BG 049 CALLEJERA by BG Magazine

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CALLE_ JERA La ciudad es un espacio que se disfruta y se sufre, que se recorre en distintos estados del alma y del cuerpo, el que callejea se aproxima al paseante del que habla Baudelaire, el que mira y es mirado a veces si, a veces no, la calle como locaci贸n de encuentros y desencuentros, de abrazos y despedidas, es tambi茅n el espacio habitado y habitacional, es donde vives, trabajas, donde buscas y donde encuentras, n贸madas, en distintos grados. Pensamos en Cuenca, pensamos en otras ciudades, otras megas y otras metr贸polis. Ese antojo por salir, por andar por la calle, mirar vitrinas, comer, beber, correr en el tiempo resumido en ocasiones -el horario y el calendario- es la cita a la que llegas o a la que incumples por falta de ganas o de deseo. Todos somos un poco callejeros, poseemos recorridos favoritos, buscamos en la ciudad lo que nos complazca, y saltamos dentro de ella en distintos puntos equidistantes, dibujando en nuestras retinas un mapa de lo que ha creado la ciudad en nosotros sus inquilinos, sus habitantes.

de la editora

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colaboradores

Escritor y periodista. Estudió Letras en Quito y periodismo en Barcelona. Fue Editor de la Sección Cultura en diario El Comercio y de la revista de rock y cultura urbana La María. Autor de cuatro libros de poesíva, entre ellos “Partes del desierto” y “La vida angosta”.

Comunicador, Escritor y Músico. Actualmente es director de radio Antena Uno 90.5 FM y conductor del programa “Sesiones” en la misma emisora. Paralelamente, es promotor de proyectos culturales bajo el sello SUBTE. Prefiere pedir permiso a pedir perdón.

Turista permanente. Con el pasaporte en el bolso y los tenis bien abrochados, vive al margen de la crónica. Egresada de la Facultad de Comunicación de la USFQ, saltó de la redacción de un diario nacional al mundo virtual. Actualmente, realiza trabajos editoriales para medios colombianos. Prefiere explorar la vida de lugares y personajes caprichosos, en lugar de desgastar los tacones en las discos.

Estudiante de la Facultad de Comunicación y Literatura de la Universidad Católica Quito. Se dedica a la reseña y crítica literaria, sus principales estudios se refieren a la literatura de humor. Escribe cuentos, guiones de cortometrajes y adaptaciones cinematográficas. Ha colaborado en la Revista Criterios de la Cámara de Comercio de Quito y en algunas publicaciones estudiantiles. Estudió astronomía en el Observatorio Astronómico Nacional.

Irak, Irán y Kuwait fueron captados bajo la lente de este parisino. Trabajó para New York Times, News Week, Sterm, Bunte, Paris Match, Life y fue corresponsal de las Naciones Unidas en África. Pescador semi profesional por cuatro años en la L’île Maurice, cerca de Madagascar. En la actualidad, dejó de lado la caña y volvió a la fotografía para cazar rostros exóticos en su estudio fotográfico en Quito.

ISABEL VARES

SEBASTIAN ZALDUMBIDE

MARIPAZ MURILLO

Daniela Rizo

Jean Claude Constant

conteni – dos 34 42 50 64 30 54 38 46 114 56 92 96 108 170 100 128 138 146 152 76 78 80 84 88

close up I: gaby herbstein close up II: charly garcía close up III: christophe maicourt central: ciudad filos y querencias plus I: banksy plus II: okupa ocupa zoom I: colectivo matilde zoom II: roxi zoom III: adrián faggeti bios turismo interno: ibarra turismo externo: ciudad de las artes y las ciencias bg beauty galeria visual: chino zavalia salud shoot I: the housewife shoot II: street doll shoot III: when the sun goes down in the city shoot IV: the housewife spacio I: circa gallery spacio II: pent house spacio III: walking house spacio IV: ernst koller pavillion además: proyecto 99

portada bg 049 callejera fotografía: andrés piersanti estilismo: franqui nencini make up: Sofi Klei modelo: belen bergagn [lo management]

BG 049

CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL BG andrés álvarez : a2 ASISTENTE DE DIRECCIÓN jenny gárate : jenny@bgmagazine.com.ec mauricio campoverde : mauricio@bgmagazine.com.ec DIRECCIÓN CREATIVA iona aponte : andrés álvarez DIRECTOR DE ARTE & DISEÑO iona aponte iona@bgmagazine.com.ec ASISTENTES DE DISEÑO juan pablo fernández de córdova, iván cabrera, roque arias DIAGRAMACIÓN ximena moscoso : ximena@bgmagazine.com.ec ASISTENTE DE DIAGRAMACIÓN jhoanna castillo WWW jhoanna castillo juan pablo fernández de córdova EDITORA katya cazar editora@bgmagazine.com.ec ASISTENTE DE EDICIÓN adriana argudo redaccion@bgmagazine.com.ec PRODUCTORES alexandra neira produccion@bgmagazine.com.ec carolina espinosa rocolina@hotmail.com ASISTENTE DE PRODUCCIÓN sofía espinosa sofia@bgmagazine.com.ec

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bank_ sy plus I

irreverente artista

por: daniela rizzo

No me imagino si tiene barba, ojos chicos y un arete en su oreja izquierda o si usa botas militares, pantalones apretados y un cabello multicolor. No se sabe nada de Banksy, sólo lo suficiente. El grafitero más conocido del mundo anda suelto, se lo busca por su esténcil mordaz y sus estatuas irrespetuosas. 32

Orígenes inciertos Sus datos biográficos están llenos de supuestos. Se cree que nació a finales de los setenta en Bristol, Inglaterra. Dicen que su padre era técnico de fotocopiadoras y que su inclinación por los grafitis surgió en los ochenta, cuando su ciudad se inundó de expresionistas murales. Una mujer asegura que el artista pasó una noche en su casa, que él pintó su retrato y ella pintó el de él, que no es ni muy guapo, ni muy feo y que no es de los mejores grafiteros de su ciudad, pero es quien ha sabido ganarse su fama. Sus primeras incursiones en el arte mural surgieron en su natal Bristol. Sus amigos y él habían conseguido hazañas pequeñas en estaciones del metro. Un día, Banksy tuvo que esconderse debajo de un camión de basura, mientras la policía lo perseguía. En el tanque de la gasolina, encontró una inscripción en esténcil y se le vino en mente el magnífico tiempo que ahorraría si plasmara su arte en plantillas. Sus producciones empezaron a ser el foco de atención de los transeúntes. Entre frases

cínicas y dibujos irreverentes, los grafitis de Banksy cobraron fama en Bristol y en Londres. Sus obras favoritas incluían ratas que se mezclaban en la cotidianidad de la ciudad, cantaban, se besaban e, incluso, intentaban entrar a las casas con tijeras enormes. Controversia en la pared El problema con el grafiti es que depende del buen humor de los dueños de casa y de la tolerancia de la policía y del gobierno. A Banksy, unos lo aman y casi todos los aludidos le odian. En una estación del Metro de Londres, dibujó a los personajes de Pulp Fiction sosteniendo bananas en lugar de armas. Luego de que la policía borrara este primer esfuerzo, Banksy dibujó a los mismos personajes disfrazados de bananas y sosteniendo armas. Este grafiti volvió a ser destruido y, en su lugar, el artista colocó un ángel en conmemoración a un amigo que murió en las vías del metro. Sin embargo, muchos turistas viajan a Londres exclusivamente para admirar sus creaciones. Banksy ha recibido muchas críticas respecto al manejo de dinero. Sus obras han sido subastadas por enormes cantidades de dinero, sin dejar de estar plasmadas en lugares públicos. Durante una subasta, Banksy colocó en su sitio web una pintura en la que mostraba a varios compradores luchando por un cuadro con la inscripción “I Can’t Believe You Morons Actually Buy This Shit” Su obra Space Girl and Bird se vendió a 288 mil libras esterlinas. Fue responsable del arte del disco Think Tank de Blur. Un amigo cercano al artista dice que Banksy no es rico y que él no tiene la culpa de su fama. Los escogidos lugares en los que Banksy imprime su trabajo se convierten en inmuebles de colección; son murales con casas pegadas. Del muro a la galería En los últimos años, Banksy ha presentado varias exposiciones de sus trabajos en Los Ángeles, Londres y Bristol. Sin embargo, su experiencia en las galerías de arte proviene de algo un poquito más “vandálico”. El artista se disfrazó con barba y sombrero y se internó en el Louvre para colocar una réplica casi fosforescente de la Mona Lisa al lado de la original. En otra ocasión, su propia versión de los hombres de la caverna en plena cacería con carritos de supermercado apareció en el British Museum de Londres. Al darse cuenta, las autoridades del museo colocaron la obra dentro de su exhibición permanente. Sus expresiones artísticas han llegado a Australia, a la banda de Gaza y a Estados Unidos. En 2006, el artista vistió a un muñeco inflable como un preso de la cárcel de Guantánamo y lo expuso en una de las atracciones de Disneyland, en California. En el mismo año, Banksy se metió con Paris Hilton en lo que fue un boicot a su carrera como cantante. Algunos afiches de Hilton fueron alterados y se reemplazaron 500 copias de sus discos. Los fanáticos de Hilton debieron sorprenderse cuando escucharon las canciones “Why am I famous?” o “What have I done”, y tal vez sospecharon algo raro al ver el rostro de la artista reemplazado por la cabeza de su perro chihuahua. Banksy debió reír mucho. Artista de ciudad Los críticos de Banksy siempre se preguntan si se trata de un irrespetuoso que se toma esto como pasatiempo o si estamos frente a un artista que sabe cómo potenciar el poder del arte como expresión comunitaria. Asimismo, la publicación de sus libros y sus exposiciones devienen en mucho dinero para su bolsillo y algunos detractores empiezan a pensar que es un hipócrita. Una colección de sus grafitis muestra a niños controlados por cámaras, quizás Banksy se siente igual de vigilado por la fama instantánea que ha conseguido alrededor del mundo. El lienzo de Banksy se extiende por todo el planeta, en el Hospital de Enfermedades Sexuales de Londres, en estaciones de metro y en las orillas de The Thekla, en Bristol. Es el arte accesible a todos, es del que se para a mirar y ríe a carcajadas, del que se ofende y manda una carta al Ayuntamiento y del que se toma la foto para que los amigos le crean. Todos lo ven y nadie paga entrada. Banksy nos dice “In the future, everyone will be anonymous for 15 minutes”. Pero, aún no llegan los suyos.

Nike lunarglide

Un zapato ligero con insertos de micro-fibra suave y costuras mínimas que ofrecen un excelente ajuste. Posee un sistema dinámico de amortiguación que estabiliza el pie, según la necesidad.

La nueva plataforma Lunarlite distribuye las cargas de presión en todo el pie reduciendo el desgaste del corredor después de carreras largas. Cuenta con una banda independiente que brinda ajuste en la parte media del pie. La malla elástica en la parte delantera se expande para ofrecer un ajuste cómodo y personalizado. Talón ajustable que se expande o contrae para mantener el ajuste adecuado a tu pie. La plataforma Lunarlite te ofrece una amortiguación suave y de rápida respuesta. Cuando se fabrica un zapato liviano, se sacrifica un poco la estabilidad de amortiguamiento del mismo. La misión de Nike es crear innovación para los deportistas, la obsesión nos ha llevado a buscar nuevas soluciones a estos problemas. Lo último en calzado para correr de poseer todo, amortiguamiento, estabilidad, liviandad. El caucho espuma de Lunarlite hizo esto realidad. Le tomó a la marca alrededor de cuatro años para llegar a este punto. www.nike.com

Gaby Herbstein close up I

urban-femme

Moda, glamour, solidaridad e incluso un poco de antropología marcan las pautas de un “book” alucinante que conforma la carrera de Gaby Herbstein, una mirada urbana que captura imágenes sorprendentes.

Gaby Herbstein es uno de los nombres más reconocidos del mundo de la fotografía latinoamericana. Sus imágenes nos llevan hacia el glamoroso mundo de la moda pero además, nos regala una mirada humana y apacible de lo que nos resulta dificil ver a simple vista. Conversamos con ella y conocimos más acerca de su fascinante obra. Siempre te inspiras en una temática en concreto o creas a partir de una idea que comienza a tomar forma en tu cabeza... ¿Cómo es este proceso creativo? El proceso comienza por una temática concreta, y a partir de allí... bueno, el delirio! ¿Cómo armas los conceptos de tus producciones, cómo logras que una imagen nos cuente grandes historias? No es algo que te propongas, en principio sólo para mi son grandes historias que las pienso y recreo en mi cabeza millones de veces, disecando la escencia de esa imagen que quiero plasmar. Soy muy obsesiva con cada detalle. Si cuentan grandes

historias o no corre por cuenta de quien lo mire. Tu memoria, registra y ha registrado ciertos códigos urbanos que están presentes en tu obra... coméntanos acerca de esto. Bueno, es imposible no tener grabado en algún lugar de nuestras mentes imágenes, sensaciones, recuerdos velados de tanta “urbanidad”. Pero lo cierto es que nunca me he propuesto deliberadamente que estén presentes en mi obra. Tu obra ha incursionado en el mundo de la moda, pero también está direccionado para campañas de orden social, ¿De dónde nacen ideas tan versátiles y distintas? Las campaña de orden social surgen como un compromiso por aquellas temáticas que en lo personal me preocupan y ocupan. El medio ambiente porque este es el mundo en que vivo y tengo 2 hijas pequeñas a quienes pretendo dejarles un lugar en el que ellas también puedan vivir y la enseñanza de cómo hacerlo. ¿Podrías definir la ciudad, la vida y tú dentro de la ciudad? Ecléctica, voraz, embriagadora, gris algunas veces, según con la onda con que me levante. ¿Cómo describes, cómo ser urbano, qué características del “ser urbano” son parte de ti? El aspecto vertiginoso, la dinámica cambiante de la urbe, eso es lo que me identifica completamente. ¿Tu mirada está poblada de recuerdos o se alimenta, se recicla, renace a diario? Te diría que ambas cosas. Es imposible despegar absolutamente del background que llevamos encima, pero además se recicla y alimenta y renace a diario. ¿Tu obra y tú se mimetizan? Mi obra y yo somos una unidad, como la obra de cada artista es única, personal, irrepetible. ¿Haces una obra diferente a solas, lejos de la campañas y el trabajo diario? Si, es una necesidad profunda que siempre tuve: poder expresarme más allá de las campañas de moda. Por eso desde hace 15 años realizo calendarios temáticos con temas que me apasionan: como investigar sobre la vida de los aborígenes en mi país; las mujeres no nombradas en los libros de historia, pero que han hecho historia, ecología; concientizar sobre los cuidados para evitar el contagio del VIH, etc. Aquí soy absolutamente libre de expresar lo que quiero con la estética que se me ocurra. Versatilidad, dinamismo y concepto... cada una de tus imágenes nos regala algo nuevo, ¿Qué es lo que tu personalmente le regalas a cada propuesta? Esfuerzo, dedicación, libertad de creación, imaginación sin límites. ¿Cómo es la gente que vive en una ciudad grande y qué características de todas estas forman parte de tu obra? La gente en la ciudades se caracteriza por ser más agresiva y ansiosa que lo habitual. Y también está más en contacto con los movimientos culturales y estéticos que suceden en las grandes urbes alrededor de todo el mundo. Ese “mix cosmopolita” creo que se refleja en mi obra. Mis personajes son urbanos y oníricos, porque yo soy una mujer urbana. Por lo tanto, no es de extrañar que mi trabajo lo refleje.

nacionalidad: argentina profesión: fotógrafa www.gabyherbstein.com por: adriana argudo fotografía: julio torres

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musgo de la ciudad

“Matilde Chincheta vivía en el quinto piso de un edificio del centro de Cuenca, Santa Ana, santos ríos. Muy humildemente todas las noches envainaba ideas, salía a mover el cemento como mueve el antiguo Matadero sus piedras. De ahí nace Matilde de ese mover y remover una nota que nos picaba adentro…” Nahual. Inicié con esta frase porque nada podría explicar mejor quién es Matilde. El nombre de una mujer, un nombre que define a tres amigos, artistas, rebeldes, impetuosos caballeros que se funden en la selva de cemento para regalarnos una visión diferente de la ciudad. Quizá a muchos nos han hecho despertar y despejarnos, alejándonos de los estereotipos que se crean en todas las ciudades. Todos vivimos en ellas, pero pocos realmente “la vivimos”. Matilde, el colectivo, nació hace dos años, mucho antes, existía ya la necesidad de liberar esa expansión creativa que los dominaba. Un Diseñador Gráfico, un Comunicador Social y un Diseñador Industrial, unidos por sus ideales, comenzaron a invitarnos a sentir la ciudad con proyectos que comunican, que expresan rebelión, un desfogue emocional para ellos, una mirada diferente para quienes circulan por las calles sin mirar nada, concentrados en la rutina de caminar por caminar. Su objetivo es promocionar el arte y la cultura. No están en contra de nada, ni a favor de nada, están abiertos a las posibilidades de crear con manifestaciones culturales, festivales, video arte, murales y sobre todo en la interacción con otros colectivos del país con quienes comparten muchos proyectos. Matilde es responsable de una de las manifestaciones culturales que mayor cantidad de reacciones han generado en la ciudad. El “Diario Urbano” un espacio de protesta, de expresión en el que participa todo aquel que tenga algo bueno

que decir, y ya son muchos… La curiosidad y, la mayoría de veces, el apoyo a las letras que allí se encuentran impresas, congregan a decenas de personas aglomeradas frente a un muro, leyendo, aprobando o desaprobando lo que el “Diario” tiene que contar. “Nahual”, la parte sensitiva, emocional, expresiva, creativa, el corazón de las ideas. “UCL”, la parte visual, la fuerza, el interés de rescatar la gráfica urbana latinoamericana y su importancia en la urbe. Y “Re”, la capacidad de re-plantearse, reciclar, volver a hacer, son los principales protagonistas del diario. Representan diferentes visiones que se conjugan y se complementan. Ellos y muchos más rompen esquemas, nos invitan a sentir la ciudad y vivirla desde sus raíces. Sobre el Diario Urbano: Consiste en una plantilla de esténcil pintada que contiene dentro un rectángulo A3 en donde se imprime mensualmente el semipanfleto. Su periodicidad e ilegal publicación es mensual y cada 5 ediciones se imprime una especial enteramente gráfica.

Se encuentra en Cuenca, Quito, Loja, Ambato y Riobamba. Incluye una parte editorial y clasificados con anuncios de conciertos festivales, cultura, arte, compra venta, trueque, anuncios, agradecimientos, poemas, fotografías y todo lo que aportan los “clandestinos” de todo el país. nacionalidad: ecuatoriana y mexicana profesión: diseñadores / comunicador social colectivomatilde.blogspot.com por: adriana argudo

Pablo Ramos, Sebastián Lazo, Juan García

Lali_ que

lalique white for men

El hombre en armonía con la energía, es lo que presenta Lalique en White, una fragancia fresca con un aroma que nos recuerda a la naturaleza.

White de Lalique es una fragancia aromática de elementos cítricos. Las notas superiores son de tamarindo, hojas de limón y bergamota; notas medias de nuez moscada, pimienta blanca, violeta y cardamomo, mientras que, las notas de fondo son de color ámbar, almizcle y cedro. La nariz de esta fragancia es Christine Nagel uno de los perfumistas más famosos de la industria. La presentación de Lalique White se relaciona al concepto de un blanco brillante, lleno de energía y destellos que simbolizan el orígen de la fragancia.

charly García

close up II

& las calles vacías

“Once in a lifetime”... Bienvenidos al mundo de una fan. Guerrillera cuando se trata de colarse en primera fila. toma su cámara digital de 8 mPX y se prepara para vivir de adrenalina, alimentarse de música y postear sus logros en portales virtuales. 44

Entrar a un concierto de Charly García luego de estar más de 10 horas sentada en un bus, con la cola amortiguada y con el hambre de un naúfrago. Aventurarse por la vieja ruta inca para llegar a Perú; todo por satisfacer una obsesión: escuchar en vivo a Charly, en la explanada del Estadio Monumental de Lima. Ojeras violetas y sucesiones mentales elípticas de viejos videos de rock retumbando el cerebro. “Once in a Lifetime”. Bienvenidos al mundo de una devota del rock, Gabriela. Huesos de acrílico que se vuelven flexibles cuando se trata de colarse en primera fila. Guerrillera que toma su cámara digital de 8 megapíxeles y se prepara para vivir de adrenalina, alimentarse de música y postear sus logros en portales virtuales. Tiene menos de 25 años y a los 11 se enganchó con el rock argentino. Este es su

recorrido por el asfalto de las capitales sudamericanas, en busca de un dios con chaqueta de cuero. La peregrinación ha comenzado. Arma maleta. El viaje continua en la tierra del café. El energizante la hace caminar por las calles bogotanas; no hay tiempo de comer una arepa, el hambre puede esperar, pero el redentor del rock no. Los Charlie’s Angels de los noventa ha regresado para cuidarlo en el escenario: Hilda Lizarazu, en los coros; El “Zorrito”, Fabián Quintero, en los teclados y el “Negro García” en las cuerdas. Melenas crecientes que descienden del purgatorio -en donde el ídolo pasó los últimos años- para callejear y medir la reacción de los humanos. Regresaron con sus fábulas y extravagancias para dar una sinfonía musical que disfrace los silencios de las ciudades. La diferencia con el pasado cínico es que esta vez, las reglas cambiaron. Las noches narcóticas terminaron. “L`ultimo viaggio” al inframundo melódico de un fantasma que lo dejó todo por la soledad y que regresa para llenar estadios y coliseos. Esta quiteña es una fan que irrumpe en los hoteles por una foto. Se confiesa adicta a las lascivas letras de este pasajero en trance -Charly García-. Obsesión lisérgica que rinde culto al ícono musical, quien se suma a la lista de roqueros canosos y con manos huesudas que siguen generando una explosión de frenesí en las nenas. El himno de García es: “Say no more”. El de Gabriela es: “No voy en avión voy en bus, por Charly hasta la muerte.” “No More Prayers”. La ciudad que lo encadenó baja la mirada, pide perdón de rodillas. La media noche del jueves 19 de Noviembre de 2009 ha quedado atascada entre el minutero y el horero de tu reloj. El quórum de los que esperan al hombre del mostacho bicolor no llega a las 20 personas. Fotógrafos, periodistas y fans disuelven sus miradas con las de los familiares de “los que regresan”: viajeros con las suelas de goma desgastadas por recorrer los callejones de ciudades cosmopolitas, barrios con puertas oxidadas por el tiempo y museos cargados con muestras de arte plástico. Gritos estremecen el estacionamiento del aeropuerto quiteño. Dedicar dos horas a la realización de un afiche de bienvenida para García y su banda tiene su recompensa. Las agujetas se encuentran bien abrochadas. Charly está desprevenido. Es momento de partir, la zona está despejada. Esquivar fanáticos y una lluvia de flashes te obliga a abrir los brazos y cerrarlos, entre ellos sujetas a tu dios personal. Manager y asistente deshacen el lazo físico. Lo sentiste. Abrazaste el dolor de un cuerpo cuyo vicio es el rock, el main stage y el micrófono.

Sábado 20. No existe artista invitado. No existe banda que abra el telón. Curiosamente, como ocurre con toda leyenda, no existe quien quiera enfrentar el reto de ser el telonero de Charly García. -Che: “put the lights down”-. Humo gris brota del suelo. La gracia de García es permanecer en la intemperie sin sufrir daño. Flexible cuando se trata de lanzarse en picada desde un edificio, puede resistir más que los dioses de papel enfrente de un escenario. Rayos ultravioletas, noches blancas y lesiones verbales no logran rasguñar su estructura. Las pulsaciones de Gabriela son de 120 latidos por minuto. El puño cerrado se bate en el aire. La contracción muscular es la dolorosa, es una señal de que todo fue real. Su cuerpo está condicionado a reaccionar ante la voz de Charly García. Han pasado 8 años de espera. La niña que no pudo acudir al anterior concierto en UIO, por ser menor de edad, ha venido a venerar al dios personal que se yergue sobre el escenario del coloso de la Vicentina (Coliseo General Rumiñahui). En primer a fila: están golpeando todo el tiempo el asfalto, los zapatos de goma de la morena no dejan de elevarse y descender con fuerza. La respiración se hace más rápida, la

presión arterial llega a su máximo. -Nena, deja de pedir más a tu corazón, no queremos que un frenazo repentino paralice el flujo ardiente que calienta tus venas-. Los reflejos musculares de manos y pies evidencian esos segundos de velocidad placentera que ingresa por ojos y oídos de forma agresiva. Ya no lo lees en un magazine de rock o en un diario amarillista que destila polémica, lo ves y está en tu territorio. La camiseta empapada y el rimel corrido develan la batalla personal. La lucha erótica entre el dios del rock y el hombre de carne y hueso. El sudor de García se impregna en el escenario y, más abajo en la primera fila, genera una reacción química con el tuyo. El concierto termina. Las calles esperan en silencio que la mañana llegue. La fan camina hasta la zona rosa. Se toma unas cervezas. La gira terminó, por lo menos para ella. nacionalidad: argentino profesión: cantante por: maripaz murillo fotografía: jean claude constant

zoom II

ROXI conquistando su talento

Roxi, es el nombre de una joven rockera cuencana que quiere trasmitir su talento a través de este género musical nacionalidad: ecuatoriana profesión: cantante por: katya cazar

Su presencia hizo clic con la mirada profesional del productor musical Ernesto Santisteban, desde ese momento se ha consolidado una fórmula profesional que implica una retroalimentación y se anticipa como muy prometedora. El esfuerzo y las horas de ensayo han tenido sus frutos como el que significa tener su primer álbum en 2009, dentro del estudio de F-Records, bajo la producción de Felipe Idrovo y la masterización en Francia de Régis Cornudet de Ozland Studios. Roxi es la artista más joven en su género dentro del continente, actualmente está en una etapa de difusión de su material; su talento inspira a otros jóvenes a seguir con sus sueños musicales. Sus composiciones se riegan por la ciudad y su voz llega y convoca, su frescura le da otro matiz a la música actual del Ecuador.

MAZ_ DA2

seguridad a toda velocidad

Un vehículo liviano que brinda una excelente protección en impactos frontales, laterales y traseros, con un alto desempaño que se siente.

El nuevo Mazda2 es un vehículo ligero y corto, espacioso por dentro, ágil y moderno. Posee un diseño que muestra de manera impecable el Zoom-zoom de Mazda (la emoción del movimiento y el placer de conducir). Viene equipado con airbags para conductor y pasajero, barras de impacto lateral, sistema antibloqueo frenos (ABS), sistema electrónico de distribución de fuerzas de frenado (EBD), convirtiendo al vehículo en una propuesta completa y novedosa. Su carrocería dinámica, su completo equipamiento de serie y su amplia gama de características de seguridad lo convierten en la elección perfecta para los conductores jóvenes, tanto de edad como en espíritu.

close up III

Chris_ tophe

Maincourt

cartier latinoamérica

Con un acento elegante y musical que sugiere el sentimiento de la brisa estival francesa, Christophe Maincourt habla en exclusiva para BG Magazine sobre mito y el simbolismo que rodea a la legendaria marca de joyas Cartier.

La tienda Cartier, es una de las más bellas que tiene Ecuador; ahí nos recibió Christophe Maincourt, Presidente de Cartier para Latinoamérica y el Caribe. Comenzamos hablando de sus impresiones acerca del Ecuador, “la gente de este país me encanta, es muy sofisticada y elegante; me gusta mucho la tienda de Cartier aquí en Guayaquil, y me gusta la revista BG, la encuentro bella y diferente de lo que he visto aquí”. Cuenta además, en un español perfecto, que ha venido anteriormente al país: “Ecuador es un mercado muy interesante, me encantaría poder quedarme más tiempo y visitar Galápagos y sus playas que son tan famosas a nivel mundial”. Cuando Christophe cursaba en París sus estudios en negocios tenía muy clara la película. Sabía en lo que quería trabajar, y era en el otro lado del mundo, todo conspiró a su favor, su primer trabajo fue en la China y Tailandia en la casa Dior. Posteriormente, regresó a su país para ser reclutado como el “top man” por la afamada marca de lujo Cartier.

¿Y que tal Miami para vivir?, “Vivo en Miami ya diez años, y me encanta. Es una gran plaza turística, cultural y de negocios; está muy cerca de Latinoamérica, es una tierra de oportunidades”. Cuenta la leyenda… La firma Cartier está llena de historias empapadas de surrealismo, donde los trueques, los conjuros, bendiciones y maldiciones (como la del diamante Hope) han marcado precedente en las leyendas urbanas, y por supuesto, los entretelones en los que se vieron envueltas las grandes divas del cine. Tan memorables los cocodrilos de la apasionada María Félix como las joyas de Liz Taylor que evocaban el amor lujurioso con su amado Richard Burton, para quienes se crearon piezas únicas como el primer anillo que costó un millón de dólares y que Burton compró para el 40 cumpleaños de Liz en 1969. ¿Porqué cree que Cartier ha sido la marca icónica de las luminarias del cine de todos los tiempos? “En todos los tiempos muchas actrices han solicitado el diseño de piezas únicas, inspiradas en sus obsesiones. Y porque definitivamente hubo un momento en que sólo Cartier parecía interpretarlas y entenderlas completamente”. ¿Considera que Cartier es un icono dentro del mundo simbólico contemporáneo? Cartier es parte del patrimonio de la historia, cuando se ve la historia de Cartier, tiene un hito muy marcado. Hace poco, en el aniversario de los 100 años tuvimos un reconocimiento grande por el “Free Bird” simbolismo que marca la época. La historia del “Pájaro Liberado” se dió cuando fue derrocado el águila hitleriana y se creó el legendario broche. ¿El tamaño importa? Desmond Morris sostiene que: “si la economía de los países está baja, las faldas suben” y... cada vez hay más minifaldas. ¿Se podría traducir esto al aumento del tamaño en el milimetraje de las cajas de los nuevos relojes Cartier? ¡Eso muy es probable! -ríe generosamente- el aumento del tamaño de los relojes es un hecho, y no solamente para los relojes para hombres sino para mujeres. Hoy en día, usted puede encontrar relojes para mujer de cuarenta y dos milímetros, cuarenta y cinco, y hasta de cuarenta y ocho milímetros. Hace 20 años eran muy pequeños; el Tank de los sesentas era muy pequeño y ahora es más grande, seguramente puede regresar uno mas pequeño. Considero que se debe más a un tratamiento de relojes con diseño más masculino y a su vez, los relojes se vuelven tecnológicamente más sofisticados ante las necesidades. En las damas los relojes hoy en día son una joya, mucho más que antes; un accesorio importante que resalta su elegancia. Devoción, Fidelidad y Amor. Cartier es tan simbólico en el amor y entrega como ninguna otra marca como podemos apreciar el anillo Trinity o el brazalete Love. Su sola presencia es un acto de amor irrefutable, y en ese momento, cuando hablabamos de amor, la entrevista tomó un giro inesperado: “Las manillas del brazalete Love, tienen un diseño que evoca un genuina demostración de amor porque no se puede abrir, sólo tiene una llave, es una llave para abrir el amor. La belleza y simplicidad del anillo Trinity está formado por tres alianzas enlazadas de 18 quilates en platino, oro rosa y oro amarillo. Lo introdujo el poeta y dramaturgo francés Jean Cocteau y simbolizan amor, fidelidad y amistad.” Maincourt termina la entrevista con esta frase: “Le vrai amour n’a pas de fin, parce que n’a pas simplement de finale.” El verdadero amor no tiene final feliz porque simplemente no tiene final. nacionalidad: francesa profesión: MBA web: www.cartier.com por: alexandra crespo

cine Paris, Je T’aime Francia

DIRECCIÓN: Gus Van Sant, Joel Coen, Alexander Payne, Olivier Assayas, Frederic Auburtin, Gérard Depardieu, Christoffer Boe, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Christopher Doyle, entre otros... PROTAGONISTAS: Steve Buscemi, Juliette Binoche, Maggie Gyllenhaal, Elijah Wood París, es una ciudad en donde el amor está en todas partes. Está en ella mismo como contexto y como lugar físico; en este film esta metrópolis está mirada a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores. Cada uno de ellos nos cuenta una historia que se desarrolla en los distintos distritos de París. Son historias múltiples sobre varios personajes, especialmente construidos a partir de la esencia de esta emblemática ciudad.

Lola Rennt Alemania

DIRECCIÓN: por Tom Tykwer. PROTAGONISTAS: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup, Nina Petri, Armin Rohde. Corre Lola corre, es un film alemán cuyo argumento casi puede deducirse del título. Faltan veinte minutos para el mediodía y Lola recibe una llamada de su novio Manni: que tiene que pagar una deuda importante a un gángster pero hasta que la cita se concrete y se resuelvan otros problemas, Lola tiene veinte minutos para idear un plan. Esta película es minimalista, es un ejercicio de estilo -de montaje y ritmos- una parábola que tiene como telón de fondo y como otra protagonista a la ciudad misma, aunque no sepamos su nombre.

Nueve Reinas Argentina

DIRECCIÓN: Fabián Bielinsky. PROTAGONISTAS: Ricardo Darín (Marcos), Gastón Pauls (Juan), Leticia Brédice (Valeria), Óscar Núñez (Sandler). La historia de “Nueve Reinas” comienza una madrugada y termina a la mañana del día siguiente, en distintos puntos y lugares de Buenos Aires, en carro, a pie, cerca del río, en el metro, la ciudad sin pretenderlo es tan representativa como sus protagonistas, es el aura de la ciudad la que enmarca esta trama. En 24 horas Juan y Marcos, sus protagonistas, maestro y aprendiz de estafador se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio millonario, un negocio urgente; la única oportunidad que la vida les presentará. por: katya cazar

plus II

OKUPA Madrid, la ciudad de las cuatro torres de la antigua ciudad deportiva del Real Madrid, del mega proyecto de soterramiento de la “m-30, importante circunvalación de la urbe, fruto de la urbanización desmesurada. ciudad conectADa únicamente por vías rápidas, que provocan brechas dentro de la trama urbana; con herencias más claras de la ciudad Norteamérica, QUE de la ciudad mediterránea de la cual evoluciona.

OCUPA

madrid: la ciudad extraoficial

Aparte de la creación de súper infraestructuras que convierten a Madrid en una ciudad de siglo XXl, con “mayúsculas”, se producen otras actuaciones para el disfrute del ciudadano de a pie, como la reordenación del entorno de la Plaza de Alonso Martínez y el nuevo mercado de Barceló, proyecto del estudio de arquitectura madrileño Nieto Sobejano. El proyecto de la futura ribera del Manzanares mediante el cual la ciudad dejará de dar la espalda el río (en cuyas proximidades está el origen de la ciudad); el nuevo eje Prado-Recoletos, que devolverá el original Salón del Prado al frente oeste de la pinacoteca madrileña; la reordenación de la exclusiva calle Serrano o la rehabilitación de los antiguos mataderos de Madrid, convertidos hoy en un gran centro para la creación y la cultura, Matadero Madrid (http:// www.mataderomadrid.com), hacen de Madrid la ciudad vibrante que es. Además de las actuaciones, que con mayor o menor acierto se llevan a cabo desde las administraciones públicas, existen acciones de menor entidad emprendidas por distintos colectivos de la sociedad madrileña. La plataforma Urbanacción (http:// urbanaccion09.wordpress.com/), apoyada desde organizaciones como el Colegio de Arquitectos o la Casa Encendida (http:// www.lacasaencendida.es/), pretende ser una tribuna para la reflexión, el debate y la creación de acciones urbanas planteadas desde otros modos de entender la ciudad. Las acciones desarrolladas desde Urbanacción proponen la intervención y uso temporal de solares urbanos en desuso, para convertirlos en lugar de encuentro para los vecinos, cuya única pretensión es el bienestar y disfrute de la comunidad. Urbanacción tiene como escenario principal el céntrico barrio madrileño de Lavapies (caracterizado por su gran actividad socio-cultural, y por la

escasez de espacios públicos para el recreo del ciudadano). Así, en la edición de 2007 se llevó a cabo una actuación en un solar de la calle Embajadores, “Playa de la Bola”, fruto del taller desarrollado por el colectivo alemán Raumlabor. En esta línea, y un año más tarde, tuvo lugar la intervención del solar de la calle Doctor Fourquet, en el cual, mediante el proyecto “esta es una plaza” (http://estaesunaplaza.blogspot.com/), se buscó incorporar el solar a la trama de espacio público-verde del barrio. Se proponía, de esta forma, la creación de un espacio multifuncional, con distintas actividades previamente elegidas por los residentes del barrio (desde lugares de juego hasta huerto común) y mantenido por los ciudadanos más activos y participativos. Pero no es Lavapies el único barrio de Madrid con este tipo de acciones urbanas. También en el céntrico barrio de Malasaña, encontramos el famoso Patio Maravillas (http://defiendelo.patiomaravillas.net/), definido por sus promotores como un espacio polivalente autogestionado y recientemente desalojado por las autoridades. Se trata de un antiguo colegio cerrado desde hace años y okupado a mediados del año 2007. Su patio central no sólo da nombre al centro sociocultural, sino servía además de escenario a las distintas actividades que en él se desarrollaban y en las cuales se pretendía hacer partícipe al vecindario. En poco tiempo se convirtió en un referente para el barrio por el gran número de actividades que en él se daban; clase de idiomas, espacio para artistas, lugar para acceso libre a Internet, talleres para niños y ya no tan niños, taller de reparación de bicis, etc., además de exposiciones, conciertos y mesas debate. Tras su reciente desalojo, sus promotores, vía Facebook y

otras redes sociales, invitaban a la participación e “inauguración” del nuevo espacio en la calle Pez del mismo barrio También, en el barrio de Retiro, donde encontramos los Jardines del Buen Retiro, de 1,18 km2 de extensión y que lleva siendo desde el siglo XVII uno de los grandes pulmones de la ciudad de Madrid, se encuentra abierto desde hace más de diez años el centro cultural Seco (http://www.cs-seco.org/), que recibe su nombre de su anterior ubicación, el antiguo colegio Juventud, en el número 39 de la calle Seco. Se trata de una de las okupaciones más antiguas que han tenido lugar en la capital española y sus creadores lo definen como “una aventura en la gran ciudad”. El centro social Seco, que como el Patio Maravillas, ha servido de escenario y plataforma para numerosas actividades, ha pasado por diferentes etapas. Su último realojo hace, aproximadamente, cinco años en la Calle Arregui y Aurej esquina con Nuevo Baztán supuso el reconocimiento por parte del Ayuntamiento del valor de este otro espacio autogestionado, y fue considerado por muchos como un triunfo de este tipo de acciones urbanas. Además del asentamiento sobre solares o edificios en desuso, otros movimientos como la Bici-critica (http://bicicritica.ourproject. org/), paseo multitudinario de bicis formando la masa critica recorriendo distintos barrios de Madrid, realizado también en distintas ciudades alrededor del mundo como Londres, Berlín, Nueva York o Buenos Aires, pretenden sensibilizar a la población y caminar hacia una ciudad más humana, plural y sostenible. por: isabel vares

bios

DIEGO OLEAS nacionalidad: ecuatoriana · profesión: arquitecto · fotografía: julio torres

Arquitecto por la Universidad de los Andes, Bogotá, con una maestría en Metodología de Diseño en el MIT. Maestría en Diseño y Teoría de la Universidad de Columbia, New York. Se ha desempeñado como profesor en universidades dentro y fuera del país; desde hace 9 años es Decano del Colegio de Arquitectura de la U.S.F.Q. Desde una posición interpretativa de la arquitectura, cree: “en la forma como resultado de una investigación, una consecuencia, no un propósito”. Es una voz crítica y propositiva acerca de la realidad de la arquitectura en nuestro país. Lo que existe no va hacia la cohesión urbana, existe un exceso de búsqueda formal, solo de superficie, con resultados estéticamente dudosos. Su recorrido habitual por su ciudad se divide entre Quito y Cumbayá, desde el área urbana a la suburbana y viceversa; se apasiona por una topografía que traspasa los ojos. “Siempre hay que dar el mejor esfuerzo posible, no sólo en el momento de construir, a pesar de que en ocasiones las cosas no salgan bien. Si después de algunos años volvemos a ver nuestro trabajo, si hubo convicción y entrega total, no habrán arrepentimientos”.

DIANA URGILES nacionalidad: ecuatoriana · profesión: locutora de radio - maestra parvularia · fotografía: julio torres

Si alguna vez estás por Cuenca y miras que la gente se ríe sola dentro de su auto o afirman o niegan algo con su cabeza, en medio del aglomeraciones y del bullicio de las horas pico, es el efecto de la voz de esta mujer capaz de convocar a un gran público que procura adivinar todo el tiempo como será ella en vivo y de dónde proviene esa profunda carcajada. El programa que comparte y que la hizo tan popular, caída y limpia por su simpatía ha logrado un público adicto pero también agradecido ya que les permite despejar la tensión dentro del tiempo en el que todos nos encontramos en el recorrido a veces tormentoso de la ciudad. La fórmula es simple, conversar con la audiencia, entretenerlos y hacerlos parte de cada tema. Su vida está alrededor de la música, no solo desde la radio, sino también en el compartir con sus alumnos, niños pequeños que crean un vínculo con ella y con lo que profesa posibilitando un conjunto de tiernos tonos infantiles. “Cuenca es mi techo, mi familia, mis amigos, es música, trabajo. Es una ciudad con la que a lo largo de mi trabajo me he ido identificando cada vez más, la quiero muchísimo”.

KLÉVER VIERA nacionalidad: ecuatoriana · profesión: bailarín · www.kviera-danzaurbana.com · fotografía: julio torres

Bailarín de danza contemporánea, maestro y coreógrafo, su formación incluye haber sido parte del Instituto Nacional de Danza, de la Compañía Nacional de Danza y del Ballet contemporáneo de la Ciudad de México. Dentro de su trabajo está la creación del Frente de Danza . Concibió la danza como un espacio-tiempo variable y mutable que trata de captar y reflejar la velocidad con que las sociedades se transforman permanente La ciudad es el gran escenario y es movimiento perpetuo. Todos y cada uno estamos en algo. Basta con quedarse quieto un rato y percibir la danza del mundo. En los últimos años sus obras en escena han partido de lo urbano, logrando devolver a los transeúntes desprevenidos, los registros citadinos en forma de arte multitudinario. Entre sus últimas obras están; “Yo, el Peor de Todos”, “La Sombra en el Espejo” y “Danza y Convivencia”, este último proyecto aún por concluir.

Valentina Brevi nacionalidad: ecuatoriana · profesión: arquitecta · fotografía: julio torres

Guayaquileña, graduada en Cooper Union, Nueva York, Profesora de la UEES, Directora de Espacio Vacío, galería de arte en construcción. La galería nace como una respuesta a la carencia de espacios de exhibición, no institucionales o alternativos. Razón por la cual consideró que tanto artistas como habitantes (público potencial) tienen la necesidad de hacer y ver algo diferente. Esta problemática se resuelve en el espacio urbano, aún en este caso resistiéndose a ser galería (privada) y es asumido como espacio arquitectónico que se ubica en una bodega tras los soportales de la ciudad. El arte tiene diferentes maneras de manifestarse: una de ellas, las calles, otras en galerías o museos. El museo “per se” no ha perdido su valor, sino que el arte posee otras necesidades. Ama y se preocupa por su ciudad, ésta la inspira, por esta razón abrió Espacio Vacío para Guayaquil. “Debemos observar la ciudad más allá de lo obvio, siendo auténticos con nuestras propuestas, honestos con nuestros principios y nuestra visión. Cuando se es así, no estamos a la espera del espacio, el dinero, la propuesta. Uno debe generar el espacio, el proyecto, la obra con las pocas o muchas herramientas que se tengan. Si vale la pena tendrá trascendencia, sino… a moverse al siguiente proyecto”.

DARIO CASTRO

nacionalidad: ecuatoriana · profesión: músico, cantautor · www.naturalezahumana.net · fotografía: julio torres

Su música lo ha llevado por varios lugares pero en especial por Latinoamérica. Esto ha reafirmado su espíritu andino pero no sólo desde la naturaleza desafiante de esta parte del mundo, sino desde sus ciudades, que poseen una cultura fuerte llena de códigos: Chile, Quito, Buenos Aires se registran en sus canciones, en éstas últimas aparecen temas urbanos que tratan distintos aspectos, como la idea del cambio social, el análisis de un sistema económico en el cual somos una especie de esclavos voluntarios, donde se encuentran también la preguntas o respuestas que nos pone la vida. “Las ciudades con toda su toxicidad me gustan demasiado, quiero creer que soy un ciudadano del mundo, hablar específicamente de una ciudad me parece una cuestión más de forma que de fondo, existe una canción que se llama “Carreteras Nuevas” que es la metáfora del cambio hacia una vida ideal, nueva y distinta, en donde aparece la frase: Hoy, que los sitios se pintan diferentes, que paso de invisible entre la gente, respiro un poco y vuelvo a continuar”.

MARGARITA ARIAS

nacionalidad: ecuatoriana · profesión: activista · fotografía: juliio torres

Como parte de esta ciudad tiene un proyecto que piensa en el medio ambiente, y por eso propone a la bicicleta como transporte, no contaminante, barato y saludable, inclinándose así a un proceso de la bici-cultura en la ciudad. Su gestión ha sido reconocida por la Municipalidad por fomentar la conservación del ambiente dentro de la participación ciudadana. Como habitante de esta ciudad, la quiere más amigable, sueña con una ciudad más humana, en donde todas y todos podamos compartir los espacios públicos sin temor, y con respeto. “La ciudad la hacemos cada uno de nosotros, por lo tanto, la ciudad es el reflejo de lo que somos. Por eso estamos en este proceso de cambiar la mentalidad de los cuencanos. Es posible hacerlo y lo digo por que lo hago, todos los días. Mi medio de transporte es la bicicleta, y así llego a todas partes. Existe un estudio que demuestra que no necesitamos movilizarnos más de 5km dentro de la ciudad, cuando queremos podemos hacerlo”.

música

Suda_ kAya prende las bocinas y lanza lírica rebelde

A Juan Pablo Cobo, en su barrio sus amigos lo llamaron Guanaco, por imitar a un guardia de seguridad, quien solía utilizar esa palabra cuando se refería a una burla. Guanaco formó parte de la banda de Rap Metal, Mortero, grabando con ellos algunos temas; después de cierto tiempo, se decidió por apartarse y trabajar en un proyecto donde fusionase nuevos estilos de música. Esa ansiedad de encontrar más sonidos y experimentar, lo llevó a las frías calles latinas de su natal Ambato, y es ahí donde nace Sudakaya, junto a Hugo Caicedo, Arturo Nicolalde, Juan Manuel Sevilla y Francisco Castellanos, como alineación original, cada uno perteneciente a diferentes bandas musicales, con distintas influencias como el Ska, Punk Rock, Hip Hop y Metal, a esta formación se unieron, Daniel Luzuriaga, Franklin Tipán, Darwin Tipán, Juan Diego Illescas desde el año 2008. Nueve músicos que viajaron por Europa entre mayo y julio de 2009, recorriendo España, Francia, Bélgica, Alemania y Holanda, cumpliendo con veinte energizantes conciertos, entre ellos, festivales que convocaron alrededor de 50000 personas como el FIMU en Belfort – Francia, y otros grandes escenarios alemanes, como el Fusion en Berlín, y el SummerFest en Bremen. Sudakaya es la ovación más sincera de millones de personas de Sudamérica, es la unión de fuerzas que han hecho que cada integrante cumpla sus sueños, fusionando sonidos jamaiquinos con una dosis de ska, rocksteady, raggamuffin, dub, drum n´ bass y otros ritmos afro-caribeños como la Soca, el Calipso e inclusive la Bossa-nova.

nacionalidad: ecuatoriana profesión: músicos www.myspace.com/sudakaya7 por: daniel noguera cortesía: diana “chule” izurieta

Su tercer material discográfico “Terminal”, prende las bocinas y lanza lírica rebelde. A través de él, nos cuentan sus penas, alegrías y entre frases y oraciones buscan remediar, el mal existente dentro de cada ser humano, no más envidia, ni maldad, ni más muertes injustas en las naciones. Terminal combina la salsa y el reggae, fusión que seduce al ska y termina adoptando el dancehall muy bien llevado por Guanaco Mc, de una voz inconfundible, imposible de no reconocerlo, cuando lanza su flow certero y nos cuenta pequeñas historias urbanas de la calle. “Terminal”, fue grabado y producido por el productor quiteño Xavier Muller, masterizado en New York por Alan Dutches en West West Side Music; la fotografía corrió a cargo del fotógrafo y cineasta Daniel Andrade. A este disco del Grupo le acompaña una fuerte identidad latina, su primer promocional bajo el título de “Salgo”, viene acompañado de un video clip producido por Sebastián Cardemil, en este apocalíptico video, Cardemil muestra a Sudakaya liderando un mitin político, ambientado en los años setenta.

Vertiginosos encuentros con la policía van generando mayor tensión hasta desenlazar en una batalla final, en la cual Sudakaya, armados con sus instrumentos musicales y su mensaje, se enfrentan con el apoyo del pueblo enardecido, contra las fuerzas policiales que defienden el sistema. Es una mega producción realizada por ADN Digital y filmada íntegramente en la ciudad de Ambato - Ecuador, Actualmente se lo puede observar en cadenas de música internacionales como MTV, HTV y MACH MUSIC, es de aquellos videos dignos de estar en el ojo crítico de BG, como una de las más importantes producciones de Ecuador.

+ NEWS

Ganadores de Estatuilla de honor por Gira Europea 2009 y Estatuilla por Mejor Video l 2009, en los premios MBN Ecuador. Próxima 2da Gira Europea en verano 2010. Su video “Salgo”, puede ser votado en Los 10 + pedidos de MTV Latinoamérica en la web www.mtvla.com.

central

Ciudad_ filos y querencias

Irrefutablemente, escribo desde una posición citadina, como la mitad de la población mundial, pero también desde una ciudad intermedia, en latinoamerica, lo que significa grandes dosis de realismo mágico y emotividad, algo que considero un plus positivo, una especie de fuerza que pelea contra la deshumanización de los lugares y la vez permite lecturas poéticas de los mismos. No encuentro mucha diferencia entre Macondo, Comala, Dubai, Cuenca, Tokio, o alguna ciudad borgiana, todas parecen salidas de la pluma de un escritor, algunas con letreros de neón en lugar de estrellas, otras con sus islas artificiales que representan el mundo, hay a las que luego de muertos tendremos que volver a recoger nuestros pasos adoquinados, las de vista circular de montañas, aquellas donde cada noche alunece, y ésas un tanto tristes donde se apaga la luz para que la gente pare de trabajar.

FILO URBANO DE ALTA TENSIÓN Quizá uno de los fenómenos que pueden sentirse con más fuerza en las ciudades -de manera directamente proporcional- es la reducción de tiempo según el tamaño de la urbe (menor tiempo a mayor extensión). Esto se ve amortiguado por las diferentes actividades posibles: lugares abiertos 24 horas al día o, el sinfin de espacios de horarios extendidos, que en una ciudad intermedia son más bien escasos y una pequeña nulos. Los riesgos de la ciudad han sido estudiados desde diversas aristas, podríamos hablar de la inseguridad del asinamiento, de las cadenas marginales, de la violencia, de la pobreza, de las conductas de riesgo, de ruptura de las familias, pero más allá de tomar una posición maniqueista dos criterios, que se fusionan en su contradicción, parecen bases para cuidar que no se nos pavimente el alma. Primero una reflexión de Albert Camus, donde expone que en épocas antiguas cuando alguien buscaba un espacio para la meditación y la soledad iba a lo desiertos y que, sin embargo, ahora en los desiertos uno no podría estar solo, por ser lugares, cargados de belleza y poesía. Camus concluye afirmando que para sentirse realmente solo, de manera terrible, quedan hoy las grandes ciudades (no es casualidad que su libro más famoso se llame El Extranjero, todos conocemos lo que significa). Es entonces la soledad uno de lo grandes y peores riesgos de una ciudad grande, la deshumanización, el que el vecino no se preocupe si no hay movimiento en tu casa, mientras no haya un cadáver que hieda (Por supuesto también hay esos otros vecinos, metiches, desocupados, que en nada son compañía y que infestan los actuales edificios, el Administrador lo mira todo por las cámaras de seguridad como el Reality del Gran Hermano, y las famosas notificaciones ¡Desolación de otra clase¡).

Lo irónico es que aquella sensación que tanto puede afectar a una persona, hablamos del sentirse extranjero, solo, abandonado, y que lleva a la desesperación, angustia y anulación de la solidaridad hoy en día también es algo que el hombre contemporáneo busca. Lo que Marc Augé (famoso antropólogo urbano francés y segundo criterio a reflexionar) define como los NO LUGARES, espacios que no están hechos para el encuentro, que reducen la comunicación a su mínima expresión, en donde muchas veces, de manera irónica el evolucionado hombre y mujer se siente cómodo: autopistas de alta velocidad, centros comerciales como bloques sin identidad y de gran extensión, aeropuertos, etc. Todos buscamos, sin darnos cuenta de lo que eso implica, tener la menor relación posible con nuestros semejantes. Pensemos en la diferencia de lo mercados tradicionales frente a los supermercados actuales, en lo primeros se crea una relación con el vendedor, hay espacio para la conversación fuera de temas transacción pura, es necesario el regateo, y se crea una relación incluso de fidelidad que normalmente incluye ciertos beneficios como la “yapa” o la rebaja. Las grandes cadenas, por el contrario; su éxito se mide en su impersonalidad: mejores mientras nos eviten conversar con otra gente; lo ideal es tener los productos a la mano –autoservicio- y son éxitosos y maravillosos cuando no tienen nisiquiera una cajera o cajero o estos se trasforman en humanoides que sólo abren la boca para decir lo estrictamente necesario… ¡Pasamos una tarjeta de plástico y nos vamos felices sin cruzar una palabra! ¿En qué nos estamos convirtiendo?

UNA SEGUNDA MIRADA SALVADORA Digamos que el primer bloque, no encuentro otro nombre para semejante reflexión inicial, espera que podamos volver a creer en la comunicación y la importancia de la compañía. Pero, por supuesto, es mentira que la ciudad sea un monstruo devorador de tiempo, que nos quita el alma, nos vuelve robots y que para colmo de males nos llena el mundo de deshechos. La ciudad significó desde siempre la cercanía, la sociedad, el orden y el trabajo en común, la diversión. Pero abandonemos clichés los vínculos que se crean son de tipo afectivo indiscutiblemente ¿qué olores, qué calles, qué recuerdos nos atan a ella? Con una mirada adecuada, no de paseante, no de observador, si no de pertenencia, de asombro, de recuerdos, la ciudad se vuelve un paisaje amable. La relación con la ciudad en donde se nace y se vive normalmente es de orgullo, de piel que se eriza, de tacto, de gusto, de miradas hacia adentro. En una investigación se preguntó a personas de diferentes ciudades colombianas, qué es lo que más extrañaba cuando se iba, a qué olía su ciudad, qué le identificaba, esas preguntas se le quedan grabadas a uno cuando las responde de manera personal…recuerdo en las campiñas inglesas querer gritar por los Andes..¡las montañas, las montañas, las montañas¡ La ciudad caminable, una sopa hecha en casa, el cuy -como mascota de una niña, conejillo de indias- que imaginé con papas. Las ciudades recorridas desde city tours son un desperdicio,los viajes en donde buscamos sólo las fotos de postales, las urbes que son sólo mecas para el shopping, muestran una ignorancia cultural, un descuido imperdobable, una estupidez en suma. No puede uno irse sin probar sus sabores, sin conversar con su gente, sin escuchar sus recomendaciones, sin visitar sus museos, a la ciudad hay que sentirla, a una ciudad no hay que recorrerla hay que dejar que nos recorra. por: ángeles martínez

christofle Lo mejor de la platería y cristalería francesa lo encuentras en los diseños de Christofle. Estos originales separadores de libros se convertirán en el mejor regalo para todos los amantes de la buena lectura. Christofle está presente en cien países y en Ecuador lo encuentras en Topacio Fine Arts. www.topaciofinearts.com.ec

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cult 70

Una buena lectura acompañada de elementos que nos hacen disfrutar de esos momentos de relax en medio del bullicio de la gran ciudad.

personajes de la calle por: maripaz murillo fotografía: jean claude constant producción: dany arias

Suerte

la ciudad me da adrenalina tecnicolor Un salón de arte es lento: silencio-manos en los bolsillos; allí se prohíbe el flash y tocar. Adrenalina pura: las madrugadas de Quito son el pasillo perfecto para el street art. Aquí, la lectura se desarrolla conforme uno camina por la ciudad. Museo urbano abierto al público, tiene nuevas promesas como Suerte, quien hace de las pegatinas, el acrílico, el wheatpaste y los esténcil, las herramientas para plasmar su arte en este taller callejero llamado: la gran ciudad. “No existen fronteras, la urbe es un espacio que nos pertenece” lo grita en los murales, postes y casas abandonas – las cuales como una vieja aburrida cobran vida con un poco de pintura-. Le dicen Suerte, pero no lleva una pata de conejo ni tiene cábalas en su vida. Su nickname brotó de las ideas que despiertan las cervezas, pasada la media noche, luego de un concierto del viejo Napo. Inundaciones de colores, personajes marinos, tipos con los ojos desorbitados y gatos esmirriados son su preferencia. Inquieta especie que vive bajo la filosofía de color, Suerte es una felina que no padece de estrés, porque ha patentado su propia medicina: pintar, correr, sudar y pintar. En las calles no se sueña en blanco y negro, se pinta y se raya de colores hasta que las muñecas se agotan.

Cirkotikus

el cristal y la máscara antagónica de los semáforos Calles áridas. Curiosos e ignorantes prueban con una mirada la sustancia del momento que Frank- Cirkotikus- trae: una molécula diáfana donde el mundo visual y citadino gira impulsado por una fuerza mágica que ignora el estruendo de las bocinas y de los fubónes que viven en rabia y no con alegría. El circo de las calles se ha empapado con una nueva visión y un concepto escénico más vivaz. Laboratorio que reta a la gravedad: el contac juggling –malabarismo corporal con bolas de cristal- crea la ilusión óptica de que la esfera está detenida en el aire. Ingredientes alucinantes como una bola de resina, tan transparente como el cristal hacen de Frank el brujo de lo imposible. Algunos camellan bajo grandes carpas y luces artificiales, que iluminan su rostro; otros cambian la arena por la acera, al tostar sus mejillas bajo el sol del medio día. Frank es un chico que escucha punk, pero fue el rey del pop, David Bowie, quien con su actuación de sphereplay, en filme el Laberinto, lo incitó a tomarse las intersecciones, las vías sin salida y los redondeles para retarse a si mismo cada medio día a jugar con el equilibrio del mundo.

Vincent el Robot sobrevivo en medio del caos

Por lo que respecta a su físico, no se podría decir que Nelson Patiño es un robot paisa que tarda 45 minutos en ser armado. La fibra de vidrio, el porcelanicrón y el aerosol dorado forman parte de la realidad escénica de un androide humano que se conecta con la espontaneidad y el baile, cuando el sol está por marcharse. -No me gusta el caos de la ciudad, pero aquí es donde trabajo- piensa, cuando el semáforo colorado lo invita actuar. Su lucha diaria es con los carros. Estas máquinas han tomado su espacio en las metrópolis, relegando a los caminantes. Es una auténtica rebelión de entes motorizados. Si las tuercas dominan la vida de las grandes ciudades hay que decirle adiós a los dedos velludos y hola a los tornillos bien encerados. Esta es la filosofía de Vincent. Todo lo que tenga que ver con arte y el baile lo energiza, aunque a veces caras largas lo esperen detrás del vidrio de los autos. El valor de la improvisación del performance callejero sigue sus propios caminos. El parcha entre semana, pero los domingos son el mejor día. Hace unos meses su lado inmortal salió a relucir, cuando casi lo atropellan en plena avenida. Ahí entendió perfectamente que no era un humanoide.

Cecilia de Caicedo Florecemos en el cemento

Del aire fresco y el silencio, a los gritos y el smog. Con un continuo ir y venir de los buses viejos y los taxis nuevos, los jeeps llenos de lodo y los vehículos recién encerados, las flores que se venden en los parters de las calles comienzan a morir. Para doña Ceci, floristera, la capacidad de observar lo que está sucediendo en las calles y el cambiar la neblina pegajosa, cargada de óxido de nitrógeno, por el perfume de los azares, lirios y nardos son herencia de su madre. Antes de que ella y su familia colonizaran una de las avenidas más transitadas (Av. Eloy Alfaro) de la capital, los escasos árboles, que todavía se mantienen en pie, estaban desolados, vacíos y grises. Ahora la historia cambió: ¡Color y vida a domicilio!, en medio de las edificaciones verticales donde habitan los humanos, las flores se venden por docenas o paquetes. Dicen que parte de ser un citadino es saber valorar el tiempo. Para los que llegan tarde donde la pelada o la esposa no hay mayor celestina que una flor. Sentada en su banquillo de plástico la mujer es testigo, todos los días, del crimen de la gran urbe. Ella escucha la voz de la ciudad en las horas pico y se entretiene con un visual puzzle creado con los rostros de los hombrecitos de corbata y las damas elegantes que circulan, en su mayoría rumbo al sur.

BMW F 650 GS domina carreteras

Una máquina excepcional, imparable por que apenas conoce limites. Te llevará a cualquier lugar y te hará vivir una experiencia incredible.

La nueva moto BMW F 650 GS está fabricada para llevarte por cualquier carretera y por cualquier terreno, en viajes cuya duración sólo dependen de tu deseo y espíritu aventurero. Está equipada con una propulsión potente y un diseño que atrae a todas las miradas. Precio: 19 900usd Incluido IVA Motor: Bicilíndrico Cilindrada: 798cc Potencia máxima: 71 cv/7000rp Equipamiento: Computadora a bordo, Frenos ABS, Puños calentables Conócela en Alvarez Barba S.A. www.bmw-motorrad.com.ec

spacio I

Cir_ caGallery

intervención pública en johannesburgo

Una galería en donde se puede disfrutar de encuentros culturales, música, cine, charlas o exposiciones de historia natural y arte. Circa Gallery es mucho más que eso, vista desde afuera es la conjunción perfecta entre diseño y arte. 78

Johannesburgo, la ciudad más grande y poblada de Sudáfrica nos presenta otra joya de la arquitectura contemporánea, Circa Gallery. Este diseño de Pierre Swanepoel de studioMAS está inspirado en una manera global de ver el arte con la que crea un edificio de uso múltiple que ofece al visitante la posibilidad de disfrutar del arte en toda su extensión. Situado en una intersección urbana que marca una intervención pública importante, el diseño desafía la percepción cotidiana de “arte” y “galerías de arte”. Circa fue concebida como una escultura. Piezas de fundición en su contorno, que forman una superficie elíptica se han desarrollado a partir del entendimiento de las limitaciones espaciales de un sitio realmente estrecho. Su principal característica es una fachada de aleta de aluminio que permite una visión completa desde dentro y hacia afuera del edificio. Su inspiración, de la naturaleza, con su paradoja basada en las teorías del orden y el caos.

Circa se compone de tres niveles de exposición. Pero quizá lo más interesante del edificio es la disposición de una rampa perimetral que conecta los espacios de exposición con el primer nivel de la edificación. La experiencia de las sombras en la rampa acentúa el descubrimiento sensorial del espacio y genera miles de sensaciones entre quienes visitan la ciudad. El piso superior consta de un salón privado y una cubierta de 105m2 con vista a un gran bosque urbano de Johannesburgo. Circa está construido como parte de la ciudad, su arte y su pueblo, es un punto de fluido en el tiempo, que se transforma y evoluciona como Sudáfrica, y su arte.

proyecto: circa on jellicoe arquitectura: studiomas architects + urban designers arquitecto: pierre swanepoel lugar: no2. jellicoe avenue, rosebank, johannesburgo, sudáfrica cliente: mark read por: adriana argudo

PENT_ HOUSE GOLDSCHMIEDGASSE

spacio II

exclusividad urbana

El callejero, una especie de explorador urbano, quizás, producto de una hibridación entre un Yuppie, Trendsetter, Hipster, y un exquisito gusto por la Buena estética.

arquitectura: prof. hans hollein dirección: goldschmiedgasse 2, 1010 wien localidad: viena, austria colaboración: di josef wagner zt, wien cliente: aiv allgemeine immobilienverwaltungs gmbh & co kg, wien www.hollein.com por: santiago nicolalde

Después de innumerables horas de trabajo y del continuo safari urbano al que está expuesto, este callejero necesita de un lugar, un espacio lleno de objetos y la onda que lo caracteriza, pero, con ese toque Zen que le provea de la energía y descanso necesario para seguir con su aventura en la maraña de concreto, ruido y estilo. No podía ser otro que el genial Prof. Hans Hollein (premio Pritzker, año 1985, también conocido como el premio Nobel de la arquitectura) quien nos deleita con este espacio urbano, situado en el centro de la deslumbrante Viena. Con una envidiable vista y localización (frente a la catedral de St. Stephen’s en el mismo corazón-centro de Viena) este departamento de tres pisos se desarrolla dentro de una fachada simétrica, que, a pesar de su contemporaneidad, convive con el estilo clásico de la cuidad, en una simbiosis casi perfecta. El material predominante es el granito, metal y vidrio, y es que resulta imposible no contemplar y quedarse absorto con los alrededores de dicho departamento (gracias al aporte traslúcido del vidrio), mientras que los otros materiales complementan la sensación de lujo y confort, junto a la adecuada selección de mueblería de diseñador en colores contrastantes, que dan ese equilibrio entre lo sobrio y una especie de maximalismo. Sin duda, este es el espacio que refleja a la perfección la vida de este híbrido callejero, creo que todos quisiéramos vivir en un refugio de este tipo, mucho más viniendo de Hollein, ¿verdad?.

www.keramikos.com.ec

WalK_ INGhouse

spacio III

un nuevo hábitad urbano

Imagínese vivir una existencia nómada en las grandes urbes. Ahora esto es una realidad que apasiona a los espíritus aventureros.

Walking House es una vivienda que utiliza un dinámico diseño modular y permite a las personas vivir con una ideología nómada dentro de los límites de la ciudad. Nació de una noción simple: el ser humano necesita caminar y avanzar a un ritmo lento para concentrar sus pensamientos y refrescar su estado mental. Basada en este concepto, Walking House propone cambiar de escenario y avanzar a paso lento en el vertiginoso estilo de vida moderno. La casa tiene la capacidad de moverse lentamente a través del paisaje urbano generando un impacto mínimo sobre el medio ambiente y la apariencia de la ciudad. Walking House recoge energía de su entorno para poder movilizarse y utiliza células solares y pequeños molinos de viento para generar la enegía que necesita par sus funciones básicas.

Un interesante sistema que recoge el agua lluvia y un sistema de calefacción solar que produce el agua caliente está incorporado a este novedoso proyecto que desafía al diseño arquitectónico compacto que buena falta hace en las mega urbes. La construcción incorpora sistemas que permiten eliminar los deshechos de las aguas residuales y una pequeña estufa de leña que soluciona el problema alimentario. Lo mejor de todo, no depende de una infraestructura moderna, como las autopistas o carreteras, para poder movilizarse ya que se adapta a todo tipo de terreno. La casa está equipada para albergar hasta cuatro personas; sin embargo, puede ampliarse de acuerdo a la necesidad de cada familia. Está construída en base de una serie de elementos como acero, aluminio, madera, policarbonato y fibras semi-textiles permeables. La parte trasera de los módulos se abren para formar una escalera que funciona como entrada a la vivienda. Cada pata actúa como una unidad autónoma que pueden adaptarse a cualquier otro tipo de estructura para hacerla caminar. De esta manera “Walking House” propone una estructura dinámica que se adapta al usuario en vez de que éste se adapte a un lugar. Es una revolucionaria fórmula que da una solución al estrés cotidiano que puede provocar encerrarse entre cuatro paredes.

país: dinamarca diseño:N55, Ion Sørvin, Øivind Alexander Slaatto, Sam Kronick www.n55.dk por: adriana argudo

BKF2000 El sillón BKF2000 es una nueva versión del clásico BKF de 1936. Un diseño volumétrico en hormigón premoldeado que síntetiza la expresión contemporánea en las calles. Este icono del diseño fue reinterpretado Juan Blas Doberti y Carlos María Rimoldi. www.bkf2000.com

barcode luminescense BarCODE Luminescense es una serie de cuatro lámparas que marcan la entrada de la Ocean Country Public Library de Toms River, New Yersey. Este maravilloso diseño urbano está envuelto en acero inoxidable y vidrio luminiscente, que representan la transmisión de datos y las vías de información de un código de barras. www.mikyoungkim.com

crown Kosta Boda presenta un diseño de Anna Ehrner que sintetiza la versatilidad de la cristaleria contemporánea. Esta lámpara en forma de péndulo será el complemento ideal para un espacio moderno. www.topaciofinearts.com.ec

deco 84

paúl vásquez “inai”

Ernst Koller spacio IV

Pavilion

Un santuario dedicado al arte y al recordar a personajes con cuyo ingenio hemos podido alcanzar algunos de los mayores logros de la historia.

lluvia de ideas

Situado en el campus de la universidad de Basilea, Ernst Koller Pavilion es un espacio polivalente abierto a la comunidad que acoge reuniones, talleres o exposiciones. Se construyó en honor al empresario, inventor y diseñador “Ernst Koller” que revolucionó el uso del aluminio y el metal como ningún otro en el mundo. La estructura está inspirada en algunos de sus más grandes proyectos como las ventanas aislantes de vidrio, las ventanas de madera, metal, prefabricados o elementos para la construcción como armazones metálicas.

lugar: basel - switzerland arquitectura: berrel berrel krautler ag.architekten grafismo: dominique berrel & claudia klat www.bbk-architekten.ch

El diseño es sencillo pero crea una complección precisa similar a un jardín barroco. Los patrones impresos en la fachada recrean una estructura orgánica similiar a la hiedra que crece en los arbustos. Además, el grafismo reúne las secciones de los perfiles metálicos diseñados y patentados por Koller y están representados como una lluvia de ideas.

por: adriana argudo

Visto en conjunto con los demás edificios, la idea de representar una construcción parcialmente virtual, crea un ajuste armónico que maravilla a quienes visitan el lugar.

blackberry bold 9700 El teléfono inteligente BlackBerry Bold 9700 presenta rendimiento y características superiores, incluyendo soporte a conexión 3G HSDPA alrededor del mundo, 256 MB de memoria Flash, GPS y Wi-Fi® integrados, una cámara de 3.2 MP, una pantalla nítida y brillante, y muchas funcionalidades de última tecnología. www.porta.net

segway i2 El Segway I2 es una de las mejores formas de transportarse en las grandes ciudades. Un transporte versátil que se adapta a cualquier necesidad y a todo terreno. Está construido con una cubierta resistente y neumáticos de hule resistente a las condiciones inestables del concreto. www.segway.com

sony DSC-T900 Sony presenta una cámara con 12 megapíxeles, con grabación en alta definición 720p pantallas ancha LCD con panel táctil de 3,5 pulgadas y zoom óptico 4x. La nueva Cybershot de Sony te conecta con la emoción de tomar las mejores imágenes del los mejores paisajes urbanos. www.sony.com.ec

tech 88

PROYECTO 99 Noventa y nueve monedas. Noventa y nueve minutos. Un día en medio de la ciudad que es mi contexto. Mi casa, mi baño, mi oportunidad. Es la ciudad que sueño, construyo y también devoro… la vida, mi tiempo, mi hambre.

Es un proyecto nuevo de BG Magazine, que busca conseguir una mirada diferente de algun lugar o escena que nos sorpenda como espectadores atentos, dentro de la seccion de turismo interno, observar el pais en cualquier region y encontrar una historia o posibles personajes y paisajes que renueven la imagen de Ecuado, obtener a través de esta investigacion visual una nueva sensacion refresante 90 y renovadora.

Noventa y nueve es una cantidad estipulada por el momento para iniciar un tour extra oficial hacia dentro de lo ya que conocemos, un tour gastronomico, un tour de compras un recorrido cultural, o algo masâ&#x20AC;Ś. Queda planteado tambien una ambiguedad con lo que esta cantidad de dinero representa y con lo que se pude obtener con el

smirnoff ice Smirnoff la bebida rusa de mayor prestigio en el mundo nos presenta una combinación urbana. Una bebida a base de vodka con sabor citrón, de menor graduación, para ser tomada sin mezcla. www.smirnoff.com

absolut vodka rock edition Absolut Vodka se lanzó en Nueva York en 1979 y pronto se convirtió en uno de los licores favoritos en el mundo. Pero detrás de la receta y el sabor puro y natural de Absolut se encuentra una de las mejores propuestas de diseño como esta botella de edición especial. Todo un tesoro para los coleccionistas. www.absolut.com

J&B J&B es una mezcla de 42 whiskies de malta y granos para lograr un sabor perfecto. Delicado, redondo y balanceado sabor que produce una suavidad única y un agradable y largo final. www.jbscotch.com

licor 92

BG 049

Fotografía: Diego Toral

TURISMO INTERNO

:: Ibarra, Imbabura Ecuador es una tierra de maravillas y contrastes. A escasos minutos de las montañas empinadas que conforman las laderas del volcán Imbabura, se encuentra un valle verde sobre el que se posa una ciudad moderna que convive con sus raices ancestrales, Ibarra. Sus calles de concreto revelan el camino hacia el desarrollo que vive 94

nuestro país, pero en ellas, aún se guardan celosos secretos de nuestra cultura. La sierra norte ecuatoriana es uno de los lugares más privilegiados del nuestro país, un tesoro que debemos conocer.

pacha ny Uno de los mejores centros nocturnos del mundo. Pacha NY es el lugar de moda en la Gran Manzana. Los mejores sonidos, los Djs más destacados del momento, un ambiente demencial y mucha energía urbana se juntan en Pacha, una discoteca que ha recorrido el mundo con su desenfrenado estilo. WWW.pachanyc.com

ristorante carmine El restaurante propone un maridaje, entre la mejor gastronomía tradicional italiana y una galería de arte que exhibe lo más renombrado del arte y el diseño. Está concebido en el interior de una mansión europea de principios de siglo, revestida con cuadros de reconocidos artistas nacionales e internacionales. Un ambiente sin igual, un gran lounge y un salón de eventos que conjugan el arte culinario con las artes plásticas, harán de su visita una experiencia inolvidable. www.carmineristorante.com

tugo Uno de los lugares más populares de la ciudad. Cuenca cuenta con un café-bar con un ambiente urbano, que te permite disfrutar del paisaje de una ciudad enmarcado por su arquitectura colonial. En el Tugo puedes interactuar con las realidades urbanas. Un lugar único.

gate 96

Ciudad de Arte y Ciencia turismo externo

valencia españa

La Comunidad Valenciana se ha destacado por su cultura, arte y pensamiento.Desde hace ya más de una década se dedica a erigir monumentos destinados a preservar el conocimiento y los grandes valores de la mente humana.

Valencia nos maravillan por su movimiento comercial, sus gigantescos e iluminados carteles publicitarios, el misticismo de su cultura y los interminables ríos de gente que se aglutinan, día a día, en sus calles y avenidas. Pocas como ella, nos presentan una propuesta más cultural, diferente, artística y cosmopolita. Bienvenidos a Valencia y a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, una mini ciudad maravillosa que te invita a disfrutar del placer de aprender. La divulgación científica y cultural es uno de los principales propósitos de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Una mini megápolis cultural que ofrece cinco atractivos turísticos que no puedes dejar de visitar. Como punto de inicio puedes dirigirte hacia el Hemisfèric, un cine IMAX de proyecciones digitales; para luego visitar el Umbracle un impresionante mirador un aparcamiento repleto de plantas y una arquitectura de jardines digna de admirar. Si entre tus preferencias está conocer más sobre ciencia: el lugar correcto para visitar

es el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, un innovador centro de ciencia interactiva, no más impresionante -para quienes disfruta de la biología- subacuática, que el Oceanográfico, considerado como el mayor acuario de Europa con más de 500 especies marinas en exhibición. Para culminar, el recorrido se llega al “Palau de les Arts Reina Sofía”, en donde se puede disfrutar de las más grandes obras operísticas de la actualidad. Una vez establecidos estos cinco puntos de referencia, te invitamos aconocer uno a uno estos importantes edificios, únicos por su arquitectura y por su aporte cultural a la humanidad. Hemisfèric Esta sala inaugurada en 1998 es la más grande de todo el complejo. Su original estructura alberga dos sistemas de proyección en una pantalla concava de 900 metros en donde se realizan proyecciones de cine y representaciones digitales de astronomía o espactáculos de entretenimiento. Su diseño ovoide fue ideado por Santiago Calatrava y es una representación del ojo humano que simboliza una mirada diferente al nuevo mundo que los visitantes descubren en cada proyección o exposición que se realiza. Museo de las Ciencias El ingenio creativo de Santiago Calatrava recoge, nuevamente, en un edificio de 42000 m2 exposiciones interactivas de ciencia y tecnología, en dond el usuario aprende de una manera didáctica y entretenida sobre física, química e incluso sobre los super héroes de Marvel que inundan las calles ficticias de las historias del Comic. Oceanogràfic El mayor acuario de Europa nos invita a conocer los ecosistemas marinos y la vida de 500 especies y 45000 ejemplares de animales de todo el planeta. El acuario se distribuye por varios edificios que representan los ambientes acuáticos de los mares templados y tropicales, Océanos, Antártico, Ártico, Islas y Mar

Rojo. Además, cuenta con un delfinario y una sala de exposición con aves típicas de zonas húmedas y manglares tropicales. Palau de les Arts Desde 2005 el Palau de les Arts Reina Sofía se sitúa como el edificio más vanguardista y actual de la Comunidad Valenciana. Su sala principal tiene una capacidad para 1400 personas y está concebido como un recinto musical que puede convertirse en escenario para obras de ballet y teatro. Además, cuenta con una sala más pequeña y un auitorio que acoge varios eventos culturales de importancia. Umbracle Un gran mirador de más de 17500 m2, desde donde se puede apreciar la magestuosidad de la Ciudad de las Artes, cierra con broche de oro el imponente reto de construir un lugar que guarde el don más preciado por la humanidad, el conocimiento. Este espacio cuenta con una vegetación propia de la región y de países tropicales que se mezclan con una galería de arte al aire libre, en donde encontrarás esculturas de artistas contemporáneos y un jardín central desde donde se puede apreciar todo el conjunto arquitectónico. Recorrer por estos lugares, definitivamente, provocan una sensación liberadora y una profunda conexión con los recónditos pasajes de la mente humana. Una ciudad dentro de la ciudad que nos permite vivir diferente la experiencia urbana, nos proporciona de una adrenalina distinta a la que nos provoca la “selva de concreto” cotidiana. Para todos los que disfrutan de la experiencia de aprender, este es un lugar que no pueden dejar de visitar.

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fotos cortesia: prensa ciudad de las artes y la ciencias por: adriana argudo

salud

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La Afectividad en las grandes urbes

“De casa al trabajo tengo una hora y media de viaje, a mi mujer la veo muy poco, con mi familia ni hablar, pero sin trabajo no se puede hacer nada, o te adaptas o quedas afuera” dice Fernando, empleado de una editorial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. “De casa al trabajo tengo una hora y media de viaje, a mi mujer la veo muy poco, con mi familia ni hablar, pero sin trabajo no se puede hacer nada, o te adaptas o quedas afuera” dice Fernando, empleado de una editorial en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La calidad de vida de las grandes ciudades ha empeorado sistemáticamente debido a su súper crecimiento. Contaminación, ruido violencia y suciedad incontrolables tienen que ser aceptadas resignadamente como condición de lo urbano. Quito, Guayaquil, Buenos Aires, San Pablo, México DF: Distancias interminables, gran cantidad de autos y buses, horarios que cumplir, tareas que agobian, 45 minutos para almorzar, una vorágine que fomenta el descontrol; distancia los afectos y nos obliga a buscar nuevos y eventuales. Una incógnita muy cuestionada en el mundo del urbanismo: es si el crecimiento de esas mega ciudades es un augurio del Apocalipsis de epidemias mundiales y contaminación, o si el “sorprendente impulso de la autosuficiencia” que se da en algunas de ellas apunta hacia el camino de su salvación. Los vaticinios del cataclismo urbano surgen de observar que en las grandes ciudades, no sólo son más agudos los problemas de contaminación, salud y congestión vehicular, sino que además se acentúan aquellos derivados de las diferencias en la distribución del ingreso, en general, las dificultades ocasionadas por el deterioro de la calidad de vida en muchas de ellas. La afectividad es una experiencia corporal que media entre el individuo y el pre-individuo, siendo seguramente la parte del psiquismo que más activamente hace que el organismo devenga cuerpo, es decir, cuerpo que siente, que experimenta, que goza. Indudablemente, se halla situada en un territorio entre lo cultural y lo biológico, y por ello la generación de los afectos sólo puede ser comprendida en una compleja dinámica, a veces opuesta, entre naturaleza y cultura. La afectividad parece actuar como el primer vínculo para la interacción humana o, más bien,

como el que antecede a todos los demás en esta función, es decir, a los vínculos profesionales, económicos, políticos, o a los generados por afinidades lúdicas. Probable conjunto de representaciones psíquicas de las pulsiones (1), la afectividad es punto de arranque en la generación de toda sociabilidad. La afectividad apunta a la virtualidad del mundo, a su potencial de ser para el sujeto, para su propio existir, al indicarle que no es una parte completa de la realidad. Exige un permanente exceso o exteriorización del individuo evidenciado en el conjunto de sus inclinaciones por las cosas, por la propensión del sujeto a querer. Es punto de enlace primordial entre afuera y adentro, entre individualidad y sociabilidad. La sintonía afectiva, es base elemental para una verdadera interacción entre las personas. Hay toda una dependencia entre afectividad e interactividad, en la profundidad de lo que supone “el estar en contacto”. La afectividad cumple un papel primordial en la producción de sentido y significado. Dentro del marco de las grandes ciudades las relaciones afectivas no quedan en segundo plano, al contrario tienen que tomar, en algunos casos, un giro de 180 grados para encontrar una salida viable a esta necesidad humana, que como vimos anteriormente, es el punto de partida entre el individuo y la sociedad. Las familias se distancian, la relación entre marido y mujer queda mediada por como cada uno pueda fomentar la unión en los pocos momentos que quedan para compartir este lazo; padres e hijos comunicados, en el mejor de los casos, con canales virtuales o simplemente notas dejadas arriba de la mesa del comedor. Claro está que esto depende de cómo cada sujeto maneje la situación, no es propio para todos, pero si es a donde se puede llegar en caso de ser víctima de la trampa del tiempo que nos plantean las grandes ciudades. Los jóvenes buscan la satisfacción inmediata, faltos de tiempo para fomentar relaciones a largo plazo o a mantenerlas, experimentan cualquier tipo de relación que les permita, mediante un momento de goce, descargar todas las presiones y obligaciones que se presentan durante el día y tenemos como ejemplo los denominados After Office, bares, discos, donde se concurre luego de una agotadora jornada de trabajo, buscando el tan ansiado relax, que puede tomar la forma que el sujeto busque. Dentro de esta confusión, la Afectividad, que es propia del ser humano, frente a los diferentes ámbitos que se le presentan, toma la salida que crea conveniente para poder manifestarse, independientemente de los criterios moralista, y encontrar la ansiada satisfacción. por: juan manuel durán ilustración: iván cabrera

Adidas Pure Game

Diversidad en Unión

Cada cuatro años, la población mundial se une para demostrar su pasión el fútbol. El torneo 2010 se llevará a cabo en Sudáfrica y todo el planeta estará atento al torneo desde la primera patada hasta el impresionante último gol de campeones del mundo. 104

Para celebrar este histórico acontecimiento adidas y Coty se han unido para crear Pure Game, una fragancia de edición limitada creada para hombres activos. Una fragancia audaz e inesperada que representa a cabalidad el espíritu de la diversidad en la unidad. Inspirada en esta consigna adidas Pure Game le rinde homenaje al país anfitrión de este año con una fragancia que es el resultado de una armoniosa mezcla de ingredientes naturales encontrados a lo largo y ancho de la nación del arco iris. Deportivo, fuerte y masculino, adidas Pure Game te presenta un aroma que te recordará ese gran momento en el que once individuos se unen para producir magia. www.adidas.com

el & ella CALLEJERA >049

106

ella: yves saint laurent $ 71,50 el: zagna colonia $ 52,50

false lash effect mascara / max factor Gracias a Max Factor usted puede conseguir un efecto de pestañas postizas con sus propias pestañas. El secreto está en la tecnología Liquid Lashtm que trae un cepillo más grande con el puedes logra un efecto 100% impactante. www.maxfactor.com

altamir / ted lapidus Altamir nos lleva a descubrir un camino desconocido; el hombre de Ted Lapidus va buscando encanto por el mundo. Una fragancia sensual, mezcla de sabores y efluvios naturales. Nómada y libre, audaz y misterioso, “el hombre en estado puro”. www.ted-lapidus.com

peeling lumière / dior Este peeling elimina la película opaca de la piel después de 1 minuto, permitiendo la renovación celular. su textura ligeramente rosada, microgranulada y ultrafina se desliza óptimamente, estimulando la regeneración de la piel. luce siempre una una piel joven gracias a Dior. www.dior.com

glam 108

fotografĂa: kat + duck make up: christopher milone [face atelier, nars, shu uemura, yaby, ilamasqua, makeup forever] asistente de make up: yisell santos pelo: liz lazo modelos: jessica niederberger [mc2] milena [wilhelmina ny]

hublot La marca suiza nos presenta un diseño original inspirado en las emociones del World Alpine and Nordic Ski Championship cuya próxima edición se se realizará en 2011. Este hermoso reloj es un homenaje a los deportes extremos y las emociones fuertes. www.hublot.com/

bvlgari leoni collection Leoni Collection presenta una singular cartera de mano de cuero de pitón púrpura que se ha convertido en la favorita de estrellas como Julianne Moore. El broche de león es la insignia de la colección. www.bulgari.com

tous Diadema en plata con formas orgánicas de diferentes tallas en diamantes. Este accesorio de edición limitada será la pieza ideal durante esta primavera. www.tous.es

acces 114

adrian faggeti

zoom III

adrian faggeti pasión urbana

Adrian Fagetti es un creativo de la moda actual; sus creaciones reflejan su pasión por este mundo. La ciudad, la versatilidad y el color se funden pliegue a pliegue en cada textura, forma y prenda que forma parte de sus creaciones. 116

Desde pequeño disfrutó de la moda. Es Licenciado en Publicidad de la UADE y especializado en moda en Espacio Buenos Aires, el Centro Cultural Rojas, y las Universidades de Palermo y Belgrano. Trabajó en diferentes ediciones del BAF y Buenos Aires Fashion Week con marcas como Lacoste, María Cher, AY not Dead, Ayres, entre otras. Además ha colaborado en la producción de publicidades para Coca Cola, Isenbeck, Cartoon Network, Frizzé, Hinds, Personal, MTV, HSBC, Nike y FOX Sports. ¿Cómo inició tu carrera, cuéntanos sobre tus orígenes? Nací en una ciudad en el interior de Argentina, San Miguel de Tucumán, en donde todo se maneja de manera bastante conservadora. Mi instinto me llevaba a buscar algo diferente, pero no lo encontré hasta que me mudé a Buenos Aires. Comencé a trabajar en una biblioteca francesa, en donde me encontré con ediciones de Elle y Vogue que devoré durante por un año. Mi vida cambió radicalmente en la gran

ciudad, mi vocación apareció como un rayo de luz salvador y, poco a poco, todo fue dirigiéndome hacia la moda. Editoriales de moda y publicitarios... ¿Qué es lo que más te apasiona? Mi pasión es la moda. Todo lo que hago lo hago por ella. Es un estilo de vida. Así que, sea lo que sea que haga, siempre va a estar presente, y siempre con enormes cantidades de pasión. Si la moda fuera una persona, yo estaría enamorado, casado, y con cinco hijos… ¿Cómo es tu carácter en el momento de una producción, qué te saca de casillas? Suelo estar de muy buen humor en el trabajo. Quizás lo que más me molesta es tener hambre y que no haya nada para comer… Todo lo demás puedo manejarlo. La frase que te define: “Trabaja como si no necesitaras dinero, vive como si fuera el último día, y baila como si nadie te estuviera viendo”. Me gusta divertirme en todos los ámbitos de la vida, y para poder divertirse, uno tiene que reprimirse lo menos posible. Es un modo creativo de vivir; intentar liberarse de las normas. No siempre se puede, pero si alguien pone música, es muy probable que yo baile. Cosas sencillas y difíciles dentro de una producción: No hay tareas sencillas o difíciles, todo depende de la situación en particular y del compromiso que requiera. Lo que puede haber es un mayor nivel de responsabilidad en el trabajo, por lo que, uno tiende a evaluar las cosas dos veces. ¿Adrian Fagetti tiene vicios? Si, la moda. Es el eje de mi vida, es la razón por la que me despierto cada día. Mi relación con la moda es completamente vocacional. ¿Qué palabra te define? Yo diría que versatilidad. Me gusta amoldarme a la visión del fotógrafo, compartirla y amalgamarla con mis propios contenidos. De eso surgen los mejores trabajos. Otros términos serían creatividad y desafío. Siempre me estoy presionando para llegar más lejos, para darle otra vuelta a la tuerca. “Siempre más”. La producción que más recuerdas; ¡Todas! Mi experiencia es una sumatoria de todas; sin una no habría llegado a la otra. Es un proceso constante de crecimiento, que espero no termine nunca. Si un día hiciera la mejor producción de mi vida, significaría que no me queda nada más para dar, sería el fin y moriría marchito y seco. Pero eso no va a pasar, porque mañana tengo fotos… ¡Y voy a delirarme como el mejor! Este talentoso estilista, que ya había colaborado para varias producciones para BG y una interminable lista de importantes medios internacionales, nos permitió conocer más de su vida y su obra. Nos encantó deleitarnos con la personalidad que nos seduce detrás de grandes imágenes. Seguramente, quedan muchas más cosas por decir y para él muchas cosas más por experimentar. Su amor por la moda la descubrió, como muchos otros, al llegar a una mega urbe una enigmática ciudad que como muchas otras teje historias y nos permite tejer nuestra propia historia dentro de ella.

nacionalidad: argentina profesión: estilista www.adrianfagetti.com por: adriana argudo

Adrián Fagetti

Miss_ Sixty

Miss Sixty una marca con estilo urbano llega a Ecuador con una propuesta fresca, llena de color, actual y divertida.

spring-summer 2010

Esta colección de Miss Sixty se plantea fresca, alegre, cargada de colores y contrastes fuertes, sobre todo en amarillo, negro y fuxia. La intención es brindar un look moderno, urbano y chic, tan característico de Miss Sixty. Esta colección está dirigida a gente atrevida, original y con actitud. Pantalones negros de texturas brillosas tipo latex súper adheridos al cuerpo, camisetas baggy sueltas que dejan descubierto el hombro y vestidos que resaltan las formas de una mujer que se atreve a lucirlas con estilo. Miss Sixty siempre impone moda y esta colección impondrá toda una tendencia. Riocentro Ceibos 1er. Piso local 62  Riocentro entre Rios PB locales 6/7  Teléfonos: 856787 / 839061 www.facebook.com/.../Miss-Sixty...Energy-Sixty

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Custo Barcelona

tendencias

Otoño-Invierno 2010

La moda está en la calle. Una sentencia que nos invita a reflexionar y a vivir a la moda desde otra esfera… Custo Barcelona está inmerso en este concepto; sus propuestas son la máxima expresión de lo urbano.

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Dos hermanos unidos por algo más que talento. Custo y David Dalmau iniciaron, a principios de los años 80, un viaje alrededor del mundo en el que descubrieron la cultura, el arte y la filosofía del mundo. Encontraron en la moda una manera de expresar todas las experiencias aprendidas, en especial, de un lugar del cual quedaron impresionados, California. El look de los surfistas y la psicodelía del lugar fue la inspiración y el punto de partida para la marca que nació con el nombre de Custo Line. El diseño gráfico y la especial atención en las técnicas de estampado textil se convirtieron en consigna de la marca. Con el paso de los años, el uso del color y los estampados se transformaron en el referente de las colecciónes que se enmarcan en el concepto de sofisticación, innovación y audacia.

Custo Barcelona invita a vivir la vida con libertad, muestra una manera concreta y diferente de ver la vida. Una moda para gente urbana que disfruta de la moda en la calle, en la comodidad de sus ideas. Su éxito es innegable decenas de tiendas alrededor del mundo son visitadas por fanáticos de su propuesta. Los profesionales de la moda y los medios de comunicación han reconocido su particular estilo hasta el punto de llevarlas a grandes producciones “hollywodenses” como Notting Hill, Novia fugitiva, Friends, Sex and the City o Jackie Brown de Tarantino. Estrellas como Julia Roberts, Charlize Theron o Antonio Banderas se han unido a esta comunidad de fanáticos tanto en sus vidas profesionales y personales, y es que Custo Barcelona nos seduce con cada toque de color que enaman sus sensuales texturas. Es una moda a la que no te puedes resistir. Mercedes Benz Fashion Week Berlin una de las capitales de la moda europea recibió en una de sus pasarelas a la colección Otoño-Invierno 2010 de la marca.

El Mercedes Benz Fashion Week fue el marco ideal para presentarnos una colección llena de contrastes entre lo urbano y la elegancia llevada a la calle. Las texuras y el color son elementos fundamentales de la colección; tejidos de punto, pieles, estampados se mezclan en una colección versatil y desenfadada. Custo Barcelona invita convertir un traje en una obra de arte. Sus prendas están llenas de personalidad, dedicadas a los usuarios más exigentes y que a su vez disfrutan de ser ellos mismos en el lugar en donde se encuentren. La colección nos presenta una propuesta atrevida; chaquetas, jerseys, zapatos, pantalones, camisetas o vestidos, nos invitan a contagiarnos de la libertad de una moda para quienes viven la calle, para quienes se pasean y forman parte de la urbe. Una moda que seduce a la ciudad y se convierte en parte fundamental de ella.

fotos cortesia: www.image.net

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fotografia: andreas gemperle estilismo: julia grunz [ time ] make up & pelo: julia grunz [ time ] modelo: jaclyn [ fotogen ] locacion: bushmills, northern ireland

When the sun goes down in the city fotografia: julio torres estilismo: cecilia de santis asistente de estilismo: max vargas make up: nicole florio pelo: zip mordashov [sebastian correa] modelos: priscila crivocapich [civiles] & isabella melo [visage models]

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Isabella enterito: eufemia :: zapatos: justa osadĂa :: accesorios: vintage:: Priscila vestido: this is estar en el horno :: zapatos: sofi martire :: clutch: j usta OsadĂa :: gargantilla: vintage::

isabella: vestido: la cofradĂa :: aretes: julio toledo para fahoma ::

priscila: leggins: orb :: bividi: orb :: isabella vestido: eufemia :: collar: fahoma ::

fotografia: brendan james estilista: elena mussa asistente de estilismo : janine trott [map ltd] make up: elizabeth lakomsky con productos make up for ever pelo: alexander tome modelo: kara [basic new york]

vestido: versace ::

vestido: 3.1 phillip lim :: zapatos: christian louboutin :: leggings: american apparel ::

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vestido: catherine malandrino :: zapatos: unique topshop ::

terno de ba単o & medias: american apparel :: abrigo de piel: 3.1 phillip lim :: zapatos: yves saint laurent ::

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fotografía: juan carlos carrión dirección & producción: d7 design make up: carolina espinosa pelo: maría isabel pinos modelo: gabriela valdivieso [bg models] locación: cruz del vado / cuenca - ecuador

vestido: nino tuma :: collar: adolfo domínguez ::

vestido: olga doumet intervenido por marcelo aguirre ::

vestido: fabrizio celleri :: zapatos: ole :: brazalete: adolfo domĂnguez ::

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vestido: gustavo moscoso intervenido por peter mussfeldt ::

vestido: adolfo domĂnguez :: brazaletes: nino tuma ::

kultura

urbana Pagando Piso

por: jaime núñez del arco

Escribo una columna en el Diario de mayor circulación nacional. La última, sobre las bondades del mall, generó emails de confusión: mucha gente pensaba que rechazo el consumo por sobre todas las cosas. Nada mas equivocado. Consumo zapatos raros, tinta china negra y caramelos de canela. Consumo revistas japonesas y música inglesa. Consumo zumo y hamburguesas. Esta, mi otra columna, te pone en vereda con lo último que consumo en cuestión cultura. Factura:

Revista: Covers En realidad un proyecto sobre revistas. El director de arte John Paul Thurlow le rinde tributo a todas esas revistas que ruedan por su baño, re-creando portadas desechables que mes a mes nos obligan a sacar la billetera desde la percha. Alabado en cada web que se respete, el nuevo paso es un libro limitado a 100 copias que seguro nunca tendré. Al parecer por esos lares, en la repetición está el gusto. Bajo el brazo: la portada de Dazed & Confused sobre Michael Jackson. www.johnpaulthurlow.blogspot.com

Diseño: Geoff Mcfetridge Genio creador de la gráfica y tipografía para la nueva peli de Spike Jonze, Where the wild things are. Un trabajo simple, fuerte e inteligente, heredero de un estilo de ilustración que chupa de maestros setenteros como Seymour Schwast. Originalmente director de arte de Grand Royal, revista de culto editada por los Beastie Boys. Así y todo, dice que nunca los conoció. Al parecer los diseñadores siempre seremos diseñadores. En mi funda: los skates que fabrica para su compañía outsider, Solitary Arts. www.championdontstop.com

Música: Flaming Milk Despensa de música online, todo gratis para llevar. Otro de esos blogs que regalan discos, probablemente sea el mas fino de habla hispana. Reseñas respetables, referencias innegables y poco abuso de la expresión me gusta. Aunque Blogger les bajó el portón, tuvieron leche y pudieron relanzar el sitio, incluso con nuevo diseño. Ahora les toca vivir como en las reuniones de alcohólicos anónimos: un día a la vez. Oferta del mes: el nuevo disco de Pantha du prince. www.flaming-milk.blogspot.com

Moda: Tank Theory Camisetas como portaestandarte de ideas. La gráfica de esta marca de ropa callejera nace de las mentes de varios ilustradores militantes. Política, religión y sociedad se integran a colores vivos y lineas retorcidas para disfrute de grandes y chicos. Un botón: la de Warhol con dientes de vampiro. El mejor estampado sobre el chupasangre mas famoso de la historia del arte hasta la fecha. www.tanktheory.com

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galeria visual

Zava_ lia fotográfo argentino, que más allá de realizar un trabajo espléndido sobre moda, mira particularmente su ciudad, la registra desde sus códigos, y desde su experiencia, la recorre, es transeúnte y pasajero. Captura imágenes con concepto urbano; personajes que callejean Buenos Aires. 164

su “ojo chino” y la ciudad

Chino Zavalia ha concentrado su producción a imágenes, que están cargadas de vida, de estética, como artista reconoce: “que el aprendizaje acaba de comenzar”. Hablar con él, es sentir una energía vibrante y devota: su carrera comenzó casi por casualidad, como casi todo “mi vida nunca fue planeada, siempre viví”. Desde 1986 se dedica a la fotografía, más allá del oficio lo que hace se convierte en un vicio, en una pasión, y como tal, este proceso es Intenso. Su carrera lo ha llevado por el mundo, Nueva York, Bali, Moscú, Turquía entre otros, su percepción visual convierte lo imperceptible en obras de arte, un acto de magia que transforma cenicientas ubanas en princesas. Hace diez años comenzó una redacción fotográfica paralela a su trabajo en moda y publicidad. Siempre se ha identificado, con Buenos Aires y sus calles, con aquello que lo inspira, halla motivos en lo inesperado y veloz del sentimiento porteño.

maravillosa a esta obra. El “Ojo Chino” se convierte en un homenaje a esos artistas anónimos que proliferan en las grandes ciudades y que se expresan a través de colores que se desvanecen, tras las huellas del tiempo. Para el lanzamiento del libro, treinta artistas pintaron en vivo, hubo bandas locales, street art, contemplando el concepto de este proyecto, que sobre todo permite sentir el espíritu de Buenos Aires, diferente, cultural pero rebelde, en donde cada uno de sus habitantes se apasiona por conocer. “El libro no es mio, es de todos, simplemente reviví la ciudad, la miré de otra manera, como una ciudad buenisíma en donde existen cosas anónimas y efímeras”. ¿Qué significa Buenos Aires para tí? Es una ciudad linda, pero salvaje, con millones de realidades, a veces absolutamente intensa: te subes a la moto y enseguida te quieres bajar. Pero mi realidad particular es satisfactoria y afortunada, quizás por eso pude mirar una ciudad particular y libre, con una fuerte conexión con el arte. Chino Zavalia disfruta de las cosas más sencillas de la vida, que pocas veces podemos disfrutar en las grandes ciudades. Sin embargo: “Soy un ser absolutamente urbano, aunque la ciudad te condiciona, condiciona tu forma de vida. ¿Cómo fue la historia casual que te llevó hacia la fotografía, te imaginas la vida de otra manera? En realidad nunca me he hecho esa pregunta, es difícil responder, amo la fotografía, amo la profesión, pero creo que me gustaría vivir como artista, vivir del arte, vivir mi vida, como buen escorpión siempre supe lo que quería hacer, seleccione lo que me gusta, ser fotógrafo era mi meta. ¿Qué buscas captar en una imagen, qué es lo que más te llama la atención? Simple, gente que está viviendo su vida, rasgos entornos, una mano, cosas distintas, chicas lindas, mucho mejor si están distraídas, pero no acostumbro fotografiar personas que conozco, prefiero el contacto. Hay ciertas cosas que prefiero mirar, a mis hijos no les saco fotos. Tu mejor foto: Aún no la he tomado. ¿Qué buscas capturar en una foto?: Belleza. Un animal: Chango mi perro, (que es muy mono por cierto). Un libro: Uno que tenga fotos dentro. Sabor: Durazno. Objeto: Cámara. Lo que no quieres perder: La capacidad de asombro.

¿Porqué hacer un libro con arte de la calle, qué te motivó? Supongo que me cansé de ver la misma pared nublada con sol. No existía un libro urbano pictórico de Buenos Aires y quise plasmarlo como un museo abierto. Todo comenzó como un hobby, al terminar me sorprendí por los resultados obtenidos y la aceptación del público. Fue difícil salir de este proceso y comenzar retos nuevos con esta obra ya que después que Ediciones Lariviére lo publicó, fue presentado en la Feria del Libro de México D.F. y Frankfurt con un éxito increíble. El libro vende una imagen renovada de Buenos Aires al mundo, muchas de las paredes fotografiadas ya no existen, fueron repintadas, el esténcil o el original pensamiento del graffiti solo quedan en las fotografías de lo que alguna vez fue y eso es lo que hace

En la actualidad, la nostalgia romántica de la fotografía de antaño se ha perdido, lo analiza cuando dice “hoy ser fotógrafo es más fácil, se ha perdido la magia debido a la tecnología de lo inmediato” en lo personal, me deja con una reflexión importante acerca de la vida, de lo que está a nuestro alrededor, que pocas veces valoramos, una imagen, un color, el mundo en una pared, que parece inerte, sucia en la que quedaron los sueños de algún poeta revolucionario, un artista sin nombre que se atrevió a decir lo que muchos callamos. Gracias a creadores como Zavalia que miran la vida y a los que la recorren como quien lo hace en la ciudad, poseemos en este instante otro aroma de las cosas, una obra que nos ayuda a tomar conciencia de las bellas cosas simples. nacionalidad: argentino profesión:fotógrafo www.chinozavalia.com por: adriana argudo

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ROMPESI_ LENCIO por: sebastián zaldumbide

RJD2

The Colossus (2010) Disco para escucharlo de principio a fin con aires de Hip Hop inteligente, entrelazado con breaks y momentos intensos que recuerdan a los pioneros en la materia como Dj. Shadow. Es el cuarto de la carrera de Ramble Jhon Kron (a.k.a RJD2) y el primero realizado bajo su propio sello Electrical Conection. Un ligero viaje a través de canciones e instrumentos que muestran a un RJD2 de regreso al origen. Ideal para los gustadores de la Funkadelic, y seguidores de Cut Chemist, Prefuse 73 o Blockhead. > HIGHTRACKS Let There Be Horns / The Glow / The Stranger

YELLO

Touch Yello (2009) Yello es uno de esos nombres que no puedes ignorar si eres seguidor del movimiento clubero de mediados de los ochentas y de cosas como Depeche Mode, New Order, 808 state o Kraftwerk. Este dúo formado por Dieter Meier - un industrial millonario, apostador profesional y miembro del equipo nacional de suiza de golf - y el compositor y arreglista Boris Blank, regresan al campo de juego con una colección de 14 elegantes temas, dotados de sensualidad, muy sofisticados, aptos para ser escuchados al caer la noche. Más chillero que fiestero, este disco suena a soundtrack á la Natural Born Killers. > HIGHTRACKS Bostich (Reflected) / Part Love / Out Of Dawn

MASSIVE ATTACK Heligoland (2010)

Los ahora sí, padres del Trip Hop, regresan a la escena con este disco cargado de sorpresas y colaboraciones, como siempre. Preferido entre mis preferidos y no tan experimental como los anteriores, más bien regresando a las raíces, Heligoland muestra el equilibrio entre la emoción y el experimento, que incluye el, quizá mejor performance que el vocalista Damon Albarn haya realizado post Blur. Canta Martina Topley Bird, renace Horace Andy; y no podía faltar Robert del Naja. Ideal para enchufarte los audífonos y salir a callejear en un día no tan soleado. > HIGHTRACKS Girl I Love You / Paradise Circus / Saturday Come Slow

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DAN_ WITZ

galeria visual

el creador del postgrafitti

Dan Witz estudió en la Rhode Island School of Design y en la Skowhegan School of Painting and Sculpture. En 1978 se trasladó a Nueva York para ingresar en la Cooper Union, su orientación siempre estuvo dirigida a la calle, la ciudad siempre ha sido su leit motiv, Nueva York lo inspira y lo nutre . 172

Witz participó en la escena art-punk neoyorquina de finales de los setenta y principios de los ochenta como músico y como aficionado. Durante varias giras europeas, pasaba horas en las principales pinacotecas explorando las técnicas clásicas del óleo. Esa confluencia de la cultura popular con la tradición occidental ha caracterizado su trabajo. En 1978 pintó una serie de pequeños fuegos en las paredes de su escuela en un gesto de rechazo a la esterilidad de su posmoderna arquitectura. El suceso supuso un escándalo; Witz fue expulsado, y más tarde, vuelto a aceptar. El artista menciona que esta experiencia le hizo consciente del poder comunicativo del trabajo público . Fue coetáneo de la escena artística del “East Village” y de la corriente de arte urbano representado por artistas como Keith Haring, Jenny Holzer o Richard Hambleton, entre otros.

Witz, poco amigo del sistema del arte, procuró mantenerse al margen y desarrolló proyectos de calle lejos de los barrios artísticos. La obra pública de Witz se manifiesta en forma de campañas independientes y tambièn dentro de una pintura hiperrealista dentro de galerias. En New York es considerado el icono del arte en la calle; se ha mantenido fiel a la causa y al principio de hallar en la ciudad su mejor mostrador, recientemente público un libro con su obra y su concepto.

nacionalidad: estadounidensa profesión: artista plastico web: www.danwitz.com