152 50 90 94 120 106 124 132 138 146 156 98 72 76 80 88

close up I: karim rashid close up II: lady gaga central: de que estamos hechos plus I: alexander parkes plus II: látex reflejos húmedos plus III: no es el material, es el uso zoom I: candy lab zoom II: robert bradford zoom III: miwa zoom IV: LM studios zoom V: kattaca zoom VI: plástico overclose bios turismo interno: carrusel turismo externo: legoland california tendencias: dolores cortés bg beauty shoot I: translucent shoot II: plastic girl mode shoot III: inside out shoot IV: polipropileno galería visual: buff monster salud: entre zapatillas y cirugías plásticas spacio I: loft cube spacio I: l house spacio III: chris bosse además: galactic suite

portada bg 048 plastic fotografía: kristiina wilson/photogroup estilismo: angella n. pelo: eve whittington make up: renee major modelo: viivi [brand.fi]

CREDITOS DIRECTOR GENERAL BG andrés álvarez andres@bgmagazine.com.ec ASISTENTE DE DIRECCIÓN jenny gárate : jenny@bgmagazine.com.ec mauricio campoverde : mauricio@bgmagazine.com.ec DIRECTORES CREATIVOS iona aponte : andrés álvarez DIRECTOR ARTE & DISEÑO iona aponte iona@bgmagazine.com.ec ASISTENTES DISEÑO juan pablo fernández de córdova iván cabrera, roque arias DIAGRAMADO POR ximena moscoso : ximena@bgmagazine.com.ec ASISTENTE DE DIAGRAMACIÓN jhoanna castillo WWW jhoanna castillo juan pablo fernández de córdova EDITORA angeles martínez angeles@bgmagazine.com.ec ASISTENTE DE EDICIÓN adriana argudo redaccion@bgmagazine.com.ec PRODUCTORES alexandra neira produccion@bgmagazine.com.ec carolina espinosa rocolina@hotmail.com ASISTENTE DE PRODUCCIÓN sofía espinosa soﬁa@bgmagazine.com.ec

COMERCIALIZACIÓN, RELACIONES PÚBLICAS job journal & business communications [gye : uio : cue] alexandra de varas alexvaras@jobconsultores.com hilda cuadro [gye] hcuadro@jobconsultores.com magno cervantes [uio] magnoc@jobconsultores.com ximena carmona [cue] ventas@bgmagazine.com.ec SUSCRIPCIONES grupo ideas s.a. [uio] gideas@andinanet.net 2233543 / 2233544 DISTRIBUCIÓN ximena carmona : distribucion@bgmagazine.com.ec

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COLABORADORES alfonso espinosa : x. andrade : elvira durango : daniela rizzo : alicja mc carthy (central illustration agency) : javier montava tomás : ayako nakanishi : ariadna pueyo : matheus bonetto pacini (melissa international) : danny macias : michael karg (the interview people) : jessica pearson : verena stella gompf : fernanda martínez rubio : lm studios : kristina wilson : jenny ruiz : andrés vallejo : ian cuttler : joseﬁna alazraki : almacenes boyacá : home vega : adriana hoyos : cristian muñoz : daniel noguera : jaime nuñez del arco : juan pablo martínez : maripaz murillo : alejandra coral : rodrigo valdivielso : guillermo gusils : alexandra crespo : andrés montesinos : patricia castaño : todd silver : diego toral : alexandra crespo : julio torres : amanita hidalgo : jean claude constant : diana cuello :

d7 design

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plus I

por: daniela rizzo

PLÁSTICO DE COLORES Para mediados del siglo XIX, una nueva clase de necesidades emergía de las calles de Inglaterra y Estados Unidos: la industria. Alexander Parkes era uno de esos muchachitos inquietos que, a lo largo de su vida, mantuvo las ansias de crear más. De sus experimentos, nació una especie de hule sólido al cual llamó ““Parkesina””. No sabía que aquella sustancia se iba a convertir en el material más importante del siglo XX. Los inventores provienen de cuartos oscuros, entre tubos de ensayo y libretas garabateadas. Parkes nació el 29 de diciembre de 1931, era hijo de un metalúrgico de Birmingham. Su primer empleo lo consiguió gracias a la ayuda de su padre en la compañía Messenger and Sons, allí se convirtió en aprendiz de fundidor. Luego de ser elogiado y recomendado, pasó a trabajar en la metalúrgica Elkingtons, una de las más importantes en Inglaterra.

REY DE LAS PATENTES

Parkes tenía algo de Rey Midas industrialista, todo lo que tocaba se convertía en patente. En los años en que la Revolución Industrial urgía de nuevos inventos y procesos, la profesión de inventor era muy bien vista. Un orgullo para sus progenitores -de seguro Parkes comía muy bien en la casa de sus padres los domingos-. Su primera patente consistió en el método conocido como “galvanoplastia”. Este consiste en el traslado de iones metálicos desde un ánodo a un cátodo en un medio líquido. En otras palabras, logró darle color, brillo y firmeza a miles de objetos. Para Parkes, esta primera innovación podía haber sido su llave al éxito; sin embargo, la invención pertenecía a Elkingtons y Parkes prefirió seguir investigando.

LA PARKESINA

De vuelta al laboratorio, y con dos decenas de hijos a quienes mantener, Parkes convirtió en patente a más de 60 de sus experimentos. Y, sin embargo, no lograba conseguir aquella idea extraterrestre que le convertiría en millonario. Hasta que llegó la ““Parkesina””, y tampoco se hizo rico. Sin saberlo, el metalúrgico había logrado sintetizar uno de los materiales más resistentes, moldeables y multifuncionales. El producto provenía del nitrato de la celulosa vegetal, el cual de por sí, ya era un invento fabuloso, complementado con la inclusión de éter o alcohol como solvente. De este modo, una pasta moldeable se solidificaba cuando llegaba a temperatura ambiente. Obviamente, los primeros experimentos con la “Parkesina” se convirtieron en un desastre. Resulta que el material era un poco inflamable y, además, tenía la tendencia a derretirse en los momentos más inoportunos. ¡Gajes del oficio! Lo que hacía tan especial a este invento era que suponía una economía en la producción en masa y un sustituto de materiales costosos como el marfil. Para entonces, Parkes confió en su producto y lo llevó a a la Feria Internacional de Londres. Allí, sí que consiguió fama internacional, la medalla de bronce y las ofertas de muchos empresarios que querían poner en marcha las primeras fábricas de recipientes “párkistos”. Parkes le dio color a su invento y formó una infinidad de productos como utensilios de cocina, botones, peinillas, adornos, entre otros. Algunos de estos objetos se exhiben en el Instituto de Plásticos y Hules en Londres y muchos de ellos mantienen sus vibrantes colores.

LOS NEGOCIOS, LOS NEGOCIOS

En 1866, se fundó la “Parkesine Company” y comenzó la fabricación de los primeros objetos plásticos de la historia del hombre. La empresa tuvo dos años intensos pero, al tercero, las ganancias disminuyeron y la empresa se fue a la quiebra. Según Harry DuBois, en su texto “Plastics History USA”, Parkes puso más interés en el bajo costo del producto, por lo que su materia prima era de muy baja calidad. Sea como fuere, el invento ya cobró un nombre y su fama se extendió hasta los Estados Unidos. Parkes no consiguió ser millonario, sus problemas económicos y su mal ojo para los negocios hicieron de su “Parkesina” una estrella fugaz que empezaba a esfumarse. En Nueva York, un productor de bolas de billar prometió un premio de 10.000 dólares a quien sea capaz de reemplazar el costoso marfil. Un joven, John Wesley Hyatt, convirtió el nitrato de celulosa en una masa moldeable. La historia se repetía, pero Hyatt había logrado estabilizar al material e inventó la maquinaria necesaria para convertirlo en bolas de billar. De seguro, a Parkes no le hubiese agradado la idea de que hoy en día Hyatt sea el más conocido inventor del plástico, cuando él pasó muchas noches -alejado de sus mujeres y sus veinte hijos- sentado en un cuarto con una masa rara en las manos. Pero, quizás estuviese contento de ver que aquellos experimentos llegaron a ser el instrumento perfecto para transformar al mundo y transportarlo al siglo de la expansión global. Bueno, no sé si Parkes sabe todo eso; murió en West Dulwich, el 29 de junio de 1890.

Pica

Pica es parte de la vida de los ecuatorianos, con una larga tradición en el mercado, se ha adaptado a las exigencias de los tiempos. Presentamos su nueva línea que se adapta a cada espacio y personalidad.

La línea Style de Pica te permite jugar con cada ambiente desde un mobiliario para exteriores o la habitación de un adolescente, hasta una vanguardista recepción de oficina. Pica se atreve a más, de la mano de la tecnología de avanzada va el diseño contemporáneo, además de sus líneas tradicionales innovan con ésta nueva propuesta. Las sillas y bancos Style ofrecen un diseño adaptable, moderno y funcional son antideslizantes, ergonómicos para ambientes interiores y exteriores. El resultado, un producto sobrio al alcance de todo presupuesto. www.pica.com.ec

guess 31

ka– rim close up I

rashid lecciones de vanguardia

Una leyenda viva. En cifras: 3000 diseños en producción, 300 premios, más de 35 países ¿cómo lo hace? Difícil respuesta. cuando, además, confiesa que no está interesado en retomar objetos sino inventarlos. un golpe a las exigencias que tenemos con el diseño...

¿Como diseñador vanguardista, qué ideas del pasado crees que deberían ser erradicadas del diseño actual? El camino modernista que tomó el siglo XX fue una hermosa limpieza espiritual. Todavía sigue vigente pero se ha tomado un descanso a las ornamentaciones. Odio la sobrevivencia rococó -candelabros barrocos, decoraciones florales, ornamentos elaboradospatas de madera redondeada, influencias francesas de la “Belle Epoqué”, decadente y exagerada. No me gusta, y tampoco estoy de acuerdo con la reinterpretación. Aún vemos demasiado esta reinterpretación nostálgica: muebles viejos hechos en plástico, o variaciones en clásicos, lo cual son, sólo derivaciones del pasado. Es sencillo tomar algo viejo y hacerlo en un material nuevo. Es difícil hacer algo totalmente nuevo. Para la gente es cómodo vivir con objetos conocidos, con la seguridad de un lenguaje y signos conocidos. Es sencillo copiar el pasado, el pensamiento del pasado no tiene sentido. Nosotros vivimos, respiramos, y nos comprometemos en el mundo actual.

¿Estás en contra de la academia? ¿De qué forma? He enseñado diseño por 10 años, a tiempo completo, en 3 universidades. Jamás me gustaron las pedagogías estrictas. Pero al mismo tiempo la libertad es peligrosa. No se debería dar libertad “solo por crear”, uno debería guiar, dirigir, reforzar conceptos, ideas, dogmas e incitar pasión. Aprender a aprender, eso se debería enseñar, darse cuenta que cuando dejan la institución, deberán continuar con su educación por sí mismos, que ellos no estarán satisfechos con el “estatus quo”, y que diseminarán el amor por el diseño. ¿Cómo te relacionas con el plástico al ser diseñador? Mi interés es hacer de la forma, tan sensual, humana, evocativa, escultural como sea posible; trato de encontrar una nueva forma, que nunca ha existido. Las herramientas tecnológicas son una genial inspiración para que haga nuevas formas que no fueron posibles históricamente. El plástico es el material sensual que puede lograr ésto. Los diseñadores dan forma a este mundo y los de mente abierta ven y experimentan con la fluidez del plástico. ¿Existe el diseño con propósito social? Hoy en día, ser diseñador tiene responsabilidad. Él o ella conocen el resultado final de un producto, el tiempo de vida de un objeto, y las ramificaciones que el objeto o el material tienen en nuestro medio ambiente. En los argumentos controversiales del exceso, sustentabilidad y la seducción del mercado, creo que cada objeto nuevo debe reemplazar tres y esto depende de usar nuevas tecnologías, nuevos materiales, y por supuesto, mejor diseño. Mejores objetos editan el mercado. He tenido éxito con esta teoría varias veces. He trabajado con compañías que han bajado sus líneas de productos, racionalizado sus productos, aumentado su eficacia, al elevar la calidad del producto que producen. Actúo como un editor de diseño o un editor cultural de nuestro mundo físico. Con una carpeta tan amplia como la tuya… ¿Qué no has diseñado y quisieras diseñar? Quiero diseñar un carro a hidrógeno, kits de casa bioplásticas, empaques de cosméticos que se disuelven con el agua, una línea de ropa que se pueda usar todo el año, interiores de aviones más humanos, hoteles inteligentes, líneas de ropa, música, películas, zapatos, y cosas muy pero muy banales como productos para el envejecimiento, sillas de ruedas, caminadores, etc. y la lista sigue y sigue. ¿Qué te disgusta de tus colegas diseñadores? El diseño es sobre el movimiento a la contemporaneidad y no sobre aferrarse al pasado, de viejos iconos, de viejas ideas antiguas, de mitologías pasadas. NOSOTROS vamos por completo a lo contemporáneo y eso se mantendrá así. Como un carro nuevo o un nuevo celular, al fin nos estamos dando cuenta que nuestros bienes y espacios reflejan el tiempo en el que vivimos. Especialmente, hoy en día, el diseño debe demostrar que vale la pena y señalar las construcciones de espacios inhumanos para darnos unas condiciones más elevadas, placenteras y estéticamente más humanizadas. El diseño debe hacernos evolucionar -y mejorar la sociedad-. En ese aspecto, el diseño es una necesidad más que nunca. Diseñadores vivos que admiras: Greg Lynn, Herzog and de Meuron, Ross Lovegrove, Future Systems, Colani, Philippe Starck

fotografía: Román Leo

¿Tú opinión sobre los diseñadores rockstars? ¡Creo que es genia! Esta profesión necesita de estrellas para que el diseño se haga un tema popular y afecte más a la cultura. América no ha tenido un diseñador de estrellas, desde Charles Eames (hace 40 años) y gracias a Philippe Starck y algunos otros, ahora tenemos la oportunidad de tener una voz en el mundo. El diseño es como la música o como los actores, pero mucho más complejo, más involucrado y merecemos ser reconocidos. Si tienes que escoger sólo una pieza de tu colección para explicar lo que haces, ¿Cuál seria y porqué? He diseñado deshechos de latas Garbo en 1995 para Umbra y se han vendido 8 millones a la fecha en USA. Me probó que los americanos quieren diseño pero a un precio accesible. Mi trabajo para Method son hermosos diseños contemporáneos que hubiesen sido un “boom” al mercado de las cajas grandes y alentaron a manufacturas grandes. Define tu estilo: Defino mi trabajo como minimalismo sensual, o sensualismo, donde los objetos comunican, se comprometen e inspiran y, sin embargo, son mínimos. Pueden expresarse simple y directamente sin ser superfluos. Mi trabajo es un matrimonio entre lo orgánico y la pura geometría, de la tecnología y del material.

¿Qué tanto influyen tus raíces y tu cultura? Creo que como diseñador americano: la casualización, diseño democrático, movilidad y facilidad. Y la influencia europea, por cómo me criaron, es ser más romántico y poético (tuve una crianza tumultuosa desde el Cairo a París a Roma a Londres). El Medio Este es, probablemente el lado más apasionado y artístico, y en lo Británico es el lado pragmático y de negocios. El lado Canadiense es mi mal sentido de humor y mi modestia. ¡Ja ja ja! Llamo mis iconos mis jeroglíficos, Desarrollé 55 símbolos en los últimos 13 años. Cada uno tiene su significado. Los llamo Karimagologos. Mi libro “Evolución” explica los significados. No trato de usarlos intencionalmente pero siempre aparecen en el trabajo subconscientemente. Tengo 12 tattoos, uno de cada ciudad en el mundo, de Tokio a San Francisco a Nueva York a Londres, a Chicago, etc. (como si fuera un pasaporte estampado o un equipaje con stickers) Sabemos que tienes buenas relaciones con Brasil ¿Has tenido algún contacto con la Sudamérica Andina? He estado en Brasil muchas veces y tengo algunos clientes brasileros. Pero también he estado en Bogotá, Colombia y pronto visitaré Cali. Creo que la cultura sudamericana es tan positiva, vibrante y optimista, que ese es el ambiente perfecto para diseñar. Y nos despedimos con la misma incógnita de entrada “cómo” parece que ha diseñado alguna herramienta mágica acorde a su infinita creatividad, ya nos cuesta creer que además le encanta la música, que no sólo la colecciona si no que ha hecho de DJ alrededor del mundo para eventos de HUGO, Guggenheim, Salone, etc. y que espera “algún día grabar nueva música, y la posibilidad de trabajar con Gorgio Moroder”… Bosco Pi Vensa Shopping Center (Moscú)

World Lounge, Estanbul, Turkía, 2008

nacionalidad: estadounidense profesión: diseñador industrial www.karimrashid.com por: ángeles martinez

Mozzart Bet, Belgrado, Serbia 2009

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Switch restaurante, Dubai, UAE 2009

abso –pop lutup un nuevo packaging, un diseño inteligente, urbano y minimalista. una botella de Absolut y dos superficies desmontables, especiales para situar todos los elementos para preparar una bebida exquisita.

Absolut presenta un nuevo packaging que destaca por su diseño inteligente, urbano y minimalista en un elegante maletín que porta una botella de Absolut Vodka y dos superficies desmontables, especiales para situar todos los elementos para preparar una bebida exquisita. Inspirado en una antigua técnica llamada “Pop Up” o de relieve, con la cual se han realizado libros y obras artísticas en todo el mundo. Absolut nuevamente nos sorprende, no es la primera vez que nos presenta un embalaje dedicado a los amantes de los objetos coleccionables. Bajo el slogan “Opportunities Always Pop Up”, el nuevo envase es una invitación a vivir un mundo entretenido “ideal para compartir un Absolut”, que propone la recién lanzada campaña global “In An Absolut World”. Ahora muchos fanáticos de esta prestigiosa marca sueca cumplirán el sueño de tener su propio bar transportable. Absolut Pop Up- Mini Bar, un placer sibarita que mezcla sabor y arte www.absolut.com

la dy close up II

gaga

“soy salvaje con los hombres”

Es la Diva más reciente de la cuadra, la más escandalosa pop star que ha alcanzado la lista de éxitos desde Cristina Aguilera. ella hará lo que sea, siempre y cuando no necesite usar ropa.

Bienvenidos al mundo de Lady Gaga. Madona es una gran fan (“OH por Dios, amo a esa mujer”). Britney Spears (“es muy dulce”). Lily Allen (“no estoy segura quién es”). La actual stripper neoyorkina, quien asistió a la misma escuela católica femenina de ricos que Paris Hilton, ha tomado ambos lados del Atlántico con tormentas de sus disfraces impactantes y canciones imposiblemente pegajosas como “Just Dance” y “Póker face”. Con tan sólo 23 años, Lady Gaga, nombre de nacimiento Stefani Germanotta, ya ha escrito canciones para Britney Spears y The Pussycat Dolls, pero ahora planea conquistar el mundo pop como la mayor solista estrella desde Madonna. Fue elegida por los Pet Shop Boys para protagonizar con ellos en “The Brits”. El mundo, ahora, es su tanga. “Creo que algunas personas simplemente nacen estrellas”. Dice con su acento newyorkino. “Lo tienes o no lo tienes y yo definitivamente nací estrella”.

“Desde niña, la gente siempre tenía ojos puestos sobre mí como abejas a la miel. Siempre fui extravagante y siempre fuí inteligente. Era una rebelde con causa” “Quería presionar botones. Mírame soy una rubia sin pantalones. Jamás soñaría en salir en calentador, toda tapada. Me gusta forzar barreras” Parecería grosero decirlo, pero hay aquellos que consideran a Lady Gaga algo putanesca, hasta hay rumores de que es un hombre. Se muestra perpleja “soy mujer por completo, soy una dama. Como me veo es como me veo y si a los hombres no les gusta pueden irse a la m****a”. Ella se viste -como todos saben- casi con nada. Bikinis, con mallas, un par de plumas atadas con lentejuelas, con tacones muy altos y con muchos, muchos accesorios. Es un look que ha cultivado de sus estrellas de rock favoritas desde David Bowie, Freddy Mercury y Madonna y también de cuando era una stripper. “Es raro porque sé cómo ser sexy. Creo que soy súper sexy. Creo que soy increíble. Tengo un gran sentido de mi sensualidad. Me encanta el cuerpo desnudo y tengo gran seguridad en mi cuerpo. Siempre me gritan por no usar ropa. Paso la mayor parte del tiempo desnuda. La gente simplemente no entiende. No veo nada malo en eso. Siempre he querido “presionar botones”. Hago cosas para incomodar a la gente. Esa es mi naturaleza, desde la forma en que me visto hasta las cosas que hago. Me gusta empujar barreras.” Ella sonríe. Trabajaba en clubs de strippers a los 18 años. “Yo lo veía como arte. Parte de un camino creativo como artista. No se suponía que mujeres como yo se convirtieran en mujeres como yo. Provengo de una buena familia rica italiana. Se supone que debes vivir en tu casa con tus padres hasta que ellos mueran y después te casas.” “Asistí a una buena escuela pero no era el tipo Gossip Girl. Me fui en contra de lo que se esperaba de mí.” “Salí de mi casa, no acepté ayuda de mis padres y me mantuve siendo mesera y haciendo estriptis en clubs. Utilicé mis shows burlescos para pagar mis cuentas y creo que es muy honorable.” “Todo mi dinero se utilizó en pagar flyers, tiempo de estudio y ese tipo de cosas.” “ Mi acto era muy desenfrenado. Era muy muy metal. Utilizaba cuero negro y bailaba Black Sabbath, Guns ´n´Roses y Faith No More. Era muy rock and roll, bastantes chicos con cabelleras largas y eso querían ver … Adoro a chicos con pelo largo” El escenario probablemente era más Rock and Roll de lo que realmente ella quisiera hablar. Fue durante este tiempo en que se involucró fuertemente con drogas, esto es algo que se detuvo solo cuando su papá la reprendió. “Habían muchas drogas. Drogas serias y estaba tan metida en hacerme una artista que para mí las drogas eran parte del viaje.” “No me gusta hablar sobre las cosas que hice con drogas porque no quiero glorificarlas de ninguna manera. Hice lo que hice porque eso es lo que hacía en ese tiempo” Fue su padre quien la sacudió de su vida libertina “Mis padres vinieron a ver mi presentación. No me preocupó que me estuvieran observando. Quería que vean lo que hacía. Pero mi papá se impresionó” El pensó que me estaba volviendo loca. Pensó que me faltaba un tornillo y se perturbó. Eso me asustó por completo. No quería que me vea como un fracaso. No quería fracasar, punto.“ “ Ahí es cuando volteé las cosas. No me fui a rehabilitación o a nada por el estilo. Solo me detuve. Tengo una gran fuerza de voluntad y decidí que nada lograría si seguía de esa forma y realmente quería que algo pase.” “Como dije, debajo de toda la locura, todavía soy bien criada, buena chica y quería tener éxito. Quería mostrarme como artista, entonces me puse en el camino correcto” “ Nunca me fui a AA (alcohólicos anónimos) o NA (narcóticos anónimos). Lo hice yo sola. Tengo tanto miedo a fracasar que no quería que nada me hiciera fracasar entonces me detuve. Todavía bebo y farreo pero ya no hay nada obscuro. Sólo mucha diversión ” Hablando de chicos, ella dice que por el momento está muy ocupada. “Pero sí me gus-

tan los hombres británicos. Son inteligentes y su acento está al ímite de ser pretencioso, lo cual me gusta.” Podría el Príncipe Harry ser un pretendiente? ella sonríe. “ Bueno, él definitivamente es guapo pero por mas que sea una dama, jamás podría dejar mi cuero y encaje para ser de la familia real.” Y que tal del otro soltero británico, Guy Ritchie. Lady Gaga se queda anonadada: “!Por Dios no!! Definitivamente me alejaría del ex-esposo de la Reina. Me gustaría conocer a Marilyn Manson. Creo que es increíble. es muy inteligente y puede apreciar a una mujer que conoce su lado burlesco (su ex esposa fue Dita Von Teese).” Como se sentiría si el hombre de sus sueños le pediría que se ponga una falda para salir? Se ve horrorizada “les diría que se esfumen. Nunca dejo que un hombre me diga cómo vestir, cómo actuar o cómo verme. Así soy yo y si no lo pueden soportar prefiero estar sola con mi música. Nadie le dice a Gaga qué hacer. Además, no necesito un hombre. Talvez a veces quiera un hombre pero no lo necesito. Gano mi propio dinero, creo en mi arte, se a dónde me dirijo. Las mujeres son feroces, las mujeres son independientes.” A pesar de bromear, la nueva primera dama del pop revela que su debilidad son los hombres. “Dios me dio un don con la música pero si se tiene dones también se tiene áreas de problemas. Mi área de problema son definitivamente los hombres.” Suspira: “ Creo que sólo me he enamorado una vez. Él no quería que realice este trabajo. Quería que me quede en casa, entonces me fui. Sí, me rompió el corazón pero también hizo que me de cuenta que la música es mi primer amor, mi primer esposo.” “Creo que he aceptado eso. Nunca dejo que ningún hombre esté delante de mi carrera. He salido con artistas, bateristas, guitarristas, arquitectos pero siempre hay algo que me detiene: poner mi relación primero antes que mi trabajo.” “Supongo que pienso que mi música no va a despertar una mañana y decirme que ya no me ama. Tengo un gran problema con el rechazo” “Con los hombres soy muy salvaje afuera pero muy moral por dentro. Me comporto como una dama. No engaño. En la habitación puede ser que no use nada pero si estaré con un collar de perlas y con un buen par de zapatos” “Me comporto como una dama. No engaño” “También creo que es muy importante oler rico. A los hombres les encanta acariciar mi pelo y olerme detrás de mis orejas. Amo Daisy de Marc Jacobs. Es un olor espectacular y Gwen Stefani´s, amo aromas que huelen a dulces. Los Hombres les gusta los dulces, sí sabes” Ella agrega: “Después de todo, soy una chica adorable. Si, me comporto como Lady Gaga, 24 horas 7 días a la semana es porque me toca, pero el verdadero yo todavía se siente cercana a su mamá, papá y a su hermanita” “A veces le llamo a mi mamá y le digo: “Lamento haberles hecho atravesar por todo lo que hice” Si me siento culpable por haberles perturbado. Mi familia todavía es mi vida. Somos muy cercanos. Están muy orgullos de mi. Mis padres estaban tan emocionados con mi presentación con The Brits. Ese fue un momento muy especial.” Además, ella está en camino de hacerse increíblemente rica y recientemente le pagaron £10000 por un par de horas siendo Dj. “ No hago esto por el dinero”, dice. “El dinero para mi es aburrido. Sólo alimenta mi arte. No quiero comprar un auto flash. Sólo quiero poner todo en mi arte y mi música. Voy hacerme más grande y más grande” ¡Sigue adelante Gaga!

nacionalidad: estadounidense profesión: cantante www.ladygaga.com por: james ford (the inteview people)

robert juguete - arte Su trabajo se caracteriza por su escala, color, forma, y por el uso de juguetes de plástico reciclados. Ha llegado a captar la atención mundial con su talento, por su originalidad, y por la relación que tiene este (aparentemente) con la ecología y el reciclaje. Sus esculturas tienen una escala de 1:1, como sustitutos de la realidad. Si tienen la suma de 19000 dólares, podrían ser los afortunados de tener un Bradford en su sala y disfrutar de una experiencia plastificante. ¿Cuándo y por qué se te ocurrió usar juguetes como material de trabajo… fuente de inspiración? Empecé a usar los juguetes como material central de mi creación, hace aproximadamente 5 años atrás. Todo esto sucedió en mi estudio (situado en la cuidad de Cornwall), estaba curioseando mi caja de juguetes de cuando era niño, me encontré fascinado con las formas, colores, todo lo que se puede llamar o encajar dentro del concepto de “randomness”; así que decidí incorporar esto a mi trabajo, otra razón para incorporar juguetes a mi trabajo fue por conveniencias económicas, y, por que los juguetes tienen algo que contar, formaron parte de la vida de otras personas. Creo que los juguetes son mini esculturas de artistas no reconocidos. ¿Por qué los animales son el tema central de tu trabajo como artista, cuál es la razón? Soy una especie de científico loco, que trata de traer las cosas a la vida, entonces, cuando estoy haciendo un perro o algo, me “meto en sus zapatos” para tratar de saber qué es lo que piensa, siente un perro. Creo que los animales son seres muy interesantes, que tienen tanto derecho a la vida como nosotros. ¿Tu trabajo tiene algo que ver con el reciclaje y la ecología? Mi intención como artista es comunicar, tratar de ser comunicativo, pero no tengo ningún mensaje en especifico para enviar, creo que esto de la ecología es algo paradójico, yo soy perezoso para reciclar, pero también odio el ir a un centro comercial y ver como se aglomeran las cosas, buenas y malas. Mucha gente piensa que soy ecologista, pero no me considero como tal, creo que si me llaman artista está bien. El plástico es el material predominante en tu obra,.. ¿Es accidental por el uso de juguetes o tiene alguna razón o concepto en especìfico? En efecto, me gusta, aprecio muchísimo el brillo, color, la intensidad de las superficies, es barato y se ve hermoso, es por eso que uso el plástico. Es mi opinión personal.

Pug Two Commission

nacionalidad: inglesa profesión: artista www.robertbradford.co.uk Robert Bradford por: santiago nicolalde

zoom I

confitería visual Candylab es una creativa agencia londinese de diseño publicitario y animación que reÚne el talento de varios de los mejores creativos británicos para presentar alternativas visuales para marcas de todo el mundo. nacionalidad: inglesa profesión: diseñadores www.candylab.co.uk www.centralillustration.com

por: adriana argudo

Nació tras la culminación de otro proyecto más grande, una empresa llamada Arcana Digital. Jonh Fox, dirige actualemente todos los proyectos de este gran laboratorio de ideas. Nos comenta que cuando las fuerzas creativas se fusionan, y encaminan su visión a realizar proyectos que requieran personas involucradas y expresivas, sin dejar de lado la diversión, pues simplemente los resultados salen al paso de las expectativas del público. En eso se basa una verdadera agencia de publicidad. Su equipo de trabajo está conformado por ocho artistas con diferentes visiones y perspectivas, a los que se suman varios creativos independientes que se vinculan de una manera u otra con cada proyecto. Uno de los trabajos que mayores satisfacciones les ha brindado en el Reino Unido es la campaña Music Almighty para Weiden + Kennedy. Pese a ser uno de los primeros proyectos que idearon bajo la insignia de Candylab es uno de sus favoritos ya que les permitió tener la libertad creativa para llegar a los extremos; diseñaron una original línea de auriculares que causó sensación en el público. Una parte de nuestra confitería visual, pertenece a la campaña “Monster Music” para Sony Ericsson, uno de sus proyectos más plásticos. Este proyecto les permitió jugar con varios conceptos, personajes y juguetes como fuente de inspiración. Este fue un verdadero reto para todo el equipo; crearon varios diseños inspirados en Mr. Potato Head, que cobraron vida y movilidad en alrededor de una semana. A la semana siguiente la campaña era todo un éxito en la televisión. La capacidad de generar buenas ideas incluso en periodos de tiempo muy limitados y la capacidad de interactuar con las personas es el mayor motor de este grupo de talentos que no se imponen un estilo particular. Candylab busca adaptarse a las necesidades de cada persona y crear un entorno diferente para cada estilo. Los resultados saltan a la vista; cuando el arte, el ingenio, la diversión y el amor por lo que uno hace se unen, pues los resultados siempre son los mejores.

BG MÚ_ SICA LOS HITS DE LA DÉCADA

Para esta trasparente edición plástico de BG, reciclamos importantes canciones, que al iniciar la nueva década, tienen su valor imprescindible en cada habitante de nuestras páginas, y es que, al dejar atrás esa evolución sonora que arrancó de la mano de las redes sociales en el llamado nuevo siglo XXI, las nuevas agrupaciones se preparan para codificar esas notables influencias que nos llevarán al futuro, sin olvidar que nuestra vista y oídos estarán centrados en esas agrupaciones que marcaron la década anterior y que seguramente tendrán novedades para quienes usamos combustible de primer nivel en el mundo paulatino de la música rock. Aquí los 5 mejores tracks de la década anterior, fenómenos musicales que nos cuentan su historia.

GREEN DAY - AMERICAN IDIOT (2004)

Este disco cambió la mentalidad de toda la generación pasada, todo su disco de principio a fin se dedicó a insultar y renegar de lo que está mal, que hasta el mismo “Bush” huía de sus criticas, se habló sin pelos en la lengua y Billie Joe Armstrong se coronó ante una nueva ola de seguidores como el nuevo Rey Idiota, por su disco “American Idiot”, dejándonos esta magnífica opera “Glam Punk”, que nos cuenta la historia del hijo de la furia y del amor, el Jesús de los suburbios que no puede faltar en tu colección de discos Indispensables … Historias para huir del dolor.

FRANZ FERDINAND – TAKE ME OUT (2005)

Por supuesto que esta banda también hace parte de la franja sonora de los 2000’s. Fusil al Hombro y Mirada al frente, Franz Ferdinand, es el cuarteto indie de Reino Unido, que retomaron el concepto de art-rock, que parecía haberse perdido, su canción “Take me out”, simula un coma y en terapia intensiva el Sr. Alex Kapranos prende su voz de alarma, para mostrarse vivo… ¡Fenómeno mundial!

RADIOHEAD – THERE THERE (2003)

El grupo inglés liderado por Tom Yorke, nos cuenta que siempre hay una sirena que te canta hasta que naufragas, aquellos experimentos del rock que son parte de la evolución del britpop de los 90, acarician a plenitud nuestro cuerpo, hasta hacerlo desdoblar, “There There” es un tema que no sólo porque lo sientas, significa que esté ahí. “Hail to the Thief” su sexto álbum nos traslada a junio del 2003. ¡Única en su especie!

WHITE STRIPES – SEVEN NATION ARMY (2003)

The White Stripes nos mostró la simplicidad y la genialidad en un solo sonido, un punto medio entre el Indie Rock y el Garage Rock de los 60s, un dúo que sonaba con la potencia de una gran banda y que nos mostró a un nuevo ícono del rock, a un nuevo amo y señor de las cuerdas. Jack White, posee una destreza única, participo en una reunión de los Zeppelin y compartió sesiones de guitarra con Keith Richards de los Stones. La armada de siete naciones es un himno de la década pasada, que desde su lanzamiento en 2003, ha pasado a ser una de las más importantes de todos los tiempos… Alucinante sobre todas las cosas.

COLDPLAY – CLOCKS (2003)

Clocks es probablemente el éxito más grande del disco “A Rush of Blood to the Head”, apareció en diversos comerciales, películas y programas de televisión desde promos de la WWE, hasta la película “In America”, y usada además por la BBC, ganó el Grammy a Grabación del Año, por arriba de artistas como Eminem, Outkast y Beyoncé. “Clocks”, se consagró en el 2004 y confirmó por que la banda de Londres, liderada por Chris Martin, tiene su lugar asegurado en la lista de éxitos de la década pasada y es considerada una de las mejores del mundo.

Francisco Araujo nacionalidad: ecuatoriana · profesión: diseñador de interiores · www.homeidentity.com · fotografía: jean claude constant

El plástico es inmortal, permanece intacto en el tiempo y simplemente no podemos vivir sin éste. Bajo esta idea, la filosofía estética de Francisco Araujo, director de Home Identity, y al igual que su socio Vassili Tsipiantis, no encuentra su punto de expresión en la palabra, como en el mundo de las siluetas y las texturas. La fortaleza de este templo de diseñadores como Ferrucio Laviani, Philippe Starck y Piero Lissoni, ofrece una visión màs global de las nuevas tendencias de diseño. Haciendo un rewind a origen de Francisco, se puede decir que la estética barroca de Quito no logró influenciar su alma minimalista. Obtener un MBA del Manchester Business School lo hizo reflexionar sobre el concepto de diseño de interiores en el terruño ecuatoriano, es así que desde hace 7 años le pone más color a los pensamientos de quienes han vivido absortos en la oscuridad de piezas robustas y de materiales impuros como las maderas procesadas.

Humberto Mata nacionalidad: ecuatoriana · profesión: empresario · www.vihda.org.ec · fotografía: julio torres

Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Harvard. Obtuvo una maestría en Administración de Empresas en Pensilvania, Filadelfia. Por ocho años lideró el movimiento politico Fuerza Ecuador. Es empresario, aunque actualmente divide su tiempo entre sus actividades y la Fundación VIHDA una organización de ayuda a personas que viven con VIH. Como activista su lucha diaria se centra en informar, concienciar y difundir la importancia de la prevención del VIH, y sobre todo en apoyar a todos quienes viven con la enfermedad. Reflexiona acerca del plástico con una mirada profunda: “creo que hay mucha gente que sí se convierte en plástico moldeable por no tener un carácter bien formado. En la sociedad ecuatoriana hay mucho plástico entre la gente.” Para Mata, sus reconocimientos profesionales quedan en segundo plano cuando recibe el agradecimiento de una madre de familia portadora del VIH. “Me llena más que una mujer se me acerque y me diga: gracias por ayudarme a que mi hijo nazca sano. Ese detalle vale mucho más que todas las placas que tengo en mi oficina”.

Betty Ortíz nacionalidad: ecuatoriana · profesión: empresaria · www.ortizyjacome.com.ec · fotografía: julio torres

“Un empresario no tiene género, por lo tanto no es implícito a un hombre o una mujer; más bien es cuestión de vocación, aptitud y preparación”. Dice Betty Ortíz, una cuencana se ha convertido en una de las empresarias más reconocidas del país. Desde temprana edad sobresalió por su habilidad innata en el mundo de los negocios y una actitud emprendedora que la ha llevado a dirigir una planta envasadora de alimentos y la planta de café más reconocida de Ecuador, Café Cubanito. Su vida está guiada por los valores que le infundaron sus padres: superación constante y respeto a los demás. Es parte de una reconocida familia de empresarios del Austro. Ante el utilitarismo de la sociedad actual nos comenta: “Es una cuestión de percepción que todos los actores de la sociedad debemos encargarnos de combatir, porque el materialismo y la frialdad no son más que actitudes desaprensivas.”

Esteban Salgado nacionalidad: ecuatoriana · profesión: diseñador gráfico · www.grafitat.com · fotografía: julio torres

Estudió Diseño Gráfico en School of Visual Art, NY. Trabajó como director de arte en Estados Unidos, el Caribe y Ecuador para Harry Winston, Beverly Hills Hotel, Saks Fifth Avenue, Ralph Lauren y Revista ESPN. Dirije la consultora de marca Velesi Branding, Grafitat.com, y además es catedrático de la USFQ y coordinador de la Bienal de Tipografía Latinoamericana en Ecuador. Su talento lo ha llevado por importantes salas de Quito, Nueva York, Ljubljana, Florencia, España, Londres y Bolivia. Piensa en las fuertes contradicciones que nos ofrece el plástico: “Sin duda es el material que ha revolucionado nuestras vidas por su función y adaptabilidad. Al mismo tiempo, es uno de los mayores contaminantes del planeta. Cada vez que desecho una botella de gaseosa me duele saber que dificilmente será reciclada y que en el Océano Pacífico hay una isla flotante del tamaño de Hawaii compuesta de desechos plásticos.” Lo primero que le viene a la cabeza cuando piensa en plástico es… ¡Legos, legos, legos!

Cristian Solano nacionalidad: colombiana · profesión: cirujano plástico · fotografía: julio torres

En un mundo que vive inmerso en la preocupación por la belleza estética, muchos se entregan con pasión a este impresionante campo de la ciencia que se popularizó gracias a la vida moderna y al avance de la tecnología. Uno de ellos es Cristian Solano cirujano colombiano especialista en Estética Clínica y Médica con estudios realizados Guayaquil, Buenos Aires y Bogotá. Su profesión tiene millones de adeptos, como múltiples opositores. Sin embargo, él reconoce que la cirugía estética llega a su límite, cuando problemas severos de índole psicológica afectan al verdadero propósito de la cirugía estética: mejorar el autoestima y la calidad de vida de los pacientes. Actualmente vive en Cuenca, y trabaja en el área estética con procedimientos mínimamente invasivos. “Una persona jamás será de plástico moldeable. El primer cambio que necesita es en su interior, para poder realizar un cambio externo. Si la persona emocionalmente no tiene un equilibrio, cualquier cambio será improductivo; nunca llenará sus expectativas, siempre estará inconforme y nada lo ayudará sentirse mejor.”

MANUELA CORDERO nacionalidad: ecuatoriana · profesión: arquitecta · fotografía: julio torres

Siempre cercana a la línea de izquierda y claramente convencida del proyecto político actual del país, la Subsecretaría de Cultura del Azuay maneja su cargo con entusiasmo, muchas ideas y ganas de escuchar a los otros. Su nombramiento, contrariamente a lo que puede pensarse, no llegó desde la militancia, si no en un proceso transparente, ella había tenido un primer acercamiento al coordinar junto a un equipo de profesionales el Inventario del Decreto de Emergencia en el área de arquitectura, luego envío su carpeta al Ministerio de Cultura que apostó por un cambio de visión acertado para nuestra exigente y compleja región. El no pertenecer a ningún gremio cultural, y el no ser artista, le permite ser una buena administradora y manejar con cierta imparcialidad las cosas: “Es un posesionamiento que te permite ver los toros de lejos, es una ventaja el que no te debas a un sector” El plástico no es un material con el que se indentifique, aunque sí cree que la Cultura implica una especie de constante reciclaje: “en el sentido de volver a poner en uso algo. Pues todo es el resultado de lo vivido, de las experiencias del ambiente” Mientras aplica la “acción afirmativa”, y lucha por la igualdad de condiciones, nos recuerda “no trabajamos por las instituciones, ni por los artistas, si no por la gente” Qué bueno que se quiera que la cultura sea vivida, juzgada y disfrutada.

simply partten El patrón es el eje del diseño, la moda y el arte; basado en esta certeza, aquí se recopilan los mejores conceptos de grandes diseñadores como TAKORA Kimiyoshi, la fabricante de papel tapiz sueca Lisa Bengtsson y el estudio de diseño Paris 5,5. Estos grandes diseñadores nos demuestran que el patrón ha estado presente en el mundo creativo en obras de Andy Warhol, Mark Rothko, Emilio Pucci, Hanna Werning y muchos otros.

mario de janeiro testino Mario Testino inmortaliza, en un clima de intimidad y seducción, los apasionados paisajes de de Rio de Janeiro. Este famoso peruano está fascinado desde los 14 años por esta ciudad y sus nativos que viven con libertad, que disfrutan de su sexualidad y que enamoran al mundo por su especial manera de ser. Estas espontáneas imágenes permitirán conocer mucho más a grandes supermodelos como Gisele Bündchen o famosos brasileros como Caetano Velosos o Regina Casé. Una obra disfrutable 100%.

hello kitty everywhere Nos presenta las aventuras de este icónico personaje que ama los viajes y que ha recorrido el mundo permitiéndonos soñar. Hello Kitty visita en esta interesante travesía lugares reconocidos en todo el mundo e incluso fuera de él. Muestra un gran sentido de la moda y el porqué es uno de los personajes más queridos del planeta. Pequeñas grandes frases acompañan el viaje por el mundo de la adorable Kitty.

cult

plus II

LáTEX

reflejos húmedos

el material más sensual de la historia es también objeto de estudio para una clase inolvidable, magistral, divertida. ¡debería incluirse en todo pénsum! por: x. andrade ilustración: andrés montesinos

Fue a mediados de los años noventa cuando, estudiaba en la ciudad de Nueva York y debí enfrentarme a una de las experiencias académicas más entretenidas. Es que el seminario “Sex and the City”, dictado por el sociólogo Terry Williams en The New School For Social Research, me obligó a ver a la sexualidad con ojos distintos y a incorporar el verdadero sentido de la tolerancia como un valor digno de rescatarse cuando, por ejemplo, uno conoce a una comunidad aunada por un fetiche común … al látex. El nombre de la clase, dicho sea de paso, surgió mucho antes de que el tema fuera banalizado por cuatro histéricas en horario televisivo estelar. De hecho, fue conjugado por Williams -reputado por sus estudios previos sobre drogas y violencia urbana- para dar cuenta de su método: una semana leeríamos sobre distintas prácticas sexuales, y, la siguiente, la veintena de estudiantes iríamos de trabajo de campo para la correspondiente observación participante. En pleno Manhattan, claro. Así, pasamos por las teorías de Eve Sedgwick y Judith Butler, nos deleitamos con Foucault y debatimos el radicalismo anti-pornográfico de Andrea Dworkin. Todo por intentar entender y disfrutar la relación entre el sexo y la ciudad. De clubes gays a casas de torturas, de habitaciones para devotos de parafernalia médica a escenarios infantilistas, de clubes para voyeristas a salones lésbicos. Recibimos también, entre otros invitados, la visita a nuestra aula de un actor de cine porno cuya fama databa de su extraordinario performance en millares de filmes que tenían como locación camas o baños. Y llegó la serie sobre fetichismos compuesta por dos elementos esenciales en la larga historia de la sexualidad occidental: cuero y látex. Ambos cuentan con adeptos en ciertas comunidades, siendo especialmente apreciados por distintas formas de sadomasoquismo, aunque ambos también pueden ser cultivados por cualquiera, por lo menos así lo atestigua la proliferación de tiendas especializadas en la materia alrededor del West Village. Un desfile de moda látex fue la locación elegida para explorar la relación entre plástico y sexualidad. Convenida en la sede del primer gremio de devotos del Marqués de Sade en Estados Unidos, los y las modelos venían, naturalmente, del mismo. Cuerpos diversos al estándar homogéneo del capitalismo tardío ataviados en prendas plásticas de colores resplandecientes. La textura del plástico aunada a la capacidad de generar sudoración hablan de una experiencia que conjuga en su aprecio lo táctil y lo olfativo. Para entender la pasión por el látex, entonces, es necesario integrar una antropología de los sentidos: la fricción, el calor, la humedad y el olor expresan la complejidad de lo buscado por los seguidores del culto al plástico. Fibra sintética por excelencia sirve, dada su versatilidad, para diseñar prendas incomparablemente bellas precisamente por su artificialidad. La estancia contra-natura del látex, motivo ofensivo para cualquier ecologista, fue justamente la que articulaba el despliegue en el proscenio. Dominatriz en corsé verde fosforescente y diminuta tanga dorada jalando del collar a su cuadrúpedo esclavo cuyo estado de sumisión se veía, además, expresado por la confinación a que lo sometía su propio traje plástico, mordaza incluida. Tacones lejanos, altísimos los de la ama, sirviendo al propósito de la disciplina y el castigo. La atmósfera, impregnada del olor al material sintético conjuraba una escena de ensueño: si el mundo fuera de látex se volvería un caleidoscopio de reflejos húmedos. Los colores serían explosivos. A la vez, el olfato retornaría para competir con la visión de las cosas. No coincidencialmente, el glamour asociado al látex es producto del pop dada su capacidad mimética con la experiencia alucinógena. Esos son sus dones, mismos que inspiraran retratos futuristas como en los atavíos de guapas marcianas en las películas del Santo, cuyo antifaz es uno de sus más excelsos símbolos.

FOLSON_ STREET NEW YORK fotografía y texto: guillermo gusils

New York, la ciudad que nunca duerme, nos encanta por sus singulares y diversas manifestaciones culturales. Tomen asiento y acompáñenos en un viaje de tentaciones a una tierra en donde todo es posible. Es imposible describir con palabras lo que sucede a lo largo de solamente una calle en una ciudad como Nueva York. En un trayecto de casi 200 metros puedes encontrar toda clase de gente expresando sus deseos más ocultos sin importarle quien esta ahí o de quienes esta rodeado, con quien “juega” o quien juega con él. Unas semanas antes de que la ciudad de Nueva York explote de banderas multicolores debido al “Gay Parade”, se realiza al este de la ciudad otra fiesta anual que reúne a amantes del cuero, del fetichismo y del sadomasoquismo, tomando como modelo la “Folson Street Fair” de San Francisco que surgió en 1984 como la fiesta del orgullo “Leather”. Hay un panorama que roza lo bizarro, pero no es agresivo bajo ningún motivo, la gente disfruta, se divierte, se sorprende y hasta vive experiencias a las cuales son tentados y de las que nunca se les ocurriría participar. Recorrer ese mar de gente, en el cual te puedes cruzar con una “Drag Queen” vestida al mejor estilo Dominatrix y de cuya mano cuelga una correa de cuero que tiene como final un especie de “perro humano”, totalmente cubierto su rostro y tapada su boca, que sólo está dispuesto a servir los caprichos de su dueña y aceptar los azotes si no obedece o encontrarte con un hombre vestido de pies a cabeza con vinilo puesto en posición para que cualquier transeúnte orine sobre él hasta hombres con ropa interior femenina que están dispuestos a que lo azoten hasta que de su piel salga sangre, convierten esto en un espectáculo más que digno de ver. Pero al mismo tiempo hay comida, bebidas (no alcohólicas, para ingerir alcohol se forman como espacios alternativos donde hay mucha seguridad para crear así un ambiente tranquilo y con respeto), ventas de juegos sexuales, de toda clase de ropa que combine con el evento, como pantalones de cuero y vinilo, esposas, chalecos, chaps, arneses, cabinas de azotes, sin dejar de lado los lugares para información y prevención. Sin lugar a duda, es un espectáculo al que volvería año tras año, ya que es un hervidero de imágenes que te tienta y seduce a cada paso que das, y a cada situación que observas.

central

¿DE QUÉ

ESTAMOS HECHOS?

De plástico será la arqueología del siglo XX. Todo lo hecho con ese material está hecho para ser desechable, pero todo el plástico desechado durará por siempre. O, por lo menos, durará lo suficiente como para que, visto desde la ridícula escala humana, parezca que duró para siempre. por: alfonso espinosa ilustración: iván cabrera

Quizá por horror ante esa eternidad insuperable, el arte no sólo abandonó en la segunda mitad del siglo XX la tela y la madera, e incluso la piedra y el metal, que deben inclinarse todos ante la durabilidad y versatilidad del plástico. El arte se volvió gesto efímero, performance, happening, instalación que se pudre... La plástica rindió homenaje al plástico al retirarse de los soportes que empleó por centurias. Y es que el plástico es la gran obra de arte de la era de la reproductibilidad técnica, por jugar con Walter Benjamin. Este material es la pieza maestra de la ingeniería y es vehículo para expresiones y ofrece satisfacción de las más variadas necesidades. Los juguetes de plástico -incluso los camiones Tonka, pese a la nostalgia por el latón de algunos sub cuarenta- son mejores y más amistosos que los de otros materiales más delicados. Un mundo completo puede hacerse con Lego, todo es cuestión de ponerle empeño. Todos los relatos del mundo caben en las cien líneas diferentes de Playmobil, basta imaginar lo imposible con estos muñecos de plástico y sus primorosos implementos, imposibles de copiar en versión artesanal sin llegar a precios exorbitantes.

El mundo del deporte moderno no existiría sin las fibras plásticas. Están en las suelas de los corredores y en lo gorros de los nadadores, en los balones de básquet y en las raquetas de ping-pong, en las mismas pistas de atletismo y en los neumáticos de los Fórmula 1. Sin fibras plásticas serían imposibles las hazañas de alta montaña actuales, ni las aventuras del submarinismo. Perdido el plástico, la vida sexual perdería la profilaxis de los condones (de algo como plástico están hechos) y las variadas posibilidades de autocomplacencia (y de juegos de pareja) que abren los consoladores. Perderíamos también las muñecas inflables, las medias nylon (imposibles sin la industria del plástico) y los colchones de agua, que son en realidad de plástico, relleno de agua… La velocidad de la vida moderna es impensable sin las mangueras y neumáticos de los automóviles; la electricidad, esa maravilla única, viaja segura en cables aislados con plástico; la Internet, esa esfera mágica donde todo está cerca y es inmediato, sería imposible sin el plástico que la sustenta. La escritura fue territorio de las plumas de ave o de los elitistas estilógrafos hasta que aparecieron, hechos de plástico, los esferos desechables. Finalmente, es ahora acción de teclas plásticas que en una pantalla plástica ofrecen el trazo virtual de la escritura. Sin plástico el cine no hubiera llegado muy lejos, ni hubiera sido posible el viaje al espacio. Sin plástico no tendríamos la televisión como hoy se la conoce, ni radios diminutas, ni teléfonos celulares. Sería otro mundo, de otro tiempo. Ninguna de las grandes construcciones simbólicas, filosóficas o literarias sobrevivirá mucho tiempo, pero aquellas que estén grabadas en plástico perdurarán más que las que nos legaron los sabios del tiempo de la piedra o del papel, acaso más que los grabados en metal, con la ventaja de que aquellos son piezas únicas y las de plástico siempre son originales múltiples, objetos industriales. Incluso hemos logrado, gracias al plástico, la tarea a primera vista imposible de capturar la música, de aprisionar el tiempo para volverlo a vivir a placer: gracias al plástico tenemos a Beethoven o a Zappa al alcance del oído. Y, le pese a quien le pese, los violines de plástico sofisticado hechos a partir de los sabios modelos de Stradivarius suenan de maravilla. También por el plástico, tan barato, tan fácil de hacer que en cualquier lado producen DVD vírgenes, tenemos películas piratas a granel en todo el mundo bárbaro del sur del mundo. Punta de lanza de las posibilidades democratizantes de la era digital, el plástico favorece industrias culturales que se imponen por peso propio –o, mejor dicho, por la liviandad intrínseca del material. Y también nos atiende, el plástico, en los trances difíciles. ¿Cómo darle suero a un enfermo a la vena sin las fundas y las mangueritas de plástico? ¿Cómo abrigarse mejor que con una plástica bolsa de agua caliente? ¿Cómo no apreciar las virtudes de las vajillas plásticas, que no se despostillan? De plástico pueden ser palmeras eternamente verdes y bajo sombra. No tengo idea, casi nadie la tiene, de cómo se fabrica el plástico. Se deriva del petróleo, me han contado: dinosaurios muertos hace miles de años, transformados en un espeso aceite, del cual se destila lo necesario para hacer… de todo. Uñas, cejas, tetas, implantes que se ven y otros que permanecen ocultos junto al corazón, uniendo dos venas: entrañas postizas, el plástico será el material de los cyborg que vendrán. De plástico serán los cuerpos que quieran vencer al tiempo, perdurar para llegar al futuro. Nuestra nave del tiempo está hecha de plástico.

Todo niño quiso alguna vez que sus muñecos cobren vida y hablen. Nick Park no sólo hizo los muñecos, también los puso a actuar y a ganar Óscares. ¿Cómo? Con plastilina, imaginación y pasión. El trabajo detrás de una película es arduo, pero el trabajo detrás de un filme con personajes y escenarios de plastilina es 10 veces mayor. Pero para Park, director, productor y guionista británico, trabajar 24 horas para obtener 10 segundos de filmación, no es un problema. De hecho, su primer cortometraje (A Gand Day Out) tardó seis años en ver la luz. Wallace y Gromit son los protagonistas de un proyecto que nació hace 20 años. Wallace es un inventor loco amante del queso que actúa sin pensar. Gromit, su fiel compañero, es lo opuesto. Es un perro muy prudente. Y aunque Gromit no habla, sus expresiones bastan. Ése es el encanto del

personaje. Park estudiaba en la Escuela Nacional de Cine y Televisión, en Inglaterra cuando creó a Wallace y Gromit. La producción del primer cortometraje estaba en marcha cuando conoció a Peter Lord y a David Sproxton, fundadores de Aardman Animation y seguidores de la animación Stop Motion. Park se unió a Aardman y a partir de ahí, nacieron nuevos proyectos. Aunque A Grand Day Out fue nominado al Oscar, otro cortometraje de Nick Park (Creature Comforts) se llevó el premio como mejor corto animado. Éste muestra a varios animales entrevistados en un zoológico. Pero Wallace y Gromit querían el Óscar. Por eso volvieron a escena con nuevos cortos: The Wrong Trousers y A Close Shave. Los dos se llevaron la estatuilla. En la técnica Stop Motion o cuadro por cuadro, un personaje de plastilina tiene que ser cambiado 24 veces de postura

por segundo, aproximadamente. El cambio es milimétrico, lo cual convierte en exhaustivo el trabajo de un animador. Un reto que Park asumió con dos largometrajes: Chicken Run y Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. La idea de unas gallinas con un plan de fuga, ofreció muchas posibilidades cómicas y una situación con la cual el público simpatizó. En el segundo filme, Wallace y Gromit lucharon contra los conejos que amenazaban con destruir los huertos. Nick Park ofrece una alternativa a las criaturas 3D y personajes sacados de otro mundo. Ahí radica la diferencia: los personajes de plastilina, hechos a mano, donde sus movimientos y expresiones son filmados de una manera extremadamente minuciosa, reflejan realidad. Al hacer zoom y poner pause, hasta se pueden ver las huellas digitales sobre Wallace o Gromit. por: alejandra coral

xerox, tinta sólida Xerox una empresa pionera en la transformación de la visión de la industria en relación con el medio ambiente; nos presenta su nueva tinta sólida. Una innovadora fórmula que elabora barras de tinta que no requieren cartuchos y generan un 90 por ciento menos de desperdicio que los dispositivos láser o de inyección de tinta comunes. Su uso reduce el impacto ecológico y el consumo de energía, lo que definitivamente ayuda a la preservación del planeta. www.xerox.com

sony NWZ-X1050 Este nuevo reproductor MP4 cuenta con pantalla táctil OLED de 3 pulgadas a todo color y 16 GB de memoria con las que puedes disfrutar de 4000 canciones y hasta 60 horas de vídeo. Además podrás navegar por Internet gracias a la tecnología Wi-Fi integrada que te permitirá transmitir vídeos y podcasts desde YouTube. www.sony.com.ec

nissan navara El modelo Navara 4x4 está diseñado con los más altos estándares de calidad y desarrollo tecnológico japonés, y durante años ha demostrado que está altamente capacitado para enfrentar grandes desafíos en toda clase de caminos. Encuéntrelo en Automotores y Anexos www.nissanlac.com

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CRONO PLASTIC

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1862

1900

1913

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1862 1866

1891

1907

1933

BAQUELITA CELULOIDE

RAYON POLIETILENO

VINILO

CHIP COMPUTADORA NYLON POLIPROPILENO

1939

1947

1954

POLIETILENTEREFTALATO (PET)

1975

1959

1983 1939

1942

POLIESTIRENO

1948

1957

1983

DISQUETE

TRANSITOR

VELCRO 1ra COMPUTADORA

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CD’S 69

ballonlamp Kyouei Design nos presenta una lámpara de polipropileno y LED que ahorra energía y puede ser encendida durante 100 horas contínuas. Funciona gracias a una pequeña bateria de lithium y pueden utilizarse una o varias de ellas logrando un efecto realmente sorprendente. (Diseño Kouichi Okamoto) www.kyouei-ltd.co.jp

deluxe Pandora Design revoluciona con sus delicados diseños hechos en plástico. Este juego de cubiertos de Donata Paruccini y Fabio Bortolani simbolizan la elegancia hecha de policarbonato. Una oda al plástico que no puede faltar en un hogar contemporáneo. www.pandoradesign.it

infiore Estiluz trae una propuesta inspirada en las formas de la naturaleza. Esta lámpara de policarbonato inyectado con un llamativo efecto bicolor se adapta a la altura y el ambiente que desee el usuario. La bombilla está protegida por un cristal satinado que acentua su impresionante efecto de color. www.estiluz.com

DECO

christian muñoz “complementos” christian_mc@hotmail.com · diana coello “espacios”

spacio I

minimalismo alemán

Loftcube Project es un espacio único que nos brinda la sensación de un hábitad nómada en un mundo en donde el sedentarismo y la sobre exposición de los lugares y las cosas muchas veces llegan a saturar nuestra mente y ha volvernos parte del estresante ritmo de vida las ciudades.

Este proyecto está concebido como un mini apartamento temporal que puede ser colocado en el lugar, donde el usuario lo requiera: como el último piso de un edificio, la cima de una colina o incluso algún lugar inesperado. Werner Aisslinger, su creador, logró plasmar bajo un concepto minimalista y en una pequeña cantidad de espacio un lugar único que evoca los mejores momentos de un campamento a la luz de las estrellas. El Loftcube ofrece una vista panorámica de 360º de cualquier edificio, calle o colina en donde se encuentre. Berlin, la ciudad que vio nacer al proyecto, es el lugar que presta las gigantescas terrazas de los fríos edificios de post-guerra como inspiración. El concepto fue ideado pensando en las colonias hippie, comunas experimentales y domos geodésicos; basados en eso el Loftcube puede ser fácilmente transportado de tal manera que su dueño puede llevárselo y reubicarlo o a su vez alquilarlo a otros visitantes que se apasionen por vivir esta experiencia.

La estructura cuenta con una superficie de aproximadamente 40m2 constuídos con una serie de paneles lisos, cuya composición, color, resistencia al viento y demás caracteristicas pueden ser seleccionadas por el usuario. El espacio interno se compone de mobiliario modular y una serie de paneles sintéticos deslizantes que se readecuan para dividir, cerrar o permitir mayor iluminación dentro de la estructura. Este original proyecto presentado por primera vez en Festival Internacional de Diseño de Berlín por Studio Aisslinger tiene un costo aproximado de 100.000 euros. Para los amantes de los días y las noches relajadas en sus terrazas o espacios libres seguramente es un monto que bien vale la pena gastar.

lugar: alemania diseño: werner aisslinger www.loftcube.net por: adriana argudo

Re_ func diseño repensado

El diseño holandés desde siempre ha impactado por su elegante simpleza e ingenio. Un grupo de talentosos artistas forman en Refunc un equipo que propone y desafia al altamente industrializado mundo del arte. www.refunc.nl

En Antwerpen, Jan Körbes y Denis Oudendijk nos invitan a disfrutar en espacios alternativos ideados a base de viejos contenedores de basura y alimentos reciclados con los que construyeron una imprenta móvil llena de luz y color. Estos contenedores también sirvieron para dar vida a una instalación arquitectónica flotante ubicada en riberas de rios y espacios públicos de Lituania. La idea de Refunc es llamar la atención y tomarse espacios públicos recontextualizando el vinilo que le da una nueva imagen a las ciudades plagadas de hormigón. La propuesta de Refunc irrumpe en los espacios y nos da una nueva imagen que se aleja del diseño y el reciclaje burdo. Nos invita a pensar en una nueva línea de arquitectura y diseño ecológico y sustentable que buena falta le hace al planeta.

www.keramikos.com.ec

L hou_ SE spacio II

plástico habitable

Arquitectura contemporánea en la que sobresale la utilización de Thermoplan, plástico con interesantes cualidades aislantes, térmicas y acústicas. Una innovación que promete nuevos retos y formas. Con una interesante propuesta: Las casas del futuro se pueden adaptar a diversas estéticas culturales.

La casa L reboza de originalidad en todos su s aspectos, no sólo en su color y decoración interior, lo mas sorprendente es su sistema constructivo, ya que es la primera vez en el mundo que se usa el material Thermopian para construir toda la casa. El Thermopian es un material plástico (al ser de plástico, se puede pedir su elaboración en cualquier color que se nos ocurra) que se usa mucho como aislante térmico y acústico, usualmente se lo emplea sólo en los techos, pero, esta vez como les comente, es participe de toda la casa. La forma de la casa L está basada en la típica geometría a la usanza polaca, práctica, pequeña, ya que las leyes del gobierno tienen estrictas regularizaciones en cuanto arquitectura (recordemos que Polonia era un gobierno socialista, axial que se daba más importancia al pragmatismo del uso y función del espacio que a su forma), pero, los geniales Moomoo Architects le dieron un giro a esto y le añadieron cierto refinamiento

y gran estilo, haciendo de la casa L una pieza de referencia sin descuidar el bagaje del forma – estilo polaco. Todo se complementa con un exquisito mobiliario que contrasta mucho con el color púrpura de las fachadas, y el minimalismo que aporta el blanco en el interior, es realmente una delicia, digna de vivirla, al menos, a través de las paginas de BG.

lugar: lodz / polonia área del terreno: 1900 m2 área de la casa: 200m2 arquitectura: moomoo architects

www.moomoo.pl por: santiago nicolalde

germain color, olor, sabor y una muñeca de 3 metros

India Mahdavi, arquitecta y diseñadora laureada con el prestigioso “Gold Woman Of The Year 2006”, y, “Creator Of The Year By Salon Maison & Object”, es la responsable de este peculiar, único y exquisito proyecto, Germain. Germain es un restaurante Parisino, localizado en la revitalizada Rue De Buci, proyectado a lo largo de tres pisos, donde Mahdavi hace de las delicias de la decoración interior con su muy personal, marcado y original estilo. Entre lo Oriental, Funk, Retro, Contemporáneo Sofisticado y Pop se desenvuelve el estilo de Germain. Si analizamos pieza por pieza la decoración, seguramente, se les vendrá a mente una pregunta, ¿Cómo hace Mahdavi para combinar tan bien tantos elementos en un impresionante estilo ecléctico? Del “Flower Power” en los cojines, el diagrama con influencia oriental del techo, Germain es un verdadero despliegue de colores y buen gusto, eso que no hablamos de la comida… Sin duda alguna, la pieza que destaca a este restaurante es la escultura que allí dentro reside, una muñeca de plástico de color amarillo que se extiende desde el primer piso a la sala VIP del segundo. La imponente escultura viene de la mano del artista parisino Xavier Veilhan, quien después de ver el espacio, decidió colocar a su obra como que si la misma creciera dentro de él, o como que si fuese un objeto preexistente el cual se acopla a la composición. Germain se lleva el suspiro y admiración de sus visitantes, y al menos la curiosidad de la gente que por allí circula, realmente algo fuera de lo común, y, quizás, una obra de arte en la cual se puede pasar un buen rato, ser particípe de la misma. www.india-mahdavi.com

spacio III

idear lo inimaginable

En estos últimos años la arquitectura nos ha dejado inquietos ante nuevas propuestas. La flexibilidad y la posibilidad de inventiva que ofrecen ciertos ingenios y ciertos materiales, nos llevan a un mundo de Formas nunca antes soñada.

Chris Bosse es uno de los genios de esta arquitectura que imaginamos sólo como producto de la ciencia ficción. Nacido en 1971 en Stuttgart Alemania, Chris ha colaborado con varios proyectos por toda Europa, en países como Vietam, Medio Oriente, Japón y China en donde brilla con luz propia una de sus colaboraciones más importantes en el Centro Nacional de Natación de Beijing “Watercube”. Chris es un especialista en la aplicación de los entornos virtuales en la Arquitectura. Durante años ha enfocado su trabajo en el estudio de las estructuras orgánicas, para su aplicación en los espacios arquitectónicos. La experimentación con nuevas formas y materiales y la comprensión no tradicional y formal de la Arquitectura lo ha llevado a realizar proyectos que realmente nos asombran por la impresionante conceptualización de la geometría proyectada en espacios monumentales.

Watercube El Watercube es una mega estructura metálica con un imponente revestimiento de una composición de polímeros que logran su colosal apariencia. El proyecto, inspirado en las diminutas partículas de las burbujas de agua, claramente pudo formar un espacio arquitectónico tridimensional gracias al fundamental soporte de Chris Bosse y sus innovadores estudios. Ahora este imponente monumento, cuya construcción tardó tres años, es uno de los principales orgullos de China y seguramente será recordado como uno de las maravillas arquitectónicas del mundo en la posteridad. Recibió en 2004 un reconocimiento de la Bienal Internacional de Venecia por su trabajo en el Diseño de Interiores, un premio IDEA Awards y el premio AR Arquitectos Emergentes en 2007. Actualmente se encuentra frente al reto de colaborar en la construcción de la primera de las siete torres habitacionales denominada “Michael Schumacher World Champion Tower” en Abu Dhabi Emiratos Árabes. El proyecto vuelve a impresionarnos por su particular y arriesgada concepción. Chris Bosse un arquitecto que asume retos, nos regala geometría pura en todo su esplendor y nos hace ver el mundo en todas las dimensiones.

nacionalidad: alemán profesión: arquitecto www.chrisbosse.de

Chris Bosse

el inmortal de este siglo

Plástico, the new gold, con el plus que otorga el diseño a este material, que deja de lado su faceta kitsch para ser vocero de elegancia y estilo. Jugamos con las obras de arte Kartell y de la experta naturaleza.

Si la naturaleza fuera más cómoda, seguramente no habría necesidad de invertir en grandes mobiliarios para el hogar. Pero no lo es. Así que hoy en día, interpretar, visualizar y crear piezas de arte que nos permitan sentarnos, comer e incluso dejar que la lluvias inesperadas, propias de nuestro país, les caigan encima, sí posible. Resistentes e impecables, así son los muebles de acrílico. De lo informativo a lo alucinante, de lo utilitario a lo exclusivo, estas piezas no compiten con otros materiales, ya que ellas en su propio lenguaje saben como ser protagonistas. La fuente de la juventud, las Highlander inmortales de la sociedad de muebles. Estas piezas nunca morirán. Con el pasar de los años se cotizarán más, tendrán mejores propuestas de espacios interiores o exteriores que las desearán poseer, o mejor dicho, ser poseídas por ellas.

Para los “green minders”, que no dejan de bombardearnos con preguntas como: ¿Y la naturaleza dónde queda? ¡El plástico es el enemigo! Les decimos: ¿Acaso esperan sentarse en piedras? O, ¿Se espera que el cuerpo humano evolucione a tal grado que nuestro derrier no tenga necesidad de descansar? Lo que se necesita es cambiar la mente del use y deseche. No lo culpen por ser tan atractivo: fácil de limpiar y más ligero que el metal, no hay quien pueda resistirse a ese toque “New Fashion” que atrae y que despierta envidias en los demás muebles de antaño. Vivir de plástico sí es posible. Para los que todavía conservan aquella butaca, que asemeja una copia de las se usaban en Marsellas, en la época de María Antonieta, rompemos su ignorancia y les presentamos un mundo de colores, donde los diferentes ángulos lo llevan del diseño industrial al arte. El acrílico goza de la transparencia del cristal y la fuerza de la madera. Es el nuevo elemento que linkea el anhelo artístico con el factor utilitario. Entonces, ¿Por qué no dejar que la mente se vuelva más elástica y los espacios más minimalistas, para poder deslindarnos de esos hogares sobresaturados?

dirección: maripaz murillo fotografía: jean claude constant prediseño: danny arias mobiliario: home identity

www.homeidentity.com.ec locación: jardín botánico de quito www.jardinbotanicoquito.com

NO ES EL

MATERIAL ES EL USO

La mala reputación que tiene el plástico a nivel medioambiental se debe en gran medida a sus procesos de obtención, transformación y descarte, pero sin lugar a dudas el mayor inconveniente se produce por razones socio-culturales que estimulan el mal uso del mismo. Si bien existen plásticos de origen vegetal y animal, los más ampliamente utilizados son los derivados del petróleo y por esta razón considerado como un gran actor dentro de la contaminación ambiental. En la historia del diseño y la producción industrial, los productos de plástico han tenido un rol fundamental en el desarrollo de la humanidad: la popular silla polyprop de Robin Day; los productos de la época de Dieter Rams en Braun que materializaron la filosofía platónica clásica; la sexy e innovadora máquina de escribir Valentine de Ettore Sottssas para Olivetti, o los primeros teléfonos de Henry Dreyfuss, pasando por la industria y el diseño japonés. Los diseñadores se valieron de las características del material en beneficio del habitar humano. El plástico presenta propiedades técnicas inigualables: se deteriora muy poco a la intemperie, es un excelente contenedor para alimentos y medicamentos, es perfectamente moldeable en formas complejas, no absorbe humedad, es barato y, por lo tanto, masivo. Además es liviano y tiene una alta resistencia mecánica. El problema radica en la contaminación producida en tres de sus fases: obtención, producción y deshecho. Tanto en el proceso de obtención (destilado y refinamiento) como en el de producción existe un enorme consumo de energía y se liberan gases tóxicos a la atmósfera. Los procesos de transformación, que convierten un polvo de plástico en una silla o una carcaza de una batidora, necesitan un alto consumo de energía pero liberan menor cantidad de gases tóxicos a la atmósfera. Por ejemplo, el proceso de soplado que transforma una preforma de PET en una botella de gaseosas, consume hasta 4 veces más energía que con otro plástico. Algunos plásticos como el PVC desprenden constantemente sustancias tóxicas cancerígenas, por esto la comunidad económica europea ha prohibido su uso dentro de los países que la integran. El plástico, una vez procesado, provoca daños ambientales en muy baja medida. No es biodegradable en los plazos naturales (hay algunos acercamientos a plásticos sintéticos biodegradables y oxibiodegradables) y no sabemos que hacer con él una vez utilizado.¿Qué hacemos con tantas bolsas, con tanto packaging, con la silla rota, con los electrodomésticos en desuso, con todo el plástico que desechamos? Actualmente existen tres opciones: enterrarlo como “relleno sanitario”, lo que significa que no lo vemos, pero el plástico sigue ahí, mientras seguimos produciendo más. Otra opción es la quema, que libera gases tan tóxicos, que enterrarlos siempre es una mejor opción. La mas viable, es el reciclado. Que aunque significa un alto costo energético y consumo de agua, disminuye la cantidad de desechos y evita nueva producción de materia prima. Aún así, el mayor problema del plástico es el abuso: usamos el plástico como descartable y nos deshacemos de él ni bien terminamos la gaseosa, o el yogurt, o la cinta adhesiva, ni hablar de las bolsas plásticas o el absurdo packaging de las frutas y verduras. El mal uso se evidencia también en el no aprovechamiento de las propiedades técnicas del material, la sobre utilización, la pésima gestión de los deshechos, etc. El avance de la medicina se debe en gran medida a materiales como el plástico: pensemos en las jeringas descartables o el tomógrafo, que sin el plástico hubiesen sido prácticamente imposibles. Tampoco se pueden negar los productos nada despreciables que han hecho nuestra vida más confortable: desde el mobiliario a los relojes pulsera, los electrodomésticos, nuestros teléfonos (celulares y fijos), computadoras, los textiles, etc. No se trata de adjudicarle el problema mediomabiental provocado por la industria plástica al material, sino de revisar las malas prácticas socioculturales y el mal uso que hacemos del mismo.

zoom III

Miwa

objetos con alma

“Una de las llaves para leer mi trabajo es entender mi identidad, con una mentalidad asiática animista, y mi experiencia en Antropología Cultural como una japonesa viviendo fuera de Japón”

Con una propuesta que traslada el alma de las religiones animistas a los objetos, se inspira en las cosas deshechadas, comunes, y en eventos de la vida diaria “que iluminan el espacio entre las culturas y los observadores de las culturas”. En “Kite Project”, con su socio Marco Scoffier, que también fue un éxito Niwa realizó gatitos de bolsas de compras de plástico. Otro de sus originales proyectos es hacer nuevos sabores de helado “New York Flavored Ice Creams”, que buscaban un sabor conocido para los emigrantes de diferentes comunidades en la Gran Manzana. De hecho nada es casualidad y realizó ya la propuesta de un “Sabor de Ceviche Ecuatoriano” para el festival en Peekskill. ¿Cómo nació la idea sobre el proyecto que presentamos “PET”? Desde que me moví a N.Y., empecé a ver a la basura como pequeñas criaturas. Donde sea que fuera, ellas estaban esperándome y querían hablar conmigo.

Creo la base está en la mentalidad asiática (también uso muchos materiales efímeros para crear cosas de la nada). En Japón tenemos muchos espíritus, en cada día de nuestra vida. Incluso un objeto que no tiene un significado, tiene un espíritu que llega a mí. Esta idea me da un diferente punto de vista para observar las cosas. Un día, estaba pensando en eso, hace muchos años cada humano podía tomar los materiales de fuera (los animales todavía viven de esa forma) decidí salir y buscar ideas y materiales para hacer mi trabajo. Así es como “Pet” y “Kite project” salieron de mi cabeza. El proceso: Recogía botellas de plástico de la basura. Usaba sopletes, hierros, soldadoras de metal para esculpir criaturas de mar alarmantemente realistas de contenedores de líquidos desechados. ¿Puede un diseñador vivir sin plástico? Sí por supuesto. Un buen diseñador puede usar los materiales que estén a la mano.

nacionalidad: japonesa profesión: artista www.miwa.metm.org por: ángeles martínez

galactic el primer hotel spa del espacio

Tomarse unas vacaciones a 450 km. de la Tierra es algo que en tres años puede convertirse en realidad Galactic Suite, compañía española de turismo espacial, cuenta ya con 38 afortunados que han reservado un espacio en este novedoso spa intergaláctico. por: adriana argudo www.galacticsuite.com

El tour programado para el 2012, incluye 18 semanas de preparación, en una lujosa isla del Caribe, y cuatro días en órbita y está avaluado en tres millones de Euros. Ya en órbita, tendrán acceso al Módulo Corpore, diseñado para sentir la experiencia de la gravedad cero. Les espera un baño espacial -en una esfera transparente se introduce una burbuja de agua de 20 litros, que puede ser dividida en miles de burbujas, en un juego de nunca acabar. El spa contará con cámaras fotográficas y pantallas en donde se podrá consultar permanentemente información. Fotografiar a la Tierra y hacer “clic” con sus propios dedos es otra fascinante experiencia. En el cuarto día, tomarán bebidas especiales y, se vestirán adecuadamente para disfrutar de la reentrada supersónica a la atmósfera, en la que se experimenta fuerzas de grado 4G. Una experiencia de relajación que nos pone frente al “conócete a ti mismo” como nunca antes en la historia. Galactic Suite se propone que en un futuro no muy lejano esta experiencia esté al alcance de muchas más personas y quién sabe, quizá un día la frase “me voy de vacaciones a Marte” no suene como una idea descabellada.

Los carruseles en el Ecuador tienen ese realismo mágico que tan bien describe a la región. Cuando los niños se encuentran con estos caballos de plástico, sienten que montan al verdadero pegaso. Una muestra de las pequeñas ilusiones de un país, en las que radica su grandeza.

PLASTIC BG 048

FotografĂa: Diego Toral Abad www.flickr.com/photos/diegotoral (kannabiskool@hotmail.com)

turismo interno internal tourism

En los distintos pueblos del territorio nacional se espera con ansia las fiestas de fundaciĂłn o independencia para la visita de algĂşn parque rodante, tal como se espera el Circo de gitanos en Macondo.

gabbia live disco, cuenca – ecuador Ubicada en el centro histórico de la ciudad, esta exclusiva discoteca está hecha para hacernos sentir auténticos. Su decoración con varios ambientes, y diferentes salas para todos los gustos, incluye jaulas, tubos para baile y lugares para que te atrevas y cantes en vivo. Deshíbete, diviértete, no querrás salir. La mejor música, exquisitas bebidas y la gente ideal para divertirnos sin máscaras. www.gabbia.com.ec

la viña, quito – ecuador La Viña ha creado un ambiente especial y único, calidad gastronómica, sabores inigualables y formas elegantes por lo cual ha ganado varios reconocimientos nacionales e internacionales. Restaurant La Viña tiene espacios ideales para que cierre sus negocios con clase, mientras disfruta de la más selecta carta de vinos españoles, franceses, italianos, ecuatorianos, chilenos y argentinos, de las mejores bodegas a nivel mundial. Sus instalaciones cuentan con renovados espacios como una sala lounge y una agradable terreza que esperan por usted.

cielo, new york – e.e.u.u. Cielo es uno de los clubes más exclusivos de la capital del mundo. Ganador de varios reconocimientos internacionales, se ha caracterizado por ofrecer el mejor ambiente, una decoración única, Djs famosos, iluminación espectacular y un inigualable sonido, que hará bailar hasta el visitante más exigente. Su estilo, inspirado en las pistas de baile de los años setenta y las mejores mezclas de música electrónica, hacen de Cielo un lugar entre las nubes. www.cieloclub.com

LEGOLAND CALIfornia turismo externo

Un parque de atracciones hecho a le medida de nuestros sueños de infancia pero que nos traslada también al futuro con su inventiva de la diversión. Todo lo que alguna vez soñamos...¡mejor!

¿Será tal vez porque mi infancia estuvo construida con legos, que este destino no deja de causarme una febril emoción? ¿Puede existir alguien que no tuvo, a esas edad en la que se puede construir el mundo, su canasta de fichas?... La marca Lego es un ícono del diseño, de los juguetes de calidad, y mucho antes de que nos llegue está onda educativa-lúdica, creo de las primeras que realmente funcionaron sin mucha explicación pedagógica con la motricidad fina y la creatividad individual. Su historia tiene un origen humilde se remonta a Ole Kirk Christiansen, un carpintero pobre de Billund, Dinamarca, que luego de un desastre, en que se quemó su taller, decidió trabajar en miniaturas. En 1934 usa el nombre LEGO, de la expresión “leg godt” que significa “juega bien”. Su visionario creador no dudo en abandonar la madera con la que cambio de rumbo su negocio y usar acetato de celulosa para sus juguetes;

y así adaptarse a los tiempos modernos, aunque en un comienzo este material fue rechazado por el público que no estaba preparado para el cambio. Desde 1949 tenemos los bloques de plástico interconectables, y quedarán para la posteridad ¡No podemos ya imaginar un mundo sin legos! Tomar un avión en busca de nuestra propia nostalgia vale la pena. Existen cuatro parques Legoland tres en Europa - Dinamarca, Inglaterra, Alemania- y un cuarto en Estados Unidos. San Diego, California es una buena opción para los que vivimos al sur de América. Todos ellos tienen un encanto místico. En está época, pensar en una diversión familiar en unas vacaciones sanas, es una excelente opción más cuando se puede recrear el sueño que siempre tuvimos en nuestros hijos, algo tenemos que pasarles ¿Por qué no la ilusión? Con más de 15000 cosas hechas de Lego y Duplo, con 35 millones de ladrillos o piezas, difícil saber por dónde empezar, de hecho ellos ya tienen organizado todo y nos espera una bienvenida para conocer a los personajes LEGO, una comedia para niños, y muchas sorpresas en la zona de inicio.

Con el desorden de la memoria y la emoción recuerdo un paseo por la historia de Estados Unidos en el “Mini territorio USA” como el Monte Rushmore, La Casa Blanca o la Estatua de la Libertad… Y esos instantes de más adrenalina en los “emocionantes paseos como el Bionicle Blaster, los Aquazone Racers y Coastersaurus. ¡Incluso puede conducir un moderno vehículo técnico de LEGO por una montaña rusa!” En cuanto a las figuras hay “desde un Brontosaurio llamó Bronte (hecho de más de 2 millones de ladrillos LEGO) a un faraón antiguo egipcio a un conejo diminuto en el sombrero de un mago en la Minitierra Las Vegas hecho de solamente de cuatro ladrillos” ¡Todo lo que siempre quisimos armar! A continuación algunas atracciones que más disfrutamos de las más de 50 posibilidades, brevemente descritas, que quede claro: vivirlas te deja sin palabras. Land of Adventure: Te trasnporta al Egipto de los años veinte, templos antiguos, Reinos Perdidos, dentro de un jeep en el desierto intentamos recuperar el tesoro, usamos armas de láser en una competencia genial. Jinetes, la guarida de una araña, el laboratorio del profesor, reliquias de momia y un esqueleto que se debe armar para sorprenderse. Mientras un faraón gigante custodia la aventura. Los niños son pilotos de aeroplanos y vuelan por los aires… mucho que descubrir en medio de divertidas ruinas. Dino Island Un dinosaurio de alta velocidad, una montaña rusa, que atraviesa la selva prehistórica, vemos todos esos gigantes del pasado cuyos nombres ya se sabe de memoria mi hija pequeña. Luego está Cave, una zona interactiva, para probar nuestras habilidades de paleontólogos -con pala, cubo y cepillo para fósiles- hay que cavar para descubrir esqueletos soñados en la arena. Pirate Shores Una aventura por los más peligrosos y maravillosos mares, listos para empaparnos, en una embarcación, con nuestro propio cañón de agua con el cuál nos defendemos de temerarios piratas listos para atacar. No hay que perderse por nada del mundo el vértigo del “El Desafío del Capitán Cranky” el balanceo de un barco pirata en una pista en forma de U… ¡A la carga mis valientes! Hay que añadir que a las atracciones, de este parque de diversiones increíble, se suman los shows que hay constantemente en el lugar, bomberos que nos mojan y hacen reír, carreras de carros que nos llenan de pasión, zonas en 3D, algún personaje que adoran nuestros hijos, y otras actividades preparados especialmente según la época. No me voy sin comprar mis legos a medida, del color o tamaño que pida, y otros tantos recuerdos en las tiendas temáticas Lego, si algo algún día quise, aquí estaba esperándone ¡Aún no me he ido y ya quiero volver! fotografía: legoland california www.legoland.com

salud

Entre y cirugías plásticas

por: elvira durán ilustración: iván cabrera

Príncipes, carrozas, animales que hablan y madrastras son algunos de los ingredientes de los cuentos de hadas. Historias conocidas por todo el mundo a través de dos de sus más conocidos autores: los hermanos Grimm. Según cuentan, estas historias fueron cambiadas con el pasar de los años porque, en realidad, estaban dirigidas a adultos. Relatos que siguen la línea de los cuentos que nos han llegado, solo que con enseñanzas más fuertes y episodios truculentos. Según la Dra. Nadie Alves, estudiosa de los cuentos de hadas, en la historia de la Cenicienta, cuando el príncipe busca el pie de su amada con ayuda del zapato olvidado; las hermanastras de ella toman la posta y quieren engañarlo al decir que la zapatilla les calza a ellas. Según la versión original del cuento una hermanastra logra encajar en la zapatilla cercenándose el talón. El príncipe convencido de su hallazgo, chapotea de felicidad, al haber encontrado por fin a su media naranja. Sus ojos no pueden creer cuando encuentra un charco de sangre a lado de la zapatilla y se da cuenta del horror: la mujer se había cortado parte del pie para encajar en el calzado. De esta forma, el príncipe deja a la hermanastra y busca a la Cenicienta hasta encontrarla.

Al parecer este corto episodio, que muchos “editores” extrajeron del cuento por su futilidad y crudeza, no tendría nada que decirnos a los ciudadanos del mundo en pleno siglo XXI. Si escarbamos un poco más profundo podremos encontrar la validez de su mensaje: cortarse para encajar en un molde ¿Traen estas imágenes algo a nuestra memoria? Sí ¿Acaso no son las cirugías plásticas actuales, con las que muchas personas sanas arriesgan sus vidas, una búsqueda de “encajar” en un tipo de zapatilla o molde, un estándar de belleza impuesto externamente? No hay nada de malo en querer verse bien, cuidar del cuerpo y llevar una vida saludable. El ejercicio, una buena dieta y la aceptación de nuestro cuerpo tal y como es, son estandartes claves para lograr una vida sana y feliz. Actualmente, se vende como en un supermercado: narices chiquitas, labios carnosos, senos abultados y vientres planos. Todo esto dice por detrás “Lo que tú eres está mal, necesitas otra nariz, otras nalgas y otra piel para ser feliz”. La autoestima no puede depender de imposiciones externas. Se puede acceder a este tipo de cirugías con facilidad, dejando a un lado lo que es verdaderamente importante: aumentar el cariño a sí mismo, en proporción equitativa

con la preocupación por la imagen que proyectamos a los otros. En el mundo, este tipo de operaciones se venden como pan caliente en lugares en donde, no necesariamente se hace bien el pan. Según un informe de la Asociación Norteamericana de Cirugía Plástica y Reparadora (ASAPS), una de cada 5.000 liposucciones practicadas en Estados Unidos, en los últimos años, ha terminado con la vida del paciente y se está practicando en circunstancias cada vez más precarias, debido a su gran popularidad. Es importante conocer los riesgos de cada intervención e investigar si el centro en el que va a ser realizada cuenta con equipo de emergencia para cualquier complicación. La hermanastra de la Cenicienta no necesitaba terapia intensiva para su corte en el talón, pero muchas operaciones como la liposucción, sí. Cuando un ser querido en perfecta salud muere “cortándose el talón” en un centro estético, uno se pregunta hasta qué punto los cuentos de hadas no son tan lejanos de la realidad. Aunque a veces, la Cenicienta no pueda ser encontrada al final por el príncipe, porque duerme un sueño eterno sobre una mesa de operaciones.

dior bronze sun couture clutch Este set de edición limitada te trae un maquillaje deslumbrante y práctico, que te dará un toque chic. Contiene iluminador, polvos de sol, gloss, dos aplicadores. Su encantador estuche posee una pieza metálica grabada con el logotipo emblemático de la Casa Dior. www.dior.com

narciso rodríguez for her Un nuevo regalo para todas las mujeres de Narciso Rodríguez: intenso, mágico y singularmente sensual. Descubra una sofisticación que captura la esencia de la feminidad moderna así como la verdadera elegancia. La experiencia de una sensualidad poderosa que suaviza... Un lujo que se detiene... Una intimidad que es embriagadora. Las fragancias sus presentaciones de eau de toilette & eau de parfum de Narciso Rodríguez: el olor, simplemente seductor que envuelve el cuerpo y estimula los sentidos. www.narcisorodriguez.com

pupa puposka rusian makeup dolls Diviértete con Pupa y esta curiosa presentación de maquillaje que incluye un gloss, rimel, sombras de ojos, polvo compacto y un espejo en un solo kit de maquillaje. Los colores de Pupa, que evocan a los años ochenta, guardados en un objeto de colección. www.pupa.it

GLAM

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el ella PLASTIC >048

ella: yves saint laurent $ 93,50 路 calvin klein 2u pop $73,02 路 kenzo amour $101,20 el: kenzo power $86,25 路 calvin klein 2u pop $71,61 agradecimientos: heineken & smirnoff [almacenes juan eljuri]

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Chanel

explosión & love

Colores sobrios y detalles delicados forman parte de ESTA COLECCION de Chanel para celebrar el amor.

El glamour de la casa está presente en estos bellos accesorios dedicados a alegrarle el día a esa persona especial. Pulseras, collares, billeteras, y otros objetos para atesorar, forman parte de esta colección, embellecida con elegantes piezas metálicas con forma de corazón que se convierten en parte fundamental de toda la línea. Chanel piensa en ese regalo especial, ideal para enamorados y apasionados por la moda. www.chanel.com

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UNA HISTORIA que contar…

Si vamos al inicio: L a X Bienal se había tomado la ciudad de Cuenc a, gente creativa recorría los adoquines de nuestr as calles. A veces podemos estar en el mismo m etro cuadrado y no encontra rnos. Pero ahí estaba Paulina M alo, lista para organizar el Trueque Creativo, juntar a gente de allá con gente de acá, encender la chispa donde sabía que podía haber una magnífica combu stión. De cada lado: Ian Cuttler mexicano, fotógrafo dueño de su tiempo, que tiene por hábitat NY, desde que dejó en la cúspide su tr abajo en Sony Music, después de ganar un Grammy como Director de Arte (Johnny Cash: The Legend” box set music package)… Junto a BG MAGAZINE, de la antes Tomebamba, un equipo de alto vuelo, listo para proponer y producir un proyecto, que tomó forma bajo el conce pto de está edición. Materializado: un taller de una semana en la Universidad del A zuay, donde estu diantes y creativos afines fomaron parte de todo el proceso -tan divertido como complejo- de r ealizar un editorial para BG, ellos se ace rcaron a Ian (como diseñador, fotógrafo, persona), se acercaron a BG, como espacio abie rto-imán para poyectos creativo-experimen tales. Así: todos encontramos las interseccione s, palabras, flash, látex líquido, máscarilla d e uva, los ingredientes para estás páginas que gua rdan la experienci a de un encu entro incendia rio.

fotogr afía:ian cuttler asiste ntesde fotogr afía:alumnos taller trueque creativo uda makeup:a2 pelo: maría isabel pinos modelos:maría angélica torres [bg models] stevetlana janssens [bg models] digita liz ación:david saldaña

nacionalidad: mexicana profesión: fotógrafo www.iancuttler.com

Ian Cuttler

beauty PLASTIC >048

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melissa Tramado excepcional inspirado en las esponjas marinas es la propuesta de Melissa Plastic Dreams una línea brasilera de calzado que cuenta con la colaboración de grandes genios del diseño como Zaha Hadid, Karim Rashid o Vivienne Westwood. El efecto de acabado artesanal y la flexibilidad de la goma sorprende en cada diseño. www.melissaplasticdreams.com

kenzo printemps eté Una vez más Kenzo se atreve a desafiar los gustos más clásicos y nos muestra su mundo en estas sensacionales gafas de sol. Sus colores, formas y materiales nos hacen recordar los divertidos lentes de la década de los ochenta mientras apuestan a llegar hacia las usuarias más atrevidas. www.kenzo.com

chanel Chanel impone su estilo sobre el flexible caucho y convierte a cada pieza en una obra de arte. Los emblemáticos detalles florales y el logo, símbolos de Chanel, sobre unas primaverales sandalias nos hacen pensar en la versatilidad de esta casa y en su capacidad de hacer moda para cada momento. www.chanel.com

acces

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LM zoom IV

foto-shock

UNA PRODUCCIÓN DE MODA QUE ELEVA LA CREATIVIDAD AL MÁXIMO, UNA PROPUESTA, RECONOCIDA INTERNACIONALMENTE QUE SIEMPRE NOS MANTIENE EXPECTANTES... INGENIO DE ALTA TENSIÓN.

Michelle Matiyow y Lians dos creativos fotógrafos que se asociaron hace cinco años para formar un equipo explosivo y original. Sus diferentes gustos y conceptos hacían imposible ver un futuro en donde pudieran complementarse creativamente, pero, precisamente esa fue su fórmula de éxito y la característica que más los identifica. ¿Cómo nació LM Studios? Michelle: Nos conocimos hace siete años. Yo era estudiante de fotografía. Lians había tomado algunas clases pero primordialmente es autodidacta. Ninguno de los dos pensó que algún día llegaríamos a formar un equipo. Lians siempre se inclinó por el lado de la moda, eso fue que despertó su interés por la fotografía. Yo, por otra parte, me imaginaba como foto reportera o fotógrafa documental. Ambos conocimos fortuitamente al editor de Clear Magazine, Emin Kadi, eso cambió el rumbo de nuestras vidas y nuestras carreras. Sus producciones siempre se caracterizaron por su originalidad. Si ustedes fueran el personaje principal ¿Cómo estarían vestidos, cuál sería el escenario, cómo lucirían? Lians: Yo estaría vestido con un traje liso y ajustado, al estilo Tom Ford; con unos zapatos negros de punta. Sin afeitar el cabello despeinado para contrastar con la ropa. El ambiente ideal sería un estudio muy simple con tonos neutros. La actitud cruda y desafiante al estilo del trabajo de Terry Richardson. Veo mucha acción, vidrios rotos, gritos… a mí haciendo señas obscenas a la cámara. Un rebelde en un traje bonito. Michelle: Me encanta la fantasía y la narrativa de las sesiones de moda. Mi foto

sería épica y cinematográfica. Me pondría vestidos ¡muchos vestidos bellos! Por el momento, mi colección favorita es la de Otoño 2009 de Valentino. Las piezas son negras pero adornadas con lazos y ondas, que lo hacen más dramático y fuerte pero femenino y caprichoso. Mi sesión podría ser un bosque o en los patios de un viejo castillo. Tendría tonos neutros con azules y grises salpicados de rojo para resaltar el drama. La vibra de toda la toma sería como la de un cuento de hadas gótico. La parte más fácil de su trabajo y la más difícil:

L & M: Una vez que la iluminación está instalada y el modelo en su lugar, lo más

sencillo es disparar la cámara… Lo más difícil es seleccionar las imágenes finales de toda la sesión. Dado que somos dos, solemos tomar muchas fotos y nos encanta todo lo que fotografiamos. Escoger unas cuantas de entre varios cientos es muy difícil y a veces triste. Su mayor deseo, adicción, vicio y necesidad:

Lians: Vicio: Mi iPhone. Necesidad: Un día de 36 horas. Deseo: Fotografiar todas las campañas internacionales de moda. Adicción: ¡El estúpido iPhone! Michelle: Vicio: Adobe PhotoShop. Necesidad: Dormir. Deseo: Recursos ilimitados para tomar

fotos o un genio mágico de la fotografía. Adicción: ¡Café con demasiada crema de vainilla!

Para personas como yo que aman la moda, definitivamente es difícil despedirse de alguien tan cercano a ella, sin desear conocer más. La conversación fue larga y divertida. Estos talentosos fotógrafos que cuentan entre sus clientes a firmas como Warner Brothers Music, Sony PSP, Audi, Word Records, CBS, etc.

nacionalidad: estadounidenses profesión: fotógrafos www.lmstudios.com

Michelle & Lians

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we love magazine library

bg en japón

Compartimos la emoción de estar otra vez entre las mejores. BG Magazine ha sido elegida entre millones de revistas del planeta para participar por tercera vez en este festival un honor al que acceden pocos. www.magazinelibrary.jp

La importante cita se dio en Tokio. “We Love Magazine Library” se desarrolla en Omotesando Hills y fue creado para celebrar el tercer aniversario de este ícono de la ciudad, un importante centro comercial en el distrito de Aoyama: “un lugar donde todos los aspectos de inteligencia de la vanguardia residen, la cultura y el arte, y hace de casa a gente de mentes eternamente jóvenes, creativas, que siguen expresando su mensaje y creatividad a Japón y el mundo”. Moda, cultura, diseño, lifestyle, arquitectura, fotografía, etc. quedan como un valioso documento del mundo actual en las más increíbles propuestas editoriales, que valen la pena conocer. El evento organizado por Yasushi Fujimoto y David Guarino de A Zillion Ideas, se tomó la capital Nipona con conferencias, counters de suscripción/información a las publicaciones, espacios de lectura y exhibiciones de revistas vintage. Una verdadera librería/ exhibición... ¡Las revistas no han muerto, están más vivas que nunca!

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just a game

direcci贸n y conceptualizaci贸n: d7 design :: fotograf铆a: julio torres ::

zapatos: $666,40 [lanvin] :: pista de carros: $81,94 [jugueton] :: anillo: $200 [louis vuitton] :: guantes: $668,75 [chanel] :: pistola: $3,15 [jugueton] ::

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Katt– aca zoom V

moda lúdica

Carol Gamarra y Mario Ville son dos talentosos estilistas con diferentes experiencias y conocimientos que les permite aventurarse en el retoque digital, la dirección de arte, el atrezzo y el diseño de vestuario para proyectos de moda, publicidad, teatro y video.

Propuestas atrevidas; originales y creativas, dominan cada uno de sus proyectos. ¿Cómo nació Kattaca? Kattaca: Por muy vanguardista que resulte el nombre, pues nada mas lejos de la realidad. Nos conocimos en el ciclo superior de Estilismo de la Indumentaria de la Escuela de Arte de Madrid; hicimos “pandilla” con tres amigos más, teníamos ganas de hacer una productora en la que pudieramos ofrecer servicios artísticos. A Carol se le ocurrió el nombre, Kataca y a Mario le gustó, pero con una doble t, como la película “Gattaca”, a nadie pareció disgustarle, y el nombre quedó para usos venideros. Aunque el grupo se formó en 1999 fue más tarde, en 2003 cuando retomamos el contacto. Sólo Carol y Mario decidimos continuar. Drama, explosión, originalidad... ¿Cuáles serían las palabras que definen mejor

a Kattaca? Kattaca: Rebuscar, adaptar, interpretar, experimentar, autoexigencia y sobretodo complicarnos la vida. (Se ríen). ¿Qué les saca de casillas en una producción? Mario: la mala educación y el poco respeto de ciertas personas, que casualmente suele ir bastante unido a la incompetencia profesional de éstas. Carol: Además del poco respeto, la mala organización, que no valoren tu esfuerzo y tu trabajo, me molesta cuando tienes que llamar mil veces y escuchar mil excusas, para que realicen un pago ¡Eso me saca de mis casillas! Menos mal, no siempre es así. Una frase o idea que resuma lo que más les gusta: Mario: Disfrutar de mi trabajo y vivir bien de ello. Carol: Me gustan demasiadas cosas como para resumirlas en una sola idea. Pero creo que sería, disfrutar del lado mágico de las cosas sencillas. ¿Cuál consideran como su mayor vicio, su mayor necesidad, su mayor anhelo... su adicción? Carol: Mi vicio… ¡Las golosinas¡ Y que vaya donde vaya , busco todos los mercadillos de cosas viejas y antigüedades. Mi mayor necesidad es estar bien conmigo misma. Mi mayor anhelo es no pensar demasiado las cosas y sentirme más libre. Mi adicción es la música. Mario: Mi mayor vicio es el chocolate y el coleccionismo. Mi mayor necesidad es sentirme cómodo y experimentar cosas. Mi mayor anhelo es vivir con menos complicaciones. Mi mayor adicción es el trabajo. ¿Cómo se imaginan el mundo sin Kattaca? y... ustedes sin Kattaca? Kattaca: El mundo no cambiara en nada; dentro del mundo de la moda somos un poco bichos raros e inadaptados. Pocos nos echarían de menos. Mario: Yo sin Kattaca podría hacer cualquier cosa, sé que seguiría haciendo fotos con amigos y estilismos aunque fuera a mis sobrinos. Pero al no haber relación profesional, el trato con Carol seria mucho menor; es lo me haría falta, lo que me aporta y lo que aprendo con ella… Carol: ¡Mario muchas gracias¡ Yo también te echaría de menos, pero la verdad, prefiero no pensar en eso. Supongo que seguiría trabajando en algo relacionado con la moda o el teatro, no sé. Kattaca nos deja con varios pensamientos y ganas de continuar apreciando, aún más, su exquisito arte. Este mágico complemento que pocas veces se consigue con un compañero de trabajo es la fuerza vital que le da vida a Kattaca. Mario y Carol nos regalan moda, concepto, arte y esencia. Dos talentos que se exigen, que se imponen retos y que han comprendido que la mejor obra de su vida siempre está por empezar.

nacionalidad: española profesión: estilistas www.kattaca.com

Mario Ville & Carol Gamarra

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Dolores Cortes tendencias

Cibeles Fashion Week 010

Todo comenzó hace un poco más de 50 años como un negocio familiar de diseño y fabricación de trajes de baño femeninos. Incluso antes de que se popularizara la utilización de tejidos elásticos, en este tipo de prendas.

Para la década de los 80 Dolores Font Cortés asume el liderazgo de la empresa fundada por su madre. Desde ese momento, se empeñó en convertir a este importante sector de la indumentaria en “Moda” para una mujer actual y contemporánea.

por: adriana argudo www.dolores-cortes.com

Desde entonces ha recorrido los más importantes eventos de la industria española como la Pasarela del Carmen de Valencia, Pasarela Gaudí de Barcelona, Pasarela Cibeles de Madrid y el evento Moda Cálida de Gran Canaria. Actualemente, es Presi-

Dolores Cortés innovaba al crear bañadores elásticos que se ajustaban a la estética del cuerpo; era el inicio de un arte que por aquellos días todavía no se consideraba moda. Esta visionaria española ideó todos los elementos fundamentales, como los patrones y las técnicas, para la elaboración de los más adorables trajes de baño con los que llegó a formar una de las marcas más emprendedoras y con una de las propuestas más audaces de la industria de la moda.

denta de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana. Sus grandes logros los ha conseguido gracias a su fuerte presencia en la moda de su país y la exitosa distribución de sus colecciones en más de quince países. La colección que les presentamos “Beachwear Collection 010” está inspirada en el “Arte Povera’, vinculado con tres aspectos fundamentales: reducir, reutilizar y reciclar. Elementos cotidianos que han sido desechados obtienen una nueva función estética dentro de la prenda e incluso forman parte de accesorios complementarios que le dan estilo y personalidad a cada diseño. Los elementos industriales se juntan a diversos materiales como madera, cartón, nácar y muchos más; estos se articulan dentro de las delicadas prendas confeccionadas,

en su mayor porcentaje, a mano. Los diseños, de estructura filiforme, presentan una gama de texturas que se consiguen a través del anudado y trenzado como técnicas fundamentales. Las tonalidades de las prendas presentan una gama compuesta de tres pigmentos principales: negro, púrpura y terracota que se apoyan en el blanco para obtener originales matices que nos enamoran a primera vista. Dolores Cortés se atreve, se compromete en cada proyecto y ofrece múltiples posibilidades. En su mundo de moda coexiste la necesidad de recuperar lo natural y combinarlo con lo contemporáneo; pero, por sobre todo, existe la ambición de rebasar los límites de lo imaginado, proponer, revolucionar, embellecer…

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BG moda plastic

DSQUARED2’s SS2010 Women’s Runway Show in Milan

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fotograf铆a: michelle matiyow & lians [lm studios] estilista: rebecca stevens pelo & make up: andrea duchesneau [hb salon] modelo: carmen johnson [fusi贸n model managment nyc] agradecimientos: linda dresner & she bloomfield hills

chaqueta: stella mccartney :: shorts: american apparel :: zapatos: del estilista ::

camiseta: stella maccartney ::

guantes: del estilista ::

vestido: herve leger :: guantes: del estilista ::

leggings: blank :: guantes: del estilista ::

vestido: yigal azrouel ::

fotografía & dirección de arte: fernanda martínez rubio asistente de fotografía: loly gradin estilismo: cintia palacio pelo: johny dean para estudio olivera make up: ledesma – caloso make up studio

guantes: dasi seguridad industrial ::

vestido: miuki madelaire :: protector facial: dasi seguridad industrial :: guantes: dasi seguridad industrial::

tocado: miuki madelaire :: traje de ba単o: clan issime ::

tocado: miuki madelaire :: vestido: miuki madelaire ::

m谩scara: dasi seguridad industrial :: leggins: miuki madelaire :: cintur贸n: think pink ::

INSIDE OUT fotografĂa : kristiina wilson/photogroup estilista: angella n. pelo: eve whittington makeup: renee major model : viivi [ brand.fi]

collar: little king ltd :: cadena: little king ltd ::

collar: little king ltd ::

aretes: little king ltd ::

cadena: little king ltd ::

brazalete: little king ltd ::

fotografĂa: josefina alazraki estilismo: adriĂĄn fagetti asistente de estilismo: cecilia de santis make up: leo damario & lucila spitznagel con productos m.a.c. [glance make up studio]

chaleco:: bossini pithod ::

sweater: leo peralta ::

medias: silvana :: chaqueta: vintage ::

bolero: bossini pithod :: leggings: eat me :: zuecos: jazmĂn chebar ::

zapatos: justa osadĂa :: medias: silvana :: cadenas: vintage ::

Plas_ tic Overclose

Explosión, color, diseño… elementos trascendentales en la fotografía de Jenny Ruíz y Andrés Vallejo, dos talentos ecuatorianos que apuestan por nuevas propuestas en el mundo de los editoriales de moda, fotografía publicitaria y diseño visual. En “Plastic Overclose” nos presentan una fusión atrevida de arte y psicodelia en imágenes y objetos que nos trans portan al adaptable universo del plástico y su aporte al mundo de la moda, las ideas y el arte. Jenny Ruiz Desde niña sintió una pasión especial por la fotografía y su capacidad de hacer eternos los segundos. Estudió Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador pero decidió cambiar de rumbo. Viajó a Buenos Aires para estudiar Fotografía Profesional. Se especializó en fotografía de moda. Ha realizado varios cursos de iluminación y Fotodesign. Vive y trabaja en Quito.

nacionalidad: ecuatoriana profesión: fotógrafa / director de arte http://killbycolor.blogspot.com www.jennyruiz.com/

Andrés Vallejo Quiteño. Estudió Creatividad, Dirección de Arte y Cine en Buenos Aires. Trabaja como director de arte en la agencia de publicidad “McCann Erickson”. Se confieza como un amante del diseño, la tipografía y los colores. Colabora en proyectos en donde el diseño, la tipografía y el color son el eje principal de cada obra.

por: jaime núñez del arco

PLASTI-GAMA Música disco, comida de avión, modelos colombianas: cuando se trata de plástico,

prefiero la analogía a lo literal. Lo desechable y superficial como enganche para la atracción de masas. Blades nos endilgó el concepto a los humanos hace más de tres décadas y desde ahí (bienvenida ironía) marchamos felices hacia una vida moldeada en pvc. Queridos Rubén, Tranzas, hippies del mundo: recíclense.

DISEÑO / PATRICIO OLIVER

Bajo el nombre artístico de PO!, este argentino maneja un boyante estudio de diseño (revisen el arte para el disco de Diosque) con un estilo que grita pop a los cuatro vientos. Este año trae una cola de prensa debido a su proyecto Cucos, serie de figuras plásticas basadas en personajes siniestros lanzada a nivel mundial por Kidrobot. Escuchado PO! ahí: ya mismo viene al Ecuador. www.patriciooliver.com.ar

MÚSICA / NOT NOT FUN

1 rectángulo plástico, 2 huecos en el medio y mucha cinta oscura por dentro. Los ingredientes para el menú musical de not not fun: un colectivo indie y obscuro que está lanzando en cassette a algunas de las bandas más psicodélicas, bizarras e interesantes de hoy. Si estás muy grandecito para Pocahontas, escucha a Pocahaunted, el postre estrella del sello. Advertencia: puede tener efectos secundarios. www.notnotfun.com

COMIDA / AIRLINE MEALS

En 1993, se editó un disco llamado No Alternative. Creado para una organización benéfica, el texto que acompañaba la música hablaba de la buena comida de avión como un oxymoron: algo absurdo, que no existe. En aquella época cargaba con unos influenciables 17 años, así que tomé esa opinión y la hice mia. Este blog no me hizo cambiar mi forma de pensar, pero si me abrió los ojos a un pequeño detalle: los tickets baratos que compro nunca traerán comida decente. Al parecer, no alternative for me. www.airlinemeals.net

REVISTA / RICHARDSON

La descubrí en New York hace pocos años: parecía una revista de diseño pero tenía a la reina pop del porno, Jena Jameson, en su portada. Sexo intelectual vs. intelecto sexual: entrevistas que se extienden más allá de lo (literalmente) superficial y fotografías de altísimo nivel que alborotan tanto física como técnicamente. Hasta el momento han aparecido tres ediciones que seguro reposan debajo del colchón (o sobre la mesa de centro) de unos pocos afortunados. www.richardsonmag.com

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galeria visual

delicioso plástico

fotografía: Jack Muramatsu

Dulce, colorido, “plasticoso”. El arte de Buff Monster nos deja revivir momentos felices de la infancia. Este talentoso diseñador nos cuenta más de su feliz arte dedicado a niños de todas las edades.

Buff Monster nos encanta por su versatilidad e ingenio; sus juguetes, pinturas e ilustraciones cuentan con una gran cantidad de admiradores de todo el mundo. Hollywood, el color rosa, el Heavy Metal y los helados son su sello principal. En sus inicios Buff fue reconocido en Los Angeles por una serie de originales posters colocados por toda la ciudad; su arte impactó de inmediato. Sus obras se han expuesto en varias galerías y ha diseñado juguetes para firmas como MINDstyle o Kidrobot. Para él su meta principal es contagiar a las personas un poco de diversión, felicidad y amor en rosa… Conversamos con Buff y conocimos más acerca de este gran personaje:

¿Quién es Buff Monster? ¿Existe otro nombre detrás de Buff? No, mi nombre es Buff Monster y he estado haciendo arte por mucho tiempo. Comencé a pintar todas estas felices cosas rosas en 2001 y realmente ha sido muy divertido… Tu trabajo nos regala un sinnúmero de sensaciones, pero… ¿Cuál es la sensación más importante dentro de ti? Ser feliz… ¿Por qué el rosa es el color símbolo de Buff Monster? El rosa es muy importante para mí. Es un símbolo de confianza, individualidad y felicidad. El rosa se asocia normalmente con cosas femeninas y como hombre creo que es muy enriquecedor defender el color. Mi trabajo definitivamente no sería el mismo sin el color rosa. L. A. te inspira... ¿Puedes definir el espíritu de L.A. reflejado en tu arte? Vivo en Hollywood, el barrio que representa de mejor manera el espíritu de los Angeles. La historia de L.A. es la historia de la industria del cine; la ciudad siempre ha reflejado la fantasía, el glamour y el ser superficial… un enfoque de lo superficial es lo que relaciona a L.A. con mis pinturas. Estas características son muy interesantes para mí y mi arte. Creo que mis piezas representan y acogen estas cualidades. Amor, felicidad, juguetes ... ¿Crees que existe algo más perfecto? Mientras una muchacha bonita esté involucrada… todo se vuelve perfecto. ¿Influencias? El Heavy Metal es mi más grande inspiración. Yo adoro esta música. The Blacker es lo mejor. Me encanta Black Metal de Noruega y Suecia. También me encanta el Power Metal y Viking Metal europeo. Esto puede sorprender a algunas personas, pero realmente espero que mis piezas tengan la misma pasión y poder que la música metal… Dices que te encanta el helado… ¿Cuál es tu sabor favorito? El helado de Vainilla es realmente bueno… Al despedirnos Buff Monster nos deja pensando en los contrastes maravillosos del arte; en cómo podemos soñar y crecer sin perder el sentido por las pequeñas grandes cosas que son parte de la vida. Este es el lado dulce del plástico que compone nuestra existencia, un plástico flexible que nos permite soñar, vivir y ser felices… siempre. nacionalidad: estadounidense profesión: artista www.buffmonster.com por: adriana argudo

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BG MAGAZINE

hard pink 2007

yoka (serie 1) 2009

colecciones varias

gelyna attack 2009

ROMPE_ SILENCIO La música se pudo capturar gracias al plástico, de los primeros discos de pasta -1887-, a los “de larga duración” en el siglo XX, llegamos a los cassettes , los cds… y hoy a toda la tecnología apoyada en ese “noble” material que tiene una terminación mística en el cableado y los audífonos que se funden en nuestros tímpanos. Con el nuevo año toda esta maravillosa invensión prometemos será utilizada en una música digna de ella. Bueno les dejo con estás recomendaciones infaltables, unos discos bastante agradables, que te dejaran con un buen ánimo y con una sonrisa para arrancar con ganas…

DELOREAN – AYRTON SENNA EP

Este grupo Catalán me trajo una de las más hermosas sorpresas del 2009, con este Ep de 5 canciones llenas de un rock electrónico con una marca inconfundible. Esta banda encontró el sonido que estaba buscando y nos lo muestra en temas como “Monsoon” y “Deli”. No dejes de escuchar este disco, de lo mejorcito del año pasado.

NEONINDIAN- PSYCHIC DREAMS

Alan Palomo nos ofrece un estupendo disco lleno de sonidos de sintetizadores de los años 80. Usa las corrientes más notables de 2009 el Pop Psicodélico, como lo hicieron Memory Tapes o Salem entre otros. Lo encantador es que tiene un sonido inusual lleno de detalles y teclados que se acomodarán en nuestra cabeza. Altamente recomendado, si estas con ganas de oír algo nuevo.

JJ – JJNO 2

Grupo sueco que fue la sensación del 2009 para publicaciones como Pitchfork. Este su segundo trabajo ( jjn1 tiene 2 canciones) es un pop melódico -parecido a grupos como Airfrance- con un sonido limpio, que casi llega a ser relajante. Un disco que se deja escuchar en sus 28 minutos .

THE RAVEONETTES – IN AND OUT OF CONTROL

Para terminar algo más rockero ¡Sííí! vuelven de Theraveonettes. Este grupo ya tiene a su haber unos cuantos discos, no creo que necesiten mucha introducción. “In and Out of Control” nos muestra la faceta más pop del grupo, dejan el ruido de un lado, con excelentes temas como “BANG!” o “Breakin in tocars”. Para los amantes del surf rock oscuro, para mi unos de los mejores discos del 2009, al que no se le dio el crédito que merece.

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Vinyl Love

Sabemos que todos somos diferentes, y que juntos estamos mejor

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Gary Baseman galería visual

ironía creativa

fotografía: Brad Swonetz

Galerías, artículos de revistas, páginas del internet, campañas sociales...todos los medios nos muestran el arte de Gary Baseman un talento norteamericano que ha creado su propio universo. ¡que a todos nos encanta!

Es complejo definir a Gary Baseman. Ha colaborado con revistas como Esquire, Forbes, GQ, The New Yorker, Time, Reader’s Digest and Rolling Stone y televisoras como ABC/Disney como productor ejecutivo de la serie animada Teacher’s Pet que ganó tres premios Emmy consecutivos como mejor serie infantil animada. Seguramente usted ha disfrutado de su gran talento; también es creador juguetes y personajes que han dejado su huella en el mundo del arte. Acompáñenos a conocer a este diseñador que siempre propone y sorprende: ¿Qué tan cercana es tu relación con el plástico? Cuando diseño una figura de vinilo, la veo como una escultura. Mis obras se basan, de alguna manera, en las pinturas que he creado. El “Dumb Luck”, por ejemplo se basa en una obra que hice para una exposición individual en Mendenhall Gallery en Los Angeles y “Hotchachacha” fue una obra creada para Jonathan LeVine Gallery en Nueva York.

Las esculturas son muy importantes para mí, pero trabajo con artistas que crean mis figuras en 3D mejor de lo que yo podría hacerlo. Me veo a mi mismo como un soñador que encuentra a otros que hacen que las cosas cobren vida. En qué estás trabajando ahora… ¿Puedes contarnos algo acerca de la campaña contra el VIH en Brasil? Terminé una campaña maravillosa para promover el sexo seguro en Brasil. La campaña promueve la idea de una pureza nueva; que ser “puro” no significa abstenerse de tener relaciones sexuales, sino tener sexo seguro con preservativo. ¿Es importante que el arte tenga fines sociales? El arte es importante en todos los mensajes. Puede ser exitoso ayudando a promover un objetivo social, como el sexo seguro o un mensaje muy personal como en mi última exposición que promovió el descubrimiento “ser verdadero”. ¿Necesitas algo especial para llegar a un estado creativo? Me hace falta algo especial… aire para respirar. Si tuvieras que elegir una pieza para explicar lo que haces… ¿Cúal sería y porqué? Definitivamente, “Happy Idiot” que es un hombre de nieve que ama a una sirena. El hombre de nieve se sacrifica y se funde en el suelo para que ella pueda vivir dentro de su cuerpo de agua. Eso es lo que hago. Deseo. Eternidad. Amor. ¿Cómo defines tu estilo? No defino mi estilo. No vivo en una caja. Siempre trato de crecer, tomar riesgos y atravezar los límites que me encuentro. Me veo como un artista omnipresente, que goza de movimiento a través de diferentes medios de comunicación. Realmente me veo a mí mismo como alguien que quiere aprender a caminar a través de los muros. Gary Baseman se despide. mientras imagina algo con su genialidad creativa y nos cuenta las ansias de conocer algún día nuestro país ¡Te esperamos!

nacionalidad: estadounidense profesión: diseñador www.garybaseman.com por: adriana argudo

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BG MAGAZINE

Hotchachacha, producida por CritterBox

Dunces producida por Sony Creative, Jap贸n

Bones producida por CritterBox

Hump Qees producida por Toy 2 R

“La tentación por siempre,” 2009

Dumb Luck producida por CritterBox

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