BG 050 BACK TO THE ROOTS by BG Magazine

de la editora

Back to the Roots, es volver a mirar en tu prólogo, en tu back ground, en lo que milenariamente ha estado en el universo y hoy se refleja en cada uno de nosotros. Qué más universal que la naturaleza, que es el código eterno y el contexto que marca nuestra existencia y supervivencia, el universo es lo ancestral, lo primigenio. Es la vida en toda su magnitud. Volver a las raíces es también volver sobre uno mismo para encontrar la respuesta en el entorno, en lo verde, en el aire, en la tierra: elementos tan preciados y que tan poco hemos cuidado. Hoy más que nunca se debería desarrollar este tema y considerar una mirada introspectiva al equilibrio humano y natural. y al revisar nuestras raíces podríamos conseguir ser mas simples, y más felices seguramente. Esta edición, por otra parte, es una ocasión de celebración para todos quienes hacemos BG, pues cumplimos la edición 50. Esto nos llena de orgullo y alegría, pues esta revista contiene, mucho trabajo, esfuerzo pero sobre todo mucho afecto. Esperamos que disfruten este número y festejen con nosotros este aniversario. (Saludos especiales a Chile)

bg 050

colaboradores Belén Mena

Federico Ávila

Diseñadora Gráfica y Comunicadora Visual. Co-autora de varias publicaciones en el ámbito de la conservación como “Sapos”, “Huellas de mar” y “Biota Máxima”. Autora de “Pachanga”, un libro que explora el mundo de las polillas como recurso visual y lo aplica como base para analizar de forma bidimensional las posibilidades compositivas, geométricas y cromáticas. Nominada para mujer ecuatoriana del año 2008.

Médico graduado en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Cuenca. Especializado en Acupuntura en la República Popular China durante 5 años. Especializado en Homeopatía en New York, USA durante 3 años. Actualmente, posee su consultorio en la Clínica de Especialidades Santa Ana.

Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador. Actualmente es miembro de la Corporación Cultural de Mimo y Pantomima “Mimo Arte”. Las letras, el teatro, cine y fotografía son unos de sus principales intereses. Trabajó como facilitadora y coordinadora de seminarios de cine y teatro. En 2002 asistió al encuentro y foro de Cuba ICOM de las Universidades de Comunicación de América Latina.

Elvira Durango

Marcelo Jarrín

Sofía Córdova

Comunicador Social y Publicista, Director Creativo y Productor radial de la Agencia de Publicidad Trilogía, Director General de la Resistencia Comunicaciones y productor radial independiente.

Estudiante de Comunicación Social y Publicidad de la Universidad del Azuay. Mira su vida a través de un lente digital o, a veces, de un rollo. La música, el cine y el arte en general mueven su mundo. Aún tiene la esperanza de que la paz gane a la guerra. De grande quiere ser fotógrafa.

conteni – dos 24 mirada bg: diana atamaint 36 close up: yolanda kakabadze 66 especial: bg team 44 central: volver a ser 20 plus I: charles darwin 32 plus II: descifrar mis raíces 40 zoom I: pablo lloret 42 zoom II: cosecha vintage 56 zoom III: dorian cambi 58 zoom IV: ted noten 60 zoom V: tota reciclados 62 zoom VI: pacari chocolate 48 bios 92 turismo interno: mompiche 84 turismo externo I: mfangano, kenia 96 turismo externo II: laucala, fiji 106 bg beauty 206 galeria visual: marie watt 98 salud 130 shoot I: churute 144 shoot II: costline 158 shoot III: nature alive 168 shoot IV: she is ophelia 178 shoot V: cast away 188 shoot VI: lost empire 74 spacio I: blair house 78 spacio II: casa guerrero 91 además: proyecto 99

portada bg 050 back to the roots fotografía: andrés piersanti estilismo: franqui nencini make up: sofi klei modelo: belen bergagn [lo management]

BG 050

CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL BG andrés álvarez : a2 ASISTENTE DE DIRECCIÓN jenny gárate : jenny@bgmagazine.com.ec mauricio campoverde : mauricio@bgmagazine.com.ec DIRECCIÓN CREATIVA iona aponte : andrés álvarez DIRECTOR DE ARTE & DISEÑO iona aponte iona@bgmagazine.com.ec ASISTENTES DE DISEÑO juan pablo fernández de córdova, iván cabrera, roque arias DIAGRAMACIÓN iván cabrera ivan@bgmagazine.com.ec ASISTENTE DE DIAGRAMACIÓN jhoanna castillo WWW jhoanna castillo juan pablo fernández de córdova EDITORA katya cazar editora@bgmagazine.com.ec ASISTENTE DE EDICIÓN adriana argudo redaccion@bgmagazine.com.ec PRODUCTORES alexandra neira produccion@bgmagazine.com.ec carolina espinosa rocolina@hotmail.com ASISTENTE DE PRODUCCIÓN sofía espinosa sofia@bgmagazine.com.ec

BG MODELS julio torres julio@bgmagazine.com.ec FOTOGRAFÍA julio torres www.julioetorres.com COMERCIALIZACIÓN, RELACIONES PÚBLICAS job journal & business communications [gye : uio : cue] alexandra de varas alexvaras@jobconsultores.com hilda cuadro [gye] hcuadro@jobconsultores.com magno cervantes [uio] magnoc@jobconsultores.com ximena carmona [cue] ventas@bgmagazine.com.ec SUSCRIPCIONES grupo ideas s.a. [uio] gideas@andinanet.net 2233543 / 2233544 CORRESPONSAL BG santiago nicolalde [uio] santiago@bgmagazine.com.ec COLABORADORES andreas gemperle : tada varich : contarsy carecha : oli rust : andrés piersanti : christoph kostlin : alexandra crespo : santorini : marcelo jarrín : sofía códova : brandao : belén mena : claudia acosta : mauricio menendez : alana miranda : maripaz murillo : chanel : roberto doumet : federico ávila : grupo editorial norma : elvira durango : bruce bolander : martalia : jaime núñez del arco : IMPRESIÓN monsalve moreno cía. ltda. DISTRIBUCIÓN puntos de venta : base de datos directa : suscripción : bg club : puntos de imagen : aerogal

bg magazine se publica cada 45 días. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los temas aquí publicados. El editor no se hace responsable por daños o perjuicios originados en el contenido de anuncios publicitarios incluidos en esta revista. Las opiniones prestadas en los artículos reflejan exclusivamente el punto de vista de sus autores. bg magazine av. ordóñez lazo, edif. pinar del lago II, 5to. piso p.o.box 01012048 cuenca – ecuador t. 593-7-408-9819 / f. 593-7-408-9861 escríbenos a:

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plus I

XXAmcorem ing esecte ming eugiamc onsent luptate modit ad min ex eu feu feugait adigna facipit, quis nim quis dolum vel ullamet lan erat. Elese ming et augiamconse modo dolutat lum venisl ent inis dolor suscipit ipit 22

Eldeazar Darwin Quien diría que un niño de cuatro años, travieso y, para muchos, malcriado, que le gustaba recolectar piedras y formar pequeños ecosistemas en baúles, cajones e incluso bolsillos del pantalón, sería el científico que revolucionó las ideas sobre el origen de la humanidad. Este niño, que según profesores y algunos familiares no prometía mucho, es Charles Robert Darwin. Nació el 12 de febrero de 1809 en Shrewshury, Shropshire, Inglaterra. Fue el quinto hijo de una familia inglesa rica y sofisticada. Su madre murió en 1817, cuando él tenia 8 años y su padre era un médico renombrado. Le gustaba caminar, solo, durante horas, no era bueno con la música ni con la pintura y peor con los idiomas, pero su curiosidad era infinita. Cuando niño llegó a sus manos un libro acerca de las maravillas del mundo que le dejó el gusto de conocer y viajar a países remotos. A los 16 años, entró a estudiar medicina por influencia de su padre y salió dos años después por falta de interés. Su progenitor le convenció para hacerse clérigo, acto curioso considerando la crítica que tuvo Darwin de la Iglesia. “Nada me daba más placer que recolectar escarabajos” son las palabras clave que hicieron a Charles abandonar los estudios bíblicos por los naturales, en un viaje que no sólo le cambiaría la vida a él, sino al resto del mundo. “El azar”, tanto en su teoría de la evolución, como en su vida, fue un ingrediente esencial para cocinar sus ideas. Su amistad con el profesor Henslow, un gran conocedor de botánica, entomología, química, mineralogía y geología hizo que la casualidad recurra a sus conexiones inexplicables para que Darwin, a la edad de 22 años, se embarque en un viaje alrededor del mundo en el Beagle.

Darwin, el sabueso Beagle es el nombre de una raza canina cazadora y muy curiosa bastante conocida en Inglaterra. También es el nombre del barco en el que Darwin viajó por el mundo por casi cinco años. Ambos sabuesos se juntaron para explorar el origen de las especies, zarpando el 27 de diciembre de 1831. Cuando el capitán del barco, Fitz-Roy, conoció a Darwin casi no lo acepta por la forma de su nariz. Según un amigo del capitán, conocedor del carácter de las personas por la forma de sus rasgos, decía que la nariz darwiniana no podía tener la energía suficiente y la determinación para tan arduo viaje. Por suerte, la persona que había previsto Fitz-Roy para reemplazar a Darwin no pudo y tuvo que darle el puesto a él. Para esto, Darwin ya había empezado a sentir palpitaciones y dolores del corazón, asunto que no consultó a nadie por miedo a perder la oportunidad del Beagle, condición que lo terminaría matando 51 años más tarde. Su encuentro con muchos lugares y sobre todo con el de, las Islas Galápagos, fue la base estructural para su teoría de la selección natural y la evolución. La sistematización en su vida no tenía límites, incluso para casarse con su prima Emma, Darwin hizo una lista con los pros y los contras de esta relación. Parece que la balanza pesó más en las buenas razones, pues tuvieron una feliz vida marital y engendraron a diez hijos. Observar y recolectar fueron las grandes armas con las que Darwin contó para desarrollar su vida y sus teorías; así que, la próxima vez que vea a un niño recogiendo piedras o insectos: obsérvelo bien, podría ser el siguiente gran científico que necesita la humanidad. por: elvira durango ilustración: d7 design

A. Lange & Sohne

Retorno a Clásicos

Para todo favorito siempre hay uno que le sigue, y es asi con los relojes. A quien le gusta uno, siempre tiene otro en mente: el que se tiene y el que quisiese tener.

por: raymon mille

Hoy, la mayoria de esos nuevos relojes deseados son clásicos que toman lo más innovador de la relojería y lo encapsulan en un reloj discreto y de toda ocasión. Uno en particular es el que merece atención y ese es el A. Lange & Sohne modelo Zeitwerk. Lange & Sohne es una marca de relojería Alemana-Suiza que produce cerca de tres mil relojes por año. Bajo estandares de la industria de relojería suiza, eso es menos del 1%. No es sólo su alto precio: los relojes de Lange and Sohnne sólo vienen en cajas de oro y platino. Tampoco porque Lange fabrica, a diferencia de otras marcas de lujo, absolutamente cada pieza de sus relojes, con excepción de la correa, con 300 maestros relojeros. Probablemente es porque retiene firmemente los diseños clásicos originales, basándose en pura excelencia mecánica, a expensa del gusto general de relojes más grandes. Sin embargo, cuando los relojeros de A. Lange & Sohne se propusieron recrear la forma de mostrar el tiempo en un reloj volvieron a lo más elemental de la relojería y reimaginaron como mostrar el tiempo. El resultado es el Lange Zeitwerk que en alemán y significa Trabajo del Tiempo. Este da la muestra más clara de innovación en relojería actual: Mostrar el tiempo de forma simple, reteniendo la innovación de la relojería suiza sin recurrir a la simpleza de lo digital.

mirada bg

Diana Atamaint “¡¡ akiniamuri”

una mujer, una historia. bg te presenta una mirada diferente de un personaje que lucha por sus ideales y que defiende los orígenes de nuestro pueblo, aquello que nos identifica, nuestro legado, nuestro pasado, nuestro presente y nuestra herencia para el futuro.

La primera impresión al conocerla es encontrar una mujer joven dinámica, llena de simpatía y llena de luz, su voz pausada y su risa espontánea, nos permiten tener un acercamiento distinto a la Asambleista Nacional, por la provincia de Morona Santiago. Durante el dialogo, nos comparte su historia, su vida de forma natural como si antes hubiese existido una gran amistad. Shiram, su primer nombre en lengua shuar, significa bonita. Este nombre está en su currículm personal en un dossier que termina por llevarnos a ese imaginario privado, que conduce a la niña que siempre necesita volver a casa, a su raíces para recargarse de la energía milenaria, poderosa y simbólica de la Amazonía. Lugar donde nació, y hacia donde siempre regresa, pues es el centro al que le debe todo, al que quiere proteger y darle una voz femenina desde el lugar donde está.

direccion & producci贸n: d7 design fotografia: julio torres & alexandra crespo make up: a2 pelo: maria isabel pinos locacion: bg magazine / cuenca - ecuador

anillo: adolfo dominguez :: vestido : kosiuko

saco & bividi: kosiuko :: short, cintur贸n, brazaletes & collar largo con piedras: adolfo dominguez :: zapatos: steve madden ::

traje: adolfo dominguez :: zapatos: nino touma ::

vestido, collar & brazalete: adolfo dominguez:: zapatos: nino touma::

Su historia, por otra parte, es la de una mujer actual, de este nuevo milenio, que comparte varios roles simultaneos: mujer, esposa, madre, profesional, con el equilibrio de una malabarista que tiene que hacerlo todo junto y lo mejor que se pueda. La vida, el destino la llevó desde ser técnica en proyectos para el Banco Mundial a la carrera política. Su proceso vital: es seguir el sueño con el que se visualizó desde muy temprano, es también su intuición y la lectura onírica, el camino que tiene a seguir, lo marca su tradición shuar que la transporta a un lugar donde está plenamente convencida del servicio social. Su formación familiar y luego profesional, le han dado un punto de partida, que para ella es muy importante, sumado a los códigos de ser siempre, ella misma, persiguiendo sus metas como obsesiones que la impulsan y la motivan: “Me gusta estar donde no me llaman a estar”, así confirma su perseverancia y la continuidad de un trabajo que implica fortaleza y principios.

Diana Atamaint, es una persona poseedora de un liderazgo innato, no sólo representa a su comunidad sino que su energía se manifiesta al no tener miedo y al enfrentar las cosas, con la responsabilidad que la caracteriza. Lo importante es el proceso vital: aprender de los errores y de lo aciertos. Prefiero arrempentirme de lo que hice y no de lo que deje de hacer nacionalidad: ecuatoriana profesión: asambleista nacional www.asambleanacional.gov.ec

Kia soul Free your mind

Kia Soul cuenta con un excepcional diseño que se adapta a las diferentes personalidades de sus usuarios. El Soul es el SUV de actividades urbanas para la nueva generación, cumple con los requisitos de ser un vehículo de ciudad y al mismo tiempo devorar las curvas del campo.

Motor de 1.6L, con un sistema de 16 válvulas DOHC con control CVVT. Este sistema optimiza la combustión y el rendimiento del motor, logrando obtener un menor consumo de combustible, emitir menos gases contaminantes, y ganar potencia; 124 caballos de potencia a 6,300 rpm. Con este performance todos querrán tenerlo. Sus cuatro puertas brindan mayor comodidad y espacio para el conductor y los pasajeros en general. Esta versión tiene una dimensión de 4.105m de largo, aros Ring 18 y la altura de 1.610m. Para los amantes de la música el SOUL incluye radio con CD / MP3 / Ipod y auxiliar para puerto USB y el audio control de volante ofrece mayor seguridad y sistema de aire acondicionado manual. El Kia SOUL es un vehículo para personas amantes de la tecnología, las actividades y el tráfico de la ciudad. La fusión perfecta entre confort y estilo, con una garantía de de cinco años o 100.00 Km. www.kia.com.ec

plus II

Descrifrar mís raíces Una tarea urgente

Volver a las raíces… Cuando uno piensa en ello talvez se imagina a un hombre neandertal con tapa rabos viviendo rústicamente en la era del hielo o quizá épocas no tan lejanas en donde el amor y la paz era el símbolo de una era; vivir en armonía, amor antes que dinero, amor antes que guerra. Lo básico para unos, no lo es necesariamente para otros. En una época en donde todo es aparentemente nuevo y en donde poco se ha inventado, quizá debemos experimentar volver a las raíces de cada ser humano: saber quienes somos, de dónde venimos y hacia dónde caminamos. El re-make es un básico Yo nací y crecí entre los límites de la “Generación X” y los inicios de la “Generación Y”; entre los rebeldes apáticos y los que cuestionan todo. Viví el auge del internet, la globalización y una infancia acompañada por “La abeja Maya”, “Los Transformers” y el innovidable “Mario”. Disfruté de los clásicos de la TV y me maravillé con la industria del entretenimiento y sus innovaciones tecnológicas. Ahora, volviendo al presente, me parece curioso ver la falta de imaginación del mundo en muchos sentidos. Pese a que no podemos negar que el desarrollo es símbolo de evolución, me conmocionan los emocionados sentimentalistas que abarrotan las tiendas para comprarse un re-make de todo. Los mismos Transformers del 84 en versión digital 3D, el mismo concepto del Nintendo 64 ahora en versión Play Station I, II y el más moderno, Wii. Las mismas reinas del Pop pero adaptadas a los estereotipos modernos: de Madonna a Britney y de Britney a Hanna… Cómo moraleja en cuestiones de mercantilismo y globalización me doy cuenta de que siempre nos venden más de lo mismo pero con una imagen renovada. “Los clásicos nunca pasan de moda”, aunque no nos pongamos a pensar mucho en ello, nos encanta volver a las raíces. Lo básico abandonado Soy una mujer moderna. Me encanta pasar el tiempo conectada, “comadrean-

do” con mis amigos en el chat o las redes sociales que tanto nos ayudan a mantenernos comunicados. Sin embargo, prefiero hacer muchas cosas a la antigua. Pese al encanto de lo moderno, todavía disfruto de leer un libro a la sombra de un árbol antes que sentarme cinco horas en un centro comercial acompañada sólo de un café y una laptop. Comparto con personas de todas las edades, generaciones mayores y menores a mí y me parece sorprendente ver las diferencias entre los comportamientos sociales de los unos y los otros. Hace no mucho yo no tenía la libertad de pasar horas colgada en el teléfono, como lo hacemos ahora gracias al celular. Mientras “conversas” con tus amigos, ellos parecen estar perfectamente sincronizados para realizar dos tareas extremadamente complejas a la vez. El Blackberry es una extensión de nuestro cuerpo, incluso hasta para las conquistas. Antes un sencillo papel y una frase romántica era suficiente; ahora el romance viaja a través de ondas electromagnéticas por el espacio y cuando finalmente llega, muchas veces lo tenemos que borrar porque no tenemos suficiente “memoria”. Las cosas si que han cambiado… No puedo negar que la tecnología nos ha solucionado la vida, pero irónicamente la era de la comunicación es la era en la que menos nos mantenemos comunicados, compartimos menos, conversamos menos, convivimos menos. Puedo afirmar, debido a las memorias de mis abuelos, que antes aunque la vida era igual de complicada, siempre existía tiempo para conversar con los hijos y comer en familia; jugar pelota con los amigos y encontrarse a escondidas en el parque con el primer amor. Compartir y convivir es lo básico. Ahora pensamos que no tenemos tiempo para nada; menos para eso, y lamentablemente terminamos utlilizando otros medios que nos cuestan quizá el mismo esfuerzo pero que nos obstaculizan el placer de abrazar, de sentir, de ver, de no olvidar. El hombre, el básico Si nos centramos en el asunto de que cada persona tiene como misión en la vida reirse con ella y ser feliz, entonces volver a las raíces implicaría conocernos y reconocernos tal y como somos; valorar cada uno de nuestros espacios y respetar el espacio ajeno. Más allá de recetas New Age e ideologías post modernistas, volver a las raíces de cada uno debería ser la práctica del amor propio, vivir bien, ser libre, preocuparse por cosas realmente importantes, mojarse cuando llueve , incluso si te encuentras con tu mejor traje y tu mejor peinado. Talvez mi postura puede sonar idealista, pero creo que los problemas de la humanidad no radican mucho en el hecho de que no podemos entender a los demás, sino más bien, en que muchas veces no nos entendemos a nosotros mismos. En un mundo de locos que nos ha obligado a fingir ser alguien que no somos, deberíamos fingir por un día que nada nos importa, salir a la calle y corretear como un niño, reirnos hasta que nos duela el estómago, ensuciarnos la ropa, no olvidar lo que un día fuimos. Si actuáramos sin poses quizá el mundo podría ser más maravilloso de lo que ya es. Sin olvidar la realidad, volver a nuestras raíces debería implicar no perder nuestra esencia y pensar en cuántas veces nos hemos deshumanizado y cuánto daño le hace esta deshumanización a todo lo que nos rodea. Como dice el viejo adagio: “Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”. Un día un buen amigo reflexionó acerca de cómo perdemos el tiempo en cosas sin sentido. Esas palabras aún me rondan en la cabeza. Es cierto, el tiempo jamás regresa pero sí podemos hacer que nuestro paso por este mundo valga la pena. Volver hacia uno mismo y dejar una buena huella en la tierra es un regalo que le debemos a la vida. por: adriana argudo ilustración: d7 design

Elizabeth Arden Un sueño, un imperio

Elizabeth Arden, uno de los nombres más respetados del mundo de la belleza, celebra su aniversario número 100.

La puerta roja, el ícono de la marca, apareció por vez primera en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York en el 1910 para dar paso a un siglo de productos innovadores que han seguido fielmente a la consigna de Miss Arden: satisfacer las necesidades totales de belleza de las mujeres alrededor del mundo. En 1908, Florence Nightingale Graham, el verdadero nombre de Miss Arden, llegó a Nueva York desde el área rural de Woodbridge, Canadá. Con tan sólo18 años, incursionó en varias carreras, desde enfermería hasta contabilidad. Pero su legado comenzó cuando trabajó como cajera en un lujoso salón que ofrecía tratamientos para el cuidado de la piel. A partir de entonces, se convirtió en una ávida aprendiz en el negocio. El nombre, el cual causaría un impacto en todas las mujeres del mundo, Elizabeth Arden, fue inspirado por el título de un poema de Tennyson, Enoch Arden. Miss Arden pintó la puerta de ese primer salón, localizado en la muy elegante Quinta Avenida, de un impactante color rojo, para asegurarse de que llamara la atención y se distinguiera entre los establecimientos que había a su alrededor. Detrás de esa puerta había un salón de belleza de tres habitaciones en donde se creó un ambiente de gran lujo que se convertiría en la meca para clientas de alta sociedad y celebridades Hoy en día Elizabeth Arden es un emblema de la ciudad de New York y el mundo, un ícono que nació de un sueño, un sueño que se hizo eterno.

close up

YOLAN_ DAKAKABAdZE Una mirada hacia el Ecuador interno Algunas personas luchan por sus ideales cada día de su vida. Algunas hacen lo necesario a cada momento, y otros, siempre buscan hacer más de lo que está a un simple paso. Esta es la historia de Yolanda Kakabatze, una mujer que lucha por lo que sueña cada día. 38

¿En qué momento sintió conciencia sobre la necesidad de cuidar los recursos naturales? Estoy convencida que nace por el entorno en el que crecí. Mi familia ha valorado muchísimo lo que tenemos y lo que somos. En una época que muy pocas personas no salían del entorno de la ciudad Quito, yo, a los 8 años, había tenido la suerte de haber recorrido, la zona oriental ecuatoriana, el río Napo, el Tena, el río Aguarico, era un mundo completamente distante, ya que en esa época no habían carreteras como hoy en día. Entonces, el poder tener esas experiencias todos los fines de semana de nuestras vidas era maravilloso. ¿De dónde venía ese interés? El interés venía de mis padres, me decían, que para amar al Ecuador hay que conocerlo, entender la cultura, probar las comidas, conocer el folklore, la forma de

1978 se creó Fundación Natura. Usted ha conversado con gente tan importante como Nelson Mandela o Primeros Ministros importantes del primer mundo, ¿Con quién le hace falta hablar para que su propuesta sea ejecutada? Ya no creo que sea una persona en particular, me encantaría poder conversar con más gente joven, cuando los jóvenes entienden la problemática tienen una gran capacidad de entender e influir en su entorno y asumen una inmensa responsabilidad. A mí me hacen falta ellos, de los jóvenes, me enriquezco muchísimo y me lleno de energía. ¿Cree que los jóvenes saben qué está sucediendo? Creo que ese sector de la población hoy en día tiene un acceso a la información que es muy rápido por el Internet, las redes sociales, el Twitter, el Facebook, por eso los jóvenes ecuatorianos y del mundo están mejor informados acerca de los temas ambientales. ¿Cómo respondería a quienes sostienen que no es correcto dejar toda esa riqueza petrolera enterrada, si sirve para el desarrollo del país? Les respondería que esas personas no se han informado bien sobre la propuesta, porque entendiéndola y salvándola se pueden conseguir los mismos recursos financieros y que de esta manera también se puede desarrollar al país. ¿Qué sucede si se extrae el petróleo del Yasuní? Otra de las afirmaciones que derivan de las entrevistas, es que la tecnología de hoy ya no destruye el entorno como en otras épocas. Efectivamente tienen razón, porque si nos vamos a la Amazonía y vemos a los primeros pozos es un espanto. Ahora, existen nuevas tecnologías que permiten extraer petróleo en un cuadrante muy pequeño con muy poca deforestación y no se destruye nada si se toman las medidas necesarias. Nosotros defendemos la propuesta del Yasuní por todo lo que trae en ella, ya que para que pueda esta tecnología llegar al Yasuni a desforestar apenas 80 metros cuadrados, tendría que llegar en helicóptero. Se necesitaría venir con mucha gente, y todas estas personas necesitarían un techo para estar ahí 2, 3 o 5 años, construir una infraestructura que contenga todos los servicios en una zona en donde este tipo de desarrollo no ha llegado jamás.

relacionarse de las personas con el mundo. Paseábamos costa, sierra, oriente, playas, nevados… Entonces fue una niñez inmensamente rica en experiencias de vida, no fue a través de libros que íbamos conociendo al país. De adultos, mis hermanos, yo, mis primos, amigos , empezamos a ver que algo estaba mal, porque lo que habíamos visto de niños ya no estaba tan lindo, que todo estaba sucio, que ese bosque había dejado de existir, que los árboles se estaban talando, que esos animales que habíamos visto de niños en el Amazonas, ahora se vendían en las calles. Eran unas dolorosas señales de alerta. A partir de ese sentimiento, nace una cosa más estructurada, más consciente, una responsabilidad de tener que hacer algo. Entonces ese mismo grupo de amigos y familia pensamos que había que crear una organización, y en

Por eso defendemos la propuesta porque si llegan esos caminos, las construcciones, las instalaciones de plantas eléctricas y los motores, nuestro país no tendría la capacidad de controlar este tipo de impacto en nuestro territorio. Eso lo vemos claramente todos los días, con invasores en la puerta de la esquina, incluso con invasiones legítimas. Si abrimos la trocha al Yasuni, la situación no tiene porque ser diferente, va a ser igual, victima del proceso del desarrollo humano que no vamos a poder controlar, no solamente es la tecnología petrolera la que afecta. Si uno pudiera llegar con paracaídas, sacar con inyección el petróleo e irse sin ruido, sin afectar nada, sería fabuloso, pero no es así. Si se abre un camino hacia el Yasuní estás invitando a la gente, y con todo el derecho van a querer ir y hacer negocios, plantar soya que está en auge, llevar ganadería, etc. El factor humano es el más importante, ahí están dos tribus nativas: los Tagaeri y los Taromenane. Hay que pensar en ellos y lo que nos han dicho claramente: “no queremos que interfieran con nuestra vida”. ¿Cómo nos lo han dicho? Atacando a todos los que se acercan, si quisieran interferencia ya hubieran salido al mundo exterior. Ese es su derecho y hay que respetarlo.

Por ello se declaró al Yasuní Zona Intangible, para proteger a esas dos comunidades. Esa fue un decisión importante del Estado que está escrito esta en la Constitución Ecuatoriana. Quisiera hacer una relación del Ecuador ante el mundo: gracias al Yasuní el Ecuador se ubica en el mapa como un país que hace una propuesta fantástica, por lo general, nos ubican por asuntos que no funcionan bien, y esta iniciativa pondría por primera vez al Ecuador en el mapa. Un país pequeño que está presentando un modelo fantástico para ayudar al planeta a que no se emitan más gases de efecto invernadero y así evitar la destrucción de nuestra atmósfera. De ser así estaríamos entre los 15 países que tienen una propuesta para frenar el cambio climático. Un ejemplo en el mundo. ¿Qué pasaría si la propuesta no es aceptada? Se destruiría el sueño de muchos ecuatorianos, no sólo de un puñado, el sueño de haber hecho un país diferente. No proponemos dejar a esta zona infranqueable, sino usarla bien, no destruir el bosque, sino darle un uso racional que nos genere dinero. Es importante tener conciencia de que si la tierra deja de darnos frutos, de producir, la pobreza se va a ver incrementada a niveles mucho más altos y en poco tiempo.

¿Porqué hay tantas mujeres defendiendo con el alma el tema ambiental más que ningún otro? Yo creo que es porque está directamente relacionado con la vida, porque en el momento en que te conviertes en mamá no importa de qué religión ni cultura seas, ni de que zona del planeta, lo primero que sientes es esa necesidad de proteger a ese ser que acabas de crear y traer al mundo. Entonces empiezas a protegerlo del frío, del calor, a preocuparte por lo que come, y no puedes garantizar esa protección si no hay agua pura, si ha sido erosionada la tierra. Hay tantas mujeres en el mundo que dan a luz en lugares en donde no hay opción de nada y ese ser nuevo muere a los días u horas de nacer. Una irresponsabilidad ante el tema ambiental es una amenaza a tus sueños, a tus hijos, a las futuras generaciones, duele, te llega a lo mas íntimo. La iniciativa Yasuní condensa al país, hijos, creatividad, a todo.

nacionalidad: ecuatoriana profesión: presidenta del fondo mundial para la naturaleza (wwf) fotografía y texto: alexandra crespo

PABLO LLORET

zoom I

El agua es la fuerza vital del mundo. Pensar en la importancia de su protección es una tarea de todos. Pablo Lloret es un personaje que cuida este bien y se convierte en guardian de nuestro más preciado tesoro. El Secretario del Fondo para la protección del Agua FONAG nos habla acerca de su trabajo y el reto de esta institución por preservar los recursos hídrícos de la capital de los ecuatorianos. ¿El agua es un recurso más en la lista o es la primera prioridad de los recursos naturales? Sin duda es el primer recurso, es el “mantenedor de la vida” y ahí recurro a lo clásico que nos enseñan en la escuela, las ¾ partes del planeta o el 80% de nuestro organismo es agua, sin duda es lo determinante para el clima, la alimentación y en definitiva para la vida. ¿El manejo y cuidado del agua son en tu carrera una preocupación o una motivación? Las dos cosas, es un estilo de vida, he girado y de paso mi familia, en torno al agua desde hace muchos años, y se ha convertido en una profesión basada sobre todo en una vocación. ¿Qué fue lo que te condujo a este tema en tu profesión?

La afinidad con el cuidado del ambiente, se afirma que al proteger el agua tú proteges un 80% de los recursos naturales, lo uno lleva a lo otro, el amor a la naturaleza y el hecho de estar en contacto siempre con los ríos de Cuenca marcó mi juventud y mi vocaciòn. El agua, resulta un tema tan frágil, su manejo, y cuidado son fundamentales, cómo explicar esto? De hecho es frágil, se contamina, se desperdicia, se malgasta; precisamente esa fragilidad impone una responsabilidad que va más allá de nosotros,

me refiero a nuestros hijos, todo lo que hagamos o dejemos de hacer, lo sufrirán o gozarán ellos, por eso hay que hacerlo bien, hay que hacerlo responsablemente. ¿Cómo se proponen los planes para la protección del agua? Partiendo de lo básico, conocer cuánta agua tenemos, cuánto llueve, cuánto se infiltra, cuánto se evapora, cuánto va por nuestros ríos, que calidad tiene, son preguntas de sentido común, que increíblemente aún son difíciles de responder en nuestro país. Al conocer esto, lo podemos valorar y lo que se valora, se cuida.

de un manejo responsable y con visión generacional. “Creo que cada vez es mayor el cuidado al ambiente, las generaciones que nos siguen son más amigables con lo que les rodea. Lo fundamental es adaptar nuestro modelo de desarrollo a la bio-capacidad del planeta, un reto de largo plazo, pero alcanzable”.

¿Ecuador es un país de agua? Más del cincuenta por ciento del territorio nacional (55%) está en la cuenca amazónica, y esta es la gran reserva mundial de agua dulce. Por tanto, somos un país de agua; esto no quiere decir que todos tenemos la misma cantidad o calidad o acceso al agua. Hay mucha disparidad en estos aspectos y de ahí la necesidad

Pablo Lloret

nacionalidad: ecuatoriana profesión: fingeniero

zoom II

CoseCHA vintage La revolución del nylon

Las mujeres utilizamos medias de nylon durante toda nuestra vida. La delicadeza que las caracteriza hace que muchas de estas sean utilizadas una sola vez. Una revolucionaria propuesta no sólo les brinda una nueva vida sino también eternizan su encanto. Ante esta problemática ambiental, el Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires genera un programa denominado “Integrando al Futuro” (hace dos años), donde se dictaron cursos de diseño sustentable, comercio justo y responsabilidad empresarial. Es en ese momento cuando Alejandra Gougy, diseñadora de modas, comienza a trabajar con el scrap de medias nylon (desperdicio con posibilidad de ser reciclado), al igual que el de muselinas y lana para crear una colección que respete al medio ambiente y que mantenga vivo el aire romántico, femenino y oldy muy al estilo de la moda de los 1800, con su marca: Cosecha Vintage. El año pasado la marca viajó hasta la Feria Rooms 2009 en Tokio para representar a la comunidad que trabaja a favor de la ecomoda en la Argentina. Vestidos que hacen alusión aquellas prendas de la época de las abuelas: encajes, bordados minuciosos y flores tejidas dan vida a camisones, chales y vestidos primaverales que se ambientan en una era antigua y que prometen transportar a esa era a las damas que las usen. Con tonos marfiles y crudos obtenidos gracias a tintes naturales, Cosecha Vintage reafirma el compromiso por cuidar que su cadena laboral genere el menor impacto ambiental. La marca gracias a su propuesta ecofriendly y chic fortalece la idea de que lo reciclado puede ser hermoso, coqueto y elegante. Como partida de la filosofía de Ale Gougy de integrar a la familia y su historia en este proceso, el hilo conductor de la marca es

el mandala (palabra en sanscrito para definir círculo sagrado) como figura de unión y amor. Cosecha es un viaje al pasado que plasma el glamour de las prendas del ayer con la responsabilidad de cuidar el medio ambiente para el mañana.

fotografía y texto: maripaz murillo www.cosechavintage.com.ar Alejandra Gougy

central

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mis deseos y quite todos mis miedos…

A SER por: claudia acosta ilustración: belén mena

Camino y siento el roce del viento en mi cuerpo, la tierra bajo mis pies respirando, el agua fluyendo, el fuego en mi centro… Una memoria de siglos guardan las células que componen mi forma, mi cuerpo, una memoria que siente nostalgia del verde, nostalgia del tiempo cuando era parte del mundo y del universo, cuando no había apuro, cuando se respetaba con paciencia el nacimiento de una semilla, su crecer, su dar fruto, su florecer, la vida en todo su proceso… ¡Tengo nostalgia sí! Tengo nostalgia del verde, el gris me agobia no me encuentro… Tengo nostalgia de la tierra húmeda bañada por el agua, fecundada por el viento, donde la semilla crece, la vida es abundante, variada y diferente; el gris es frió nada se da, todo perece… Tengo nostalgia de la calma y del silencio… Volver a ser parte de la tierra, volver a sentir con el cuerpo y con el alma, sentir el agua de una cascada cayendo sobre mi cuerpo, llenándolo de energía y de vida, quiero el viento soplándome a los oídos sus secretos, diciéndome que en el universo no existe el tiempo, y que lo que para mi resulta eterno, dentro de éste es sólo un pestañeo, quiero el fuego calentando mi cuerpo, hipnotizando mi mirar, volviéndome a mi centro… Quiero una tierra donde descansar, posar mi cansado cuerpo, quiero que me acoja como una madre, quiero que me alimente, que sacie

Tengo nostalgia de aquellos tiempos cuando la risa era risa y el llanto, llanto, cuando bailaba y cantaba sin saber si lo hacía bien y no me importaba, cuando no sabía que significaba perder o ganar, cuando veía al otro en su esencia, no entendía de diferencias… Cuando el mundo era un lugar seguro, confiado y placentero, cuando la vida era un cuento… Jugábamos todo el día, inventando cada historia, éramos de todo: cantantes, niños perdidos, hadas y brujas al mismo tiempo. No buscaba ser feliz ni siquiera sabía lo que significaba, no anhelaba la felicidad ni discutía sobre cómo encontrarla, simplemente la tenía… Volver a ese estado de magia y alegría, a la travesura, a la curiosidad que alimentaba mi creatividad, volver a disfrutar… la única condición para que exista el juego, disfrutar de lo que estoy haciendo… Tengo nostalgia del tiempo, a veces siento que a mi vida le falta pausa, le falta calma y silencio, siempre estoy corriendo, sin saber a dónde voy ni de dónde vengo, me falta parar, sentarme y simplemente respirar, esta sensación de estar todo momento “sin tiempo” me angustia, me llena de ansiedad, extraño ese sentir que algún día lo tuve, cuando el día se hacía eterno, había mucho, muchísimo tiempo sobre todo para no “hacer nada” lo adoraba… Largas tardes de ver llover, mientras los mayores jugaban naipes y los niños no importa a que, sobremesas llenas de relatos, historias y chismes tal vez, me encantaban escucharlas sólo sé que terminaban cuando era tiempo de servir el café… de la tarde.

Tengo nostalgia de la abundancia, de la plenitud, de la exuberancia: naturaleza, comidas, juegos, charlas y tiempo… Las familias eran grandes, las casas más pequeñas pero siempre llenas… llenas de vida, sonrisas y a veces llantos, eran casas en las que se vivían, se compartía, no eran decoradas por diseñadores, ni guardaban las tendencias que marcaba la época, creo que realmente no había ni tendencias, estaban arregladas y amuebladas para vivirlas, regocijarse en ellas… Tengo nostalgia del misterio, de lo escondido, de las preguntas sin respuesta y sin sentido, tengo nostalgia de lo desconocido… Tengo nostalgia de la confianza en el universo, de la seguridad en la sabiduría del tiempo… Quiero volver a la frescura, a la curiosidad, al asombro, a la fragilidad, al encanto, volver al sol y al aire libre, a los olores, a los sabores, a los paisajes, al goce de un sentir completo, a lo real, a lo que existe, a los amigos que puedo tocar, sentir, y amar, que se expresan con todo el cuerpo, rostros, manos en movimiento, están aquí frente a mi son de carne y hueso… Quiero volver a ese estado de calma interior, donde la vida no tiene antes ni después, es el instante, es el “aquí y el ahora”, es ese estado de confianza total en el universo y en el otro, donde “todo marcha como debe ser”, volver a escuchar esa voz que me guía, que sabe siempre qué hacer y cómo, volver a vivir consciente, creativamente, reinventando cada minuto, fiel a la sabiduría de mi instinto.

Quiero volver a mi ser interno, a ese que no se corrompe ni se daña con el paso del tiempo, que observa imperturbable como la conciencia sigue su evolución, su camino, su sendero, volver al silencio, a la ausencia de palabras y de significados, dejar el barullo de mi mente y poder escuchar el latido de mi cuerpo, ser parte de la totalidad y no sólo un fragmento, ser el todo, ser la nada, ser yo misma una gota en el océano, que se pierde, que se confunde en las olas y en el viento. Quiero volver a confiar en ti, en mí, comprendiendo que el arte de vivir se encuentra en el proceso, volver al momento presente, sin antes, sin después, sin nada en la mente, como una página en blanco, como un lienzo antes de ser pintado, como un espacio vacío antes de ser llenado… Volver a la esperanza, a la sana rebeldía, a los sueños, a las ganas, volver a la inocencia, volver a las raíces de mí ser. ¿Cuánta falta me hace volver?... Mi vida es más rica, más diversa, más intensa cuando presto atención a lo que siento y dejo por un momento lo que pienso, necesito jugar y soñar, necesito algo nuevo todo el tiempo. Continuo mi caminar, el sol resplandece en un cielo azul, el verde esta intenso parece que llovió ayer, el viento llega suave hacia mi rostro despeina mis cabellos, camino sin apuro, disfrutando del momento, veo, huelo, oigo, siento, soy real existo en el tiempo, estoy aquí, estoy ahora… he vuelto…

bg cine_ 050

LA TETA ASUSTADA Claudia Llosa - 2009

La Teta Asustada es el insólito título de la cinta de la directora peruana Claudia Llosa. En esta cinta encontramos el rostro bello y cuativante de Magaly Solier encarnando en un personaje que va por distintos estados desde el miedo y el silencio hasta la alegría y la fortaleza. La Teta Asustada es como se denomina en el Perú a un síndrome que deja sin alma a los niños amamantados por las mujeres que sufrieron directamente la violencia de Sendero Luminoso y los paramilitares. Fausta la protagonista (Magaly Solier) debe crecer en un contexto en el que la vida cotidiana está llena de bodas y festejos, piscinas improvisadas y amigos inesperados que contrarrestan con su realidad interior.

AVATAR

James Cameron - 2009 Hacer una crítica de una película taquillera es difícil. No quiero repetir como “loro” todo lo que ya se ha dicho. Avatar es de esas películas que se dan muy de cuando en cuando y que aunque dura más de 2 horas y media queremos ver más. Octavo éxito de James Cameron, considerada en términos de cine como ciencia ficción pero que más bien es un reflejo de la modernidad en donde priman intereses mezquinos, la ambición económica, el amor y la estupidez humana. La psicología que aplica la cinta es interesante porque nos recuerda varias historias de conquista humana. La producción de Avatar cuenta con innovaciones tecnológicas que evidentemente serán un punto importante en la producción cinematográfica futura. Para no caer en la rutina de decir que es una buena película, me voy más a lo critico, pienso que su guión carece de originalidad ya que no es para nada extraordinario; lo que realmente la hace impresionante son sus efectos visuales nunca antes vistos en la industria.

CAMINO A CASA Lee Jung Hyang - 2002

Los que tienen o tuvieron la suerte de compartir con sus abuelos, sentirán esta película de principio a fin. ¡Que manerita de hacernos llorar! El auténtico a “moco y baba”. Una mezcla de simpleza y belleza. “Camino a casa” una película japonesa de Lee Jung Hyang te sumergirá en una historia que te hará reír, llorar, rabiar y hasta tener ganas de salir corriendo a abrazar a tu abuela. No existe maquillaje y ningún efecto especial. Su directora aprovecha a pleno la virginidad del verano y los paisajes típicos de la zona para transmitir la difícil relación que Sang-Woo entabla con aquello que lo rodea y el difícil proceso de adaptación a su nueva vida. En un mundo dominado por películas costosas, efectos especiales, grandes actores, y a veces, películas pobres en todo aspecto, parece que no puede caber una historia de amor entre un niño de 7 años y su abuela de 77. Pero esta cinta es un auténtico cuento de hadas que incluso te recordará la emoción y los nervios del primer amor o los rivales con los que tuviste que competir. Jamás fui fanática del cine asiático, pero esta película de segura va a mi lista de favoritas.

por: sofia córdova

osmara de león nacionalidad: cubano - española · profesión: bailarina · fotografaía: alexandra crespo

Nacida bajo el nombre de Carmen Villamana, esta cubana de ascendecia española y radicada en Cuenca desde 1952, brillá con luz propia por su aporte a la cultura y a la danza de nuestro país. Hablar de Osmara es hablar de una institución en el mundo de la danza contemporánea. Bajo su tutela varias generaciones de baletistas han brillado en las tablas; detrás de su talento y experiencia se encuentran varias anécdotas y recuerdos que han enriquecido una de las siete artes mayores, quizá la más bella por su simbolismo estético y por su expresión infinita. Osmara de León, el nombre y significado detrás de este encierran una historia que le dió vida a uno de los más grandes personajes de Cuenca. Osmara, que significa “brillo concedido por los dioses” fue acuñado varias décadas atrás por un empresario mexicano que vió la luz y el talento de Carmen, la esbelta, hermosa y sonriente diosa humanizada del universo de los danzantes. Desde hace ya más de 4 décadas nos acompaña también día a día con su voz, sus comentarios y sus pensamientos como locutora radial en Ondas Azuayas; para quienes la escuchan es parte ya de la historia de la ciudad. Una cuencana naturalizada por el amor y la admiración que ha despertado en muchos, que se consideran sus paisanos de corazón.

Natalia Espinosa nacionalidad: ecuatoriana · profesión: ceramista · www.nataliaespinosaworks.com · fotografía: alexandra crespo

Artista y ceramista. Curiosamente cuando era niña sentía una gran antipatía por esta actividad artística. “Cuando era niña mi madre pasaba las tardes modelando con barro en su taller. A veces me venía un deseo intenso, de hacer algo. Entonces le decía a mi madre: estoy aburrida, hagamos algo, y ella invariablemente, me invitaba a trabajar con arcilla. Esa era siempre la primera opción, muchas veces la única también. Fue así como le tomé una gran antipatía a ese material. Me parecía aburridísimo”. Más tarde estudió fuera del país. Entre las varias actividades artísticas que le ofrecía su nuevo mundo eligió trabajar con algo que le recordaba a su casa: un cargamento de barro rojo, exactamente igual al que tanto había despreciado. “Cuando lo tuve en mis manos me sentí acompañada y feliz”. Licenciada en Artes Plásticas por la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. Vive y trabaja en Quito. Actualmente dicta clases particulares de cerámica en su taller y organiza exposiciones individuales. Considera que ser ceramista le enseñó a ser paciente, humilde y agradecida.

Claudia Espinoza nacionalidad: ecuatoriana · profesión: ingeniera química · fotografía: alexandra crespo

Ingeniera Química, con estudios en Chile, especialista en produción más limpia, ha participado en en varios eventos de gestión ambiental y contaminación atmosférica, consultora empresarial y ambiental. “El aire es un recurso indispensable para la vida sobre el planeta. El ser humano puede sobrevivir alrededor de 20 días sin alimento, 5 días sin agua, pero nadie puede vivir sin respirar por más de 1 o 2 minutos. La contaminación del aire es un debate con una importante vertiente local, pero también de magnitud planetaria, ya que los contaminantes pueden viajar largas distancias”. De esta manera describe Claudia Espinoza esta temática. Desde 2008 trabaja en Cuenca Aire como la responsable del monitoreo del aire de la ciudad, su labor es una herramienta para identificar los problemas causados por la contaminación atmosférica, tema aún urgente y vital, destacando una situación donde recién se inicia la preocupación y la necesidad de darle importancia al cuidado del aire en el país, las medidas y prevenciones son de carácter urgente. Las iniciativas, recalca Claudia, no deben venir tan solo de los gobiernos nacionales o locales sino de los ciudadanos, en una reflexión real, que nos lleve a respirar un aire más limpio y sin riesgos, es un derecho de todos y todas.

Vanesa Freire nacionalidad: ecuatoriana · profesión: cantante lírica

Crecer rodeada de música marcó su vida. La música es su mundo, sin ella su universo no existiría. Vanesa Freire es una cantante lírica que no sólo destaca por su excepcional talento; también, por su particular gusto por un género poco difundido, como es la música nacional. Siente también preocupación por rescatar un idioma que representa los orígenes del suelo que hoy por hoy es el hogar de los ecuatorianos, el Quichua. Es Licenciada en Artes Musicales, y actualmente se desarrolla como profesora de canto. Confiesa amar la ópera que, muy a pesar de lo que se piensa, es un género creado para el disfrute del pueblo que con el paso de los años quedó exclusivamente reservado para las élites. En la actualidad, Vanesa Freire intenta rescatar este género olvidado y adaptarlo a las letras e idioma que simbolizan la escencia de nuestro país. “Todo comenzó extrañamente: descubrí un libro antiguo con Tonos del Niño en Quichua, Belén Mactapi. Personalmente me llenó. A pesar de que el canto lírico es difícil porque requiere de sacrificio y tiempo. Espero que lo que hago se pueda escuchar alrededor del mundo ya que la música tradicional de Ecuador es realmente bella.”

Lourdes Delgado nacionalidad: ecuatoriana · profesión: ingeniera comercial · www.seventypercent.com · fotografía: alexandra crespo

Administradora de Empresas por Mount Ida University, Newton Centre, Massachusetts. Diseñadora de joyas. Ha realizado show rooms y desfiles en Europa (Camden Passage de Londres) y en Estados Unidos junto a la diseñadora Hillary Flowers en las Trump Towers. Además se desempeña como especialista en catación de chocolates, y miembro de la Academia del Chocolate de Londres. “Uno de mis logros es haber logrado que mi chocolate se convierta en un referente internacional del valor agregado que se debe de dar al cacao fino del Ecuador”. Actualmente es socia de Martin Chirsty creador del Seventy Percent con quien recorre el mundo en busca de información para libros y documentales para cine y televisión, teniendo como protagonista al chocolate. Colaboró con la defensa del Cacao Nacional, ante la Organización Internacional del Cacao, ICCO, con sede en Londres. Está convencida de la importancia de rescatar este producto endémico y renovar su imagen como una de las más grandes herencias del país. Llevada por su pasión, el chocolate, se involucró en la investigación y estudios acerca de la Historia del Cacao y el Chocolate. Su meta es llegar a convertir a este sector empresarial en uno de los más reconocidos del país a nivel internacional.

Inés Manzano nacionalidad: ecuatoriana - francesa · profesión: abogada · www.lexmanzano.com · fotografía: alexandra crespo

Abogada especializada en Derecho Ambiental por la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Alicante, España. Es conocida como la Abogada de las causas verdes. Una mujer exitosa y apasionada que no sólo ha destacado por su gran intelecto sino también por su belleza. Es recordada por su participación el Miss Ecuador 1991. Hoy en día es reconocida por su ardua lucha en contra de la tala ilegal en áreas protegidas, demandas en contra de empresas que generan perjuicios al medio ambiente e incluso la denuncia acerca de la explotación que sufren varios pueblos indígenas de la Amazonía como en el documental “Taromenani: el exterminio de los pueblos ocultos”, del cual fue productora. Inés se ha convertido en uno de los rostros más destacados de la lucha a favor de los derechos ambientales. Ha colaborado con el Ministerio del Ambiente en la elaboración del texto unificado de legislación secundaria del Ministerio y se destacó en el desarrollo de políticas y ordenanzas ambientales en la Municipalidad de Guayaquil, su ciudad natal. Actualmente, se desempeña como catedrática de Derecho Ambiental en la Universidad Espíritu Santo.

Tous

¡De compras con mamá!

“¡Ayer casi no pude dormir! Nos vamos de compras mamá… ya somos casi iguales. La única diferencia es que mamá lleva en su bolso el celular, su billetera y las llaves y... yo llevo mis dulces, mi espejito y mis horquillas.”

Tous presenta por primera vez, con motivo del Día de la Madre, un set de bolsos para mamá y sus fanáticas más cercanas, sus hijas. Un bolso original y moderno fabricado en cuero beige y denim oscuro en dos diferentes tamaños. Además un divertido imperdible de colores, se convertirá en el cómplice perfecto para madres e hijas que disfrutan de la moda. Si tu mamá es de aquellas que adora los accesorios no puedes dejar de visitar los puntos de venta Tous ya que además podrás conocer la nueva colección de joyería que complementará el regalo perfecto para mamá. www. tous-shop.com

Dorian Cambi zoom III

Un ecuatoriano sin fronteras Se pueden decir muchas cosas acerca de Dorian Cambi. Pero quizá lo más importante es que es una persona real, sin poses, de aquellas que puedes conocer con pocas palabras y de quienes aprendes con muy poco esfuerzo.

Talvez ha visto, en la comodidad de su hogar, su trabajo. Ha colaborado con mega producciones como El Capo, Amas de Casa Desesperadas 2 y la dirección del videoclip “Ataque de Risa” de Aterciopelados. ¿Colombia y todo lo que trajo a tu vida fue una coincidencia que forma parte de tu vida o cómo lo definirías tú? Guardo un amor inmenso por Colombia. Es uno de los lugares en donde me he sentido más a gusto y fue una de las etapas más emocionantes de mi vida. Con mucho dolor lo dejo atrás, pero al mismo tiempo, llevo conmigo gran impaciencia por descubrir lo que viene. Colombia tuvo fe en mí, me dio fuerzas para continuar haciendo de mi vida el carnaval en el que vivo actualmente. Cuéntanos de tu experiencia en producciones como “El Capo”, ¿Te imaginaste algún día tu vida así? No me imaginé llegando específicamente a los medios a los que llegué. Pero si en un medio que me permita dejar salir el “mundo según Dorian” que llevo en la cabeza. En RCN Televisión aprendí a levantar el vuelo creativo pero siempre conectado con la realidad. Al desarrollar las campañas de El Capo, Reinado de Belleza Colombia 2009, Amas de Casa desesperadas 2, aprendí a ser exigente al extremo y descubrir que todavía me falta mucho por aprender. Con la dirección del videoclip “Ataque de Risa” de Aterciopelados y el mediometraje “El sueño” me di cuenta de la importancia de la honestidad, de la sinceridad y de la trasparencia para trabajar en equipo y darte a ti y a todos el ambiente de trabajo necesario para desarrollar nuestras capacidades. ¿En qué cree Dorian Cambi? Creo en el respeto, en la tolerancia, en la creatividad. Creo en la amistad, en el amor, en el arte. Creo en los sueños. Creo en aprovechar el tiempo. Creo que la gente muerde mucho menos de lo que ladra. Cuéntanos de tu infancia, tus amigos, tus juegos... ¿Qué es lo que  más recuerdas de esta época?

Crecí en Cuenca. Recuerdo que mi familia y mis amigos me hicieron pasarla bien. Siempre me fijo en los detalles triviales y mi cabeza estuvo llena de posibilidades ajenas a la realidad. Esta profesión me ha permitido recrear esa etapa de niñez en la que uno puede cambiar el mundo dejándose llevar por la imaginación. ¿Hasta que punto prefieres ser un personaje anónimo, hasta qué punto un personaje conocido? No me preocupa ganar fama, pero en esta carrera tu labor siempre está expuesta a ser calificada por las masas. Lograr que tu trabajo se sintonice con los demás es una sensación extremadamente gratificante y eso es lo que disfruto. En pocas palabras: Cuenca: Única. Amigos: Una familia. Familia: Fidelidad, lealtad, amor, todo. Ecuador: Mi casa. Vida: Recreo. Canción: Oh que sera? Jorge Drexler. Tu raíz: Orgullo.

nacionalidad: ecuatorina profesión: creativo y director audiovisual

TedNoten zoom IV

el joyereo de lo desvergonzado

Antes de Ted Noten quizá muchos sólo pensaban en la joyería como un objeto de lujo para ser adorado. Esto no dista demasiado de lo que se pensaba en la actualidad, pero, gracias a su ingenio ahora también podemos pensar en la joyería como un símbolo de rebeldía.

Ted Noten nació en Tegelen, Holanda en 1956, su juventud estuvo llena de experiencias intensas y diferentes, fue albañil, enfermero en un hospital siquiátrico y un viajero por 3 años. Después de este viaje se decidió por estudiar diseño y así lo hizo, durante los años 1983 y 1990 asistió al Academy for Applied Arts de Maastricht y después al Gerit Rietveld Academie de Amsterdam Su carrera como joyero, escultor e instalador incluye muchas exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de Ámsterdam, Ginebra, Munich, Tokio, Berlín, Maastrich, Rotterdam, Nueva York, Estocolmo y Venecia. Ted tiene una carrera académica exitosa como profesor e investigador. Sus obras son parte de unas colecciones públicas entre ellas: Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam, la F.N.A.C. en París, el Museo Stedelijk en Amsterdam, el Museo de Arte Moderno en s’Hertogenbosch, La Universidad Real de Arte en Londres, y el Museo des Arts Décoratifs. Ha participado en distintas Bienales del Mundo. Su obra es famosa por descontextualizar imágenes, iconos, escenas y llevarlas a otro plano. Yo no sé donde nos equivocamos, dice Ted Noten, al recordar que la joyería es nuestra primera expresión en el arte. “Los seres humanos no empezaron decorando su casa o su entorno, se decoraban a si mismos, pero al parecer, hemos olvidado esta circunstancia”.

¿Por qué no ha crecido en la misma magnitud la joyería como lo ha hecho el diseño? Se pregunta, cuando va a las galerías y mira a la gente con diferentes estilos de cabello, ropa, lentes… “Todo es moda pero para mí aún les falta algo… joyas”. Las joyas que crea Noten no son sólo para usar. Este artista, que vive y trabaja en Amsterdam, crea joyas conceptuales, con animales encapsulados, anillos o pendientes en forma de píldoras que son para tomar en vez de llevar. Creaciones basadas en el logo de Mercedes-Benz o con forma de chicles. Frecuentemente, usa acrílico en forma de burbujas para cubrir las joyas y también para enmarcar una historia, que fue lo que lo inspiró. El proceso de pensamiento y creación no se refiere sólo a la producción, sino que conlleva la estructura del pensamiento creativo propio de un gran artista. “Yo uso oro y plata en vez de un pincel”. Probablemente es el único artista que últimamente ha impreso un manifiesto en el que declara: “La joyería tiene que ser un objeto desvergonzado”.

nacionalidad: holandesa profesión: diseñador www.tednoten.com

Ted Noten

Tota Reciclados zoom V

dos diseñadoras se proponen darle una nueva vida a lo “viejo”. Reciclan botones, encajes, chips de computadoras y tapas que nos recuerdan nuestra relación con los objetos en las grandes ciudades.

el arte de lo que “no usamos”

Tota Reciclados nació como un proyecto experimental basado en la moda y el reciclaje. Sus autoras Marcela Muñiz y Valeria Hasse, crean joyería contemporánea que propone una solución estética y ecológica frente al diseño actual. Lo que aparentemente ya no nos sirve, la basura, la calle, siempre estarán presentes en moda. ¿Existe algún elemento de la urbe que toman para proponer sus colecciones? Buscamos en la calle, en los mercados, en los costureros de las abuelas, en nuestros viajes. No hay reglas para combinar lo que encontramos, nos gusta el contraste: una filigrana de plata con un nudo de alambre, un botón Art Decó con una arandela aplastada por un auto… Nos interesa un reciclaje diferente, artesanal; lo incorporamos en algo distinto de su función originaria. Tenemos lineamientos claros: no restaurar, no ser nostálgicas, animarnos a las mezclas y a divertirnos. ¿La ciudad está reflejada en su propuesta? La ciudad es nuestra fuente de inspiración. Caminamos a la deriva por Buenos Aires, siempre al encuentro de algo que podamos incorporar a nuestras piezas. Cosas nuevas, cosas viejas, cosas gastadas y erosionadas por el uso. ¿Es importante rescatar el diseño artesanal, en un mundo altamente industrializado? Nosotras no venimos del mundo de la joyería tradicional, sino del campo proyectual la arquitectura y el diseño, y hemos descubierto un gran placer al invertir el proceso creativo y comenzar no desde la idea sino desde los materiales. Nuestras joyas no son “para siempre”, imaginamos que pueden ser recicladas nuevamente y transformarse en otra cosa.

¿Por qué apostar por la joyería artesanal? La joyería de autor permite abarcar el diseño y la materialización de una pieza en todo el proceso hasta verlo terminado, sin la mediatización que imponen otras áreas del diseño para llegar a la concreción del producto. Nosotras, cuestionamos la idea de valor y el vínculo con el cuerpo, y esto lo podemos hacer gracias a la joyería artesanal

Stuttgart, Alemania (2005). Valeria Hasse Diseñadora Gráfica. Egresada de la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en diseño de publicaciones de arte, cultura y proyectos de investigación visual. Realizó estudios de posgrado en la Jan van Eyck Academy en Maastricht, Holanda.

¿Qué les aporta personalmente este trabajo a cada una de ustedes? El trabajo experimental que desarrollamos apunta a posicionarnos como artistas independientes de las demandas de un cliente, o del mercado, o de la moda. Una posición desde la que podamos desarrollar una manera propia de reflexionar, producir e intervenir sobre nuestra realidad. Sobre las creadoras: Marcela Muñiz Arquitecta. Egresada de la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en Diseño Interior y Arquitectura Comercial. Estudió escenografía. Artista invitada a la Akademie Schloss Solitude,

valeria hasse

nacionalidad: argentinas profesión: diseñadoras www.totareciclados.com.ar

zoom VI

Pacari chocolate

El sabor de la naturaleza

Cada elemento que compone la vida tiene una raíz, un comienzo… Al escuchar hablar de chocolate lo primero que se nos viene a la mente es la excelencia y tradición chocolatera europea. Sin embargo, el cacao, el chocolate es tan propio de nuestra tierra como nuestras son las imponentes cordilleras y los perpetuos nevados. 64

Hoy en día un hombre intenta revalorar y darle un nuevo sabor a una tradición que ha acompañado nuestros más dulces momentos y nuestras más agradables fantasías. A ciencia cierta, existen raras excepciones que puedan asegurar que no disfrutan de un buen chocolate. Pacari que proviene del Quichua y significa “naturaleza”, inició como el sueño de una familia. Hoy por hoy, Santiago Peralta lleva las riendas de un negocio familiar que se posiciona con paso firme como uno de los más representativos y de mayor crecimiento a nivel internacional. Pacari produce chocolate negro orgánico de alta calidad, reconocido por los más grandes representantes de la industria y con presencia en países como Belgica, Alemania, Holanda, Inglaterra, República Checa, Noruega, Suecia, Fracia, entre otros. Para Santiago Peralta quizá su más grande meta es dejar como prescedente la importancia de una industria sustentable y comprometida con la sociedad y fundamentalmente con el medio ambiente. El hecho de que el chocolate negro sea de gran beneficio para la salud y particularmente para el desarrollo físico de los niños es solamente una de las grandes cualidades de este producto.

Santiago confiesa ser un hombre apasionado y, sobre todo, convencido de que existen dos puntos fundamentales dentro de su trabajo que han hecho de Pacari lo que es hoy por hoy. Lo primero, la conciencia ecológica y la convicción de que lo que hagamos en nuestras actividades diarias y cómo lo desarrollamos siempre dejará una huella en el mundo y un beneficio o una dificulad para las generaciones futuras. En segundo lugar, demostrar que Ecuador tiene la capacidad de hacer productos con estándares de calidad internacional, como hasta ahora lo ha venido demostrando. Uno de los más grandes reconocimientos de este esfuerzo está plasmado en la obra “Raw Chocolate Naked Passion”, una libro editado por uno de los más grandes chocolateros de Dinamarca dedicado a la historia y tradición de Pacari. Compromiso social Pese a ser una compañía relativamente pequeña sus ambiciones y compromisos son grandes y dinámicos. Pacari aporta un porcentaje de sus ventas para apoyar un proyecto piloto deno-

minado como Alcanzando Potenciales. El programa pretende alimentar una conciencia de inclusión educativa para niños con autismo y capacidades especiales. Gracias a la ayuda de Pacari y la colaboración de la escuela cristiana Verbo de Cuenca existe ya la primera aula psicopedagógica equipada para brindar la terapia adecuada que se necesita para el tratamiento de esta condición. Al momento, el aporte de Pacari logra que 8 niños con dificultades de aprendizaje y autismo reciban un tratamiento adecuado a la par de sus actividades educativas ya que paralelamente acuden al centro educativo y reciben clases en todos los niveles de enseñanza. El reto es lograr que esta actividad se incorpore a más centros educativos privados y públicos de la ciudad y el país, y sobre todo, lograr que la sociedad incluya y este conciente de la importancia de brindar un diagnóstico y tratamiento adecuado a este sector de la población que nos regala la enseñanza del valor de agradecer día a día por las bendiciones que nos brinda la vida.

nacionalidad: ecuatoriana profesión: empresario www.pacarichocolate.com

santiago peralta

EN JAPÓN magazine library nagoya

En la edición número 050 es un verdadero honor volver a ser invitados a uno de los eventos editoriales independientes más importantes del mundo.

BG Magazine está considerada como una de las mejores producciones de revistas independientes por su calidad de impresión, contenido editorial y producción. Ser el único medio impreso de Ecuador invitado a este evento significa un gran compromiso por demostrar el talento que posee nuestro país. En esta edición de Magazine Library los aficionados a este género se dieron cita en Nagoya la cuarta ciudad más importante de Japón y la sede del encuentro. Nos complace haber llevado un pedazo de nuestra tierra al otro lado del mundo. Hemos recibido muy buenas críticas, pero para nosotros, lo más importante es compartir esta satisfacción con ustedes, con sus ideas, sus talentos escondidos y sus deseos que han hecho de BG lo que es hoy en día y que hace que nos esforcemos cada día más. El camino no ha sido fácil, pero con seguridad, ha sido satisfactorio gracias a ustedes, una parte fundamental de este gran proyecto que ha hecho que BG se encuentre entre las mejores del planeta. www.magazinelibrary.jp

endless rain record Kyouei design Regresa a los sonidos básicos gracias a Kyouei Design. Este disco fonográfico reproduce sin cesar un sinfín de sonidos de gotas de lluvia. Un básico que te mantendrá en armonía con la naturaleza y con esos grandes inventos innovidables. www.kyouei-ltd.co.jp

ford F-150 La Ford F-150 es la camioneta mejor evaluada en su categoría, convirtiéndose en la referencia ideal en cuanto al tamaño perfecto y confot. Ford ha sido acreedora al reconocimiento America’s bestseller durante los últimos 31 años. Fue declarada como la Camioneta del Año en el Salón Internacional del Automóvil de Detroit 2009. Su modelo 2010 es nuevo por dentro y por fuera. Su diseño se adoptó en un enfoque holístico de 360 grados donde se destaca una espectacular parrilla de tres barras en la parte exterior, con mucho mas espacio y confort en el interior. www.quitomotors.com.ec

MP3 Cassette player La mejor manera de transportar tu música con un estilo retro. Este reproductor MP3 con forma de cassette actua por separado como una cinta de cassette y como un reproductor moderno transportable. Si eres de aquellos que adoran la nostalgia de los no tan lejanos ochentas no podrás resistirte a este original diseño de Chinavasion. www.chinavasion.com

tech

spacio I

BlaiR House Hábitat natural

Ubicada en un terreno de 2.5 acres, Blair House es un proyecto arquitectónico de Bruce Bolander que apuesta por una interacción entre el diseño y la naturaleza.

La idea nació de la necesidad de los propietarios de la vivienda, de salir de los reducidos espacios de la ciudad para reecontrarse con el sol del amanecer, el aire fresco, una impresionante vista del Océano Pacífico y la magestuosidad de las montañas de Santa Mónica. La distribución de la casa tiene un concepto muy sencillo. El área de recibidor y la habitación están conectados por un baño que ofrece intimidad y optimiza los espacios interiores. El mobiliario reduce el uso de espacio innecesario a lo escencial; los armarios de la habitación, lavandería y cocina forman una original y ergonómica banda que se distribuye por toda la casa. Debido a que la edificación está ubicada en la parte más alta del terreno, el parqueadero se ubica por debajo del área principal. Las puertas y ventanas de vidrio rodean la casa por tres lados con la finalidad de conectar el ambiente con la naturaleza que

rodea el lugar. Dentro de la casa, el usuario puede sentirse completamente integrado al ecosistema local. Nada mejor que vivir en un lugar en dónde puedes tener como escenario a la naturaleza viva como patio trasero. El diseño está construído a base de paredes fundidas con concreto, cerámica y una estructura de acero. Estos materiales incombustibles son esenciales en una zona con alto riesgo de incendios forestales. En la parte interna, encontramos una alfombra de corcho; un material natural y renovable que brinda condiciones de suavidad y confort al momento de caminar descalzo. Como sistema de calefacción natural, los recubrimientos internos de madera, armonizan y crean un ambiente interior agradable que acompaña a las brisas cálidas que se originan en la zona. Bruce Bolander crea así un diseño armónico con la naturaleza y renueva el concepto de vivir alejado del riudo y la contaminación de las grandes ciudades sin perder el sentido de la arquitectura contemporánea.

arquitecto: bruce bolander lugar: malibú, california año del proyecto: 2009 fotografía: jeremy morgan

Inkuku Ryan Frank Ryan Frank nos presenta Inkuku una silla hecha de retazos de tela y material reciclado que combina técnicas artesanales tradicionales. El diseño está inspirado en un adorno tradicional sudafricano. www.ryanfrank.net

Mas Artesa Retornar a las técnicas ancestrales y recordar nuestros lazos con la tierra es lo que propone artesa, una línea de cerámica fina con un nuevo concepto de moda para la mesa que le permite al consumidor expresar su creatividad a través de una variedad de formas y colores. www.artesa.com.ec

Maceta Potus mhu Un ingenioso marco de madera reciclada, un bombillo, agua y una planta. Ángeles Estrada y Natalia Hojman recrean en Mínima Huella una seria de originales diseños orientados hacia el uso eficiente de los recursos en deshuso. El Ecodiseño en su máxima expresión. www.minimahuella.com.ar

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CASA GUERRERO

spacio II

penumbra luminosa

Regresar a las raíces, a ese estado de desnudez, de despoje de todo apéndice innecesario, de un lenguaje puro, limpio, básico (hasta cierto punto) visualmente hablando, pero, complejo en contenido conceptual.

Este concepto, que puede rozar con el minimalismo, es aplicado a la perfección por el laureado arquitecto Alberto Campo Baeza, español que ha hecho las delicias de críticos, propietarios y revistas especializadas en todo el mundo con su arquitectura pura, arquitectura que regresa a las raíces. Es imposible no recordar los principios de la arquitectura, aquellas leyes de diseño básicas que son impartidas en los primeros años, la simetría, el contraste, el juego de luz y sombra, la pureza y exquisitez de las figuras geométricas simples… reglas que se las dejan por modismos o tendencias efímeras, pero, Alberto ha sabido mantener en su trabajo este lenguaje puro, y, potencializar el mismo gracias al acertado uso de colores, materiales, texturas y ese toque tan propio de Baeza que hace de sus obras verdaderos íconos de la arquitectura contemporánea.

La Casa Guerrero es el despliegue de ese lenguaje arquitectónico tan propio de Baeza, podemos ver claramente cómo se marcan los espacios gracias a ejes simétricos y ornamentos naturales (cipreses) cuidadosamente colocados en una malla definida previamente por el arquitecto. El elemento luz / sombra es algo realmente importante para Alberto, de hecho uno de los objetivos con Casa Guerrero era “Construir una casa llena de luz y de sombra bien acordadas. Para crear una penumbra luminosa”, afirmó Baeza. Dentro de la parte, digamos más técnica, prefiero dejarles con las palabras del propio arquitecto: “Construimos unas tapias muy altas, de 8 metros, sobre un rectángulo de 33x18 metros del que cubrimos la banda central de 9x18 metros. Levantamos el techo del cuadrado central de 9x9 hasta alcanzar la altura de 8 metros de las tapias. Para llenar ese espacio central de sombra. Abrimos sus dos costados delante y detrás creando unos porches de 3 metros de profundidad, que protegen estos huecos del sol y atemperan la luz. A ambos lados, dormitorios y baños.” Esperemos que Casa Guerrero deleite a todos los lectores de BG, recordemos que esta obra desde ya podemos considerarla como todo un clásico de la arquitectura contemporánea mundial.

lugar: vejer de la frontera CÁDIZ año de proyecto: 2004 año de construcción: 2005 superficie: vivienda 170 m2, patios 400 m2 arquitecto: alberto Campo baeza arquitectos colaboradores: ignacio aguirre, miguel vela estructura: maría concepción pérez gutiérrez constructor: diego brenes por: santiago nicolalde

Amarula En una tierra considerada la como la “cuna de la humanidad”, crece el árbol de Marula de donde nace un licor cremoso impregnado de leyenda y tradición. Amarula está destinado hacia los paladares exigentes y tiene presencia en más de 100 países. Su sabor distintivo y su textura sedosa expresan el verdadero espíritu de África. www.amarula.com

Tanqueray Tanqueray Gin es cuidadosamente elaborado con un balance botánico que crea un sabor reconocido por expertos. Su suavidad balanceada hace de Tanqueray Gin un licor de calidad y excelencia. El icono de la botella, el curioso sello rojo y el color verde, te comunica la sofisticación, integridad y calidad de la marca. www.tanqueray.com

X Rated fusión Este licor posee una innovadora mezcla de vodka ultra premium francés, naranjas sicilianas, mango y frutas tropicales. Su color rosa distintivo y su delicado grado alcohólico hacen de X Rated un licor versátil, listo para cualquier ocasión. www.xratedfusion.com

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turismo externo I

Mfangano Kenia

Un reencuentro con la naturaleza

África el continente exótico, el origen de la civilización humana, ofrece una serie de alternativas vacacionales que nos harán volver al significado de disfrutar de un lugar de paz; disfrutar de las maravillas de la naturaleza.

Mfangano es un campamento ubicado en la hermosa Isla de Mfangano cerca del Lago Victoria en Kenia. Una bahía llena de naturaleza y vida cerca del lago; el punto de nacimiento del río Nilo que más tarde recorre imponente por gran parte del continente africano. Se ubica a 40 minutos de la reserva de Masai Mara, Serengueti, por vía aérea y a 15 minutos de traslado en bote por la costa tropical keniana. Una vez en el campamento, el visitante podrá disfrutar de la hermosa vista de la infraestuctura, situada bajo la sombra de una antigua higuera a orillas del lago, y relajarse gracias a todas las comodidades de esta acogedora villa.

Mfangano cuenta con seis habitaciones con vista al lago, decoradas con un estilo étnico, camas cubiertas con dosel y terrazas privadas que le dan un toque encanto y romanticismo especial al lugar. En el centro del campamento se encuentra la sala y el comedor, ambos abiertos con vista al lago Victoria en donde el huésped podrá sentarse a leer un libro, relajarse o simplemente a escuchar las olas y sentir la brisa. El campamento es el lugar perfecto para esconderse de las presiones del mundo cotidiano. Mfangano ofrece todas las facilidades para realizar actividades de safari y disfrutar de las especies exóticas que habitan la isla.

Además el visitante podrá observar la colorida vida del lago debido a que las tradiciones de los pueblos de pescadores de la zona permanecen inalterables con el paso de los años. Mfangano te permite también conocer más a fondo la vida cotidiana de los habitantes de la isla. Existen visitas guiadas a aldeas e incluso a una escuela cercana en donde podrás compartir experiencias culturales con los habitantes de la isla. Las especies de aves que habitan el lugar hacen el deleite de todos los visitantes; la vida silvestre maravilla por su elegancia y belleza. Los más arriesgados pueden realizar trekking a través de la vegetación exuberante que existe en la cima de la montaña o a orillas del lago. Y como si esto no fuera suficiente, las puestas del sol al atadecer son cálidas y relajantes. Lo que hacen del Mfangano en Kenia, el lugar perfecto para todos los amantes de la naturaleza.

www.governorscamp.com

Biota Maxima Ecuador Biodiverso Una selección de más de 200 impresionantes imágenes que rinden un homenaje a la increíble biodiversidad del Ecuador. Olivier Dangles, Francois Nowicki y Belén Mena nos invitan a recorrer lugares y conocer especies como el Oso de Anteojos, el Tapir, la Rana Cornuda, la Palma Andina o la Nutria Gigante del Yasuní, todas amenazadas por las severas condiciones climáticas actuales. Una edición de lujo que te hará recordar las maravillas de nuestro país.

El Poder de los frutos Una compilación de 8 libros que revelan los secretos y las bondades de los frutos y los beneficios que los colores le brindan al organismo. Recetas prácticas y usos alternativos de los frutos, en una serie de libros que le ayudarán a relacionarse de mejor manera con lo que come y a fortalecer su salud utilizando las bondades que nos ofrece la naturaleza. www.librerianorma.com

Áreas Silvestres: las últimas regiones vírgenes del mundo Este libro es el tercero de una serie diseñada en 1996 por Conservation International y la Agrupación Sierra Madre. El libro describe las regiones del planeta que todavía se conservan en estado natural y presenta datos de estudios realizados gracias al apoyo del Fondo de Conservación Mundial. Una recopilación de más de 400 fotografías de los más afamados fotógrafos actuales nos introducirán a un mundo que debemos proteger y rescatar.

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proyecto

Este proyecto plantea un remirar al país, su entorno, su gente, encontrar un lugar insospechado donde antes no lo habíamos mirado. En esta ocasión, colabora con nosotros el fotógrafo cuencano Diego Toral, que inicia un recorrido sobre sus propios pasos, regresando a las ruinas de Ingapirca en la provincia de Cañar, para auto plantearse renovar la aventura en este lugar icónico. Las imágenes que captura le han sorprendido, pues la atmósfera que buscó fue una panorámica sin mayor compañía tecnológica, arriesgándose a enfrentar algo distinto. Lo que obtuvo como respuesta fueron misteriosas figuras con distintas clases de luz, las mismas que parecen iluminar los andes, fosforescentes testimonios que el mismo viajante desconocía, estas fotografías, nos dejan pensando en la cosmogonía, en sus distintos tiempos y en una cultura ancestral y milenaria que aun guarda sus secretos. fotografía: diego toral

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Fotografía: Julio torres / www.julioetorrres.com

TURISMO INTERNO

:: Mompiche, Ecuador. Ecuador se caracteriza por presentar diferentes rostros y evidenciar la pluriculturalidad de su pueblo. La costa ecuatoriana, no sólo nos ofrece la magestuosidad de sus playas, sino también la riqueza de la cultura montubia, el

nacionalidad: XX profesión:XX XX www.chrisbosse.de calor de su gente, sus raíces más profundas y su colorido estilo de vida que perdura pese al paso de los años. La vida salvaje de la zona se mezcla con la calidez de su clima, de su agua, de su vida. Nos invita a vivir la naturaleza en estado puro.

Asia de Cuba Asia de Cuba es una reconocida franquicia de Restaurantes-Lounges de comida fusión Asiático - Latina con un ambiente Chillout Oriental. El objetivo estos restaurantes escenográficos es brindar calidez, comida exótica e innovadora junto a una variedad infinita de originales bebidas alcohólicas. Ganador del premio Star Diamond. www.asiadecuba.net

Tantra Tantra es una nueva propuesta gastronómica que ofrece comida Pan-asiática, es decir comida con influencias Japonesas, Chinas, Tailandesas, Hindúes y Vietnamitas. Situado en un lugar exclusivo de Samborondon, Tantra se ha hecho merecedor al galardón “Star Diamond Award” por su excelencia en la calidad, servicio e infraestructura.

Royal Palm Galápagos Royal Plam se encuentra en el corazón del Archipiélago de Galápagos en una reserva de 500 acres con una flora y fauna exhuberante. Un hotel cinco estrellas que ofrece un ambiente artístico con actividades que te permitirán estar en contacto con las especies exóticas de la isla. www.royalpalmgalapagos.com

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LAUCALA

turismo externo II

Un exclusivo resort en la isla de fiji

Bula, la famosa frase de bienvenida, tambores y música es lo que escuchas cuando llegas a Fiji. un destino en donde la gente tiene piel oscura y sonríe para decirte bienvenido. Ellos tienen la suerte de vivir en una isla con una mezcla entre las culturas Melanesiana y Polynesiana, con arrecifes famosos por la práctica del submarinismo, llenos de peces tropicales y corales de múltiples colores y texturas. Si decides viajar más allá de la capital, Nadi, puedes seleccionar resorts diferentes, pero antes, permítene introducirte a un lugar secreto. Debes tomar un vuelo de 30 minutos por encima de las islas para conducirte a una pista privada. Prepárate para un ambiente exclusivo lleno de lujo. ¡Bienvenidos al nuevo paraíso en la isla de Laucala! Antes de convertirse en este lugar

paradisiaco era una plantación. Su construcción usó tradiciones artísticas y científicas de Fiji. El resort ocupa sólo la parte del norte de la isla. Más 50% de la isla continua en estado natural. La decoración es de madera y fibras naturales. Pisos de madera, mesas de madera hechas con árboles enormes y accesorios que crean un diseño con elegancia casual. Amarás el mar y las lagunas que se formaron en la isla durante miles de años. Puedes realizar deportes como el tenis, golf, snorkeling, buceo submaraneo, jet skiing, manejar un carrito de golf o montar a caballo para explorar las playas… Personalmente, decidí caminar y explorar el resort. Me quité mis zapatillas, caminé en el césped, ví muchas palmeras, me paré en un árbol con flores olorosas. La comida es deliciosa y los productos agrícolas se cosechan en la isla. Hay cinco restaurantes entre los que puedes elegir. Mi lugar favorito fue un bar en donde ofrecen una comida “avant-garde”

mediterránea en un ambiente particular. También puedes disfrutar al lado de la piscina de agua fresca en donde descubrirás, como yo lo hice, que estás perdido en una vida imaginaria, sin estrés ni conexiones electrónicas; es un escape del mundo real… como un sueño. Desde el jacuzzi caliente puedes ver el océano y su contraste con las montañas en el horizonte. Otro secreto… Esta isla privada antes pertenecía a Malcolm Forbes quien disfrutó aqui de muchos viajes con sus amigos. Este resort ofrece un spa hermoso con vistas increíbles del Océano Pacifico y una cancha de golf. Hay una lista extensiva de actividades y tratamientos de spa que puedas seleccionar. Si has soñado con estar perdido en una isla desierta, este es el lugar perfecto. por: alana miranda www.laucala.com

medicina tradicional salud

El auge de una nueva medicina

Nada es tan moderno y a la vez tan antiguo como las terapias que utilizan métodos clásicos de curación natural. En la Unión Europea, por ejemplo, en 2008, medicina tradicional como la Acupuntura y la Homeopatía, crecieron a una tasa del 8 %, versus un 4 %, que creció la medicina convencional. 98

Reconocimiento bien ganado Aunque la medicina moderna, hoy, está al alcance de la mayoría de la población, las medicinas tradicionales mantienen plena vigencia debido a su impacto cultural e histórico; la gente cree en ellas porque han demostrado sostenidamente ser efectivas en muchas patologías, sin los indeseables efectos secundarios que tienen muchos de los fármacos modernos. Muy poco va quedando ya del escepticismo con que occidente asumía el beneficio de la Medicina Tradicional China. El caso es que hoy en día, la Organización Mundial de la Salud (OMS), ofrece una lista de 104 enfermedades que pueden ser tratadas exitosamente con la Acupuntura y, mediante la declaración de la 44 ava Asamblea Mundial de la Salud (Wordl Healt Assembly) se reconoce: “La importante contribución de las medicinas tradicionales en la provisión de cuidados esenciales para la salud y su valor insustituible en la medicina preventiva”.

Despertar el médico interno Si nos ocupamos de los caminos que deben conducir a la curación del ser humano, primeramente tenemos que admitir, que no somos solamente un montículo de carne y hueso, que la salud física y espiritual están indisolublemente ligadas y, que los factores emocionales y medioambientales desempeñan un papel decisivo en el origen, desarrollo y proceso de cura de toda enfermedad. Por tales motivos, la salud y la curación exigen mucho más que un tratamiento basado exclusivametne en la tecnología. Las medicinas ancestrales se respaldan en el doble conocimiento de que cada persona lleva el médico dentro -la naturaleza curadora- y de que el médico sólo debe avivar esas fuerzas curativas y allanarles el camino. La medician tradicional China Con el respaldo de cuatro mil años de ardua experiencia clínica, forjada en el país más poblado del mundo, la Medicina Tradicional China ha terminado por imponerse en occidente. Mediante el paradigma de que el médico debe avivar las fuerzas curativas internas, la Acumpuntura china se ha posicionado como la medicina alternativa de mayor crecimiento en el mundo. Por supuesto que, para avivar dichas fuerzas se debe ahondar en el conocimiento del funcionamiento del cuerpo humano y su relación con la leyes que rigen el cosmos. La Acupuntura toma en cuenta la energía electromagnética como la “pulsación” presente en todos los átomos -tanto de una célula humana como de una estrella- para mediante la estimulación con finísimas agujas magnetizadas en puntos específicos, producir cambios favorables en la velociadad y dirección de las reacciones químicas de los tejidos humanos. A propósito de cosmos, la Real Academia de la Lengua Española lo define como: “El conjunto de estructuras visibles y no visibles que rodean y modifican la ecistencia del hombre en la tierra”. ¿Cómo funciona la Acupuntura? Según la Mediciona Tradicional China, la buena salud es el resultado de la armonía del Qi (energía), siendo que el cuerpo humano es el conductor de una serie de energías que circulan a lo largo de un sistema de meridianos o canales de energía que siguen una disposición semejante a la de los nervios periféricos. Cuando alguien enferma, el acumpunturista busca el lugar donde se ha perdido el equilibrio de la energía y, con la inserción de agujas produce un estímulo mecánicoeléctrico, que producirá a su vez, una reacción bioquímica que mejorará la respiración celular y transmitirá -a través de los meridianos- la propagación de este estímulo a los órganos y sistemas a los cuales está conectado. Toda enfermedad es, en consecuencia, la expresión de un deslizamiento energético que hay que reconducir hacia el estado de equilibrio natural. Curar, prioridad absoluta Siempre que sea posible, se debe intervenir en el cuerpo, aprovechando la sabiduría milenaria de venerables prácticas curativas naturales, herederas de un largo y rico proceso como el caso de la Acupuntura. Siempre que sea necesario, se deben administrar -como no- preparados químicos fiables. Y siempre por siempre, se debe buscar una complementación entre la medicina convencional y las medicinas ancestrales, con el único y noble propósito de que el paciente recupere su equilibrio natural, su salud.

por: federico ávila ilustración: d7 desing

música_ Back to the roots, the musical roots, my roots por: marcelo jarrín

Dejaré que los melómanos extremistas o los historiadores analicen los grandes inicios musicales del país. La música de siglos atrás aunque seguramente fue muy importante y es un testimonio de lo que fue nuestra gente no necesariamente es parte de mis raíces musicales. Cada persona tiene sus propias raíces musicales, por eso me atrevo a traer mi caso particular, mis únicas y verdaderas raíces que muy probablemente sean las únicas raíces de cientos de personas más. Mi abuelo, mi padre y yo, tres generaciones marcadas por distintas épocas, cada quien con su cuento…

EL ABUELO Y LOS LOCOS DEL RITMO Finales de los años cincuenta, puro talento, buen gusto y oído, sin duda fue lo que unió a Luis Chalco y sus amigos, juntos alcanzaron una década de éxitos con el público cuencano, Los Locos del Ritmo hicieron bailar al abuelo y me hacen imaginar a mi como fue, cuando él tenía las piernas fuertes, y las largas farras, me lo imagino al ritmo de “el Rock de mi Nena”, nostálgico con “Siendo Alegre Vivo Triste” o de farra con “El Rock de los Chinitos”. Hoy el abuelo ya no puede contar mas historias, ya no está, afortunadamente me quedan Los Locos del Ritmo y la imaginación.

PAPÁ Y SANDRO Los sesentas y los setentas fueron los años que Sandro compartió con papá, no en vivo y en directo si no mas de manera “omnipresencial”, estaba en todos lados, en discos, en el cine… buen ejemplo sería este patilludo melenudo, de bailes extravagantes para papá. Ambos compartieron el mismo “look” y el gusto por la música Sandro llegó a presentarse en el “Madison Square Garden” de la ciudad de Nueva York en 1970 y no le resultó difícil actuar frente a 60.000 personas en el Estadio de San Lorenzo, en Argentina, en 1971, hoy está muerto, papá ya no tiene melena ni patillas escandalosas, y es muy difícil verlo realizar movimientos extravagantes, pero él, al igual que miles de su generación le debieron eso a Roberto Sánchez… Sandro de América.

NIRVANA Y YO Los noventas: y todo se fue al diablo, cabellos largos, vestimenta descuidada, libertad y cero represión era la consigna de aquellos tiempos para algunos, yo apoyado siempre por Kurt, Krist y Dave, mis compañeros de Nirvana, mis compañeros del grunge; guitarras llenas de energía y distorsión, letras y melodías pegadizas, todo reflejando claramente el desencanto de una generación por lo establecido, una generación apática. Yo como parte de ello, problemas en el colegio, abajo el conformismo, prefiero el cabello libre que la libertad con fijador, mucho se dijo, con orgullo afirmo que mucho de ello se mantiene. Uno vive lo que le toca vivir, en todo caso prefiero que mi raíz musical sea el grunge y no un reggaetón que la verdad no se ni como se escribe. Al final, hablando de raíces, no recomiendo música. Te invito, sin importar cual sea tu época, o lo mucho que hayas cambiado, a no comprar un disco nuevo, a buscar en el baúl del abuelo o en la casa de tu papá aquellos discos olvidados; deja que la música te transporte y te lleve a conocer un poco más tus raíces, no sólo musicales, si no de vida.

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el & ella

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Back to the roots

direcci贸n & producci贸n: d7 design fotograf铆a: esteban ugalde

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ella lolita lempicka : $85,00 secret obsession : calvin klein $102,50 el vintage : jhon varvatos $76,70 la nuit de lÂ´homme : yves saint laurent $80,00 fuel for life : diesel $70,50 musgos : santorini

Sisley: Instant Perfect Instant Perfect es un tratamiento alisante y corrector que actúa al instante para realzar la piel borrando las huellas del cansancio. Aplica Instant Perfect sobre la zona T y la zona de sombras del rostro y gracias al extracto peptídico de Soja recupera el colágeno la flexibilidad y la suavidad de la piel en pocos días. www.sisley-cosmetics.com

Clarins: Cotton flower Clarins te propone lucir un look rebosante de delicadeza, con tonalidades sutiles, inspirado en la flor más delicada de la naturaleza: la flor de algodón. Los elementos de la naturaleza nunca estuvieron tan cerca de tu piel. Clarins una tecnología más cerca de la mujer actual. www.clarins.com

Lacoste: Love of Pink Una fragancia romántica. Love of Pink es un estallido de emociones que esconde la fuerza del amor inocente. Delicada, femenina y enérgica, esta fragancia floral y afrutada nos invita a enamorarnos en cada paso. www.lacoste-perfumes.es

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glam

fotografĂa: tada varich make up: fumiaki nakagawa [mac cosmetic] model: fabiane [trump]

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BGnews D & G sunglasses Madonna colabora nuevamente con Domenico Dolce y Stefano Gabbana luego de ser imagen de la colección primavera-verano 2010 de la marca. En esta ocasión se convierte en el rostro de MDG, la nueva línea de gafas de Dolce & Gabbana. Los sun glasses “made in Madonna” son sexys y divertidos al igual que este ícono de la moda www.dolcegabbana.com

Inauguración Ilaria Boutique Ilaria Perú, uno de los productores de mayor prestigio internacional de platería y joyería fina abrió sus puertas en Ecuador. Ilaria es sinónimo de diseño innovador y acabados de alta calidad que combinado con la tradición de la orfebrería peruana logran realzar la belleza de la mujer dándole un toque de elegancia y refinamiento. Ilaria cuenta con franquicias en diferentes partes de Sudamérica. Durante su inauguración se contó con la presencia de la diseñadora de Ilaria Biondi de Ciabatti, el genio detrás de las impresionantes colecciones. www.ilariainternational.com

Swarovsky Alice in Wonderland El colgante Tea Party White Rabbit es uno de los diseños de la colección de Swarovski dedicada a este ícono del séptimo arte. Un reloj, la cabeza de un conejo y una trompeta te harán revivir la mágica aventura de una niña que ahora va en busca de su verdadero ser. www.swarovski.com

Cu Gallery Una plataforma de exhibición y venta para artistas, diseñadores gráficos y textiles. Cu el diminutivo en la tabla periódica del cobre es también el nombre de un espacio con memoria que recuerda las hábiles manos artesanas de los tradicionales forjadores del cobre del Vado. El arte póvera, pop, kitsch, reciclaje, ilustración de tokidoki, charuca, buff monster, zombitoys y los materiales no convencionales hacen parte de “Cu” y su original propuesta.

De Ville Hour Vision Omega George Clooney no sólo nos asombra por mantenerse en la cima de la lista de las celebridades más apuestas y talentosas del planeta. También nos contagia con su buen gusto que incluso puede verse a través de sus cintas más importantes. En “Up In the Air” en donde interpreta a Ryan Bingham, por quien recibió una nominación a un premio de la academia, usa uno de los emblemáticos diseños de la casa Omega. De Ville Hour Vision es uno de los famosos accesorios que el actor uso para darle vida a un personaje que vive desde el cielo la recesión mundial y la crisis norteamericana. www.omegawatches.com

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CHANEL

Metiers d’art Paris-Shanghai 2009-2010

Pocos imaginan el proceso creativo previo a una pasarela en la que se presentan verdaderas obras de arte. Para entender los orígenes de los grandes íconos de la moda, debemos conocer la genialidad de los grandes maestros del arte. Por años, la casa Chanel ha apoyado las tradiciones de diversos talleres de artes y oficios parisinos como la metalistería de Desrues, el arte plumario de Lemarié, los bordados de Lesage, el calzado de Massaro, los sombreros de Michel, la orfebrería de Goossens o los arreglos de flores de Guillet. Desde 2002, bajo la dirección de Karl Lagerfeld, la casa dedica una colección anual a cada uno de ellos y realiza una exclusiva presentación en una ciudad que de alguna manera es parte de la historia de Chanel. La octava edición de la colección “París Shanghai” se presentó en Shanghai, un escenario cosmopolita en donde la casa acaba de abrir su tercer punto de venta en la China continental. El ambiente delante y tras bastidores representaba el concepto de la casa. A esto y como preludio del evento, se sumó la presentación de la película “Paris Shanghai, A Fantasy”, escrita y dirigida por Lagerfeld y que narra la historia de un viaje imaginario de Choco Chanel por China. Los 800 invitados al evento volaron desde todas las partes del mundo para disfrutar de una noche mágica en donde la genialidad de un hombre fue el ingrediente principal. Sobre una barcaza de 85 metros de largo anclada en el río Huangpu, más de treinta modelos le dieron vida al cuadro imaginado

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por Lagerfeld; un cuadro que compartió con nosotros su moderna vision de la casa Chanel. El Ejército de Terracota, las heroínas del cine hollywoodense, el romanticismo urbano del cine chino, el brillo de la década de los 30 y la opulencia de la corte imperial fueron apareciendo, una a una, mientras llenaban el ambiente con la elegancia clásica de Chanel. Entre las prendas, delgadas mangas, cinturas pequeñas, pliegues, trajes de cuellos altos, abrigos ajustados, bordados, aplicaciones de punto, blusas y vestidos en lentejuela, se abrían paso una detrás de otra en una pasarela mística y mágica. Largos pendientes, sombreros puntiagudos, collares, broches y pulseras cubiertas de perlas, monedas y piedras finas, botas de cuero con suelas de corcho o fieltro, sandalias con tacones esculpidos, fueron el complemento de una noche de fantasía. Los trajes y sus complementos se convirtieron en realidad gracias a un proceso de150 horas de trabajo. Les presentamos las imágenes de este maravilloso proceso creativo que nos permite disfrutar de unas pasarelas sorprendentes que nos permiten sonar y formar parte de un mundo exquisito lleno de magia e imaginación. Paris-Shanghai una fusión entre Oriente y Occidente fue el escenario ideal en el que Karl Lagerfeld le da vida, una vez más, al sueño de Coco. confección: look #68

Evita Peroni: Fashion basics spring 2010 Regresa a los básicos con Evita Peroni y su colección de tocados florales para el cabello. Luz, dulzura y romanticismo revolotearán entre el viento y tu cabello en esta primavera. www.evitaperoni.com

Martalía: Eco-Chic Martalía se une a la tendencia “green” con su nueva colección EcoChic. Pulseras orgánicas que te harán sentir más cerca de la Madre Tierra. Inspirada en las vibraciones de la naturaleza, en las texturas y formas que nacen de la tierra. www.martalia.com

Chanel: primavera-verano 2010 Un conjunto adorable. Una cesta en tela trenzada y ligera que garantiza un estilo “chic campestre”, acompañada de una camelia que llevada sobre una chaqueta, un bolso o el cabello, te harán lucir más cerca de la naturaleza. www.chanel.com

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bg shopping 050 crystal couture

fografĂa: contarsy-karecha estilismo: david de la cruz modelo: milena [wilhelmina models / new york city] pelo: ellen lawlor [redkin 5th avenue] make up : gunnar schendera [basics / berlin] manicure: anne marie walts

collar: de mullos de cristal hecho a mano, combinado con formas cilĂndricas de colores y perlas japonesas ::

collar zipper: con piedras de cristal jet ::

collar: de cadenas enlazadas :: aretes: de cuero con mullos y cadenas ::

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collar: una mezcla de piedras con corte princesa :: brazalete: con cadenas, lazos & mullos de cristal :: tocado: con cristales cortados en diferentes formas y tama単os ::

Miami

Copa Airlines sponsor oficial del evento Miami International Fashion Week nos invitó a vivir una semana espectacular junto a los mejores diseñadores de latinoamérica y el mundo en la ciudad del sol eterno.

International Fashion Week

Las mejores propuestas de la moda latinoamericana e invitados de varias partes del mundo nos trasladaron a un escenario en donde el glamour y la creatividad fue el principal protagonista. BG Magazine estuvo presente gracias a una cordial invitación de Copa Airlines, la aerolínea auspiciante del evento. Ecuador tuvo la participación de cinco diseñadoras con diferentes propuestas: Silvia Zeas, Milu Espinoza, Alexandra Donoso, Tatiana Torres y Claudia Estrada. El evento inició con la presentación de diseñadores como Kristin Frazer, de la Isla de Tórtola, la filipina Pia Gladys Perey, la paquistaní Fatima Hasan, la británica Leny G, el libanés Jad Ghandour, Mikieda Franklin, de Barbados y Erin Healy y Wafa Saifi, de Dubái quienes impactaron con sus propuestas que conbinan su cultura y tendencias actuales. Una de las pasarelas que más llamó la atención fue la de la peruana “Ana G” Ana María Guiulfo considerada como una de las promesas del diseño latinoamericano.

www.miamifashionweek.com www.copaair.com

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Alrededor de 53 pasarelas repartidas entre cuatro días de moda, belleza y las mejores propuestas del momento.

Bvlgari Spring – summer 2010

El imperio de la moda y el glamour lanza su nueva colección de accesorios primavera verano 2010. Una excelente propuesta para el obsequio de mamá.

Como siempre Bulgari crea diseños que se convierten en emblemas de la casa y del mundo de la moda. A continuación te presentamos diseños que forman parte de esta nueva propuesta elegante y contemporánea de Bulgari B zero : Gafas de sol de acetato en color blanco con lentes rosa en gradiente y motivos en cristales Swarovski. Radiant Mandala : Bufanda de seda en amarillo azafrán confeccionada en seda sarga. Dimensiones: 140 X 140 cm Bolso Leoni : Bolso de cuero de pitón en color oro metálico con agarradera enchapada en oro antiguo que hace alusión a un león. Solapa con cierre de imán, un cierre con cremallera y un cierre para el compartimiento de teléfonos celulares. Brazalete con correa en cuero de pitón en color oro metálico con dijes de oro y hebilla de oro antiguo plateado.

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www.bulgari.com

tendencias

Kenzo una mirada

al pasado

La moda es cíclica. Todo en ella regresa, se reinventa, se redescubre. Kenzo regresa a los orígenes de una era sin olvidar su estilo característico.

Un “Back to the roots” en el mundo de la moda puede inspirar un sinfín de posibilidades. Técnicas, colores y conceptos todas son musas en el momento de encontrar una nueva idea e iniciar un nuevo proyecto. Kenzo lanza una propuesta contemporánea que utiliza elementos clásicos sin perder el estilo sencillo, libre y original de la marca; un estilo que renueva nuestro amor por los elementos y los básicos que nunca pasan de moda. La colección nos presenta una propuesta diferente en donde podemos encontrar un enloquecedor contraste de texturas y colores suaves y naturales que nos invitan a vivir un viaje melancólico hacia la Rusia Zarista y su entrañable estética. La propuesta revive los años de recesión de la primera mitad del siglo XX y nos presenta una versión adaptada a nuestra realidad de “los chicos pobres” de la época enmarcados en el ambiente gélido de la Siberia que los llevó a crear un estilo sobrio y

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recargado para adaptarse a las inclimencias del tiempo. Prendas sobrepuestas y “oversized”, con un concepto de desestructuración, juegan entre una asombrosa gama de prendas longitudinales y tonos grises nos recuerdan el aura de tristeza del antiguo proletariado. Los protagonistas de la colección son los accesorios. Predominan los gorros, las botas de nieve hechas de cuero y piel, las bufandas y los abrigos de lana; las prendas en tejido de punto son el eje principal de la línea. Encontramos también elementos adaptados a las prendas como semillas que se superponen a un tramado excepcional

que sobresale de los tejidos. En esta ocasión Kenzo no sólo se preocupó de crear el efecto visual en la totalidad del look, sino que además realizó minucioso trabajo sobre los tejidos. Tramas, estampados y técnicas que le brindan un acabado especial a cada pieza. Muy de acuerdo a la ajustada economía mundial actual, Kenzo nos recuerda que la austeridad tanto como la moda es cíclica y que siempre se debe encontrar el equilibrio perfecto para superar las adversidades.

fotos cortesía: press Kenzo

MODA 050

narciso rodriguez : oto単o invierno 2009/2010

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chanel : colecci贸n ready to wear 2010

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shoot julio

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shoot ulio fotografía: julio torres dirección & producción: d7 design estilismo: maría isabel pinos make up: a2 maquillaje artístico: ernesto santisteban pelo: Marisabel pinos modelo: jessie ochoa [bg models] retoque digital: julius gregorio locación: reserva natural [manglar de churute]

shoot julio

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shoot ulio

traje de ba単o y sandalias: nino touma :: cinturones de tagua y brazaletes: maria susana rivadeneira ::

shoot julio

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shoot ulio

Blusa: nino touma :: cintur贸n: maria susana rivadeneira ::

shoot julio

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shoot ulio

vestido: maria susana rivadeneira :: collar naranja: Tous ::

shoot julio

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shoot ulio

blusa: miss sixty :: collar verde: tous :: zapatos: nino touma ::

shoot julio

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shoot ulio

Cinturones cabulla & bikini: maria susana rivadeneira ::

su茅ter: gaspard yurkievich :: pantal贸n: kris van assche :: botas: kris van assche ::

fotograf铆a: oli rust estilista: bodo ernle make up : karin stefanov modelo: andreas [successmodels, paris] locaci贸n: kazakhstan, formerly Aral Sea

bividi: dior homme :: pantal贸n: postweiler hauber :: botas: kris van assche::

cardigan: dior homme :: pantal贸n: kris van assche :: botas: kris van assche ::

bividi: francisco van benthum :: pantal贸n: gaspard yurkievich :: botas: kris van assche ::

cardigan: dior homme ::

su茅ter: dior homme :: pantal贸n: vivienne westwood ::

bividi: francisco van benthum :: pantal贸n: gaspard yurkievich ::

chaqueta: francisco van benthum :: pantal贸n: kris van assche :: botas: kris van assche ::

fotografĂa: andres piersanti estilismo: franqui nencini make up: sofi klei modelos: belĂŠn bergagna & nazarena navarro [lo management] yamila pilo [civiles]

blusa: ayres ::

body: sisters solnicki :: botas: prune by concepci贸n :: collar de plata & plumas: yiya lopez & marcelo nencini ::

buso: ay not dead :: vestido: carolina herrera ::

vestido: carolina herrera ::

fotografía: matías troncoso asistente de fotografía: lucas rojas estilismo: paulina irazabal make up & pelo: mercedes errázuriz modelo: ingrid [wo/man management]

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Enterito: FranciscAna ::

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vestido: vintage:: bolero: FranciscAna:: tocado: in-dstyling:: 170

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bividi: dior homme :: pantal贸n: postweiler hauber :: botas: kris van assche::

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enterito: in-dstyling:: botas: just like172 honey::

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blusa: vintage::

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bividi: francisco van benthum :: pantal贸n: gaspard yurkievich :: botas: kris van assche :: 174

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cardigan: Bolero: dior homme :: FranciscAna::

vestido: patrizia s :: capa de perlas: yasmine manka :: zapatos: lorena carreras ::

fotografía: christoph köstlin estilista: yvonne reichmuth asistente de estilismo: michael schellenbaum pelo & makeup: angela kaeser modelo: laura morales [pophouse] producción: lartaun pérez [pophouse] asistente de producción: sandra [pophouse]

camisa: greyhound :: bikini: beldona :: brazaletes de cuero en varios colores: becksĂśndergaard :: brazaletes dorados, sandalias & bolso: hermĂŠs ::

bividi: american apparel :: bikini: guess :: chaleco: meine garderobe :: zapatos: hennes & mauritz ::

vestido: zara :: cinturĂłn: hermĂŠs :: clutch: maani :: zapatos: hermĂŠs :: collares: vintage [meine garderobe] ::

terno de ba帽o: gianfranco ferre vintage :: guantes de cuero: herm茅s :: pantal贸n: hennes & mauritz :: cintur贸n & gargantilla: vintage [meine garderobe] ::

vestido: just cavalli vintage :: zapatos: vintage [meine garderobe] ::

fotografia: andreas gemperle estilismo: julia grunz [time] pelo & make up: julia grunz [time con productos dior] modelo: angelica [time] locaci贸n: angkor, cambodia

vestido: laura dolls :: joyas: sotu, meine garderobe & kara ross :: zapatos: h&m [lĂnea exclusiva]

chaleco: seventy three by pepe jeans :: blusa: vintage :: shorts: guess :: tocado: de la farouche :: zapatos: h&m [lĂnea exclusiva]

vestido: c&a :: chaleco: seventy three by pepe jeans :: cintur贸n: vintage:: zapatos: h&m [l铆nea exclusiva]

blusa: pepe jeans :: falda: h&m :: chaleco: chanel :: zapatos: h&m [lĂnea exclusiva] ::

tunika: pepe jeans:: 100% de seda hecho a mano tradicional: cambodian doti :: joyas: sotu & kara ross ::

vestido: h&m :: schmuck: meine garderobe & sotu :: zapatos: h&m [lĂnea exclusiva] ::

blusa: seventy three by pepe jeans :: seda 100% pura hecho a mano tradicional: cambodian doti :: bolero: chanel :: Joyas: Kara Ross :: zapatos: h&m [lĂnea exclusiva] ::

chaqueta: de la farouche :: vestido: vintage ::

vestido: c&a :: chaleco: seventy three by pepe jeans :: cintur贸n: vintage :: zapatos: h&m [l铆nea exclusiva] ::

blusa: yves saint laurent :: leggins: pepe jeans :: bolero: vintage ::

rompesi_ lencio por: brandao

Por muchos años, científicos, psicólogos o sociólogos han intentado estudiar el efecto de la música en los seres humanos. Es muy probable que nunca se logre entender por completo el verdadero poder de la música. Pero si volvemos por un instante a sus raíces, tal vez nos ayude a comprender mejor este arte que ha hecho cantar, bailar, llorar, reír a la raza humana por miles de años. En casi todas las culturas, se considera a la música como un regalo de los dioses, y desde los orígenes de la civilización, el hombre usaba a la propia naturaleza para crear música. En África la música era predominantemente rítmica, ya que era casi inseparable de la danza. En Europa se desarrolló la armonía, y la melodía. Y en las Américas, bueno todos conocemos la historia. Nosotros somos el híbrido de nuestra propia cultura, de la cultura africana, los esclavos y de la cultura europea, los conquistadores. A continuación tenemos tres artistas todos muy diferentes, pero en quienes se puede apreciar claramente la influencia de estos tres mundos:

BARBATUQUES (Brasil) O seguinte é ese, es el segundo trabajo discográfico de este original grupo brasileño, que se dedican a explorar e investigar su propio cuerpo como instrumento de percusión. Este disco está copado de una orgánica y genuina musicalidad que no sólo expresa ritmos brasileros sino que los fusiona, con hiphop, dub, flamenco y elementos africanos.

PAPA RONCÓN & KATANGA (Ecuador) Esmeraldas, es en donde vive Papá Roncón, Guillermo Ayoví Erazo, su nombre de pila. Armado, con su marimba le canta a la naturaleza, a la lavandera, a los montes, o a cualquier situación que le llene de luz el alma. Este disco es un homenaje a lo cotidiano.

MILES DAVIS (USA) Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea. Para la grabación del Kind of blue.Davis le pidió a sus músicos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio con una pobre idea de lo que iban a interpretar, según afirmaciones del pianista Bill Evans, Davis sólo les dio bocetos de las líneas de escalas y melodías. Este es un clásico del jazz.

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Marie Watt El arte de lo cotidiano

Marie Watt es una reconocida artista norteamericana cuyos orígenes están cargados de una historia fuertemente cimentada por la cultura. Ser parte Seneca, una importante cultura nativo americana, ha influenciado su trabajo que se centra fundamentalmente en temas contemporáneos de las culturas indígenas. Su escultura y litografía demuestra su conexión particular con sus orígenes: su entorno y la naturaleza. Su obra explora historias humanas y los rituales que realizamos con objetos cotidianos. Actualmente, su obra se centra en explorar la historia de las mantas y sus cualidades bi y tridimensionales, gracias a las cuales crea simbólicas esculturas que hacen referencia a los totems indígenas y los gigantescos árboles con los cuales creció. Descríbenos los materiales que usas

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en tus esculturas… ¿Porqué usar elementos que son comunes para otras personas? Uso lana, madera de cedro y metal fundido como plata y bronce. Tengo interés en las asociaciones que tienen estos materiales con objetos comunes y sencillos a los que les damos poca importancia, pero que tienen historias de uso extrordinarias. En comunidades nativas las personas reciben una manta como un acto de reconocimiento. Observé que las mantas son símbolos de memorias e historias, que el cedro se usa para hacer cofres de deseos, la plata hace referencia a las reliquias familiares. Me interesa cómo se funden zapatos de niños con bronce en el oeste de mi país y también en algunas esculturas. ¿Cuán importante es para ti pertenecer a una cultura tan rica como la Seneca? Soy Seneca (Iroquois) y parte alemana y escocesa. Como Seneca, pertenezco a una sociedad matriarcal. A mi alrededor tengo muchas mujeres fuertes que son

ejemplos para mi, y espero poder ser un ejemplo para muchas otras, un día. Pertenezco al clan de “Tortugas”. Un atributo importante de mi tribu es el valor que damos a la familia. La participación de la comunidad es un elemento muy importante en mi trabajo. Cuéntanos acerca de “Blanket Stories”. ¿Qué te inspiró? En el proyecto, “Blanket Stories: Cousin Rose, Four Pelts, Sky Woman, and All My Relations”, quería contar diferentes historias. Este Totem representa un pasaje entre el cielo y la tierra. En la historia de creación de la tribu Seneca, “Sky Woman” cayó del cielo y un grupo de animales la cuidaron en la Isla de la Tortuga. “Four Pelts” está relacionada con las mantas antiguas de la companía “Hudson Bay” en la que los diseños representan, con barras negras, el valor de la piel de un castor. Otra de las mantas pertenece a un familiar de un amigo, “Cousin Rose”. Sus mantas son de la época de los campamentos de reclusión para japoneses en Hunt, Idaho. “All My Relations” está relacionada con la idea

que todos estamos connectados de alguna manera. Tu arte también contiene elementos que están muy cerca de la naturaleza como las hojas del maíz o el alabastro. ¿Cuéntanos acerca de esto? La hoja de maíz es un material primario para la cultura Seneca. Más allá de ser un alimento básico, las usamos para hacer objetos como muñecas y máscaras. La pizarra cuando está apilada imita la estructura modular de las hojas de maíz. En tanto, el alabastro fue usado para un proyecto acerca del sueño y el insomnio, fue una almohada blanca y transparente que parecía suave pero que en realidad era dura y pesaba 300 libras. El concepto era rescatar la belleza del sueño, la complejidad del acto de soñar, y las dificutades del insomnio. Como heredera de una cultura rica en tradiciones, su pasión se remonta a su relación con su familia, su madre y su hermana con las cuales compartió el amor por los trabajos manuales. Conversar con Marie Watt me hizo recordar la falta de valor que le damos a ciertas cosas que se convierten en “utilidades cotidianas”. Las culturas se deben a sus tradiciones expresadas en objetos que se convierten registros de su historia, su ideología y sus experiencias. Al mirar el trabajo de Marie volvemos a los orígenes de aquellas cosas que forman parte fundamental de nuestra historia humana. Volver a las raíces implica el pleno conocimiento de lo que somos, de lo que fuimos y de lo que seremos; volver a las raíces implica encontrar el valor en cosas sencillas y entender el verdadero significado de la vida. Sobre la artista: Nació en Seattle en 1967. Además de obtener un diploma de la Universidad de Willamette, recibió un AFA en estudios de museos del Instituto de American Indian Arts, Santa Fe, Nuevo México y un MFA en pintura y grabado de la Universidad de Yale. Ha presentado exhibiciones en múltiples galerías y museos como el Museo Nacional Smithsoniano de New York. nacionalidad: norteamericana profesión: artista www.mkwatt.com

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kultura urbana

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ROMAIN PHILIPPON childrens in land

Volver a sí mismo. Volver al niño que llevamos dentro. Romain Philipon nos invita a un viaje hacia los orígenes de lo que somos, hacia ese niño que muestra una sonrisa a pesar de las adversidades.

Romain Philipon es un fotógrafó independiente francés. Aunque ha recorrido el mundo, radica la mayor parte del tiempo en la isla de Reunión, Francia. Sus imágenes nos apasionan por el especial significado que nos presentan. Trabaja fundamentalmente con las condiciones del ser humano y reflexiones profundas acerca de varias problemáticas de la sociedad moderna. Uno de sus proyectos más importantes “Mother Earth”, nos regala una visión diferente acerca de la realidad de miles de personas en el mundo que pese a sus dificultades no pierden las ganas de vivir. Estas sorprendentes escenas se crearon en tailandia a partir de un juego inventado por los niños de una localidad. Una verdadera obra de arte: “los niños tomaron el barro y lo frotaron en sus rostros. Rápidamente se convirtió en un juego. Expresiones que nunca

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había visto aparecieron frente a mí”.

ción a los niños de la región.

convierte en esa familia que ellos necesitan para poder sobrevivir.

“Mother Earth” es un proyecto fotográfico impresionante que rescata la escencia de huérfanos que Romain Philipon conoció en uno de sus viajes en el norte de este país.

En las imágenes, Philipon trata de envolver las historias de estos niños con las raíces, el ambiente y el entorno del lugar. Detrás de esto, se esconden también historias muy crudas, ya que la mayoría de ellos perdieron a sus familias debido a la propagación del VIH y el tsunami que arrasó las costas del Índico años atrás.

“School for life”, es un proyecto que se contruyó a manera de granja, rodeada por la naturaleza. En ella Romain Philippon rescata la inocencia y la alegría de niños que luchas diariamente por cimentar las raíces que un día les fueron arrancadas.

Este fotógrafo capta las sonrisas de cientos de niños que crecen sin raíces familiares y, la naturaleza, muchas veces se

nacionalidad: francés profesión:fotógrafo www.pendantcetemps.fr

Romain participó en un proyecto denominado “School for life”, una iniciativa alemana con sede cerca de Chiang Mai. El proyecto ayuda a niños que carecen de recursos necesarios para su educación, y a su vez, genera programas de protec-

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